„Иновативен пристап кон изучување на канонот во почетната фаза во помладиот хор. Методолошки развој во музиката на тема: Современи педагошки технологии при работа со детски хорови

Големина: px

Започнете да се прикажувате од страницата:

Препис

1 UDC Иновативни технологии на вокална и хорска работа со деца Дашанова Н.А. Вонреден професор, Катедра за музичка уметност, Федерален универзитет Казан (Регион Волга) Написот ја истакнува иновативната методологија на авторот за спроведување лекција по музика, ја открива употребата на нови технологии во вокалниот и хорскиот дел на лекцијата во форма на елементи на хор солфеж, и предлага технолошки техники за совладување на вештините за полифонија. Клучни зборови: лекција по музика, иновативна методологија, хорско солфеж, технолошки техники, игри со улоги, развој на способности за пеење. 212 Влијанието на уметноста врз внатрешниот свет на детето, врз развојот на неговите креативни способности, имагинација и емоционална сфера е исклучително големо. Во процесот на развивање на креативните способности на децата и запознавање на учениците со практични уметнички активности, се решава најважната задача на естетското образование на учениците. Личноста и професионалноста на наставникот по музика играат одлучувачка улога во овој процес. Б.В. Асафиев ја поставува главната практична задача за наставникот по музика: „Најважната музичка педагошка задача е развојот на звучните (аудитивни) вештини кои помагаат слободно да се движите и по чисто музичката природа на аудитивните слики (ритам, растојание, динамика, одење или темпо, боја или тембр), и во нивната емоционална содржина (заситеност), и во нивната симболика на изразување и слика (запис на звук). Одлучувачката важност на хорска музика во развојот на детските пеачки и музичко-аудитивни способности е забележана од И.П. Пономарков: „Ниту една друга форма на часови не предизвикува таква активност и возбуда кај учениците како пеењето во хор“. На часовите по музика во вокалната и хорската секција се негува музичкиот вкус, се формираат пејачки способности и се развива уво за музика. Истовремено, се всадуваат вештини за колективна работа, заедничка креативност, организација и одговорност. Во теоријата и практиката на музичко-пејачкото образование на децата, постојат голем број истражувања од областа на вокалниот развој на детскиот глас и методите на вокално и хорско образование на децата. Развојот на овие методи и истражувања беше спроведен од такви познати современи вокални наставници и хор-мајстори како О.А. Апраксина, Ју.Б. Алиев, А.С. Пономарев, Б.С. Рачина, Г.А. Струве, В.Г. Соколов, Т.Н Овчиникова, Д.Е. Огороднов и многу други. За улогата на хорското пеење како средство за всадување на етички и естетски стандарди кај децата зборува Т.Н. Овчиникова: „Хорското пеење е колективно творештво што ги навикнува оние што учествуваат во него на колективно чувство, на колективни дејствија. Хорското пеење зазема посебно место во процесот на музичко-пејачко образование и затоа што е жив, креативен процес на репродукција на музички и уметнички слики“. Оваа идеја ја потврдува наставникот-методолог, познатиот хорски мајстор Б.С. Рачина: „Главната цел за која ги учиме децата да пеат во хор е развој на личноста на детето, развој на неговата емоционална сфера, интелигенција, појава и развој на естетски чувства, формирање на морална позиција и знаење. на законите на човековиот морал. Значи, развојот на личноста преку развојот на емоционалната и интелектуалната сфера на детето преку средствата на музичката уметност. Пеењето е водечки метод на музичка активност, бидејќи активноста за пеење е единствениот моментално јавно достапен начин на пуштање музика. Секое дете сака и знае да пее“. Своето мислење за технолошкото решение на овој проблем го кажува Д.Е. Огороднов: „Ни треба таква модерна

2 трајна методологија и систем на универзално пеачко образование на децата во училиште, што ќе им овозможи на сите деца да бидат музички образовани, вклучително и најслабите, што ќе им помогне на сите деца да го развијат својот глас, да научат да пеат и да станат музички описмени“. Анализата на истражувањата од областа на вокалното и хорското образование на децата доведоа до заклучок дека специфичноста на работата на наставникот по музика во средно училиште е да ги запознае сите ученици со хорското музичко творење без посебен избор за вокални способности и без разлика на нивото на музичките способности на децата. За да го направите ова, неопходно е да ги научите сите деца да пеат компетентно и убаво, да го развијат увото за музика и да им всадат естетски и музички вкус. Во моментов, многу средни училишта, гимназии и лицеуми вршат експериментална работа со цел да се акумулира позитивно искуство во воспитувањето и подучувањето на децата, вклучително и во областа на нивниот уметнички, креативен и естетски развој. За успешно решавање на овие проблеми користевме и сопствена методологија за изведување вокални и хорски делови на часови по музика. Според оваа методологија, вокално-хорскиот дел на час по музика опфаќа три главни компоненти: 1. Пеење, со чија помош децата учат правилно да пеат; 2. Хорски солфеж, благодарение на што се развива уво за музика; 3. Работа на хорскиот репертоар кој опфаќа учење и концертно изведување на хорски дела. Ајде да погледнеме во секоја од овие компоненти. Суштината на пеењето и нивната технолошка ориентација Т.Н. Овчиникова го дефинира вака: „Пеењето се состои од посебни вокални вежби и претставува материјал на кој пејачите намерно развиваат одредени квалитети на пеачкиот глас. Песните се пеат на почетокот на часот и исто така ја извршуваат функцијата на поставување и подготовка на вокалниот апарат за работа на репертоарот“. Целта на пеењето е да се всади кај децата правилен пеачки став, да се научат особеностите на вокалното дишење и да се објаснат основните техники на науката за хорскиот звук. Во процесот на пеење, накратко, достапни вежби, се работи на удари (легато, стакато, нелегато), нијанси (форте, пијано, крешендо, диминуендо и сл.), а во исто време и опсегот на гласот се развива и проширува. Во согласност со целта на пеењето, наставникот избира посебни вежби. Во почетната фаза, ова се нужно едногласни вежби кои им овозможуваат на децата да ги подобрат различните вокални и хорски вештини. Сега да ја разгледаме подетално следната компонента на вокално-хорскиот дел на музичката лекција, хорското солфеж. Професорот на Казанскиот конзерваториум, основач на казанското диригентско и хорско училиште С.А. Казачков во својата книга „Од лекција до концерт“ се занимава со употребата на хорското солфеж во едукативната работа на аматерскиот хор. Тој се фокусира на блиската врска и истовременото користење на аудитивни и вокални техники во процесот на спроведување хорско солфеж: „Способноста за солфеж во хор се формира како способност не само на развиен слух, туку и на вокална техника, органски поврзана до слух. Хорскиот солфеж треба да се изучува врз основа на рационално производство на глас и блиска координација на два уреди: аудитивни и вокални. Наставникот по хорско солфеж е учител по пеење, и обратно“. Хорското солфеж дава голема помош во решавањето на прашањата за сложено вокално и аудитивно образование на децата. Неговата цел е да негува висока аудитивна активност, да ги израмни и подобри сите квалитети на музичкиот слух на учениците. Методот на хорско солфеж е солфежирање од целиот хор со задолжително придржување до основите на вокалната и хорската изведба (вокално поставување, штимање, динамика, ансамбл, дикција). Според нашата методологија, хорското солфеж во вокални и хорски делови е нов иновативен технолошки елемент на час по музика во средно училиште. Претставува посложена фаза на вокално-хорска работа, која може да се изведе врз основа на одреден пеачки тренинг на децата. Ако пеењето како вид на вокална и хорска работа помага кај учениците да се всадат правилни вештини за пеење, да се објаснат спецификите на пеење дишење, да се прикажат потребните техники за управување со гласот и да се работи на удари и нијанси, тогаш хорското солфеж решава други, повеќе комплексни проблеми. Тоа вклучува: 1. Развој на музичко уво; 2. Развој на модално-интонационен слух; 3. Развивање на чувство за хорски ансамбл; 4. Развивање чувство за ритам; 5. Подобрување на работата на хорската структура; 6. Совладување на изведбата на полифонијата. За таа цел се користат специјални вокални хорски вежби, од кои секоја е дизајнирана да формира, развива и тренира одредени вештини. Во хорското солфеж, корисно е да се користат низа вежби за да се развијат индивидуалните квалитети на музичкото уво. Така, сите видови ритмички вежби придонесуваат за реставрација на

3 негување на чувството за ритам, пеење во форма на вежби на скали, интервали на активност на мелодиска интонација, разни вежби засновани на согласки, акорди, едукација на хармоничен слух. Овие вежби може да се комбинираат за да се развијат неколку компоненти на слухот одеднаш. Со воведување ритмички задачи во интервални вежби или вежби на согласки и акорди, можете истовремено да работите на развивање чувство за ритам и мелодиско уво или чувство за ритам и хармонично уво. Овие вокални и хорски вежби за деца од основно училиште треба да се изведуваат на разигран начин, да содржат елемент на игра и натпревар. Овој услов е задолжителен, бидејќи оваа форма на работа го активира процесот на совладување на нов материјал за проба и внесува елемент на интерес, спонтаност, натпреварување и креативност во текот на часот. Во хорското солфеж се изведува почетната фаза на работа на двоглас и триглас. Вежбите за полифонија се разновидни, комплицирани, но веќе познати едногласни пеења, кои претходно се користеа во работата со деца при пеење и на кои веќе се консолидирани одредени пејачки и вокално-хорски вештини. Формите на игри или игри-вежби при работа на полифонија во хорско солфеж можат да бидат многу разновидни. Врз основа на нивната целна ориентација, тие можат да се класифицираат во три главни типа: 1. Игри базирани на приказна; 2. Игри со улоги; 3. Натпреварувачки игри. Во игрите со приказни, проблемот со развивање на потребните вештини за полифоно пеење се решава со помош на едноставни, но фасцинантни приказни измислени од наставник музичар. Во игрите со играње улоги, од секој вокален дел од оваа полифона вежба се бара да одигра одредена вокална улога, т.е. пее еден или друг даден глас. Во натпреварувачките игри, секоја од хорските групи, наизменично изведувајќи го горниот, средниот или долниот глас, се натпреварува за постигнување на најдобар квалитет на звукот на полифоната вежба. Предложените видови игри за вежбање можат да бидат меѓусебно поврзани и меѓусебно поврзани. Во игрите со приказни, можни се дистрибуции и редистрибуции со играње улоги, во игрите за играње улоги може да има заплет, а игрите засновани на приказни можат да носат елемент на конкуренција. Пример за технолошка техника за развој на три вештините за гласовно пеење е играта за вежбање „Висока зграда“. Класот е поделен на три групи, што одговараат на бројот на делови, и секоја група, менувајќи се, пее во првиот, вториот и третиот глас. Пеењето, познато од пеењето, е изведено во голем инкрементален пет-тон, скала од V до I степени надолу. Горниот глас „живее на горниот, петти кат“, ја пее горната нота, т.е. пее одржлив звук на V сцената. Средниот глас „живее на третиот кат“. Тој, „посетувајќи го горниот глас, се спушта во својот дом“, т.е. ги пее чекорите V, IV и III. Потоа застанува на етапата III и го пее одржливиот звук на етапата III. Долниот глас, истовремено со средниот глас, „се спушта од петтиот кат до својот дом на првиот кат“, т.е. го пее целиот систем со пет ноти, застанувајќи на чекор I. Со изведување на оваа вежба со три гласови во исто време, градиме голема тријада со децата. Ние користиме варијабилност и секоја група го менува својот „под“, станувајќи, соодветно, горниот, средниот или долниот глас. Оваа игра базирана на приказна, која има дистрибуција на вокални улоги, користи и елемент на конкуренција. Друг пример за работа на полифонија е играта за вежбање „Светлина и сенка“. Ова е малку покомплицирана верзија на претходната вежба. Се пее и голема пет нота, потоа се гради голема тријада. Ова е „светлина“. Ако на средниот глас му се даде можност малку да се промени, „да стане потажен, потажен“, резултатот ќе биде „сенка“. Наставникот покажува како се прави ова со спуштање на главната третина за полутон. Во исто време, децата учат да разликуваат по слух и да градат главни и мали модуси во пеењето и се стремат свесно да интонираат полутон. Оваа вежба, покрај развивањето на вештините за полифонија, го развива и модалниот слух кај децата и острината и точноста на вокално-хорската интонација. Оваа вежба може дополнително да се комплицира со барање од децата наизменично да го спуштат својот среден глас за полутон (звучи минорно), а потоа истовремено да го спуштат горниот и долниот глас за полутон (звучи големо). Како резултат на овие хроматски алтернации, се изведува полутонска главна-мала низа. Овие вежби во процесот на пробна работа решаваат неколку технолошки проблеми одеднаш: покрај развивањето на вештините за полифонија, тие негуваат модален и хармоничен слух кај децата, а исто така ја формираат острината и точноста на вокално-хорската интонација. Секој наставник-музичар може да измисли и примени многу вакви игри-вежби и нивни варијанти во својата вокална и хорска работа. На децата им се допаѓаат, будат постојан интерес за нив, и се забавни и интересни. Како резултат на ваквите возбудливи активности, што е најзначајно, се решаваат најважните професионални и технички задачи: се развиваат музички, интонации и модус-хармонични вештини.

