Pushkin adalah penyair Rusia pertama yang mengabdikan dirinya sepenuhnya kepada seni, lebih-lebih lagi, yang pertama meninggalkan semua perkhidmatan Awam untuk hak menjadi penyair. Dengan segala kreativitinya dia berusaha untuk menjawab soalan "apa itu puisi?" Topik tujuan puisi dan misi penyair mempunyai dua aspek: sosial dan falsafah. Dari bangku lyceum, mempertahankan haknya untuk belajar kesusasteraan dan kesusasteraan sahaja, Pushkin memasuki konflik terbuka dengan masyarakat. Masyarakat tidak pernah bersetuju dengan perkara ini: terang itu Contohnya ialah penugasan pangkat kadet kamar kepada Pushkin oleh Nicholas I - layak untuk orang muda dan lelaki dewasa yang tidak layak. Tsar berusaha untuk "memeras" penyair bebas ke dalam unit sosial tertentu, dengan jelas bahawa dia tidak mengenali apa-apa status sosial. Cukup tidak mahu sistem negara"mengiktiraf" sastera disebabkan oleh ketakutan terhadap pengaruhnya pada minda dan memainkan peranan dalam pembentukan sikap istimewa terhadap pencipta di Rusia. Sesungguhnya, tidak ada kesusasteraan di dunia yang mengetahui misi kenabiannya seperti Rusia. Dan di sini sosial dan aspek falsafah masalah tujuan puisi. Pushkin muda, dipengaruhi oleh idea-idea Pencerahan, yang Profesor Kinitsin berkhutbah di Lyceum, dipengaruhi oleh perbualan dengan Chaadaev, dengan Decembrist masa depan, melihat tujuan puisi dalam perkhidmatan. punca biasa- punca membebaskan Rusia daripada sistem negara yang ketinggalan zaman. Dalam ode "Liberty" dia mentakrifkannya dengan cara ini:
Saya mahu menyanyikan Kebebasan kepada dunia,
Hancurkan maksiat di atas takhta.
Sejak zaman Mikhailovsky, kitaran pengisytiharan puitis telah dibuka dalam karya Pushkin, menegaskan dalam minda pembaca Rusia status sosial penyair dan puisi yang tinggi yang belum pernah dilihat di Rusia.
Pushkin mengalami pengasingan kedua dengan keras dan menyakitkan. Penyair bukan sahaja bertahan, tetapi juga meningkat ke tahap yang baru dalam perkembangan kreatifnya. Penyair itu diselamatkan daripada kematian dengan kedekatannya dengan kehidupan rakyat, kepercayaan kepada anda daya kreatif, dalam makna hebat perkataan artistik.
Puisi ibarat bidadari yang menghiburkan,
Dia menyelamatkan saya, dan saya dibangkitkan dalam jiwa, -
Dia kemudian menulis dalam draf puisi "Sekali lagi saya melawat ...". Tema kreativiti telah menarik ramai penyair. Ia menduduki tempat penting dalam lirik Pushkin. Beliau bercakap tentang tujuan tinggi puisi dan peranan istimewanya dalam lebih daripada satu puisi. Puisi adalah perkara yang sukar dan bertanggungjawab, Pushkin percaya. Dan penyair berbeza daripada manusia semata-mata kerana dia diberi keupayaan untuk melihat, mendengar, memahami apa yang orang biasa tidak lihat, tidak dengar, tidak faham.
Penyair mempengaruhi dia dengan pemberiannya. Pengaruhnya terhadap manusia sangat besar sehingga penyair itu sendiri harus menjadi contoh tingkah laku sivik, menunjukkan kegigihan, tidak tahan terhadap ketidakadilan sosial, menjadi hakim yang tegas dan menuntut berhubung dengan diri sendiri. Puisi sejati, menurut Pushkin, harus berperikemanusiaan, menegaskan kehidupan, dan membangkitkan perasaan yang baik dan berperikemanusiaan. Dalam puisinya "The Poet and the Crowd", "To the Poet", "Echo", "Nabi", "I Erected a Monument to Myself Not Made by Hands" dia bercakap tentang kebebasan kreativiti puitis, tentang hubungan yang kompleks. antara penyair dan penguasa, penyair dan rakyat.
G. Krasnukhin percaya bahawa "penyair Pushkin bukanlah seorang pendakwah yang didengari oleh pendengar dengan penuh hormat, tetapi lawan mereka, mempertahankan kedaulatan mereka sendiri daripada mereka, tidak mengiktiraf hak mereka untuk apa yang dipanggil "perintah sosial." gema, yang walaupun dan bertindak balas "kepada setiap bunyi," tetapi tidak sendiri mengetahui tindak balasnya-ada "tiada tindak balas" kepadanya.
Penyair tidak seharusnya menggembirakan atau mengejutkan orang ramai sama ada dengan invektif marah yang ditujukan kepadanya atau dengan pendedahannya yang mengerikan. Pushkin membandingkan ini dengan buffoonery, dengan muslihat, memahami rasa ingin tahu yang ditimbulkan oleh setiap guru moral seperti itu di khalayak ramai dan betapa mudahnya rasa ingin tahu itu dipuaskan. Ia akan menjadi satu kemunafikan di pihak penyair untuk mengenakan semua ini bentuk seni, yang boleh memukau imaginasi dengan rima yang luar biasa, kiasan yang tidak pernah berlaku sebelum ini, perifrasis yang menarik. Itulah sebabnya Pushkin menolak "perintah sosial" orang ramai, kerana perintah sedemikian tidak ada kaitan dengan sifat moral puisi.
Dalam puisinya tentang tugas seorang penyair, Pushkin menulis tentang tiga perintah seni yang membentuk triniti moral: untuk membangkitkan perasaan yang baik dalam jiwa, untuk menegaskan kebebasan sebagai perkara utama nilai kemanusiaan dan menyeru kepada belas kasihan.
Pushkin menulis: "Penyair! Jangan hargai cinta orang," tetapi ini hanya bermakna: jangan biarkan diri anda menjadi idola dan ingat bahawa cinta itu hanya sementara. Jangan tertipu oleh semangat, sanjungan, atau perhatian orang ramai: "Engkau sendiri adalah mahkamah tertinggi anda sendiri," jadi nilailah diri anda mengikut undang-undang seni yang kekal! Grossman L., "Nota D'Arshiak: St. Petersburg Chronicle of 1836." M., "TERRA", 1997, hlm. 20-25.
Puisi "Nabi" ditulis pada tahun 1826. Kandungan puisi itu diilhamkan oleh peristiwa 14 Disember 1825 dan kesedihan Pushkin atas kematian "saudara, kawan, kawan." Puisi ini adalah naratif, ia menggambarkan proses kelahiran semula secara beransur-ansur menjadi nabi yang bijaksana. Teks itu penuh dengan Slavicisme, memberikan ucapan yang khusyuk, nada optimis, yang secara organik berkaitan dengan tema alkitabiah. Tetapi mitos Kristian, pewarnaan alkitabiah hanyalah pakaian, teknik artistik. Di sebalik alegori dan simbolisme, realiti itu sendiri jelas muncul, pemikiran Pushkin tentang tujuan tinggi penyair. Semua kandungan harian yang memenuhi hati dan fikiran orang sibuk, seluruh dunia mereka seharusnya menjadi padang pasir yang gelap bagi seorang penyair sejati... Dia dahagakan kepuasan rohani dan mengheret ke arahnya. Tidak ada lagi yang diperlukan dari pihaknya: yang lapar dan dahaga akan dipuaskan...
Penyair-nabi, dengan perhatian yang canggih, menembusi ke dalam kehidupan alam, lebih tinggi dan lebih rendah, merenung dan mendengar segala yang berlaku, dari penerbangan langsung malaikat ke arah reptilia yang berliku, dari putaran langit ke tumbuh-tumbuhan tumbuhan. Apa yang akan datang? Dia yang telah memperoleh penglihatannya untuk melihat keindahan alam semesta merasakan lebih pedih keburukan realiti manusia. Dia akan melawannya. Tindakan dan senjatanya adalah perkataan kebenaran. Tetapi agar perkataan kebenaran, yang datang dari duri kebijaksanaan, bukan sahaja untuk menyengat, tetapi untuk membakar hati orang, adalah perlu bahawa duri ini sendiri dinyalakan oleh api cinta.
Seperti yang kita lihat, Pushkin mementingkan pandangan dunia penyair-nabi. Tanpa pandangan yang jelas tentang kehidupan dan kreativiti, seorang penyair tidak boleh membawa kebenaran kepada orang ramai, membangkitkan "perasaan baik" dalam diri mereka, atau mempengaruhi moral mereka.
Dalam puisi itu, kuatrain terakhir mengambil makna yang istimewa, di mana setiap perkataan penuh dengan makna yang mendalam. Baris-baris ini mengandungi penjelasan tentang apa yang berlaku kepada nabi. "Epal kenabian" diberikan kepadanya untuk melihat seluruh dunia yang pelbagai dan berwarna-warni; pendengaran yang sensitif diperlukan untuk mendengar nadi kehidupan, tidak kira dalam bentuk apa pun ia memanifestasikan dirinya, dan dalam sama-sama menyanyikan kedua-dua objek "tinggi" dan "rendah".
Idea kewarganegaraan kreativiti dinyatakan dengan kekuatan tertentu dalam baris: "Dengan kata kerja, membakar hati orang."
Terdapat banyak perdebatan tentang siapa yang berselindung di sebalik watak utama puisi itu - penyair atau nabi. Rupa-rupanya, kedua-duanya. Pushkin buat pertama kalinya merasakan dalam kesusasteraan Rusia yang matang tujuan khasnya di Rus', yang diwarisi dari kesusasteraan pra-Petrine - untuk menjadi Firman yang menyatukan dirinya sendiri imej artistik dan karunia nubuatan.
Penyair, yang merupakan hamba Tuhan yang setia, adalah gema rakyat Rusia, kerana dia adalah pembawa tempat suci rakyat. Tetapi pada masa kreativiti, penyair mesti tidak boleh rosak. "Seorang penyair sejati bukanlah sesuatu yang terpisah daripada rakyat; dia adalah organ mereka sendiri, pendengaran, mata dan suara mereka," kata V.S. Nepomnyashchy. Dan "Monumen" kepada Pushkin bukanlah tindakan artis yang menyedari "merit"nya, tetapi tindakan penegasan misi yang hebat penyair, bahawa dia, penyair, hanya tunduk kepada perintah Tuhan. kesusasteraan. Pembaca buku teks. M., "Pencerahan" 2005, hlm. 142-146.
Puisi "The Wanderer" ditulis pada tahun 1835. dalam reka bentuknya ia bersebelahan dengan puisi seperti "The Poet" dan "Echo"; dalam sistem kiasan dan bentuk alegorinya ia dekat dengan "Nabi", dan secara umum berkait rapat dengan lirik lewat Pushkin, di mana dia menegaskan kebebasan ideal artis dan haknya untuk kreativiti bebas, menekankan tempat istimewa pencipta dalam masyarakat. Masalah seorang genius yang disalahfahamkan oleh orang sezamannya sering dikembangkan oleh penyair dan menemui penjelmaan artistik dalam "The Wanderer."
"The Wanderer" berbeza daripada puisi lain kerana di dalamnya penyair menggunakan bentuk naratif, yang membantu untuk lebih mencerminkan realiti dan dunia di sekelilingnya.
"The Wanderer" adalah berdasarkan plot buku "The Pilgrim's Progress" oleh penulis Inggeris Puritan John Bunyan (1628-1688). Pushkin menyimpang jauh dari asal, hanya mengekalkan bentuk alegori naratif. Pengembaranya adalah "pekerja rohani", dengan kata lain, pencipta, pemikir. Tema pantun adalah refleksi tentang nasib pencipta. Nasibnya tidak mudah; sukar baginya untuk memilih "jalan yang betul" di dunia di sekelilingnya. Siapa yang akan membantu pengembara dalam memilih jalan? Hanya dia yang boleh membuat pilihan anda. Dan dia melakukannya. Ini adalah idea puisi.
