18. Tyutchev, fet, roti bakar.
Mari kita serlahkan mereka ciri-ciri biasa:
Kesatuan pandangan estetik;
Tema biasa: cinta, alam semula jadi, pemahaman falsafah tentang kehidupan;
Jenis bakat lirik: kedalaman psikologi, kehalusan perasaan, keanggunan gaya, kehalusan bahasa, persepsi artistik ultra-sensitif terhadap alam semula jadi.
Penyair "seni tulen" dicirikan oleh budaya tinggi, kekaguman terhadap contoh sempurna arca klasik, lukisan, muzik, peningkatan minat dalam seni Yunani Purba dan Rom, keinginan romantis untuk kecantikan yang ideal, dan keinginan untuk menyertai "lain," dunia yang agung.
Pencapaian tertinggi lirik cinta F. I. Tyutchev adalah apa yang dipanggil "kitaran Denisevsky," yang didedikasikan untuk cinta yang dialami oleh penyair "dalam tahun-tahun kemerosotannya" untuk Elena Alexandrovna Denisyeva. Percintaan lirik yang menakjubkan ini berlangsung selama 14 tahun, berakhir dengan kematian Deniseva akibat penggunaan pada tahun 1864. Cinta dalam pandangan Tyutchev adalah rahsia, hadiah takdir tertinggi. Ia menarik, aneh dan di luar kawalan. Tarikan samar-samar yang mengintai di lubuk jiwa tiba-tiba menceroboh dengan ledakan keghairahan. Kelembutan dan pengorbanan diri secara tidak dijangka boleh berubah menjadi "pertarungan maut" ("Predestination" 1950.
Cinta, cinta - kata legenda -
Penyatuan jiwa dengan jiwa tersayang -
Kesatuan mereka, gabungan,
Dan penggabungan maut mereka,
Dan... pertarungan maut...
Walau bagaimanapun, metamorfosis sedemikian masih tidak mampu membunuh cinta; lebih-lebih lagi, orang yang menderita tidak mahu menghilangkan siksaan cinta, kerana ia memberinya kepenuhan dan ketajaman persepsi dunia.
Walaupun kematian orang yang disayangi tidak dapat menghilangkan perasaan yang menyusahkan seseorang ini, memaksanya untuk menghidupkan kembali lagi dan lagi, sudah dalam kenangan, saat-saat kebahagiaan yang unik, diwarnai dengan penderitaan.
Lirik cinta A. A. Fet juga tidak dapat dipisahkan dari nasibnya, drama peribadinya, yang menjelaskan hakikat bahawa dalam semua puisinya, kini semakin kuat, kini semakin lemah, bunyi "nota terdesak, menangis". Fet bertemu dengan Maria Lazich, anak kepada pemilik tanah Kherson yang miskin. Mereka jatuh cinta antara satu sama lain, tetapi penyair masa depan tidak berani mengahwini gadis itu, kerana dia tidak mempunyai dana yang mencukupi. Pada tahun 1851, Maria meninggal dunia: dia dibakar oleh perlawanan yang dibaling secara tidak sengaja. Malah dicadangkan bahawa ia adalah bunuh diri. Walau apa pun, A. Fet tidak dapat melupakan Maria sehingga penghujung hari-harinya, mengalami perasaan bersalah dan penyesalan yang pahit. Banyak puisi penyair didedikasikan untuknya: "Surat Lama", "Mata Pegun, Mata Gila", "Pancaran matahari di antara pokok-pokok linden ...", "Untuk masa yang lama saya bermimpi tentang tangisan esakan anda. ” dan lain-lain lagi.
Dalam puisi cinta Fet hampir selalu ada satu penerima. Dia bercakap dengan gadis yang telah meninggal dunia dengan monolog bersemangat, teruja, penuh kekeliruan dan penyesalan. Dalam puisi ini, dipenuhi dengan semangat dan keputusasaan, keengganan penyair untuk menerima perpisahan abadi dan kematian kekasihnya didengari. Di sini walaupun "ketidakwujudan" dirasakan olehnya sebagai sesuatu yang positif, sebagai hubungan yang tidak dapat dipisahkan dengannya.
Pada musim sejuk tahun 1851, pada penyamaran di Teater Bolshoi A.K. Tolstoy bertemu dengan Sofya Andreevna Miller, seorang wanita yang luar biasa, pintar, berkemauan tinggi, berpendidikan tinggi (dia tahu 14 bahasa dengan penuh semangat, cintanya tidak terjawab, tetapi mereka tidak dapat bersatu - dia sudah berkahwin, walaupun). tidak berjaya. Selepas 13 tahun, mereka akhirnya dapat berkahwin, dan perkahwinan mereka ternyata bahagia. Pada tahun-tahun ini, dua pertiga daripada puisi liriknya dilahirkan, yang diterbitkan di hampir semua majalah Rusia pada masa itu. Walau bagaimanapun, puisi cintanya ditandai dengan kesedihan yang mendalam. Dari mana ia datang dalam baris yang dicipta oleh kekasih yang bahagia? Dalam puisinya mengenai topik ini, seperti yang dinyatakan oleh Vladimir Solovyov, hanya sisi ideal cinta yang dinyatakan: "Cinta adalah ungkapan tertumpu hubungan universal dan makna kewujudan yang tertinggi; untuk menepati makna ini, ia mestilah satu, kekal dan tidak dapat dipisahkan.”
Tetapi keadaan kewujudan duniawi jauh daripada sepadan dengan konsep cinta yang tertinggi ini; penyair tidak dapat mendamaikan percanggahan ini, tetapi dia juga tidak mahu melepaskan idealismenya, yang di dalamnya terdapat kebenaran tertinggi. ("Oh, jangan tergesa-gesa ke sana...")
Lirik landskap:
Landskap dipersembahkan oleh penyair dalam dinamik dan pergerakan. Selain itu, dialektik fenomena alam mencerminkan pergerakan misteri jiwa manusia. Tanda-tanda dunia luar yang dapat dilihat secara konkrit menimbulkan kesan subjektif. Sebagai contoh, dalam puisi yang menggambarkan permulaan musim luruh, penyair dengan sangat tepat menyampaikan suasana kesedihan yang ringan, idea tentang kefanaan dan keindahan hidup. .("Terdapat pada musim luruh purba"). Menggambarkan gambar alam semula jadi, Tyutchev mencipta bukan sifat puitis, tetapi "landskap dalam ayat," kerana imej visualnya disemai dengan pemikiran, perasaan, mood, dan pengalaman (" Bayang-bayang kelabu bercampur bersama...” Dalam karya Tyutchev, lirik landskap sangat berkait rapat dengan pemikiran falsafahnya tentang kehidupan sehingga motif utama puisinya ini harus dipertimbangkan dalam kesatuan falsafah yang tidak dapat dipisahkan dari pemahaman kewujudan Tyutchev digabungkan dengan minat yang tamak dalam peristiwa sejarah tertentu. , yang beliau panggil "kaca mata tinggi", dengan percubaan untuk merungkai maksudnya, untuk memahami corak pembangunan masyarakat manusia. Dalam sebuah puisi "Insomnia" mencerminkan mood penyair yang tertekan, yang dengan jelas mendengar pergerakan sejarah dunia, di mana dia berasa seperti "serpihan generasi lama." Walau bagaimanapun, Tyutchev dapat menahan serangan melankolis dan azab dan mencari kekuatan untuk menyambut kehidupan muda dengan gembira. Puisinya optimis; dia menegaskan masa depan yang indah, di mana suku baru yang paling bahagia akan hidup, yang mana matahari kebebasan "akan menghangatkan lebih hidup dan lebih panas." Seluruh pandangan dunia penyair mencerminkan cinta dan dahaga untuk hidup, yang terkandung dalam baris-baris gembira "Ribut Petir Musim Bunga" Dan " Air Mata Air".
A. Fet, seperti F. Tyutchev, mencapai ketinggian artistik yang cemerlang dalam lirik landskap, menjadi penyanyi alam semula jadi yang diiktiraf. Di sini ketajaman penglihatannya yang menakjubkan, penyayang, perhatian penuh hormat kepada butiran terkecil landskap asalnya, dan persepsi individu yang unik telah didedahkan.
A.K. Tolstoy dengan sangat halus memahami kualiti unik Fetov - keupayaan untuk menyampaikan sensasi semula jadi dalam kesatuan organik mereka, apabila "baunya berubah menjadi warna ibu-mutiara, menjadi cahaya kelip-kelip, dan cahaya bulan atau sinar fajar berkilauan menjadi bunyi.” Perasaan Fet tentang alam semula jadi adalah universal, kerana dia mempunyai keupayaan terkaya "pendengaran" puitis dan "penglihatan". Contoh persepsi polifonik tentang alam semula jadi boleh didapati dalam puisinya seperti "The First Furrow", "By the Fireplace", "A Swan Above the Lake...", "What an Evening!" dan lain-lain lagi. Lirik landskap Fet, seperti Tyutchev, tidak dapat dipisahkan daripada personaliti manusia, impian, aspirasi dan dorongannya. Puisinya "Swallows" adalah tipikal dalam hal ini. Lirik landskapnya mengandungi banyak butiran terkecil tentang kehidupan sebenar alam semula jadi, yang sepadan dengan manifestasi paling pelbagai pengalaman emosi wira lirik. Sebagai contoh, dalam puisi "It's Still a May Night," daya tarikan malam musim bunga mencipta dalam diri wira keadaan keterujaan, jangkaan, kerinduan, dan luahan perasaan yang tidak disengajakan. Pemikiran falsafah menduduki tempat yang penting dalam lirik A. Fet. Ini adalah pemikiran tentang kelemahan manusia, tentang ketakutannya terhadap misteri kematian yang tidak dapat dijelaskan ("Kematian").Dalam sajak "Antara Bintang", juga berkaitan dengan lirik falsafah Fet, gambaran langit yang tidak berkesudahan membuatkan wira lirik itu terasa seperti sebutir pasir, yang hidupnya hanya sekejap berbanding kewujudan abadi bintang.
Menurut Solovyov:
Alexei Tolstoy, seperti F.I. Tyutchev, adalah salah seorang penyair-pemikir; tetapi tidak seperti Tyutchev - seorang penyair pemikiran kontemplatif secara eksklusif - gr. A.K. Tolstoy adalah seorang penyair pemikiran militan - seorang penyair-pejuang. Lelaki yang lembut dan halus ini, dengan segala kekuatan bakatnya, dimuliakan, dalam prosa dan puisi, cita-citanya. Tidak mengehadkan dirinya kepada refleksi yang tenang tentang apa yang datang dari "tanah sinar", karyanya juga ditentukan oleh pergerakan kehendak dan hati, dan reaksi terhadap fenomena bermusuhan. Dan dia menganggap bermusuhan apa yang menafikan atau menghina makna tertinggi kehidupan, yang mencerminkan keindahan. Kecantikan amat disayangi dan suci baginya sebagai pancaran kebenaran dan cinta abadi, sebagai pantulan Keindahan Agung dan Kekal. Dan dia dengan berani berjalan untuknya melawan arus ("Melawan arus")
Vladimir Sergeevich Solovyov
"Puisi A.K. Tolstoy"
Puisi Fet menggembirakan Leo Tolstoy: "Dan di manakah pegawai gemuk yang baik hati ini mendapat keberanian lirik yang tidak dapat difahami, harta penyair yang hebat?" Seseorang tidak dapat tidak merasakan dalam seruannya keterujaan emosi yang disebabkan oleh bakat puisi Fet dan biasa kepada semua orang yang sekurang-kurangnya sekali bersentuhan dengan muse Fet. Perlu diperhatikan bahawa kenyataan ini selaras dengan kesedaran estetik penyair itu sendiri. "Kami sentiasa berdiri dan akan berdiri," tulis Fet, "bukan sahaja untuk semua keberanian, tetapi juga keberanian dalam seni, selagi keberanian ini tidak secara hambar dan tidak masuk akal melampaui sempadan seni." Dalam kata-kata Tolstoy, sebagai tambahan kepada kekaguman, terdapat juga kebingungan yang tulus: penampilan "pegawai gemuk yang baik hati" benar-benar tidak bersetuju dengan idea "keberanian lirik." Dalam pengertian ini, bagaimanapun, puisi Rusia dan kesusasteraan Rusia secara amnya adalah fenomena yang benar-benar unik. Gabungan kehidupan dan nasib puitis penulis Rusia selalunya paradoks. Marilah kita ingat Pushkin - kadet bilik mahkamah Kebawah Duli Yang Maha Mulia - "matahari puisi Rusia"; Lermontov - pengawal leftenan dan penulis lirik pemberontak yang sedih; Tyutchev - diplomat rasmi dan penapis, di mana kecanggihan kerjanya digabungkan dengan "dominasi semangat yang kuat"; Innokenty Annensky - pengarah gimnasium yang bersemangat dan pelopor terkenal dari Simbolis Rusia. Dan Leo Tolstoy sendiri? - kiraan, tanpanya tidak akan ada lelaki sejati dalam sastera. Afanasy Fet adalah salah seorang daripada mereka.
Selama 72 tahun - Fet dilahirkan pada Oktober atau November 1820, dan meninggal dunia pada 21 November 1892 - dia berusaha untuk mencapai matlamat kehidupan praktikal - kemerdekaan material, supaya, seperti penulis lain, dia tidak akan berkhidmat di mana-mana dan disediakan, lebih-lebih lagi - walaupun orang kaya, dan pada masa yang sama dia bersungguh-sungguh mempertahankan dan melindungi impuls ideal jiwanya.) Dengan kata lain, sfera harian Fet secara mendadak menyimpang dari bidang seni: dalam bidang harian Fet mengikuti tradisi, dalam puisi sfera dia berada di sisi "keberanian lirik" . "Sama seperti dalam soal seni liberal," tegasnya, "Saya tidak menghargai akal berbanding naluri bawah sedar (inspirasi) ..., jadi dalam kehidupan praktikal saya menuntut asas yang munasabah, disokong oleh pengalaman."
Fet memanggil lagu-lagunya sebagai "hadiah kehidupan." Dalam kata pengantar kepada edisi ketiga "Cahaya Petang," dia menulis: "Kesukaran hidup telah memaksa kami, selama lima puluh tahun, dari semasa ke semasa untuk berpaling daripada mereka dan menerobos ais setiap hari, supaya sekurang-kurangnya untuk seketika kita dapat menghirup udara puisi yang bersih dan bebas.”
Kehendak Fet, yang dengannya dia mencari tempat yang kuat dalam masyarakat, aktiviti ekonominya dan pada masa yang sama penghinaannya yang terdesak untuk prosa sehari-hari, sebaik sahaja dia menyentuh seni, hampir tidak dapat dijelaskan di luar pengalaman harian dan rohani penyair tentang asas realiti Rusia pada tahun-tahun itu. Kehendak yang kuat ini bukan disebabkan oleh sifat kepicikan yang bercita-cita tinggi, tetapi oleh prinsip tingkah laku sosial yang sedar. Dan untuk memahami intipatinya, seseorang mesti menyelidiki asal-usulnya, penuh dengan drama dan juga tragedi.
Kehidupan seharian memberi Fet tamparan demi tamparan, dan selain daripada kenangan pahit, ia tidak meninggalkan apa-apa dalam hatinya. Fet mengakui bahawa sejak kecil dia hanya menanggung "intrik para hamba, kebodohan guru, keterukan bapanya, ketidakmampuan ibunya dan latihan dalam ketakutan setiap hari."
Sebagai seorang budak lelaki, dia mengetahui bahawa dia tidak boleh menanggung nama bapanya, kapten bersara dan pemilik tanah Oryol Afanasy Neofitovich Shenshin, kerana dia berkahwin dengan ibu penyair, Charlotte Fet, selepas kelahiran anaknya. Dengan menjadi anak luar nikah, Fet kehilangan semua keistimewaan yang mulia. Ibu bapa berjaya mendapatkan anak sulung mereka untuk diiktiraf sebagai anak kepada Fet, bekas suami Charlotte. Kesahihan kelahiran Fet telah ditubuhkan, tetapi kini dia telah dilucutkan kewarganegaraan Rusia, dan dengan itu keturunan bangsawannya dan hak untuk warisan bapanya. Fet telah dipaksa keluar dari masyarakat Rusia dan menganggap peristiwa ini benar-benar malapetaka; nama "Fet" menjadi baginya simbol masalah dan oleh itu "membenci": "Jika anda bertanya," dia menulis, "apa semua penderitaan, semua penderitaan; kedukaan hidupku dipanggil, maka aku akan menjawab: nama mereka Fet...”
Selepas menamatkan pengajian dari sekolah berasrama penuh Jerman di bandar Verro (kini Võru, Estonia SSR), Fet memasuki jabatan lisan Fakulti Falsafah di Universiti Moscow pada tahun 1838. Di sini dia memasuki kalangan belia berbakat. Di antara rakan-rakannya ialah pengkritik terkenal dan penyair berbakat Apollo Grigoriev, penulis lirik yang hebat Yakov Polonsky, ahli sejarah Sergei Solovyov, publisiti Konstantin Kavelin dan lain-lain dengan penuh semangat menumpukan dirinya kepada kreativiti puitis. Puisi awalnya diperhatikan oleh M. P. Pogodin dan diterima dengan baik oleh N. V. Gogol. Pada tahun 1840, Fet menerbitkan koleksi puisi pertama "Lyrical Pantheon", dan tidak lama kemudian menjadi peserta aktif dalam majalah sastera dan artistik terkemuka "Nota Domestik" dan "Moskvityanin". Puisi Fet dipuji oleh Belinsky, membezakan penyair daripada penyair yang tidak terkira banyaknya. Pada awal 1840-an, Fet, walaupun tidak lama, telah disemai dengan sentimen liberal.
Pada tahun 1845, Fet menamatkan pendidikan universitinya. Menjalankan "program harian"nya, dia mula berkhidmat dalam tentera dengan pangkat pegawai tidak bertauliah dan secara sukarela memenjarakan dirinya di sudut terpencil di wilayah terpencil. Kehidupan di wilayah membosankan dan tidak menarik. Penyair hampir tidak menerima bantuan daripada bapanya. Dalam keadaan yang sukar ini, Fet didukung oleh puisi - di tengah-tengah kekasaran dan kebosanan, sifat liriknya tidak pudar. Fet bersedia untuk menerbitkan koleksi puisi, yang telah diluluskan oleh penapisan pada tahun 1847, tetapi disebabkan kekurangan dana dan hubungan langsung dengan penerbit, ia hanya diterbitkan pada tahun 1850. Pada masa itu, Fet telah menjadi kornet dan warganegara Rusia Walau bagaimanapun, harapan utamanya - untuk menerima keturunan bangsawan bersama dengan pangkat pegawai - hilang: bangsawan keturunan kini diberikan bukan oleh pangkat pegawai pertama, tetapi oleh pangkat pegawai. mayor (kapten dalam pasukan berkuda). Fet bagaimanapun tidak berputus asa. Dia terus berkhidmat 1b, menunggu pangkat major. Tetapi kejutan hidup menghujani kepalanya seolah-olah dari cornucopia. Pada tahun 1856, sejurus sebelum Fet dinaikkan ke pangkat seterusnya, dekri baru telah dikeluarkan, mengikut mana golongan bangsawan keturunan diberi pangkat kolonel.
