План за лекција за музичко училиште во специјалитетот. Што учат децата во музичкото училиште? Отворен час во музичко училиште-студио „ритам групи со шеснаесетти ноти“

Веќе снимен?

Можевме да избереме инструмент само откако ќе слушаме.
На родителите не им беше дозволено да присуствуваат на самата аудиција. со зборовите на детето:
отпеа песна (мешајќи го снегот со лажица), побара да го повтори ритамот (тапкање) и, свртувајќи се, кажете колку копчиња на пијаното се притиснати (1 или две)

Во музичкото училиште силно ја охрабруваат да се запише. Јас и мојот сопруг не сме среќни. Фала на сите за советите и мислењата. Ги слушав исклучиво сите. Влегуваме во музичко училиште. Според програмата т.н „подготвителен оддел“.

Дискусија

Мојата приказна: -Пред дваесет години. Кога завршив со музиката. училиште (апсолутно без намера да станам музичар), мене, како и вашата ќерка, ми беше понудено да влезам во музичко училиште. Бидејќи Морав да се запишам дури после 1 година, потоа една наставничка од училиштето волонтираше да учи кај мене таа година. На крајот на мај разговаравме за се, избравме програма, д.з. за летото.... Во текот на летото речиси никогаш не седнав на инструментот итн. Есента проблемот се реши сам по себе.
Можеби и вие треба да одморите малку од оваа тема. Ако вашата ќерка чувствува нагон, тогаш на есен може да си ги постави приоритетите, а ако не се ни сеќава на музиката, можеби тоа не е нејзиниот повик.

Да, вашиот инструмент е секако многу вообичаен, во овој контекст би било подобро да има нешто поретко. Постарата ќерка на шефот на пример тргна по овој пат, таа дипломира на Гнесинка оваа година. Но има харфа. учел во многу кул училиште средно школо, ја остави за Гнесинова школа, не се сеќавам во кој клас, па влегов во вишата Гнесинска.Значи, поранешните соученици кои ја гледаа со презир и сите завршија на секакви МГИМО и ХСЕ, сега забележуваат, не без лутина, дека се многу помалку успешни во животот од неа.Девојката студира, но веќе сериозно работи и многу добро заработува.Ама се задоволуваат со канцеларискиот планктон каде што се распоредени татковци.Значи можни се секакви опции :)).

Влегуваме во музичко училиште. Ќерката неочекувано покажа желба да се занимава со музика. Ќе прашам за музичко образование. Музичко училиште - хорски оддел. Да влезе специјализирано училиштекако TsMSh многу си несериозен. кларинет...

Дискусија

Интернатот е за нерезиденти. Московјаните сите живеат дома. Да, и нерезиденти кои дојдоа со своите родители и изнајмуваат станови исто така живеат дома. Влезот не е услов, туку едноставно излез за оние кои немаат каде да живеат:))))

Мислам на Централното музичко училиште. Во Москва има средно училиште по име. Гнесинците се и десетгодишно училиште, на истиот принцип како и Централното музичко училиште, само што нема интернати.

Но, генерално, треба да одите во одреден учител, а не во одредено училиште. Можеби ќе испадне дека вистинскиот учител за вашето дете не работи во Централното музичко училиште или во Гнесинка....

Размислете и за овој аспект.

Многу си несериозен да влезеш во специјализирано училиште како Централното музичко училиште. На 9 години, без интензивна обука по солфеж и инструмент, нереално е да се запишеш. На 4-5 години, ако детето има апсолутен тон и е многу паметно, можете да се запишете; се што подоцна бара многу сериозна подготовка. Одете кај наставниците на консултации, ако некому му се допаѓа детето, можете да се подготвите за испити. Испитите во Централното музичко училиште се многу сериозни во текот на јуни, на испитите влегуваат чудотворци од различни земји и градови, испитите на Гнесинка се поедноставни по форма, но барањата се исти. Сите овие напори може да се направат само ако детето не гледа друг пат во животот освен музиката, а вие разбирате дека токму таков образовен систем му треба. Месинг свирите имаат многу високи барања за квалитетот на звукот. Лани син ми не се запиша токму затоа што звукот не беше доволно силен (попречна флејта, 8 години). Цела година работиме на звукот, се подготвуваме, иако податоците се многу добри, воопшто не сме сигурни во успех.
Попречната флејта е најчестиот инструмент; од гледна точка на влезот, подобро е да се избере нешто помалку популарно. Во принцип, подобро е да барате учител кој ќе ви се допадне и вам и на вашето дете.

Музичко училиште - хорско одделение. Образование, развој. Дете од 7 до 10. Музичко училиште. Дел: Образование, развој (примена во музичко училиште кога детето прави грешки на родителите во детските музички училишта: избор на училиште, наставник, музички инструмент...

Дискусија

Мојот син влезе во хорот Хајдн на 6,5 години, но не беше примен поради неговата возраст. И во годината додека отидов во подготвителен оддел, решив еднаш неделно да вежбам инструмент + хор. Таа сега завршува второ одделение.
Одделот за хор е многу силен, а како што велат таму е најстрога дисциплина, тешко е понекогаш дури и да се пропушти часовите. Тогаш гласовите на момчињата почнуваат да мутираат околу 12-годишна возраст.
Затоа сум за алатката, особено затоа што има голем избор. Многу добар месинг учител во старата зграда. Момчињата прекрасно свират на саксофон.
Препорачувам да одите на консултации со вашето дете. Покрај тоа што ќе го види часот каде ќе се одржат приемните испити, наставниците ќе анализираат примери на задачи: плескајте со ритамот, повторете ја нотата свирена со вашиот глас.
Со среќа!

Шк. нив. Хајдн - многу добро училиште. Таа е добро позната и добра положбаво Москва.

Мојата студира во музички колеџблиску до училиште Хајдн, 3 автобуски станици, исто така во Новокосино, а ние го посетувавме ова училиште. Таму има силен оддел за жици. Не знам за хорот.

Но, всушност, недалеку од вас, на Вихино, се чини, има детско уметничко училиште по име. Балакирева. Таму има неверојатен хорски оддел, едно момче што знаеме дека учи таму, тие се ужасно воодушевени од училиштето и од атмосферата и од самиот хор. Ако ви е погодно да патувате таму, подобро е да ја пробате Балакиревка.

Воспитување дете од 7 до 10 години: училиште, односи со соучениците, родителите и навистина сакам да слушнам мислења дали да ми го дадам најмладата ќеркаНа 4-5 години, ако детето има совршен тон и е многу паметно, можеш да се запишеш во музичко училиште, сето тоа ...

