Imagism kui kirjanduslik liikumine Venemaal kujunes välja 1910. aastatel. Seda seostati tollase kultuurisüsteemi suutmatusega vastata kiiresti kasvava elurütmiga üleminekuperioodil esile kerkinud uutele väljakutsetele. Tavapärase maailmapildi kokkuvarisemine ja alternatiivse maailmapildi tekkimine mõjutas kõiki eriti teravalt, ennekõike puudutas see noori kunstnikke ja luuletajaid.
Mõiste "imagism" päritolu
Mõiste “imagism” kirjanduses on laenatud Inglismaa avangardistlikust poeetilisest koolkonnast. Seda kooli kutsuti imagismiks. Räägime sellest lühidalt. Esimene teave inglise imagistide kohta ilmus vene ajakirjanduses 1915. aastal. Just siis ilmus kogumikus “Ambur” Z.A. artikkel “Inglise futuristid”. Vengerova. See rääkis poeetilisest rühmast Londonist, mida juhtisid T. Hume, E. Pound, R. Aldington,
1910. aastatel Inglismaal ilmunud imagism seadis endale väga konkreetse kunstilise ülesande. See ei olnud abstraktselt poeetiline, vaid konkreetne ja eluline – oli vaja reaalsust vahetult taasesitada. Imagistid vastandasid stereotüüpseid, kulunud poeetilisi klišeesid “värskete”, ebatavaliste kujunditega (inglise keeles - image, kust tuli selle koolkonna nimi). Nad püüdsid poeetilist keelt uuendada. See kajastus nende vabavärsi ja pildi teooriates.
Millal tekkis imagism vene kirjanduses?
Mõiste "imageism" ilmus Venemaal V.G. raamatus "Roheline tänav...". Šeršenevitš, avaldatud 1916. aastal. Selles nimetas end nii autor, kes polnud veel futurismiga sidemeid katkestanud. Šeršenevitš pööras erilist tähelepanu poeetilise pildi sisule, mitte vormile. Temast sai uue suuna peamine ideoloog. 1918. aastal kuulutas Šeršenevitš “imageismi” kui futurismi laiema nähtuse esilekerkimisest. Kaasaegne termin on kehtestatud alates 1919. aastast. Sellest ajast peale on kirjanduses sageli ilmunud mõisted "imagistid" ja "imagism". Viimast saab lühidalt määratleda järgmiselt: kirjanduslik liikumine, mis väitis sõnalise kujundi peamist rolli idee, tähenduse ees, mis asendas vene futurismi.
Imagistide "deklaratsioon".
Imagism mängis meie riigi kirjanduses märgatavat rolli. Tema kohta ilmusid artiklid kõigis teadaolevates entsüklopeediates. Sel ajal moodustunud imagistide rühm toetus kujunditele. Just seda peeti poeetilise loovuse peamiseks tunnuseks. 1919. aastal avaldati ajakirjas Sirena "Deklaratsioon" - uue suuna esimene manifest. Luuletajad väitsid, et elu paljastamine pildi ja selle rütmi abil on kogu kunsti ainus seaduspära, selle võrreldamatu meetod. See dokument tutvustas uue suuna järgijate loomingulist programmi. Väideti, et kujutis on kunstiteose ülesehituses võtmetähtsusega. Kogu programm põhines tema teoorial. "Deklaratsiooni" tekstist saame teada, et imagismil kirjanduses on järgmine alus: selle esindajate konkreetne arusaam pildi esteetilise mõju rollist. Just viimase kunstlikult konstrueeritud mulje on luules määrav.
"2x2=5"
Teiseks uue suuna teoreetiliseks põhjenduseks on Šeršenevitši traktaat (ülal pildil) pealkirjaga “2x2=5”. Selle autor pidas luulet matemaatikaga sarnaseks. Kõik muud katsed peale autori oma tundusid talle ebavajalikud. Kujutise välimuse huvides kinnitati ebapuhta ja puhta võrdsuse põhimõtet. See muutus mõnikord ausalt öeldes lihalikeks kujunditeks.
Keel imagismi seisukohalt
Need, kes lõid kirjanduses imagismi, pakkusid oma nägemust keelest. Selle esindajad sõnastasid mõtte, et luulekeel on ainulaadne. Nad uskusid, et varases arengujärgus oli ta kujundlikest ideedest täielikult läbi imbunud. Seetõttu pidasid imagismi esindajad vene kirjanduses loogiliseks uurida keele päritolu. Nii soovisid nad avastada erinevate sõnade algkujundeid. Veelgi enam, traditsioonilist sõnamoodustust ja keele omadusi analüüsides hakkasid nad ise kujundeid looma. Teadlane D.L. Šukurov märgib, et viis, kuidas imagistid kunstisõnast aru said, on nominalistlik ja äärmiselt ratsionaalne.
Soov sõna originaalse kujundi järele
Uue suuna esindajad kuulutasid oma põhieesmärgiks unikaalse pildi, mitte lihtsalt ebatavalise sõna. V.G. Šeršenevitš mõtles ümber futuristide kogemused, eriti nende loodud “ülevaatelise luule” teooria. Ta lõi nn "isetehtud sõna" kontseptsiooni teise versiooni. Viimast tuleks mõista kui A.A teoste kolmkõla alust. Õppige keeleteadust.
Teadlane eristas sõna sisu (“sisemine vorm”), algset kujundit ja välist vormi. Keeldudes vormilis-kõlalisest ja sisulisest aspektist, keskendusid imagistid oma tähelepanu just kujundlikkusele. Nad püüdsid oma teoseid sellega võimalikult palju küllastada. Kuid samal ajal püüdsid imagistid tagada, et pilte ei kohtaks sageli.
Imagistide ühtsuse puudumine
Poeetilistes küsimustes, vaatamata mõningasele ühisosa olemasolule, ei olnud uue suuna esindajate seas absoluutset ühtsust. Kolleegid ja sõbrad elus olid nad loovusele täiesti erinevate lähenemisviiside järgijad (keskel asuval fotol - Yesenin, vasakul - Mariengof, paremal - Kusikov).
