(täpsemalt "pseudoklassikaline") ainult selles mõttes, et see laenas vormi iidsetelt satiirikutelt, laenas karakterit, mõnikord ka tema teemasid, kuid kõige olulisem on sisu- oli vaba igasugustest piirangutest ja reeglitest, oli alati elav ja liikuv, kuna oma olemuselt oli ta määratud olema alati kontaktis reaalsusega. Boileau, tõlgitud keelde ladina keel, mõjutaks Rooma elu vaid väga vähesel määral. "Oodiga" ei olnud samamoodi - selle elust eraldatuse tõttu oli lihtsam alluda teiste inimeste mõjudele. Need mõjud ei vallutanud mitte ainult selle vorme, vaid ka sisu. tavaline" Seetõttu on enamik oodidest täiesti rahvusvahelised ja stereotüüpsed, ühtviisi rakendatavad Prantsusmaal, Saksamaal ja Venemaal.
Klassitsism kui liikumine kunstis ja kirjanduses
“Klassikaline” ood sai kõik oma eripärad Louis XIV õukonnas. See õukond ei orjastanud mitte ainult aristokraatiat, muutes nad lõpuks õukondlasteks, vaid meelitas Pariisi ka luuletajaid, kunstnikke ja teadlasi. Varem elasid lauljad aadlike lossides ning ülistasid oma vaprust ja külalislahkust – nüüd, pärast vaimse elu tsentraliseerimist, tunglesid nad pealinna. Keiser Augustust kopeerinud "päikesekuningas" sai nende jaoks suverääniks Kunstide patroon, jagatud auhindu ja pensione. Ja nii said neist rüütlilossi rippudest kuninga pensionärid: "valgustatud absolutism" andis neile varju, nad kasvasid selle kaitse all tugevamaks - ja neist said tollase üleeuroopalise Parnassuse peremehed ja seadusandjad; nad ülistasid kuningat ja oma patroone, levitades oma au kogu Euroopas.
Need kirjanikud moodustasid esimese korporatsiooni Prantsuse Akadeemia. Ta paigutati koos kõrgeimaga valitsusagentuurid Prantsusmaa ja sai kõrgel paremalõnnitleda kuningat erilistel puhkudel koos parlamendiga. Sellest ajast alates on sellesse akadeemiasse pääsemine muutunud hellitatud unistus iga prantsuse kirjanik.
Akadeemiliste poeetide “kohus” kiita loodud suveräänset kunstide patrooni tüüpilised omadused Prantsuse ood. Pindari ja Horatsia oodid said talle eeskujuks. Kõige siiramaks oodide loojaks oli mõistagi Pindar, kes on tuntud ülistuslaulude poolest kaasaegsete sündmuste ja kangelaste auks. Neid laule lauldi lüüra saatel. Laulja elav, siiras suhtumine sündmusesse, kuulajate kaastunne – need on selle ürgse iidse oodi asendamatud kaaslased. Horatiuse ood oli kunstlikum – see oli juba meelitav poeesia heategija auks, ilma rahva osavõtuta, ilma laulu ja lüürata, ilma usuta jumalatesse, kuigi koos. traditsiooniline aadress jumalatele ja lüürale ning sõna "ma laulan" mainimine.
New Age’i pseudoklassikud laenasid vormi ja tehnikad Pindarilt ja Horatiuselt – nii arenes teooria valeklassikaline oodid. Boileau, nagu alati, defineeris mõne sõnaga edukalt selle oodi teooria – ja tema teooriast sai seadus kõigile järgnevatele oodikirjutajatele.
Selle oodi põhijooneks on “paatos”, mis tõstab poeedi taevasse, paganliku Olümpose kõrgustesse, kus poeet vaatab vaimustushoos jumalaid endid; sellistes lauludes võitja auks, võitude ülistamiseks, stiili kiirus, mis viis poeedi eemale rahulikust, voolavast kõnest üleskutsete, taandumiste, erutusest tulenevate edutamisteni, tekitas selle “beau désordre”, “ilusa korratuse” ”, mis on omane siiralt inspireeritud tundele , kuid teoreetiliselt nimetas Boileau end kui "effet de l"art" (ilus kirjanduslik seade). Paljude valeklassitsistide, oodide kirjutajate jaoks on see vastuvõtt varjanud tunnete puudujääki või ebasiirust.
Valeklassikalised oodid olid edukad Saksamaal, kus need koostati tavaliselt erinevate Saksa vürstide auks, kes istusid oma lossides ja linnades ning esinesid "väikestena". Louis XIV" Pole ime, et siinne suurejooneliselt meelitav prantsuse ood omandas toore vale iseloomu. See, mis Versailles’ oludes oli kõrgendatud, paisutatud, kuid millel oli siiski alust ajastu ja kultuuri lummavale teatrisuurusele, siis voorusliku Saksamaa kõrbes õlle ja junkrute õhkkonnas oli see otsene vale: samad pöördumised antiikaja jumalate poole, samad antiikaja kangelased, sama paatos - ainult Louis' suurejoonelise isiksuse asemel - pompoosne, kaalukas sakslase kuju, "valgustatud prantsuse valgusest"!
Kuid sakslastel oli ka luuletajaid, kelle siirad tunded murdsid mõnikord valmis, hakitud vormide konventsioone. See oli näiteks Gunther, kes suri noorelt. Meile, venelastele, on ta kirjanikuna väärtuslik, väga lugupeetud
Keskajal oodižanri kui sellist polnud. See žanr sai alguse aastal Euroopa kirjandus renessansiajal ja arenes süsteemis välja kirjanduslik liikumine klassitsism. Vene kirjanduses algab see oma arenguga rahvuslik traditsioon kiidusõnad.
