Kirjanduse žanrid. Laulusõnad kui kirjandusžanr

Kirjanduse all mõeldakse inimmõtte teoseid, mis on kirjasõnasse kantud ja millel on ühiskondlik tähendus. Iga kirjandusteos, olenevalt sellest, KUIDAS kirjanik selles reaalsust kujutab, liigitatakse üheks kolmest kirjanduslikud perekonnad: eepiline, lüürika või draama.

Eepiline (kreekakeelsest "jutustusest") on üldistatud nimetus teostele, mis kujutavad autoriväliseid sündmusi.

Laulusõnad (kreeka keelest "esitatakse lüürani") - teoste üldistatud nimetus - tavaliselt poeetiline, milles süžeed puuduvad, vaid peegeldavad autori (lüürilise kangelase) mõtteid, tundeid ja kogemusi.

draama (kreeka keelest "tegevus") - üldistatud nimetus teostele, milles elu näidatakse läbi konfliktide ja kangelaste kokkupõrgete. Draamateosed pole mõeldud niivõrd lugemiseks, kuivõrd dramatiseerimiseks. Draamas pole oluline mitte väline tegevus, vaid konfliktsituatsiooni kogemine. Draamas on eepos (jutustus) ja laulusõnad kokku sulatatud.

Iga kirjandusliigi sees on žanrid- ajalooliselt väljakujunenud teosetüübid, mida iseloomustavad teatud struktuuri- ja sisutunnused (vt žanrite tabel).

EPOS	LÜRIKUD	DRAAMA
eepiline	Oh jah	tragöödia
romaan	eleegia	komöödia
lugu	hümn	draama
lugu	sonett	tragikomöödia
muinasjutt	sõnum	vodevill
muinasjutt	epigramm	melodraama

Tragöödia (kreeka keelest “kitselaulust”) on ületamatu konfliktiga dramaatiline teos, mis kujutab tugevate tegelaste ja kirgede pingelist võitlust, mis lõpeb kangelase surmaga.

Komöödia (kreeka keelest "naljakas laul") - rõõmsameelse, naljaka süžeega dramaatiline teos, mis naeruvääristab tavaliselt sotsiaalseid või igapäevaseid pahe.

draama on tõsise süžeega dialoogi vormis kirjandusteos, mis kujutab indiviidi tema dramaatilises suhtes ühiskonnaga.

Vaudeville - kerge komöödia laulmise ja tantsuga.

Farss - kerge, mängulise loomuga, väliste koomiliste efektidega teatrimäng, mis on mõeldud jämedale maitsele.

Oh jah (kreeka keelest "laul") - koor, pidulik laul, mis tahes märkimisväärset sündmust või kangelaslikku isiksust ülistav, ülistav teos.

Hümn (kreeka keelest "kiitus") on programmilistel värssidel põhinev pidulik laul. Esialgu pühendati hümne jumalatele. Praegu on hümn üks riigi rahvussümboleid.

Epigramm (kreeka keelest "kiri") on 3. sajandil eKr tekkinud lühike pilkavat laadi satiiriline luuletus. e.

Eleegia - kurbadele mõtetele pühendatud tekstižanr või kurbusest läbiimbunud lüürika. Belinsky nimetas eleegia "kurva sisuga lauluks". Sõna "eleegia" tõlgitakse kui "rooflööt" või "kaeblik laul". Eleegia tekkis Vana-Kreekas 7. sajandil eKr. e.

Sõnum – poeetiline kiri, pöördumine konkreetse inimese poole, palve, soov.

Sonet (Provence’ist “laul”) on 14-realine luuletus, millel on kindel riimisüsteem ja ranged stiiliseadused. Sonett tekkis 13. sajandil Itaalias (loojaks oli poeet Jacopo da Lentini), Inglismaal 16. sajandi esimesel poolel (G. Sarri), 18. sajandil Venemaal. Peamised sonetitüübid on itaalia keel (2 nelikvärssist ja 2 tertsetist) ja ingliskeelne (3 nelikvärssist ja viimasest paarist).

Luuletus (kreeka keelest "mina teen, ma loon") on lüürilis-eepiline žanr, jutustava või lüürilise süžeega mahukas poeetiline teos, tavaliselt ajaloolisel või legendaarsel teemal.

Ballaad - lüüriline-eepiline žanr, dramaatilise sisuga süžeelaul.

Eepiline - suur ilukirjanduslik teos, mis räägib olulistest ajaloolistest sündmustest. Iidsetel aegadel - kangelasliku sisuga jutustav luuletus. 19. ja 20. sajandi kirjanduses ilmus eepilise romaani žanr - see on teos, milles peategelaste tegelaste kujunemine toimub ajaloolistes sündmustes osalemise ajal.

Romaan - keeruka süžeega suur jutustav kunstiteos, mille keskmes on indiviidi saatus.

Lugu - ilukirjandusteos, mis asub süžee mahu ja keerukuse poolest romaani ja novelli vahel keskmisel positsioonil. Iidsetel aegadel nimetati igasugust jutustavat teost looks.

Lugu - väikese suurusega kunstiteos, mis põhineb episoodil, juhtumil kangelase elust.

Muinasjutt - teos väljamõeldud sündmustest ja tegelastest, mis hõlmavad tavaliselt maagilisi, fantastilisi jõude.

Muinasjutt on poeetilises vormis, väikese suurusega, moraliseeriva või satiirilise iseloomuga jutustav teos.

?SISSEJUHATUS
Laulusõnad on sõna, mis tuli meile kreeka keelest. Klassikalises mõttes on see üks kirjanduse liike, mis põhineb ettekujutusel inimese vaimsest elust, tema tunnete ja emotsioonide maailmast, mõtetest ja peegeldustest. Lüüriline teos eeldab poeetilist narratiivi, mis peegeldab autori mõtteid erinevatest loodusnähtustest ja elust üldiselt.

Üks vene kirjanduskriitika rajajaid oli V.G. Ja kuigi juba antiikajal astuti tõsiseid samme kirjandusliku soo kontseptsiooni väljatöötamisel (Aristoteles), kuulus Belinskyle kolme kirjandusliku soo teaduslikult põhjendatud teooria.
Ilukirjandust on kolme tüüpi: eepiline (kreekakeelsest Eposest, narratiiv), lüüriline (lüüra oli muusikainstrument, millega kaasnes skandeeriv luule) ja dramaatiline (kreeka draamast, tegevus).
Eepos on lugu sündmustest, kangelaste saatusest, nende tegudest ja seiklustest, toimuva välise külje kujutamine (isegi tundeid näidatakse nende välisest avaldumisest). Autor saab vahetult väljendada oma suhtumist toimuvasse.
Draama on sündmuste ja tegelaste vaheliste suhete kujutamine laval (eriline viis teksti kirjutamiseks). Autori vaatenurga otsene väljendamine tekstis sisaldub lavajuhistes.
Laulusõnad – sündmuste kogemine; tunnete, sisemaailma, emotsionaalse seisundi kujutamine; tunne muutub peamiseks sündmuseks.
Iga kirjanduse liik hõlmab omakorda mitmeid žanre.

Žanr on ajalooliselt väljakujunenud teoste rühm, mida ühendavad sisu ja vormi ühised tunnused. Selliste rühmade hulka kuuluvad romaanid, lood, luuletused, eleegiad, novellid, feuilletonid, komöödiad jne. Kirjandusteaduses võetakse sageli kasutusele kirjandusliku tüübi mõiste, see on laiem mõiste kui žanr. Sel juhul peetakse romaani ilukirjanduse tüübiks ja žanriteks on erinevat tüüpi romaanid, näiteks seiklus-, detektiiv-, psühholoogiline, tähendamissõnaromaan, düstoopiline romaan jne.
Näiteid perekonna ja liikide suhetest kirjanduses:
? Sugu: dramaatiline; tüüp: komöödia; Žanr: sitcom.
? Perekond: eepiline; tüüp: lugu; žanr: fantaasialugu jne.
Žanrid, olles ajaloolised kategooriad, tekivad, arenevad ja lõpuks “lahkuvad” kunstnike “aktiivsest laost” olenevalt ajaloolisest ajastust: muistsed lüürikud sonetti ei tundnud; meie ajal on antiikajal sündinud ja 17.-18. sajandil populaarne ood muutunud arhailiseks žanriks; 19. sajandi romantismist sündis detektiivikirjandus jne.

1. Lüürika žanrid

Kuni 19. sajandini jagunes lüürika: sonett, fragment, satiir, epigramm ja epitaaf. Vaatame kõiki neid laulusõnade žanre lähemalt.

Sonett on üks renessansi poeetilisi vorme. Dramaatiline žanr, milles selle struktuur ja kompositsioon on tähenduselt ühendatud, nagu vastandite võitlus.

Lõik on teose fragment või tahtlikult lõpetamata filosoofilise sisuga luuletus.

Satiir kui žanr on lüüriline-eepiline teos, mille eesmärk on naeruvääristada mõnda reaalsusnähtust või sotsiaalseid pahesid, see on avaliku elu kuri kriitika.

Epigramm on lühike satiiriline teos. See žanr oli eriti populaarne Puškini kaasaegsete seas, kui kuri epigramm oli kättemaksurelv konkureerivale autorile. Hiljem taaselustasid epigrammi Majakovski ja Gaft.

Epitaaf on surnule pühendatud hauakivi kiri, sageli on epitaaf kirjutatud poeetilises vormis.

Tänapäeval on lüürikažanrite klassifitseerimiseks teisigi viise. Vastavalt luuletuste teemale eristatakse järgmisi lüürika põhižanre: maastik, intiimne, filosoofiline.

Maastikulaulud peegeldavad enamasti autori enda suhtumist loodusesse ja ümbritsevasse maailma läbi tema enda maailmavaadete ja tunnete prisma. Maastikuluule jaoks on rohkem kui kõigi teiste sortide puhul oluline kujundlik keel

Intiimsed laulusõnad kujutavad endast sõprust, armastust ja mõnel juhul ka autori isiklikku elu. See sarnaneb armastussõnadega ja reeglina on intiimne laulutekst armastuslaulu “jätk”.

Filosoofilised laulusõnad uurivad universaalseid küsimusi elu mõtte ja humanismi kohta. Selle jätk ja variatsioonid on "tsiviilsõnad" ja "religioossed laulusõnad". Kui filosoofilised laulusõnad vaatlevad elu mõtte, hea ja kurja, maailmakorra ja maa peal viibimise eesmärgi igavikulisi teemasid, siis „kodanlik” luule on lähemal sotsiaalsetele probleemidele - ajaloole ja poliitikale, kirjeldab (kindlasti poeetiline keel!) meie kollektiivsed püüdlused, armastus kodumaa vastu, võitlus kurjuse vastu ühiskonnas.

