Jevgenia Obraztsova sündis Leningradis 18. jaanuaril 1984 balletitantsijate peres. Elukutse valiku, mille algselt tegid muidugi vanemad, määras rahutus ja energia koos tüdruku suurepäraste andmete ja ilmse kunstilisusega. Pealegi oli balletimaailm Jevgeniale tuttav ja tuttav sellest ajast peale varases lapsepõlves. Seotakse balletirüüst vööga (s muidu laps oleks kindlasti laval, aktsioonis osalejate hulgas), vaatas ta läbi kogu klassikalise repertuaari. Kuid selleks ajaks, kui oli vaja teha valik, hakkas Ženja draamateatri vastu tõsiselt huvi tundma. See armastus, mis osutus eluaegseks armastuseks, jättis maailma peaaegu ilma baleriin Jevgenia Obraztsovast, kuid ballett oma teatri ja muusika ühtsusega, oma stiili ilu ja ainulaadse atmosfääriga kallutas siiski kaalukausi alla. pool. Märkimisväärne roll selles tantsuvõidus oli ka Peterburi Filharmoonikul, esimene kohtumine, millega Jevgenia mäletas kogu elu. Jevgeni Svetlanov juhatas – ja tema kunst sel õhtul õpetas Obraztsovale muusikat kuulma ja hindama. Filharmoonia sisse lülitatud pikki aastaid sai tema kolmandaks koduks, kuhu ta tuli igal õhtul pärast tunde Vene Balletiakadeemias. A. Ya. Vaganova.
ARB-s veedetud aastatesse mahtusid kohtumised mitmete mänginud õpetajatega oluline roll baleriini stiili ja iseloomu kujundamisel. Klass, milles Jevgeniya õppis erinev aeg sattus L. N. Sofronova, I. B. Zubkovskaja ja M. A. Vassiljeva juhendamise alla – ja igaüks neist tõi kaasa midagi oma, mis lõpuks kujundas noore baleriini individuaalsuse. L. N. Sofronova, üks Vaganova viimaseid õpilasi, sisendas tüdrukutesse Peterburi stiili reegleid ja tunnetust, I. B. Zubkovskaja õpetas sisemist jõudu ja tõelist baleriini aplombi, M. A. Vassiljeva väga. kogenud õpetaja, aitas saadud teadmisi süstematiseerida ja tekitas enesekindluse. Ei saa mainimata jätta Moskva koolkonna põliselanikku N. I. Tagunovit, kes läbi kõige karmima distsipliini saavutas oma õpilastelt laitmatult puhta tantsutehnika. Evgenia jätkab koostööd ARB näitlemisõpetaja A. A. Stepiniga tänaseni, pöördudes hea meelega tema poole abi saamiseks uute osade ettevalmistamisel.
2002. aastal lõpetas Evgenia ARB ja võeti ühte neist vastu parimad trupid maailm - trupp Mariinski teater. Isegi koolis astus Evgenia lavale rohkem kui korra, kuid Mariinski teatri solisti Evgenia Obraztsova loominguline elulugu ulatub tagasi mitmeni. tähtsaid sündmusi baleriini elus, mis juhtus hooajal 2002-2003. Esiteks kutsuti ta oma esimesel teatritööaastal osalema Pariisi Mariinski teatri ringreisil. Teiseks asus Ninel Aleksandrovna Kurgapkina teatri juhtkonna palvel noore baleriini patrooniks, geniaalne baleriin ja Jumala õpetaja. Peterburi stiili eestkostja Ninel Aleksandrovna valmistas koos Jevgeniaga Shirini, Aurora, La Sylphide'i, Maria, Giselle'i, Kitri ja paljude teiste rollid. Kuid see kõik oli hiljem ja vahepeal juhtus Mariinski teatri esimese hooaja kolmas saatuslik sündmus - debüüt Leonid Lavrovski näidendis “Romeo ja Julia”. Evgenia valmistas koos õpetaja ja ARB näitlejaõpetaja A. A. Stepini abiga kuus kuud baleriinide repertuaaris siiani ühe armastatuima Julia osa.
Aasta 2004 algas Evgenia jaoks teise olulise rolliga tema koduteatris. Temast sai see, keda paljud praegu peavad visiitkaart baleriinid Jevgenia ja Ninel Aleksandrovna valmistasid La Sylphide'i ette selle etenduse traditsioonide hoidja S. Berežnõi osalusel Mariinski teatris. Osa ettevalmistamine oli väga vaevarikas, Jevgenia ja tema õpetajad püüdsid tagada, et see Sylphide oleks Peterburi stiili näide. 
Üldiselt tähendab Neeva linn näitlejanna Obraztsova jaoks palju. Ega asjata lõi Petipa oma kuulsa, poolläbipaistva varjude laskumise La Bayadère'is, inspireerituna just Peterburi piltidest, muusikast, luulest küllastunud linnast, pisut kaugest ja külmast, kuid ühest romantilisemast linnast. maailmas. Obraztsova kangelannade õhulisus ja poeesia on pärit tema kodulinnast.
Samast aastast 2004 sai baleriini karjääris veel üks väga oluline roll - Shirin Y. Grigorovitši balletis "Armastuse legend". See mäng oli ainus, mida kunagi Grigorovitši käest Shirini saanud Ninel Aleksandrovna oma õpilase jaoks palus. Kurgapkina armastas seda osa väga ja nõudis Jevgenialt detailide vaatlemisel ülimat täpsust.
2005. aasta on veel üks väga tõsine verstapost baleriini karjääris. Evgenia võitis kuldmedal Moskva rahvusvahelisel konkursil. Omal jõul võistlusele saabudes, ilma kellegi toetusele lootmata, alistas Obraztsova tugevaid rivaale ja võitis. See isegi kolledži lõpetamisel eesmärgiks seatud medal avas Evgeniale tee rahvusvahelisele areenile. 2005. aastal kutsuti Jevgenia Obraztsova esimest korda isiklikule ringreisile. Esimene kogemus oli toonane debüüt “Uinuv kaunitar”, mille toimetajaks oli K. Sergeev USA-s. Samal aastal tuli Rooma Ooperi kutse ja kompleks, väga huvitav töö Carla Fracci "Tuhkatriinu" üle. Hiljem, 2006. ja 2010. aastal. Jevgenia Obraztsova sai taas Rooma ooperi külalissolistiks (2006 - Luciano Cannito Margherita Faustis, 2010 - Giselle, revideerinud Carla Fracci). Kui jätkame vestlust Itaaliast, ei saa jätta märkimata veel kahte selle riigiga seotud väga olulist sündmust baleriini karjääris. 2006. aastal kutsuti Evgenia osalema kuulsas maailmatähtede Roberto Bolle ja sõprade projektis ning tegi selle projekti raames debüüdi Milano teatri La Scala laval ning 2007. aastal esines ta esimest korda kuulsas teatris. Arena di Verona, kus ta tantsis Maria Grace Garofoli kutsel. 2005 tõi ja huvitav kogemus filmimine - Evgenia proovis kätt kaamera ees prantsuse režissööri Cedric Klapischi filmis Les poupees russes (Kaunikud).
2006. aastat iseloomustas terve esilinastuste kaleidoskoop. Evgenia tantsis esimest korda Mariat filmis “Bahchisarai purskkaev”, kauaoodatud Aurora rollis “Uinuv kaunitar”, ja proovis enda jaoks täiesti uut plastilisust, tantsides Aleksei Ratmanski koreograafias Tuhkatriinu. Lõpetuseks, 2006. aastal esietendub Pierre Lacotte’i “Ondine”, esimene etendus, mis lavastati otse koostöös baleriiniga. 
Vene stiilile harjumatu peen prantsuse tehnika, viimaseid proove ja esietendust oluliselt komplitseerinud terviseprobleemid - baleriinil õnnestus kõigest sellest nii lihtsalt ja loomulikult üle saada, et millestki aimugi mittepidaval vaatajal jäi vaid imetleda virtuoossust. ja baleriini õhulisust ning kogege koos kangelase Leonid Sarafanoviga traagilist lõppu. See roll tõi Obraztsovale riigi peamise teatriauhinna - Kuldse Maski.
2007 andis Evgenia Obraztsovale ja tema fännidele kohtumise Giselle'iga. Mitte nii sageli, kui publik sooviks, esineb selles rollis, võib-olla romantilise repertuaari peamises rollis, Evgenia, kuid iga kord, kui tema kangelanna muutub, muutub tema sisemaailm üha sügavamaks ja publikul on üha raskem hoidke pisaraid tagasi, kogedes kangelanna surma esimeses vaatuses ja hiljem, imetledes tema surematu hinge kindlust.
Ja 2008. aastal - paljudele ootamatu ja veelgi rõõmsam õnn - Kitri roll balletis Don Quijote. Ei juhtu sageli, et isegi rõõmsad balletikangelannad suudavad etenduse lõpuks ellu jääda või õnne leida, Kitri on üks väheseid õnnelikke erandeid. Publik nägi hoopis teistsugust näitlejannat – mängulist, kerget, aga kaasa tugev iseloom, klassikaline Peterburi baleriin, kuid tõelise lõunamaise temperamendiga. Varsti pärast Kitri esietendust oma kodulaval sai Jevgenia kutse tantsida teda Sergei Vikharjovi koostatud “Don Quijotes” koos Tokyo ANB Balleti trupiga.