Edela- ja Moskva Venemaa kirjanduses leidub juba pidulike ja religioossete oodide elemente. XVI-XVII lõpp sajandite jooksul (panegüürika ja värsid aadlike isikute auks, Polotski Siimeoni “tervitused” jne). Oodi ilmumine Venemaal on otseselt seotud vene klassitsismi ja valgustatud absolutismi ideede tekkega. Venemaal seostatakse oodi vähem klassitsistlike traditsioonidega; see hõlmab võitlust vastuoluliste stiilisuundade vahel, mille tulemusest sõltus suund lüüriline luuleüldiselt.
Esimesed katsed juurutada vene luulesse “klassikalise” oodi žanri kuulusid A.D. Kantemir, kuid ood sisenes vene luulesse esmakordselt koos V.K. Trediakovski. Seda terminit tutvustas esmakordselt Trediakovski oma "Pidulikus oodis Gdanski linna alistumisest" 1734. aastal. See ood ülistab Vene armee ja keisrinna Anna Ioannovna. Teises luuletuses “Kiitus Išera maale ja valitsevale Peterburi linnale” kõlab esimest korda pidulik kiitus. Põhja pealinn Venemaa. Seejärel koostas Trediakovsky rea "kiiduväärt ja jumalikke oode" ning andis Boileau'le järgides uuele žanrile järgmise definitsiooni: ood "on kõrge loomuga ... koosneb stroofidest ja ülistab kõrgeimat üllast, mõnikord isegi õrnat". asi."
18. sajandi vene tseremoniaalses oodis mängib põhirolli rütm, mis on Trediakovski sõnul kogu värsilisuse “hing ja elu”. Luuletaja ei olnud rahul tol ajal eksisteerinud silbivärssidega. Ta tundis ainult seda õige vaheldus trummid ja rõhuta silbid, mida ta venelaste juures märkas rahvalaulud. Seetõttu viis ta rahvavärsi põhjal läbi edasisi venekeelsete värsireformide reforme.
Nii lähtus luuletaja uue žanri loomisel antiikaja traditsioonidest, mis olid juba paljudes kasutusse tulnud. Euroopa riigid oodižanr ja vene rahvatraditsioonid. "Olen võlgu prantsuskeelsele versifikatsioonile koti ja iidsele vene luulele iga tuhande rubla eest," ütles ta.
Trediakovski juurutatud oodižanr sai peagi vene luuletajate seas palju poolehoidjaid. Nende hulgas olid järgmised silmapaistvad tegelased kirjandus, nagu M.V. Lomonosov, V.P. Petrov, A.P. Sumarokov, M.M. Kheraskov, G.R. Deržavin, A.N. Radištšev, K.F. Ryleev ja teised.Samas kõndis ta vene riietes pidev võitlus kahe kirjandusliku suuna vahel: barokitraditsioonidele lähedane, Lomonossovi “entusiastlik” ja “loomulikkuse printsiipi” järgiv Sumarokovi või Kheraskovi “ratsionalistliku” oodi vahel.
Kooli A.P. Silbi “loomulikkuse” poole püüdlev Sumarokova esitas laulule lähedase anakreontilise oodi. Sünteetilised oodid G.R. Deržavin (ood-satiir, oodi-eleegia) avas võimaluse kombineerida erineva stiililise päritoluga sõnu, lõpetades oodi kui spetsiifilise žanri olemasolu. Kõigi oma erinevustega jäid mõlema suuna toetajad ühtseks ühes asjas: kõik oodižanris teoseid loovad vene luuletajad järgisid kodakondsuse ja patriotismi traditsioone (Radištševi oodid “Vabadus”, Rylejevi “Kodanikujulgus” jne) .).
Kaetud parimad vene oodid vägev vaim vabadusearmastus, mis on läbi imbunud armastusest oma kodumaa vastu kohalikud inimesed, hingata uskumatut elujanu. venelased luuletajad XVIII sajandid on püüdnud erinevatel viisidel ja tähendab kunstiline sõna võitle vastu aegunud vormid keskaeg. Nad kõik seisid selle eest edasine areng kultuur, teadus, kirjandus, uskusid, et progressiivne ajalooline areng saab saavutada ainult selle tulemusena haridustegevus kuningas, riides autokraatlik võim ja seetõttu suuteline teostama vajalikke transformatsioone. See usk leidis oma kunstilise kehastuse sellistes teostes nagu „Luuletused kiiduväärt Venemaa Trediakovski, Ood taevaminemispäeval ülevenemaaline troon Tema Majesteet keisrinna Elisaveta Petrovna, 1747" Lomonosov ja paljud teised.
Pidulikust oodist sai uus žanr, mida 18. sajandi vene kirjanduse juhtfiguurid olid pikka aega otsinud ja mis võimaldas luules kehastada tohutut isamaalist ja avalikku sisu. 18. sajandi kirjanikud ja luuletajad otsisid uut kunstivormid, vahendeid, tehnikaid, mille abil nende teosed võiksid teenida "ühiskonna hüve". Riiklikud vajadused, kohus isamaa ees peaks nende arvates domineerima privaatsete, isiklike tunnete ja huvide üle. Sellega seoses pidasid nad kõige täiuslikumaks, klassikalisteks ilunäideteks iidse kunsti imelisi loominguid, mis ülistavad inimese ilu, jõudu ja vaprust.
Kuid vene ood on tasapisi eemaldumas iidsed traditsioonid, omandab iseseisva kõla, ülistades ennekõike oma olekut ja selle kangelasi. Lomonosov ütleb filmis “Vestlus Anakreoniga”: “Keeled kõlavad minu jaoks paratamatult kangelasliku mürana. Ära sega enam, Armasta mõtteid, meelt; Kuigi ma ei jää ilma südame hellusest, armastan mind rohkem kangelaste igavene hiilgus.
