1. Deržavini kujunemine poeediks.
2. Sisemaailm Deržavini luules.
3. Deržavini loovuse tunnused.
Esimest korda avaldati G. R. Deržavini luuletused 1773. aastal. Kuid Deržavini ilmumine luuletajana juhtus palju hiljem. Varajases nooruses olid tema luuletused matkivad, järgnev looming kannab juba küpsete peegelduste jälge. Deržavin polnud mitte ainult luuletaja, vaid ka kirjandusteoreetik. Ta on paljude teoreetiliste tööde autor. Teoses pealkirjaga “Diskursus lüürilisest luulest ehk oodist” näitab ta valmisolekut kalduda kõrvale kirjanduskriitika üldtunnustatud normidest nii vormis kui ka sisus. Deržavin loobub klassitsistlikest normidest. Peamiseks peab ta inspiratsiooni, tunnete impulsse, kõrgeid mõtteid ning mitte ranget keele- ja stiilireeglite järgimist. Pole kahtlust, et Deržavini luule silmatorkav joon on tolleaegsete luuletajate jaoks ebatavaline tehnika: "kõrge" ja "madala" kombinatsioon. Deržavin otsustab kasutada "madalat" sõnavara ja see muudab tema teosed säravaks ja originaalseks.
Derzhavin tutvustab uusi suurusi. Näiteks luuletuses “Pääsuke” kasutatakse koos varem “ühildamatud” meetreid: kolmesilbilist daktüüli ja kolmesilbilist amfibrah:
Ei mingit magusahäälset pääsukest
Kodune lõpust
Oh! Mu kallis, ilus
Ta lendas minema – rõõm temaga.
Deržavini loomingu domineerivaks teemaks on inimene, tema elu ja sisemaailm. Luuletaja pöörab tähelepanu inimeksistentsi pisimatele detailidele, mis oli ka tolleaegse luule uuendus. Deržavini kirjutatud luuletustes on selgelt tuntav poeedi enda positsioon, lugeja mõistab tema maailmapilti ja tal on võimalus puudutada tema sisemaailma. Deržavin ei varja oma mõtteid ja emotsioone ning jagab neid heldelt lugejaga. See suundumus oli samm realismi arengu suunas luules.
Poeedi enda pilt on Deržavini loomingus väga huvitav. See kehastas Deržavini kodanikupositsiooni. Tema arusaama järgi peab poeet julgelt tõe eest võitlema, tõtt rääkima isegi kuningatele...
Sageli hiilivad Deržavini loomingusse autobiograafilised motiivid, lugeja saab teatud ettekujutuse luuletaja enda elust.
Deržavin kuulus Peterburi sõbralikku kirjandusringkonda, mille liikmed ei olnud rahul olemasoleva luulega. Nad püüdsid luua originaalset, omanäolist luulet. 18. sajandi 70. aastate lõpus lõi Deržavin teoseid, mis kutsusid esile tema ringkonnavendade siira heakskiidu. Deržavini looming muutub realistlikumaks. Ja pole juhus, et luuletaja ise kirjutas 1805. aastal oma luulest kui "tõelisest looduspildist".
1782. aastal loodud oodil “Felitsa” on Deržavini loomingus suur tähtsus. See teos tähistas uut etappi vene luules. Kui rääkida Felitsa žanrist, siis see oli tõeline ülistusood. Kuid teose originaalsus seisnes selles, et poeet kaldus tavapärastest reeglitest kõrvale. Ta väljendas oma tundeid keisrinna vastu teises keeles, mitte selles, milles nad tavaliselt võimusid kiitsid. Felitsa pildil on kujutatud keisrinna Katariina II.
Selles töös erineb keisrinna kuvand oluliselt tavapärasest klassitsistlikust monarhipildist. Deržavin kujutab päris inimest, räägib tema harjumustest ja tegemistest. Deržavin kasutab satiirilisi motiive ja igapäevaseid kirjeldusi. Ja klassitsismi seadused ei lubanud oodi kirjutamisel kasutada satiiri ja igapäevaseid detaile. Deržavin rikub tahtlikult traditsioone, seega on tema uuendus oodi kirjutamisel vaieldamatu.
Väga huvitav on võrrelda Lomonossovi teost “Ood taevaminekust...” ja Deržavini teost “Felitsa”. Lomonossov kasutab oma loomingus ülestõusmist...” kohtame selliseid sõnu nagu “helmed”, “porfüür”, “vahukomm”, “hing”, “vaim”, “paradiis”...
Kui ta troonile asus
Kuidas Kõigekõrgem andis talle krooni,
Ta tõi teid tagasi Venemaale
Lõpetage sõda;
Ta suudles sind, kui ta sind vastu võttis:
Ta ütles, et ma olen neid võite täis.
Kelle jaoks veri voolab.
Derzhavin kasutab laialdaselt vähest sõnavara. Enda kohta ütleb ta: “Suitsetan tubakat”, “Join kohvi”, “Lõbutsen koerte haukumisega”, “Mängin oma naisega lolli”. Nii avaldab poeet lugejale oma eraelu üksikasju. Klassikalised traditsioonid selliseid kirjeldusi ei lubanud.
Nii Lomonosov kui ka Deržavin pöörduvad olemasolevate jõudude poole. Lomonosov ütleb: "See õrn hääl sobib jumalikele huultele, monarh."
Deržavin pöördub keisrinna poole küsimusega: "Anna mulle, Felitsa, juhised, kuidas elada suurejooneliselt ja tõetruult...". Need sõnad varjavad samaaegselt kuningannale etteheiteid.
Lomonossovi vaatenurgast on kuninganna jumalik olend, kes seisab kõigist ja kõigest kõrgemal:
Olge vait, tulised helid ja lõpetage valguse raputamine
Vaata vaikuses universumit...
Lomonosov ülistab kuningannat, puistab teda kiitusega, tõstab kroonitud isiku pjedestaalile, mis pole kaugeltki lihtsurelik. Lomonossov ei luba riigivõimu osas varjugi irooniat, seda ei saa öelda Deržavini kohta, kes kasutab ametnikest rääkides kriipsu:
Sa loed ja kirjutad kõnepuldi ees
Nagu sa ei mängi kaarte,
Nagu mina, hommikust hommikuni...
Sulle ei meeldi liiga maskeraadid
Ja sa ei saa isegi jalga klubisse tõsta;
tavadest, rituaalidest kinnipidamine,
Ära ole donkihotlik iseendaga;
Sa ei saa Parnassuse hobust saduldada,
Te ei sisene vaimude kogunemisse
Sa ei lähe oma troonilt itta...
Deržavini uuenduslikkus ei ilmne mitte ainult Felitsas, vaid ka paljudes teistes teostes. Tema põhiteene seisneb selles, et ta laiendas oluliselt klassitsistlike traditsioonide kitsaid piire. Klassitsism oli 18. sajandi kirjanduses domineeriv suund. Klassitsismi kaanonite järgi peaks looja kujutama mitte päris inimest, vaid teatud tüüpi kangelast. Näiteks kui me räägime positiivse kangelase kujutamisest, siis see pidi olema vigadeta inimene, ideaalne kangelane, silmatorkavalt erinev elavatest inimestest. Kui me rääkisime negatiivse kangelase kujutamisest, siis see pidi olema ülimalt ebaaus inimene, kõige tumeda, põrguliku, mis inimeses on, kehastus. Klassitsism ei arvestanud sellega, et ühes isikus võivad edukalt koos eksisteerida nii positiivsed kui ka negatiivsed jooned. Samuti ei tunnistanud klassitsistlikud traditsioonid igapäevaelu mainimist ega lihtsate inimlike tunnete ilminguid. Deržavini uuendusest sai alguse uue luule tekkimise algus, kus on koht päris inimesele ja tema tõeliselt inimlikele tunnetele, huvidele ja omadustele.
See artikkel tutvustab minu uurimistöö tulemusi G.R. innovatsiooni kohta. Deržavin vene kirjanduses.
Lae alla:
Eelvaade:
Munitsipaalharidusasutus “Keskkool Uralsky külas.
Uurimistöö.
Innovatsioon G.R. Deržavin vene kirjanduses.
Lõpetanud: Kristina Denisova, Valla Haridusasutuse „Küla keskkool“ 11. klassi õpilane. Uural".
Sissejuhatus.
2. peatükk. G. R. Deržavini elu- ja loometee.
3. peatükk. Aja tunnused, mil Deržavin elas.
4. peatükk. Deržavini uuendused vene kirjanduses.
4.2. Õukondlike aadlike hukkamõist oodides
“Valitsejatele ja kohtunikele”, “Aadlik”, “Felitsa”.
4.3. Deržavini uuendused looduse kujutamisel.
4.4. Deržavini teened vene kirjanduses, lauldud
end luuletuses “Monument”.
Järeldus.
Kirjandus.
Sissejuhatus.
Minu uurimustöö teemal “Innovation by G.R. Deržavin vene kirjanduses“ alustati 9. klassis. Seejärel pöördusin selle teema juurde tagasi 10. klassis 18. sajandi kirjandust õppides ja 11. klassis 20. sajandi esimese veerandi luuletajate uuendusmeelsust analüüsides.
