ಪಿಟೀಲು ನುಡಿಸಲು ಕಲಿಯುವ ವಿಧಾನಗಳು. ಪಿಟೀಲು ಕಲಿಸಲು ಹಿಂದಿನ ತಂತ್ರಗಳು

ಮಕ್ಕಳ ಸಂಗೀತ ಶಾಲೆಗಳು ಇತ್ತೀಚೆಗೆ ದಾಖಲಾತಿ ತೊಂದರೆಗಳನ್ನು ಅನುಭವಿಸಿವೆ ಎಂಬುದು ಬಹುಶಃ ರಹಸ್ಯವಲ್ಲ.

ಈ ಸತ್ಯಕ್ಕೆ ಹಲವಾರು ಕಾರಣಗಳಿವೆ:

ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ ಆಸಕ್ತಿ ಕಡಿಮೆಯಾಗಿದೆ,

ಪೋಷಕರ ನಿಷ್ಕ್ರಿಯತೆ

ಮಕ್ಕಳಲ್ಲಿ ಕಂಪ್ಯೂಟರ್ ಚಟ.

ಆದ್ದರಿಂದ, ಸಂಗೀತ ಶಾಲೆಯು ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಲು ಬಯಸುವ ಪ್ರತಿಯೊಬ್ಬರನ್ನು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಸ್ವೀಕರಿಸುತ್ತದೆ.

ಸಂಗೀತ ಶಿಕ್ಷಕರು ಕಷ್ಟಕರವಾದ ಕೆಲಸವನ್ನು ಎದುರಿಸುತ್ತಾರೆ: ಮಕ್ಕಳನ್ನು ಮತ್ತಷ್ಟು ಅಭ್ಯಾಸ ಮಾಡಲು ಪ್ರೇರೇಪಿಸುವ ಸಲುವಾಗಿ ಪಿಟೀಲು ನುಡಿಸಲು ಕಲಿಯುವ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯನ್ನು ಆಸಕ್ತಿದಾಯಕ ಮತ್ತು ಉತ್ತೇಜಕವಾಗಿಸಲು. ತರಬೇತಿಯ ಆರಂಭಿಕ ಹಂತವು ಯುವ ಸಂಗೀತಗಾರನ ಮತ್ತಷ್ಟು ಬೆಳವಣಿಗೆಗೆ ನಿರ್ಣಾಯಕವಾಗಿದೆ, ಆದ್ದರಿಂದ ವಿಶೇಷ ಗಮನವನ್ನು ನೀಡಬೇಕಾಗಿದೆ.

ಚಿಕ್ಕ ಮಕ್ಕಳೊಂದಿಗೆ ಕೆಲಸ ಮಾಡುವ ವಿಧಾನಗಳು ಮತ್ತು ವಿಧಾನಗಳು ಬಹಳಷ್ಟು ಇವೆ, ಮತ್ತು ಅವರ ಆಯ್ಕೆಯು ಶಿಕ್ಷಕನ ಜಾಣ್ಮೆ ಮತ್ತು ಮಗುವಿನ ಸಾಮರ್ಥ್ಯಗಳನ್ನು ಅವಲಂಬಿಸಿರುತ್ತದೆ.

ಶಿಕ್ಷಕ ಮತ್ತು ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಯ ನಡುವಿನ ಮೊದಲ ಸಭೆಯು ಒಂದು ಪ್ರಮುಖ ಕ್ಷಣವಾಗಿದೆ. ಮಗುವಿಗೆ, ಈ ಅನಿಸಿಕೆ ನಿರ್ಣಾಯಕವಾಗಿರುತ್ತದೆ. ಶಿಕ್ಷಕನ ನೋಟ, ಸಂವಹನ ವಿಧಾನ, ಮಗುವನ್ನು ಗೆಲ್ಲುವ ಸಾಮರ್ಥ್ಯ, ಅವನನ್ನು ಇಷ್ಟಪಡುವಂತೆ ಮತ್ತು ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ ಆಸಕ್ತಿಯನ್ನುಂಟುಮಾಡುವುದು ಎರಡೂ ಪಕ್ಷಗಳಿಗೆ ಬಹಳ ಮುಖ್ಯವಾಗಿದೆ. ಈಗಾಗಲೇ ಮೊದಲ ಪಾಠಗಳಲ್ಲಿ, ನಾನು ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಯೊಂದಿಗೆ ವಿವಿಧ ವಿಷಯಗಳ ಬಗ್ಗೆ ಮಾತನಾಡುತ್ತೇನೆ, ತಯಾರಿಕೆಯ ಮಟ್ಟ, ಸಂಗೀತದ ಕಡೆಗೆ ವರ್ತನೆ, ಕುಟುಂಬದ ಪರಿಸ್ಥಿತಿಯ ಬಗ್ಗೆ ತಿಳಿದುಕೊಳ್ಳಿ, ಅವನು ತನ್ನ ಬಿಡುವಿನ ವೇಳೆಯನ್ನು ಹೇಗೆ ಕಳೆಯುತ್ತಾನೆ. ಅದರೊಂದಿಗೆ ಕೆಲಸ ಮಾಡಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಲು ಇದು ಅತ್ಯುತ್ತಮ ವಿಧಾನವನ್ನು ಸೂಚಿಸುತ್ತದೆ.

ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಯು ಪಿಟೀಲು ಇಲ್ಲದೆ ಮೊದಲ ಪಾಠಕ್ಕೆ ಬರುತ್ತಾನೆ. ಅವನಿಗೆ 5 ಅಥವಾ 6 ವರ್ಷ. ಅವನು ನಿಜವಾಗಿಯೂ ಅಭ್ಯಾಸ ಮಾಡಲು ಬಯಸುತ್ತಾನೆ, ಆದರೆ ಅವನಿಗೆ ಪಾಠ ಅಥವಾ ವಾದ್ಯದ ಬಗ್ಗೆ ತಿಳಿದಿಲ್ಲ.

ಒಬ್ಬರನ್ನೊಬ್ಬರು ಅರಿತುಕೊಂಡ ನಂತರ ಮತ್ತು ಅವನಿಗೆ ಸರಿಯಾದ ಗಾತ್ರದ ವಾದ್ಯವನ್ನು ಆರಿಸಿದ ನಂತರ, ನಾನು ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗೆ ಪಿಟೀಲು ತೋರಿಸಲು ಮತ್ತು ಅದನ್ನು ಹಿಡಿದುಕೊಳ್ಳಲು ಮತ್ತು ಸ್ಪರ್ಶಿಸಲು ಅವಕಾಶ ಮಾಡಿಕೊಡುತ್ತೇನೆ. ಪಿಟೀಲು ಏನು ಮಾಡಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ ಎಂಬುದನ್ನು ನಾವು ಒಟ್ಟಿಗೆ ನೋಡುತ್ತೇವೆ. ಅದು ಮರದದ್ದು ಎಂದು ನಾವು ಕಂಡುಕೊಳ್ಳುತ್ತೇವೆ. ಮಗುವಿಗೆ ಯಾವ ಮರಗಳು ತಿಳಿದಿವೆ ಎಂದು ನಾನು ಕೇಳುತ್ತೇನೆ ಮತ್ತು ಪಿಟೀಲು ಯಾವ ಮರಗಳಿಂದ ಮಾಡಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ ಎಂದು ಹೇಳುತ್ತೇನೆ (ಕ್ರಿಸ್ಮಸ್ ಮರ ಮತ್ತು ಮೇಪಲ್). ನಾನು ಮಗುವಿನ ಪಕ್ಕದಲ್ಲಿ ವಾದ್ಯವನ್ನು ಇರಿಸಿ ಮತ್ತು ಪಿಟೀಲಿನ ಭಾಗಗಳಿಗೆ ಅವನನ್ನು ಪರಿಚಯಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸುತ್ತೇನೆ. ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿ ಸ್ವತಃ ಇದರಲ್ಲಿ ಸಕ್ರಿಯವಾಗಿ ಪಾಲ್ಗೊಳ್ಳುತ್ತಾನೆ - ನಾವು ಅತ್ಯಂತ ಮೇಲ್ಭಾಗದಲ್ಲಿ ಏನು ಹೊಂದಿದ್ದೇವೆ? - ತಲೆ. - ನಮ್ಮ ಪಿಟೀಲು ಚಿಕ್ಕದಾಗಿದೆ, ಅದಕ್ಕೆ ತಲೆ ಇದೆ. – ಮುಂದೆ ನಿಮಗೆ ಮತ್ತು ನನಗೆ ಕುತ್ತಿಗೆ ಬರುತ್ತದೆ, ಪಿಟೀಲು ಬಗ್ಗೆ ಏನು? ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿ ಉತ್ತರಿಸುತ್ತಾನೆ: - ಕುತ್ತಿಗೆ. ಆದ್ದರಿಂದ ನಾವು ದೇಹವನ್ನು (ವಾದ್ಯದ ದೇಹ), ಸೊಂಟ, ಭುಜಗಳನ್ನು ಕಂಡುಕೊಳ್ಳುತ್ತೇವೆ, ಶಬ್ದ ಎಲ್ಲಿಂದ ಬರುತ್ತಿದೆ ಎಂಬುದನ್ನು ಕಂಡುಹಿಡಿಯಿರಿ - ಬಾಯಿ.

ನಾನು ಪಿಟೀಲು ಎತ್ತಿಕೊಂಡು ಅದರ ಮೇಲೆ ವಿಭಿನ್ನ ಹಾಡುಗಳನ್ನು ನುಡಿಸುತ್ತೇನೆ: ಉದಾಹರಣೆಗೆ, M. ಐರ್ಡಾನ್ಸ್ಕಿಯವರ "ಸಾಂಗ್ ಅಬೌಟ್ ದಿ ಲ್ಯಾಪ್ವಿಂಗ್", I. ಡ್ಯುನೆವ್ಸ್ಕಿಯವರ "ಲಾಲಿ", ಡಬ್ಲ್ಯೂ. ಮೊಜಾರ್ಟ್ ಅವರಿಂದ "ಮೇ ಸಾಂಗ್". ನಾನು ಕೇಳುತ್ತೇನೆ, ಸಂಗೀತ ಹೇಗಿದೆ? ನಾನು ಯಾವಾಗಲೂ ಸರಿಯಾದ ಉತ್ತರವನ್ನು ಕೇಳುತ್ತೇನೆ: - ಹಾಡಿಗೆ.

ನಾನು ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗೆ ತಂತಿಗಳನ್ನು ತೋರಿಸುತ್ತೇನೆ: “ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಕೇವಲ ನಾಲ್ಕು ಇವೆ, ಆದರೆ ನೀವು ಅವುಗಳ ಮೇಲೆ ಎಲ್ಲವನ್ನೂ ಆಡಬಹುದು. ಪಿಟೀಲು ಕೇವಲ ನುಡಿಸುವುದಿಲ್ಲ, ಹಾಡುತ್ತದೆ, ಹೇಳುತ್ತದೆ, ಆದರೆ ಪದಗಳಿಲ್ಲದೆ, ಅದನ್ನು ಕೇಳಲು ತಿಳಿದಿರುವವರಿಗೆ ಅದು ಏನು ಹಾಡುತ್ತಿದೆ ಎಂಬುದನ್ನು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ.

ಮುಂದೆ, ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಯನ್ನು ತಂತಿಗಳ ಹೆಸರಿಗೆ ಪರಿಚಯಿಸಿ, ನಾನು ಅವರಿಗೆ ಸಾಂಕೇತಿಕ ಗುಣಲಕ್ಷಣಗಳನ್ನು ನೀಡಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸುತ್ತೇನೆ. ಉದಾಹರಣೆಗೆ: “ಮೊದಲ ಸ್ಟ್ರಿಂಗ್ ಇಲ್ಲಿದೆ, ಅದು ಸೊಳ್ಳೆಯಂತೆ ನಿಮ್ಮ ಕಿವಿಯ ಮೇಲೆ ಕೀರಲು ಧ್ವನಿಸುತ್ತದೆ - ಪೀ-ಇ! ಮೈ-ಮತ್ತು-ಮತ್ತು! ಎರಡನೇ ಸ್ಟ್ರಿಂಗ್ ರಿಂಗಿಂಗ್ ಆಗಿದೆ, ಲಾ. ಅವಳು ಯಾವಾಗಲೂ ಒಳ್ಳೆಯ ಮನಸ್ಥಿತಿಯಲ್ಲಿರುತ್ತಾಳೆ ಮತ್ತು ಮಿಡತೆಯಂತೆ ಹಾಡುತ್ತಾಳೆ. ಆದರೆ ಮೂರನೇ ಸ್ಟ್ರಿಂಗ್ ಗಂಭೀರವಾಗಿದೆ, ವ್ಯವಹಾರಿಕವಾಗಿದೆ, ಮರು.ಅವಳು ಕಟ್ಟುನಿಟ್ಟಾದವಳು ಮತ್ತು ಕೋಪಗೊಳ್ಳಬಹುದು, ಮತ್ತು ನಂತರ ಅವಳು ಧ್ವನಿಸುವುದಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ಗೊಣಗುತ್ತಾಳೆ: Rrrre! ಮತ್ತು ಎಲ್ಲಾ ಏಕೆಂದರೆ ಹುಡುಗರು ಅದನ್ನು ಆಡಲು ಕಲಿಯಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದಾಗ ಮತ್ತು ಬಹಳಷ್ಟು ತಪ್ಪುಗಳನ್ನು ಮಾಡಿದಾಗ, D ಸ್ಟ್ರಿಂಗ್ ತುಂಬಾ ಕೋಪಗೊಳ್ಳುತ್ತದೆ. ಅಂತಿಮವಾಗಿ, ನಾಲ್ಕನೇ ಸ್ಟ್ರಿಂಗ್, ಉಪ್ಪು. ಇದು ದಪ್ಪನೆಯ ದಾರವಾಗಿದೆ, ಇದು ಹೂವುಗಳ ನಡುವೆ ಬಂಬಲ್ಬೀಯಂತೆ ಝೇಂಕರಿಸುತ್ತದೆ. ಎಲ್ಲಾ ನಾಲ್ಕು ತಂತಿಗಳನ್ನು ಕಿತ್ತುಕೊಳ್ಳಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿ ಮತ್ತು ಅವುಗಳನ್ನು ನೆನಪಿಡಿ: mi, la, re, ಉಪ್ಪು.

ಆದ್ದರಿಂದ, ನಾವು ಪಿಟೀಲು ಅದರ ನಾಲ್ಕು ತಂತಿಗಳೊಂದಿಗೆ ಪರಿಚಯವಾಯಿತು. ಕಷ್ಟಕರವಾದ ವಿದೇಶಿ ಹೆಸರುಗಳ ಗುಂಪಿನೊಂದಿಗೆ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಯನ್ನು ಓವರ್ಲೋಡ್ ಮಾಡದಂತೆ, ಪಿಟೀಲು ಮತ್ತು ಬಿಲ್ಲಿನ ಭಾಗಗಳ ಹೆಸರುಗಳನ್ನು ಇನ್ನೂ ನೆನಪಿಟ್ಟುಕೊಳ್ಳುವುದು ಯೋಗ್ಯವಾಗಿಲ್ಲ. ಪ್ರಾಯೋಗಿಕ ಅಗತ್ಯಗಳು ಉಂಟಾಗುವುದರಿಂದ ಪಿಟೀಲಿನ ಭಾಗಗಳೊಂದಿಗೆ ಪರಿಚಿತರಾಗುವುದು ಮತ್ತು ಕ್ರಮೇಣವಾಗಿ ನಮಸ್ಕರಿಸುವುದು ಉತ್ತಮ.

ಈಗ ನೀವು ಉತ್ಪಾದನೆಯಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಲು ತಯಾರಿ ಮಾಡುವ ವ್ಯಾಯಾಮಗಳನ್ನು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಬಹುದು:

1. ಮೊದಲನೆಯದಾಗಿ, ನಾನು ವಿಶ್ರಾಂತಿ ವ್ಯಾಯಾಮಗಳೊಂದಿಗೆ ಪ್ರಾರಂಭಿಸುತ್ತೇನೆ. ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಯು ನೆನಪಿಟ್ಟುಕೊಳ್ಳಬೇಕು ಮತ್ತು ಮುಖ್ಯವಾಗಿ, ಆರಾಮವಾಗಿರುವ ಕೈ ಮತ್ತು ಬಿಗಿಯಾದ ಕೈ ಏನು ಎಂಬುದನ್ನು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳಬೇಕು.

1) "ಮುಷ್ಟಿಗಳು”: ಕೆಲವು ಸೆಕೆಂಡುಗಳ ಕಾಲ ನಿಮ್ಮ ಮುಷ್ಟಿಯನ್ನು ಬಿಗಿಯಾಗಿ ಹಿಡಿದುಕೊಳ್ಳಿ, ನಂತರ ಅವುಗಳನ್ನು ಬಿಡಿ.

2) "ಕೈ ಮೇಲೆತ್ತು":ನಾವು ನಮ್ಮ ಕೈಗಳನ್ನು ಮೇಲಕ್ಕೆ ಚಾಚಿ, ನಮ್ಮ ಬೆರಳುಗಳನ್ನು ನೇರಗೊಳಿಸುತ್ತೇವೆ. ನಂತರ ಎರಡೂ ಕೈಗಳ ಬೆರಳುಗಳನ್ನು ಮಾತ್ರ ಕೈಬಿಡಲಾಗುತ್ತದೆ, ಸ್ವಲ್ಪ ವಿರಾಮದ ನಂತರ - ಕೈಗಳು, ನಂತರ ಮುಂದೋಳು ಮತ್ತು ಭುಜ.

2. ನನ್ನ ಮಗುವಿಗೆ ಸರಿಯಾಗಿ ನಿಲ್ಲಲು ಕಲಿಸಲು, ಎರಡೂ ಕಾಲುಗಳ ಮೇಲೆ ಸಮವಾಗಿ ತೂಕವನ್ನು ವಿತರಿಸಲು, ವ್ಯಾಯಾಮವು ನನಗೆ ಸಹಾಯ ಮಾಡುತ್ತದೆ "ಕರಡಿ".ಹಲವಾರು ಬಾರಿ ಕ್ಲಬ್‌ಫೂಟ್‌ನಂತೆ ನಡೆದ ನಂತರ, ಪಿಟೀಲು ನುಡಿಸುವಾಗ, ನೀವು ಒಂದು ಕಾಲಿನ ಮೇಲೆ ಅಲ್ಲ, ಆದರೆ ಎರಡು ಕಾಲಿನ ಮೇಲೆ ನಿಲ್ಲಬೇಕು ಎಂದು ಮಗು ಚೆನ್ನಾಗಿ ನೆನಪಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ.

3. ಕೆಲಸಕ್ಕಾಗಿ ನನ್ನ ಬಲಗೈಯನ್ನು ತಯಾರಿಸಲು, ಈ ಕೆಳಗಿನ ವ್ಯಾಯಾಮಗಳು ನನಗೆ ಸಹಾಯ ಮಾಡುತ್ತವೆ:

1) "ಎಲೆಯೊಂದಿಗೆ ರೆಂಬೆ":ತೋಳು ಮೊಣಕೈಯಲ್ಲಿ ಬಾಗುತ್ತದೆ (ತೋಳು ಒಂದು ರೆಂಬೆ, ಬೆರಳುಗಳ ಕೈ ಎಲೆ). ಗಾಳಿ ಬಲವಾಗಿ ಬೀಸುತ್ತಿದೆ - ಎಲೆಯೊಂದಿಗಿನ ರೆಂಬೆ ತೂಗಾಡುತ್ತಿದೆ. ಗಾಳಿ ಸತ್ತುಹೋಯಿತು - ಎಲೆ ಮತ್ತು ರೆಂಬೆ ಹೆಪ್ಪುಗಟ್ಟಿತು.

2) "ವೀಕ್ಷಿಸು":ತೋಳು ಮೊಣಕೈಯಲ್ಲಿ ಬಾಗುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಸೊಂಟದ ಮಟ್ಟದಲ್ಲಿದೆ. ಕೈಯನ್ನು ಮೂಗಿಗೆ ಎತ್ತಿ (ಗಡಿಯಾರವನ್ನು ಹತ್ತಿರದಿಂದ ನೋಡಿ), ನಂತರ ಆರಂಭಿಕ ಸ್ಥಾನಕ್ಕೆ, ನಂತರ ಕೈಯನ್ನು ಮುಂದಕ್ಕೆ ಸರಿಸಿ (ದೂರದಿಂದ ಗಡಿಯಾರವನ್ನು ನೋಡಿ).

4. ಕೆಲಸಕ್ಕೆ ತಯಾರು ಮಾಡಲು ಎಡಗೈಕೆಳಗಿನ ವ್ಯಾಯಾಮಗಳು ನನಗೆ ಸಹಾಯ ಮಾಡುತ್ತವೆ:

1) "ಪಿನೋಚ್ಚಿಯೋ":ನಾವು ನಮ್ಮ ಎಡಗೈಯ ಹೆಬ್ಬೆರಳನ್ನು ನಮ್ಮ ಮೂಗುಗೆ ತರುತ್ತೇವೆ, ನಮ್ಮ ಬೆರಳುಗಳನ್ನು ಹರಡುತ್ತೇವೆ; ನಾವು ಬಲಗೈಯ ಹೆಬ್ಬೆರಳನ್ನು ಸ್ವಲ್ಪ ಬೆರಳಿಗೆ ತರುತ್ತೇವೆ, ಬೆರಳುಗಳನ್ನು ಹರಡುತ್ತೇವೆ. ಕೆಲವು ಸೆಕೆಂಡುಗಳ ಕಾಲ ನಿಂತು ನಿಮ್ಮ ಬೆರಳುಗಳನ್ನು ಸರಿಸಿ. ನಂತರ ನಾವು ತಿರುಗಿ ನಮ್ಮ ಎಡಗೈಯ ಸ್ವಲ್ಪ ಬೆರಳನ್ನು ನಮ್ಮ ಮೂಗುಗೆ ತರುತ್ತೇವೆ, ಕೆಲವು ಸೆಕೆಂಡುಗಳ ಕಾಲ ನಿಂತು, ನಮ್ಮ ಬೆರಳುಗಳನ್ನು ಸರಿಸಿ. ಈ ವ್ಯಾಯಾಮವು ನಿಮ್ಮ ಎಡಗೈಯು ಪಿಟೀಲಿನ ದೇಹದ ಕಡೆಗೆ ಸರಿಯಾದ ತಿರುಗುವಿಕೆಯನ್ನು ಮಾಡಲು ಸಹಾಯ ಮಾಡುತ್ತದೆ.

2) "ಕನ್ನಡಿ": ಕೈಯ ಅಂಗೈ ನಿಮ್ಮ ಕಡೆಗೆ ತಿರುಗಿದೆ, ಬೆರಳುಗಳು ದುಂಡಾದವು, ಕನ್ನಡಿ ಹಿಡಿದಂತೆ. ಮನವರಿಕೆ ಮಾಡಲು, ನಾನು ಯಾವಾಗಲೂ ಮಗುವಿಗೆ ಸುತ್ತಿನ ಕನ್ನಡಿಯನ್ನು ನೀಡುತ್ತೇನೆ ಮತ್ತು ನಾವು ಈ ಕೆಳಗಿನವುಗಳನ್ನು ಮಾಡುತ್ತೇವೆ: ನಾವು ಅದನ್ನು ನಮ್ಮ ಕಡೆಗೆ ಅಥವಾ ನಮ್ಮ ಎಡಕ್ಕೆ ತೋರಿಸುತ್ತೇವೆ.

5. ಕೈ ಸಮನ್ವಯಕ್ಕಾಗಿ ವ್ಯಾಯಾಮಗಳನ್ನು ಸೇರಿಸಲು ಮರೆಯದಿರಿ:

1) ಮೊಣಕೈಯಲ್ಲಿ ಬಾಗಿದ ತೋಳುಗಳು, ಒಂದು ಪಾಮ್ ಬೀಸುವುದು "ವಿದಾಯ", ಇತರ - "ಇಲ್ಲಿ ಬಾ".

2) ಒಂದು ಕೈ ಸೆಳೆಯುತ್ತದೆ "ಸೂರ್ಯ"(ವೃತ್ತ), ಇನ್ನೊಂದು - "ಮಳೆ"(ಲಂಬ ರೇಖೆಗಳು).

ನಾವು ಪ್ರತಿ ವ್ಯಾಯಾಮವನ್ನು ಹಲವಾರು ಬಾರಿ ಮಾಡುತ್ತೇವೆ. ಮಗುವಿಗೆ ಅವರ ಹೆಸರುಗಳನ್ನು ನೆನಪಿಟ್ಟುಕೊಳ್ಳಲು ನಾನು ಪ್ರಯತ್ನಿಸುತ್ತೇನೆ, ನಂತರ ಮನೆಯಲ್ಲಿ ಅವನಿಗೆ ಎಲ್ಲವನ್ನೂ ನೆನಪಿಟ್ಟುಕೊಳ್ಳಲು ಮತ್ತು ಪುನರಾವರ್ತಿಸಲು ಸುಲಭವಾಗುತ್ತದೆ.

ಮುಂದಿನ ಪಾಠದಲ್ಲಿ ನಾನು ಹೊಸ ವ್ಯಾಯಾಮಗಳನ್ನು ಸೇರಿಸುತ್ತೇನೆ. ಈ ವ್ಯಾಯಾಮಗಳನ್ನು ನಿರ್ವಹಿಸುವ ಪ್ರಮಾಣವು ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಯ ವೈಯಕ್ತಿಕ ಸಾಮರ್ಥ್ಯಗಳನ್ನು ಅವಲಂಬಿಸಿರುತ್ತದೆ. ನಾನು ಯಾವಾಗಲೂ ಅವನ ಗಮನವನ್ನು ಓವರ್ಲೋಡ್ ಮಾಡದಿರಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸುತ್ತೇನೆ. ಸಣ್ಣ ವ್ಯಾಯಾಮಗಳೊಂದಿಗೆ ಸಹ, ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಯು ದಣಿದಿದ್ದಾನೆ, ಮತ್ತು ನಂತರ ಅವನಿಗೆ ಉತ್ತಮವಾದ ಬಿಡುಗಡೆಯು ಹಾಡುಗಳನ್ನು ಹಾಡುವುದು.

ನಾನು ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಯನ್ನು ಪಿಯಾನೋದಲ್ಲಿ ನನ್ನ ಪಕ್ಕದಲ್ಲಿ ಕೂರಿಸಿಕೊಂಡು ಅವನು ಕಲಿಯಲಿರುವ ಹಾಡನ್ನು ಅವನಿಗೆ ಪರಿಚಯಿಸುತ್ತೇನೆ. ಮೊದಲು ನಾನು ಪದಗಳು ಮತ್ತು ಪಕ್ಕವಾದ್ಯದೊಂದಿಗೆ ಹಾಡುತ್ತೇನೆ, ಅವನು ಕೇಳುತ್ತಾನೆ. ನಂತರ ನಾವು ಅದರ ವಿಷಯ ಮತ್ತು ಪಾತ್ರದೊಂದಿಗೆ ವ್ಯವಹರಿಸುತ್ತೇವೆ. ನಂತರ ನಾವು ಧ್ವನಿಯಲ್ಲಿ ಹಾಡನ್ನು ಕಲಿಯಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸುತ್ತೇವೆ. ಅದನ್ನು ಕಲಿತ ನಂತರ, ಅದನ್ನು ಪದಗಳಿಲ್ಲದೆ ಮೊದಲು ಪ್ರದರ್ಶಿಸುವುದು, ನಿಮ್ಮ ಅಂಗೈಗಳಿಂದ ಲಯಬದ್ಧ ಮಾದರಿಯನ್ನು ಚಪ್ಪಾಳೆ ತಟ್ಟುವುದು ಮತ್ತು ನಂತರ ಅದನ್ನು ಪಕ್ಕವಾದ್ಯದೊಂದಿಗೆ ಹಾಡುವುದು ಉಪಯುಕ್ತವಾಗಿದೆ.

ಕಿವಿ ಅಭಿವೃದ್ಧಿ ವ್ಯಾಯಾಮಗಳನ್ನು ಮುಗಿಸಿದ ನಂತರ, ಪಾಠದಲ್ಲಿ ಒಳಗೊಂಡಿರುವದನ್ನು ಪುನರಾವರ್ತಿಸಲು ಮರೆಯದಿರಿ: ತಂತಿಗಳ ಹೆಸರುಗಳು, ಕೈಗಳ ಸ್ಥಾನವನ್ನು ಸಿದ್ಧಪಡಿಸುವ ಕೆಲವು ವ್ಯಾಯಾಮಗಳು. ಪಾಠವನ್ನು ಸಂಕ್ಷಿಪ್ತವಾಗಿ ಹೇಳುವುದಾದರೆ, ನಾನು ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಯ ಗಮನವನ್ನು ಅವನು ಈಗಾಗಲೇ ಕಲಿತಿದ್ದಾನೆ, ಅವನು ಚೆನ್ನಾಗಿ ಮಾಡುತ್ತಿದ್ದಾನೆ ಮತ್ತು ನಾನು ಖಂಡಿತವಾಗಿಯೂ ಅವನನ್ನು ಹೊಗಳುತ್ತೇನೆ. ಮತ್ತು ಮೊದಲ ಪಾಠದಲ್ಲಿ ನಾನು ಮನೆಕೆಲಸವನ್ನು ನಿಯೋಜಿಸುತ್ತೇನೆ: - ನೀವು ತರಗತಿಯಲ್ಲಿ ಮಾಡಿದ ಎಲ್ಲವನ್ನೂ ನೆನಪಿಡಿ ಮತ್ತು ಪುನರಾವರ್ತಿಸಿ.

ಮಗುವಿನ ಸಂತೋಷದ ಕಣ್ಣುಗಳು ಮತ್ತು ಮುಂದಿನ ಪಾಠಕ್ಕೆ ಬರಲು ಅವನ ಬಯಕೆಯನ್ನು ನಾನು ನೋಡಿದರೆ, ಗುರಿಯನ್ನು ಸಾಧಿಸಲಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ನಾನು ಅವನನ್ನು ಆಸಕ್ತಿ ಮತ್ತು ಆಕರ್ಷಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಾಯಿತು. ಮತ್ತು ಇದು ನನಗೆ ಒಂದು ಸಣ್ಣ ಗೆಲುವು.

ಗ್ರಂಥಸೂಚಿ

1) ಯಾಕುಬೊವ್ಸ್ಕಯಾ ವಿ. ಹರಿಕಾರ ಕೋರ್ಸ್ಪಿಟೀಲು ನುಡಿಸುತ್ತಿದ್ದರು. ಎಲ್., 1986.

2) ಮಿಲ್ಟೋನಿಯನ್ ಎಸ್. ಪಿಟೀಲು ಪ್ರದರ್ಶನದಲ್ಲಿ ಪರಿಚಯಾತ್ಮಕ ಕೋರ್ಸ್. ಎಂ., 1987.

3) ಶಾಲ್ಮನ್ ಎಸ್. ನಾನು ಪಿಟೀಲು ವಾದಕನಾಗುತ್ತೇನೆ. ಎಲ್., 1987.

4) ಗ್ರಿಗೋರಿಯನ್ A. ಪಿಟೀಲು ವಾದನದ ಪ್ರಾಥಮಿಕ ಶಾಲೆ. ಎಂ., 1989.

5) ರೋಡಿಯೊನೊವ್ ಕೆ. ಮೂಲ ಪಿಟೀಲು ಪಾಠಗಳು. ಎಂ., 1987.

ಪುಸ್ತಕ ಗ್ರಿಗೊರಿವ್ ವಿ ಡೌನ್‌ಲೋಡ್ ಮಾಡಿ. ಪಿಟೀಲು ಕಲಿಸುವ ವಿಧಾನಗಳುಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಉಚಿತ.

ಫೈಲ್ ಹೋಸ್ಟಿಂಗ್ ಸೇವೆಗಳಿಂದ ಪುಸ್ತಕವನ್ನು ಉಚಿತವಾಗಿ ಡೌನ್‌ಲೋಡ್ ಮಾಡಲು, ಉಚಿತ ಪುಸ್ತಕದ ವಿವರಣೆಯನ್ನು ಅನುಸರಿಸಿ ಲಿಂಕ್‌ಗಳನ್ನು ಕ್ಲಿಕ್ ಮಾಡಿ.

ಇದೊಂದು ಅಸಾಮಾನ್ಯ ಪುಸ್ತಕ. ಇದರ ಲೇಖಕ, ವಿ. ಯು ಗ್ರಿಗೋರಿವ್, ಮಾಸ್ಕೋ ಕನ್ಸರ್ವೇಟರಿಯಲ್ಲಿ ಪ್ರಾಧ್ಯಾಪಕರಾಗಿದ್ದಾರೆ, ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳ ಉತ್ತರಾಧಿಕಾರಿ ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಶಾಲೆ A. Yampolsky ಮತ್ತು Y. Rabinovich - ಸಂಭವನೀಯ ಪರಿಹಾರಗಳ ವಿಶಾಲ ಕ್ಷೇತ್ರವಾಗಿ ಬೋಧನಾ ವಿಧಾನಗಳನ್ನು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳುತ್ತಾರೆ. ಇದನ್ನು ಮಾಡಲು, ಇದು ಒಂದೇ ವಿಷಯದ ಬಗ್ಗೆ ಹಿಂದಿನ ಮತ್ತು ಪ್ರಸ್ತುತ ಮಾಸ್ಟರ್‌ಗಳ ಅಭಿಪ್ರಾಯಗಳನ್ನು ಒಟ್ಟುಗೂಡಿಸುತ್ತದೆ, ಡೇಟಾದೊಂದಿಗೆ ಅವರ ವಾದಗಳನ್ನು ಬೆಂಬಲಿಸುತ್ತದೆ. ಆಧುನಿಕ ಮನೋವಿಜ್ಞಾನ, ಶರೀರಶಾಸ್ತ್ರ, ಗಣಿತ ಮತ್ತು ಭೌತಶಾಸ್ತ್ರ...
ಪ್ರಮುಖ ದೇಶೀಯ ಮತ್ತು ವಿದೇಶಿ ಸಂಗೀತಗಾರರು ಮತ್ತು ಶಿಕ್ಷಕರೊಂದಿಗಿನ ಸಭೆಗಳ ಹಿನ್ನೆಲೆಯಲ್ಲಿ ಜನಿಸಿದ ಅವರ ಅನಿಸಿಕೆಗಳು ಮತ್ತು ಆಲೋಚನೆಗಳನ್ನು ಪರಿಚಯಿಸುತ್ತದೆ. ಕಾರ್ಯಕ್ಷಮತೆಯ ನಿರ್ಧಾರದ ಆಯ್ಕೆಯು ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿ ಮತ್ತು ಅವನ ಮಾರ್ಗದರ್ಶಕರೊಂದಿಗೆ ಉಳಿದಿದೆ ಮತ್ತು ಆಯ್ಕೆಯ ಸರಿಯಾದತೆಯ ಅಳತೆ ಯಾವಾಗಲೂ ಕಲಾತ್ಮಕ ಫಲಿತಾಂಶವಾಗಿರುತ್ತದೆ. ಯೋಜಿತ ಕೆಲಸವನ್ನು ಪೂರ್ಣಗೊಳಿಸಲು ಲೇಖಕರಿಗೆ ಸಮಯವಿಲ್ಲ. ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಫಲಿತಾಂಶದ ಪುಸ್ತಕವು ಗ್ರಿಗೊರಿವ್ ಅವರ ಸಂರಕ್ಷಣಾ ಉಪನ್ಯಾಸಗಳ ವಸ್ತುಗಳು, ಲೇಖನಗಳು ಮತ್ತು ಪಠ್ಯಗಳ ಆದೇಶ ಮತ್ತು ವ್ಯವಸ್ಥಿತ ಸಂಗ್ರಹವಲ್ಲ. ಇದು ಮೂಲಭೂತವಾಗಿ ಪಠ್ಯಪುಸ್ತಕವಾಗಿದೆ - ಸಮಸ್ಯೆಯ ಪ್ರಮಾಣದಿಂದಾಗಿ, ಕಾರ್ಯಕ್ಷಮತೆಯ ವಿವಿಧ ಸಮಸ್ಯೆಗಳ ವಿವರವಾದ ಕವರೇಜ್. ಮತ್ತು ಇಲ್ಲಿಯವರೆಗೆ ರಷ್ಯಾದ ಪಿಟೀಲು ಶಿಕ್ಷಣಶಾಸ್ತ್ರದಲ್ಲಿ ಒಂದೇ ಒಂದು. ಇದು ಅದರ ಅಸಾಧಾರಣ ಮೌಲ್ಯವಾಗಿದೆ.

ಹೆಸರು:ಪಿಟೀಲು ನುಡಿಸಲು ಕಲಿಯುವ ವಿಧಾನಗಳು
ಗ್ರಿಗೊರಿವ್ ವಿ.
ವರ್ಷ: 2006
ಪುಟಗಳು: 255
ಭಾಷೆ:ರಷ್ಯನ್
ಸ್ವರೂಪ:ಪಿಡಿಎಫ್/ರಾರ್
ಗಾತ್ರ: 10.35 Mb

ಆತ್ಮೀಯ ಓದುಗರೇ, ಅದು ನಿಮಗಾಗಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡದಿದ್ದರೆ

ಗ್ರಿಗೋರಿವ್ ವಿ ಡೌನ್‌ಲೋಡ್ ಮಾಡಿ. ಪಿಟೀಲು ನುಡಿಸುವುದನ್ನು ಕಲಿಸುವ ವಿಧಾನಗಳು

ಕಾಮೆಂಟ್‌ಗಳಲ್ಲಿ ಅದರ ಬಗ್ಗೆ ಬರೆಯಿರಿ ಮತ್ತು ನಾವು ಖಂಡಿತವಾಗಿಯೂ ನಿಮಗೆ ಸಹಾಯ ಮಾಡುತ್ತೇವೆ. ನೀವು ಪುಸ್ತಕವನ್ನು ಇಷ್ಟಪಟ್ಟಿದ್ದೀರಿ ಮತ್ತು ಅದನ್ನು ಓದಿ ಆನಂದಿಸಿದ್ದೀರಿ ಎಂದು ನಾವು ಭಾವಿಸುತ್ತೇವೆ. ಧನ್ಯವಾದಗಳು, ನೀವು ವೇದಿಕೆ ಅಥವಾ ಬ್ಲಾಗ್‌ನಲ್ಲಿ ನಮ್ಮ ವೆಬ್‌ಸೈಟ್‌ಗೆ ಲಿಂಕ್ ಅನ್ನು ಬಿಡಬಹುದು :)ಇ-ಪುಸ್ತಕ Grigoriev V. ಪಿಟೀಲು ಕಲಿಸುವ ವಿಧಾನಗಳು ಕಾಗದದ ಪುಸ್ತಕವನ್ನು ಖರೀದಿಸುವ ಮೊದಲು ವಿಮರ್ಶೆಗಾಗಿ ಮಾತ್ರ ಒದಗಿಸಲಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಮುದ್ರಿತ ಪ್ರಕಟಣೆಗಳಿಗೆ ಪ್ರತಿಸ್ಪರ್ಧಿಯಾಗಿಲ್ಲ.

ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳಿಗೆ ಪಿಟೀಲು ನುಡಿಸಲು ಕಲಿಸುವಾಗ ಧ್ವನಿ ಉತ್ಪಾದನೆಯ ತೊಂದರೆಗಳು

ಕ್ರಮಬದ್ಧ ಸಂದೇಶ

ಪರಿಚಯ

ಸುಂದರ, ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಶೀಲ ಧ್ವನಿಅತ್ಯಂತ ಒಂದಾಗಿದೆ ಮೌಲ್ಯಯುತ ಗುಣಗಳುಸಂಗೀತಗಾರ-ಪ್ರದರ್ಶಕ, ಆದ್ದರಿಂದ ಯುವ ಪಿಟೀಲು ವಾದಕನ ತರಬೇತಿಯ ಎಲ್ಲಾ ಹಂತಗಳಲ್ಲಿ ಈ ಗುಣಮಟ್ಟವನ್ನು ಸಾಧಿಸುವುದು ಪ್ರಾಥಮಿಕ ಗುರಿಯಾಗಿರಬೇಕು.

ಬಿಲ್ಲು ಕಲೆಯ ಇತಿಹಾಸವು ವಿವಿಧ ಪಿಟೀಲು ಶಾಲೆಗಳ ರಚನೆ ಮತ್ತು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯನ್ನು ಪತ್ತೆಹಚ್ಚಲು ನಮಗೆ ಅವಕಾಶವನ್ನು ನೀಡುತ್ತದೆ. ನಿಯಮದಂತೆ, ವಾದ್ಯದಲ್ಲಿ "ಹಾಡುವ" ಕಲೆಯನ್ನು ಮಾಸ್ಟರಿಂಗ್ ಮಾಡಲು ಅವರ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಪ್ರತಿನಿಧಿಗಳು ವಿಶೇಷ ಗಮನವನ್ನು ನೀಡಿದರು.

17 ನೇ ಮತ್ತು 18 ನೇ ಶತಮಾನದ ಮಹಾನ್ ಇಟಾಲಿಯನ್ ಮಾಸ್ಟರ್ಸ್ ತಮ್ಮ ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಪಿಟೀಲಿನ ಧ್ವನಿಯನ್ನು ಮಾನವ ಧ್ವನಿಗೆ ಹತ್ತಿರ ತರಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿದರು. ಗೈಸೆಪ್ಪೆ ಟಾರ್ಟಿನಿ ಅವರು ತಮ್ಮ ಜೀವನದ ಹಲವಾರು ವರ್ಷಗಳನ್ನು ಸಂಗೀತದ ಧ್ವನಿಯ ಸ್ವರೂಪದ ಅಧ್ಯಯನದ ಆರು-ಸಂಪುಟಗಳ ಕೆಲಸಕ್ಕೆ ಮೀಸಲಿಟ್ಟರು. ಅವರು ಹೇಳಿದರು: "ಚೆನ್ನಾಗಿ ಧ್ವನಿಸುವುದು ಉತ್ತಮ ಹಾಡುಗಾರಿಕೆಯ ಅಗತ್ಯವಿದೆ."