Се негува 4 слух, чувство за вокално-хорска структура и хорски состав, а се унапредуваат и вештините за изведување полифонија. Третата компонента на вокалната и хорската секција на музичката лекција е работа на репертоарот на песните. Овде наставникот се соочува со задача да избере интересен, високоуметнички и перформативно достапен репертоар. Потребата од повеќестепена технологија за избор на репертоар ја забележува Т.Н. Овчиникова: „Изборот на делата е сложен процес: од една страна, се фокусира на педагошкото и музичкото искуство, културата на водачот, од друга страна, природата на изборот е одредена од спецификите на музичкиот материјал. , карактеристиките на оние кои го асимилираат, како и условите во кои се одвива учењето“. Во овој вид на активност, на наставникот му се даваат големи можности да ги искористи неисцрпните резерви на национална и народна музика, домашна и странска класика и делата на современите композитори. Во почетната фаза на обука, ова може да бидат едноставни едногласни дела со придружба на пијано: народни татарски и руски песни, едноставни дела од класични композитори, детски песни од современи татарски и руски композитори. Како што се развиваат вокалните хорски способности на учениците, репертоарот вклучува акапела дела, канони, вклучително и оние базирани на национален и народен материјал, дела со два гласа и со елементи од три гласови, посложени дела од руски и странски класични композитори и модерни татарски и руски композитори. Изборот на вистинската песна е многу важен. Работата нужно мора да одговара на возраста, физиолошките и гласовните способности на гласовниот апарат на детето и параметрите на детскиот светоглед. Песната не треба да биде претешка за децата, како по вокална изведба, така и по содржина и тема. Од друга страна, кога се работи на преедноставна песна, децата нема да ги стекнат потребните вокални и пејачки вештини соодветни на нивната возраст и нема да добијат пристојно емоционално и морално образование. Критериумите за избор на дело ја вклучуваат неговата уметничка вредност, воспитно значење, емотивен интерес, развој на детските хоризонти и интелигенција, развој и усовршување на нивните вокално-хорски, пејачки и аудитивни вештини. Репертоарот мора тактички и стратешки да ги решава сите педагошки, технолошки, методолошки, естетски и образовни проблеми. Можете да го користите подготвениот репертоар кога изведувате интегрирани часови, комбинирајќи часови по музика со часови по руски јазик и литература, татарски јазик и литература, како и друг странски јазик што се изучува на училиште. Зафатениот училишен живот и изобилството на воннаставни активности овозможуваат да се организира уметничка, креативна, изведувачка и креативна работа за децата и на часови по музика и во концертни активности. Така, присуството во репертоарот на голем број народни руски и татарски дела овозможува светло и живописно да се декорира секој театарски народен празник (Науруз, Масленица, итн.). Разновидноста на репертоарот овозможува да се користат класни и обединети хорови во концертни настапи за родители, на спортски настани, празници посветени на календарски датуми итн. Така, иновативните технологии за вокална и хорска работа на часовите по музика имаат позитивно влијание врз развојот на вокалните, креативните и хорските вештини на децата; да го развијат своето музичко уво (модално, интонација, тембр, ансамбл, хармонично) и полифоно пеење, овозможувајќи им сеопфатно да ги решат проблемите на вокално-хорското и уметничко-естетското образование на децата Литература: Асафиев Б.В. Избрани статии за музичко образование и просветлување. Л.: Музика, стр. Пономарков И.П. Хорско пеење на училиште. М.: Издавачка куќа акад. пед. Науки на РСФСР; Л.: Детгиз, стр. Овчиникова Т.Н. Образование на пеачкиот глас во детски хор // Музичко образование на училиште / Комп. О.А. Апраксина. М., Број стр. Рачина Б.С. Секој може да пее во хор // Образование со музика / Комп. ТИЕ. Вендрова, Н.В. Пигарева. М., стр. Огороднов Д.Е. Музичко и пејачко образование на децата во средните училишта. Л.: Музика, стр. Казачков С.А. Од лекција до концерт. Казан: Издавачка куќа Казан. држава универзитет, стр. Овчиникова Т.Н. За изборот на репертоар за работа со хор // Работа со детски хор / Комп. В.Г. Соколов. М., стр. 215

5 Иновативни технологии на вокална и хорска работа со деца Н.А. Сојузен универзитет Дашанова Казан (Регион Волга) Трудот го претставува иновативниот план за часови по музика на авторот. Авторот открива примена на нови технологии во вокалниот и хорскиот дел од часот, како хорското солфеж и предлага уреди за стекнување вештини на полифонија. Клучни зборови: час по музика, иновативни методи, хорско солфеж, технолошки уреди, игра на улоги, развој на кантаторни вештини. 216

Прибелешки на предметните програми на дополнителната општо развојна општообразовна програма од областа на музичката уметност „Пијано“ Предметните програми се дел од дополнителната

Програма на предметот „Пијано“ 1. Карактеристики на предметот, неговото место и улога во воспитно-образовниот процес. Наставната програма за предметот „Пијано“ беше развиена врз основа и земајќи ја предвид федералната

Сојузна државна образовна институција за високо професионално образование "Алтај Државна академија за култура и уметност" Факултет за музика Катедра за академски хор МЕТОДИ

Програма за вокален и инструментален ансамбл Објаснувачка нота Музиката игра важна улога во животот на децата. Добрата песна ви станува прв идол и можност да се изразите. Песната не е само форма

1 Колоквиум 1. Современи водечки изведувачи на народни песни во Кубан. 2. Карактеристични карактеристики на линеарните Козаци на Кубан. 3. Карактеристични карактеристики на Црноморските Козаци од Кубан. 4. Жанровски и стилски

UDC 372.8:78 ЗА НЕКОИ МЕТОДИ НА УЧЕЊЕ НА УЧИЛИШНИ ПЕСНИ СО ДЕЦА НА ЧАСОВИ ПО МУЗИКА Kats M.G. Кандидат за педагошки науки, вонреден професор (државен женски педагошки универзитет во Казахстан во Алмати) Апстракт: Методологија

СЛЕДЕЊЕ НА МУЗИЧКИОТ РАЗВОЈ НА ДЕЦАТА ОД 3 ДО 7 ГОДИНИ Автор на методот: Радинова О.П. Дијагностиката на музичките способности се спроведува 2 пати годишно, со секции за дијагностички развој. За секој

Министерство за култура на Руската Федерација Федерална државна буџетска образовна институција за високо професионално образование „Државен институт за уметност и култура Хабаровск“

МУЗИЧКИ И ДИДАКТИЧКИ ИГРИ ВО МУЗИЧКИОТ РАЗВОЈ НА ДЕЦАТА ОД ПРЕДУЧИЛИШНАТА ОДУЧИЛИШНА Е.Е. Државниот универзитет Бојко Саратов именуван по Н.Г. Чернишевски Едукација на моралните основи на личноста, љубовта на една личност кон убавината

Министерство за култура на Руската Федерација Федерална државна буџетска образовна институција за средно стручно образование Колеџ „Руска музичка академија именувана по Гнесините“ именувана по Гнесинови Главната образовна програма за средно стручно образование во специјалитетот

ОДДЕЛЕНИЕ ЗА КОЗАЧКИ РАБОТИ И КАДЕТСКИ ОБРАЗОВНИ ИНСТИТУЦИИ НА ДРЖАВНИОТ БУЏЕТЕРСКИ ОБРАЗОВНА ИНСТИТУЦИЈА НА КАДЕТСКИОТ РЕГИОН РОСТОВСКИ ИНСТИТУЦИИ „ШАХТИНСКИ ЈА.П. БАКЛАНОВА“

Програмата за приемни испити по академскиот предмет „Креативност“ (профил – музика) за лица со општо средно образование за стекнување високо образование од прва фаза на редовен работен однос.

ОДОБРЕНО ОД: Директор на МБОУ ДОД „Детско уметничко училиште 21“ Н.М. Болшанина Усвоена на седница на педагошкиот совет на училиштето на 30 декември 2011 година, записник 3 ПРОПИСИ ЗА УСТАВУВАЊЕ КРИТЕРИУМИ ЗА ОЦЕНУВАЊЕ

УСЛОВИ ЗА ИСПИТУВАЊЕ НА СПЕЦИЈАЛНОСТА ЗА АПЛИКАНТИТЕ НА ОДДЕЛЕНИЕТО ЗА ПИЈАНО 1. Едно полифоно дело (ХТК, прелудиум и фуга или тригласен изум). 2. Работа во голема форма

Општинска буџетска образовна установа „Средно училиште 7“ Едукативна програма Изработка на хорови „Тоник“ и „Инспирација“ Состав: ученици од 2-11 одд.

ДПОП од областа на музичката уметност „Пијано“ Прибелешки на програми на академски предмети Апстракт ПО.01.УП.01 Специјалност и читање од вид Програма за академскиот предмет „Специјалност и читање од вид“

Оддел за култура на Курганскиот регион Државна буџетска професионална образовна институција „Регионален колеџ за култура Курган“ СМЕТАНО со протоколот на советот на колеџот 1 од 18.01.2016 година

Земајќи ги предвид индивидуалните карактеристики на учениците. Земањето предвид на индивидуалните карактеристики на учениците се заснова на добиените податоци од следењето на постигањата на децата за планираните резултати од областа „Музички

Државна предучилишна образовна установа, центар за развој на деца, градинка 115 Невски област во Санкт Петербург Извештај за сработеното за учебната 2013-2014 година Составен од: раководител

Државна образовна институција за дополнително образование за деца Дом на детска креативност во областа Курортни во Санкт Петербург „На реката Сестра“ ОДОБРЕНА од директорот на театарот за детски игри „На реката Сестра“ Т.А. Мурова

Насока на обука 03.53.06 Музикологија и музички и применети уметности Профил на обука: Музикологија Квалификации: Дипломски Приемни тестови за креативна ориентација: 1. Солфеж,

Министерство за култура на Руската Федерација Федерална државна буџетска образовна институција за високо професионално образование Оддел „Северен Кавказ државен институт за уметности“

ПРОГРАМА ТЕАТАРСКИ КРУГ Режија: Серкина О.В. Академска 2014-2015 година Објаснување Театарските активности се составен дел на предучилишното образование. Во Сојузниот државен образовен стандард за средно професионално образование во специјалитетот

МБУ ДО „Детско училиште за уметност Кудимкар“ Пијано наследство на Д.Б. Кабалевски како сцена во развојот на младите музичари Андрова Надежда Сергеевна професор по пијано 2016 година Дмитриј Борисович Кабалевски

Општинска автономна образовна установа Калининградска гимназија 32 РАБОТНА ПРОГРАМА ЗА ДОБИРАНО ОБРАЗОВАНИЕ НАСТАВНИК Јулија Викторовна Кирилова Целосно име и презиме насока: уметнички и естетски

М.Р. Ершова Владимир, Државен универзитет Владимир ИНТЕГРАЦИЈА НА УМЕТНОСТИ ВО УЧИЛИШНО МУЗИЧКО ОБРАЗОВАНИЕ НА КРАЈОТ НА ХХ ВЕК (ВРЗ ПРИМЕРОТ НА ПРОГРАМАТА НА Д. Б. КАБАЛЕВСКИ) „Музичкото образование е

Државна буџетска образовна установа гимназија 148 именувана по Сервантес, област Калинински Санкт Петербург, отворен час по музика на тема: „БСКА И МУЗИКА“ (5 одделение) Виш професор по музика

ПРАВИЛА ЗА СОЛФЕЖИО. 2 ОДДЕЛЕНИЕ. 1. Гама 2. Копче 3. Паралелни копчиња 4. Копчиња со исто име 5. Режим 6. Резолуција 7. Воведни звуци. Пеење 8. Мајор режим 9. Манорен режим 10. Три типа на мол

Возрасна група на деца 4-6 години. Англискиот јазик на ова ниво вклучува голем број елементи и вежби на играта. Децата ги учат основите на англискиот јазик: поздравување и збогум, претставување и поставување прашања.

Насока на обука 53.03.02 Музичка и инструментална уметност Профил на обука „Пијано“ Креативен тест (изведба на соло програма) Приемот е предмет на владеење на апликантот

Општинската буџетска образовна институција за дополнително образование за деца „Детско уметничко училиште“ автономен автономен Округ Ханти-Мансијск Методолошки извештај на тема: „Музичкиот диктат како главен

ОБРАЗОВЕН И ТЕМАТСКИ ПЛАН НА ОПШТА РАЗВОЈНА ПРОГРАМА ЏЕЗ ВОКАЛНО СТУДИО „ADLIBITUM“ (назив на програмата) Цел на програмата: создавање услови за општествено и културно самоопределување, развој.

Поставување цел како аспект на музичката и педагошката активност на Д.Б. Кабалевски. Во втората половина на 1960-тите. во теоријата на музичкото образование започнува фазата на преиспитување на улогата на училишните часови по музика

1 Објаснувачка белешка. Дополнителна општообразовна (општоразвојна) програма „Акорд“ (клуб на љубители на гитара) (во натамошниот текст: програма „Акорд“) со уметничка ориентација е изработена во согласност со

ОДОБРЕНА ОПШТИНСКИОТ БУЏЕТСКИ ОПШТО ОБРАЗОВНА ИНСТИТУЦИЈА Директор на СОУ ОЗИОРСКО СОУЧИЛИШТЕ СРЕДНО УЧИЛИШТЕ по име Д. Тарасов. Д.ТАРАСОВА, ОЗЕРСК (Јулдашева Е.М.) КАЛИНИНГРАД

Општинска буџетска образовна институција за дополнително образование за деца „Детско музичко училиште 2“ област Шчекински ДОПОЛНИТЕЛНА ПРЕДСТРУЧНА ОПШТО ОБРАЗОВНА ПРОГРАМА Б

Слајд 1 Наслов на мастер класот - Почитувани колеги, за поедноставна комуникација, ве покануваме да ги напишете вашите имиња на налепници и да ги прикачите. Слајд 2 Мајстор 1: - Денес нашата мастер класа е посветена на темата за развој

Објаснување Гитарата е еден од најпопуларните музички инструменти што се користат и во професионалната и во аматерската изведувачка практика. Овој е особено привлечен

I. Објаснувачка белешка 1.1. Оваа дополнителна општа развојна едукативна програма (ДЕП) од областа на музичката уметност „Пијано“ е составена врз основа на „Препораки за организацијата

ПРАВИЛА СОЛФЕЖИО ЗА 2 ОДДЕЛЕНИЕ. ГАМА е звуци на вага, сместени чекори нагоре или надолу од тоникот до неговото октавно повторување. Звуците се нарекуваат чекори. Целосната скала се состои од 8 чекори, назначени

Прибелешки на програмите на образовните предмети на дополнителните општо развојни општообразовни програми од областа на уметноста „Кореографска уметност“ период на совладување 4 години Програмите на образовните предмети се

02-01 Општинска буџетска образовна установа за култура на дополнително образование за деца „Детско музичко училиште 9“ ОБРАЗОВНА ПРОГРАМА ЗА ДОПОЛНИТЕЛНО ПРЕДСТРОФЕСИОНАЛНО ОПШТО ОБРАЗОВАНИЕ

В.С. Козлова, Владимир, МАУ ДОД „ДШИ 2 на име. С.С. Прокофјев“ СОВРЕМЕНИ ОБРАЗОВНИ ТЕХНОЛОГИИ ВО ДСШИ И ДЕТСКАТА МАША Ажурирањето на образованието, неговото развивање во нови насоки, бара училишни наставници

Средно училиште MAOU Masala Се согласи: „/“ [ll 2 0 (^/ G. Заменик директор за VR / S.A. Zakshauskiene Одобрувам: „/“ liishch&ya 2 0 C t. планина на училиштето / Н.А. Емелијанова Кореографски

Општинска државна образовна установа за дополнително образование за деца „Курчатов детско уметничко училиште“ НАСТАВНА ПРОГРАМА по предметот „Солфеж“ за дополнителна претстручна

Додаток Одобрен по налог на Министерството за култура на Руската Федерација од Федералните државни барања за минималната содржина, структура и услови за спроведување на дополнителни пред-професионални

Федерална државна образовна институција за високо професионално образование „Алтајска државна академија за култура и уметност“ Факултет за музика Катедра за музичко образование

Општинската буџетска образовна установа за дополнително образование за деца Ставропол Палата на детското творештво Одобрена со измени и дополнувања на седница на Научно-методолошкиот совет

Општинска буџетска институција за дополнително образование „Детско музичко училиште 1“ од областа Киров во Казан Образовна програма „Забавна кореографија“ Програма по академски предмет

Одделот за култура на градот Москва Државна буџетска образовна институција за дополнително образование за деца од градот Москва „Детско музичко училиште именувано по В.В. Андреева“ ОДОБРЕН Директор

ПРАВИЛА ЗА СОЛФЕЖИО. 1 ЧАС. 1. Звук и нота 2. Регистар 3. Имиња на звуци, октави 4. Поставување на ноти на стапот 5. Скопско копче 6. Времетраење на звуците 7. Мајор и минор. Тоник 8. Клуч 9. Гама

Усвоена од Педагошкиот совет на 22.08.2014 година. НАСТАВНИ ПЛАНИ ЗА УЧЕБНАТА ГОДИНА 2014-2015 ГОДИНА НА ОПШТИНСКАТА БУЏЕТСКА УСТАНОВА ЗА ДОПОЛНИТЕЛНО ОБРАЗОВАНИЕ НА ДЕЦА „Детско уметничко училиште на градот Чели“2.