Sergei Ivanovitš Ožegovi sõnaraamatus olev sõna “uuendaja” on seletatud järgmiselt: “Töötaja, kes tutvustab ja rakendab uusi, progressiivseid põhimõtteid, ideid, tehnikaid mis tahes tegevusalal. Näiteks: tehnoloogia uuendaja."
Tõepoolest, sõnu “uuendaja” ja “innovatsioon” kasutatakse kõige sagedamini seoses inimtootmistegevusega. Kui aga rääkida kirjandusest ja kunstist, saavad need sõnad erilise tähenduse. Innovatsioon on uute teede avastamine kirjanduses ja kunstis, kirjanduslike traditsioonide ümberkorraldamine, see tähendab ühtede traditsioonide tagasilükkamine ja teiste poole pöördumine, lõpuks uute traditsioonide loomine. Innovatsioon nõuab suurt talenti, loomingulist julgust ja ajastu nõudmiste sügavat tunnetamist. Sisuliselt suutsid kõik maailma suured kunstnikud (Dante, Shakespeare, Cervantes, Puškin, Blok, Majakovski) näha ümbritsevat maailma uuel viisil ja leida uusi vorme.
Ilmekas näide uuenduslikkusest kirjanduses on G.R. Deržavina.
Kirjandustundides luuletaja elulugu ja loomingut uurides hämmastas mind tema andekus, julgus ja helge elupositsioon.
Olen veendunud, et uuenduste teema vene kirjanduses, G.R. Deržavina on meie aja jooksul asjakohasem kui kunagi varem. Paljud kirjanikud ja luuletajad, kes tunnevad nüüd loovuse vabadust, on unustanud, et uuenduslikkus kirjanduses pole mitte ainult uued teemad, uued vormid, vaid ka andekus, ajastu nõudmiste tunnetamine.Deržavini luule leiab vastukaja paljude 19. ja 20. sajandi vene poeetide loomingus.
Minu uurimistöö eesmärk:
Avastage uuendusi G.R. Deržavina.
Selleks proovisin täita järgmisi ülesandeid:
Uurige G.R. elulugu. Deržavina;
Mõelge aja mõjule, mil luuletaja elas, tema uuendustegevusele;
Analüüsige G.R. luuletusi. Derzhavin, mis sisaldab uuenduslikke funktsioone.
Uurimistööd kirjutades lugesin ja uurisin palju raamatuid G.R. elu- ja loometeest. Deržavin oma uuendustest vene kirjanduses. Töös I.Z. Serman "Deržavin" uurib luuletaja elulugu. Aleksander Vassiljevitš Zapadovi teos “Deržavini meisterlikkus” tutvustab tema teoste kunstilisi jooni. See raamat aitas mul analüüsida poeedi oode. Nikolai Mihhailovitš Epsteini monograafia “Uus klassikas (Deržavin, Puškin, Blok kaasaegses tajus)” räägib lähemalt Deržavini uuendustest vene kirjanduses.
Uurimistöö koosneb 5 peatükist. Sissejuhatuses põhjendatakse antud teema käsitlust, tõestatakse selle aktuaalsust kaasajal ja kommenteeritakse kasutatud kirjandust; järgnevad peatükid räägivad G.R. eluloost. Deržavin, käsitletakse aja mõju, mil luuletaja elas tema uuendustegevusele, analüüsitakse G. R. luuletusi. Derzhavin, mis sisaldab uuenduslikke funktsioone ("Felitsa", "Valitsejatele ja kohtunikele", "Aadlik", "Monument" jt); Kokkuvõtteks tehakse kokkuvõte Deržavini uuenduste uurimistööst vene kirjanduses.
2. peatükk.
G. R. Deržavini elu ja loominguline tee.
Deržavin Gavrila Romanovitš sündis vaeses aadliperekonnas 3. juulil 1743 Kaasani provintsis Karmachi külas. Deržavin kaotas varakult oma isa ja tema ema pidi kahe poja kasvatamiseks ja neile enam-vähem korraliku hariduse andmiseks taluma tõsist alandust. Neil aastatel polnud väljaspool Peterburi ja Moskvat lihtne leida tõeliselt kvalifitseeritud õpetajaid. Kuid Deržavini visadus ja erakordsed võimed aitasid tal vaatamata rasketele oludele, kehvale tervisele, poolkirjaoskajatele ja kummalistele õpetajatele palju õppida.
Aastatel 1759-1762 G.R. Deržavin õppis Kaasani gümnaasiumis. Luuletaja lapsepõlv ja noorus muutsid temas tulevase geeniuse ja kirjanduse reformija eristamise täiesti võimatuks. Teadmised, mille noor Deržavin Kaasani gümnaasiumis sai, olid katkendlikud ja kaootilised. Ta oskas suurepäraselt saksa keelt, kuid ei rääkinud prantsuse keelt. Lugesin palju, kuid mul oli udune ettekujutus versifikatsioonireeglitest. Kuid võib-olla just see asjaolu võimaldas tulevikus suurel poeedil kirjutada reeglitele mõtlemata ja neid oma inspiratsiooni järgi rikkumata. "Sõbrad-luuletajad püüdsid sageli Deržavini ridu redigeerida, kuid ta kaitses kangekaelselt oma õigust kirjutada nii, nagu talle meeldib, ilma et oleks vaja järgida luustunud reegleid." (5, lk 66).
Deržavin hakkas luuletama juba keskkoolis, kuid õpingud katkesid ootamatult ja enneaegselt. Kirjavea tõttu kutsuti noormees 1762. aastal aasta enne tähtaega ajateenistusse Peterburi ja pealegi võeti ta kirja, küll Preobraženski kaardiväerügementi, kuid sõduriks. Samal 1762. aastal osales ta rügemendi koosseisus Katariina II liitumiseni viinud paleepöördes. Raske rahalise olukorra, kõrgete patroonide puudumise ja äärmiselt tülitseva iseloomu tõttu pidi Deržavin ohvitseri auastme saamiseks mitte ainult kümme aastat ootama, vaid isegi erinevalt teistest aadlilastest elama kasarmus üsna pikka aega. Luuleõpingute jaoks ei jäänud palju aega, kuid noormees koostas kaassõdurite seas populaarseid koomiksiluuletusi, kirjutas naissõdurite palvel kirju ning õppis eneseharimise huvides Trediakovskit, Sumarokovit. ja eriti Lomonossov, kes oli tol ajal tema iidol ja eeskuju, keda järgida. Deržavin luges ka saksa luuletajaid, püüdes tõlkida nende luuletusi ja püüdes neid oma teostes järgida. Poeedi karjäär ei tundunud talle aga sel hetkel tema elus peamine. Pärast kauaoodatud ohvitseriks edutamist püüdis Deržavin oma karjääris edeneda, lootes sel viisil parandada oma rahaasju ja teenida ustavalt isamaale.
Juba ohvitserina aastatel 1773–1774 võttis Deržavin aktiivselt osa Pugatšovi ülestõusu mahasurumisest. 70ndatel ilmnes Deržavinski poeetiline anne esimest korda tõeliselt. 1774. aastal Pugatšovi ülestõusu ajal koos oma rahvaga Saratovi lähedal Tšatalagai mäe lähedal luges Deržavin Preisi kuninga Frederick II oodid ja tõlkis neist neli. "1776. aastal ilmunud Chatalagai oodid äratasid lugejate tähelepanu, kuigi 70ndatel loodud teosed ei olnud veel tõeliselt iseseisvad." (5, lk.44) Olenemata sellest, kas Deražavin tõlkis või koostas oma oode, oli tema looming endiselt tugevalt mõjutatud Lomonossovist ja Sumarokovist. Nende kõrge, pühalik keelekasutus ja klassitsistliku värsireeglite range järgimine piirasid noort luuletajat, kes püüdis kirjutada uutmoodi, kuid ei teadnud veel selgelt, kuidas seda teha.
Vaatamata Pugatšovi ülestõusu ajal näidatud aktiivsusele, ei saanud Deržavin kauaoodatud ametikõrgendust, seda sama tülitseva ja tulise iseloomu tõttu. Ta viidi sõjaväeteenistusest tsiviilteenistusse, sai preemiaks vaid kolmsada talupoegade hinge ja oli mitu aastat sunnitud teenima elatist kaartide mängimisega - mitte alati õiglane.
Põhilised muutused Deržavini elus ja töös toimusid 70ndate lõpus. Ta teenis lühikest aega senatis, kus ta jõudis veendumusele, et "ta ei saa seal läbi, kus neile ei meeldi tõde". Aastal 1778 armus ta kirglikult esimesest silmapilgust ja abiellus Jekaterina Yakovlevna Bastidoniga, keda ta seejärel paljude aastate jooksul oma luuletustes Plenira nime all ülistas. Õnnelik pereelu tagas poeedile isikliku õnne. Samas aitas sõbralik suhtlemine teiste kirjanikega tal arendada loomulikke andeid. Tema sõbrad - N.A. Lvov, V.A. Kapnist, I.I. Chemnitzerid olid kõrgelt haritud inimesed, kellel oli vilgas kunstitunnetus. Sõbralik suhtlemine ühendati nende seltskonnas sügavate aruteludega iidse ja kaasaegse kirjanduse üle - see on oluline Deržavini enda hariduse täiendamiseks ja süvendamiseks. Kirjanduskeskkond aitas luuletajal paremini mõista oma eesmärke ja võimalusi.