18 ನೇ ಶತಮಾನದ ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ ಮತ್ತು 19 ನೇ ಶತಮಾನದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ ರಷ್ಯಾದ ಪಿಟೀಲು ಕಲೆ ಹಲವಾರು ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ ಹೆಸರುಗಳಿಗೆ ಕಾರಣವಾಯಿತು. ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಖಂಡೋಶ್ಕಿನ್, ಡಿಮಿಟ್ರಿವ್-ಸ್ವೆಚಿನ್ ಮತ್ತು ಇತರರು. ಸಮಕಾಲೀನರ ಪ್ರಕಾರ, ಅವರ ಆಟವು ಪೂರ್ಣ ಧ್ವನಿ, ಅಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತ ಮತ್ತು ಬೆಚ್ಚಗಿರುತ್ತದೆ.

ಆ ಹೊತ್ತಿಗೆ, ಪಿಟೀಲು ಕಲೆಯು ಇತರ ದೇಶಗಳಲ್ಲಿ ಉನ್ನತ ಮಟ್ಟವನ್ನು ತಲುಪಿತು.

ಹಲವಾರು ನಂತರದ ಪೀಳಿಗೆಯ ಪಿಟೀಲು ವಾದಕರು - ಸ್ಪೋರ್ ಮತ್ತು ಎಲ್ವೊವ್, ವೀನಿಯಾವ್ಸ್ಕಿ ಮತ್ತು ಜೋಕಿಮ್, ಯ್ಸೇ ಮತ್ತು ಕ್ರೈಸ್ಲರ್, ಥಿಬಾಲ್ಟ್ ಮತ್ತು ಹೈಫೆಟ್ಜ್, ಸ್ಜಿಗೆಟಿ ಮತ್ತು ಪಾಲಿಯಾಕಿನ್, ಸ್ಟರ್ನ್ ಮತ್ತು ಓಸ್ಟ್ರಾಖ್, ಕೋಗನ್ ಮತ್ತು ಕ್ಲಿಮೋವ್ ಮತ್ತು ಅಂತಿಮವಾಗಿ ಯುವ ಸೋವಿಯತ್ ಪಿಟೀಲು ವಾದಕರು, ಪ್ರಶಸ್ತಿ ವಿಜೇತರು ಅಂತರರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಸ್ಪರ್ಧೆಗಳು, ಪಿಟೀಲು ಒಂದು ಗಾಯನ ವಾದ್ಯ ಎಂಬ ಸತ್ಯವನ್ನು ಅವರು ತಮ್ಮ ಕಲೆಯಿಂದ ಪದೇ ಪದೇ ದೃಢಪಡಿಸಿದ್ದಾರೆ.

ಎನ್.ಜಿ. ಚೆರ್ನಿಶೆವ್ಸ್ಕಿ ಹೇಳಿದರು: "ಪಿಟೀಲು ಎಲ್ಲಾ ವಾದ್ಯಗಳ ಮೇಲೆ ಇರಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ, ಏಕೆಂದರೆ ಇದು ಎಲ್ಲಾ ವಾದ್ಯಗಳ ಮಾನವ ಧ್ವನಿಗೆ ಹತ್ತಿರದಲ್ಲಿದೆ."

"ಹಾಡುವ" ಕಲೆಯನ್ನು ಕರಗತ ಮಾಡಿಕೊಳ್ಳದ ಪಿಟೀಲು ವಾದಕನು ಸಂಗೀತ ಪ್ರದರ್ಶನದಲ್ಲಿ ಸಕಾರಾತ್ಮಕ ಫಲಿತಾಂಶಗಳನ್ನು ಸಾಧಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗುವುದಿಲ್ಲ.

ಧ್ವನಿ ಉತ್ಪಾದನೆಯ ತೊಂದರೆಗಳುವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳಿಗೆ ಪಿಟೀಲು ನುಡಿಸಲು ಕಲಿಸುವಾಗ

ಕಲಿಕೆಯ ಆರಂಭಿಕ ಹಂತದಲ್ಲಿ, ಧ್ವನಿ ಉತ್ಪಾದನೆಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದ ಸಮಸ್ಯೆಗಳು ಉದ್ಭವಿಸುತ್ತವೆ. ಮೊದಲಿಗೆ, ಪ್ರಾರಂಭಿಕ ಪಿಟೀಲು ವಾದಕನಿಗೆ ವಾದ್ಯದಿಂದ ಸಮ, ಉತ್ತಮ-ಗುಣಮಟ್ಟದ ಧ್ವನಿಯನ್ನು ಹೊರತೆಗೆಯಲು ತುಂಬಾ ಕಷ್ಟ.ಬಿಲ್ಲಿನ ಚಲನೆಯು ಕ್ರೀಕ್ನೊಂದಿಗೆ ಇರುತ್ತದೆ, ಧ್ವನಿಯಲ್ಲಿ ಅಡಚಣೆ ಉಂಟಾಗುತ್ತದೆ. ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಯ ಬಲಗೈಯ ಅನಿಶ್ಚಿತ ಚಲನೆಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದ ಈ ಪರಿಸ್ಥಿತಿಯನ್ನು ಶಿಕ್ಷಕರು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ನಿರೀಕ್ಷಿಸುತ್ತಾರೆ. ಇಲ್ಲಿ ಧ್ವನಿಯ ಕೆಲಸ ಪ್ರಾರಂಭವಾಗುತ್ತದೆ, ಇದು ಹಲವು ವರ್ಷಗಳವರೆಗೆ ಮುಂದುವರಿಯುತ್ತದೆ.

ಮೊದಲಿಗೆ, ಅವಶ್ಯಕತೆಗಳು ಈ ಕೆಳಗಿನಂತಿರಬೇಕು:

ಧ್ವನಿಯನ್ನು ಅಡ್ಡಿಪಡಿಸಬಾರದು;

ಧ್ವನಿ ನಿರ್ದಿಷ್ಟವಾಗಿರಬೇಕು (ಮೇಲ್ಮೈ ಅಲ್ಲ);

ಧ್ವನಿಯು ಕ್ರೀಕಿಂಗ್ ಅಥವಾ ಇತರ ಉಚ್ಚಾರಣೆಗಳೊಂದಿಗೆ ಇರಬಾರದು.

ಈ ಕಾರ್ಯಗಳನ್ನು ಯಶಸ್ವಿಯಾಗಿ ನಿಭಾಯಿಸಲು ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗೆ ಸಹಾಯ ಮಾಡಲು, ವಾದ್ಯದಲ್ಲಿನ ಧ್ವನಿಯ ಗುಣಮಟ್ಟವನ್ನು ಯಾವುದು ನಿರ್ಧರಿಸುತ್ತದೆ ಎಂಬುದರ ಬಗ್ಗೆ ಶಿಕ್ಷಕರು ಸ್ಪಷ್ಟವಾದ ತಿಳುವಳಿಕೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿರಬೇಕು. ಮೊದಲನೆಯದಾಗಿ, ಇದು ಬಿಲ್ಲು ಚಲನೆಯ ಸರಿಯಾದ ದಿಕ್ಕನ್ನು ಅವಲಂಬಿಸಿರುತ್ತದೆ.

ಬಿಲ್ಲು ಸ್ಟ್ರಿಂಗ್ ಮೇಲೆ ಚಲಿಸಬೇಕು, ಸಾಧ್ಯವಾದರೆ, ಲಂಬ ಕೋನದಲ್ಲಿ, ಇದು ಹೆಚ್ಚು ರಚಿಸುತ್ತದೆ ಅನುಕೂಲಕರ ಪರಿಸ್ಥಿತಿಗಳುಸ್ಟ್ರಿಂಗ್ ಅನ್ನು ಕಂಪಿಸಲು.

ಎರಡನೆಯ ಪ್ರಮುಖ ಸ್ಥಿತಿಯು ಸ್ಟ್ರಿಂಗ್ನೊಂದಿಗೆ ಬಿಲ್ಲು ಬಿಗಿಯಾದ ಸಂಪರ್ಕವಾಗಿದೆ.

ದಾರದ ಉದ್ದಕ್ಕೂ ಬಿಲ್ಲಿನ ಬಾಹ್ಯ ಚಲನೆಯು ಶಿಳ್ಳೆ, ಅಸ್ಪಷ್ಟ ಧ್ವನಿಗೆ ಕಾರಣವಾಗುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಇದಕ್ಕೆ ವಿರುದ್ಧವಾಗಿ, ದಾರದ ಮೇಲೆ ಅತಿಯಾದ ಒತ್ತಡವು ತೀಕ್ಷ್ಣವಾದ, ಸೆಟೆದುಕೊಂಡ ಶಬ್ದವನ್ನು ಉಂಟುಮಾಡುತ್ತದೆ.

ಅಧ್ಯಯನದ ಮೊದಲ ವರ್ಷದಲ್ಲಿ ಧ್ವನಿಯ ಮೇಲೆ ಕೆಲಸ ಮಾಡುವಾಗ, ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಯು ಅತಿಯಾದ ನಿಧಾನಗತಿಯಲ್ಲಿ ಯಾವುದೇ ವ್ಯಾಯಾಮ ಅಥವಾ ಎಟ್ಯೂಡ್‌ಗಳನ್ನು ಆಡಲು ಒತ್ತಾಯಿಸಬಾರದು, ಏಕೆಂದರೆ ಇದು ಪ್ರಾರಂಭಿಕ ಪಿಟೀಲು ವಾದಕನಿಗೆ ಹೆಚ್ಚಿನ ತೊಂದರೆಯನ್ನುಂಟುಮಾಡುತ್ತದೆ. ಈ ಸಂದರ್ಭದಲ್ಲಿ ಅತ್ಯಂತ ಯಶಸ್ವಿಯಾಗುವುದು ಕ್ವಾರ್ಟರ್ ಅಥವಾ ಅರ್ಧ ಬಡಿತಗಳಲ್ಲಿ ಚಲನೆಗಳಾಗಿರುತ್ತದೆ (ಈ ಸಂದರ್ಭದಲ್ಲಿ, ಶಿಕ್ಷಕರು ನಿರಂತರವಾಗಿ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗೆ ಸುಂದರವಾದ ಧ್ವನಿಯನ್ನು ನೆನಪಿಸಬೇಕು).

ಧ್ವನಿ ಉತ್ಪಾದನೆಯ ಕೆಲವು ತಂತ್ರಗಳು (ಕೌಶಲ್ಯಗಳು) ಮಾಸ್ಟರಿಂಗ್ ಆಗಿರುವುದರಿಂದ, ಶಿಕ್ಷಕನು ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಯನ್ನು ಸರಳವಾದ ಕ್ರಿಯಾತ್ಮಕ ಛಾಯೆಗಳಿಗೆ ಪರಿಚಯಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸುತ್ತಾನೆ. ವಾದ್ಯದಲ್ಲಿ ಸ್ತಬ್ಧ ಮತ್ತು ಜೋರಾಗಿ ಶಬ್ದಗಳನ್ನು ಹೋಲಿಸುವ ಮೂಲಕ ಇದನ್ನು ಸಾಧಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಜೋರಾಗಿ ಧ್ವನಿಯನ್ನು ಉತ್ಪಾದಿಸುವಾಗ, ನೀವು ಬಿಲ್ಲು ಅಗಲವಾಗಿ ಮತ್ತು ದಾರದ ಉದ್ದಕ್ಕೂ ಹೆಚ್ಚು ಬಿಗಿಯಾಗಿ ಸೆಳೆಯಬೇಕು. ಮೃದುವಾದ, ನಿಶ್ಯಬ್ದ ಧ್ವನಿಯನ್ನು ಉತ್ಪಾದಿಸಲು, ಬಿಲ್ಲು ಕಡಿಮೆ ಸಾಂದ್ರತೆಯೊಂದಿಗೆ ಮತ್ತು ಫಿಂಗರ್‌ಬೋರ್ಡ್‌ಗೆ ಹತ್ತಿರವಾಗಿ ಎಳೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ.

ಬಿಲ್ಲಿನ ಸಾಂದ್ರತೆ ಮತ್ತು ವ್ಯಾಪ್ತಿಯನ್ನು ಹೆಚ್ಚಿಸುವ ಮೂಲಕ ಧ್ವನಿಯ ಹೆಚ್ಚಳ (ಕ್ರೆಸೆಂಡೋ) ಸಾಧಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಧ್ವನಿಯನ್ನು ಕಡಿಮೆ ಮಾಡುವುದು (ಡಿಮಿನುಯೆಂಡೋ) - ಸಾಂದ್ರತೆಯನ್ನು ಕಡಿಮೆ ಮಾಡುವ ಮೂಲಕ ಮತ್ತು ಬಿಲ್ಲಿನ ವೇಗವನ್ನು ಕಡಿಮೆ ಮಾಡುವ ಮೂಲಕ.

ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಯು ಸುಂದರವಾದ ಧ್ವನಿ ಉತ್ಪಾದನೆಯ ಅಗತ್ಯವನ್ನು ಅನುಭವಿಸಲು, ತರಬೇತಿಯ ಆರಂಭಿಕ ಹಂತದಲ್ಲಿ ಅವನೊಂದಿಗೆ ಅತ್ಯಂತ ತಾಂತ್ರಿಕವಾಗಿ ಮತ್ತು ಕಲಾತ್ಮಕವಾಗಿ ಸರಳವಾದ ತುಣುಕುಗಳ ಮೂಲಕ ಹೋಗುವುದು ಅವಶ್ಯಕವಾಗಿದೆ, ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಬೆಲರೂಸಿಯನ್ W. ಮೊಜಾರ್ಟ್ ಅವರಿಂದ "ಅಲೆಗ್ರೆಟ್ಟೊ" ಜಾನಪದ ಹಾಡು "ಕ್ವಿಲ್", ಇತ್ಯಾದಿ.

ಅವನ ಮನಸ್ಸಿನಲ್ಲಿ ಉದ್ಭವಿಸುವ ಸಂಘಗಳು ಸುಂದರವಾದದ್ದನ್ನು ಹೊರತೆಗೆಯುವ ಅರ್ಥದಲ್ಲಿ ಸಕಾರಾತ್ಮಕ ಫಲಿತಾಂಶಗಳಿಗೆ ಕಾರಣವಾಗಬೇಕು (ಫಾರ್ ಈ ಮಟ್ಟದ) ಧ್ವನಿ.

ಈ ಸಂದರ್ಭದಲ್ಲಿ ಪ್ರಮುಖ ಪಾತ್ರವನ್ನು ಶಿಕ್ಷಕ ಸ್ವತಃ ನೀಡಿದ ನಾಟಕವನ್ನು ಆಡಬಹುದು. ಶಿಕ್ಷಕರ ಉದಾಹರಣೆಯು ಒಂದು ಪಾತ್ರವನ್ನು ವಹಿಸುತ್ತದೆ ಎಂದು ಅನುಭವವು ತೋರಿಸುತ್ತದೆ ನಿರ್ಣಾಯಕ ಪಾತ್ರಯುವ ಸಂಗೀತಗಾರರಿಗೆ ಶಿಕ್ಷಣ ನೀಡುವ ಯಾವುದೇ ಅಂಶದಲ್ಲಿ.

ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಯು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ತಾಂತ್ರಿಕ ಮತ್ತು ಸಂಗೀತ ತರಬೇತಿಯನ್ನು ಪಡೆದ ನಂತರ (ಇದರರ್ಥ ಚೆನ್ನಾಗಿ ಕಲಿತ ಕೈ ನಿಯೋಜನೆ, ಮೂರು ಅಥವಾ ನಾಲ್ಕು ಸ್ಥಾನಗಳ ಪಾಂಡಿತ್ಯ, ಶುದ್ಧ ಸ್ವರ) ಕಂಪನವನ್ನು ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಬಹುದು - ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದು ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ ಅರ್ಥಧ್ವನಿ ಬಣ್ಣಗಳು. ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ, ಶಿಕ್ಷಕರ ಸೂಚನೆಗಳಿಗಾಗಿ ಕಾಯದೆ, ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಯು ಸ್ವಂತವಾಗಿ ವೈಬ್ರೇಟರ್ ಅನ್ನು ಬಳಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸುತ್ತಾನೆ, ಇದು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಅವನ ಧ್ವನಿಯೊಂದಿಗಿನ ವೈಯಕ್ತಿಕ ಅಸಮಾಧಾನದಿಂದ ಉಂಟಾಗುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಆಗಾಗ್ಗೆ ಮೊದಲ ಅಂಜುಬುರುಕವಾಗಿರುವ ಆಂದೋಲಕ ಚಲನೆಗಳು ನಿಜವಾದ ಕಂಪನದ ಆಧಾರವಾಗಬಹುದು. ಶಿಕ್ಷಕರ ಮಾರ್ಗದರ್ಶನದಲ್ಲಿ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಲಾಗಿದೆ. ಮಾಸ್ಟರಿಂಗ್ ಕಂಪನವು ಯುವ ಪಿಟೀಲು ವಾದಕನಿಗೆ ಹೆಚ್ಚು ಸಂಪೂರ್ಣ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯನ್ನು ಸಾಧಿಸಲು ವಿಶಾಲವಾದ ಹಾರಿಜಾನ್ಗಳನ್ನು ತೆರೆಯುತ್ತದೆ. ಕಲಾತ್ಮಕ ವಿಷಯಕಾರ್ಯಗಳನ್ನು ನಿರ್ವಹಿಸಿದರು. ಸುಂದರವಾದ ಸ್ವರದ ಬಯಕೆಯು ಕ್ಯಾಂಟಿಲೀನಾ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಮಾತ್ರವಲ್ಲದೆ ತಾಂತ್ರಿಕವಾಗಿ ಸಂಕೀರ್ಣವಾದ ಹಾದಿಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಂತೆ ಚಲಿಸುವ ಸ್ವಭಾವದ ನಾಟಕಗಳಲ್ಲಿಯೂ ವ್ಯಕ್ತವಾಗಬೇಕು.

ವ್ಯಾಯಾಮ, ಮಾಪಕಗಳು ಮತ್ತು ಎಟ್ಯೂಡ್‌ಗಳಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡುವಾಗ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಯು ಧ್ವನಿಯ ಗುಣಮಟ್ಟವನ್ನು ಮೇಲ್ವಿಚಾರಣೆ ಮಾಡಬೇಕು.

ಇಲ್ಲಿ ಧ್ವನಿಯ ಮೇಲೆ ಕೆಲಸ ಮಾಡಲು ಅತ್ಯುತ್ತಮವಾದ ವಸ್ತುವು ಎಫ್. ಮಜಾಸ್ನ "ವಿಶೇಷ ಎಟುಡ್ಸ್" ನಂ. 1 ಮತ್ತು ನಂ. 7, ಜಿ. ಹ್ಯಾಂಡೆಲ್ನ ಸೊನಾಟಾಸ್, ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಅವರ ನಿಧಾನ ಚಲನೆಗಳು ಮತ್ತು ಹೆಚ್ಚು.

ಕಲಿಕೆಯ ಮುಂದಿನ ಹಂತಗಳಲ್ಲಿ, ಹೊಸವುಗಳು ಹುಟ್ಟಿಕೊಳ್ಳುತ್ತವೆ ಸಂಕೀರ್ಣ ಸಮಸ್ಯೆಗಳುಧ್ವನಿ ಉತ್ಪಾದನೆಯ ಸಮಸ್ಯೆಗಳು. ಪಿಟೀಲು ಸಾಹಿತ್ಯದ ಕಲಾತ್ಮಕ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಮಾಸ್ಟರಿಂಗ್ ಮಾಡುವ ಯುವ ಸಂಗೀತಗಾರರಿಗೆ ನಿಗದಿಪಡಿಸಲಾದ ಕಾರ್ಯಗಳು ಇದಕ್ಕೆ ಕಾರಣ. ಈ ಸಮಸ್ಯೆಗಳ ಬಗ್ಗೆ ಹೆಚ್ಚು ವಿವರವಾಗಿ ವಾಸಿಸುವ ಅವಶ್ಯಕತೆಯಿದೆ.

ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಶೀಲ ಕಾರ್ಯಕ್ಷಮತೆಯನ್ನು ಸಾಧಿಸಲು ಮುಖ್ಯ ಷರತ್ತುಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ ಸಂಗೀತ ಕೃತಿಗಳುಇದೆ ಉತ್ತಮ ಗುಣಮಟ್ಟದಧ್ವನಿ.

ಈ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಯಿಂದ ನಾವು ಏನು ಅರ್ಥೈಸುತ್ತೇವೆ - ಉತ್ತಮ ಗುಣಮಟ್ಟದ ಧ್ವನಿ? ಮೊದಲನೆಯದಾಗಿ, ಇದು ಯಾವುದೇ ಬಾಹ್ಯ ಶಬ್ದಗಳಿಲ್ಲದೆ, ಸಂಕೋಚನ, ಬಿಗಿತ ಅಥವಾ ಮೇಲ್ನೋಟದ ಭಾವನೆಯಿಲ್ಲದೆ ವಾದ್ಯದ ಧ್ವನಿಯಾಗಿದೆ.

ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಶೀಲ ಧ್ವನಿಗೆ ಅನಿವಾರ್ಯ ಸ್ಥಿತಿಯೂ ಸಹ: ಮಧುರತೆ, ನಮ್ಯತೆ, ಆಳ.

ಎ.ಐ. ಯಾಂಪೋಲ್ಸ್ಕಿ, 1955 ರಲ್ಲಿ ಗ್ನೆಸಿನ್ ಸ್ಟೇಟ್ ಮ್ಯೂಸಿಕಲ್ ಪೆಡಾಗೋಗಿಕಲ್ ಇನ್ಸ್ಟಿಟ್ಯೂಟ್ನಲ್ಲಿ ತಮ್ಮ ವರದಿಯಲ್ಲಿ, "ಸಂಗೀತಗಾರನು ಸುಮಧುರ, ಅರ್ಥಪೂರ್ಣ ಮತ್ತು ಅರ್ಥಪೂರ್ಣ ಸ್ವರಕ್ಕಿಂತ ಹೆಚ್ಚಿನದನ್ನು ಅಲಂಕರಿಸುವುದಿಲ್ಲ - ಚಿತ್ರಗಳು, ಭಾವನೆಗಳು ಮತ್ತು ಮನಸ್ಥಿತಿಗಳನ್ನು ತಿಳಿಸುವ, ಉಷ್ಣತೆಯನ್ನು ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸುವ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಭಾವಶಾಲಿ ಸಾಧನಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ, ಪ್ರದರ್ಶನದ ಆಳ ಮತ್ತು ವಿಷಯ."

ಇಂದಿಗೂ, ಶಿಕ್ಷಕರಲ್ಲಿ ಸುಂದರವಾದ, ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಶೀಲ ಸ್ವರವನ್ನು ಪ್ರಕೃತಿಯಿಂದ ನೀಡಲಾಗುತ್ತದೆ ಮತ್ತು "ಅದನ್ನು ಕಲಿಸಲಾಗುವುದಿಲ್ಲ" ಎಂಬ ಅಭಿಪ್ರಾಯವಿದೆ. ಫ್ರಂಟ್ಲೈನ್ ಶಿಕ್ಷಣ ವಿಜ್ಞಾನಈ ತಪ್ಪು ಅಭಿಪ್ರಾಯವನ್ನು ತಿರಸ್ಕರಿಸುತ್ತದೆ. ಸೋವಿಯತ್ ಪಿಟೀಲು ಶಿಕ್ಷಣದಲ್ಲಿ ಭಾಷಾ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ಶಿಕ್ಷಣಕ್ಕೆ ಹೆಚ್ಚಿನ ಗಮನ ನೀಡಲಾಗುತ್ತದೆ.

ಪಿಟೀಲು ಧ್ವನಿಯ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ಮೇಲೆ ಕೆಲಸ ಮಾಡುವ ಸರಿಯಾದ ವಿಧಾನದ ಆಧಾರವು ಆಂತರಿಕ ವಿಚಾರಣೆಯ ಬೆಳವಣಿಗೆಯಾಗಿರಬೇಕು. ಸಂಗೀತದ "ಆಂತರಿಕ" ಶ್ರವಣವು ವಾದ್ಯದಲ್ಲಿ ಅದರ ಪ್ಲೇಬ್ಯಾಕ್‌ಗೆ ಮುಂಚಿತವಾಗಿರಬೇಕು. ಬಲ ಮತ್ತು ಎಡಗೈಗಳ ಸರಿಯಾದ ಪರಸ್ಪರ ಕ್ರಿಯೆಯನ್ನು ಸಂಯೋಜಿಸುವುದು ಧ್ವನಿಯ ವಸ್ತು ಆಧಾರವಾಗಿದೆ. ಈ ನಿಟ್ಟಿನಲ್ಲಿ, ಧ್ವನಿ ಉತ್ಪಾದನೆಯ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯಲ್ಲಿ ಎರಡೂ ಕೈಗಳ ಕಾರ್ಯಗಳನ್ನು ಪರಿಗಣಿಸಲು ಮತ್ತು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳಲು ಇದು ಅರ್ಥಪೂರ್ಣವಾಗಿದೆ.

ಚಾಚಿದ ತಂತಿಯ ಉದ್ದಕ್ಕೂ ಬಲಗೈಯಿಂದ ಚಲಿಸಿದ ಬಿಲ್ಲು ಧ್ವನಿ ಕಂಪನಗಳನ್ನು ಉಂಟುಮಾಡುತ್ತದೆ, ಇದು ಸ್ಟ್ಯಾಂಡ್ ಮತ್ತು ಆತ್ಮದ ಮೂಲಕ ಪಿಟೀಲಿನ ಟಿಂಬ್ರೆ-ಅಕೌಸ್ಟಿಕ್ ಸಂಜ್ಞಾಪರಿವರ್ತಕ-ದೇಹವನ್ನು ಪ್ರವೇಶಿಸುತ್ತದೆ. ಅಲ್ಲಿ ಧ್ವನಿ ರಚನೆಯಾಗುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಕಲಾತ್ಮಕ ಮೌಲ್ಯವನ್ನು ಪಡೆಯುತ್ತದೆ. ಪಿಟೀಲಿನ ಧ್ವನಿಯ ಶಕ್ತಿ ಮತ್ತು ಶುದ್ಧತೆಯು ಬಿಲ್ಲು ಚಲಿಸುವ ದಿಕ್ಕಿನ ಮೇಲೆ ಅವಲಂಬಿತವಾಗಿರುತ್ತದೆ. ಮೇಲೆ ಹೇಳಿದಂತೆ, ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಧ್ವನಿ ಫಲಿತಾಂಶಗಳನ್ನು ಸ್ಟ್ರಿಂಗ್ಗೆ ಲಂಬ ಕೋನಗಳಲ್ಲಿ ಬಿಲ್ಲಿನ ಚಲನೆಯನ್ನು ಪರಿಗಣಿಸಬೇಕು.

ಪಿಟೀಲು ಧ್ವನಿಯ ಶಕ್ತಿ ಮತ್ತು ಶುದ್ಧತೆಯು ದಾರದ ಮೇಲೆ ಬಿಲ್ಲಿನ ಸ್ಥಳವನ್ನು ಅವಲಂಬಿಸಿರುತ್ತದೆ.

ಧ್ವನಿಯ ಡೈನಾಮಿಕ್ ಮತ್ತು ಟಿಂಬ್ರೆ ಛಾಯೆಗಳಲ್ಲಿನ ಬದಲಾವಣೆಗಳನ್ನು ಅವಲಂಬಿಸಿ, ಹಾಗೆಯೇ ಧ್ವನಿಯ ಸ್ಟ್ರಿಂಗ್ ವಿಭಾಗದ ಉದ್ದವನ್ನು ಅವಲಂಬಿಸಿ, ಬಿಲ್ಲು ಚಲಿಸುವ ಸ್ಟ್ರಿಂಗ್ ಮತ್ತು ಫಿಂಗರ್‌ಬೋರ್ಡ್ ನಡುವಿನ ಸ್ಟ್ರಿಂಗ್‌ನಲ್ಲಿ ಆ ಸ್ಥಳಗಳು ಬದಲಾಗುತ್ತವೆ.

ಶಬ್ದವು ನಿಶ್ಯಬ್ದವಾಗಿದೆ, ಹೆಚ್ಚು ಪಾರದರ್ಶಕ ಟಿಂಬ್ರೆ, ಬಿಲ್ಲು ಸೇತುವೆಯಿಂದ ತುಲನಾತ್ಮಕವಾಗಿ ದೂರದಲ್ಲಿದೆ.

ಹೇಗೆ ಜೋರಾಗಿ ಧ್ವನಿ, ಉತ್ಕೃಷ್ಟವಾದ ಟಿಂಬ್ರೆ, ಬಿಲ್ಲು ಸೇತುವೆಗೆ ಹತ್ತಿರದಲ್ಲಿದೆ.

ಧ್ವನಿಯ ಸ್ಟ್ರಿಂಗ್ ವಿಭಾಗವು ಚಿಕ್ಕದಾಗಿದೆ, ಬಿಲ್ಲು ಸ್ಥಾನವು ಸೇತುವೆಗೆ ಹತ್ತಿರವಾಗಿರುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಪ್ರತಿಯಾಗಿ.

ಬಿಲ್ಲಿನ ಸ್ಥಾನದಲ್ಲಿನ ಬದಲಾವಣೆಗಳು ಧ್ವನಿ ಗುಣಮಟ್ಟವನ್ನು ಹಸ್ತಕ್ಷೇಪ ಮಾಡಬಾರದು ಮತ್ತು ನಿಸ್ಸಂಶಯವಾಗಿ, ಸೂಕ್ಷ್ಮ ವ್ಯತ್ಯಾಸವನ್ನು ಬದಲಾಯಿಸುವ ಮೊದಲು ಮುಂಚಿತವಾಗಿ ಸಿದ್ಧಪಡಿಸಬೇಕು.

ಸ್ಟ್ಯಾಂಡ್‌ಗೆ ಬಿಲ್ಲು ಸಮೀಪಿಸುವುದು ಮತ್ತು ಆಟದ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಅದನ್ನು ತೆಗೆದುಹಾಕುವುದು ಅದರ ಚಲನೆಯ ಮುಖ್ಯ ದಿಕ್ಕನ್ನು ಅಡ್ಡಿಪಡಿಸಬಾರದು.

ಪಿಟೀಲು ಧ್ವನಿಯ ಶಕ್ತಿ ಮತ್ತು ಶುದ್ಧತೆಯು ಬಿಲ್ಲು ಕೂದಲಿನ ಅಗಲವನ್ನು ಅವಲಂಬಿಸಿರುತ್ತದೆ.

ಧ್ವನಿಯನ್ನು ವರ್ಧಿಸುವಾಗ, ಬಿಲ್ಲು ಹೇರ್ ಬ್ಯಾಂಡ್‌ನ ದೊಡ್ಡ ಅಗಲದ ಅಗತ್ಯವಿದೆ ( ದೊಡ್ಡ ಚೌಕಸ್ಟ್ರಿಂಗ್ನೊಂದಿಗೆ ಹಿಡಿತ). ಮತ್ತು ಪ್ರತಿಕ್ರಮದಲ್ಲಿ: ಧ್ವನಿ ದುರ್ಬಲಗೊಂಡಾಗ, ಒಂದು ಸಣ್ಣ ಅಗಲ ಅಗತ್ಯವಿದೆ. ಈ ನಿಟ್ಟಿನಲ್ಲಿ, ಯಾವಾಗಲೂ ಬಿಲ್ಲಿನ ಸ್ವಲ್ಪ ಟಿಲ್ಟ್ನೊಂದಿಗೆ ಆಡಲು ಸೂಚಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ.

ಕೂದಲಿನ ಟೇಪ್ನ ಅಂಟಿಕೊಳ್ಳುವಿಕೆಯ ಪ್ರದೇಶವು ಬಿಗಿತದ ಹೆಚ್ಚಳ ಅಥವಾ ಇಳಿಕೆಗೆ ಅನುಗುಣವಾಗಿ ಬದಲಾಗುತ್ತದೆ, ಬಲಗೈಯಿಂದ ಸರಿಹೊಂದಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ.

ಬಿಲ್ಲಿನ ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ, ಕೂದಲಿನ ರೇಖೆಯು ಗಟ್ಟಿಯಾಗುತ್ತದೆ, ಬಿಲ್ಲು ಕೋನವು ಕಡಿಮೆಯಾಗಬಹುದು ಎಂದು ನೀವು ಗಮನಿಸಬಹುದು.

ಪಿಟೀಲಿನ ಧ್ವನಿ ಸಾಮರ್ಥ್ಯಗಳು ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ದಾರದ ಉದ್ದಕ್ಕೂ ಬಿಲ್ಲಿನ ಚಲನೆಯ ವೇಗವನ್ನು ಅವಲಂಬಿಸಿರುತ್ತದೆ. ದಾರದ ಉದ್ದಕ್ಕೂ ಕೂದಲಿನ ಚಲನೆಯ ವೇಗವು ತುಂಬಾ ಕಡಿಮೆಯಿದ್ದರೆ, ದಾರದ ಪೂರ್ಣ ಪ್ರಮಾಣದ ಧ್ವನಿ ಕಂಪನಗಳು ಸಂಭವಿಸುವುದಿಲ್ಲ, ಮತ್ತು ಪ್ರತಿಯಾಗಿ, ದಾರದ ಉದ್ದಕ್ಕೂ ಕೂದಲಿನ ಚಲನೆಯ ವೇಗವು ತುಂಬಾ ಹೆಚ್ಚಿದ್ದರೆ, ಬಿಲ್ಲು ಅದರ ಶಕ್ತಿಯನ್ನು ಕಳೆದುಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ. ಸ್ಟ್ರಿಂಗ್ ಮೇಲೆ ಹಿಡಿತ, ಇದು ಬಾಹ್ಯ ಧ್ವನಿಗೆ ಕಾರಣವಾಗುತ್ತದೆ.

ಉತ್ತಮ ಗುಣಮಟ್ಟದ ಧ್ವನಿಯನ್ನು ಉತ್ಪಾದಿಸಲು ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಬಿಲ್ಲು ವೇಗವಿದೆ. ಈ ವೇಗವು ಧ್ವನಿ ಉತ್ಪಾದನೆಯ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯಲ್ಲಿ ಕೂದಲಿನ ರೋಸಿನ್-ಲೇಪಿತ ಮೇಲ್ಮೈಯನ್ನು ದಾರಕ್ಕೆ ಅಂಟಿಕೊಳ್ಳುವ ಅತ್ಯಂತ ಉತ್ಪಾದಕ ಫಲಿತಾಂಶವನ್ನು ಒದಗಿಸುತ್ತದೆ.

ಉತ್ತಮ ಗುಣಮಟ್ಟದ ಧ್ವನಿಯು ನಿರಂತರವಾಗಿ ಹುಡುಕಲು ಮತ್ತು ಬಿಲ್ಲುಗೆ ಚಲನೆಯ ಅತ್ಯಂತ ಉಪಯುಕ್ತ ವೇಗವನ್ನು ಸಂವಹನ ಮಾಡುವ ಪಿಟೀಲು ವಾದಕನ ಸಾಮರ್ಥ್ಯವನ್ನು ಅವಲಂಬಿಸಿರುತ್ತದೆ.

ಈ ಪರಿಗಣನೆಗಳ ಆಧಾರದ ಮೇಲೆ, ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಪಿಟೀಲು ವಾದಕ-ವಿಧಾನವಾದ I. A. ಲೆಸ್ಮನ್ ಇದನ್ನು ನಂಬುತ್ತಾರೆ:

ಪಿಯಾನಿಸ್ಸಿಮೊದ ಸೂಕ್ಷ್ಮ ವ್ಯತ್ಯಾಸಕ್ಕಾಗಿ, ದಾರಕ್ಕೆ ಬಿಲ್ಲು ಕನಿಷ್ಠ ಬಿಗಿತ ಮತ್ತು ಅದರ ಚಲನೆಯ ಕನಿಷ್ಠ ವೇಗದ ಅಗತ್ಯವಿರುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಬಿಲ್ಲು ಹಿಡಿದಿರುವ ಸ್ಥಳವು ಸೇತುವೆಯಿಂದ ತುಲನಾತ್ಮಕವಾಗಿ ದೂರದಲ್ಲಿದೆ.

ಪಿಯಾನೋ ಸೂಕ್ಷ್ಮ ವ್ಯತ್ಯಾಸವು ದಾರಕ್ಕೆ ಸ್ವಲ್ಪ, ಆದರೆ ಸ್ವಲ್ಪ ಬಿಗಿಯಾದ ಬಿಲ್ಲು ಅಗತ್ಯವಿರುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಅದರ ಪ್ರಕಾರ, ಬಿಲ್ಲಿನ ಸ್ವಲ್ಪ ಅಗಲವಾದ ಚಲನೆ, ಬಿಲ್ಲಿನ ಸ್ಥಳವು ಸೇತುವೆಗೆ ಸ್ವಲ್ಪ ಹತ್ತಿರದಲ್ಲಿದೆ.

ಮಧ್ಯಮ ಪರಿಮಾಣದ ಧ್ವನಿಗಾಗಿ, ಮೆಝೋಫೋರ್ಟೆಗೆ ಪಿಯಾನೋಗಿಂತ ಸ್ಟ್ರಿಂಗ್‌ಗೆ ಬಿಲ್ಲಿನ ಬಿಗಿಯಾದ ಫಿಟ್ ಅಗತ್ಯವಿರುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಅದರ ಪ್ರಕಾರ, ಸ್ಟ್ರಿಂಗ್‌ನ ಉದ್ದಕ್ಕೂ ವಿಶಾಲವಾದ/ವೇಗದ ಚಲನೆಯ ಅಗತ್ಯವಿರುತ್ತದೆ.

ಫೋರ್ಟೆ ಸೂಕ್ಷ್ಮ ವ್ಯತ್ಯಾಸವು ದಾರಕ್ಕೆ ಬಿಲ್ಲಿನ ಬಿಗಿಯಾದ ಫಿಟ್ ಮತ್ತು ಬಿಲ್ಲಿನ ವಿಶಾಲವಾದ/ವೇಗದ ಚಲನೆಯ ಅಗತ್ಯವಿರುತ್ತದೆ. ಬಿಲ್ಲಿನ ಸ್ಥಾನವು ಸ್ಟ್ಯಾಂಡ್ಗೆ ಅನುಗುಣವಾಗಿ ಹತ್ತಿರದಲ್ಲಿದೆ.

ಫೋರ್ಟಿಸ್ಸಿಮೊ ಸೂಕ್ಷ್ಮ ವ್ಯತ್ಯಾಸದಲ್ಲಿ ಧ್ವನಿಯನ್ನು ಪಡೆಯಲು, ಸ್ಟ್ರಿಂಗ್ನ ಉಚಿತ, ಬಲವಂತದ ಧ್ವನಿಯನ್ನು ಅನುಮತಿಸುವ ಮಿತಿಯೊಳಗೆ ಒತ್ತಡದ ಗಮನಾರ್ಹ ಶಕ್ತಿ ಮತ್ತು ಚಲನೆಯ ಪ್ರಾಯಶಃ ಹೆಚ್ಚಿನ ವೇಗದ ಅಗತ್ಯವಿದೆ.

ಎಲ್ಲಾ ಸೂಚಿಸಿದ ಸಂಬಂಧಗಳೊಂದಿಗೆ - ಬಿಗಿತ, ಬಿಲ್ಲು ವೇಗ, ಬಿಲ್ಲು ಮಾಡುವ ಸ್ಥಳ - ಧ್ವನಿಯ ಅಗತ್ಯವಿರುವ ಛಾಯೆಗಳನ್ನು ಪಡೆಯಲು ಅಗತ್ಯ, ಗತಿಯು ಹೆಚ್ಚಿನ ಪ್ರಾಮುಖ್ಯತೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ.

ನಿಧಾನಗತಿಯ ಗತಿಗೆ ವಿಶಾಲವಾದ ಸ್ಟ್ರೋಕ್‌ಗಳ ಬಳಕೆಯ ಅಗತ್ಯವಿರುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಇದಕ್ಕೆ ವಿರುದ್ಧವಾಗಿ, ವೇಗದ ಗತಿಯು ಸ್ಟ್ರೋಕ್‌ಗಳನ್ನು ಕಡಿಮೆ ಮಾಡುವ ಅಗತ್ಯವಿರುತ್ತದೆ.

ನೀವು ಈ ಸ್ಥಾನಕ್ಕೆ ಅಂಟಿಕೊಳ್ಳದಿದ್ದರೆ, ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಬಿಗಿತಕ್ಕೆ ತುಂಬಾ ಅಗಲವಾಗಿರುವ ಸ್ಟ್ರೋಕ್‌ಗಳೊಂದಿಗೆ ವೇಗದ ಗತಿಯಲ್ಲಿ ಆಡುವಾಗ, ಸ್ಟ್ರಿಂಗ್ ಸಾಕಷ್ಟು ಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಧ್ವನಿಸುವುದಿಲ್ಲ.

ನಿಧಾನಗತಿಯ ಗತಿಯಲ್ಲಿ, ಸಂಕ್ಷಿಪ್ತ ಸ್ಟ್ರೋಕ್‌ಗಳು ಸ್ಟ್ರಿಂಗ್‌ನ ಸೆಟೆದುಕೊಂಡ ಧ್ವನಿಗೆ ಕಾರಣವಾಗುತ್ತವೆ, ಏಕೆಂದರೆ ಬಿಲ್ಲಿನ ಫಿಟ್‌ನ ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಮಟ್ಟಕ್ಕೆ ಚಲನೆಯ ವೇಗವು ಸಾಕಾಗುವುದಿಲ್ಲ.