Дискусија

музика училиштето е многу голем товар ако сте сигурни дека не сакате да ја претворите вашата ќерка во а музичка ѕвезда- не вреди
пред да започнете со часови по музика. школото е скоро една година, можеби пробај прво да вработиш приватна професорка, нека учи дома сега за сега по поедноставена програма, а ќерка ми ќе одлучи дали сака или не, ако и се допаѓа, па со следната годинаоди на целосно оптоварување во музиката. училиште

Натпревар по пијано?! Во нашето училиште ги носат сите таму :-) ова е наједноставниот инструмент, IMHO, дури и оние кои само сакаат да го развијат својот слух што недостасува, одат таму.
Аудиции во музичките училишта кон крајот на април - мај. Не знам што правеа со детето на аудиција, ги одведоа и 2 часа подоцна ги пуштија на родителите :-) ќерка ми рече дека од нив било побарано да отпеат песна и да допре даден ритам, повторете ја нотата свирена на пијано, а потоа комбинацијата на ноти, ги испита рацете.
Ако не одите во Централното детско музичко училиште, тогаш ќе влезете без подготовка, ако само детето ги имаше податоците.
Во прашалникот ги напишав нашите желби за инструментот, но врз основа на резултатите од слушањето, самите наставници ќе ви дадат препораки.
Дете без конкретни желби ќе свири на кој било инструмент ако наставникот е добар :-) Па погледнете ги наставниците.

Наставникот е важен (потрошив долго време избирајќи ги и убедував да го земат). Имаме позадина, но нема опции, јас самиот дипломирав на ова училиште. Ќерка ми отиде во пет, малку рано (сега го сфатив ова), но комуникација со добар човекдвапати неделно - ова носи не само музички „оптоварување“. НАШАТА пријателка го мразеше клавирот, сега таа со ентузијазам го „дува лулето“ (снимач, почнуваат со него). Гледајте го училиштето сами, наставниците, колку ви се интересни, тие можат да бидат многу креативни личноститие што се занесуваат со учениците и тие што имаат часови подоцна треба долго да чекаат на лекцијата... важно е и ова. Непотребно, заборавајќи да предупреди ако се разболат, а мајката избегала од работа, го донела детето... и џабе. Сите аспекти се важни.
Пијаното е универзален инструмент, но и нивните теоретски дисциплини се посолидни во споредба со популисти-инструменталисти-пејачи на хорови. Прва класа на две места - ммм... Можете ли да се справите? Ќе мора да возите и да вежбате.
Среќно!

Објасни ми зошто на детето му треба музичко училиште? не разбирам. Мојот сопруг не може да објасни. детето има само 6 години, училиште, прво Зошто на детето му треба сеопфатно училиште? Па, ако навистина сакаш да учиш, најди учители за твоето дете, нека дојдат неколку пати...

Дискусија

Па, еве јас што учев 5 години дома со професори, а тука е и мојот пријател кој учеше 4 години во музичко училиште... небо и земја... јас сум фонограф, но години подоцна можам само beat a siskin-fawn, иако ако ги земам нотите, можам да сфатам, се разбира... и таа свири еден куп парчиња од памет и лесно ги избира мелодијата и акордите...

па сепак е поефективно во музичко училиште, каде има солфеж и хор... учењето музика без солфеж е генерално самозадоволување, според мене...
Но, дома можете само да вежбате за развивање на слухот и моторните вештини...

Оние кои сакаат да предаваат кинески(МГИМО) прво праша кој дипломирал музика. училиште, а брат ми беше водечки танчер во аматерски ансамбл на руски народ. танц, рече дека му помогнало музичкото образование.

Јавна лекцијанаставник на Детско уметничко училиште по име. А.А. Пантикина Шветсова М.Н.

Датумот на: 18.11.2012

Презентирајте: Дерјабина Т.В., Закирова Г.Г.. Иванова И. Анатол.

Тема на лекцијата: Развој на технички вештини во почетниот периодучење од примерот на вагата и другите елементи на техниката.

Методолошка поддршкалекција:

Г.М. Ципин, Учење да свириме пијано, М., Образование, 1984 година

С.Е. Фајнберг, Пијанизмот како уметност, М., Класици-XXI, 2003 година

Конрад Волф, Лекции од Шнабел. М, класици - XXI. 2006 година

И. Хофман, свири на пијано. Одговори на прашања за свирење пијано, М., Класици-XXI. 2002 година

С.В. Грохотов. Како да научите да свирите пијано. Први чекори, М.. Класик - XXI,

2005

Целта на лекцијата: Создавање услови за успешен развој на вагите и другите елементи на техниката.

Задачи:

Обезбедете психолошка благосостојбаучениците во класата, промовирајќи подобра перцепција на материјалот.

Користете разни вежбиза совладување скали, акорди и арпеж.

Постигнете висококвалитетно извршување на вага и други технички елементи.

Охрабрете го ученикот да размислува, самоконтрола и интроспекција.

План за лекција

Методичка порака

Работа на скалата Ц-дур . акорди и арпеж.

Работа на вага

Совладување на вежби со легато.

Совладување вежби за поставување на првиот прст

Свирење вага посебно со секоја рака и со двете раце во различно движење од еден звук.

Работа на акорди

Совладување на вежби за поддршка на прстите.

Свирење на акорди одделно со секоја рака во две октави.

.

Совладување легато вежби со три ноти.

Совладување легато вежби со четири ноти.

Свирење арпеж од три звуци посебно со секоја рака по две октави.

Свирење арпеж од четири звуци посебно со секоја рака по две октави.

Работа на долги арпеж.

Совладување на вежбата за поставување на првиот прст.

Совладување на вежби за позициона игра.

Играње арпеж посебно со секоја рака по две октави.

III Резултатот од целата работа: Свирете ја скалата C-дур две октави одделно со секоја рака, со двете раце во дивергентно движење од еден звук, акордирате две октави одделно со секоја рака; кратки арпеџови од две октави посебно со секоја рака; долги арпежи од две октави посебно со секоја рака.

Нашите раце не се изградени паралелно, туку симетрично, така што дури и на напредниот пијанист му е тешко да свири исто со десната и левата рака на една или две октава - затоа, почнува да свири на скалата во движење напреднесоодветни. Кога ќе ја научиме вагата, треба да играме со секоја рака посебно, почнувајќи со десната рака од дното нагоре, а со левата рака од врвот надолу. Кога играте со две раце, мора да започнете внатре спротивно движењепорано отколку директно. Ова нема да биде голема тешкотија за ученикот, бидејќи тој почна да ја свири скалата кога претходно се научија звуците од кои се состои.

Вагата треба да се игра со умерено темпо, бидејќи само тогаш е можна контрола на легато. Секогаш подготвени прсти, јасен изговор и правилно поставување на првиот прст. За да ја извршите вагата самоуверено, треба да обрнете внимание на фактот дека четвртиот прст секогаш има свое место. Секој пат, поставувајќи скала, наставникот ја одредува положбата на четвртиот прст во десната и левата рака. Внимателно внимание на прстите ја поттикнува прецизноста и прецизноста во изведбата.