See oli kõige olulisem muudatus. Nagu Deržavin ise kirjutas, valis ta aastast 1779 "oma erilise tee". Klassitsistliku luule ranged reeglid ei piiranud enam tema loomingut. “Pärast keisrinnale adresseeritud “Ood Felitsale” (1782) komponeerimist pälvis ta Katariina II. Määrati Olonetsi (alates 1784) ja Tambovi (1785–88) kuberneriks. (5, lk 67).
Sellest hetkest kuni 1791. aastani oli peamine žanr, milles Deržavin töötas ja suurimat edu saavutas, ood - pidulik poeetiline teos, mille kõlav ja mõõdetud vorm oli klassitsistliku luule esindajatele alati lähedane. Deržavin suutis aga selle traditsioonilise žanri ümber kujundada ja sellele täiesti uue elu sisse puhuda. Pole juhus, et silmapaistev kirjanduskriitik Yu.N. Tõnjanov kirjutas "Deržavini revolutsioonist". Deržavini kuulsaks teinud teosed, nagu “Ood vürst Meshchersky surmast”, “Ood Felitsale”, “Jumal”, “Juga”, on kirjutatud tolle aja kohta ebatavalises keeles.
Deržavini keel on üllatavalt kõlav. Niisiis, ood printsi surmale. Juba esimestest ridadest peale löövad Meshcherskit kolisevad ja helisevad read, mis justkui reprodutseeriksid pendli helisemist, mõõtes pöördumatult mööduvat aega: “Aegade verb! Metallist heliseb!.. Su kohutav hääl ajab mind segadusse...”
Ettepanek korraldada elu “oma rahu nimel” ei sobinud absoluutselt tolleaegsete ideedega, mis pidasid ideaaliks aktiivset, ühiskondlikku, avalikku, riigile ja keisrinnale pühendatud elu.
Katariina II (1791–1793) kabinetisekretäriks määratuna ei meeldinud Deržavin keisrinnale ja ta vallandati tema alluvuses teenistusest. Seejärel määrati Deržavin aastal 1794 Kaubanduskolleegiumi presidendiks. Aastatel 1802-1803 justiitsminister. Alates 1803. aastast oli ta pensionil.
Vaatamata Deržavini loomingu uuenduslikkusele, koosnes tema kirjandusring tema elu lõpus peamiselt iidse vene keele säilitamise pooldajatest ning kerge ja elegantse stiili vastastest, milles Karamzin ja seejärel Puškin hakkasid kirjutama 2010. aasta alguses. 19. sajandil. Alates 1811. aastast oli Deržavin arhailist kirjandusstiili kaitsva kirjandusseltsi “Vene kirjanduse austajate vestlus” liige.
See ei takistanud Deržavinil mõistmast ja kõrgelt hindamast noore Puškini talenti, kelle luuletusi ta kuulis Tsarskoje Selo lütseumis eksamil. Selle sündmuse sümboolne tähendus selgub alles hiljem – kirjandusgeenius ja uuendaja tervitas oma nooremat järglast.
Viimased read, mille Deržavin meile enne oma surma jättis, jällegi nagu „Ood printsi surmale. Meshchersky" või "Waterfall" rääkis kõigi asjade nõrkusest:
Gavrila Romanovitš Deržavin moodustas iseenesest terve ajastu kirjanduse ajaloos. Tema teosed – majesteetlikud, energilised ja XVIII sajandi teisel poolel täiesti ootamatud – mõjutasid ja mõjutavad vene luule arengut tänapäevani. Ja Deržavin ise mõistis suurepäraselt oma tehtu tähtsust vene luule jaoks. Pole juhus, et Horatiuse “Monumendi” töötluses ennustas ta endale surematust.
Ja räägi kuningatele naeratades tõtt (1, lk 65).
Gavrila Romanovitš suri 8. (20. juulil 1816) oma armastatud mõisas Zvankas Novgorodi oblastis.
3. peatükk.
Aja tunnused, mil Deržavin elas.
G.R. Deržavin on 18. sajandi suurim luuletaja. Luules käis ta teistsuguseid radu kui Lomonosov. Lisaks elas Deržavin teistsugusel ajal, mis jättis tema loomingusse erilise jälje.
18. sajandi viimasel kolmandikul tõusis Venemaa üheks võimsamaks maailmariigiks. Tööstuse, kaubanduse kasv ja linnarahvastiku kasv – kõik see aitas kaasa hariduse, ilukirjanduse, muusika ja teatri levikule. Sankt Peterburg omandas üha enam kuninglikult majesteetliku linna ilme, millel on "sihvakas...paleede ja tornide mass". Peterburi ja Moskva paleede, häärberite ja ühiskondlike hoonete ehitamisel osalesid silmapaistvad vene arhitektid: V. Bazhenov , I. Starov, D. Quarenghi, M. Kazakov. Suure täiuslikkuse saavutasid portreemaali meistrid: D. Levitski, V. Borovikovski, F. Rokotov. Kultuuri areng toimus süvenenud klassivastuolude õhkkonnas. "Aadliskeisrinna (nagu Katariina II kutsuti) jagas oma valitsusaastatel maaomanikele üle miljoni riigitalupoja, suurendades pärisorjuse tõsidust." (3, lk 34).
Mõisnike poolt rõhutud talupojad mässasid korduvalt. Aastatel 1773–1775 sulandusid üksikud pärisorjade aktsioonid maaomanike vastu võimsaks talupoegade liikumiseks E. I. Pugatšovi juhtimisel. Mässulised said valitsusvägedelt lüüa, kuid “pugatšovism” oli sügavalt juurdunud Venemaa ühiskonna mällu.
Pingeline poliitiline võitlus kajastus ka ilukirjanduses. Uues sotsiaalses olukorras ei saanud kirjanikud piirduda “kõrgete” teemadega. Ebasoodsas olukorras olevate inimeste maailm meenutas jõuliselt iseennast, sundides Sova kunstnikke mõtisklema rahva kannatuste ja pakiliste sotsiaalsete probleemide lahendamise viiside üle. Deržavini looming on selles mõttes iseloomulik. Ta laulis entusiastlikult vene relvade võite, Peterburi hiilgust ja õukonnaaadli suurejoonelisi pidustusi. Kuid tema luule näitas selgelt ka kriitilisi tundeid. Oma poliitilistes vaadetes oli Deržavin veendunud valgustatud monarhia pooldaja ja järjekindel pärisorjuse kaitsja. Ta uskus, et aadlikud esindavad ühiskonna parimat osa. Kuid luuletaja nägi ka autokraatlik-orjusliku süsteemi varjukülgi.
4. peatükk.
Deržavini uuendused vene kirjanduses.
4.1. Segu “rahunetest” oodis “Felitsa”.
Oma oodides kaldus Deržavin klassitsismi reeglitest kõrvale. Nii näiteks avaldub oodis “Felitsa” klassitsism kõikvõimalike voorustega varustatud Katariina 2 kujutise kujutamises konstruktsiooni harmoonias, vene oodile omases kümnerealises stroofis. Kuid vastupidiselt klassitsismi reeglitele, mille kohaselt oli võimatu ühes teoses erinevaid žanre segada, kombineeris Deržavin oodi satiiriga, vastandades kuninganna positiivse kuvandi teravalt tema aadlike negatiivsete kujunditega (G. Potjomkin, A Orlov, P. Panin). Samas olid aadlikud nii tõetruult välja joonistatud, igaühe iseloomulikke jooni rõhutati nii, et kaasaegsed, sealhulgas Katariina, tundsid neis kohe ära teatud isikud.
See ood näitab ka autori enda isiksust koos tema iseloomu, vaadete ja harjumustega. Deržavini sule all lähenes ood teosele, mis kujutas tõetruult ja lihtsalt tegelikkust.
Ta rikkus klassitsismi rangeid reegleid ja keelt, milles see ood oli kirjutatud. Deržavin lükkas tagasi kolme stiili teooria, mis olid kirjanduses välja kujunenud alates Lomonossovi ajast. Ood pidi olema kõrge stiiliga, kuid Deržavin sisaldab koos pühaliku ja majesteetliku kõlaga värssidega väga lihtsaid ("sa näed läbi tomburi. Ainult kurjust ei sallita") ja on isegi ridu "madal". rahulik": "Ja nad ei määri rukist tahmaga."
"Oodis "Felitsa" läheneb kerge ja kõlav salm mängulisele kõnekeelele, mis erineb nii palju Lomonossovi pidulikust ja majesteetlikust kõnest. (4, lk 96).
Peatükk 4.2.
Õukonnaaadlike denonsseerimine oodides “Valitsejatele ja kohtunikele”, “Aadlik”.
Deržavin oli tunnistajaks Emelian Pugatšovi juhitud talurahvasõjale ja mõistagi mõistis, et ülestõusu põhjustas liigne feodaalne rõhumine ja rahvast röövinud ametnike kuritarvitamine. "Nii palju kui ma märkasin," kirjutas Deržavin, "see väljapressimine tekitab elanike seas kõige rohkem nurinat, sest kõik, kes sellega vähegi tegelevad, röövivad neid." Näib, et Deržavin, nagu paljud tema kaasaegsed, ei tohiks end "alandada", et demonstreerida oma siseelu oodides. Kuid luuletaja oli juba järgmise ajastu - läheneva sentimentalismi aja, lihtsa, pretensioonitu elu kultuse ja selgete, õrnade tunnetega, ja isegi romantismiga oma emotsioonide tormi ja indiviidi eneseväljendusega - inimene.