ಬಿಲ್ಲು ಮತ್ತು ದಾರದ ನಡುವಿನ ಸಂಪರ್ಕದ ಮಟ್ಟವು ಹಲವಾರು ಕಾರಣಗಳನ್ನು ಅವಲಂಬಿಸಿರುತ್ತದೆ:

ಕೈ ತೂಕವನ್ನು ಬಳಸುವುದರಿಂದ

ಬಿಲ್ಲು ರೀಡ್ನಲ್ಲಿ ಬೆರಳಿನ ಸಂವೇದನೆಗಳಿಂದ

ಬಿಲ್ಲಿನ ಭಾರದಿಂದ

ಕೈಯ ತೂಕವನ್ನು ಬಳಸಿ, ಪೂರ್ಣ, ದಪ್ಪ, ಶ್ರೀಮಂತ ಧ್ವನಿ ರೂಪುಗೊಳ್ಳುತ್ತದೆ. ತೂಕದ ಧ್ವನಿ ಉತ್ಪಾದನೆಯು ಆಟಗಾರನ ಪ್ರಯತ್ನವನ್ನು ಗಮನಾರ್ಹವಾಗಿ ಉಳಿಸುತ್ತದೆ, ಏಕೆಂದರೆ ಈ ಸಂದರ್ಭದಲ್ಲಿ, ಧ್ವನಿಯ ವರ್ಧನೆಯು ಹೆಚ್ಚು ಶಾಂತವಾದ ಕೈಯ ಅಗತ್ಯವಿರುತ್ತದೆ.

ಈ ತಂತ್ರವು ತುಂಬಾ ಪರಿಣಾಮಕಾರಿಯಾಗಿದೆ. ದೊಡ್ಡ ದೈಹಿಕ ಶಕ್ತಿಯನ್ನು ಹೊಂದಿರದ ಪಿಟೀಲು ವಾದಕರಿಗೆ ಶಕ್ತಿಯುತ ಧ್ವನಿಯನ್ನು ಸಾಧಿಸಲು ಇದು ಅನುಮತಿಸುತ್ತದೆ. ಬಲಗೈಯ ಬೆರಳುಗಳು, ಸಂಗೀತದ ಪದಗುಚ್ಛದ ಧ್ವನಿ ರೇಖೆಯ ಕ್ರಿಯಾತ್ಮಕ ಮಾದರಿಯನ್ನು ರಚಿಸುವ ಸಾಮರ್ಥ್ಯವನ್ನು ತಿಳಿಸುವ ಕಾರ್ಯವಿಧಾನವಾಗಿ ಅವರ ಪಾತ್ರದೊಂದಿಗೆ.

ಧ್ವನಿಯನ್ನು ಉತ್ಪಾದಿಸುವಾಗ, ಅದರಲ್ಲಿರುವ ಬಿಲ್ಲಿನ ತೂಕದ ವಿತರಣೆಯನ್ನು ನಿರ್ಲಕ್ಷಿಸಲಾಗುವುದಿಲ್ಲ ವಿವಿಧ ಭಾಗಗಳು. ಎಂದು ತಿಳಿದುಬಂದಿದೆ ಕೆಳಗಿನ ಭಾಗಬಿಲ್ಲು ಮೇಲಿನದಕ್ಕಿಂತ ಭಾರವಾಗಿರುತ್ತದೆ, ಆದ್ದರಿಂದ, ಬ್ಲಾಕ್ ಅನ್ನು ಸಮೀಪಿಸುವಾಗ, ಬಿಲ್ಲು ದಾರದ ಮೇಲೆ ಹೆಚ್ಚಿನ ಒತ್ತಡವನ್ನು ಬೀರುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಅಂತ್ಯವನ್ನು ಸಮೀಪಿಸಿದಾಗ, ಅದರ ಒತ್ತಡವು ಕಡಿಮೆಯಾಗುತ್ತದೆ.

ದಾರದ ಮೇಲಿನ ಬಿಲ್ಲಿನ ನೈಸರ್ಗಿಕ ಒತ್ತಡದ ಬಲವು ಬೆರಳುಗಳಿಂದ ಸಮನಾಗಿರುತ್ತದೆ. ಈ ಬೆರಳಿನ ಕೆಲಸವು ಸಂಕೀರ್ಣ ಮತ್ತು ಸ್ಥಿರವಾಗಿರುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಪ್ರದರ್ಶಕರ ಶ್ರವಣೇಂದ್ರಿಯ ಕೇಂದ್ರದಿಂದ ವಿಶೇಷ ಸೂಕ್ಷ್ಮತೆ ಮತ್ತು ಗಮನದ ಅಗತ್ಯವಿರುತ್ತದೆ. ದಾರದ ಮೇಲಿನ ಬಿಲ್ಲಿನ ನೈಸರ್ಗಿಕ ಒತ್ತಡವು ಅದರ ಸಂಪೂರ್ಣ ಉದ್ದಕ್ಕೂ ಕ್ರಮೇಣ ಬದಲಾಗುತ್ತದೆ.

ನಿರಂತರ ಧ್ವನಿ ಬಲವನ್ನು ಕಾಪಾಡಿಕೊಳ್ಳಲು, ಬಿಲ್ಲು ರೀಡ್ನಲ್ಲಿ ಬೆರಳಿನ ಸಂವೇದನೆಗಳಲ್ಲಿ ಕ್ರಮೇಣ ಬದಲಾವಣೆ ಅಗತ್ಯ.

ಬಿಲ್ಲು ಬ್ಲಾಕ್ನ ಪ್ರದೇಶದಲ್ಲಿ ದಾರದ ಮೇಲೆ ಮತ್ತು ಅದರ ಮೇಲಿರುವ ಭಾಗವು ಪಿಟೀಲಿನ ಎಡಭಾಗದಲ್ಲಿದ್ದಾಗ, ಅದರ ಹೆಚ್ಚಿನ ಭಾಗವು ಲಿವರ್ನ ಉದ್ದನೆಯ ತೋಳಿನಂತಿದ್ದರೆ, ದಾರದ ಮೇಲೆ ಬಿಲ್ಲಿನ ನೈಸರ್ಗಿಕ ಒತ್ತಡವು ಗರಿಷ್ಠವಾಗಿರುತ್ತದೆ. . ಅದನ್ನು ತಟಸ್ಥಗೊಳಿಸಲು, ಎರಡು ಬೆರಳುಗಳನ್ನು ಬಳಸಲಾಗುತ್ತದೆ: ಉಂಗುರ ಮತ್ತು ಸಣ್ಣ ಬೆರಳುಗಳು.

ಬಿಲ್ಲು ಮಧ್ಯದಲ್ಲಿ ಹಾದುಹೋದ ನಂತರ, ಹಿಂದಿನ ಶಕ್ತಿಯ ಧ್ವನಿಯನ್ನು ನಿರ್ವಹಿಸಲು ಅದರ ತೂಕವು ಇನ್ನು ಮುಂದೆ ಸಾಕಾಗುವುದಿಲ್ಲ. ತೋರು ಬೆರಳನ್ನು ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ ಸೇರಿಸಲಾಗಿದೆ. ಈಗ ಧ್ವನಿ ಬಲವನ್ನು ಸಮಗೊಳಿಸುವುದು ಅವನ ಪಾಲಿಗೆ ಬೀಳುತ್ತದೆ.

ಧ್ವನಿ ಉತ್ಪಾದನೆಯ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯಲ್ಲಿ, ಎಡಗೈಯ ಕೆಲಸವು ನಿಸ್ಸಂಶಯವಾಗಿ ಪ್ರಮುಖ ಪಾತ್ರವನ್ನು ವಹಿಸುತ್ತದೆ. ಎಡಗೈಯ ಬೆರಳು ದಾರಕ್ಕೆ ಸಾಕಷ್ಟು ಬಿಗಿಯಾಗಿ ಹೊಂದಿಕೊಳ್ಳದಿದ್ದರೆ ಅಥವಾ ಇದಕ್ಕೆ ವಿರುದ್ಧವಾಗಿ, ಅತಿಯಾದ ಬಲದಿಂದ ಅದರ ಮೇಲೆ ಒತ್ತಿದರೆ, ಇದು ಅನಿವಾರ್ಯವಾಗಿ ಧ್ವನಿಯ ಗುಣಮಟ್ಟವನ್ನು ಪರಿಣಾಮ ಬೀರುತ್ತದೆ ಎಂದು ಭಾವಿಸಬೇಕು.

ಬೆರಳನ್ನು ಸಕ್ರಿಯವಾಗಿ ಮತ್ತು ಇಲ್ಲದೆ ಸ್ಟ್ರಿಂಗ್ ಮೇಲೆ ಇಳಿಸಬೇಕು ಎಂಬುದು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿದೆ ಹೆಚ್ಚುವರಿ ಪ್ರಯತ್ನಅದನ್ನು ಬಾರ್‌ನ ವಿರುದ್ಧ ಒತ್ತಿರಿ; ಇನ್ನೊಂದು ಬೆರಳು ಅದನ್ನು ಬದಲಾಯಿಸುವವರೆಗೆ ಅದು ಈ ಸ್ಥಿತಿಯಲ್ಲಿರಬೇಕು. ಬೆರಳು ಸುಲಭವಾಗಿ ಮತ್ತು ಸಕ್ರಿಯವಾಗಿ ಸ್ಟ್ರಿಂಗ್‌ನಿಂದ ಹೊರಬರಬೇಕು, ಫಿಂಗರ್‌ಬೋರ್ಡ್‌ನ ಮೇಲಿರುವ ಅದೇ, ದುಂಡಾದ ಸ್ಥಾನವನ್ನು ಆಕ್ರಮಿಸಿಕೊಳ್ಳಬೇಕು, ಅಥವಾ, ಇತರ ಆಡುವ ಬೆರಳುಗಳ ಕೆಲಸಕ್ಕೆ ಅನುಕೂಲಕರವಾಗಿದ್ದರೆ, ಒತ್ತುವುದನ್ನು ನಿಲ್ಲಿಸಿ ಮತ್ತು ದಾರದ ಮೇಲೆ ಮಲಗಬೇಕು.

ಸ್ಟ್ರಿಂಗ್ ಮೇಲೆ ನಿಮ್ಮ ಬೆರಳಿನ ಪತನವು ಫಿಂಗರ್ಬೋರ್ಡ್ಗೆ ಹೊಡೆಯುವ ಸ್ಟ್ರಿಂಗ್ನೊಂದಿಗೆ ಇರಬಾರದು. ಕೇಳಬಹುದಾದ ಬಡಿತದ ಶಬ್ದವು ಅತಿಯಾದ ಕಾರಣದಿಂದ ಉಂಟಾಗಬಹುದು ಉನ್ನತ ಸ್ಥಾನಬೆರಳಿನ ಮೇಲೆ ಬೆರಳುಗಳು.

ಪಿಟೀಲು ನುಡಿಸುವ ತಂತ್ರದ ದೃಷ್ಟಿಕೋನದಿಂದ ಮತ್ತು ಸೌಂದರ್ಯಶಾಸ್ತ್ರದ ದೃಷ್ಟಿಕೋನದಿಂದ ಅಂತಹ ಬಡಿದು ಸ್ವೀಕಾರಾರ್ಹವಲ್ಲ.

L. Auer, ತಂತಿಗಳ ಮೇಲೆ ಬೆರಳಿನ ಸಂವೇದನೆಗಳ ಸಮಸ್ಯೆಯನ್ನು ಸ್ಪರ್ಶಿಸಿ, ಬರೆಯುತ್ತಾರೆ: "ಪ್ರತಿಯೊಂದು ಸಂದರ್ಭದಲ್ಲಿಯೂ ಕೈಯನ್ನು "ವಿಶ್ರಾಂತಿ" ಮಾಡಲು ಸಲಹೆ ನೀಡುವ ವಿಶೇಷ ಮೊನೊಗ್ರಾಫ್ಗಳು ಇವೆ.

ಕೆಲಸ ಮಾಡುವಾಗ ವಿಶ್ರಾಂತಿಯನ್ನು ಸೂಚಿಸಲು ಈ ಪದವನ್ನು ಬಳಸಿದರೆ ಅಥವಾ ತೋಳಿನ ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಸ್ಥಿತಿಸ್ಥಾಪಕತ್ವ, ಕೈಯ ಸ್ವಾತಂತ್ರ್ಯ ಮತ್ತು ಬೆತ್ತದ ಮೇಲೆ ಬೆರಳುಗಳ ಲಘು ಒತ್ತಡಕ್ಕೆ ಸಮಾನಾರ್ಥಕವಾಗಿ ಬಳಸಿದರೆ ನಾನು ಕೂಡ ವಿಶ್ರಾಂತಿಯನ್ನು ನಂಬುತ್ತೇನೆ. ಆದರೆ ಎಡಗೈಯನ್ನು "ವಿಶ್ರಾಂತಿ" ಮಾಡಲು ಬಂದಾಗ, ಬೇರೆ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಹೇಳುವುದಾದರೆ, ಎಡಗೈಯ ಬೆರಳುಗಳು, ನನಗೆ ವಿರುದ್ಧವಾದ ಅಭಿಪ್ರಾಯವಿದೆ.

ಔರ್ ಮತ್ತಷ್ಟು ಬರೆಯುತ್ತಾರೆ: “ಒಬ್ಬರು ಧ್ವನಿಯನ್ನು ದುರ್ಬಲಗೊಳಿಸಲು ಹೆಚ್ಚು ಶ್ರಮಿಸುತ್ತಾರೆ, ಉದಾಹರಣೆಗೆ ಪಿಯಾನಿಸ್ಸಿಮೊದಲ್ಲಿ, ಬೆರಳುಗಳ ಒತ್ತಡವನ್ನು ಹೆಚ್ಚು ಹೆಚ್ಚಿಸಬೇಕು, ವಿಶೇಷವಾಗಿ ತಂತಿಗಳನ್ನು ಫ್ರೆಟ್‌ಬೋರ್ಡ್‌ನ ಮೇಲೆ ಎತ್ತರಿಸಿದ ಸ್ಥಾನಗಳಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ಹೆಚ್ಚಿನ ಟಿಪ್ಪಣಿಗಳಲ್ಲಿ ಸ್ಟ್ರಿಂಗ್." ಮೇಧಾವಿ ಶಿಕ್ಷಕರ ಈ ಮಾತುಗಳು ಇಂದಿಗೂ ಅರ್ಥವನ್ನು ಕಳೆದುಕೊಂಡಿಲ್ಲ, ಆದರೂ ಅವುಗಳನ್ನು ನೇರವಾಗಿ ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳಬಾರದು. ಇತ್ತೀಚಿನ ದಿನಗಳಲ್ಲಿ "ಒತ್ತಡ" ಎಂಬ ಪದವನ್ನು ಬಳಸುವುದು ವಾಡಿಕೆಯಲ್ಲ ಏಕೆಂದರೆ ಇದು ಕೆಲವು ರೀತಿಯ ಅತಿಯಾದ ಒತ್ತಡದೊಂದಿಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದೆ. ಉತ್ತಮ ಬೆರಳಿನ ಚಟುವಟಿಕೆಯ ಬಗ್ಗೆ, ಬೆರಳುಗಳು ಮತ್ತು ದಾರದ ನಡುವಿನ ಸಂಪರ್ಕದ ಸಾಕಷ್ಟು ಸಾಂದ್ರತೆಯ ಬಗ್ಗೆ ಮಾತನಾಡಲು ಇದು ಹೆಚ್ಚು ಸರಿಯಾಗಿರುತ್ತದೆ.

ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಶೀಲತೆಯ ಪ್ರಮುಖ ಸಾಧನಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾದ ವೈಬ್ರಾಟೊ ಉತ್ತಮ ಗುಣಮಟ್ಟದ ಧ್ವನಿ ಉತ್ಪಾದನೆಯನ್ನು ಸಾಧಿಸುವಲ್ಲಿ ಪ್ರಮುಖ ಪಾತ್ರ ವಹಿಸುತ್ತದೆ.

ಓ.ಎಂ. ಅಗರ್ಕೋವ್ ಅವರ "ವಿಬ್ರಾಟೊ" ಕೃತಿಯಲ್ಲಿ ಬರೆಯುತ್ತಾರೆ: "ಸುಮಧುರವಾದ ಕ್ಯಾಂಟಿಲೀನಾ ಧ್ವನಿಯು ಅದರಲ್ಲಿ ಕಂಪನದ ಉಪಸ್ಥಿತಿಯೊಂದಿಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದೆ." ಕಂಪನದ ತಂತ್ರವು ಎಡಗೈಯ ಬೆರಳಿನ ಪ್ಯಾಡ್ ಅನ್ನು ಸ್ಟ್ರಿಂಗ್ ಅನ್ನು ಒತ್ತುವುದನ್ನು ಆಧರಿಸಿದೆ, ಕೆಲವು ಧ್ವನಿಯ ಹೆಚ್ಚಳದ ದಿಕ್ಕಿನಲ್ಲಿ. ಅಂತಹ ಸ್ವಿಂಗ್ಗಳು ಹೆಚ್ಚು ಅಥವಾ ಕಡಿಮೆ ಆಗಾಗ್ಗೆ ಆಗಿರಬಹುದು (ಕಂಪನ ವೇಗ), ಹಾಗೆಯೇ ಕಡಿಮೆ ಅಗಲ (ಕಂಪನ ಗಾತ್ರ).

ಬೆರಳನ್ನು ಅಲುಗಾಡಿಸುವುದರಿಂದ ಇತರ ಬೆರಳುಗಳು ಮತ್ತು ಸಂಪೂರ್ಣ ಕೈ ತೂಗಾಡುತ್ತದೆ. ಕೈಯ ತುಲನಾತ್ಮಕವಾಗಿ ವಿಶಾಲವಾದ ಸ್ವಿಂಗ್ ಮೊಣಕೈ ಮತ್ತು ಭುಜದ ಕೀಲುಗಳಲ್ಲಿನ ಚಲನೆಯನ್ನು ಪರಿಣಾಮ ಬೀರುತ್ತದೆ.

ಕಂಪನದ ತಂತ್ರದ ವಿವರವಾದ ವಿಶ್ಲೇಷಣೆಗೆ ಹೋಗದೆ, ಅದು ಸ್ವತಃ ಒಂದು ಅಂತ್ಯವಾಗಿರಬಾರದು ಎಂದು ಗಮನಿಸಬೇಕು. ಅದರ ಬಗ್ಗೆ ಅವರು ಹೇಳುವುದು ಇಲ್ಲಿದೆ ಇಂಗ್ಲೀಷ್ ಶಿಕ್ಷಕ A. ರಿಚರ್ಡ್: "ಕಂಪನವು ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯ ಸಾಧನವಾಗಿದ್ದಾಗ, ಅದು ಸಂಗೀತದಿಂದ ಬೇರ್ಪಡಿಸಲಾಗದು ಮತ್ತು ಭಾವನೆಯ ಎಲ್ಲಾ ಛಾಯೆಗಳಿಗೆ ಹೊಂದಿಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ, ಒಂದು ಪದದಲ್ಲಿ, ಅದನ್ನು ಸಾಧಿಸಿದಾಗ ಅದು "ಸ್ವತಃ ಒಂದು ವಸ್ತು" ಆಗುವುದನ್ನು ನಿಲ್ಲಿಸುತ್ತದೆ. ನಂತರ ಇದು ಪಿಟೀಲು ನುಡಿಸುವ ಅತ್ಯಂತ ಶಕ್ತಿಯುತ ಮತ್ತು ಉಪಯುಕ್ತ ಅಂಶಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಆಧುನಿಕ ಪಿಟೀಲು ವಾದಕರ ಹತ್ತಿರದ ಗಮನದ ವಿಷಯವಾಗಿರಬೇಕು.

ನಿಧಾನ ಮತ್ತು ವೇಗದ ಕಂಪನ ಎರಡೂ ಒಳ್ಳೆಯದು. ಕಂಪನದ ವೇಗವನ್ನು ಬದಲಾಯಿಸಲು ವಿಫಲವಾದರೆ ಕೌಶಲ್ಯದ ಕೊರತೆಯನ್ನು ಸೂಚಿಸುತ್ತದೆ.

ವೈಬ್ರಟೋವನ್ನು ನಿಲ್ಲಿಸುವ ಮೂಲಕ ಅದ್ಭುತ ಕಾಂಟ್ರಾಸ್ಟ್ ಪರಿಣಾಮಗಳನ್ನು ಸಾಧಿಸಬಹುದು. ಸಂಗೀತದ ಸ್ವರೂಪವು ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಸಂಪೂರ್ಣ ಶುದ್ಧತೆ ಮತ್ತು ಶಾಂತಿ ಮತ್ತು ಶುಷ್ಕತೆಯನ್ನು ಬಯಸುತ್ತದೆ, ಅಲ್ಲಿ ವೈಬ್ರಟೋ ಬಳಕೆಯು ಪರಿಕಲ್ಪನೆಯ ವಿರೂಪಕ್ಕೆ ಕಾರಣವಾಗುತ್ತದೆ.

ಕಂಪನವು ಧ್ವನಿಯನ್ನು ಅಲಂಕರಿಸುವುದಲ್ಲದೆ, ಅದನ್ನು ಹೆಚ್ಚಿಸುತ್ತದೆ. ಕಂಪನದ ವೇಗ ಮತ್ತು ವೈಶಾಲ್ಯದ ನಡುವಿನ ಯಶಸ್ವಿಯಾಗಿ ಕಂಡುಬರುವ ಸಂಬಂಧವು ಧ್ವನಿ ಉತ್ಪಾದನೆಯ ಡೈನಾಮಿಕ್ಸ್ ಮತ್ತು ಅದರ ಹೊಳಪಿನ ವಿಶೇಷ ಪೀನತೆಗೆ ಸೇವೆಯನ್ನು ಒದಗಿಸುತ್ತದೆ.

ಈಗಾಗಲೇ ಹೇಳಿದಂತೆ, ಬಲ ಮತ್ತು ಎಡಗೈಗಳ ತಂತ್ರಗಳು ನಿಕಟ ಸಂವಹನದಲ್ಲಿವೆ ಮತ್ತು ಎಚ್ಚರಿಕೆಯಿಂದ ಸಮನ್ವಯಗೊಳಿಸಬೇಕು.

ಮೇಲಿನ ಎಲ್ಲಾ ತೋರಿಸುತ್ತದೆ, ಆಡುವಾಗ, ದಾರದ ಉದ್ದಕ್ಕೂ ಬಿಲ್ಲಿನ ಚಲನೆಯ ವಿವಿಧ ವೇಗಗಳನ್ನು ಬಳಸಿ, ಸ್ಟ್ರಿಂಗ್‌ಗೆ ಕೂದಲಿನ ರಿಬ್ಬನ್‌ನ ಬಿಗಿತದ ವಿವಿಧ ಹಂತಗಳು, ಫಿಂಗರ್‌ಬೋರ್ಡ್ ಮತ್ತು ಸ್ಟ್ಯಾಂಡ್‌ನ ನಡುವೆ ಬಿಲ್ಲಿನ ಸ್ಥಳವನ್ನು ಆರಿಸುವುದು, ವೈಬ್ರಾಟೊವನ್ನು ಬಳಸಿ ಭಾವನಾತ್ಮಕ ಮತ್ತು ಕ್ರಿಯಾತ್ಮಕ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯ ಸಾಧನ ಮತ್ತು ಅಂತಿಮವಾಗಿ, ವಿವಿಧ ಸಂಯೋಜನೆಗಳು ಮತ್ತು ಈ ಸಾಧ್ಯತೆಗಳ ಪರಸ್ಪರ ಸಂಬಂಧವನ್ನು ಕಂಡುಕೊಳ್ಳುವ ಮೂಲಕ, ಪಿಟೀಲು ವಾದಕ-ಪ್ರದರ್ಶಕ ಶ್ರೀಮಂತ ಆರ್ಸೆನಲ್ ಅನ್ನು ಪಡೆಯುತ್ತಾನೆ. ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಶೀಲ ಅರ್ಥಕಲಾತ್ಮಕ ಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸಲು. ಯಾವುದೇ ಸಂಗೀತ ಕೃತಿಯ ಒಂದು ಪದಗುಚ್ಛದ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ, ಗುಣಾತ್ಮಕ ಸಂಯೋಜನೆ, ಹಾಗೆಯೇ ಪಿಟೀಲು ಧ್ವನಿ ರಚನೆಯ ಈ ಘಟಕಗಳ ಅನುಪಾತವು ಹಲವು ಬಾರಿ ಬದಲಾಗಬಹುದು. ಇದು ಕೌಶಲ್ಯ, ಕಲಾತ್ಮಕ ಅಭಿರುಚಿಯನ್ನು ಅವಲಂಬಿಸಿರುತ್ತದೆ, ಸಂಗೀತ ಸಂಸ್ಕೃತಿಮತ್ತು ಪ್ರದರ್ಶಕರ ಪ್ರತಿಭೆ, ಮತ್ತು ತರಬೇತಿಯ ಮೊದಲ ಹಂತದಲ್ಲಿ - ಶಿಕ್ಷಕರಿಂದ.

ತೀರ್ಮಾನ

ಈ ಕೆಲಸದ ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ, ಸಂಗೀತದ ಪ್ರದರ್ಶನದಲ್ಲಿ ಉತ್ತಮ ಗುಣಮಟ್ಟದ ಧ್ವನಿ ಉತ್ಪಾದನೆಯ ಪ್ರಾಮುಖ್ಯತೆಯ ಬಗ್ಗೆ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಪ್ರದರ್ಶನ ನೀಡುವ ಶಿಕ್ಷಕರಿಂದ ಹೇಳಿಕೆಗಳನ್ನು ಉಲ್ಲೇಖಿಸಲು ಇದು ಉಪಯುಕ್ತವಾಗಿದೆ:

A.V.Lvov:

"ಪಿಟೀಲು ವಾದಕರು, ತಪ್ಪಿಸಿಕೊಳ್ಳಲಾಗದ ಫ್ಯಾಂಟಮ್ ಅನ್ನು ಬೆನ್ನಟ್ಟಿದರೆ, ಪಿಟೀಲಿನ ಮುಖ್ಯ ಪಾತ್ರವು ಮಧುರವಾಗಿದೆ ಎಂಬುದನ್ನು ಮರೆತು, ಮತ್ತು ಪಗಾನಿನೀವ್ಸ್ ಎಂಬ ಸುಳ್ಳು ಹೆಸರಿನಲ್ಲಿ ತಿಳಿದಿರುವ ತಂತ್ರಗಳನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲು ಮಾತ್ರ ತಮ್ಮ ಎಲ್ಲಾ ಶಕ್ತಿಯನ್ನು ನಿರ್ದೇಶಿಸಿದರೆ, ಅಂತಹ ಕಲಾವಿದರು ಕಟುವಾಗಿ ಪಶ್ಚಾತ್ತಾಪ ಪಡುತ್ತಾರೆ ಎಂದು ನಾನು ಹೇಳುತ್ತೇನೆ. ಪಿಟೀಲಿನಲ್ಲಿ ನೈಜ, ಕಲಾತ್ಮಕ ಪ್ರದರ್ಶನದ ಅಭ್ಯಾಸವನ್ನು ಕಳೆದುಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ ... "

K. ಫ್ಲ್ಯಾಶ್:

"ಧ್ವನಿ ಉತ್ಪಾದನೆಯ ತಂತ್ರವು ಪಿಟೀಲು ವಾದನದ ಸಾಮಾನ್ಯ ಅಡಿಪಾಯದ ಅತ್ಯಗತ್ಯ ಭಾಗವಾಗಿದೆ. ಶುದ್ಧ ಧ್ವನಿ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಪರಿಹಾರನಮ್ಮ ಮನಸ್ಥಿತಿಯ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನ. ಮತ್ತು, ಅದೇನೇ ಇದ್ದರೂ, ಇದು ಯಾವಾಗಲೂ ಕೇವಲ ಒಂದು ಸಾಧನವಾಗಿರಬೇಕು - ಉದಾತ್ತವಾಗಿದ್ದರೂ - ಅತ್ಯಂತ ಪರಿಪೂರ್ಣವಾದ ನೆರವೇರಿಕೆಯನ್ನು ಸಾಧಿಸಲು. ಒಬ್ಬ ಪಿಟೀಲು ವಾದಕ, ಅವರ ಆದರ್ಶವು ಕೇವಲ ಧ್ವನಿ ಉತ್ಪಾದನೆಯಾಗಿದೆ, ತನ್ನನ್ನು ಕಲಾವಿದ ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸುವ ಹಕ್ಕನ್ನು ಹೊಂದಿಲ್ಲ, ಏಕೆಂದರೆ ಅವನ ಕೃತಿಗಳು ಬಹುಶಃ ಹೆಚ್ಚು ಸುಂದರವಾದ ಧ್ವನಿಯನ್ನು ಪುನರುತ್ಪಾದಿಸಲು ಕಾರಣವಾಗುತ್ತವೆ.ಸಾಧನವು ಅಂತ್ಯಕ್ಕೆ ತಿರುಗುತ್ತದೆ."

I.A.Lesman:

"ಪಿಟೀಲು ನುಡಿಸಿದರು ಸಂಗೀತ ಧ್ವನಿಯಾವಾಗಲೂ ಒಂದು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಪಾತ್ರವನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ, ಡೈನಾಮಿಕ್ಸ್, ಟಿಂಬ್ರೆ, ಸ್ಟ್ರೋಕ್ ಪ್ರಕಾರದಿಂದ ನಿರ್ಧರಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ: ನೀವು ಧ್ವನಿಯ ಮೇಲೆ ಕೆಲಸ ಮಾಡಲು ಸಾಧ್ಯವಿಲ್ಲ, ಅದು ಯಾವಾಗಲೂ ಒಂದು ಅಥವಾ ಇನ್ನೊಂದು, ಅಪೇಕ್ಷಣೀಯ ಅಥವಾ ಅನಪೇಕ್ಷಿತ ಪಾತ್ರವನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ ಎಂಬುದನ್ನು ಮರೆತುಬಿಡುತ್ತದೆ. ಇದನ್ನು ಗಣನೆಗೆ ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳದ ಸಂಗೀತಗಾರರು ತಮ್ಮ ನುಡಿಸುವಿಕೆಯಲ್ಲಿ ಅನಿವಾರ್ಯವಾಗಿ ಕೆಲವು ಧ್ವನಿ "ಅಂಚೆಚೀಟಿಗಳನ್ನು" ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸುತ್ತಾರೆ, ಇದು ಪ್ರದರ್ಶನದಲ್ಲಿ ನೇರ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯ ಬೆಳವಣಿಗೆಯನ್ನು ಮತ್ತಷ್ಟು ತಡೆಯುತ್ತದೆ.

ಸಾಹಿತ್ಯ:

1. I. ಯಂಪೋಲ್ಸ್ಕಿ "ರಷ್ಯನ್ ಪಿಟೀಲು ಕಲೆ" 1 ಸಂಪುಟ "ಪಿಟೀಲು ವಾದಕರಲ್ಲಿ ಧ್ವನಿ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯನ್ನು ಪೋಷಿಸುವ ವಿಷಯದ ಮೇಲೆ." ಕಂಪ್. S. ಸಪೋಜ್ನಿಕೋವ್. ಎಂ.: ಮುಜಿಕಾ, 1968
2. ಕೆ. ಫ್ಲೆಶ್ "ದಿ ಆರ್ಟ್ ಆಫ್ ಪಿಟೀಲು ನುಡಿಸುವಿಕೆ" / ಮುಂದುವರಿಕೆ. ಕಲೆ., ಸಂ. ಅನುವಾದ, ಕಾಮೆಂಟ್. ಮತ್ತು ಹೆಚ್ಚುವರಿ ಕೆ.ಎ. ಫಾರ್ಚುನಾಟೋವಾ. ಎಂ.: ಮುಜಿಕಾ, 1964
3. I. ಲೆಸ್ಮನ್ "ಪಿಟೀಲು ಕಲಿಸುವ ವಿಧಾನಗಳ ಕುರಿತು ಪ್ರಬಂಧಗಳು" ಮುಂದುವರಿಕೆ. ಕಲೆ., ಕಂಪ್., ಒಟ್ಟು. ಸಂ., ಹೆಚ್ಚುವರಿ ಮತ್ತು ಸುಮಾರು. ಎಂ.ಎಸ್. ಬ್ಲಾಕ್. - ಎಂ.: ರಾಜ್ಯ. ಸಂಗೀತ ಸಂ., 1964.
4. L. Auer "ಮೈ ಸ್ಕೂಲ್ ಆಫ್ ವಯಲಿನ್ ಪ್ಲೇಯಿಂಗ್" ಪಿಟೀಲು ಕ್ಲಾಸಿಕ್ಸ್ / ಟ್ರಾನ್ಸ್ ಕೃತಿಗಳ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನ. ಇಂಗ್ಲಿಷ್ನಿಂದ, ಒಟ್ಟು. ಸಂ., ಪರಿಚಯ. ಕಲೆ. ಮತ್ತು I.M ಅವರ ಕಾಮೆಂಟ್‌ಗಳು ಯಂಪೋಲ್ಸ್ಕಿ. -ಎಂ.: ಸಂಗೀತ, 1965.
5. O. ಅಗರ್ಕೋವ್ "ವೈಬ್ರಾಟೊ" ಪಿಟೀಲು ಬೋಧಿಸುವ ವಿಧಾನಗಳ ಕುರಿತು ಪ್ರಬಂಧಗಳು: ಪಿಟೀಲು ವಾದಕನ ಎಡಗೈ ತಂತ್ರದ ಪ್ರಶ್ನೆಗಳು / ಸಾಮಾನ್ಯ ಅಡಿಯಲ್ಲಿ. ಸಂ. ಎಂ.ಎಸ್. ಬ್ಲಾಕ್. ಎಂ.: ಮುಜ್ಗಿಜ್, 1960
6. ಎಲ್. ರಾಬೆನ್ "ದಿ ಲೈಫ್ ಆಫ್ ರಿಮಾರ್ಕಬಲ್ ವಯಲಿನ್ ವಾದಕರು." 1969.
7. ಕೆ. ಮೋಸ್ಟ್ರಾಸ್ "ಮನೆಯ ಪಿಟೀಲು ಪಾಠಗಳ ವ್ಯವಸ್ಥೆ" ಕ್ರಮಬದ್ಧ ಪ್ರಬಂಧ / ಎಡ್. IN. ರಾಬೆಯಾ. ಎಂ.: ಮುಜ್ಗಿಜ್, 1956.
8. T. ಪೊಗೊಝೆವಾ "ಪಿಟೀಲು ಕಲಿಸುವ ವಿಧಾನಗಳ ಸಮಸ್ಯೆಗಳು" M.: Muzyka, 1966
9. ಕೆ. ಸೆಮೆಂಟ್ಸೊವ್-ಒಗೀವ್ಸ್ಕಿ "ದಿ ಆರ್ಟ್ ಆಫ್ ಪಿಟೀಲು ಬದಲಾವಣೆಗಳು" - ಎಂ., 1971.

ಕುರ್ಬಂಗಲೀವಾ O.V., 2015,

ಮುರಾವ್ಲೆಂಕೊ

ಫಿಶಿನಾ ಅಲೀನಾ ಇಗೊರೆವ್ನಾ

ಆರಂಭದಲ್ಲಿ ಪಾರ್ಶ್ವವಾಯು ಅಧ್ಯಯನದ ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯಗಳು

ಪಿಟೀಲು ನುಡಿಸಲು ಕಲಿಯುವ ಅವಧಿ

ಪರಿಚಯ

ಪಿಟೀಲು ಕಲೆಯ ಶತಮಾನಗಳ-ಹಳೆಯ ಇತಿಹಾಸದ ಸಂಪೂರ್ಣ ಕೋರ್ಸ್ ಲೈನ್ ಆರ್ಟ್ನ ಅಭಿವೃದ್ಧಿ ಮತ್ತು ಸುಧಾರಣೆಯೊಂದಿಗೆ ಬೇರ್ಪಡಿಸಲಾಗದಂತೆ ಸಂಬಂಧ ಹೊಂದಿದೆ.

ಬಿಲ್ಲಿನ ಪಾಂಡಿತ್ಯವು ಕೇಳುಗನ ಮೇಲೆ ಕಲಾತ್ಮಕ ಪ್ರಭಾವದ ಮುಖ್ಯ ಸಾಧನವಾಗಿದೆ. ಬಿ. ಅಸಫೀವ್ ಬರೆದಿದ್ದಾರೆ: “ಅವರು ಪಿಟೀಲು ವಾದಕನ ಬಗ್ಗೆ ಮಾತನಾಡುವಾಗ, ಅವರ ಪಿಟೀಲು ಹಾಡುತ್ತದೆ - ಇದು ಅವರಿಗೆ ಅತ್ಯುನ್ನತ ಪ್ರಶಂಸೆಯಾಗಿದೆ. ನಂತರ ಅವರು ಅವನ ಮಾತನ್ನು ಕೇಳುವುದು ಮಾತ್ರವಲ್ಲ, ಪಿಟೀಲು ಏನು ಹಾಡುತ್ತಿದೆ ಎಂಬುದನ್ನು ಕೇಳಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸುತ್ತಾರೆ.

ಅಂತಹ ಪ್ರಭಾವವು ಮಧುರವನ್ನು ಉಚ್ಚರಿಸುವ ವಿವಿಧ ಸ್ಟ್ರೋಕ್ ವಿಧಾನಗಳ ಮಾಸ್ಟರ್‌ಫುಲ್ ಬಳಕೆಯನ್ನು ಅವಲಂಬಿಸಿರುತ್ತದೆ. ರೇಖೆಯ ತಂತ್ರದ ಪಾಂಡಿತ್ಯ, ನೃತ್ಯ ಸಂಯೋಜನೆಯ ಮಾನವ ಧ್ವನಿಯ ಸ್ಪಷ್ಟ ಭಾಷಣದಂತೆ, ಸಂಗೀತದ ಪ್ರದರ್ಶನವನ್ನು ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸುತ್ತದೆ. ಇದು ಸಂಯೋಜಕರ ಮಧುರ ಶ್ರವಣ ಮತ್ತು ಅವನ ಸೃಜನಾತ್ಮಕ ಯೋಜನೆಯ ಅನುಷ್ಠಾನಕ್ಕೆ ನೇರವಾಗಿ ಸಂಬಂಧಿಸಿದೆ.

ಆನ್ ಆಧುನಿಕ ಹಂತಸಂಗೀತ ಅಭ್ಯಾಸವು ಪಿಟೀಲು ವಾದಕನು ಏಕವ್ಯಕ್ತಿ, ಸಮಗ್ರ, ಆದರೆ ವಾದ್ಯವೃಂದದ ಪ್ರದರ್ಶನದಲ್ಲಿ ರೇಖಾ ತಂತ್ರದ ಅತ್ಯಂತ ಪರಿಪೂರ್ಣವಾದ ಸಾರ್ವತ್ರಿಕ ಪಾಂಡಿತ್ಯವನ್ನು ಹೊಂದಿರಬೇಕು. ವೃತ್ತಿಪರ ಪಿಟೀಲು ವಾದಕರ ತರಬೇತಿಯ ಮಟ್ಟವನ್ನು ನಿರಂತರವಾಗಿ ಸುಧಾರಿಸುವ ಅಗತ್ಯವನ್ನು ಇದು ಸೂಚಿಸುತ್ತದೆ.

ಇದು ತರಬೇತಿಯ ಆರಂಭಿಕ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ ಪಿಟೀಲು ವಾದಕನಿಗೆ ಧ್ವನಿ ಉತ್ಪಾದನೆ ಮತ್ತು ಲೈನ್ ತಂತ್ರದ ಮೂಲಗಳು.ಈ ಹಂತವು ಅತ್ಯಂತ ಮುಖ್ಯವಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಸಂಗೀತಗಾರನ ಮತ್ತಷ್ಟು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯ ಸಂಪೂರ್ಣ ಮಾರ್ಗವನ್ನು ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ನಿರ್ಧರಿಸುತ್ತದೆ.

ಒಂದಕ್ಕಿಂತ ಹೆಚ್ಚು ತಲೆಮಾರಿನ ಅನುಭವಿ ಸಂಗೀತಗಾರರ ಶಿಫಾರಸುಗಳು ಮತ್ತು ಬೆಳವಣಿಗೆಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಂತೆ ಈ ವಿಷಯದ ಕುರಿತು ಆಧುನಿಕ ಕ್ರಮಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಸಾಹಿತ್ಯವನ್ನು ವ್ಯಾಪಕವಾಗಿ ಪ್ರಸ್ತುತಪಡಿಸಲಾಗಿದೆ. ವಿಧಾನಗಳು, ತಂತ್ರಗಳು, ಕಾರ್ಯಕ್ಷಮತೆಯ ಮಾನದಂಡಗಳು ಇವೆ ಎಂದು ಅಭ್ಯಾಸವು ತೋರಿಸುತ್ತದೆ ನಿರಂತರ ಡೈನಾಮಿಕ್ಸ್, ಶಾಲೆಗಳು ಮತ್ತು ಉತ್ಪಾದನೆಯ ತತ್ವಗಳು ಹೇರಳವಾಗಿವೆ. ಪರಿಣಾಮವಾಗಿ, ಪ್ರತಿ ಶಿಕ್ಷಕರು ಎದುರಿಸುತ್ತಿರುವ ಕಾರ್ಯವು ಹೆಚ್ಚು ಆಯ್ಕೆ ಮಾಡುವುದು ಸೂಕ್ತ ಮಾರ್ಗಕಡಿಮೆ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚಿನ ಫಲಿತಾಂಶಗಳನ್ನು ಸಾಧಿಸಲು ಬೋಧನೆ. ಇನ್ನೂ ಬೋಧನಾ ಅನುಭವವನ್ನು ಹೊಂದಿರದ ಆರಂಭಿಕ ಶಿಕ್ಷಕರಿಗೆ ಈ ಹಾದಿಯಲ್ಲಿ ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಕಷ್ಟಕರವಾಗಿದೆ. ವಾದ್ಯದ ಧ್ವನಿಯ ಪ್ರಿಸ್ಮ್ ಮೂಲಕ ಕಲಿಕೆಯ ಆರಂಭಿಕ ಹಂತದಲ್ಲಿ ಲೈನ್ ತಂತ್ರವನ್ನು ರೂಪಿಸುವ ವಿಧಾನವನ್ನು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳುವ ಪ್ರಯತ್ನವನ್ನು ಈ ಕೆಲಸವು ಪ್ರಸ್ತುತಪಡಿಸುತ್ತದೆ. ಸ್ಪಷ್ಟ ದೃಷ್ಟಿಕಾರ್ಯ, ಅದರ ನಿರ್ದಿಷ್ಟತೆಯು ಅದನ್ನು ಸಾಧಿಸುವ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯನ್ನು ಗಮನಾರ್ಹವಾಗಿ ಸರಳಗೊಳಿಸುತ್ತದೆ. ಆದ್ದರಿಂದ, ಈ ಕೆಲಸ ಸಂಬಂಧಿತ.

