Laulusõnad (kreeka keelest lyga - muusikainstrument, mille saatel esitati luuletusi, laule jne), üks kolmest liigist ilukirjandus(koos eepika ja draamaga), mille raames avaldub autori (või tegelase) hoiak vahetu väljendusena, tema tunnete, mõtete, muljete, meeleolude, soovide jms väljavalamisena.
Erinevalt eepikast ja draamast, mis kujutavad terviklikke tegelasi erinevates oludes tegutsemas, kujutab lüürika üksikuid iseloomuseisundeid teatud eluhetkel. Lüüriline pilt on kujundlik elamus, autori tunnete ja mõtete väljendus seoses erinevate elukogemustega. Lüüriliste teoste hulk on piiramatu, kuna kõik elunähtused – loodus ja ühiskond – võivad tekitada vastavaid inimkogemusi. Laulusõnade omapära ja mõjujõud seisneb selles, et need väljendavad alati, isegi kui räägime minevikust (kui need on mälestused), elavat, vahetut tunnet, autori poolt hetkel kogetud kogemust. Iga lüüriline teos, ükskõik kui piiratud see ka poleks, on terviklik kunstiteos, mis annab edasi luuletaja sisemiselt terviklikku olekut.
Lüürilise teose sisu suurenenud emotsionaalsus on seotud ka vastava väljendusvormiga: lüürika nõuab kokkuvõtlikku, väljendusrikast kõnet, mille iga sõna kannab erilist semantilist ja emotsionaalset koormust, lüürika tõmbub poeetilise kõne poole, mis aitab väljendusviisile kaasa. luuletaja tunnetest ja tugevam emotsionaalne mõju lugeja peal.
Lüüriline teos jäädvustab luuletaja isiklikke läbielamisi, mis on aga omased paljudele inimestele, üldistab ja väljendab neid luulele omase jõuga.
Lüürilises teoses annab luuletaja edasi elulist, tüüpilist läbi isikliku. Laulusõnad, nagu ka muud tüüpi ilukirjandus, arenevad mõju all ajaloolised tingimused, sotsiaalne võitlus, põhjustades inimestes vajaduse väljendada oma suhtumist uutesse nähtustesse, nendega seotud kogemusi. Laulusõnad on loomulikult seotud kogu kirjandusliku protsessiga, eelkõige erinevate kirjanduslike suundade, suundade ja meetodite muutumisega: klassitsism, romantism, kriitiline realism.
Lüürika kõrgaeg saabub romantismi ajastul.
Iseloomulik on, et paljudes riikides kujunes just sel ajastul välja suurte rahvuslike poeetide looming (Poolas Mickiewicz, Prantsusmaal Hugo, Inglismaal Byron, Venemaal Puškin, Lermontov, Tjutšev).
Laulusõnade tüübid ja teemad
Laulusõnade tüüpide klassifikatsioonid on erinevad.
Neid eristatakse teema järgi:
· filosoofiline (G. R. Deržavini “Jumal”, V. A. Žukovski “Väljendamatu”, A. S. Puškini “Ahtu kingitus, juhuslik kingitus”, E. A. Baratõnski “Tõde”, F. I. Tjutševi “Purskkaev”)
· tsiviil (A. S. Puškini "Tšaadajevile", "Hüvasti, pesemata Venemaa M. Yu Lermontovi "Testament", T. G. Ševtšenko "Peegeldus eesmise sissepääsu juures", M. Tsvetajeva "Ajalehelugejad", O. Mandelstami "Kesköö", A. A. "Venemaa". Blok, V. V. Majakovski “Luuletused Nõukogude passist”, A. T. Tvardovski “Musumendi rebenenud alust purustatakse”
· maastik (F.I. Tyutchevi “Sügisõhtu”, A.A. Feti tsüklid “Kevad”, “Suvi”, “Sügis”, “Lumi”, “Roheline soeng”, “ Valge kask"S. A. Yesenina)
· armastus (A.A. Puškini “Ma armastasin sind”, “Mulle ei meeldi sinu iroonia...”, “Jah, meie elu voolas mässumeelselt...”, “See on siis nali? Mu kallis...” N.A. Nekrasova)
· poliitiline (“Napoleon”, “Nagu kallis tütar tapale...” F.I. Tjutšev) jne.
Siiski tuleb meeles pidada, et enamasti on lüürilised teosed mitmeteemalised, kuna ühes luuletaja kogemuses võivad peegelduda erinevad motiivid: armastus, sõprus, kodanikutunded (vrd nt „Ma mäletan imeline hetk", "19. oktoober 1825" A. Puškin, “Odojevski mälestuseks”, M. Lermontovi “Kirjutan sulle...”, N. Nekrasovi “Rüütel tunniks”, V. Majakovski “Seltsimees Nettele...” ja paljud teised. jne.). Laulusõnade lugemine ja õppimine erinevad luuletajad erinevad ajastud rikastab ja õilistab ülimalt inimese vaimset maailma.
Eristatakse järgmisi lüürilisi žanre:
· Ood on žanr, mis ülistab midagi olulist ajalooline sündmus, isik või nähtus. See žanr on saanud eriline areng klassitsismiga: M. Lomonosovi “Ood troonileastumispäeval...”.
· Laul on žanr, mis võib kuuluda nii eepilise kui ka lüürilise žanri alla. Eepilisel laulul on süžee: “Laul Prohvetlik Oleg» A.S. Puškin. Lüüriline laul põhineb peategelase või autori enda emotsionaalsetel läbielamistel: Maarja laul "Pidu katku ajal" A.S. Puškin.
· Eleegia – žanr romantiline luule, poeedi kurb mõtisklus elust, saatusest, tema kohast siin maailmas: „See kustus päevavalgus» A.S. Puškin.
· Sõnum on žanr, mis ei ole seotud konkreetse traditsiooniga. Iseloomulik on pöördumine mõne inimese poole: “Tšaadajevile”, autor A.S. Puškin.
· Sonet on lüürilise poeemi vormis esitatav žanr, mida iseloomustavad ranged vorminõuded. Sonetis peab olema 14 rida. Sonete on 2 tüüpi: inglise sonett, prantsuse sonett.
· Epigramm - lühike luuletus, mitte rohkem kui nelinurk, mis mõnitab või humoorikas vormis esitab mõnda individuaalne: “Vorontsovi kohta” A.S. Puškin.
· Satiir on üksikasjalikum luuletus, nii mahult kui ka kujutatu mõõtkavas. Tavaliselt teeb nalja sotsiaalsete puuduste üle. Satiiri iseloomustab kodanikupaatos: Kantemiri satiirid, A.S. „Minu roosiline, paksu kõhuga mõnitaja...”. Puškin. Satiiri liigitatakse sageli eepilisteks liikideks.
Selline jaotus žanriteks on väga meelevaldne, sest neid esitatakse harva puhtal kujul. Luuletus võib kombineerida mitut žanri korraga: A. Puškini “Mere poole” ühendab endas nii eleegia kui sõnumi.
Lüüriliste teoste põhivorm on luuletus, kuid tuleb meeles pidada, et lüürikat on ka proosas: need on eepilistesse teostesse sisestatud lüürilised fragmendid (need on mõned N. V. Gogoli “Surnud hingede” süžeevälised elemendid) ja isoleeritud lüürika. miniatuurid (mõned I. S. Turgenevi “Luuletused proosas”, palju I. A. Bunini lugusid).
Žanr- mõiste on üsna lai, sisse kunstiline loovus iga autor mõtleb žanrikategooriates. IN teatud mõttesŽanr on raam, millesse mahub autori elukogemus. Kuid raam ei dikteeri mitte ainult teksti mahtu, vaid ka viisi, kuidas see on organiseeritud.