Teenindus Katariina II õukonnas veenis Deržavinit, et valitsevates ringkondades valitseb räige ebaõiglus. Oma olemuselt oli ta "kuum ja tõeliselt kuratlik"; ta oli nördinud võimu kuritarvitamise ja ebaõigluse pärast; luuletaja, nagu paljud tolleaegsed haritud inimesed, uskus naiivselt, et autokraatlikus pärisorjusriigis kehtestatud seaduste range järgimine võib tuua rahu ja vaikuse rahvarahutustesse haaratud riiki. Süüdistavas oodis “Valitsejatele ja kohtunikele” mõistab Deržavin valitsejad vihaselt hukka just seetõttu, et nad rikuvad seadusi, unustades oma püha kodanikukohustuse riigi ja ühiskonna ees.
Ood tekitas ärevi Katariina II, kes märkis, et Deržavini luuletus "sisaldabsisaldab kahjulikke jakobiini kavatsusi».
Süüdistav ood “Valitsejatele ja kohtunikele” seisneb tsiviilluule tekkes, mille hiljem arendasid välja dekabristide luuletajad Puškin ja Lermontov. Pole ime, et dekabristi poeet K. F. Ryleev kirjutas, et Deržavin "oli oma kodumaal püha tõe organ".
Deržavin mitte ainult ei kiitnud seda, mis tema arvates riiki tugevdas, vaid mõistis hukka ka õukonnaaadlikud, kes "ei kuula õnnetute häält". Hämmastava otsekohesuse ja karmusega naeruvääristab ta aadlikke, kes uhkeldavad oma kõrge positsiooniga, ilma et neil oleks riigile mingit teenet.
Peatükk 4.3.
Deržavini uuendused looduse kujutamisel.
V. G. Belinsky nimetas Deržavinit “vene nõiaks, kelle hingeõhust sulavad lumi ja jõgede jääkatted ning õitsevad roosid, kelle imelistele sõnadele kuuletub sõnakuulelik loodus...”. Näiteks luuletuses “Sügis Otšakovi piiramise ajal” esitatakse lugejale nähtav maaliline looduspilt. Lomonosov lõi omal moel kauneid “universumi maastikke” (“Avanes kuristik, tähti täis...”) või maastikke, justkui linnulennult vaadatuna (“Ood taevaminemispäeval” ...”). Inimest ümbritsev mitmevärviline maise maailma 18. sajandi luules (enne Deržavinit) puudus. Näiteks kuulus poeet A. P. Sumarokov laulis loodusest: "Puud on õitsenud, Niitudel õitsevad lilled, puhuvad vaiksed sefiirid, allikad voolavad mägedest orgudesse...". Deržavini oskus kujutada loodust täis helisid, värve, toone ja toone on ilmne. Üks esimesi vene luules tutvustas Deržavin maalikunsti luulesse, kujutades värvikalt objekte, andes luules terveid kunstipilte.
Peatükk 4.4.
Deržavini teened vene kirjanduses, laulis ta ise luuletuses “Monument”.
1795. aastal, tõlkides Lomonosovi järgi Horatiusi oodi, lõi Deržavin oma luuletuse “Monument”, justkui postamendi Puškini “Monumendile”. Luule jõud on Deržavini sõnul võimsam isegi loodusseadustest, millele luuletaja on ainus, kes on valmis alluma (nende järgi "juhitud"). Monument on imeline just tänu oma paremusele nii loodusest (“metallidest kõvem”, ei allu pööristele, äikesele, ajale) kui ka “maiste jumalate” – kuningate – hiilguse üle. Luuletaja monument on "püramiididest kõrgem". Horatius nägi oma surematuse tagatist Rooma võimuses: "Ma kasvan igal pool hiilguses, samal ajal kui suur Rooma valitseb valgust" (Lomonosovi tõlge). Deržavin näeb au tugevust oma isamaa vastu, mängides sõnades suurepäraselt juure ühist au ja slaavlased:
Ja mu hiilgus suureneb tuhmumata,
Kui kaua austab universum slaavi perekonda? (1, lk 71).
Deržavin näeb oma eeliseid selles, et ta muutis vene silbi “naljakaks”, s.t. lõbus, lihtne, tabav. Luuletaja "julges... kuulutada" mitte vägitegudest, mitte ülevusest - voorustest ja kohelda keisrinnat kui tavalist inimest, rääkida tema inimlikest saavutustest. Sellepärast kasutatakse siin seda sõna julgenud. Peaasi, et Deržavin näeb oma teenet selles, et ta säilitas inimväärikuse, siiruse, õigluse, et ta suutis:
Rääkige Jumalast südame lihtsuses
Ja räägi kuningatele naeratades tõtt. (1, lk 71) .
Luuletuse viimane stroof näitab, et Deržavin ei looda oma kaasaegsete üksmeelsele heakskiidule. Tema muusa säilitab isegi surematuse lävel sõjakuse ja ülevuse jooni:
O muusa! Ole uhke oma teenete üle,
Ja kes teid põlgab, põlgage neid ise;
Lõdvestunud, kiirustamata käega
Kroonige oma kulm surematuse koidikuga. (1, lk 71).
Luuletaja uskus, et inimesed, kes ei ole inspireeritud ja ei hooli kunstist, jäävad headuse suhtes kurdiks, ükskõikseks teiste rõõmude ja kannatuste suhtes.
Deržavini sõnul on kunsti ja kirjanduse eesmärk edendada valgustatuse levikut ja kasvatada iluarmastust, parandada tigedat moraali ning jutlustada tõde ja õiglust. Nendest positsioonidest läheneb Deržavin oma loomingu hindamisele luuletuses “Monument” (1796).
“Monument” on vaba töötlus Vana-Rooma poeedi Horatiuse (65–8 eKr) oodist. Deržavin ei korda oma kauge eelkäija mõtteid, vaid väljendab oma seisukohta poeedi ja luule kohta. Ta kasutab oma loovust "imelise, igavese" monumendi jaoks.
Jambiline heksameeter voolab rahulikult, majesteetlikult, sujuvalt. Salmi rahulik, pühalik rütm vastab teema tähtsusele. Autor mõtiskleb luule mõju üle kaasaegsetele ja järeltulijatele, luuletaja õigusele kaaskodanike austusele ja armastusele.
Järeldus.
Gavrila Romanovitš Deržavin moodustas iseenesest terve ajastu kirjanduse ajaloos. Tema teosed – majesteetlikud, energilised ja XVIII sajandi teisel poolel täiesti ootamatud – mõjutasid ja mõjutavad vene luule arengut tänapäevani. Ja "Deržavin ise mõistis suurepäraselt selle olulisust, mida ta tegi vene luule jaoks." (2, lk 54). Pole juhus, et Horatiuse “Monumendi” töötluses ennustas ta endale surematust.
Et ma julgesin esimesena naljakas vene silbis
Et kuulutada Felitsa voorusi,
Rääkige Jumalast südame lihtsuses
Ja räägi kuningatele naeratades tõtt. (1, lk 71).
Uurimise tulemusel tehti järgmised järeldused Deržavini uuenduste kohta vene kirjanduses.
Esiteks oli suureks uuenduseks sissejuhatus autori enda isiksuse oodisse koos tema iseloomu, vaadete ja harjumustega.
Teiseks lähenes ood Deržavini sule all teosele, mis kujutas tõetruult ja lihtsalt tegelikkust. Luuletaja rikkus klassitsismi rangeid reegleid ja lükkas tagasi kolme stiili teooria, mis oli kirjanduses Lomonossovi ajast väljakujunenud. Ood pidi olema kõrge stiiliga, kuid Deržavinil on koos pühaliku ja majesteetliku kõlaga värssidega väga lihtsad ("Sa näed läbi sõrmede rumaluse. Ainuke asi, mida sa ei talu, on kurjus"). Näiteks oodis “Felitsa” läheneb kerge ja kõlav värss mängulisele kõnekeelele, mis on nii erinev Lomonossovi oodi pidulikust ja uhkest kõnest.
18. sajandi luuletaja Yermil Kostrov avaldas Deržavinile üldist tänu, öeldes: "Sa teadsid, kuidas end meie sekka lihtsusega tõsta!" See stiililihtsus tulenes tõepärasusest elu kujutamisel, soovist olla loomulik, rahvalähedane.
Kolmandaks, tähelepanu igapäevaelule, "truudus vene elu piltidele" (V. G. Belinsky) Deržavini luuletustes sai 19. sajandi realistliku luule esilekutsujaks. Belinsky sõnul austaks ta liiga palju klassitsismi, kuid samal ajal püüdles ta "Vene elupiltide kujutamise truuduse poole".
„Deržavin tõi luule transtsendentaalsetest kõrgustest alla ja tõi selle elule lähemale. Tema teosed on täis palju tõelisi ajamärke, konkreetseid detaile, mis jäädvustavad tema kaasaja elu ja kombeid” (6, lk 29). Deržavini luule pole mitte ainult "lihtne", st eluline, tõeline, vaid see on ka "südamlik". Luuletusi nagu “Vene tüdrukud”, “Mustlastants”, aga ka Venemaa rahvuskangelasele A. V. Suvorovile ja neile “imekangelastele” pühendatud patriootlikke oodisid soojendab armastus inimese kui looduse kõige täiuslikuma loomingu vastu. Paljud teadlased usuvad, et Deržavini luule on vene sentimentalismi aluseks.