Disebabkan oleh kemiskinan dan kehidupan yang tidak menentu, Fet tidak boleh berkahwin kerana cinta, walaupun perasaan bersemangatnya telah dijawab oleh Maria Lazic, seorang gadis yang berpendidikan, berbakat seni dan seorang pemain piano yang hebat. Drama cinta itu diperburuk oleh fakta bahawa Maria Lazic, menyedari kesia-siaan harapan untuk berkahwin dengan Fet, menurut legenda yang telah sampai kepada kita, memutuskan nasibnya dengan sedih dan kejam: dia sengaja menjatuhkan perlawanan yang menyala, yang mengenakan pakaiannya. kebakaran. Refleksi tragis cinta yang tidak bahagia, putus asa dan kematian roh manusia dalam nyalaan api akan menerangi kehidupan dan kerja Fet lebih daripada sekali.
Pada tahun 1853, Fet berjaya menyertai pengawal, dan dia kini boleh melawat St. Petersburg. Di sini dia bertemu dengan penulis yang diiktiraf - Nekrasov, Turgenev, Druzhinin, Goncharov, Annenkov, Grigorovich, Botkin, dan kemudian Leo Tolstoy, memasuki majalah Sovremennik. Pada tahun 1855, kawan baru, yang diketuai oleh Turgenev, mencadangkan agar Fet menerbitkan koleksi puisinya, yang muncul pada tahun 1856.
Sejak masa itu, Fet telah menjadi penyair terkenal, dan namanya sentiasa disebut dalam artikel kritikal. Penulis dan pengkritik terhebat pada zaman kegemilangan itu menulis tentang beliau. Sudah tentu, Fet dikenali sebelum ini, tetapi pada pertengahan tahun 1850-an, pengiktirafan dan kematangan puitis datang kepadanya. Namun begitu, kejayaan sastera tidak menjejaskan kehidupan. Fet, bagaimanapun, berasa kurang tertekan dari segi kewangan, tetapi dia tidak boleh mengharapkan pendapatan sastera. Dalam kehidupan peribadinya, tidak ada yang bertambah baik: dia tidak menjadi bangsawan keturunan, dia mengalami kegagalan sepenuhnya dalam kerjaya ketenteraannya, setelah meningkat dalam tempoh 11 tahun ke pangkat leftenan, pangkat kolonel tidak lagi tersedia untuknya, cintanya binasa. Ia adalah perlu untuk memilih jalan baru.
Perubahan dalam niat Fet berlaku sejurus selepas dekri 1856. Pada tahun 1857, dia berkahwin dengan saudara perempuan pengkritik V.P. Botkin, Maria Petrovna Botkina, dan pada tahun berikutnya dia bersara. Sejak tahun 1860, Fet memasuki aktiviti ekonomi. Beberapa tahun sebelum itu, dia meninggalkan majalah Sovremennik.
Fet cuba mewajarkan kegigihannya dalam mencapai gelaran mulia dan kekayaan material dari sudut estetika, mempercayai bahawa budaya sebenar dicipta oleh golongan bangsawan. Dia mencela penulis dari golongan bangsawan yang lupa akan kepentingan kelas mereka. Pada ketika masyarakat Rusia marah dengan pembaharuan yang sedikit yang menghapuskan perhambaan yang memalukan, Fet menyerangnya kerana dikatakan tidak cukup melindungi hak pemilik tanah dan hanya memperhebatkan perselisihan antara golongan bangsawan dan petani. Pendek kata, dalam era raznochinsky dalam sejarah Rusia, Fet menunjukkan dirinya sebagai pembela budaya mulia yang terlewat tanpa harapan, tetapi gigih, tanpa memisahkan orang maju di dalamnya daripada kasta.
Fet, penulis lirik yang halus, dan Shenshin, pemilik tanah yang ketat, nampaknya dua wajah yang berbeza. Tetapi hakikatnya Fet tidak pernah membenarkan Shenshin ke dalam puisinya.
Premis permulaan pemahaman Fetov tentang seni tidak dapat dipisahkan daripada penolakannya terhadap realiti sosial. Ia, menurut keyakinan penyair, memutarbelitkan seseorang, menindas sifat rohani tertinggi yang wujud dalam dirinya secara semula jadi. Tanpa membenarkan kehidupan seharian yang kejam dan tidak adil, di mana "burung bulbul mematuk rama-rama," untuk campur tangan dalam puisi, Fet mengoyakkan segala-galanya dari seni "sementara", sementara, kemasyarakatan yang mencacatkan takdir manusianya sendiri. Tidak seperti demokrat revolusioner, Fet menyimpulkan bukan tentang keperluan untuk mengubah keadaan dan struktur sosial, tetapi, di satu pihak, tentang "membiasakan diri" dengan perintah yang ada, dan sebaliknya, tentang mengabaikannya. Dia "duduk" di atas tanah, tetapi mengecualikan isu politik dan topikal lain daripada kandungan seninya. Subjek puisi adalah perasaan "kekal". Tugas artis adalah untuk menembusi mereka dan menemui mereka dalam manifestasi yang paling biasa. Dalam lirik Fet, dia tertarik kepada aspek-aspek yang dikaitkan secara langsung dengan sifat semula jadi, "keturunan" seseorang. Di sini jiwa bercakap terus kepada jiwa, kepada seluruh alam semesta, kepada kosmos, kepada setiap rumput dan makhluk Tuhan. Di sini dunia kreativiti memerintah, terbang semangat, keindahan mekar. Fet sama sekali tidak lari dari kehidupan seharian dan tidak menjauhinya, tetapi kehidupan manusianya dibersihkan dari semua lapisan sosial, keprihatinan material dan mementingkan diri sendiri. Fet naik darinya ke alam kehidupan rohani, tetapi rohani hanya muncul dalam setiap hari, nyata - kelihatan, boleh didengar, penuh dengan bunyi dan bau - tanda. Setelah melindungi puisinya dari percanggahan asas cara hidup yang hina di Rusia pada masa itu, dia menandai zon lirik yang terpelihara, di mana cara hidup ini tidak mengganggu. Fet mahu liriknya tidak dicemari oleh institusi yang dia sendiri menderita setiap minit.
Masa bergerak ke arah reformasi 1861, dan perpecahan politik menjadi fakta. Kini puisi Fet tidak lagi bertemu dengan simpati sebulat suara yang menandakan pertengahan dan akhir 50-an. Pada tahun 1863, Fet menerbitkan koleksi puisi dua jilid dan hampir menghentikan karya sasteranya. Dia menulis beberapa puisi dan menerbitkannya dengan berat hati. Pada tahun 60-an dan 70-an dia sibuk mengatur kehidupan tempatannya. Tenaganya, akal budinya, kebijaksanaan membuahkan hasil - Fet menjadi kaya, menjual harta pusaka bekasnya, membeli yang lain. Di kalangan rakannya, dia berkomunikasi dengan Leo Tolstoy, Yakov Polonsky, Vasily Botkin, dan dari akhir 70-an hingga hari terakhirnya dengan Nikolai Strakhov dan Vladimir Solovyov. Dari tahun 1883 hingga 1891, beliau menerbitkan empat koleksi "Lampu Petang", sedang menyiapkan seperlima, dan sedang mengusahakan koleksi karya, tetapi kematian menghalangnya daripada merealisasikan rancangan yang begitu luas.
Orang sezaman yang mengenali Fet dengan teliti mencatatkan tanda-tanda kemurungan dan kemurungan yang berterusan dalam dirinya. Mereka terkejut dengan sikap acuh tak acuh Fet terhadap kehidupan. Ia muncul pada masa muda saya dan tidak hilang selama bertahun-tahun. Apollo Grigoriev secara terbuka takut bahawa Fet akan membunuh diri. Pada akhirnya, Fet cuba membunuh diri - dia meraih stiletto keluli dan, apabila ia dibawa pergi oleh setiausahanya, bergegas ke bufet di mana pisau terletak, tetapi kemudian dia dipintas oleh Death kerana patah hati.
Pada penghujung hayatnya, Fet menemui semua yang diingininya: nama keluarga Shenshin, keturunan bangsawan, gelaran chamberlain dan kekayaan. Tetapi ini tidak melembutkan pukulan nasib yang dialami pada zaman kanak-kanak, remaja dan remaja, akibatnya "dunia ideal", seperti yang ditulis Fet, "dimusnahkan lama dahulu." Ini adalah rasuah yang dibayar oleh Fet untuk kemakmurannya yang baru ditemui.
"Misteri" Fet nampaknya tidak dapat difahami oleh rakan seangkatannya, dan mereka yang rapat dengannya pada masa itu. Penulis Amphitheatre melihat dalam "dua Fetas" contoh patologi gabungan "seorang lelaki yang, dengan kekejaman pemikiran sosial, menyerupai orang gasar primitif" dan "seorang penyair dengan kedalaman yang menakjubkan." Yakov Polonsky menulis kepada rakannya Fet: "Makhluk jenis apakah kamu - saya tidak faham..." Dia "mensyaki" bahawa "di dalam" Fet "ada yang lain, tidak diketahui oleh sesiapa pun, dan kepada kita, orang berdosa, orang yang tidak kelihatan, dikelilingi oleh sinar, dengan mata biru dan bintang, dan bersayap!” "Anda," kata Polonsky, "telah menjadi tua, tetapi dia masih muda! Anda menafikan segala-galanya, tetapi dia percaya!.. Anda menghina kehidupan, dan dia, berlutut, bersedia untuk menangis di hadapan salah satu jelmaannya...”
Kehidupan rohani yang tersembunyi, sangat tersembunyi dan sengit ini, yang didedahkan hanya kepada beberapa "inisiasi" semasa Fet masih hidup, menjadi kandungan pengakuan liriknya yang abadi.
Bakat Fet luar biasa. Alam memberinya keindahan - dari lukisan yang sering dicetak seseorang hanya dapat membentuk kesan yang samar-samar. Tetapi Muzium Oryol menempatkan satu potret yang kurang dikenali, dan, sungguh, anda tidak boleh mengalihkan pandangan anda darinya. Fet boleh menjadi luar biasa menawan Dia terkenal dengan kecerdasannya yang halus. Apabila dia bercakap, para pendengar bertukar menjadi perhatian sendiri. Falsafah dalam manifestasi tertinggi boleh diakses olehnya. Dia tidak silap menangkap daya tarikan puisi rakyat. Bagi lirik, Fet nampaknya mudah menembusi semangat pengarang dan penyair purba Timur dan Barat. Dalam surat, terutamanya kepada K.R. (Konstantin Romanov) dan Yakov Polonsky, nota yang paling berharga tentang puisi dunia telah dipelihara. Fet mengaitkan pengalaman puitisnya sendiri dengan proses kesusasteraan dunia, dan pemerhatian gayanya yang tepat disertai dengan generalisasi yang mendalam. Kita boleh mengatakan bahawa surat-surat ini memahami sejarah puisi Eropah dari Horace kepada sezaman Fet. Malangnya, semua kekayaan ini masih belum diterbitkan sepenuhnya dan belum cukup dihargai.
Fet menulis pada masa ketika kesusasteraan dikenakan campur tangan langsung dalam kehidupan seharian dan dijangka menyelesaikan masalah sosial yang kompleks. Sudah tentu, sastera, sambil mencerminkan realiti, tidak dapat mengelakkannya. Walau bagaimanapun, hubungan antara sastera dan kehidupan sering difahami dengan cara yang kasar dan terus terang. Dan ini membawa kepada fakta bahawa penulis biasa-biasa saja, mengeksploitasi tema moden, meningkat kepada peristiwa itu, manakala artis berbakat mengalami serangan yang tidak wajar kerana dakwaan kekurangan kandungan sosial yang hidup dalam karya mereka. Oleh itu, Fet mempunyai puisi "The First Furrow", dalam quatrain awal yang mana imej purba muncul:
Dari padang rumput hijau-kelabu
Kabus semakin meningkat
Dan Ceres masih menonjol
Rumpai yang dibenci.
Kekeliruan diungkapkan tentang ini: mengapa, kata mereka, alegori masuk ke dalam puisi - ia kelihatan tidak sesuai dan melanggar "gambaran sebenar keindahan alam." Tujuan puisi Fet, bagaimanapun, bukanlah untuk menangkap buruh petani dengan tepat - penyair tidak mengelak daripada ini jika perlu, dan seseorang tidak boleh menafikan keupayaannya:
Bajak berkarat kembali cerah!
Di mana lembu, membungkuk, berlalu,
Reben baldu bertukar menjadi hitam
Blok tanah yang dipotong,
Mereka berkilauan dengan sesuatu yang segar dan lembut
Sinaran musim bunga matahari,
Mengikuti pembajak yang rajin
Benteng tamak berjalan-jalan.
Dalam puisi "The First Furrow" kita bercakap tentang keharmonian manusia dan alam semula jadi, tentang nilai buruh yang kekal dan berkekalan dan peranan manusia yang memuliakan - dalam kreativiti manusialah Fet menemui makna yang sama untuk semua, yang sama. kandungan.
Pada tahun 1860-an, tuduhan kurang perhatian penyair terhadap masalah sosio-sejarah semasa menjadi perkara biasa. Fet benar-benar tidak melihat ideal kecantikan dan kesempurnaan dalam struktur sosial pada masa itu. Dia menganggap percubaan untuk mengubahnya membuang masa, latihan yang tidak berguna untuk seorang artis. Dunia rohani Fet terletak pada asas yang berbeza - minat utamanya adalah dalam perasaan sosial dan pengalaman manusia (tidak seperti politik, dia tidak menghapuskannya), termasuk cinta untuk tanah airnya, sikap orang terhadap satu sama lain, persoalan moral "abadi", misteri. kehidupan dan kematian, prinsip kreatif dalam manusia, percanggahan daging dan roh. Lirik Fet mempunyai kandungan sosial yang tidak dapat dinafikan, tetapi bukan kandungan sosio-sejarah tertentu, tetapi terutamanya psikologi dan falsafah. Dalam kapasiti ini, ia tidak terlepas dari tanda-tanda masa, perhatian kepada asas-asas kehidupan rohani orang Rusia yang begitu mendalam yang boleh didedahkan pada titik perubahan sejarah yang tajam dari satu pembentukan sosial ke yang lain. Rusia feudal lama telah memudar ke masa lalu dan perintah baru telah menunjukkan wajahnya. Fyodor Tyutchev meramalkan perasaan akut tentang perubahan yang akan berlaku, malapetaka sosial dan pergolakan kosmik ini menggembirakan Leo Tolstoy dan Fyodor Dostoevsky, mendorong mereka untuk melihat dengan lebih dekat bukan sahaja realiti kontemporari mereka, tetapi juga sifat manusia secara umum. Penemuan hebat yang dibuat oleh kesusasteraan Rusia pada era itu tidak dapat dipisahkan sama ada dari pemahaman realiti objektif atau dari wawasan ke dalam intipati manusia. Fet tidak mengenepikan proses ini; dia memberi tumpuan kepada orang itu, pada kekayaan rohaninya. Setelah menolak dunia yang bermusuhan secara sosial, dia mencari orang yang ideal dalam yang tertinggi dan "murni", pada pendapatnya, bidang manifestasi rohani orang yang diubah oleh keindahan dan keharmonian
Menjelaskan pemahaman SVOR tentang seni, Fet menulis: “Dunia di semua bahagiannya adalah sama indah. Kecantikan tersebar di seluruh alam semesta dan, seperti semua karunia alam, ia mempengaruhi walaupun mereka yang tidak menyedarinya...” Dan sekali lagi: “... Timbul persoalan, apakah faedahnya, selain yang biasa dengan semua organisma lain, adakah seseorang itu berasal dari kawasan kecantikan? Seluruh dunia seni membuktikan fakta bahawa manusia, sebagai tambahan kepada semua faedah material, mencari sesuatu yang lain dalam keindahan untuk keperluannya. Tidak syak lagi bahawa Fet di sini memasuki alam persoalan estetik yang menguasai fikiran Hegel dan Goethe, Pushkin dan Leo Tolstoy, demokrat revolusioner dan Plekhanov. Pemikir fet menyimpang dari estetika materialistik Rusia pada tahun 50-an dan 60-an. Walau bagaimanapun, adakah ini bermakna Fet akan meninggalkan tempat sebenar sama sekali? Sudah tentu, Fet salah dalam menegaskan bahawa bidang sosio-politik adalah asing kepada seni tetapi Fet betul dalam memprotes sikap utilitarian yang kasar terhadap seni. Bagi Fet, seorang artis adalah "hamba kepada seninya," dan dia tidak mempunyai kebimbangan lain selain mencari dan menjelmakan yang indah, memberikannya kehidupan kekal. Pemikiran ini sebahagiannya membawa Fet lebih dekat dengan Leo Tolstoy, yang menulis: "Saya seorang artis, dan seluruh hidup saya dihabiskan untuk mencari kecantikan."
Apa yang semata-mata "Fetov's" di sini bukanlah dalam penghantaran pergerakan tersembunyi atau gambar plastik, tetapi dalam keseronokan jangkaan yang meresap dan pada masa yang sama, dikimpal, dalam kata-kata Dostoevsky, dengan "kesedihan yang menyakitkan." Fet biasanya mengakhiri puisinya pada titik ketegangan emosi yang paling tinggi, mengaitkan kekaguman dan kesakitan yang tidak dapat dipisahkan, tanpa mengutamakan penderitaan atau kegembiraan. "Diana" juga menggabungkan kegembiraan dalam keindahan dan kerinduan untuk cita-cita kehidupan, dan, tidak terungkap, kesedihan yang tidak berkesudahan untuk masa kini.