Додека работите на големата скала, во исто време започнете да ги совладувате акордите и арпежовите. Тоа се неопходни елементи на техниката кои развиваат стабилност, добра потпора во прстите, положната игра, сместувањето на прстите во тоничната тријада и нејзините инверзии. Ученикот почнува да слуша прво двогласни (третини од тоничната тријада со 1-3 прсти, 3-5 прсти), потоа тригласа (акордите на тоничната тријада со 1-3-5 прсти). Горниот глас често е тешко да се слушне во акорди. За да го направите ова, тежината на раката мора да биде насочена кон 5 и., навалувајќи ја раката кон неа. Откако ќе ги совладате акордите на тоничната тријада, вклучете ги нејзините инверзии во делото. Потоа играјте кратки и долги арпеж.

Кога почнува да работи на вага и други елементи на техниката, ученикот се соочува со тешкотија да го постави првиот прст. Често ученикот го напрега првиот прст или неуспешно се прилагодува на неговото поставување. Притискање на копче предоцна или премногу силно притискање ќе резултира со нерамномерно играње на вагата. Тешко е и свирењето легато, во скали и арпеж, усогласување на акордските гласови, свирење со поддршка, одржување на мелодиска линија.

Затоа, неопходно е да се развијат вежби кои ќе му помогнат на ученикот. ,

Вежбата мора да одговара на задачата што е при рака. Потребно е за да се надмине тешкотијата што се среќава.

Вежбата треба да биде полесна и поедноставна од тешкотијата што се надминува.

Препорачливо е вежбањето да биде што е можно пократко.

Правилно организирана вежба постигнува резултати за кратко време.

Во вежбата, треба да ја олесните тешкотијата што ја надминувате. Целта треба да биде

лесно остварлив. Треба да развиете вежби кои функционираат беспрекорно.

Содржина на лекцијата

II Работа на вага, акорди и арпеж со ученичката од прво одделение Катја Шчукина.

1. Работа на вага

Од работалегнал крадецот Атов вежба ениЈас:

а) Играјте и пејте со зборови во низи од два гласови, три гласови и

пет прсти, десна рака, потоа со левата рака.

б) Направете ги вежбите со пет прсти потешки.

Одработа стр необичнопрвиот нервен прст:

а) На капакот на инструментот: ставете ја раката и прво „внесете“ го слободното

прст до вториот, третиот, четвртиот и петтиот прст од десната и левата рака.

б) На тастатурата: потпрете се на петтиот прст и користете го заоблениот прв прст за слободно „шетање“ по копчињата. Со флексибилна четка, многу лесни осми ноти кои звучат во позадина долг звук, (Види прилог)

в) Вежба „Капки“: Потпрете се на третиот прст на нотата C остри, потоа F остри, а со првиот прст е лесно да се свири секоја осма нота на стакато начин, наизменични звуци пониски и повисоки. (Види прилог)

г) Вежба за подредување црни копчиња: Прво играјте група од двајца, а потоа три црни копчиња. Повторете ја секоја врска неколку пати во различни октави со десната и левата рака. Ставете го првиот прст под вашата дланка навреме, помагајќи ѝ на раката да се движи во вистинската насока. Слушајте ја рамномерноста на мелодиската линија, (види Додаток)

д) Вежба за поставување на бели копчиња: од секој степен на вагата свирете по пет ноти со десната рака нагоре, а со левата рака надолу, ставајќи го првиот прст по третиот. Следете ја јасноста на изговорот и рамномерноста на мелодиската линија (види Додаток)

Свирете ја скалата C-dur со десната рака една октава, а потоа две октави. Истото со левата рака. Во дивергентно движење од еден звук „направи“ до една, потоа две октави. Контролирајте ја рамномерноста на звукот при ставање на првиот прст, развојот на мелодиската линија и поврзувањето на звуците во легато.

Работа на акорди

Одработи го опо ру другар луѓе во вежби.

а) Играјте третини од тоничната тријада со првиот - третиот прст, третиот - петтиот прст во различни октави со десната, потоа со левата рака.

б) Свирете петти со првиот - петтиот прст во различни октави со десната рака, потоа со левата рака.

П подготвени отчукни, слушај на гласови во вежби

а) Ученикот да ги игра третите од тоничната тријада со првиот и третиот прст и со третиот и петтиот прст.

б) Играјте петти со првиот до петтиот прст во различни октави посебно со секоја рака. Слушајте и пејте гласови.

в) Свири акорд. Наставникот е долниот и средниот глас, ученикот е горниот и обратно.

г) Свирете ја тоничната тријада со првиот, третиот и петтиот прст наизменично, држејќи го секој звук. Слушајте го звукот на гласовите. Свирете акорди во различни октави. Следно, совладајте ги инверзиите на тоничната тријада, меморирајќи ги прстите.

Свирете акорди: тоник тријада со инверзии одделно од секоја рака во две октави. Контролирајте го звукот на сите гласови на акорд.

Работа на кратки арпеж

Отраб О научи legato во вежбите:

а) Свирете арпеж од три звуци. Раката „дише“ по секоја врска

б) Свирете арпеџо од три звуци со обединувачко движење на раката од првиот до петтиот прст. Водете ја мелодиската линија нагоре, па надолу. (Види прилог)

в) Пуштете арпеџо од четири звуци, отстранувајќи ја раката по секоја врска.

г) Свирете арпеж со светли акценти на три звуци за да го отстраните стресот од првиот прст. (Види прилог)

Свирете кратки арпеж од четири звуци одделно со секоја рака по две октави. Контролирајте ја рамномерноста на звукот, легато поврзување.

I. Технологијата е општ концепт, вклучувајќи ваги, арпеж, акорди, двојни ноти, октави, сите видови допири, легато, стакато, како и динамични нијанси. Сето ова е неопходно за да се формира целосна техника.

Цела опрема класичен период, па дури и романтичарите се заситени со секвенци слични на скали или со негови поединечни типови, како и со арпеж. Треба да бидете подготвени за ова однапред. Учениците кои немаат завршено училиште за скала ќе заостанат значително технички развој. Без свесно и насочен развојтехника невозможно е да се постигнат какви било резултати во уметноста на свирење пијано. Затоа, формирањето на техничките вештини кај студентите пијанисти треба да се направи веќе на почетна фазаобука.

Еден од најважните задачи- ова е развој кај ученикот за просторна точност на апаратот за прст, односно способност за прецизно, чисто и прецизно удирање на саканите клучеви со прстите. Често забележуваме случаи на невешт, како што велат, „валкана игра“. Затоа, наставникот мора, пред сè, да не дозволи никакви неточности во играта на ученикот.

Работата на технологијата треба да се спроведува систематски. Веќе во почетниот период на обука, студентот се запознава со разни видовивежби кои постепено ги развиваат неговите разновидни технички вештини.