“Religioossete laulusõnade” teemaks on oma usu mõistmine, kirikuelu, jumalasuhte mõistmine, usulised voorused ja pattud, meeleparandus.

Nüüd käsitleme luule kirjutamise iseärasusi kõigi nende lüürilise žanri sortide puhul.
Lüüriline on kirjanduse liik, kus autori tähelepanu on suunatud sisemaailma, tunnete ja kogemuste kujutamisele. Sündmus lüürikas on oluline vaid niivõrd, kuivõrd see tekitab kunstniku hinges emotsionaalset vastukaja. Just kogemusest saab laulusõnade põhisündmus. Laulusõnad kui kirjanduse liik tekkisid iidsetel aegadel. Sõna "lüürika" on kreeka päritolu, kuid sellel puudub otsetõlge. Vana-Kreekas esitati lüüra saatel tunde- ja elamuste sisemaailma kujutavaid poeetilisi teoseid ja nii tekkiski sõna “laulusõnad”.

Lüürilises luules on kõige olulisem tegelane lüüriline kangelane: lüürilises teoses näidatakse tema sisemaailma, tema nimel kõneleb lüürik lugejaga ning välismaailma on kujutatud muljetena, mida see lugejale jätab. lüüriline kangelane. Väga oluline on mitte segi ajada lüürilist kangelast eepilisega. Puškin reprodutseeris väga üksikasjalikult Jevgeni Onegini sisemaailma, kuid see on eepiline kangelane, romaani peamiste sündmuste osaleja. Puškini romaani lüüriline kangelane on Jutustaja, kes on Oneginiga tuttav ja jutustab tema lugu, seda sügavalt läbi elades. Oneginist saab lüüriline kangelane romaanis vaid korra – kui ta kirjutab Tatjanale kirja, nii nagu temast saab lüüriline kangelanna, kui kirjutab Oneginile kirja.
Luues lüürilise kangelase kuvandi, saab luuletaja ta isiklikult endale väga lähedaseks teha (Lermontovi, Feti, Nekrassovi, Majakovski, Tsvetajeva, Ahmatova jt luuletused). Kuid mõnikord näib poeet olevat “peidus” lüürilise kangelase maski taha, täiesti kaugel luuletaja enda isiksusest; Näiteks A. Blok teeb lüürilisest kangelannast Ophelia (2 luuletust pealkirjaga “Ophelia laul”) või tänavanäitlejast Harlequin (“Ma olin kaetud värviliste kaltsudega…”), M. Tsvetajev - Hamlet (“Alumises on ta, kus on muda? ..."), V. Brjusov - Kleopatra ("Kleopatra"), S. Yesenin - talupojapoiss rahvalaulust või muinasjutust ("Ema kõndis läbi metsa ujumisriietes .. ."). Seega on lüürilise teose üle arutledes pädevam rääkida mitte autori, vaid lüürilise kangelase tunnete väljendusest selles.
Nagu muud tüüpi kirjandus, hõlmavad laulusõnad mitmeid žanre. Mõned neist tekkisid iidsetel aegadel, teised - keskajal, mõned - üsna hiljuti, poolteist kuni kaks sajandit tagasi või isegi eelmisel sajandil.
LÜRIIKA ŽANRID:

Ood (kreeka keeles "Laul") on monumentaalne pidulik luuletus, mis ülistab suurt sündmust või suurt inimest; On vaimseid oode (psalmiseadeid), moraliseerivaid, filosoofilisi, satiirilisi, epistlioode jne. Ood on kolmepoolne: sellel peab olema teose alguses välja toodud teema; teemaarendus ja argumendid reeglina allegoorilised (teine osa); viimane, didaktiline (õpetlik) osa. Muistsete iidsete oodide näited on seotud Horatiuse ja Pindari nimedega; Ood jõudsid Venemaale 18. sajandil, M. Lomonossovi ("Keisrinna Elisaveta Petrovna Venemaa troonile astumise päeval"), V. Trediakovski, A. Sumarokovi, G. Deržavini ("Felitsa") oodid. , “Jumal”), A. .Radishcheva (“Vabadus”). Ta avaldas austust A. Puškini (“Vabadus”) oodile. 19. sajandi keskpaigaks kaotas ood oma aktuaalsuse ja muutus järk-järgult arhailiseks žanriks.
Hümn – ülistusluuletus; pärines ka iidsest luulest, aga kui muinasajal loodi hümne jumalate ja kangelaste auks, siis hilisemal ajal kirjutati hümne pidulike sündmuste, tähtpäevade auks, sageli mitte ainult riikliku, vaid ka isikliku iseloomuga ( A. Puškin.
Eleegia (früügia "rooflööt") on mõtisklusele pühendatud lüürika žanr. Pärineb iidsest luulest; algselt oli see nimi surnute pärast nutmiseks. Eleegia põhines vanade kreeklaste eluideaalil, mis põhines maailma harmoonial, olemise proportsionaalsusel ja tasakaalul, puudulik ilma kurbuse ja mõtisklemiseta. Eleegia võib kehastada nii elujaatavaid ideid kui ka pettumust. 19. sajandi luule arendas edasi eleegia oma “puhtal” kujul, 20. sajandi laulusõnades leidub eleegiat pigem žanritraditsioonina, erilise meeleoluna. Kaasaegses luules on eleegia süžeeta, mõtiskleva, filosoofilise ja maastikulise olemusega luuletus.

A. Blok "Sügiseleegiast":

Epigramm (kreeka keeles "kiri") on satiirilise sisuga lühike luuletus. Esialgu, iidsetel aegadel, olid epigrammid pealdised majapidamisesemetele, hauakividele ja kujudele. Seejärel muutus epigrammide sisu.
Näited epigrammidest:

Juri Olesha:

Sasha Cherny:

Epistole või epistle on luuletus, mille sisu võib määratleda kui "kirja värsis". Žanr pärines ka iidsetest laulutekstidest.
A. Puškin. Puštšin ("Minu esimene sõber, mu hindamatu sõber...")
V. Majakovski. "Sergei Yeseninile"; "Lilichka! (Kirja asemel)"
S. Yesenin. "Kiri emale"
M. Tsvetajeva. Luuletused Blokile
Sonet on nn jäiga vormiga poeetiline žanr: 14 reast koosnev, spetsiaalselt stroofideks organiseeritud poeem, millel on ranged riimipõhimõtted ja stiiliseadused. Sonette on nende vormi järgi mitut tüüpi:
? itaalia keel: koosneb kahest neljavärsist (nelihäälest), milles read riimuvad vastavalt skeemile ABAB või ABBA, ja kahest tertsetist (tertsetist) riimiga CDС DСD või CDE CDE;
? Inglise keel: koosneb kolmest neljavärsist ja ühest kupletist; üldine riimiskeem on ABAB CDCD EFEF GG;
? mõnikord eristatakse prantsuse keelt: stroof on sarnane itaalia keelega, kuid terzetidel on erinev riimiskeemid: CCD EED või CCD EDE; tal oli märkimisväärne mõju järgmist tüüpi soneti väljatöötamisele -
? Vene keel: loonud Anton Delvig: stroof on samuti sarnane itaalia keelega, kuid tertseti riimiskeemiks on CDD CCD.
Ka soneti sisu allub eriseadustele: iga stroof on samm ühe üldmõtte (teesi, seisukoha) arengus, seetõttu ei kuulu sonett mitte niivõrd kitsalt lüüriliste, kuivõrd intellektuaalsete poeetiliste žanrite hulka.
See lüüriline žanr sündis Itaalias 13. sajandil. Selle loojaks oli advokaat Jacopo da Lentini; sada aastat hiljem ilmusid Petrarka sonettide meistriteosed. Venemaale jõudis sonett 18. sajandil; veidi hiljem saab see tõsise arengu Anton Delvigi, Ivan Kozlovi, Aleksander Puškini teostes. Soneti vastu näitasid erilist huvi “hõbedaajastu” luuletajad: K. Balmont, V. Brjusov, I. Annenski, V. Ivanov, I. Bunin, N. Gumilev, A. Blok, O. Mandelstam...
Versifikatsioonikunstis peetakse sonetti üheks raskemaks žanriks. Viimasel 2 sajandil pidasid luuletajad harva kinni ühestki rangest riimiskeemist, pakkudes sageli segu erinevatest skeemidest.
See sisu määrab sonetikeele omadused:
? sõnavara ja intonatsioon peaksid olema ülevad;
? riimid – täpsed ja võimalusel ebatavalised, haruldased;
? tähenduslikke sõnu ei tohi korrata sama tähendusega jne.
Eriliseks väljakutseks – ja seega ka poeetilise tehnika tipuks – on sonettide pärg: tsükkel, mis koosneb 15 luuletusest, millest igaühe avarea on eelmise viimane rida ja 14. luuletuse viimane rida on esimese esimene rida. Viieteistkümnes sonett koosneb tsükli kõigi 14 soneti esimestest ridadest. Vene lüürikas on tuntuimad V. Ivanovi, M. Vološini, K. Balmonti sonettidest pärjad.
Koolikirjanduskriitikas nimetatakse seda lüürika žanrit lüürikaks. Klassikalises kirjanduskriitikas sellist žanri ei eksisteeri. See toodi kooli õppekavasse, et mõnevõrra lihtsustada lüüriliste žanrite keerulist süsteemi: kui teose selgeid žanritunnuseid ei ole võimalik tuvastada ja luuletus ei ole kitsamas mõttes ood, hümn, eleegia, sonett. jne, määratletakse see lüürilise luuletusena . Sel juhul peaksite pöörama tähelepanu luuletuse individuaalsetele omadustele: vormi eripära, teema, lüürilise kangelase kuvand, meeleolu jne. Seega peaksid lüürika (kooli arusaamises) hõlmama Majakovski, Tsvetajeva, Bloki jt luuletusi. Peaaegu kogu 20. sajandi lüürika kuulub selle määratluse alla, välja arvatud juhul, kui autorid on konkreetselt teoste žanri määranud.
Satiir (ladina keeles “segu, kõikvõimalikud asjad”) on nagu poeetiline žanr: teos, mille sisuks on ühiskondlike nähtuste, inimeste pahede või üksikute inimeste paljastamine naeruvääristamise kaudu. Satiir antiikajal Rooma kirjanduses (Juvenali, Martiali jt satiirid). Žanr sai klassitsismi kirjanduses uue arengu. Satiiri sisu iseloomustab irooniline intonatsioon, allegooria, esoopia keel, sageli kasutatakse “nimede kõnelemise” tehnikat. Vene kirjanduses töötasid A. Kantemir, K. Batjuškov (XVIII-XIX sajand) satiiri žanris, Saša Tšernõi jt sai tuntuks paljude luuletuste autorina “Luuletused Ameerikast”. V. Majakovskit võib nimetada ka satiirideks ("Kuus nunna", "Must ja valge", "Pilvelõhkuja lõikes" jne).
Ballaad on lüürilis-eepiline süžeepoeem fantastilisest, satiirilisest, ajaloolisest, muinasjutulisest, legendaarsest, humoorikast jne. iseloomu. Ballaad tekkis iidsetel aegadel (arvatakse, et varakeskajal)
jne.................