Dalam lirik Fet, manusia berusaha untuk keharmonian dan keindahan primordial, untuk perpaduan dengan dunia. "Kehidupan," tulisnya, "adalah gabungan harmoni yang bertentangan dan perjuangan berterusan di antara mereka, penjahat yang baik, orang gila yang cemerlang, ais yang cair. Dengan pemberhentian perjuangan dan dengan kemenangan terakhir salah satu prinsip yang bertentangan, kehidupan itu sendiri terhenti seperti itu." Ini adalah penggabungan yang bertentangan, limpahan dari tenang menjadi kebimbangan, peralihan dari satu keadaan ke keadaan lain, perjuangan mereka yang tidak putus-putus, dari mana tumbuh keharmonian, keindahan, mendedahkan kuasa kreatif manusia dan mengisi dengan kegembiraan yang tidak habis-habisnya makhluk, Fet mengalami secara mendalam secara intim, dan bukan secara abstrak dan abstrak . Perjuangan yang bertentangan dan keharmonian yang dicipta muncul secara objektif, di dunia semula jadi, dan secara subjektif, dalam jiwa penyair.
Fet tidak pernah berhenti memuji kecantikan sebagai sejenis undang-undang yang kekal. Tetapi kecantikan baginya adalah serta-merta, sekejap, dan tidak muncul dalam intipati rasionalnya, tetapi hanya sebagai hasil inspirasi, wahyu yang tiba-tiba turun pada penyair.
Mana-mana fenomena adalah ringkas, menurut Fet, kerana ia diletakkan di antara kewujudan sebenar dan ketiadaan. Seseorang mesti dapat menangkap keindahan dalam masa yang singkat berbunga, dalam ekspresi sepenuhnya: dalam pandangan penuh kasih sayang yang dilemparkan secara tidak sengaja, dalam perasaan yang tiba-tiba menyala, dalam celoteh yang tidak jelas, dalam pergerakan emosi yang tidak dapat dijelaskan. Walau bagaimanapun, kecantikan yang ditangkap dalam kata-kata adalah lebih nyata daripada kecantikan yang dirasakan dalam kehidupan, kerana ia tidak lagi mati. Ini, menurut Fet, adalah maksud kreativiti artistik - untuk mengobjektifkan keindahan, memelihara, mengekalkan imejnya yang hidup dan hormat.
Keinginan untuk menyatakan "tidak dapat diungkapkan" melalui kilat lirik segera, untuk memberi inspirasi kepada pembaca dengan mood yang telah mencengkam penyair adalah salah satu sifat asas puisi Fet Pengalaman lirik dalam kes ini tidak boleh bertahan lama, dan Fet , sebagai peraturan, mencipta puisi pendek dua, tiga atau empat rangkap . Memahami keindahan secara tidak dijangka dan mengekalkannya, Fet melampaui sempadan makna objektif perkataan dan menghidupkan semula lingkaran emosi yang tidak aktif di dalamnya. Penyair luar biasa mahir dalam menguruskan sumber lisan dan kekayaan yang wujud dalam perkataan, ucapan, ayat, bait itu sendiri.
Walau bagaimanapun, Fet bukan sahaja seorang penyanyi ceria keindahan, cinta, timbal balik, mengisi jiwanya dengan kegembiraan dan kebahagiaan, sangat berani dan inventif dalam menyeberangi kegembiraan dan siksaan, tetapi juga seorang penyair tragis yang besar, yang kesedarannya secara falsafah berani dan berwaspada. Fet, melarikan diri dari masyarakat manusia dengan kesombongan, kepentingan diri, dan kemarahannya, tanpa diduga menghubunginya. Dalam jiwanya terdapat perselisihan yang tragis antara artis, yang sedang menuju ke arah ideal yang sempurna, dan pendakwah, yang memperoleh kebenaran untuk menyampaikannya kepada orang-orang yang kesusahan hidupnya seolah-olah tidak menarik minatnya sama sekali.
Fet takut merayu kepada "hati yang tidak gentar" dan memahami bahawa ini adalah tugasnya. Oleh itu, dalam karyanya, Fet mengatasi kesempitan pengisytiharan estetiknya sendiri. Perlu diperhatikan bahawa Fet yang "berangin", "lusif", "tidak mantap" menggunakan kata-kata yang tinggi dan tegas di sini - "Pergiatkan pertempuran hati yang tidak gentar." Tidak kira betapa jauh dan romantisnya kedudukan Fet, ayatnya tidak dapat membantu tetapi mengingati Pushkin "Dengan kata kerja, membakar hati orang." Tersembunyi di dalam gudang jiwanya, pemikiran Fet, mungkin, adalah untuk membangkitkan dorongan terhadapnya dengan wajah yang sangat cantik sensual di dunia yang harmoni dan dengan cara ini membawa seseorang ke kerajaan kebenaran dan keindahan. Tidak sia-sia Fet sentiasa bergelut untuk menyelesaikan misteri kewujudan yang agung dan abadi dan sentiasa kagum dengannya. Dia mengiktiraf nilai objektif kecantikan yang wujud selain daripadanya, dan dia mempunyai keperluan yang tidak dapat dielakkan untuk memahaminya. Dia percaya pada kebolehan kreatifnya yang kuat dan meraguinya. Fet, yang tidak bergantung kepada apa-apa selain semangatnya, menentang dunia luar secara keseluruhan. Baginya, saya dan Alam Semesta adalah dua kuasa yang sama.
Biarkan tangan anda menyentuh kepala saya, Dan anda akan memadamkan saya dari senarai kewujudan. Tetapi sebelum penghakiman saya, selagi jantung saya berdegup, Kita adalah kuasa yang sama,” dan saya menang.
Walau bagaimanapun, Fet tidak sama takut sama ada hidup atau mati Dia bukanlah seorang yang pesimis mahupun seorang yang optimis. Dia mengalami ketidakpedulian dingin terhadap kematian, dan kehidupan hanya dibenarkan oleh "api" kreatif, sepadan dengan "seluruh alam semesta":
Sumber keberanian lirik Fet, kesucian, keikhlasan, kesegaran dan keremajaan puisinya yang tidak pudar adalah dari nyala api yang tidak dapat dipadamkan dan terang yang dikurniakan oleh sifat yang maha kuasa kepadanya.
Seorang lelaki fana membawa "api" di dadanya bahkan "lebih kuat dan lebih terang daripada seluruh alam semesta," dan masa mahupun ruang tidak berkuasa ke atasnya.
Tolstoy dan Fet: pengalaman membina kehidupan
Persahabatan ini bermula dengan kepercayaan bersama dalam wahyu artistik. Dia menggabungkan dua pengalaman budaya Rusia, dua tradisinya: Tolstoy - pengalaman pencerahan Rusia pada abad ke-18 dengan refleksi esoterik pada manusia dan kosmos, dengan perhatian moral dan God-centrismnya - ontologi Rusia dengan nostalgianya untuk kanun purba, di mana penyair adalah waswas, mempersoalkan tentang kebenaran, dengan hak hadiah mereka, peserta dalam kebijaksanaan Ilahi.
Pada tahun 60-an, dalam pertikaian antara Slavophiles dan liberal Westernizing dengan ideologi ofensif rakyat biasa, Tolstoy dan Fet mengambil kedudukan bebas, mempersoalkan kaedah pemikiran ideologi seperti itu. Persoalan utama bagi mereka ternyata adalah persoalan kualiti pengetahuan baru, yang terbuka kepada artis dan yang mengubah kualiti hidup. Kedudukan epistemologi - persoalan kualiti pengetahuan dan kehidupan baru - membawa mereka lebih dekat, mungkin, kepada Ivan Kireevsky dalam karya terakhirnya, walaupun penekanan mereka berbeza: di Kireevsky - pada agama, dan di Tolstoy dan Fet - pada seni wahyu.
Pada pandangan pertama, tidak ada yang lebih paradoks daripada dua nama ini - Tolstoy dan Fet - diletakkan bersebelahan dengan kehidupan. Contoh buku teks tentang ketidakberfikiran, ringan, "penyair musim bunga dan cinta," seorang lelaki yang membuat pertaruhan dengan I. Vvedensky bahawa walaupun dalam dua puluh tahun dia akan menafikan keabadian jiwa dan kewujudan Tuhan, "seorang konservatif dan seorang pemilik hamba" - Fet, dan di sebelahnya adalah Tolstoy, dengan menyakitkan mempersoalkan hati nuraninya tentang Tuhan, tentang kebenaran, mencari cinta dan belas kasihan kepada jirannya. Beberapa penyelidik yang memberi perhatian kepada fenomena menarik persahabatan ini mencari penjelasan untuknya dalam "kesamaan naluri mulia" atau dalam "persepsi terhad tentang kehidupan." Rumusan soalan ini sebahagiannya menjelaskan, tetapi tidak mendedahkan intipati konflik. Keinginan bersama mereka untuk keluar dari konteks ideologi pada masa itu, ketidakpuasan hati mereka terhadap semua platform falsafah dan estetik yang sedia ada masih tidak jelas. Setelah bermula dari orang dan konsep yang tidak menyelesaikan masalah yang dihadapi oleh hati nuraninya, Tolstoy secara tidak disangka-sangka menemui orang yang berfikiran sama dalam diri Fet, seorang lelaki yang tidak mencari kompromi dengan zamannya, yang tanpa jemu membezakan suara Muses dengan hujah manfaat dan keperluan. Maximalisme estetika penyair membawa di dalamnya kemungkinan kesedaran tentang realiti sedemikian, di mana dunia kreativiti Tolstoy yang luar biasa, dan perbualan tanpa belas kasihan Tolstoy dengan hati nuraninya, dan melihat di luar kebaikan dan kejahatan mendapat resonans dan sokongan. Bidang minat sebenar ini mengeluarkan mereka daripada topik hari ini dan menentukan vektor kehidupan dan kreativiti mereka.
Pada awal 60-an, mentaliti mereka paling konsisten dengan kedudukan penyokong "seni tulen," yang membawa kemungkinan menyelesaikan percanggahan masa dalam manifestasi harmoni semangat, dalam seni. Penting untuk "seni tulen", penentangan terhadap "cita-cita sementara" kebenaran abadi yang dimaksudkan untuk Tolstoy dan Fet perbezaan antara pengetahuan intuitif-sakral dan rasionalistik dan terhad untuk kedua-duanya. Penyokong "seni tulen" membezakan platonisme moral dan estetik dengan kesusasteraan tuduhan sosial, dan idea intuisi dan metafizik dengan rasionalisme radikal. Di sebalik ini adalah keinginan yang sangat pasti untuk menjadikan pemikiran sosial Rusia ke arah sumber kreatif - kesusasteraan, falsafah, agama, untuk mengembalikan kepadanya keperluan untuk pengetahuan yang tidak berat sebelah, pelbagai rupa, dalam "seni tulen". N. Strakhov kemudiannya cuba menjelaskan kedudukan ini: "Seni secara semula jadi dihubungkan, oleh intipatinya, dengan semua kepentingan tertinggi jiwa manusia dan oleh itu harus bebas, tidak boleh ditaklukkan secara artifisial kepada kepentingan ini." ("Nekrasov dan Pushkin").
Tolstoy, tidak berpuas hati dengan nada menuduh dan sikap utilitarian terhadap seni yang berlaku di Sovremennik selepas peralihan jabatan kritikal majalah pada tahun 1856 dari Druzhinin ke Chernyshevsky, lebih organik dengan idea-idea kontemplasi dan wahyu artistik yang dipertahankan oleh Druzhinin, Botkin, Annenkov - "sebuah triumvirate yang tidak ternilai."
Dia hampir dengan kedudukan "triumvir", yang mendekati konflik rohani dan sosial melalui aspek dan aspek kebenaran yang terbuka kepada artis dan penyair, orang yang mempunyai pendengaran dan penglihatan yang lebih canggih tentang dunia. Mereka lebih suka minat dalam bidang baru penglihatan artistik, penemuan realiti rohani yang baru, daripada menilai kehidupan, kecenderungan, dan didaktik "sekolah semula jadi" tahun 60-an.
"Kecantikan adalah asas kekal fenomena semangat dunia, asas semua kuasa kreatif alam semesta yang belum diterokai," tulis Botkin dalam artikel tentang Fet, yang disebut Tolstoy sebagai "katekismus puisi."
Tolstoy begitu terpikat dengan idea-idea ini sehingga dalam tempoh ini dia bahkan mengurangkan agama kepada seni: "Kekristianan adalah semua seni," tulisnya. (Notebook, 17 Februari 1858) Sibuk dengan pencarian intensif untuk sumber aktif rohani dalam kehidupan dan kesusasteraan, dia bertindak balas terhadap pengiktirafan seni sebagai realiti mutlak tertinggi, serta idea tentang mesianisme artis, dipanggil untuk mengajar orang, terutamanya penting semasa tempoh , apabila, pada dasarnya, persoalan tentang siapa yang akan diikuti oleh masyarakat Rusia sedang diputuskan. "Adakah ia benar-benar undang-undang alam bahawa yang berguna bercanggah dengan yang indah, tamadun bercanggah dengan puisi?" tanya Tolstoy dalam seketika keraguan dalam "Petikan dari Diari" (jilid 5, ms. 15). Dia melihat seni sebagai kekuatan sebenar yang menyatukan manusia. Dia tidak menerima kesusasteraan "marah" menuduh "zhelchevik" sama ada secara moral atau estetika, melihat di dalamnya penggantian yang suci dengan yang profan.
Sebagai seorang artis, pada tahun-tahun ini dia sangat berminat dengan kesan keindahan pada jiwa, kemungkinan yang wujud dalam seni untuk mengubah seseorang: "Daripada keletihan, gangguan, ketidakpedulian terhadap segala-galanya di dunia, yang saya alami seminit sebelumnya. , tiba-tiba saya merasakan keperluan untuk cinta, kepenuhan harapan dan kegembiraan hidup tanpa sebab... Inilah dia... keindahan dan puisi. Sedut..., nikmati, apa lagi yang anda perlukan! "Semuanya adalah milik anda, semuanya baik," - ini adalah bagaimana dia menerangkan dalam "Lucerne" detik penting ini baginya dalam dialektik dalaman yang membawa kepada hubungan sebenar dengan dunia. Dia sentiasa beralih kepada makna dalaman kehidupan dan cuba "mencapai lapisan asal dalam segala-galanya." Idea transformasi di bawah pengaruh kreativiti mempesonakan Tolstoy dengan kemungkinan pengaruh langsung dunia norma dan prototaip Platonik pada seseorang.
Penilaian Tolstoy tentang pandangannya tentang tahun-tahun itu dalam "Confession" menjelaskan jangkaan yang dilaburkan oleh penulis muda dalam idea "seni tulen." Idea yang paling penting yang menipu dia sebelum orang lain adalah idea mesianisme, yang dia mahu faham, pertama sekali, sebagai idea pengajaran rohani. Persoalan "pengajaran sastera" mengambil watak "pembohongan yang jelas" di mata veto.
Keyakinan bahawa kebenaran muktamad hanya dalam seni, bahawa hanya seni yang memberikan "pendedahan yang hebat" dan terutamanya keyakinan bahawa "peningkatan kesejahteraan rakyat pasti akan membawa kepada peningkatan keperluan moral mereka" bukanlah tanpa syarat untuk Tolstoy walaupun semasa hubungannya yang paling hebat dengan "triumvir." Mereka tidak dapat menahan tekanan keraguan dan analisis moral Tolstoy dan ternyata tidak berdaya dalam menghadapi soalan yang diberikan "hanya supaya mereka kekal sebagai soalan" ("Lucerne"). Percubaan Annenkov, Botkin dan Druzhinin untuk menggabungkan Platonisme estetik dengan idea-idea kemajuan sosial adalah eklektikisme di matanya dan tidak lama kemudian mengasingkan dia daripada "trivirate yang tidak ternilai."
Tolstoy memanggil pandangan kali ini "secara kelas-tulisan." Imannya kepada mereka dihancurkan oleh pertanyaannya kepada dirinya sendiri: “Apakah yang saya ketahui dan apa yang harus saya ajarkan?” Dengan menanyakan soalan ini, Tolstoy secara tidak sengaja mengasingkan dirinya dari bidang masalah sosio-falsafah, dengan itu memisahkan dirinya dari semua teori rasional objektif, memindahkan ketidakpuasannya terhadap masa kepada dirinya sendiri, kembali kepada tugasnya untuk "menjadi lebih baik." Dia membezakan alkimia dalaman membuat diri dan perjuangan dengan diri sendiri, dengan rendah diri, dengan perjuangan idea, pendapat, polemik awam, yang begitu menghangatkan suasana zamannya. Dari segi kedudukannya yang terpencil dan kesibukannya dengan "kerja rohani"nya ("Karya saya adalah jiwa dan kerja hidup yang kekal" N. Gogol), Tolstoy hanya boleh dibandingkan dengan Gogol, yang dalam "Pengakuan Pengarang" memanggil dirinya sendiri. seorang lelaki yang menghabiskan "beberapa tahun dalam diri saya sendiri." Masalah Tolstoy sentiasa dicirikan oleh egosentrik, kebimbangan moral dan pencarian jawapan dalam diri sendiri.
Persoalan tentang kehidupan mental yang berbeza secara asasnya, yang dipenuhi dengan "ingatan yang berterusan tentang hubungan segala-galanya yang duniawi kepada yang kekal dan manusia dengan Yang Ilahi" boleh membawa Tolstoy lebih dekat dengan Slavophiles. Soalan-soalan yang dikemukakan oleh Slavophiles tentang hubungan dengan tanah, idea semangat kebangsaan tidak dapat tetapi membangkitkan simpatinya. Walau bagaimanapun, perhatian kepada semangat kebangsaan dan tarikan kepada norma kehidupan patriarki tidak mengambil bentuk doktrin sosial di Tolstoy. Dia memahami kebangsawanannya sebagai sistem kewajipan moral kepada petani dan tanah. Ia adalah persepsi yang hidup dan intuitif tentang semangat rakyat, alam semula jadi dan tanah. Dia membezakan masalah "negara dalaman Rusia" yang dirumuskan oleh K. Aksakov dengan "Rusia dalaman" sendiri, secara amnya bersimpati dengan perumusan Slavophile tentang persoalan keadaan moral masyarakat. Harapan yang diletakkan oleh Slavophiles kepada masyarakat sebagai instrumen untuk pembangunan sosial dan moral masyarakat tidak selaras dengan pencarian Tolstoy untuk jawapan dalam dirinya, ketidakpercayaannya terhadap keputusan luaran.