Di Rus', pengembara adalah orang yang melakukan ziarah haji. Dengan kata lain, pengembara adalah orang yang dekat dengan Tuhan, yang lebih mengutamakan kehidupan rohani daripada segala-galanya yang duniawi dan sia-sia. Pushkin juga memanggilnya "pekerja rohani." Kerja dalaman yang tidak membenarkan pengembara hidup dengan aman, cara hidup orang lain, membawanya lebih dekat dengan wira puisi "Penyair", "Gema", "Nabi".
Penderitaan pengembara dijelaskan bukan sahaja oleh kesedaran tentang kematian yang tidak dapat dielakkan dan tempoh hidup yang singkat. kewujudan manusia, tetapi juga salah faham yang timbul antara "pekerja rohani" dan orang di sekelilingnya.
Penerangan terperinci tentang siksaan mental wira menyampaikan bukan sahaja tahap keputusasaan dan keputusasaan, tetapi juga tahap yang sangat besar. kerja dalaman, berlaku dalam jiwa:
Saya tiba-tiba ditimpa kesedihan yang amat sangat
Dan dihancurkan dan dibengkokkan dengan beban yang berat,
Menggantung kepala saya, memerah tangan saya dalam kesedihan,
Saya mencurahkan jiwa siksaan yang tertusuk dalam jeritan
Dan dia mengulangi dengan pahit, melambung seperti orang sakit:
"Apa yang saya akan buat? Apa yang akan jadi dengan saya?"
Malah penghiburan orang tersayang, "kedamaian tidur yang menyembuhkan," tidak mengurangkan keputusasaan pengembara:
Tetapi kesedihan menjadi lebih menindas jam demi jam;
Jiwa saya penuh
Rindu dan seram; beban yang menyakitkan
Ia membebankan saya.
Saya berbaring, tetapi sepanjang malam saya menangis dan mengeluh
Dan dia tidak menutup matanya yang berat untuk seketika.
Kami menangis dan mengeluh dengan keputusasaan.
Dua kali berulang "semuanya menangis dan mengeluh" bertujuan untuk menekankan keputusasaan kedudukan "pekerja rohani." Ketakutan akan kematian membebani "beban berat", "beban yang menyakitkan." Perkataan "keputusasaan" digunakan oleh penyair tiga kali: "keputusasaan saya," "keputusasaan dekat," dan akhirnya, "merana dengan keputusasaan." Frasa terakhir tidak dianggap sebagai tautologi, kerana tujuannya adalah untuk menarik perhatian kita kepada keadaan mental pengembara. Kesedihan ("kesedihan yang besar", "kesedihan lebih menindas dari jam ke jam"), melankolis, seram - ini adalah pelbagai perasaan yang dialami oleh pengembara. Dia tidak lagi "mengembara," tetapi mengembara.
saya pergi merayau lagi...
Mengapa, merayau sendirian, saya menangis sekuat hati?
Kata nama "pengembara" terbentuk daripada kata kerja "mengembara"; dari kata kerja "mengembara" terbentuk kata nama lain - "tramp" dalam Ozhegov, "tramp" adalah orang miskin, gelandangan yang mengembara tanpa pekerjaan tertentu. Transformasi seorang pengembara menjadi gelandangan berlaku secara literal di hadapan mata kita: seseorang yang telah kehilangan garis panduan hidupnya tidak mampu menjalani kehidupan rohani yang penuh sedih, menyedihkan dan perasaan menguasainya.
Perbandingan (“seperti hamba yang merancang melarikan diri yang terdesak”, “pengembara yang tergesa-gesa untuk bermalam sebelum hujan”), digunakan oleh penyair, juga mengurangkannya, sudah dengan peringkat leksikal, representasi misi tinggi bekas pengembara. Penderitaan dibandingkan dengan "tali rantai," dan ini mengesahkan idea kami bahawa imej pengembara, tentu saja, alegori, bahawa Pushkin dalam puisinya mengesahkan hak pencipta untuk kebebasan dan kemerdekaan.
Pushkin sering membincangkan tema kebebasan dan kemerdekaan dalam karyanya. Baginya pada tahun tiga puluhan isu ini menjadi sangat penting. Pada masa ini, penyair diatasi oleh perasaan terasing dari alam sekitar, keinginan yang tidak dapat ditahan untuk melarikan diri daripadanya. Hanya ada satu cara untuk membebaskan diri dari suasana bermusuhan - melarikan diri. Ia adalah mustahil, tetapi Pushkin bermimpi tentangnya. Dia menulis kepada isterinya: "Tuhan berikan saya melihat anda sihat, anak-anak selamat dan hidup, mari kita meludahi St. Petersburg, meletakkan jawatan, dan melarikan diri ke Boldino, dan hidup sebagai tuan." Jelas mengapa topik kesunyian didengari di beberapa karya puitis Pushkin pada tahun tiga puluhan.
Tema kesunyian boleh dilihat dalam "The Wanderer". Salah faham ditunjukkan bukan sahaja oleh orang-orang yang mengelilingi pengembara, tetapi juga oleh mereka yang dia anggap paling dekat. Mereka tidak memahaminya sepenuhnya, mereka tidak melihat "jalan yang betul" yang dipilih oleh wira puisi itu:
Kedua-dua anak dan isteri menjerit kepada saya dari ambang pintu,
Boleh saya balik cepat. Jerit mereka
Rakan-rakan saya tertarik dengan dataran;
Seorang memarahi saya, seorang lagi memarahi isteri saya
Dia memberi nasihat, yang lain menyesali kawan,
Siapa yang menghina saya, yang membuat saya ketawa,
Siapa yang mencadangkan membalikkan jiran secara paksa;
Orang lain sudah mengejar saya...
Dia memarahi, mengasihani, mencerca, mengejeknya, menawarkan untuk membalikkannya secara paksa... Tiada siapa yang tetap acuh tak acuh terhadap perbuatan pengembara itu. Tetapi di antara nafsu manusia yang kuat ini hanya ada satu perkara yang hilang - pemahaman.
puisi penyair kreativiti Pushkin
Terdapat satu lagi imej dalam puisi itu - seorang lelaki muda dengan sebuah buku. Imej itu simbolik. Buku itu adalah lambang kebijaksanaan dan kemahatahuan. Lelaki muda yang memberikan nasihat pengembara untuk meninggalkan dunia asing dan dengan itu mendapat keabadian. Tetapi "pintu keselamatan" dipanggil "sempit." Jalan simbolik hampir tidak diterangi, "pintu keselamatan yang sempit" jelas tidak dapat menerima orang ramai, jalan orang-orang pilihan ini. Pengembara mesti memutuskan sendiri sama ada dia akan mengikuti jalan ini, walaupun pada hakikatnya semua orang menghalangnya, menganggapnya gila, dan tidak akan mengikutinya. Dan dia membuat pilihannya:
... tetapi saya lebih
Saya bergegas melintasi padang bandar,
Untuk melihat dengan cepat - meninggalkan tempat itu,
Keselamatan adalah jalan yang benar dan pintu yang sempit.
Beralih kepada bentuk alegori dan imej alegori, Pushkin merenung kedua-dua nasibnya sendiri dan nasib penyair secara umum di Rusia.
Pushkin sering menggunakan arkaisme dalam puisinya. Kepentingan topik yang dibangkitkan memerlukan gaya yang tinggi, jadi penyair beralih kepada perbendaharaan kata kuno dan khidmat: kesedihan, bengkok, berat, dihormati, mendengar, merenung, menyeret, bertanya, tahu, jari, lihat, dll. Pada masa yang sama, pengembara adalah daging orang-orang itu, di antaranya dia ditakdirkan untuk hidup. Oleh itu, kata-kata gaya tinggi jelas ditentang perkataan yang diucapkan dan ungkapan sehari-hari: tertangkap, kepala ke bawah, meremas tangan, jeritan, seram, jika, melambai tangan saya, saya rebah, selepas ini, duri, pergi, memfitnah, berpatah balik dengan paksa.
Nasib nabi ("Nabi") dan nasib pengembara boleh dibandingkan. Dalam "The Wanderer," penyair terus merenungkan nasib seorang genius, dianiaya dan disalahertikan oleh orang sezamannya ("Penyair," "Kepada Penyair," "Echo"). Renungan ini, walaupun bentuk alegori yang dipilih oleh Pushkin, berkait rapat dengan realiti dan memberi kesaksian kepada kematangan kreatif penyair dan orientasi realistik. kesusasteraan. Pembaca buku teks. M., "Pencerahan" 2005, hlm. 147-154.
Puisi "The Poet", yang ditulis pada tahun 1827, adalah intipati refleksi Pushkin tentang intipati penyair. Penyair muncul dalam puisi itu sebagai makhluk yang kompleks, ditandai oleh Tuhan, dikurniakan sebahagian daripada kuasa kreatifnya, tetapi pada masa yang sama sebagai orang biasa, duniawi. Penulis bahkan mengakui sepenuhnya bahawa penyair mungkin "yang paling tidak penting" di antara "anak-anak dunia yang tidak penting." Perubahan bermula dalam dirinya hanya apabila Tuhan menghantar ilham kepadanya.
Penyair berubah - dia bukan lagi salah seorang daripada ramai orang yang tertarik dengan kesibukan sehari-hari, tetapi orang yang luar biasa: pendengarannya menjadi sensitif, dia dapat mendengar "kata kerja ilahi". Dia menilai kehidupan lamanya sebagai "keseronokan dunia"; khabar angin orang menekannya - dia sedang bersiap untuk mengeluarkan kata-kata baru tentang dunia. Ini bukan khabar angin lagi, tetapi kata-kata seorang penyair, di mana tidak ada yang biasa atau kesat. Jiwa penyair bangkit:
Jiwa penyair akan kacau,
Seperti burung helang yang tersedar.
Dia menjadi bangga, "liar dan keras," iaitu, dia terjun ke dalam dirinya, ke dalam pemikiran kreatifnya. Seorang penyair tidak boleh mencipta apabila dia berada di kalangan orang biasa, dalam kesibukan dunia. Inspirasi memerlukan kesendirian, kebebasan dari kehidupan seharian. Marilah kita ingat kata-kata indah dari puisi "19 Oktober," yang ditulis pada tahun 1825:
Perkhidmatan muses tidak bertolak ansur dengan kekecohan;
Yang cantik pasti megah...
Penyair melarikan diri dari kesibukan dunia "ke pantai ombak padang pasir, / Ke hutan oak yang luas dan bising...". Sudah tentu, tebing dan kebun oak tempat penyair diarahkan adalah konvensyen puitis. Titik "geografi" ini adalah simbol keamanan dan kesunyian. Penyair melarikan diri dari kesibukan supaya "suara lirik menjadi lebih kuat, / Impian kreatif menjadi lebih jelas." Anda boleh mendengar dunia dan meluahkannya dengan kata-kata hanya dari kebisingan manusia dan kebimbangan kecil setiap hari.
Pushkin, seolah-olah, "menghentikan masa" - sebelum penyair, ditangkap pada saat inspirasi: dia "penuh dengan kedua-dua bunyi dan kekeliruan."
Tiada imej visual di sini. Ia digantikan dengan butiran psikologi yang menyampaikan permulaan proses kreatif, apabila bunyi huru-hara, sumbang ke dalam jiwa penyair, diliputi oleh "kekeliruan" pemikiran dan perasaan. kesusasteraan. Pembaca buku teks. M., "Pencerahan" 2005, hlm. 154-156.
Salah satu puisi terakhir Pushkin, "Saya telah mendirikan sebuah monumen untuk diri saya sendiri yang tidak dibuat oleh tangan," ditulis pada 21 Ogos 1836.