ಗುರಿಕೆಲಸ - ಪಿಟೀಲು ತರಬೇತಿಯ ಆರಂಭಿಕ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ ಲೈನ್ ತಂತ್ರದಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡುವ ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯಗಳು ಮತ್ತು ವಿಧಾನಗಳನ್ನು ಪರಿಗಣಿಸಲು.

ಕಾರ್ಯಗಳು:

– ಅಧ್ಯಯನಪಿಟೀಲು ತರಬೇತಿಯ ಆರಂಭಿಕ ಅವಧಿಯ ಗುರಿಗಳು ಮತ್ತು ಉದ್ದೇಶಗಳು

– ಪರಿಗಣಿಸಿಲೈನ್ ಆರ್ಟ್ ತಂತ್ರಜ್ಞಾನದ ರಚನೆಯ ಹಂತಗಳು

– ವಿಶ್ಲೇಷಿಸಿವಿವರ, ಲೆಗಾಟೊ ಮತ್ತು ಮಾರ್ಟೆಲ್‌ನ ಸ್ಟ್ರೋಕ್‌ಗಳ ಮೇಲೆ ಕೆಲಸ ಮಾಡುವ ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯಗಳು.

ಒಂದು ವಸ್ತುಸಂಶೋಧನೆಯು ಪಿಟೀಲು ನುಡಿಸಲು ಕಲಿಯುವ ಆರಂಭಿಕ ಅವಧಿಯಾಗಿದೆ.

ಐಟಂಸಂಶೋಧನೆ - ಪಿಟೀಲು ತರಬೇತಿಯ ಆರಂಭಿಕ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ ಸಾಲಿನ ತಂತ್ರ.

ಸಂಶೋಧನಾ ವಿಧಾನಗಳು:

– ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡುತ್ತಿದ್ದಾರೆ ವಿಶೇಷ ಸಾಹಿತ್ಯಸಂಶೋಧನಾ ವಿಷಯಗಳ ಮೇಲೆ;

– ಸಾಮಾನ್ಯೀಕರಣಮತ್ತು ವಿಶ್ಲೇಷಣೆಕಲಾತ್ಮಕ, ಶೈಲಿಯ, ಧ್ವನಿ-ವರ್ಣೀಯ ಮತ್ತು ಕಾರ್ಯಕ್ಷಮತೆಯ ಮೋಟಾರ್-ತಾಂತ್ರಿಕ ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯಗಳ ಪರಿಹಾರಕ್ಕೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದ ಸಂಗೀತ ಮತ್ತು ಪ್ರದರ್ಶನ ಅನುಭವ;

ಅನುಮೋದನೆ- ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾ ಸ್ಟ್ರಿಂಗ್ ಉಪಕರಣಗಳ ವಿಭಾಗದ ಸಂಶೋಧನಾ ವಿಭಾಗದ ಸಭೆಯಲ್ಲಿ ವರದಿ ಮಾಡುವ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯಲ್ಲಿ ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾ ಸ್ಟ್ರಿಂಗ್ ವಾದ್ಯಗಳ ವಿಭಾಗದಲ್ಲಿ ಚರ್ಚೆಯ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಅಧ್ಯಯನದ ಫಲಿತಾಂಶಗಳನ್ನು ಕೈಗೊಳ್ಳಲಾಯಿತು.

ಪ್ರಾಯೋಗಿಕ ಮಹತ್ವ ಅಧ್ಯಯನದ ಫಲಿತಾಂಶಗಳು ಮಕ್ಕಳ ಸಂಗೀತ ಶಾಲೆಗಳು ಮತ್ತು ಮಕ್ಕಳ ಕಲಾ ಶಾಲೆಗಳ ಶಿಕ್ಷಕರು ಮತ್ತು ಕಾಲೇಜುಗಳು ಮತ್ತು ವಿಶ್ವವಿದ್ಯಾನಿಲಯಗಳ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳು ಮತ್ತು ಶಿಕ್ಷಕರಿಗೆ ಪಿಟೀಲು ಕಲಿಸುವ ವಿಧಾನಗಳ ಕುರಿತು ಶಿಕ್ಷಣವನ್ನು ಕಲಿಸುವಾಗ ಉಪಯುಕ್ತವಾಗಬಹುದು.

ಪಿಟೀಲು ನುಡಿಸಲು ಕಲಿಕೆಯ ಆರಂಭಿಕ ಅವಧಿಯ ಗುರಿಗಳು ಮತ್ತು ಉದ್ದೇಶಗಳು

ಪಿಟೀಲು ವಾದಕನ ತರಬೇತಿಯ ಆರಂಭಿಕ ಅವಧಿಯು ಅತ್ಯಂತ ಮುಖ್ಯವಾಗಿದೆ, ಅವನ ಸಂಪೂರ್ಣತೆಯನ್ನು ನಿರ್ಧರಿಸುತ್ತದೆ ಭವಿಷ್ಯದ ಅದೃಷ್ಟ. D. Oistrakh "ಮೂಲಭೂತ ಕಲಿಕೆಯಲ್ಲಿನ ದೋಷಗಳನ್ನು ಕಲಿಕೆಯ ನಂತರದ ಹಂತಗಳಲ್ಲಿ ಬಹಳ ಕಷ್ಟದಿಂದ ಜಯಿಸಬಹುದು" ಎಂದು ನಂಬಿದ್ದರು. ಪಿಟೀಲಿನೊಂದಿಗಿನ ಆರಂಭಿಕ ಸಂಪರ್ಕಗಳ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಮಗುವಿನ ಪ್ರಜ್ಞೆಯಲ್ಲಿ ಅಚ್ಚೊತ್ತಿರುವುದು ಎಷ್ಟು ಪ್ರಬಲವಾಗಿದೆಯೆಂದರೆ ಅದು ಗಮನಾರ್ಹವಾಗಿ ವೇಗವನ್ನು ಹೆಚ್ಚಿಸುತ್ತದೆ ಅಥವಾ ಇದಕ್ಕೆ ವಿರುದ್ಧವಾಗಿ ವೇಗವನ್ನು ನೀಡುತ್ತದೆ. ಮುಂದಿನ ಅಭಿವೃದ್ಧಿ.

ಆರಂಭಿಕ ತರಬೇತಿಯ ವಯಸ್ಸಿನ ಮಿತಿಗಳು ಆರಂಭಿಕ ಬಾಲ್ಯದ ಅವಧಿಯಿಂದ (3-4 ವರ್ಷ ವಯಸ್ಸಿನಲ್ಲಿ, ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಜೆ. ಹೈಫೆಟ್ಜ್, ಎಫ್. ಕ್ರೈಸ್ಲರ್, ಪಿ. ಸರಸಾಟ್, ಇತ್ಯಾದಿಗಳು ಪಿಟೀಲು ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದವು) 8, ಅಪರೂಪವಾಗಿ 9 ವರ್ಷಗಳು. ಕಲಿಕೆಯನ್ನು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಲು ಸೂಕ್ತ ವಯಸ್ಸು 5 ರಿಂದ 6 ವರ್ಷಗಳು. ಈ ವಯಸ್ಸಿನಲ್ಲಿ, ಮಗು ಈಗಾಗಲೇ ಬೆರೆಯುವವನಾಗಿದ್ದಾನೆ, ಸಾಕಷ್ಟು ಶ್ರೀಮಂತ ಮೋಟಾರು ಅನುಭವವನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದಾನೆ, ಸ್ಥಿರವಾದ ಗಮನ ಮತ್ತು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯ ಉಪಸ್ಥಿತಿಯಿಂದಾಗಿ ಅವನಿಗೆ ಕಲಿಸಬಹುದು. ಸ್ವಯಂಪ್ರೇರಿತ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಗಳು. ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಮಗು ಇನ್ನೂ ಪ್ರಪಂಚವನ್ನು ಸಮಗ್ರವಾಗಿ ಗ್ರಹಿಸುತ್ತದೆ, ಅಂತಃಪ್ರಜ್ಞೆ, ಸುಪ್ತಾವಸ್ಥೆಯ ಮಾನಸಿಕ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಗಳು ಮತ್ತು ಆನುವಂಶಿಕ ಸ್ಮರಣೆಯು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ಕಾರ್ಯನಿರ್ವಹಿಸುತ್ತದೆ.

ರಷ್ಯಾದ ಮನೋವಿಜ್ಞಾನದಲ್ಲಿ, ಮಗುವಿನ ಬೆಳವಣಿಗೆಯಲ್ಲಿ ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಿಸಲಾದ ವಯಸ್ಸಿನ ಅವಧಿಗಳಿವೆ, ಪ್ರತಿಯೊಂದೂ ತನ್ನದೇ ಆದ ಪ್ರಮುಖ ರೀತಿಯ ಚಟುವಟಿಕೆಯಿಂದ ನಿರೂಪಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ. ಕೆಲವು ಕಾರಣಗಳಿಂದ ಮಗುವಿಗೆ ಪ್ರಮುಖ ಚಟುವಟಿಕೆಗಳನ್ನು ಒದಗಿಸುವ ವಾತಾವರಣದಿಂದ ವಂಚಿತವಾಗಿದ್ದರೆ, "ಅವನ ವೈಯಕ್ತಿಕ ಬೆಳವಣಿಗೆಗೆ ಸರಿಪಡಿಸಲಾಗದ ಹಾನಿ ಉಂಟಾಗುತ್ತದೆ."

ಶಿಕ್ಷಕರು ತಿಳಿದುಕೊಳ್ಳಲು ನಿರ್ಬಂಧವನ್ನು ಹೊಂದಿರುತ್ತಾರೆ ಮತ್ತು ಅವರ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ ಮಗುವಿನ ಚಟುವಟಿಕೆಯ ವಿಶಿಷ್ಟತೆಗಳನ್ನು ಗಣನೆಗೆ ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳುತ್ತಾರೆ. ವಿವಿಧ ಅವಧಿಗಳುಬಾಲ್ಯ. ಆದ್ದರಿಂದ, ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಮಗುವಿನ ಸುತ್ತಲಿನ ಪ್ರಪಂಚದ ಬಗ್ಗೆ ಮತ್ತು ನಿರ್ದಿಷ್ಟವಾಗಿ ಪಿಟೀಲು ಮತ್ತು ಸಂಗೀತದ ಬಗ್ಗೆ ಮಾಹಿತಿಯನ್ನು ಅವನಿಗೆ ನೀಡಬೇಕು ಅವನ ವಯಸ್ಸಿನ ವಿಶಿಷ್ಟ ಚಟುವಟಿಕೆಗಳು.

ಪಿಟೀಲು ಕಲಿಕೆಯ ಆರಂಭಿಕ ಅವಧಿ ಪ್ರಿಸ್ಕೂಲ್ ಅವಧಿ (3-7 ವರ್ಷಗಳು). ಈ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಮಗುವಿನ ಚಟುವಟಿಕೆಗಳು ಹೆಚ್ಚು ವೈವಿಧ್ಯಮಯವಾಗಿವೆ, ಇದು ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಯು ಮೂಲಭೂತ ಕೌಶಲ್ಯಗಳನ್ನು ಕರಗತ ಮಾಡಿಕೊಳ್ಳುವ ಸಮಯವಾಗಿದೆ. ಪ್ರಿಸ್ಕೂಲ್ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ ಮಗುವಿನ ಪ್ರಮುಖ ರೀತಿಯ ಚಟುವಟಿಕೆಯಾಗಿದೆ ಒಂದು ಆಟ. ಮಗುವು ಸೆಳೆಯಲು, ನೃತ್ಯ ಮಾಡಲು, ಫ್ಯಾಂಟಸೈಜ್ ಮಾಡಲು, ವಿನ್ಯಾಸ ಮಾಡಲು, ಗೆಳೆಯರೊಂದಿಗೆ ಆಟವಾಡಲು ಇಷ್ಟಪಡುತ್ತಾರೆ, ಅವರು ಎಲ್ಲದರಲ್ಲೂ ವಯಸ್ಕರ ಚಟುವಟಿಕೆಗಳನ್ನು ಅನುಕರಿಸುತ್ತಾರೆ. ಮಗು ರೋಲ್ ಪ್ಲೇಯಿಂಗ್ ಚಟುವಟಿಕೆಗಳಲ್ಲಿ ಸಂತೋಷದಿಂದ ಭಾಗವಹಿಸುತ್ತದೆ ಆಟಗಳು, "ವಯಸ್ಕ ಪ್ರಪಂಚ" ವನ್ನು ಮಾಡೆಲಿಂಗ್ ಮಾಡುವುದು, ಅದು ತುಂಬಾ ವೈವಿಧ್ಯಮಯವಾಗಿದೆ, ಗ್ರಹಿಸಲಾಗದು ಮತ್ತು ಅದರ ಬಗ್ಗೆ ಅವನು ಅನುಭವಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸುತ್ತಾನೆ ಮತ್ತು ತನ್ನನ್ನು ತಾನೇ ಅರಿತುಕೊಳ್ಳುತ್ತಾನೆ.

ಪ್ರಾಥಮಿಕ ಶಿಕ್ಷಣದಲ್ಲಿ, "ಶಿಕ್ಷಕನು ಮಗುವಿಗೆ ಗರಿಷ್ಠ ಗಮನ ನೀಡುವುದು ಮಾತ್ರವಲ್ಲ, ಅವನ ಸಂಪೂರ್ಣ "ಒಳಗೊಳ್ಳುವಿಕೆ" ಅಗತ್ಯವಾಗಿರುತ್ತದೆ, ಆದರೆ ವ್ಯಕ್ತಿಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದಂತೆ ವಿಶೇಷ "ಒಳನೋಟ" ಆಂತರಿಕ ಗುಣಗಳುಸ್ವಲ್ಪ ಸಂಗೀತಗಾರ, ಅವನ ಪಾತ್ರ, ಪ್ರತಿಕ್ರಿಯೆ, ಸಂಗ್ರಹವಾದ ಅನುಭವ. ಯುವ ಪಿಟೀಲು ವಾದಕನ ಬೆಳವಣಿಗೆಯು ಶಿಕ್ಷಕನು ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಯಲ್ಲಿ ತನ್ನ ಪ್ರತಿಭೆಯ ಗುಣಲಕ್ಷಣಗಳನ್ನು ಎಷ್ಟು ನಿಖರವಾಗಿ ಮತ್ತು ಆಳವಾಗಿ ಊಹಿಸಬಹುದು ಎಂಬುದರ ಮೇಲೆ ಅವಲಂಬಿತವಾಗಿರುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ನಂತರ ಇದನ್ನು ಎಚ್ಚರಿಕೆಯಿಂದ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸುತ್ತದೆ.

ಆರಂಭಿಕ ತರಬೇತಿ ಅವಧಿಯು ಈ ಕೆಳಗಿನವುಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದೆ ಗುರಿಗಳು ಮತ್ತು ಉದ್ದೇಶಗಳು:

ಸಂಗೀತ ಅಭಿವೃದ್ಧಿ, ಆಂತರಿಕ ಶ್ರವಣದ ಬೆಳವಣಿಗೆ.

ಉಪಕರಣದ ಮೇಲೆ ಕೈಗಳನ್ನು ಇರಿಸಲು ಕೌಶಲ್ಯಗಳ ರಚನೆ.

ಮೂಲಭೂತ ಗೇಮಿಂಗ್ ಕೌಶಲ್ಯಗಳ ಅಭಿವೃದ್ಧಿ.

ಪ್ರಾಥಮಿಕ ಸ್ಟ್ರೋಕ್‌ಗಳ ಅಧ್ಯಯನ (ವಿವರ, ಲೆಗಾಟೊ, ಮಾರ್ಟಲ್‌ನಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸುವುದು ಮತ್ತು ಅವುಗಳ ಪರ್ಯಾಯ).

ಆರಂಭಿಕ ಪಿಟೀಲು ವಾದಕರೊಂದಿಗೆ ಕೆಲಸ ಮಾಡುವ ಮೊದಲ ಹಂತವು ಅತ್ಯಂತ ಮುಖ್ಯವಾಗಿದೆ. "ಕೈಗಳು, ಕಾಲುಗಳು, ತಲೆ, ಇತ್ಯಾದಿಗಳನ್ನು ಇರಿಸುವ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಚಲಿತ ಕ್ಷಣಗಳಲ್ಲಿ" ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗೆ ಆಸಕ್ತಿಯನ್ನುಂಟುಮಾಡಲು ಶಿಕ್ಷಕರು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಬೇಕು.

ಪಿಟೀಲು ವಾದಕರ ಆರಂಭಿಕ ತರಬೇತಿಯ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಶಿಕ್ಷಕರು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಸಂಗೀತಕ್ಕಾಗಿ ಬಹುತೇಕ ಅಥವಾ ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯಾಗದ ಕಿವಿಯನ್ನು ಎದುರಿಸುತ್ತಾರೆ. "ವಿರೋಧಾಭಾಸವಾಗಿ ತೋರುತ್ತದೆ, ಸಂಗೀತಕ್ಕೆ ಕೆಟ್ಟ ಕಿವಿ ಹೊಂದಿರುವ ಮಕ್ಕಳನ್ನು ಪಿಯಾನೋ ತರಗತಿಗಿಂತ ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಪಿಟೀಲು ತರಗತಿಗೆ ಸೇರಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ, ಮತ್ತು ವಿಶೇಷ ಶಿಕ್ಷಕರು ಕೈಗಳ ನಿಯೋಜನೆಯೊಂದಿಗೆ ಸಮಾನಾಂತರವಾಗಿ ಸಂಗೀತ ಕಿವಿಯ ಬೆಳವಣಿಗೆಯನ್ನು ಎದುರಿಸಬೇಕಾಗುತ್ತದೆ, ಪರಿಚಿತರಾಗುತ್ತಾರೆ. ಸಂಗೀತ ಸಾಕ್ಷರತೆ, ಇದು ಪಿಟೀಲು ವಾದಕರಿಗೆ ತನ್ನದೇ ಆದ ವಿಶಿಷ್ಟತೆಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ. ಅಂತಹ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳೊಂದಿಗೆ ಕೆಲಸ ಮಾಡುವ ನಿರ್ದಿಷ್ಟತೆಯು ಪಾಠದ ಭಾಗವನ್ನು ಸಂಗೀತದ ಕಿವಿಯ ಬೆಳವಣಿಗೆಗೆ ವಿನಿಯೋಗಿಸಬೇಕು ಗಾಯನಮೊದಲಿಗೆ ವೈಯಕ್ತಿಕ ಶಬ್ದಗಳು, ನಂತರ ಉದ್ದೇಶಗಳು, ಕ್ರಮೇಣ ಕಾರ್ಯಗಳನ್ನು ಸಂಕೀರ್ಣಗೊಳಿಸುತ್ತದೆ.

ಮುಖ್ಯ ಮತ್ತು ಬಹಳ ಮುಖ್ಯವಾದ ಅಂಶವೆಂದರೆ ಕೈಗಳ ಪ್ರತ್ಯೇಕ ಸ್ಥಾನ.

ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಗಮನ ನೀಡಬೇಕು ಪಿಟೀಲು ವಾದಕನ ಕಾಲುಗಳು ಮತ್ತು ದೇಹದ ಸ್ಥಾನ. ನಿಮ್ಮ ಪಾದಗಳು ಭುಜದ ಅಗಲವನ್ನು ಹೊಂದಿರಬೇಕು, ನಿಮ್ಮ ಕಾಲ್ಬೆರಳುಗಳನ್ನು ಸ್ವಲ್ಪ ಬದಿಗೆ ತಿರುಗಿಸಬೇಕು. ಆಟದ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಬೆನ್ನುಮೂಳೆಯ ಸರಿಯಾದ ಸ್ಥಾನ, ಸೌಕರ್ಯ ಮತ್ತು ಸ್ಥಿರತೆಗೆ ಇದು ಅವಶ್ಯಕವಾಗಿದೆ. ಎಡ ಪಾದವನ್ನು ಸರಿಯಾಗಿ ಇರಿಸಿದರೆ, ಆರಂಭದಲ್ಲಿ ಪಿಟೀಲಿನ ಸ್ಥಾನಕ್ಕೆ ಮಾರ್ಗದರ್ಶಿಯಾಗಿ ಕಾರ್ಯನಿರ್ವಹಿಸುತ್ತದೆ: ಪಿಟೀಲಿನ ತಲೆಯನ್ನು ಎಡ ಪಾದದ ಬೆರಳಿನಂತೆಯೇ ಎಡಕ್ಕೆ ಅಥವಾ ಎಡಕ್ಕೆ ವಿಚಲನಗೊಳಿಸದೆ ಅದೇ ದಿಕ್ಕಿನಲ್ಲಿ ನಿರ್ದೇಶಿಸಬೇಕು. ಬಲ

ಒಂದು ಪ್ರಮುಖ ವಿವರವು ಕಾಲರ್ಬೋನ್ ಮೇಲೆ ಪ್ಯಾಡ್ ಆಗಿರುತ್ತದೆ. ಆಕಾರ, ಗಾತ್ರ ಮತ್ತು ಸಾಂದ್ರತೆಯಲ್ಲಿ ಇದು ಪ್ರತಿ ಮಗುವಿಗೆ ಸೂಕ್ತವಾಗಿರಬೇಕು. ರಿಬ್ಬನ್ಗಳು ಆರಾಮದಾಯಕವಾಗಿರಬೇಕು ಆದ್ದರಿಂದ ಅವರು ಕುತ್ತಿಗೆಗೆ ಕತ್ತರಿಸುವುದಿಲ್ಲ ಅಥವಾ ರದ್ದುಗೊಳಿಸುವುದಿಲ್ಲ.

ಆರಂಭಿಕ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ ಪ್ರತ್ಯೇಕ ಶಿಕ್ಷಣ ಒಳಗೊಂಡಿರುತ್ತದೆ ಸಮಾನಾಂತರ ಎಡ ಮತ್ತು ಬಲ ಕೈಗಳನ್ನು ಇರಿಸುವ ಕೆಲಸ.ಪಾಠದ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಸುಲಭವಾಗಿ ಕಲಿಯಲು ಮತ್ತು ಪಾಠಗಳಲ್ಲಿ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಯ ಆಸಕ್ತಿಯನ್ನು ಹೆಚ್ಚಿಸಲು ಈ ಎಲ್ಲಾ ಕಾರ್ಯಗಳನ್ನು ಆಗಾಗ್ಗೆ ಬದಲಾಯಿಸಲು ಸಲಹೆ ನೀಡಲಾಗುತ್ತದೆ.

- ಆರಂಭಿಕ ಹಂತವು ವಾದ್ಯವನ್ನು ನುಡಿಸುವ ತಂತ್ರದ ರಚನೆಗೆ ಅಡಿಪಾಯವನ್ನು ಹಾಕುತ್ತದೆ;

- ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳ ವಯಸ್ಸು - 5-7 ವರ್ಷಗಳು - ಪ್ರಿಸ್ಕೂಲ್ ಅವಧಿ, ಪ್ರಮುಖ ರೀತಿಯ ಚಟುವಟಿಕೆ - ಒಂದು ಆಟ, ಇದು ಗಣನೆಗೆ ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳುವ ಅಗತ್ಯವನ್ನು ನಿರ್ದೇಶಿಸುತ್ತದೆ ಮಾನಸಿಕ ಗುಣಲಕ್ಷಣಗಳುಇದು ವಯಸ್ಸಿನ ಅವಧಿಬೋಧನಾ ಅಭ್ಯಾಸದಲ್ಲಿ;

- ಈ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಅಭ್ಯಾಸ ತರಬೇತಿಯನ್ನು ನಡೆಸಲಾಗುತ್ತದೆ ಸಮಾನಾಂತರ ಕೆಲಸಎಲಿಮೆಂಟರಿ ಲೈನ್ ಪ್ಲೇಯಿಂಗ್ ಕೌಶಲಗಳನ್ನು ಪ್ರತಿ ಕೈಯನ್ನು ಪ್ರತ್ಯೇಕವಾಗಿ ಇರಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ.

ಪ್ರಾರಂಭಿಕ ಪಿಟೀಲು ವಾದಕನ ಸ್ಟ್ರೋಕ್ ತಂತ್ರದ ರಚನೆ

ಲೈನ್ ಆರ್ಟ್ನಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡುವುದು ಕೌಶಲ್ಯಗಳನ್ನು ಮಾಸ್ಟರಿಂಗ್ ಮಾಡುವುದರೊಂದಿಗೆ ಪ್ರಾರಂಭವಾಗುತ್ತದೆ ಬಲಗೈಯ ತರ್ಕಬದ್ಧ ನಿಯೋಜನೆ.

ಪದ "ವೈಚಾರಿಕತೆ"(ಲ್ಯಾಟಿನ್ ಅನುಪಾತದಿಂದ - ಕಾರಣ) - "ಸಮಂಜಸತೆ, ಅರ್ಥಪೂರ್ಣತೆ, ಯುಕ್ತತೆ." ಪಿಟೀಲು ಪ್ರದರ್ಶನಕ್ಕೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದಂತೆ, ವಾದ್ಯದ ಮೇಲೆ ಕೈಗಳ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯನ್ನು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳುವುದು, ಹೆಚ್ಚಿನದನ್ನು ಸಾಧಿಸಲು ಕೈಗಳು ಮತ್ತು ದೇಹದ ಸಾಮರಸ್ಯದ ಹೊಂದಾಣಿಕೆ. ವಾದ್ಯದ ಪರಿಪೂರ್ಣ ಧ್ವನಿ, ಮತ್ತು ಕಲಾತ್ಮಕ ಮತ್ತು ಅಭಿವ್ಯಕ್ತ ಕಾರ್ಯಗಳ ಅನುಷ್ಠಾನ.

ಬಿಲ್ಲು ಹೊಂದುವ ಸಮಸ್ಯೆಯು ಅನೇಕ ವಿಧಗಳಲ್ಲಿ ಸಂಯೋಜಕರ ಯೋಜನೆಯ ಧ್ವನಿ ಸಾಕಾರ ಮತ್ತು ವಾದ್ಯ ಮತ್ತು ಪ್ರದರ್ಶಕರ ಧ್ವನಿ ಸಾಮರ್ಥ್ಯಗಳ ಸಾಕ್ಷಾತ್ಕಾರದ ಸಮಸ್ಯೆಯಾಗಿದೆ.

"ಬಲಗೈ ತಂತ್ರ" ಎಂಬ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಯು ಈ ಕೆಳಗಿನ ಪ್ರಶ್ನೆಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದೆ:

- ಧ್ವನಿ ಉತ್ಪಾದನೆ;

- ಬಿಲ್ಲು ವಿತರಣೆ;

- ಸ್ಟ್ರಿಂಗ್ನಿಂದ ಸ್ಟ್ರಿಂಗ್ಗೆ ಹಲವಾರು ವಿಧದ ಬಿಲ್ಲು ಪರಿವರ್ತನೆ;

- ವಿವಿಧ ರೀತಿಯ ಸ್ಟ್ರೋಕ್‌ಗಳು: ಪಕ್ಕದ, ಜರ್ಕಿ, ಜಂಪಿಂಗ್, ಸಂಯೋಜಿತ, ಇತ್ಯಾದಿ;

- ಉಚ್ಚಾರಣೆಗಳು, ಡೈನಾಮಿಕ್ ಛಾಯೆಗಳು, ಇತ್ಯಾದಿಗಳಂತಹ ಕಲಾತ್ಮಕ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯ ವಿಧಾನಗಳ ಪಾಂಡಿತ್ಯ.

ಬಲಗೈ ಕೌಶಲ್ಯಗಳುಮತ್ತು ಧ್ವನಿ ಉತ್ಪಾದನೆಯ ಮೂಲಭೂತ ಅಂಶಗಳುತರಬೇತಿಯ ಆರಂಭಿಕ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ ನಿಗದಿಪಡಿಸಲಾಗಿದೆ. ತರಬೇತಿಯ ಆರಂಭಿಕ ಅವಧಿಯ ಮುಖ್ಯ ಕಾರ್ಯವೆಂದರೆ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳಲ್ಲಿ ಸ್ವಾಭಾವಿಕ ಗ್ರಹಿಕೆ ಪ್ರತಿವರ್ತನಗಳನ್ನು ನಿವಾರಿಸುವುದು, ಅತಿಯಾದ ಒತ್ತಡದಿಂದ ಸ್ನಾಯುಗಳನ್ನು ಮುಕ್ತಗೊಳಿಸುವುದು ಮತ್ತು ಬಲಗೈಯ ಎಲ್ಲಾ ಕೀಲುಗಳಲ್ಲಿ ನಿರರ್ಗಳತೆಯನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸುವುದು.

ಮೊದಲ ಪಾಠಗಳಿಂದ ಸ್ನಾಯುವಿನ ವಿಶ್ರಾಂತಿಗೆ ಕೆಲಸ ಮಾಡುವುದು ಅವಶ್ಯಕ, ಮುಖ್ಯ ಮಾನದಂಡ- ಇದು ಅನುಕೂಲ. ಇಲ್ಲಿ ಎಲ್ಲವೂ ಮುಖ್ಯವಾಗಿದೆ, ಪೂರ್ವಸಿದ್ಧತಾ ವ್ಯಾಯಾಮ ಮತ್ತು ಮಾನಸಿಕ ವಾತಾವರಣ. ಪಾಠದ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, "ನಿಮ್ಮ ಕೈಯಲ್ಲಿ ಬಿಲ್ಲು ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳಿ," ಇದು ಹೆಚ್ಚು ಉತ್ತಮ ಮತ್ತು ಹೆಚ್ಚು ಸರಿಯಾಗಿದೆ, "ಬಿಲ್ಲಿನ ಮೇಲೆ ನಿಮ್ಮ ಬೆರಳುಗಳನ್ನು ಇರಿಸಿ" ಎಂಬಂತಹ ನುಡಿಗಟ್ಟುಗಳನ್ನು ತಪ್ಪಿಸುವುದು ಉತ್ತಮವಾಗಿದೆ, ಈ ನುಡಿಗಟ್ಟು ಸ್ನಾಯುವಿನ ವಿಶ್ರಾಂತಿಯನ್ನು ಉತ್ತೇಜಿಸುತ್ತದೆ.

ಬಿಲ್ಲು ಹಿಡಿಯುವ ಕೌಶಲ್ಯಗಳು ಪೆನ್ಸಿಲ್ನೊಂದಿಗೆ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸುತ್ತವೆ, ಏಕೆಂದರೆ ಅದು ವಾಸ್ತವಿಕವಾಗಿ ಯಾವುದೇ ತೂಕವನ್ನು ಹೊಂದಿಲ್ಲ. ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಯು ಈಗಾಗಲೇ ಬೆರಳುಗಳ ಹೆಸರನ್ನು ತಿಳಿದಿರುವುದು ಅವಶ್ಯಕ. ನಂತರ ಶಿಕ್ಷಕನು ತನ್ನ ಬೆರಳುಗಳನ್ನು ಪೆನ್ಸಿಲ್ ಮೇಲೆ ಬಿಲ್ಲು ಎಂದು ಇರಿಸುತ್ತಾನೆ. ಇದನ್ನು ಒಳಗೆ ಮಾಡುವುದು ಉತ್ತಮ ಆಟದ ರೂಪ. ಮಗುವು ಅತಿರೇಕಗೊಳ್ಳಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯಲ್ಲಿ ಉತ್ತಮವಾಗಿ ತೊಡಗಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ, ಎಲ್ಲವನ್ನೂ ಸುಲಭವಾಗಿ ನೆನಪಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ. ಆಟದಲ್ಲಿ "ಗ್ರಹಿಸುವ" ಪ್ರತಿಫಲಿತವನ್ನು ಜಯಿಸಲು ಸುಲಭವಾಗಿದೆ.

ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಯು ಪೆನ್ಸಿಲ್ ಅನ್ನು ಸರಿಯಾಗಿ ಮತ್ತು ಸುಲಭವಾಗಿ ಹಿಡಿದಿಟ್ಟುಕೊಳ್ಳಲು ಕಲಿತಾಗ ಮತ್ತು ಅವನ ಬೆರಳುಗಳ ಸ್ಥಾನವನ್ನು ನೆನಪಿಸಿಕೊಂಡಾಗ, ಅವನು ಬಿಲ್ಲಿನಿಂದ ಕಲಿಯುವುದನ್ನು ಮುಂದುವರಿಸಬಹುದು.

ಬಿಲ್ಲು ಅದನ್ನು ಹಿಸುಕದೆ, ಆದರೆ ಅದನ್ನು ಬೆಂಬಲಿಸುವಂತೆ ಬಹಳ ಲಘುವಾಗಿ ಹಿಡಿದಿರಬೇಕು. "ಬಿಲ್ಲಿನ ಮೇಲಿನ ಪ್ರತಿಯೊಂದು ಬೆರಳು ಧ್ವನಿಯ ರಚನೆಗೆ ಅಗತ್ಯವಾದ ಪ್ರಮುಖ ಪಾತ್ರವನ್ನು ವಹಿಸುತ್ತದೆ."

ಹತ್ತಿರದಿಂದ ನೋಡೋಣ ಬಿಲ್ಲು ಕಬ್ಬಿನ ಮೇಲೆ ಬಲಗೈಯ ಬೆರಳುಗಳನ್ನು ಇಡುವುದು.

ಹೆಬ್ಬೆರಳು ಮತ್ತು ಮಧ್ಯದ ಬೆರಳುಗಳು ಕಬ್ಬಿನ ಸುತ್ತಲಿನ ಮುಖ್ಯ ಉಂಗುರವನ್ನು ರೂಪಿಸುತ್ತವೆ. ಹೆಬ್ಬೆರಳುಬೆತ್ತದ ಮೇಲೆ ಮಲಗಿರುವ ಇತರ ಬೆರಳುಗಳಿಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದಂತೆ ಪ್ರತಿವರ್ತಿಸುತ್ತಿದೆ. ಬಿಲ್ಲು ಬ್ಲಾಕ್‌ನ ಕಡೆಗೆ ಮೇಲ್ಮುಖವಾಗಿ ಚಲಿಸುವಾಗ ಅದನ್ನು ಸುಲಭವಾಗಿ ದುಂಡಾಗಿರಬೇಕು ಮತ್ತು ಕೆಳಕ್ಕೆ ಚಲಿಸುವಾಗ ಸ್ವಲ್ಪ ನೇರಗೊಳಿಸಬೇಕು, ಬಿಲ್ಲಿನ ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ, ಅಂದರೆ, ಹೊಂದಿಕೊಳ್ಳುವ ಮತ್ತು ಪ್ಲಾಸ್ಟಿಕ್ ಆಗಿರಬೇಕು. ತೋರುಬೆರಳು ರೀಡ್‌ಗೆ ಬೆಂಬಲವನ್ನು ನೀಡುತ್ತದೆ, ಮೇಲಿನ ಅರ್ಧದಲ್ಲಿ ಬಿಲ್ಲು ಚಲಿಸುವಾಗ ಕೈಯ ತೂಕ. ಉಂಗುರದ ಬೆರಳುಬಿಲ್ಲು ಮೇಲಕ್ಕೆ ಚಲಿಸುವಾಗ ಸಹಾಯ ಮಾಡುತ್ತದೆ, ರೀಡ್ ಅನ್ನು ಎಳೆಯುವಂತೆ. ಬ್ಲಾಕ್ನಲ್ಲಿ ಆಡುವಾಗ ಕಿರುಬೆರಳು ಮುಖ್ಯ ಕೌಂಟರ್ ವೇಟ್ ಆಗಿದೆ. ಇದು ಇತರ ಬೆರಳುಗಳಿಗಿಂತ ಬ್ಲಾಕ್‌ನಲ್ಲಿ ಬಿಲ್ಲಿನ ಭಾರವನ್ನು ಅನುಭವಿಸುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಬಿಲ್ಲಿನ ಈ ಭಾಗದಲ್ಲಿ ಅತಿಯಾದ ಒತ್ತಡವನ್ನು ತಡೆಯುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಇದರಿಂದಾಗಿ ಪ್ರಾರಂಭಿಕ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳಲ್ಲಿ ಕೀರಲು ಧ್ವನಿಯಲ್ಲಿ ಮಾತನಾಡುವ ಸಾಧ್ಯತೆಯನ್ನು ತಡೆಯುತ್ತದೆ. ಬೆರಳುಗಳು ತಮ್ಮ ನೈಸರ್ಗಿಕ ಸ್ಥಾನದಲ್ಲಿ ಬಿಲ್ಲು ರೀಡ್‌ನ ಮೇಲೆ ವಿಶ್ರಾಂತಿ ಪಡೆಯಬೇಕು, ಅಂದರೆ, ಅವುಗಳನ್ನು ಒಟ್ಟಿಗೆ ಒತ್ತಬಾರದು ಅಥವಾ ಕುಂಟೆಯಂತೆ ಹರಡಬಾರದು.

ಅವರು ಶಾಂತವಾಗಿ, ಸ್ವಾಭಾವಿಕವಾಗಿ ದುಂಡಾಗಿದ್ದರೆ, "ಮೂಳೆಗಳು" - ಬೆರಳುಗಳ ಬುಡಗಳು - ಚಾಚಿಕೊಂಡಿರುವುದಿಲ್ಲ ಮತ್ತು ಅವುಗಳನ್ನು ಕೃತಕವಾಗಿ ತೆಗೆದುಹಾಕಬೇಕಾಗಿಲ್ಲ. ಬಿಲ್ಲಿನ "ಹಿಡಿತ" ಎಂದು ಕರೆಯುವುದು ಅಸ್ವಾಭಾವಿಕವಾಗಿದ್ದರೆ, ಸಾಮಾನ್ಯ ಧ್ವನಿ ಉತ್ಪಾದನೆ ಅಥವಾ ಸ್ಟ್ರೋಕ್ಗಳನ್ನು ಸಾಧಿಸಲಾಗುವುದಿಲ್ಲ."

ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಯು ಬಿಲ್ಲು ಹಿಡಿದಿಟ್ಟುಕೊಳ್ಳಲು ಕಲಿತ ನಂತರ, ಅದನ್ನು ಹಿಡಿದಿಟ್ಟುಕೊಳ್ಳುವ ಕೆಲಸ ಮಾಡಲು ಮುಂದುವರೆಯುವುದು ಅವಶ್ಯಕ.

ಮೊದಲನೆಯದಾಗಿ, ನಿಮ್ಮ ಎಡಗೈಯ ಮೊಣಕೈಯ ಬೆಂಡ್ನ ಉದ್ದಕ್ಕೂ ಅನ್-ಲೇಪಿತ ಬಿಲ್ಲನ್ನು ಚಲಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸುವುದು ತುಂಬಾ ಉಪಯುಕ್ತವಾಗಿದೆ. ನಾವು ಬಿಲ್ಲಿನ ಮಧ್ಯವನ್ನು ಬಿಳಿ ದಾರದಿಂದ ಗುರುತಿಸುತ್ತೇವೆ ಮತ್ತು ಬಿಲ್ಲನ್ನು ನಿಲ್ಲಿಸುವಾಗ ಒಂದು - ನಿಲ್ಲಿಸಿ - ಎರಡು, ನೀವು ನಿಮ್ಮ ಕೈಯನ್ನು ವಿಶ್ರಾಂತಿ ಮಾಡಬೇಕು ಮತ್ತು ಕಬ್ಬಿನ ಮೇಲೆ ಬೆರಳುಗಳ ಸ್ಥಾನವನ್ನು ಪರಿಶೀಲಿಸಬೇಕು. ಬಿಲ್ಲು ನೇರವಾಗಿ ನಡೆಯುತ್ತದೆ, ಕೈ ಮುಂದೆ "ತೆರೆಯುತ್ತದೆ". ಸಾಮಾನ್ಯ ತಪ್ಪು"ಕಿವಿಯ ಹಿಂದೆ" ಮತ್ತು "ಹಿಂಭಾಗದ ಹಿಂದೆ" ಬಿಲ್ಲು ಹಿಡಿದಿಟ್ಟುಕೊಳ್ಳುವುದು. ಈಗಾಗಲೇ ಈ ವ್ಯಾಯಾಮದಲ್ಲಿ ಬಿಲ್ಲು ಸಮವಾಗಿ ಹಿಡಿಯುವ ಕೌಶಲ್ಯವನ್ನು ಅಭ್ಯಾಸ ಮಾಡಲಾಗಿದೆ.

ನಂತರ ವ್ಯಾಯಾಮವನ್ನು ಸಂಕೀರ್ಣಗೊಳಿಸಲು ಇದು ಉಪಯುಕ್ತವಾಗಿದೆ. ನಾವು ಕಬ್ಬನ್ನು ನಮ್ಮಿಂದ ದೂರಕ್ಕೆ ಬಾಗಿಸಿ ಬ್ಲಾಕ್ನಲ್ಲಿ ಇರಿಸುತ್ತೇವೆ, ಬ್ರಷ್ ಅದನ್ನು ಪೂರ್ಣ ಉದ್ದದ ಕೂದಲಿಗೆ ತಿರುಗಿಸುತ್ತದೆ. ಕ್ರಮೇಣ ಮೃದುತ್ವ ಮತ್ತು ಬಿಲ್ಲು ಹಿಡಿದಿಟ್ಟುಕೊಳ್ಳುವ ಸುಲಭತೆಯನ್ನು ಸಾಧಿಸುವುದು ಅವಶ್ಯಕ. ಎಲ್ಲಾ ಚಲನೆಗಳು ಆರಾಮದಾಯಕ ಮತ್ತು ನೈಸರ್ಗಿಕವಾಗಿರಬೇಕು.