Esimest korda vene kirjanduses segas Deržavin ühte teosesse erinevaid žanre. Näiteks “Felitsas” ühendas ta oodi satiiriga. Deržavini uuendus seisneb selles, et luuletaja pani aluse tsiviilluulele, taunides õukondlikke aadlikke. “Felitsa laulja” ei olnud kunagi autokraatia ori ja kohusetundlik õukonnaluuletaja. Deržavin väljendas riigi huve, oma kodumaa, tsaarid ja õukondlased kuulsid temalt mõnikord väga kibedaid tõdesid.
Kirjandus.
1. G.R. Deržavin. Luule. – M. “Valgustus”, 1989.
2. Zapadov A.V. 18. sajandi luuletajad: M.V. Lomonosov, G.R. Deržavin. – M,., “Valgustus”, 1979.
3. Zapadov A.V. Deržavini meisterlikkus. – M., “Nõukogude kirjanik”, 1982.
4. Košelev V.A. Gavriila Romanovitš Deržavin. – M. “Vene kirjanduse austajatele”, 1987.
5. Serman I.Z. Deržavin. – L., “Valgustus”, 1987.
6. Epstein N.M. Uus klassikas (Deržavin, Puškin, Blok...). – M. “Valgustus”, 1982.
Deržavini poeetilise isiksuse identsus iseendaga tema erinevates tekstides, mis väljendub nii lüürilise subjekti kategooria kui ka isiksuse kategooria kaudu luuletaja mõistmises üldiselt, on individuaalsest poeetilisest stiilist kõrgema taseme esteetiline ühtsus. - ainus vahend uuele vene luulele tuntud totaalsuse ühendamiseks enne ühe luuletaja Deržavini tekste.
Deržavini lüürilised tekstid on ühendatud kahe tunnuse järgi - individuaalne poeetiline stiil ja autori isiksuse ühtsus, mis määrab võrdselt nii lüürilise subjekti autobiograafia kui ka maailmapildi taasloomise viiside ühtsuse selle materiaalses-objektiivses ja isiklikus kehastuses. .
"Selle kireva ja tõelise maailma keskmes, mida Deržavini teos käsitleb," kirjutas uurija, "seisab ta ise, Gavrila Romanovitš, sellise ja sellise auastme, hariduse ja iseloomuga mees, kellel on selline ja selline positsioon. Deržavini lüüriline kangelane on lahutamatu ideest tegeliku autori kohta. Asi pole muidugi selles, kas Deržavin oli elus sarnane selle kujutletava “luuletajaga”, kelle nimel selle nimega tähistatud luuletused on kirjutatud. Tähtis on see, et Deržavini luuletused ehitama lugeja teadvusesse oma peategelasest – poeedist – täiesti spetsiifilise igapäevapildi, et see pole mitte "piit", vaid just nimelt tegelane, pealegi üksikasjalikult välja töötatud ja ümbritsetud kõigi vajalike dekoratiivsete detailidega illusiooniks. Sellega saavutatakse luuletaja kõigi teoste ühtlustamine, mida sümboliseerib tema nime ühtsus" - just see on küpse Deržavini poeetika keskmesse toodud, probleem on isiksuse probleem, mis esitati kõigepealt üksikasjalikult seoses G. A. Gukovski Deržavini tööle.
Sellel Deržavini "sõnas kehastatud individuaalsel elul" on oma sisemine astmelisus. Deržavini luuletused 1780.–1790. aastatel. ja isegi need, mille ta kirjutas juba 19. sajandi esimesel kümnendil, on seesmiselt rühmitatud unikaalseteks temaatilisteks ja žanrilisteks tsükliteks, millest igaühe jaoks on aktuaalne isiksuseprobleemi üks tasand, mis leiab esmase väljenduse žanristruktuuris, kujundlikkuses. ja tekstide joonistamine.
Sellest vaatenurgast võib Deržavini luules näha viit isiksuse kategooria kehastustasandit, mis oma esteetilise tähendusega hõlmab nii tegelaskuju konstrueerimise põhimõtteid kui ka autori isiksuse avaldumisvorme autobiograafilises kujundis. lüüriline kangelane, kuna vene kirjanduses 1760.–1780. tekstis objektistatud tegelane ja autor on samast järjekorrast esteetilised üksused. Esiteks esineb Deržavini luuletustes inimene reaalsuse materiaalse maailma lahutamatu osana. Oma empiirilises, igapäevases ja plastilises välimuses on ta sisse kirjutatud materiaalse maailma plastilisse pilti. Teiseks kujutatakse Deržavini luuletustes inimest kui ühiskonna liiget tema sotsiaalsete sidemete ja suhete kontekstis. Kolmandaks, Venemaa elu tormilisel ja ajalooliste sündmusterohkel ajastul tunnustas Deržavin inimest oma ajaloolise ajastu kaasaegsena ning suutis esitleda oma temperamenti ja isiksust epohaalajaloolise nähtusena. Neljandaks iseloomustab Deržavini luuletusi täielikult tema kirjandusajastu universaalne kirg rahvusliku enesemääramise vastu. Selle väljendamiseks leidis ta lisaks traditsioonilistele rahvaluule motiivide ja žanrite kasutamise vormidele ka täiesti originaalseid poeetilisi meetodeid. Lõpuks ilmneb Deržavini tajus inimene universumi kui terviku elemendina – ja seega seoses kontseptuaalse ja ideoloogilise reaalsuse kõrgeimate abstraktsioonidega – ruum, aeg, igavik, jumalus, loovus – isiksuse kategooria Deržavini laulusõnades. osutub filosoofilise maailmapildi kõrgeima, ideaalse, vaimse reaalsuse üheks lahutamatuks elemendiks. Kõik need tasemed vastavad ligikaudu lüürilise luuletuse teatud žanristruktuurile.
Deržavin arendab vene klassitsismi traditsioone, olles Lomonossovi ja Sumarokovi traditsioonide järglane.
Tema jaoks on poeedi eesmärk ülistada suuri tegusid ja taunida halbu. Oodis “Felitsa” ülistab ta valgustatud monarhiat, mida kehastab Katariina II valitsusaeg. Arukas, õiglane keisrinna vastandub ahnetele ja isekatele õukonnaaadlikele:
Sa lihtsalt ei solva ainsat,
Ära solva kedagi
Näete rumalust läbi sõrmede,
Ainus, mida te ei talu, on kurjus...
Deržavini poeetika põhiobjektiks on inimene kui ainulaadne indiviid kogu isiklike maitsete ja eelistuste rikkuses. Paljud tema oodid on oma olemuselt filosoofilised, arutlevad inimese koha ja eesmärgi üle maa peal, elu ja surma probleemide üle:
Olen kõikjal eksisteerivate maailmade ühendus,
Ma olen äärmuslik sisu;
Olen elavate inimeste keskpunkt
Tunnus on jumaluse algustäht;
Mu keha mureneb tolmuks,
Ma käsin äikest oma mõistusega,
Ma olen kuningas - ma olen ori - ma olen uss - ma olen jumal!
Aga kuna ma olen nii imeline, siis ma
Kus see juhtus? - teadmata:
Aga ma ei saanud olla mina ise.
Ood "Jumal" (1784)
Deržavin loob hulga näiteid lüürilistest luuletustest, milles tema oodide filosoofiline pinge on ühendatud emotsionaalse suhtumisega kirjeldatud sündmustesse. Luuletuses “Snigir” (1800) leinab Deržavin Suvorovi surma:
Miks sa alustad sõjalaulu?
Nagu flööt, kallis pullimees?
Kellega me Hyena vastu sõtta läheme?
Kes on praegu meie juht? Kes on kangelane?
Kus on tugev, julge, kiire Suvorov?
Severn äike lebab hauas.
Enne oma surma hakkab Deržavin kirjutama oodi AU VAREMELE, millest meieni on jõudnud alles algus:
R eka aega oma püüdluses
U kannab kõiki inimeste asju
JA upub unustuse kuristikku
N rahvad, kuningriigid ja kuningad.
A kui midagi alles jääb
H lüüra ja trompeti helid,
T umbes igavik sööb ära
JAühine saatus ei pääse põgenema!
Deržavin arendab vene klassitsismi traditsioone, olles Lomonossovi ja Sumarokovi traditsioonide jätkaja.
Tema jaoks on poeedi eesmärk ülistada suuri tegusid ja taunida halbu. Oodis “Felitsa” ülistab ta valgustatud monarhiat, mida kehastab Katariina II valitsusaeg. Arukas, õiglane keisrinna vastandub ahnetele ja omakasupüüdlikele õukonnaaadlikele: Sina oled ainus, kes ei solva, Sa ei solva kedagi, Näed läbi rumaluse, Ainult sina ei salli kurja...