Tolstoy tidak dapat mencari bahasa yang sama dengan Slavophiles mengenai isu seni yang sangat penting. Perbezaan serius dalam pendekatan mereka terhadap seni ditunjukkan dalam bantahan pengerusi Persatuan Pencinta Kesusasteraan Rusia, A. S. Khomyakov, terhadap ucapan Tolstoy apabila dia dipilih untuk menjadi ahli dalam masyarakat pada tahun 1859, di mana Khomyakov bertindak sebagai wakil seni cenderung. Tolstoy menekankan perbezaan asas antara seni tendensius dan betul. Walaupun Dostoevsky, dalam artikelnya "G.-bov dan soalan tentang seni," menjelaskan pembahagian seni kepada "tulen" dan "utilitarian" oleh keterlaluan pertikaian, ia adalah penting untuk Tolstoy, dengan harapan yang tinggi untuk berkesan secara rohani. sastera, untuk memisahkan dirinya secara terbuka daripada sastera berat sebelah, mencerminkan kepentingan sementara masyarakat dan oleh itu berat sebelah.
"Tidak kira betapa pentingnya kesusasteraan politik, yang mencerminkan kepentingan sementara masyarakat, tidak kira betapa perlunya untuk pembangunan negara," kata Tolstoy dalam ucapannya di Persatuan, "terdapat kesusasteraan lain yang mencerminkan kepentingan manusia yang kekal. , yang paling disayangi, tulus kepada kesedaran rakyat.” , kesusasteraan yang boleh diakses oleh setiap bangsa dan setiap masa, kesusasteraan yang tanpanya tidak ada satu negara pun yang mempunyai kekuatan dan kekayaan yang berkembang.” Sastera sedemikian mewakili "kesedaran serius orang yang serius" (jilid 5, ms. 273).
Pada tahun yang sama, Tolstoy mengesyorkan Fet sebagai ahli Persatuan Pencinta Kesusasteraan Rusia. Fet menonjol kerana permintaan maksimalnya untuk tidak berguna puisi, walaupun di kalangan penyokong "seni tulen." Dia menentang pengalaman subjektif, "pengetahuan langsung" kepada tekanan pendapat umum, mengobjektifkan dunia dalamannya, mempertahankannya dengan kejam dan konsisten, walaupun sifat luarannya yang baik. Kepercayaan tanpa syarat pada intuisi puitisnya dan bakatnya adalah ciri khasnya. Di sebalik anti-rasionalismenya terdapat rasa realiti yang lebih mendalam, sintesis yang lebih serius. Kesukaran muzik bakatnya, dunia petunjuk dan persatuan yang tidak jelas, ungkapan kebimbangan "separuh perasaan," perhatian kepada garis dan lukisan rohani yang halus membawa penyair kepada realiti itu di mana, dalam kata-katanya, "pertalian rahsia sifat dan semangat atau bahkan identiti mereka."
Keunikan pengalaman puitis Fet ialah penumpuannya pada momen rohani, pada puisi "sekarang," fokus sedar pada intuitif dalam dirinya, dan realiti mental dan rohani yang baru, ditemui di sepanjang jalan ini sebagai sintesis prinsip-prinsip rohaniah semula jadi. , memberikan wawasan "dari masa ke keabadian" - semua ini membawa penyair lebih dekat ke bidang pengetahuan yang sama yang Tolstoy perjuangkan dengan caranya sendiri. Kedudukan maksima Fet, rendaman yakinnya di dunia dalaman, dalam aliran yang tidak habis-habis di mana dia melihat satu-satunya asas kehidupan yang sebenar, menjadikan kedudukannya serupa dengan Tolstoy.
Dibesarkan di sekolah berasrama penuh Jerman, Fet dipupuk oleh puisi romantis Jerman, kekal asing dengan rasionalisme falsafah Jerman. Antitesis Novalis dekat dengannya: "... sesiapa yang tidak menemui apa yang dia cari, biarkan dia pergi ke dunia buku dan seni, ke dunia alam - ini adalah kesatuan abadi zaman dahulu dan kemodenan, biarkan dia tinggal di gereja wanita dunia yang lebih baik ini. Dia akan mendapati kekasih dan sahabatnya, tanah air dan Tuhan di dalamnya.”
Tetapi, tidak seperti romantik, Fet mendekati alam semula jadi sebagai pekerja. Makna metafizik-estetik yang mereka bawa kepada antitesis ini menggabungkannya dengan minda praktikal yang waras. Fet tidak menerima penghinaan Plato terhadap daging dan dunia, mahupun rasional yang abstrak. Dia lebih suka pengalaman bunyi datuknya daripada berkhayal dialektik. Dia menganjurkan suatu pengetahuan yang akan merangkumi keseluruhan pengalaman manusia - baik dalam hubungannya dengan bumi dan dalam pertanyaannya yang mendalam tentang syurga. Akal budinya serupa dengan makna mendalam yang tersembunyi dalam tradisi rakyat dan bergema dengan sempurna dengan sistem pemikiran kuno yang senada dengan penyair.
Kepentingan dalam kehidupan organik alam dan manusia, keyakinan terhadap ketidaktahuan undang-undang kehidupan, ketidakpercayaan terhadap cara kemajuan yang munasabah bukanlah kebetulan bagi Fet - di belakang mereka terdapat kawasan pencarian artistik dan metafizik yang serius, dalam yang dia dan Tolstoy melihat kemungkinan integriti rohani yang baru.
Dalam pertikaian dengan kemodenan, rayuan kepada kebenaran bumi, kepada kebenaran "Buffalo and Lukashka" (Fet to Tolstoy, April 4, 1863) adalah pendengaran "dorongan hidup" ini, justifikasi falsafah yang mereka kemudiannya ditemui di Schopenhauer. Keyakinan bahawa unsur semula jadi, kehidupan "swarm" lebih dekat dengan prototaip Plato daripada konsep rasionalistik, persepsi tentang kepenuhan kehidupan semula jadi, intipati kehidupan, dan bukan "cangkang fana", yang dengannya mereka memahami ideologi dan sosial. konteks, ketidakpercayaan yang berpolemik terhadap persoalan seperti: "maruah warganegara, maruah buruh, wanita dan kemajuan" (Fet kepada Tolstoy, 19 November 1862) - merupakan asas di mana hubungan antara Tolstoy dan Fet dan pengalaman bersama lanjut pembinaan kehidupan mereka telah dibina. Mereka membezakan reformisme futuristik dan retrospektif dengan penerimaan struktur kehidupan yang sedia ada: ("Dia memberitahu saya tentang pembebasan, tetapi saya akan menanam lobak." A. Fet). Mereka lebih suka menguruskan harta pusaka mereka daripada keghairahan akhbar dan majalah, melihat dalam bentuk hubungan sebenar ini dengan dunia. Dalam status sosial mereka - golongan bangsawan - mereka menemui model perkhidmatan yang komprehensif, termasuk perkhidmatan kepada bakat, tanah, dan keluarga.
"Naluri mulia" kedua-dua penulis, yang dibicarakan oleh beberapa penyelidik dan yang ditulis oleh Fet sendiri, menunjuk kepada "naluri pemilik tanah patriarki yang segar dan tidak terputus" Tolstoy, pertama sekali, adalah satu bentuk penegasan ruang dalaman yang bebas. . Bagi mereka, kreativiti dan bumi ternyata disambungkan oleh "tidak munasabah" mereka, dan dalam kedua-duanya mereka mencari makna tersembunyi. Fet memahami dan hampir dengan niat Tolstoy untuk mencapai pengetahuan yang lebih tinggi melalui dunia yang diberikan.
Bentuk biasa kumpulan sastera dan majalah ternyata tidak mencukupi untuk mewujudkan pandangan mereka tentang dunia, dan rancangan mereka untuk bersama-sama menerbitkan majalah sastera pada 1857-1858 tidak dapat dilakukan.
Kami mengetahui lebih lanjut mengenai majalah yang dimulakan dari surat Tolstoy kepada V. Botkin, di mana Tolstoy menjemputnya untuk mengambil bahagian dalam majalah itu, di mana, menurut Tolstoy dan Fet, ia sepatutnya menumpukan "segala sesuatu yang ada dan akan menjadi seni semata-mata" (4 Jan. 1858).
Ramai penulis bertindak balas terhadap projek penerbitan majalah itu, dengan siapa Tolstoy dan Fet bersetuju dalam pandangan mereka tentang seni mengenai isu-isu yang dirumuskan oleh Tolstoy berkaitan dengan program yang dirancang majalah itu dalam surat yang sama kepada V. Botkin: "pada masa ini masa ... aliran kotor politik ingin mengumpul secara tegas "Jika anda tidak memusnahkan segala-galanya dalam diri anda, maka anda merosakkan seni," adalah perlu untuk menganjurkan "majalah seni murni" yang akan menyatukan orang yang percaya "dalam kemerdekaan dan keabadian seni. Orang-orang ini akan menyelamatkan "yang kekal dan bebas daripada pengaruh politik yang rambang, berat sebelah dan menawan." (4 Jan 1858).
Ketakutan terhadap nasib seni menyatukan sementara Tolstoy dan Fet dengan ahli ideologi "seni bebas" P. Annenkov dan A. Druzhinin, dengan liberal I. Goncharov, dengan penulis biasa A. Pisemsky dan "artis tulen" A. Maikov . Tujuan majalah itu adalah jelas: "Untuk menangis dan ketawa." Majalah ini sepatutnya menubuhkan prinsip artistik lain, tradisi seni tinggi, tujuannya adalah "untuk menjadi guru orang ramai dalam soal rasa artistik."
Walau bagaimanapun, minat Tolstoy dalam majalah itu ditolak oleh soalan yang lebih penting tentang pengetahuan yang berkaitan dengan penentuan diri dalamannya, dengan soalan Tolstoy yang sentiasa kembali: "apa yang saya tahu dan apa yang harus saya ajar?" (jld. 23, 5). Inilah yang menjelaskan nada kategori dalam surat kepada Druzhinin: "tidak ada sebab untuk memasukkan saya dalam senarai penulis."
Druzhinin jauh dari kebenaran apabila dia cuba menjelaskan pemergian dua penulis dari sastera hanya dengan keletihan sastera dan kegagalan kreatif. Tolstoy dan Fet yang tidak berkompromi dalam mengejar pengetahuan holistik organik, menghapuskan pembohongan rasional yang berat sebelah, membawa ke hadapan kehidupan pengalaman rohani yang terbuka kepada penyair dan artis, dan, pada masa yang sama, keupayaan untuk mencari pengetahuan yang sama dalam aktiviti pertanian praktikal menentukan bentuk "estet" bantahan mereka terhadap sezaman mereka. Melihat ketidakcukupan pembangkang sastera, mereka beralih kepada dua realiti yang tidak dapat dipertikaikan - kreativiti dan bumi - "... dan dia dingin dan pendiam, dan penting, dan menuntut, tetapi pada masa yang sama dia adalah jenis kawan yang anda tidak akan kalah sehingga anda mati, tetapi anda akan mati - itu sahaja yang anda akan pergi ke dalamnya, "tulis Tolstoy kepada Fet pada 12 Mei 1861.
Persoalan "asal usul tanah" mereka adalah samar-samar. Fet mencari dan menemui status sosial, "ketetapan mental" dan kebebasan material dalam kehidupan tempatan. Baginya ia adalah bidang aktiviti praktikal, di mana tidak bertanggungjawab teori rasional berakhir. Kedudukan Fet dicirikan oleh persempadanan wilayah, dan dalam setiap daripada mereka dia adalah seorang yang maksimal. "Sama seperti dalam soal seni liberal saya tidak menghargai akal berbanding naluri (inspirasi) tidak sedarkan diri..., dalam kehidupan praktikal saya menuntut asas yang munasabah, disokong oleh pengalaman."
Bagi Tolstoy, aktiviti ekonominya adalah ungkapan idea seorang pengurus yang rapat dengannya, menjaga harta pusaka yang diamanahkan kepadanya - salah satu imej Injil yang mendalam yang dia sentiasa kembali.
Tolstoy dan Fet menyaksikan penubuhan idea-idea rasional-pragmatik dalam pendapat umum Rusia dengan mengorbankan idea-idea intuitif-sakral. Pemergian mereka dari persekitaran penulisan dan kewartawanan adalah satu kesedaran tentang ketidakserasian kedua-dua pendekatan ini, penyelesaian kepada konflik melalui kesendirian dan kreativiti. Dunia mereka, lingkaran kehidupan mereka kini membentuk kehidupan tempatan luar bandar. Dalam cara hidup tradisional ini, Tolstoy melihat peluang moral yang besar untuk dirinya sendiri: "cinta kepada kehidupan pemilik tanah luar bandar... pesona kehidupan luar bandar... bukan terletak pada ketenangan, bukan pada keindahan yang indah, tetapi pada matlamat langsung bahawa ia mewakili - untuk menumpukan hidup anda kepada kebaikan - dan dalam kesederhanaan dan kejelasannya” (jld. 4, ms. 363). Persekitaran sastera digantikan dengan kreativiti yang ditujukan kepada satu sama lain. Secara sukarela mengambil sendiri kebimbangan dan tanggungjawab yang berkaitan dengan mengurus rumah tangga dan mengajar anak-anak petani di sekolah Yasnaya Polyana Tolstoy, mereka melihatnya sebagai realiti yang mengembalikan mereka kepada hubungan kehidupan asal - antara pemilik dan pekerja, guru dan pelajar. Tolstoy cenderung untuk melihat hubungan ini sebagai momen yang menyokong kehidupan manusia dan susunan dunia umum. G. Florovsky betul apabila dia menegaskan bahawa "Bagi Tolstoy, Tuhan bukanlah Bapa melainkan Guru, dan manusia adalah pekerjanya." Dan Tolstoy memahami kerja ini sebagai "peperangan rohani," membuat semula diri sendiri, semakin dekat dengan prototaip manusia.
Tolstoy mewakili idea pengajaran sebagai universal. Dia mendekatinya, pertama sekali, sebagai pencari kebenaran moral dan estetika. Ini menjejaskan struktur sekolah Yasnaya Polyana. Radikalisme pendekatannya boleh dinilai oleh artikel: "Siapa yang harus belajar menulis dari siapa: anak petani dari kami atau kami dari anak petani?", di mana anak petani bertindak sebagai pembawa pengetahuan.
Selama beberapa tahun, Tolstoy menjadi bersemangat dalam pedagogi: "Saya tidak pernah berhenti memikirkan perkara ini dan... Saya berharap untuk menyusun buku-buku dari semua ini dengan kesimpulan yang datang kepada saya dari semangat tiga tahun saya untuk perkara ini." (Fetu, 16 Mei 1865). Bagi Tolstoy, aktiviti pengajarannya, pada masa yang sama, merupakan penyelesaian kepada isu moral yang menyeksanya. Dia membayangkan tanggungjawabnya pada masa ini dengan sangat jelas: "Kita perlu mengajar Marfut dan Tarask sekurang-kurangnya sedikit daripada apa yang kita tahu." (Fetu, 23 Feb. 1860).
Jika Tolstoy, dalam amalan pengajaran Yasnaya Polyana, cuba mencapai hubungan harmoni yang mungkin dengan dunia, di mana pengajaran dan perantisan konsisten untuknya, maka Fet dalam "tatabahasa Latin" berfikir untuk mencari ubat penawar untuk semua penyakit. Bagi Tolstoy, pengajian sepanjang hayatnya dengan "anak-anak petani" kekal sebagai "tempoh paling terang dalam hidupnya" (jilid 74, ms. 239), dan dunia moralnya pada tahun 60-an tidak dapat difahami tanpa kajian pedagogi. Penubuhan sekolah untuk kanak-kanak petani dan minat Tolstoy dalam pedagogi adalah baginya satu bentuk pengaruh di dunia. Memerlukan hubungan dengan orang di sekelilingnya dan kehilangan beberapa, Tolstoy mencari dan mencuba orang lain. Pedagogi pada masa ini memberinya "ketetapan rohani, ketegasan, kebanggaan, kekuatan" (Druzhinin, 9 Oktober 1859). Dalam surat kepada Chicherin, Tolstoy menulis tentang aktiviti pengajarannya: "Saya melakukan sesuatu yang semulajadi bagi saya seperti menghirup udara, dan pada masa yang sama satu dari ketinggian yang mana... Saya sering memandang anda orang lain dengan kebanggaan jenayah ” (Feb. 1860) .
Sama seperti aktiviti ekonomi Tolstoy adalah tindak balas kepada idea politik dan ekonomi liberal dan demokrat, begitu juga aktiviti pedagoginya adalah tindak balas kepada idea pendidikan pada masa itu. Dia memahami kemuliaannya sebagai seorang guru, sebagai sistem tugas kepada "adik lelaki"nya. Bagi Tolstoy, banyak garis dalaman berkumpul dalam kajian pedagoginya - rasa tugas mulia, minat Rousseauian terhadap orang "semula jadi", dan peluang untuk memerhatikan pergerakan jiwa kanak-kanak dan mengawalnya - tugas yang penting dalam rohani dan istilah sosial yang didengarinya dengan baik. Tolstoy membina pedagoginya berdasarkan prinsip "kesesuaian dengan alam semula jadi" John Amos Comenius, yang mana guru itu adalah hamba alam.
Minat dalam sifat manusia ini, masih dekat dengan bentuk asalnya, dan pemahaman tentang keindahan semula jadi seorang kanak-kanak, tanpa ragu-ragu, dekat dengan Fet, bagaimanapun, dorongan pendidikan aktiviti pedagogi Tolstoy adalah asing baginya. Oleh itu, peningkatan kesedaran "utama" dalam banyak cara adalah berbeza di kalangan mereka. Idea keharmonian, bantahan terhadap perselisihan yang dibawa oleh lelaki "Zaman Besi" dalam dirinya, adalah sifat yang berbeza di kalangan mereka.
Ketidakpuasan terhadap masa kini dan ketidakpercayaan pada masa depan, dinyatakan dalam kekecewaan yang sedang berjalan, dalam mencari cita-cita, tidak dapat tidak mengalihkan pandangan penyair ke masa lalu. Ia adalah satu bentuk passeism. Naluri seni Fet memberitahunya realiti buatan pada zaman Iliad. Untuk mencari masa yang sesuai, dia mencipta semula dunia puisi dan falsafah purba yang lengkap secara estetika, percaya, seperti Chaadaev, bahawa "perkembangan kita tidak mempunyai dunia kuno klasik."
Kekuatan kerinduan untuk kesempurnaan masa lalu boleh dinilai oleh puisi Fet "Diana," yang menggembirakan Botkin, Turgenev, Dostoevsky, dan Nekrasov. Dostoevsky, dalam artikelnya pada tahun 1861 "" G-bov "dan persoalan seni," menulis tentang "Diana": "Ini adalah perkara lama, bekas yang dibangkitkan selepas dua ribu tahun dalam jiwa penyair... dengan kekuatan sedemikian rupa sehingga dia menunggu dan percaya dalam doa dan semangat bahawa dewi itu kini akan meninggalkan alas dan berjalan di hadapannya, "keputihan susu yang berkelip-kelip di antara pepohonan."