ಬಿಲ್ಲಿನ ಒಂದು ಅಥವಾ ಇನ್ನೊಂದು ಭಾಗದಲ್ಲಿ ಆಡುವಾಗ ಕೈಯ ಯಾವ ಕೀಲುಗಳು ಮತ್ತು ಸ್ನಾಯುಗಳು ಹೆಚ್ಚು ಆಕ್ರಮಿಸಿಕೊಂಡಿವೆ ಎಂಬ ಬಗ್ಗೆ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳು ಸ್ಪಷ್ಟವಾದ ಕಲ್ಪನೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿರುವುದು ಅವಶ್ಯಕ. ಬಿಲ್ಲಿನ ಕೆಳಗಿನ ಅರ್ಧಭಾಗದಲ್ಲಿ ಆಡುವಾಗ, ಚಲನೆಯಲ್ಲಿ ಮುಖ್ಯ ಪಾತ್ರವನ್ನು ಭುಜದ ಜಂಟಿ ಮತ್ತು ಬಿಲ್ಲಿನ ಮೇಲಿನ ಅರ್ಧಭಾಗದಲ್ಲಿ ಆಡುವಾಗ ಮೊಣಕೈ ಜಂಟಿಯಾಗಿ ಆಡಲಾಗುತ್ತದೆ ಎಂದು ವಿವರಿಸಬೇಕು. ಬಿಲ್ಲಿನ ಯಾವುದೇ ಭಾಗದಲ್ಲಿ ಆಡುವಾಗ ಮಣಿಕಟ್ಟು (ಕಾರ್ಪಲ್) ಜಂಟಿ ಸಹಾಯಕ ಪಾತ್ರವನ್ನು ವಹಿಸುತ್ತದೆ.

ಭುಜ ಮತ್ತು ಭುಜದ ಜಂಟಿ ಸಹ ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ಪ್ರತ್ಯೇಕಿಸಲ್ಪಡಬೇಕು: ಭುಜವನ್ನು ಹೆಚ್ಚಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಿದೆ ಮತ್ತು ಆಗಾಗ್ಗೆ ಅಗತ್ಯವಾಗಿರುತ್ತದೆ (ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಜಿ ಸ್ಟ್ರಿಂಗ್ ಅನ್ನು ಆಡುವಾಗ), ಆದಾಗ್ಯೂ, ಭುಜದ ಜಂಟಿಯನ್ನು ಹೆಚ್ಚಿಸದೆ.

ಬಿಲ್ಲು ಕೆಳಕ್ಕೆ ಚಲಿಸಿದಾಗ, ಮಣಿಕಟ್ಟು ಕ್ರಮೇಣ ಕಡಿಮೆಯಾಗುತ್ತದೆ, ಬಿಲ್ಲು ಮೇಲಕ್ಕೆ ಚಲಿಸಿದಾಗ, ಅದು ಕ್ರಮೇಣ ಏರುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಕೈ ಅಮಾನತುಗೊಂಡಂತೆ ತೋರುತ್ತದೆ. ಮಣಿಕಟ್ಟಿನ ಜಂಟಿ ಚಲನೆಗಳು ನಯವಾಗಿರಬೇಕು ಮತ್ತು ವಿಪರೀತವಾಗಿರಬಾರದು. ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳಲ್ಲಿ ಸಾಮಾನ್ಯ ತಪ್ಪು ಮಣಿಕಟ್ಟಿನ ಜಂಟಿ ಪಾರ್ಶ್ವದ ವಿಚಲನವಾಗಿದೆ. ಇದು ಮುಂದೋಳಿನ ಸ್ನಾಯುಗಳಲ್ಲಿನ ಒತ್ತಡವನ್ನು ಸೂಚಿಸುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಸ್ಟ್ರೋಕ್ ತಂತ್ರದ ಬೆಳವಣಿಗೆಗೆ ಕೊಡುಗೆ ನೀಡುವುದಿಲ್ಲ.

ಪಿಟೀಲು ವಾದಕನ ಲೈನ್‌ವರ್ಕ್ ತಂತ್ರ.

ಹ್ಯಾಚ್(ಜರ್ಮನ್ ಸ್ಟ್ರಿಚ್ - ಲೈನ್, ಲೈನ್) - “ಕಾರ್ಯನಿರ್ವಹಣೆಯ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಶೀಲ ಮಾರ್ಗ, ಬಿಲ್ಲಿನಿಂದ ಹೊರತೆಗೆಯುವುದು ಧ್ವನಿಯ ಒಂದು ಅಥವಾ ಇನ್ನೊಂದು ಪಾತ್ರ, ಸಂಗೀತದ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿ. ಈ ರೀತಿಯ ಬಿಲ್ಲು ತಂತ್ರವು ಆ ಡ್ಯಾಶ್‌ಗಳು ಮತ್ತು ರೇಖೆಗಳಿಂದ ತನ್ನ ಹೆಸರನ್ನು ಪಡೆದುಕೊಂಡಿದೆ, ಅದು ಬಿಲ್ಲು ವಿಧಾನವನ್ನು ಸೂಚಿಸಲು ಟಿಪ್ಪಣಿಗಳ ಮೇಲೆ ಇರಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿತು. S. ಫೀನ್‌ಬರ್ಗ್ ಅವರು "ಬಾಗಿದ ವಾದ್ಯಗಳ ಹೊಡೆತಗಳನ್ನು ಸಂಗೀತದ "ಗೋಚರ ಉಸಿರು" ಎಂದು ಕರೆಯಬಹುದು ಎಂದು ಬರೆದಿದ್ದಾರೆ. ಪಿಟೀಲು ವಾದಕನ ಬಲಗೈಯಿಂದ ನಿಮ್ಮ ಕಣ್ಣುಗಳನ್ನು ತೆಗೆಯದೆ, ಧ್ವನಿಯ ಚಿತ್ರಗಳ ಒತ್ತಡ, ಕುಸಿತ ಮತ್ತು ಬದಲಾವಣೆಯನ್ನು ವೀಕ್ಷಿಸಿ.

ತರಬೇತಿಯ ಆರಂಭಿಕ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ, ದೀರ್ಘಕಾಲದವರೆಗೆ ಸ್ಟ್ರೋಕ್ಗಳನ್ನು ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡುವುದನ್ನು ಮುಂದೂಡುವುದು ತಪ್ಪು. ಇದು ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಯು ಆಟದಲ್ಲಿ ಸಾಕಷ್ಟು ಉತ್ತಮ ಗುಣಮಟ್ಟದ ಮೋಟಾರು ಕೌಶಲ್ಯಗಳನ್ನು ಬಳಸುವುದಕ್ಕೆ ಕಾರಣವಾಗುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಭವಿಷ್ಯದಲ್ಲಿ ಲೈನ್ ಆರ್ಟ್ನ ಪಾಂಡಿತ್ಯವನ್ನು ನಿಧಾನಗೊಳಿಸಬಹುದು. ಮೂಲಭೂತ, ಸಾಮಾನ್ಯವಾದ ಸ್ಟ್ರೋಕ್ ಚಲನೆಗಳನ್ನು ಮೊದಲಿನಿಂದಲೂ ಕಲಿಸಬೇಕು ಮತ್ತು ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಯು ಉತ್ಪಾದನೆಯ ತತ್ವಗಳನ್ನು ಕರಗತ ಮಾಡಿಕೊಂಡ ತಕ್ಷಣ ಅಥವಾ ಅದರಲ್ಲಿನ ನ್ಯೂನತೆಗಳನ್ನು ನಿವಾರಿಸಿದ ತಕ್ಷಣ ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಸ್ಟ್ರೋಕ್‌ಗಳ ಅಧ್ಯಯನವನ್ನು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಬಹುದು. ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಯು ಬಲಗೈಯ ಏಕತಾನತೆಯ ಚಲನೆಗಳಿಗೆ ಒಗ್ಗಿಕೊಂಡರೆ, ತಕ್ಷಣವೇ ವ್ಯತಿರಿಕ್ತ ಚಲನೆಯನ್ನು ಕರಗತ ಮಾಡಿಕೊಳ್ಳುವುದಕ್ಕಿಂತ ವಿವಿಧ ಸ್ಟ್ರೋಕ್‌ಗಳನ್ನು ಸಾಧಿಸುವುದು ಹೆಚ್ಚು ಕಷ್ಟಕರವಾಗಿರುತ್ತದೆ ಎಂದು ಅಭ್ಯಾಸವು ತೋರಿಸುತ್ತದೆ.

ಲೈನ್ ತಂತ್ರಗಳ ಅಧ್ಯಯನವನ್ನು ಕೈಗೊಳ್ಳಬೇಕು ಒಂದು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಅನುಕ್ರಮ- ಮೂಲಭೂತ ಸ್ಟ್ರೋಕ್ ಚಲನೆಗಳನ್ನು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳುವುದರಿಂದ ಹಿಡಿದು ಹೆಚ್ಚು ಸಂಕೀರ್ಣವಾದವುಗಳವರೆಗೆ. ವಿವಿಧ ಸ್ಟ್ರೋಕ್ಗಳನ್ನು ಮಾಸ್ಟರಿಂಗ್ ಮಾಡುವ ವೇಗವು ತುಂಬಾ ವೈಯಕ್ತಿಕವಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಯ ಸಾಮರ್ಥ್ಯಗಳನ್ನು ಅವಲಂಬಿಸಿರುತ್ತದೆ (ಈ ಸಂದರ್ಭದಲ್ಲಿ, ಅತ್ಯಂತ ಸಂಕೀರ್ಣವಾದ ಸ್ಟ್ರೋಕ್ಗಳನ್ನು ನಿರ್ವಹಿಸುವ ಸಾಮರ್ಥ್ಯವನ್ನು ಸಾಮಾನ್ಯ ಸಂಗೀತ ಪ್ರತಿಭೆಯೊಂದಿಗೆ ಸಂಯೋಜಿಸಲಾಗುವುದಿಲ್ಲ).

ಪಾರ್ಶ್ವವಾಯುಗಳ ಮೇಲೆ ಕೆಲಸ ಮಾಡುವ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯಲ್ಲಿ, ಒಬ್ಬರು ಮೊದಲು ಅವರಿಂದಲೇ ಮುಂದುವರಿಯಬೇಕು ಕಲಾತ್ಮಕ ಉದ್ದೇಶ, ಅದರ ಅನುಷ್ಠಾನಕ್ಕಾಗಿ ಕೆಲವು ರೀತಿಯ ಸ್ಟ್ರೋಕ್ ಅನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸುವುದು ಅವಶ್ಯಕ. ಕಲಾತ್ಮಕ ಗುರಿಯನ್ನು ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಯ ವಯಸ್ಸಿಗೆ ಪ್ರವೇಶಿಸಬಹುದಾದ ರೂಪದಲ್ಲಿ ಅವನ ಮುಂದೆ ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ಹೊಂದಿಸಬೇಕು; ಕೇಳಿನೀವು ಸಾಧಿಸಲು ಬಯಸುವ ಧ್ವನಿ ಫಲಿತಾಂಶ.

ಬಾಲ್ಯದಿಂದಲೂ ಶಿಕ್ಷಣದ ಆರಂಭದಿಂದಲೂ ಹೆಚ್ಚಿನ ಕಲಾತ್ಮಕ ಬೇಡಿಕೆಗಳನ್ನು ಮಾಡಬೇಕು. ವಿವಿಧ ಸ್ಟ್ರೋಕ್‌ಗಳ ಬಗ್ಗೆ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಿದ ಕಲಾತ್ಮಕ ಕಲ್ಪನೆಗಳನ್ನು ಶಿಕ್ಷಕರಿಂದ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳು, ಹಳೆಯ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳು ನುಡಿಸುವುದು, ಪಿಟೀಲು ವಾದಕ ಕಚೇರಿಗಳಿಗೆ ಹಾಜರಾಗುವುದು ಮತ್ತು ಧ್ವನಿಮುದ್ರಣಗಳನ್ನು ಆಲಿಸುವ ಮೂಲಕ ರಚಿಸಬಹುದು. A. Yampolsky, P. Stolyarsky ಯಾವುದೇ ಪಿಟೀಲು ವಾದಕರ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳನ್ನು ಕೇಳಲು ಇದು ಉಪಯುಕ್ತವಾಗಿದೆ ಎಂದು ಗಮನಿಸಿದರು, ಅಗತ್ಯವಾಗಿ ಉತ್ತಮವಲ್ಲ, ಏಕೆಂದರೆ "ನೀವು ಪ್ರತಿ ಪ್ರದರ್ಶಕರಿಂದ ನೀವು ಏನನ್ನು ಮಾಡಬಾರದು ಸೇರಿದಂತೆ ಏನನ್ನಾದರೂ ಕಲಿಯಬಹುದು, ಏಕೆಂದರೆ ನ್ಯೂನತೆಗಳಿವೆ. ಭಾಗ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳು ಪರಿಹಾರದಲ್ಲಿ ಎದ್ದು ಕಾಣುತ್ತವೆ.

ಯು ಯಾಂಕೆಲೆವಿಚ್ ಹೇಳಿದರು: "ಸುಂದರವಾದ ಚಲನೆಯು ಸುಂದರವಾದ ಧ್ವನಿಯನ್ನು ಉಂಟುಮಾಡುತ್ತದೆ." ಇದರರ್ಥ ಉತ್ತಮ ಗುಣಮಟ್ಟದ ಆಡಿಯೊ ಫಲಿತಾಂಶವನ್ನು ಸಾಧಿಸಲು, ಸ್ಟ್ರೋಕ್ ಚಲನೆಯು ಅತ್ಯಂತ ನಿಖರವಾಗಿರಬೇಕು. ನಯಗೊಳಿಸಿದ, ಪರಿಶೀಲಿಸಲಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಉಚಿತಎಲ್ಲಾ ಅನಗತ್ಯ ಅಂಶಗಳಿಂದ. ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಬಾಹ್ಯವಾಗಿ ಅದು ಸಾಮರಸ್ಯ, ಸೌಂದರ್ಯವನ್ನು ಪಡೆದುಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಸ್ವಾತಂತ್ರ್ಯ ಮತ್ತು ಲಘುತೆಯ ಭಾವನೆಯನ್ನು ಉಂಟುಮಾಡುತ್ತದೆ. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಸ್ಟ್ರೋಕ್ನಲ್ಲಿ ಕೈಯ ಸಂಪೂರ್ಣ ಸ್ವಾತಂತ್ರ್ಯ ಇರುವಂತಿಲ್ಲ (ಈ ಸ್ಥಿತಿಯಲ್ಲಿ ಅದು ಒಂದೇ ಚಲನೆಯನ್ನು ನಿರ್ವಹಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಿಲ್ಲ), ಆದರೆ ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಚಲನೆಯನ್ನು ನಿರ್ವಹಿಸುವ ಕೆಲವು ಸ್ನಾಯುಗಳ ಕನಿಷ್ಠ ಒತ್ತಡದ ಅಗತ್ಯ ಮಟ್ಟವಿದೆ. ಈ ಪದವಿಯನ್ನು ಮೀರಿದರೆ ಅಥವಾ ಹೆಚ್ಚುವರಿ ಸ್ನಾಯುಗಳು ಉದ್ವಿಗ್ನವಾಗಿದ್ದರೆ, ಪಿಟೀಲು ವಾದಕನ ಚಲನೆಯನ್ನು ನಾವು ಹೊರಗಿನಿಂದ ಸುಲಭವಾಗಿ ಗಮನಿಸಬಹುದು. ಜಾಮ್ಡ್.

ಲೈನ್ ಚಲನೆಗಳಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡುವಾಗ, ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಪ್ರತಿಯೊಂದೂ, ವಿ. ಗ್ರಿಗೊರಿವ್ ಗಮನಿಸಿದಂತೆ, "ಒಂದು ನಿರ್ದಿಷ್ಟವಾದ, ಹೆಚ್ಚು ಅಥವಾ ಕಡಿಮೆ ಅಗಲವಾದ, ವಲಯವನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ, ಅದರಲ್ಲಿ ಅದನ್ನು ಹೆಚ್ಚು ಸೂಕ್ತವಾಗಿ ನಿರ್ವಹಿಸಬಹುದು" ಎಂದು ಅರಿತುಕೊಳ್ಳುವುದು ಮುಖ್ಯವಾಗಿದೆ. ಒಂದು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಚಲನೆಯನ್ನು ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡುವ ಪ್ರಾರಂಭದಿಂದಲೂ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಯು ಭಾವಿಸುವುದು ಮುಖ್ಯ ವಿಪರೀತ ಅಂಕಗಳುಈ ವಲಯ. ನಂತರ "ಅದರೊಳಗೆ" ಅವರು ಭವಿಷ್ಯದಲ್ಲಿ ಸ್ಟ್ರೋಕ್ನ ಹುಡುಕಾಟದಲ್ಲಿ ಅಗತ್ಯವಿರುವ ಚಲನೆಗೆ ಹಲವು ಆಯ್ಕೆಗಳನ್ನು ಕಂಡುಹಿಡಿಯಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗುತ್ತದೆ.

ಸಾಲಿನ ಚಲನೆಯನ್ನು ನಿರ್ವಹಿಸುವ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯಲ್ಲಿ, ಸ್ನಾಯುವಿನ ಕೆಲಸವು ಹೆಚ್ಚು ಆರ್ಥಿಕವಾಗಿರಬೇಕು. ಈ ಸಂದರ್ಭದಲ್ಲಿ, ಸ್ಟ್ರೋಕ್ಗಳ ನಡುವೆ ಮಾತ್ರವಲ್ಲ, ಒಂದು ಸ್ಟ್ರೋಕ್ ಚಲನೆಯೊಳಗೆ, ಸ್ನಾಯುಗಳು ವಿಶ್ರಾಂತಿ ಪಡೆಯಲು ಸಮಯವನ್ನು ಪಡೆಯಬಹುದು. ಸ್ನಾಯುವಿನ ಆಯಾಸ ಮತ್ತು "ಅತಿಯಾಗಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡುವುದು" ನಿಖರವಾಗಿ ಸಂಭವಿಸುತ್ತದೆ ಏಕೆಂದರೆ ಅವುಗಳು ಹೆಚ್ಚು ಕೆಲಸ ಮಾಡುವುದರಿಂದ ಗಂಟೆಗಳ ವ್ಯಾಯಾಮದಿಂದಲ್ಲ, ಆದರೆ ಶಾರೀರಿಕವಾಗಿ ತಪ್ಪಾದ ಕಟ್ಟುಪಾಡು ಮತ್ತು ಅಗತ್ಯವಾದ ವಿಶ್ರಾಂತಿಯ ಕೊರತೆಯಿಂದ.

ವಿವಿಧ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಸ್ಟ್ರೋಕ್ಗಳಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಲು ಶಿಫಾರಸು ಮಾಡಲಾಗಿದೆ: ತೆರೆದ ತಂತಿಗಳ ಮೇಲೆ, ಮಾಪಕಗಳು, ಎಟುಡ್ಸ್, ತುಣುಕುಗಳ ವಸ್ತುಗಳ ಮೇಲೆ. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಸ್ಟ್ರೋಕ್‌ಗಳ ಮೇಲಿನ ಕೆಲಸವು ಕಲಾಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಅವುಗಳ ಬಳಕೆಗಿಂತ ಸ್ವಲ್ಪ ಮುಂದಿರಬೇಕು, ಅಲ್ಲಿ ಸ್ಥಾಪಿತ, ನಯಗೊಳಿಸಿದ ಸ್ಟ್ರೋಕ್ ಅನ್ನು ಬಳಸುವುದು ಮತ್ತು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಬೆಳಕಿನಲ್ಲಿ ಅದರ ಮೇಲೆ ಕೆಲಸ ಮಾಡುವುದು ಸೂಕ್ತವಾಗಿದೆ. ಕಲಾತ್ಮಕ ಕಾರ್ಯಗಳು ಈ ಕೆಲಸದ.

ಮೇಲಿನ ಎಲ್ಲದರಿಂದ ಇದು ಅನುಸರಿಸುತ್ತದೆ:

- ತರ್ಕಬದ್ಧ ಸೂತ್ರೀಕರಣ ಎಂದರೆ ಉಪಕರಣದ ಮೇಲೆ ಕೈ ಕ್ರಿಯೆಯ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯನ್ನು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳುವುದು;

- ಲೈನ್ ತಂತ್ರದ ಕೆಲಸವು ಬಲಗೈಯ ತರ್ಕಬದ್ಧ ಸ್ಥಾನದ ಕೌಶಲ್ಯಗಳನ್ನು ಮಾಸ್ಟರಿಂಗ್ ಮಾಡುವ ಮೂಲಕ ಪ್ರಾರಂಭವಾಗುತ್ತದೆ;

- ತರಬೇತಿಯ ಆರಂಭಿಕ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ ಪಾರ್ಶ್ವವಾಯುಗಳ ಅಧ್ಯಯನ ದೀರ್ಘಕಾಲ ಮುಂದೂಡಲಾಗುವುದಿಲ್ಲ, ಇದು ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಯು ಸಾಕಷ್ಟು ಉತ್ತಮ ಗುಣಮಟ್ಟದ ಮೋಟಾರು ಕೌಶಲ್ಯಗಳನ್ನು ಬಳಸುವುದಕ್ಕೆ ಕಾರಣವಾಗುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಭವಿಷ್ಯದಲ್ಲಿ ಸ್ಟ್ರೋಕ್‌ಗಳ ಪಾಂಡಿತ್ಯವನ್ನು ನಿಧಾನಗೊಳಿಸಬಹುದು;

- ಸಾಲಿನ ಚಲನೆಗಳ ಅಧ್ಯಯನವನ್ನು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಅನುಕ್ರಮದಲ್ಲಿ ನಡೆಸಬೇಕು - ಸರಳದಿಂದ ಹೆಚ್ಚು ಸಂಕೀರ್ಣಕ್ಕೆ;

- ಲೈನ್ ಆರ್ಟ್ನಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡುವ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯಲ್ಲಿ, ಒಬ್ಬರು, ಮೊದಲನೆಯದಾಗಿ, ಅವರ ಕಲಾತ್ಮಕ ಉದ್ದೇಶದಿಂದ ಮುಂದುವರಿಯಬೇಕು, ಅದನ್ನು ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಯ ವಯಸ್ಸಿಗೆ ಪ್ರವೇಶಿಸಬಹುದಾದ ರೂಪದಲ್ಲಿ ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ಹೇಳಬೇಕು. ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಯು ಹೊಂದಿರಬೇಕು ಆಂತರಿಕ ಶ್ರವಣಸಾಧಿಸಬೇಕಾದ ಧ್ವನಿ ಫಲಿತಾಂಶ;

- ಕಲಾಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಸ್ಥಾಪಿತ, ನಯಗೊಳಿಸಿದ ಸ್ಟ್ರೋಕ್ ಅನ್ನು ಬಳಸುವುದು ಮತ್ತು ಈ ಕೆಲಸದ ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಕಲಾತ್ಮಕ ಉದ್ದೇಶಗಳ ಬೆಳಕಿನಲ್ಲಿ ಅದರ ಮೇಲೆ ಕೆಲಸ ಮಾಡುವುದು ಅಪೇಕ್ಷಣೀಯವಾಗಿದೆ.

ಪಿಟೀಲು ಸ್ಟ್ರೋಕ್ನಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡುವ ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯಗಳು

ಪಿಟೀಲು ಕಲಿಕೆಯ ಆರಂಭಿಕ ಅವಧಿಯು ಈ ಕೆಳಗಿನ ಸ್ಟ್ರೋಕ್‌ಗಳನ್ನು ಮಾಸ್ಟರಿಂಗ್ ಮಾಡುವ ಕೆಲಸವನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿರುತ್ತದೆ: ಬೇರ್ಪಡಿಸು, ಲೆಗಾಟೊ, ಮಾರ್ಟೆಲೆ. ಮುಂದೆ, ಈ ಪ್ರತಿಯೊಂದು ಸ್ಟ್ರೋಕ್‌ಗಳಲ್ಲಿ ಪ್ರತ್ಯೇಕವಾಗಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡುವ ಮೂಲ ತತ್ವಗಳನ್ನು ನಾವು ವಿವರವಾಗಿ ಪರಿಗಣಿಸುತ್ತೇವೆ.

ಬೇರ್ಪಡಿಸು(ವಿವರಗಳು)

ಫ್ರೆಂಚ್‌ನಿಂದ, ಈ ಸ್ಟ್ರೋಕ್ ಅನ್ನು "ಪ್ರತ್ಯೇಕ" ಎಂದು ಅನುವಾದಿಸಲಾಗಿದೆ - ಇದರರ್ಥ "ಪ್ರತಿ ಟಿಪ್ಪಣಿಯ ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ ನಿಲ್ಲದೆ ದಾರದ ಪಕ್ಕದಲ್ಲಿರುವ ಬಿಲ್ಲಿನ ಪ್ರತ್ಯೇಕ ಚಲನೆ." ಇದು ಅತ್ಯಂತ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಶೀಲ ಮತ್ತು ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಬಳಸುವ ಸ್ಟ್ರೋಕ್‌ಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ. ಅವನು ಅತಿಮುಖ್ಯಎಲ್ಲಾ ಇತರ ಸ್ಟ್ರೋಕ್ಗಳ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಗಾಗಿ. ಮರಣದಂಡನೆಯ ವಿಧಾನ ಮತ್ತು ಧ್ವನಿಯ ಸ್ವರೂಪವನ್ನು ಅವಲಂಬಿಸಿ, ಈ ಸ್ಟ್ರೋಕ್ ಅನೇಕ ಪ್ರಭೇದಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ ಮತ್ತು ಆದ್ದರಿಂದ ಇದನ್ನು ಬಹಳ ವ್ಯಾಪಕವಾಗಿ ಬಳಸಲಾಗುತ್ತದೆ.

ತನ್ನ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ "ಪಿಟೀಲು ವಾದಕನ ಆರಂಭಿಕ ತರಬೇತಿ" A. ಬ್ಯಾರಿನ್ಸ್ಕಾಯಾ ಹಲವಾರು ನಿರ್ದಿಷ್ಟತೆಯನ್ನು ರೂಪಿಸಿದ್ದಾರೆ ಅವಶ್ಯಕತೆಗಳು,ಈ ಸ್ಟ್ರೋಕ್ನ ಮರಣದಂಡನೆಗೆ ಅವಶ್ಯಕತೆಗಳು:

“- ಮೃದುವಾದ ಸಂಪರ್ಕದ ಧ್ವನಿ, ಅಂದರೆ, ಬಿಲ್ಲು ಕೂದಲಿನ ದಾರಕ್ಕೆ ಸಾಮಾನ್ಯ ಅಂಟಿಕೊಳ್ಳುವಿಕೆಯಿಂದ ಉತ್ಪತ್ತಿಯಾಗುವ ಧ್ವನಿ - ಪಿಂಚ್ ಮಾಡದೆ, ಆದರೆ ಸಾಕಷ್ಟು ಸಾಂದ್ರತೆಯೊಂದಿಗೆ;

- ಸರಿಯಾದ ಸ್ಟ್ರಿಂಗ್ ಕಂಪನಗಳನ್ನು ಖಚಿತಪಡಿಸಿಕೊಳ್ಳಲು ಸೇತುವೆ ಮತ್ತು ಫಿಂಗರ್‌ಬೋರ್ಡ್ ನಡುವಿನ ಬಿಲ್ಲು ಸೇತುವೆಗೆ ಸಮಾನಾಂತರವಾಗಿ ಹಿಡಿದಿಟ್ಟುಕೊಳ್ಳುವುದು ಮತ್ತು ಆದ್ದರಿಂದ ನೈಸರ್ಗಿಕ ಧ್ವನಿ;

- ಕೂದಲಿನ ಪಟ್ಟಿಯ ಸಂಪೂರ್ಣ ಉದ್ದಕ್ಕೂ ಏಕರೂಪದ ಧ್ವನಿ.

ಸ್ಟ್ರೋಕ್ನಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡುವ ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯಗಳು.

ವಿವರವಾದ ಸ್ಟ್ರೋಕ್ನಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡುವ ಪ್ರಾರಂಭದಿಂದಲೂ, ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಯ ಗಮನವನ್ನು ಭಾವನೆಗೆ ಸೆಳೆಯುವುದು ಅವಶ್ಯಕ ತೂಕ ಕೈಗಳು. ಬಿಲ್ಲು ದಾರದ ಮೇಲೆ ಮಲಗಬೇಕು, ಕೈ ಮುಕ್ತ ಮತ್ತು ಮೃದುವಾಗಿರಬೇಕು, ದಾರದ ಉದ್ದಕ್ಕೂ ಚಲನೆಯು ಬೆಳಕು ಮತ್ತು ಮೃದುವಾಗಿರಬೇಕು. "ಕೆಳಭಾಗದಲ್ಲಿರುವ ಬಿಲ್ಲಿನ ತೂಕವು ಮೇಲಿನ ಅರ್ಧಕ್ಕಿಂತ ಹೆಚ್ಚು. ಬಿಲ್ಲಿನ ಸಂಪೂರ್ಣ ಉದ್ದಕ್ಕೂ ಏಕರೂಪದ ಧ್ವನಿಯನ್ನು ಕಾಪಾಡಿಕೊಳ್ಳಲು, ಪಿಟೀಲು ವಾದಕನು ಮೇಲಿನ ಅರ್ಧಭಾಗದಲ್ಲಿ ದಾರದ ಮೇಲೆ ಬಿಲ್ಲಿನ ಸ್ವಲ್ಪ ಹೆಚ್ಚಿನ ಒತ್ತಡದೊಂದಿಗೆ ನುಡಿಸಬೇಕು, ತೋರು ಬೆರಳನ್ನು ಬಳಸಿ ತನ್ನ ಕೈಯಿಂದ ಭಾರವನ್ನು ಸೇರಿಸಿದಂತೆ. ಮತ್ತು ಬ್ಲಾಕ್ನಲ್ಲಿ ಆಡುವಾಗ, ಅದನ್ನು ಸಮೀಪಿಸುತ್ತಿರುವಾಗ, ನಿಮ್ಮ ಚಿಕ್ಕ ಬೆರಳನ್ನು ಬಳಸಿ ದಾರದ ಮೇಲೆ ಬಿಲ್ಲಿನ ಒತ್ತಡವನ್ನು ಸ್ವಲ್ಪ ಹಗುರಗೊಳಿಸಬೇಕು. ಅದೇ ಉದ್ದೇಶವು ಬಿಲ್ಲಿನ ಕೆಳಗಿನ ಅರ್ಧಭಾಗದಲ್ಲಿ ಆಡುವಾಗ ಫಿಂಗರ್‌ಬೋರ್ಡ್‌ಗೆ ರೀಡ್‌ನ ಸ್ವಲ್ಪ ಒಲವು ಸಹ ಕಾರ್ಯನಿರ್ವಹಿಸುತ್ತದೆ, ಇದು ದಾರದೊಂದಿಗೆ ಸಂಪರ್ಕದಲ್ಲಿರುವ ಕೂದಲಿನ ರಿಬ್ಬನ್‌ನ ಕಿರಿದಾಗುವಿಕೆಗೆ ಕಾರಣವಾಗುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಇಳಿಜಾರಿನ ಒಲವನ್ನು ನೇರಗೊಳಿಸುತ್ತದೆ. ಬಿಲ್ಲಿನ ಮೇಲಿನ ಅರ್ಧಭಾಗದಲ್ಲಿ ಆಡುವಾಗ ರೀಡ್, ಇದು ಕೂದಲಿನ ರಿಬ್ಬನ್ ವಿಸ್ತರಣೆಗೆ ಕಾರಣವಾಗುತ್ತದೆ. ಮಣಿಕಟ್ಟಿನ ಜಂಟಿ ಕೆಲಸದಿಂದಾಗಿ ಕಬ್ಬಿನ ಇಳಿಜಾರಿನಲ್ಲಿ ಈ ಬದಲಾವಣೆಯು ಸಂಭವಿಸುತ್ತದೆ."

ತೆರೆದ ತಂತಿಗಳೊಂದಿಗೆ ಸ್ಟ್ರೋಕ್ ಅನ್ನು ಮಾಸ್ಟರಿಂಗ್ ಮಾಡಲು ಕೆಲಸ ಮಾಡಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸುವುದು ಸೂಕ್ತವಾಗಿದೆ. V. ಯಾಕುಬೊವ್ಸ್ಕಯಾ ಅವರ ಕೈಪಿಡಿಯು ತೆರೆದ ತಂತಿಗಳ ಮೇಲೆ ಸುಂದರವಾಗಿ ಸಮನ್ವಯಗೊಳಿಸಿದ ತುಣುಕುಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದೆ, ಅದರ ವಸ್ತುವು ಬಿಲ್ಲು ಮಾಡುವ ಆರಂಭಿಕ ಕೌಶಲ್ಯಗಳನ್ನು ಕಲಿಯಲು ಮತ್ತು ವಿವರವಾದ ಸ್ಟ್ರೋಕ್ ಅನ್ನು ಮಾಸ್ಟರಿಂಗ್ ಮಾಡಲು ತುಂಬಾ ಅನುಕೂಲಕರವಾಗಿದೆ.

"ಕಾಕೆರೆಲ್"- ಬಿಲ್ಲಿನ ವಿತರಣೆಯ ಮೇಲೆ ಕೆಲಸ ಮಾಡುವ ಮೊದಲ ತುಣುಕುಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದನ್ನು ತೆರೆದ ಸ್ಟ್ರಿಂಗ್ನಲ್ಲಿ ಬರೆಯಲಾಗಿದೆ, ಲಯಬದ್ಧ ಮಾದರಿಯು ಎರಡು ಎಂಟನೇ ಮತ್ತು ಕಾಲುಗಳ ಸಂಯೋಜನೆಯಾಗಿದೆ. ಇದು ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗೆ ಸಣ್ಣ ಮತ್ತು ದೀರ್ಘ ಟಿಪ್ಪಣಿಗಳನ್ನು ವಿವರಿಸಲು ಅವಕಾಶವನ್ನು ಒದಗಿಸುತ್ತದೆ. ಲಯವನ್ನು ಉತ್ತಮವಾಗಿ ಕರಗತ ಮಾಡಿಕೊಳ್ಳಲು, ನೀವು ಮೊದಲು ಕವಿತೆಯನ್ನು ಕಲಿಯಬೇಕು, ಲಯಬದ್ಧ ವ್ಯಾಯಾಮಗಳನ್ನು ನಿರ್ವಹಿಸಬೇಕು (ಚಪ್ಪಾಳೆ, ಪದಗಳಿಂದ ಅದನ್ನು ತುಳಿಯಿರಿ). ಲಯವನ್ನು ಕರಗತ ಮಾಡಿಕೊಂಡಾಗ, ನಾವು ಪಿಟೀಲಿನಲ್ಲಿ ತುಣುಕನ್ನು ನುಡಿಸುತ್ತೇವೆ. ಎಂಟನೇ ಟಿಪ್ಪಣಿಯಲ್ಲಿ, ಕಾಲು ಟಿಪ್ಪಣಿಯಲ್ಲಿ ಅರ್ಧವನ್ನು ಎಳೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ, ಸಂಪೂರ್ಣ ಬಿಲ್ಲು ಎಳೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ. ಈ ತುಣುಕಿಗೆ ಆಗಾಗ್ಗೆ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಯಿಂದ ವಿಶೇಷ ಗಮನ ಮತ್ತು ಚಲನೆಗಳ ಸಮನ್ವಯ ಅಗತ್ಯವಿರುತ್ತದೆ, ಏಕೆಂದರೆ ಅವನು ಲಯಬದ್ಧ ಮಾದರಿಯನ್ನು ನಿರ್ಲಕ್ಷಿಸುತ್ತಾನೆ ಮತ್ತು ಅದೇ ಅವಧಿಗೆ ಹೋಗುತ್ತಾನೆ. ಎಂಟನೇ ಟಿಪ್ಪಣಿಗಳಲ್ಲಿ ಬಿಲ್ಲು ದಾರದ ಉದ್ದಕ್ಕೂ ಕಾಲು ಟಿಪ್ಪಣಿಗಿಂತ ವೇಗವಾಗಿ ಚಲಿಸುತ್ತದೆ. ನೀವು ಬಿಲ್ಲು ಮತ್ತು ಉತ್ತಮ ಗುಣಮಟ್ಟದ ಧ್ವನಿ ಉತ್ಪಾದನೆಯ ಸಮತೆಯನ್ನು ಖಚಿತಪಡಿಸಿಕೊಳ್ಳಬೇಕು.

ಪಿಟೀಲಿನ ಎಲ್ಲಾ ನಾಲ್ಕು ತಂತಿಗಳಲ್ಲಿ ತೆರೆದ ಸ್ಟ್ರಿಂಗ್ ತುಣುಕುಗಳನ್ನು ನುಡಿಸುವುದು ಉಪಯುಕ್ತವಾಗಿದೆ, ಅವುಗಳು ಯಾವ ತಂತಿಯ ಮೇಲೆ ಬರೆಯಲ್ಪಟ್ಟಿದ್ದರೂ ಸಹ. ಇದು ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಯು ವಿವಿಧ ತಂತಿಗಳಲ್ಲಿ ಧ್ವನಿ ಉತ್ಪಾದನೆಯ ವಿಶಿಷ್ಟತೆಯನ್ನು ಅನುಭವಿಸಲು ಮತ್ತು ಪಿಟೀಲಿನ ಪ್ರತಿ ತಂತಿಯ ಧ್ವನಿಯನ್ನು ಕೇಳಲು ಅನುವು ಮಾಡಿಕೊಡುತ್ತದೆ. ಉದಾಹರಣೆಗೆ, G ಸ್ಟ್ರಿಂಗ್ ಅನ್ನು ನುಡಿಸುವುದು E ಸ್ಟ್ರಿಂಗ್ ಅನ್ನು ನುಡಿಸುವುದಕ್ಕಿಂತ ಹೆಚ್ಚಿನ ಕೈ ತೂಕದ ಸಂವೇದನೆಗಳ ಅಗತ್ಯವಿರುತ್ತದೆ. ಅದರ ಟಿಂಬ್ರೆ ಶ್ರೀಮಂತವಾಗಿದೆ, ಇದು ಬಂಬಲ್ಬೀಯ ಝೇಂಕರಿಸುವಂತೆಯೇ ಇರುತ್ತದೆ. "ಇ" ಸ್ಟ್ರಿಂಗ್, ಇದಕ್ಕೆ ವಿರುದ್ಧವಾಗಿ, "ಬೆಳಕು" ಬಿಲ್ಲಿನಿಂದ ಆಡಬೇಕು; ಅಂತಹ ವ್ಯಾಯಾಮಗಳು ಆಟದ ಅಂಶವನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿರುತ್ತವೆ, ಮಗುವಿನ ಕಲ್ಪನೆಯನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿರುತ್ತವೆ ಮತ್ತು ಗೇಮಿಂಗ್ ಕೌಶಲ್ಯಗಳ ಉತ್ತಮ ಸ್ವಾಧೀನಕ್ಕೆ ಕೊಡುಗೆ ನೀಡುತ್ತವೆ.

ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳಿಗೆ ಮಾಡಲು ಅತ್ಯಂತ ಕಷ್ಟಕರವಾದ ವಿಷಯವೆಂದರೆ ಸ್ಟ್ರೋಕ್ನಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡುವುದು ವಿವರಗಳುನಿಖರವಾಗಿ ಏಕರೂಪದ ಧ್ವನಿ ಶಕ್ತಿಯನ್ನು ಸಾಧಿಸುವುದು. ಅತ್ಯಂತ ಸಹಜವಾದ ಮತ್ತು ಸುಲಭವಾದ ಧ್ವನಿಯು ಕೆಳಮುಖವಾದ ಬಿಲ್ಲು ಮತ್ತು ಕ್ರೆಸೆಂಡೋವನ್ನು ಮೇಲ್ಮುಖವಾದ ಬಿಲ್ಲಿನೊಂದಿಗೆ ಆಡಿದಾಗ ಅದು ಡಿಮಿನುಯೆಂಡೋ ಆಗಿದೆ.

ದಾರದ ಮೇಲೆ ಬಿಲ್ಲಿನ ಒತ್ತಡದ ಬಲವು ಬಿಲ್ಲಿನ ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಭಾಗದಲ್ಲಿ ಆಡುವುದರ ಮೇಲೆ ಮಾತ್ರವಲ್ಲದೆ ಬಿಲ್ಲಿನ ವೇಗದ ಮೇಲೂ ಅವಲಂಬಿತವಾಗಿರುತ್ತದೆ. ಹೆಚ್ಚಿನ ವೇಗ, ದಾರದೊಂದಿಗೆ ಕೂದಲಿನ ಸಂಪರ್ಕವು ಬಿಗಿಯಾಗಿರಬೇಕು ಮತ್ತು ಆದ್ದರಿಂದ, ಬಾಹ್ಯ "ರಸ್ಲಿಂಗ್" ಶಬ್ದವನ್ನು ತಪ್ಪಿಸಲು ದಾರದ ಮೇಲೆ ಬಿಲ್ಲಿನ ಒತ್ತಡವು ಹೆಚ್ಚಾಗುತ್ತದೆ. ಬಲಗೈಯ ಎಲ್ಲಾ ಕೀಲುಗಳು ಮತ್ತು ಸ್ನಾಯುಗಳ ಸಾಕಷ್ಟು ಸ್ವಾತಂತ್ರ್ಯ ಮತ್ತು ವಿಶ್ರಾಂತಿಯ ಅಗತ್ಯವನ್ನು ನಾನು ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಒತ್ತಿಹೇಳಲು ಬಯಸುತ್ತೇನೆ, ಏಕೆಂದರೆ ಸ್ವಲ್ಪ ಒತ್ತಡವು ಸಹ ಅನಗತ್ಯವಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಧ್ವನಿ ಉತ್ಪಾದನೆಯನ್ನು ಋಣಾತ್ಮಕವಾಗಿ ಪರಿಣಾಮ ಬೀರುತ್ತದೆ.