Jaapani Don Quijote on üks paljudest ühine töö Obraztsova ja Vikharev. Ta tantsis tema väljaannetes ballettides Flora Flora ärkamises, Columbine karnevalis ja Aurora filmis "Uinuv kaunitar".
2009. aasta osutus baleriini jaoks nii rõõmsaks kui ka väga kurvaks. Traagiline surm N.A. Kurgapkina pani punkti kaheksa aastat kestnud loomingulisele liidule, mis esitles publikut baleriini loominguga, mis vapustas oma sügavuse ja täpsusega. Kuid 2009. aasta tõi ka uusi rolle, ennekõike esimese dueti Robbinsi näidendis “Öös” ja Syuimbike osa R. Yakobsoni balletis “Shurale”, sellest sai ka uue loomingu alguse aasta. koostöö - õpetaja Elvira Tarasovaga. Ja veel üks väga oluline sündmus baleriini elus juhtus 2009. aastal. Evgenia tantsis Aurorat filmis "Uinuv kaunitar" - esimest korda külalissolistina Kuningliku Ooperimaja Covent Gardeni laval, kus ta oli varem korduvalt tantsinud. osa galast ja ringreisil Mariinski teatris . Hoolimata asjaolust, et Aurora on Obraztsova repertuaari juba pikka aega kaasatud, pidi ta valdama nii uut väljaannet kui ka inglise balleti stiili, mis erineb oluliselt vene omast. Kriitikute ja vaatajate arvustuste põhjal otsustades sai Evgenia selle ülesandega suurepäraselt hakkama, lisades oma kollektsiooni veel ühe vallutatud maailmaetapi.
Võetud tippude hulgas ei saa mainimata jätta Berliini rahvusooperi lava, kus Evgenia esines kaks korda osalejana ambitsioonikas projekt Malakhov ja Sõbrad, aga ka Moskva Muusikaliteatri nimeline lava. Stanislavski ja Nemirovitš-Dantšenko, mille külalissolist on Jevgenia alates 2010. aastast.
Obraztsova koostöö tulemuseks MAMT-ga oli eelkõige baleriini esimene kohtumine imelise koreograafi Jiri Kyliani loominguga: selle teatri laval esitas Evgenia osa oma kuulsast balletist “Väike surm”. Samuti 2010. aastal Moskva Muusikaliteatri laval. Stanislavski ja Nemirovitš-Dantšenko Evgenia tantsisid balletti “Giselle” duetis ühe oma lemmikpartneriga: Pariisi rahvusooperis étoile Mathieu Ganiot. Sellele kutsele eelnes projekt Etoiles Gala au Japon, kus Evgenia tantsis esimest korda (duetis Ganioga) duetti K. MacMillani lavastatud balletist “Romeo ja Julia”. Sama projekti raames esietendus Pierre Lacotte'i ballett "Kolm musketäri" M. Legrandi muusikale, kus Constance'i rollis oli Evgenia. Evgenia partneriteks selles etenduses, mida seni said vaadata ainult Jaapani pealtvaatajad, olid sellised maailma balletitähed nagu Mathias Eimann, Benjamin Pesch, Mathieu Ganiot, Alexander Ryabko, Jiri Bubenicek.
2011. aastast sai baleriini jaoks kahtlemata Luikede järve aasta. Obraztsova valmistas seda rolli, mis oli ilmselt kõige olulisem ja raskeim klassikalise baleriini repertuaaris, rohkem kui kuus kuud. Esietendus toimus 2011. aasta aprillis Moskva Muusikaliteatri laval. Stanislavski ja Nemirovitš-Dantšenko, kelle repertuaaris on Vladimir Burmeistri lavaversioon, selle balleti üks huvitavamaid ja samas raskemaid versioone. Odette-Odile'i osas pidi Evgenia taas võitlema rolli ideedega - ja võitis. Tema Odette kogu oma loo puudutava, hapruse ja meeleheitega on kuninglikku verd tegelane. Mitte võimukas, tugev juht, vaid habras lill, kes teadis elus ainult ilu ja armastust ning oli oma maailmast halastamatult välja rebitud. Ja silmatorkavaks kontrastiks sellele õrnuse kehastusele on külm, kalkuleeriv emane Odile. Tema säravad pilgud on nagu lendamine päikesekiiredükskõiksest ja külmast peeglist näeb ta välja nagu teemant, külm kivi, mille meisterlik lõige ei suuda muud kui võluda ja mille sära paneb unustama, et kivi pole võimeline soojust andma. Ja tundus, et baleriin ei saa enam etenduse finaalis vana Odetena esineda. Ta ei olnud. Neljanda vaatuse Odett on hoopis teistmoodi meeleheide. See pole tuttavast maailmast rebitud tüdruk, see on naine murtud südamega. Selles Odetis pole meeleheitlikke kirgi, seal on saatus. Ta ei vaata printsi enam kui kangelasest vabastajat. Ta aktsepteerib teda sellisena, nagu ta on. Nad mõlemad läbisid lojaalsuse testi. Ja ta hoidis ennast. Ja nii see loits katkes. Ta ei vaja enam tiibu, armastus asendab need. Maskide vahetus – Odette’i ja Odile’i vahel ning Odile’i kuvandi sees oli lihtsalt hämmastav, võib-olla selle esituse peamine näitlejasaavutus. Evgenia suutis saavutada selle, mida vähesed suudavad: ta lõi täiesti teistsuguseid kujundeid ja on võimatu kindlalt öelda, milline neist on lähemal näiliselt ilmselgele baleriini rollile.
MAMT laval toimus ka 2011. aastal teine baleriini jaoks oluline esietendus. Evgenia jätkas rõõmsalt oma pikaajalist koostööd prantsuse koreograafi Pierre Lacotte'iga: 2011. aasta detsembris tantsis Obraztsova oma balleti La Sylphide versiooni Venemaa esietendust. Prantsuse "La Sylphide" on muidugi taani "La Sylphide" sugulane, kuid üldiselt on see sugulane üsna kauge. Muusika, koreograafiline tekst ja isegi õhuneiu kujund selles balletis on täiesti erinevad. Prantsuse Sylphide on tõeline femme fatale, maagiline olend, kelle õrn naeratus peidab endas tõsiseid kirgi. Need kired põletavad lõpuks nii teda kui ka tema õnnetut armukest (Evgenia partneriks esietendusel oli Thiago Bordin Hamburgi balletist), kuid enne jõuab ta vaataja jaoks kududa hämmastava prantsuse tantsustiilile iseloomuliku väikeste sammudega pitsi.
2011. aasta oktoobris proovis Jevgenia Obraztsova esimest korda baleriini rolli. Bolshoi teater, tantsides oma laval külalisbaleriinina. Debüüdiks valiti roll BT repertuaari ilmselt kõige Moskva balletis - Kitri. Suure Teatri solist Vladislav Lantratov sai Jevgenia basiilikuks.
Lõpuks proovis Obraztsova 2011. aastal end esmakordselt telesaate žanris, osaledes baleriine ja iluuisutajaid ühendavas Kanal 1 projektis “Bolero”. Jevgenia partner oli kuulus iluuisutaja Maxim Stavissky. Vaatamata kogu projekti mitmetähenduslikkusele osutus see siiski kasulikuks katseks ja andis baleriinile uus ring suhtlus ja uued fännid.
Hoolimata asjaolust, et 2012. aasta on just alanud, võib seda juba nimetada üheks olulisemaks baleriini karjääris. Alates 2012. aasta jaanuarist on Jevgenia Obraztsova Bolshoi Teatri primabaleriin. Selle staatuse raames on ta juba tantsinud Aurorat filmis "Uinuv kaunitar" (toimetaja Y. Grigorovich), debüteerinud Anyuta rollis samanimelises balletis ja tantsinud La Sylphide'i (toimetanud J. Kobborg).
Ees ootab veel palju imelisi rolle, ootamatuid kujundeid ja kingitusi publikule.
Baleriin ei püüa piirduda kitsa rolliga, kuulata stereotüüpe ja järgida konservatiivseid harjumusi. Näitlejanna jaoks on peamine elada ja mängida rolli nii, et vaataja usuks seda, mida ta laval näeb. Obraztsova kangelannade hulgas on nii tahtejõulisi naisi kui ka muinasjutulisi naiivseid tegelasi, nad pole sarnased. Täna - liigutav Sylphide, homme graafiline Terpsichore, ülehomme - mänguline Kitri, ühes etenduses muutumas tüdrukust grand leediks - kõik need kujundid on üksteisest nii kaugel. Aga kui baleriin – näitlejanna – on neis teineteisest kaugel olevates lugudes veenev, siis kas see pole mitte tõend, et roll pole stereotüüp, vaid rollid, mida sa tunned, mida sa elad, mida saad vaatajale rääkida?