Калинкина Ирина Александровна, наставник по музика, Општинска образовна установа Средно училиште 1; Калинкина Светлана Евгениевна, наставник по музика, средно училиште 12, Јегориевск, Московски регион ОРГАНИЗАЦИЈА НА ЕКТРАНАСТАВНИ АКТИВНОСТИ ВО СКЛОП НА СОЈУЗОТ

За нив „Болениот дух се лекува со пеење. Мистериозната моќ на хармонијата ќе ја откупи заблудата и ќе ја скроти бунтовничката страст. Душата на пејачката, излеана во договор, се ослободува од сите таги; И чистотата на поезијата

Државна буџетска образовна институција за дополнително образование на деца Дом на детска креативност на областа Петродворцово во Санкт Петербург ОДОБРЕНО од директорот на GBOU DOD DDT S.V. Vasilyeva

Програмски барања за државна (конечна) сертификација на дипломирани студенти на основната професионална образовна програма за средно стручно образование на напредно образовно ниво

Општинска буџетска образовна институција за култура на дополнително образование за деца „Детско уметничко училиште“ на урбаниот округ Новоралск Дополнително предпрофесионално општо образование

СТ. П.А. Серебриакова“ ДОПОЛНИТЕЛНИ ПРЕДСТРУЧНИ

Календарско тематско планирање по предметот „Музика“ во рамките на образовниот комплекс „Планета на знаењето“ во 1 одделение 1 час неделно - 33 часа годишно.. 1 одделение. 1. Учебник за општообразовни институции автори:

СИСТЕМ НА УЧЕБНИЦИ „Отворање на светот“ од Е. И. Матвеева, И. Д. Патрикеева. Буквар Приоритетна задача на учебникот е да даде методолошка поддршка за процесот на формирање дејства за читање и пишување врз основа на фонемски

Општинска буџетска образовна установа средно училиште на име. Д. Тарасова, Озерск, Калининградска област ДОГОВОРЕНО Директор на МКУ Озерски МОС /Заверза Н.В./ 2013 г.

Концертно алегро (1,2,3,4), Е. Боза Агрестид, Ф. Поленг соната, Ноктурн и шерцо Гоберт, итн. Обоа Еден етид (според ноти) од 5 подготвени. две дела и две движења од концерт или соната (Хендел -

CHUB Олга Владимировна Кандидат за педагошки науки, Московски државен регионален универзитет, директор на општинската образовна институција средно училиште Каменскаја 1, наставник по музика, Московски регион, општински округ Дмитровски

Математика 136 часа годишно 4 часа неделно.м. I. Moreau, M. A. Bantova, G. V. Beltyukova Математика.. Учебник за образовни институции со апликација за електронски медиуми. Во 2 дела. М.: Просветителство,

ОБЈАСНУВАЊЕ Програмата за работа за учење свирење на класична гитара во прва година на студирање е изработена врз основа на изменетата едукативна програма „Алтаир“ уметничко-естетско

Почетната фаза на работа со помладиот хор

Помладиот хор се карактеризира со ограничен вокален опсег. Пред првата октава - Д - Е-рамна на втората октава. Овде темброт на гласот е тешко да се одреди со уво. Јасно изразените сопрани се ретки, а алтите се уште поретки. Во овој поглед, сметаме дека на почетокот на часовите, делењето на хорски делови е несоодветно. Нашата главна задача е да постигнеме едногласно звучење на хорот.

Помладиот хор се соочува со задача да ги совлада гестовите на диригентот и да развие добра реакција на нив (внимание, дишење, влез, повлекување, фермата, пијано, форте, крешендо, диминуендо итн.). Овде треба да се посвети особено внимание на дишењето - широко дишење преку фрази. Секој час на помладиот хор (хорот вежба еднаш неделно по 45 минути) обично започнува со пеење, проследено со хорски вежби за солфеж. Сите песни што ги учиме ги запишуваме на табла. Понекогаш ја користиме релативната техника: наместо незгоден клуч со многу знаци на таблата, го пишуваме најблискиот пригоден, на пример, наместо ре-дур-дур, Д-дур, наместо Ф-мол, Е-мол итн. Учењето песна може да се направи од глас (со уво), особено во првата фаза, бидејќи прекумерната употреба на ноти може да ги обесхрабри децата да вежбаат (тешко!), но потоа треба да се вратите на нотите.

Пеењето мелодии од ноти носи одредени придобивки. Прво, децата се навикнуваат да пеат од ноти, и второ, се случува психолошко преструктуирање: „Излегува дека е интересно да се пее од ноти, а не толку тешко“.

Ги земаме предвид и карактеристиките на возраста на децата, што ги забележавме во првото поглавје од нашата студија. Така, во пониските одделенија децата прилично брзо се заморуваат, а вниманието им станува досадно. За да се концентрирате, треба наизменично да менувате различни методолошки техники, активно да ги користите моментите на играта и да ја изградите целата лекција по растечка линија.

Лекцијата за хор, според нас, треба да биде брза и емотивна. Во иднина, секоја добра хорска група е предност за изведување проби и пеење на собири. Употребата на комплекс од различни методи и техники треба да биде насочена кон развојот на основните квалитети на детскиот пеачки глас преку стимулирање, пред сè, аудитивно внимание и активност, свест и независност.

Диференцијацијата на квалитетите на гласовниот звук и елементите на музичката експресивност, како и самата вокална изведба, се заснова на употребата на сите видови ментална активност на учениците. Дури и да се замисли звук „во умот“ пред да се репродуцира со глас е сложен ментален процес кој бара анализа и генерализација, внимание, мускулна меморија итн. За да се спроведе овој пристап кон развојот на гласот на детето, неопходно е наставникот да ги знае гласните способности на децата од раѓање до почетокот на возраста на мутација и да ги разбере задачите на вокалната работа за секоја фаза од образованието.

1) Бидете едукативни по природа

2) Бидете високо уметнички

3) Соодветно на возраста и разбирањето на децата

4) Почитувајте ги можностите на дадената изведувачка група

5) Бидете разновидни по карактер и содржина

6) Избрани тешкотии т.е. Секое парче треба да го придвижи хорот напред во стекнување одредени вештини или да ги консолидира.

Не треба да земате сложени и обемни дела. За децата кои ќе го пеат ова, ова може да испадне како несовладлива задача, а тоа секако ќе влијае на продуктивноста во нивната работа и може да доведе до замор, незаинтересираност за работата што ја работат, во некои случаи дури и до отуѓување. од хорското пеење воопшто (во зависност од карактерот) дете. Но, сложените дела треба да бидат вклучени во репертоарот, тие треба да се земаат со претпазливост и земајќи ја предвид целата наредна работа. Во исто време, голем број лесни дела треба да бидат ограничени на репертоарот, бидејќи лесната програма не стимулира професионален раст. И, исто така, природно, тоа треба да биде од интерес за хористите; тоа дури дава малку олеснување во нивната работа, бидејќи децата ќе се стремат да работат што е можно подобро и да го слушаат секој збор на водачот.

Примена на основни методи и техники за формирање на вокални и хорски вештини во пракса

Нашата експериментална работа беше изградена на принципот на систематизирање и генерализирање на сите знаења добиени од методолошките и психолошките работи споменати во ова дело. Во нашите практични активности, ги земавме предвид карактеристиките и на психологијата на децата поврзана со возраста и на карактеристиките на гласовите на помладите ученици, забележани погоре.

Направивме формирање на вокални и хорски вештини кај децата во неколку фази и вклучивме различни методи и техники.

Во септември, на почетокот на часовите, по слушањето, изготвуваме збирна табела во која ги наведуваме карактеристиките на гласовите на децата и општите коментари, на пример:

Овие записи се приближни. Многу често, не се пополнуваат сите колони одеднаш, туку се забележуваат само најзначајните, највпечатливите. Со текот на годините, за време на работата со деца, се прават дополнителни белешки кои ја одразуваат динамиката на формирање на вокални и хорски вештини кај децата. Нормално, проценките ќе се променат. Личните квалитети се забележани во табелата со цел да се земат предвид во поединечните области на работа со деца; тоа е многу важно, како и земајќи ги предвид карактеристиките на гласовните податоци на учениците.

Додека слушате, замолете го детето да пее која било песна. Еден стих е доволен. При извршувањето на оваа задача се тестираат интонацијата и способноста да се остане во склад, меморијата, опсегот и често музичката средина во која расте детето (видливо од репертоарот што детето го поседува). Тестирањето на ритмичкото чувство се врши во форма на играње „ECHO“. Децата плескаат или тапкаат по ритамот со молив по наставникот.

Наставата треба да започне навреме, потребно е децата да не доцнат на час, и да им се всади навика за точност. Неколку минути пред почетокот на наставата, сите веќе треба да седнат на своите места, дежурното лице да ги забележи присутните и отсутните хористи. Кога влегува директорот на хорот, сите стануваат, а дежурниот известува:

На хорскиот час присуствуваат 52 лица, двајца се болни, Иванова, Петрова и Сидорова од непознати причини отсуствуваат, дежурниот хорски... (тан-таков).

Се поздравуваме со момците, одговара хорот. Ние практикуваме „музички“ честитки во нашата работа. Можете да го испеете целиот извештај на однапред измислена мелодија или рецитатив. Ова веќе ќе биде елемент на оперската игра. Се разбира, не можете да направите ништо од ова, но тогаш не се појавува атмосферата на необичноста за која веруваме дека треба да постои на секоја лекција.

При изборот на најефикасните методи за вокална работа со деца во училницата, се потпиравме на искуството на прогресивните методолози од минатото и сегашноста. Меѓу добро познатите методолошки техники за развој на слух и глас, го користиме следново.

1. Техники за развој на слухот насочени кон формирање на аудитивна перцепција и вокално-аудитивни претстави:

аудитивна концентрација и слушање на демонстрациите на наставникот со цел последователна анализа на слушнатото;
споредба на различни опции за дизајн со цел да се избере најдобриот;
воведување теоретски концепти за квалитетот на пеачкиот звук и елементите на музичката експресивност само врз основа на личното искуство на учениците;
пеење „во синџир“;
моделирање на висината на звукот со движења на рацете;
одраз на насоката на движење на мелодијата со помош на цртеж, дијаграм, графикон, знаци со рака, музичка нотација;
прилагодување на клучот пред пеење;
усни диктати;
изолирање на особено тешки интонациски обрасци во посебни вежби кои се изведуваат со различни копчиња со зборови или вокализации;
во процесот на учење парче, менување на клучот со цел да се најде најзгодниот за децата, каде што нивниот глас најдобро звучи.

вокализација на пеачки материјал со лесен стакато звук на самогласката „У“ со цел да се разјасни интонацијата за време на нападот на звукот и за време на преминот од звук на звук, како и да се отстрани силата;
вокализација на песните на слогот „лу“ со цел да се изедначи звукот на темброт, да се постигне кантилена, да се усоврши фразирањето и сл.;
при пеење на растечки интервали, горниот звук се изведува во положбата на долниот, а при пеењето на опаѓачки интервали - напротив: долниот звук треба да се обиде да се изведе во положбата на горниот;
проширување на ноздрите на влезот (или подобро пред вдишување) и нивно одржување во оваа положба при пеење, што обезбедува целосно активирање на горните резонатори; со ова движење се активира мекото непце, а еластичните ткива се обложени со еластична и потешко, што придонесува за рефлексија на звучниот бран при пеење и, според тоа, намалување на звукот;
насочена контрола на респираторните движења;
изговор на текстот со активен шепот, кој ги активира респираторните мускули и предизвикува чувство на звукот кој се потпира на здивот;
тивка, но активна артикулација за време на менталното пеење заснована на надворешен звук, што го активира артикулаторниот апарат и помага во перцепцијата на звучниот стандард;
рецитирање на зборовите од песните во пеење на ист тон со малку покачени гласови во однос на опсегот на гласот што зборува; Вниманието на хористите треба да биде насочено кон стабилизирање на положбата на гркланот за да се воспостави глас што зборува;
променливост на задачите при повторување на вежби и меморирање на материјалот од песната поради методот на учење звук, вокализиран слог, динамика, тембр, тоналност, емоционална експресивност итн.

Децата треба да развијат добра дикција. Дикција (грчки) – изговор. Формирањето на добра дикција се заснова на правилно организирана работа на изговорот на самогласките и согласките. Кога работиме на дикција со хор, обично се трудиме да ги научиме пејачите како да ги изговараат согласките што е можно појасно и појасно. Ова е многу важно, бидејќи јасноста на согласките помага да се разбере текстот на делото. Неопходно е и формирање на самогласки и нивниот изговор. Исто така предаваме хор и редукција. Намалувањето е слабеење на звучната артикулација. Изговорот на самогласки е нејасен - намалена самогласка. и времетраењето на звукот на самогласките, неутрализирање на самогласките, нивно изговарање во различни регистри со помал степен на намалување отколку во говорот. Брз изговор на согласките со нивно поместување во еден збор до следната самогласка. Добриот пеачки изговор се одликува со посебна шема на дишење.

Работете на самогласки.