Lüürikažanrid pärinevad sünkreetilistest kunstivormidest. Esiplaanile tulevad inimese isiklikud kogemused ja tunded. Laulusõnad on kõige subjektiivsem kirjanduse liik. Selle valik on üsna lai. Lüürilisi teoseid iseloomustab lakooniline väljendus, mõtete, tunnete ja kogemuste äärmine kontsentreeritus. Läbi erinevate lüürikažanrite kehastab luuletaja seda, mis teda erutab, kurvastab või rõõmustab.

Laulusõnade omadused

Mõiste ise pärineb kreekakeelsest sõnast lyra (muusikainstrumendi tüüp). Muinasaja luuletajad esitasid oma teoseid lüüra saatel. Laulusõnad põhinevad peategelase kogemustel ja mõtetel. Teda samastatakse sageli autoriga, mis pole päris tõsi. Kangelase iseloom avaldub sageli tegude ja tegude kaudu. Olulist rolli mängib autori vahetu iseloomustus. Oluline koht on kõige sagedamini kasutatavale monoloogile. Dialoogid on haruldased.

Peamine väljendusvahend on mõtlemine. Mõnes teoses põimuvad laulusõnad ja draama. Lüürilistes teostes puudub detailne süžee. Mõnes on kangelase sisemine konflikt. Seal on ka "rollimängu" sõnad. Sellistes teostes mängib autor erinevate inimeste rolle.

Lüürika žanrid kirjanduses on tihedalt põimunud teiste kunstiliikidega. Eriti maali ja muusikaga.

Laulusõnade tüübid

Kuidas Vana-Kreekas laulusõnad tekkisid. Suurim õitsemine toimus Vana-Roomas. Populaarsed iidsed luuletajad: Anakreon, Horatius, Ovidius, Pindar, Sappho. Renessansiajal paistavad silma Shakespeare ja Petrarch. Ja 18. ja 19. sajandil vapustas maailma Goethe, Byroni, Puškini ja paljude teiste luule.

Laulusõnade kui žanri varieeruvus: väljendusrikkuse poolest - meditatiivne või sugestiivne; teema järgi - maastik või linnaline, sotsiaalne või intiimne jne; tonaalsuse järgi – moll või duur, koomiline või kangelaslik, idülliline või dramaatiline.

Laulusõnade tüübid: värss (luule), dramatiseeritud (rollimäng), proosa.

Temaatiline klassifikatsioon

Lüürika žanritel kirjanduses on mitu klassifikatsiooni. Enamasti on sellised esseed jagatud teemade kaupa.

Tsiviil. Esiplaanile tõusevad sotsiaalsed ja rahvuslikud küsimused ning tunded.
Intiimne. Annab edasi isiklikud kogemused, mida peategelane kogeb. See jaguneb järgmisteks tüüpideks: armastus, sõpruse sõnad, perekond, erootiline.
Filosoofiline. See kehastab teadlikkust elu mõtte, olemasolu, hea ja kurja probleemist.
Religioosne. Tunded ja kogemused kõrgema ja vaimse kohta.
Maastik. Annab edasi kangelase mõtteid loodusnähtuste kohta.
Satiiriline. Paljastab inimlikud ja sotsiaalsed pahed.

Sordid žanri järgi

Laulusõnade žanrid on mitmekesised. See:

1. Hümn - lüüriline laul, mis väljendab mõnest heast sündmusest või erakordsest kogemusest tulenevat pidulikku ja elevat tunnet. Näiteks A. S. Puškini “Katkuhümn”.

2. Invektiivne. Tähendab tõelise isiku äkilist hukkamõistmist või satiirilist naeruvääristamist. Seda žanri iseloomustab semantiline ja struktuurne duaalsus.

3. Madrigal. Esialgu olid need maaelu kujutavad luuletused. Pärast mitut sajandit läbib madrigal olulise ümberkujundamise. 18. ja 19. sajandil vabas vormis, naise ilu ülistav ja komplimenti sisaldav. Intiimluule žanri leidub Puškinis, Lermontovis, Karamzinis, Sumarokovis jt.

4. Ood – ülistuslaul. See on poeetiline žanr, mis lõpuks kujunes klassitsismi ajastul. Venemaal võttis selle termini kasutusele V. Trediakovski (1734). Nüüd on see juba kaugelt seotud klassikaliste traditsioonidega. Käib võitlus vastandlike stiilisuundade vahel. Tuntud on Lomonosovi pidulikud oodid (arendades metafoorset stiili), Sumarokovi anakreontilised oodid ja Deržavini sünteetilised oodid.

5. Laul (laul) on üks verbaalse ja muusikalise kunsti vorme. On lüüriline, eepiline, lüürilis-dramaatiline, lüüriline-eepiline. Lüürilisi laule ei iseloomusta narratiiv ega esitus. Neid iseloomustab ideoloogiline ja emotsionaalne väljendus.

6. Kiri (kiri salmis). Vene keeles oli see žanrisort ülipopulaarne. Sõnumid kirjutasid Deržavin, Kantemir, Kostrov, Lomonosov, Petrov, Sumarokov, Trediakovski, Fonvizin ja paljud teised. 19. sajandi esimesel poolel olid need ka kasutusel. Neid on kirjutanud Batjuškov, Žukovski, Puškin, Lermontov.

7. Romantika. See on luuletuse nimi, millel on armastuslaulu iseloom.

8. Sonet on kindel poeetiline vorm. See koosneb neljateistkümnest reast, mis omakorda jagunevad kaheks neljaks ja kaheks tertsetiks.

9. Luuletus. Just 19. ja 20. sajandil sai sellest struktuurist üks lüürilisi vorme.

10. Eleegia on teine populaarne melanhoolse sisuga lüürikažanr.

11. Epigramm - lüürilise iseloomuga lühike luuletus. Iseloomustab suur sisuvabadus.

12. Epitaaf (hauakivi kiri).

Puškini ja Lermontovi laulusõnade žanrid

A. S. Puškin kirjutas erinevates lüürilistes žanrites. See:

Oh jah. Näiteks “Liberty” (1817).
Eleegia - “Päeva päike on kustunud” (1820).
Sõnum - “Tšaadajevile” (1818).
Epigramm - “Aleksandrist!”, “Vorontsovist” (1824).
Laul - “Prohvetliku Olegi kohta” (1822).
Romantika - "Ma olen siin, Inesilla" (1830).
Sonet, satiir.
Lüürilised kompositsioonid, mis ületavad traditsioonilisi žanre - “Mere äärde”, “Küla”, “Anchar” ja paljud teised.

Ka Puškini teemad on mitmetahulised: tema teostes puudutatakse kodanikupositsiooni, loovusvabaduse probleemi ja palju muid teemasid.

Lermontovi laulusõnade erinevad žanrid moodustavad suurema osa tema kirjanduspärandist. Ta on dekabristide ja Aleksander Sergejevitš Puškini tsiviilluule traditsioonide järglane. Algselt oli kõige lemmikum žanr pihtimuslik monoloog. Siis - romantika, eleegia ja paljud teised. Kuid satiir ja epigramm on tema loomingus äärmiselt haruldased.

Järeldus

Seega saab teoseid kirjutada erinevates žanrites. Näiteks sonett, madrigal, epigramm, romanss, eleegia jne. Sageli liigitatakse ka laulutekste teemade kaupa. Näiteks tsiviil-, intiim-, filosoofiline, religioosne jne. Tasub pöörata tähelepanu asjaolule, et laulusõnu uuendatakse pidevalt ja täiendatakse uute žanrivormidega. Poeetilises praktikas on lüürika žanrid, mis on laenatud seotud kunstiliikidest. Muusikast: valss, prelüüd, marss, nokturn, kantaat, reekviem jne Maalist: portree, natüürmort, sketš, bareljeef jne. Kaasaegses kirjanduses toimub žanrite süntees, mistõttu lüürilised teosed jagunevad rühmadesse.

Üks vene kirjanduskriitika rajajaid oli V.G. Ja kuigi antiikajal astuti tõsiseid samme kirjandusliku soo kontseptsiooni väljatöötamisel (Aristoteles), kuulus just Belinskyle kolme kirjandusliku perekonna teaduslikult põhjendatud teooria, millega saate üksikasjalikumalt tutvuda, lugedes Belinsky artiklit „Luule jagunemine. perekondadesse ja tüüpidesse."

Ilukirjandusi on kolme tüüpi: eepiline(kreeka keelest Epos, narratiiv), lüüriline(lüüra oli muusikariist, mille saatel lauldi luuletusi) ja dramaatiline(Kreeka draamast, tegevus).

Seda või teist teemat lugejale (see tähendab vestluse teemat) esitades valib autor sellele erinevad lähenemised:

Esimene lähenemine: üksikasjalikult ütle objektist, sellega seotud sündmustest, selle objekti olemasolu asjaoludest jne; sel juhul on autori positsioon enam-vähem eraldatud, autor tegutseb omamoodi kroonikuna, jutustajana või valib jutustajaks ühe tegelastest; Peamine sellises teoses on lugu, jutustamine teema kohta on juhtiv kõneviis narratiivne; sellist kirjandust nimetatakse eepikaks;

Teine lähenemine: saate rääkida mitte niivõrd sündmustest, vaid sündmustest muljet avaldanud, mille nad autori kohta koostasid, nende kohta tundeid mida nad kutsusid; pilt sisemaailm, kogemused, muljed ja seostub kirjanduse lüürilise žanriga; täpselt kogemusi muutub laulusõnade peasündmuseks;

Kolmas lähenemine: saate kujutamaüksus tegevuses, näita ta laval; esitama seda lugejale ja vaatajale, kes on ümbritsetud muudest nähtustest; selline kirjandus on dramaatiline; Draamas kostab kõige harvemini autori häält – lavasuundades ehk autori selgitusi tegelaste tegude ja märkuste kohta.