Trediakovski alustatud venekeelse versifikatsiooni reformimise viis lõpule hiilgav vene teadlane ja luuletaja M.V. Lomonossov. Ta oli vene oodi tõeline rajaja, kes kehtestas selle 18. sajandi feodaal-aadlikirjanduse peamise lüürilise žanrina. Lomonossovi oodide eesmärk on teenida 18. sajandi feodaal-aadliku monarhia igat võimalikku ülendamist. selle juhtide ja kangelaste isikus. Seetõttu oli Lomonossovi põhiliseks kultiveeritud tüübiks pidulik pindariood; kõik tema stiili elemendid peaksid aitama tuvastada peamist tunnet - entusiastlikku üllatust, mis on segatud aukartusega ülevuse ja jõu ees riigivõim ja selle kandjad.
See ei määranud mitte ainult oodi "kõrge" - "slaavi-vene" - keele, vaid isegi selle meetri - Lomonosovi sõnul oli jambiline tetrameeter ilma pürriidita (mis sai kõige kanoonilisemaks), sest puhtad "jambilised värsid tõusevad mateeriaks , aadel, hiilgus ja kõrgus korrutuvad." Pidulik ood M.V. Lomonosova arendas välja metafoorse stiili, millel oli sõnade kauge assotsiatiivne seos.
Vapper uuendaja laiendas oma eelkäija toonilist põhimõtet igat tüüpi vene värssidele, luues nii uus süsteem versifikatsioon, mida nimetame silbi-toonikaks. Samas eelkõige poeetilised suurused Lomonosov kasutas jambikat, pidades seda kõige kõlavamaks ja andes värsi suurim jõud ja energiat. Just jaambis kirjutati 1739. aastal ülistav ood, mis ülistas Vene armee tabamist. Türgi kindlus Khotin. Lisaks, olles kõik laiali jaganud sõnavara“Slaavi-vene keel” kolmes rühmas - “rahustab”, M.V. Lomonosov kinnitas igale "rahulikule" teatud kirjandusžanrid. Oodide žanri klassifitseeris ta tänu oma pidulikkusele ja elevusele, mis eristub lihtsast tavalisest kõnest teravalt, kategooriasse "kõrge rahulik". Kirikuslaavi ja aegunud sõnad, kuid ainult need, mis olid "venelastele arusaadavad". Need sõnad suurendasid selliste teoste pidulikku kõla. Näiteks on "Ood taevaminemispäeval...". Lomonossovi loomingus valitsesid “kõrged” žanrid ja “kõrge rahulik”, oleklikud ja kangelaslik-patriootlikud teemad, kuna ta uskus, et kirjaniku suurim rõõm on töötada “ühiskonna hüvanguks”.
Lomonossovi retooriliselt pidulikud oodid, mida tema kaasaegsed kuulutasid "Vene Pindariks" ja "meie maade Malherbeiks", kutsusid esile Sumarokovi reaktsiooni (paroodia ja "mõttetu oodid"), kes tõi näiteid vähendatud oodidest, mis vastasid teatud määral tema esitatud nõudmised selgusele, loomulikkusele ja lihtsusele. Võitlus Lomonossovi ja Sumarokovi "Oodide" traditsioonide vahel kestis mitu aastakümmet, eriti hoogustus 50ndatel ja 60ndatel. aasta XVIII V. Esimese osavaim jäljendaja on Katariina II ja Potjomkini laulja Petrov.
"Sumarokovlastest" kõrgeim väärtusžanri ajaloos on M.M. Kheraskov on vene "filosoofilise oodi" asutaja. “Sumarokovlaste” seas arenes eriliselt välja ilma riimita anakreontiline ood. See võitlus on tulnud kirjanduslik väljendus kahe feodaalse aadli rühma võitlus: üks - poliitiliselt juhtiv, kõige stabiilsem ja sotsiaalselt "tervem" ja teine - eemaldumine sotsiaalsed tegevused, olles rahul saavutatud majandusliku ja poliitilise domineerimisega.
Üldiselt on Lomonosovi "kõrge" traditsioon edasi selles etapis võitis. Just tema põhimõtted olid kõige spetsiifilisemad vene oodežanrile kui sellisele.
Sellega seoses on märkimisväärne, et Deržavin tugines oma teoreetilises “Diskursuses lüürilisest luulest ehk oodist” peaaegu täielikult Lomonossovi praktikale. Oma annustamisreeglites järgis Deržavin täielikult Boileau, Batteux' ja nende järgijate koodeksit. Siiski oma enda praktika ta ületab kaugelt nende piirid, luues “Horatiuse oodi” põhjal segatüüpi oodi-satiiri, mis ühendab monarhia ülendamise satiiriliste rünnakutega õukondlaste vastu ja on kirjutatud samas segakeeles “kõrge-madal”. Kõrge “Lomonosovi” kõrval on segatud “Deržavini” ood vene oodižanri teine põhitüüp üldiselt.
Deržavini looming, mis tähistas selle žanri suurimat õitsengut Venemaa pinnal, eristub erakordse mitmekesisuse poolest. Eriline tähendus on oma süüdistavad oodid (“Aadlik”, “Valitsejatele ja kohtunikele” jne), milles ta on vene tsiviilluule rajaja.
Aja kangelaslikkus, säravaid võite vene rahvast ja vastavalt ka piduliku oodi "kõrge" žanr kajastub G. R. luules. Deržavin, kes hindas inimeses kõige enam vaimu "suurust", tema kodaniku- ja isamaaline saavutus. Sellistes võidukates oodides nagu “Izmaili hõivamiseks”, “Võitudele Itaalias”, “Alpide mägede ületamiseks” toob kirjanik kõige eredamad näited suurejoonelistest lahingutekstidest, ülistades neis mitte ainult imelisi komandöre - Rumjantsev ja Suvorov, aga ka tavalised Vene sõdurid - "esimeste võitlejate valguses". Jätkates ja arendades Lomonossovi luuletuste kangelasmotiive, taasloob ta samal ajal elavalt privaatsus inimesi, maalib kõigis värvides sädelevaid looduspilte.