Главната поента во работата на самогласките е да се репродуцираат во нивната чиста форма, односно без изобличување. Во говорот, согласките играат семантичка улога, така што неточниот изговор на самогласките има мало влијание врз разбирањето на зборовите. Во пеењето, времетраењето на самогласките се зголемува неколку пати, а најмала неточност станува забележлива и негативно влијае на јасноста на дикцијата.

Од гледна точка на работата на артикулаторниот апарат, формирањето на звук на самогласка е поврзано со обликот и волуменот на усната шуплина. Формирањето самогласки на висока пеачка положба во хор претставува одредена тешкотија.

Звуците „U, Y“ се формираат и звучат подлабоко и подалеку. Но, фонемите имаат стабилен изговор, тие не се искривени, со зборови овие звуци потешко се индивидуализираат изговорот отколку „А, Е, И, О“. Тие звучат приближно исто кај различни луѓе.

Оттука и специфичната хорска употреба на овие звуци за да се поправи „разновидноста“ на звукот на хорот. И унисонот се постигнува полесно на овие самогласки, а звукот е исто така добро избалансиран тембрално. Кога работите со дела, откако ќе се испее мелодија на слоговите „LYu“, „DU“, „DY“ - изведбата со зборови ќе добие поголема изедначеност на звукот, но повторно, ако хорските пејачи внимателно го следат одржувањето на истата поставка на артикулаторни органи, како кога се пеат самогласките „U“ и „Y“.

Чистиот самогласен звук „О“ ги има истите својства како „U, Y“, но во помала мера.

Звукот на самогласките „А“ дава најголема разновидност на пеењето, бидејќи различно се изговара од различни луѓе, вклучително и различни јазични групи; тоа треба да се земе предвид при изведување на парче на странски јазици. На пример, Италијанците имаат „А“ од длабочините на фаринксот, Англичаните го имаат длабоко, а кај словенските народи самогласката „А“ има рамен граден звук. Употребата на оваа фонема во часовите со почетни ученици мора да биде многу внимателна.

„Јас, Е“ - го стимулира функционирањето на гркланот, предизвикувајќи поцврсто и подлабоко затворање на гласните жици. Нивното формирање е поврзано со високиот тип на дишење и положбата на гркланот, тие ги осветлуваат звуците и ја доближуваат вокалната положба. Но, овие звуци бараат посебно внимание во однос на заокружувањето на звукот.

Самогласката „Јас“ треба да звучи блиску до „Ју“, во спротивно добива непријатен, пискав карактер. И тогаш звукот нема да биде „тесен“. Свешников сметаше дека е неопходно да се поврзе со самогласката „А“ (I-A).

Самогласката „Е“ треба да се формира како од артикуларната структура „А“.

Самогласките „Е, Ју, Ја, Јо“, благодарение на лизгачката артикулација, полесно се пеат од чистите самогласки.

Така, работата во хорот на самогласки - квалитет на звукот - е да се постигне чист изговор во комбинација со целосен звук на пеење.

Работа на согласки

Услов за јасна дикција во хорот е беспрекорен ритмички ансамбл. Изговорот на согласките бара зголемена активност на изговорот.

Формирање на согласки за разлика од самогласките. поврзани со појавата на пречка за протокот на воздух во говорниот циклус. Согласките се делат на гласни, звучни и безгласни, во зависност од степенот на учество на гласот во нивното формирање.

Следејќи ја функцијата на гласовниот апарат, звучните звуци ги ставаме на второ место по самогласките: „M, L, N, R“. Тие го добија ова име затоа што можат да се протегаат и често да застанат на исто ниво со самогласките. Овие звуци постигнуваат висока позиција за пеење и разновидни бои на тембри.

Понатаму, гласните согласки „B, G, V, Zh, Z, D“ се формираат со учество на вокални набори и орални звуци. Гласовните согласки, како и звучниците, постигнуваат висока позиција на пеење и разновидни бои на тембри. Слоговите „Зи“ постигнуваат блискост, леснотија и проѕирност на звукот.

Безгласните „P, K, F, S, T“ се формираат без учество на гласот и се состојат само од бучава. Ова не се звуци што звучат, туку водичи. Има експлозивен карактер, но гркланот не функционира на безвучните согласки, лесно е да се избегне присилен звук при вокализирање на самогласките со претходните безвучни согласки. Во почетната фаза, ова служи за развој на јасност на ритмичката шема и создава услови кога самогласките добиваат пообемен звук („Ку“). Се верува дека согласката „П“ добро ја заокружува самогласката „А“.

Подсвиркването „X, C, Ch, Sh, Shch“ се состои од ништо друго освен бучава.

Безгласното „F“ е добро да се користи во вежби за дишење без звук.

Основното правило на дикцијата во пеењето е брзото и јасно формирање на согласките и максималната должина на самогласките: активна работа на мускулите на артикулаторниот апарат, мускулите на образите и лабијата и на врвот на јазикот. За да постигнеме јасност на дикцијата, особено внимание посветуваме на работа на развојот на врвот на јазикот, по што јазикот станува целосно флексибилен, се работи на еластичноста и подвижноста на долната вилица, а со тоа и на хиоидната коска на гркланот. За да ги тренираме усните и врвот на јазикот, користиме различни јазични извртувачи. На пример: „Прашината лета низ полето од тропотот на копитата“ итн. Сè треба да се изговара со цврсти усни, со активно работа на јазикот.

Постои правило за поврзување и раздвојување на согласките: ако еден збор завршува, а друг започнува со исти или приближно исти согласки (d-t; b-p; v-f), тогаш со бавно темпо тие треба да се нагласат, а со брзо темпо. Кога таквите звуци се појавуваат за кратко време, тие треба да се комбинираат на различен начин.

Работа на ритмичка јасност

Го започнуваме развојот на ритмичкиот талент уште од првиот момент на работата на хорот. Активно броиме времетраење користејќи ги следниве методи на броење:

Слушајте гласно во хор ритмичка шема.

Допрете (плескајте) на ритамот и во исто време прочитајте го ритамот на песната.

По оваа поставка, solfage, и само тогаш пее со зборовите.

Ритмичките карактеристики на ансамблот се предизвикани и од општите барања за здив, секогаш со вистинско темпо. Кога менувате темпо или за време на паузите, не дозволувајте времетраењето да се продолжува или скратува. Извонредна улога има истовременото влегување на пејачите, земајќи здив, напаѓање и ослободување на звукот.

Распеан здив.

Според многу водачи на хор, децата треба да користат абдоминално дишење (формирање како кај возрасните). Ние секако го следиме и проверуваме секој ученик за да видиме колку тој разбира како правилно да го земе здивот и се грижиме да си го покажеме тоа. Малите пејачки треба да земаат воздух со нос, без кревање раменици и со уста, со потполно спуштени раце и слободни. Со секојдневниот тренинг, телото на детето се прилагодува. Ги зајакнуваме овие вештини со вежба за тивко дишење:

Мало вдишување - доброволно издишување.

Мало вдишување - бавно издишување на согласките „f“ или „v“, броејќи до шест, до дванаесет.

Вдишете додека го броите пеењето со бавно темпо.

Вдишете накратко преку носот и издишете кратко преку устата за броење од осум.

Часовите обично започнуваат со пеење, овде истакнуваме 2 функции:

2) Развој на вокални и хорски способности, постигнување висококвалитетен и убав звук во делата.

Најчестите недостатоци на пеењето кај децата, според нашите согледувања, се неможноста да се формира звук, стегната долна вилица (назален звук, рамни самогласки), слаба дикција, кратко и бучно дишење.

На почетокот се одвојуваат 10-15 минути за пеење, а подобро е да се пее стоејќи. Вежбите за пеење треба да бидат добро обмислени и да се даваат систематски. Кога пееме (макар и на кратко), даваме различни вежби за контрола на звукот, дикција и дишење. Но, овие вежби не треба да се менуваат на секој час, бидејќи децата ќе знаат каква вештина е наменета да развие оваа вежба, а со секој час квалитетот на пеењето ќе се подобрува. Најчесто материјалот што го учиме го земаме за пеење (обично земаме тешки пасуси).

За да ги поставиме и концентрираме децата, да ги доведеме во работна состојба, почнуваме да пееме како со „штимање“, барајќи од децата да пеат во дует со затворени усти. Оваа вежба се пее непречено без потреси, со рамномерно, континуирано (синџирско) дишење, меки усни не сосема цврсто затворени. Почетокот на звукот и неговиот крај мора да бидат специфични. Во иднина, оваа вежба може да се пее со слабеење и зголемување на звучноста.

Пеењето може да се пее на слоговите ма и да. Оваа вежба ќе ги научи децата да го заокружат и собираат звукот, да ја одржуваат правилната форма на устата кога ја пеат самогласката „А“, а исто така да го следат активниот изговор на буквите „Н, Д“ со еластични усни. Многу е погодно за слоговите lu, le, бидејќи оваа комбинација е многу природна и лесна за репродукција. Овде треба да го гледате изговорот на согласката „Л“; нема да биде таму ако јазикот е слаб. А самогласките „Ју, Е“ се пеат многу блиску, со еластични усни.

На истите слогови користиме и вежби за пеење од горе до долу. Кога пееме на овој начин, го следиме формирањето на горниот звук; кога се движите кон полутонови, децата мора да ги пеат „тесно“, инаку преостанатите звуци ќе ја изгубат својата висока позиција на пеење и интонација.

Приближно 1,5-2 месеци по почетокот на часовите, почнуваме да користиме вежби за обликување на звук. Ова им овозможува на децата да вежбаат поддршка за дишење на звук, да пеат според раката на диригентот и да ја тренираат вештината на динамична флексибилност.

При понатамошното набљудување на учениците, забележуваме дека вештините развиени за време на пеењето последователно стануваат рефлексивни. И всушност, во една вежба можете да откриете цел комплекс на развој на вештини. Овие вежби мора да ги развиваме во одредена секвенца и нема потреба да избираме многу вежби за пеење, бидејќи тоа ќе ги преоптоварува децата и затоа ќе влијае на конечното формирање на вештината.

Уште една опсервација: кога работите на вежби треба да одите во помали чекори, т.е. не обидувајте се да постигнете сè одеднаш на една лекција, инаку таквата акција во секој случај ќе биде осудена на неуспех, бидејќи на пејачите ќе им бидат дадени невозможни задачи.

Учење песна

Ова е следната фаза во работата на вокални и хорски вештини.

Ако ова е прво запознавање со песната, тогаш учењето го предлагаме со расказ за композиторот, за поетот, за тоа што друго напишале; Ако е позната историјата на создавањето на песната, тогаш ги запознаваме момците со неа.

Следно, песната е прикажана. Начинот на кој се изведува често го одредува односот на децата кон учењето - нивниот ентузијазам или рамнодушност, летаргија. Затоа, секогаш ги користиме сите наши можности за време на шоуто и однапред се подготвуваме за тоа.

По правило, за време на часовите по хор никогаш не ги запишуваме зборовите на песната (со исклучок на странски текстови, кои тешко се паметат и бараат дополнително проучување со наставник на даден јазик). Ова не е неопходно, бидејќи со методот на меморирање на песна фраза по фраза, со неговите бројни повторувања, зборовите се учат сами по себе.

Се трудиме да не брзаме да ги научиме сите стихови, бидејќи момците со повеќе задоволство пеат веќе позната мелодија со нови зборови отколку со познати, така што процесот на учење треба да се забави. Во секој нов стих треба да се обрне внимание, пред сè, на тешки места кои не биле доволно добро изведени при изведувањето на претходниот стих.

Можна е друга опција: блиска интеракција, комбинација на решавање технички проблеми и уметничко завршување на работата.

На крајот од часот се пеат една или две песни кои се подготвени за изведба. Се уредува еден вид „прелет“, чија задача е да го засили контактот на водачот на хорот како диригент со изведувачите. Овде се практикува говорот на диригентот, разбирлив за хористите.

За време на „превртување“ добро е да користите магнетофон - за снимање и подоцна слушање. Оваа техника дава неверојатен ефект. Кога децата пеат во хорот, им се чини дека се е во ред, нема што повеќе да се работи. По слушањето на снимката, децата заедно со водачот ги забележуваат недостатоците на изведбата и се обидуваат да ги отстранат при следното снимање. Оваа техника не ја користиме на секој час, бидејќи во спротивно новитетот се губи и интересот за неа исчезнува.

Ги завршуваме часовите музички - момците, стоејќи, изведуваат „Збогум“, што се пее според голема тријада.

Општинска буџетска образовна институција

„Детско уметничко училиште бр.1“ Димитровград.

План – преглед на отворен час по хор.

Наставник: Кузмина Наталија Јуриевна

Придружник: Костјухина Анастасија Владимировна

Класа: 1 класа Детско уметничко училиште бр.1. Возраст 7-8 години

Ставка:час по хор.

Тема на лекцијата:„Форми на игра на работа во помладиот хор“

Форма:колективен.

Тип на лекција:лекција – повторување, консолидација на вештини.

Целта на часот: формирање основни вештини за пеење кај учениците преку игра форми на работа.

Задачи:

Образовни: формирање на основни вештини за пеење кај учениците. Меѓу нив можеме да вклучиме:

инсталација за пеење;

пеење дишење и звучна поддршка;

висока вокална позиција;

прецизна интонација;

рамномерност на звукот низ целиот вокален опсег;

употреба на различни видови на звучна наука;

дикција: артикулаторни и ортоепски вештини.

Развојна

континуирано формирање на вокални и хорски вештини и способности;

континуиран развој на хармоничен слух;

развој на музичка чувствителност, односно способност за слушање и слушање, способност за анализа и споредба;

Образовни :

Едукација на вокалниот слух како важен фактор во пеењето во унифициран стил на пеење;

Негувачка организација;

Внимание, природност во моментот на колективна музика.

Наставни методи:

визуелни (аудитивни и визуелни);

вербални (фигуративни споредби, вербална проценка на изведбата);

објаснување - илустративно во комбинација со репродуктивно (вокални илустрации во гласот на наставникот и репродукција на она што го слушнале децата).

Методички техники :

креативни задачи и прашања кои стимулираат ментална активност и создаваат ситуации за пребарување;

поттикнување на децата да вежбаат самоконтрола и самопочит во процесот на пеење;

варијабилност на задачите при повторување на вежбите;

хумор, одобрување, поттикнување на успехот на учениците со цел да се поттикне нивниот интерес за часовите, како начин да се предизвикаат позитивни емоции кои го зголемуваат учинокот на децата.

Психолошки состојби на часот:

психолошки удобна атмосфера. Емоционално задоволство;

комуникација ориентирана кон личноста, земајќи го предвид нивото на музички развој;

земајќи ги предвид индивидуалните карактеристики;

диференциран пристап.