ಲೆಗಾಟೊ(ಲೆಗಾಟೊ)

ಲೆಗಾಟೊ (ಇಟಾಲಿಯನ್: ಲೆಗಾಟೊ - ಸಂಪರ್ಕಿತ, ಸಂಪರ್ಕಿತ). "ಇದು ಒಂದು ಬಿಲ್ಲಿನಲ್ಲಿ ಹಲವಾರು ಶಬ್ದಗಳ ಸುಸಂಬದ್ಧ ಕಾರ್ಯಕ್ಷಮತೆಗೆ ಒಂದು ತಂತ್ರವಾಗಿದೆ" ಶೀಟ್ ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ ಇದನ್ನು ಚಿಹ್ನೆ ಲೀಗ್ನಿಂದ ಸೂಚಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ

"ಹ್ಯಾಚ್ ಲೆಗಟೊ- ಅತ್ಯಂತ ವ್ಯಾಪಕವಾದ ಗೇಮಿಂಗ್ ತಂತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ; ಇದು ಪಿಟೀಲಿನ ಸ್ವಭಾವದ ಸಾರವನ್ನು ಹೊರತರುತ್ತದೆ - ಅಂತ್ಯವಿಲ್ಲದ ಮಧುರವನ್ನು ಸರಾಗವಾಗಿ, ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ "ಹಾಡುವ" ಸಾಮರ್ಥ್ಯ."

L. Auer ಬರೆದಂತೆ, "ಮೃದುವಾದ, ದುಂಡಗಿನ, ನಿರಂತರವಾದ ಶಬ್ದಗಳ ಆದರ್ಶವನ್ನು" ಸಾಧಿಸುವುದು ಇದರ ಮುಖ್ಯ ತೊಂದರೆಯಾಗಿದೆ. ಅವರು ಲೆಗಾಟೊವನ್ನು "ಕ್ಯಾಂಟಿಲೀನಾ ವಾದನದ ಶ್ರೇಷ್ಠತೆ" ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸಿದ್ದಾರೆ, ಇದು "ಪಿಟೀಲು ವಾದನದಲ್ಲಿ ಮೂಲೆಗಳ ನಾಶಕ್ಕಿಂತ ಹೆಚ್ಚೇನೂ ಅಲ್ಲ." ಯು ಯಾಂಕೆಲೆವಿಚ್ ಲೆಗಾಟೊ ಬಗ್ಗೆ ಬರೆದಿದ್ದಾರೆ: “ನಾವು ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಈ ಸ್ಟ್ರೋಕ್ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯನ್ನು ಕಳೆದುಕೊಂಡಿದ್ದೇವೆ. ಸ್ಮೂತ್ ಲೆಗಾಟೊ ಬಣ್ಣವಾಗಿದೆ. ಕ್ಯಾಂಟಿಲೀನಾ, ಸುಮಧುರತೆ, ಸುದೀರ್ಘ ಸುಮಧುರ ಸಾಲು - ಅದು ಪಿಟೀಲು ಪ್ರಬಲವಾಗಿದೆ. ”

ಪ್ರಾಥಮಿಕ ಅವಶ್ಯಕತೆಗಳು:

ವಿವರಗಳಂತೆ, ಲೆಗಾಟೊ ಪಕ್ಕದ ಸ್ಟ್ರೋಕ್ ಆಗಿದೆ. ಆದ್ದರಿಂದ, ಎಲ್ಲಾ ಅದೇ ಅವಶ್ಯಕತೆಗಳು ಲೆಗ್ಟೊಗೆ ವಿವರವಾಗಿ ಅನ್ವಯಿಸುತ್ತವೆ. ಇದರ ಜೊತೆಗೆ, ಈ ಕೆಳಗಿನವುಗಳನ್ನು ಸೇರಿಸಲಾಗಿದೆ:

- ಬಿಲ್ಲಿನ ನಿಖರವಾದ ವಿತರಣೆ;

- ಎಡಗೈಯ ಬೆರಳುಗಳ ಲಯಬದ್ಧ ಮತ್ತು ನಿಖರವಾದ ಕೆಲಸ;

- ಉತ್ತಮ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿ.

ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಯು ಮೊದಲಿನಿಂದಲೂ ಉಚಿತದ ಪ್ರಚೋದನೆಯನ್ನು ಗ್ರಹಿಸುವುದು ಮುಖ್ಯ ನಮನಲೆಗೊದಲ್ಲಿ ಅವರು ಅನುಸರಿಸಿದರು ನಿಖರವಾದಅವನ ವಿತರಣೆ. ವಿವರವಾದ ಸ್ಟ್ರೋಕ್ನಂತೆಯೇ, ನಾವು ತೆರೆದ ತಂತಿಗಳೊಂದಿಗೆ ಲೆಗಾಟೊದಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸುತ್ತೇವೆ.

ಲೆಗಾಟೊದಲ್ಲಿ ಬಿಲ್ಲಿನ ವಿತರಣೆಯು ಏಕರೂಪದ ಧ್ವನಿಯ ಗುರಿಯನ್ನು ಅನುಸರಿಸುತ್ತದೆ, ಇದರಿಂದಾಗಿ ಸಕಾಲಿಕವಾಗಿ ಬಳಸದ ಬಿಲ್ಲಿನ ತುದಿಯನ್ನು ಎಳೆಯುವುದರಿಂದ ಯಾವುದೇ ಶಬ್ದ "ಗೆಡ್ಡೆಗಳು" ಇರುವುದಿಲ್ಲ, ಅಥವಾ, ಇದಕ್ಕೆ ವಿರುದ್ಧವಾಗಿ, ಅಂಗೀಕಾರವು ಆಗುವುದಿಲ್ಲ. ಬಿಲ್ಲಿನ ಕೊರತೆಯಿಂದಾಗಿ "ಉಸಿರುಗಟ್ಟಿಸು". ಹೀಗಾಗಿ, ವಿವರವಾದ ಸ್ಟ್ರೋಕ್ನಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡುವಾಗ, ಪಿಟೀಲಿನ ನಿರಂತರವಾದ ಧ್ವನಿಯನ್ನು ಸಾಧಿಸುವುದು ಅವಶ್ಯಕ.

ಮಾರ್ಟೆಲೆ(ಮಾರ್ಟೆಲೆ)

ಫ್ರೆಂಚ್ನಿಂದ ಅನುವಾದಿಸಲಾಗಿದೆ - "ಫೋರ್ಜ್, ಸುತ್ತಿಗೆ, ಪುದೀನ" - ಇದು ಜರ್ಕಿ ಸ್ಟ್ರೋಕ್ ಆಗಿದೆ, ಇದು ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ ಉಚ್ಚಾರಣೆಯ ವಿವರವನ್ನು ಹೋಲುತ್ತದೆ, ಆದರೆ ಇದು ತನ್ನದೇ ಆದ ವಿಶಿಷ್ಟ ಧ್ವನಿಯನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ, ಟಿಪ್ಪಣಿಗಳ ನಡುವೆ ನಿಲ್ಲುತ್ತದೆ (ವಿರಾಮಗಳು). ಇದನ್ನು ಚುಕ್ಕೆಗಳು (ಬೆಣೆಗಳು) ಮತ್ತು ಟಿಪ್ಪಣಿಗಳ ಮೇಲಿನ ಉಚ್ಚಾರಣೆಗಳಿಂದ ಸೂಚಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ.

ಈ ಸ್ಪರ್ಶವು ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ ಪಾತ್ರವನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ - ಶಕ್ತಿಯುತ ಮತ್ತು ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಆಕರ್ಷಕವಾಗಿದೆ. ನಿಯಮದಂತೆ, ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳು ಅದನ್ನು ಕಿವಿಯಿಂದ ಚೆನ್ನಾಗಿ ಗ್ರಹಿಸುತ್ತಾರೆ.

ಪ್ರಾಥಮಿಕ ಅವಶ್ಯಕತೆಗಳು:

- ಬಿಲ್ಲು ಮೇಲಿನ ಅರ್ಧಭಾಗದಲ್ಲಿ ನಡೆಸಲಾಗುತ್ತದೆ;

- ಶಬ್ದದ ಹಠಾತ್ ದಾಳಿ;

- ಟಿಪ್ಪಣಿಗಳ ನಡುವೆ ವಿರಾಮಗಳ ಉಪಸ್ಥಿತಿ.

ಸ್ಟ್ರೋಕ್ನಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡುವ ಲಕ್ಷಣಗಳು:

ಮಾರ್ಟೆಲ್ ಸ್ಟ್ರೋಕ್‌ನಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡುವಾಗ, ಎರಡು ಅಂಶಗಳು ಸಮಾನವಾಗಿ ಮುಖ್ಯವಾಗಿವೆ - ಧ್ವನಿಯ ಪ್ರಾರಂಭ - ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ, ತೀಕ್ಷ್ಣವಾದ ದಾಳಿ, ದಾರದ ಉದ್ದಕ್ಕೂ ಚಲಿಸುವ ಕೈಯ ಸಕ್ರಿಯ ಪ್ರಚೋದನೆ, ಇದು ತ್ವರಿತವಾಗಿ ಮತ್ತು ಶಕ್ತಿಯುತವಾಗಿ ಬಿಲ್ಲು ಸೆಳೆಯಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗಿಸುತ್ತದೆ, ಮತ್ತು ಅಂತ್ಯ - ಧ್ವನಿಯ ತೀಕ್ಷ್ಣವಾದ ಕೊಳೆತ, ಸಂಪೂರ್ಣ ಸ್ಟ್ರೋಕ್ಗೆ ತಾಳವಾದ, ಹಠಾತ್ ಪಾತ್ರವನ್ನು ನೀಡುತ್ತದೆ.

A. Yampolsky ಬರೆದಿದ್ದಾರೆ "ಮಾರ್ಟಲ್ ಸ್ಟ್ರೋಕ್ ಅನ್ನು ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡುವಾಗ ಮಾಡಿದ ಸಾಮಾನ್ಯ ತಪ್ಪು ಎಂದರೆ ಬಿಲ್ಲು ಮೊದಲು ದಾರದ ವಿರುದ್ಧ ಒತ್ತಿ ಮತ್ತು ನಂತರ ಚಲಿಸುತ್ತದೆ. ಏತನ್ಮಧ್ಯೆ, ದಾರದ ಮೇಲಿನ ಬಿಲ್ಲಿನ ಒತ್ತಡ ಮತ್ತು ಅದರ ಆರಂಭಿಕ ಚಲನೆಯು ಒಂದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಸಂಭವಿಸಬೇಕು.

ಸ್ಟ್ರೋಕ್ ಚೂಪಾದ, ಚಿಕ್ಕದಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಸಮಯ ಸುಲಭ, ಬಿಲ್ಲು ನಿಲ್ಲಿಸುವಾಗ, ಪ್ರತಿ ಹೊಸ ನೋಟು ಮೊದಲು, ಮಾಡಿ ವಿರಾಮಗೊಳಿಸುತ್ತದೆ. ವಿರಾಮದ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ತೋರು ಬೆರಳನ್ನು ಸಣ್ಣದಾಗಿ ಒತ್ತುವ ಮೂಲಕ ಮಾಡಿದ ಮುಂದಿನ ಟಿಪ್ಪಣಿಯ “ಚುಚ್ಚು” ಅನ್ನು ಸಿದ್ಧಪಡಿಸುವುದು ಅವಶ್ಯಕ. ತಿರುಗುವ ಚಲನೆಮುಂದೋಳು, ಸಮತಲ ಬಿಲ್ಲು ಚಲನೆಯ ಪ್ರಚೋದನೆಯೊಂದಿಗೆ ಏಕಕಾಲದಲ್ಲಿ. ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳು ಮಾಡುವ ಸಾಮಾನ್ಯ ತಪ್ಪು ಎಂದರೆ ಬಿಗಿಯಾದ ಭುಜ. ಮುಖ್ಯ ಸ್ಟ್ರೋಕ್ ಪ್ರಚೋದನೆಯು ಮೊಣಕೈಯಿಂದ ಉತ್ಪತ್ತಿಯಾಗುತ್ತದೆ ಎಂಬ ವಾಸ್ತವದ ಹೊರತಾಗಿಯೂ, ಸಂಪೂರ್ಣ ಕೈಯ ಸ್ವಾತಂತ್ರ್ಯದ ಭಾವನೆ ಅಗತ್ಯ. ಉಚ್ಚಾರಣೆಯ ನಂತರ, ನೀವು ತಕ್ಷಣವೇ ನಿಮ್ಮ ಕೈಯನ್ನು ಬಿಡುಗಡೆ ಮಾಡಬೇಕು, ಅಡ್ಡಲಾಗಿ ಹಿಡಿದಿರುವಾಗ ತೋರುಬೆರಳಿನ ಒತ್ತಡವನ್ನು ಬಿಡುಗಡೆ ಮಾಡಬೇಕು. ಬಿಲ್ಲು ಬೌನ್ಸ್ ಮಾಡಬಾರದು, ಅದು ಸ್ಟ್ರಿಂಗ್ನಲ್ಲಿ ಉಳಿಯಬೇಕು.

ಮಾರ್ಟೆಲ್ ಸ್ಟ್ರೋಕ್ನಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡುವ ಆರಂಭಿಕ ಹಂತದಲ್ಲಿ, ಸಾಕಷ್ಟು ದೀರ್ಘಾವಧಿಯನ್ನು ತಡೆದುಕೊಳ್ಳಲು ಸಲಹೆ ನೀಡಲಾಗುತ್ತದೆ. ವಿರಾಮಗೊಳಿಸುತ್ತದೆಟಿಪ್ಪಣಿಗಳ ನಡುವೆ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಯು ತನ್ನ ಕೈಯನ್ನು ಸಿದ್ಧಪಡಿಸಲು ಸಮಯವನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದಾನೆ, ಅವನು ಆಟದ ಚಲನೆಯನ್ನು ಕರಗತ ಮಾಡಿಕೊಂಡಂತೆ ಕ್ರಮೇಣ ಅವುಗಳನ್ನು ಕಡಿಮೆಗೊಳಿಸುತ್ತಾನೆ.

S. ಶಾಲ್ಮನ್ ಅವರ ಕೈಪಿಡಿಯಲ್ಲಿ "ನಾನು ಪಿಟೀಲು ವಾದಕನಾಗುತ್ತೇನೆ, ಯುವ ಸಂಗೀತಗಾರನೊಂದಿಗೆ 33 ಸಂಭಾಷಣೆಗಳು" ಮಾರ್ಟೆಲ್ ಸ್ಟ್ರೋಕ್ ಅನ್ನು ಮಾಸ್ಟರಿಂಗ್ ಮಾಡಲು ತೆರೆದ ತಂತಿಗಳ ಮೇಲೆ ಪೂರ್ವಸಿದ್ಧತಾ ವ್ಯಾಯಾಮಗಳನ್ನು ನೀಡುತ್ತದೆ.

ತೀರ್ಮಾನ

ಸಂಶೋಧನೆಯ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಪಿಟೀಲು ನುಡಿಸಲು ಕಲಿಯುವ ಆರಂಭಿಕ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ ಪಾರ್ಶ್ವವಾಯುಗಳನ್ನು ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡುವ ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯಗಳನ್ನು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗಿದೆ - ಸ್ಟ್ರೋಕ್ ತಂತ್ರದ ಅಡಿಪಾಯವನ್ನು ಹಾಕುವ ಹಂತ.

ಲೈನ್ ಆರ್ಟ್ ತಂತ್ರಪಿಟೀಲು ವಾದಕನು ವಿವಿಧ ಪಾಂಡಿತ್ಯವನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದಾನೆ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿ ತಂತ್ರಗಳುಧ್ವನಿ ಉತ್ಪಾದನೆ...

ಈ ಕೆಲಸಸರಳವಾದ ಆಟದ ಚಲನೆಯನ್ನು ಹೆಚ್ಚು ಸಂಕೀರ್ಣವಾದವುಗಳಿಗೆ ಮಾಸ್ಟರಿಂಗ್ ಮಾಡುವ ತತ್ವದ ಮೇಲೆ ನಿರ್ಮಿಸಲಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಬಲಗೈಯ ತರ್ಕಬದ್ಧ ಸ್ಥಾನದ ಕೌಶಲ್ಯಗಳನ್ನು ಮಾಸ್ಟರಿಂಗ್ ಮಾಡುವುದರೊಂದಿಗೆ ಪ್ರಾರಂಭವಾಗುತ್ತದೆ. ಇದು ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳ ಸಹಜವಾದ ಗ್ರಹಿಸುವ ಪ್ರತಿವರ್ತನಗಳನ್ನು ನಿವಾರಿಸುವುದು, ಅತಿಯಾದ ಒತ್ತಡದಿಂದ ಸ್ನಾಯುಗಳನ್ನು ಬಿಡುಗಡೆ ಮಾಡುವುದು, ಬೆತ್ತದ ಮೇಲೆ ಬೆರಳುಗಳ ನೈಸರ್ಗಿಕ ಸ್ಥಾನ ಮತ್ತು ಬಲಗೈಯ ಎಲ್ಲಾ ಕೀಲುಗಳಲ್ಲಿ ನಿರರ್ಗಳತೆಯನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸುವುದು.

ಪ್ರಸ್ತುತ ಹಂತದಲ್ಲಿ, ಬೋಧನಾ ಅಭ್ಯಾಸದ ಸಂದರ್ಭದಿಂದ ಶಿಕ್ಷಕರ ಕಾರ್ಯವು ಕಡಿಮೆ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚಿನ ಫಲಿತಾಂಶಗಳನ್ನು ಸಾಧಿಸಲು ವಿವಿಧ ವಿಧಾನಗಳಿಂದ ಹೆಚ್ಚು ಸೂಕ್ತವಾದ ಬೋಧನಾ ಮಾರ್ಗವನ್ನು ಆರಿಸುವುದು ಎಂಬುದು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗುತ್ತದೆ. ದೇಶೀಯ ಪಿಟೀಲು ತಂತ್ರದಲ್ಲಿ, ಮೂರು ಸ್ಟ್ರೋಕ್ಗಳನ್ನು ಮಾಸ್ಟರಿಂಗ್ ಮಾಡಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಲು ಸಲಹೆ ನೀಡಲಾಗುತ್ತದೆ - ವಿವರಗಳು,ಲೆಗಟೊಮತ್ತು ಮಾರ್ಟೆಲ್.

ಇದರ ಆಧಾರದ ಮೇಲೆ, ಮೂರನೇ ಪ್ಯಾರಾಗ್ರಾಫ್ ಈ ಸ್ಟ್ರೋಕ್‌ಗಳಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡುವ ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯಗಳನ್ನು ಚರ್ಚಿಸಿದೆ. ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಪ್ರತಿಯೊಂದರ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನ, ಧ್ವನಿ ಗುಣಲಕ್ಷಣಗಳು ಮತ್ತು ಕಾರ್ಯಕ್ಷಮತೆಗೆ ಮೂಲಭೂತ ಅವಶ್ಯಕತೆಗಳನ್ನು ನೀಡಲಾಗಿದೆ. ಈ ಸ್ಟ್ರೋಕ್‌ಗಳನ್ನು ಮಾಸ್ಟರಿಂಗ್ ಮಾಡಲು ಪೂರ್ವಸಿದ್ಧತಾ ವ್ಯಾಯಾಮಗಳ ಉದಾಹರಣೆಗಳನ್ನು ನೀಡಲಾಗಿದೆ, ಜೊತೆಗೆ ಶೈಕ್ಷಣಿಕ ನಾಟಕಗಳು, ಕಾರ್ಯಕ್ಷಮತೆಯ ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯಗಳು, ಸ್ಟ್ರೋಕ್‌ನಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡುವ ಮುಖ್ಯ ತೊಂದರೆಗಳು ಮತ್ತು ಅವುಗಳನ್ನು ನಿವಾರಿಸುವ ಮಾರ್ಗಗಳನ್ನು ವಿವರವಾಗಿ ಚರ್ಚಿಸಲಾಗಿದೆ.

ಲೈನ್ ಆರ್ಟ್ನಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡುವ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯಲ್ಲಿ, ಮೊದಲನೆಯದಾಗಿ, ಅವರಿಂದಲೇ ಮುಂದುವರಿಯಬೇಕು ಕಲಾತ್ಮಕ ಉದ್ದೇಶ, ಇದು ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಯ ವಯಸ್ಸಿಗೆ ಪ್ರವೇಶಿಸಬಹುದಾದ ರೂಪದಲ್ಲಿ ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ಹೇಳಬೇಕು. ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಯು ಸಾಧಿಸಬೇಕಾದ ಧ್ವನಿ ಫಲಿತಾಂಶದ ಆಂತರಿಕ ವಿಚಾರಣೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿರಬೇಕು. ಕಲಾಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ, ಈ ಕೆಲಸದ ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಕಲಾತ್ಮಕ ಉದ್ದೇಶಗಳ ಬೆಳಕಿನಲ್ಲಿ ಸ್ಥಾಪಿತ, ನಯಗೊಳಿಸಿದ ಸ್ಟ್ರೋಕ್ ಅನ್ನು ಬಳಸಲು ಮತ್ತು ಅದರ ಮೇಲೆ ಕೆಲಸ ಮಾಡಲು ಸಲಹೆ ನೀಡಲಾಗುತ್ತದೆ.

ಗ್ರಂಥಸೂಚಿ:

ಅಸಾಫೀವ್ ಬಿ.ವಿ. ಪ್ರಕ್ರಿಯೆ ಪುಸ್ತಕವಾಗಿ ಸಂಗೀತ ರೂಪ. 2 ಅಂತಃಕರಣ. ಎಲ್.: 1971. - 230 ಪು.

ಔರ್ ಎಲ್.ಎಸ್. ನನ್ನ ಪಿಟೀಲು ನುಡಿಸುವ ಶಾಲೆ - ಎಂ.: ಮುಝಿಕಾ, 1965. - 215 ಪು.

ಬ್ಯಾರಿನ್ಸ್ಕಾಯಾ A.I. ಪಿಟೀಲು ವಾದಕನ ಆರಂಭಿಕ ತರಬೇತಿ - ಎಂ: ಮುಝಿಕಾ, 2007. - 103 ಪು.

ಬರ್ಲ್ಯಾಂಚಿಕ್ ಎಂ.ಎಂ. ಸಂಗೀತ ಶಾಲೆಯಲ್ಲಿ ಪಿಟೀಲು ಕಲಿಸುವುದು ಹೇಗೆ, ಅಲ್ಮಾನಾಕ್ - ಎಂ: ಕ್ಲಾಸಿಕ್ಸ್ - XXI, 2006. - 205 ಪು.

ಬೈಚ್ಕೋವ್ ವಿ.ಡಿ. ಪ್ರಾರಂಭಿಕ ಪಿಟೀಲು ವಾದಕರ ವಿಶಿಷ್ಟ ಕೈ ಕೊರತೆಗಳು M.: Muzyka, 1970. – 152 ಸೆ.

ಗ್ರಿಗೊರಿವ್ ವಿ.ಯು. ಪಿಟೀಲು ಕಲಿಸುವ ವಿಧಾನಗಳು - ಎಂ.: ಕ್ಲಾಸಿಕ್ಸ್ - XXI, 2006 - 255 ಪು.

ಗ್ರಿಗೋರಿಯನ್ ಎ.ಜಿ. ಪಿಟೀಲು ನುಡಿಸುವಿಕೆಯ ಪ್ರಾಥಮಿಕ ಶಾಲೆ - ಎಂ.: ಸೋವಿಯತ್ ಸಂಯೋಜಕ, 1986. - 137 ಪು.

ಕುಜ್ನೆಟ್ಸೊವಾ ಎಸ್.ವಿ. ಪಿಟೀಲು ಶಿಫ್ಟ್‌ಗಳ ಕಲೆ - ಎಂ.: ಮುಜಿಕಾ, 1971. - 174 ಪು.

ಕುಚ್ಲರ್ ಎಫ್. ಪಿಟೀಲು ವಾದಕನ ಬಲಗೈಯ ತಂತ್ರ - ಕೆ.: ಮ್ಯೂಸಿಕಲ್ ಉಕ್ರೇನ್ - 1974. - 74 ಪು.

ಲೆಸ್ಮನ್ I.A. ಪಿಟೀಲು ಕಲಿಸುವ ವಿಧಾನಗಳ ಕುರಿತು ಪ್ರಬಂಧಗಳು, M.: Muzyka - 1964. - 140 p.

ಲಿಬರ್ಮನ್ M.B., ಬೆರ್ಲಿಯಾಂಚಿಕ್ M.M ಪಿಟೀಲು ವಾದಕನ ಸಂಸ್ಕೃತಿ - M: Muzyka, 1985. - 160 p.

ಮಿಶ್ಚೆಂಕೊ ಜಿ.ಎಂ. ಪಿಟೀಲು ನುಡಿಸಲು ಕಲಿಯುವ ವಿಧಾನಗಳು. - ಸೇಂಟ್ ಪೀಟರ್ಸ್ಬರ್ಗ್: ರೆನೋಮ್, 2009. - 272 ಪು.

ಮೊರ್ಡ್ಕೊವಿಚ್ L. P.S ನ ಶಿಕ್ಷಣ ಪರಂಪರೆಯ ಅಧ್ಯಯನ ಸ್ಟೊಲಿಯಾರ್ಸ್ಕಿ. // ಪ್ರಾಥಮಿಕ ಸಂಗೀತ ಶಿಕ್ಷಣದ ವಿಧಾನಗಳ ಪ್ರಶ್ನೆಗಳು. ಎಂ.: ಸಂಗೀತ - 1981. - 84s

ಸಂಗೀತ ವಿಶ್ವಕೋಶ. ಚ. ಸಂ. ಯು.ವಿ. ಕೆಲ್ಡಿಶ್. T.2 - M., "ಸೋವಿಯತ್ ಎನ್ಸೈಕ್ಲೋಪೀಡಿಯಾ", 1974. (ವಿಶ್ವಕೋಶಗಳು. ನಿಘಂಟುಗಳು. ಡೈರೆಕ್ಟರಿಗಳು. ಪಬ್ಲಿಷಿಂಗ್ ಹೌಸ್ "ಸೋವಿಯತ್ ಎನ್ಸೈಕ್ಲೋಪೀಡಿಯಾ", ಪಬ್ಲಿಷಿಂಗ್ ಹೌಸ್ "ಸೋವಿಯತ್ ಸಂಯೋಜಕ") T.2 ಗೊಂಡೋಲಿಯರ್ - ಕೊರ್ಸೊವ್. 960 stb. illus ನಿಂದ. ಬೇರ್ಪಡಿಸು

ಸಂಗೀತ ವಿಶ್ವಕೋಶ / ಚ. ಸಂ. ಯು.ವಿ. ಕೆಲ್ಡಿಶ್. vol. 3 Corto - Octol - M., Soviet Encyclopedia, 1976. - 1104 p., ill. ಲೆಗಾಟೊ, ಮಾರ್ಟೆಲ್

ಸಂಗೀತ ವಿಶ್ವಕೋಶ ನಿಘಂಟು / Ch. ಸಂ. ಸ್ಟೆಪನೋವಾ ಎಸ್.ಆರ್. - ಎಂ.: ಸೋವಿಯತ್ ಎನ್ಸೈಕ್ಲೋಪೀಡಿಯಾ, 1990. - 671 ಪು.

ಓಝೆಗೋವ್ ಎಸ್.ಐ. ರಷ್ಯನ್ ಭಾಷೆಯ ನಿಘಂಟು / Ch. ಸಂ. ಎನ್.ಯು. ಶ್ವೆಡೋವಾ - ಎಂ.: ರಷ್ಯನ್ ಭಾಷೆ, 1987. - 796 ಪು.

Oistrakh D.F. ನೆನಪುಗಳು. ಲೇಖನಗಳು. ಸಂದರ್ಶನ. ಪತ್ರಗಳು. - ಎಂ.: ಮುಝಿಕಾ, 1978. - 208 ಪು.

ಪೊಗೊಝೆವಾ ಟಿ.ಎ. ಪಿಟೀಲು ಕಲಿಸುವ ವಿಧಾನಗಳ ಬಗ್ಗೆ ಪ್ರಶ್ನೆಗಳು. - ಎಂ.: ಮುಝಿಕಾ, 1966. -206 ಪು.

ಸುಜುಕಿ ವಯೋಲಿನ್ ಶಾಲೆ. ಜಪಾನ್. – 190 ಸೆ.

ಫ್ಲ್ಯಾಶ್ ಕೆ. ಪಿಟೀಲು ನುಡಿಸುವ ಕಲೆ. - ಎಂ.: ಮುಝಿಕಾ, 1964, - 179 ಪು.

ಫಾರ್ಟುನಾಟೊವ್ ಕೆ.ಎ. ಯುವ ಪಿಟೀಲು ವಾದಕ (I ಆವೃತ್ತಿ). - ಎಂ.: ಸೋವಿಯತ್ ಸಂಯೋಜಕ, 1988. – 112 ಸೆ.

ಶಾಲ್ಮನ್ S. M. ನಾನು ಪಿಟೀಲು ವಾದಕನಾಗುತ್ತೇನೆ (ಯುವ ಸಂಗೀತಗಾರನೊಂದಿಗೆ 33 ಸಂಭಾಷಣೆಗಳು). - ಎಲ್.: ಸೋವಿಯತ್ ಸಂಯೋಜಕ, 1984. - 152 ಪು.

ಶಿರಿನ್ಸ್ಕಿ ಎ.ವಿ. ಪಿಟೀಲು ವಾದಕನ ಸ್ಟ್ರೋಕ್ ತಂತ್ರ, - ಎಂ.: ಮುಝಿಕಾ, 1983. - 83 ಪು.

ಯಾಕುಬೊವ್ಸ್ಕಯಾ ವಿ.ಎ. ಹಂತಗಳ ಮೇಲೆ, - ಎಲ್.: ಸಂಗೀತ, 1974. - 22 ಪು.

Yampolsky I. ಪಿಟೀಲು ತಂತ್ರದ ಸಮಸ್ಯೆಗಳ ಮೇಲೆ: ಸ್ಟ್ರೋಕ್ಸ್ ಮುನ್ನುಡಿ. ಮತ್ತು ಎಡ್. ವಿ.ಯು. ಗ್ರಿಗೊರಿವಾ - kN ನಲ್ಲಿ. ಸಂಗೀತ ಶಿಕ್ಷಣದ ತೊಂದರೆಗಳು / ಮಾಸ್ಕೋದ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಗಳು. ಕನ್ಸರ್ವೇಟರಿ, M.: Muzyka, 1981. - 68 ಪು.

ಯಂಕಿಲೆವಿಚ್ ಯು.ಐ. ಪೆಡಾಗೋಗಿಕಲ್ ಹೆರಿಟೇಜ್, ಎಂ.: ಮುಝಿಕಾ, 1983. - 309 ಪು.

ಯಂಕಿಲೆವಿಚ್ ಯು.ಐ. ಪಿಟೀಲು ವಾದಕನ ಮೂಲ ನಿರ್ಮಾಣದ ಬಗ್ಗೆ. ಎಂ.: ಸಂಗೀತ, 1968, – 325 ಪು.

ಪರಿಚಯ

"ಮೈ ಸ್ಕೂಲ್ ಆಫ್ ವಯಲಿನ್ ಪ್ಲೇಯಿಂಗ್" ಪುಸ್ತಕದಲ್ಲಿ L. S. Auer ಬರೆದಂತೆ: "ಪಿಟೀಲು ಮಾಸ್ಟರಿಂಗ್ ಸಂಕೀರ್ಣ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯಲ್ಲಿ ಮೊದಲ ಸರಳ ಹಂತಗಳ ಪ್ರಾಮುಖ್ಯತೆಯನ್ನು ನಾವು ಎಷ್ಟು ಒತ್ತಿಹೇಳಿದರೂ, ಅವುಗಳನ್ನು ಉತ್ಪ್ರೇಕ್ಷೆ ಮಾಡುವ ಅಪಾಯವಿಲ್ಲ. ಉತ್ತಮ ಅಥವಾ ಕೆಟ್ಟದ್ದಕ್ಕಾಗಿ, ಶಿಕ್ಷಣದ ಆರಂಭಿಕ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಿದ ಅಭ್ಯಾಸಗಳು ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಯ ಸಂಪೂರ್ಣ ನಂತರದ ಬೆಳವಣಿಗೆಯ ಮೇಲೆ ನೇರವಾಗಿ ಪರಿಣಾಮ ಬೀರುತ್ತವೆ.

ವಾಸ್ತವವಾಗಿ, ಪಿಟೀಲು ನುಡಿಸಲು ಆರಂಭಿಕ ಕಲಿಕೆಯು ಸಂಪೂರ್ಣ ಶ್ರೇಣಿಯ ಸಮಸ್ಯೆಗಳು ಮತ್ತು ಮಿತಿಗಳೊಂದಿಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದೆ. ಶಿಕ್ಷಕರ ದೊಡ್ಡ ಸಾಧನೆಯೆಂದರೆ ಮಗುವಿಗೆ ವೈಯಕ್ತಿಕ ವಿಧಾನವನ್ನು ಕಂಡುಹಿಡಿಯುವುದು, ಅವನಿಗೆ ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ ಆಸಕ್ತಿಯ ಸಾಮರ್ಥ್ಯ ಮತ್ತು ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಸರಿಯಾದ (ಮೊದಲ ಪಾಠಗಳಿಂದ) ವಾದ್ಯದೊಂದಿಗೆ ಕೆಲಸ ಮಾಡುವ ತರಬೇತಿ.

ಸಂಗೀತದ ಮೇಲಿನ ನಮ್ಮ ಉತ್ಸಾಹವನ್ನು ನಾವು ಮೊದಲು ಉಲ್ಲೇಖಿಸಿದ್ದು ಯಾವುದಕ್ಕೂ ಅಲ್ಲ. ಅದರ ಬಗ್ಗೆ ಸರಿಯಾದ ಆಟ. ಮಕ್ಕಳಿಗಾಗಿ ಕಿರಿಯ ವಯಸ್ಸುಅವರ ಗ್ರಹಿಕೆಯ ಪ್ರಕಾರ, ಕಲಿಯುವ ಬಯಕೆಯನ್ನು ಕಳೆದುಕೊಳ್ಳದಿರುವುದು ಬಹಳ ಮುಖ್ಯ. S. ಅಫನಾಸೆಂಕೊ ಮತ್ತು L. ಗಬಿಶೇವಾ ಅದರ ಬಗ್ಗೆ ಹೇಗೆ ಬರೆಯುತ್ತಾರೆ ಎಂಬುದು ಇಲ್ಲಿದೆ: “ಪಿಟೀಲು ನುಡಿಸಲು ಹೆಚ್ಚು ಅಥವಾ ಕಡಿಮೆ ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಿದ ಬಯಕೆಯೊಂದಿಗೆ ಬರುವ ಮಗುವಿಗೆ ಇದು ಸಾಧ್ಯವಾಗುವವರೆಗೆ ತಾಳ್ಮೆಯಿಂದ ಕಾಯಲು ಮೊದಲಿಗೆ ಒತ್ತಾಯಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಮತ್ತು ಅದಕ್ಕೂ ಮೊದಲು, ಅವರು ತುಂಬಾ ನೀರಸ ಕೆಲಸವನ್ನು ಸಹಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತಾರೆ - ತೆರೆದ ತಂತಿಗಳ ಮೇಲೆ ಏಕತಾನತೆಯಿಂದ ಶಾಶ್ವತವಾದ ಶಬ್ದಗಳನ್ನು ನುಡಿಸುತ್ತಾರೆ ಮತ್ತು ಬಾಲಲೈಕಾದಲ್ಲಿ ಆಡುತ್ತಾರೆ. ಸ್ವಲ್ಪ ಸಮಯದ ನಂತರ, ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಯು ಈಗಾಗಲೇ ಬಿಲ್ಲು ಮತ್ತು ಅವನ ಎಡಗೈಯ ಎಲ್ಲಾ ಬೆರಳುಗಳಿಂದ ಆಡುತ್ತಿರುವಾಗ, ಅವನು, ಶಿಕ್ಷಕರ ಕೋರಿಕೆಯ ಮೇರೆಗೆ, ಕಾಲಕಾಲಕ್ಕೆ ಅಂತಹ "ಸಂಗೀತ" ಗೆ ಹಿಂತಿರುಗುತ್ತಾನೆ, ಅದು ಸ್ವಲ್ಪ ಹೋಲಿಕೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ. ನಿಜವಾದ ಆಟಪಿಟೀಲು ವಾದಕರು."

ಈ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ, ಪಿಟೀಲು ನುಡಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸುವ ಮಕ್ಕಳಿಗೆ ಕಲಿಸುವ ಮುಖ್ಯ ಲಕ್ಷಣಗಳನ್ನು ನಾವು ವಿಶ್ಲೇಷಿಸುತ್ತೇವೆ, ಈ ವಿಷಯದ ಬಗ್ಗೆ ಕ್ರಮಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ವಸ್ತುಗಳೊಂದಿಗೆ ಕೆಲಸ ಮಾಡುತ್ತೇವೆ. ನಾವು ಪಿಟೀಲು ನುಡಿಸಲು ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ಮತ್ತು ಆಧುನಿಕ ಕಲಿಕೆಯ ಶಾಲೆಗಳಿಗೆ ಪ್ರತ್ಯೇಕವಾಗಿ ಅಧ್ಯಾಯಗಳನ್ನು ವಿನಿಯೋಗಿಸುತ್ತೇವೆ ಮತ್ತು ಮಾನಸಿಕ ಮತ್ತು ಕ್ರಮಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯಗಳಿಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದ ಸಮಸ್ಯೆಗಳ ಮೇಲೆ ವಾಸಿಸುತ್ತೇವೆ. ಈ ಸಮಸ್ಯೆ.

ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ, ನಾವು ಈ ವಿಷಯದ ಬಗ್ಗೆ ಸಂಶೋಧನೆಯ ಅನುಭವವನ್ನು ಸಾರಾಂಶ ಮಾಡುತ್ತೇವೆ ಮತ್ತು ಪ್ರತಿ ಶಾಲೆಯ ಸಾಮರ್ಥ್ಯ ಮತ್ತು ದೌರ್ಬಲ್ಯಗಳನ್ನು ಗುರುತಿಸಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸುತ್ತೇವೆ.

1. ಹಿಂದಿನ ಪಿಟೀಲು ಬೋಧನಾ ತಂತ್ರಗಳು

M. Berlyanchik ತನ್ನ ಕೃತಿಯಲ್ಲಿ "Fundamentals of Education of a Beginner Violinist" ಬರೆಯುತ್ತಾರೆ: "ಪ್ರಸ್ತುತ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಪಿಟೀಲು ವಾದನದಲ್ಲಿ ಮಕ್ಕಳಿಗೆ ವ್ಯಾಪಕವಾದ ತರಬೇತಿ, ಸಂಬಂಧಿಸಿದಂತೆ ಮಟ್ಟವನ್ನು ಸಾಧಿಸಿದೆದೇಶೀಯ ಕಾರ್ಯಕ್ಷಮತೆ ಬಿಕ್ಕಟ್ಟಿನ ಸ್ಥಿತಿಯಲ್ಲಿದೆ. ಅನೇಕ ಮತ್ತು ನಡುವೆ ವಿವಿಧ ಕಾರಣಗಳುಆಧುನಿಕ ಸಿದ್ಧಾಂತ ಮತ್ತು ಪಿಟೀಲು ವಾದಕರಿಗೆ ಆರಂಭಿಕ ತರಬೇತಿಯ ವಿಧಾನಗಳ ಕುರಿತು ಶಿಕ್ಷಕರು ಇನ್ನೂ ಸಾಮಾನ್ಯ ಕೆಲಸವನ್ನು ಹೊಂದಿಲ್ಲ ಎಂಬ ಅಂಶವನ್ನು ನಾವು ಹೈಲೈಟ್ ಮಾಡೋಣ. ಸಂಗೀತ ವಿಶ್ವವಿದ್ಯಾನಿಲಯಗಳು ಮತ್ತು ಕಾಲೇಜುಗಳಿಗೆ ವಿಧಾನ ಕೋರ್ಸ್‌ಗಳ ಪಠ್ಯಪುಸ್ತಕದ ಅನುಪಸ್ಥಿತಿಯಲ್ಲಿ, ಶಿಕ್ಷಣ ಅಭ್ಯಾಸವು ತುಲನಾತ್ಮಕವಾಗಿ ಕೆಲವು ಕೃತಿಗಳ ಮೇಲೆ ಮಾತ್ರ ಅವಲಂಬಿತವಾಗಿದೆ. ಪಿಟೀಲು ಪ್ರದರ್ಶನದ ಪ್ರತ್ಯೇಕ ಅಂಶಗಳಿಗೆ ಸಮರ್ಪಿಸಲಾಗಿದೆ - ಸ್ವರ, ಧ್ವನಿ ಉತ್ಪಾದನೆ, ಫಿಂಗರಿಂಗ್, ಲೈನ್ ತಂತ್ರ, ಇತ್ಯಾದಿ (I. A. ಲೆಸ್ಮನ್, K. G. ಮೊಸ್ಟ್ರಾಸ್, V. Yu. Grigoriev, I. M. Yampolsky, M. B. Liberman, A. A. Shirinsky ಮತ್ತು ಇತ್ಯಾದಿ. ), ಹಾಗೆಯೇ ಸಾಮಾನ್ಯೀಕರಣದ ಮೊದಲ ಪ್ರಯೋಗಗಳ ಮೇಲೆ ಸೃಜನಾತ್ಮಕ ಚಟುವಟಿಕೆಅತ್ಯುತ್ತಮ ದೇಶೀಯ ಶಿಕ್ಷಕರು - L. ಔರ್, ಎಲ್. ಟ್ಸೆಟ್ಲಿನ್, ಎ. ಯಾಂಪೋಲ್ಸ್ಕಿ, ಯು. ಈಡ್ಲಿನ್, ಯು. ಯಾಂಕೆಲೆವಿಚ್, ಬಿ. ಬೆಲೆಂಕಿ ಮತ್ತು ಪ್ರದರ್ಶನ ನೀಡುವ ಶಿಕ್ಷಕರು. ಆದರೆ ಈ ಪ್ರಕಟಣೆಗಳಲ್ಲಿ, ಈಗ ಹೊಸ ಪೀಳಿಗೆಯ ಪಿಟೀಲು ವಾದಕರಿಗೆ ಲಭ್ಯವಾಗಿದೆ, ಆರಂಭಿಕ ತರಬೇತಿಯ ಸಮಸ್ಯೆಗಳನ್ನು ಹೈಲೈಟ್ ಮಾಡಲಾಗಿಲ್ಲ.