Vaevalt on 20. sajandi kirjanduses võimalik imagismi detailselt iseloomustada. Koolis oli luuletajaid, kellel olid väga heterogeensed teoreetilised vaated ja loomingulised jooned, erinevad nii kirjanduslike kui sotsiaalsete sidemete poolest. Ühelt poolt Mariengofi ja Šeršenevitši ning teiselt poolt Kusikovi ja Yesenini vahel võib leida rohkem erinevusi kui sarnasusi. Esimese imagism on läbinisti urbanistlik ja teise imagism on venekeelne. Mõlemad vood väljendavad erinevate sotsiaalsete rühmade olemasolu ja psühholoogiat, mis deklassifitseerimise käigus kokku põrkasid. See kõik raskendab vastamist küsimusele "Mis on imagism kirjanduses?" Selle iseloomulike tunnuste kindlaksmääramine viib mõnikord vastandite tuvastamiseni.
Mariengofi ja Šeršenevitši luule
Mariengofi (tema foto on esitatud ülal) ja Šeršenjevitši luule on oma pinnase kaotanud linnade klassifitseeritud intelligentsi saadus. Ta leidis oma lõpliku varjupaiga ja sotsiaalsed sidemed boheemlas. Nende luuletajate loomingus on näha pilti tühjusest ja allakäigust. Mariengofi ja Šeršenevitši deklaratiivsed üleskutsed rõõmule on jõuetud. Nende luule on täis dekadentlikku erootikat. Teemad, mis selles avaldatakse, on seotud sügavalt isiklike kogemustega. Nad on täis pessimismi, mis oli tingitud sellest, et need poeedid lükkasid Oktoobrirevolutsiooni tagasi.
Yesenini imagismi olemus
Yesenini imagismi olemus on täiesti erinev. Ta oli jõuka maatalurahva, kulakute esindaja, kes samuti deklasseeriti. Tõsi, tema loomingus on näha passiivset suhtumist maailma. Selle eeldused olid aga hoopis teised. Sergei Aleksandrovitši imagism pärineb loodusmajandusest, selle materiaalsest konkreetsusest. Just viimase baasil ta üles kasvaski. See põhineb talupoegade primitiivse psühholoogia zoomorfismil ja antropomorfismil.
Imagistlik poleemika
"Imagisti lehtedes" polemiseeris V. Šeršenevitš Yesenini teosega "Maarja võtmed", milles väljendati tema teoreetilisi ideid. Lisaks kritiseeris ta kaaskunstnike luulet. Šeršenevitš kirjutas, et üksikute kujundite ühendamine luuletuses on mehaaniline töö, mitte orgaaniline, nagu usuvad A. Kusikov ja S. Yesenin. Luuletus on piltide hulk, mitte organism. Saate ühe neist kahjustamata välja tõmmata või sisestada veel kümme. S. Yesenini ideedega polemiseeris ka A. Mariengof oma teoses “Buyani saar”.
Ta uskus, et kaasaegne rahvakunst peab kindlasti olema hämaras. Teisisõnu, see on “teine klass”, “poolkunst”, “üleminekuetapp”, aga massidele vajalik. Kuid kunstielus endas see mingit rolli ei mängi. Yesenin vastas oma artikliga "Elu ja kunst". Sergei Aleksandrovitš kirjutas, et tema vennad ei tunne koordinatsiooni ja korda piltide ja sõnade kombinatsioonis. Ja selles nad eksivad.
Lõhestatud
Seega oli lõhe. 1924. aastal võttis see kuju. Seejärel ilmus ajalehes Pravda “Kiri toimetajale”, mille kirjutasid S. Yesenin ja I. Gruzinov. Nad teatasid, et Imagismi loojatena on nad otsustanud juhtida avalikkuse tähelepanu sellele, et varem tuntud "Imagistide" rühmitus kuulutatakse laiali.
Imagismi roll vene kirjanduses
Kirjandusteadlaste seas on endiselt vaidlusi selle üle, kas imagism tuleks asetada selliste liikumiste kõrvale nagu futurism, akmeism ja sümbolism. Võib-olla on õigem käsitleda seda nähtust 1920. aastatel kirjanduses eksisteerinud arvukate suundumuste hulgas. Selle esindajate märkimisväärne panus riimikultuuri, aga ka poeetilise kompositsiooni ühtsuse nõue lüürilisest vaatenurgast ja muud otsingud poeetika vallas muutusid aga aktuaalseks 1920. aastatel. Need olid teejuhiks mitmetele 20. sajandi teisel poolel tegutsenud ja modernistlikke traditsioone arendanud autoritele.
Nüüd teate, kuidas jätkata fraasi "imagism kirjanduses on ...". Kirjeldasime lühidalt seda suunda ja nimetasime selle peamised esindajad. Saite teada peamistest ideedest, mida selle kooli järgijad kunsti juurde tõid. Imagismi tunnused vene kirjanduses väljendasid paljuski ajastut, mil selle esindajad elasid.
Šeršenevitši luule andis tohutu panuse uute kirjandusteooriate ja -ideede edendamisse, vene kirjanduse hõbeajastu kujunemisse. Koos Sergei Yesenini ja Anatoli Mariengofiga arendab Šeršenevitš Venemaal imagismi teooriat (prantsuse imago - pilt). Šeršenevitši looming kajastas kogu eelmise sajandi alguse vene luule ajalugu: uute vormide otsimist, rühmade ja liikumiste värelemist, mis tekkisid tollal sellises koguses, et praegu on sageli raske isegi mõista, mille poolest need erinevad. Algul matkis Šeršenevitš Brjusovit, kes selleks ajaks polnud enam revolutsiooniline uuendaja, vaid tunnustatud sümboolikameister, seejärel futurismi juht Majakovski.
Šeršenevitši luule oleks võinud jääda kõrvale, muutudes tundmatuks etapiks meie revolutsioonieelse kirjanduse arengus, mis oli huvitav ainult ajaloolastele, kuid ootamatult toimus revolutsioon. See algas 1920. aastal ilmunud luuleraamatuga "Hobune nagu hobune". Seda võib õigustatult nimetada üheks selle perioodi vene luule tipuks. Umbes samal ajal tekkis imagism iseseisva kirjandusliku liikumisena. Ta jutlustas kujundi ülimuslikkust vormi ja sisu ees ning traditsioonilise grammatika murdmist.