Iidse klassifikatsiooni järgi võib laulusõnad jagada: sonett, lõik, satiir, epigramm ja epitaaf, ditüramb (kaastunne ühe inimese vastu), epistle (kirja kujul pöördumine inimese poole).
Sonet on üks poeetilised vormid Renessanss. Dramaatiline žanr, milles selle struktuur ja kompositsioon on tähenduselt ühendatud, nagu vastandite võitlus. sonett, lemmikžanr William Shakespeare'i kanooniline luulevorm on 14 rida. Sonet jaguneb omakorda itaalia ja inglise keeleks. Itaalia sonett koosneb kahest neljast (nelihäälest, mis on seotud ideedega maailma koostisosade kohta: maa, vesi, õhk, tuli) ja kahest tertsetist. Ingliskeelne sonett koosneb kolmest nelikvärgist ja ühest kupletist. Seega on ülesehitus inglise ja itaalia soneti peamine erinevus.
Lõik on teose fragment või tahtlikult lõpetamata filosoofilise sisuga luuletus.
Satiir kui žanr on lüüriline-eepiline teos, mille eesmärk on naeruvääristada mõnda reaalsusnähtust või sotsiaalseid pahesid, see on avaliku elu kuri kriitika.
Epigramm - lühike satiiriline töö. See žanr oli eriti populaarne Puškini kaasaegsete seas, kui kuri epigramm oli kättemaksurelv konkureerivale autorile. Hiljem taaselustas epigrammi Majakovski.
Epitaaf on surnule pühendatud hauakivi kiri, sageli on epitaaf kirjutatud poeetilises vormis.
See jaotus püsis pikka aega, kuid 19. sajandi keskpaiga paiku ja hiljem hakkasid tekkima lüürilised žanrid. suur kuju, näiteks lüüriline luuletus (Whitman “Leaves of Grass”, Block “The Nightingale Garden”). Nad asendasid selle lühikese lüürilise lauluga - eleegiaga (Žukovski, Lermontov, Beranger). Sellised žanrid on seotud ballaadižanriga (V. Žukovski "Ljudmila" ja "Svetlana", N. Nekrassovi "Rüütel tunniks"). Mõnda lüürilist žanri nimetatakse nende muusikalise kujunduse tõttu romantikaks.
Ballaad on lüürilise luule žanr, mis hõlmab jutustava komponendiga teoseid. See arenes välja lõunaromaani rahvaste seas levinud armastuse sisuga rahvatantsulauludest, algul Provence'is ja seejärel Itaalias. Umbes 12. sajandist on hakatud kutsuma väikest ballaadi lüüriline luuletus, mis koosneb kolmest või neljast stroofist, sagedamini kaheksast, kümnest või kaheteistkümnest stroofist, mis on segatud refrääniga (refrään) ja sisaldavad tavaliselt armastusekaebust. Esialgu lauldi sellist pala tantsude saateks.
Itaalias komponeerisid paljude teiste seas ballaade ka Petrarch ja Dante. Provence'i trubaduurid armastasid kasutada seda lühikese eepilise poeemi vormi. Karl V ajal võeti ballaadid kasutusele aastal Põhja-Prantsusmaa. Charles VI ajal said Alain Chartier ja Orleansi hertsog Charles kuulsaks ballaadide komponeerimisega.
Kirjandus- ja kunstiteose lüürilis-eepiline žanr ühendab eepika ja lüürika tunnused: süžeeline jutustus sündmustest on neis ühendatud jutustaja emotsionaalsete ja meditatiivsete avaldustega, luues lüürilisest “minast” kuvandi. Seos kahe printsiibi vahel võib toimida teema ühtsusena (v. V. Majakovski eepilise narratiivi teemaks on revolutsioon), psühholoogilise motivatsioonina (lüüriline kommentaar A. T. Tvardovski teoses "Teispool kaugust"), nagu elementaarne kunstiline kontseptsioon (A. S. Puškini “Jevgeni Onegini” lüüriline teema toob romaani sisemisse atmosfääri, kus kangelasteks on au, kire ja saatuse “orjad”, hingelise vabaduse hõngu). Kompositsiooniliselt vormistatakse see seos sageli lüüriliste kõrvalepõigete kujul. Lüürika-eepilise žanri hiilgeaeg saabub sentimentalismi ja romantismi kirjanduses, mil suureneb huvi jutustaja isiksuse vastu ning kukutatakse žanri- ja üldkaanonid. Lüürika-eepilise žanri kõige iseloomulikum 19.–20. on luuletuse žanr.
Luuletus on värsiteos (A.S. Puškini "Ruslan ja Ljudmila", M. Ju. Lermontovi "Mtsyri", A. T. Tvardovski "Vassili Terkin"), mis on eepilise ja lüürilise luule vahepealsel positsioonil. Lüürilises-eepilises luuletuses ilmub autori kogemuse tulemusena sündmusterohke, sageli rännakul lahti rulluv süžee. Muistset ja keskaegset eepost, millel pole nime ja mille autoriks on, nimetatakse ka luuletuseks. Poeemil on palju žanrilisi sorte: kangelaslik, didaktiline, satiiriline, burleskne, sealhulgas iroonilis-koomiline, romantilise süžeega luuletus, lüürilis-dramaatiline. Žanri juhtiv haru pikka aega peeti luuleks rahvusajaloolisel või maailmaajaloolisel (religioossel) teemal (Vergilius “Aeneid”, “ Jumalik komöödia"Dante, J. Miltoni "Kaotatud paradiis" jt.) Samas oli žanri ajaloos väga mõjukas haru romantiliste süžeejoontega luuletus, mis ühel või teisel määral on seotud ajaloolise traditsiooniga. keskaegne, peamiselt rüütellik, romaan. Järk-järgult liigub luuletus esiplaanile, on kavas isiklik, moraalsed ja filosoofilised küsimused, tugevdatakse lüürilisi ja dramaturgilisi elemente, avatakse ja omandatakse folklooritraditsioon - juba eelromantilisele luulele omased tunnused (" Faust" J. V. Goethe, W. Scotti luuletused Žanr õitses romantismi ajastul). , Kui suurimad luuletajad erinevaid riike pöörduge luuletuse loomise poole. "Tipp" žanri arengus romantiline luuletus teosed omandavad sotsiaalfilosoofilise või sümbools-filosoofilise iseloomu (A. S. Puškini “Pronksratsutaja”, M. Yu. Lermontovi “Deemon”, “Saksamaa, talve lugu"G. Heine). 19. sajandi 2. poolel on ilmselge žanri allakäik, mis ei välista üksikute silmapaistvate teoste ilmumist (G. Longfellow "Hiawatha laul"). N. A. Nekrasov ("Punane härmatis", "Kes elab hästi Venemaal") paljastab realistlikus kirjanduses luule arengule iseloomulikke žanrilisi tendentse (moraalikirjeldus- ja kangelasprintsiipide süntees 20. sajandi luuletuses emotsionaalne). kogemused on korrelatsioonis suurte ajalooliste murrangutega, mis on neist justkui seestpoolt läbi imbunud (“V.V. Majakovski, A.A. Bloki “Kaksteist”, A. Bely “Esimene kohting”).
suunas proosateosed lüüriline-eepiline žanr, terminit “lüüriline proosa” esindab laialdaselt modernne autobiograafilised teosed, esseed, esseed, reisipäevikud (A. Saint-Exupery, M. M. Prishvin, K. G. Paustovsky).
Lüürilis-dramaatiline žanr on segavormiline žanr, mis ühendab endas lüürikale ja draamale omaseid reaalsuse kujutamise jooni. Näiteks: A.P. Tšehhov "Kirsiaed".