Sotsiaalsed protsessid sisse Venemaa XVIII sajandil oli suur mõju kirjandusele, sealhulgas luulele. Eriti olulised muutused toimusid pärast Pugatšovi ülestõusu, mis olid suunatud autokraatliku süsteemi ja aadlike maaomanike klassi vastu.
Sotsiaalne orientatsioon, mis on iseloomulik tunnus oodid kui feodaal-aadlikirjanduse žanr, võimaldas kodanlikul kirjandusel seda teha varajases staadiumis tema haridust, et seda žanrit oma eesmärkidel kasutada. Luuletajad korjasid aktiivselt üles revolutsiooniline laine, taasloodes oma töös elavaid seltskondlikke ja avalikke sündmusi. Ja oodižanr peegeldas suurepäraselt juhtivate kunstnike seas valitsenud meeleolu.
Radištševi "Vabaduses" peamine sotsiaalne funktsioon oodid: entusiastliku "kuningate ja kuningriikide" skandeerimise asemel kutsuti oodiks üles võitlema kuningate vastu ja ülistama nende hukkamist rahva poolt. 18. sajandi vene luuletajad kiitsid monarhe, kuid näiteks Radištšev oodis “Vabadus” kiidab vastupidi türannivõitlejaid, kelle vaba kutsuv hääl hirmutab troonil istujaid. Kuid selline kellegi teise relvade kasutamine ei andnud märkimisväärseid tulemusi. Vene kodanluse ideoloogia erines oluliselt feodaalse aadli ideoloogiast, mis läbis kapitalismi kasvu mõjul olulisi muutusi.
Peamiseks sai pidulik ood 18. sajandi Venemaal kirjanduslik žanr, mis on võimeline väljendama inimeste meeleolu ja emotsionaalseid impulsse. Maailm oli muutumas, sotsiaal-poliitiline süsteem muutus ja vene luule vali, pühalik, kutsuv hääl kõlas alati kõigi vene inimeste mõtetes ja südames. Tuues rahva teadvusesse edumeelseid hariduslikke ideid, sütitades inimesi kõrgete kodaniku-patriootiliste tunnetega, muutus vene ood üha enam elulähedasemaks. Ta ei seisnud hetkekski paigal, pidevalt muutus ja paranes.
KOOS XVII lõpp 1. sajandil, koos vene klassitsismi kui feodaalse aadli kirjandusliku ideoloogia langemise algusega, hakkas oodižanr kaotama oma hegemooniat, andes teed äsja esilekerkivatele värsižanridele eleegiale ja ballaadile. I.I satiir andis žanrile purustava hoobi. Dmitrijevi “Kellegi teise mõistus”, mis on suunatud poeetide-odopistide vastu, kes “naljavad” oma haigutamist tekitavates luuletustes “tasu sõrmuse, saja rubla või sõpruse printsiga” nimel.
Žanr eksisteeris aga üsna pikka aega. pikka aega. Ood korreleerub peamiselt “kõrge” arhailise luulega. tsiviilsisu (V.K. Kuchelbecker 1824. aastal vastandab sellele romantilisi eleegiaid). Odilise stiili tunnused on säilinud filosoofilised laulusõnad E.A. Baratynsky, F.I. Tjutšev, 20. sajandil. - O.E. Mandelstam, N.A. Zabolotsky, aga ka V. V. ajakirjanduslikes tekstides. Majakovski näiteks. "Ood revolutsioonile".
Dmitriev ise kirjutas pidulikud oodid. Sellest sai alguse Žukovski ja Tjutševi tegevus; Me leiame loovusest oodi noor Puškin. Kuid põhimõtteliselt läks see žanr üha enam keskpäraste epigoonide kätte, nagu kurikuulus krahv Hvostov ja teised Šiškovi ja "Vene sõna armastajate vestlused" ümber rühmitatud luuletajad.
Viimane katse "kõrgete" oodide žanri taaselustada tuli nn nooremate arhaistide rühmalt. Alates 20ndate lõpust. Ood kadus vene luulest peaaegu täielikult. Üksikud katsed seda taaselustada, mis leidsid aset sümbolistide töödes, viidi läbi aastal parimal juhul enam-vähem õnnestunud stiliseerimise olemus (näiteks Brjusovi ood “Inimesele”). Võtke mõnda luuletust oodina kaasaegsed luuletajad, vähemalt nn endid (näiteks Majakovski “Ood revolutsioonile”) saab teha vaid väga kauge analoogia abil.
oodiluuletussõnad klassitsism
Vene luules on suur hulkžanrid, millest paljusid kasutatakse aktiivselt kaasaegsed kirjanikud, teised on minevik ja autorid kasutavad neid üliharva. Teine on ood. Kirjanduses on see juba vananenud žanr, mis oli klassitsismiajastul nõutud, kuid sõnaseppade poolt tasapisi kasutusest välja langes. Vaatame seda terminit lähemalt.
Definitsioon
Kirjanduses? Definitsiooni saab sõnastada järgmisel viisil: See lüüriline žanr luule, inimesele pühendatud pidulik laul, mille eesmärk on teda ülendada või ülistada. Samuti kiidetakse mõnel juhul mitte inimest, vaid kindlat tähtis sündmus. Esimene oodide autor kirjanduses on muistse Hellase poeet Pindar, kes austas oma pompöössetes värssides spordivõistluste võitjaid.