Vaadake järgmist tabelit ja proovige meeles pidada selle sisu:

Ilukirjanduse liigid

EPOS	DRAAMA	LÜRIKUD
(kreeka – narratiiv) lugu sündmustest, kangelaste saatusest, nende tegudest ja seiklustest, toimuva välise külje kujutamisest (nende välisest avaldumisest ilmnevad isegi tunded). Autor saab vahetult väljendada oma suhtumist toimuvasse.	(kreeka – tegevus) pilt sündmused ja tegelastevahelised suhted laval(eriviis teksti kirjutamiseks). Autori vaatenurga otsene väljendamine tekstis sisaldub lavajuhistes.	(muusikainstrumendi nimest) kogemusiüritused; tunnete, sisemaailma, emotsionaalse seisundi kujutamine; tunne muutub peamiseks sündmuseks.

Iga kirjanduse liik hõlmab omakorda mitmeid žanre.

ŽANR on ajalooliselt väljakujunenud teoste rühm, mida ühendavad sisu ja vormi ühised jooned. Selliste rühmade hulka kuuluvad romaanid, lood, luuletused, eleegiad, novellid, feuilletonid, komöödiad jne. Kirjandusteaduses võetakse sageli kasutusele kirjandusliku tüübi mõiste, see on laiem mõiste kui žanr. Sel juhul peetakse romaani ilukirjanduse tüübiks ja žanriteks on erinevat tüüpi romaanid, näiteks seiklus-, detektiiv-, psühholoogiline, tähendamissõnaromaan, düstoopiline romaan jne.

Näiteid perekonna ja liikide suhetest kirjanduses:

Sugu: dramaatiline; tüüp: komöödia; Žanr: sitcom.
Perekond: eepiline; tüüp: lugu; žanr: fantaasialugu jne.

Žanrid, olles ajaloolised kategooriad, tekivad, arenevad ja lõpuks “lahkuvad” kunstnike “aktiivsest laost” olenevalt ajaloolisest ajastust: muistsed lüürikud sonetti ei tundnud; meie ajal on antiikajal sündinud ja 17.-18. sajandil populaarne ood muutunud arhailiseks žanriks; 19. sajandi romantismist sündis detektiivikirjandus jne.

Vaatleme järgmist tabelit, mis esitab erinevate sõnakunsti tüüpidega seotud tüübid ja žanrid:

Kunstikirjanduse liigid, liigid ja žanrid

EPOS		DRAAMA		LÜRIKUD
Inimeste oma	Autori oma	Folk	Autori oma	Folk	Autori oma
Müüt Luuletus (eepos): Kangelaslik Strogovoinskaja Imeline- legendaarne Ajalooline... Muinasjutt Bylina arvasin Legend Traditsioon Ballaad Tähendamissõna Väikesed žanrid: vanasõnad ütlused mõistatused lastelaulud...	EpicNovel: Ajalooline Fantastiline. Seiklushimuline Psühholoogiline R.-mõistujutt Utoopiline Sotsiaalne... Väikesed žanrid: Lugu Lugu Novella Muinasjutt Tähendamissõna Ballaad Valgus. muinasjutt...	Mäng Rituaal Rahvadraama Raek Sündimispaik...	Tragöödia Komöödia: sätted, tegelased, maskid... Draama: filosoofiline sotsiaalne ajalooline sotsiaalfilosoofiline Vaudeville Farss Tragifarss...	Laul	Oh jah Hümn Eleegia Sonet Sõnum Madrigal Romantika Rondo Epigramm...

Kaasaegne kirjanduskriitika toob samuti esile neljas, seotud kirjanduse žanr, mis ühendab eepilise ja lüürilise žanri tunnused: lüüriline-eepos, mis viitab luuletus. Ja tõepoolest, jutustades lugejale loo, avaldub luuletus eeposena; Avaldades lugejale selle loo jutustaja tunnete sügavust, sisemaailma, avaldub luuletus lüürikana.

LÜRILINE on kirjanduse liik, kus autori tähelepanu on suunatud sisemaailma, tunnete ja kogemuste kujutamisele. Sündmus lüürikas on oluline vaid niivõrd, kuivõrd see tekitab kunstniku hinges emotsionaalset vastukaja. Just kogemusest saab laulusõnade põhisündmus. Laulusõnad kui kirjanduse liik tekkisid iidsetel aegadel. Sõna "lüürika" on kreeka päritolu, kuid sellel puudub otsetõlge. Vana-Kreekas esitati lüüra saatel tunde- ja elamuste sisemaailma kujutavaid poeetilisi teoseid ja nii tekkiski sõna “laulusõnad”.

Laulusõnade kõige olulisem tegelane on lüüriline kangelane: lüürilises teoses näidatakse tema sisemaailma, tema nimel kõneleb lugejaga lüürik ja välismaailma on kujutatud muljetena, mida see lüürilisele kangelasele jätab. Märge!Ärge ajage lüürilist kangelast segamini eepilisega. Puškin reprodutseeris väga üksikasjalikult Jevgeni Onegini sisemaailma, kuid see on eepiline kangelane, romaani peamiste sündmuste osaleja. Puškini romaani lüüriline kangelane on Jutustaja, kes on Oneginiga tuttav ja jutustab tema lugu, seda sügavalt läbi elades. Oneginist saab lüüriline kangelane romaanis vaid korra – kui ta kirjutab Tatjanale kirja, nii nagu temast saab lüüriline kangelanna, kui kirjutab Oneginile kirja.

Luues lüürilise kangelase kuvandi, saab luuletaja ta isiklikult endale väga lähedaseks teha (Lermontovi, Feti, Nekrassovi, Majakovski, Tsvetajeva, Ahmatova jt luuletused). Kuid mõnikord näib poeet olevat “peidus” lüürilise kangelase maski taha, täiesti kaugel luuletaja enda isiksusest; Näiteks A. Blok teeb lüürilisest kangelannast Ophelia (2 luuletust pealkirjaga “Ophelia laul”) või tänavanäitlejast Harlequin (“Ma olin kaetud värviliste kaltsudega…”), M. Tsvetajev - Hamlet (“Alumises on ta, kus on muda? ..."), V. Brjusov - Kleopatra ("Kleopatra"), S. Yesenin - talupojapoiss rahvalaulust või muinasjutust ("Ema kõndis läbi metsa ujumisriietes .. ."). Seega on lüürilise teose üle arutledes pädevam rääkida mitte autori, vaid lüürilise kangelase tunnete väljendusest selles.

Nagu muud tüüpi kirjandus, hõlmavad laulusõnad mitmeid žanre. Mõned neist tekkisid iidsetel aegadel, teised - keskajal, mõned - üsna hiljuti, poolteist kuni kaks sajandit tagasi või isegi eelmisel sajandil.

Lugege mõne kohta LÜÜRILISED ŽANRID:
Oh jah(kreeka keeles "Laul") - monumentaalne pidulik luuletus, mis ülistab suurt sündmust või suurt inimest; On vaimseid oode (psalmiseadeid), moraliseerivaid, filosoofilisi, satiirilisi, epistlioode jne. Ood on kolmepoolne: sellel peab olema teose alguses välja toodud teema; teemaarendus ja argumendid reeglina allegoorilised (teine osa); viimane, didaktiline (õpetlik) osa. Muistsete iidsete oodide näited on seotud Horatiuse ja Pindari nimedega; Ood jõudsid Venemaale 18. sajandil, M. Lomonossovi ("Keisrinna Elisaveta Petrovna Venemaa troonile astumise päeval"), V. Trediakovski, A. Sumarokovi, G. Deržavini ("Felitsa") oodid. , “Jumal”), A. .Radishcheva (“Vabadus”). Ta avaldas austust A. Puškini (“Vabadus”) oodile. 19. sajandi keskpaigaks kaotas ood oma aktuaalsuse ja muutus järk-järgult arhailiseks žanriks.

Hümn- kiitva sisuga luuletus; pärines ka iidsest luulest, aga kui muinasajal loodi hümne jumalate ja kangelaste auks, siis hilisemal ajal kirjutati hümne pidulike sündmuste, tähtpäevade auks, sageli mitte ainult riikliku, vaid ka isikliku iseloomuga ( A. Puškin.

Eleegia(Früügia "rooflööt") - peegeldusele pühendatud laulusõnade žanr. Pärineb iidsest luulest; algselt oli see nimi surnute pärast nutmiseks. Eleegia põhines vanade kreeklaste eluideaalil, mis põhines maailma harmoonial, olemise proportsionaalsusel ja tasakaalul, puudulik ilma kurbuse ja mõtisklemiseta. Eleegia võib kehastada nii elujaatavaid ideid kui ka pettumust. 19. sajandi luule arendas edasi eleegia oma “puhtal” kujul, 20. sajandi laulusõnades leidub eleegiat pigem žanritraditsioonina, erilise meeleoluna. Kaasaegses luules on eleegia süžeeta, mõtiskleva, filosoofilise ja maastikulise olemusega luuletus.
A. Puškin. "Merele"
N. Nekrasov. "Eleegia"
A. Ahmatova. "Märtsi eleegia"

Loe A. Bloki luuletust "Sügiseleegiast":

Epigramm(Kreeka keeles "pealdis") - väike satiirilise sisuga luuletus. Esialgu, iidsetel aegadel, olid epigrammid pealdised majapidamisesemetele, hauakividele ja kujudele. Seejärel muutus epigrammide sisu.
Näited epigrammidest:

Juri Olesha:

Sasha Cherny:

Kiri, või sõnum - luuletus, mille sisu võib määratleda kui "täht värsis". Žanr pärines ka iidsetest laulutekstidest.
A. Puškin. Puštšin ("Minu esimene sõber, mu hindamatu sõber...")
V. Majakovski. "Sergei Yeseninile"; "Lilichka! (Kirja asemel)"
S. Yesenin. "Kiri emale"
M. Tsvetajeva. Luuletused Blokile

Sonet- see on nn jäiga vormiga poeetiline žanr: 14 reast koosnev luuletus, mis on spetsiaalselt jaotatud stroofideks, millel on ranged riimipõhimõtted ja stiiliseadused. Sonette on nende vormi järgi mitut tüüpi:

itaalia keel: koosneb kahest neljavärsist (nelihäälest), milles read riimuvad vastavalt skeemile ABAB või ABBA, ja kahest tertsetist (tertsetist) riimiga CDС DСD või CDE CDE;
Inglise keel: koosneb kolmest neljavärsist ja ühest kupletist; üldine riimiskeem on ABAB CDCD EFEF GG;
mõnikord eristatakse prantsuse keelt: stroof on sarnane itaalia keelega, kuid terzetidel on erinev riimiskeemid: CCD EED või CCD EDE; tal oli märkimisväärne mõju järgmist tüüpi soneti väljatöötamisele -
Vene keel: loonud Anton Delvig: stroof on samuti sarnane itaalia keelega, kuid tertseti riimiskeemiks on CDD CCD.