Probleemi ajaloo juurde. Mõiste definitsioon. Probleemi lahendamine dogmaatilises kirjanduskriitikas. Evolutsionistlikud eluteooriad. Eluprobleemi lahendamine "formaalse kooli" abil. Marksismi uurimise teed J. Kirjandusteooria J. Temaatiline, kompositsiooniline ja... ... Kirjanduslik entsüklopeedia
Ilukirjandusfilmide žanrid- Mängufilmide žanrid, mängufilmide rühmad, eristatakse põhjal sarnased omadused nende sisemine struktuur [1. raamat]. Ilufilmižanridel ei ole selgeid piire, mis on tavaliselt ebamäärased ja erinevaid žanre saab pidevalt... ... Wikipedia
Vaata lüürilisi žanre... Kirjanduskriitika terminoloogiline sõnastik-tesaurus
Tai klassikalise kirjanduse žanrid- Nimekiri sisaldab peamist originaalžanrid klassikaline Tai kirjandus (XIII-XIX sajand). Lisaks võtsid märkimisväärse koha suutrate, jatakade ja muu budistliku kirjanduse tõlked, ilukirjandus, aga ka üksikud ajaloolised ... Wikipedia
Kirjanduslikud žanrid- Kirjandusžanrid (alates prantsuse žanrist, perekonnast, tüübist) on ajalooliselt arenevad kirjandusteoste rühmad, mida ühendab formaalsete ja sisuliste omaduste kogum (erinevalt kirjanduslikud vormid, mille tuvastamise aluseks on ... ... Vikipeedia
vene kirjandus- I. SISSEJUHATUS II VENE SUULINE LUULE A. Suulise luule ajaloo periodiseerimine B. Muistse suulise luule areng 1. Suulise luule kõige iidsemad päritolud. Vana-Vene suuline poeetiline looming 10. sajandist 16. sajandi keskpaigani. 2.Suuline luule 16. sajandi keskpaigast lõpuni... ... Kirjanduslik entsüklopeedia
Puškin, Aleksandr Sergejevitš- - sündinud 26. mail 1799 Moskvas, Nemetskaja tänaval Skvortsovi majas; suri 29. jaanuaril 1837 Peterburis. Isa poolt kuulus Puškin iidsete hulka aadlisuguvõsa, kes pärines sugupuu legendi järgi põliselanikult “alates ... ... Suur biograafiline entsüklopeedia
NSV Liit. Kirjandus ja kunst- Kirjandus Rahvusvaheline nõukogude kirjandus on kirjanduse arengus kvalitatiivselt uus etapp. Kindla kunstilise tervikuna, mida ühendab ühtne sotsiaalne ja ideoloogiline suunitlus, kogukond... ...
Puškin A.S.- Puškin A.S. Puškin vene kirjanduse ajaloos. Puškini õpinguid. Bibliograafia. PUŠKIN Aleksander Sergejevitš (1799 1837) on suurim vene luuletaja. R. 6. juuni (vana stiili järgi 26. mai) 1799. P. perekond oli pärit järk-järgult vaesunud vanast ... ... Kirjanduslik entsüklopeedia
Rahvakunst- kunstiline, rahvakunst, folkloor, kunstiline loometegevus töötavad inimesed; rahva loodud ja masside seas eksisteeriv luule, muusika, teater, tants, arhitektuur, kujutav kunst ja dekoratiivkunst... ... Suur Nõukogude entsüklopeedia
Raamatud
- Lüürilised väljendid, Jules Massenet. See raamat toodetakse vastavalt teie tellimusele, kasutades print-on-Demand tehnoloogiat. Kordustrükk Massenet, Jules "Expressions lyriques" noodiväljaanne. Žanrid: meloodiad; Laulud; Sest... Osta 483 RUR eest
- Väikevormide lüürilised žanrid Zahiraddin Muhammad Baburi (XVI sajand), I. V. Steblevi luules. Raamat on pühendatud lüüriliste väikevormide žanriomaduste ja nende 16. sajandi alguse silmapaistva luuletaja loomingus hõivatud koha määratlemisele. Babur on üks säravamaid...
Üks vene kirjanduskriitika rajajaid oli V.G. Ja kuigi need tehti antiikajal tõsiseid samme kirjandusliku soo (Aristoteles) kontseptsiooni väljatöötamisel kuulus Belinskyle kolme kirjandusliku perekonna teaduslikult põhjendatud teooria, millega saate üksikasjalikult tutvuda Belinsky artiklit "Luule jagunemine perekondadeks ja tüüpideks".
Ilukirjandusi on kolme tüüpi: eepiline(kreeka keelest Epos, narratiiv), lüüriline(lüüra oli muusikariist, mida saatis luuletuste laulmine) ja dramaatiline(Kreeka draamast, tegevus).
Seda või teist teemat lugejale (see tähendab vestluse teemat) esitades valib autor sellele erinevad lähenemised:
Esimene lähenemine: üksikasjalikult ütle objektist, sellega seotud sündmustest, selle objekti olemasolu asjaoludest jne; sel juhul on autori positsioon enam-vähem eraldatud, autor tegutseb omamoodi kroonikuna, jutustajana või valib jutustajaks ühe tegelastest; sellises teoses on peamine lugu, jutustamine teema kohta on juhtiv kõneviis narratiivne; sellist kirjandust nimetatakse eepikaks;
Teine lähenemine: saate rääkida mitte niivõrd sündmustest, vaid sündmustest muljet avaldanud, mille nad autori kohta koostasid, nende kohta tundeid mida nad kutsusid; pilt sisemaailm, kogemused, muljed ja seostub kirjanduse lüürilise žanriga; täpselt kogemusi muutub laulusõnade peasündmuseks;
Kolmas lähenemine: saate kujutamaüksus tegevuses, näita ta laval; esitama seda lugejale ja vaatajale, kes on ümbritsetud muudest nähtustest; selline kirjandus on dramaatiline; Draamas kostab kõige harvemini autori häält – lavasuundades ehk autori selgitusi tegelaste tegude ja märkuste kohta.
Vaadake järgmist tabelit ja proovige meeles pidada selle sisu:
Ilukirjanduse liigid
| EPOS | DRAAMA | LÜRIKUD |
| (kreeka – narratiiv) lugu sündmustest, kangelaste saatusest, nende tegudest ja seiklustest, toimuva välise külje kujutamisest (nende välisest avaldumisest ilmnevad isegi tunded). Autor oskab vahetult väljendada oma suhtumist toimuvasse. |
(kreeka – tegevus) pilt sündmused ja tegelastevahelised suhted laval (eriline viis teksti salvestamine). Autori vaatenurga otsene väljendamine tekstis sisaldub lavajuhistes. |
(muusikainstrumendi nimest) kogemusiüritused; tunnete, sisemaailma kujutamine, emotsionaalne seisund; tunne muutub peamiseks sündmuseks. |
Iga kirjandusliik hõlmab omakorda mitmeid žanre.
ŽANR on ajalooliselt väljakujunenud teoste rühm, mida ühendavad sisu ja vormi ühised jooned. Selliste rühmade hulka kuuluvad romaanid, lood, luuletused, eleegiad, novellid, feuilletonid, komöödiad jne. Kirjanduskriitikas võetakse seda mõistet sageli kasutusele kirjanduslik tüüp, see on žanrist laiem mõiste. Sel juhul peetakse romaani ilukirjanduse tüübiks ja žanrid - erinevad sordid romaan, näiteks seiklus, detektiiv, psühholoogiline, tähendamisromaan, düstoopiline romaan jne.
Näited perekonna ja liigi suhted kirjanduses:
- Sugu: dramaatiline; tüüp: komöödia; Žanr: sitcom.
- Perekond: eepiline; tüüp: lugu; žanr: fantastiline lugu jne.