V.F. Khodasevich percaya bahawa puisi ini adalah tindak balas yang terlambat kepada puisi Lyceum Delvig "Dua Alexanders," di mana Delvig meramalkan bahawa Alexander I akan memuliakan Rusia sebagai negarawan, dan Pushkin sebagai penyair terhebat.
Namun begitu awal XIX abad kemudiannya akan dipanggil era Pushkin, dan bukan era Alexander I. Delvig meninggal dunia pada tahun 1831, Alexander I - pada tahun 1825.
Tema utama dalam pantun ialah tema penyair dan puisi. Ia mengemukakan masalah kemasyhuran puitis, keabadian puitis dan mengalahkan maut melalui kemuliaan.
Kekhususan genre puisi itu ditentukan oleh tradisi: puisi-puisi itu ditulis sebagai sejenis tiruan puisi Derzhavin "Monumen", yang, seterusnya, adalah penyusunan semula ode Horace "To Melpomene", yang diketahui oleh pembaca Rusia dari Lomonosov's. terjemahan.
Pushkin meminjam epigraf kepada puisinya dari Horace: "Exegi monumentum" ("Saya mendirikan sebuah monumen ...").
Horace (terjemahan oleh Lomonosov):
Saya mendirikan tanda keabadian untuk diri saya sendiri
Lebih tinggi daripada piramid dan lebih kuat daripada tembaga.
Aquilon yang ribut tidak dapat memanaskan,
Tidak berabad-abad lamanya, mahupun zaman purbakala kaustik.
Saya tidak akan mati sama sekali, tetapi kematian akan meninggalkan saya
Besar bahagian saya, sebaik sahaja saya menamatkan hidup saya
Saya akan berkembang dalam kemuliaan di mana-mana,
Manakala Rom yang hebat mengawal cahaya.
Di mana Avfid membuat bising dengan aliran pantas,
Di mana Davnus memerintah di kalangan rakyat jelata,
Tanah air saya tidak akan berdiam diri.
Bahawa keluarga jahil saya tidak menjadi penghalang kepada saya,
Untuk membawa puisi Aeolian ke Itali
Dan jadilah yang pertama membunyikan kecapi Alcean.
Bangga dengan merit yang benar, muse
Dan mahkota kepala dengan laurel Delphic.
Derzhavin:
Saya mendirikan sebuah monumen yang indah dan kekal untuk diri saya sendiri,
Dia lebih keras daripada logam dan lebih tinggi daripada piramid,
Badai atau guruh yang sekejap tidak akan memecahkannya,
Dan penerbangan masa tidak akan menghancurkannya.
Jadi! - saya semua tidak akan mati, tetapi sebahagian daripada saya besar,
Setelah melarikan diri dari kebusukan, dia akan hidup selepas kematian,
Dan kemuliaan-Ku akan bertambah tanpa pudar,
Berapa lamakah alam semesta akan menghormati bangsa Slavia?
Khabar angin akan tersebar tentang saya dari Air Putih ke Air Hitam,
Di mana Volga, Don, Neva, Ural mengalir dari Riphean;
Semua orang akan mengingati ini di antara banyak bangsa,
Seperti dalam kesamaran Saya menjadi terkenal kerana itu
Bahawa saya adalah orang pertama yang berani dalam suku kata bahasa Rusia yang lucu
Untuk menyatakan kebaikan Felitsa,
Bercakap tentang Tuhan dalam kesederhanaan hati
Dan bercakap benar kepada raja-raja dengan senyuman.
Oh Muse! berbanggalah dengan jasamu yang adil,
Dan sesiapa yang menghina kamu, menghina mereka sendiri;
Dengan tangan yang santai dan tidak tergesa-gesa
Mahkotai dahi anda dengan keabadian.
("Monumen", 1795) A.S. Pushkin. Karya terpilih. M.," Fiksyen" 1978, T. - 1, ms 283-285.
Pushkin, meneruskan tradisi, cuba menunjukkan jasanya kepada Rusia:
Dan untuk masa yang lama saya akan begitu baik kepada orang ramai,
Bahawa saya membangkitkan perasaan yang baik dengan kecapi saya,
Bahawa dalam zaman saya yang kejam saya mengagungkan kebebasan
Dan dia meminta belas kasihan untuk orang yang jatuh.
Tetapi dalam pemahaman Pushkin, penyair bukan deskriptor untuk menghormati bangsawan dan raja, dia adalah "gema rakyat Rusia." "Kebanggaan bebas", "lira yang sederhana, mulia", keinginan untuk melayani hanya kebebasan dengan puisinya, keengganan untuk memuliakan raja, kesedaran hubungan yang mendalam dengan rakyat - semua ini tetap tidak berubah dalam pandangan Pushkin sepanjang hidupnya. kehidupan kreatif. kesusasteraan. Pembaca buku teks. M., "Pencerahan" 2005, hlm. 156-159.
Dalam banyak puisi Pushkin kita melihat tentangan penyair terhadap masyarakat sekular di mana dia hidup. Dia memanggil masyarakat ini dengan menghina dan marah: "orang ramai" dan "orang ramai", iaitu, dari penganiaya penyair yang jahil, dari masyarakat sekular, dari "orang bodoh yang bangga" dan "orang bodoh yang mulia".
Pada zaman Pushkin, bukan sahaja hampir semua pelajar lyceum menulis puisi, tetapi juga lapisan bangsawan yang berpendidikan tinggi agak kuat dalam kesusasteraan, puisi dihormati di salon; ketidakupayaan untuk menulis puisi dianggap buruk.
Pada 1826-1836, Pushkin mencipta beberapa puisi mengenai topik penyair dan puisi, di mana pengarang mengembangkan pandangannya tentang tugas penyair: kebebasan kreativiti, mengikut jalannya sendiri yang ditentukan oleh panggilan tingginya, kemerdekaan daripada melayani orang ramai sekular.
Di samping itu, idea tentang nasib tragis penyair dalam kehidupan berjalan melalui semua kreativitinya. Zhukovsky pernah mengembangkan topik yang sama ini. Dia berbakat, tetapi bagaimanapun, penyair pernah disimpan di "mahkamah" sebagai antek dan pelawak. Pushkin mengelakkan nasib idola zaman kanak-kanaknya. Puisi awal Pushkin, dari segi kekayaan pemikiran dan tahap artistik, hampir tidak berbeza dengan karya-karya sarjana puisi Rusia yang diiktiraf pada masa itu. Menghimpun pencapaian kesusasteraan kontemporari ke dalam puisinya, Pushkin, sudah berada di Lyceum, berusaha untuk mengikuti "jalannya sendiri." Pushkin menuntut kebenaran dan ekspresi perasaan dari puisi, dia jauh dari klasikisme Zhukovsky, dia tidak bersetuju dengan gurunya Derzhavin, yang percaya bahawa puisi harus "melambung" di atas dunia, Pushkin adalah penyair realiti. Dia kuat dalam semua genre puisi: ode, mesej mesra, elegi, satira, epigram - di mana-mana Pushkin berani, gaya puitisnya tidak boleh dikelirukan dengan penyair lain.
Dalam karya setiap penyair, lambat laun titik perubahan bermula, apabila dia mesti memahami mengapa dia menulis puisi? Pushkin tidak mempunyai pilihan sedemikian; dia tahu bahawa semua orang memerlukan puisi untuk membawa cahaya dan kebebasan kepada dunia ini. Kemudian, seratus tahun kemudian, Mayakovsky dengan sangat tepat menilai karya penyair itu, dengan mengatakan: "Puisi adalah perlombongan radium yang sama, perlombongan dalam satu gram, kerja dalam setahun, anda menghabiskan satu perkataan untuk seribu tan bijih lisan." Grossman L., "Nota D'Arshiac: St. Petersburg Chronicle 1836 M., "TERRA", 1997, hlm. 48-51.
Tiket No. 4 B. 1
Imej penyair dan tema kreativiti dalam lirik A.S. Pushkin (menggunakan contoh 3-4 puisi pilihan pemeriksa)
Puisi tentang tujuan penyair dan puisi menduduki tempat yang penting dalam karya Pushkin. Tema penyair dan puisi dalam lirik Pushkin berkait rapat dengan tema kebebasan dalam aspek kebebasan kreatif. Mengikuti Lomonosov, Derzhavin dan Radishchev, Pushkin terus mencari jawapan kepada persoalan tentang tujuan penyair dan peranan kreativiti yang tinggi. Puisi berikut dikhaskan untuk topik ini: "Perbualan Penjual Buku dengan Penyair" (1824), "Nabi" (1826), "The Poet" (1827), "The Poet and the Crowd" (1828), "To the Poet” (1830), “Echo” (1831) ), “Monumen” (1836).
Dalam "Perbualan Penjual Buku dengan Penyair," penyair romantis memasuki dialog dengan penjual buku. Bentuk dialog pantun menyampaikan pandangan yang bercanggah tentang isu seni. Penjual buku menjadi pembawa ideologi "zaman pedagang," "Zaman Besi," di mana "tiada kebebasan tanpa wang." Penyair pula cuba mengekalkan sikap tidak mementingkan diri dan kebebasan kreativiti. Tetapi untuk bebas, anda mesti menjual tenaga kerja anda:
Inspirasi bukan untuk dijual
Tetapi anda boleh menjual manuskrip...
Oleh itu, hakikat pergantungan kebebasan kreativiti penyair kepada orang ramai menjadi jelas sepenuhnya.
Dalam mencari melindungi kebebasan kreatif seni daripada kekejaman dan kekasaran manusia, A. S. Pushkin beralih kepada motif alkitabiah, dan puisinya memperoleh kandungan falsafah.
A. S. Pushkin menulis puisi "Nabi" pada tahun 1826. Pengarang mengasaskan puisi itu berdasarkan legenda alkitabiah. Tetapi Pushkin menafsirkan semula kandungan legenda dan membentangkannya dengan caranya sendiri.
Puisi itu bermula dengan keajaiban kebangkitan pengembara yang kesepian dan letih:
Kami diseksa oleh kehausan rohani,
Saya menyeret diri saya di padang pasir yang gelap,
Dan serafim bersayap enam
Di persimpangan jalan dia menampakkan diri kepada saya...
Dan jika pengembara itu hancur dan kehilangan matlamat tertentu (dia "berada di persimpangan"), dia tidak berdaya ("dia menyeret bersama"), maka serafim dalam keinginannya untuk aktiviti transformatif adalah terburu-buru dan bertenaga ("muncul ”). Kemunculan serafim bersayap enam di persimpangan jalan boleh dilihat sebagai menyelamatkan pengembara daripada tidak tahu ke mana hendak pergi. Pada mulanya, tindakan serafim adalah berhati-hati dan berhati-hati:
Dengan jari yang ringan seperti mimpi
Dia menyentuh mata saya...
dia sentuh telinga aku...
Pengembara memperoleh sensasi baru, pandangan dunia baru dilahirkan dalam dirinya. Penglihatannya menjadi tajam dan pendengarannya menjadi sangat sensitif. Wira puisi itu mula mengalami penderitaan, kerana dia "menerima" seluruh dunia, polifonik dan pelbagai rupa:
Dan saya mendengar langit bergetar,
Dan penerbangan malaikat syurga,
Dan reptilia laut di bawah air,
Dan lembah pokok anggur adalah tumbuh-tumbuhan.
Proses mengubah seseorang menjadi penyair-nabi berterusan. Tetapi kini tindakan serafim menjadi lebih tegas dan tanpa belas kasihan:
Dan dia datang ke bibir saya
Dan pendosaku mencabut lidahku,
Dan leka dan licik,
Dan sengatan ular yang bijak
Bibirku yang beku
Dia meletakkannya dengan tangan kanannya yang berdarah.