Опрема :

Пијано, столици, инструменти за бучава, радио касетофон, ноти на вежби и песни, репертоарска збирка песни.

План за лекција.

I. Организациска фаза.

а) поздрав, психолошко расположение на учениците;

б) соопштување на темата на часот и нејзините цели;

II. Главен дел.

2. Вокални вежби

3. Работете на репертоарот:

А. Филипенко „Прв снег“ - подготовка за концертен настап.

„Новогодишен кружен танц“ - пеење со саундтрак.

III. Завршен дел:Сумирајќи ја лекцијата.

ЗА ВРЕМЕ НА ЧАСОТ.

1.Музички поздрав.

Наставникот: „Здраво момци“

Деца: „Добро попладне“.

Девојките настапуваат една по една, а потоа момчињата.

2. Игра „Патување низ шумата“. Ги слушаме гласовите на природата и ги имитираме на разигран начин. (Кукавица, врана, шумолење на лисја, комарци, газење на коњ) Во текот на играта децата слободно шетаат низ училницата.

3.Игра „Локомотивата се движи, локомотивата се движи“ Ние го повторуваме пеењето, користејќи конвенционални движења за да ја означиме ритмичката шема. Потоа „ја редиме локомотивата и, потпевнувајќи, тргнуваме“.

4.Игра „Баба сееше грашок“ да го задржиш здивот.

5. Игра „33 Егорки“.

6. Извртувачи на јазикот:

Рам Бујан се качи во плевелот.

Шест мали глувци шушкаат во трските.

Од газењето на копитата, прашината лета низ полето.

7. Играње улоги за внимание.

„Ежето си ги изми ушите, вратот и кожата на стомакот во бањата

А ежот му рече на ракунот: „Нема да ми го триеш грбот?

Децата седат на столици.

8. Пеење.

Да го започнеме пеењето. Ги потсетувам децата: „Ако сакате да пеете седејќи, не седете како мечка. Брзо исправете го грбот, смело ставете ги нозете на подот!“

"Динг Донг." Пееме со различни интонации.

„Прави-повтори, направи-повторно-направи...“

„Мојата татковина“

„Лјули, љули, љули, духовите пристигнаа“.

9. Работа на репертоарот.

Ве потсетувам: „Ако сакате да пеете стоејќи, не вртете ја главата.

Стани убаво, повлечете се,

и, се разбира, повлечете се нагоре.

Еднаш! Вдиши и пееше.

Звукот леташе како птица. Раце, рамења - сè е бесплатно.

Пеењето е пријатно и удобно.

1.Изведба на песната „Прв снег. Подготвување песна за новогодишен концерт, работа на интонација и добра артикулација

2. Изведба на саундтракот на песната „Новогодишен кружен танц“. Главната задача е да се изврши, без одложување на темпото, и јасно да се пее секој збор.

Изведете ги двете дела уметнички и карактерно.

Завршен дел од лекцијата.Им благодарам на децата за нивната работа на час. Ги поканувам децата да гласаат со емотикони и да ја оценуваат лекцијата. По гласањето и сумирањето на резултатите, си благодариме за нивната работа со аплаузирање во одредена ритмичка шема.

Големина: px

Започнете да се прикажувате од страницата:

Препис

1 Општинска автономна образовна институција за дополнително образование за деца од урбаниот округ Троицк во градот Москва „Тринити детско уметничко училиште“ ОТВОРЕН ЧАС НА ПРЕДМЕТ ТЕМА ЗА ХОРСКО ПЕЕЊЕ: „Иновативен пристап кон изучувањето на канонот во почетната фаза во помладиот хор" Развиен од: Олга Викторовна Сопкина, учителка на хорот МАУДОД „Детско уметничко училиште Троицк" Москва 2015 г.

2 ОТВОРЕН ПЛАН ЗА ЧАС на наставникот од хорската класа на МАУУДОД од градскиот округ Троицк во градот Москва „Детско уметничко училиште Троица“ Олга Викторовна Сопкина 15 септември 2015 година, г.о. Троицк ТЕМА: „Иновативен пристап кон проучувањето на канонот во почетната фаза во помладиот хор“. Иновацијата на овој пристап лежи во употребата на различни нетрадиционални методи за подучување на учениците од основно училиште, земајќи ги предвид нивните психофизиолошки возрасни карактеристики, да совладуваат и изведуваат комплексен музички материјал на разигран начин, бидејќи децата од основно училиште возраста треба постојана промена на активностите. Затоа, задачата на наставникот е да организира поволна средина и да користи различни форми на работа за да го одржи интересот на децата за креативниот процес. Цели: - сеопфатен развој на креативните способности на учениците; - развој на музичките способности; - развој на изведувачки вештини; - будење креативна иницијатива. Цели: - развивање на вокални и хорски вештини; - постигне јасна интонација; - развие чувство за ритам; - развивање на артикулаторниот апарат; - развијте креативна имагинација. Академска дисциплина: хорско пеење. Време на лекција: 45 мин. Група: помлад хор „Радост“ (инструментален оддел 1-3 одделение). Специјалност: пијано, флејта, соло пеење. Возраст: 7-10 години. Број: 28 луѓе. Форма на часот: групна. Тип на лекција: „Лекција за вежбање“, „Лекција за разговор“, „Лекција за игра“. Наставни методи: - вербални; - практично; - формирање на вештини и способности; - креативна активност. Потрошен материјал за лекција: пијано, столици. Дидактички материјал: ударни инструменти, лажици, ѕвона. 2

3 Напредок во часот: Организациски момент (1 мин.): - Здраво, драги гости! Здраво, драги момци! Мило ми е што ве гледам сите во оваа соба. Започнуваме отворен час на тема: „Иновативен пристап кон изучување на канонот во почетната фаза во помладиот хор“. За време на часот, учениците од помладиот хор на инструменталниот оддел „Радост“ за прв пат ќе учат и ќе ги изведат каноните. Вежби за дишење (2 мин.): 1. Првата вежба ќе биде насочена кон активирање на дишењето „балонот се издува“: ставете ги рацете на половината, дланките на стомакот, брзо вдишете низ носот, задржете го здивот и повлечете го звучи „s“ низ затворени заби, заштедувајќи го воздухот за потрошувачка. 2. Развој на издишување на фонација: земи брзо здив и изговори јазично вртење во еден здив колку што е можно повеќе пати. Откако ќе го завршите вашиот обид, треба да слушате како другите момци продолжуваат да го прават тоа. Победникот ќе биде одреден на крајот од вежбата. Извртувачот на јазикот е вака: „Како на рид, на рид живееше 33 Јегорки“. Да се потсетиме на неа. Сега да ја започнеме вежбата јасно, со добра дикција, следејќи знак. Вокално - хорски вежби (9 мин.): 1. За да го активирате пеачкото дишење, нападнете го звукот, развијте унисон: наизменично наизменично проширен звук „у“ на едно ниво со легато и стакато на I-II-I-II-I ниво; 2. За нападот на звукот и унифициран начин на звучно образување: самогласки „ју-у-у-у-у“ во стакато во прогресивно движење на I-II-III-II-I фаза; 3. За заобленост на звукот и висока положба: пеење со затворена уста „mm-mm“ од опаѓачки чекори V-IV-III-II-I; 4. За да го проширите опсегот на гласот, измазнете ги регистрите: звукот на согласката „р“ во јачина на октава; 5. Да се поттикне културата на звукот и да се развие унисон: изведување дует на еден звук на долгата фраза „Мачката има златна лулка“. 6. Развој на мелодиско уво, чиста интонација: алтернација на модуси (голема мала), растечка скала „Мама ја изми Мила со сапун“, опаѓачка мала скала „Мила не сакаше сапун“. 7. Да се консолидира вештината на пеење на два гласови: дивергентно движење на два хорски дела на сопран од V-VI-VII-I-I-VII-I етапа „Колку е добро на ливадите“ и алтс од V-IV-III -III-II-I сцена „Добро во ливадите“. Главен дел од часот е работа на изучување и изведување на каноните (33 мин.): Приказна за тоа што е канон: - Што е канон? Овој збор од грчки значи правило, шема. 3

4 А во музиката, канон е полифоно дело во кое сите гласови изведуваат иста мелодија (тема), но не влегуваат истовремено, туку наизменично, еден по друг. Каноните се појавија во музичката култура на Западна Европа во 16-17 век и станаа многу популарни. Меѓу нив има мелодии кои им припаѓаат и на познати и на анонимни автори. Каноните се пееја на радосни празници, во кругот на семејството и во црква. Сите учесници во канонот пееја иста мелодија со ист текст, влегувајќи наизменично. Тој што прв почнал да пее заврши прв. За руската народна музика, пеењето во канон е некарактеристично. Сепак, во рускиот фолклор постојат форми кои се блиски до канонот - тоа се тркалезни танци. Каноните може да се изведуваат на различни начини; можете да зборувате, да плескате, да изведувате со помош на ударни и звучни инструменти, можете да одите во канон. Ќе го започнеме нашето проучување на канонот со наједноставниот канон на гестови. Ова е низа од какви било гестови или движења извршени со одредено темпо и метар. Учесниците мора да застанат во круг и да се договорат за големината, темпото и чекорот на канонот. Бројот на гласови зависи од бројот на учесници. Можете да го изведувате канонот со делење во групи. Лидерот ги покажува движењата, останатите, поделени во групи, повторете ги. Игра 1 Канон на гестови (го активира вниманието, промовира координација на движењата): Група I Седнете, застанете, Седнете, стоите, Рацете напред, надолу, Рацете напред, надолу, Група II - Седнете, застанете, Седнете, застанете, Рацете напред, надолу , јас групирам Сврти десно, лево, Сврти десно, лево, Глава десно, лево итн. Група II Рацете напред, надолу, Свртете десно, лево, Свртете десно, лево, итн. Игра 2 Говорен канон (го активира вниманието, помага во зајакнувањето на артикулаторниот апарат): Група I Група II Дожд, дожд, дожд, зелената трева ќе расте посилни цвеќиња - точки - на нашата ливада. - - Дожд, дожд, погусто - расте, расте, трева - - погусто

5 Игра 3 Ритмички канон (го активира вниманието, го развива слухот за тембри) Руска народна песна „Имаше бреза на полето“ изведба на ритмичка шема со помош на ударни и звучни инструменти: Група I - лажици, група II - ѕвона. Група I: Имаше бреза на полето, кадраво дрво стоеше во полето. Љу-ли, љу-ли застана, Љу-ли, лу-ли застана. Група II: Имаше бреза на полето, кадраво дрво стоеше во полето. Љу-ли, љу-ли застана, лу-ли, лу-ли застана. - Но, не треба многу да зборувате за каноните, најдобро е да ги пеете. - Денеска ќе се запознаеме со францускиот канон „Братот Јаков“. Ова е една од многуте варијанти на канонскиот текст: Група I: Брат Јаков, Зошто спиеш? Заѕвони: бум-бом-бом! Брат Јаков итн. Група II: Брат Јаков, зошто спиеш? Заѕвони: бум-бом-бом! Брат Јаков итн. Фази на изучување на канонот: Говорен канон Ги повикувам децата заедно да го рецитираат првиот ред. Ве молиме, повторно рецитирајте го сето тоа заедно, додека наставникот го рецитира канонот. Хорот го делиме на две групи, двете групи самостојно рецитираат. Мелодичен канон - ја поканувам Татјана Александровна Новгородова да помогне. Слушнете го овој канон изведен од наша страна (а капела изведба на канонот). 5

6 - Сега сите заедно да ја научиме мелодијата на канонот. Ајде да се обидеме да пееме чисто. Откако самоуверено ќе ја испееме мелодијата, ќе се поделиме во две групи: едната група пее со Татјана Александровна, втората група пее со мене. Ние го следиме правилото: „Прво слушам, а потоа пеам“. Внимаваме на прецизното внесување на гласовите, одржувајќи јасна интонација и темпо. Канон со движење За изведба на двогласен канон, формираме два круга, еден во друг. Во првиот внатрешен круг се учениците од првата група, во вториот надворешен круг се учениците од втората група. Првиот круг е мал, вториот малку поголем. Секој круг почнува да се движи само кога неговиот глас ќе почне да пее. Наставниците му помагаат на секој круг во моментот на влегување. Треба да ги потсетиме децата да се слушаат едни со други и да се движат „во ритамот на музиката“. Оваа фаза ќе донесе ревитализација на работата за изучување на канонот и на децата навистина ќе им се допадне, побрзо ќе го запомнат музичкиот материјал. - Нашата лекција заврши. Ви благодариме на сите за вашето внимание! Список на користена литература: 1. Дмитриев Л.Б. „Основи на вокалната техника“, Москва, „Музика“, Емелијанов В.В. „Глас развој“, Санкт Петербург-Москва-Краснодар, „Лан“, Зебриак Т.А. „Закачки, поговорки, извртувачи на јазикот, броење рими“, Москва, „Кифара“, Малинина Е.М. „Вокално образование на деца“, Ленинград, „Музика“, Попљанова Е. М. „Канони за игри на часови по музика“, Москва, „Владос“, „Работа со детски хор“. Зборник на статии уреден од проф. В.Г. Соколова, Москва, „Музика“, Сафонова В.И. „Некои карактеристики на вокалното образование поврзани со заштитата на детскиот глас. Работа со детски хор. Збирка статии“, Москва, „Музика“, Стулова Г.П. „Теорија и практика на работа со детски хор“, Москва, „Владос“,

P/n Датум Тема на обуката Вкупно часови 3. Календарско-тематски план „Хорско пеење“ 1 А и 1 Б одделение Теоретски дел од часот / форма на организирање на активноста Содржина на активноста Практична

Општинска автономна институција за дополнително образование во Хабаровск „Палата на креативноста за деца и млади „Северна светлина“ Резиме на лекцијата ТЕМА: „РАБОТА НА ХОРСКА ДЕЛО“ (3-4 години студирање

2 Објаснување Работна дополнителна општообразовна општа развојна програма „Соло пеење, вокален ансамбл“ од уметничка и естетска ориентација за деца од 7-10 години во прва година

Средна група (од четири до пет години) Децата веќе имаат доволно музичко искуство, благодарение на што почнуваат активно да се занимаваат со разни видови музички активности: слушање, пеење, музички ритмички

Отворен час на тема: Интонациона работа на скала заснована на уметнички музички примери Исакова Г.К. Наставник на МАУДО „Детско уметничко училиште по име. А. Аљабиев“ од градот Тоболск Цел: Развој

Општинска буџетска институција за дополнително образование за деца „Детско уметничко училиште Ишеевскаја“ Отворен час „Работа со почетници“ Подготвен и спроведен од наставник од МБОУ ДОД „Детско уметничко училиште Ишеевскаја“

ДРЖАВЕН БУЏЕТСКИ ПРЕДУЧИЛИШЕН ОБРАЗОВНА ИНСТИТУЦИЈА ДЕТСКА ГРАДИНКА 6 КОМБИНИРАН ТИП КИРОВСКИ ОБЛАСТ НА СТ.