Tekst Maya Farafonova
Jevgenia Obraztsova sündis 18. jaanuaril 1984 Peterburis. Tüdruku vanemad olid balletitantsijad ja loomulikult veetis Zhenya juba varasest lapsepõlvest palju aega teatris. Lisaks balletile köitis teda draamateater, kuid astus siiski Vaganova Vene Balletiakadeemiasse. Obraztsova õpetajad olid Ljudmila Safonova, Inna Zubkovskaja ja Marina Vassiljeva.
Pärast akadeemia lõpetamist 2002. aastal võeti Evgenia vastu Mariinski teatri truppi. Noor kunstnik tuli Ninel Kurgapkina juhtimise alla ning esimesel hooajal mängis ta balletis “Romeo ja Julia” peaosa naissoost ning osales ka teatri Pariisi turneel. 2004. aastal debüteeris Obraztsova ballettides La Sylphide ja The Legend of Love.
IN järgmine aasta Obraztsova osales Moskva balletitantsijate ja koreograafide konkursil, kus saavutas oma kategoorias I preemia. Seejärel tuuritas ta koos teatriga USA-s ja Itaalias. Ameerikas mängis Evgenia Uinuva kaunitari rolli ja Roomas ooperimaja Tuhkatriinu osa. Hiljem esines ta lavadel rohkem kui korra Itaalia teatrid, sealhulgas kuulus La Scala.
2005. aastal mängis ta baleriinina ja ühe tegelase pruudina Prantsuse filmis Pretty Women. Seejärel tantsis ta Mariinski teatri laval soolorolle filmides “Tuhkatriinu” ja “Uinuv kaunitar”. Samal aastal lavastas prantsuse koreograaf Pierre Lacotte Ondine’i, mis tõi talle Kuldse Maski. Aasta hiljem esitas ta Giselle'i rolli ja järgmisel aastal Kitri filmis Don Quijote, kellega ta tuuritas Jaapanis. 2009. aastal, pärast Nineli Kurgapkina surma, sai Evgenia õpetajaks Elvira Tarasova.
Ta debüteeris Londonis Covent Gardeni teatris Aurora rollis filmist "Uinuv kaunitar". Alates 2010. aastast oli ta mõnda aega Moskva akadeemiku külalissolist muusikaline teater, kus ta tegi proovi Margarita Drozdova juhatusel, katkes see koostöö järsult kohe pärast seda, kui baleriin võttis vastu kutse esineda Suures Teatris.
Alates 2012. aastast on Obraztsova Ljudmila Semenjaka juhatusel Suure Teatri primabaleriin. Samal aastal õppis ta Nadežda Gratševa juhendamisel ja hiljem alustas proove Svetlana Adõrkhajeva juhendamisel.
Jevgenia Obraztsova debüteeris Pariisi Rahvusooperis, esitades nimiosa balletis La Sylphide, ning esitas nimiosa balletis Romeo ja Julia koos Royal Ballet Covent Gardeniga. Järgmisel aastal debüteeris ta Nikiya rollis balletis La Bayadère Taani Kuninglikus Balletis Kopenhaagenis. aastal mängis ta Clara rolli balletis "Pähklipureja" koos Tokyo balletiga. kontserdisaal Tokyo Bunka Kaikan.
2015. aastal esitas Jevgenia Stuttgari balletiga Pjotr Tšaikovski muusikale Tatjana rolli balletis Onegin. Ta esines ka Odette-Odile'ina balletis Luikede järv koos Royal Ballet Covent Gardeniga. Ta esines Juliana balletis Romeo ja Julia Ameerika balletiteatris.
Kunstniku elus oli 2016. aasta rikas sündmuste poolest, mis ei olnud otseselt seotud laval esinemisega. Nii toimus Moskvas ja Peterburis kuulsa fotokunstniku Viktor Gorjatšovi fotonäitus “Galatea”, pühendatud Eugeniale Obraztsova, mis esitleb umbes kolmkümmend baleriinile pühendatud teost.
Samal aastal sai ta oma fännide poolt kauaoodatud tiitli ja temast sai Venemaa austatud kunstnik. Ja lõpuks, aastal 2016, juhtus Evgenia elus üks olulisemaid sündmusi: temast ja tema abikaasast, skulptor Andrei Korobtsovist said kahe tüdruku vanemad.
Aastal 2017, vaid kuus kuud pärast tütarde sündi, naasis Jevgenia Suure Teatri lavale ühes oma lemmikrollis, Shirini rollis Juri Grigorovitši balletist “Armastuse legend”. Sel aastal lisandus baleriini rollide kollektsiooni veel üks ootamatu ja väga särav esietendus: Jaapani ringreisil mängis Jevgenia Obraztsova esimest korda Jeanne'i rolli Aleksei Ratmanski balletis “Pariisi leegid”. Täiendust on saanud ka peamise klassikalise balleti väljaannete kogu: isiklikul ringreisil Austraalias tantsis baleriin Odette’i ja Odile’i Luikede järves Ben Stevensoni revideerituna.
Alates 2019. aasta jaanuarist ei soovi baleriin piirduda kitsa rolliga ega kuulata stereotüüpe. Näitlejanna jaoks on peamine elada ja mängida rolli nii, et vaataja usuks seda, mida ta laval näeb. Obraztsova kangelannade hulgas on nii tahtejõulisi naisi kui ka muinasjutulisi naiivseid tegelasi, kes pole sarnased.
Jevgenia Obraztsova auhinnad ja tunnustus
2002 - Vene Föderatsiooni presidendi auhind programmi "Venemaa andekad lapsed" raames
2005 - Moskvas toimunud rahvusvahelise balletitantsijate ja koreograafide konkursi laureaat (I preemia)
2005 – Zegna Mariinsky uute talentide auhind (Pariis, Prantsusmaa)
2006 – Leonid Massine’i auhind (Positano, Itaalia)
2007 - Riiklik teatriauhind "Kuldne mask" parimale naisnäitlejale balletis (osa balletis "Ondine", hooaeg 2005/06)
2008 – Nino Ananiashvili staar (Tbilisi, Gruusia)
2009 - Rinna märk Tatarstani Vabariigi Kultuuriministeerium “Saavutuste eest kultuuris”
2009 - ajakirja “Ballett” auhind “Tantsu hing” nominatsioonis “Täht”
2012 – rahvusvaheline balletitantsu avatud auhind kategoorias Miss Virtuosity
2016 - Venemaa austatud kunstnik
Jevgenia Obraztsova repertuaar
Mariinski ooperiteater
2003 - “Romeo ja Julia”, Leonid Lavrovski koreograafia - Julia
2004 – “La Sylphide”, koreograafia autor August Bournonville, toimetaja Elsa-Marianne von Rosen – La Sylphide
2004 - “Armastuse legend”, koreograaf Juri Grigorovitš - Širin
2004 - "Pähklipureja", koreograaf Kirill Simonov - Maša
2006 - " Bahtšisarai purskkaev", Rostislav Zahharovi koreograafia - Maria
2006 - "Uinuv kaunitar", koreograafia Marius Petipa, revideerinud Sergei Vikharev - printsess Aurora
2006 - "Tuhkatriinu", koreograaf Aleksei Ratmansky - Tuhkatriinu
2006 - "Ondine", koreograaf Pierre Lacotte - Ondine - esimene esineja
2007 - "Giselle", koreograafia Jean Coralli, Jules Perrot ja Marius Petipa - Giselle
2007 - "Flora ärkamine", Marius Petipa koreograafia, revideerinud Sergei Vikharev - Flora - esmaesineja
2007 - "Ballett Imperial", koreograafia George Balanchine - solist
2008 - “Don Quijote”, Aleksander Gorski koreograafia - Kitri
2008 - “Karneval”, Marius Petipa koreograafia, revideerinud Sergei Vikharev - Colombina - esimene esineja
2008 - "Sümfoonia keeles C", koreograafia George Balanchine - IV osa solist
2009 - “Apollo”, koreograafia autor George Balanchine - Terpsichore
2009 - "Shurale", koreograafia Leonid Yakobson, suur taaselustamine - Syuimbike - esimene esineja
2009 - "Öös", koreograafia Jerome Robbins - solist
2010 - "Petrushka", koreograafia Mihhail Fokin - Baleriin
2010 - "Väike küürakas hobune", koreograaf Aleksei Ratmanski - tsaaritüdruk
2011 - "Symphony in C", koreograafia George Balanchine - III osa solist
Stanislavski ja Nemirovitš-Dantšenko nimeline Moskva muusikateater
2010 - "Pas de Quatre", koreograafia Anton Dolin - Lucille Gran
2010 - "Chopiniana", koreograafia Mihhail Fokin - Üheteistkümnes valss
2010 - "Giselle", koreograafia Jean Coralli, Jules Perrot ja Marius Petipa, revideerinud Tatiana Legat - Giselle
2010 - “Little Death”, Jiří Kyliani koreograafia – solist
2011 - “Luikede järv”, toimetanud Vladimir Burmeister - Odette-Odile
2011 - "La Sylphide", koreograaf Pierre Lacotte - La Sylphide - esimene esineja
Suur teater
2012 - "Don Quijote", toimetanud Aleksei Fadeechev - Kitri
2012 - "Uinuv kaunitar", koreograafia Marius Petipa, uus koreograafiline versioon Juri Grigorovitšilt - printsess Aurora
2012 - “Anyuta”, koreograaf Vladimir Vasiliev - Anyuta
2012 – La Sylphide, koreograafia autor August Bournonville, montaaž Johan Kobborg – La Sylphide
2012 - "Giselle", koreograafia J. Coralli, J. Perrot, M. Petipa, revideerinud Yu. Grigorovich - Giselle
2012 - "Jewels", koreograafia J. Balanchine - peaosa lavastuses "Smaragdid" - esietendusel osaleja
2012 - "Chopiniana", M. Fokine'i koreograafia - Prelüüd ja seitsmes valss
2012 - "Vaarao tütar", koreograafia P. Lacotte - Aspiccia
2012 - "Apollo Musagete", koreograafia J. Balanchine - Terpsichore
2012 - "Pähklipureja", koreograafia Yu. Grigorovich - Marie
2013 – “La Bayadère”, M. Petipa koreograafia, revideerinud Yu. Grigorovich – Nikiya
2013 - "Jewels", koreograafia J. Balanchine - Peaosa filmis "Diamonds"
2013 - "Onegin", koreograafia J. Cranko - Tatjana
2013 - "Marco Spada", koreograafia P. Lacotta - Angela - esimene esineja
2014 - A. Ratmansky - Coralie lavastatud "Lost Illusions" debüüt toimus Bolshoi Balleti turneel Pariisis
2014 - “Daam kameeliaga”, koreograafia autor J. Neumeier – Marguerite Gautier
2017 - "Armastuse legend", koreograafia Yu. Grigorovich - Shirin
2017 - "Pariisi leegid", mille lavastas A. Ratmansky, kasutades V. Vainoneni koreograafiat - Jeanne - debüüt toimus Bolshoi Balleti turneel Jaapanis.