Untuk tujuan apakah serafim melakukan semua perubahan yang menyakitkan ini? Apakah kualiti yang dia ingin berikan kepada penyair masa depan? Misi nabi itu indah dan dahsyat pada masa yang sama: "Untuk membakar hati orang dengan kata kerja ...". Tetapi untuk mendapatkan keupayaan untuk melaksanakan sedemikian misi penting pengembara perlu melepaskan perasaan gementar:
Dan dia memotong dada saya dengan pedang
Dan dia mengeluarkan hatiku yang gemetar,
Dan arang batu yang menyala dengan api,
Saya menolak lubang ke dada saya.
Semua transformasi ini mesti membawa kepada pencapaian matlamat: penyair menjadi nabi. Tujuan
nabi - untuk tidak bersikap acuh tak acuh, untuk mengajar orang lain untuk tidak bersikap acuh tak acuh. Baris-baris puisi "membakar hati orang dengan kata kerja" boleh ditafsirkan dengan tepat seperti ini: untuk membersihkan dunia "dari kekotoran, kebohongan, pengkhianatan, keinginan asasi kata penyair harus berfungsi dengan baik, membangkitkan perasaan terbaik dalam jiwa orang.
Puisi "Echo" ditulis oleh A. S. Pushkin pada tahun 1831 dan menduduki tempat yang istimewa.
Puisi ini berdasarkan mitos dewi Hera yang marah, yang memerintahkan nymph Echo untuk berdiam diri dan menjawab soalan hanya dengan mengulangi perkataan terakhir.
Penyair memikirkan semula kandungan mitos tersebut. Puisi itu disusun sebagai perbandingan lanjutan: penyair adalah gema. Penyair dan gema mempunyai akses kepada dunia: kemudahan tindak balas, cinta untuk semua suara kehidupan. Tiada benda yang dihina, dibuang, semuanya puisi. Keupayaan penyair untuk melihat kepelbagaian dunia dijelaskan oleh cintanya kepada dunia dan responsif. Penyair bersedia untuk menerima dunia dalam semua manifestasinya:
Adakah binatang itu mengaum di dalam hutan,
Adakah sangkakala bertiup, adakah guruh mengaum,
Adakah anak dara menyanyi di sebalik bukit...
……………………………
Engkau mendengar bunyi guruh,
Dan suara ribut dan ombak,
Dan kekokokan ayam jantan luar bandar...
Gabungan bunyi adalah berbeza, tetapi semuanya terbuka dan boleh diakses oleh penyair dan mendedahkan kuasa dan kemahatahuannya. Tetapi hubungan dengan dunia ternyata berat sebelah, kerana dunia tidak memberikan respons kepada gema puitis:
Anda tidak mempunyai sebarang maklum balas... Itu sahaja
Dan awak, penyair!
Tragedi penyair ialah penyair jatuh cinta dengan dunia, terbuka kepada setiap pergerakannya, tetapi dunia tidak peduli kepadanya.
Pushkin sampai pada kesimpulan bahawa puisi adalah perkara yang sukar dan bertanggungjawab; orang biasa oleh apa yang diberikan kepadanya untuk melihat, mendengar, memahami, menjangka dan meramalkan apa yang tidak dapat dilakukan oleh manusia biasa. Dengan pemberiannya, penyair mempengaruhi orang biasa, jadi tanggungjawabnya kepada masyarakat sangat besar untuk apa yang akan ditulisnya dan bagaimana dia akan mempengaruhi minda dan jiwa pembacanya.
Dalam soneta "The Poet" (1827), Pushkin menyatakan pendapat paradoks tentang sifat penyair: jiwa penyair tidak asing kepada apa-apa manusia, dia boleh tenggelam dalam kesombongan dunia. Tetapi kuasa inspirasi yang kuat, yang mana penyair tertakluk, membawa hidupnya ke arah yang berbeza dan memisahkan penyair dari kesombongan. Permulaan proses kreatif diilhamkan oleh dewa dan disertai dengan kebangkitan jiwa penyair yang sedang tidur:
Tetapi hanya kata kerja ilahi
Ia akan menyentuh telinga yang sensitif,
Jiwa penyair akan kacau,
Seperti burung helang yang tersedar....
Syarat lain untuk kreativiti ialah kesunyian. Dalam keinginannya untuk kesepian, bukan kebetulan bahawa penyair memilih "pantai ombak padang pasir" - di sana lebih mudah untuk mengubah bunyi dan perasaan yang menguasai penyair menjadi puisi.
Dalam puisi "The Poet and the Crowd," A. S. Pushkin menimbulkan masalah hubungan: penyair dan orang ramai. Oleh itu, satu bentuk dialog telah dipilih untuk puisi ini. Puisi itu sekali lagi menggemakan tema kebebasan kreatif. "Keramaian" dalam puisi itu dipanggil "rabble" oleh penyair. Tetapi ini bukan "orang biasa", bukan "orang kulit hitam", ini adalah gerombolan sekular - persekitaran St. Petersburg penyair pada 1827-1837. Merekalah yang cuba menentukan kehendak mereka kepada penyair, yang cuba memaksanya untuk "menyanyi" di bawah imlak mereka. "Orang ramai" mengharapkan "pengajaran berani" daripada penyair:
Kami pengecut, kami khianat,
Tidak tahu malu, jahat, tidak tahu berterima kasih,
Kami adalah sida yang berhati dingin,
Pemfitnah, hamba, orang bodoh;
Maksiat bersarang dalam kelab dalam diri kita.
Anda boleh, mengasihi jiran anda,
Beri kami pelajaran yang berani...
Tetapi orang ramai bersedia untuk menerima "pengajaran berani" bukan dengan matlamat untuk berubah:
Dan kami akan mendengar anda...
Penyair tidak menjalankan misi pembetulan. Pada akhir puisi, tujuan puisi, tujuan penyair, menjadi jelas:
Bukan untuk kerisauan setiap hari
Bukan untuk keuntungan, bukan untuk pertempuran,
Kami dilahirkan untuk memberi inspirasi
Untuk suara dan doa yang manis.
Penegasan keindahan, makna ilahi, perkhidmatan seseorang - inilah cara A. S. Pushkin mentakrifkan kedudukannya dalam isu pelantikan penyair dan puisi pada tahun 1828.
Pada tahun 1830, A. S. Pushkin sekali lagi beralih kepada topik penyair dan puisi. Dia menulis soneta "Kepada Penyair". Penyair menjadi "raja"; dia mesti hidup sendiri dan tidak bergantung kepada sesiapa:
Pergi ke mana fikiran bebas anda membawa anda,
Memperbaiki buah fikiran kegemaran anda,
Tanpa menuntut pahala atas perbuatan yang mulia.
"Fikiran bebas" adalah jaminan kesetiaan penyair kepada jalan; dia tidak sepatutnya memberi perhatian kepada penilaian karyanya.
Pada tahun 1836, A. S. Pushkin menulis puisi "Saya mendirikan monumen untuk diri saya sendiri, bukan dibuat oleh tangan ...", yang biasanya dipanggil "Monumen."
Pada akhir hayatnya, A. S. Pushkin menyedari dirinya sebagai penyair rakyat. "Monumen" beliau sedikit sebanyak meneruskan tradisi Horace "Exigi monumentum" (iaitu, "Saya mendirikan monumen"), Lomonosov dan Derzhavin.
Pushkin memulakan puisinya dengan perbandingan: puisi, monumen yang tidak dibuat oleh tangan - dan monumen yang didirikan untuk menghormati Alexander I - Tiang Alexander di Dataran Istana di St. Perbezaannya bukan sahaja apa yang dicipta oleh penyair adalah karya yang tidak dibuat oleh tangan, berbeza dengan monumen yang dicipta, tetapi juga puisi itu "menderhaka" kepada kehendak sesiapa, ia mempunyai kemerdekaan, cinta kebebasan:
Dia naik lebih tinggi dengan kepalanya yang memberontak
Tiang Iskandariah.
Tidak, saya semua tidak akan mati - jiwa berada dalam kecapi yang berharga
Abu saya akan bertahan dan reput akan hilang...
Pada masa yang sama, Pushkin memberikan ciri-ciri khusus kreativiti sebenar dia memanggil puisinya "; kecapi yang dihargai", dengan itu memberinya cinta dan keikhlasan. Motif keabadian warisan puitis menjadi tidak kurang pentingnya. Pushkin melihat sebab utama umur panjangnya dalam ingatan orang-orang dalam kebaikan, "...Saya membangkitkan perasaan yang baik dengan kecapi saya." Satu lagi sumber kemasyhuran anumerta penyair adalah pengagungan kebebasan: "Saya memuliakan kebebasan." Dan tema belas kasihan menduduki tempat yang sangat istimewa. Ini adalah rahmat bagi mereka yang telah berdosa, tersandung, jatuh.
Rangkap terakhir puisi itu merumuskan pendedahan tema penyair dan puisi dalam keseluruhan karya A. S. Pushkin. Di akhir puisi terdapat panggilan daripada penyair kepada musenya. Dia memintanya untuk patuh kepada "perintah Tuhan", untuk belajar untuk tidak bertindak balas terhadap penghinaan, keganasan, atau perbicaraan yang tidak adil. Oleh itu, pada akhir kerjaya kreatifnya, penyair berjaya merumuskan keperluan asas untuk puisi sejati: kebebasan, kemerdekaan daripada pendapat orang ramai, pemenuhan kehendak Tuhan.
Semua kerja A. S. Pushkin boleh dipanggil cerah dan cerah. Semua tema dan motif yang dicerminkan dalam karya Pushkin wujud dalam perpaduan yang harmoni, mewujudkan dunia seni yang kaya dengan liriknya. Dan jika selepas membaca puisi A.S. Di Pushkin, sekurang-kurangnya seseorang akan menjadi lebih baik, lebih tulen, lebih layak, ini bermakna "perasaan baik" akan mengatasi yang jahat, dan jiwa pembaca, seperti jiwa penyair itu sendiri, "akan bersemangat seperti helang yang terbangun. ”
Ramai penulis terkenal menangani masalah kreativiti. Tema penyair dan puisi dalam lirik Pushkin, misalnya, menduduki tempat yang agak besar. Dia bercakap tentang peranan istimewa dan tujuan tinggi dalam banyak puisinya. Berikut adalah beberapa daripadanya: "Penyebur Kebebasan Gurun" (ditulis pada tahun 1823), "Nabi" (pada tahun 1826), "Penyair" (pada tahun 1827), "Gema" (pada tahun 1831), "Monumen" (dalam 1836).
Apakah yang dimaksudkan oleh Pushkin dengan puisi?
Puisi adalah perkara yang bertanggungjawab dan sukar, kata Alexander Sergeevich. Penyair berbeza dengan orang biasa kerana dia diberi keupayaan untuk mendengar, melihat, dan memahami apa yang orang biasa tidak dengar, tidak lihat, dan tidak faham. Pengarang, dengan hadiahnya, mempengaruhi jiwanya, kerana dia dapat "membakar" hati orang dengan kata-katanya. Tetapi bakat puitis bukan sekadar hadiah, tetapi juga tanggungjawab besar dan beban yang berat. Oleh itu, tema penyair dan puisi dalam lirik Pushkin patut diberi perhatian khusus.
Pengaruh puisi kepada manusia
Pengaruhnya terhadap manusia sangat besar, jadi penyair itu sendiri mesti menjadi model tingkah laku sivik, memerangi ketidakadilan sosial dan menunjukkan ketabahan dalam perjuangan ini. Dia mesti menjadi hakim yang menuntut bukan sahaja dalam hubungan dengan orang lain, tetapi lebih-lebih lagi kepada dirinya sendiri. Puisi sejati, menurut Pushkin, harus menegaskan kehidupan, berperikemanusiaan, membangkitkan kemanusiaan dan kebaikan. Dalam puisi di atas, Pushkin bercakap tentang hubungan sukar antara penyair dan rakyat dan pihak berkuasa, dan tentang kebebasan kreativiti.