Deržavini poeetika põhiobjektiks on inimene kui ainulaadne indiviid kogu isiklike maitsete ja eelistuste rikkuses. Paljud tema oodid on filosoofilist laadi, arutlevad inimese paiga ja eesmärgi üle maa peal, elu ja surma probleemide üle: mina olen kõikjal eksisteerivate maailmade ühendus, ma olen mateeria äärmuslik aste; Mina olen elavate keskpunkt, jumaluse esialgne tunnus; Ma lagunen oma kehaga tolmus, kamandan mõistusega äikest, olen kuningas - olen ori - ma olen uss - ma olen jumal! Aga kuna ma olen nii imeline, siis kust ma tulin? - teadmata: Aga ma ei saanud olla mina ise. Ood "Jumal" (1784)
Deržavin loob hulga näiteid lüürilistest luuletustest, milles tema oodide filosoofiline pinge on ühendatud emotsionaalse suhtumisega kirjeldatud sündmustesse. Luuletuses “Snigir” (1800) leinab Deržavin Suvorovi surma: Miks sa alustad sõjalaulu nagu flööti, kallis Snigir? Kellega me Hyena vastu sõtta läheme? Kes on praegu meie juht? Kes on kangelane? Kus on tugev, julge, kiire Suvorov? Severn äike lebab hauas.
Deržavin hakkab enne oma surma kirjutama oodi AUVAREEMELE, millest meieni on jõudnud alles algus: Aegade jõgi oma tormamises kannab minema kõik inimeste tegemised ja uputab rahvad, kuningriigid ja kuningad oma kuristikku. unustusse. Ja kui midagi jääb Lüüra ja trompeti helide läbi, Neelab selle igavikusuu Ja ühine saatus ei lahku!
Loovuse mitmekesisus: Deržavin ei piirdunud vaid ühe uut tüüpi oodiga. Ta muutis, mõnikord tundmatuseni, odilist žanrit erinevates suundades. Eriti huvitavad on tema katsed oodides, mis ühendavad omavahel otseselt vastandlikud põhimõtted: kiiduväärt ja satiirilised. Täpselt selline oli tema kuulus ood “Felice’ile”, millest eespool juttu oli. Kombinatsioon “kõrge” ja “madal” osutus selles üsna loomulikuks just seetõttu, et luuletaja oli juba leidnud õige kunstilise käigu. See, mis teoses esile kerkis, ei olnud abstraktne, ülev riigiidee, vaid konkreetse inimese elav mõte. Inimene, kes mõistab hästi tegelikkust, on oma vaadetes, hinnangutes ja hinnangutes tähelepanelik, irooniline, demokraatlik. G.A. ütles seda väga hästi. Gukovski: "Aga siin tuleb kiitus keisrinnale, mis on kirjutatud tavalise inimese elavas kõnes, rääkides lihtsast ja ehedast elust, lüürilisest ilma kunstliku pingeta, samal ajal puistatud naljade, satiiriliste kujundite, igapäevaelu eripäradega. See oli justkui ülistav ood ja samal ajal hõivas olulise osa sellest justkui õukondlaste kohta käiv satiir, kuid üldiselt polnud see ei ood ega satiir, vaid vaba poeetiline inimese kõne, mis näitab elu selle mitmekesisuses, kõrgete ja madalate, põimunud lüüriliste ja satiiriliste joontega - kuidas need põimusid tegelikkuses, tegelikkuses."
Ka Deržavini lühikesed lüürilised luuletused on läbi imbunud uuendusmeelsusest. Epistlites, eleegiates, idüllides ja ekloogides, lauludes ja romanssides, neis oodist väiksemates lüürilistes žanrites tunneb poeet end veelgi vabanenuna rangetest klassitsistlikest kaanonitest. Kuid Deržavin ei järginud üldse ranget žanrite jaotust. Tema lüürika on omamoodi ühtne tervik. Seda ei toeta enam seesama žanriloogika, mitte ranged normid, mis täitmist ette nägid: kõrge teema - kõrgžanr - kõrge sõnavara; madal teema - madal žanr - madal sõnavara. Kuni viimase ajani olid sellised kirjavahetused noore vene luule jaoks vajalikud. Nõuti standardeid ja mudeleid, millele vastandudes on alati tõuge luule edasiseks arenguks. Teisisõnu, rohkem kui kunagi varem oli vaja lähtepunkti, millest suur kunstnik alustab ja otsib oma teed.
Deržavini luuletused üheks tervikuks ühendav lüüriline kangelane on esmakordselt tema ise, konkreetne inimene ja lugejatele äratuntav poeet. Autori ja lüürilise kangelase vaheline kaugus Deržavini "väikestes" poeetilistes žanrites on minimaalne. Meenutagem, et oodis “Felice’ile” osutus selline vahemaa palju tähendusrikkamaks. Murza õukondlane, sübariit ja tegevusetu armuke, ei ole töökas Gavrila Romanovitš Deržavin. Kuigi nende optimistlik maailmavaade, muudab rõõmsameelsus ja rahulolu nad väga sarnaseks. Luuletaja lüürilisi luuletusi kirjeldab raamatus väga täpselt G.A. Gukovski: "Deržavinis sisenes luule ellu ja elu sisenes luulesse. Argielu, ehtne tõsiasi, poliitiline sündmus, kõnnivad kuulujutud tungisid luulemaailma ja asusid seal elama, muutes ja tõrjudes selles välja kõik tavapärase, austusväärse ja Asjade legitiimsed suhted Teema luuletus sai põhimõtteliselt uue eksistentsi<…>Lugeja peab ennekõike uskuma, mõistma, et luuletaja ise räägib endast, et luuletaja on samasugune inimene, kes tänaval tema akende ees kõnnib, et ta pole sõnadest kootud, aga päris lihast ja luust . Deržavini lüüriline kangelane on lahutamatu tegeliku autori ideest.
Oma elu viimasel kahel aastakümnel lõi poeet hulga anakreontlikus vaimus lüürilisi luuletusi. Järk-järgult eemaldub ta oodižanrist. Kuid Deržavini "anakreontika" sarnaneb vähe sellega, mida kohtasime Lomonossovi laulusõnades. Lomonosov vaidles Vana-Kreeka poeediga, vastandades maiste rõõmude ja lõbu kultust oma isamaa teenimise ideaalile, kodanikuvoorustele ja naiseliku isetuse ilule kohusetunde nimel. Deržavin pole selline! Ta seab endale ülesandeks väljendada luules inimese “kõige õrnemaid tundeid”.
Ärgem unustagem, et oleme sajandi viimastel aastakümnetel. Peaaegu kogu kirjanduse rindel kaotab klassitsism oma prioriteediga tsiviilteemadele sentimentalismile, kunstilisele meetodile ja suunale, milles isiklikud, moraalsed ja psühholoogilised teemad on esmatähtsad. Vaevalt tasub Deržavini laulusõnu sentimentalismiga otseselt seostada. See küsimus on väga vastuoluline. Kirjandusteadlased lahendavad seda erineval viisil. Ühed nõuavad luuletaja suuremat lähedust klassitsismile, teised sentimentalismile. Paljude vene kirjanduse ajalugu käsitlevate teoste autor G.P. Makogonenko paljastab Deržavini luules selgeid realismi märke. On ilmselge, et poeedi teosed on nii originaalsed ja originaalsed, et neid on vaevalt võimalik siduda rangelt määratletud kunstimeetodiga.
Lisaks on poeedi looming dünaamiline: muutus isegi ühe kümnendi jooksul. Oma 1790. aastate laulusõnades valdas Deržavin uusi ja uusi poeetilise keele kihte. Ta imetles vene keele kõne paindlikkust ja rikkust, mis oli tema arvates nii hästi kohanenud kõige erinevamate tundevarjundite edasiandmiseks. Valmistades 1804. aastal avaldamiseks ette oma "Anakreontiliste luuletuste" kogumikku, ütles luuletaja eessõnas tema ees seisvate uute stiililiste ja keeleliste ülesannete kohta: "Armastusest vene sõna vastu tahtsin näidata selle küllust, paindlikkust, kergust ja , üldiselt võime väljendada kõige õrnemaid tundeid, mida teistes keeltes vaevalt leidub."
Anakreoni või Horatiuse luuletusi vabalt vene keelde kohandades ei hoolinud Deržavin tõlke täpsusest üldse. Ta mõistis ja kasutas "Anakreontics" omal moel. Ta vajas seda selleks, et näidata vene elu vabamalt, värvikamalt ja detailsemalt, individualiseerida ja rõhutada vene inimese iseloomu ("karakteri") omadusi. Ühes luuletuses "Maaelu kiituseks" linlane maalib oma kujutluses pilte lihtsast ja elutervest talupojaelust:
Pott kuuma head kapsasuppi,
Pudel head veini,
Vene õlut pruulitakse edaspidiseks kasutamiseks.
Deržavini katsed ei olnud alati edukad. Ta püüdis ühes poeetilises kontseptsioonis omaks võtta kaks erinevat põhimõtet: avalik kord ja inimese eraelu koos selle igapäevaste huvide ja muredega. Seda oli raske teha. Luuletaja otsib, mis suudab ühendada ühiskonna eksisteerimise kaks poolust: võimujuhised ja inimeste privaatsed, isiklikud huvid. Näib, et ta leiab vastuse – kunst ja ilu. Korraldades luuletuses “Ilu sünd” ümber Vana-Kreeka müüdi ilujumalanna Aphrodite merevahust esile kerkimisest (müüt Hesiodose versioonis - L.D.), kirjeldab Deržavin ilu kui igavest lepitavat põhimõtet:
…Ilu
Koheselt sündis ta merelainetest.