See lüüriline žanr sündis Itaalias 13. sajandil. Selle loojaks oli advokaat Jacopo da Lentini; sada aastat hiljem ilmusid Petrarka sonettide meistriteosed. Venemaale jõudis sonett 18. sajandil; veidi hiljem saab see tõsise arengu Anton Delvigi, Ivan Kozlovi, Aleksander Puškini teostes. Soneti vastu näitasid erilist huvi “hõbedaajastu” luuletajad: K. Balmont, V. Brjusov, I. Annenski, V. Ivanov, I. Bunin, N. Gumilev, A. Blok, O. Mandelstam...
Versifikatsioonikunstis peetakse sonetti üheks raskemaks žanriks.
Viimasel 2 sajandil pidasid luuletajad harva kinni ühestki rangest riimiskeemist, pakkudes sageli segu erinevatest skeemidest.

sonetikeele tunnused

sõnavara ja intonatsioon peaksid olema ülevad;
riimid – täpsed ja võimalusel ebatavalised, haruldased;
tähenduslikke sõnu ei tohi korrata sama tähendusega jne.

Erilist raskust – ja seega ka poeetilise tehnika tippu – esindab sonettidest pärg: 15 luuletusest koosnev tsükkel, millest igaühe avarida on eelmise viimane rida ja 14. luuletuse viimane rida on esimese rea esimene rida. Viieteistkümnes sonett koosneb tsükli kõigi 14 soneti esimestest ridadest. Vene lüürikas on tuntuimad V. Ivanovi, M. Vološini, K. Balmonti sonettidest pärjad.

Lugege A. Puškini “Sonetti” ja vaadake, kuidas sonetivormi mõistetakse:

Tekst	Stanza	Riim	Sisu (teema)
1 Range Dante ei põlganud sonetti; 2 Temas valas Petrarka välja armastuse kuumuse; 3 Macbeth 1 looja armastas oma mängu; 4 Camoes 2 riietas nad kurbade mõtetega.	katriin 1	A B A B	Sonetižanri ajalugu minevikus, klassikalise soneti teemad ja ülesanded
5 Ja täna köidab see luuletajat: 6 Wordsworth 3 valis ta oma instrumendiks, 7 Kui oled eemal tühisest maailmast 8 Ta maalib loodusideaali.	katriin 2	A B A IN	Soneti tähendus Puškini kaasaegses Euroopa luules, laiendades teemade ringi
9 Taurise kaugete mägede varjus 10 Leedu laulja 4 suuruses tema kramplik 11 Ta lõpetas koheselt oma unenäod.	terzetto 1	C C B	2. nelikvärsi teema arendus
12 Meie neitsid ei tundnud teda veel, 13 Kuidas Delvig ta unustas 14 Heksameetrit 5 püha laulu.	terzetto 2	D B D	Soneti tähendus Puškini kaasaegses vene luules

Koolikirjanduskriitikas nimetatakse seda lüürika žanri lüüriline luuletus. Klassikalises kirjanduskriitikas sellist žanri ei eksisteeri. See toodi kooli õppekavasse, et mõnevõrra lihtsustada lüüriliste žanrite keerulist süsteemi: kui teose selgeid žanritunnuseid ei ole võimalik tuvastada ja luuletus ei ole kitsamas mõttes ood, hümn, eleegia, sonett. jne, määratletakse see lüürilise luuletusena . Sel juhul peaksite pöörama tähelepanu luuletuse individuaalsetele omadustele: vormi eripära, teema, lüürilise kangelase kuvand, meeleolu jne. Seega peaksid lüürika (kooli arusaamises) hõlmama Majakovski, Tsvetajeva, Bloki jt luuletusi. Peaaegu kogu 20. sajandi lüürika kuulub selle määratluse alla, välja arvatud juhul, kui autorid on konkreetselt teoste žanri määranud.

Satiir(ladina keeles "segu, kõikvõimalikud asjad") - poeetilise žanrina: teos, mille sisuks on ühiskondlike nähtuste, inimlike pahede või üksikute inimeste hukkamõist - naeruvääristamise kaudu. Satiir antiikajal Rooma kirjanduses (Juvenali, Martiali jt satiirid). Žanr sai klassitsismi kirjanduses uue arengu. Satiiri sisu iseloomustab irooniline intonatsioon, allegooria, esoopia keel, sageli kasutatakse “nimede kõnelemise” tehnikat. Vene kirjanduses töötasid A. Kantemir, K. Batjuškov (XVIII-XIX sajand) satiiri žanris, Saša Tšernõi jt sai tuntuks paljude luuletuste autorina “Luuletused Ameerikast”. V. Majakovskit võib nimetada ka satiirideks ("Kuus nunna", "Must ja valge", "Pilvelõhkuja lõikes" jne).

Ballaad- fantastilise, satiirilise, ajaloolise, muinasjutulise, legendaarse, humoorika jne lüüriline-eepiline süžeepoeem. iseloomu. Ballaad tekkis iidsetel aegadel (oletatavasti varakeskajal) rahvarituaalse tantsu- ja laulužanrina ning see määrab selle žanritunnused: range rütm, süžee (iidsetes ballaadides räägiti kangelastest ja jumalatest), korduste olemasolu. (iseseisva stroofina korrati terveid ridu või üksikuid sõnu), nn hoiduma. 18. sajandil sai ballaadist üks armastatumaid poeetilisi žanre romantilises kirjanduses. Ballaadid on loonud F. Schiller ("Karikas", "Kinnas"), I. Goethe ("Metsatsaar"), V. Žukovski ("Ljudmila", "Svetlana"), A. Puškin ("Antšar", " Peigmees") , M. Lermontov ("Borodino", "Kolm palmi"); 19.-20. sajandi vahetusel elavnes ballaad taas ja sai väga populaarseks, eriti revolutsiooniajastul, revolutsioonilise romantika perioodil. 20. sajandi luuletajatest kirjutasid ballaade A. Blok ("Armastus" ("Kuninganna elas kõrgel mäel..."), N. Gumilev ("Kaptenid", "Barbarid"), A. Ahmatova. ("Hallisilmne kuningas"), M. Svetlov ("Grenada") jne.

Märge! Teos võib kombineerida mõne žanri tunnuseid: eleegia elementidega sõnum (A. Puškin, "To *** ("Mulle meenub imeline hetk ..."), eleegilise sisuga lüüriline poeem (A. Blok). “Emamaa”), epigramm-sõnum jne .d.

Macbethi looja on William Shakespeare (tragöödia "Macbeth").

Portugali luuletaja Luis de Camões (1524-1580).

Wordsworth – inglise romantiline poeet William Wordsworth (1770-1850).

Leedu laulja on poola romantiline poeet Adam Mickiewicz (1798-1855).

Vaata materjali teemal nr 12.

Peaksite lugema neid ilukirjanduslikke teoseid, mida saab selle teema raames käsitleda, nimelt:

V.A. Žukovski. Luuletused: "Svetlana"; "Meri"; "Õhtu"; "Ütlematu"
A.S. Puškin. Luuletused: "Küla", "Deemonid", "Talveõhtu", "Puštšina" ("Mu esimene sõber, mu hindamatu sõber...", "Talvine tee", "Tšaadajevile", "Siberi maakide sügavuses" ...", "Anchar", "Lendav pilvehari hõreneb...", "Vang", "Vestlus raamatumüüja ja poeedi vahel", "Luuletaja ja rahvas", "Sügis", " ...taas käisin...", "Kas ma ekslen mööda lärmakaid tänavaid...", " Eesine kingitus, juhuslik kingitus...", "19. oktoober" (1825), "Künkadel Gruusia", "Ma armastasin sind...", "To ***" ("Ma mäletan imelist hetke..."), "Madonna" , "Kaja", "Prohvet", "Poeedile", " Merele”, “Pindemontist” (“Hindan odavalt valjuhäälseid õigusi...”), “Olen endale ausamba püstitanud...”
M. Yu Lermontov. Luuletused: “Luuletaja surm”, “Luuletaja”, “Kui sageli, ümbritsetuna kirjust rahvamassist...”, “Mõte”, “Nii igav kui kurb...”, “Palve” (“Mina, ema Jumalast, nüüd palvega...”) , “Me läksime lahku, aga sinu portree...”, “Ma ei alanda end sinu ees...”, “Emamaa”, “Hüvasti, pesemata Venemaa...” , “Kui kollaseks muutuv väli on ärevil...”, “Ei, ma ei ole Byron, ma olen teistsugune ...”, “Leht”, “Kolm peopesa”, “Müstilise, külma poolmaski alt. ..", "Vangi rüütel", "Naaber", "Testament", "Pilved", "Kalju", "Borodino", "Taevased pilved, igavesed lehed...", "Vang", "Prohvet", "Mina" mine üksi teele..."
N. A. Nekrasov. Luuletused: “Mulle ei meeldi sinu iroonia...”, “Rüütel tunniks”, “Ma suren varsti...”, “Prohvet”, “Luuletaja ja kodanik”, “Troika”, “Eleegia”, "Zine" ("Teil on endiselt õigus elule..."); muud teie valitud luuletused
F. I. Tyutchev. Luuletused: “Sügisõhtu”, “Silentium”, “Mitte see, mida sa arvad, loodus...”, “Maa näeb ikka kurb välja...”, “Kui hea sa oled, oo öömeri...”, “Mina kohtasin sind...”, “ Mida iganes elu meile õpetab...”, “Purskkaev”, “Need vaesed külad...”, “Inimpisarad, oh inimpisarad...”, “Venemaast ei saa aru su mõistus...", "Mul on kuldne aeg meeles...", "Mis sa ulgumisest räägid, öötuul?", "Hallid varjud on nihkunud...", "Kui armsalt tumeroheline aed uinub...”; muud teie valitud luuletused
A.A.Fet. Luuletused: “Tervitasin sinu juurde...”, “On ikka maiõhtu...”, “Sosina, arglik hingamine...”, “Täna hommikul see rõõm...”, “Sevastopoli maakalmistu ”, “Laineline pilv...”, “Õpi neil on - tamme juures, kase juures...”, “Luuletajatele”, “Sügis”, “Milline öö, kui puhas õhk... ", "Küla", "Pääsukesed", "Raudteel", "Fantaasia", "Öö paistis . Aed oli kuud täis..."; muud teie valitud luuletused
I.A. Bunin. Luuletused: "Viimane kimalane", "Õhtu", "Lapsepõlv", "Ikka on külm ja juust...", "Ja lilled ja kimalased ja rohi...", "Sõna", "Rüütel kl. risttee", "Linnul on pesa" …", "Videvik"
A.A.Blok. Luuletused: “Astun pimedatesse templitesse...”, “Võõras”, “Solveig”, “Sa oled nagu unustatud hümni kaja...”, “Maine süda külmub taas...”, “Oh, kevad ilma lõputa ja lõputa...”, “ Vaprusest, vägitegudest, hiilgusest...”, “Raudteel”, tsüklid “Kulikovo põllul” ja “Carmen”, “Rus”, “Emamaa ", "Venemaa", "Hommik Kremlis", "Oh, ma tahan hullult elada..."; muud teie valitud luuletused
A.A.Akhmatova. Luuletused: “Viimase kohtumise laul”, “Tead, vangistuses vahin...”, “Enne kevadet on selliseid päevi...”, “Pisaratega sügis, nagu lesk... ”, “Õppisin elama lihtsalt, targalt...”, “Kodumaa”; “Mul pole kasu odide armeedest...”, “Ma ei ole nendega, kes maa maha jätsid...”, “Julgus”; muud teie valitud luuletused
S.A. Yesenin. Luuletused: “Mine sa, mu kallis Rus...”, “Ära eksle, ära põruta karmiinpunastes põõsastes...”, “Ma ei kahetse, ma ei helista, ma ei t nuta...”, “Nüüd me tasapisi lahkume...”, “Kiri emale”, “Kuldne metsatukk veenis mind...”, “Lahkusin kodust...”, “Katšalovi koer ", "Nõukogude Venemaa", "Tagatud sarved hakkasid laulma...", "Ebamugav vedel kuuvalgus...", "Sulehein magab...", "Hüvasti, mu sõber, hüvasti.. ."; muud teie valitud luuletused
V.V Majakovski. Luuletused: “Kas saaksid?”, “Kuula!”, “Siia!”, “Sinule!”, “Viiul ja natuke närviliselt”, “Ema ja sakslaste poolt tapetud õhtu”, “Odav müük”, “Hea suhtumine hobustesse ", "Vasaku marss", "Prügist", "Sergei Yeseninile", "Aastapäev", "Kiri Tatjana Jakovlevale"; muud teie valitud luuletused
Igaüks 10-15 luuletust (oma valikul): M. Tsvetajeva, B. Pasternak, N. Gumiljov.
A. Tvardovski. Luuletused: “Mind tapeti Rževi lähedal...”, “Ma tean, see pole minu süü...”, “Kogu mõte on ühes lepingus...”, “Ema mälestuseks”, “Et omaenda inimese kibedad pahandused...”; muud teie valitud luuletused
I. Brodski. Luuletused: “Sisenesin metslooma asemel ...”, “Kirjad Rooma sõbrale”, “Uraaniasse”, “Stanzas”, “Ratsud pimeduses ...”, “Žukovi surmani ”, “Armastusega eikusagilt ...”, “Sõnajala märkmed”

Proovige lugeda kõiki teoses nimetatud kirjandusteoseid raamatus, mitte elektroonilisel kujul!
Töö 7 ülesannete täitmisel pöörake erilist tähelepanu teoreetilistele materjalidele, kuna selle töö ülesannete täitmine intuitsiooni järgi tähendab enda eksimusele määramist.
Ärge unustage koostada iga analüüsitava poeetilise lõigu kohta meetrilist diagrammi, kontrollides seda mitu korda.
Selle keeruka töö tegemisel on edu võti tähelepanu ja täpsus.

Soovitatav kirjandus 7. töö jaoks:

Kvjatkovski I.A. Poeetiline sõnaraamat. - M., 1966.
Kirjanduslik entsüklopeediline sõnastik. - M., 1987.
Kirjanduskriitika: teatmematerjalid. - M., 1988.
Lotman Yu.M. Poeetilise teksti analüüs. - L.: Haridus, 1972.
Gasparov M. Tänapäeva vene värss. Mõõdikud ja rütm. - M.: Nauka, 1974.
Žirmunski V.M. Värsi teooria. - L.: Teadus, 1975.
Vene laulusõnade poeetiline struktuur. laup. - L.: Teadus, 1973.
Skripov G.S. Venekeelse versiooni kohta. Juhend õpilastele. - M.: Haridus, 1979.
Kirjandusterminite sõnastik. - M., 1974.
Noore kirjanduskriitiku entsüklopeediline sõnastik. - M., 1987.

Laulusõnad on kirjandusžanr, kus luuletaja tunded, mõtted ja meeleolud, mis on põhjustatud teda erutanud elunähtustest, on vahetult taasesitatud. L.I. Timofejev märgib, et "laulusõnad peegeldavad kogu reaalsuse mitmekesisust inimhinge peeglis, kõigis inimpsüühika peenemates nüanssides ja neile vastavas kõneväljenduses" *.

* (L. I. Timofejev. Kirjandusteooria alused, lk 108.)

Erinevalt kõigist teistest kirjandusžanridest on laulusõnad eelkõige ja kõige enam orienteeritud lugeja emotsionaalsele tajule. Ja see toob selle lähemale teisele kunstivaldkonnale - muusikale, mis on samuti inimkogemuste kujundlik väljendus ja mõjutab konkreetselt inimese tundeid. Isegi kirjandusžanri nimi ("lüüra" - muusikainstrument Vana-Kreekas) rõhutab selle seost muusikaga. See sõnade ja muusika süntees on säilinud tänapäevani ja on viinud seotud žanrite, nagu lüürilis-vokaal ja muusikalis-dramaatiline, tuvastamiseni.

Luule geneetiline seos muusikaga avaldub selle allutatuses rütmile ja paljudele teistele selle kunsti eripäradele (kuni leitmotiivide või kompositsioonivormide nagu rondo või ballaad väljakujunemiseni). Luule musikaalsust tunnustavad nii luuletajad kui ka heliloojad. Laulusõnade areng on alati olnud suuresti seotud muusika arenguga.

Laulusõnade eripäraks on elamuste subjektiivne peegeldamine kujundites.

Subjektiivne reaalsustaju avaldub luules erineval moel. Ilmne liialdus on mõne kirjandusteadlase katse taandada mistahes lüürilise teose sisu ainult poeedi „eneseväljenduseks”, ainult tema „mina” avalikustamisele, mida käsitletakse pealegi kitsas biograafilises plaanis. Isegi kõige intiimsemates luuletustes, nagu näiteks Puškini “Ma armastasin sind”, ei väljendata mitte ainult autori tundeid, vaid ka seda, mis on lähedane, mis on lugejatele sügavalt mõistetav ja kallis. Teisisõnu, luuletaja konkreetse, kordumatult individuaalse kogemuse kaudu antakse edasi üldine, olemuslik, iseloomulik, mis moodustab elu kujundliku reprodutseerimise eripära.

Paljudes parimates teostes iseloomustab kunstnik neid kogemusi, mis on kas tema emotsioonide koondumine või justkui nende projektsioon, mis edastatakse väljamõeldud tegelaskujule, kellel on poeedile otseselt mitte iseloomulikud omadused. Sellega seoses kerkib oluline küsimus lüürilise kangelase kohta. Selle kontseptsiooni toomine kirjanduskriitikasse on põhjendatud teoreetikute sooviga teha vahet autori „mina” ja väljamõeldud tegelase tüüpilise „mina” vahel, kelle tundeid ja mõtteid teoses väljendatakse esimeses isikus.

Isegi N. G. Tšernõševski väitis artiklis "Krahvinna Rostopchina luuletused", et "ei tohiks eeldada, et iga "mina", kes väljendab oma tundeid lüürilises näidendis, on tingimata selle autori enda "mina", kelle poolt näidend on kirjutatud. kirjutatud" *.

* (N. G. Tšernõševski. Küsitlus. kogumine soch., 3. kd, lk 455–456.)

Arvestades selliseid luuletusi nagu Puškini “Must rätik”, saab rääkida vaid lüürilisest kangelasest, kes on loodud autori loomingulise kujutlusvõimega ja kes väljendab ainulaadselt teda erutanud tundeid ja mõtteid.

Ka lüürilise kangelase mõistet ei tasu liiga laialt tõlgendada, seostades seda eeposes esineva jutustaja kujuga. Lüüriline kangelane on vaid üks võimalus luuletaja isiksuse väljendamiseks teoses. Nõukogude kriitik L. Ginzburg kinnitab õigustatult, et „lüürikas võib autori teadvus väljenduda mitmesugustes vormides – alates personifitseeritud lüürilisest kangelasest kuni klassikalistesse žanritesse kuuluva luuletaja abstraktse kujundini ja teisest küljest kõikvõimalikud "objektiivsed" süžeed ja tegelased, objektid, mis krüpteerivad lüürilise subjekti täpselt nii, et ta jätkab nende läbi paistmist" *.

* (L. Ginzburg. Laulusõnade kohta. M.-L., 1964, lk 6.)

Selline “lüürilise subjekti krüpteerimine” on eriti omane epigrammidele ja madrigalidele, milles on kujutatud konkreetseid tegelasi ning autori subjektiivne suhtumine neisse avaldub just nende teatud omaduste hindamises, teadlikult liialdatud ja mis kõige tähtsam – ühes. -külgselt valitud ja teistest isoleeritud, iseloomustades prototüüpisiku välimust.

Samal ajal peame tunnustama lüürilise kangelase ja poeedi kuju eristamise konventsioone. Isegi N. V. Gogol kirjutas õigesti, et iga teos peegeldab suuremal või vähemal määral autori enda isiksust. Kuid sellistes luuletustes nagu Puškini “Monument” väljendab poeet otseselt oma mõtteid, tundeid, mõtteid luuletööst, loovuse tähendusest ning kirjanduse ja elu seostest. Teoses väljendatud poeetiline deklaratsioon langeb täielikult kokku autori enda seisukohtadega. Meie ees seisab luuletaja pilt oma murede, murede, kaastunde ja filosoofiliste mõtetega.