МДК. 008. Теорија и методологија на музичкото образование со работилница Тема 8. Музиката како уметничка форма. Вкупно часови - 90; вкл. практична настава - 60 часа; самостојна работа на ученикот – 5 часа.Содржина

Тематско планирање „Хорски час“ за I одделение и вокален ансамбл (според адаптирана програма од А.И. Клеименова, Уст-Илимск) Наставник: Адамкова А.М. Уст-Илимск Име на тема Количество 1 одделение

Државна буџетска образовна институција Физичко-математички ликеј 366 од областа Московски во Санкт Петербург. ОДОБРЕНО од: Директор 2016 година Ред ПРОГРАМА ЗА РАБОТА НА ВОННАСТАВНИ ДЕЈНОСТИ „Комора

Објаснување Програмата „Хорско пеење“ се спроведува во рамките на одделението за дополнително образование за деца. Насока на програмата: музичка, уметничка и естетска. Хорското пеење е ефективно

Општинска образовна установа за дополнителна едукација за деца Детски креативен центар „Солнечни“ ОДОБРЕН од директор на Општинска образовна установа на детска образовна установа „Солнечни“ С.В. Завјалова 20 ДОПОЛНИТЕЛНО ОБРАЗОВНИ

Образовно-тематски план за предметниот ансамбл на отсекот за фолклор Прва студиска година Календар 1 квартал Основи на вокалната и хорската работа: пеачки став, пејачки вештини стоење и седење. Станирање

Општинска буџетска предучилишна образовна установа „Детска градинка 60“ (MBDOU 60) „60-tSh број no nylpi garden“ shkolaoz dyshetonya општински“ kondeten vozisi uzhyurt (60-tSh број ShDMKVU) 426049,

Развој на хармоничен слух на час за солфеж Отворен час со ученици од VI одделение 1. Воведен говор Темата на часот е „Развој на хармоничен слух на час за солфеж“. Хармоничниот слух е манифестација

1 1. Објаснувачка белешка Уште од мали нозе децата чувствуваат потреба за емоционална комуникација и доживуваат желба за креативност. Во детството е важно да се реализира креативниот потенцијал на детето, да се формира

Кратка презентација на дополнителната едукативна програма за уметничка и естетска ориентација на вокалниот круг „Насмевка“ (за деца од предучилишна возраст) Директор - Олга Владимировна Пузина,

Развој на вокални и хорски способности на музички надарени деца. Заврши: музички директор МБДУ градинка 5 р.п. Хорот на Дмитриева О.Н. Надареноста е системска и се развива во текот на животот.

1. Објаснување 1.1 Фокусот на програмата е уметнички Пеењето е најпристапниот изведувачки вид музичка активност за децата. Пеењето развива музички способности кај децата, музички

ОБЈАСНУВАЊЕ Програмата за работа е различна за имплементација во учебната 2016-2017 година на дополнителната општообразовна програма за општо развој „Полјанка“ во групи од 1, 3 и 4 години студирање врз основа на Централниот образовен центар.

Одделение за образование на градската окружна администрација Коломна Општинска буџетска образовна институција од општ развојен тип детска градинка 31 „Жемчужинка“ 140405, М.О. Коломна, ул. Пролет,

Објаснување Основна основа за развој на детското хорско пеење како најважен фактор во музичкото и естетското образование на децата е општообразовното училиште. Основна музичка писменост

ОПШТИНСКА АВТОНОМНА ДОБРАЗОВНА УСТАНОВА „ДЕТСКО МУЗИЧКО УЧИЛИШТЕ 11 ИМЕ НА М.А. БАЛАКИРЕВ“ Дополнителна општа развојна програма „Подготовка за образование

Работна програма за воннаставни активности на здружението за деца „Весели ноти“ за паралелката за 06–07 учебна година Насока: ликовно-естетски Наставник: Наталија Петровна Ткачева, 1-ва квалификација

Објаснувачка белешка Оваа изменета програма вклучува обука на ученици од прво одделение за хорско пеење. Времетраењето на програмата е една година. Возраст на учениците кои учествуваат во програмата

ОПШТИ БАРАЊА ЗА Апликантите 1. Дете кое влегува во гимназија-колеџ мора да има добри музички способности, очигледен талент и индивидуални креативни способности. 2. Апликантот мора

Образовното значење на пеењето во животот на децата Консултации за родители. Подготвено од музичкиот директор Татјана Владимировна Богатова.Образовното значење на пеењето во животот на децата. Многу напредни

Работната програма е развиена врз основа на дополнителната, општообразовна уметничка ориентација на здружението Bellissimo. Целта на програмата: да се развијат изведувачките вештини кај учениците и

Календарски тематски работен план за вокалниот круг „Музички капки“ (1 година) Секции, теорија назив на тема Пракса Часови индивидуална работа Вкупен број часови I. Пеење како вид музичка активност.

Вокални и технички вежби за помлад хор. Детскиот хор е жив организам, неверојатно суштество, кое постојано расте, се менува и секогаш младо, со ентузијазам ја носи енергијата на младоста и оптимизмот.

Објаснување Фокусот на програмата на кругот „Music Box“ по содржина е општокултурна, во форма на организација на кругот, наменета за 1 година. Програмата вклучува имплементација

ОДДЕЛЕНИЕ ЗА ОБРАЗОВАНИЕ НА ГРАД МОСКВА ДРЖАВНА БУЏЕТАРНА ОБРАЗОВНА ИНСТИТУЦИЈА „УЧИЛИШТЕ СО ДЛАБИЧНО ПРОУЧУВАЊЕ НА АНГЛИСКИ ЈАЗИК 1362“ Едукативна програма за дополнително образование

ОБЈАСНУВАЊЕ Децата сакаат да пеат, бидејќи гласот на детето е природен и достапен инструмент што го поседува уште од најрана возраст и кој му овозможува не само да ги изрази своите чувства, туку и да предизвика кај другите.

Вокална и хорска работа со момчиња од предучилишна возраст Рахманова Н.А. Општинскиот машки хор на Петрозаводск беше организиран во 1996 година. Осумнаесет години, хорски наставници, регрутирање

Развој на пеачко вибрато Цели: Образовни: Да се научи вештината на пеење со вибрато преку пробна работа Развојно: Да се развијат вокални и хорски вештини, интерес за музика и музички активности. Едукација:

Државна образовна установа „Средно училиште Пореч“ Методолошки развој на час по музика за ученици од прво одделение „Песна, танц, марш“ Соболевскаја Ирина Александровна наставник по музика Клас: 1

Буџетна образовна институција за дополнително образование на градот Омск „Дом на детската креативност на административниот округ Октјабрски“ Отворена лекција: „Дикција во хорот“ Развиена од: дополнителен наставник

ОПШТИНСКА БУЏЕТСКА ПРЕДУЧИЛИШНА ОБРАЗОВНА УСТАНОВА „ДЕТСКА ГРАДИНКА 11 ВИБОРГ“ ДОНЕСЕ: на седница на педагошки совет, протокол од 28.08.2014 година 1 ОДОБРЕНО: По наредба на МБДУ „Детска градинка“11.

Општинска образовна установа за дополнително образование за деца Детско музичко училиште во Борзја Методолошки развој на тема: „Првите чекори на патот кон полифонијата“ (работа со помладиот хор)

Во учебната 2015/2016 година програмата на студиото за ликовна песна „МоСт“ се спроведува во три групи од прва, втора и трета студиска година. Вкупно во здружението учат 34 лица. Просечна возраст на ученици

Државна образовна институција на градот Москва „Детско музичко училиште именувано по Е.Г. Гилелс“ Едукативна програма за дополнителна едукација на деца Поп-џез пеење За ученици

1 Работен распоред: 1 пат неделно Среда Релевантност. Пеењето, како активна изведувачка активност, во голема мера придонесува за разбирање на светот на музичките звуци, децата учат да го слушаат светот околу себе и да ги изразат своите

Објаснувачка белешка. Програмата е наменета за деца од различни нивоа и предвидува развој на музичката и пејачката уметност. Програмата за соло, ансамбл и хорско пеење го промовира развојот

(видови, форми на контрола) МДК 02.05. Теорија и методологија на музичко образование со работилница Наставник: Шлопак О.С. е еден од видовите активности за учење на учениците. се врши заради систематизација

Објаснување Оваа програма е наменета за ученици од 4 одделение (деца од 7-10 години) и е наменета за 1 година студирање. Детското хорско пеење е еден од најчестите јавни видови музичко и естетско

Објаснувачка белешка. Изборниот предмет „Соло пеење“ може да го користат учениците од сите одделенија на Детското уметничко училиште по желба и врз основа на пријава од родител. Те молам забележи

Општинска образовна установа „СРЕДНО УЧИЛИШТЕ ДИЈАКОНОВСКАЈА“ РАБОТНА ПРОГРАМА на дополнително образование „Соло и хорско пеење“ за 2-9 одделение за учебната 2015/2016 година. година Период на имплементација:

Државна буџетска образовна институција средно училиште 440 именувана по P. V. Wittenburg од областа Приморски во Санкт Петербург ДОНЕСЕН со одлука на Педагошкиот совет на Државната буџетска образовна институција на училиштето

Резиме на план на Отворена лекција на наставничката Галина Вјачеславовна Горобцова на час по пијано. Часот беше спроведен со ученик од трето одделение на отсекот за општа естетика, Георги Горобцов. Променливо прилагодено

Исто така, процесот на учење да пее бара многу активност и ментален стрес од детето. Тој учи да го споредува своето пеење со пеењето на другите, да го оцени квалитетот на изведбата. Пеењето поволно влијае на

Солфеж програма (5-годишен курс) 1 одделение. 2 Вокални и интонациски вештини. Правилна положба на телото. Земете мирен здив без стрес. Симултано вдишување пред да започнете да пеете. Излез

Потврдувам: глума Директор на државната буџетска образовна институција за средно стручно образование од регионот „Колеџ Краснодар - Корсаков“ февруари 2016 година 129-П А.Н. Иванова Приеми

Општинска државна образовна установа за дополнително образование за деца „Курчатов детско уметничко училиште“ НАСТАВНА ПРОГРАМА по предметот „Хорска паралелка“ за дополнителна претстручна

„ОДОБРЕН“ Ректорот на Сојузната државна буџетска образовна институција за високо стручно образование МГУДТ В.С. Белгород 2016 година МИНИСТЕРСТВО ЗА ОБРАЗОВАНИЕ И НАУКА НА РУСКАТА ФЕДЕРАЦИЈА федерална државна буџетска образовна институција за високо стручно образование

ОБЈАСНУВАЊЕ Програмата за часови е дизајнирана земајќи ги предвид возраста и опсегот на пеење на децата. Да се развие креативната индивидуалност на децата и вештините за пеење во контекст на подготовка на децата за училиште.

Едукативна програма за час со рекордер. Рекордер е изборен предмет во хорското училиште. Учениците го вежбаат рекордерот само ако сакаат, заедно со специјални хорски лекции и два

1 ОБЈАСНУВАЊЕ Програмата на ансамблот „Инспирација“ има уметничка ориентација и вклучува создавање услови за развој на креативните способности, социјално и културно самоопределување,

Општинска предучилишна образовна институција Красногорск детска градинка „Бајка“ Одобрена од раководителот на MDOU Красногорск детска градинка „Бајка“ Г.В. Бибикина Усвоена од педагошкиот совет на MDOU Красногорск

ОДДЕЛЕНИЕ ЗА ОБРАЗОВАНИЕ НА ГРАД МОСКВА Државна буџетска образовна институција на градот Москва „Гимназија 1529 именувана по А.С. Грибоедов“ 2. лента Објденски. 9, Москва, 119034 Тел./факс:

АДМИНИСТРАЦИЈА НА ГРАДСКИОТ ОКЛУГ ГРАД VYKSA ОПШТИНСКА БУЏЕТАРНА ОБРАЗОВНА УСТАНОВА ВИЛ СРЕДНО УЧИЛИШТЕ Разгледано на состанокот „Договорено“ „Одобрено“ на Педагошкиот совет Заменик

С5.Стр.1 Час за хор Целта на совладување на дисциплината: подготовка на висококвалификуван специјалист за уметнички и креативни активности, совладување на методите на пробна работа и концертна изведба

M. A. DAVYDOVA РАЗВОЈ НА ЧАСОТ ПО МУЗИКА 2 одделение МОСКВА „ВАКО“ 2011 UDC 372.878 BBK 74.268.53 D13 D13 Davydova M.A. Развој на часот по музика: 2 одделение. М.: ВАКО, 2011. 256 стр. (Да му се помогне на училиштето

Дел 1. Објаснување Насока и ниво на програмата Програмата на основно ниво за уметничка ориентација за секој што сака да студира вокал го решава проблемот со негување напорна работа и упорност,

Општинска буџетска установа за дополнително образование „Дом за детско креативност 1“ Одобрено од: директор на МБУ ДО „Дом за детско креативност 1“ О.В. Раткина 20 Дополнителна општа развојна програма

2 1. Основни одредби. Воведен

Пријави

Вовед
Во последните неколку години интересот за хорската педагогија оправдано се зголеми. Ова се оправдува со фактот дека хорот почна да игра голема улога дури и во модерната музика, каде што хорските делови често се користат како придружни вокали, а да не зборуваме за суштинската вредност на хорската музика, убавината, неописливата хармонија на хорското пеење. . Но, за да се постигне потребното високо ниво на вокална изведба во хорот, неопходна е многу музичка педагошка работа со пејачи, вокалите мора да се едуцираат уште од најрана возраст, развивајќи ги во нив потребните вокални и хорски вештини.

Проблемот на хорското образование беше изучуван во делата на водечките професори по музика како што се Гладкој Н. Тевлина, Н. Черноиваненко, Л. Дмитриев, О. Апраксина, Л. Безбородов, Г. Штулов и многу други. Но, темата за вокалното и хорското образование на основците е толку важна за формирањето на целокупната музичка култура на детето во целина што може да се покрива бесконечно и допрва ќе има празнини и тесни грла. Покрај тоа, методите на хорско образование на вокали од основно училиште постојано се ажурираат; секој наставник кој се занимава со овој проблем носи нешто свое во процесот на учење, ги ажурира постоечките методи и го генерализира претходното искуство на неговите колеги. Затоа, апсолутно е неопходно постојано да се следат промените во теоријата и практиката на музичкото образование, да се зема нешто за лично искуство, да се анализира, да се применува во пракса и да се воведува во процесот на развивање на вокални и хорски вештини во одреден индивидуален хор. група. Ова ја одредува релевантноста на оваа тема.