Прво, ова е серија не легато вежби. Овде се развива добро чувство за тастатурата, се учат правилните движења и стабилноста на прстите и што е најважно, ученикот постепено се навикнува да го контролира звукот на секое копче притиснато со уво.

Постепено, задачите стануваат покомплицирани и не легато вежбите се заменуваат со легато вежби. главната задачаво оваа фаза - способност за непречено поврзување звуци, постигнување звучно легато.

Треба да започнете со поврзување на два звуци 2-3 стр.. 3-4 стр.. 1-2 стр., 4-5 стр. потоа три звуци 2-3-4 стр., 1-2-3 стр., 3 - 4-5 стр.

Моите ученици играат и пеат со вакви зборови.

Последната вежба легато е секвенци со пет прсти. Тие се основа за започнување со учење вага. Откако ќе ги совлада вежбите со пет прсти, ученикот ќе научи точно да ги става прстите на копчињата, да ги поврзува звуците легато и да води мелодична линија.

Вага - следната фазаработејќи на вежбите. Овде се консолидираат и развиваат вештините за свирење легато, се развива мазноста и рамномерноста на мелодиската линија, се развива флуентноста на прстите, ученикот постепено почнува да се запознава со основните обрасци на прстите, техничките формули итн.

Вага треба да се започне да се свири само кога ученикот веќе ги знае совршено, за да може да пее со својот глас. Без размислување, тој може да изгради каква било скала на тастатурата од секоја нота со еден прст. Само кога ќе ја знае вагата може да почне да ги игра.

Вообичаено почнуваат со С-дур скалата, потоа свират на Г-дур и продолжуваат вака. додавајќи еден знак во исто време. Од пијанистичка гледна точка, на ученикот му е многу полесно да свири вага со црни копчиња, бидејќи тоа промовира удобна положба на тастатурата („долги“ прсти на црните копчиња). Во овој случај, раката лежи природно.

Но, често луѓето почнуваат да учат ваги по редослед на кругот од петти. Скалата С-дур е полесна за учење отколку вагата со многу остри остри. Подобро е да започнете да ја играте вагата со првиот и вториот или првиот и третиот прст, држејќи ја раката блиску до црните копчиња за ученикот да не мора да се нервира со раката. Кога ќе може слободно да свири на која било од главните скали со умерено темпо со два прста, можете да почнете постепено да го применувате вообичаеното посложени прсти. Откако ќе ја совладате главната скала, одделно со секоја рака, почнете да играте со двете раце.

Работа на долги арпеж

Вежба подк ледивани првиот прст.

а) Со првиот и третиот прст (C-G-C) наизменично свијте ги звуците на тоничната тријада во првата и втората октава (C-G-C), ставајќи го првиот прст под дланката посебно со секоја рака.

б) Свирете ги на легато наизменично звуците на тоничниот четвртполов акорд во првата и втората октава со првиот до четвртиот прст, ставајќи го првиот прст под дланката посебно со секоја рака.

Отрабо изведувајте позициска игра во вежбата n ијах:

а) Играјте држејќи го звукот „do“ со првиот прст. Прецизно погодете го следниот звук „направи“ со првиот прст. Брзо придвижете ја раката поблиску до тастатурата.

б) Движете ги рацете од позиција во позиција, носејќи го првиот прст под дланката, прво до третиот, а потоа до четвртиот прст.

в) Покажете ја техниката на „лизгање“ од позиција на позиција без да го набљудувате легато во моментот на премин од третиот или четвртиот прст кон првиот (позиционирана игра).

Свирете долги арпеџии одделно со секоја рака по две октави. Контролирајте ја рамномерноста на звукот при ставање на првиот прст, развојот на мелодиската линија и поврзувањето на звуците во легато.

Резултатот од целата работа : Свирете ја скалата во C-дур две октави одделно со секоја рака, две раце во различно движење од еден звук, акорди две октави одделно со секоја рака; кратки арпеџови од две октави посебно со секоја рака; долги арпежи од две октави посебно со секоја рака.

Повратни информации за отворената лекција
наставник на Детско ликовно училиште Шветова М.Н.

Датум на лекција: 18.11.2009

Лекцијата беше спроведена со ученичка од прво одделение Катја Шчукина.

Лекцијата, која ја одржа наставничката М.Н.Швецова, беше доста добро организирана и планирана. Наставникот строго го следеше планираниот план за час; јасно формулирана целта на часот, задачи; добро го владее материјалот од часот, што се потврдува и со методолошката порака.

За да ја покрие темата на часот, наставникот го избра потребниот материјал. Наставникот јасно ја објасни потребата за секоја задача. Избрани се различни вежби за подготовка за изведување вага.

М.Н.Шветова го стимулира ученикот на часот, умерено поттикнува и охрабрува, користи метод на лична демонстрација, помага, сугерира како да се справи со тешкотиите што се појавија.

Развој на технички вештини, при Примарна едукација, кај ученикот развива упорност, труд, решителност и желба за постигнување на целите.

Иванова И.А.

ПОВРАТНИ ПОВРАТИ ЗА ЛЕКЦИЈАТА

Темата на лекцијата „Развој на технички вештини во почетниот период на обука користејќи пример на вага и други елементи на техниката“ е покриена доста целосно. Целите и задачите на часот се постигнуваат преку менување на видовите активности и менување на задачите.

Во работата со ученикот, наставникот користи многу подготвителни играчки вежби и креативно пристапува кон задачите. За време на часот се слушна обемна методолошка порака и беше прикажана работа чекор-по-чекор со ученик од подготвителниот клас на скалата C-дур, акорди, долги и кратки арпеж. Многу користен визуелни материјали. Тонот на наставникот е пријателски и мирен, што го промовира активното учество на ученикот во процесот на учење.

Образовни, развојни и образовни целиНаставникот ги заврши задачите зададени на овој час.

Наставник

Овој мастер клас се одржа во рамките на Неделата отворени вратиОкружниот центар Кежемски детската креативностКодинск, територија Краснојарск.

Во Централниот детски театар Кежемски има детско музичко училиште-студио, еден од академските предмети во кој е „солфеж“ (слика 1).

ИНФОРМАЦИСКА КАРТИЧКА ЗА МАЈСТЕР КЛАС

ИНФОРМАЦИСКА КАРТИЧКА ЗА ЧАСОТ

НАПРЕДОК НА МАЈСТЕР КЛАСОТ

I. Организациски момент

Наставникот ги поздравува учесниците, ги информира за постапката за работа во режим на мастер класа, ја проверува нивната подготвеност за лекцијата и достапноста на потребните материјали.

II. Вовед во темата на часот, методолошка порака со демонстрација

– италијански збор „солфеж“доаѓа од зборот " солфо", што значи ноти, музички знаци, скала. Ова е името на лекциите во кои се занимаваат со развој на слухот: пеат мелодии од нотите, пишуваат музички диктати, одредуваат различни интервали и акорди по уво. За време на часовите по солфеж, на децата им се всадува љубов кон народната музика, работата на руски и странски композитори и се развиваат нивните музички способности: слух, ритам, меморија.