Teistes luuletustes läheneb luuletaja kuju jutustaja kuvandile. Nekrassovi "Mõtisklused esiukses" on kõik sündmused edasi antud autori taju kaudu, kes on pealtnägija võimukandjate kurjakuulutavale ülekohtule ja julmale südametusele, põlglikule suhtumisele rahva raskustesse ja vajadustesse. Luuletaja kuvand avaldub tema emotsionaalse suhtumise kaudu kujutatud sündmustesse.

Paljudes lüürilistes luuletustes ilmub luuletaja kuju koos kesksete tegelastega reaalses igapäevasituatsioonis (näiteks Nekrasovi luuletustes “Koolipoiss” või Majakovski “Seltsimees Nettele – aurulaev ja mees”).

Lüürilises luuletuses saab taasesitada ka pilte-tegelasi, mis ilmuvad autorist sõltumata üsna objektiivselt. Selline on näiteks Katjuša kujutis Isakovski samanimelises laulus. Nende kujund-tegelaste tundeid värvivad aga poeedi enda sümpaatiad ja mittemeeldimised. Satiirilistes luuletustes väljenduvad need autori emotsioonid kunstniku otsese hukkamõistuna reaalsuse negatiivsete nähtuste suhtes.

Süžee probleem laulusõnades on väga keeruline. Mõned uurijad liigitavad kõik või peaaegu kõik lüürilised luuletused süžeeta teosteks, kuna need ei anna sündmuste arengut otseselt edasi. Teised käsitlevad seda küsimust liiga laialt, võtmata arvesse perekonna eripära.

Muidugi pole maastikuluuletustel süžeed. See kehtib ka nende lüüriliste teoste kohta, mis kirjeldavad ainult teatud emotsionaalseid seisundeid (epitaafid, madrigalid jne).

Omanäolisest, nn lüürilisest süžeest saab rääkida seoses teostega, mis kujutavad tunnete kasvu keerulist arengut. Selles mõttes saame rääkida näiteks A. S. Puškini luuletusest “Ma armastasin sind”, mis avab lüürilise kangelase ja tema armastatu suhete ajaloo.

Süžeest võib üsna kindlalt rääkida seoses nende luuletuste tunnustega, milles mälestuste või vastuse vormis sündmusi kangelaste elust, nende suhete ajaloost, saatuste muutustest. kajastuvad.

19. sajandil algas lüürika ja eepilise proosa lähenemisprotsess, mis määras eepilise süžee elementide laialdase kasutamise isegi sellistes traditsioonilistes lüürilistes žanrites nagu epistle või eleegia.

Mõnes luuletuses määrab kompositsiooni otseselt süžee, teistes on see allutatud keskse kujundi kujunemisele. Selle algul vahetult ilmuva kujundi saab seejärel asendada metafooriga, nagu näiteks Isakovski luuletuses “Ogonyok”.

Tihti saavutatakse teose kompositsiooniline terviklikkus esimeste ridade (stanzade) alguses ja lõpus kordusrõnga (mõnikord muudetud) abil.

Lüüriliste teoste klassifikatsioon

Lüüriliste teoste liigitamine tüübi ja sordi järgi on väga keeruline. Erinevaid lüürilisi luuletusi, mis väljendavad kõige erinevamaid tundeid, meeleolusid, kogemusi; žanri kindlam sõltuvus kompositsiooni ja keele tunnustest, aga ka rütmist ja stroofist kui muud tüüpi teostes - kõik see raskendab süstematiseerimist ja teeb väga raskeks eristamise ühegi põhimõtte järgi.

Laulusõnade žanrilise eristamise põhimõtted olid erinevad.

Antiikajal ja seejärel klassitsismi ajastul püüdsid nad žanre selgelt eristada vormi ja sisu järgi. Klassitsistide ratsionalistlikud vaated määrasid kindlaks teatud žanrikaanonite kehtestamise. Seejärel ei arenenud paljud traditsioonilised lüürika tüübid (ekloga, epitalamus, pastoraal), teised muutsid oma iseloomu, omandades teistsuguse sotsiaalse tähenduse (eleegia, sõnum, epigramm).

Luules 19. sajandi teisest poolest. Säilinud liikide eristamine on muutunud väga meelevaldseks. Näiteks sõnum omandas sageli eleegia või oodi tunnused.

Klassifikatsioon, mis põhineb luuletuste eristamisel stroofi järgi, on peaaegu iganenud. Euroopa moodsasse luulesse jääb sellest alles vaid sonettide valik, idapoolses luules aga oktettid, ghazalid, rubais ja mõned muud stabiilsed stroofilised vormid.

Kõige tavalisem klassifikatsioon põhineb praegu temaatilisel põhimõttel. Selle kohaselt jaotatakse laulusõnad patriootilisteks (näiteks Majakovski “Luuletused Nõukogude “Passist”), sotsiaalpoliitilisteks (Bedny “Kommunistlik Marseillaise”), ajaloolisteks (Lermontovi “Borodino”), filosoofilisteks. ( Mezhelaitis "Mees", intiimne, (Štšipatševi "Armastuse jooned"), maastik (Tjutševi "Kevadine äike").

Muidugi on see eristamine väga meelevaldne ja seetõttu võib sama luuletuse liigitada eri tüüpidesse. Seega on Lermontovi “Borodino” nii ajalooline kui isamaaline teos. F. I. Tjutševi maastikuluuletused väljendavad tema filosoofilisi ideid (näiteks "Purskkaevus"). Majakovski “Luuletusi Nõukogude passist”, mida tavaliselt liigitatakse patriootilisteks laulutekstideks, võib mitte vähema õigustusega käsitleda nii sotsiaalpoliitilise kui ka intiimse luuletuse näitena. Sellega seoses tuleb tüübi määramisel arvestada lüürilise teose erinevate leitmotiivide suhet, määrates kindlaks, milline neist mängib domineerivat rolli.

Samal ajal ilmuvad kaasaegses luules jätkuvalt lüürilised luuletused, mis vastavad suuremal või vähemal määral sellistele traditsioonilistele žanrivormidele nagu epigramm, sõnum, eleegia ja ood.

Oh jah

Kaasaegses kirjanduskriitikas defineeritakse oodi tavaliselt lüürilise luuletusena, mis ülistab olulist ajaloolist sündmust või silmapaistvat ajaloolist isikut.

Oodide päritolu on iidses luules. Kuid Vana-Kreekas ei tähendanud see nimi mitte ainult ülistuslaule, vaid ka erineva sisuga teoseid, mida esitati muusikainstrumendi saatel. Selle žanri edasist arengut mõjutasid eriti Vana-Kreeka poeedi Pindari (518–442 eKr) „epinikia” (ülistusoodid), mis ülistasid kangelasi - võistluste võitjaid pidulikul kujul, rikkalikult peente radade ja kujunditega. . Pindari ja Horatsiase oode pidasid selle žanri põhikriteeriumid välja töötanud klassitsistid mudeliteks. Juba Prantsusmaa klassitsismi rajaja F. Malherbe (1555-1628) loomingus kerkis ood “kõrgeimaks” žanriks, peegeldades kõige täpsemalt ja täielikumalt selle kirjandusliku liikumise põhimõtteid. Ood kiitis absoluutset monarhiat ja selle järgijaid, ülistades kuningate ja kindralite võite. Sisu pühalik ülevus määras kompositsiooni originaalsuse ja keeleomadused.

Luuletajad kasutasid oma oodides arvukalt troope (eriti metafoore ja perifraase) ja retoorilisi kujundeid. Sõnad elavast kõnekeelest, veelgi enam rahvakeelest ja vulgarismidest, tõrjuti oodidest välja kui võõrad selle ülevale olemusele. Oodi kohustuslikud nõuded sisaldasid stroofilise konstruktsiooni täpsust (enim oli kümnerealine stroof), rütmilise struktuuri puhtust (pürrhiate lubamatus), riimide kõlalisust, sidekriipsu lubamatust jne.

Prantsuse klassitsistide teooria ja praktika avaldasid tugevat mõju selle žanri arengule teiste Euroopa maade kirjanduses kuni 18. sajandi lõpuni.

Oodid taheti ette kanda pidulikus, pidulikus õhkkonnas, mis lähendas neid oraatorite etteastetele.

Vene luules lõid pidulikke oode M. V. Lomonossov, G. R. Deržavin ja teised klassitsistid. Lomonossovi „Ood Tema Majesteedi Keisrinna Elizabeth Petrovna ülevenemaalisele troonile astumise päeval 1747. aastal” on Lomonossovi õpikunäiteks saanud Lomonossovi teos selle žanri teoste klassikaline näide. "Lomonossovi oodi," kirjutas Yu Tynyanov, "ei saa nimetada oratoorseks mitte ainult sellepärast, et seda hääldatakse, vaid peamiselt seetõttu, et oratoorne hetk sai selle jaoks määravaks, konstruktiivseks allutas ja muutis sõna kõik elemendid...".

Silmapaistev vene luuletaja G. R. Deržavin, järgides oma "Arutelus "Lüürilisest luulest või oodist", avardas selle žanri kitsaid piire oluliselt žanri seaduspärasuste kohaselt igapäevaste detailide kujutamine, iroonia ja isegi satiiriline element.

Seejärel arenesid nii oodi sisu kui ka vorm. 19. sajandi edumeelsete poeetide loomingus. türannide kriitika ühendati vabaduse ülistamisega. Sellised on Radištševi ood “Vabadus”, Puškini samanimeline luuletus ja mitmed dekabristide luuletajate teosed. Eriti sageli pöörduti oodide loomise poole revolutsioonilise liikumise tõusu aastatel. See suuresti retooriline, traditsiooniline žanr ei vastanud aga progressiivse romantismi ja kriitilise realismi aluspõhimõtetele. 19. sajandi teisel poolel. ood annab teed hümnidele, kantaatidele, oratooriumitele ja muud tüüpi lüürilis-vokaalsele žanrile. Selles ei saa märkamata jätta tagasipöördumist odilise luule algupärade juurde, mis on selle arengu koidikul orgaaniliselt seotud muusikaga.

Nõukogude luules lõi "Ood revolutsioonile" Majakovski. Selle žanri teoste loomise poole pöördusid ka teised luuletajad. Sel perioodil toimunud tõsised muutused oodi spetsiifikas väljenduvad mahu olulises vähenemises, sõnavara uuendamises ning troopide ja kujundite piiratumas.