Mendekati "ideal masa lalu" Fet "bukan secara naif, tetapi dari segi sejarah," Dostoevsky melihat di dalamnya "seruan yang tidak berkesudahan, kerinduan untuk masa kini." Sebab kesedihan dan kemurungan ini, menurut Dostoevsky, adalah bahawa dewi kuno "tidak perlu dibangkitkan ..., dia tidak perlu hidup, dia telah mencapai momen tertinggi dalam kehidupan; dia sudah berada di dalam keabadian”: “Saya menunggu... Tetapi marmar tak alih itu menjadi putih di hadapan saya dengan keindahan yang tidak dapat difahami.”
Fet, bertentangan dengan logik sejarah, tidak mahu mengira dengan ketakterbalikan masa, dan dia memindahkan kesempurnaan masa lalu ke masa depan. Dia melihat masa kini ("melihat ke belakang") dari masa lalu. Dalam surat kepada Tolstoy, penentangan yang sama digariskan: “Apabila anda duduk bersama orang-orang dahulu... dan melihat kembali abad kita, adakah ia benar-benar mungkin untuk menyebutnya sebagai kemajuan perkataan yang lucu dan bodoh Bagi mereka seperti Horace, Juvenal di belakang ... Rom dan seluruh falsafah yang kukuh "... (7 Jun 1884) Idea Rom adalah tegas dalam persatuan falsafahnya.
Menolak pembaharuan sosial dan transformasi sosial sebagai utopia, Fet mengiktiraf aktiviti tempatannya sebagai satu-satunya cara yang realistik untuk menyelesaikan masalah sosial.
Persoalan sikap terhadap ladangnya, terhadap tanggungjawab pemilik tanah memperoleh kepentingan asas yang lebih besar baginya, ia menjadi persoalan tentang cita-cita hidup. Dan falsafah Schopenhauer membantu Fet untuk menyedari "kehendak buta itu yang membimbingnya sepanjang hidupnya" (Tolstoy, 27 Mei 1880), mencapai bangsawan keturunan.
Pada pertengahan tahun 70-an, pencarian Tolstoy untuk erti kehidupan mula bertentangan dengan segala-galanya yang telah menjadi kandungan hidupnya selama sepuluh hingga lima belas tahun: baik pedagogi, keluarga, mahupun pertanian tidak lagi memberinya kepuasan yang sama. Minatnya menumpukan pada soalan "kekal" - tentang hidup dan mati, minat dalam "pembinaan kehidupan" memberi laluan kepada penumpuan pada topik "dunia lain". Tetapi walaupun dalam tempoh ini, diwarnai dengan menyakitkan oleh pendapat, Tolstoy tidak menolak untuk memahami hubungannya yang diperlukan dengan bumi, kewajipannya terhadapnya. Kesedaran tentang hubungan bersama antara tanah dan penabur, sokongan bersama mereka, dan keyakinan yang mendalam dalam daya maju hubungan ini, berbanding campur tangan langsung dalam struktur kehidupan, adalah ciri umum Tolstoy dan Fet.
Renungan Tolstoy tentang "hubungan yang terhingga kepada yang tidak terhingga" (jld. 23, ms. 36) memperkenalkan unsur refleksi yang mendalam ke dalam hubungan mereka, dan dalam surat-menyurat tahun-tahun ini, refleksi tentang yang terhingga: tujuan berada dalam umum dan milik sendiri, khususnya, menduduki banyak ruang.
Idea kematian di kalangan Tolstoy dan Fet pada tahun 60-an adalah serupa dalam banyak cara. Bukan tanpa alasan Tolstoy begitu berterus terang dengan Fet: dalam meluahkan perasaan dan fikiran yang sedih selepas kematian abangnya. Dalam surat kepada Fet pada 17 Oktober 1860, Tolstoy berkongsi dengannya keraguannya yang mengerikan: "apa gunanya segala-galanya, apabila esok penderitaan kematian bermula dengan semua kekejian, keburukan dusta, penipuan diri." Pada tahun 60-an, perasaan putus asa, ketakutan, seram dan tidak berdaya dalam menghadapi ketidakpastian memaksa Tolstoy untuk meninggalkan idea kemajuan, tetapi pada masa itu Tolstoy membezakannya dengan kepercayaan terhadap prinsip kehidupan yang lebih rasional. Pada separuh pertama tahun 70-an, prinsip asas kehidupan difahami sebagai kehendak, membentuk intipati dalaman dunia. Persoalan "ketiadaan" yang kekal di luar sempadan keinginan untuk hidup sekali lagi membawa Tolstoy kembali kepada hakikat kematian. Selama bertahun-tahun, dia mula berfikir lebih dan lebih mendalam tentang makna falsafah kematian, dan nampaknya Fet sepatutnya bersetuju dengannya dalam banyak aspek.
Tolstoy menulis kepada Fet pada 3 Mei 1876: "Saya tidak pernah bertemu dengan orang yang akan kelihatan begitu tulus, begitu benar-benar di nirwana yang hebat, malah samsara. Orang biasanya tidak bercakap tentang mereka." Tolstoy, bersetuju dengan Fet, menulis "Saya bersetuju bahawa tidak kira betapa saya memikirkannya, saya tidak boleh memikirkan apa-apa lagi dengannya kecuali Nirvana ini bukan apa-apa" (30 Januari 1873).
Dan Fet, dalam suratnya kepada Tolstoy, memanggil kematian "Nirvana negatif, pintu kepada kegelapan." (20 Januari 1873).
Sekarang Tolstoy dalam Fet menjadi dekat dengan sisi lain keperibadiannya: keupayaan "dalam kehidupan ini untuk melihat melampaui batasnya." "Deeply related... nature-soul" (28 April 1876), beginilah cara Tolstoy bercakap tentang kawannya, merujuk kepada persamaan ini.
Pada separuh kedua tahun 70-an, leitmotif hubungan mereka menjadi pandangan pesimis biasa terhadap kehidupan.
Tetapi hanya selepas krisis rohani Tolstoy, yang dia tulis dalam "Pengakuan"nya, penghormatannya terhadap misteri alam semula jadi mengambil watak "tarikan" kepada kematian: "Ini adalah kekuatan yang serupa dengan keinginan sebelumnya untuk hidup. , hanya dalam hubungan yang bertentangan. Saya cuba sedaya upaya untuk lari dari kehidupan” (bab 4).
Persoalan tentang makna kewujudan terhingga dalam dunia yang tidak terhingga, dengan semua ketidakselesaian yang menyakitkan, timbul di hadapan Tolstoy dalam cahaya falsafah Schopenhauer.
Tolstoy telah dibawa ke Schopenhauer oleh pemikiran tentang "keseluruhan kerumitan keadaan di mana sejarah berlaku" (surat kepada Fet, 12 November 1876). Ahli falsafah ini lebih meminati Tolstoy kerana, berhujah dengan cara yang berbeza ("mendekati dari seberang"), dia membuat kesimpulan yang sama seperti Tolstoy ("berkata... perkara yang sama seperti saya," Fetu 10 Mei 1869 ).
Simpati ikhlas Tolstoy ditimbulkan oleh keinginan Schopenhauer untuk membezakan cita-cita sosial orang sezamannya dengan moral individu. Dalam "Dunia sebagai Kehendak dan Idea," ahli falsafah mengatakan ini: "kepada morallah segala-galanya datang kepada kesaksian kesedaran kita yang paling dalam, dan moral ini hanya berakar pada individu sebagai arah kehendaknya.. . hanya kehidupan individu yang mempunyai kesatuan, pertalian dan makna yang sebenar"
Tolstoy, dalam penentangan Schopenhauer tentang peribadi kepada umum, individu kepada umum, mendengar khutbah peningkatan moral, dan Fet menerima falsafah yang mensistematisasikan keperluannya untuk hidup.
Aktiviti-aktiviti terdahulu yang menduduki sebahagian besar jiwanya dan merupakan makna kewujudan "muktamad"nya: kreativiti dan keluarga - tidak menghiburkannya dalam kesedaran tentang kesia-siaan hidup.
Fet cuba mengurangkan semua kerja moral Tolstoy kepada ketakutan kematian, yang dia kontras dengan sikap acuh tak acuhnya yang berani terhadap isu-isu ini:
"Jika saya kadang-kadang berfikir tentang kematian, ia tanpa rasa gentar atau jijik, dan nampaknya saya mengganggu dengan operasi yang tidak dapat dielakkan ini dengan begitu degil adalah pengecut." (Kepada Tolstoy, 18 Oktober 1880).
Fet asing dengan ketakutan kematian: “tidak wujud. Saya ingat dia...” Dia, yang memahami Tolstoy sepintas lalu, sama seperti Tolstoy, yang menghargai nada pemahaman hingga ke tahap separuh petunjuk yang wujud di antara mereka, dalam hal pencarian etika Tolstoy, menunjukkan pekak yang menakjubkan. Bukan kebetulan bahawa Fet mengaku kepada Tolstoy bahawa dia "walaupun kefasihannya, tidak memahami buku keempat "The World as Will and Representation" Schopenhauer (28 September 1880). Kita bercakap tentang pemikiran Schopenhauer tentang keadilan, kebaikan dan penderitaan dengan epigraf "Apabila pengetahuan datang, pada masa yang sama cinta bangkit dari tengah." Tanpa pengetahuan tentang "falsafah praktikal" Schopenhauer ini, pemahaman kita tentang etika belas kasihan Tolstoy akan menjadi tidak lengkap.
Fet lebih dekat dan lebih mudah difahami dengan etika penderitaan ("Di mana kegembiraan bersinar dalam penderitaan"), akibat yang tidak dapat dielakkan adalah fatalisme dan kerendahan hati sebelum kekejaman hidup yang tidak bermakna dan acuh tak acuh: "tidak perlu dan tidak masuk akal untuk menyampaikan kehendak bukan untuk memakan... hanya makhluk yang menakutkan, mereka. kehidupan, bukan penafiannya.” (Kepada Tolstoy, 18 Oktober 1880). Fet percaya bahawa pengiktirafan penderitaan sebagai undang-undang asas kehidupan adalah keberanian mulia dan keberanian sejati: meletakkannya di atas semua orang: "untuk booger dan Napoleon, penderitaan adalah pengawal di garis yang tidak perlu dilalui" (Tolstoy, 28 September 1880).
Akibat mengiktiraf kejahatan sebagai asas tatanan dunia adalah ketidakpercayaan Fet terhadap peningkatan diri, egosentrismenya sebahagian besarnya dikaitkan dengan penolakan idea belas kasihan, dan pengalaman metafizik peribadinya mengecualikan harapan abstrak untuk keadilan mutlak. Pandangan dunia Fet adalah tragis dalam keputusasaan telanjangnya. Dia tidak percaya sama ada syurga duniawi atau syurga syurga. A. Grigoriev menulis tentang "penapaian unsur-unsur yang dahsyat dan huru-hara... jiwa" dalam Fet muda dan meneruskan: "Saya tidak pernah melihat orang yang begitu tertahan oleh kemurungan, yang saya lebih takut untuk membunuh diri. ”
Tetapi yang lebih kuat ialah kepercayaan dan pengabdian Fet kepada seni, kekaguman terhadap keindahan dunia dan kemungkinan kreativiti: |
“Hanya awak yang mempunyai impian sekejap
Mereka kelihatan seperti kawan lama di hati,
Hanya anda mempunyai bunga mawar yang wangi
Kegembiraan sentiasa bersinar dengan air mata.
Dari pasaran kehidupan, tidak berwarna dan pengap,
Ia sangat menggembirakan untuk melihat warna-warna halus.”
Bagi Tolstoy, dengan pembalasan yang ideal, pembalasan untuk kejahatan, dunia dalam cahaya falsafah Schopenhauer kelihatan seperti jenaka kejam yang dimainkan oleh seseorang yang sangat kejam. Semua "karya Mesir batinnya", cita-citanya untuk memperbaiki diri menjadi tidak bermakna, "jika kebahagiaan manusia terletak pada memakan satu sama lain... ternyata dengan Schopenhauer" (Fetu, 5 Oktober 1880)
Tolstoy melihat erti kehidupan dalam melaksanakan prinsip moral tertinggi. Dia membezakan dunia Schopenhauerian tanpa belas kasihan dengan idea Kristian tentang bukan penentangan - salah satu perintah moral yang paling kuat: "kebahagiaan terletak pada tidak menentang kejahatan dan memaafkan dan mengasihi jiran" (Fetu, 5 Oktober 1880). Ajaran Kristus mengembalikan Tolstoy ke dunia keadilan, kepercayaan di mana "Schopenhauer disalibkan," dan menjadi "pemakluman kebaikan dalam hidup."
Dan dengan kepercayaan berbilion-bilion, dalam pengetahuan mereka yang tidak munasabah, Tolstoy mendapat sokongan untuk dirinya sendiri, memberinya peluang untuk hidup. Wasiat Schopenhauer digantikan dengan iman sebagai asas kehidupan: “Iman adalah kuasa kehidupan. Jika seseorang hidup, maka dia percaya kepada sesuatu” (bab 9). Dalam hal kepercayaan kepada "Tuhan yang tidak terhingga", "kaitan urusan manusia dengan Tuhan, konsep kebaikan dan kejahatan moral" (bab 9), Fet, yang dibesarkan dalam model stoik kuno, tidak lagi boleh menjadi lawan bicara yang memahami.
Dalam persepsi Tolstoy tentang agama Kristian, setem abad ke-18 Rusia jelas kelihatan - campuran normativiti pendidikan dengan Freemasonry, kesedihan moral dengan refleksi agama. Fet, yang tidak menerima refleksi rasionalistik Tolstoy dan memerhatikan pencarian moralnya dari sisi, memberikan penghargaan yang sewajarnya kepada keamatan dan kesejagatan kerja dalaman yang berlaku dalam dirinya. "Anda berpegang kepada satu-satunya Lev Nikolaevich dan Yasnaya Polyana, mewakili Yasnaya Polyana sebenar dalam kegelapan yang tidak dapat ditembusi hutan tebal moral," dia menulis kepada Tolstoy pada 31 Mac 1878.
Kepentingan sementara Tolstoy terhadap Homer dan Herodotus, tentang siapa dia menulis kepada "pencinta barang antik" Fet, tidak membuat sebarang perubahan besar dalam kandungan hubungan mereka. Walaupun pembacaan semula Iliad membuatnya bersetuju dengan keperluan pengalaman kuno untuk pendidikan Rusia - "Anda boleh menang - tanpa pengetahuan bahasa Yunani tidak ada pendidikan," "dari semua yang benar-benar indah ... bahawa perkataan manusia mempunyai dihasilkan, saya masih tidak tahu apa-apa ", (1 Januari 1871) - dalam soalan yang paling penting, persoalan ilmu, dia tidak belajar sesuatu yang baru untuk dirinya sendiri: "... pengetahuan apa? Bagaimana cara membelinya? Untuk apa itu? Untuk ini saya mempunyai hujah yang jelas seperti siang hari." (1 Januari 1871). Logo kuno tidak menambah apa-apa kepada model dinamik pencapaian Kristian yang menawan Tolstoy.
Untuk pertama kalinya, Tolstoy mendapati sejauh mana perselisihan pendapatnya dengan Fet selepas membaca puisinya "Tidak Pernah", yang kemudiannya dihantar kepadanya. Dengan minat yang sama dalam topik dunia lain, dengan rumusan soalan yang sama:
“...Saya harus membawanya kepada siapa?
Bernafas dalam dada anda? Untuk siapa kubur itu
Adakah dia membawa saya balik? Dan kesedaran saya
Apakah kaitannya? Dan apakah panggilannya?
Ke mana hendak pergi, di mana tidak ada orang untuk dipeluk,
Di mana masa hilang di angkasa?"
Tolstoy melihat hidup dan mati secara berbeza. Dia menulis: "Saya menjawabnya secara berbeza daripada anda. Saya tidak mahu pergi ke kubur lagi. Bagi saya, hubungan saya dengan Tuhan masih kekal, i.e. hubungan dengan kekuatan yang menghasilkan saya, menarik saya ke arah dirinya sendiri dan akan memusnahkan atau mengubah suai saya."
Tolstoy menggariskan "hubungannya dengan Tuhan" secara terperinci kepada Fet beberapa tahun kemudian, hanya pada tahun 1880.
Dalam cinta Tuhan, dua prinsip dalaman yang sama pentingnya untuk Tolstoy ternyata disatukan - fikiran dan hati, keinginan orang dan kebaikan. Kebaikan sosial didedahkan kepadanya sebagai hasil keseimbangan dalaman yang ditemui melalui iman. Seperti Kireyevsky, "integriti pemikiran dalaman" Tolstoy menjadi boleh diakses oleh "fikiran yang percaya," di mana perbezaan antara moral dan pengetahuan, pendidikan dan hati nurani hilang, dan kebenaran rohani menjadi ukuran kebenaran minda manusia yang sewenang-wenang: "kebahagiaan". ” orang harus terdiri daripada tidak menentang kejahatan dan kasih sayang dan pemahaman yang munasabah. Bagaimana mungkin saya tidak mencintai, tidak percaya, dan tidak mengikuti cahaya itu di mana apa yang diusahakan oleh hati saya kelihatan baik bagi saya, apa yang mungkin, apa, jika orang lain melihat kebaikan di dalamnya, akan memberikan kebahagiaan tertinggi kepada semua orang, iaitu, sebagai akibatnya seluruh dunia manusia yang hidup bukanlah semacam jenaka jahat seseorang, tetapi persekitaran di mana pemahaman dan kebaikan direalisasikan." (5 Okt 1880).
Kebenaran Kristian mengembalikan kepada Tolstoy sebuah dunia yang lebih holistik dan lebih tinggi daripada dunia yang mereka, membantah orang sezaman mereka, dapat membina dengan Fet. Persahabatan mereka ternyata menjadi batu loncatan kepada "peperangan rohani" baru yang ditemui Tolstoy dalam agama Kristian. "Pencarian hidup" bersama mereka telah berakhir. Tolstoy sudah tidak berjaya mengetuk pintu Optina Pustyn.
Bab I. Sejarah perkenalan dan sifat hubungan antara L.N
Bab II. Pandangan estetik L.N. Tolstoy dan A.A. Fet adalah asas interaksi kreatif mereka.
Bab III. L. Tolstoy ialah "editor" puisi A. Fet.