Jevgenia Obraztsova perekond
Abikaasa - Andrei Korobtsov, noor skulptor. Paar tutvus tänu Internetile. Baleriini ema tundis suurt huvi Jevgeni Rodionovi monumendi vastu. Selle looja on tegelikult Andrei. Ema palvel kirjutas baleriin talle Internetis ja ta kutsus mõlemad naised monumenti vaatama. Pärast seda kohtumist hakkasid noored suhtlema. Evgenia kutsus ta oma esinemisele teatrisse. Ja kuus kuud hiljem tegi Andrei baleriinile abieluettepaneku otse Bolshoi teatri laval. See juhtus näidendi “Onegin” esietenduse päeval. Ta läks lavale, laskus põlvili, ulatas tüdrukule sõrmuse ja kutsus naiseks.
2016. aastal sündis perre kaks tüdrukut.
Ballett on ennekõike füüsiline kunst. Ükskõik, mida keegi ütleb, ükski dramaatiline talent ei asenda paari ilusaid treenitud jalgu ja kergeid laulvaid käsi. Aga samas, kui laval haiseb tühjuse ja väärtusetuse järele, ei kompenseeri seda ükski hiiglaslike tõstetega kõrvadest jalad.
Millest siis "ideaalne baleriin" koosneb ja kas selliseid asju looduses on?
Viimastel aastakümnetel on täiesti arusaadav ja selge parameetrite komplekt, mille järgi valib range valikukomisjon balletikoolidesse professionaalselt sobivad tüdrukud. Nende hulgas:
Valimisaktiivsus. Ja mida rohkem, seda parem. Valimisaktiivsus on klassikalise tantsu alus, ilma selleta pole mõned elemendid mitte ainult inetud, vaid ka lihtsalt võimatud. Valimisaktiivsust - see tähendab jala väljapoole pööramist - saab arendada, AGA ainult siis, kui selleks on algusest peale eelsoodumus. Kui lülisamba liigeses pole ruumi pöörata, ei saa ükski hulk “konnasid”, “liblikaid” ja muid balleti julmusi seda pöörata – ainult nihutada. .
Paindlikkus. Siin on tegelikult kõik selge - peate lihtsalt vaatama kaasaegseid baleriine ja kõrgust, milleni nad oma jalgu tõstavad, ja seda, kui graatsiliselt nad painutavad selga, sõna otseses mõttes pooleks voltides. Mõnele see ei meeldi, sest väidetavalt rikuvad kõrvadeni tõstetud jalad tõeliselt klassikalise tantsu terviklikkust ja ilu. Mõned on arvamusel, et isegi klassika ei tohiks paigal seista ja tänapäevased kõrged amplituudid ainult kaunistavad neid. Mina olen pigem viimase poolel. Kui jalg lendab pingevabalt üles, rikkudes kõiki inimkeha seadusi, saate aru, et miski pole võimatu. Peaasi, et mitte uhkeldada oma sammuga nagu “üles, vaata, kuidas saan!”, mis on unustamatu Anastasia Volochkova patt, vaid tõsta jalad nii-öelda tähendusega üles.
Kõrge tõus. Ja mitte lihtsalt pikk, vaid nn liumäega. Tõenäoliselt arvab tavaline balletiga mitte kursis olev inimene, et sellise jalaga on selgelt midagi valesti, kuid puänt-kingadega laval näeb see suurepärane välja. Sageli lähevad jalad “tõstmine” X-jalgade koormusele - see tähendab, nagu ma juba ütlesin, põlvesse vajunud. Selliste jalgadega on palju raskem töötada, nad vajavad eriline lähenemine, kuid just neid hinnatakse kõige rohkem. Üldiselt on baleriini jaoks jalg väga oluline: suured ja indeksvarbad peaksid ideaalis olema ühepikkused, ilma eelsoodumuseta lamedate jalgade ja valguse tekkeks, pika pehme Achilleuse kõõlusega.
Pikad jäsemed. Jalad ja käed on baleriini peamine instrument. Mida pikem ja lõputum jalg, seda lihtsam on sellega liigutusi “laulda”. Lühikesed jalad ja käed on muidugi mugavamad - eriti kiirtantsus, allegros. Pikkades on lihtne segadusse sattuda, aga kui ilusad need on adagio's! On isegi selline asi nagu "pika jala indeks". See arvutatakse balletikooli vastuvõtmisel: lapse pikkust mõõdetakse seistes ja istudes (pea ülaosast pehme kohani), seejärel jagatakse istumiskõrgus seisukõrgusega ja korrutatakse 100%. Balleti norm: 49-52%. Mida madalam on %, seda parem. Tegelikult saab seda kurikuulsat indeksit palja silmaga hinnata – jalad peaksid olema kehast palju pikemad.
Ilus hüpe. Hüppamine, nagu ka agility, tuleb loodusest. Seda saab harjutada, selle illusiooni saab õppida laval looma, nagu teeb seda näiteks Zahharova, kuid hõljukiga, nn õhupalliga, võre alla hüppamine on haruldane. Just tänu oma fenomenaalsele hüppele sai kuulsaks kunagine noor Natalja Osipova – vahel tundub, et ta tõesti oskab lennata!
Kõik eelnev sisaldub mõiste "vorm" alla.
Siin ideaalse baleriini portree: pikk, uskumatult kõhn, pikkade jalgade-pikakäeliste-pika kaelaga, kõndiv, st võimeline ilma igasuguse pingutuseta jalga 180 kraadi viskama, kõrge jalaga ja pehmete pöördejalgadega. Täiskasvanud baleriini kaal ei tohiks hoolimata tema pikkusest ületada 50 kg. Treeningu ajal on reeglid veelgi rangemad - ideaalne kaal arvutatakse valemiga “pikkus miinus 122”. Kõik, kes nendest piiridest üle lähevad, on välistatud. Kehatüüp on eelistatavam ektomorfidele, neil on õhukesed “traadised” lihased, mis praktiliselt ei suuda “liha kasvatada”, kitsad jalad ja käed ning lühike keha. Neil on lihtsam vormis püsida, nad ei pea pidama rangeid dieete - ainevahetus on üsna kiire, kõik söödud põletatakse lihtsalt ära.
Ideaalne baleriin on terve baleriin. Ballett ei andesta südame- ega nägemisprobleeme ning veelgi enam liigesehaigusi. Ainult terve mees väga hea immuunsusega suudab taluda ebainimlikke balletikoormusi, pidevat psühholoogilist survet ja konkurentsi.
Pealegi ideaalne baleriin peab ilus olema. Stseen ei ole poliitkorrektsusele kalduv: see ei andesta suur nina, ei väljaulatuvat lõua ega turskeid põski. Jah, meigi abil saate värvida mis tahes soovitud nägu ja peita mõned väikesed vead, kuid täna räägime ideaalist. Ilma ilusa või vähemalt ilusa näota on kuidagi raske kujutada kaunist Odetti või õrna Giselle'i.