Vadim Šeršenevitš sündis Kaasanis kuulsa juristi, kadettide partei liikme, selle programmi autori ja hiljem esimese riigiduuma asetäitja professor Gabriel Šeršenevitši perekonnas. Luuletaja ema Evgenia Lvovna Lvova oli ooperilaulja. Üheksa-aastaselt (nõutud kümne asemel) astus Vadim Kaasani gümnaasiumisse ja 1907. aastal, pärast pere kolimist Moskvasse viidi ta üle L. Polivanovi (Valeri Brjusov, Andrei Belõ, Sergei) asutatud eragümnaasiumisse. Solovjov oli seal varem õppinud). Samas klassis Vadimiga ühe laua taga istus tulevane legendaarne Venemaa maletaja Aleksandr Alehhin. Seejärel õppis Šeršenevitš Moskva Riiklikus Ülikoolis - algul matemaatika-, seejärel ajaloo- ja filoloogiateaduskonnas ning mõnda aega stažeeris Müncheni ülikoolis filoloogiateaduskonnas.
Vadim hakkas luuletama juba koolipõlves, proovides erinevaid stiile ja kaheksateistkümneaastaselt, õpilasena, avaldas ta oma esimese raamatu "Kevadised sulanud laigud", mis oli kirjutatud Balmonti luule tugeva mõju all. Kaks aastat hiljem andis ta välja oma teise teose “Carmina” (1913), mis peegeldas tema kirge Bloki vastu. Nikolai Gumilev rääkis temast suure kiitusega: „Vadim Šeršenevitši raamat jätab suurepärase mulje. Hästi arenenud värss (haruldased karedused annavad vaevu tunda), tagasihoidlik, kuid täpne stiil, huvitavad konstruktsioonid panevad tema luuletuste üle rõõmustama.
Järgnevad poeetilised teosed - “Romantiline pulber”, “Ekstravagantsed pudelid” (mõlemad 1913) tõid Šeršenevitši korraks egofuturistidele lähemale. Alates 1913. aasta lõpust kuulus ta väikesesse Moskva futuristide rühmitusse “Mezzanine of Poetry” (kuhu kuulusid Grail-Arelsky, Zak, Rurik Ivnev), võttis aktiivselt osa kirjastuse “Petersburg Herald” välja antud almanahhidest. ja osales Moskva kirjastuse “Mezzanine of Poetry” almanahhide ettevalmistamises, mida ta tegelikult juhtis. Šeršenevitš avaldas sageli erinevate pseudonüümide all, peamiselt kriitikuna: V. Galsky, Georgi Gaer, Venich, Egyx. 1910. aastate keskel osales ta kirjanduslikes debattides, avaldas luuleteose “Roheline tänav”, kirjutas futurismiteemalisi artikleid, tõlkis itaalia futurismi teoreetiku Marinetti kirjanduslikke manifeste ning oli viimase Moskvas viibimise ajal giidiks. tõlkija.
Šeršenevitš pretendeeris alati Venemaa futurismi läände orienteeritud teoreetiku rollile (sarnane roll Brjusovi sümboolikas), mida ergutasid tema sõbralikud suhted Brjusoviga. Ta toimetas väljaannet “First Journal of Russian Futurist” (1914), mis tekitas kriitikat nii väljaande kolleegidelt (David Burliuk, Benedict Livshits, kes hiljem nimetas Šeršenevitšit “nartsissistlikuks grafomaaniks”) ja vastaste (peamiselt rühmitus Tsentrifuug; teravat rünnakut Šeršenevitši vastu käsitles Boriss Pasternak, kes oli tollal tsentrifuugi liige - artikkel “Wassermani reaktsioon”).
Šeršenevitši efektiivsus ja loomingulise küpsuse kiirus on hämmastavad: nelja-viie aastaga jõudis ta sümbolismist egofuturismi ja kahekümne üheaastaselt hakkas arendama imagismi teooriat. Töö katkestas Esimene maailmasõda. 1915. aastal, olles mõneks ajaks õpingud pooleli, astus Šeršenevitš vabatahtlikuna autoosakonda ja sattus, ehkki mitte kauaks, rindele. Sel perioodil omandas tema luule oma stiili, mis suures osas säilis imagistlikus loomingus; kõige ilmekamalt esindavad seda kogumik “Autosamm” ja draama “Kiirus” (mõlemad 1916).
Pärast 1917. aasta Oktoobrirevolutsiooni pidas Vadim Šerešenevitš Proletkultis loenguid versifikatsioonist ja Hariduse Rahvakomissariaadi kaunite kunstide osakonnas valmistas ta avaldamiseks ette mitmeköitelise kunstnike sõnaraamatu. Koos Vladimir Majakovskiga kirjutas ta tekste plakatitele “KASVU aknad”. Koos Kamenski ja Rurik Ivneviga osales ta Ülevenemaalise Luuletajate Liidu loomises ning seejärel, alates 1919. aasta maist, oli ta üle aasta selle esimees. Samal ajal sai temast ametlikult grupi Imagist üks peamisi asutajaid (koos Sergei Yesenini ja Anatoli Mariengofiga).
1918. aastal avaldas Šeršenevitš ühe oma märkimisväärsemaid teoseid – armastusluuletuse "Krematoorium", mis on omamoodi vastus Majakovski "Pükspilvele" (avaldati uuesti järgmisel aastal alapealkirjaga "Imagisti luuletus"). 1920. aastate alguses andis ta välja kogumikud “Hobune nagu hobune” (tema kuulsaim raamat), “Lõbukooperatiivid”, tragöödia “Igavene juut”, osales kollektiivsetes väljaannetes “Õnne kauplejad”, “Üks”. Sheer Absurdity”, “Kuldne keev vesi” ja “Mida me kahetseme” (konfiskeeritud Moskva julgeolekuametnikke meenutava provokatiivse pealkirja tõttu), kogumikes “Imagists” ja ajakirjas “Hotell iluränduritele”. Šeršenevitš loeb lavalt palju luulet ja naudib Moskva publiku seas tohutut populaarsust.