Може да развиете чувство за ритам во секој тип на работа, но за поуспешни ефективен резултатПонекогаш е неопходно да се изолираат и одделно да се разработат, да се согледаат метро-ритмичките односи во делата што се изучуваат, а исто така да се применат посебни ритмички вежби.

Во основните одделенија, ова е допирање на ритмичката шема на позната песна, мелодија, повторување на ритмичката шема изведена од наставникот или напишана на табла или на ритмички картички.

Ајде да видиме како ова изгледа во пракса.

Наставникот ја пее првата фраза на руски јазик фолк песна„Имаше бреза во полето“ (слика 1), втората фраза ја плескаат учениците, третата повторно наставникот, а четвртата учениците. За оваа вежба, многу е погодно да се користат песни кои имаат структура на „пар периодичност“: „И јас сум во ливадата“ (Слика 2), „Дали ќе одам, ќе излезам“, „Прошетај , зелка, итн.

Ориз. 1. Руска народна песна „Имаше бреза на полето“

Ориз. 2. Руска народна песна „И јас сум во ливадата“

– Во средно и средно училиште, можете да развиете и консолидирате чувство за ритам со помош на други вежби: тоа се двогласни ритмички партитури, ритмички канони, ритмички диктати.

Спроведувањето, а понекогаш и други форми на метроритмичко пулсирање (притискање на отчукувањата со раце, или со молив на масата или удирање со нога), играат голема улога во развојот на чувството за метроритам.

Прашање до студентите:

– Дечки, кажете ми МЕТАР и РИТАМ се исти поими или различни?

Одговори:

- Различни. Мерачот е пулсот на музиката, може да биде со два или три отчукувања. Мерачот не се менува низ целото парче.

– Ритамот е серија на траење, секое музичко парче има свој ритам. Ритамот што Бетовен го користел во Петтата симфонија за мотивот на судбината не може да се помеша со друг.

– Во музиката постои основна и посебна поделба на времетраењето. Главната работа е поделба на два: целото времетраење е поделено на две половини, половина на две четвртини, четвртина на две осмини итн. Овој принцип на поделба е добро претставен во оваа „пирамида“ (Слика 3):

Ориз. 3

– Оваа поделба можете да ја замислите и во форма на јаболко (или колач), кое се сече во еднакви делови 2 – половина ноти, 4 – четвртини ноти, 8 – осми ноти (Слика 4).

Ориз. 4

– Во почетната фаза на обуката, т.е. во пониските одделенија запознавањето со времетраењето започнува со четвртини и осми ноти. Овие времетраење одговараат на концепти како што се одење и трчање. Потоа се изучуваат половина и цели, а уште подоцна помали, шеснаесетти во разни комбинации. Како по правило, триесет и втори и шеесет и четири во училишна праксане се применуваат.

– Временските односи помеѓу одредени времетраење може да се покажат со пеење на скалата C-dur:

Учениците ја пеат скалата С-дур во различни ритми. Кога се пее со полу-ноти, мелодијата следи широко, мелодично (слика 5), четвртините ноти даваат аспирација на мелодијата (слика 6), осмата нота дава разиграност (слика 7), а шеснаесеттата нота дава моторика (слика 8).

Ориз. 8

- Во согласност со софтверски барањаВо 4-то одделение на децата веќе им се познати шеснаесетти ноти во различни комбинации. Ова е група од четири шеснаесетти ноти ритам групиедна осма и две шеснаесетти, две шеснаесетти и една осма. На почетокот на годината на децата им беше воведен друг ритам: точки осми и шеснаесетти. Учениците ги совладуваат сите овие групи на траење со пеење вежби и отчукување на ритам додека гласно броат.

Учениците го прилагодуваат и го пеат овој пример користејќи го листот А (прилог 1). Наставникот привлекува внимание на фактот дека група од 4 шеснаесетти зазема еден метрички ритам (Слика 9):

Тие, исто така, плескаат со овој примерок додека гласно бројат, работејќи на листот Б (Додаток 2), (Слика 10):

Слично на тоа, децата покажуваат практично владеење на другите ритмички групи со шеснаесетти ноти - осми и две шеснаесетти ноти (слики 11, 12):

Ориз. 12

Две шеснаесетти и осма нота (слики 13, 14)

Ориз. 14

– Децата навистина сакаат примери каде се комбинираат вокални и ритмички линии; тие бараат повнимателна елаборација, но потоа даваат поголемо задоволство од завршената работа (Слика 15):

Ориз. 15

– Осмата со точка и шеснаесеттата се најсложените ритмички обрасци што сме ги совладале, неговото мајсторство бара воведување на дополнителен слог во броењето: раз-и, "на"два – и (слики 16, 17):

Ориз. 16

Ориз. 17

III. Подготовка за практична работа

За практична работа, на учениците им се нуди „Вежба со прст“, чија суштина е следна: наставникот им кажува на децата дека неговите две раце се две акции со големина од две четвртини. Палецот е свиткан во внатрешноста на дланката, учениците гледаат четири прсти надворсекоја рака. Ако прстите се поврзани едни со други, тогаш ова трае четвртина, а учениците плескаат, броејќи „еден-два-и“ (слика 2).			Фотографија 2
Ако прстите се поврзани во два, тогаш ова се две осмини (слика 3).	Фотографија 3	Ако сите прсти се наоѓаат одделно, тогаш тие треба да се дефинираат како шеснаесетти (слика 4).	Фотографија 4
– Ритмичките обрасци составени на овој начин му овозможуваат на наставникот да состави какви било вежби за плескање и снимање:
Осми и две шеснаесетти со две осми - на фотографија 5,	Фотографија 5	четири шеснаесетти и две осми - на фотографија 6.	Фотографија 6
Половина - на фотографијата 7,	Фотографија 7	осма и две шеснаесеттини на двата удари - на фотографијата 8.	Фотографија 8
Четврт нотата со точки и осмата нота се прикажани на фотографијата 9.	Фотографија 9	Осми со точка и шеснаесетти на двата удари - на фотографијата 10.	Фотографија 10

– Можете да прикажете и синкопиран ритам: осми, четвртина, осми или два помали: шеснаесетти, осми, шеснаесетти.