Meie ideaalse baleriini “tehnilisi parameetreid” kokku võttes ei saa ma mainimata jätta koolitust. Isegi täiuslikud jalad on jõuetud ilma hea kooli ja pädeva õpetajata. Venemaal peetakse parimaks kolme kooli - Akadeemiat. Vaganova Peterburis, Moskvas Riiklik Akadeemia Koreograafia (MGAC) ja Permi kool. Muidugi ei garanteeri need suurepärast treenitust ja filigraanset tehnikat. iga lõpetajaid, kuid isegi praegu, kui väljaõppe tase on isegi neis asutustes langenud, püsivad nad kvalitatiivselt paremad kui kõik teised maailmas.
Kokkuvõtteks ei saa ma jätta nimetamata "oma" ideaalsete parameetritega baleriini - Svetlana Zahharov A. Ta on balleti vaatenurgast uskumatult ilus.
Milline balletitantsija on sinu vaatenurgast välimuselt ideaalne? Mida te tehniliste omaduste loetelusse lisaksite?
*Ja vaimsusest, energiast ja täiusest – ehk siis MITTE-füüsilistest komponentidest räägime järgmine kord)
Veebruaris teatas Suur Teater oma balletitrupi lisandumisest. Primabaleriinide nimekirjas on nüüd Jevgenia Obraztsova, kes veel hiljuti tantsis Mariinski teatris. Obraztsova repertuaari Suurel laval on balletid Uinuv kaunitar, Anyuta ja La Sylphide. Buro 24/7 baleriin rääkis näitleja petlikust välimusest, lapsepõlveunistustest ja tulevikuplaanidest.
Jevgenija, kõigepealt tahaksin küsida Moskvasse kolimise kohta. Kuidas te end siin pärast Peterburi tunnete?
Fakt on see, et järk-järgult harjusin Moskvaga. Enne Suurde Teatrisse kolimist töötasin umbes kaks aastat Stanislavski ja Nemirovitš-Dantšenko muusikateatris, nii et ma ei pea Moskvaga järsku harjuma. Elu pealinnas, selle rütm sobib mulle väga hästi, nii et ma ei tunne ebamugavust, pigem vastupidi. Ma arvan, et see on minu linn.
Stseenid balletist "Petruška" Mariinski teatris
Lapsena tundsite huvi draamateatri vastu ja tahtsite seda isegi professionaalselt teha. Kuid neist sai ikkagi baleriin. Kas teil on endiselt huvi teatri vastu?
Esiteks vaatan palju dramaatilisi näidendeid. Nii Peterburis kui Moskvas. Olen paljude artistidega sõber, käin nende esiettekannetel. Näiteks olen sage külaline imekauni Peterburi näitleja Danila Kozlovski etendustel. Moskvas suhtlen tihedalt Alisa Grebenštšikovaga: teda ja mind ühendab ka Peterburi, aga nüüd kohtume siin. Nende arengut ja repertuaari on alati huvitav jälgida. Ja Moskvas on rohkem võimalusi teatris käia. Seetõttu minu lapsepõlve täitmatus sisse draamateater kehastub selles, et ma jälgin aktiivselt kõike, mis selles keskkonnas toimub, ning püüan sellest kunstiliigist palju õppida ja enda omasse üle kanda.
Kas see aitab tööl?
See kõik aitab muidugi palju, kui valmistun rolliks, leides selle dramaatilise ülesehituse osas mingeid lahendusi. Muidugi on divertismentballette, kus pole vaja mingeid dramaatilisi võimeid. Pealegi pole neid kõigil artistidel. Paljud imelised baleriinid ja tantsijad jäävad suurepärasteks baleriinideks ja tantsijateks, kuid neil puudub absoluutselt näitlejaanne ning see ei vähenda kuidagi nende töö kvaliteeti. Aga kui globaalselt hinnata, siis ballett on selline keeruline välimus kunst, kus kunstnik peab ühendama tantsu, draama ja osaliselt spordi. Ainult et seal ei laulda. Kuigi võtan palju ka oma ooperisõpradelt. Endale isiklikult püüan valida jutuballette ja põhiküsimus, mille kohta ma küsin endalt: milline saab olema minu kangelanna? Kuidas ma tema kuvandi loon? Kaasnäitlejate nõuanded aitavad mind sellistele küsimustele vastamisel palju.
Jevgenia Obraztsova balletis La Sylphide Stanislavski ja Nemirovitš-Dantšenko muusikateater
Kas loete draamakunsti kohta erialakirjandust? Stanislavski näiteks?
Jah, kindlasti. See teave aitas mind minu ajal palju professionaalne areng baleriinina. Eriti sel hetkel, kui hakkasin tegelema oma esimese draamarolliga balletis Romeo ja Julia. Sellistel juhtudel on soodsaim võimalus teha koostööd draamajuhiga. Näiteks balletis “Romeo ja Julia” aitas mind lavastajakursuse läbinud näitlejanna, nii et abi oli topelt.
Kas teie staatusega baleriinil on võimalus keelduda rollist, mis teid ei huvita?
Muidugi on. Võin alati öelda, et ma ei näe ennast selles rollis, ma ei näe enda jaoks mingeid väljavaateid. Seda juhtub ja üsna sageli. Mõned baleriinid keelduvad osadest, kus kõik on - nii tehnikat kui mängu. Lisaks võib see inimese jaoks olla täiesti võõras kuvand. Ja sellistes olukordades on muidugi parem mitte kannatada ja keelduda rollist, mida ei saa laval lõpuni mängida. Keelduda on võimalik igas staatuses üldse.
Julia rollis Mariinski teatri balletis "Romeo ja Julia".
Kas teie lemmikute loendis on mõni mäng?
Kindlasti. Nende elluviimist takistab vaid see, et seda tükki ei saa esitada Venemaal ega konkreetselt Suures Teatris, sest repertuaaripoliitika ei eelda selle teose tutvustamist järgmise viie aasta jooksul, mil ma seda materjali meisterdada tahaks. Olen palju öelnud, et mind tõmbab väga Kenneth McMilleni ja Roland Petiti koreograafia. Kaks balletti, mida ma väga tantsida tahaksin, on McMilleni Manon ja Petit Carmen. Need balletid on minu silme ees olnud juba mitu aastat. Aga selleks, et neid esitada, tuleb kas kuuluda mõnda teise truppi või oodata, millal need etendused nende teatrite repertuaari, kus ma töötan, ilmuvad.
Kas teete midagi, et oma eesmärgile lähemale jõuda?
Ma ei saa veel aru, kuidas seda saab rakendada. Helsingis avanes võimalus "Manonit" tantsida, kuid mitmel põhjusel ei saanud ma seda rolli enda kanda võtta. Muide, varsti on mul võimalus tantsida Carmenit, aga Alicia Alonso versioonis.
Pildistamine ajakirjale Dance Magazine
Ausalt öeldes ei näe ma sind üldse Carmenina. Mulle tundub, et lüürilised osad sobivad sulle paremini.
Sa ei üllatanud mind oma vaatenurgaga sugugi: kuulen oma lüürilis-romantilisest rollist paljudelt inimestelt. Välimusel on palju pistmist - Mind on raske kujutleda saatuslik naine. Aga kunstnik - nii salakaval isiksus, et võib välja näha nagu võilill, kuid enda sees kätkeb endas kirgede kuristikku. Ja siin peitub küsimus tema näitlejavõimetes.Toon näite Lev Dodinist, kelle juhtimisel töötab Danila Kozlovski. Talle meeldib väga anda kunstnikule roll, milles teda keegi näha ei saaks. See põhimõte annab sageli ootamatu huvitav tulemus. Olen Carmeni rollis 100 protsenti kindel, sellepärast tahan teda tantsida. Ma ei võtaks kunagi ette midagi, mis ei näeks mind suurepäraseks, ja neid on miljon, uskuge mind. Kõik näevad mind printsessi, lillena.
Luikede järve proovis
Kas sa pole lill?
Ma olen muidugi lill, aga kui tahan, võin olla väga iseloomulik. Siin on küsimus ettevalmistuses, kui huvitav protsess on. Oluline on näha, et roll võib osutuda väga erakordseks, nagu Dodin seda näeb. Minuga rääkis prantsuse režissöör, kes mõtles välja filmi, milles peategelane peaks välja nägema nagu ingel, kuid säilitama kõik naise puudused. Sellised katsed tunduvad mulle huvitavad.
Kas on olnud olukordi, kus läksite vastuollu klišeega ja võtsite endale rolli ning siis saite aru, et olete teinud vea?
See oli ballett "Luikede järv". Mul oli selle esituse suhtes tegelikult palju kahtlusi. Aga see pole suure tõenäosusega juhtum, kus ma saan aru, et roll mulle ei sobi, vaid pigem vastuolu pealesurutud stereotüüpidega. Hiljuti On arvamus, et luike peaks tantsima pikk baleriin pikad read. Kuigi seda polnud kunagi varem juhtunud, olid nad kõik väga miniatuursed, kujukujulised. Peast välgatasid mõtted, et nad ei saa minust aru, öeldakse, et ma pole nii pikk, mitte nii pikk ja mul pole üleloomulikku plastilisust. Tõepoolest, kui näeme laval tohutut pikkade käte ja jalgadega baleriini, läheb see hinge. Kuid seda balletti tantsisid Ulanova ja Makarova - väga miniatuursed baleriinid. See päästis mind ettevalmistuse ajal. Juba mures tehnilised punktid, mille pidin välja töötama, et selles rollis veenev olla. See on võib-olla ainus vastuoluline ballett minu repertuaaris.