Вокално образование во хор. Концептот на вокални и хорски вештини.
Вокалното образование во хорот е најважниот дел од целата хорска работа со децата. Главен услов за правилно поставување на вокалното образование е подготвеноста на водачот за часови по пеење со помлади ученици. Идеалната опција е кога хорот има прекрасен глас. Тогаш целата работа се заснова на демонстрации спроведени од самиот хорски мајстор. Но, и други форми на работа овозможуваат успешно решавање на прашањата за вокалното образование. Во такви случаи, хорот често користи демонстрации со помош на децата. За споредба, најдобрите примероци се избрани за прикажување. Во секој хор има деца кои природно пеат правилно, со убава тембр и правилна продукција на звук. Систематски применувајќи индивидуален пристап кон хористите заедно со колективната вокална работа, наставникот постојано го следи вокалниот развој на секој од нив. Но, и со најкоректна вокална работа, таа носи различни резултати за различни хористи. Знаеме дека како што нема двајца идентични по изглед, така не постојат два идентични вокални апарати.

Познато е дека вниманието игра огромна улога во процесот на совладување на кој било материјал. „Внимание е насоката на менталната активност и нејзината концентрација на предмет што има одредено значење за поединецот (стабилно или ситуационо). Општа психологија. М., Просветителство, 1970. - П 176 Развојот на вокалните и хорските вештини бара постојано внимание од хористите, што значи интерес и напорна работа. Пеењето, како и секоја уметност, мора да се учи, да се учи трпеливо и упорно.

Вокалната работа во детски хор има свои специфики во споредба со работата во хор за возрасни. Оваа специфичност се должи, пред сè, на фактот дека телото на детето, за разлика од возрасното, е во постојан развој и, според тоа, се менува. Долгогодишната пракса докажа дека пеењето во детството не само што не е штетно, туку и корисно. Станува збор за вокално коректно пеење, што е можно доколку се запазат одредени принципи. Пеењето го промовира развојот на гласните жици, респираторниот и артикулаторниот апарат. Правилното пеење го подобрува здравјето на децата.

И за да може правилно да продолжи развојот на помладиот ученик во хорот, неопходно е да се формулира неговиот основни вокални и хорски вештини.Тие вклучуваат:
1. Поставување на пеење
Учениците дефинитивно треба да научат за пејачкиот став како основа за успешно совладување на едукативниот материјал.
2. гест на диригентот
Учениците треба да бидат запознаени со видовите на гестови за спроведување:
- внимание
- дишење
- почеток на пеење
- крај на пеењето
- променете ја јачината на звукот, темпото, ударите според раката на диригентот
3. Дишење и паузи
Наставникот мора да ги научи децата да ги совладаат техниките на дишење - тивок краток здив, поддршка за дишење и негово постепено трошење. Во подоцнежните фази на тренингот, совладајте ја техниката на верижно дишење. Дишењето се развива постепено, така што во почетната фаза на обуката, репертоарот треба да вклучува песни со кратки фрази со последната долга нота или фрази одделени со паузи. Следно, се воведуваат песни со подолги фрази. Неопходно е да им се објасни на учениците дека природата на дишењето во песните со различни движења и расположенија не е иста. Руските народни песни се најпогодни за работа на развојот на дишењето.

4. Формирање звук
Формирање на мек напад на звук. Се препорачува да се користат тврди материјали исклучително ретко во дела од одредена природа. Вежбите играат голема улога во развојот на правилното производство на звук. На пример, пеење во слогови. Како резултат на работата на формирање на звук, децата развиваат унифициран стил на пеење.
5. Дикција
Формирање на вештината на јасен и прецизен изговор на согласките, вештината на активна работа на артикулаторниот апарат.
6. Формирање, ансамбл
Работата на чистотата и точноста на интонацијата во пеењето е еден од условите за одржување на хармонијата. Чистотата на интонацијата е олеснета со јасна свест за чувството на „хармонија“. Можете да негувате модална перцепција преку совладување на концептите „големи“ и „помали“, вклучувајќи различни размери и главни степени на режимот во пеењето, споредување на големи и помали секвенци и пеење акапела.
Во хорското пеење, концептот на „ансамбл“ е единство, рамнотежа во текстот, мелодијата, ритамот, динамиката; Затоа, за хорска изведба, неопходни се униформност и конзистентност во природата на производството на звук, изговорот и дишењето. Неопходно е да ги научиме оние што пеат да ги слушаат гласовите што звучат во близина.

РАЗВОЈ НА ВОКАЛНИТЕ И ХОРСКИТЕ ВЕШТИНИ ПРИ РАБОТА СО ЈУНИОРСКА ГРУПА НА ХОРОТ
Почетната фаза на работа со помладиот хор
Помладиот хор, како што е наведено погоре, се карактеризира со ограничен вокален опсег. До првата октава - Д - Е-рамна на втората октава. Овде темброт на гласот е тешко да се одреди со уво. Јасно изразените сопрани се ретки, а алтите се уште поретки. Во овој поглед, сметаме дека на почетокот на часовите, делењето на хорски делови е несоодветно. Нашата главна задача е да постигнеме едногласно звучење на хорот.
Помладиот хор се соочува со задача да ги совлада гестовите на диригентот и да развие добра реакција на нив (внимание, дишење, влез, повлекување, фермата, пијано, форте, крешендо, диминуендо итн.). Овде треба да се посвети особено внимание на дишењето - широко дишење преку фрази. Секој час на помладиот хор (хорот вежба еднаш неделно по 45 минути) обично започнува со пеење, проследено со хорски вежби за солфеж. Сите песни што ги учиме ги запишуваме на табла. Понекогаш ја користиме релативната техника: наместо незгоден клуч со многу знаци на таблата, го пишуваме најблискиот пригоден, на пример, наместо ре-дур-дур, Д-дур, наместо Ф-мол, Е-мол итн. Учењето песна може да се направи од глас (со уво), особено во првата фаза, бидејќи прекумерната употреба на ноти може да ги обесхрабри децата да вежбаат (тешко!), но потоа треба да се вратите на нотите.

Пеењето мелодии од ноти носи одредени придобивки. Прво, децата се навикнуваат да пеат според ноти, и второ, се случува психолошко преструктуирање: „Излегува дека е интересно да се пее според ноти, а не толку тешко“.

Диференцијацијата на квалитетите на гласовниот звук и елементите на музичката експресивност, како и самата вокална изведба, се заснова на употребата на сите видови ментална активност на учениците. Тевлина В.К. Вокална и хорска работа / Музичко образование на училиште. - Број 15. М., 1982 година Дури и претставувањето „во умот“ на звукот пред да се репродуцира со глас е сложен ментален процес кој бара анализа и генерализација, внимание, мускулна меморија итн. За да се спроведе овој пристап кон развојот на гласот на детето, неопходно е наставникот да ги знае гласните способности на децата од раѓање до почетокот на возраста на мутација и да ги разбере задачите на вокалната работа за секоја фаза од образованието.

Исто така неопходен услов за формирање на вокални и хорски вештини е правилниот избор на репертоарот, а за тоа мора однапред да се погрижи директорот на хорот, бидејќи тоа е многу важно: како ќе пеат зависи од тоа што пеат децата. За да го избере вистинскиот репертоар, наставникот мора да ги запомни задачите што му се доделени на хорот и избраното парче исто така треба да биде насочено кон развивање на одредени вештини. Репертоарот мора да ги исполнува следниве услови:
1) Бидете едукативни по природа
2) Бидете високо уметнички
3) Соодветно на возраста и разбирањето на децата
4) Почитувајте ги можностите на дадената изведувачка група
5) Бидете разновидни по карактер и содржина
6) Избрани тешкотии, т.е. Секое парче треба да го придвижи хорот напред во стекнување одредени вештини или да ги консолидира.

Техники за развој на слухот насочени кон развој на аудитивна перцепција и вокално-аудитивни претстави:
аудитивна концентрација и слушање на демонстрациите на наставникот со цел последователна анализа на слушнатото;
споредба на различни опции за дизајн со цел да се избере најдобриот;
воведување теоретски концепти за квалитетот на пеачкиот звук и елементите на музичката експресивност само врз основа на личното искуство на учениците;
пеење „во синџир“;
моделирање на висината на звукот со движења на рацете;
одраз на насоката на движење на мелодијата со помош на цртеж, дијаграм, графикон, знаци со рака, музичка нотација;
прилагодување на клучот пред пеење;
усни диктати;
изолирање на особено тешки интонациски обрасци во посебни вежби кои се изведуваат со различни копчиња со зборови или вокализации;
во процесот на учење парче, менување на клучот со цел да се најде најзгодниот за децата, каде што нивниот глас најдобро звучи.

2. Основни техники за развој на гласот поврзани со производство на звук, артикулација, дишење, експресивност на изведбата:
вокализација на пеачки материјал со лесен стакато звук на самогласката „У“ со цел да се разјасни интонацијата за време на нападот на звукот и за време на преминот од звук на звук, како и да се отстрани силата;
вокализација на песните на слогот „лу“ со цел да се изедначи звукот на темброт, да се постигне кантилена, да се усоврши фразирањето и сл.;
при пеење на растечки интервали, горниот звук се изведува во положбата на долниот, а при пеењето на опаѓачки интервали - напротив: долниот звук треба да се обиде да се изведе во положбата на горниот;
проширување на ноздрите на влезот (или подобро пред вдишување) и нивно одржување во оваа положба при пеење, што обезбедува целосно активирање на горните резонатори; со ова движење се активира мекото непце, а еластичните ткива се обложени со еластична и потешко, што придонесува за рефлексија на звучниот бран при пеење и, според тоа, намалување на звукот;
насочена контрола на респираторните движења;
изговор на текстот со активен шепот, кој ги активира респираторните мускули и предизвикува чувство на звукот кој се потпира на здивот;
тивка, но активна артикулација за време на менталното пеење заснована на надворешен звук, што го активира артикулаторниот апарат и помага во перцепцијата на звучниот стандард;
рецитирање на зборовите од песните во пеење на ист тон со малку покачени гласови во однос на опсегот на гласот што зборува; Вниманието на хористите треба да биде насочено кон стабилизирање на положбата на гркланот за да се воспостави глас што зборува;
променливост на задачите при повторување на вежби и меморирање на материјалот од песната поради методот на учење звук, вокализиран слог, динамика, тембр, тоналност, емоционална експресивност итн.

Кога организираме работа на лекција, не е важно дали тоа е лекција за учење нова песна, вежбање стара или консолидирање на одредена вештина, обрнуваме внимание на следните општи точки.
Децата треба да развијат добра дикција. Дикција (грчки) - изговор. Формирањето на добра дикција се заснова на правилно организирана работа на изговорот на самогласките и согласките. Кога работиме на дикција со хор, обично се трудиме да ги научиме пејачите како да ги изговараат согласките што е можно појасно и појасно. Ова е многу важно, бидејќи јасноста на согласките помага да се разбере текстот на делото. Неопходно е и формирање на самогласки и нивниот изговор. Исто така предаваме хор и редукција. Намалувањето е слабеење на звучната артикулација. Изговорот на самогласки е нејасен - намалена самогласка. и времетраењето на звукот на самогласките, неутрализирање на самогласките, нивно изговарање во различни регистри со помал степен на намалување отколку во говорот. Брз изговор на согласките со нивно поместување во еден збор до следната самогласка. Добриот пеачки изговор се одликува со посебна шема на дишење.

Работете на самогласки.
Главната поента во работата на самогласките е да се репродуцираат во нивната чиста форма, односно без изобличување. Во говорот, согласките играат семантичка улога, така што неточниот изговор на самогласките има мало влијание врз разбирањето на зборовите. Во пеењето, времетраењето на самогласките се зголемува неколку пати, а најмала неточност станува забележлива и негативно влијае на јасноста на дикцијата.

Специфичноста на изговорот на самогласките во пеењето лежи во нивниот униформен, заоблен начин на формирање. Ова е неопходно за да се обезбеди рамномерност на звукот на хорот и да се постигне унисон во хорските делови. Порамнувањето на самогласките се постигнува со пренесување на правилната вокална положба од една вокала на друга со услов за непречено преструктуирање на артикулационите структури на самогласките.
Од гледна точка на работата на артикулаторниот апарат, формирањето на звук на самогласка е поврзано со обликот и волуменот на усната шуплина. Формирањето самогласки на висока пеачка положба во хор претставува одредена тешкотија.

Звуците „U, Y“ се формираат и звучат подлабоко и подалеку. Но, фонемите имаат стабилен изговор, тие не се искривени; со зборови, овие звуци е потешко да се индивидуализираат изговорот отколку „А, Е, јас, О“. Тие звучат приближно исто кај различни луѓе.
Оттука и специфичната хорска употреба на овие звуци за да се поправи „разновидниот“ звук на хорот. И унисонот се постигнува полесно на овие самогласки, а звукот е исто така добро избалансиран тембрално. Кога работите со дела, откако ќе ја испеете мелодијата на слоговите „LYu“, „DU“, „DY“ - изведбата со зборови ќе добие поголема изедначеност на звукот, но повторно ако хорските пејачи внимателно го следат одржувањето на истата поставка на артикулаторниот органи, како кога се пеат самогласки „U“ и „Y“.

Чистиот самогласен звук „О“ има својства кои „U, Y“ но во помала мера.
Звукот на самогласките „А“ дава најголема разновидност на пеењето, бидејќи различно се изговара од различни луѓе, вклучително и различни јазични групи, тоа треба да се земе предвид при изведување на парче на странски јазици. На пример, Италијанците имаат „А“ од длабочините на фаринксот, Англичаните го имаат длабоко, а кај словенските народи самогласката „А“ има рамен граден звук. Употребата на оваа фонема во часовите со почетни ученици мора да биде многу внимателна.
„Јас, Е“ - го стимулира функционирањето на гркланот, предизвикувајќи поцврсто и подлабоко затворање на гласните жици. Нивното формирање е поврзано со високиот тип на дишење и положбата на гркланот, тие ги осветлуваат звуците и ја доближуваат вокалната положба. Но, овие звуци бараат посебно внимание во однос на заокружувањето на звукот.
Самогласката „Јас“ треба да звучи блиску до „Ју“, во спротивно добива непријатен, пискав карактер. И дури и ако звукот не беше „тесен“, Свешников сметаше дека е неопходно да го поврзе со самогласката „А“ (I-A).
Самогласката „Е“ треба да се формира како од артикуларната структура „А“.
Самогласките „Е, Ју, Ја, Јо“, благодарение на лизгачката артикулација, полесно се пеат од чистите самогласки.
Така, работата во хорот на самогласки - квалитет на звукот - е да се постигне чист изговор во комбинација со целосен звук на пеење.