Ja ainult tema vaatas,
Kohe torm vaibus
Ja oli vaikus.
Kuid luuletaja teadis liiga hästi, kuidas päriselu käib. Kaine suhtumine asjadesse ja kompromissitus olid tema olemuse tunnused. Ja seetõttu seab ta juba järgmises luuletuses “Merele” kahtluse alla, et praegusel “rauaajal” suudab luule ja ilu võidukalt levivast rikkuse ja kasumijanust võitu saada. Ellujäämiseks on sellel "rauaajal" sunnitud muutuma "kivist kõvemaks". Kus saab Lyraga luulet “tutvuda”! Ja armastus kauni kaasaegse inimese vastu muutub üha võõramaks:
Kas silmalaud on nüüd rauast?
Kas mehed on kõvemad kui tulekivid?
Sind tundmata,
Maailm ei ole mängust lummatud,
Võõras hea tahte iludustele.
Tema loometöö viimasel perioodil täituvad luuletaja laulusõnad üha enam rahvusliku temaatika, rahvaluule motiivide ja võtetega. Üha selgemalt tuleb selles esile "luuletaja olemuse sügavalt kunstiline element", millele Belinsky osutas. Deržavin lõi nende aastate jooksul tähelepanuväärseid ja žanri, stiili ja emotsionaalse meeleolu poolest väga erinevaid luuletusi. "Pääsuke" (1792), "Minu iidol" (1794), "Aadlik" (1794), "Kutse õhtusöögile" (1795), "Monument" (1796), "Hrapovitski" (1797), "Vene tüdrukud" ( 1799), "Härjaviin" (1800), "Luik" (1804), "Pihtimus" (1807), "Jevgenius. Zvanskaja elu" (1807), "Aegade jõgi..." (1816). Ja ka “Mus”, “Ööbik”, “Õnneks” ja paljud teised.
Analüüsime mõnda neist, pöörates tähelepanu ennekõike nende poeetikale, st just sellele, nagu kriitik ütleb, Deržavini teoste "sügavalt kunstilisele elemendile". Alustame joonest, mis tõmbab kohe tähelepanu: poeedi luuletused mõjuvad lugejale värvika, nähtava konkreetsusega. Deržavin on maalide ja kirjelduste meister. Toome paar näidet. See on luuletuse algus "Murza nägemus":
Tumesinisel eetris
Kuldne kuu hõljus;
Oma hõbedases porfüüris
Kõrgustest särav ta
Läbi akende oli mu maja valgustatud
Ja oma kollase kiirega
Ma maalisin kuldsed klaasid
Minu lakipõrandal.
Meie ees on suurepärane sõnadega maal. Aknaraamis, justkui pilti ääristavas raamis, näeme imelist maastikku: tumesinises samettaevas hõljub “hõbedases porfüüris” aeglaselt ja pühalikult kuu. Täites ruumi salapärase säraga, joonistab see oma kiirtega kuldseid peegeldusmustreid. Milline peen ja kapriisne värvilahendus! Lakkpõranda peegeldus kombineeritakse kollakaspruuni talaga ja loob “kuldse klaasi” illusiooni.
Ja siin on esimene stroof "Kutsed õhtusöögile":
Šeksninski kuldne sterlet,
Kaymak ja borš juba seisavad;
Veini karahvinides, punch, särav
Nüüd jääga, nüüd sädemetega, nad viipavad;
Viirukipõletitest voolab viiruk,
Puuviljad korvide vahel naeravad,
Teenindajad ei julge hingata,
Ümberringi on laud, mis ootab teid;
Perenaine on esinduslik ja noor
Valmis abi andma.
No kas on võimalik sellist kutset mitte vastu võtta!
Suures luuletuses "Jevgeni. Zvanskaja elu" Derzhavin viib pildi maalilise värvilisuse tehnika täiuslikkuseni. Lüüriline kangelane on "puhkas", ta on teenistusest, pealinnakärast, ambitsioonikatest püüdlustest taandunud:
Õnnis on see, kes on inimestest vähem sõltuv,
Vaba võlgadest ja tellimuste vaevast,
Ei otsi kohtus kulda ega au
Ja võõras igasugustele edevustele!
Tundub, et seal oli hõngu Puškini värsist “Jevgeni Oneginist”: “Õnnis on see, kes oli noor noorusest peale...” Puškin tundis hästi Deržavini luuletusi ja õppis koos vanema luuletajaga. Nende töödest leiame palju paralleele.
“Jevgenia. Zvanskaja elu” detailide värvikus ja nähtavus on hämmastav. Õhtusöögiks kaetava laua kirjeldus “kodutehtud, värske, tervisliku toiduga” on nii konkreetne ja loomulik, et tundub, et saate käega katsuda:
Karmiinpunane sink, rohelise kapsa supp munakollasega,
Punakaskollane pirukas, valge juust, punane jõevähk,
See pigi, merevaigukaaviar ja sinise sulgedega
Seal on kirjud haugid - ilus!
Poeedi käsitlevas teaduskirjanduses on isegi "Deržavini natüürmort" määratlus. Ja ometi oleks vale taandada vestlus ainult loomulikkusele, luuletaja kujutatud argistseenide ja loodusmaastike loomulikkusele. Deržavin kasutas sageli selliseid kunstitehnikaid nagu personifikatsioon, abstraktsete mõistete ja nähtuste personifitseerimine (st neile materiaalsete omaduste andmine). Nii saavutas ta kõrge kunstilise konventsiooni meisterlikkuse. Ka luuletaja ei saa ilma temata hakkama! See suurendab pilti ja muudab selle eriti väljendusrikkaks. “Kutsest õhtusöögile” leiame sellise isikustatud kujundi - see ajab meile hanenaha: “Ja surm vaatab meid läbi aia.” Ja kui humaniseeritud ja äratuntav on Deržavini muusa. Ta "vaatab läbi kristallakna ja muserdab juukseid."
Värvikaid kehastusi leidub juba Lomonosovis. Meenutagem tema ridu:
Gooti rügementide vahel on surm
Jookseb, raevukas, formatsioonist formatsioonini
Ja mu ahne lõualuu avaneb,
Ja ta sirutab oma külmad käed välja...
Siiski ei saa jätta märkimata, et isikustatud pildi sisu on siin täiesti erinev. Lomonossovi kujutlus Surmast on majesteetlik, monumentaalne, selle leksikaalne kujundus on pidulik ja pompoosne (“avaneb”, “venib”). Surmal on kõikvõimsus sõdalaste koosseisude, tervete väerügementide üle. Deržavinis võrreldakse Surma talunaisega, kes ootab aia taga oma naabrit. Kuid just selle lihtsuse ja tavapärasuse tõttu tekib traagilise kontrasti tunne. Olukorra dramaatilisus saavutatakse ilma kõrgete sõnadeta.
Deržavin on oma luuletustes erinev. Tema poeetiline palett on mitmevärviline ja mitmemõõtmeline. N.V. Gogol otsis järjekindlalt Deržavini loovuse "hüperboolse ulatuse" päritolu. Kolmekümne esimeses peatükis "Valitud lõigud kirjavahetusest sõpradega", mille nimi on "Mis lõpuks on vene luule olemus ja mis on selle eripära," kirjutab ta: "Tema juures on kõik suur. Tema silp on sama suur kui miski muu." milline meie poeetidest. Kui avate selle anatoomilise noaga, näete, et see tuleneb erakordsest kombinatsioonist kõrgeimatest sõnadest madalaima ja lihtsaimaga, mida keegi peale Deržavini teha ei julgeks. . Kes julgeks, välja arvatud tema, väljendada end ühes kohas nii, nagu ta väljendas end ühes kohas oma sama majesteetliku abikaasa kohta, sel hetkel, kui ta oli juba täitnud kõik, mis maa peal vaja oli:
Ja surm ootab külalisena,
Vuntse väänamas, mõttesse vajunud.
Kes peale Deržavini julgeks ühendada sellist asja nagu surmaootus nii tühise tegevusega nagu vuntside keerutamine? Kuid kui palju käegakatsutavam on selle kaudu abikaasa enda ilmumine ja milline melanhoolne-sügav tunne jääb hinge!
Gogolil on kahtlemata õigus. Deržavini uuendusliku stiili olemus seisneb just selles, et luuletaja tutvustab oma teostesse elutõde, nagu ta seda mõistab. Elus eksisteerib kõrge madalaga, uhkus kõrkusega, siirus silmakirjalikkusega, intelligents rumaluse ja voorus alatusega. Elu ise on surmaga külgnev.
Luuletuse konflikt kujuneb vastandlike põhimõtete põrkumisel "Aadlik". See on suur odilise vormiga lüüriline teos. Sellel on kakskümmend viis stroofi, millest igaüks koosneb kaheksast reast. Jambilise tetrameetri ja spetsiaalse riimiskeemi (ababvggv) moodustatud selge rütmiline muster on kooskõlas oodi žanritraditsiooniga. Kuid poeetilise konflikti lahendamine ei vasta sugugi oodi traditsioonile. Oodi süžeeliinid ei ole reeglina üksteisega vastuolus. Deržavinis on nad vastuolulised, vastandlikud. Üks rida - aadlik, inimene, kes on väärt nii oma tiitlit kui ka saatust:
Aadlik peab olema
Mõistus on terve, süda on valgustatud;
Ta peab näitama eeskuju
Et tema tiitel on püha,
Et ta on võimu instrument,
Toetus kuninglikule hoonele.