"Nabi"
DALAM sekolah Menengah Tema penyair dan puisi dalam lirik Pushkin diperiksa secara terperinci. Pelajaran di darjah 9 semestinya ditumpukan kepada puisi ini. Seorang nabi adalah, menurut Alexander Sergeevich, imej yang sempurna seorang penyair sejati dalam panggilan dan intipatinya yang tertinggi. sajak ini telah dicipta pada tahun 1826 - masa yang sukar bagi penyair krisis rohani, yang disebabkan oleh berita tentang pelaksanaan Decembrist. Kerja ini mendedahkan secara terperinci tema penyair dan puisi dalam lirik Pushkin.
Alexander Sergeevich beralih kepada buku nabi Yesaya. Dia juga dalam keputusasaan, memerhatikan dunia, melihat bahawa dunia itu terperangkap dalam maksiat dan pelanggaran undang-undang. Bagi pencipta sejati, kandungan harian yang memenuhi fikiran dan hati manusia mesti menjadi padang pasir yang gelap... Dia mencari kepuasan rohani dan berusaha untuk itu. Tiada apa-apa lagi yang diperlukan di pihaknya, kerana mereka yang dahaga dan lapar pasti akan kenyang.
Penyair-nabi menembusi kehidupan yang lebih rendah dan sifat yang lebih tinggi, mendengar dan merenung segala yang berlaku di dunia, dari penerbangan malaikat kepada pergerakan reptilia, dari putaran langit kepada tumbuh-tumbuhan bumi. Mereka yang telah memperoleh penglihatan mereka untuk melihat semua keindahan dunia dengan kesakitan menyedari keburukan realiti di mana orang hidup. Dan dia mesti dan akan melawannya. Senjata dan tindakan penyair adalah perkataan kebenaran. Tetapi agar ia tidak menyengat, sebaliknya membakar hati, perlulah sengat kebijaksanaan dinyalakan oleh api cinta yang agung. Sebagai tambahan kepada imej dari Alkitab, ia juga diambil dari tindakan terakhir Rasul Allah:
"Dan arang batu yang menyala dengan api,
Saya tolak lubang ke dada saya."
Nada umum puisi ini, agung dan tidak terganggu, juga tergolong dalam Alkitab. Ketiadaan klausa bawahan Dan kesatuan logik dengan dominasi satu konjungsi - "dan" (ia diulang dua puluh kali dalam tiga puluh ayat), menurut V. Solovyov, bahasa Pushkin dibawa lebih dekat dengan alkitabiah.
Dalam "Nabi," wira lirik puisi itu tidak merasa tercemar oleh kemungkaran yang berlaku dalam masyarakat, tetapi dia juga tidak peduli dengan apa yang berlaku di sekelilingnya, walaupun dia tidak dapat mengubah apa-apa.
"Semasa waktu yang menyeronokkan..."
Tema penyair dan puisi dalam lirik Pushkin tidak terhad kepada karya yang dipertimbangkan. Puisi yang didedikasikan untuknya adalah banyak. Oleh itu, beberapa ciri dan gema "Nabi" boleh didapati dalam karya Alexander Sergeevich "Pada Waktu Keseronokan ...". Ia ditulis pada tahun 1830. Tema penyair dan puisi dalam lirik Pushkin terdengar sedikit berbeza di sini. Di dalamnya, transformasi rohani pengarang menggemakan transformasi nabi, fizikal dan moral, yang berlaku selepas dia hangus dalam wadah penderitaan manusia.
Seluruh hidup Pushkin adalah bukti jelas bahawa pemikirannya betul. Puisinya yang bebas dan berani memprotes penindasan hamba rakyat dan menyeru perjuangan untuk pembebasan rakyat. Dia menyokong ketabahan rakan-rakan Decembrist Pushkin yang berada dalam buangan, dan menanamkan ketabahan dan keberanian kepada mereka.
"Arion"
Tema penyair dan puisi dalam lirik Pushkin sangat pelbagai. Mari kita terangkan secara ringkas puisi berikut - "Arion", dicipta pada tahun 1827. Ia bercakap tentang keperluan untuk keberanian dan daya tahan. Puisi itu dicipta semula dalam bentuk kiasan peristiwa tragis 1825.
Walaupun fakta bahawa "perenang Decembrist" meninggal dunia, penyanyi Arion tetap setia kepada misi mulia, terus mengkhotbahkan cita-cita keadilan dan kebebasan. Dia mengisytiharkan: "Saya menyanyikan himne yang sama."
Dalam puisi Alexander Sergeevich yang kemudian, pemikiran tentang makna kehidupan manusia, kelemahannya, kefanaan mula terdengar lebih kerap, dan terdapat firasat kematian penyair yang akan datang. Pada masa ini, Pushkin nampaknya merumuskan aktiviti kreatif, cuba menilai secara objektif kepentingan warisan mereka.
"Monumen"
DALAM tahun lepas kehidupan dan kreativiti, tema penyair dan puisi terus bergema dalam lirik Pushkin. Puisi yang didedikasikan untuknya sentiasa dibezakan oleh gayanya yang luhur. Oleh itu, dalam puisi "Monumen" yang ditulis pada tahun 1836, penyair merujuk kepada warisan kuno, kerana karya ini adalah terjemahan percuma dari salah satu odes Horace. Pushkin menyatakan keyakinannya bahawa dia akan kekal hidup dalam ingatan rakyat. Hak ini diberikan kepadanya oleh monumen "ajaib" yang dicipta, yang dia dirikan untuk dirinya sendiri, kerana dia selalu menjadi nabi, suara rakyat Rusia.
Dalam puisi ini, Pushkin secara ringkas dan ringkas bercakap tentang tujuan dan makna puisinya, melihat merit utama keperibadiannya dalam fakta bahawa, sebagai penyair-nabi, dia membangkitkan belas kasihan, kebaikan, keinginan untuk keadilan dan kebebasan pada orang. . Setelah bersentuhan dengan puisi Pushkin, kita mula merasakan keinginan untuk menjadi lebih tulen, lebih baik, kita belajar melihat keharmonian dan keindahan di sekeliling kita. Oleh itu, puisi benar-benar dapat mengubah dunia.
Pengakhiran pantun ialah alamat tradisional kepada muse, yang mesti mematuhi perintah Tuhan, iaitu, suara kebenaran, dan, tidak memberi perhatian kepada pendapat "orang bodoh yang bodoh", ikuti matlamat.
Alexander Sergeevich dalam banyak puisi membangkitkan topik kesepian penyair besar di kalangan orang ramai yang tidak peduli. Contoh yang menarik perhatian Ini adalah puisi "Kepada Penyair". Pushkin menyeru untuk kekal teguh, tenang dan muram di hadapan orang ramai dan mahkamah orang bodoh.
"Perbualan antara penjual buku dan penyair"
Dalam karya lain, "Perbualan Penjual Buku dengan Penyair" (1824), rayuan serupa ditemui apabila pengarang merenungkan kemasyhuran.
Semasa tempoh puisi ini ditulis, penyair mengucapkan selamat tinggal kepada romantisme dan beralih kepada realisme yang keras. Ia ditulis pada topik semasa kreativiti sastera sebagai cara untuk mencari rezeki, sebagai profesion. Soalan-soalan ini membimbangkan penulis, kerana dia adalah salah seorang yang pertama hidup dengan pendapatan sasteranya.
Di sini, dari sudut pandangan atipikal, tema penyair dan puisi dalam lirik Pushkin diterangi. Ringkasan puisi tersebut adalah seperti berikut. Ia bercakap tentang pertarungan antara penyair dan penjual buku, romantis dan pragmatis. Dalam dialog antara kedua-dua pahlawan, "puisi" dan "prosa" dibezakan dalam makna romantis, idea "luhur" dan "prosaic", persepsi hidup yang tenang. Ia berakhir dengan kemenangan penjual buku. Penyair beralih kepada bahasa transaksi, dan ucapan puitis digantikan dengan prosa.
"Daripada Pindemonti"
Seseorang tidak sepatutnya berfikir bahawa Pushkin menganggap dirinya lebih tinggi daripada orang lain apabila dia bercakap tentang "orang bodoh" dan "orang bodoh." Dia hanya menekankan bahawa penghakimannya adalah bebas, bahawa dia mempunyai hak untuk pergi ke mana "fikiran bebas" membawanya. Di sini Alexander Sergeevich bercakap dengan jelas. Puisi "Dari Pindemonti", yang ditulis pada tahun 1836, mengatakan bahawa menjadi bebas bermakna tidak mengenali diri dengan mana-mana daripada mereka. kumpulan sosial, jangan ikut serta dalam pergolakan awam, jangan bergantung kepada raja.
Muse Alexander Sergeevich Pushkin dengan berani dan setia melayani kecantikan, kebebasan, keadilan, dan kebaikan. Bukankah ini peranan dan intipati puisi yang sebenar?
Di sekolah, tema penyair dan puisi dalam lirik Pushkin dipelajari secara terperinci (darjah 10). Untuk maklumat yang lebih terperinci, anda boleh merujuk kepada mana-mana buku teks mengenai kesusasteraan Rusia.
Tema penyair dan puisi dalam lirik A. S. Pushkin
Lirik Alexander Sergeevich Pushkin sangat pelbagai, tetapi tempat utama di dalamnya diduduki oleh tema penyair dan puisi, kerana kreativiti puitis adalah pekerjaan utamanya, dan dia sangat menghargai peranan dan watak penyair. Beliau adalah pengarang lebih daripada sedozen puisi yang mendedahkan sisi yang berbeza tema penyair dan puisi. Yang paling penting daripada mereka: "Nabi" (1826), "Perbualan antara penjual buku dan penyair" (1824), "The Poet" (1827), "The Poet and the Crowd" (1828), "To the Poet ” (1830), “Echo” (1831), “Dari Pendimonti” (1836), “Saya mendirikan monumen untuk diri saya sendiri yang tidak dibuat oleh tangan...” (1836). Apakah, dalam pemahaman Pushkin, tujuan seorang penyair dan tugas puisi di dunia ini?
Dalam sebuah puisi "Nabi" penyair diumpamakan seperti nabi. Karya itu bercakap tentang sifat-sifat yang mesti dimiliki oleh seorang penyair, berbeza dengan orang biasa, untuk memenuhi takdirnya dengan layak. “Nabi” didasarkan pada kisah nabi Yesaya dalam Alkitab, yang melihat Tuhan. Puisi ini berbeza daripada yang lain di mana, bercakap tentang puisi dan penyair, Pushkin menggunakan imej mitologi kuno (Muses, Apollo, Parnassus). Wira lirik karya itu bermula dari seorang pendosa yang "mengheret" tanpa matlamat di "padang pasir yang gelap" kepada seorang nabi yang dilahirkan semula, disucikan, yang menembusi ke dalam rahsia kewujudan. Kebangkitan nabi Pushkin ini disediakan oleh keadaannya: dia "Kami diseksa oleh kehausan rohani." Rasul Tuhan, Seraphim, mengubah seluruh sifat manusia untuk menjadikan seorang penyair daripadanya dibukakan mata orang berdosa:
Mata kenabian telah terbuka,
Seperti helang yang ketakutan...
Manusia menerima telinga yang sensitif, bukannya "berdosa", "bercakap-cakap", "jahat" - "senggat ular yang bijak", bukannya "hati yang bergetar" - "batu bara yang menyala dengan api". Tetapi walaupun transformasi lengkap ini, perubahan dalam perasaan dan kebolehan seseorang, tidak mencukupi untuk menjadi penyair sebenar: "Saya berbaring seperti mayat di padang pasir." Kita juga memerlukan matlamat yang tinggi, idea yang tinggi, atas nama yang dicipta oleh penyair dan yang menghidupkan, memberi makna, kandungan kepada segala yang dilihat dan didengarnya dengan begitu mendalam dan tepat. Dan pada akhirnya, Tuhan meletakkan kehendak ilahi-Nya ke dalam nabi:
Bangunlah, hai nabi, dan lihat dan dengarlah,
Dipenuhi dengan kehendak saya,
Dan, memintas lautan dan daratan,
Membakar hati orang dengan kata kerja.