Ритамот што го покажува десната рака е силен ритам за учениците, ритамот во левата е вториот, слаб ритам. Прво, вежбата се одработува додека седите и гласно броите; кога нема грешки, можете да работите стоејќи, победувајќи метар со два отчукувања со нозете. Така, во оваа вежба се разработува интеракцијата на метар и ритам, се учат нови ритмички групи, се подобрува координацијата на рацете и нозете, а гласното броење не дозволува ритмичка лага. Покрај тоа, појавата на ритамот на секој следен ритам се случува „во реално време“, што бара од учениците да се концентрираат и да обрнат внимание. Темпото на вежбата може да варира од бавно до енергично, во зависност од нивото на групата. Можете да почнете да работите на оваа вежба од самиот почеток. раниот периодучење кога учениците знаат четвртина и осма белешка. ВО во овој случајНа часот има повозрасни, па се користат следните времетраење: четвртини, осми, шеснаесетти ноти во разни комбинации.

Учениците се „загреваат“ со плескање на ритми прикажани од наставникот.

IV. Практична работа бр.1: ритмички диктат

Учениците плескаат по ритамот 3-5 пати како што покажува наставникот додека гласно бројат, а потоа го повторуваат поединечно - со стапалата и рацете (слика 2, 5, 6, 7, слика 18), за потоа да го запишат на парче музичка хартија.

Ориз. 18

V. Практична работа бр.2: решавање математички примери за собирање, одземање, множење и делење на времетраење

– Во ова дело се совладуваат нумеричките односи на траење, во рамките на главната поделба. Поделбата на времетраењето се заснова на операции со дропки (слика 19).

Учесниците ја завршуваат задачата на листот В (Прилог 3).

Ориз. 19

VI. Резиме на лекција

– Нумеричките односи во музиката се многу важни, а секое нивно прекршување може да доведе до уништување на музичката структура. Ритамот е едно од главните средства за музичко изразување и секој музичар треба многу внимателно да се однесува кон ритамот. Ритмичката лага се смета за најнепријатна и најгруба грешка.

– Би сакал да ја завршам нашата денешна средба со следниве зборови:

„Ритамот е шаблон на музичкото време, убав и интелигентен.
Мерачот го означува времето кога се појавуваат звуци во шемата.
Темпо кажува колку брзо се расплетува шаблонот.
И самата шема, т.е. Ритамот е веќе музика!“
Е. Финкелштајн.

- Нашата лекција заврши. Им благодариме на учениците за работата на час, благодарност до нашите драги гости и колеги за вниманието и учеството.

Литература:

1. Калужскаја Т. Солфеж. Програма за детски музички училишта, музички одделиуметнички училишта, вечерни училиштаопшто музичко образование. - Москва, 1984 година.
2. Лебедев С., Трубинов П. Руска книга за Финале. – Санкт Петербург: Композитор, 2003 г.
3. Металиди Ж., Перцовскаја А. Играме, компонираме, пееме. Солфеж за трето одделение за детско музичко училиште. – Санкт Петербург: Композитор, 2011 г.
4. Музички енциклопедиски речник/ И.П. Дабаева, О.В. Твердоклебова. – Ростов н/а: Феникс, 2010 г.
5. Сиротина Т. Ритмичка азбука - Москва.: Музика, 2007 година.
6. Davydova E., Zaporozhets S. Solfeggio за 3-то одделение детски музички училишта. - М.: Музика, 1997 година.
7. Davydova E. Solfeggio за IV одделение детски музички училишта. - М.: Музика, 1999 година.
8. Финкелштајн Е. Музика од А до Ш. Забавно читање со слики и фантазии - Санкт Петербург: Композитор, 1993 година.

Специјалистичка лекција во музичко училиште е посебен видактивности кои не се слични на часовите во средно училиште, бидејќи Ова индивидуална лекцијанаставник со ученик, чија цел е да совлада музички инструмент, да влее љубов кон музиката, да открие креативност, проширување на вашите хоризонти и, како резултат на тоа, зголемување на вашата интелигенција.

Преземи:

Преглед:

Општинска буџетска образовна институција

дополнително образование за деца

Детско музичко училиште бр. 3 на Волжски

Методолошки извештај

« »

подготвени

наставник

Близнјук Елена Владимировна

Волжски

2015

МЕТОД НА СПРОВЕДУВАЊЕ ЧАС ПО ПИЈАНО

Различни форми на предавање лекции. Редоследот на работа со ученикот.

Лекцијата е главната форма на организација на воспитно и воспитно-образовна работаи е временски ограничен, организиран систем на настава, образовна интеракција помеѓу наставникот и учениците, како резултат на кој децата стекнуваат знаења, развиваат вештини и способности, ги развиваат своите способности и го подобруваат искуството на наставникот.

Специјалистичка лекција во музичко училиште е посебен вид активност, не слична на часовите во општообразовно училиште, бидејќи Ова е индивидуална лекција помеѓу наставникот и ученикот, чија цел е да се совлада музички инструмент, да се всади љубов кон музиката, да се откријат креативните способности, да се прошират хоризонтите и, како резултат на тоа, да се зголеми интелигенцијата.

Формите на настава се исклучително разновидни. На многу начини, тие се одредени од индивидуалноста на наставникот - неговите методолошки погледи, вкусови и навики.

Видови на часови. Следниве типови на часови се користат во училиштата: теоретска лекција, практична лекција, самостојна работа, предавање, разговор, семинар, екскурзија, концерт, филмски час, конференција, колективна анализа, тест лекции. Колку повеќе опции од оваа сорта користи наставникот-музичар на специјализираните часови, толку подолго ќе се одржува интересот на ученикот за инструментот.

Видови на часови. Секоја лекција треба да биде посветена на завршување на задачата. Во зависност од поставувањето на овие задачи, лекциите можат да се поделат на следниве типови:

Лекција посветена на учење нов материјал,

лекција - поправка на грешки,

лекција - консолидација на наученото,

комбинирана лекција.

Последниот тип е најсоодветен за музичко училиште.

Со што е посоодветно да се започне лекција - со вежби, скици или уметнички репертоар, а ако со дела, тогаш каков жанр? Обично е корисно прво да работите на она што ви е најважно. на оваа бинаа што може да потрае релативно подолго. Ако треба да покриете голем репертоар, препорачливо е детално да проучите дел од делата во една лекција, а остатокот во следната. Подобро е да се посвети време на читање белешки и играње вага некаде на средината на часот за да се освежи вниманието на ученикот.

Спроведување на лекција

Структура на лекцијата.Структурата на лекцијата (организација на воспитно-образовната работа) е од фундаментално значење, бидејќи во голема мера ја одредува ефективноста на обуката и нејзината ефективност.

Се разбира, тука нема и не може да има ниту еден рецепт. Содржината на лекцијата и нејзината структура зависат од многу фактори. Од целта на обука за пијано - професионално ориентирана или спроведена како дел од општо музичко образование. Зависи дали пијаното е посебен или дополнителен инструмент.

Содржината на часот, неговата форма и текот се одредуваат и од индивидуалниот начин на наставникот. Згора на тоа, вториот се занимава не само со различни студенти на различни начини. Техниките и методите на работа, средствата за дидактичко влијание не остануваат непроменети за време на часовите со ист ученик. Она што е важно овде е возраста на ученикот, степенот на неговата подготвеност, неговите лични квалитети - тој е талентиран или неспособен, вреден или мрзлив.