Venemaal õitses see žanr klassitsismi ajastul, kui suured klassikud Deržavin ja Lomonosov lõid oma surematud teosed. TO XIX sajandilžanr on kaotanud oma aktuaalsuse, andes teed lihtsamini mõistetavatele tekstidele.
Žanri eripära
Ood kirjanduses on oma järgmiste omaduste tõttu üsna spetsiifiline žanr:
- Jambilise tetrameetri kasutamine.
- Kõrge, sageli aegunud, arhailine sõnavara, mis sageli raskendas teksti mõistmist.
- Tekst on selge ülesehitusega, alguses ja lõpus pidi olema pöördumine adressaadi poole. Tõsi, mõned autorid on sellest kaanonist eemaldunud.
- Küllus retoorilised küsimused, lopsakad troopid, pikad levinud laused.
- Sageli võib pidulikes luuletustes leida lüüriliste ja ajakirjanduslike põhimõtete hämmastavat põimumist, mis on eriti omane
- Enamik töid on mahult küllaltki suured.
- Asesõna “mina” asendamine “meie”-ga tekstis (mis on omane ka Lomonossovile) viitab sellele, et autor ei väljenda oma isiklikku arvamust, vaid kogu rahva seisukohta.
Sellised teosed olid ette nähtud valjusti väljaütlemiseks, ainult valju, emotsionaalne lugemine suutis edasi anda kõiki tundeid, mis autori hinges põlesid. Seetõttu õpitakse paljud oodid pähe.
Õppeained
Kirjanduses kõige sagedamini kasutatavad ooditeemad on kangelasteod, monarhide kiitus. Seega on Lomonossovi esimene pidulik ood pühendatud türklase A Deržavini tabamisele. poeetiline teos pöördus Felitsa poole – nii nimetab ta Katariina Teist.
Ood on huvitav vene kirjanduse žanr, milles saame vaadata Venemaa ajaloo peamisi sündmusi teise nurga alt, teada saada, kuidas autor seda või teist tajub. ajalooline tegelane, mõista selle rolli. Seetõttu võib ja tulebki lugeda nii esmapilgul keerulisi, kuid tegelikult päris paeluvaid teoseid.
4. Vene klassitsismi originaalsus.
Esimene kirjanduslik liikumine Venemaal – klassitsism – kujunes välja 30.–50. XVIII sajand. Klassitsism sai oma ilmekama kehastuse 17. sajandil. Prantsusmaal Corneille’i, Racine’i, Moliere’i, Boileau’ teostes.
Vene klassitsism (1730–1760) tekkis sarnastes ajaloolistes tingimustes - selle eelduseks oli autokraatliku riikluse ja rahvusliku enesemääramise tugevnemine alates Peeter I ajastust. Kuid samal ajal tekkis vene klassitsism peaaegu sajand hiljem kui prantsuse keel: 18. sajandi keskpaigaks . Vene klassitsism oma tugeva seose tõttu kultuurireformiga enda ette seadnudharidusülesandeid, püüdes harida oma lugejaid ja juhendada monarhe avaliku hüve teele. Sellepärast algab vene klassitsism mitte oodist, vaid satiirist ja ühiskonnakriitiline paatos on sellele juba algusest peale omane.
Vene klassitsism peegeldus täielikult teist tüüpi konfliktid kui Lääne-Euroopa klassitsism. 18. sajandi vene elu keskne probleem. oli võimu ja selle järjepidevuse probleem. 18. sajand oli intriigide ja paleepöörete sajand, mis tõi liiga sageli kaasa kontrollimatu võimu. Seetõttu võttis vene klassikaline kirjandus kohe poliitilis-didaktilise suuna. Kui prantsuse klassitsismiteoste süžeed on ammutatud antiikkirjandusest, siis osa vene teoseid on kirjutatud kroonikate ja lähiajaloo sündmuste põhjal.
Lõpuks Vene klassitsismi eripäraks oli ka see, et see ei tuginenud nii rikkalikule ja pidevale rahvusliku kirjanduse traditsioonile. Vene klassitsismi normatiivaktid - Trediakovski-Lomonossovi versifikatsiooni reform, stiilireform, žanrisüsteemi reguleerimine - viidi läbi 1730. aastate keskpaigast 1740. aastate lõpuni. - see tähendab peamiselt enne täisväärtuslikku kirjanduslik protsess kooskõlas klassitsistliku esteetikaga.
Klassitsismi tunnused:
1. Hierarhia ja normatiivsus. Iseenesest jagunes ka kirjandus kahte hierarhilist ritta, madalaks ja kõrgeks. Madalatele žanritele liigitati satiiriks, komöödiaks, faabulaks; kõrgele- ood, tragöödia, eepos. Madalates žanrites kujutatakse igapäevast materiaalset reaalsust, millesse ilmub eraisik sotsiaalsed sidemed. Kõrgžanrites esitletakse inimest vaimse ja sotsiaalse olendina, üksinda ja koos eksistentsiküsimuste igaveste põhialustega. Madalate žanrite kangelane on keskklassi inimene; pikkade kangelane - ajalooline tegelane, mütoloogiline kangelane või väljamõeldud kõrgel kohal olev tegelane – tavaliselt valitseja. Madalates žanrites kujundavad inimtegelased alatud argised kired (ihnus, silmakirjalikkus, silmakirjalikkus, kadedus jne); kõrgžanrites omandavad kired vaimse iseloomu (armastus, auahnus, kättemaksuhimu, kohusetunne, patriotism jne).
2. Konflikt mõistliku ja ebamõistliku, kohustuse ja tunnete, avaliku ja isikliku vahel.
Iseloom on klassitsismi üks keskseid esteetilisi kategooriaid (iseloom on konfliktide allikas). Iseloomu põhikomponendid on kired: armastus, silmakirjalikkus, julgus, koonerdus, kohusetunne, kadedus, patriotism jne. Iseloomu määrab ühe kire ülekaal: “armastaja”, “ihne”, “kade”, “patrioot”. Kõik need määratlused on klassitsistliku esteetilise teadvuse mõistmises just nimelt “tegelased”.