Vene imagism, mis kujunes organisatsiooniliselt ordena anarhistliku kallakuga "Vabamõtlejate Ühenduse" egiidi all ja eksisteeris 1924. aastast kuni selle lagunemiseni 1927. aastal iseseisva seltsina, oli sisuliselt Šeršenevitši vaimusünnitus. selle ühiskonna tõeline hing ja liikumise peamine teoreetik. Filmis "Roheline tänav" (1916) kirjutas futurist Šeršenevitš: “Olen eelkõige impressionist, see tähendab, et esikohal on pildid. Ja kuna futurismi teooria ühtib kõige rohkem minu vaadetega pildile, kannan meelsasti<…>futurismi märk."
Särav esineja, hiilgav poleemik, esines pidevalt rühma osavõtul arvukatel väitlusõhtutel, propageerides imagismi ja kajastades kirjanduslike vastaste kriitikat. Šeršenevitši loomingut iseloomustab linnametafooride intensiivistumine, traagilise sensuaalse armastuse temaatika, šokeeriv, mis põhineb nagu varajased futuristid inetu ja jumalasõja motiivide estetiseerimisel, burleskikujutised (huvi klounaadi, “gayismi” vastu on stabiilne tema eluloo jaoks), teadlikult eksperimentaalne “Brjusov” “võtete arendamine (mida rõhutavad luuletuste pealkirjad raamatust “Hobune nagu hobune” nagu “Heli miinuspildi printsiip” või “Teemade paralleelsus”), kuulutas põhimõtteliselt kunstiapolitismi (kuigi 1919. aastal luuletaja arreteeriti kontaktide pärast anarhistidega). Vormilisest küljest oli Šeršenevitši väljatöötatud suund rõhuasetusega värss (samal ajal töötas selle suuna kallal ka Šeršenevitši igavene vastane Vladimir Majakovski) ja taktitunne, mis hiljem sai ka dissonantse riimi. “Kõrvetab kergelt verd ja aju / Šeršenevitš žongleerib sõnadega...” -Anatoli Mariengof kirjutas temast.
Imagismi teooriat põhjendas luuletaja teoses “2x2=5” (1920) ja rühmakaaslaste loomingut käsitlevas esseekogumikus “Kellele ma kätt surun” (1921). Imagismi poeetika ainulaadseks jooneks võib pidada Vadim Šeršenevitši teesi mehaanilise kõrvutamise vajadusest mitteseotud kujutiste tervikliku teose raames, mis tekitab dissonantsi ja teksti killustatuse tunde.
Luuletaja viimaseks originaalluuleraamatuks jäi kogumik “Nii, tulemus” (1926), mis osutus tõesti tema viimaseks luuleraamatuks. Selles eemaldus ta imagistlikust poeetikast. Rühma tegevus oli lõppemas. Šeršenevitš võttis suundumuse lõpptulemuse kokku artiklis "Kas imagiste on olemas?" Tunnistades, et "Imagism on nüüd surnud", selgitab ta selle hääbumist järgmiselt: “See juhtus objektiivsetel põhjustel, mis jäävad väljaspool luulet... Lüürika on luulest ära võetud. Ja luule ilma lüürikata on nagu võidusõiduhobune ilma jalata. Siit ka täiesti arusaadav imagismi kokkuvarisemine, mis kogu aeg nõudis luule poetiseerimist.
Kuid lisaks luulele oli Šeršenevitš omal ajal tuntud oma kino- ja teatritöö poolest. Ta kirjutas aktiivselt ja ulatuslikult näidendeid, töötas lavastaja, tõlkija, kriitikuna, stsenaristina ning kirjutas ühe esimesi raamatuid imelisest näitlejast Igor Iljinskist. Tema märkimisväärsete tõlgete hulka kuuluvad Baudelaire'i "Kurjuse lilled", Shakespeare'i, Rilke'i, Corneille'i, Sophoklese, Moliere'i ja Brechti näidendid.
Šeršenevitš ei saanud Nõukogude režiimiga eriti hästi läbi. Lõppude lõpuks oli tal juba Nõukogude Venemaal julgust öelda: "Revolutsioonide ajastul kogeb kunst oma reaktsiooni, sest vabast muutub see agitatiivseks, seisundiks."
Nõukogude ajal kustutati Šeršenevitši nimi vene luulest praktiliselt. Tema vähesed mainimised olid teravalt negatiivsed. Teda ei represseeritud, kuid tema luuletused, mis olid vastuolus sotsialistliku ehituse ideedega, unustati ohutult ja ainult mõnikord ilmus antoloogiates üks-kaks luuletust. Tõsine pöördumine Vadim Šeršenevitši loomingu poole algas alles aastatel 1980–1990 ja 1994. aastal ilmus Moskvas tema luuletuste raamat. Ja 2007. aastal ilmus tema tõlge Baudelaire’i teosest “Kurjuse lilled”. Luuletaja töötas ka mälestusteraamatu "Suurepärane pealtnägija" kallal, kuid nõukogude võimu ajal, hoolimata kõigist tema pingutustest ja enesetsensuurikatsetest, ei ilmunud see raamat kunagi trükist.
Sa oled mu isand, libertiin, kes lõi avaliku maa
Tahvelarvutite hinnakirjas
Inimeste pattude hinna märkimine
Saint Bernard võttis mu tänu vastu
Et ta tõi mulle oma parimad tütred
mul on igav
Armastus Dostojevski järgi
Ma kukkusin läbi
Võõras nagu Blok
Tverskaja gonorröa ja Nevski süüfilise korral
Aitas mul leida parimad.
Vadim Šeršenevitš. "Imagisti lehed"
Suure Isamaasõja algusega evakueeriti Vadim Šeršenevitš koos kammerteatriga Altaisse. Ja siin tegi ta inimeste toetamiseks kõik endast oleneva: osales kirjanduskontsertidel kaitsetehastes ja Barnauli sõjaväehaiglates ning kirjutas tekste propagandakampaaniateks.
Kuid rasked evakueerimistingimused, ravimite puudumine ja töökoormus võtsid oma osa. 18. mail 1942 suri poeet mööduvasse tuberkuloosi. Ta maeti Barnauli Bulyginsky kalmistule.
Futurism (ladina keelest futurum - tulevik) on 1910. aastate – 1920. aastate alguse kunstilise avangardi liikumiste üldnimetus. XX sajandil, peamiselt Itaalias ja Venemaal.