Žanrid, mis on ajaloolised kategooriad, ilmuvad, arenevad ja aja jooksul "lahkuvad" sealt " aktiivne aktsia"kunstnikud olenevalt ajalooline ajastu: muistsed lüürikud sonetti ei tundnud; meie ajal on antiikajal sündinud ja 17.-18. sajandil populaarne ood muutunud arhailiseks žanriks; 19. sajandi romantismist sündis detektiivikirjandus jne.
Vaatleme järgmist tabelit, mis esitab erinevate sõnakunsti tüüpidega seotud tüübid ja žanrid:
Kunstikirjanduse liigid, liigid ja žanrid
| EPOS | DRAAMA | LÜRIKUD | |||
| Inimeste oma | Autori oma | Rahvas | Autori oma | Rahvas | Autori oma |
| Müüt Luuletus (eepos): Kangelaslik Strogovoinskaja Imeline- legendaarne Ajalooline... Muinasjutt Bylina arvasin Legend Traditsioon Ballaad Tähendamissõna Väikesed žanrid: vanasõnad ütlused mõistatused lastelaulud... |
EpicNovel:
Ajalooline Fantastiline. Seiklushimuline Psühholoogiline R.-mõistujutt Utoopiline Sotsiaalne... Väikesed žanrid: Lugu Lugu Novella Fable Tähendamissõna Ballaad Valgus muinasjutt... |
Mäng Rituaal Rahvadraama Raek Sündimispaik... |
Tragöödia Komöödia: sätted, tegelased, maskid... Draama: filosoofiline sotsiaalne ajalooline sotsiaalfilosoofiline Vaudeville Farss Tragifarss... |
Laul | Oh jah Hümn Eleegia Sonet Sõnum Madrigal Romantika Rondo Epigramm... |
Kaasaegne kirjanduskriitika toob samuti esile neljas, seotud kirjanduse liik, mis ühendab endas eepilise ja lüüriline sünd: lüüriline-eepos, mis viitab luuletus. Ja tõepoolest, jutustades lugejale loo, avaldub luuletus eeposena; paljastades lugejale tunnete sügavuse, sisemaailm kui inimene seda lugu räägib, avaldub luuletus lüürilise luulena.
LÜRILINE on kirjanduse liik, kus autori tähelepanu on suunatud sisemaailma, tunnete ja kogemuste kujutamisele. Sündmus lüürikas on oluline vaid niivõrd, kuivõrd see tekitab kunstniku hinges emotsionaalset vastukaja. Just kogemusest saab laulusõnade põhisündmus. Laulusõnad kui kirjanduse liik tekkisid iidsetel aegadel. Sõna "laulusõnad" Kreeka päritolu, kuid sellel puudub otsetõlge. IN Vana-Kreeka lüüra saatel esitati tunde- ja elamuste sisemaailma kujutavaid poeetilisi teoseid ja nii tekkiski sõna “laulusõnad”.
Laulusõnade kõige olulisem tegelane on lüüriline kangelane: lüürilises teoses näidatakse tema sisemaailma, tema nimel kõneleb lüürik lugejaga ja välismaailma on kujutatud tema muljete kontekstis. lüüriline kangelane. Märge!Ärge ajage lüürilist kangelast segamini eepilisega. Puškin reprodutseeris väga üksikasjalikult Jevgeni Onegini sisemaailma, kuid see on eepiline kangelane, romaani peamiste sündmuste osaleja. Puškini romaani lüüriline kangelane on Jutustaja, kes on Oneginiga tuttav ja jutustab tema lugu, seda sügavalt läbi elades. Oneginist saab romaanis lüüriline kangelane ainult üks kord - kui ta kirjutab Tatjanale kirja, täpselt nii nagu temast saab lüüriline kangelanna kui ta Oneginile kirja kirjutab.
Luues lüürilise kangelase kuvandi, saab luuletaja ta isiklikult endale väga lähedaseks teha (Lermontovi, Feti, Nekrassovi, Majakovski, Tsvetajeva, Ahmatova jt luuletused). Kuid mõnikord näib poeet olevat “peidus” lüürilise kangelase maski taha, täiesti kaugel luuletaja enda isiksusest; Näiteks A. Blok teeb lüürilisest kangelannast Ophelia (2 luuletust pealkirjaga “Ophelia laul”) või tänavanäitlejast Harlequinist (“Ma olin kaetud värviliste kaltsudega…”), M. Tsvetajev - Hamlet (“Alumises on ta, kus on muda ..."), V. Brjusov - Kleopatra ("Kleopatra"), S. Yesenin - talupoiss rahvalaul või muinasjutud (“Ema kõndis ujumiskostüümis läbi metsa…”). Seega on lüürilise teose üle arutledes pädevam rääkida mitte autori, vaid lüürilise kangelase tunnete väljendusest selles.
Nagu muud tüüpi kirjandus, hõlmavad laulusõnad mitmeid žanre. Mõned neist tekkisid iidsetel aegadel, teised - keskajal, mõned - üsna hiljuti, poolteist kuni kaks sajandit tagasi või isegi eelmisel sajandil.
Lugege mõne kohta LÜÜRIKA ŽANRID:
Oh jah(kreeka keeles "Laul") - monumentaalne pidulik luuletus, mis ülistab suurt sündmust või suurt inimest; On vaimseid oode (psalmiseadeid), moraliseerivaid, filosoofilisi, satiirilisi, epistlioode jne. Ood on kolmepoolne: sellel peab olema teose alguses välja toodud teema; teemaarendus ja argumendid reeglina allegoorilised (teine osa); viimane, didaktiline (õpetlik) osa. Muistsete iidsete oodide näited on seotud Horatiuse ja Pindari nimedega; Ood jõudsid Venemaale 18. sajandil, M. Lomonossovi ("Keisrinna Elisaveta Petrovna Venemaa troonile astumise päeval"), V. Trediakovski, A. Sumarokovi, G. Deržavini ("Felitsa") oodid. , “Jumal”), A. .Radištševa (“Vabadus”). Ta avaldas austust A. Puškini (“Vabadus”) oodile. 19. sajandi keskpaigaks kaotas ood oma aktuaalsuse ja muutus järk-järgult arhailiseks žanriks.
Hümn- kiitva sisuga luuletus; pärines ka iidsest luulest, aga kui muinasajal loodi hümne jumalate ja kangelaste auks, siis hilisemal ajal kirjutati hümne pidulike sündmuste, tähtpäevade auks, sageli mitte ainult riikliku, vaid ka isikliku iseloomuga ( A. Puškin “Pidutsevad õpilased”).
Eleegia(Früügia "rooflööt") - peegeldusele pühendatud laulusõnade žanr. Pärineb iidsest luulest; algselt oli see nimi surnute pärast nutmiseks. Eleegia põhines vanade kreeklaste eluideaalil, mis põhines maailma harmoonial, proportsionaalsusel ja olemise tasakaalul, puudulikul ilma kurbuse ja mõtiskluseta need kategooriad läksid üle tänapäeva eleegiasse. Eleegia võib kehastada nii elujaatavaid ideid kui ka pettumust. 19. sajandi luule jätkas eleegia arengut selle “puhtal” kujul, 20. sajandi laulusõnades leidub eleegiat pigem žanritraditsioonina, erilise meeleoluna. IN kaasaegne luule Eleegia on mõtiskleva, filosoofilise ja maastikulise iseloomuga süžeeta luuletus.
A. Puškin. "Merele"
N. Nekrasov. "Eleegia"
A. Ahmatova. "Märtsi eleegia"
Loe A. Bloki luuletust "Sügiseleegiast":
Epigramm(Kreeka keeles "pealdis") - lühike luuletus satiiriline sisu. Esialgu, iidsetel aegadel, olid epigrammid pealdised majapidamisesemetele, hauakividele ja kujudele. Seejärel muutus epigrammide sisu.