Inilah yang dilihat oleh Pushkin sebagai tujuan seorang penyair: jika Tuhan telah menganugerahkannya bakat puitis, maka dia mesti menggunakan semua kekuatan dan keindahan kata-katanya sedemikian rupa sehingga benar-benar "membakar hati orang", menunjukkan mereka kebenaran hidup yang benar dan tidak tercalar.
Puisi "The Poet", "The Poet and the Crowd", "The Poet", "Echo" didedikasikan untuk nasib tragis penyair, kesepiannya, dan hubungan yang sukar dengan "orang ramai", iaitu, sekular. perusuh.
Dalam puisi "Penyair" Pushkin menekankan asal usul ilahi hadiah puitis. Dalam bahagian pertama karya kita melihat bahawa penyair adalah orang biasa, seperti orang lain; dia tenggelam "dalam kebimbangan dunia yang sia-sia":
kecapi-Nya yang kudus senyap;
Jiwa merasakan tidur yang sejuk,
Dan di antara anak-anak dunia yang tidak penting,
Mungkin dia yang paling hina.
Tetapi di bahagian kedua terdapat transformasi. Lebih-lebih lagi, transformasi dalam jiwa penyair berlaku berkat "kata kerja ilahi." Dan dalam pengertian ini, puisi "Penyair" adalah serupa dengan "Nabi". Jalan orang berdosa melalui padang pasir adalah sama tanpa tujuan seperti "keprihatinan dunia yang sia-sia" di mana penyair tenggelam. Tetapi terima kasih kuasa yang lebih tinggi perubahan berlaku, dan jiwa penyair terbangun, seperti jiwa nabi. Sekarang kepada wira lirik"keseronokan dunia" dan khabar angin manusia adalah asing. Kini dia mendambakan persekitaran tempat dia berpindah sebelum ini. Nabi pergi kepada manusia untuk "membakar" hati mereka dengan firman Tuhan. Tetapi penyair tidak mempunyai tempat di kalangan orang ramai, di antara orang ramai yang tidak memahaminya, dan dia berlari, "liar dan keras,"
Di pantai ombak padang pasir,
Di hutan oak yang bising…
Dia penuh dengan "bunyi dan kekeliruan", ilhamnya mencari jalan keluar, dan "lira suci"nya tidak lagi boleh berdiam diri. Beginilah lahirnya puisi yang boleh menggoncang jiwa manusia, yang boleh "membakar" hati orang.
Tetapi orang tidak selalu mempedulikan seruan penyair, dan dia tidak selalu mendapat pemahaman di antara mereka. Selalunya, penyair bersendirian dalam masyarakat, dalam "orang ramai", yang mana Alexander Sergeevich bermaksud gerombolan sekular. Ada puisi tentang ini "Penyair dan Orang Ramai."
Pushkin marah dengan kemiskinan rohani orang ramai, kewujudannya yang mengantuk, tanpa dorongan ke atas, tanpa aspirasi untuk kecantikan. Apakah pendapat orang ramai seperti itu bernilai, tidak dapat mendengar dan memahami penyair yang hebat? Dia tidak memerlukan pengiktirafan dan kasih sayangnya. Penyanyi itu tidak mahu "membetulkan hati saudara-saudaranya," kerana hati seperti itu tidak akan menghidupkan semula "suara kecapi". Dan penyair itu dilahirkan "bukan untuk keseronokan setiap hari," tetapi untuk "inspirasi, untuk bunyi dan doa yang manis."
Puisi (sonnet) "Kepada Penyair" dikhaskan untuk topik yang sama. Penulis menyeru penyair tanpa nama untuk tidak memperhatikan "penghakiman orang bodoh" dan "ketawa orang ramai yang dingin":
Anda adalah raja: hidup sendiri. Di jalan menuju kebebasan
Pergi ke mana fikiran bebas anda membawa anda.
Pengarang mendakwa bahawa hakim terbaik kreativitinya ialah penyair itu sendiri. Pendapat orang ramai yang tidak tercerahkan, sangat tidak peduli dengan puisi yang benar, tidak penting. Tetapi jika seorang "artis yang mendiskriminasi" berpuas hati dengan kerjanya, maka kerjanya benar-benar bernilai sesuatu. Dan kemudian
... Biarlah orang ramai memarahinya
Dan meludahi mezbah tempat apimu menyala,
Dan tripod anda bergegar dalam permainan kanak-kanak.
Kesepian penyair dan salah faham pembaca juga dibicarakan dalam puisi "Echo." Mood pengarang pada awal dan akhir karya ini tidak sama. Pada mulanya, Pushkin bercakap tentang bagaimana puisi dilahirkan. Sebarang bunyi mendorong penyair untuk mencipta, memberi inspirasi: raungan binatang, guruh, nyanyian seorang gadis, dan tangisan gembala. Penyair "untuk setiap bunyi" mempunyai "tindak balasnya sendiri di udara kosong." Itulah sebabnya penyanyi itu dibandingkan dengan gema. Tetapi, seperti gema, penyair tidak menerima jawapan kepada "tindak balas"nya. Oleh itu, pengakhiran puisi itu menyedihkan, kerana nasib penyair kadang-kadang tragis: tidak semua panggilannya membangkitkan hati orang, tidak semua orang dekat dengan puisinya.
Dalam puisi "Penyair", "Kepada Penyair", "Penyair dan Orang Ramai" Pushkin mengisytiharkan idea kebebasan dan kebebasan kreativiti daripada orang ramai, gerombolan sekular. Alexander Sergeevich mahu mengekalkan kebebasan bakatnya daripada pencerobohan ke atasnya dari dunia. Puisi itu disemai dengan suasana ini “Dari Pindemonti.” Penyair bercakap tentang jenis kebebasan yang diperlukan oleh seseorang. Menurut penulis, "hak yang lantang" untuk "mencabar cukai atau menghalang raja daripada berperang sesama sendiri" tidak bermakna apa-apa. Mereka membuat anda "pening," tetapi "nasib manis" seperti itu tidak menjanjikan kebebasan sebenar. Apakah jenis " hak yang lebih baik” dan “kebebasan yang lebih baik” yang “diperlukan” oleh Pushkin?
...Tiada sesiapa
Jangan berikan laporan, hanya kepada diri sendiri
Untuk berkhidmat dan sila; untuk kuasa, untuk livery
Jangan bengkokkan hati nurani anda, fikiran anda, leher anda;
Merayau sana sini sesuka hati...
Inilah yang penulis anggap sebagai kebahagiaan tertinggi, hak sebenar. Ini adalah matlamat yang, menurut Alexander Sergeevich, kita harus berusaha. Pushkin membuat pernyataan terakhir tentang tugas sivik penyair dan merumuskan aktiviti kreatifnya dalam puisi (ode) "Saya mendirikan monumen untuk diri saya sendiri, bukan dibuat oleh tangan..." di mana dia mengatakan bahawa seluruh tujuannya, keseluruhan makna kreativitinya terletak padanya
Bahawa saya membangkitkan perasaan yang baik dengan kecapi saya,
Bahawa dalam zaman saya yang kejam saya mengagungkan Kebebasan
Dan dia meminta belas kasihan untuk orang yang jatuh.
Puisi adalah sejenis wasiat penyair. Menghadapi Muse, pengarang menyerunya untuk patuh kepada "perintah Tuhan," untuk menerima "pujian dan fitnah" dengan acuh tak acuh dan, yang paling penting, "tidak mencabar orang bodoh." Seruan ini ditujukan kepada penyair yang akan mencipta di masa hadapan.
Dalam puisi "Saya mendirikan monumen untuk diri saya sendiri yang tidak dibuat oleh tangan ..." terdapat kesedaran untuk menunaikan kewajipan kepada rakyat. Dan tugas ini, pada pendapat Pushkin, terletak pada berkhidmat kepada Rusia, dalam mempertahankan idea-idea maju pada zamannya, dalam membangkitkan hati orang, dalam menggambarkan kebenaran hidup yang tulen dan tidak ternoda. Pushkin memperkenalkan prinsip kewarganegaraan ke dalam puisi, yang kemudiannya akan diteruskan oleh penyair besar Rusia yang lain.
Penyair, menurut Pushkin, tidak boleh bergantung pada sesiapa pun, "tidak menundukkan kepalanya kepada sesiapa pun," tetapi harus memenuhi takdirnya dengan layak - "untuk membakar hati orang dengan kata kerjanya." Pada usia lima belas tahun, dalam puisi "Kepada Rakan Penyair," Pushkin menyatakan:
Dan ketahuilah, nasib saya telah jatuh, saya memilih kecapi.
Biarkan seluruh dunia menilai saya sesuka hati,
Marah, menjerit, memarahi, tetapi saya masih seorang penyair.
Kemudian, Pushkin akan berkata: "Matlamat puisi adalah puisi," dan dia akan tetap setia kepada ini hingga akhir.
M.Yu. Lermontov. Tema penyair dan puisi
Pada tahun 1837, selepas kematian Pushkin, "suara semangat mulia" Lermontov terdengar. Dia mencipta puisi "Kematian Seorang Penyair." Dia bimbang tentang perasaan yang bertentangan: cinta dan kebencian, kesedihan dan kemarahan, kekaguman dan penghinaan. Baginya, Pushkin adalah ideal seorang penyair dan seseorang, dinobatkan semasa hayatnya dengan "karangan bunga yang sungguh-sungguh" kemuliaan. Dia adalah "jenius yang luar biasa" dengan "kuasa yang luar biasa" bakat dan "lagu yang indah." Lermontov sangat mengagumi hadiah puisinya yang "percuma, berani". Lermontov bersemangat tentang penyair dan sangat meratapi kematiannya, yang mana dia menyalahkan "orang ramai yang tamak yang berdiri di takhta." Dia mengecam "dunia yang iri hati dan pengap", "pelaksana kebebasan" dan percaya bahawa kematian Pushkin mesti dibalas:
Dan anda tidak akan dibasuh dengan semua darah hitam anda
Darah soleh penyair!
Puisi yang menuduh dan marah ini dengan cepat merebak ke seluruh negara dan memuliakan nama pengarang, menjadikannya sebagai penyair.
Sejarah puisi Rusia, mungkin, tidak pernah mengetahui puisi kuasa sedemikian, dengan telanjang sedemikian makna politik dan, yang paling penting, dengan alamat yang dinamakan secara terbuka. Dengan julukan "darah yang soleh", "hati yang bebas", "kepala yang bangga", "hadiah yang bebas, berani", "cemburu, cahaya pengap", "darah hitam", "orang ramai yang tamak", "pemfitnah yang tidak penting" Lermontov menyatakan sikapnya terhadap dunia dan Pushkin, secara aktif mengarahkan perasaan penulis, mendedahkan tragedi kesepian seorang penyair yang hidup dalam masyarakat sedemikian. Dengan menulis puisi ini, Lermontov mengisytiharkan dirinya bukan sahaja sebagai pewaris puitis Pushkin, tetapi juga sebagai pengganti cintanya terhadap kebebasan. Nasib Pushkin menjadi nasibnya.
Pada tahun 1841 Lermontov menulis puisi “Nabi" Seperti Pushkin, penulis memanggil penyair sebagai nabi, yang berperanan untuk "membakar hati orang dengan kata kerja." Pushkin dalam puisi "Nabi" menunjukkan penyair sebelum dia mula perkhidmatan yang tinggi. Lermontov, dalam puisinya dengan nama yang sama, menggambarkan nasib seorang penyair yang diejek oleh orang ramai kerana dakwahnya. Lermontov mempunyai tafsiran tragis mengenai topik itu. Dalam syair itu, nabi sendiri bercakap tentang nasibnya. Nabi-penyair, yang dianugerahkan dengan karunia kemahatahuan, belajar membaca "di mata orang" "halaman kedengkian dan kejahatan."