Eleegia

Eleegia on ka maailma luule ajaloos läbi teinud olulise evolutsiooni. See pärineb iidsest vokaalžanrist – kaeblikust laulust (termin ise tuleneb seda laulu saatnud Vana-Kreeka pilli nimest).

Hiljem hakati aga terminiga “eleegia” tähistama erinevate kunstivaldkondade teoseid: muusikas - kurba, leinava iseloomuga väikseid instrumentaalteoseid, luules - kurbust väljendavaid lühikesi lüürilisi luuletusi. See žanr sai sentimentalistide seas laialt levinud. Gray "Maakalmistul kirjutatud eleegia" avaldas tugevat mõju mitte ainult inglise luulele, vaid ka saksa, prantsuse ja vene luuletajate, eriti V. A. Žukovski loomingule.

Eleegia žanri käsitlesid I. Goethe, F. Schiller, A. S. Puškin, M. Lermontov, kes täitsid need luuletused sügavate filosoofiliste mõtete, siiraste, erutatud tunnete ja kogemustega. Selline on näiteks A. S. Puškini eleegia “Hullude aastate tuhmunud rõõm...” (1830), mis on läbi imbunud möödunud päevade kurbusest ja rasketest aimdustest.

Mõned N. A. Nekrasovi teosed ja teised on eleegiažanrile lähedased (mõned N. A. Nekrasovi teosed jt. Kriitilise realismi luules kaotab see aga järk-järgult oma spetsiifilised jooned. Nende ka kõige leinavamate lüüriliste luuletuste sisu poeedid ei piirdu ainult kahetsusega isiklike kaotuste pärast, vaid ka sotsiaalse iseloomuga. Selline on näiteks Nekrasovi luuletus „Dobrolyubovi mälestuseks”. noor andekas sõber toob kaasa luuletaja tsiviilleina Isamaa ühe parima poja kaotuse pärast.

Sotsialistliku realismi kirjanduses see žanr klassikalisel kujul peaaegu ei arene. Eleegiale on sisult väga lähedane V. V. Majakovski luuletus “Seltsimees Nettele – aurulaev ja mees”. See on täis mõtteid Nõukogude võimu eest võitluses vaenlastega hukkunud sõbra saatusest ja samas on see läbi imbunud optimismist, usust kangelaste surematusse, kes andsid oma elu rahvale on teravalt vastuolus kurva emotsionaalse meeleoluga, mis määras selle tüübi eripära.

Suure Isamaasõja ajal näitasid intiimsed laulusõnad selgelt neid jooni, mis võimaldavad paljusid luuletusi liigitada eleegiateks (Simonovi "Sinuga ja ilma sinuta", Tvardovski "Mind tapeti Rževi lähedal" jne). . “Kurbus, kurbus, kaotusekibedus, südant pigistav haletsustunne – see on nende emotsionaalne sisu,” kirjutab tänapäeva uurija Kuzmitšev “Kuid mitte ainult kurbus või kibe tunne ei määra nende tooni... Tunnete suur tõde seostub neis sügava ärevusega isamaa saatuse pärast” *. Ka Y. Smeljakovi, N. Zabolotski, M. Svetlovi sõjajärgsetel aastatel kirjutatud luuletusi iseloomustab optimism ning lahutamatu side isikliku ja avalikkuse vahel.

* (I. Kuzmitšev. Sõja-aastate vene kirjanduse žanrid. Gorki, 1962, lk 166.)

Sõnum

Epostel on luuletus, mis on kirjutatud pöördumise vormis, enamasti tuntud isikule, keda nimetatakse otseselt tema enda nime järgi. Selles väljendavad luuletajad oma mõtteid ja tundeid, mis on põhjustatud poliitilise, teadusliku ja kirjandusliku võitluse sündmustest. Selle järgi eristatakse peamisi sõnumitüüpe: poliitiline (Puškini "Tšaadajevile"), teaduslik (Lomonossovi sõnum Šuvalovile "Klaasi eelistest"), kirjanduslik (Sumarokovi "Luulekiri"). Väga levinud on ka humoorikad ja satiirilised sõnumid, mis on epigrammidele ja madrigalidele väga lähedased, kuid neist ulatuslikumad. (Fonvizini "Sõnum minu teenijatele"). Selle žanri luuletused eristuvad tavaliselt nende siiruse ja vaimukuse poolest.

Juba pöördumise vorm annab võimaluse lähedastele sõpradele ja mõttekaaslastele otse väljendatud seisukohti. Vaatamata kogu oma spetsiifilisele “kinnile” isegi teatud ajaloolistele isikutele, on igal poeetilisel sõnumil üldistav iseloom. Paljud neist on nii küllastunud teoreetilistest seisukohtadest ja poleemikatest teaduslike probleemide üle, et jõuavad traktaatidele lähedale. See viis selleni, et mõned kirjandusteadlased liigitasid sõnumi didaktiliseks luuleks või ajakirjanduseks.

Poeetilise sõnumi kui iseseisva lüürikatüübi esilekerkimine pärineb ajast, mil Horatius ja Ovidius ilmusid Rooma luules selle žanri teostega. Tema poole pöördusid meelsasti ka hilisemate kirjandusajastu poeedid (Voltaire, Rousseau, Goethe jt).

Sõnumi õitsengut vene luules seostatakse A. S. Puškini ja dekabristide poeetide loominguga, kes andsid sellele terava sotsiaalpoliitilise suunitluse, agitatiivse ja propaganda iseloomu ning samas erakordse emotsionaalse intensiivsuse, lihtsa ja elegantse. vormi. A. S. Puškini "Sõnum Siberisse" ja dekabristi A. I. Odojevski vastus ("Prohvetlike keelpillide tulised helid...") kuuluvad selle žanri meistriteoste hulka.

Vene lüürika uurijad märgivad huvi langust sõnumi vastu 19. sajandi teise poole kirjanduses, arvates, et hilisemad luuletajad kasutasid seda peamiselt stiliseerimise eesmärgil. Nõukogude luules arenes see žanr aga intensiivselt, omandades selge konkreetsuse ja ajakirjandusliku kvaliteedi (Mjakovski "Sõnum proletaarsetele poeetidele", Simonovi "Avatud kiri" jne).

Epigramm

Oma mahult ja mis kõige tähtsam sisult erineb epigramm oodidest, eleegiatest ja epistlitest järsult. Seda nimetatakse tänapäeval lakoonilisteks satiirilisteks või humoorikateks luuletusteks, mis on suunatud konkreetse isiku või sündmuse vastu. Need teosed eristuvad ainulaadse kompositsiooni poolest. Tavaliselt koosnevad need kahest osast – eeldusest, mis annab edasi luuletuses mainitud isiku või sündmuse märke, ja lühikesest lõpunaljast (prantsuse point), mis oma üllatuse, täpsuse ja aforismiga määrab epigrammi tähenduse. . See on näiteks A. S. Puškini kuulus epigramm krahv M. S. Vorontsovi kohta (1824):

Pooleldi mu isand, pooleldi kaupmees, pooleldi tark, pooleldi võhik, pooleldi lurjus, kuid on lootust, et see saab lõpuks valmis.

Epigrammil on keeruline, sajanditepikkune ajalugu. Vana-Kreeka luules nimetati nii surnute mälestusmärkide või mis tahes objektide pealdisi (sõna "epigramm" ise tähendab vanakreeka keeles "kirja").

Iidseid epigramme eristas eriline rütm: esimene rida oli heksameeter, teine - pentameeter. Seejärel hakati iidse luule epigramme nimetama mis tahes sellele poeetilisele vormile (eleegiline distich) vastavateks luuletusteks. Nendest pärinevad nn antoloogilised epigrammid, mis on filosoofilist laadi lühiluuletused, mis on kirjutatud eleegilises distichis. Neid loodi ka 19. sajandi vene luules. Antoloogilise epigrammi näide on A. S. Puškini luuletus, mis on adresseeritud Homerose Iliase tõlkijale N. I. Gnedichile:

Kuulen jumaliku kreeka kõne vaikset häält, tunnen segaduses hingega Suure Vanema varju *.

* (A. S. Puškin, Poly. kogumine soch., 3. kd, lk 183.)

Teine epigrammi tüüp - satiiriline - arenes intensiivsemalt. Teadlased peavad selle žanri rajajateks Rooma poeete Martial ja Catullust, sööbivate ja teravmeelsete ootamatute lõpuga luuletuste loojaid. Selle žanri poole pöördusid paljud 18.-19. sajandi prantsuse ja saksa luuletajad, sealhulgas J. Lafontaine, I. Goethe, F. Schiller.

Selle žanri hiilgeaeg vene luules jääb 19. sajandi esimesse kolmandikku. Sai laialt levinud alates 17. sajandi lõpust. meie kirjanduses said epigrammide sordid - igapäevased, poliitilised, kirjanduslikud - sel perioodil teravaks relvaks progressiivsete poeetide võitluses Venemaa tegelikkuse reaktsiooniliste nähtuste vastu. See on A. S. Puškini teravalt süüdistav epigramm tsaar Aleksander I kohta.

19. sajandi keskel ja teisel poolel. Epigrammi roll kirjanduslikus ja poliitilises võitluses Venemaal hakkab nõrgenema seoses nende satiiriliste ja ajakirjanduslike žanrite (feuilletonid, brošüürid jne) tekke ja arenguga, mis võimaldasid vaenlasi kindlamalt ja sihipärasemalt paljastada. vabadusest. Ent ka sel perioodil lõid vaimukaid epigramme N. A. Nekrasov, N. P. Ogarev, M. Mihhailov ja teised revolutsioonilise demokraatia esindajad. 19. sajandi viimastel kümnenditel. epigramm on “hakitud”, vastates vaid väiksematele olmeprobleemidele või kirjanduselu tähtsusetutele nähtustele.

Epigrammi taaselustamine vene luules on seotud sotsialistliku realismi poeetide loominguga. Isegi oktoobri-eelsetel aastatel kasutas D. Bedny seda žanri edukalt autokraatlik-kodanliku Venemaa esindajate paljastamiseks. Nõukogude luules töötasid epigrammi edukalt välja V. V. Majakovski, S. Ya Marshak, M. Svetlov. Selle žanri poole pöörduvad A. Bezõmenski, S. Smirnov, E. Krotky ja teised satiirikud.

Viimaste aastate kirjanduses on epigramm sõbraliku koomiksiallkirja ja nn lühifaabulaga tihedalt lähenenud.