Näited epigrammidest:
Juri Olesha:
Sasha Cherny:
Kiri, või sõnum - luuletus, mille sisu võib määratleda kui "täht värsis". Žanr pärines ka iidsed laulusõnad.
A. Puškin. Puštšin ("Minu esimene sõber, mu hindamatu sõber...")
V. Majakovski. "Sergei Yeseninile"; "Lilichka! (Kirja asemel)"
S. Yesenin. "Kiri emale"
M. Tsvetajeva. Luuletused Blokile
Sonet- see on nn jäiga vormiga poeetiline žanr: 14 reast koosnev luuletus, mis on spetsiaalselt jaotatud stroofideks, millel on ranged riimipõhimõtted ja stiiliseadused. Sonette on nende vormi järgi mitut tüüpi:
- itaalia keel: koosneb kahest neljavärsist (nelihäälest), milles read riimuvad vastavalt skeemile ABAB või ABBA, ja kahest tertsetist (tertsetist) riimiga CDС DСD või CDE CDE;
- Inglise keel: koosneb kolmest neljavärsist ja ühest kupletist; üldine riimiskeem on ABAB CDCD EFEF GG;
- mõnikord eristatakse prantsuse keelt: stroof on sarnane itaalia keelega, kuid terzetidel on erinev riimiskeemid: CCD EED või CCD EDE; tal oli arengule märkimisväärne mõju järgmist tüüpi sonett -
- Vene keel: loonud Anton Delvig: stroof on samuti sarnane itaalia keelega, kuid tertseti riimiskeemiks on CDD CCD.
See lüüriline žanr sündis Itaalias 13. sajandil. Selle loojaks oli advokaat Jacopo da Lentini; sada aastat hiljem ilmusid Petrarka sonettide meistriteosed. Venemaale jõudis sonett 18. sajandil; veidi hiljem saab ta vastu tõsine areng Anton Delvigi, Ivan Kozlovi, Aleksandr Puškini loomingus. Poeedid näitasid soneti vastu erilist huvi " hõbeaeg": K. Balmont, V. Brjusov, I. Annenski, V. Ivanov, I. Bunin, N. Gumilev, A. Blok, O. Mandelstam...
Versifikatsioonikunstis peetakse sonetti üheks kõige raskemaks žanriks.
Viimasel 2 sajandil pidasid luuletajad harva kinni ühestki rangest riimiskeemist, pakkudes sageli segu erinevatest skeemidest.
- Selline sisu määrab sonetikeele tunnused:
- sõnavara ja intonatsioon peaksid olema ülevad;
- riimid – täpsed ja võimalusel ebatavalised, haruldased;
- tähenduslikke sõnu ei tohi korrata sama tähendusega jne.
Erilist raskust – ja seega ka poeetilise tehnika tippu – esindab sonettidest pärg: 15 luuletusest koosnev tsükkel, millest igaühe avarida on eelmise viimane rida ja 14. luuletuse viimane rida on esimese rea esimene rida. Viieteistkümnes sonett koosneb tsükli kõigi 14 soneti esimestest ridadest. Vene lüürikas on tuntuimad V. Ivanovi, M. Vološini, K. Balmonti sonettidest pärjad.
Lugege A. Puškini “Sonetti” ja vaadake, kuidas sonetivormi mõistetakse:
| Tekst | Stanza | Riim | Sisu (teema) |
| 1 Range Dante ei põlganud sonetti; 2 Temas valas Petrarka välja armastuse kuumuse; 3 Macbeth 1 looja armastas oma mängu; 4 Camoes 2 riietas nad kurbade mõtetega. |
katriin 1 | A B A B |
Sonetižanri ajalugu minevikus, klassikalise soneti teemad ja ülesanded |
| 5 Ja täna köidab see luuletajat: 6 Wordsworth 3 valis ta oma instrumendiks, 7 Kui oled eemal tühisest maailmast 8 Ta maalib loodusideaali. |
katriin 2 | A B A IN |
Soneti tähendus tänapäeva Puškinis Euroopa luule, laiendades teemade ringi |
| 9 Taurise kaugete mägede varjus 10 Leedu laulja 4 suuruses tema kramplik 11 Ta lõpetas koheselt oma unenäod. |
terzetto 1 | C C B |
2. nelikvärsi teema arendus |
| 12 Meie neitsid ei tundnud teda veel, 13 Kuidas Delvig ta unustas 14 Heksameetrit 5 püha laulu. |
terzetto 2 | D B D |
Soneti tähendus Puškini kaasaegses vene luules |
Koolikirjanduskriitikas nimetatakse seda lüürika žanrit lüüriline luuletus. Klassikalises kirjanduskriitikas sellist žanri ei eksisteeri. IN kooli õppekava see võeti kasutusele lihtsustamise eesmärgil keeruline süsteem lüürilised žanrid: kui teose eredaid žanritunnuseid ei ole võimalik tuvastada ja luuletus ei ole kitsas tähenduses ood, hümn, eleegia, sonett vms, määratletakse see lüürilise poeemina. Sel juhul peaksite pöörama tähelepanu luuletuse individuaalsetele omadustele: vormi eripära, teema, lüürilise kangelase kuvand, meeleolu jne. Seega peaksid lüürika (kooli arusaamises) hõlmama Majakovski, Tsvetajeva, Bloki jt luuletusi. Peaaegu kogu 20. sajandi lüürika kuulub selle määratluse alla, välja arvatud juhul, kui autorid on konkreetselt teoste žanri määranud.
Satiir(ladina keeles "segu, kõikvõimalikud asjad") - poeetilise žanrina: teos, mille sisuks on ühiskondlike nähtuste, inimlike pahede või üksikute inimeste hukkamõist - naeruvääristamise kaudu. Satiir antiikajal Rooma kirjanduses (Juvenali, Martiali jt satiirid). Žanr sai klassitsismi kirjanduses uue arengu. Satiiri sisu iseloomustab irooniline intonatsioon, allegooria, esoopia keel, sageli kasutatakse “nimede kõnelemise” tehnikat. Vene kirjanduses töötasid A. Kantemir, K. Batjuškov (XVIII-XIX sajand) satiiri žanris, Saša Tšernõi jt sai tuntuks paljude luuletuste autorina “Luuletused Ameerikast”. V. Majakovskit võib nimetada ka satiirideks ("Kuus nunna", "Must ja valge", "Pilvelõhkuja lõikes" jne).
Ballaad- fantastilise, satiirilise, ajaloolise, muinasjutulise, legendaarse, humoorika jne lüüriline-eepiline süžeepoeem. iseloomu. Ballaad tekkis iidsetel aegadel (oletatavasti varakeskajal) folkloori rituaalse tantsu- ja laulužanrina ning see määrab selle žanritunnused: range rütm, süžee (iidsetes ballaadides räägiti kangelastest ja jumalatest), korduste olemasolu. (terved read või üksikud sõnad iseseisva stroofina), nimetatakse hoiduma. 18. sajandil sai ballaadist üks armastatumaid poeetilisi žanre romantilises kirjanduses. Ballaadid on loonud F. Schiller ("Karikas", "Kinnas"), I. Goethe ("Metsatsaar"), V. Žukovski ("Ljudmila", "Svetlana"), A. Puškin ("Antšar", " Peigmees") , M. Lermontov ("Borodino", "Kolm palmi"); 19. ja 20. sajandi vahetusel tõusis ballaad taas ellu ja sai väga populaarseks, eriti aastal. revolutsiooniline ajastu, revolutsioonilise romantika perioodil. 20. sajandi luuletajatest kirjutasid ballaade A. Blok ("Armastus" ("Kuninganna elas kõrgel mäel..."), N. Gumilev ("Kaptenid", "Barbarid"), A. Ahmatova. ("Hallisilmne kuningas"), M. Svetlov ("Grenada") jne.