Saya mula menyatakan cinta
Dan kebenaran adalah ajaran yang murni, -
Semua jiran saya ada dalam saya
Mereka membaling batu dengan liar.
Dakwahnya benar-benar membangkitkan kepahitan dalam diri manusia, dan nabi meninggalkan kota-kota dan melarikan diri ke padang pasir, di mana komunikasi dengan alam membawanya kepuasan moral.
Dan bintang mendengar saya
Riang bermain dengan sinar.
Muda Lermontov-romantik. Dia melihat penyair itu sebagai orang terpilih yang kesepian. Penyair hidup dengan impiannya, penderitaannya, yang tidak dapat diakses oleh "orang ramai". Dalam tempoh kreativitinya yang matang, Lermontov melihat dalam penyair itu bukan pelihat yang bersendirian, penyiar "kebenaran lama," tetapi tribune rakyat. Imej penyair, nabi dan warganegara seperti itu digambarkan dalam puisi "The Poet". Puisi ini berdasarkan perbandingan luas penyair dan keris. Dalam enam rangkap pertama, pengarang menceritakan kisah keris, dan dalam lima rangkap berikutnya, dia menyatakan pandangannya tentang puisi dan sikapnya terhadap kehidupan. Makna utama sejarah keris - menunjukkan nasib memalukan senjata, yang menjadi mainan emas. Penyair mengimbas kembali perkhidmatan pertempuran keris. Dia telah berkhidmat sebagai penunggang selama bertahun-tahun, "dia telah membuat tanda yang mengerikan di lebih daripada satu peti dan merobek lebih daripada satu surat berantai." Tetapi tuannya mati, dan keris itu “hilang tujuannya”. Ia dijual kepada saudagar Armenia, dan keris, yang dipangkas dengan emas, berubah menjadi hiasan berkilat dan tidak berbahaya. Apa yang berlaku pada keris itu mengingatkan Lermontov tentang nasib penyair. Dahulu, nasib penyair itu tinggi dan terhormat. Penyair melayani orang:
Dulu itulah bunyi terukur kata-kata mu yang hebat
Nyalakan pejuang untuk pertempuran
Orang ramai memerlukan Dia seperti cawan untuk pesta,
Seperti kemenyan pada waktu solat.
Mencerminkan peranan dan tujuan puisi, Lermontov mencipta imej penyair yang megah. Penyair sejati sentiasa berhubung dengan manusia, puisinya sentiasa diperlukan. Menggunakan kata kerja predikat (dinyalakan, tergesa-gesa, dibunyikan, dll.), Lermontov menekankan peranan puisi yang tinggi. Walau bagaimanapun, penyair sejati tidak dikenali dalam "dunia lama", "bahasa mudah dan bangga" mereka tidak diperlukan di mana mereka menghiburkan diri mereka dengan "kilauan dan penipuan." Dalam rangkap terakhir, imej puisi dan imej keris bergabung:
Adakah anda akan bangun semula, nabi yang diejek?
Anda tidak boleh merampas pisau anda dari sarung emas,
Ditutup dengan karat kehinaan?..
Pengakhirannya adalah dalam bentuk soalan, tetapi soalan ini juga mengandungi panggilan yang menyatakan idea utama pengarang. Seni sebenar menjauhi "ukiran yang kaya"; Puisi itu menyatakan keprihatinan penyair terhadap nasib sastera aslinya secara kiasan dan langsung. Memuliakan penyair, yang ayatnya "seperti roh Tuhan melayang di atas orang ramai," Lermontov mungkin memikirkan Pushkin, Ryleev, Odoevsky, yang karyanya adalah gema. “fikiran mulia", dan untuk pembaca hari ini, penyair seperti itu adalah Lermontov sendiri.
Bersambung tradisi terbaik Pushkin dan Decembrist dalam memahami tempat puisi dalam kehidupan masyarakat, Lermontov juga memperkenalkan pemahaman puisi barunya sendiri, menegaskan ideanya sebagai senjata ketenteraan yang tajam.
V. Mayakovsky tentang penyair dan puisi
Dalam tradisi puisi Rusia, bermula dari abad ke-19, terdapat dua jawapan kepada persoalan tentang seni dan puisi yang dihidangkan. Jawapan pertama adalah milik Pushkin: seni melayani nilai-nilai kewujudan yang kekal, "Perkhidmatan muses tidak bertolak ansur dengan kekecohan", ia adalah bebas daripada trend masa, keperluan segera yang mendesak, kategori manfaat adalah asing baginya. Jawapan kedua diberikan oleh Nekrasov: "Aku mendedikasikan kecapi untuk bangsaku." Dalam pembangkang "penyair/warganegara", dia memilih warganegara, mengatakan bahawa puisi harus memenuhi "tujuan besar zaman," abad, bukan keabadian.
Nama Mayakovsky dikaitkan dengan idea penyair yang inovatif. Tiada penyair abad ke-20 telah membuat perubahan radikal yang begitu berani dalam puisi.
Dalam sebuah puisi "Bolehkah awak?" (1913) Mayakovsky mencipta imej yang jelas tentang puisinya: dia akan bermain nocturne pada seruling paip longkang. Puisi ini menyatakan tugas kreatif penyair - transformasi kehidupan melalui cara puisi.
Dalam sebuah puisi “Sini!” kita baca tu penyair ialah orang yang berhadapan dengan orang ramai. Dia adalah seorang yang kaya di antara orang-orang miskin di dalam roh:
Di sini anda, lelaki, anda mempunyai kubis di misai anda
Di suatu tempat, sup kubis separuh dimakan, separuh dimakan;
Di sini anda, wanita, anda mempunyai putih tebal pada anda,
Anda melihat sesuatu sebagai tiram dari cangkerang.
Dia adalah "Hun yang kasar" dengan "hati rama-rama." Ia adalah gabungan paradoks, tetapi penyair di dunia serigala tidak boleh berbeza, kerana orang ramai, "kutu berkepala seratus," tidak berbelas kasihan terhadap semua orang yang tidak menyukainya. Banyak dari semua orang yang mempunyai hati perasaan dalam dunia yang kasar ini adalah kesakitan. Dan oleh itu penyair tidak mempunyai kata-kata, tetapi "kejang-kejang terjebak dalam satu ketulan." Dia tidak seperti orang biasa, tetapi dia membayar untuk ketidaksamaan ini dengan jiwanya sendiri. Mencabar dunia di sekelilingnya, penyair dengan pedih merasakan kesepiannya.
Baginya, puisi adalah sejenis senjata.
Kata puitis bukan sahaja harus menyampaikan pemikiran kepada pembaca dan merangsangnya, tetapi juga mendorong tindakan segera, makna dan intipatinya membina dunia baharu. Puisi ternyata menjadi senjata dalam perang besar masa lalu dan masa depan.
Ini sama sistem kiasan dan dalam puisi kemudian oleh Mayakovsky - "Perbualan dengan pemeriksa kewangan tentang puisi". Karya seorang penyair agung dibenarkan oleh kesannya yang mendalam perkataan yang sesuai pada fikiran dan hati manusia. Sama seperti Pushkin, yang melihat tugas penyair sebagai "membakar hati orang dengan kata kerja," jadi Mayakovsky menulis tentang "pembakaran desis kata-kata ini."
Bagaimana jika saya
pemandu orang
dan pada masa yang sama -
hamba rakyat?
Mayakovsky sendiri bekerja di "Windows of ROST", menulis propaganda, melukis poster untuk menyokong Republik Soviet muda, dengan ikhlas mempercayai cita-cita baru. Penyair percaya bahawa kreativiti, penciptaan puisi adalah sama kerja keras serta seorang pekerja.
Puisi - Perlombongan radium yang sama.
Pengeluaran setiap gram,
Setahun bekerja. Mengganggu
Demi satu perkataan
Beribu-ribu tan
Bijih perkataan.
Ayat adalah bom, sebat, sepanduk, tong serbuk yang mesti meletup dunia lama. Seorang penyair adalah seorang pekerja, seorang pekerja keras, dan bukan seorang yang terpilih atau seorang imam, dia mesti melakukan yang terbaik. kerja keras demi masa kini dan masa hadapan.
Bukankah ini yang Mayakovsky bicarakan dalam pengenalan puisi yang belum selesai? "Di atas suara saya" (1930)?
Puisi ialah “ senjata lama tetapi menggerunkan.” penyair - "trak pembetung dan pembawa air, digerakkan dan dipanggil oleh revolusi." Ayat dia akan datang ke masa hadapan, seperti "Pada zaman kita, sistem bekalan air telah datang, dibina oleh hamba Rom."
Menurut Mayakovsky, orang memerlukan puisi seperti matahari. Dan di sini bukanlah kebetulan bahawa puisi sebenar dibandingkan dengan seorang tokoh, yang telah lama dianggap sebagai simbol kehidupan di bumi, tanpanya tidak akan ada haba atau cahaya. Puisi menghangatkan jiwa setiap orang, mengisinya dengan api kehidupan abadi, membuat mereka menyedari bahawa mereka adalah sebahagian daripada dunia yang luas.
Dan matahari juga:
“Anda dan saya, ada dua daripada kita, kawan!
Saya akan mencurahkan cahaya matahari saya, dan anda akan mencurahkan cahaya anda,
puisi."
Dalam puisi " Pengembaraan Luar Biasa..." tema dua matahari terbit: matahari cahaya dan matahari puisi. Tema ini berkembang lebih jauh dalam karya, mencari penjelmaan yang sangat tepat dan tepat dalam imej puitis "matahari berlaras dua", dari satu batang yang berkas-berkas cahaya keluar, dan dari yang lain - cahaya puisi Sebelum kekuatan senjata ini, "dinding bayang-bayang, penjara malam," jatuh sujud Penyair dan Matahari bertindak bersama , menggantikan satu sama lain Penyair mengisytiharkan bahawa apabila Matahari "penat" dan mahu "berbaring," dia "akan berada pada waktu subuh - dan hari akan kembali."
Mayakovsky tidak keterlaluan sama sekali apabila bercakap tentang peranan besar puisi dalam kehidupan rakyat. Kami tahu bahawa perkataan yang berkesan dipanggil untuk berperang dan bekerja, dan memimpin berjuta-juta orang. Sebagai kesimpulan, penyair dengan bangga menegaskan bahawa, seperti matahari, dia akan:
Sentiasa bersinar, bersinar di mana-mana, sehingga hari-hari terakhir
bawah, bersinar - dan tiada kuku!
Ini slogan saya - dan matahari!
Motif keabadian puitis
Tema keabadian penyair dan puisi juga muncul dalam puisi yang ditulis sebelum ini "Yubileinoe" didedikasikan untuk ulang tahun ke-125 kelahiran A.S.
Mayakovsky mengiktiraf keabadian Pushkin; membincangkan maksud puisinya, beliau menyatakan bahawa
Selepas kematian
hampir berdiri bersebelahan...
Dan selepas itu dia memberi penerangan tentang orang sezamannya, menyesalinya
Juga
negara saya
penyair miskin!
Tetapi kebanyakannya ekspresi terang Sikap Mayakovsky terhadap peranan penyair dan puisi adalah pengenalan kepada puisi "Di atas suara saya"- salah satu yang paling karya terbaru penyair.
Pengenalan adalah rayuan kepada keturunan, dan juga merupakan sejenis meringkaskan karya penyair, kehidupannya, dan percubaan untuk melihat dirinya dari luar.