3. Antiikaja jäljendamine
Klassitsismi antiikkirjandus on juba saavutatud esteetilise tegevuse tipp, igavene ja muutumatu kunstistandard,
Vene klassitsismi ainulaadsus seisneb selles, et oma kujunemisajastul ühendas ta absolutistliku riigi teenimise paatose varajase Euroopa valgustusajastu ideedega. Prantsusmaal 18. sajandil. absolutism on oma progressiivsed võimalused juba ammendanud ja Venemaal 18. sajandi esimestel kümnenditel. absolutism oli endiselt riigi progressiivsete muutuste eesotsas. Seetõttu võttis vene klassitsism oma arengu esimesel etapil valgustusajastust üle mõned oma sotsiaalsed doktriinid. Nende hulka kuuluvad eelkõige valgustatud absolutismi idee, st. riiki peab juhtima tark, "valgustatud" monarh. Peeter I oli sellise valitseja eeskujuks vene klassitsistidele.
Erinevalt 17. sajandi prantsuse klassitsist. ja otseses kooskõlas valgustusajastuga vene klassitsismi 30-50ndatel aastatel tohutu koht anti teadustele, teadmistele, valgustatusele. Venemaa vajas täpseid ühiskonnale kasulikke teadmisi.
Puhtalt kunstilisel alal 18. sajandi teise kolmandiku vene kirjanike osakaalule. ülesanne polnud ainult uue loomine kirjanduslik suund. Nad pidid reformima kirjakeelt, valdama seni Venemaal tundmatuid žanre. Igaüks neist oli pioneer. Kantemir pani aluse vene satiirile, Lomonosov seadustas oodižanri, Sumarokov tegutses tragöödiate ja komöödiate autorina. Kirjakeelereformi vallas kuulus põhiroll Lomonossovile. Vene klassitsiste ees seisis ka selline tõsine ülesanne nagu vene värsireform, silbisüsteemi asendamine silbilis-toonilisega.
Pideva töö tulemusena sündis kirjanduslik liikumine, millel oli oma programm, loomemeetod ja harmooniline žanrisüsteem.
Klassitsistide loomemeetod areneb ratsionalistliku mõtlemise alusel. Nad püüavad lagundada inimpsühholoogiat selle kõige lihtsamateks komponentvormideks. Tüüpilised ei ole sotsiaalsed tegelased, vaid inimlikud kired ja voorus. Erinevate “kirgede” ja eriti “pahede” ja “vooruste” ühendamine ühes tegelases oli rangelt keelatud. Žanreid eristas täpselt sama "puhtus" ja ühemõttelisus. Komöödia ei pidanud sisaldama "puudutavaid" episoode. Tragöödia välistas koomiliste tegelaste näitamise.
18. sajandi vene klassitsism. läbis oma arengus kaks etappi. Esimene neist pärineb 30-50ndatest. See on uue suuna kujunemine, mil Venemaal reformitakse žanre, kirjakeelt ja versifikatsiooni. Teine etapp langeb 18. sajandi neljale viimasele aastakümnele. ja on seotud selliste kirjanike nimedega nagu Fonvizin, Kheraskov, Derzhavin, Knyazhnin, Kapnist. Nende loomingus paljastas vene klassitsism kõige täielikumalt ja laiemalt oma ideoloogilisi ja kunstilisi võimalusi.
M.V. Lomonosovi pidulikud oodid.M.V. poeetiline tegevus. Lomonossovi tegevus toimus ajastul, mil kogu Euroopa kirjandus oli suuremal või vähemal määral klassitsismi võimu all. Ja loomulikult ei saanud poeet jätta alluma selle võimsa stiili mõjule. Lomonossov astus vene kirjanduse ajalukku eelkõige kui poeetiline kirjanik. Oh jah- lüüriline žanr. Euroopa kirjandusse läks see muistsest luulest. Vene keeles XVIII kirjandus V. Tuntud on järgmised ooditüübid: võidukas-patriootlik, ülistav, filosoofiline, vaimne ja anakreontne. Vene klassitsismi žanrite süsteemis kuulusid oodid "kõrgete" žanrite hulka, mis kujutasid "eeskujulikke" kangelasi - monarhe, kindraleid, kes võiksid olla eeskujuks. Oodid Venemaal 18. sajandil. olid valitsuse käsul ja nende ettelugemine oli osa pidulikust tseremooniast, kuid Lomonossovi ülistavate oodide sisu ja tähendus on palju laiemad ja olulisemad kui nende ametlik kohturoll. Tema oodid, mis on varustatud aktuaalse sisuga, tõstatasid suure ühiskondliku ja riikliku tähtsusega küsimusi. Lomonossov pühendas oma oodid Anna Ioannovnale, Ioann Antonovitšile, Elizaveta Petrovnale, Peeter III-le ja Katariina II-le ning arendas neist igaühes välja oma ideid ja plaane, mis on seotud vene rahva saatusega. Kuid need oodid ei olnud adresseeritud mitte ainult kroonitud peadele, vaid ka nende peade kaudu pidid nad "meelitama rahvaste südameid".
Piduliku oodi žanr- see on Lomonossovi poeetilise pärandi keskne žanr, millega ta avaldas tugevat mõju vene kirjandusele.