Erinevalt akmeismist ei tekkinud futurismi kui liikumist vene luules Venemaal. See nähtus toodi täielikult läänest, kust see alguse sai ja oli teoreetiliselt õigustatud. Uue modernistliku liikumise sünnimaa oli Itaalia ning Itaalia ja maailma futurismi peaideoloog oli kuulus kirjanik Filippo Tommaso Marinetti (1876-1944), kes kõneles 20. veebruaril 1909 Pariisi ajalehe laupäevase numbri lehekülgedel. Le Figaro esimese "futurismi manifestiga", mis sisaldas väidetavat "kultuuri-, esteetika- ja filosoofiavastast" suunitlust. Futurismi eristas äärmuslik äärmuslik orientatsioon. See liikumine väitis, et ehitab üles uue kunsti - "tulevikukunsti", rääkides loosungi all kogu varasema kunstikogemuse nihilistlikust eitusest. Marinetti kuulutas välja "futurismi maailmaajaloolise ülesande", milleks oli "sülitada iga päev kunsti altarile".
Futuristid jutlustasid kunsti vormide ja tavade hävitamist, et sulanduda see 20. sajandi kiirenenud eluprotsessiga. Neid iseloomustab aukartus tegevuse, liikumise, kiiruse, jõu ja agressiivsuse vastu; enese ülendamine ja põlgus nõrkade vastu; kinnitati jõu prioriteetsust, sõja võidukäiku ja hävitamist. Sellega seoses oli futurism oma ideoloogias väga lähedane nii parem- kui ka vasakradikaalidele: anarhistidele, fašistidele, kommunistidele, keskendudes mineviku revolutsioonilisele kukutamisele.
Marinetti väidab radikaalseid muutusi kirjandusliku teksti konstrueerimise põhimõttes - "üldtunnustatud süntaksi hävitamine"; "verbi kasutamine määramatus meeleolus" elu järjepidevuse ja intuitsiooni elastsuse tähenduse edasiandmiseks; kvalitatiivsete omadussõnade, määrsõnade, kirjavahemärkide hävitamine, sidesõnade väljajätmine, "analoogia alusel tajumise" ja "maksimaalse häire" toomine kirjandusse - ühesõnaga kõik, mis oli suunatud lakoonilisusele ja "stiili kiiruse" suurendamisele. luua ise "elamisstiil, mis on loodud iseenesest", ilma komade ja punktidega väljendatud mõttetute pausideta. Kõik see pakuti välja viisina, kuidas muuta kirjandusteos "aine elu" edasikandmise vahendiks, vahendiks "haarata kõike, mis on mateerias tabamatu ja tabamatu", "nii et kirjandus siseneks otse universumisse ja sulanduks sellega .”
Futurismi põhijooned:
Mäss, anarhiline maailmavaade, rahvahulga massitunde väljendamine;
Kultuuritraditsioonide eitamine, püüd luua tulevikku suunatud kunsti;
Mäss tavapäraste poeetilise kõne normide vastu, eksperimenteerimine rütmi, riimi vallas, keskendumine räägitavale värsile, loosungile, plakatile;
Vabanenud “autonoomse” sõna otsimine, katsed “abstruktiivne” keele loomisel;
Tehnikakultus, tööstuslinnad; - šokeerimise paatos.
Futuristlikud luuletajad: Sergei Bobrov, Aleksandr Vvedenski, Vassili Kamenski, Vladimir Majakovski, Igor Severjanin, Sergei Tretjakov, Velimir Hlebnikov.
Imagism(prantsuse ja inglise keelest pilt - pilt) - kirjanduslik ja kunstiline liikumine, mis tekkis Venemaal esimestel revolutsioonijärgsetel aastatel futurismi kirjandusliku praktika alusel.
Imagism oli 20. sajandi vene luule viimane sensatsiooniline koolkond. See suund loodi kaks aastat pärast revolutsiooni, kuid kogu oma sisus polnud sellel revolutsiooniga midagi ühist.
29. jaanuaril 1919 peeti Ülevenemaalise Luuletajate Liidu Moskva linnaosakonnas esimene imagistide poeetiline õhtu. Ja juba järgmisel päeval avaldati esimene deklaratsioon, mis kuulutas välja uue liikumise loomingulised põhimõtted. Sellele kirjutasid alla luuletajad S. Yesenin, R. Ivnev, A. Mariengof ja V. Šeršenevitš, kes nimetasid end pretensioonikalt "imagistide juhtivaks liiniks", samuti kunstnikud B. Erdman ja E. Jakulov. Nii tekkis vene imagism, millel oli inglise eelkäijaga vaid nimi ühine.
Nii nagu sümboolika ja futurism, tekkis ka imagism läänes ja sealt siirdas Šeršenevitš selle Venemaa pinnale. Ja nagu sümbolism ja futurism, erines see oluliselt lääne luuletajate imagismist.
Imagistid väitsid oma deklaratsioonis, et "kunsti ainus seadus, ainus ja võrreldamatu meetod on elu tuvastamine kujundi ja kujundite rütmi kaudu... Kujutis ja ainult pilt<...>- see on kunstimeistri tootmisinstrument...
Üks rühmituse organisaatoreid ja tunnustatud ideoloogilist juhti oli V. Šeršenevitš. Tuntud kui imagismi teoreetik ja propagandist, äge kriitik ja futurismi õõnestaja, alustas ta futuristina. E. Ivanova märgib õigesti, et „põhjused, mis ajendasid Šeršenevitši futurismile sõda kuulutama, on osalt isiklikud („Futurismi aktsepteerides ei aktsepteeri ma futuriste”), osalt poliitilised. Kui aga ignoreerida tema futurismivastast retoorikat ("Futurism on surnud. Maa olgu tema jaoks klounaadiks."), siis Šeršenevitši poeetiliste ja teoreetiliste eksperimentide sõltuvus F. Marinetti ideedest ja teiste futuristide loomingulistest otsingutest - V. Majakovski, V. Hlebnikov saab ilmseks.