Bab IV. Puisi A. Fet dalam bengkel kreatif penulis prosa
L. Tolstoy.
Pengenalan disertasi 2002, abstrak filologi, Matveeva, Nelli Nikolaevna
Adalah diketahui bahawa A.A Fet dan L.N. Kandungan perhubungan ini dikaji secara terperinci oleh S.A. Rozanova1. Dia adalah orang pertama yang menarik perhatian kepada kepentingan kesusasteraan hubungan peribadi dan kreatif dua penulis pada separuh kedua abad ke-19 dan menunjukkan dalam karyanya sejarah kronologi persahabatan jangka panjang mereka. Dia juga menyentuh hubungan kreatif penulis.
E.A. Maimin juga mengusahakan topik ini untuk masa yang lama. Dalam artikelnya "A.A. Fet dan L.N. Tolstoy"2 dia menerangkan sebab-sebab kemunculan simpati manusia bersama antara orang yang berbeza dalam banyak cara. Tempat penting dalam karya ini diberikan kepada surat-menyurat Fet dan Tolstoy - monumen indah untuk persahabatan dan interaksi kreatif mereka. E.A. Maimin adalah orang pertama yang memberi perhatian kepada surat-menyurat penulis.
Penyelidik lain hasil kerja mereka juga menulis tentang interaksi kreatif antara Fet dan Tolstoy dalam karya mereka3. Oleh itu, tesis sarjana L.I. Cheremisinova4 mengkaji interaksi penulis dalam konteks pergerakan sejarah dan sastera, mendedahkan kecenderungan epik karya Fet, hubungan mereka dengan sistem estetik Tolstoy. Penulis mengkaji interpenetrasi dunia seni Fet dan Tolstoy. Kerja itu adalah yang pertama menganalisis program pertanian Fet, yang menjadi salah satu sumber novel Tolstoy Anna Karenina.
Sementara itu, persoalan interaksi kreatif antara dua penulis wajar dikaji lebih lanjut.
Perkaitan penyelidikan disertasi ini adalah kerana minat untuk mengkaji interaksi kreatif penulis, ciri-ciri gaya penulisan mereka, kemungkinan perubahan yang dibuat oleh pengarang di bawah pengaruh langsung saranan sezaman - lawan ("editor") dalam teks karya yang dicipta dalam tempoh interaksi peribadi dan kreatif yang sangat rapat, serta penggunaan oleh penulis kontemporari penemuan kreatif masing-masing apabila mencipta karya mereka sendiri.
Kebaharuan saintifik kajian ini terletak pada fakta bahawa untuk pertama kalinya pengaruh bersama dua penulis pada separuh kedua abad ke-19 dianggap secara sistematik. Kami cuba mengumpulkan semua pemerhatian pendahulu kami dan melihat proses ini sebagai dua arah.
Kerja ini membuat percubaan untuk mengenal pasti bilangan maksimum kedua-dua contoh sebenar interaksi dan bentuknya. Tipologi khusus bagi bentuk-bentuk ini digariskan.
Kebaharuan saintifik karya itu juga ditentukan oleh kajian tentang salah satu ciri gaya kreatif Fet, iaitu penggunaan rakan dan iterator penyair sebagai "editor" karyanya, terutamanya L.N surat-menyurat pada tahun 60-an e dan 70-an.
Buat pertama kalinya, beberapa bahan arkib diperkenalkan ke dalam peredaran saintifik, khususnya, nota Tolstoy pada buku puisi Fet.
Semua perkara di atas membolehkan kami merumuskan matlamat kajian ini: untuk meneroka mekanisme interaksi kreatif antara penulis, dengan mengambil kira fakta komunikasi mesra jangka panjang mereka.
Tugas berikut berfungsi untuk mencapai matlamat ini:
1) mengesan kronologi hubungan antara A. Fet dan L. Tolstoy, tentukan sebab-sebab persesuaian dan perpecahan mereka;
2) membandingkan pandangan estetik artis;
3) menentukan tempat Tolstoy sebagai "editor" puisi Fet, pertimbangkan peranannya dalam penciptaan dan penyemakan karya tertentu;
4) mengenal pasti bentuk pengaruh puisi Fet pada prosa Tolstoy, tentukan julat tema, motif dan ciri imej karya kedua-dua artis;
5) menggariskan tipologi interaksi kreatif penulis yang dikenal pasti antara satu sama lain.
Semasa menyelesaikan masalah yang diberikan, kaedah penyelidikan biografi, perbandingan-sejarah, dan tekstual digunakan. Bahan arkib juga digunakan dalam kerja.
Subjek kajian adalah karya dua penulis pada separuh kedua abad ke-19, dipertimbangkan dalam pelbagai bentuk interaksi. Daripada sejumlah besar puisi oleh Fet, kami menyerlahkan puisi yang dicipta semasa tempoh kerjasama kreatif paling aktif antara Fet dan Tolstoy, iaitu, pada tahun 60-70an. Dari karya Tolstoy kita akan mempertimbangkan novel "Perang dan Keamanan" dan "Anna Karenina" yang ditulis pada tahun yang sama, di mana pengaruh lirik Fet sangat jelas.
Perhatian khusus diberikan kepada kajian suntingan teks dan nota di dalamnya, serta bahan arkib. Amat penting untuk kerja itu ialah bukti langsung penulis (warisan epistolari, sumber memoir), yang memungkinkan untuk mewujudkan peranan nasihat, cadangan, dan komen yang dinyatakan oleh Tolstoy dan Fet antara satu sama lain. Artikel kewartawanan, memoir dan ulasan penulis sezaman dan penulis biografi juga digunakan.
Sifat bahan yang dikaji menentukan struktur kerja. Ia terdiri daripada pengenalan, empat bab dan penutup.
Bab pertama karya itu mengkaji sejarah perkenalan dan sifat hubungan peribadi antara dua penulis, yang sukar dipisahkan daripada yang kreatif.
Bab kedua membandingkan pandangan penyair dan penulis prosa tentang kesusasteraan dan kesenian, khususnya tentang seni puisi dan penggunaan puisi. Banyak kenyataan oleh Tolstoy dan Fet membantu menjelaskan persamaan dan perbezaan dalam gaya kreatif mereka, untuk memahami kriteria penilaian dan keperluan yang penulis letakkan pada karya masing-masing.
Bab ketiga mengkaji pengaruh Tolstoy terhadap Fet, peranan Lev Nikolaevich dalam menyunting teks Fet.
Sejarah teks puisi Fet diterangkan secara terperinci dalam karya B.Ya, kemudian dalam ulasannya kepada puisi A.A. Pakar feto yang terkenal menganggap "keperluan khusus personaliti kreatif Fet" untuk "arahan luar." B.Ya. Bukhshtab menyebut semua "editor" puisi penyair yang terkenal, menilai peranan utama - I.S Turgenev dan N.N.
Penyuntingan koleksi puisi tahun 1856 oleh Turgenev juga diteliti secara terperinci oleh D.D Blagoy6.
Baru-baru ini, pandangan baru tentang edisi puisi Fet telah disampaikan oleh M.J1. Gus Parov7, yang menganalisis secara terperinci hasil suntingan Turgenev kepada penghujung puisi Fetov. M.L. Gasparov membuat kesimpulan bahawa dalam kebanyakan kes suntingan sedemikian mempunyai "hasil yang bertentangan dengan niat Turgenev." Walau bagaimanapun, sehingga baru-baru ini, peranan Tolstoy sebagai "pengarang bersama" lirik Fet telah mendapat perhatian yang tidak mencukupi. Kerja kami bertujuan untuk mengisi kekosongan ini sedikit sebanyak.
Bab ketiga menganalisis puisi penyair, yang telah dimuktamadkan dengan mengambil kira nasihat atau komen Tolstoy. Tidak kurang menariknya adalah komen sedemikian, yang dalam karya itu secara konvensional dipanggil suntingan "dalam semangat Tolstoy." Di samping itu, kajian itu melibatkan puisi Fet, tanggapan langsung Tolstoy yang tidak diketahui oleh kami. Walau bagaimanapun, puisi ini juga mempunyai suntingan yang ketara. Diandaikan bahawa Fet, semasa mengerjakannya, satu cara atau yang lain (mungkin secara tidak sedar) mengambil kira komen Tolstoy yang dibuat tentang puisi lain.
Kajian terhadap edisi berbeza teks Fetov jelas menunjukkan pengaruh Tolstoy terhadap proses kreatif penyair, membolehkan kita menilai tempat istimewa penulis di kalangan penasihat lain - editor dan, di samping itu, membolehkan kita melihat perbezaan antara komennya dan tuntutannya. daripada sezaman yang lain.
Bab keempat mengkaji proses sebaliknya - bentuk pengaruh khusus lirik Fet pada prosa Tolstoy. Untuk melakukan ini, nampaknya kita perlu membandingkan puisi individu oleh penyair dan petikan dari novel Tolstoy, yang bertindih secara tematik dan kiasan.
Perbandingan itu mengesahkan bahawa interaksi kreatif antara Fet dan Tolstoy dilakukan selaras dengan keanehan era sastera, terutamanya dalam fakta bahawa puisi tahun 1880-an memainkan peranan besar dalam pembentukan novel. Pada masa inilah kepentingan puisi dinilai semula dan pada masa yang sama kaedah prosa psikologi Rusia dilahirkan. Peranan puisi ternyata tidak ternilai dalam menyingkap kehidupan rohani para pahlawan.
Analisis perbandingan hubungan intertekstual membolehkan kita membuat kesimpulan bahawa karya kedua-dua artis dipenuhi dengan realiti kehidupan, motif, gema, imejan dan suasana umum yang serupa. Dalam puisi Fet dan novel Tolstoy, "dialektik jiwa" menembusi imej alam semula jadi; kedua-dua penulis sangat mementingkan hubungan antara perasaan dan pengalaman manusia dan alam semula jadi.
Kesimpulan utama yang kami dapat ialah hasil daripada interaksi peribadi dan kreatif penulis, satu proses pengayaan kreatif antara satu sama lain berlaku. Lebih-lebih lagi, tidak kira bagaimana proses ini berlaku: secara sedar atau tidak sedar. Pelbagai bentuk interaksi kreatif antara A. Fet dan L. Tolstoy membantu kita memahami ciri-ciri proses sastera sebenar pada separuh kedua abad ke-19, dan melalui mereka - corak yang biasa untuk proses ini.
Kepentingan praktikal kerja itu terletak pada fakta bahawa pemerhatian langsung yang dibuat di dalamnya boleh digunakan dalam kursus kuliah universiti mengenai sejarah kesusasteraan Rusia pada separuh kedua abad ke-19, dalam kelas praktikal dan seminar, dalam pengajaran sastera dalam kursus sekolah, di institusi pendidikan menengah (maktab perguruan), secara langsung apabila menganalisis teks puisi.
Peruntukan dan keputusan utama dicerminkan dalam lima penerbitan dan ucapan di tiga persidangan ("L.N. Tolstoy sebagai editor teks Fet", Second Maimin Readings, Pskov, 1998; "A.A. Fet dan L.N. Tolstoy (untuk masalah persamaan dan interaksi lirik dan prosa)", Pembacaan Maimin Ketiga, Pskov, 2000 "Penulis kontemporari dalam proses kreatif A. Fet", Persidangan Antarabangsa Kedua "Teks Sastera: Masalah dan Kaedah Penyelidikan", Tver, 1998 "Mengenai sejarah karya Fet; teks", Dergachev Readings - 98. International Scientific Conference, Yekaterinburg, 1998; "Sevastopol Brotherly Cemetery" oleh A. Fet dan "Sevastopol Stories" oleh L. Tolstoy", Dergachev Readings - 2000. International Scientific Conference, Yekaterinburg, 2000).
NOTA
1. Rozanova S.A. Leo Tolstoy dan Fet (Kisah Persahabatan) // Kesusasteraan Rusia. - 1963. - No. 2. - P.86-107.
3. Lihat tentang ini: Ozerov L.A. A.A. Fet (Atas kemahiran penyair). - M.: Pengetahuan, 1970; Gromov P.P. Mengenai gaya Leo Tolstoy. Pembentukan "dialektik jiwa." -L.: Artis. lit., 1971; Gromov P.P. Mengenai gaya Leo Tolstoy. "Dialektik Jiwa" dalam "Perang dan Keamanan". - L.: Artis. lit., 1977; Eikhenbaum B.M. Lev Tolstoy. tujuh puluhan. - L.: Artis. lit., 1974; Berkovsky N.Ya. Mengenai kepentingan global kesusasteraan Rusia. - L.: Nauka, 1975; Kozhinov V.V. Buku tentang puisi lirik Rusia abad ke-19. Perkembangan gaya dan genre. - M.: Sovremennik, 1978; Babaev E.G. Esei mengenai estetika dan kreativiti Leo Tolstoy. - M.: Rumah penerbitan Mosk. Univ., 1981; Skatov N.N. Lirik Afanasy Fet (Asal-usul, kaedah, evolusi) // Skatov N.N. Jauh dan dekat. Esei kritis sastera. - M.: Sovremennik, 1981. - P. 119-149; Bukhshtab B.Ya. A.A.Fet. Esei tentang kehidupan dan kreativiti. - L.: Sains, 1990.
4. Cheremisinova L.I. A.A. Fet dan L.N. Sambungan kreatif. - L., 1989.
5. Bukhshtab B.Ya. Nasib warisan sastera A.A Fet // Warisan sastera. - M., 1935. - T. 22-24. - ms 564-581; Bukhshtab B.Ya. A.A. Fet // Koleksi pantun yang lengkap. - L.: Sov. penulis, 1937. - S. V-XXV; Bukhshtab B.Ya. A.A. Fet // Koleksi pantun yang lengkap. - L.: Sov. penulis, 1959.-S. 5-78.
6. Blagoy D.D. Dari masa lalu kesusasteraan Rusia. Turgenev - editor Fet // Cetakan dan revolusi. - 1923. - Buku. 3. - ms 45-64; Blagoy D.D. Dunia sebagai keindahan (Mengenai "Lampu Petang" oleh A. Fet) // Fet A.A. Lampu petang. - M.: Nauka, 1979.
7. Gasparov M.L. Gubahan puisi lirik // Teori sastera. Dalam 4 jilid T. 2. Kerja. - M.; Warisan, dalam akhbar.
Kesimpulan kerja saintifik disertasi mengenai topik "L. Tolstoy dan A. Fet"
Hasil kajian menunjukkan bahawa dunia seni penulis kontemporari boleh ditembusi. Mereka saling meresap walaupun tiada hubungan kreatif langsung, tetapi hanya pengaruh tidak langsung berlaku (contohnya, ini berlaku dengan suntingan "dalam semangat Tolstoy" Ini, kami percaya, adalah makna teori penyelidikan kami, yang melangkaui aspek sejarah dan sastera dalam memahami hubungan antara dua penulis.
KESIMPULAN
Dalam karya ini, menggunakan contoh dua penulis cemerlang abad yang lalu, kami cuba menunjukkan apa yang diberikan oleh kajian interaksi kreatif antara penulis prosa dan penyair, bagaimana puisi dan prosa sebenarnya berinteraksi dalam kesusasteraan, bagaimana puisi mempengaruhi prosa dan maksiat. sebaliknya.
Hasil kajian, nampaknya kita boleh bercakap tentang tipologi pengaruh sastera penulis yang hidup pada masa yang sama antara satu sama lain.
Kami menyerlahkan bentuk interaksi berikut:
1) Komunikasi peribadi secara langsung antara penulis.
Adalah diketahui bahawa Fet dan Tolstoy mengenali satu sama lain, berkawan selama lebih dari dua puluh tahun, dan bertemu berulang kali di Yasnaya Polyana, Moscow, Novoselki, Vorobyovka pada 60-70-an abad ke-19. Mereka datang melawat antara satu sama lain. Kami menganggap bahawa keputusan Fet untuk menjadi pemilik tanah, melibatkan diri dalam pertanian, dan mencipta lakaran kampung bukanlah hasil daripada komunikasi langsung ini. Oleh itu, Tolstoy menasihati Fet tentang cara terbaik untuk menjalankan "membajak." Pada tahun 60-an, Tolstoy buat sementara waktu terpesona dengan perkara yang sama.
Contoh bentuk interaksi ini ialah ciptaan Fet, yang diilhamkan oleh nyanyian T.A. Kuzminskaya, puisi "Malam itu bersinar. Taman itu penuh dengan bulan."
2) Surat-menyurat penulis.
Fet dan Tolstoy mengekalkan surat-menyurat aktif selama bertahun-tahun, dari 1858 hingga 1881. Kami mengetahui 171 surat daripada Tolstoy kepada Fet dan 139 surat daripada Fet. Sejak 1881, S.A. Tolstaya mengambil alih fungsi surat-menyurat. Walau bagaimanapun, Fet tahu bahawa suratnya juga akan dibaca oleh L.N. Sebahagian besar surat-menyurat ini berlaku pada tahun 1980-an.
Contoh hubungan kreatif melalui surat-menyurat ialah proses mencipta lagu gunung yang kami analisis. Tolstoy tidak mempunyai hubungan sedemikian dengan penyair lain. Tolstoy, dalam surat bertarikh 26 Oktober 1875, menyediakan terjemahan prosa lagu-lagu pendaki gunung. Fet menterjemah terjemahan ini ke dalam puisi, menghantarnya ke Tolstoy, dan kemudian menerbitkannya di bawah tajuk "Songs of the Caucasian Highlanders."
3) Rayuan kepada satu sumber luaran yang membentuk pandangan estetik penulis (khususnya, kepada falsafah Arthur Schopenhauer).
Hasil daripada komunikasi, Fet dan Tolstoy mempunyai idea sastera yang sama untuk menterjemah karya Schopenhauer. Walau bagaimanapun, setiap penulis menyelesaikan masalah ini dengan caranya sendiri.
4) Interaksi konsep estetik.
Tolstoy dan Fet berulang kali menyatakan pandangan mereka tentang seni dan kesusasteraan. Kami yakin bahawa dalam banyak aspek pandangan mereka bertepatan, terutamanya dalam tempoh awal kreativiti. Terdapat kenyataan dalam artikel mereka dan dalam surat. Boleh dikatakan dengan pasti bahawa mereka membaca artikel masing-masing dan membuat kesimpulan sendiri. Satu cara atau yang lain, kita dapati refleksi pandangan dan idea mereka dalam kreativiti mereka.
Contoh interaksi sedemikian ialah artikel Fet "On the Poems of F. Tyutchev," yang diterbitkan pada Februari 1859, dan ucapan lisan L. Tolstoy dalam mempertahankan "seni tulen," yang hampir dengan semangat Fet.
5) Kritikan antara satu sama lain.
Kedua-dua Fet dan Tolstoy sering bercakap tentang karya masing-masing. Terdapat ulasan kritikal baik dalam surat dan dalam pernyataan langsung penulis.