Giselle’ina Rooma ooperi laval
Niisiis, pole teada, kas hakkate seda lähitulevikus tantsima?
Ma ei püüa seda balletti sageli tantsida. Sellega töötamine võtab mul kaua aega. Annan endale ettevalmistuseks vähemalt kuu aega. Kokku tantsisin seda kolm korda kahes versioonis. Üks nendest - Stanislavski ja Nemirovitš-Dantšenko teatris, teine - Kremli balletiteatri versioonis. Pakkumisi on palju, aga kui saan aru, et aega on jäänud vähe, siis keeldun.
Tuleme tagasi näitlejaambitsioonide juurde. Kas teil õnnestus need osaliselt ellu viia oma töös Cedric Klapischi filmi "Matryoshka" kallal?
Filmimine oli õnnetus. Cedric Klapisch tuli Venemaale, et otsida näitlejannat, kes mängiks baleriini rolli. Castingule kutsuti palju tüdrukuid, sealhulgas mind, kuid ma ei saanud sel ajal töö tõttu tulla. Juhtus nii, et keegi ei lähenenud talle ja ma jäin üksi. Nad leidsid mind teatrist ja palusid mul eraldi proovida. Päev hiljem kiitis direktor mu heaks. Ma ei saa öelda, et see oli tõsine roll. See kõik oli minu jaoks väga huvitav ja uus, kuid see oli rohkem nagu puhkus, ei midagi enamat. Läksime Pariisi esilinastusele koos kõigi sellest tulenevate tagajärgedega: fotosessioonid, intervjuud, esitlus kinos. Siis sain aru, et kino - see on väga huvitav ja põnev, aga ma tundsin end kaamera ees enesekindlalt alles siis viimased päevad tulistamist. Muide, mitte kaua aega tagasi helistas mulle Klapisch ja ütles, et läheb filmima viimane osa selle triloogia (esimene film "Hispaania hotell", teine - "Matrjoškad". - Märge toim.), andsin eelnevalt nõusoleku. Arvan, et kui mängin kolmandas osas, siis leian võimaluse end näitlejaaspektis tõsisemalt realiseerida. Süžee kohta ma veel midagi ei ütle, aga filmimine toimub Hiinas.
Jiri Kyliani balletis "Väike surm" Stanislavski ja Nemirovitš-Dantšenko muusikaliteatri laval
Nüüd on vene ballett lakanud olemast see, mis ta oli NSV Liidus, see tähendab rahvuslik aare. Mis on teie arvates selle põhjus?
Vene ballett ei ole lakanud olemast number üks, lihtsalt paljud teistesse riikidesse emigreerunud tantsijad ja õpetajad hakkasid seal oma ülesandeid täitma mitte vähem professionaalsusega. Ja Venemaal koolituse kvaliteet halveneb. Varem võis 20-liikmelises baleriiniklassis soolopartiid vabalt tantsida 10 inimest. Nüüd on raske leida 2-3 baleriini. Arvan, et see protsess on seotud õpetajate koosseisu muutumisega. Tulevad noored, kes ei suuda alati õpilasi läbi kanda heal tasemel. Minu õpetaja Ljudmila Safronova ütleb, et nad üritavad teda töölt kõrvaldada. Ja ta, muide, oli Vaganova õpilane ja on väga pettumus, et inimene, kes suudab edasi anda hindamatu kogemus, sellist võimalust pole.
Noh, meie teatrid ei oska alati kunstnikke hoida. Näiteks oli Larisa Ležnina, kuid ta lahkus Hollandi balletitruppi. Ja nüüd räägime juba kaunist vene baleriinist kui Euroopa kunstnikust. Kuid ma ei saa nõustuda sellega, et vene ballett on lakanud olemast esimene. Meie baleriinidel on veel midagi, mida ei saa olema ei prantslastel ega inglastel. Vene tantsijate jaoks domineerib tantsu semantiline tähendus, kuigi tehniliselt võin nõustuda, et Pariisi koolkond toodab väga hästi ettevalmistatud tüdrukuid.
Romeo ja Julia proovis
Kõigest eelnevast selgub, et oled iseloomuga tüdruk ja oled valmis stereotüüpe murdma.
Muidugi on rolli mõiste olemas. Kuid piirata artiste juhtudel, kui objektiivsetel põhjustel ei, loll. Kunstniku elu on üürike ja on suur pettumus, kui juhtkond takistab võimalust võtta endale uusi, võib-olla ootamatuid rolle. Minu jaoks on roll see, milleks sa võimeline oled. Nüüd sa ei näe minus Carmenit, aga ma lähen etendusele ja tõestan, et eksid.
Tekst: Fjodor Vjazemski
Foto: evgeniaobraztsova.com
Suure Teatri primabaleriin, Kuldse Maski auhinna võitja ja rahvusvahelised võistlused, vastas meie küsimustele eriala kohta spetsiaalselt sinu jaoks ning paljastas ka mõned balletimeisterlikkuse ja tantsu lummava ilu saladused.
— Kuidas otsustasite saada baleriiniks? Kas vanemad mõjutasid teie valikut?
- Jah, mu vanemad osalesid selles. Esiteks on nad ise balletitantsijad, professionaalsed tantsijad. Teiseks olid mul loomulikult kõik balleti andmed olemas, nii et vanemad võtsid pigem initsiatiivi ja küsisid, kas ma tahan tantsida. Ma ei olnud selle vastu, aga tegelikult ka mitte poolt. Amet ise mulle meeldis, tõmbas oma ilu ja kergusega, aga tegelikult osutus see väga raskeks tööks...
Võib öelda, et minu esimene kooliaasta oli asjatu, sest ma ei proovinud, olin väga laisk ega saanud oma ülesannetest aru. Alles aasta hiljem, kui ema, ilmselt kolleegide nõuandel, mind meesõpetaja juurde andis, muutus kõik. Ta oli väga range, põhimõttekindel ja ilmselt aitas tema karm meessoost kasvatus mul mõista, mida minult nõutakse, ja saada selle elukutse fänniks.
— Kas teil oli koolis raske?
— Jah, see on väga raske, sest esimestest päevadest alates mõistsin, et ma ei kuulu enam iseendale. Näiteks Vaganova kool erineb silmatorkavalt tavakoolist, kus ma kolm esimest aastat käisin. Selles on laps kell üks-kaks päeval juba vaba ja mängib eakaaslastega õues. A.Ya nimelisest Vene Balleti Akadeemiast. Vaganova, ma tulin koju, kui juba hämardus. Alates kümnendast eluaastast unustasin, et väljaspool balletti on õukond ja sõbrad. Lapsepõlv on läbi.
— Kas igatsesite oma vana elu järele, kas olite eakaaslaste peale armukade?
— Ei, sellest hetkest, kui sain aru, mida tahan oma erialal saavutada, sukeldusin täielikult töösse. Minust sai tõeline fanaatik, sain teha lisatööd ja see ei väsitanud mind üldse. Ma ei mõelnud enam laiskusele, pigem takistas mind isegi mu ema. Alates kaheteistkümnendast eluaastast kuulsin temalt ainult: "Aitab, tehke pausi. Olete väsinud. Sul on aeg puhata." Kunagi polnud kavatsust ega motivatsiooni tööd teha. Ma töötasin kõvasti tahte järgi, mu vanemad olid isegi mures mu tervise pärast.
— Mis aitas teil peale range õpetaja otsustada, et jätkate ainult balletiõpinguid?
“Jõudsin arusaamisele, et mul on selle eriala kohta kõik andmed olemas. Sain väga varakult aru, et andmete puudumisel on raske heaks tantsijaks saada. Sellised inimesed peavad ennast murdma, sundima, veelgi rohkem pingutama, kuid see pole edu garantii. Vaatamata kogu tööle ja pingutusele ei pruugi sinust ikkagi kasvada selline tantsija, nagu tahaksid, sest keha on looduse poolt antud ja seda radikaalselt muuta ei saa. Sain aru, et ma olen lihtsalt üks Õnnelik juhtum kui kõik on olemas ja sa pead seda lihtsalt arendama.
See arusaam ergutas mind väga, sest teadsin, et olen läinud õigele erialale: nende andmetega oli vaja minna täpselt sinna, mitte matemaatikat õppima, mitte sünkroonujumist õppima, vaid balletti. See ei lasknud mul kahelda: "Mis siis, kui oleksin pidanud valima midagi muud?" Olin kindel, nii et ma ei kahelnud kunagi. On väga oluline mõista, mille jaoks teil on andmeid ja mis selles valdkonnas töötate.
— Kas teadsite alati, et hakkate Suure Teatri primabaleriiniks ja tantsite parimatel lavadel, või oli iga uus õnnestumine üllatus?