Организацијата на часот зависи и од многу фактори: на кого му се дава - познат студент или почетник, кога се одржува - на почетокот на семестарот или, да речеме, поблиску до изведбата за известување, каков репертоар е се работи на.

И покрај сите овие разлики, навистина е невозможно живата, понекогаш непредвидлива, слободно исткаена материја на часот да се сведе на одредена матрица. А сепак, секоја лекција има стабилни компоненти; се користат докажани техники кои се тестирани во активностите на многу генерации наставници пијанисти.

Типична структура на лекцијата:

Проверка на домашната задача (идентификување на недостатоци, сумирање на претходната работа),

Продолжување на работата (отстранување на недостатоците со користење на веќе познати или нови техники или пристапи),

Сумирање на работата (проценување на подготвеноста на ученикот за часот и неговата активност на часот), снимање на домашна задача.

Проверка на задачата.

Како треба да се проверат домашните задачи?

Начинот на таканаречени „случајни корекции“, во кој наставникот, слушајќи го ученикот, почнува да го прекинува и да дава инструкции, постојано и сосема со право е осудуван во литературата. Како по правило, треба да го слушате крајот на сè што ученикот донел на час. Ученикот, психолошки подесувајќи се на фактот дека е неопходно да се игра без запирање, се навикнува да ја концентрира целата своја сила на оваа задача и со тоа развива важни изведбени квалитети. Додека го слушате ученикот, треба добро да ги запомните сите карактеристики на неговата игра и да ги посочите нејзините предности и недостатоци. Способноста за слушање е неопходна компонента на технологијата педагошка работа, знак и на педагошки талент и вештина. Слушајќи го внимателно ученикот, наставникот прави брза анализа на неговата игра. Споредувајќи го со она што го покажал на претходните часови, наставникот одредува колку ученикот напредувал во совладувањето на работата, какви се изгледите за „созревање“ на стварта. Додека слушате, треба да имате време да ги забележите, сумирате и систематизирате недостатоците, да ја утврдите причината за неуспесите, да размислите како да му помогнете на ученикот и, доколку е потребно, уште еднаш да го прилагодите планираниот акционен план.

При оценувањето на учинокот на ученикот, не смее да се претвори во запишувач на недостатоци, забележувајќи само грешки и грешки. Човек мора да биде способен да ги слушне заслугите на изведбата на ученикот, да ја сфати сопствената идеја во сè уште несовршениот превод и да помогне да се реализира.

Не треба да го преоптоварувате вниманието на ученикот со многу коментари. Искусен учителго привлекува, пред сè, вниманието на ученикот на најважното нешто - да општ карактеризвршување, за најважните детали, за груби грешки. Се користи во класата различни методи, помагајќи му на ученикот да ја разбере природата на музиката што се изведува и да постигне посакуваните резултати. Најчесто, наставникот го пушта целиот есеј или извадоци и дава вербални објаснувања.

Изведба на работата од страна на наставникот.

Играњето дела е важно затоа што содржината на кое било дело, дури и на наједноставното, не може целосно да се пренесе со зборови или на кој било друг начин. Сепак, неопходно е веднаш да се забележи дека изведбата на наставникот на изучените композиции на часот во никој случај не е секогаш корисна. Пречестото изведување или свирењето на секое ново дело може да го попречи развојот на иницијативата на ученикот. Кога ќе ве прашаат како да играте на час, можете општа формаодговор - можеби подобро. Добриот настап ќе го збогати ученикот со живописни уметнички впечатоци и ќе послужи како поттик за негово понатамошно самостојна работа. Многу почесто, перформансите на наставникот се недоволни високо ниво. Некои наставници си дозволуваат да не се подготвуваат за часови, очигледно верувајќи дека нивниот авторитет им дава право да покажат „во општ преглед“, Со голема сумагрешки или да бидат ограничени на изведба на поединечни едноставни пасуси. Доволно чудно, некои наставници сметаат дека е можно, седејќи до ученик, да му „покажат“ одредени фрази во сосема поинаков регистар, и што е најважно, без да внимаваат на квалитетот на звукот. Во некои случаи, наставниците намерно покажуваат одредени места, намерно преувеличувајќи ги недостатоците на успехот на учениците за да ги направат поистакнати. Овој метод на работа може да донесе одредени придобивки, но не треба често да се користи. Корисно е да се изведуваат цели композиции во почетна фазапроучувајќи го за да го заинтересира ученикот. Изведбата на една работа пред започнување со работа се одвива главно во детските училишта и, згора на тоа, во одделенијата. Ова често е од голема корист, бидејќи понекогаш е тешко за детето самостојно да разбере некои есеи. Уште од првите чекори на учењето, потребно е на учениците да им се дадат систематски задачи самостојно да се запознаат со работата за да ја развијат својата иницијатива.

Вербални објаснувања и други форми на работа со ученикот.

Вториот начин да се открие содржината е преку вербални објаснувања. Наставникот мора да може да зборува за музиката, а можеби и на пофигуративен, поетски и повозбудлив начин. Вербални објаснувања и фигуративни споредбидури тогаш ја постигнуваат целта кога се блиски и разбирливи за ученикот. Кога работите со напредни студенти, обично е попрепорачливо да се користат индивидуални фигуративни споредби кои се однесуваат на природата на звукот, разни детали или концептот на целината. Кога работите со студенти, важно е да се решат прашањата за стилот на композиторот. Напредните студенти треба да се запознаат со материјали кои ги откриваат уметничките погледи на авторот и ерата во која е создадено делото. Откривајќи ги најсуштинските карактеристики на делото на композиторот додека работи на едно дело, наставникот му помага на ученикот последователно да реши слични проблеми во други дела од истиот автор.

Мораме да запомниме дека лекцијата не е монолог на наставникот. Дури и да бил Златоуст трипати, да може да зборува убедливо, разбирливо и светло, неговите говори нема да ја донесат посакуваната корист ако одговорот е молкот на ученикот. Треба да разговарате со ученикот не само за повратни информации. Лекцијата треба да биде дијалог. Се разбира, дијалогот меѓу наставникот и ученикот постојано се води на јазикот на музиката, но не е доволен „разговор“ помеѓу две пијана, размена на мисли, чувства и размислувања за и во врска со делата што се изучуваат. неопходно.

Способноста да се зборува за музика помага да се разбере нејзиниот тежок јазик. Нејтан Перелман забележува: „Само еден правилно пронајден екстракт од збор може, откако ќе се раствори, да му го даде посакуваниот карактер на она што се изведува, на пример: вознемирено, радосно, тажно, триумфално, срамежливо, гордо итн.“. Според сеќавањата на И.