Penyair mengatakan bahawa revolusi itu telah mengubah tugas kesusasteraan secara besar-besaran; tetapi di sini puisi adalah wanita yang berubah-ubah, dari mana Mayakovsky memisahkan dirinya, memisahkan dirinya daripada "curahan lirik" penyair muda; dia bertindak sebagai pengacau, pemimpin yang keras kepala, menegaskan maruahnya pada masa hadapan dan mengharapkan pemahaman keturunannya.
Mungkin Mayakovsky menerima revolusi kerana dahagakan sesuatu yang baru, sehingga kini tidak diketahui, kerana keinginan untuk mengikuti perkembangan zaman, untuk mengambil bahagian dalam penciptaan kehidupan baru, cita-cita baru, dan tidak sama sekali kerana dia sangat percaya pada idea komunisme. Revolusi "memakan" anak-anaknya. Penyair, memijak kerongkong lagunya sendiri, berubah menjadi pembuat setem, penyanyi Mosselprom:
Tetapi saya sendiri
merendahkan diri dengan menjadi
lagu sendiri.
Mari kita ingat apa yang mereka katakan tentang peranan penyair klasik. Pushkin menyeru untuk "membakar hati orang dengan kata kerja" dan "menyeru belas kasihan untuk yang jatuh." Lermontov menyamakan puisi senjata tentera, menegaskan keberkesanan kata puitis dalam mengubah masyarakat. Nekrasov percaya bahawa seorang penyair harus, pertama sekali, seorang warganegara. Ia adalah warganegaranya republik sosialis dan ada Mayakovsky.
Boleh dikatakan tentang Mayakovsky bahawa dia benar-benar melayani orang tanpa mementingkan diri sendiri, dan bahkan menghina kemuliaan peribadi:
saya tidak kisah
banyak gangsa,
saya tidak kisah
kepada lendir marmar...
Marilah kita
akan menjadi monumen biasa
dibina
Tema penyair dan puisi menarik ramai pencipta.
Walau bagaimanapun, kepentingan penyair dalam dunia seni tidak sama pada setiap masa. Contohnya, dalam Rus Purba' ia sangat kecil: seseorang itu dianggap sebagai makhluk kecil, rendah hati di hadapan Tuhan (Pencipta yang sebenar!), dan dalam kebanyakan kes nama pengarang tidak dipelihara.
Pada Zaman Pencerahan, penyair mula mengenali diri mereka sebagai yang terpilih, sebagai Pencipta idea tentang keabadian ciptaan mereka sendiri dan mereka sendiri menjadi lebih penting bagi mereka.
Tema penyair dan karyanya berakar kuat dalam ruang bahasa Rusia sastera klasik. Ia pelbagai rupa dan diwakili oleh pelbagai aspek. Inilah masalah tujuan kreativiti, dan masalah hubungan antara penyair dan orang ramai, penyair dan kuasa, masalah keabadian dan kebesaran Firman.
Satu cara atau yang lain, ramai penyair telah menyentuh topik ini sekurang-kurangnya sekali dalam karya mereka; Tidak mustahil untuk menutupnya sepenuhnya; kami hanya akan memberi tumpuan kepada nama yang lebih penting.
Tema penyair dan puisi tercermin dalam karya A.S. Puisi "Nabi" dinamakan demikian untuk alasan, kerana di dalamnya Pushkin menulis tentang penyair sebagai seorang nabi, dibimbing oleh Tuhan sendiri, dia memenuhi kehendak Pencipta, ini adalah takdirnya. Penyair telah diberikan kuasa dari atas untuk "membakar hati orang dengan kata kerja," dengan kata lain, untuk memberitahu orang ramai kebenaran yang pahit. Dalam karya "The Poet," Alexander Sergeevich menegaskan idea tentang tidak pentingnya kehidupan penyair tanpa adanya inspirasi ("Di antara anak-anak dunia yang tidak penting, mungkin dia yang paling tidak penting dari semua... ”), tetapi sebaik sahaja “kata kerja ilahi menyentuh telinga yang sensitif,” penyair naik ke atas orang ramai , ke atas orang ramai. Dalam puisi "The Poet and the Crowd," Pushkin, berhubung dengan orang biasa, membenarkan ungkapan seperti "orang bodoh", "orang yang tidak masuk akal," dan "cacing bumi," dengan itu meningkatkan lagi imej penyair- pencipta. Pencipta, seolah-olah, dipisahkan daripada manusia; Dia kesepian kerana pilihan-Nya.
Seorang lagi penyair yang turut membincangkan topik penyair dan puisi ialah M.Yu. "Nabi"nya seolah-olah kesinambungan "Nabi" Pushkin. Walau bagaimanapun, jika dalam puisi yang terakhir, penyair-nabi itu kesepian kerana kehebatan kebijaksanaannya dan misi terpilih, maka kesepian nabi Lermontov dijelaskan oleh kesombongan dan penghinaannya terhadap orang lain. Penyair menjadi bukan orang terpilih, tetapi orang buangan dalam masyarakat ("Lihat betapa telanjang dan miskinnya dia, betapa semua orang menghinanya!"). Di Pushkin, nabi itu "melemah di padang pasir yang gelap", dan, setelah memperoleh hadiah, pergi untuk melakukan kehendak Tuhan di Lermontov, nabi itu berlari kembali "melalui kota yang bising" ke padang pasir ini dunia dalaman- dunia kebencian dan penghinaan.
N.A. Nekrasov dalam puisi "Elegy" (1876) juga menganggap masalah hubungan antara penyair dan rakyat, tetapi jika di Pushkin dan Lermontov pencipta menentang orang ramai, maka Nikolai Alekseevich menulis bahawa penyair mempunyai satu matlamat - berkhidmat untuk rakyat ("Saya mendedikasikan kecapi kepada umatnya..."). Dan sehingga rakyat gembira, penyair akan mengejar matlamat ini. Nekrasov menegaskan nilai-nilai puisi sivik, dia menulis tentang kesatuan rakyat dan penyair, tentang tema perkhidmatan awam seni ("Anda mungkin bukan penyair, tetapi anda mesti menjadi warganegara" ("Penyair dan Warganegara")).
Seorang lagi penyair yang puisinya mendedahkan tema penyair dan puisi itu ialah A.A Fet. Dalam karyanya "Dengan satu dorongan untuk menghalau bot hidup ..." dia menulis tentang penyair sebagai orang terpilih yang mempunyai hadiah yang membezakannya daripada orang lain. Walau bagaimanapun, dalam puisi Fet tidak ada penentangan penyair terhadap orang ramai, seperti di Pushkin, tidak ada kata-kata mengenai penyatuan penyair dan rakyat, seperti dalam Nekrasov, dan penyair itu sama sekali tidak bangga dan tidak bersendirian kerana daripada pilihannya, seperti dalam Lermontov. Fet hanya menulis tentang puisi sebagai hadiah yang diberikan dari atas; dia menggambarkan saat turunnya hadiah ini pada penyair dan menerangkan apa yang dirasai oleh pencipta pada masa ini - kuasa perkataan yang tidak pernah didengar yang mempengaruhi jiwa manusia:
Berbisik tentang apa lidah jadi kelu,
Kuatkan perjuangan hati yang tidak gentar -
Inilah yang hanya dimiliki oleh beberapa penyanyi terpilih,
Ini adalah tanda dan mahkotanya.
Dalam karya Fet, penyair menikmati keupayaan untuk mengalami kehidupan secara keseluruhannya berkat pemberiannya.
Varvara Vorokhobko, gred ke-11, 2013
(5.1 KB, 640 hits)
C4, C5. Tema penyair dan puisi dalam karya A.A. Blok dan M.I.
Mencerminkan takdirnya, penyair merenungkan dirinya dan takdirnya, tentang kuasa dan makna perkataan itu dalam konteks bukan sahaja kehidupannya sendiri, tetapi juga - sekurang-kurangnya - proses sastera masa atau budaya mereka secara keseluruhan.
"Penyair mengambil ucapannya jauh ..."
Makna memenuhi kesedaran, dan ramai penyair memutuskan sendiri apa yang akan menjadi tema utama mereka, mereka cuba menentukan jalan perkembangan mereka, evolusi kreatif yang terkenal.
"Ucapan penyair membawanya jauh..."
Kedudukan bertumpu dan menyimpang, kritikan sastera berkembang seiring dengan sastera itu sendiri, dan masalah hubungan antara penyair dan khalayak, penyair dan kritikan menjadi lebih meruncing.
Abad ke-20 membuka pemahaman puisi baru yang berbeza secara kualitatif: postulat Nekrasov "Anda mungkin bukan penyair, tetapi anda mesti menjadi warganegara" ditolak, seperti banyak trend abad ke-19. "Seorang penyair dalam buangan dan keraguan di persimpangan dua jalan," tulis Blok. Nasib nabi baru tidak diketahui - "apa yang diharapkan, ke mana hendak pergi?" Soalan retorik Dan pengulangan leksikal("dalam pengasingan dan dalam keraguan") menekankan ketegangan mencari jawapan kepada soalan tentang laluan penyair, yang berikut: tetapi - "jarak akan kelihatan kepadanya." Yang mana satu? Untuk mencipta - demi perkataan itu sendiri, yang menjadi simbol dan, oleh itu, bermakna, mencipta, menghubungkan diri dengan dunia syurga, dunia Pencipta yang agung dan undang-undangnya - ini adalah sesuatu yang baru, tetapi sebenarnya idea lama yang mempunyai tradisi lama dalam budaya.
Pembangkang "penyair - orang ramai" dibentangkan dalam puisi Blok "Penyair" (1908), di mana kita bercakap tentang tentang penentangan dunia artis dan penyair terhadap nilai-nilai filistin. Di "tanah yang penuh kesedihan" semua orang bersedih, dan "arak dan nafsu" adalah realiti kedua-dua dunia. Walau bagaimanapun, "sekurang-kurangnya penyair mempunyai jalinan, awan, dan padang rumput emas, tetapi semua ini tidak dapat diakses oleh anda!"
Alamat sarkastik "pembaca yang dihormati" membolehkan kami membuat selari dengan "pembaca akhbar" Tsvetaeva. "Penelan kosong, pembaca akhbar" adalah satu lagi tarikan kepada orang ramai.
Tsvetaeva mendedikasikan banyak puisi untuk hubungan antara penyair dan orang ramai. Puisi "The Pied Piper", berdasarkan legenda Jerman, mendedahkan konflik antara penyair dan philistinisme. Dalam karyanya, kita juga akan menghadapi tema nasib penyair dan pilihannya - "gerhana penyair tidak diramalkan oleh kalendar." Sikapnya terhadap kemasyhuran terdiri daripada "Mengapa saya memerlukan ini?" Walau bagaimanapun, nasib puisi lebih penting, lebih mahal, lebih penting, dan itulah sebabnya pada tahun 1913 dia menulis: "Puisi saya, seperti wain berharga, akan tiba gilirannya," merujuk kepada tema tradisional lain - keabadian kata puitis.
Tsvetaeva menulis lebih daripada sekali bahawa puisi menjadi kenyataan - dengan simbol bayangan yang mengerikan. Namun - "Tuhan memelihara segala-galanya, terutamanya kata-kata pengampunan dan kasih sayang, sebagai suaranya sendiri."
Inspirasi ialah "penyedutan seketika dengan jiwa yang bisu," jalan "yang tidak diramalkan oleh kalendar," dahaga, "pergantungan," seperti yang ditulis Brodsky dalam kuliah Nobelnya. Tema inspirasi - momen misteri, tidak dapat difahami secara tidak rasional dalam proses kreatif - menarik penyair ini.
Di mana ucapan penyair muda hari ini akan memimpin dalam "pengeluaran makna" mereka, bagaimana perkataan itu akan dibiaskan dalam pemahaman penyair - Tuhan tahu...
Kerana - "Ucapan penyair membawanya jauh..."
Pashina Olga darjah 11, 2013