- Ei, ma ei saa öelda, et oleksin alati teadnud. Olen alati aru saanud, et elu ja saatus ei kujune nii, nagu inimene ise on määranud ja otsustanud. Inimene teeb ettepaneku, aga Jumal käsutab. Mulle meenus see ja kõik mu hilisemad õnnestumised: auhinnad, parimad stseenid, esinemised – need olid mulle ikka iga kord üllatuseks. Kuid samal ajal olin teadlik, et olen piisavalt töötanud ja väärinud kutset Grand Operasse või Covent Gardeni. See ei juhtunud juhuslikult, vaid tänu minu pingutustele ja tööle.
Kuigi iga kord, kui tundsin, et olen sattunud muinasjuttu, ei olnud lood minust. See on nagu Tuhkatriinu unistuste täitumine. (Naeratab). Ma ei saa end nimetada laisaks inimeseks, kes lamas diivanil ja ootas, et keegi mulle helistaks. Aga ma poleks kunagi arvanud, et kõik saab nii helge, sellised stseenid, lepingud, etendused, millest ma polnud isegi unistanud, aga need sattusid minu kätte. Tuli vaid need vastu võtta, valmistuda ja näidata, milleks olen võimeline.
- Mis sind aitas professionaalne tee?
- Töö. Minu õpetaja Ninel Kurgapkina ütles alati, et olenemata sellest, milline sa oled: andekas või andekas, ilus või hirmus, kui teed tööd, saab see kindlasti tasu. Isegi kui töötate aasta, kaks, kolm, proovite, kurnate ennast, kuid midagi ei juhtu, pole see põhjus alla anda. Kui töötate oma erialal ausalt, siis nii või teisiti saavutate edu. Ma arvan, et see on õige moto. Andekus või ande puudumine – see pole oluline. Mõned andekad lapsed haigestuvad väga kiiresti tähepalavikku ja keegi ei mäleta, et see laps oli kõige andekam. Aga lapsed, kes on piisavalt targad, et kiitusele mitte alla anda ja nina püsti ei keera, jõuavad finišisse ja võidavad.
— Mida peate oma peamiseks saavutuseks?
— Mida mul õnnestus oma õpetajatelt õppida ja omastada. Kui kuulen mulle adresseeritud komplimenti, siis tänan siiralt õpetajaid.
— Kas peate end täielikult eneseteostajaks?
- Alati on vaja millegi poole liikuda. Öelda, et olen kõik saavutanud, tähendab lõpetada... Ma arvan, et kui ma praegu lõpetaksin, siis igal juhul saaksin mingi joone alla tõmmata, kuna tehtud on palju, aga piir on veel kaugel ära. Plaane on veel palju, palju.
— Kas teil on ametialane unistus?
— Siiani on kõik mu professionaalsed unistused etenduskunst, etendused, mida ma pole veel teinud, aga tahaksin teha. Unistan nii praegu olemasolevatest etendustest kui ka sellistest, mida keegi veel lavastanud pole, aga tahaks, et need lavastati spetsiaalselt minu jaoks ja saaksin kehastada täiesti uut kuvandit. Näiteks kehastuks mõni balleti jaoks ebatavaline tegelane või süžee ja mul oleks õnn saada esimeseks esinejaks.
— Kas teie loovusel on missioon või eesmärk? Kas on midagi, mida soovite vaatajale edastada?
- Kahtlemata. Kui ma ei tahaks midagi edasi anda, siis ma ei peaks end baleriiniks. Kui superülesannet pole, siis pole selge, miks selle erialaga tegeleda. Kui mitte millestki, siis miks? Iga esineja peaks selle küsimuse endalt küsima ja ma olen seda endalt alati küsinud. Kui seda küsimust ei esitata ja inimene läheb lavale väljamineku pärast, siis on selline kunst väärtusetu, see on jama ja käsitöö selle sõna halvas tähenduses.
Minu jaoks on iga roll lugu, mida tahan rääkida, ja minu jaoks peamine ülesanne- edastada see publikule õigesti, et sellest aru saaks ja etendus poleks asjatu. Iga kunst peaks valgustama...
On ka antikunsti, millesse suhtun negatiivselt. Et vältida antikunsti, ei taha ma midagi halba teha. On rolle ja süžeesid, mida ma kunagi ette ei võta, sest pean neid moraalselt madalaks ja kasutuks. Nad ei anna inimesele midagi ega teeni halb näide, elu negatiivne tõlgendus. Seetõttu olen nüüdisaegses draamateatris väga pettunud, sest selles ilmub palju antikunsti. Ja ma näen oma missiooni tuua midagi eredat ja kasulikku.
Ballett "Romeo ja Julia" — Kas teil on mõni lemmikroll, milles ennast täielikult paljastate?
- Ma ei oska üht välja tuua. Ükskõik, mis rolli ma teen, eriti paljudest lemmikutest, lähtun Stanislavski põhimõttest: "Olen oodatud tingimustes." Lahustun tegelaskujus täielikult, olgu selleks Margarita “Kameeliate daamist”, Julia, Tatiana “Onegiinist”. Iga kord elan täiesti uut elu ja püüan olla see, kellest teos on kirjutatud. Ma ei too isegi midagi oma, elan seda nii, nagu oleksin ise Tatjana Larina. Kõik kangelannade eelised ja miinused ärkavad minus rolliks valmistudes, sest ettevalmistus ei ole päev või kaks, vaid pikk. vaevarikas töö väljaspool prooviruumi seinu: peas, südames, hinges. Iga päev elate uue kangelanna elu. Ma lahustun temas täielikult ja esitan maailmale mitte ennast, vaid teda.
— Kas olete pidanud oma ametiteel midagi ohverdama?
"Tõenäoliselt mul ei olnud ohvreid kui selliseid." Võib-olla olid, aga ma ei pea neid selliseks. Pole midagi nii suurt, et ma kahetsen ja ütlen, et elukutse tõttu mul seda ei ole. Amet on mulle väga kallis, aga naise jaoks on kõige tähtsam olla naine ja omada perekonda. Jumal tänatud, ma ei pidanud seda ohverdama, nii et ma ei kahetse midagi.
— Kas teil on karjääris ka ebaõnnestumisi olnud?
— Kindlasti oli ebaõnnestumisi ja need olid erinevad. Olen inimene, kes kipub liialdama ja liialdab enamasti negatiivsete asjadega. Mulle tundub, et ma lähen sageli liiga kaugele. Vahel liigitasin ebaõnnestumiste alla selle, mis pärast korralikku järelemõtlemist ja hindamist osutus suureks kordaminekuks. Seetõttu usun, et ükski elu pole mõeldav ilma "kukkumisteta". loominguline elu. Kõike ei saa ühe valge värviga värvida. Kui viga juhtub üks kord, on see põhjus kõik ümber mõelda ja järgmisel korral seda ennetada.
— Mis on teie töö juures kõige meeldivam?
— Muidugi, publiku reaktsioon. Sama energiatagastus, mis toimub lõpus. Sa kulutad kogu etenduse publikule jõudu andes, tundub, et annad kogu oma elu. Lõpuks tuleb see kõik kahekordselt tagasi aplausi ja publiku tänutundega, kes siis teenindussissepääsu juures kohtuvad või fännideks saavad. See on ilmselt kõige ilusam ja meeldivam asi.
— Kuidas tunnete end sel hetkel, kui võtate kummarduse ja kogu Grand Opera teile aplodeerib?
"Ma arvan, et võite seda nimetada eufooriaks." (Naeratab).
— Mis on teie töös kõige raskem?
- Töö. (Naerab). Kõige keerulisem on mitte laisk olla. Ükskõik, mis ka ei juhtuks, ükskõik kui halvasti või hästi tunnete end, kas olete haige või väsinud, vigastatud või jalad valutavad, lähete ikka ja töötate. Balleti elukutse on selline: kui jätad ühe päeva vahele, kaotad oma vormi, kui jätad nädala vahele, pidage end ringist väljas. Kui jätad kuu vahele, murrad oma keha uuesti, et end vormi tagasi saada. Balletivormi tippu on üliraske jõuda ja siis tuleb seda pidevalt hoida.
Kaks tundi puhast harjutust päevas, igapäevane tunni pikkune tund, jõusaal, töö jõusaalis - pidev kurnamine füüsiline harjutus, emotsionaalsetest rääkimata.
Ballett "Don Quijote" — Nii et teil on iga päev vähemalt viis tundi trenni?
- Jah, kokkuvõtteks midagi sellist. Tund algab kell 10-11, see kestab tund, mõnes teatris poolteist tundi. Tund on väga intensiivne treening. Pärast on kahetunnine proov. Siis on liitmik, mille eest peate seisma. Siis veel kaks tundi proov. Ja võib-olla õhtul pärast kõike seda on etendus. Kui sooritust pole, peate kodus enne magamaminekut taas vormis hoidmiseks tegema mitmeid harjutusi.
Mul oli kaks tõsist vigastust – hoian põlved kogu aeg vormis. Käin ka taastusravikeskuses, kus teen spetsiaalsete masinate abil võimlemist ja erinevaid protseduure. Väga sageli ei ole mul koju tulles enam tahtmist ega aega millegi muuga tegelemiseks. Ja minu iga päev näeb täpselt selline välja. Väljastpoolt vaadates võib see tunduda füüsilise piinamisena, kuid meie jaoks on see elu norm.