Соодветниот збор може да ја изрази суштината технички метод, пренесете ја природата на движењето, посочете ги саканите мускулни сензации. Да се ​​потсетиме на изразите „прст расте низ клучот“, „играј како според тестот“, „прободи го клучот со прст“ итн. Пораката што доаѓа од успешно пронајдениот израз понекогаш дава повеќе од прикажување на инструментот.

Заедно со изведбата, некои наставници прибегнуваат и кон други начини за откривање на содржината на делото, на пример, емоционално влијание врз ученикот преку „диригирање“. Значењето на овој метод на работа е во тоа што му овозможува на наставникот директно да влијае на ученикот во текот на изведбата.

Задача и ознака.

Последната компонента на лекцијата е формулирање на нова задача, обезбедувајќи домашна задача на ученикот, самостојна работа. Ова е можеби најважниот дел од лекцијата, во која се спојуваат нишките од сè што ја исполни лекцијата. Ако наставникот внимателно ја слушал играта на ученикот кога му го покажувал резултатот од неговите напори, дали можел да ја одреди главната насока во работата на програмата и вешто да ја претстави нов материјал- објаснувањето што треба да се направи дома нема да биде тешко. Задачата треба да биде изводлива, разбирлива и интересна за ученикот.

Мораме да бидеме сигурни дека ученикот јасно го разбира не само обемот на материјалот што мора да се научи, туку и природата на работата на него. За таа цел, како и за да се консолидира во меморијата на детето најзначајното од она што му е кажано, корисно е да се постават релевантни прашања на крајот од лекцијата. Записите во дневникот служат за истата цел. Некои наставници пишуваат со големи букви кога работат со деца. со блок буквиза да може детето сам да ја прочита задачата; Ова ги учи учениците да бидат понезависни уште од првите чекори и помага да се подобри квалитетот на домашната работа.

Со оглед на големото образовно значење на оценките, наставникот мора да биде сосема сигурен дека ученикот разбира зошто добил одредена оценка.

Библиографија

1. Алексеев А.Д. Методи на учење да се свири на пијано. Ед. 2-ри, дополнително, М.: Музика, 1971 година.
2. Бабански Ју.К. Оптимизација на образовниот процес. М.: Образование, 1982 година.
3. Баренбоим Л.А. Патот до создавање музика. Ед. 2., дополнително, Л.: Сов. композитор, 1979 година.
4. Бунин В.В. Педагогија С.Е. Фајнберг. М.: Музика, 2000 година.
5. Галперин П.Ја. Вистински проблеми развојна психологија. М.: Издавачка куќа на Московскиот државен универзитет, 1978 година.
6. Гинзбург Л.С. За работа на парче музика. – 4. изд., дополнително, М.: Музика, 1981 г.
7. Хофман И. Свирење на пијано. Прашања и Одговори. М., уметност, 1938 година.
8. Коган Г.М. Пред портите на мајсторството: Психолошки предуслови за успех во пијанистичката работа. М.: Сов. композитор, 1961 година.
9. Криукова В.В. Музичка педагогија, – Ростов-на-Дон, 2002 година.
10. Либерман Е.Ја. Креативна работапијанист со оригинален текст. М.: Музика, 1988 година.
11. Милич Б.Е. Образование на студент пијанист. М.: Кифара, 2002 година.
12. Нојхаус Г.Г. За уметноста на свирење пијано. Ед. 2., – М., Музгиз, 1961 г.
13. Перелман Н.Е. На часот по пијано. Кратки мисли. – М.: Класици-XXI, 2011 година.
14. Тимакин Е.М. Образование на пијанист. Ед. 2. М.: Сов. композитор, 1989 година.
15. Шчапов А.П. Час по пијано во музичко училиште и колеџ. – М.: Класици-XXI, 2009 година.

Секој возрасен е заинтересиран да знае што прават децата 5-7 години во музичко училиште, што учат и какви резултати постигнуваат.

Главниот предмет во такво училиште е специјалност - индивидуална лекција за свирење инструмент (пијано, виолина, флејта итн.). ВО специјална класаучениците добиваат повеќетопрактични вештини - владеење на инструмент, техничка опрема, самоуверено читање на белешки. Во согласност со наставна програмадецата посетуваат специјализирани часови во текот на целиот период на школување, неделно оптоварувањепо предмет е во просек два часа.

Следно многу важен предметВкупно образовен циклусе солфеж – часови чија цел е наменска и сеопфатен развојмузички слух преку пеење, диригирање, глума и аудитивна анализа. Солфеж е исклучително корисен и ефикасен предмет кој помага во музички развојна многу деца. Во рамките на оваа дисциплина, децата добиваат и најголем дел од информациите за теоријата на музиката. За жал, не секој ја сака темата солфеж. Часот се закажува еднаш неделно и трае еден академски час.

Музичката литература е предмет кој се појавува на распоредот на средношколците и се изучува во музичко училиште четири години. Предметот ги проширува хоризонтите на студентите и нивното знаење за музиката и уметноста воопшто. Опфатени се биографиите на композиторите и нивните главни дела (да се слушаат и детално се дискутираат на час). За четири години, студентите успеваат да се запознаат со главните проблеми на предметот, да изучуваат многу стилови, жанрови и форми на музика. Доделена е една година за запознавање класична музикаРусија и во странство, како и запознавање со модерна музика.

Солфеж и музичка литература се групни предмети; обично групата се состои од не повеќе од 8-10 ученици од едно одделение. Групните часови кои зближуваат уште повеќе деца се хор и оркестар. Како по правило, децата најмногу ги сакаат овие предмети, каде што активно комуницираат едни со други и уживаат во играњето заедно. Во оркестарот, децата често владеат со некој дополнителен, втор инструмент (најчесто од групата ударни и кубени гудачки). Вежбајте на часови по хор смешни игри(во форма на пеење и вокални вежби), пеење со глас. И во оркестарот и во хорот, учениците учат за соработка, „тимска“ работа, внимателно се слушаат едни со други и си помагаат.

Покрај горенаведените главни предмети, музичките училишта понекогаш воведуваат и други дополнителни предмети, на пример, дополнителен инструмент (по избор на ученикот), ансамбл, придружба, диригирање, композиција (пишување и снимање музика) и други.

Каков е резултатот? А резултатот е ова: со текот на годините на образование, децата добиваат колосално музичко искуство. Тие владеат со еден од музичките инструменти на прилично високо ниво, можат да свират на еден или два други инструменти и чисто интонираат (свират без лажни ноти, добро пеат). Покрај тоа, во музичкото училиште, децата добиваат огромна интелектуална база, стануваат поерудитни и се развиваат математички вештини. Јавен настапна концерти и натпревари го ослободуваат поединецот, ја зајакнуваат неговата волја, го мотивираат на успех и помагаат креативна реализација. Конечно, тие стекнуваат непроценливо искуство во комуникацијата, наоѓаат сигурни пријатели и учат да работат напорно.