Kogu tema mõte, sõnad, teod
Peab olema kasu, au, au.
Teine liin on aadlik-eesel, keda ei kaunista ei tiitlid ega ordenid (“tähed”): Eesel jääb eesliks, Kuigi sa teda tähtedega üle külvatad; Seal, kus ta peaks mõistusega tegutsema, lööb ta ainult kõrvu. KOHTA! Asjata on õnne käsi, Loomuliku auastme vastu, Meisterdades hullumeelset meistriks või narriks.
Asjata oleks poeedilt oodata väljaöeldud konflikti psühholoogilist süvenemist või autoripeegeldust (ehk analüütilisi mõtisklusi). See tuleb vene luule juurde, aga veidi hiljem. Vahepeal sillutab Deržavin, võib-olla esimene vene poeetidest, teed inimeste tunnete ja tegude kujutamiseks nende igapäevaelus.
Sellel teel aitas luuletajat palju just seesama “vene mõistuse kurv”, millest Belinsky rääkis. Poeedi armastatud sõber ja naine surid. Vähemalt pisut melanhoolia leevendamiseks Deržavin luuletuses "Katerina Jakovlevna surma kohta" pöördub justkui toeks rahvalike itkude rütmile:
Ei mingit magusahäälset pääsukest
Kodune loodusest -
Oh! mu kallis, ilus,
Ta lendas minema – rõõm temaga.
Mitte kuu kahvatu sära
Särab pilvest kohutavas pimeduses -
Oh! tema keha on surnud,
Nagu särav ingel sügavas unes.
Pääsuke on lemmikkuju rahvalauludes ja itkulauludes. Ja pole ime! Ta ehitab pesa inimasustuse lähedusse või isegi suletud uste taha. Ta on talupoja kõrval, puudutab teda ja teeb ta õnnelikuks. “Magushäälne pääsuke” meenutab oma kodususe, puhtuse ja südamliku siristamisega luuletajale tema kallist sõpra. Pääsuke on aga rõõmsameelne ja tegus. Ja miski ei saa mu kallist "tervest unest" äratada. Luuletaja “murtud süda” suudab oma kibedamat kurbust välja hüüda vaid värssides, mis on nii sarnased rahvalike itkudega. JA paralleelsuse tehnika koos loodusmaailmaga selles luuletuses ei saaks olla muljetavaldavam ja väljendusrikkam.
Gabriel Romanovitš Deržavinil on vene kirjanduses oluline koht koos D.I. Fonvizin ja M.V. Lomonossov. Koos nende vene kirjanduse titaanidega kuulub ta valgustusajastu vene klassikalise kirjanduse rajajate säravasse galaktikasse, mis pärineb 18. sajandi teisest poolest. Sel ajal arenes teadus ja kunst Venemaal kiiresti, suuresti tänu Katariina Teise isiklikule osalemisele.
See on esimeste Venemaa ülikoolide, raamatukogude, teatrite, avalike muuseumide ja suhteliselt sõltumatu ajakirjanduse ilmumise aeg, kuigi väga suhteline ja lühiajaline, mis lõppes teose “Teekond Peterburist Moskvasse” ilmumisega. A.P. Radishcheva. Luuletaja tegevuse viljakaim periood pärineb sellest ajast, nagu Famusov Gribojedov seda nimetas, "Katariina kuldajast".
Elu
Tulevane luuletaja sündis 14. juulil 1743 Kaasani lähedal Sokury perekonna mõisas.
Juba varases lapsepõlves kaotas ta oma isa, Vene armee ohvitseri, ja teda kasvatas ema Fjokla Andreevna Kozlova. Deržavini elu oli helge ja sündmusterohke, suuresti tänu tema intelligentsusele, energiale ja iseloomule. On olnud uskumatuid tõuse ja mõõnasid. Tema eluloo põhjal võiks kirjutada tõsielulistel sündmustel põhineva seiklusromaani. Aga kõigest lähemalt.
1762. aastal võeti ta, nagu aadlilastele kohane, Preobraženski rügementi tavaliseks kaardiväelaseks. 1772 sai temast ohvitser ja 1773–1775. osales Pugatšovi mässu mahasurumises. Sel ajal juhtub temaga kaks täiesti vastandlikku olulisuse ja ebatõenäolisuse sündmust. Pugatšovi mässu ajal kaotas ta täielikult oma varanduse, kuid võitis peagi kaardimängus 40 000 rubla.
Alles 1773. aastal avaldati tema esimesed luuletused. Mõned huvitavad faktid tema elust on seotud selle eluperioodiga. Nagu paljud ohvitserid, ei hoidunud ta tagasi ka karussi ja hasartmängudest, mis jätsid Venemaa peaaegu ilma suurest poeedist. Kaardid viisid ta petmiseni, raha nimel tehti igasuguseid siivutuid trikke. Õnneks suutis ta õigel ajal aru saada selle tee kahjulikkusest ja muuta oma elustiili.
1777. aastal läks ta sõjaväeteenistusest pensionile. Astub tööle senati osariigi nõunikuna. Väärib märkimist, et ta oli parandamatu tõerääkija ja pealegi ei kummardanud eriti oma ülemusi, mille pärast ta ei nautinud kunagi viimaste armastust. 1784. aasta maist 1802. aastani oli riigiteenistuses, sealhulgas aastatel 1791-1793. Katariina II kabinetisekretär, kuid tema suutmatus avalikult meelitada ja kiiresti maha suruda kuninglikele kõrvadele ebameeldivaid teateid aitas kaasa sellele, et ta ei jäänud siia kauaks. Teenistusajal tõusis ta oma karjääri jooksul Vene impeeriumi justiitsministriks.
Tänu oma tõde armastavale ja leppimatule iseloomule ei püsinud Gabriel Romanovitš pidevate konfliktide tõttu varaste ametnikega, nagu on näha tema teenistuse kronoloogiast, üle kahe aasta. Kõik katsed õiglust saavutada ärritasid tema kõrgeid patroone.
Kogu selle aja tegeles ta loomingulise tegevusega. Loodi oodid “Jumal” (1784), “Võidu äike, helise!”. (1791, Venemaa mitteametlik hümn), mis on meile hästi tuntud Puškini jutustusest “Dubrovski”, “Aadlik” (1794), “Juga” (1798) ja paljudest teistest.
Pärast pensionile jäämist elas ta Novgorodi kubermangus oma peremõisas Zvankas, kus pühendas kogu oma aja loovusele. Ta suri 8. juulil 1816. aastal.
Kirjanduslik loovus
Deržavin sai laialdaselt tuntuks 1782. aastal keisrinnale pühendatud oodi “Felitsa” avaldamisega. Varased teosed - ood suurvürst Pavel Petrovitši pulmadele, avaldatud 1773. aastal. Üldiselt on ood luuletaja loomingus üks domineerivamaid kohti. Meieni on jõudnud tema oodid: “Bibikovi surmast”, “Aadlikest”, “Tema Majesteedi sünnipäeval” jne. Tema esimestes kompositsioonides on tunda Lomonossovi avameelset jäljendamist. Aja jooksul ta sellest eemaldus ja võttis oma oodide eeskujuks Horatiuse teosed. Oma teoseid avaldas ta peamiselt Peterburi bülletäänis. Need on: "Laulud Peeter Suurele" (1778), kiri Šuvalovile, "Vürst Meshchersky surmast", "Võti", "Porfüüris sündinud noore sünnist" (1779), "On keisrinna puudumine Valgevenes”, “Esimesele naabrile”, “Valitsejatele ja kohtunikele” (1780).
Nende teoste ülev toon ja erksad pildid äratasid kirjanike tähelepanu. Poeet äratas ühiskonna tähelepanu kuningannale pühendatud “Oodiga Felitsale”. Oodi eest sai auhinnaks teemantide ja 50 tšervonetsiga kaetud nuusktubakas, tänu millele märkas teda nii kuninganna kui ka avalikkus. Tema oodid “Ismaeli vangistamisele” ja “Juga” tõid talle mitte vähem edu. Kohtumine ja lähedane tutvumine Karamziniga viisid koostööni Karamzini Moskva ajakirjas. Siin avaldati tema “Kangelase monument”, “Krahvinna Rumjantseva surmast”, “Jumala Majesteet”.
Vahetult enne Katariina Teise lahkumist kinkis Deržavin talle oma käsitsi kirjutatud teoste kogu. See on tähelepanuväärne. Lõppude lõpuks õitses luuletaja anne just tema valitsemisajal. Tegelikult sai tema loomingust elav monument Katariina II valitsemisajal. Elu viimastel aastatel püüdis ta katsetada tragöödiaid, epigramme ja muinasjutte, kuid need ei ole tema luulega võrdse kõrgusega.
Kriitika oli segane. Alates aukartusest kuni oma töö peaaegu täieliku eitamiseni. Ainult D. Grogi Deržavinile pühendatud teosed, mis ilmusid pärast revolutsiooni, ja jõupingutused luuletaja teoste ja eluloo avaldamisel võimaldasid tema loomingut hinnata.
Meie jaoks on Deržavin selle ajastu esimene poeet, kelle luuletusi saab lugeda ilma täiendavate kommentaaride ja selgitusteta.