Contoh bentuk interaksi ini ialah perbincangan artikel Fet "Our Intelligentsia." Fet membacakan artikel itu kepada Tolstoy pada Ogos 1878 di Yasnaya Polyana. Tolstoy, dalam surat kepada Fet, mengesyorkan membetulkan hubungan antara bahagian individu artikel. Selepas nasihat sedemikian, Fet membahagikannya kepada 17 bab.
6) "Penyuntingan" puisi Fet oleh Tolstoy.
Penyuntingan" adalah secara langsung (Tolstoy membuat komen tentang ungkapan individu, baris, bait) dan tidak langsung (Fet membuat perubahan pada teks di bawah pengaruh keperluan Tolstoy untuk mereka).
7) Persamaan motif, tema, imej puisi Fet dan petikan yang sepadan dari novel "Perang dan Keamanan", "Anna Karenina" oleh Tolstoy.
Contoh interaksi kreatif sedemikian ialah puisi Fet "Lonely Oak" dan adegan pertemuan Andrei Bolkonsky dengan pokok oak dalam novel "Perang dan Keamanan," serta puisi "Hound Hunt" dan adegan memburu dari novel yang sama .
8) Penggunaan dalam karya kedua-dua penulis puisi romantis (puisi), seperti "kanopi hitam malam" - "kanopi berbintang malam", julukan "perak" dan kata kerja "perak", " peti besi syurga" - "kubah langit", "udara bersih" - "udara pagi yang bersih", dsb.
9) Pengaruh langsung hasil kerja dan pinjaman daripada mereka.
Contohnya ialah penciptaan puisi "Sevastopol Brotherhood Cemetery" oleh Fet, yang ditulis di bawah kesan yang jelas membaca "Kisah Sevastopol" Tolstoy.
Contoh hubungan kreatif melalui surat-menyurat ialah idea yang dinyatakan secara metafora tentang skru yang ada pada setiap orang, pertama kali dinyatakan dalam surat Fet kepada Tolstoy, dan kemudian digunakan oleh Tolstoy dalam novelnya.
Setelah menganalisis peranan Tolstoy sebagai "editor" puisi Fet dan puisi Fet sebagai asas untuk penciptaan novel psikologi Tolstoy, kami sampai pada kesimpulan bahawa setiap penulis menggunakan imej dari karya masing-masing pada tahap peminjaman dan pertindihan kiasan.
Dalam kes Tolstoy dan Fet, seseorang dapat melihat semua bentuk interaksi kreatif langsung, baik secara langsung (contohnya, Tolstoy sebagai "editor" puisi Fet) dan tidak langsung (persamaan motif, tema, imej dalam puisi dan petikan Fet. dari novel "Perang dan Keamanan", "Anna Karenina" oleh Tolstoy).
Oleh itu, kita melihat bahawa dua penulis bebas yang hidup pada masa yang sama, di negara yang sama, di kalangan budaya yang sama, tidak boleh bebas antara satu sama lain. Interaksi kreatif mereka melalui pelbagai bentuk berterusan selama lebih daripada dua puluh tahun, walaupun mereka berpisah.
Penyair dan penulis prosa mengikuti karya masing-masing dan membaca karya masing-masing. Tolstoy terus membaca puisi Fet walaupun selepas kematiannya, dan tidak pernah berhenti mengagumi mereka, walaupun pandangannya berubah. Komunikasi antara Fet dan Tolstoy adalah secara langsung. Dalam persahabatan dan hubungan kreatif mereka, seseorang dapat melihat semua bentuk interaksi.
Menggunakan contoh interaksi dua artis, kita boleh membuat kesimpulan tentang artis lain yang hidup dalam era yang sama. Contohnya, interaksi kreatif Goethe dan Schiller, yang berkomunikasi, berkoresponden, dan menulis bersama. Dalam pengertian ini, kes Fet dan Tolstoy boleh dianggap tipikal.
Senarai kesusasteraan saintifik Matveeva, Nelli Nikolaevna, disertasi mengenai topik "Sastera Rusia"
1. Aikhenvald Yu Fet // Aikhenvald Yu. - M.: Kata saintifik, 1908. - P. 74-92.
2. Apostolov N.N. Puisi Fet dan Tyutchev dalam penilaian L. Tolstoy // Apostolov N.N. Leo Tolstoy dan rakan-rakannya M.: Suruhanjaya untuk memperingati keseratus Leo Tolstoy, 1928. - P. 156-162.
3. Aslanova G. Tawanan legenda dan fantasi: A. Fet, penyair dan manusia // Persoalan kesusasteraan. - 1997. - No. 5. - ms 175-195.
4. Aslanova G. Lakaran kampung Afanasy Fet // Man. 1991. - No. 1. -S. 103-104.
5. Aslanova G.D. Tambahan dan penjelasan kepada "Chronicle of Fet's life" yang disusun oleh G.P. Blok // A.A. Fet: Masalah mempelajari kehidupan dan kreativiti -Kursk, KSPU, 1994. hlm 334-346.
6. Auer A.P. Interaksi ayat dan prosa sebagai manifestasi gaya individu A.A Fet // Interaksi keperibadian kreatif penulis abad ke-19 - awal abad ke-20.-M., 1991.-P. 50-58.
7. Babaev E.G. "Anna Karenina" oleh Leo Tolstoy. M.: Artis. lit., 1978. -158 hlm.
8. Babaev E.G. Esei mengenai estetika dan kreativiti Leo Tolstoy. M.: Rumah penerbitan Mosk. Universiti, 1981.-198 hlm.
9. Balashov N.I. Unsur "puisi dalam prosa" oleh Leo Tolstoy pada tahun 1850-60an // Kesusasteraan Slavik: Kongres Antarabangsa Slavis VIII. 1978. Dokl. burung hantu perniagaan / Akademi Sains USSR. Jabatan Lit. dan bahasa M.: Nauka, 1978. - ms 297-325.
10. Baron Brambeus (Senkovsky). Ulasan puisi Fet // Perpustakaan Membaca. 1850. - No. 5. - Hlm. 9-10.
11. Bem A. "Keberanian lirik" (Pengalaman ulasan pada satu formula estetik L.N. Tolstoy) // Slaira Casopis pro Slovanshou Filologie. Tickem a Nahladem ceske Ckabicheume A.S. v PRAZE. - 1925-1926. - Rocnih IV. - ms 759-768.
12. Berkovsky N.Ya. Mengenai kepentingan global kesusasteraan Rusia. L.: Nauka, 1975. -184 hlm.
13. Perpustakaan Leo Nikolaevich Tolstoy di Yasnaya Polyana: T 1. Bahagian 2: M-Ya. Penerangan bibliografi. M.: Buku, 1975. - Fet A.A. - ms 398-407.
14. Blagoy D. Afanasy Fet, penyair dan orang // Fet A.A. Kenangan. -M.: Pravda, 1983. - P. 3-26.
15. Blagoy D.D. Tatabahasa puisi (tentang salah satu puisi Fet) // Blagoy D.D. Dari Cantemir hingga ke hari ini. T. 2. M.: Khudozh. lit., 1979. - ms 288-303.
16. Blagoy D.D. Dari masa lalu kesusasteraan Rusia. Editor Turgenev Feta //Cetak dan revolusi. - 1923. - Buku. 3. - ms 45-64.
17. Blagoy D.D. Dunia ibarat keindahan. Mengenai "Lampu Petang" oleh A. Fet. M.: Artis. lit., 1975. -111 hlm.
18. Blok G.P. Kronik kehidupan A.A. Fet // A. A. Fet: Tradisi dan masalah kajian. Kursk, KSPI, 1985. - P. 129-180.
19. Blok G. Kelahiran seorang penyair. Kisah zaman muda Fet (berdasarkan bahan yang tidak diterbitkan). L.: Masa, 1924. - 112 p.
20. Bocharov S.G. Keamanan dalam "Perang dan Keamanan" // Tolstoy dan masa kita. M., 1978.-S. 90-91.
21. Bulgakov S.N. Tolstoy dan Gereja // Mengenai agama Leo Tolstoy. M.: Rumah percetakan Imperial Moscow. Univ., 1912. - ms 9-16.
22. Buslaev F.V. Koresponden L.N. Ed. N.N. Guseva. -M.: Sotsekgiz, 1940. -224 hlm.
23. Bukhshtab B.Ya. A.A.Fet // Fet A.A. Koleksi pantun yang lengkap. -L.: Sov. penulis, 1937. S. V-XXV.
24. Bukhshtab B.Ya. A.A.Fet. Esei tentang kehidupan dan kreativiti. D.: Nauka, 1990. -137 hlm.
25. Bukhshtab B.Ya. Nasib warisan sastera A.A Fet // Warisan sastera. M., 1935. - T. 22-24. - ms 564-581.
26. Bukhshtab B.Ya. Pandangan estetik Fet // Kajian sastera. 1936. - No. 12. - Hlm. 35-51.
27. Gasparov M. Verbless fet (komposisi ruang, perasaan dan perkataan) // Gasparov M.L. Artikel terpilih. M.: Kajian Sastera Baru, 1995.-P. 139-149.
28. Gasparov M.L. Gubahan puisi lirik // Teori sastera. Dalam 4 jilid T.2. Kerja. M.: Warisan, dalam akhbar.
29. Ginzburg L.Ya. Mengenai liriknya. L.: Sov. penulis, 1974. - 408 hlm.
30. Ginzburg L.Ya. Mengenai prosa psikologi. L.: Artis. lit., 1977. -447 S.
31. Goldenweiser A.B. Berdekatan Tolstoy. M.: Goslitizdat, 1959. -4871. DENGAN.
32. Horace Flaccus. Diterjemah dan dengan penjelasan oleh A. Fet. St Petersburg, A.F. Marx, 1898.-487 hlm.
33. Gordon Ya.I. Heine di Rusia (1830-1860-an). Dushanbe, "Irfon", 1973.-360 hlm.
34. Gorky A.M. Leo Tolstoy // Gorky A.M. Mengenai kesusasteraan / Comp., pengarang. mukadimah, hlm. 5-26 dan nota. P.S. Strokov. M.: Sov. Rusia, 1980. - P. 120-164.
35. Grigorieva A.D. Symbols in “Evening Lights” oleh A.A. Fet // Philological Sciences, 1983. -№3, - ms 16-22.
36. Grigorieva A.D. Fet dan puisinya // Ucapan Rusia. 1983. - No. 3. - S. 1722.
37. Grigorieva A.D. Ivanova N.N. Bahasa puisi abad ke-19-20: Fet. Lirik moden / Rep. ed. A.I.Gorshkov. M.: Nauka, 1985. - 231 hlm.
38. Gromov P.P. A.A.Fet // Fet A.A. sajak. M.: L.: Sov. penulis, 1963. - (Buku penyair. Siri kecil. 3rd ed.). - Hlm. 5-88.
39. Gromov P.P., Mengenai gaya Leo Tolstoy. Pembentukan "dialektik jiwa." L.: Artis. lit., Leningrad. jabatan, 1971. - 390 p.
40. Gromov P. P., Mengenai gaya Leo Tolstoy. "Dialektik Jiwa" dalam "Perang dan Keamanan". L.: Artis. lit., Leningrad. jabatan, 1977. - 484 hlm.
41. Gusev N.N., Dua tahun dengan Tolstoy. Koleksi. Komp., entri, artikel, hlm. 533, dan nota. A.I. -M.: Artis. lit., 1973.-463 hlm.
42. Gusev N.N. Lev Nikolaevich Tolstoy. Bahan untuk biografi dari 1881 hingga 1885. M.: Nauka, 1970. - 558 hlm.
43. Gusev N.N. Kronik kehidupan dan kerja Leo Nikolaevich Tolstoy. 1828-1890. M.: Goslitizdat, 1958.-837 hlm.
44. Gusev N.N. Kronik kehidupan dan kerja Leo Nikolaevich Tolstoy. 1891-1910. -M.: Goslitizdat, 1960.-918 hlm.
45. Darsky D. "The Joy of the Earth": Kajian terhadap Lirik Fet. M.: K.F.Nekrasov, 1915, -208 hlm.
46. Dneprov V. Seni kajian manusia. Dari pengalaman artistik Leo Tolstoy. L.: Sov. penulis, 1985. - 286 hlm.
47. Ermilova L.Ya. Psikologi kreativiti penyair lirik Tyutchev dan Fet. -M.:MGPI, 1979.-85 hlm.
48. Zhemchuzhny I.S. Motif lirik Fet dalam prosa L.N. Tolstoy // A.A. Fet dan kesusasteraan Rusia: Bahan persidangan saintifik All-Russian "XV Fet's Readings". Kursk, KSPU, 2000. - ms 228-235.
49. Zhirmunsky V.M. Goethe dalam kesusasteraan Rusia. L.: Nauka, 1982. -558 hlm.
50. Daripada surat-menyurat. Surat daripada Count L.N. Tolstoy, A. Fet dan N.N. Strakhov // Kajian Rusia. 1901. - Isu. 1. - ms 70-101.
51. Kovalev V.A. Puisi Leo Tolstoy: Asal-usul. tradisi. M.: Moscow State University Publishing House, 1983.-177 hlm.
52. Kozhinov V. Buku tentang puisi lirik Rusia abad ke-19. Perkembangan gaya dan genre. M.: Sovremennik, 1978. - 302 p.
53. Kozhinov V.V. Pantun dan syair. M.: Sov. Rusia, 1980. - 304 p.
54. Kozhinov V. Fet dan "estetikisme" // Soalan kesusasteraan. 1975. - No. 9. -DENGAN. 122-141.
55. Kolpakova N.P. Dari sejarah teks Fetov // Poetics. III. Jurnal sementara Institut Sejarah Seni. L., 1927. - ms 168-187.
56. Korobov V. Lagu heroik. Sejarah penciptaan satu puisi // Sastera Rusia. -M, 1993.- 14 Mei.-No. 18, 19.-S. 17.
57. Kuzminskaya T.A. Kehidupan saya di rumah dan di Yasnaya Polyana / Kemasukan. Seni. S.A. Rozanova; Persediaan teks dan nota T.N. Volkova. M.: Pravda, 1986. -560 hlm.
58. Kuzminskaya T.A. mengenai A.A. Fet Surat dari T.A Kuzminskaya kepada pengkritik sastera G.P. 9 Dis. 1920 Penerbitan persediaan. N.P. // Kesusasteraan Rusia. 1968. - No. 2. - ms 170-176.
59. Kupreyanova E.N. Estetika Leo Tolstoy. M. - L.: Nauka, Leningrad. jabatan., 1966.-324 hlm.
60. Kushchenko Z.A. Leo Tolstoy dan Afanasy Fet (mengenai persoalan dialektik interaksi antara genre kecil dan bentuk epik besar) // Fungsi genre kecil dalam proses sejarah dan sastera. Koleksi kertas saintifik antara universiti. Kirov, KSPI, 1991. - ms 46-53.
61. Lavrensky M. (Mikhailovsky D.L.) Shakespeare diterjemahkan oleh Encik Fet (Julius Caesar. Tragedi William Shakespeare) // Kontemporari. 1959. - T. LXXY. - No. 6. - ms 255-288.
62. Lazursky V.F. A.A. Fet sebagai penyair, penterjemah dan pemikir // Pemikiran Rusia. 1893. - Buku 2. - Hlm. 28-40.
63. Lotman L. Mengenai isu adaptasi puisi Fet oleh kesedaran artistik akhir abad ke-19. abad XX // Warisan klasik dan kemodenan. - M., 1981.-S. 181-183.
64. Lotman L.M. Puisi lirik dan sejarah 50-70an. A.A.Fet, A.I.Maikov, Ya.P.Polonsky, A.K. Tolstoy, K.K. Pavlova, L.A. Mei // Sejarah puisi Rusia. T. 1-2. Rep. ed. B.P.Gorodetsky. L.: Nauka, 19681969. - T.2. - Hlm. 124-190.
65. Lotman L.M. Turgenev dan Fet // Turgenev dan sezamannya. L.: Nauka, 1977.-S. 25-47.
67. Maimin E.A. Afanasy Afanasyevich Fet. Buku untuk pelajar. M.: Pendidikan, 1989. - 159 hlm.
69. Martial M.V. Epigram. Di lorong dan dengan penjelasan oleh A. Fet. Bahagian 1-2. -M., taip. A.I. Mamontova dan K., 1891. Bahagian 1. 465 p. 4.2. 467-933 hlm.
70. Nekrasova E.A. A. Fet, I. Annensky. Aspek tipologi penerangan /AS USSR, Institut Rus. bahasa M.: Nauka, 1991. - 125 p.
71. Nikolsky B.V. Daripada editor // Fet A.A. Koleksi pantun yang lengkap. Ed. dan dengan mukadimah. B.V. Nikolsky. T. 1-3. St. Petersburg, A.F. Marx, 1901. -T. l.-C. V-XXVII.
72. Nikolsky Yu Kisah satu persahabatan. Fet dan Polonsky // Pemikiran Rusia. 1917. - No. 5-6. - ms 82-127.
73. Nikolsky Yu.A. Bahan pada Fet.1. Pembetulan Turgenev kepada "Puisi 1850" Fetov. // Fikiran Rusia. 1921. - Buku. 8-9. - S. 211227; buku 10-12. - ms 248-262.
74. Ozerov L.A. A.A. Fet (Atas kemahiran penyair). M.: Pengetahuan, 1970. - 32 hlm.
75. Mengenai punca empat rangkap hukum akal yang mencukupi. Wacana falsafah Arthur Schopenhauer. Terjemahan oleh A. Fet. -M., 1886. 155 hlm.
76. Surat-menyurat antara Tolstoy dan A.A. Penerbitan oleh N. Pokrovskaya // Warisan sastera. T. 37-38. - M.: Rumah Penerbitan Akademi Sains USSR, 1939. - P. 208-230.
77. Surat daripada Vl. Solovyov kepada A.A. Fet // Bunga utara untuk tahun 1901. M.: Scorpio, 1901.-S. 146-159.
78. Kata Akhir oleh A. Fet kepada terjemahannya oleh A. Schopenhauer // Kajian Rusia. 1901. - Isu. 1.-S. 274-281.
79. Novel Potapov I. Leo Tolstoy "Perang dan Keamanan". Kemodenan dan sejarah dalam novel, masalah, gubahan, peranan landskap. M.: Pendidikan, 1970. -302 hlm.
80. Puzin N.P., Nazarova L.N. Mengenai sejarah perkenalan L.N. Tolstoy dengan A.A. Fet // Berita Akademi Sains USSR: Ser. menyala. dan bahasa 1977. - T.36. - No. 1. - Hlm. 60-63.