Работа на согласки
Услов за јасна дикција во хорот е беспрекорен ритмички ансамбл. Изговорот на согласките бара зголемена активност на изговорот.
Формирање на согласки за разлика од самогласките. поврзани со појавата на пречка за протокот на воздух во говорниот циклус. Согласките се делат на гласни, звучни и безгласни, во зависност од степенот на учество на гласот во нивното формирање.
Следејќи ја функцијата на гласовниот апарат, звучните звуци ги ставаме на второ место по самогласките: „M, L, N, R“. Тие го добија ова име затоа што можат да се протегаат и често да застанат на исто ниво со самогласките. Овие звуци постигнуваат висока позиција за пеење и разновидни бои на тембри.
Понатаму, гласните согласки „B, G, V, Zh, Z, D“ се формираат со учество на вокални набори и орални звуци. Гласовните согласки, како и звучниците, постигнуваат висока позиција на пеење и разновидни бои на тембри. Слоговите „Зи“ постигнуваат блискост, леснотија и проѕирност на звукот.
Безгласните „P, K, F, S, T“ се формираат без учество на гласот и се состојат само од бучава. Ова не се звуци што звучат, туку водичи. Има експлозивен карактер, но гркланот не функционира на безвучните согласки, лесно е да се избегне присилен звук при вокализирање на самогласките со претходните безвучни согласки. Во почетната фаза, ова служи за развој на јасност на ритмичката шема и создава услови кога самогласките добиваат пообемен звук („Ку“). Се верува дека согласката „П“ добро ја заокружува самогласката „А“.
Подсвиркването „X, C, Ch, Sh, Shch“ се состои од ништо друго освен бучава.
Безгласното „F“ е добро да се користи во вежби за тивко дишење.

Согласките во пеењето се изговараат кратки во споредба со самогласките. Посебно подсвиркването и свирењето „С, Ш“ бидејќи добро се фатени за уво, мора да се скратат, инаку при пеење ќе се создаде впечаток на бучава и свиркање.
Постои правило за поврзување и раздвојување на согласките: ако еден збор завршува, а друг започнува со исти или приближно исти согласки (d-t; b-p; v-f), тогаш со бавно темпо тие треба да се нагласат, а со брзо темпо. Кога таквите звуци се појавуваат за кратко време, тие треба да се комбинираат на различен начин.

Работа на ритмичка јасност
Го започнуваме развојот на ритмичкиот талент уште од првиот момент на работата на хорот. Активно броиме времетраење користејќи ги следниве методи на броење:
- ритмичка шема гласно во хор.
- допрете (плескајте) на ритамот и во исто време прочитајте го ритамот на песната.
По оваа поставка, solfage, и само тогаш пее со зборовите.
Ритмичките карактеристики на ансамблот се предизвикани и од општите барања за здив, секогаш со вистинско темпо. Кога менувате темпо или за време на паузите, не дозволувајте времетраењето да се продолжува или скратува. Извонредна улога има истовременото влегување на пејачите, земајќи здив, напаѓање и ослободување на звукот.

За да постигнеме експресивност и точност на ритамот, користиме вежби за ритмичка фрагментација, која последователно се претвора во внатрешна пулсација и дава тембрско богатство. Методот на дробење, според нас, е најефективниот и е познат долго време.

Распеан здив.
Според многу водачи на хор, децата треба да користат абдоминално дишење (формирање како кај возрасните). Ние секако го следиме и проверуваме секој ученик за да видиме колку тој разбира како правилно да го земе здивот и се грижиме да си го покажеме тоа. Малите пејачки треба да земаат воздух со нос, без кревање раменици и со уста, со потполно спуштени раце и слободни. Со секојдневниот тренинг, телото на детето се прилагодува. Ги зајакнуваме овие вештини со вежба за тивко дишење:
Мало вдишување - доброволно издишување.
Мало вдишување - бавно издишување на согласките „f“ или „v“, броејќи до шест, до дванаесет.
Вдишете додека го броите пеењето со бавно темпо.
Вдишете накратко преку носот и издишете кратко преку устата за броење од осум.
Часовите обично започнуваат со пеење, овде истакнуваме 2 функции:
1) Загревање и поставување на вокалниот апарат на пејачите за работа.
2) Развој на вокални и хорски способности, постигнување висококвалитетен и убав звук во делата.
Најчестите недостатоци на пеењето кај децата, според нашите согледувања, се неможноста да се формира звук, стегната долна вилица (назален звук, рамни самогласки), слаба дикција, кратко и бучно дишење.

Пеењето на хорот ги организира и дисциплинира децата и го промовира формирањето на вештини за пеење (дишење, производство на звук, контрола на звукот, правилен изговор на самогласки).
На почетокот се одвојуваат 10-15 минути за пеење, а подобро е да се пее стоејќи. Вежбите за пеење треба да бидат добро обмислени и да се даваат систематски. Кога пееме (макар и на кратко), даваме различни вежби за контрола на звукот, дикција и дишење. Но, овие вежби не треба да се менуваат на секој час, бидејќи децата ќе знаат каква вештина е наменета да развие оваа вежба, а со секој час квалитетот на пеењето ќе се подобрува. Најчесто материјалот што го учиме го земаме за пеење (обично земаме тешки пасуси).

Пеењето со буквата „Јас“ е исто така многу корисно. Самата буква е многу лесна, помага да се избегнат досадни звуци и да се елиминираат носните звуци, природно ако се правилно формирани. Развива енергија. Добро за употреба во пеење.
На истите слогови користиме и вежби за пеење од горе до долу. Кога пееме на овој начин, го следиме формирањето на горниот звук; кога се префрлаат на полутонови, децата мора да ги пеат „тесно“, инаку преостанатите звуци ќе ја изгубат својата висока позиција на пеење и интонација.
Приближно 1,5-2 месеци по почетокот на часовите, почнуваме да користиме вежби за обликување на звук. Ова им овозможува на децата да вежбаат поддршка за дишење на звук, да пеат според раката на диригентот и да ја тренираат вештината на динамична флексибилност.

Работиме и на темброт, а главната цел на оваа работа е да се изедначат регистерските транзиции, т.е. изедначен гласовен звук низ целиот опсег. За овој вид на вежбање, прво користиме нагорно и опаѓачко постепено пеење на звуци, а потоа користиме скокови со полнење. Проширувањето на скоковите се случува постепено, во зависност од тоа колку успешно се одвива работата и колку брзо децата ги совладуваат елементарните принципи на оваа работа.
При понатамошното набљудување на учениците, забележуваме дека вештините развиени за време на пеењето последователно стануваат рефлексивни. И всушност, во една вежба можете да откриете цел комплекс на развој на вештини. Овие вежби мора да ги развиваме во одредена секвенца и нема потреба да избираме многу вежби за пеење, бидејќи тоа ќе ги преоптоварува децата и затоа ќе влијае на конечното формирање на вештината.
Уште една опсервација: кога работите на вежби треба да одите во помали чекори, т.е. не обидувајте се да постигнете сè одеднаш на една лекција, инаку таквата акција во секој случај ќе биде осудена на неуспех, бидејќи на пејачите ќе им бидат дадени невозможни задачи.

Учење песна
Ова е следната фаза во работата на вокални и хорски вештини.
Ако ова е прво запознавање со песната, тогаш учењето го предлагаме со расказ за композиторот, за поетот, за тоа што друго напишале; Ако е позната историјата на создавањето на песната, тогаш ги запознаваме момците со неа.
Следно, песната е прикажана. Начинот на кој се изведува често го одредува односот на децата кон учењето - нивниот ентузијазам или рамнодушност, летаргија. Затоа, секогаш ги користиме сите наши можности за време на шоуто и однапред се подготвуваме за тоа.

Повторено, долгорочно меморирање на истиот пасус, по правило, го намалува интересот на децата за работата. И тука треба да имате многу прецизно чувство за пропорција, чувство за времето доделено за повторување на овој или оној фрагмент од делото.
Се трудиме да не брзаме да ги научиме сите стихови, бидејќи момците со повеќе задоволство пеат веќе позната мелодија со нови зборови отколку со познати, така што процесот на учење треба да се забави. Во секој нов стих треба да се обрне внимание, пред сè, на тешки места кои не биле доволно добро изведени при изведувањето на претходниот стих.

Исто така, придаваме големо значење на развојот на активна артикулација и експресивна дикција при пеење. Откако хорот ги научи основните мелодии, можете да преминете на уметничкото доработка на делото како целина.
Можна е друга опција: блиска интеракција, комбинација на решавање технички проблеми и уметничко завршување на работата.

Откако ќе научиме нова песна, ги повторуваме веќе научените песни. И тука нема смисла да се пее секоја песна од почеток до крај - подобро е некои делови да се изведуваат одделно во делови, потоа заедно за да се изгради интервал (акорд) можете да работите на некои детали, збогатувајќи ја работата со нови изведувачки нијанси. Кога работите на ваков познат материјал, никогаш нема да ви здосади.
На крајот од часот се пеат една или две песни кои се подготвени за изведба. Се уредува еден вид „прелет“, чија задача е да го засили контактот на водачот на хорот како диригент со изведувачите. Овде се практикува говорот на диригентот, разбирлив за хористите.

За време на „превртливите“ моменти, добро е да користите магнетофон - за снимање и последователно слушање. Оваа техника дава неверојатен ефект. Кога децата пеат во хорот, им се чини дека се е во ред, нема што повеќе да се работи. По слушањето на снимката, децата заедно со водачот ги забележуваат недостатоците на изведбата и се обидуваат да ги отстранат при следното снимање. Оваа техника не ја користиме на секој час, бидејќи во спротивно новитетот се губи и интересот за неа исчезнува.

Ги завршуваме часовите музички - момците, стоејќи, изведуваат „Збогум“, што се пее во голема тријада.

Според хипотезата на нашата студија, развојот на вокалните и хорските вештини во хорското пеење на часовите по музика е поефективен кога музичката обука се изведува систематски, во тесна врска помеѓу наставникот и учениците, наспроти позадината на формирањето на општо музичката култура на детето на возраст од основно училиште и, конечно, земајќи ги предвид возраста и личните квалитети на детето. Тоа го докажува системот на методи и техники кои ги користиме за формирање и развивање на основните вокални и хорски вештини кај децата од основно училиште. До крајот на годината, децата постојано го совладуваат правилното пеење дишење, развиваат правилна дикција, учат да пеат во дует без да го нарушуваат целокупниот модел на хорското пеење, односно стануваат колектив, единствен пеачки организам со кој можат понатаму да работат. , учење нови, посложени дела.

ЗАКЛУЧОК
Едукативните и организациските можности на хорската музика се огромни. Практичното искуство покажува дека со интегриран пристап, изучувајќи го народниот и модерниот фолклор, црковната и класичната музика, учениците се проткаени со чувство на одговорност, вредноста на нивниот живот и животот на другите, учат високиот морал и убавината на човечката комуникација, развиваат вештини за пеење: тие учат природно и вистинито да ги пренесуваат најсуптилните нијанси на човечкото расположение, што е најголема тешкотија и највисок степен на вокално владеење; развие уво за музика, чувство за ритам, меморија, дикција и говорна култура.

Кога се применува на детската психологија, на децата, важноста на хорското пеење како едукативен фактор што го подига нивото на сите нивни активности неверојатно се зголемува. За разлика од возрасните, мудрите со животно искуство, кои уметноста ја перципираат не само емоционално, туку и врз основа на нивното животно искуство, децата, кои влегуваат во светот на уметноста уште од најрана возраст, ги апсорбираат естетските впечатоци истовремено со перцепцијата на светот околу нив. Децата кои пеат во добар хор, каде што се поставени одредени уметнички и изведувачки задачи, ги извршуваат паралелно со исполнувањето на малите, но за нив многу важни „детски“ животни задачи.

Хорското пеење е масовна уметност, ја вклучува главната работа - колективната изведба на уметнички дела. Тоа значи дека чувствата и идеите вградени во зборовите и музиката не се изразени од една личност, туку од маса луѓе.
Свеста на децата дека кога пеат заедно, во хармонија, излегува добро и убаво, свесноста кај секој од нив дека учествува во оваа изведба и дека песната што ја пее хорот звучи поизразно и посветло отколку да ја отпее. сам, - свесноста за оваа моќ на колективниот настап има огромно влијание врз младите пејачи.

Преку хорска активност детето се запознава со музичката култура, а колективното пеење е одлична психолошка, морална и естетска средина за формирање на најдобрите човечки квалитети. Во училишните хорови, децата стекнуваат вештини за музичка изведба што им овозможуваат креативно да се изразат во уметноста.
Како резултат на сработеното, може да се извлече следниов заклучок: најважната задача на современата музичка педагогија е создавање на нов хармоничен систем што овозможува да се направи процесот на музичко и хорско образование врз основа на музика. училиште намерно и доследно.

ЛИТЕРАТУРА
1. Aliev Yu. B. Прирачник за наставник-музичар. М.: Образование, 2000. - 235 стр.
2. Апраксина О. А. Музичко образование на училиште. - Број 12. - М., 1977. - 304 стр.
3. Babansky Yu. K. Оптимизација на процесот на учење. М.: Музика, 1982.- 150 стр.
4. Баранов Б.В. Курс за хорски танц. М, 1991. - 267 стр.
5. Венгрус Л.А. Почетно интензивно хорско пеење. С-П.: Музика, 2000. - 378 стр.
6. Венгрус Л.А. Пеењето и „основата на музикалноста“. Велики Новгород, 2000. - 245 стр.
7. Развојна и образовна психологија / Ед. Петровски А.В. - М.: Образование, 1973. - С. 66-97.
8. Gladkaya S. За формирање на вештини за пеење на часови по музика во
основни оценки. / Музичко образование на училиште. - Број 14. - М., 1989. - 187 стр.
9. Детски глас. / Ед. В.Н. Шацкаја. М.: Педагогија, 1970. - 336 стр.
10. Дмитриева Л. Г., Черноиваненко Н. М. Методи на музичко образование на училиште. М.: Образование, 1989. - 367 стр.
11. Емелијанов В.В. Фонопедски метод за формирање на пеачки глас: Методолошки препораки за наставници по музика. Новосибирск: Наука. Сибирска гранка, 1991. -165 стр.