Märge! Teos võib kombineerida mõne žanri tunnuseid: eleegia elementidega sõnum (A. Puškin, "To *** ("Mulle meenub imeline hetk ..."), eleegilise sisuga lüüriline poeem (A. Blok). “Emamaa”), epigramm-sõnum jne .d.
- Macbethi looja on William Shakespeare (tragöödia "Macbeth").
- Portugali luuletaja Luis de Camões (1524-1580).
- Wordsworth – inglise romantiline poeet William Wordsworth (1770-1850).
- Leedu laulja on poola romantiline poeet Adam Mickiewicz (1798-1855).
- Vaata materjali teemal nr 12.
- V. A. Žukovski. Luuletused: "Svetlana"; "Meri"; "Õhtu"; "Ütlematu"
- A.S. Puškin. Luuletused: "Küla", "Deemonid", " Talveõhtu", "Puštšinu" ("Minu esimene sõber, mu hindamatu sõber...", "Talvetee", "Tšaadajevi juurde", "Sügavuses" Siberi maagid...", "Anchar", "Pilved hõrenevad lendav hari...”, “Vang”, “Raamatumüüja ja poeedi vestlus”, “Luuletaja ja rahvahulk”, “Sügis”, “...käisin jälle...”, “Kas ma ekslen mööda lärmakaid tänavaid ...”, “Edane kingitus, juhuslik kingitus...” , “19. oktoober” (1825), “Gruusia mägedel”, “Ma armastasin sind...”, “Kurale” ( "Ma mäletan imelist hetke..."), "Madonna", "Kaja", "Prohvet", "Poeedile", "Merele", "Pindemontist" ("Ma hindan valjuhäälseid õigusi odavalt.. ."), "Olen püstitanud endale ausamba..."
- M. Yu Lermontov. Luuletused: “Luuletaja surm”, “Luuletaja”, “Kui sageli, ümbritsetuna kirjust rahvamassist...”, “Mõte”, “Nii igav kui kurb...”, “Palve” (“Mina, ema Jumalast, nüüd palvega...”) , “Me läksime lahku, aga sinu portree...”, “Ma ei alanda end sinu ees...”, “Emamaa”, “Hüvasti, pesemata Venemaa...” , “Kui kollaseks muutuv väli on ärevil...”, “Ei, ma ei ole Byron, ma olen teistsugune ...”, “Leht”, “Kolm peopesa”, “Müstilise, külma poolmaski alt. ..", "Vangi rüütel", "Naaber", "Testament", "Pilved", "Kalju", "Borodino", "Taevased pilved, igavesed lehed...", "Vang", "Prohvet", "Mina" mine üksi teele..."
- N. A. Nekrasov. Luuletused: “Mulle ei meeldi sinu iroonia...”, “Rüütel tunniks”, “Ma suren varsti...”, “Prohvet”, “Luuletaja ja kodanik”, “Troika”, “Eleegia”, "Zine" ("Teil on endiselt õigus elule..."); muud teie valitud luuletused
- F. I. Tyutchev. Luuletused: “Sügisõhtu”, “Silentium”, “Mitte see, mida sa arvad, loodus...”, “Maa näeb ikka kurb välja...”, “Kui hea sa oled, oo öömeri...”, “Mina kohtasin sind...”, “ Mida iganes elu meile õpetab...”, “Purskkaev”, “Need vaesed külad...”, “Inimpisarad, oh inimpisarad...”, “Venemaast ei saa aru su mõistus...", "Mul on kuldne aeg meeles...", "Mis sa ulgumisest räägid, öötuul?", "Hallid varjud on nihkunud...", "Kui armsalt tumeroheline aed uinub...”; muud teie valitud luuletused
- A.A.Fet. Luuletused: “Ma tulin sinu juurde tervitustega...”, “On ikka maiõhtu...”, “Sosina, kartlik hingamine...”, “Täna hommikul see rõõm ...”, “Sevastopoli maakalmistu”, “Laineline pilv ...”, “Õppige neilt - tammest, kasest ...”, “Kuni luuletajad”, “Sügis”, “Milline öö, kui puhas õhk...”, “Küla”, “Pääsukesed”, “Raudteel”, “Fantaasia”, “Öö paistis. Aed oli kuud täis..."; teised teie valitud luuletused
- I.A. Bunin. Luuletused: "Viimane kimalane", "Õhtu", "Lapsepõlv", "Ikka on külm ja juust...", "Ja lilled ja kimalased ja rohi...", "Sõna", "Rüütel kl. risttee", "Linnul on pesa" …", "Videvik"
- A.A.Blok. Luuletused: "Sisenen tumedad templid...", "Võõras", "Solveig", "Sa oled nagu unustatud hümni kaja...", "Maine süda külmetab taas...", "Oh kevadet ilma lõpu ja servata. ..", "Vaprusest, vägitegudest, hiilgusest ...", "Raudteel", tsüklid "Kulikovo väljal" ja "Carmen", "Venemaa", "Emamaa", "Venemaa", "Hommik" Kremlis", "Oh, ma tahan hullult elada..."; muud luuletused teie valikul
- A.A.Akhmatova. Luuletused: “Viimase kohtumise laul”, “Tead, vangistuses vahin...”, “Enne kevadet on selliseid päevi...”, “Pisaratega sügis, nagu lesk... ”, “Õppisin elama lihtsalt, targalt...”, “Kodumaa”; “Mul pole kasu odide armeedest...”, “Ma ei ole nendega, kes maa maha jätsid...”, “Julgus”; muud teie valitud luuletused
- S. A. Yesenin. Luuletused: “Mine sa, mu kallis Rus...”, “Ära eksle, ära põruta karmiinpunastes põõsastes...”, “Ma ei kahetse, ma ei helista, ma ei t nuta...”, “Nüüd me tasapisi lahkume...”, “Kiri emale”, “Kuldne metsatukk veenis mind ära...”, “Lahkusin Kodu...", "Katšalovi koerale", "Nõukogude Venemaa", "Laulma hakkasid tahutud sarved...", "Ebamugav vedel kuuvalgus...", "Sulehein magab. Kallis tavaline...", "Hüvasti, mu sõber, hüvasti..."; muud teie valitud luuletused
- V.V Majakovski. Luuletused: “Kas saaksid?”, “Kuula!”, “Siia!”, “Sulle!”, “Viiul ja natuke närviliselt”, “Ema ja sakslaste poolt tapetud õhtu”, “Odav müük”, “ Hea käitumine hobustele", "Vasaku marss", "Prügist", "Sergei Jeseninile", "Aastapäev", "Kiri Tatjana Jakovlevale"; muud luuletused teie valikul
- Igaüks 10-15 luuletust (oma valikul): M. Tsvetajeva, B. Pasternak, N. Gumiljov.
- A. Tvardovski. Luuletused: "Mind tapeti Rževi lähedal...", "Ma tean, see pole minu süü...", "Kogu mõte on ühes lepingus...", "Ema mälestuseks", "Et enda inimese kibedad pahandused...”; muud teie valitud luuletused
- I. Brodski. Luuletused: “Sisenesin metsalise asemel ...”, “Kirjad Rooma sõbrale”, “Uraaniasse”, “Stoorid”, “Ratsud pimeduses ...”, “Žukovi surmani ”, “Armastusega eikusagilt ...”, “Sõnajala märkmed”
Proovige lugeda kõiki teoses nimetatud kirjandusteoseid raamatus, mitte elektroonilisel kujul!
Töö 7 ülesannete täitmisel pöörake tähelepanu Erilist tähelepanu peal teoreetilised materjalid, kuna intuitsiooni järgi selle töö ülesannete täitmine tähendab enda eksimusele määramist.