Kui mul on vaba päev, võin terve päeva lamada ja järgmisel päeval ei saa ma isegi aru, et puhkasin. Keha ei puhanud, vaid lihtsalt lamas kauem horisontaalasendis ja ma ise lihtsalt magasin.
— Levinud müüdid baleriinide karmist ja isegi jõhkrast konkurentsist – tõde või väljamõeldis?
— Tõenäoliselt pole ükski elukutse ilma kuludeta. See sisaldab nii valgust kui tumedad küljed. Usun, et igal erialal, kus on konkurents, olgu see kontoritöötaja, baleriin, näitleja ja keegi teine, ei ole kõige rohkem lihtsad suhted. Võib-olla tõesti pole siin kohta siiral sõprusel, kuigi olen näinud palju näiteid, kus see nii oli. Aga väikeseks võistluseks on ilmselt alati ruumi.
Näen oma kolleegi tugevaid külgi, tunnen need ära ja see ei tekita isegi kadedust, vaid soovi enda puudujääkide kallal töötada. Kuid on ebatõenäoline, et saan selle inimesega siiralt sõbraks. Sõprus on intiimne asi, võite usaldada sõbrale saladusi, saladusi või helistada öösel ja paluda abi. Balletis pole mul sõpru, kellele keset ööd helistan või saladusi jagan, aga see on võistluse loomulik tulemus. Mina isiklikult pole aga kohanud mingit alatust, alatust, prille pointe kingades jne.
— Kui ohtlik on ballett?
— Ballett on väga traumeeriv elukutse. On kergeid, keerulisi, väga keerulisi vigastusi ja on kutsehaigusi. Sageli kannatavad baleriinid oma karjääri lõpus artroosi, artriidi ja sarnaste haiguste all. Paljud kannatavad selja- ja lülisambaprobleemide käes. Kuid isegi tavalistel inimestel on need olemas, kuid baleriinidel on kehal mitu korda suurem stress.
Aga jällegi – kes kuidas töötab, kes enda eest hoolitseb. Mõned kasutavad oma keha nii palju ära, pühenduvad nii palju oma elukutsele, et muutuvad neljakümnendaks eluaastaks "vanadeks meesteks". Balletiinimene tuleb suvalise arsti juurde, kui ta ei ütle, et ta on balletiinimene, siis kohutab arsti liigeste, sidemete ja kogu keha kulumine. Kui tuvastatakse, et tegemist on balletiga, eemaldatakse kõik küsimused.
— Kui laps unistab balletiga tegelemisest, siis kuidas saan aidata, mida teha ja kuhu õppima minna?
«Kui laps tahab balletti teha, siis tuleb sellest aru saada enne kümnendat eluaastat, sest siis on juba hilja. Kuid olenemata vanusest võite saata ta tantsuklubisse: mitte võimlema, mitte sportima, vaid spetsiaalselt tantsima, et ta arendaks tantsuoskusi, näitlemine, väljendusrikkus, musikaalsus – see on kõige olulisem. Võib-olla on kõige parem laps saata muusikakool ja tantsuosa. Oluline on arendada tantsuvõimet ja musikaalsust.
Teine samm on astuda kolledžisse kümneaastaselt. Kutseinstituut. Võid tulla vastuvõtule, seal vaadatakse last ja öeldakse, kas tal on andmed või mitte. Kui andmed puuduvad, on parem mitte proovida last kooli sundida, kuna see ähvardab vigastusi ja isiklikku tragöödiat. Kui laps õppetöö käigus välja visatakse, on see palju suurem trauma kui siis, kui ta lihtsalt ei astu sisse. Usun, et balletti tuleks minna ainult siis, kui on olemas kõik lapse andmed ja soov.
Ballett "Don Quijote" — Mida annaksite tulevastele baleriinidele, kes praegu õpivad ja unistavad teie edu saavutamisest?
- Töö, töö ja töö. Töö, töö ja töö. Kui on soov, siis ei tohiks see olla ainult roosa unistus, millega tüdruk jookseb ringi ja ütleb, et temast saab baleriin. Nende sõnade taga peab olema väga kindel otsus ja üldse mitte lapsik iseloom. Väga noores eas peate olema vastutustundlik ja täiskasvanud. Kui oled teinud nii tõsise otsuse, siis nüüd lihtsalt tööta ja liigu edasi.
— Kuidas õnnestub baleriinidel selliseid kombineerida kõva tuju ja vapustav naiselikkus?
"Võib-olla on see selle kunsti saladus." Õpetajad ütlesid meile alati, et vaataja ei peaks teie pingutusi nägema. «Teed palju tööd, teed ettekujutamatut füüsilist tegevust, aga ainult jõusaalis saad näidata, et oled väsinud, silmad kinni ja enam lihtsalt ei jõua. Laval ei tohiks keegi kunagi arvata, kui raske on kõike saada. Ükskõik kui rasket elementi sa esitad, ei tohiks ükski pealtvaataja kahtlustada, et see on raske.
Seetõttu tulevad vaatajad sageli ja ütlevad: "Sa oled nii kerge, kaalutu." Ja paljud emad tahavad oma tüdrukuid balletti saata. Neile tundub, et pole midagi ilusamat kui baleriiniks olemine. Tüdrukud, kes on balletiga tuttavad, mõistavad, kui raske kõik on.
Seda meile õpetatakse. Peame varjama kulutatud tööd ja vaeva. Seetõttu õpetavad nad meid kaheksa aastat – väga kaua.
— Kui teil on nii palju vastupidavust ja sihikindlust, kas te nutate sageli?
- Kui mul on vaja end ohjeldada, vaostun ma igas olukorras. Aga kui ma olen üksi ja ma ei pea oma emotsioone kellegi ees varjama, siis olen väga sentimentaalne ja võin kergesti nutta. Eriti kui ma vaatan sõjafilme või kuulen sõjalaule, olen neid kuuldes valmis nutma. Siin ei suuda ma mõnikord oma pisaraid varjata, isegi sisse avalik koht. Näiteks võidupühal...
— Kas olete enne lavale minekut närvis?
- Jah muidugi. Põnevus muutub kogu aeg. Mõnikord on see nagu esimesel korral. Vahel saan heas tujus ja täieliku enesekindluse tundega etenduste seeriat tantsida. Kümnest esinemisest üheksa on enesekindlad ja kümnendal värisen, nagu poleks laval tantsinudki. See on hämmastav, ma ei oska seda seletada. See juhtub väga erinevalt.
— Kui teie laps tuleks teie juurde ja ütleks, et unistab balletis tantsimisest, kuidas te reageeriksite?
— Ma reageeriksin positiivselt. Kui laps tahab, siis miks mitte. Ma ei läheks sellele vastu. Aga tegin kõik võimaliku, et esiteks laps möödus väike ekskursioon balletimaailma ja teiseks tegi ta selle otsuse ise. Lisaks räägiksin lapsevanemana kõigist selle elukutse miinustest ja prooviksin edasi anda kogu vastutust, mille ta endale võtab.
— Kui saaksite võluvitsa lainega ametit vahetada, kas teeksite seda ja milleks?
- Kui ma muutuksin, oleks see ainult dramaatiliseks näitlejaks, sest ma tahtsin selleks saada.
Balleti Luikede järv" — Kas sooviksite tulevikus filmides mängida või teatris mängida?
- Jah, see oleks tore. (Naeratab). Kindlasti.
- WHO?
- Ilmselt... Tatjana Larina on mind alati köitnud. Mulle meeldiks teda mängida. (Naeratab).
— Kus näete end viie aasta pärast?
— Viie aasta pärast tahaksin ennekõike emaks saada. Teiseks tahaksin oma erialal veelgi rohkem läbi lüüa, mängida rolle, mida veel repertuaaris pole. Esineda veel uurimata kohtades ja esineda taas kohtades, kus olen juba käinud: Pariis, London, New York, Milano.
— Paar lahkumissõna kõigile balleti-, teatri- ja teie fännidele...
— Soovin kõigile edukat teatrihooaega. Et etenduste valik oleks alati õige, et need tekitaksid naudingut ja annaksid edasi midagi eredat ja kasulikku. Ja lihtsalt kõige imelisemad emotsioonid teatrist. Tõelised teatrikülastajad on väga peened inimesed. Oluline on, et selliseid inimesi oleks rohkem, kultuursemaid mitte snobismi, vaid kunstimõistmisega inimesi.
- Kuidas seda arendada?
- Peate mõistma, mis teile meeldib. Väiksena püüdsin seda maitset kasvatada. Tegin videosalvestusi, käisin etendustel ja võrdlesin neid. Mulle näiteks meeldis noor Rudolf Nurejev, ma imetlesin teda. Kuid kõrgtasemel Nurejev ei avaldanud mulle muljet. Ma ei osanud selle kohta öelda, mul oli piinlik, sest ta on suurepärane tantsija. Hiljem mõistsin, et mul on kõik korras, õppisin hindama, võrdlema, mõistma erinevust ja arendasin oma suhtumist kunsti.
Irina Zamotina vestles Evgeniaga
Foto: alates isiklik arhiiv Jevgenia