Oma olemuselt ja eksisteerimisviisilt on Lomonossovi pühalik ood oratooriumižanr samal määral kui kirjanduslik (Tõnjanov). Pidulikud oodid loodi kavatsusega adressaadi ees ette lugeda; poeetiline tekst pidulik ood on mõeldud kõlavaks kõneks, mida tajub kõrv. Tüpoloogilised tunnused oratooriumižanrid pidulikus oodis on samad, mis jutluses ja ilmalikus kõnesõnas. Esiteks see on temaatilise materjali manus pidulik ood teatud "juhtumile" - ajaloolisele juhtumile või riikliku tähtsusega sündmusele. Lomonosov hakkas kirjutama pidulikke oode aastast 1739. - ja tema esimene ood on pühendatud Vene relvade võidule - Türgi Khotõni kindluse hõivamisele "Khotin kinni püüda". Kus peamine kaitsja kodumaa, on lahinguväljal võitjaks vene rahvas. See on kirjutatud pärast seda, kui Venemaa väed vallutasid Moldovas asuva Türgi Khotõni kindluse. Lomonossovi oodis saab eristada kolme põhiosa: sissejuhatus, sõjaliste operatsioonide kujutamine ja võitjate ülistamine. Pilte lahingust on esitatud Lomonosovile omases hüperboolses stiilis rohkete detailsete võrdluste, metafooride ja personifikatsioonidega, kehastades lahingustseenide pinget ja kangelaslikkust. Kuu ja madu sümboliseerivad muhamedlaste maailma; Hotõni kohal hõljuv kotkas on Vene armee. Vene sõdur “Ross”, nagu autor teda kutsub, toodi välja kõigi sündmuste vahekohtunikuna. . Narratiivi pinget ja pateetilist tooni suurendavad autori retoorilised küsimused ja hüüatused, mis on suunatud kas Vene sõjaväele või selle vaenlasele. Ood viitab ka Venemaa ajaloolisele minevikule. Peeter I ja Ivan Julma varjud, kes võitsid korraga muhamedlaste üle võidu, ilmuvad Vene armee kohale: Peeter - türklaste üle Aasovi lähedal, Ivan Julma - tatarlaste kohal Kaasani lähedal. Sedalaadi ajaloolised paralleelid saavad pärast Lomonosovit odikažanri üheks stabiilseks tunnuseks.
Ta lõi 20 pidulikku oodi. Odilise "juhtumi" ulatus annab pidulikule oodile suure kultuurisündmuse staatuse, kultuurilise kulminatsiooni rahvuslikus vaimuelus. Ood paljastab gravitatsiooni ideaalsete eksistentsi sfääride poole, vastupidiselt igapäevaeluga seostatavale satiirile.
Piduliku oodi kompositsioon on määratud ka retoorika seadustega: iga oodiline tekst algab alati ja lõpeb pöördumisega adressaadi poole. Piduliku oodi tekst on üles ehitatud retooriliste küsimuste ja vastuste süsteemina. Nagu odilise süžee arengu järjekord, siis on see määratud formaalse loogika seadustega, mis hõlbustavad odilise teksti kõrva järgi tajumist: teesi sõnastus, tõestus järjestikku muutuvate argumentide süsteemis, esialgset sõnastust kordav järeldus. Seega allub oodi kompositsioon samale peegelprintsiibile nagu satiiri kompositsioon ja nende ühine protožanr – jutlus.
Kõik Lomonosovi pidulikud oodid kirjutatud jambilises tetrameetris, ja paljud on puhtad. Kõik need koosnevad kümnerealistest stroofidest, kindla riimisüsteemiga: aBaBvvGddG.
Oodne tegelane on kujundlik, ilma füüsilise välimuseta. 3 võimalust kangelase jaoks: inimene, abstraktne mõiste (teadus) ja riik. Nad on tegelased, sest... on ideed, mis väljendavad üldist kontseptsiooni (Peeter on ideaalse monarhi idee, Venemaa on Isamaa idee, teadus on valgustus). Seetõttu on pidulikel oodidel spetsiifilised omadused. kronotoop
"Ood keisrinna Elizabeth Petrovna troonile astumise päeval, 1747" kõrgstiilis kirjutatud ja ülistab Peeter 1 tütart. Olles avaldanud austust keisrinna voorustele, tema “leedale häälele”, “lahkele ja ilusale näole”, soovile teadust laiendada, hakkab luuletaja rääkima oma isast, kes ta helistas. "Sellisest mehetüübist pole aegade jooksul kuuldud." P.1 on valgustunud monarhi ideaal, kes pühendab kogu oma jõu oma rahvale ja riigile. L. ood annab ettekujutuse Venemaast tema tohutute avaruste ja tohutute rikkustega. Nii see tekib Kodumaa teema ja teda teenindavad – telesaatejuht L. Selle teemaga tihedalt seotud teaduse teema, teadmised loodusest. See lõpeb hümniga teadusele, üleskutsega noortele meestele julgeda au nimel Vene maa. Lomonossovi oodi tegelaste põhitegevus seisneb selles, et nemad laulda, karjuda, kõuema, karjuda, kuulutada, kõne pidada, rääkida, öelda, häält tõsta, kõlada, avalikult kiita jne. Odilise teksti ruumi täidavad seisvad, istuvad, ratsutavad ja käsi sirutavad kujud, kelle välimus kõigub inimvormide idee ja abstraktse kontseptsiooni vahel.
Odiline idee on paigutatud piiritusse maailma, millel on vaid näiliselt mõned geograafilised või maastikulised tunnused, kuid tegelikult on see ruum, mille kaudu oodiline idee liigub mõttevabaduse ja kiirusega. .
Ideaalse oodilise maailmapildi kaugust materiaalsest elust rõhutavad ruumilise kõrguse motiiv (mäed, taevad, päike), selle metafooriline emotsionaalse tõusu motiiv (rõõm, imetlus, lõbu) ning mütoloogilised poeetilise inspiratsiooni ja jumalikkuse sümbolid (Parnassus). , Olympus)
Piduliku oodi maailmapilt koosneb ideedest, mis on seotud kõrgeima riigivõimu kontseptsiooniga kõige kõrgemas, ideaalses ja positiivses mõttes.