Ärge unustage koostada iga analüüsitava poeetilise lõigu kohta meetriline diagramm, kontrollides seda mitu korda.
Edu võti seda tehes raske töö- tähelepanu ja täpsus.
Soovitatav kirjandus 7. töö jaoks:
- Kvjatkovski I.A. Poeetiline sõnaraamat. - M., 1966.
- Kirjanduslik entsüklopeediline sõnaraamat. - M., 1987.
- Kirjandusteadus: Võrdlusmaterjalid. - M., 1988.
- Lotman Yu.M. Poeetilise teksti analüüs. - L.: Haridus, 1972.
- Gasparov M. Tänapäeva vene värss. Mõõdikud ja rütm. - M.: Nauka, 1974.
- Žirmunski V.M. Värsi teooria. - L.: Teadus, 1975.
- Vene laulusõnade poeetiline struktuur. laup. - L.: Teadus, 1973.
- Skripov G.S. Venekeelse versiooni kohta. Juhend õpilastele. - M.: Haridus, 1979.
- Sõnastik kirjanduslikud terminid. - M., 1974.
- Noore kirjanduskriitiku entsüklopeediline sõnastik. - M., 1987.
Laulusõnade originaalsus seisneb selles, et need tõstavad esile lüürilise kangelase sisemaailma ja tema kogemusi. See on selgelt nähtav mitte ainult töödes, millel puuduvad visuaalsed kujutised välismaailm(“Nii igav kui kurb...” Lermontov), aga ka kirjeldavas, jutustavas tekstis; siin antakse elamus edasi kõne emotsionaalse väljenduse, troopide olemuse jms kaudu (Lermontovi “Kalju”, “Kolm palmi”). Seetõttu on sõnade tähendusliku žanrijaotuse aluseks elamuse iseloom (paatos).
Alates antiikkirjandus On traditsioon, mille kohaselt lüürilised žanrid väljendavad erinevaid tundeid, ulatudes sageli paatose jõuni. Need on ood, satiir, eleegia. Esialgu väljendasid need luuletaja tunnet, mis on põhjustatud mõnest välisest objektist, sündmusest või eluoludest. Sellest ka kirjeldav-meditatiivne kompositsioon ja suhteliselt suur tekstimaht
hy töötab. TO traditsioonilised žanrid väikevormide hulka kuuluvad epigramm, epitaaf ja madrigal (viimane pärines itaalia luulest).
Kuid nende žanrite süsteem ei hõlma kogu lüürika valdkonda, eriti 19.-20. sajandi lüürikat, mil kunstiteadvuses ületati senine žanrimõtlemise normatiivsus. Omamoodi žanri ümberstruktureerimise peegel laulusõnades on luuletekstide avaldamise žanripõhimõtte asendumine kronoloogilisega. Selle aja lüüriliste teoste emotsionaalne olemus ei kõlba üheselt žanrimääratlusele; paljudes neist on terve rida kogemusi, mis muutuvad üksteiseks. Selline on näiteks Puškini luuletus “19. oktoober” (“Mets kukub karmiinpunast riietust...”), kus lüüriline avaldus aitab poeedil kurbusest üle saada ja rõõmu leida. Žanrikaanonite hävimise ja erinevaid temaatilisi motiive koos hoidva lüürilise kangelase rolli tugevnemisega omandab luuletsükkel (sageli raamatu moodustav) žanrilise tähenduse. Varaseimad tsüklid: W. Blake’i “Songs of Inocence” ja “Songs of Experience”, G. Heine “Lyrical Intermezzo”, W. Whitmani “Leaves of Grass”, E. Baratynsky “Videvik”, “Võitlus” autor A. Grigorjev. Tsüklistamine muutub 20. sajandi luuletajate seas loovuse normiks. (Selle kontseptsiooni tutvustanud Brjusov, Blok, Pasternak, Akhmatova, Lugovski, Voznesenski).
Nagu eepikas ja draamas, on ka lüürikas jälgitavad žanriküsimustes erinevused - rahvuslik-ajaloolised, moraalselt kirjeldavad, romantilised, mis avalduvad siin lüürilise kangelase enda kogemuse tüpiseerimise kaudu.
Laulusõnade emotsionaalne väljendusrikkus vastab poeetilisele kõnele, mis on omane enamikule selle üldvormidest (proosastekst on väga haruldane nähtus). Tavaliselt on lüüriline teos luuletus ja selle rütmilis-stroofiline kompositsioon on olulisim sisu paljastamise vahend. Sellise kompositsiooni traditsioonilised variandid on eleegiline distiš, sonett, triolet jne (vt XVIII peatükk); Ida luules - ghazal, rubai jne - on kindlad stroofilised laulusõnade vormid, mis võivad väljendada erinevat sisu. Üldvormide hulka kuuluvad sellised luuletüübid nagu epistle (luuletus, mis on adresseeritud konkreetsele isikule ja sisaldab sageli tema omadusi), stroofe
(iga stroofi stroofides on iseseisev ja süntaktiliselt terviklik tervik).
Luuletuse teksti enda maht on samuti üldvormi aspekt. Teose tavapärase väikese mahu kõrval torkavad silma laulusõnad keskmise kujuga kirjeldavad ja meditatiivsed žanrid - oodid, satiirid, mõnikord eleegia. Samuti on olemas suur meditatiivsete laulusõnade vorm - nn lüürika (Majakovski “Selgrooflööt”). Luuletuse ja laulmise (romantika) seosel võib olla ka žanriline tähendus.
Žanrid kirjanduslikud laulusõnad moodustati rahvalüüriliste laulude põhjal, selle erinevates variatsioonides.
Oh jah- luuletus, mis väljendab entusiastlikke tundeid, mida mõni oluline objekt luuletajas äratab (suure inimese isiksus, ajalooline sündmus vms). Oodis seostub luuletaja eelkõige kollektiivsete tunnetega – isamaaliste, kodanikutundega. Žanriprobleemid oodis võivad olla rahvuslik-ajaloolised või moraalselt kirjeldavad. Rahvusajaloolisi oode vene kirjanduses kirjutasid klassitsistlikud poeedid - Lomonosov ("Ood Khotini tabamisest"), Deržavin (ood "Izmaili tabamisest"), aga ka revolutsioonilise romantismi luuletajad - Puškin ("Vabadus"). ), Ryleev ("Kodanikujulgus" ") jne. Lomonossovi Elizabethile pühendatud oodidele on tüüpilised moraalsed kirjelduslikud žanriprobleemid. Luuletaja avaldab keisrinnale oma Venemaa ümberkujundamise programmi: arengu loodusvarad, teaduste ja kunstide areng, rahumeelne välispoliitika(“Ood keisrinna Elizabeth Petrovna troonile astumise päeval, 1747”). Seda sotsiaalset seisundit, mida luuletaja Venemaale ihaldas, laulis ta siiralt ja kirglikult.
Oodi prototüüp rituaalsetes koorisõnades oli pühalik ülistuslaul jumalate auks - vanade kreeklaste hümn (neil oli ka eriline hümnide muusa - Polyhymnia). Selle põhjal tekkisid inimestele pühendatud ülistuslaulud, näiteks vanakreeka "epini-kii" (võimlemisvõistluste võitja auks). Sõna "ood" (kreeka keeles - ood - laul) sai alles järk-järgult erižanri nimeks. Iidsest lüürikast mõjutasid Euroopa oodi enim Pindari epiniitsia ja Horatiuse ood. Neid jäljendasid mudelina klassitsismi poeedid Malherbe, Boileau ja Venemaal - Lomonosov, Sumarokov. Klassitsistid pidasid oodi kõrgeks
žanre ja järgis selle kirjutamisel reegleid. Oodi kompositsiooni pidi eristama “korrapärasus”, mille taga oli peidus range loogika, keel tuli “kaunistada” mütoloogiliste kujundite, troopidega, retoorilised kujundid, kõik kõnetehnikad, stroofi hoitakse kindla mustri järgi. Vene ood kirjutati Lomonossovi eeskujul jambilises tetrameetris ja kümnerealistes stroofides.