Vaevalt on võimalik kogu koolkonda tervikuna täpsemalt iseloomustada: sinna kuulusid luuletajad, kes olid oma teoreetilistes vaadetes ja poeetilises praktikas väga heterogeensed. Koos Deklaratsioonile allakirjutanutega liitusid Imagistide liikumisega I. Gruzinov, A. Kusikov (Kusikyan), N. Erdman (kunstnik B. Erdmani vend), M. Roizman, V. Erlich jt. Tekkis "Imagistide ordu". Petrogradis asutati sõjakas imagistide ordu (1923), mis aga laialdast populaarsust ei kogunud. Selle aktiivsemad osalejad olid V. Richiotti, I. Afanasjev-Solovjev ja G. Šmerelson.
Imagistid sattusid oma skandaalse, boheemlasliku elustiili tõttu sageli politsei ja Tšeka töötajate kätte. Ainus, mis neid välja aitas, oli nende arvukad sidemed samade turvatöötajatega.
Imagistide loomingulised erimeelsused viisid lõpuks selleni, et rühmitus jagunes parempoolseks (Jesenin, Ivnev, Kusikov, Gruzinov, Roizman) ja vasakpoolseks (Shershenevich, Mariengof, N. Erdman) vastandlike seisukohtadega luule ülesannete, selle sisu suhtes. , vorm , pilt.
07. mai 2010
Uusi sõnu, uued värsivormid, mille futuristid leiutasid, hoolimata “tootmiskuludest”, võimaldasid neil väljendada, kinnistada ja kunstiliselt realiseerida 20. sajandi alguse ettearvamatult katastroofiliste sündmustega (I maailmasõda, revolutsioon,) seotud sensatsioone ja ideid. jne.). 10ndate lõpus ja 20ndate alguses tekkis Venemaal veel üks modernistlik liikumine. Agressiivne, noor, tormiline, kuulutas ta end kohe kõigi teiste kirjanduslike liikumiste ja ennekõike futurismi vaenlaseks. Selle teoreetikud avasid oma deklaratsiooni kategoorilise väitega: "Futurism on surnud. Helistame ühehäälselt: surm futurismile ja futurismile... Mitte futurist tagasi, vaid läbi selle laiba edasi ja edasi, vasakule ja vasakule, me nutame.
Suuna nime – imagism – valisid nad prantsuskeelsest sõnast tähendus. Selle kirjandusmodernistliku koolkonna teoreetikud pidasid poeetilise loovuse aluspõhimõtteks eneseküllasust. Imagistid küllastasid oma luuletusi äärmiselt troopidega, eelistades metafoori, millele mõnikord ohverdati riim, meeter ja isegi semantiline loogika. Azhinismi ülesande sõnastas üks selle esindajatest, A. Marienof, järgmiselt: "Segada pildikild võimalikult sügavale lugeja taju peopesale." Imagistide tuumik kujunes välja Moskva kirjandusliku ja kunstilise boheemlasse; sellesse kuulusid luuletajad V. Šeršenevitš, S. Yesenin, A. Mariengof, L. Gruzinov, R. Ivnev, N. Erdman, A. Kusikov, M. Roy-shchaya, kunstnikud G. Jakulov ja B. Erdman. Imagistid teatasid oma olemasolust jaanuaris 1919 Voroneži ajakirjas Sirena avaldatud deklaratsioonis. Noortel ja energilistel luuletajatel tekkis kohe halb tegevus: nad lugesid oma luuletusi kirjandusmessil “Pegasuse tall”, šokeerides publikut rünnakutega oma poeetiliste vastaste vastu; nad hakkasid välja andma spetsiaalset ajakirja “Hotell reisijatele värskes stiilis”; Ühiselt organiseeritud kirjastused “Imaginists” ja “Chikhi-Pikhi” andsid ükshaaval välja poeetilisi teoseid.
Muidugi võib rääkida Lääne-Euroopa modernistlike liikumiste mõjust Vene imagismile, see oli tühine. Imagistid pigem tõrjusid neist eemale, kui võtsid midagi endale. Nad olid tuttavad inglise imagistide loominguga (luuletajad, selle liikumise esindajad, nimetasid end nii: "Imagismist") ja võib-olla ka Ameerika omadega. Igatahes oli nende programm, eesmärk luua kommivärvi “puhas pilt”, neile teada. Inglise ja USA imagistidele muljet avaldanud jaapanlased ja hiinlased esindasid vene imaagide jaoks endiselt paljude tühjade laikudega kaarti, kuid Ida- ja Kesk-Aasia luulet tundsid nad üsna sügavalt - meenutagem vähemalt Yeseninit. Jaatavalt võib öelda, et vene imagismi teoreetikutel olid sellised nimed nagu T. E. Hume, E. L. Pound, E. Lowell, T. S., F. M. Flint, R. Aldington.
Aga kas nad loevad oma teoseid... seda peavad uurima kirjandusteadlased.
Nagu vene futuristid, suhtusid imaagistid Venemaa kultuuripärandisse väga põlglikult: oma deklaratsioonis ei kutsunud nad aga üles antiikaja hävitamisele, vaid ainult seetõttu, et neil "ei olnud aega prügi koristada" ja nende traktaat “2 x 2 = 5” V. Šeršenevitš ründas isegi Puškinit ja väljendas oma suhtumist minevikukunsti ühemõtteliselt – “viska ära kulunud püksid”.
Kuigi imagistid pretendeerisid laialdasele populaarsusele, kuulutades, et nad kirjutasid luulet ühiskonna kõikidele tasanditele, tuleks rääkida imagistliku luule isolatsioonist. Hävitades vanu vorme, jättes tähelepanuta vene poeetilise koolkonna traditsioone, lõid nad sageli luuletusi, mida võib nimetada "metafooride kataloogiks", mida ettevalmistamata lugeja ei suutnud lahti mõtestada. Kuid me ei tohi unustada imagistide loomingulisi avastusi poeetilistes teostes, üllatades lugejaid sügava kujundi, originaalsete visuaalsete tehnikate ja originaalsete uusmoodustistega. Näiteks read A. Kusikovi luuletusest:
- Kurb tuhm helin tumesinises pimeduses
- Vihm hajus tihvtidena mööda lompi.
- Kassipoeg väriseb ja koputab mu aknale
- Sügiseelne tuul, katkise käpaga.