Lomonossov oma pidulikes oodides andis hiilgav näide täpselt kõrgest kirjanduslikust stiilist.
Kirjanduses tekkis ja levis klassitsism Prantsusmaal 17. sajandil. Nicolas Boileau’d peetakse klassitsismi teoreetikuks, kes kujundas artiklis “Poeetiline kunst” stiili aluspõhimõtted. Nimi pärineb ladinakeelsest sõnast "classicus" - eeskujulik, mis rõhutab stiili kunstilist alust - antiikaja kujundeid ja vorme, mida nad hakkasid hellitama. eriline huvi renessansi lõpul. Klassitsismi tekkimist seostatakse põhimõtete kujunemisega tsentraliseeritud riik ja selles sisalduvad “valgustatud” absolutismi ideed.
Klassitsism ülistab mõistuse mõistet, uskudes, et ainult mõistuse abil on võimalik saada ja korrastada maailmapilti. Seetõttu saab teoses peamiseks selle idee (st peamine idee ja teose vorm peab olema harmoonias), ning mõistuse ja tunnete konfliktis on peamine mõistus ja kohus.
Klassitsismi põhiprintsiibid, mis on iseloomulikud nii välis- kui ka kodumaisele kirjandusele:
- Vormid ja kujundid iidsest (Vana-Kreeka ja Rooma) kirjandusest: tragöödia, ood, komöödia, eepos, poeetilised oodilised ja satiirilised vormid.
- Žanrite selge jaotus “kõrgeteks” ja “madalateks”. “Kõrgete” hulka kuuluvad ood, tragöödia ja eepos, “madalad” on reeglina naljakad - komöödia, satiir, muinasjutt.
- Kangelaste eristav jaotus headeks ja halbadeks.
- Aja, koha, tegevuse kolmainsuse põhimõtte järgimine.
Klassitsism vene kirjanduses
XVIII sajand
Venemaal ilmus klassitsism palju hiljem kui aastal Euroopa riigid, kuna ta oli kaasa võetud Euroopa teosed ja valgustatust. Stiili olemasolu Venemaa pinnal paigutatakse tavaliselt järgmisesse raamistikku:
1. 1720. aastate lõpp, Peeter Suure-aegne kirjandus, ilmalik kirjandus, mis erineb varem Venemaal domineerinud kirikukirjandusest.
Stiil hakkas arenema esmalt tõlketeostes, seejärel originaalteostes. A. D. Kantemiri, A. P. Sumarokovi ja V. K. Trediakovski (reformaatorid ja arendajad) nimed on seotud vene klassikalise traditsiooni arenguga. kirjakeel, töötasid nad poeetiliste vormide kallal – oodide ja satiiride kallal).
- 1730-1770 - stiili ja selle arengu kõrgaeg. Seotud tragöödiaid, oode ja luuletusi kirjutanud M.V. Lomonosovi nimega.
- 18. sajandi viimasel veerandil tekkis sentimentalism ja algas klassitsismi kriis. Hilisklassitsismi aeg on seotud tragöödiate, draamade ja komöödiate autori D. I. Fonvizini nimega; G. R. Deržavin ( poeetilised vormid), A. N. Radištšev (proosa- ja poeetilised teosed).
(A. N. Radištšev, D. I. Fonvizin, P. Ya. Tšaadajev)
D. I. Fonvizinist ja A. N. Radištševist said mitte ainult klassitsismi stiililise ühtsuse arendajad, vaid ka hävitajad: Fonvizin rikub komöödiates kolmainsuse põhimõtet, tuues kangelaste hinnangusse ebaselguse. Radištševist saab sentimentalismi kuulutaja ja arendaja, kes annab narratiivile psühholoogilisuse, lükkab tagasi selle kokkulepped.
(Klassitsismi esindajad)
19. sajand
Arvatakse, et klassitsism eksisteeris inertsist kuni 1820. aastateni, kuid hilisklassitsismi ajal olid selle raames loodud teosed klassikalised vaid vormiliselt või kasutati selle põhimõtteid sihilikult koomilise efekti loomiseks.
19. sajandi alguse vene klassitsism on eemaldumas oma läbimurdelistest tunnustest: mõistuse ülimuslikkuse jaatamine, kodanikupaatos, vastuseis religiooni omavolile, mõistuse rõhumise vastu, monarhia kriitika.
Klassitsism väliskirjanduses
Esialgne klassitsism põhines iidsete autorite - Aristotelese ja Horatiuse ("Poeetika" ja "Piso kiri") teoreetilistele arengutele.
Euroopa kirjanduses, identsete põhimõtetega, lõpetab stiil oma olemasolu 1720. aastatel. Klassitsismi esindajad Prantsusmaal: Francois Malherbe ( poeetilised teosed, reformatsioon poeetiline keel,), J. Lafontaine ( satiirilised teosed, muinasjutt), J.-B. Moliere (komöödia), Voltaire (draama), J.-J. Rousseau (hilisklassitsistlik prosaist, sentimentalismi kuulutaja).
Euroopa klassitsismi arengus on kaks etappi:
- Monarhia areng ja õitseng, edendamine positiivne areng majandus, teadus ja kultuur. Selles etapis näevad klassitsismi esindajad oma ülesandeks monarhi ülistamist, tema puutumatuse kehtestamist (Francois Malherbe, Pierre Corneille, juhtivad žanrid - ood, poeem, eepos).
- Monarhia kriis, puuduste avastamine poliitiline süsteem. Kirjanikud ei ülista, vaid pigem kritiseerivad monarhiat. (J. Lafontaine, J.-B. Moliere, Voltaire, juhtivad žanrid - komöödia, satiir, epigramm).