ವಾಸ್ತವವಾಗಿ, ಪಿಟೀಲು ನುಡಿಸಲು ಆರಂಭಿಕ ಕಲಿಕೆಗೆ ಮೀಸಲಾದ ಮೂರು ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಮಾತ್ರ ನಾವು ಹೆಸರಿಸಬಹುದು: B. A. ಸ್ಟ್ರೂವ್ ಅವರ ಕೆಲಸ "ವೇಸ್ ಆರಂಭಿಕ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯುವ ಪಿಟೀಲು ವಾದಕರು ಮತ್ತು ಸೆಲಿಸ್ಟ್‌ಗಳು" (1952), ಬೋಧನಾ ನೆರವು T. V. ಪೊಗೊಝೆವಾ "ಪಿಟೀಲು ನುಡಿಸುವ ವಿಧಾನಗಳ ಸಮಸ್ಯೆಗಳು" (1963) ಮತ್ತು K. ಫ್ಲೆಶ್ ಅವರ ಅನುವಾದಿತ ಕೃತಿ "ದಿ ಆರ್ಟ್ ಆಫ್ ವಯಲಿನ್ ಪ್ಲೇಯಿಂಗ್", ಇದರ ಮೊದಲ ಭಾಗವನ್ನು 1964 ರಲ್ಲಿ ರಷ್ಯಾದ ಅನುವಾದದಲ್ಲಿ ಪ್ರಕಟಿಸಲಾಯಿತು.

ಅನೇಕ ಹಳತಾದ ನಿಬಂಧನೆಗಳು ಮತ್ತು ಹೇಳಿಕೆಗಳ ಹೊರತಾಗಿಯೂ (ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಸೈದ್ಧಾಂತಿಕ ವಿಷಯಗಳಿಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದವುಗಳು) ಸ್ಟ್ರೂವ್ ಅವರ ಕೆಲಸವು ಮಕ್ಕಳಿಗೆ ಆಟವಾಡಲು ಕಲಿಸುವ ಮೂಲಭೂತ ಸಮಸ್ಯೆಗಳ ಬಗ್ಗೆ ಸ್ವತಂತ್ರವಾಗಿ ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸಲು ಓದುಗರ-ಶಿಕ್ಷಕರ ಗಮನವನ್ನು ಸೆಳೆಯಲು ನಮ್ಮ ಸಾಹಿತ್ಯದಲ್ಲಿ ಬಹುತೇಕ ಏಕೈಕ ಪ್ರಯತ್ನವಾಗಿದೆ. ಪಿಟೀಲು. ದುರದೃಷ್ಟವಶಾತ್, ಲೇಖಕರ ಹಲವಾರು ಒಳನೋಟವುಳ್ಳ ಟೀಕೆಗಳು (ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಕೈ ನಿಯೋಜನೆ, ಧ್ವನಿ ಉತ್ಪಾದನೆ, ಧ್ವನಿಯ ಮೇಲೆ ಕೆಲಸ) ಮತ್ತಷ್ಟು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಲಾಗಿಲ್ಲ.

ಪೊಗೊಝೆವಾ ಅವರ ಕೈಪಿಡಿಯ ಕ್ರಮಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಸ್ಥಾನಗಳು ಇಂದು ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಹಳೆಯದಾಗಿವೆ. ನಿರ್ದಿಷ್ಟವಾಗಿ ಹೇಳುವುದಾದರೆ, ಶಿಫಾರಸುಗಳ ಸ್ಪಷ್ಟವಾದ "ಪ್ರಿಸ್ಕ್ರಿಪ್ಷನ್" ಸ್ವಭಾವದಿಂದಾಗಿ, ಅನುಗುಣವಾಗಿ ಪ್ರದರ್ಶನ ಕೌಶಲ್ಯಗಳ ರಚನೆಯನ್ನು ಪರಿಗಣಿಸುವ ಪ್ರವೃತ್ತಿ ಪ್ರತಿಫಲಿತ ಸಿದ್ಧಾಂತ, ಪಿಟೀಲು ವಾದಕನ ಬೆಳವಣಿಗೆಯ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯನ್ನು ನಿಯಂತ್ರಿಸುವ ಬಯಕೆ, ಮಕ್ಕಳ ಪ್ರತಿಭೆಯ ವೈಯಕ್ತಿಕ ಗುಣಲಕ್ಷಣಗಳನ್ನು ಲೆಕ್ಕಿಸದೆ ಅವರ ಕೌಶಲ್ಯದ ಅಂಶಗಳನ್ನು ಹಂತ-ವರ್ಗಗಳಾಗಿ ವಿತರಿಸುವುದು.

ಫ್ಲೆಶ್‌ನ ಪ್ರಮುಖ ಕೃತಿಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದಂತೆ, ಅದರಲ್ಲಿ, ಕಾರ್ಯಕ್ಷಮತೆಯ ವೈಯಕ್ತಿಕ ಅಂಶಗಳಿಗೆ ಮೀಸಲಾಗಿರುವ ಮೇಲೆ ತಿಳಿಸಿದ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ, ಸೈದ್ಧಾಂತಿಕ ಮತ್ತು ಕ್ರಮಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ನಿಬಂಧನೆಗಳನ್ನು ಗಣನೆಗೆ ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳದೆ ನೀಡಲಾಗಿದೆ. ವಯಸ್ಸಿನ ಗುಣಲಕ್ಷಣಗಳುವಿದ್ಯಾರ್ಥಿ, ಇದು ಅತಿದೊಡ್ಡ ಅಸ್ತಿತ್ವದ ಕಲ್ಪನೆಯನ್ನು ಪಡೆಯಲು ಅನುಮತಿಸುವುದಿಲ್ಲ ವಿದೇಶಿ ಶಿಕ್ಷಕಪಿಟೀಲು ವಾದಕರಿಗೆ ಆರಂಭಿಕ ತರಬೇತಿಯ ಸಂಪೂರ್ಣ ವ್ಯವಸ್ಥೆ.

ವ್ಯಾಪಕ ಅಭ್ಯಾಸದಲ್ಲಿ, ಐತಿಹಾಸಿಕ ಬೆಳವಣಿಗೆಯ ಸಂದರ್ಭದಲ್ಲಿ ಪಿಟೀಲು ವಾದಕರ ಆರಂಭಿಕ ತರಬೇತಿಯ ವಿಧಾನವನ್ನು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಪ್ರಾಯೋಗಿಕವಾಗಿ ರಚಿಸಲಾಗಿದೆ ಎಂದು ಗಮನಿಸಬೇಕು. ಈ ಹೊತ್ತಿಗೆ, ಇದು ಒಂದು ಕಡೆಯಿಂದ, ಸ್ವತಃ ಕತ್ತರಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ ಎಂದು ಕಂಡುಹಿಡಿದಿದೆ ವೈಜ್ಞಾನಿಕ ವಿಶ್ಲೇಷಣೆಮತ್ತು ದೇಶೀಯ ಮತ್ತು ವಿದೇಶಿ ಪ್ರದರ್ಶನ ಶಾಲೆಗಳ ಉತ್ತಮ ಅಭ್ಯಾಸಗಳ ಸಾಮಾನ್ಯೀಕರಣಗಳು, ಮತ್ತು ಮತ್ತೊಂದೆಡೆ, ಆಧುನಿಕ ವಿಜ್ಞಾನದ ಸಾಧನೆಗಳಿಂದ: ಕಲೆಯ ಇತಿಹಾಸ ಮತ್ತು ಸೌಂದರ್ಯಶಾಸ್ತ್ರ, ಮನೋವಿಜ್ಞಾನ ಮತ್ತು ಶರೀರಶಾಸ್ತ್ರ, ಸೈದ್ಧಾಂತಿಕ ಮತ್ತು ಪ್ರದರ್ಶನ ಸಂಗೀತಶಾಸ್ತ್ರದ ಡೇಟಾ, ಮಕ್ಕಳ ಪಿಟೀಲು ಶಿಕ್ಷಣಶಾಸ್ತ್ರಕ್ಕೆ ಕ್ರಮಶಾಸ್ತ್ರೀಯವಾಗಿ ಮುಖ್ಯವಾಗಿದೆ.

ಲಭ್ಯವಿರುವ (ಬಹಳ ಸಾಧಾರಣ) ಕ್ರಮಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಸಾಹಿತ್ಯದ ಪ್ರಾಯೋಗಿಕ ಅವಲೋಕನಗಳು ಮತ್ತು ವಿಶ್ಲೇಷಣೆಯು ತರಬೇತಿಯ ಆರಂಭಿಕ ಹಂತಗಳ ವಿಷಯ ಮತ್ತು ರಚನೆಯ ಅತ್ಯಂತ ಅಗತ್ಯವಾದ ಸಮಸ್ಯೆಗಳು ಇನ್ನೂ ಅಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿಯೇ ಉಳಿದಿವೆ ಎಂದು ನಮಗೆ ಮನವರಿಕೆ ಮಾಡುತ್ತದೆ. ಏತನ್ಮಧ್ಯೆ, ಪಿಟೀಲು ಪಾಠಗಳ ಪ್ರಾರಂಭ, ಅದರ ಗುರಿಗಳು, ವೃತ್ತಿಪರ ಮಟ್ಟಮತ್ತು ನಿಜವಾದ ಸಾಧನೆಗಳುತಯಾರಿಕೆಯ ಎಲ್ಲಾ ನಂತರದ ಹಂತಗಳಲ್ಲಿ ಪಿಟೀಲು ವಾದಕನ ಭವಿಷ್ಯವನ್ನು ನಿರ್ಧರಿಸಿ.

"ಹಳೆಯ" ಶಾಲೆಯ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳೊಂದಿಗೆ ಕೆಲಸ ಮಾಡುವ ತತ್ವಗಳ ಬಗ್ಗೆ ನಾವು ಹೆಚ್ಚು ವಿವರವಾಗಿ ವಾಸಿಸೋಣ.

ಹಿಂದೆ, ಪಿಟೀಲು ವಾದಕನ ತಂತ್ರದ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯು ಎಡ ಮತ್ತು ಬಲ ಕೈಗಳಿಗೆ ಹೆಚ್ಚಿನ ಸಂಖ್ಯೆಯ ವ್ಯಾಯಾಮಗಳನ್ನು ಬಳಸುವ ಮಾರ್ಗವನ್ನು ಅನುಸರಿಸಿತು (ಹೆಂಕೆಲ್, ಒ. ಶೆವ್ಚಿಕ್, ಇತ್ಯಾದಿಗಳ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಸಂಗ್ರಹಗಳನ್ನು ಮರುಪಡೆಯಲು ಸಾಕು). ಅವರ ಅಂತ್ಯವಿಲ್ಲದ ಮತ್ತು ಯಾಂತ್ರಿಕ ಪುನರಾವರ್ತನೆಯು ಸಂಗೀತದ ಭಾವನೆಯನ್ನು ಮಂದಗೊಳಿಸಿತು, ಆದರೆ ತರಲಿಲ್ಲ ದೊಡ್ಡ ಪ್ರಯೋಜನ ತಾಂತ್ರಿಕ ಅಭಿವೃದ್ಧಿ, ಏಕೆಂದರೆ ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ವ್ಯಾಯಾಮವನ್ನು ನಿರ್ವಹಿಸುವ ಕಡೆಗೆ ಪ್ರಜ್ಞಾಪೂರ್ವಕ ವರ್ತನೆ ಇತ್ತು, ಈ ಅಥವಾ ಆ ಗೇಮಿಂಗ್ ತಂತ್ರದ ಸಾರದ ನಿಖರ ಮತ್ತು ವಿಶ್ವಾಸಾರ್ಹ ವಿವರಣೆಯಿಲ್ಲ.

"ಕೈಗಳ ಪ್ರತ್ಯೇಕ ನಿಯೋಜನೆ" ವಿಧಾನ ("ಕಾರ್ಯಗಳ ಪ್ರತ್ಯೇಕತೆ" ತತ್ವದ ಪೋಸ್ಟುಲೇಟ್‌ಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿ) - ಪ್ರತಿ ಕೈಗೆ ವ್ಯಾಯಾಮಗಳನ್ನು ಪ್ರತ್ಯೇಕವಾಗಿ ನಡೆಸಲಾಯಿತು. ಈ ವಿಧಾನಕ್ಕೆ ಸಮಂಜಸವಾದ ಆಕ್ಷೇಪಣೆಗಳನ್ನು ಮೂವತ್ತರ ದಶಕದಲ್ಲಿ ಮುಂದಿಡಲಾಗಿದೆ ಎಂದು ಕುತೂಹಲಕಾರಿಯಾಗಿದೆ, ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ರಿಮ್ಸ್ಕಿ-ಕೊರ್ಸಕೋವ್. ಆಧುನಿಕತೆಯನ್ನು ನಿರೀಕ್ಷಿಸುತ್ತಿದೆ ವೈಜ್ಞಾನಿಕ ಕಲ್ಪನೆಗಳು, ವೈಯಕ್ತಿಕ ಯಾಂತ್ರಿಕ ತಂತ್ರಗಳು "ಎಂದಿಗೂ ಅಂತಿಮ ಫಲಿತಾಂಶವನ್ನು ನೀಡುವುದಿಲ್ಲ -" ಎಂದು ಅವರು ಸರಿಯಾಗಿ ಬರೆದಿದ್ದಾರೆ. ಸಂಗೀತ ಪ್ರದರ್ಶನ- ಮತ್ತು ಅವರು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ನಿರ್ದಿಷ್ಟವಾದ, ಉನ್ನತವಾದ, ಸೈಕೋಫಿಸಿಯೋಲಾಜಿಕಲ್ (ನರ) ಕೆಲಸಕ್ಕೆ ಅಧೀನರಾಗದ ಹೊರತು ಅವರು ಆಟದ ಸಾಮಾನ್ಯ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಗೆ ಸಹ ಒಂದಾಗುವುದಿಲ್ಲ.

ನೀಡಿರಲಿಲ್ಲ ಸಾಕಷ್ಟು ಮೌಲ್ಯಬಲಗೈಯ ಮುಂದೋಳಿನ ಕೆಲಸ, ಕೈಯ ಕ್ರಿಯೆಗಳಿಗೆ ಮಾತ್ರ ಗಮನ ನೀಡಲಾಯಿತು, ಸಂಪೂರ್ಣ ತೋಳಿನ ಚಲನೆಗಳಿಂದ ಪ್ರತ್ಯೇಕಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ, ಅದು ದೇಹಕ್ಕೆ ಒತ್ತಿದರೆ, ನಿರಂತರವಾಗಿ ಕಡಿಮೆ ಸ್ಥಾನದಲ್ಲಿದೆ. ಅದಕ್ಕಾಗಿ. ಕೈ ದೇಹದಿಂದ ದೂರ ಹೋಗದಂತೆ ತಡೆಯಲು, ಅವರು ಇರಿಸಿದರು ವಿವಿಧ ವಸ್ತುಗಳು: ಪುಸ್ತಕಗಳು, ಕುಂಚಗಳು, ಫಲಕಗಳು, ಇತ್ಯಾದಿ.

ಬಲಗೈಯ ಈ ಸ್ಥಾನವು, ಮುಂದೋಳಿನ ನೈಸರ್ಗಿಕ ತಿರುಗುವಿಕೆಯ ಚಲನೆಯ ಅನುಪಸ್ಥಿತಿಯಲ್ಲಿ (ಉಚ್ಚಾರಣೆ ಎಂದು ಕರೆಯಲ್ಪಡುವ), ಅದರ ಬಹುತೇಕ ಲಂಬವಾದ ಚಲನೆ ಮತ್ತು ಕೈಯ ಲಂಬವಾದ ಸ್ಥಾನವನ್ನು ನಿರ್ಧರಿಸುತ್ತದೆ. ಇದರ ಪರಿಣಾಮವೆಂದರೆ ಬಿಲ್ಲಿನ ಮೇಲ್ಭಾಗದಲ್ಲಿ ದುರ್ಬಲವಾದ ಧ್ವನಿ.

ಸಂಪೂರ್ಣ ಬಿಲ್ಲಿನ ಉದ್ದಕ್ಕೂ ಧ್ವನಿ ಬಲವನ್ನು ಸಮೀಕರಿಸಲು, ಬ್ಲಾಕ್ನಲ್ಲಿನ ಧ್ವನಿಯನ್ನು ಕೃತಕವಾಗಿ ಸಣ್ಣ ಪ್ರಮಾಣದ ಕೂದಲನ್ನು ಬಳಸಿ ದುರ್ಬಲಗೊಳಿಸಲಾಯಿತು ಮತ್ತು ಬಿಲ್ಲಿನ ಮೇಲಿನ ಭಾಗದಲ್ಲಿ ಬಿಲ್ಲಿನ ಸಂಪೂರ್ಣ ಅಗಲವನ್ನು ಆಡಲಾಗುತ್ತದೆ.

ಪಿಟೀಲು ಶಿಕ್ಷಣ ಕ್ರಮಶಾಸ್ತ್ರೀಯ

ಆಧುನಿಕ ಬೋಧನಾ ಅಭ್ಯಾಸ ಮತ್ತು ಈ ಪ್ರದೇಶದಲ್ಲಿ ಹಿಂದಿನ ಸಾಧನೆಗಳ ಅನುಭವದ ನಡುವಿನ ಪ್ರಮುಖ ವ್ಯತ್ಯಾಸವೆಂದರೆ ಪಿಟೀಲು ಕಲಿಸುವ ಒಂದು ಸಂಯೋಜಿತ ವಿಧಾನವಾಗಿದೆ. ಇಲ್ಲಿ ನಾವು ಕಲಾತ್ಮಕ, ಸಾಹಿತ್ಯಿಕ, ಭೌತಿಕ ಮತ್ತು ಸಹಜವಾಗಿ, ವಿವಿಧ ಗುಣಗಳು ಮತ್ತು ಗುಣಲಕ್ಷಣಗಳ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಯಲ್ಲಿ ಏಕಕಾಲಿಕ ಬೆಳವಣಿಗೆಯನ್ನು ಅರ್ಥೈಸುತ್ತೇವೆ. ಸಂಗೀತ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಮಗು. ಈ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ವಾದ್ಯವನ್ನು ಸರಿಯಾಗಿ ಹಿಡಿದಿಡಲು ಮತ್ತು ಅದರಿಂದ ಅಗತ್ಯವಾದ ಶಬ್ದಗಳನ್ನು ಹೊರತೆಗೆಯಲು ಮಗುವಿಗೆ ಸರಳವಾಗಿ ಕಲಿಸಲು ಯೋಚಿಸಲಾಗುವುದಿಲ್ಲ.

ಆಧುನಿಕ ಸೌಂದರ್ಯಶಾಸ್ತ್ರ ಮತ್ತು ಶಿಕ್ಷಣಶಾಸ್ತ್ರವು ಮಗುವಿಗೆ ಸಂಗೀತವನ್ನು ಅನುಭವಿಸಲು ಕಲಿಸಲು ಪ್ರಸ್ತಾಪಿಸುತ್ತದೆ, ಸಾಹಿತ್ಯದೊಂದಿಗೆ ಅದರ ಸಂಪರ್ಕವನ್ನು ಬಳಸಿ (ಕವನದ ಆಯ್ಕೆ ಮತ್ತು ಓದುವಿಕೆ, ಹಾಡುಗಳನ್ನು ರಚಿಸುವುದು, ಇತ್ಯಾದಿ), ಚಿತ್ರಕಲೆ (ಮಧುರವನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುವುದು, ಕೆಲವು ಸಂಗೀತಕ್ಕಾಗಿ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಆಯ್ಕೆ ಮಾಡುವುದು), ನೃತ್ಯ (ಅಭಿವೃದ್ಧಿ). ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳ ಪ್ಲಾಸ್ಟಿಕ್ ಮತ್ತು ಕಲಾತ್ಮಕ ಗುಣಗಳು ).

ವಿವಿಧ ಪಿಟೀಲು ಶಾಲೆಗಳು ತಮ್ಮದೇ ಆದ ವಿಧಾನಗಳನ್ನು ನೀಡುತ್ತವೆ. ನಮ್ಮ ಅಭಿಪ್ರಾಯದಲ್ಲಿ, ಅತ್ಯಂತ ಆಸಕ್ತಿದಾಯಕ ಕಾರ್ಯಕ್ರಮಗಳನ್ನು ನೋಡೋಣ.

ಪಿಟೀಲು ವಾದನವನ್ನು ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಲು ಕ್ರಮಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಆಧಾರವನ್ನು ಸಿದ್ಧಪಡಿಸುವಲ್ಲಿ ಒಂದು ಪ್ರಮುಖ ಹಂತವನ್ನು M. M. ಬರ್ನ್ಯಾಂಚಿಕ್ ಅವರು ತಮ್ಮ ಪುಸ್ತಕದಲ್ಲಿ "ಪ್ರಾರಂಭಿಕ ಪಿಟೀಲು ವಾದಕನ ಶಿಕ್ಷಣದ ಮೂಲಭೂತ" ದಲ್ಲಿ ಮಾಡಿದರು, ಇದರಲ್ಲಿ ಅವರು ಆಧುನಿಕ ಸಂಗೀತ ಶಿಕ್ಷಣದ ಸಮಸ್ಯೆಗಳನ್ನು ವಿವರವಾಗಿ ವಿವರಿಸಿದರು, ವಿಭಿನ್ನ ಬೋಧನಾ ವ್ಯವಸ್ಥೆಗಳನ್ನು ನಿರ್ಣಯಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಹೆಚ್ಚಿನವು. ಮುಖ್ಯವಾಗಿ, ಗಣನೆಗೆ ತೆಗೆದುಕೊಂಡು ತನ್ನದೇ ಆದದನ್ನು ಪ್ರಸ್ತಾಪಿಸಿದರು ವಿವಿಧ ಅಂಶಗಳುಬೋಧನೆ: “ಪಿಟೀಲು ವಾದಕನ ಆರಂಭಿಕ ಕಲಿಕೆಯ ವ್ಯವಸ್ಥೆಗೆ ಪ್ರಸ್ತಾವಿತ ಮೂರು ಕ್ಷಮೆಯಾಚನೆಗಳು - ಚಿಂತನೆ, ತಂತ್ರಜ್ಞಾನ - ಸೃಜನಶೀಲತೆ - ಮತ್ತು ಅಗತ್ಯ ಬೆಂಬಲಕ್ಕೆ ಓದುಗರ ಗಮನವನ್ನು ಸೆಳೆಯಬೇಕು, ಮೊದಲನೆಯದಾಗಿ, ಮಗುವಿನ ಸಂಗೀತ ಮತ್ತು ವಾದ್ಯಗಳ ಚಿಂತನೆಯ ಸ್ಥಿರ ಬೆಳವಣಿಗೆಯ ಮೇಲೆ ಮತ್ತು ಸೃಜನಾತ್ಮಕ ಚಟುವಟಿಕೆಗೆ ಅವನ ಅನಿವಾರ್ಯ ಅಗತ್ಯ. ಈಗ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳು ಮತ್ತು ಶಿಕ್ಷಕರ ಗರಿಷ್ಠ ಶ್ರಮವನ್ನು ಹೀರಿಕೊಳ್ಳುವ ತಂತ್ರಜ್ಞಾನವನ್ನು ಈ ತ್ರಿಕೋನದ ಕೇಂದ್ರದಲ್ಲಿ ಇರಿಸಲಾಗಿದೆ ಎಂಬುದು ಕಾಕತಾಳೀಯವಲ್ಲ. ಹೀಗಾಗಿ, ನಾನು ಒಂದೆಡೆ ಒತ್ತಿ ಹೇಳಲು ಬಯಸುತ್ತೇನೆ. ಅದರ ಸಂಪೂರ್ಣ ಪಾಂಡಿತ್ಯವು ನಿಸ್ಸಂದೇಹವಾಗಿ, ಪಿಟೀಲು ವಾದಕನ ಕೌಶಲ್ಯದ ಬೆಳವಣಿಗೆಗೆ ಮೂಲಭೂತ ಪ್ರಾಮುಖ್ಯತೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ. ಆದರೆ, ಮತ್ತೊಂದೆಡೆ, ಅದನ್ನು ಚಿಂತನೆಯಿಂದ ನಿಯಂತ್ರಿಸದಿದ್ದರೆ ಮತ್ತು ಸೃಜನಶೀಲತೆಯ ಜೀವ ನೀಡುವ ರಸದಿಂದ ಪೋಷಿಸದಿದ್ದರೆ ಅದು ಕಲೆಯಾಗಿ ಬರಡಾದದ್ದು.

ತುರ್ಚಾನಿನೋವಾ ಜಿಎಸ್ ಅವರ ಲೇಖನದ ಆಯ್ದ ಭಾಗಗಳು ಇಲ್ಲಿವೆ. ಪ್ರಸ್ತುತ ಸಮಸ್ಯೆಗಳುಆರಂಭಿಕ ಪಿಟೀಲು ವಾದಕ ತರಬೇತಿ. ಸಮಗ್ರ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಸಂಗೀತ ಚಿಂತನೆ ಮತ್ತು ಪಿಟೀಲು ಕೌಶಲ್ಯಗಳು", ಇದರಲ್ಲಿ ಅವರು ಪಿಟೀಲು ನುಡಿಸಲು ಕಲಿಯಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸುವ ಮಕ್ಕಳೊಂದಿಗೆ ಕೆಲಸ ಮಾಡುವ ಬಗ್ಗೆ ತನ್ನ ಮುಖ್ಯ ವಿಚಾರಗಳನ್ನು ಪ್ರಸ್ತುತಪಡಿಸುತ್ತಾರೆ:

ಇಂದು, ಸಾಮಾನ್ಯ ಮತ್ತು ಸಂಗೀತ ಸಾಮರ್ಥ್ಯಗಳ ವಿಭಿನ್ನ ಹಂತಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ಮಕ್ಕಳು ಪಿಟೀಲು ತರಗತಿಗಳಿಗೆ ಬರುತ್ತಾರೆ. ಈ ಕಾರಣಕ್ಕಾಗಿ, ಅವರ ಪಾಲನೆಯು ಏಕಕಾಲದಲ್ಲಿ ಹಲವಾರು ಗುರಿಗಳನ್ನು ಅನುಸರಿಸಬೇಕು. ಮುಖ್ಯವಾದವುಗಳು, ನಮ್ಮ ಅಭಿಪ್ರಾಯದಲ್ಲಿ, ಅವುಗಳೆಂದರೆ: 1) ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ ಆಸಕ್ತಿಯನ್ನು ಜಾಗೃತಗೊಳಿಸುವುದು ಮತ್ತು ಆಯ್ಕೆಮಾಡಿದ ಉಪಕರಣಕ್ಕಾಗಿ ಪ್ರೀತಿ: 2) ತರಗತಿಗಳ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಗಮನವನ್ನು ಸಜ್ಜುಗೊಳಿಸುವ ಸಾಮರ್ಥ್ಯವನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸುವುದು; 3) ಸಂಗೀತ ಚಿಂತನೆಯ ಆಧಾರವಾಗಿ ಶ್ರವಣೇಂದ್ರಿಯ ಕಲ್ಪನೆಗಳ ರಚನೆ; 4) ಸ್ನಾಯು-ಮೋಟಾರು ಸಂಸ್ಕೃತಿ ಮತ್ತು ಗೇಮಿಂಗ್ ಕೌಶಲ್ಯಗಳ ಅಭಿವೃದ್ಧಿ.

ಸಂಗೀತ-ಶ್ರವಣೇಂದ್ರಿಯ ಕಲ್ಪನೆಗಳು, ತಿಳಿದಿರುವಂತೆ, ಉದ್ಭವಿಸುತ್ತವೆ ಮತ್ತು ಅಭಿವೃದ್ಧಿ ಹೊಂದುವುದು ಸ್ವಯಂಪ್ರೇರಿತವಾಗಿ ಅಲ್ಲ, ಆದರೆ ಉದ್ದೇಶಪೂರ್ವಕ ಸಂಗೀತ ಚಟುವಟಿಕೆಯ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯಲ್ಲಿ ಅದರ ಅಗತ್ಯ ಅಂಶಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ. ಅಂತಹ ಅಗತ್ಯ ಪ್ರಕಾರದ ಚಟುವಟಿಕೆಗಳಲ್ಲಿ ಹಾಡುಗಾರಿಕೆ, ಕಿವಿಯಿಂದ ಆಯ್ಕೆ, ಸಂಯೋಜನೆ, ಸ್ಥಳಾಂತರ ಇತ್ಯಾದಿಗಳು ಸೇರಿವೆ. ಅವುಗಳನ್ನು ಸಂಗೀತ ಸಿದ್ಧಾಂತ ತರಗತಿಗಳಲ್ಲಿ ಮಾತ್ರವಲ್ಲದೆ ಪಿಟೀಲು ತರಗತಿಗಳಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ನಿರ್ದಿಷ್ಟವಾಗಿ ಬಳಸಲು ಸಲಹೆ ನೀಡಲಾಗುತ್ತದೆ. ಆರಂಭಿಕ ಹಂತತರಬೇತಿ.

ಮೊದಲ ಪಾಠದಿಂದ, ಮಗುವಿಗೆ ಪಿಟೀಲು ನುಡಿಸಲು, ಕನಿಷ್ಠ ಸರಳವಾದ ಸಂಗೀತ ಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಕಲ್ಪಿಸಲು ಲಭ್ಯವಿರುವ ಎಲ್ಲಾ ವಿಧಾನಗಳಿಂದ ಪರಿಚಯಿಸಲಾಗಿದೆ. ಸೃಜನಾತ್ಮಕ ಕೆಲಸ. ಇದನ್ನು ಮಾಡಲು, ಮಗು ವಾದ್ಯವನ್ನು ಸರಿಯಾಗಿ ಹಿಡಿದಿಡಲು ಕಲಿಯುವವರೆಗೆ ಅಥವಾ ಸಂಗೀತ ಸಂಕೇತವನ್ನು ಕರಗತ ಮಾಡಿಕೊಳ್ಳುವವರೆಗೆ ಕಾಯುವುದು ಅನಿವಾರ್ಯವಲ್ಲ - ಮೊದಲ ಪಾಠಗಳಲ್ಲಿ, ತೆರೆದ ತಂತಿಗಳನ್ನು ಎಳೆಯುವ ಮೂಲಕ ಮಕ್ಕಳಿಂದ ಸಂಯೋಜಿಸಲ್ಪಟ್ಟ ಹಾಡುಗಳನ್ನು ನೀವು ಪ್ಲೇ ಮಾಡಬಹುದು. ಈ ಸಂದರ್ಭದಲ್ಲಿ, ಪಿಟೀಲು ಮೇಜಿನ ಮೇಲೆ ಇಡಬೇಕು ಆದ್ದರಿಂದ ಅದರ ತಲೆಯು ಬಲಕ್ಕೆ ಮತ್ತು ಕುತ್ತಿಗೆ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಯ ಎಡಭಾಗದಲ್ಲಿದೆ. ನಂತರ ಶಿಕ್ಷಕರು ಪ್ಲಕ್ಕಿಂಗ್ ಮೂಲಕ ಧ್ವನಿಯನ್ನು ಹೊರತೆಗೆಯುವ ತಂತ್ರವನ್ನು ತೋರಿಸುತ್ತಾರೆ. ಹುಡುಗರು ಹೆಚ್ಚು ಕಷ್ಟವಿಲ್ಲದೆ ಮಾಡಬಹುದು.

ಪಿಟೀಲಿನ ಮೊದಲ ಸ್ಪರ್ಶದಿಂದ, ಅದರ ಧ್ವನಿಯನ್ನು ಕೇಳುವುದು ಮುಖ್ಯವಾಗಿದೆ. ಪ್ರತಿಯೊಂದು ಸ್ಟ್ರಿಂಗ್ ತನ್ನದೇ ಆದ ವಿಶಿಷ್ಟವಾದ ಟಿಂಬ್ರೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ, ಮಕ್ಕಳು ಇದನ್ನು ತಕ್ಷಣವೇ ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳುತ್ತಾರೆ. ನಾಲ್ಕು ತಂತಿಗಳು ನಾಲ್ಕು ವಿಭಿನ್ನ ಅಕ್ಷರಗಳಾಗಿವೆ, ಅವುಗಳನ್ನು ಹೆಸರಿಸಲು ಮಾತ್ರ ಉಳಿದಿದೆ. ಮಕ್ಕಳಿಗೆ ಇದು ಕಷ್ಟಕರವಲ್ಲ: ಅವರು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಕರಡಿಗೆ ಜಿ ಸ್ಟ್ರಿಂಗ್, ನಾಯಿಗೆ ಡಿ, ಕಪ್ಪೆಗೆ ಎ ಮತ್ತು ಇ ಹಕ್ಕಿ ಅಥವಾ ಇಲಿಗಳಿಗೆ ನೀಡುತ್ತಾರೆ. ನಂತರ ನಾವು ಈ ಶಬ್ದಗಳನ್ನು ಹಾಡಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸುತ್ತೇವೆ, ಪಿಟೀಲಿನ ಧ್ವನಿ ಮತ್ತು ನಮ್ಮ ಸ್ವಂತ ಧ್ವನಿಯನ್ನು ಕೇಳುತ್ತೇವೆ.

ಇದರ ನಂತರ, ಮಗುವನ್ನು ಪ್ರಾಸದೊಂದಿಗೆ ಬರಲು ಕೇಳಲಾಗುತ್ತದೆ. "ಸಂಗೀತ" ಅನ್ನು ತಕ್ಷಣವೇ ಪದಗಳಿಗೆ ಸೇರಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ - ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಯು ಪಿಟೀಲು (ಪ್ಲಕ್ಡ್) ನುಡಿಸುತ್ತಾನೆ ಮತ್ತು ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಹಾಡನ್ನು ಹಾಡುತ್ತಾನೆ.

ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗೆ ಸಂಗೀತದ ಸಂಕೇತ ತಿಳಿದಿಲ್ಲದಿದ್ದರೆ, ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಹಾಡುಗಳನ್ನು ಸಂಯೋಜಿಸಿ ಮತ್ತು ನುಡಿಸುವಾಗ, ಅವನು ಅದನ್ನು ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸುತ್ತಾನೆ. ಈ ಸಂದರ್ಭದಲ್ಲಿ, ಮಗು ತಾನು ಆಡುವ ಮತ್ತು ಹಾಡುವ ಶಬ್ದಗಳನ್ನು ಮಾತ್ರ ದಾಖಲಿಸುತ್ತದೆ. ದಾರಿಯುದ್ದಕ್ಕೂ, ಯಾವ ಶಬ್ದವು ಹೆಚ್ಚು (ತೆಳ್ಳಗಿನ) ಮತ್ತು ಕಡಿಮೆ (ದಪ್ಪ) ಧ್ವನಿಸುತ್ತದೆ ಎಂಬುದು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗುತ್ತದೆ. ಇದರ ನಂತರ, ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿ ತನ್ನದೇ ಆದ ಹಾಡನ್ನು ರೆಕಾರ್ಡ್ ಮಾಡಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸುತ್ತಾನೆ.

ಮೊದಲ ಪಾಠಗಳಲ್ಲಿ, ನೀವು ವರ್ಗಾಯಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಬಹುದು, ಭವಿಷ್ಯದಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚಿನ ಪ್ರಾಮುಖ್ಯತೆಯನ್ನು ನೀಡಲಾಗುತ್ತದೆ. ಇದನ್ನು ಈ ರೀತಿ ಮಾಡಲಾಗಿದೆ. ಮೊದಲಿಗೆ, ಶಿಕ್ಷಕನು ಒಂದು ಕಾಲ್ಪನಿಕ ಕಥೆಯನ್ನು ಹೇಳುತ್ತಾನೆ. ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಒಮ್ಮೆ ಜಗತ್ತಿನಲ್ಲಿ ಒಂದು ಬನ್ನಿ ಇತ್ತು, ಅವರು ನಡೆದಾಡಲು ಹೋದರು, ಮತ್ತು ದಾರಿಯಲ್ಲಿ ಅವರು ಹಾಡನ್ನು ಹಾಡಿದರು (ಒಂದು ಹಾಡನ್ನು ಹಾಡಿದ್ದಾರೆ, ಕೇವಲ ಮಗು ಕಂಡುಹಿಡಿದಿದೆ, ಅದನ್ನು ಅವರು ತಕ್ಷಣವೇ ಹಾಡುತ್ತಾರೆ). ನಂತರ ಶಿಕ್ಷಕರು ಪಿಯಾನೋ ಅಥವಾ ಪಿಟೀಲುನಲ್ಲಿ ಅವರೋಹಣ ಮಧುರವನ್ನು ಸುಧಾರಿಸುತ್ತಾರೆ: "ಬನ್ನಿ ನಡೆದು ನಡೆದರು ಮತ್ತು ಬಂದರು ... ಯಾರಿಗೆ?" - "ಕರಡಿಗೆ!" - ಮಗು ಕಿರುಚುತ್ತದೆ. - "ಸರಿ. ಕರಡಿಗೂ ಅದೇ ಹಾಡನ್ನು ಹಾಡಬೇಕೆಂಬ ಆಸೆಯಾಯಿತು. ಅದನ್ನು ಪಿಟೀಲಿನಲ್ಲಿ ನುಡಿಸಿ! ಮಿಶ್ಕಾ ಸ್ಟ್ರಿಂಗ್ ಎಲ್ಲಿದೆ? ಈಗ ಹಾಡಿ! ಕಷ್ಟವೇ? ನಂತರ ನಾನು ಹಾಡುತ್ತೇನೆ, "ಶಿಕ್ಷಕರು ಸಣ್ಣ ಆಕ್ಟೇವ್‌ನ ಜಿ ಹಾಡುತ್ತಾರೆ, ಮತ್ತು ನೀವು ಅದೇ ಧ್ವನಿಯನ್ನು ಹಾಡುತ್ತೀರಿ, ಸ್ವಲ್ಪ ತೆಳ್ಳಗೆ, ಸ್ವಲ್ಪ ಕರಡಿ ಹಾಡಿದಂತೆ." "ಕಪ್ಪೆಗಳು" ನಂತಹ ಹಾಡನ್ನು ವರ್ಗಾಯಿಸಿದರೆ, ಅದನ್ನು ಜಿ ಮೇಜರ್‌ನಲ್ಲಿ ಹಾಡಲಾಗುತ್ತದೆ (ಶಿಕ್ಷಕರು ವಾದ್ಯದ ಮೇಲೆ ನುಡಿಸುತ್ತಾರೆ).

ಪರಿಣಾಮಕಾರಿ ವಿಧಾನ ಸಮಗ್ರ ಶಿಕ್ಷಣಪ್ರಾರಂಭಿಕ ಪಿಟೀಲು ವಾದಕನಿಗೆ, ಅವನ ಸಂಗೀತ ಮತ್ತು ಪಿಟೀಲು ಚಿಂತನೆಯ ಬೆಳವಣಿಗೆಯಲ್ಲಿ ಪ್ರಮುಖ ಅಂಶವೆಂದರೆ ಸ್ಥಾನಗಳೊಂದಿಗೆ ಆರಂಭಿಕ ಪರಿಚಿತತೆ, ಇದು ಸ್ಥಳಾಂತರದೊಂದಿಗೆ ನಿಕಟವಾಗಿ ಹೆಣೆದುಕೊಂಡಿದೆ. ಮಕ್ಕಳ ಸೃಜನಶೀಲತೆಯೂ ಇದರಲ್ಲಿ ಗಮನಾರ್ಹ ನೆರವು ನೀಡುತ್ತದೆ. ಮಕ್ಕಳು ಸ್ವಇಚ್ಛೆಯಿಂದ ಹಾಡುಗಳನ್ನು ರಚಿಸುವುದನ್ನು ಮುಂದುವರಿಸುತ್ತಾರೆ. ಸ್ಥಾನಗಳಲ್ಲಿ ಆಡುವಾಗ ರೂಪುಗೊಂಡ ಟೆಟ್ರಾಕಾರ್ಡ್‌ಗಳು ಮತ್ತು ಮಧ್ಯಂತರಗಳನ್ನು ಬಳಸುವುದು. ಅವರು ಹಾಡಿನ ಸಾಹಿತ್ಯವನ್ನು ಆವಿಷ್ಕರಿಸುತ್ತಾರೆ ಅಥವಾ ತಿಳಿದಿರುವದನ್ನು ಬಳಸುತ್ತಾರೆ.