Kaasaegsed pidasid S. Yeseninit imagismi tunnustatud liidriks. Paljud kirjandusteadlased, eriti lääne teadlased, seostavad luuletaja loomingulist edu just selles rollis veedetud ajaga. V. Šeršenevitš, taastades oma mälestuseks nende aastate pilti, kirjutas: „Imagismi juhtimise ajal lõi Serjoža oma suurimad ja kuulsamad laulud. Siin on “Koeralaul”, “Leivalaul”, “Mare laevad”, “Muustumine” ja “Sorokoust” ja lõpuks “Pugatšov”, rääkimata paljudest väikestest luuletustest. Muidugi ei saa eitada imagismi mõju Yeseninile. Nagu tõeline poeet, võttis ta ainult seda, mis pidi aitama tema värsil muutuda kujundlikuks ja muusikaliseks. Kuigi oli ka selliseid luuletusi:
- Taevasinine ei torka oma küüniseid läbi
- Tuisuhoost köha-hais;
- Lendab tormide nahinal
- Tšerepovi kuld-okaspuuaed.
- Kas sa kuuled? Kas sa kuuled valju koputust?
- See on koidureha läbi metsade.
- Lõigatud käte aerud
- Sa sõudad tulevikumaale.
- Mare laevad
See ja mõned teised Yesenini “äärmusliku” imagismi vaimus kirjutatud luuletused andsid V. Brjusovile põhjuse väita, et imagistide mõju on Jesenini luulele absoluutselt “kahjulik”. Imagiste kritiseerisid V. Majakovski, S. Gorodetski, N. Kljujev, R. Ivanov-Razumnik ja paljud teised. Oli väga ebaviisakaid rünnakuid. Nii väitis marksistliku kriitika esindaja A. Lunatšarski, et imagistide töö on "varem kibedasse mudasse veeretud talentide prostitutsioon". Kuid vaatamata vastaste rünnakutele täiendasid imagistlikud poeedid modernistlikku paletti väga produktiivselt rikkalike ja meeldejäävate värvidega. Nende loovus ootab selle uurijaid, kes on erapooletud ja tolerantsed.
Luuletajate hulgas“Hõbedaajal” oli palju neid, kes lühiajaliselt liitusid moeka kirjandusliikumisega või ei kuulunud neist üldse. Need on B. Pasternak, M. Tsvetajeva jt. Muidugi olid nad modernismi mõju all, olid huvitatud erinevate liikumiste andekate esindajate loomingust, olid kursis “uusreformaatorite” manifestide ja deklaratsioonidega, aga , olles endale kasuliku endasse imenud, lõid “mitteliitunud” midagi ainulaadset, piltlikult öeldes oma poeetilise modernistliku koolkonna. Ilma nende poeetilise pärandita poleks “hõbedaajastu” pilt nii muljetavaldav. Prantsusmaalt alguse saanud modernistlik luule köitis loovaid noori paljudes Euroopa riikides. Ukraina kirjanduslik kirjandus 19. sajandi 80-90ndatel juhtis tähelepanu Euroopa modernistliku luule arengusuundadele. Märkimisväärne nähtus Seal oli Vasil Shchurati uurimus “Prantsuse dekadentlus poola ja suurvene keeles” (1896), milles ta jälgis P. Verduni, S. Mallarmé ja teiste prantsuse luuletajate mõju mõnele poola ja vene kirjanikule. Shchurati artikkel aitas noortel Ukraina luuletajatel orienteeruda modernismi suundumustes ja eristada prantsuse modernismi mõju positiivseid külgi negatiivsetest. Ivan Franko uuris süvitsi kaasaegses Euroopa kirjanduses toimuvaid protsesse. Sellega seoses on huvitav tema artikkel “Miriami aruanded”, milles Franco andis Euroopa modernismile objektiivse hinnangu, juhtides avalikkuse tähelepanu dekadentsi negatiivsele poolele: selle esindajate eraldatusele tegelikust elust, ükskõiksusele kõige toimuva suhtes, ühiskonna raske ja okkaline tee tulevikus, "mida need luuletajad ei näe või ei taha näha". 1894. aastal avaldatud artikkel oli üks esimesi Prantsuse kriitikute rünnakuid lääne modernismi dekadentlike tendentside vastu. Positiivse nähtusena märkis Franco Euroopa kirjanike soovi otsida uusi vorme ja valdada uusi teemasid. Franco vaadetele Lääne-Euroopa kirjanduses toimuvate protsesside kohta on lähedased Lesja Ukrainka mõtted, mis on kõlanud mitmes tema artiklis: “Kaks suunda kaasaegses itaalia kirjanduses” (1899), “Märkused tänapäevasest poola kirjandusest” (1901), jne.
20. sajandi alguses tekkis Ukrainas modernistlik kriitika. Vastupidiselt demokraatlikule toetas see modernismi esindajate keeldumist sotsiaalsete probleemide kujutamisest ja kaitses ideed "kunst kunsti pärast". O. Lutski, M. Sribljanski, A. Tovkatševski, M. Jevšan, B. Lepky, O. Gritsai, M. Mogiljanski.
Kas vajate petmislehte? Seejärel salvestage - » Imagists. Modernistlik liikumine vene kirjanduses. Kirjanduslikud esseed!"Sisenege sellesse ühisesse ellu," arvab Pierre
Turgenevi artiklis esile tõstetud "inimloomuse kaks radikaalselt vastandlikku tunnust" on seotud kirjanduslike kangelaste nimedega, kellest on saanud "igavesed kujundid".