81. Rozanova S.A. Leo Tolstoy dan Fet (Kisah Persahabatan) // Kesusasteraan Rusia. 1963. - No. 2. - ms 86-107.
82. Romanov K.K. Surat-menyurat Grand Duke Konstantin Konstantinovich Romanov (K.R.) dengan Afanasy Afanasyevich Fet, 1886-1887 // Arkib Rusia. 1993. - Isu. 3. - ms 73-96.
83. Penulis Rusia. Kamus biobibliografi: Dalam 2 bahagian M.: Pendidikan, 1990. Bahagian 1. A-L. - 432 s. 4.2. M-Ya. - 448 hlm.
84. Penulis Rusia tentang kesusasteraan (XVIII-XXbb.). Petikan surat, diari, artikel, buku nota, karya seni. Dalam 3 jilid Di bawah pengarang umum. S. Balukhatogo. L.; Sov, penulis, 1939. T. 1. -498 e.; T. 2.-516 hlm.
85. Sabaneev L.P. Kalendar memburu: Dalam 2 jilid / Comp. E.A. Kalganov. -M.: Terra, 1992.-T.1: Januari-Ogos. 1992.-463 hlm.
86. Sadovskoy B.N. Hanyutan ais: Artikel dan nota. Hlm.: Penerbitan pengarang, 1916. - 208 hlm.
87. Severikova N.M. Pandangan dunia A.A. Fet // Buletin Mosk. un-ta. Ser. 7. Falsafah. 1992. - No. 1. - Hlm. 35-45.
88. Skatov N.N. Lirik Afanasy Fet (Asal-usul, kaedah, evolusi) // Skatov N.N. Jauh dan dekat. Esei kritis sastera. M.: Sovremennik, 1981.-S. 119-149.
89. Skatov N.N. Mengemas kini buku teks: Nota tentang puisi A. Fet // Kajian sastera. 1979. - No. 5.-S. 168-172.
90. Soloviev Vl. Tentang puisi lirik. Mengenai puisi terbaru oleh Fet dan Polonsky // Soloviev Vl. sajak. Estetika. Kritikan sastera / Comp., artikel, ulasan. N.V.Kotreleva. M.: Buku, 1990. - ms 208-232.
91. Strakhov N.N. A.A.Fet. Lakaran biografi // Fet A.A. Koleksi pantun yang lengkap. T. 1-2.-St. Petersburg, 1912.-T. 1.-S. 3-23.
92. Sukhotina-Tolstaya T.L. Diari (1878-1932) / Comp., entri. Seni. dan nota. T.N.Volkova. M.: Pravda, 1987. - 573 hlm.
93. Tarkhov A.E. "Beri kehidupan nafas." // Fet A.A. Sajak, sajak; Seangkatan dengan Fet. ML: Pravda, 1988. - ms 5-16.
94. Tarkhov A.E. Muzik dada (Mengenai kehidupan dan puisi Afanasy Fet) // Fet A.A. Karya: Dalam 2 jilid M.: Khudozh. lit., 1982. - T. 1. - P. 5-38.
95. Tarkhov A.E. Komen. Prosa Fet-Shenshin // Fet A.A. Karya: Dalam 2 jilid M.: Khudozh. lit., 1982.-T. 2.-S. 363-457.
96. Tolstaya S.A. Diari: Dalam 2 jilid / Disusun, disediakan. teks dan komen. N.I. Azarova dan lain-lain; / Ed. S.I. Mashinsky; Kemasukan artikel oleh S.A. Rozanova. M.: Artis. lit., 1978. -T.1. 1862-1900.-606 E.; T. 2. 1910. Diari. - 669 hlm.
97. Tolstoy L.N. Sastera, seni / Komp. O. Mikhailov, M.: Sovremennik, 1978.-272 p.
98. Tolstoy L.N. Mengenai seni dan sastera / Disediakan oleh. teks, pengenalan, artikel dan nota. K.N. Lomunova. T. 1-2. M.: Sov. penulis, 1958. - T. 1. - 608 e.; T.2.-576 hlm.
99. Tolstoy L.N. Surat-menyurat dengan penulis Rusia: Dalam 2 jilid / Comp., intro. Seni., nota. S.A. Rozanova. M: Artis. menyala. - 1978. - T. 1. - 495 e.; T. 2.-479 hlm.
100. Tolstoy I.L. Kenangan saya / Masuk, artikel oleh S.A. Rozanova, hlm. 5-24. Sediakan teks dan nota O.A. Golinenko dan lain-lain M.: Khudozh. lit., 1969. -455 hlm.
101. Tolstoy S.L. Karangan tentang masa lalu / Umum. ed. dan nota. T.N.Volkova. Masukkan, artikel oleh N.P. Tula, Priok. buku rumah penerbitan, 1975. - 469 p.
102. Tiga huruf dari A. Fet kepada penyair muda // Bunga utara. Moscow. -1901.-S. 144, 145.
103. Tynyanov Yu.N. Fakta sastera // Tynyanov Yu.N. Fakta sastera: Koleksi / Pengarang. kemasukan, seni. dan komen. V.I. Novikov. M.: Lebih tinggi. sekolah; 1993.-S. 121-137.
104. Fedina B.C. A.A. Fet (Shenshin). Bahan untuk pencirian. Hlm., 1915.-146 hlm.
105. Fet A.A. Lampu petang / A.A Fet; Ed.disediakan. D.D. Blagoy, M.A. Sokolova; Catatan M.A. Sokolova, N.N. M.: Nauka, 1979. -816 hlm. (Lit. monumen).
106. Fet A.A. Kenangan. Mukadimah D. Blagogo; Catatan A. Tarkhova. -M.: Pravda, 1983.-494 hlm.
107. Fet A. Life of Stepanovka, atau Lyrical Economy / Penyediaan teks, kata akhir dan nota oleh G. Aslanova. Kata pengantar oleh Sergei Zalygin // Dunia Baru. 1992. - No. 5.-S. 113-160.
108. Fet A. Life of Stepanovka, atau Lyrical Economy / Intro. artikel, kompilasi, penyediaan teks dan komen oleh V.A. Koshelev dan S.V. M., "Ulasan Sastera Baru", 2001. -480 hlm.
109. Fet A.A. Kenangan saya 1848-1889. M., 1890. - Bahagian 1. - 452 unit; Bahagian 2. -402 s.
110. Fet A.A. Koleksi pantun yang lengkap. Ed. dan dengan mukadimah. B.V. Nikolsky. T. 1-3. St. Petersburg, A.F. Marx, 1901.-T. 1.-496 unit; T. 2.-654 e.; T.3.-686 hlm.
111. Fet A.A. Koleksi pantun yang lengkap. T. 1-2 / Dengan pengenalan. Seni. N.N. Strakhov dan B.V. Nikolsky. St Petersburg: penerbitan A.F. Marx T-va, 1910. - T. 1. -470 e.; T. 2.-442 hlm.
112. Fet A.A. Koleksi lengkap puisi / Pengenalan, artikel, edisi dan nota oleh B.Ya. L.: Sov. penulis, 1937. - 817 p.
113. Fet A.A. Koleksi lengkap puisi / Pengenalan, artikel, disediakan. teks dan nota B.Ya.Bukhshtab. L.: Sov. penulis, 1959. - 897 hlm.
115. Fet A.A. Tahun-tahun awal hidup saya // Fet A.A. sajak. Prosa / Masukkan, seni., kompilasi dan nota. V.V.Kozhinova. Voronezh: Buku Pusat-Chernozemnoe. rumah penerbitan, 1978.-S. 369-461.
116. Fet A.A. Karya: Dalam 2 jilid / Comp., intro. artikel dan ulasan. A.E. Tarkhova.-M.: Artis. lit., 1982.-T. 1.-575 unit; T. 2.-461 hlm.
117. Fet A.A. sajak. sajak. Seangkatan dengan Fet / Enter, Art.
118. A.E. Tarkhova; Komp. dan lebih kurang. G.D. Aslanova dan A.E. Tarkhov. M.: Pravda, 1988. -480 hlm.
119. Fet A.A. sajak. Prosa i Masukkan, seni., comp. dan nota.
120. V.V. Voronezh: Buku Pusat-Chernozemnoe. rumah penerbitan, 1978. - 496 p.
121. A.A.Fet. Penyair dan pemikir. Sab. saintifik tr. / IMLI RAS, Akademi Finland.-M., 1999.-312 hlm.127. A.A. Fet: Tradisi dan masalah belajar: Koleksi antara universiti. saintifik tr. -Kursk, KSPI, 1985.- 184 hlm.
122. A.A Fet: Masalah mempelajari kehidupan dan kreativiti: Koleksi antara universiti. saintifik tr. Kursk, KSPI, 1990. - 177 p.
123. A.A Fet: Masalah mempelajari kehidupan dan kreativiti: Sat. saintifik tr. -Kursk, LSPU, 1994. 347 hlm.130. 175 tahun sejak kelahiran Afanasy Afanasyevich Fet: Sat. saintifik tr. -Kursk, KSPU, 1996.-274 hlm.
124. A.A.Fet: Masalah mempelajari kehidupan dan kreativiti. Bahan laporan untuk bacaan XII Fetov. Kursk, KSPU, 1997. - 68 p.
125. A.A Fet: Masalah mempelajari kehidupan dan kreativiti: Sat. saintifik Seni. dan bahan bacaan XIII Fetov, Kursk, KSPU, 1998. - 154 p.
126. A.A. Fet dan kesusasteraan Rusia: Bahan persidangan saintifik All-Russian "Bacaan XV Fetov". Kursk, KSPU, 2000. - 366 p.
127. Fet A.A. Apa yang berlaku selepas kematian Anna Karenina dalam "Utusan Rusia" // Warisan Sastera. T. 37-38. - M.: Rumah Penerbitan Akademi Sains USSR, 1939. - P. 231-238.
128. Cherednichenko V.I. Mengenai keanehan persepsi masa artistik dalam puisi Fet // Komunikasi Akademi Sains GSSR, 1980. T. 98. - No. 2. - S. 497500.
129. Cheremisinov G.A. A.A. Fet, publisiti mengenai sistem seni Rusia // A. A. Fet: Masalah mempelajari kehidupan dan kreativiti: Koleksi. saintifik tr. - Kursk: KSPI, 1992. - P. 278-299.
130. Cheremisinova L.I. A.A. Fet: utopia pertanian dan realiti // kesusasteraan Rusia, 1989.-No. 142-148.
131. Cheremisinova L.I. A.A. Fet dan L.N. Sambungan kreatif: Auto-ref. dis. Ph.D. Philol. Sci. Leningr. negeri ped. Institut dinamakan sempena A.I Herzen, 1989. -16 p.
132. Cheremisinova L.I. A. Fet sebagai salah satu prototaip imej Levin dalam novel Leo Tolstoy "Anna Karenina" // Bacaan Skaftymov. Saratov, 1993.-S. 52-57.
133. Cheremisinova L.I. Mengenai "Afterword" A.A. Fet kepada terjemahan A. Schopenhauer" // A.A. Fet: Masalah mempelajari kehidupan dan kreativiti. Bahan laporan untuk bacaan XII Fetov. Kursk, KSPU, 1997. - ms 38-47.
134. Chernogubov N. Pada kronologi puisi A. Fet // Bunga utara, 1902. -S. 215-224.
135. Chicherin A.V. Pergerakan pemikiran dalam lirik Fet // Kekuatan perkataan puitis: Artikel. Kenangan. M.: Sov. penulis, 1985. - ms 9-18.
136. Chicherin A.V. Kemunculan novel epik. M.: Sov. penulis, 1975.-376 hlm.
137. Chicherin A.V. Leo Tolstoy mengenai seni dan kesusasteraan // Soalan kesusasteraan. 1959. - No. 1. - ms 217-221.
138. Chicherin A.V. Esei mengenai sejarah gaya sastera Rusia: Naratif. prosa dan lirik. ed ke-2. Tambah. - M.: Artis. lit., 1985. - 447 hlm.
139. Chicherin A.V. Gaya novel Leo Tolstoy // Idea dan gaya. Mengenai sifat kata puitis. M.: Sov. penulis, 1968. - ms 228-273.
140. Shenshina V.A. A.A. Fet sebagai penyair metafizik // A. A. Fet. Penyair dan pemikir. Sab. saintifik tr. / IMLI RAS, Akademi Finland. M., 1999. - P. 16-53.
141. Schopenhauer A. Dunia sebagai kehendak dan perwakilan. Terjemahan oleh A. Fet. M.: Type-ya A.I. Mamontov, 1888. - 504 p.
142. Eikhenbaum B.M. Mengenai persoalan sumber "Anna Karenina" // Universiti Negeri Leningrad, Nota Saintifik. Siri Phil Sci. Isu II. L., 1941. - P. 191-229.
143. Eikhenbaum B.M. Lev Tolstoy. tujuh puluhan. L.: Artis. lit., 1974. - 359 hlm.
144. Eikhenbaum B.M. Melodik ayat lirik Rusia // Eikhenbaum B.M. Tentang puisi. L.: Sov. penulis, 1969. - ms 435-509.
145. Eikhenbaum B.M. Tolstoy muda. Pb. - Berlin, 1922. - 154 hlm.
146. Eikhenbaum B.M. Tolstoy dan Schopenhauer (Mengenai persoalan penciptaan "Anna Karenina.") // Literary Contemporary, 1935. No. 1. - ms 134-149.
147. Etkind E.G. Penyair Rusia-penterjemah dari Trediakovsky ke Pushkin. L.: Nauka, 1973. - 248 hlm.
148. Juvenal D.Yu. sindiran. Diterjemah dan dengan penjelasan oleh A. Fet. M.: M.G.Volchaninova, 1885.-245 hlm.
"Untuk tahun kedua saya telah hidup dalam dunia falsafah yang sangat menarik bagi saya, dan tanpanya sukar untuk memahami sumber puisi terbaru saya," tulis L.N. Fet. Tolstoy pada tahun 1879, merujuk kepada falsafah Schopenhauer.
Dalam lirik akhir Fet, bukan emosi lirik, tetapi pemikiran falsafah yang didahulukan. Karya penyair kemudiannya mengandungi refleksi tentang kebijaksanaan alam semula jadi, mengenai kekasaran kehidupan seharian dan berpindah darinya ke dunia kecantikan, mengenai kebebasan seni dan kuasanya untuk menghentikan masa dan kemiskinan seni sebagai perbandingan dengan keindahan dunia yang abadi.
Koleksi "Lampu Petang"
Imej alam semula jadi menjadi lebih simbolik dan kosmik, yang sering memberi alasan kepada penyelidik sastera untuk membandingkan mendiang Fet dan Tyutchev. Alam semula jadi dalam "Lampu Petang" tidak bertindak balas terhadap perasaan wira, tetapi muncul di hadapannya sebagai kuasa misteri yang merangkumi semua. Ini adalah imej bintang, yang juga terdapat dalam puisi awal; tetapi jika dalam puisi muda, bintang-bintang yang lemah lembut dan hangat mencerminkan mood wira lirik yang termenung dan termenung, kini mereka menjelmakan misteri kewujudan yang tidak dapat difahami, yang ingin dirungkai oleh penyair.
Oleh itu, sifat impresionistik puisi awal Fet digantikan dengan simbolisme falsafah - walaupun dalam puisi landskap.
Dalam puisi lirik kemudiannya, sifat bersekutu dan metafora imej meningkat, peranan mereka dalam mendedahkan tema puisi dan dalam mencipta komposisi yang jelas meningkat. Puisi kadangkala mewakili satu metafora yang dipanjangkan atau rantaian metafora yang saling berkaitan yang memisahkan realiti sebenar secara mendadak daripada dunia ideal ("Dengan sekali menolak untuk menghalau perahu hidup...").
Koleksi "Lampu Petang" mengandungi banyak puisi tentang cinta. Ini adalah puisi yang didedikasikan untuk Maria Lazic, yang mengandungi sedikit kenangan tentang cinta tragis masa lalu, dan puisi yang penuh dengan perasaan yang nyata.
Dalam puisi cinta penyair kemudian, keinginan untuk hidup, kecantikan, belia, dan cinta terserlah lebih daripada sebelumnya. Puisi-puisi ini bukan tentang cinta tetapi tentang kuasa dan kegembiraan yang mengubahnya.
Kemuzikan lirik Fet tidak melemahkan - sebaliknya: puisinya penuh dengan konsonan harmonik, selalunya di tempat yang paling kuat secara intonasi, dalam kata-kata berima.
Puisi Fet yang paling terkenal yang didedikasikan untuk muzik tidak diragukan lagi adalah "Malam Bersinar. Taman itu penuh dengan bulan...”, dikaitkan oleh penyair kepada kitaran “Melodi”. Puisi ini ditulis untuk mengenang dua malam muzikal di mana Fet terkejut dan teruja dengan cara T.A. Kuzminskaya (Bers), saudara perempuan S.A. Tolstoy. Wanita hodoh, tetapi sangat menawan dan meriah dengan suara yang indah ini berfungsi sebagai salah satu prototaip untuk Natasha Rostova dan novel oleh L.N. Tolstoy "Perang dan Keamanan". "Lev Nikolaevich menyukai puisi itu," tulis Kuzminskaya, "dan suatu hari dia membacakannya dengan kuat kepada seseorang di hadapan saya. Setelah sampai ke baris terakhir: "Sayang awak, peluk awak dan menangisi awak," dia membuat kami semua ketawa: puisi ini indah," katanya, "tetapi kenapa dia mahu memeluk Tanya... lelaki yang sudah berkahwin.. .”
Refrain, yang kelihatan sangat tidak masuk akal kepada penulis, mewujudkan perasaan pengulangan detik kewujudan sebenar, berbeza dengan kehidupan yang membosankan dan membosankan. Ini menyatakan tema masa dan mengatasinya, yang penting untuk mendiang Fet, serta mengatasi penderitaan dengan bantuan seni.
Puisi ini dibina di atas rangkaian imej bersekutu: "piano terbuka" - "tali gementar" - "hati yang menggeletar" - "hati terbuka". Penampilan heroin tidak diketahui oleh pembaca, tetapi keindahan suaranya disampaikan melalui persepsi wira lirik, yang kegembiraannya terdengar di setiap baris.
Ciri-ciri utama lirik akhir Fet: psikologi yang serupa dengan Tolstoy (falsafah mendiang Fet sering dibandingkan dengan Tyutchev), muzik (romantik dalam tradisi Zhukovsky), realisme (dalam puisi Pushkin dan prosa Turgenev), serta kemanusiaan.
Sumber (disingkatkan): Lanin B.A. bahasa dan kesusasteraan Rusia. Sastera: darjah 10 / B.A. Lanin, L.Yu. Ustinova, V.M. Shamchikova. - M.: Ventana-Graf, 2016