ಹಿಂದೆ, ಪಿಟೀಲಿನ ನಿಜವಾದ ನುಡಿಸುವಿಕೆಗೆ ಮುಂಚೆಯೇ, ಸೆಮಿಟೋನ್ ಮತ್ತು ಟೋನ್ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಗಳನ್ನು ಪರಿಚಯಿಸಲಾಯಿತು, ಎರಡು ಶಬ್ದಗಳ ನಡುವಿನ ಹತ್ತಿರದ ಮತ್ತು ವಿಶಾಲ ಅಂತರ. ಹಾಡುವಾಗ ಮತ್ತು ನಿಮ್ಮ ಬೆರಳುಗಳನ್ನು ಫ್ರೆಟ್ಬೋರ್ಡ್ನಲ್ಲಿ ಇರಿಸುವಾಗ ಇದು ಸಂಭವಿಸುತ್ತದೆ. ನಂತರ ಬೆರಳುಗಳ ಗುಂಪು "ಸ್ಕ್ಯಾಟರಿಂಗ್" (ಅಂದರೆ, ಏಕಕಾಲಿಕ ನಿಯೋಜನೆ) ಕೌಶಲ್ಯವು ಪ್ರಮುಖ ಟೆಟ್ರಾಕಾರ್ಡ್ (2 ನೇ ಮತ್ತು 3 ನೇ ಬೆರಳುಗಳ ನಡುವೆ ಅರ್ಧ-ಅರ್ಧ) ಶಬ್ದಗಳ ಪ್ರಕಾರ ರೂಪುಗೊಳ್ಳುತ್ತದೆ. ಬೆರಳುಗಳ "ಬೀಳುವಿಕೆ" ಅನ್ನು ಆಯೋಜಿಸಲಾಗಿದೆ ಆದ್ದರಿಂದ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಯು ಈ ಕ್ರಿಯೆಯಲ್ಲಿ 4 ನೇ ಬೆರಳಿನ ಪ್ರಮುಖ ಪಾತ್ರವನ್ನು ಅನುಭವಿಸುತ್ತಾನೆ.

ಮಗುವು ತನ್ನ ಬೆರಳುಗಳನ್ನು "ಹರಡಲು" ಕಲಿತ ತಕ್ಷಣ, ಅವನು ಮೊಣಕೈ ಜಂಟಿ (ಸ್ಥಾನಗಳನ್ನು ಬದಲಾಯಿಸುವಾಗ) ಚಲನೆಗಳನ್ನು (ಪಿಟೀಲು ಇಲ್ಲದೆ) ಕರಗತ ಮಾಡಿಕೊಳ್ಳಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸುತ್ತಾನೆ. ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಮಕ್ಕಳು ತಮ್ಮ ಬೆರಳುಗಳ ಸಾಂದ್ರತೆಯನ್ನು ಮೇಲ್ವಿಚಾರಣೆ ಮಾಡಬೇಕು ಮತ್ತು ಮಾನಸಿಕವಾಗಿ ತಮ್ಮನ್ನು "ಚದುರಿಸಬೇಕು". ನಂತರ ಮೊದಲ ಸ್ಥಾನದಲ್ಲಿರುವ ಪ್ರಮುಖ ಟೆಟ್ರಾಕಾರ್ಡ್ (ಎ ಮತ್ತು ಡಿ ತಂತಿಗಳ ಮೇಲೆ) ಮಾಸ್ಟರಿಂಗ್ ಆಗಿದೆ. ಅದರ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯು ಅದರ ಆಧಾರದ ಮೇಲೆ ರಚಿಸಲಾದ ನಾಟಕಗಳು ಮತ್ತು ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳ ಪರಿಹಾರ ಮತ್ತು ಸ್ಥಳಾಂತರದಿಂದ ಮುಂಚಿತವಾಗಿರುತ್ತದೆ. ಹೀಗಾಗಿ, ಮಗು ಪಿಟೀಲು ನುಡಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸುವ ಹೊತ್ತಿಗೆ, ಅವನು ತನ್ನ ಒಳಕಿವಿಯಿಂದ ಏನು ಆಡುತ್ತಾನೆ ಎಂಬುದರ ಬಗ್ಗೆ ಅವನಿಗೆ ಉತ್ತಮ ಕಲ್ಪನೆ ಇರುತ್ತದೆ.

ಮುಂದಿನ ಹಂತವು ಎಡಗೈಯನ್ನು ಬೆರಳಿನ ಹಲಗೆಯ ಉದ್ದಕ್ಕೂ ಸ್ಲೈಡಿಂಗ್ ಮಾಡುವುದು, ನಂತರ ಕೈಯನ್ನು ಐದನೇ ಸ್ಥಾನಕ್ಕೆ ಸರಿಸುವುದು ಮಾಸ್ಟರಿಂಗ್, ”- ಇವೆಲ್ಲವನ್ನೂ ಹಾಡುಗಳು ಮತ್ತು ಕವಿತೆಗಳ ಸಹಾಯದಿಂದ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗೆ ಪ್ರವೇಶಿಸಬಹುದಾದ ಭಾಷೆಯಲ್ಲಿ ಮಾಡಲು ಪ್ರಸ್ತಾಪಿಸಲಾಗಿದೆ.

ಬಾರ್ ಉದ್ದಕ್ಕೂ ಕೈಯ ಚಲನೆಯನ್ನು ಪರಿಚಿತವಾಗಿರುವ ನಂತರ. ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಯು ಪ್ರಮುಖ ಟೆಟ್ರಾಕಾರ್ಡ್ ಅನ್ನು ಮೂರನೇ ಸ್ಥಾನಕ್ಕೆ ಸರಿಸುತ್ತಾನೆ. ಈ ಹಿಂದೆ ಮೊದಲ ಸ್ಥಾನದಲ್ಲಿ ಕರಗತವಾಗಿತ್ತು. ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಹೆಚ್ಚಿನ ಸ್ಥಾನ, ಕಿರಿದಾದ ಅವನು ತನ್ನ ಬೆರಳುಗಳನ್ನು ಎಸೆಯುವ ಅಗತ್ಯವಿದೆ ಎಂದು ಅವರಿಗೆ ತಿಳಿಸಲಾಗಿದೆ. ಈ ಹೊತ್ತಿಗೆ, ಮಗುವಿಗೆ ಈಗಾಗಲೇ "ಮಧ್ಯಂತರ" ಎಂಬ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಯು ತಿಳಿದಿದೆ - ಪ್ರಮುಖ ಮತ್ತು ಸಣ್ಣ ಸೆಕೆಂಡುಗಳು (ಟೋನ್, ಸೆಮಿಟೋನ್), ಐದನೇ, ನಾಲ್ಕನೇ. ಆದ್ದರಿಂದ, ಮೂರನೇ ಸ್ಥಾನಕ್ಕೆ ಚಲಿಸುವಾಗ ಮೊದಲು ಆಡಿದ ಕೆಲವು ತುಣುಕುಗಳು (ಉದಾಹರಣೆಗೆ, "ಕಾಕೆರೆಲ್"), ಇದರ ಬಗ್ಗೆ ಮಗುವಿಗೆ ಹೇಳಲು ಅಗತ್ಯವಿಲ್ಲ. ಬೆರಳುಗಳನ್ನು ಪ್ರತ್ಯೇಕವಾಗಿ ಇಡಬೇಕು.

ಮೊದಲಿಗೆ, ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಯು ಕೀಳುವ ಮೂಲಕ ಆಡುತ್ತಾನೆ. ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಸಹಜವಾಗಿ, ಅವನ ಬಲಗೈಯಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಲಾಗುತ್ತಿದೆ. ಮೊದಲ ಅವಕಾಶದಲ್ಲಿ (ಮಾನದಂಡ: ಧ್ವನಿ ಗುಣಮಟ್ಟ ಮತ್ತು ನುಡಿಸುವ ಚಲನೆಗಳ ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಸ್ಥಿರೀಕರಣ), ನೀವು ಪ್ರತ್ಯೇಕ ಕಿರು ಹಾಡುವಿಕೆಯಲ್ಲಿ ಕೈಗಳ ಕೆಲಸವನ್ನು ಸಂಯೋಜಿಸಬಹುದು ...

ಅಂತಹ ವಿಧಾನಗಳನ್ನು ಬಳಸುವ ಅನುಭವವು ಶ್ರವಣ ಮತ್ತು ಶಿಕ್ಷಣದ ಸಕ್ರಿಯಗೊಳಿಸುವಿಕೆಯೊಂದಿಗೆ ಸಂಯೋಜನೆಯಲ್ಲಿ ಸ್ಥಾನಗಳ ಆರಂಭಿಕ ಪರಿಚಯವನ್ನು ನಮಗೆ ಮನವರಿಕೆ ಮಾಡುತ್ತದೆ. ಸೃಜನಶೀಲತೆಯುವ ಪಿಟೀಲು ವಾದಕನ ಬೆಳವಣಿಗೆಯಲ್ಲಿ ಹಲವಾರು ಪ್ರಯೋಜನಗಳನ್ನು ಒದಗಿಸುತ್ತದೆ. ಮೊದಲನೆಯದಾಗಿ, ಪೂರ್ವಾಪೇಕ್ಷಿತಗಳು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಗೊಳ್ಳುತ್ತಿವೆ ಅಮೂರ್ತ ಚಿಂತನೆ- ಸಂಗೀತ ನುಡಿಸುವಿಕೆಯನ್ನು ಸಾಮಾನ್ಯೀಕರಿಸುವ ಸಾಮರ್ಥ್ಯವು ರೂಪುಗೊಳ್ಳುತ್ತದೆ. ಇದು ಫ್ರೆಟ್‌ಬೋರ್ಡ್‌ನ ಆಂತರಿಕ ಶ್ರವಣ ಮತ್ತು ಪಾಂಡಿತ್ಯವನ್ನು ಸಕ್ರಿಯಗೊಳಿಸುತ್ತದೆ. ಸ್ಥಾನಗಳಲ್ಲಿ ಆಡುವುದು ಮತ್ತು ಸಂಬಂಧಿತ ಸ್ಥಾನಾಂತರವು ಆರಂಭಿಕ ಸೆಟ್ಟಿಂಗ್ ಅನ್ನು ಮಾಸ್ಟರಿಂಗ್ ಮಾಡುವ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯನ್ನು ಗಮನಾರ್ಹವಾಗಿ ಜೀವಂತಗೊಳಿಸುತ್ತದೆ. ಮಕ್ಕಳು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಹೊಸ ತುಣುಕನ್ನು ಬೇರೆ ಕೀಗೆ ವರ್ಗಾಯಿಸಲು ಅಥವಾ ಅದನ್ನು ಬೇರೆ ಸ್ಥಾನದಲ್ಲಿ ನಿರ್ವಹಿಸಲು ಸಲಹೆ ನೀಡುತ್ತಾರೆ.

ವಿವರಿಸಿದ ವಿಧಾನಗಳು ವಿವಿಧ ಸ್ವರಗಳು ಮತ್ತು ಅವರ ಸಂಗೀತದ ಅರ್ಥದ ಬಗ್ಗೆ ಆರಂಭಿಕ ಪಿಟೀಲು ವಾದಕರ ತಿಳುವಳಿಕೆಯನ್ನು ಗಮನಾರ್ಹವಾಗಿ ಉತ್ಕೃಷ್ಟಗೊಳಿಸುತ್ತದೆ. ತಂತಿಗಳ ಐದನೇ ಅನುಪಾತವು ನಾಲ್ಕು ಪ್ರಮುಖ ಚೂಪಾದ ಕೀಗಳನ್ನು ನೆನಪಿಟ್ಟುಕೊಳ್ಳಲು ಸಹಾಯ ಮಾಡುತ್ತದೆ (ಟಾನಿಕ್ಸ್ನೊಂದಿಗೆ ಜಿ, ಡಿ, ಎ, ಇ). ನಂತರ ಚಿಕ್ಕವರನ್ನು ಅವರಿಗೆ ಸೇರಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ - ಮಕ್ಕಳು ಒಂದರಿಂದ ನಾಲ್ಕು ಚಿಹ್ನೆಗಳ ಪ್ರಮುಖ ಮತ್ತು ಚಿಕ್ಕದಕ್ಕೆ ಸಮಾನಾಂತರ ಕೀಗಳನ್ನು ದೃಢವಾಗಿ ತಿಳಿದಿದ್ದಾರೆ. ನಂತರ ಅವರು ಸಿ ಮೇಜರ್ ಮತ್ತು ಎ ಮೈನರ್, ಪ್ರಮುಖ ಫ್ಲಾಟ್ ಕೀಗಳನ್ನು ಕರಗತ ಮಾಡಿಕೊಳ್ಳುತ್ತಾರೆ (ಹಿಮ್ಮುಖ ಕ್ರಮದಲ್ಲಿ - ಇ ಸ್ಟ್ರಿಂಗ್‌ನಲ್ಲಿ 1 ನೇ ಬೆರಳಿನಿಂದ - ಟಾನಿಕ್ಸ್ ಎಫ್, ಬಿ ಫ್ಲಾಟ್, ಇ ಫ್ಲಾಟ್, ಎ ಫ್ಲಾಟ್).

ಅಧ್ಯಯನದ ಮೊದಲ ವರ್ಷದಲ್ಲಿಯೇ ಆರಂಭಿಕರೊಂದಿಗೆ ಅತ್ಯಂತ ಆಳವಾದ, ಬಹುಮುಖ ಮತ್ತು ಸಂಪೂರ್ಣವಾದ ಕೆಲಸವನ್ನು ಕೈಗೊಳ್ಳುವುದು ಅವಶ್ಯಕವಾಗಿದೆ, ಒಂದೆಡೆ, ಅವರ ಸಾಮರ್ಥ್ಯಗಳು ಮತ್ತು ಮತ್ತೊಂದೆಡೆ, ಮೂಲಭೂತ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯ ನಿರೀಕ್ಷೆಯನ್ನು ಗಣನೆಗೆ ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ. ಸಂಗೀತ ಪ್ರದರ್ಶನ ಕೌಶಲ್ಯಗಳು. ಈ ವಿಧಾನವು ಆರಂಭಿಕ ಸಂಗ್ರಹದ ಉತ್ತಮ-ಗುಣಮಟ್ಟದ ಕಾರ್ಯಕ್ಷಮತೆಯನ್ನು ಖಾತ್ರಿಗೊಳಿಸುತ್ತದೆ (ತುಂಬಾ ಸಂಕೀರ್ಣವಾಗಿಲ್ಲದಿದ್ದರೂ ಸಹ), ಮತ್ತು ನಂತರದ ವರ್ಷಗಳಲ್ಲಿ ಪಿಟೀಲು ನುಡಿಸುವಿಕೆಯ ಎಲ್ಲಾ ಘಟಕಗಳ ಹೆಚ್ಚು ಸ್ಥಿರ ಮತ್ತು ಸಮರ್ಥನೀಯ ಪಾಂಡಿತ್ಯಕ್ಕಾಗಿ ಉತ್ತಮ ಪೂರ್ವಾಪೇಕ್ಷಿತಗಳನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸುತ್ತದೆ.

ಮೊದಲ ಪರಿಚಯಾತ್ಮಕ ಪಾಠಗಳನ್ನು ನಡೆಸಲು ಗಲಿನಾ ತುರ್ಚಾನಿನೋವಾ ಈ ಕೆಳಗಿನ ವಿಧಾನವನ್ನು ನೀಡುತ್ತಾರೆ: "ವರ್ಗದ ಎಲ್ಲಾ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳು ಮೊದಲ ಪಾಠಕ್ಕಾಗಿ ಮಕ್ಕಳ ಬಳಿಗೆ ಬರುತ್ತಾರೆ. ಸಂಗೀತ ಲೋಕಕ್ಕೆ ಕಾಲಿಟ್ಟ ಹೊಸಬರನ್ನು ಅಭಿನಂದಿಸುತ್ತಾರೆ. ನಂತರ ಪಿಟೀಲು ಪಾಠಗಳ ನಿರೀಕ್ಷೆಯಲ್ಲಿ ಮಕ್ಕಳಿಗೆ ಆಸಕ್ತಿಯನ್ನುಂಟುಮಾಡುವ ಸಲುವಾಗಿ ಸಣ್ಣ ಸಂಗೀತ ಕಚೇರಿಯನ್ನು ನಡೆಸಲಾಗುತ್ತದೆ ... ಮತ್ತು ಭವಿಷ್ಯದಲ್ಲಿ ನಾವು ವ್ಯಾಪಕವಾಗಿ ಬಳಸಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸುತ್ತೇವೆ ಪಠ್ಯೇತರ ಚಟುವಟಿಕೆಗಳುಸಂಗೀತ ಪಾಠಗಳಲ್ಲಿ ಮಗುವಿನ ಆಸಕ್ತಿಯನ್ನು ಉತ್ತೇಜಿಸಲು ಮತ್ತು ಅವರ ಕಾಲ್ಪನಿಕ ಗ್ರಹಿಕೆಯನ್ನು ವಿಸ್ತರಿಸಲು. ಈ ಉದ್ದೇಶಕ್ಕಾಗಿ, ಇಡೀ ವರ್ಗದ ಸಭೆಗಳನ್ನು ನಿಯಮಿತವಾಗಿ ನಡೆಸಲಾಗುತ್ತದೆ (ಇದು ಮಕ್ಕಳನ್ನು ಹೆಚ್ಚು ಒಂದುಗೂಡಿಸುತ್ತದೆ), ಇದರಲ್ಲಿ ಮಕ್ಕಳ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳು, ಸಂಗೀತ ಮತ್ತು ಧ್ವನಿಮುದ್ರಣಗಳನ್ನು ಆಲಿಸುವುದು, ಪ್ರದರ್ಶನ ಸ್ವಂತ ಸಂಯೋಜನೆಗಳು, ಸಂಗೀತಗಾರರು, ಕಲಾವಿದರು ಮತ್ತು ಬರಹಗಾರರ ವಾರ್ಷಿಕೋತ್ಸವಗಳ ಬಗ್ಗೆ ಸಂದೇಶಗಳು, ಸಂಗೀತ ಆಟಗಳು. ಅಂತಹ ಸಭೆಗಳಲ್ಲಿ ಪೋಷಕರೂ ಇರುತ್ತಾರೆ.

ಧ್ವನಿಯ ಸಾಂಕೇತಿಕ ಭಾಗಕ್ಕೆ ಮಗುವಿನ ಗಮನವನ್ನು ಸೆಳೆಯುವ ಸಲುವಾಗಿ. ಮನೆಕೆಲಸವನ್ನು ಸಹ ಬಳಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಪ್ರತಿ ಬಾರಿ ಅವನು ಏನನ್ನಾದರೂ ಪಡೆಯುತ್ತಾನೆ ಸೃಜನಾತ್ಮಕ ಕಾರ್ಯ: ಸುಮಧುರ ಗಾಯನಕ್ಕಾಗಿ ಪದ್ಯಗಳ ರೂಪಾಂತರಗಳನ್ನು ರಚಿಸಿ, ಸೂಕ್ತವಾದ ಚಿತ್ರವನ್ನು ಆರಿಸಿ ಅಥವಾ ಅದನ್ನು ನೀವೇ ಸೆಳೆಯಿರಿ.

ಸಂಗೀತ ಸಂಕೇತ ಮತ್ತು ಬೆರಳಿನ ಸ್ಥಾನವನ್ನು ಮಾಸ್ಟರಿಂಗ್ ಮಾಡುವ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ, ಪಿಟೀಲಿನ ಪ್ರತಿಯೊಂದು ಸ್ಟ್ರಿಂಗ್ ಅನ್ನು ಅದರ ಸ್ವಂತ ಬಣ್ಣದಲ್ಲಿ "ಬಣ್ಣ" ಮಾಡಬಹುದು: ಜಿ ಕಂದು, ಡಿ ಹಸಿರು, ಎ ಕೆಂಪು, ಇ ನೀಲಿ. ಧ್ವನಿಯ ಧ್ವನಿಯ ಬದಿಗೆ ಮಕ್ಕಳ ಗಮನವನ್ನು ಸೆಳೆಯಲು ಸೂಕ್ತವಾದ ಬಣ್ಣಗಳಲ್ಲಿ ವಿಭಿನ್ನ ತಂತಿಗಳ ಮೇಲೆ ಹಾಡುವ ಹಾಡುಗಳು ಮತ್ತು ಕಿರು ಹಾಡುಗಳನ್ನು ರೆಕಾರ್ಡಿಂಗ್ ಮಾಡುವುದು. ಸಂಗೀತ ಕಾರ್ಡ್‌ಗಳು ಅದೇ ಉದ್ದೇಶವನ್ನು ಪೂರೈಸುತ್ತವೆ. ಅವರ ಸಹಾಯದಿಂದ, ಟಿಪ್ಪಣಿಗಳನ್ನು ಹೇಗೆ ಬರೆಯಬೇಕೆಂದು ತಿಳಿಯದೆ ಮಗುವು ಮಧುರ ಟಿಪ್ಪಣಿಗಳನ್ನು ರಚಿಸಬಹುದು. ಪ್ರತಿಯೊಂದು ಕಾರ್ಡ್ ಒಂದೊಂದು ಬಣ್ಣದಲ್ಲಿ ಅಥವಾ ಇನ್ನೊಂದರಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಿಸಿದ ಒಂದು ಟಿಪ್ಪಣಿಯನ್ನು ಹೊಂದಿರುತ್ತದೆ. ಮತ್ತು ಹಿಂಭಾಗದಲ್ಲಿ ಅದರ ಹೆಸರು ಮತ್ತು ಬೆರಳು ಇದೆ. ಟಿಪ್ಪಣಿಗಳು ಮತ್ತು ಬೆರಳುಗಳ ಕಂಠಪಾಠದ ಸರಿಯಾದತೆಯನ್ನು ಸ್ವತಂತ್ರವಾಗಿ ಪರಿಶೀಲಿಸಲು ಕಾರ್ಡ್‌ಗಳು ಹರಿಕಾರನಿಗೆ ಸಹಾಯ ಮಾಡುತ್ತವೆ. ಮತ್ತು ಸಂಗೀತ ಸಂಕೇತಗಳ ಆರಂಭಿಕ ಮೂಲಭೂತ ಅಂಶಗಳನ್ನು ಮಾಸ್ಟರಿಂಗ್ ಮಾಡಿದ ನಂತರವೂ ಟಿಪ್ಪಣಿಗಳನ್ನು ಬರೆಯಿರಿ ವಿವಿಧ ಬಣ್ಣಗಳುಮತ್ತು ಕಾರ್ಡ್‌ಗಳಿಂದ ಮಧುರವನ್ನು ಒಟ್ಟುಗೂಡಿಸುವುದರಿಂದ ಸ್ವಲ್ಪ ಸಮಯದವರೆಗೆ ಉಳಿಸಲು ಉಪಯುಕ್ತವಾಗಿದೆ. ಇದಕ್ಕೆ ಧನ್ಯವಾದಗಳು, ಮಗುವಿನ ಕಾಲ್ಪನಿಕ ದೃಷ್ಟಿಯನ್ನು ಉತ್ತೇಜಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಪ್ರಮಾಣದಲ್ಲಿ ಅವನ ದೃಷ್ಟಿಕೋನವನ್ನು ಸಕ್ರಿಯಗೊಳಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ, ಇದು ಸಂಗೀತ ಚಿಂತನೆಯ ಬೆಳವಣಿಗೆಗೆ ಕೊಡುಗೆ ನೀಡುತ್ತದೆ.

ಸ್ಥಾನಗಳ ಪಾಂಡಿತ್ಯ ಮತ್ತು ಅವುಗಳ ಬದಲಾವಣೆಗಳು ಪಿಟೀಲು ವಾದಕನ ಎಡಗೈ ತಂತ್ರದ ಅತ್ಯಂತ ಅಗತ್ಯವಾದ ಅಂಶಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ. ಮಹೋನ್ನತ ಪಿಟೀಲು ಶಿಕ್ಷಕ ಯು I. ಯಾಂಕೆಲೆವಿಚ್ ಅವರು "ಶಿಕ್ಷಣ ಅಭ್ಯಾಸದಲ್ಲಿ ಎದುರಾಗುವ ತಂತ್ರದ ಕಷ್ಟಕರ ಬೆಳವಣಿಗೆಯ ಪ್ರಕರಣಗಳು ... ಆಗಾಗ್ಗೆ ಸ್ಥಾನಗಳನ್ನು ಬದಲಾಯಿಸುವ ತಂತ್ರಗಳಲ್ಲಿನ ದೋಷಗಳೊಂದಿಗೆ ನಿಖರವಾಗಿ ಸಂಬಂಧಿಸಿವೆ" ಎಂದು ಸೂಚಿಸಿದರು. ಪ್ರದರ್ಶನದ ಕಲಾತ್ಮಕ ಭಾಗಕ್ಕೆ ಸ್ಥಾನಗಳಲ್ಲಿ ಆಡುವುದು ಸಹ ಹೆಚ್ಚಿನ ಪ್ರಾಮುಖ್ಯತೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ. ಪ್ರತಿ ಪಿಟೀಲು ತಂತಿಯು ವಿಶಿಷ್ಟವಾದ ಟಿಂಬ್ರೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿರುವುದರಿಂದ, ಸ್ಥಾನ ಬದಲಾವಣೆಗಳು ಸಂಗೀತದ ನುಡಿಗಟ್ಟುಗಳು ಮತ್ತು ವಾಕ್ಯಗಳಲ್ಲಿ ಟಿಂಬ್ರೆಗಳನ್ನು ಸಂರಕ್ಷಿಸಲು ಅಥವಾ ವ್ಯತಿರಿಕ್ತಗೊಳಿಸಲು ಅನಿಯಮಿತ ಸಾಧ್ಯತೆಗಳನ್ನು ಒದಗಿಸುತ್ತದೆ, ಇದರಿಂದಾಗಿ ಧ್ವನಿಯ ಬಣ್ಣದ ಪ್ಯಾಲೆಟ್ ಅನ್ನು ವಿಸ್ತರಿಸುತ್ತದೆ.

ಹಳೆಯ ಶಾಲೆಗಳಲ್ಲಿ, ತಿಳಿದಿರುವಂತೆ, ಮೊದಲ ಸ್ಥಾನವನ್ನು ದೀರ್ಘಕಾಲದವರೆಗೆ ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಲಾಯಿತು. ಇತರ ಸ್ಥಾನಗಳಲ್ಲಿ ಆಡಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸುವ ಮೊದಲು, ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಯು ಮೊದಲ ಸ್ಥಾನದಲ್ಲಿ ಸಾಕಷ್ಟು ಕಷ್ಟಕರವಾದ ಎಟುಡ್‌ಗಳು ಮತ್ತು ತುಣುಕುಗಳನ್ನು (ವಿಭಿನ್ನ ಕೀಲಿಗಳಲ್ಲಿ, ವಿಭಿನ್ನ ಸ್ಟ್ರೋಕ್‌ಗಳು, ಡಬಲ್ ನೋಟ್‌ಗಳು, ಫಾಸ್ಟ್ ಟೆಂಪೊಸ್ ಬಳಸಿ) ಮೂಲಕ ಹೋಗಬೇಕಾಗಿತ್ತು. ಎರಡನೇ, ಮೂರನೇ ಸ್ಥಾನ ಮತ್ತು ನಂತರದ ಸ್ಥಾನಗಳಲ್ಲಿ ಮಾಸ್ಟರಿಂಗ್. ಹೀಗಾಗಿ, ಮೊದಲ ಸ್ಥಾನದಲ್ಲಿ ಆಡುವ ತಂತ್ರಗಳನ್ನು ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಲು ಕೃತಕ ವಿರಾಮ ಕಂಡುಬಂದಿದೆ. ಇದು ಪಿಟೀಲು ತಂತ್ರದ ಮೂಲಗಳ ನೈಸರ್ಗಿಕ ಮತ್ತು ಸಾಮರಸ್ಯದ ಪಾಂಡಿತ್ಯದ ಹಾದಿಯಲ್ಲಿ ಗಮನಾರ್ಹ ತೊಂದರೆಗಳನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸಿತು. ಅದಕ್ಕೇ ಆಧುನಿಕ ತಂತ್ರಸಾಧ್ಯವಾದಷ್ಟು ಬೇಗ ಸ್ಥಾನಗಳು ಮತ್ತು ಪರಿವರ್ತನೆಗಳನ್ನು ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಲು ಶಿಫಾರಸು ಮಾಡುತ್ತದೆ. ಮಕ್ಕಳ ಸಂಗೀತ ಶಾಲೆಗಳಿಗೆ ಪಿಟೀಲು ತರಗತಿ ಕಾರ್ಯಕ್ರಮವು ಎರಡನೇ ತರಗತಿಯಿಂದ ಈ ಕೆಲಸವನ್ನು ಒದಗಿಸುತ್ತದೆ. ಜಿ. ತುರ್ಚಾನಿನೋವಾ ಅವರ ಅಭಿಪ್ರಾಯದಲ್ಲಿ, ಸ್ಥಾನಗಳೊಂದಿಗೆ ಪರಿಚಿತತೆಯ ಪ್ರಾರಂಭವು ತರಬೇತಿಯ ಅವಧಿಯಿಂದ ನಿರ್ಧರಿಸಲ್ಪಡಬಾರದು, ಆದರೆ ಈ ಕೆಲಸದ ಯಶಸ್ಸನ್ನು ಖಾತ್ರಿಪಡಿಸುವ ಪೂರ್ವಾಪೇಕ್ಷಿತಗಳ ಉಪಸ್ಥಿತಿಯಿಂದ. ಈ ಪೂರ್ವಾಪೇಕ್ಷಿತಗಳು ಸೇರಿವೆ: ಕೈಗಳನ್ನು ಉಪಕರಣಕ್ಕೆ ಹೊಂದಿಕೊಳ್ಳುವಲ್ಲಿ ಅತಿಯಾದ ಸ್ನಾಯುವಿನ ಒತ್ತಡದ ಅನುಪಸ್ಥಿತಿ, ಎಡ ಮತ್ತು ಬಲ ಕೈಗಳ ಚಲನೆಯನ್ನು ಆಡುವ ಸ್ವಾತಂತ್ರ್ಯ, ಸ್ವರ ಶುದ್ಧತೆ (ಕಪ್ಪು ಶಬ್ದಗಳನ್ನು ಸ್ವತಂತ್ರವಾಗಿ ಸರಿಪಡಿಸುವ ಸಾಮರ್ಥ್ಯ), ಬೆರಳುಗಳ ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಚಲನಶೀಲತೆ .

ಕಲಿಕೆಯ ಸ್ಥಾನಗಳಲ್ಲಿ ಮೊದಲ ಹಂತವೆಂದರೆ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗೆ ಎರಡನೇ ಮತ್ತು ಮೂರನೇ ಸ್ಥಾನಗಳಲ್ಲಿ ಆಟದ ತತ್ವವನ್ನು ತೋರಿಸುವುದು ಮತ್ತು ವಿವರಿಸುವುದು. ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಬೆರಳುಗಳ ಗುಂಪು ಜೋಡಣೆ ಮತ್ತು ಅವುಗಳ ನಡುವಿನ ಅಂತರದಲ್ಲಿ ಅನುಗುಣವಾದ ಬದಲಾವಣೆಯನ್ನು ನಿರ್ವಹಿಸುವುದರೊಂದಿಗೆ ಬೆರಳಿನ ಹಲಗೆಯ ಉದ್ದಕ್ಕೂ ಎಡಗೈಯನ್ನು ಚಲಿಸುವ ನಡುವಿನ ಸಂಪರ್ಕವನ್ನು ಅವನು ಅರಿತುಕೊಳ್ಳಬೇಕು. ಈ ಉದ್ದೇಶವನ್ನು ಪೂರೈಸಲು ಎರಡು ಮಾರ್ಗಗಳಿವೆ:

1. ಒಂದೇ ರೀತಿಯ ಬೆರಳುಗಳೊಂದಿಗೆ ನುಡಿಸುವ ಮಧುರವನ್ನು ಬದಲಾಯಿಸುವುದು,
2. ಬದಲಾಗುತ್ತಿರುವ ಬೆರಳುಗಳೊಂದಿಗೆ ವಿಭಿನ್ನ ಸ್ಥಾನಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದೇ ಕೀಲಿಯಲ್ಲಿ ಮಧುರವನ್ನು ಪುನರಾವರ್ತಿಸುವುದು.

ತೀರ್ಮಾನ

ಹೀಗಾಗಿ, ಈ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಸಾಕಷ್ಟು ಇವೆ ಯಶಸ್ವಿ ಹುಡುಕಾಟಮಕ್ಕಳಿಗೆ ಪಿಟೀಲು ನುಡಿಸಲು ಕಲಿಸುವ ಅತ್ಯಂತ ಯಶಸ್ವಿ ವ್ಯವಸ್ಥೆ. ಆಧುನಿಕ ಶಿಕ್ಷಣ ವ್ಯವಸ್ಥೆಯ ಮೂಲ ತತ್ವಗಳನ್ನು ನಾವು ಗಮನಿಸೋಣ, ಮೇಲಿನವುಗಳನ್ನು ಸಂಕ್ಷಿಪ್ತಗೊಳಿಸೋಣ.

• ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಿದ ಗುಣಲಕ್ಷಣಗಳು, ಒಲವುಗಳು ಮತ್ತು ಸಾಮರ್ಥ್ಯಗಳ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯ ಮೇಲೆ ಕಲಿಕೆಯನ್ನು ಅವಲಂಬಿಸಿರುವ ತತ್ವ. ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಯ ಪ್ರತಿಭೆಯ ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಅಂಶಗಳ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯನ್ನು ಉತ್ತಮಗೊಳಿಸುವ ಮೂಲಕ ಪಾಂಡಿತ್ಯದ ವ್ಯವಸ್ಥೆಗೆ "ಪ್ರವೇಶ" ಸೂಕ್ತವಾಗಿದೆ ಎಂದು ಈ ತತ್ವವು ನಿರ್ಧರಿಸುತ್ತದೆ.
• ಪ್ರಾರಂಭಿಕ ಪಿಟೀಲು ವಾದಕನಿಗೆ ಕಲಿಸುವ ತತ್ವ ಉನ್ನತ ಮಟ್ಟದವೃತ್ತಿಪರ ಕೌಶಲ್ಯಗಳ ಅವಶ್ಯಕತೆಗಳು. ಈ ತತ್ವವನ್ನು ವಿವಿಧ ವೇಷಗಳಲ್ಲಿ ಅರಿತುಕೊಳ್ಳಲಾಗುತ್ತದೆ - ಸಂಗೀತ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡುವಾಗ ಮತ್ತು ಅವುಗಳ ಕಾರ್ಯಕ್ಷಮತೆಯ ವಿಧಾನಗಳನ್ನು ಮಾಸ್ಟರಿಂಗ್ ಮಾಡುವಾಗ, ಇದು ಮೂಲಭೂತವಾಗಿ, ಸಂಪೂರ್ಣ ಶೈಕ್ಷಣಿಕ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯನ್ನು ವ್ಯಾಪಿಸುತ್ತದೆ - ಮೊದಲ ಹಂತಗಳಿಂದ ಅಂತಿಮ ಹಂತದವರೆಗೆ.
• ಜಂಟಿಯಾಗಿ ಉತ್ಪಾದಕ ಚಟುವಟಿಕೆಯ ತತ್ವವು ಅದರ ಅನುಷ್ಠಾನವನ್ನು ಕಂಡುಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ, ಮೊದಲನೆಯದಾಗಿ, ತರಬೇತಿಯ ಆರಂಭಿಕ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ, ವಾದ್ಯವನ್ನು ಮಾಸ್ಟರಿಂಗ್ ಮಾಡಲು, ಸಂಗೀತ ಚಿಂತನೆಯನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಲು ಮತ್ತು ತರಗತಿಗಳಿಗೆ ಸೃಜನಶೀಲ ಮನೋಭಾವವನ್ನು ಸಮಗ್ರವಾಗಿ ಹಾಕಿದಾಗ.
• ವ್ಯತ್ಯಾಸದ ತತ್ವವು ತುಂಬಾ ಪ್ರಮುಖ ಬ್ಲಾಕ್ ವ್ಯವಸ್ಥೆಗಳ ಸಿದ್ಧಾಂತಪಿಟೀಲು ಪ್ರದರ್ಶನ ಕೌಶಲ್ಯಗಳ ಮೂಲಭೂತ ಅಭಿವೃದ್ಧಿ. ಆರಂಭಿಕ ಹಂತವನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಂತೆ ಪಿಟೀಲು ವಾದಕನ ಬೋಧನೆಯ ಅಭ್ಯಾಸದಲ್ಲಿ ಅದರ ಅನುಷ್ಠಾನದ ನಿರ್ದೇಶನಗಳು ಬಹು ಮತ್ತು ಅತ್ಯಂತ ಮಹತ್ವದ್ದಾಗಿದೆ. ಅವು ನೇರವಾಗಿ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿವೆ ವಿಶ್ಲೇಷಣಾತ್ಮಕ ಚಿಂತನೆಸಂಗೀತದ ವಿವರಣಾತ್ಮಕ ಸೃಜನಶೀಲತೆ ಮತ್ತು ಪಿಟೀಲು ನುಡಿಸುವ ತಂತ್ರಜ್ಞಾನದ ಕ್ಷೇತ್ರದಲ್ಲಿ, ಸಾಮಾನ್ಯೀಕರಿಸಿದ (ಅಸ್ಥಿರ) ವಾದ್ಯಗಳ ಕೌಶಲ್ಯ-ಮಾದರಿಗಳ ರಚನೆಯೊಂದಿಗೆ, ಪುನರಾವರ್ತನೆ ಮತ್ತು ವಸ್ತುಗಳ ಸಂಗ್ರಹಣೆ ಮತ್ತು ಹೆಚ್ಚಿನವುಗಳೊಂದಿಗೆ. ಈ ತತ್ವವನ್ನು ಶೈಕ್ಷಣಿಕ ಅಭ್ಯಾಸದಲ್ಲಿ ಅಸ್ತಿತ್ವದಲ್ಲಿರುವ ನಿಸ್ಸಂದಿಗ್ಧವಾದ ರೂಢಿಗೆ ಪರ್ಯಾಯವಾಗಿ ಪರಿಗಣಿಸಬೇಕು, ಇದು ಹೆಪ್ಪುಗಟ್ಟಿದ, ಆದರೆ ಕಲ್ಪನೆಗಳಲ್ಲಿ ಸ್ಥಾಪಿತವಾದ ಅಚಲವಾದ ಮಾನದಂಡಗಳ ವಿಚಲನಗಳು ಮತ್ತು ವ್ಯತ್ಯಾಸಗಳನ್ನು ಅನುಮತಿಸುವುದಿಲ್ಲ. ಒಂದು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಸಂಖ್ಯೆಶಿಕ್ಷಕರು.
• ಪ್ರಾರಂಭಿಕ ಪಿಟೀಲು ವಾದಕನ ಬೋಧನೆಯಲ್ಲಿ ನಿರಂತರತೆಯ ತತ್ವವು ಹಿಂದಿನ ತತ್ವಗಳಂತೆ ಅಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿದೆ. ಇದು ಮೊದಲನೆಯದಾಗಿ, ಮೂಲಭೂತ ಸಂಕೀರ್ಣವನ್ನು (ಗುಣಲಕ್ಷಣಗಳ ವ್ಯವಸ್ಥೆ, ಕೌಶಲ್ಯಗಳು) ಗುರುತಿಸುವ ಅಗತ್ಯವಿರುತ್ತದೆ, ಇದು ಪ್ರಾರಂಭದಿಂದಲೂ ಪಾಂಡಿತ್ಯದ ಕಟ್ಟಡದ ಅಡಿಪಾಯದಲ್ಲಿ ಇಡಬೇಕು. ತದನಂತರ, ವಿವಿಧ ಶಿಕ್ಷಣ ವಿಧಾನಗಳ ಸಹಾಯದಿಂದ, ಈ ಸಂಕೀರ್ಣವು ಹೊಸ ಮಟ್ಟದ ಸ್ಥಿರ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯನ್ನು ಸಾಧಿಸುವಲ್ಲಿ ಒಂದು ಅಂಶವಾಗಿ ಕಾರ್ಯನಿರ್ವಹಿಸುತ್ತದೆ.

ಗ್ರಂಥಸೂಚಿ

1. Auer L.S ನನ್ನ ಪಿಟೀಲು ವಾದನದ ಶಾಲೆ. ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಪಿಟೀಲು ಕೃತಿಗಳ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನ. ಎಂ., 1965.
2. ಬರ್ಲ್ಯಾಂಚಿಕ್ M. M. ಪ್ರಾರಂಭಿಕ ಪಿಟೀಲು ವಾದಕನಿಗೆ ಶಿಕ್ಷಣ ನೀಡುವ ಮೂಲಭೂತ ಅಂಶಗಳು: ಚಿಂತನೆ. ತಂತ್ರಜ್ಞಾನ. ಸೃಜನಶೀಲತೆ: ಪಠ್ಯಪುಸ್ತಕ. - ಸೇಂಟ್ ಪೀಟರ್ಸ್ಬರ್ಗ್: ಲ್ಯಾನ್ ಪಬ್ಲಿಷಿಂಗ್ ಹೌಸ್, 2000.
3. ಗ್ರಿಗೊರಿವ್ ವಿ. ಯು ಪಿಟೀಲುಗಳಲ್ಲಿ ಧ್ವನಿ ಉತ್ಪಾದನೆಯ ತೊಂದರೆಗಳು: ತತ್ವಗಳು ಮತ್ತು ವಿಧಾನಗಳು, M. 1991.
4. ಸಂಗೀತ ಶಾಲೆಯಲ್ಲಿ ಪಿಟೀಲು ನುಡಿಸಲು ಕಲಿಯುವುದು ಹೇಗೆ. - ಎಂ.: ಪಬ್ಲಿಷಿಂಗ್ ಹೌಸ್ "ಕ್ಲಾಸಿಕ್ಸ್ XXI", 2006.
5. ಬಾಗಿದ ವಾದ್ಯಗಳಿಗಾಗಿ ಶಾಲೆಯಲ್ಲಿ ಸ್ಥಿರ ಪಠ್ಯಪುಸ್ತಕದ ವಿಷಯದ ಕುರಿತು ರಿಮ್ಸ್ಕಿ-ಕೊರ್ಸಕೋವ್ ವಿ.ಎನ್. ಸಂಗೀತ. 1934. ಸಂ. 10.