Klassitsismi allakäiguga algab oodi kui normatiivse žanri hävitamine. Vene luules toob Deržavin oodidesse humoorikaid motiive, “madala rahu” sõnu (ood “Felitsa”). Ood satub sentimentalistide kaustilise kriitika sihtmärgiks ja seda parodeerivad nad meelsasti (I. Dmitrijevi “Someone else’s sense”). Klassitsismioodi stiilitraditsioonid osutuvad aga endiselt viljakaks Radištšovi, Puškini tsiviiloodis ja dekabristide poeetide laulusõnades.
Satiir kui lüürika žanr on luuletus, mis väljendab poeedi nördimust ja nördimust ühiskonna negatiivsete külgede üle. Satiir on žanriküsimustes moraalselt kirjeldav; poeet temas on nagu ühiskonna arenenud osa suutoru, kes on mures selle negatiivse seisundi pärast. Seega toimib Cantemir oma satiirides Peetri transformatsioonide kaitsjana; ta häbimärgistab võhikuid, kes “teotusõpetust teotavad”, “kurje aadlikke”, kes uhkeldavad oma päritoluga – kõiki, kes tahavad vanaviisi elada. Belinsky pidas Kantemirovi traditsiooni vene keeles XVIII kirjandus V. eluga kõige tihedamalt seotud.
Kuigi paljud Vana-Kreeka "iambid" (Archilochus, Hipponact) on täis söövitavat naeruvääristamist, saab satiirižanr kuju Rooma kirjanduses, Horatiuse, Persiuse, Juvenali heksameetris kirjutatud luuletustes; järgnevate ajastute teadvuses on “tulise satiiri muusa” (Puškin) ennekõike Juvenali muusa.
Rooma satiiri püüdsid taaselustada klassitsistid (Prantsusmaal - Boileau, Venemaal - Kantemir, Sumarokov) ja hiljem revolutsioonilise romantismi poeedid (Rõlejevi "Ajutisele töötajale", Puškini "Teade tsensorile"). kes kasutas Aleksandria salmi. Realismi arenedes kirjanduses on satiirilise paatose peamiseks väljendusvormiks laulusõnades luuletused, mis ei allu omas stiilis normidele.
kompositsioon, rütm, maht (Nekrasovi “Moraalne mees”, Majakovski “Istuvad”).
Eleegia- luuletus, mis on täis kurbust ja eluga rahulolematust. Kurbus võib olla põhjustatud mingil põhjusel (“ Kurvad eleegiad"Paguluses kirjutatud Ovidius, K. Batjuškovi "Surev tass"). Kuid võimalik on eleegia, milles taasloodud kogemusel puudub konkreetne motivatsioon. Näiteks Puškini eleegias “Elasin üle oma soovid...” jääb tekstist väljapoole kannatusteni viinud “julma saatuse tormide” kirjeldus. Selline eleegia on vabam traditsiooni dikteeritud deskriptiivsusest.
Eleegia võib oma žanriküsimustes olla erinev, näiteks moraalselt kirjeldav - väljendades leina ühiskonna tsiviilseisundi pärast (Lermontovi “Duma”, “Tihendamata bänd”, Nekrasovi “Eleegia”). Kuid sagedamini seostatakse eleegilist kurbust poeedi isikliku saatusega: romantiliste eleegiate tüüpilised motiivid on üksindus, armastuse kannatused, minevikumälestused (Puškini „Tormiline päev on kustunud...“; „Pihtimus“); ” autor E. Baratynsky, “Õhtukellad” J. Moore tõlkes I. Kozlova). Mõnikord omandab poeedi elus pettumus eleegia filosoofilise iseloomu, kerkivad esile elu kaduvuse, surma paratamatuse motiivid (Deržavini “Vürst Meshchersky surmast”, “Kas ma ekslen mööda lärmakast); tänavad...” autor Puškin).
Eleegia sai ilmselt alguse ühest Vana-Kreeka matuselaulust. Kuid sõna "eleegia" ise viitas algselt teatud poeetilisele vormile - eleegilisele distichile (vt XVIII peatükki). Vana-Kreeka luules (Mimnermus) ja Rooma luules (Tibullus, Propertius, Ovidius) oli eleegia oma teemades valdavalt armastus. Klassitsistid ilmutasid teatavat huvi eleegia kui iidse žanri vastu, kuid selle tõeline õitseng on seotud romantismiga, mille üheks motiiviks oli "maailma kurbus". Tavaline eleegia meeter oli jaambiline. Romantilises eleegias luuakse konkreetne eleegiline stiil oma stabiilse poeetilise "sõnavaraga" (Pidage meeles luuletajat Lenskit "Jevgeni Onegiinis": "Ta laulis eraldatust ja kurbust, // Ja midagi Ja udune kaugus,//Ja romantilised roosid..."). Kuid järk-järgult saab sellest traditsioonist üle, eleegia sisu ja stiil omandavad suure mitmekesisuse.
Epigramm, epitaaf, madrigal- laulusõnade väikevormid. Kirjanduse ajaloos on lai valik (iidseid)
kreeka) ja kitsad (hilisemad) epigrammi tähendused. Vana-Kreeka epigramm (sõna-sõnalt "kiri") pärineb religioossete esemete (altarite, statiivide) pealdistest. Epigrammi tüüp oli epitaaf – kiri hauakivile. Vana-Kreeka epigrammide sisu ja emotsionaalne toon oli vaheldusrikas. Epigramm võib sisaldada eseme või isiku kirjeldust, õpetust, naeruvääristamist, imetlust, nagu näiteks Platon:
Sa vaata tähti, mu täht. ma tahaksin olla taevas; tuhanded silmad vaatavad sind ja imetlevad sind.
Mõtte originaalsus ja selle väljenduse lakoonilisus on see, mida on epigrammis alati hinnatud.
Vana-Kreeka epigrammid on meieni jõudnud peamiselt kogumikes - antoloogiates (rp. anthos - lill), siit ka antiikajast inspireeritud uusaja luules antoloogilise poeemi žanr.
Epigrammi teine, kitsas tähendus, mis on sellele omistatud alates 1. sajandist eKr. e. - lühike humoorikas või satiiriline luuletus, mis enamasti mõnitab konkreetset inimest. Sellise epigrammi teravmeelsus on hoolika verbaalse viimistluse tulemus (laialt kasutatakse irooniat, sõnamängu, perifraasi, meenutamist, võrdlust jne); epigramm peaks ootamatult hämmastama oma täpsusega. Seega tuleb V. Puškini epigrammis teravus "ebaloogilisest" lõpust:
"Madu hammustas Markelit."
- "Ta suri?" - "Ei, madu, vastupidi, suri!"
Humoorikad ja satiirilised epigrammid on kirjandusliku võitluse terav relv. Säravad epigrammaatikud olid A. Puškin, M. Lermontov, D. Minajev. Nõukogude luules on selle žanri meistrid S. Marshak (tähelepanuväärsed on tema tõlgitud ja originaalsed antoloogilised epigrammid), A. Arhangelski jt.
Epigrammi antipood (selle sõna kitsamas tähenduses) on madrigal - lühike, poolnaljatav komplimenteeriva iseloomuga luuletus (tavaliselt adresseeritud daamile). Madrigal oli populaarne 18. sajandi lõpu vene albumiluules - XIX algus V.