Oblomovi "kahekordsed" romaanis on
"Rahvasõja klubi" on definitsioon, millele viitab
Dostojevski "süüdimõistetu kogemus" kehastub tema loomingus
"Venemaa põline nägu, mis on viidud ekspressiivsuse apogeesse, meie koduküla, kasvas ootamatult Rooma laiuseks ja mõõdupuuks," räägitakse
"Lihtsuse ja tõe vaimu arusaamatu, ümmargune ja igavene personifikatsioon" on
"Objektiivne talent" - kunstilisele meetodile antud määratlus
"Ta ei vääri olla tark," öeldakse romaanis "Sõda ja rahu"
"Täielikud, ümarad küünarnukid", vaimsete liigutuste "lihtsus" - välimust iseloomustavad omadused
"Õppige elama," pöördus 60-aastane kirjanik enda poole
"Ma vihkasin seda viimast meest, Philipit või Sidorit," öeldakse romaanis "Isad ja pojad"
"Uue luule arhitektiks" kutsuti
Tjutšev nimetab oma armastust seadusevastaseks
Luuletaja nimetas 30ndaid hundikoera sajandiks
Ahmatova "Luuletuse ilma kangelaseta" "peategelane" on linn
"Granaatkäevõru", autor A.I. Kuprina vastab muusikalisele vormile
"Tead, nende jaoks ei hinga päikesed ja merelainetes pole elu," ütles ta oma luuletuses.
A. S. Puškini “Jevgeni Onegini” võib liigitada teoseks
"Ja see pole asja peremees, vaid äge vaenlane" - sõnad Thomase kohta (M. Gorki romaan "Foma Gordejev")
"Ajalookriitika", autor Ap. Grigorjev nimetas kriitikat
Populaarseks rahvalauluks saanud “Korobushka” on Nekrassovi luuletuse esimene peatükk.
Sõnad M. Bulgakovi romaanist “Meister ja Margarita” said “tiivuliseks”
A. Tvardovski nimetas luuletust “lüüriliseks kroonikaks”
Nad kutsuvad seda "Venemaa kirjanduslikuks kolumbuseks".
"Armas ideaal" A. S. Puškinile romaanis "Jevgeni Onegin" -
"Moloch" on
Nekrasov nimetas "naiivseks ja kirglikuks hingeks" meest, kes avaldas talle tohutut mõju ja keda ta austas oma õpetajana -
"Inimesed olid tema tõeline sisemine vajadus, mitte ainult luule järele," ütles F.M. Dostojevski kohta
“Rahvaraamat”, mida Nekrasov autori sõnul 20 aastat sõna-sõnalt kogus, on
"Onegini stroof" koosneb
“Orgaaniline kriitika” aitas kaasa sellise kirjanduskriitilise liikumise kujunemisele nagu
"Proosa tõlkija on ori, värssi tõlkija on rivaal," ütles
Kirjanduskriitik Igor Zolotussky nimetas teost "Pimeduse nägemuse lugu".
"Minu karmide päevade sõber," pöördub A.S. Puškin
Ta nimetas AA-d "luuletaja-muusikuks". Feta
"Loodus on elu. Surnud loodust pole olemas,” kinnitas
"Kas sa ärkad uuesti üles, mõnitatud prohvet?" See küsimus kõlab M.Yu.Lermontovi töös
"Hüvasti, vabad elemendid!" - A.S. Puškin pöördub oma luuletuses
Petšorini "psühholoogiline portree" on joonistatud osa romaanist "Meie aja kangelane"
"Reaalne kriitika" on uus kriitiline meetod, mille on välja töötanud
Vl. Solovjov nimetas luuletust "vene luule sünnikohaks"
14-aastaselt valiti ta "Vene kirjanduse armastajate seltsi" töötajaks.
"Tal pole mitte ainult mõtlev luule, vaid ka poeetiline mõte," ütles I.S. Aksakov loovusest
Nimetatakse kirjandust "elu õpikuks"
"Kunsti esteetilised suhted reaalsusega"
"Ma olen kuningas - mitte ori - ma olen jumal!" - luuletusest võetud rida
Autasustati A. Bitov
A. Tvardovski oli kirjandusajakirja peatoimetaja
A.I. Kuprin pani oma lootused 1917. aasta mais ühele Venemaa poliitilisele tegelasele
OLEN. Gorki esitab peamise süüdistuse näidendis “Sügavuses”
OLEN. Gorki juhtis kirjastust
OLEN. Gorki võrdleb Grishka Chelkashit röövlinnuga
A.P. Tšehhov tegi teatriga koostööd
A.S. Puškin määratles oma draamatöös peamise teema “Inimene ja rahvas”.
"Kolyma Tales" autor - kirjanik
Antinihilistlike romaanide “Ei kuhugi”, “Möödajäetud”, “Nugadel” autor -
Autor romaanis "Jevgeni Onegin" on
Raamatu "Tavaline äri" autor
Raamatu "Vene kurjuse lilled" autor
Sõjaloo "Toll maad" autor
Loo "Mikroskoop" autor
Loo "Inimese saatus" autor
Sõnade "Naise jaoks on absurdne olla luuletaja" autor
Luuletuse “Mu vaikne kodumaa” autor on luuletaja
Romaani "Palisandria" autor on
Mõiste "postmodernism" autor on
Sarja “Luuletused Blokile” autor on
Autori idee: "rahulikkus on vaimne alatus" - kehastab eepiline romaan "Sõda ja rahu"
Acmeistid kutsusid üles elu peegeldama
Anna Ahmatova sündis aastal
Antinoomia on
Kodusõja tragöödia antitees paljudes M.A. Šolohhovist sai
Peeter Suure arap oli vanavanaisa
Aforism "räägitud mõte on vale" kuulub
Autasustati B. Pasternakit
Vanaemal oli kasvatuses eriline roll
Ballaad on üks žanre
Belinsky ütles, et Turgenev "tuli inimeste juurde sellelt küljelt, kust keegi polnud neile kunagi varem lähenenud", pärast teose avaldamist.
Halastamatu otsus N. S. Leskovile kui reaktsioonilisele kirjanikule, mis määras Leskovi ja tema loomingu saatuse kogu 19. sajandi jooksul. ja peaaegu kogu 20. sajandit, esitati artiklis
A.V. vaieldamatu artistlikkus. Druzhinin märkis oma töödes
Blok ühendas oma luule ühtseks tervikuks ja andis nime
Man Bookeri kirjandusauhind antakse
Aastatel 1834–1835 oli Peterburi ülikoolis ajalooloenguid lugev dotsent
1918. aastal alistas ta Polütehnilise Muuseumi "luulekontserdil" Majakovski ja tunnistati "luuletajate kuningaks".
1946. aastal ilmus New Yorgis I.A raamat. Bunina
Epigraafina Ahmatova raamatule “Jahubanaan”, read alates
Asuge ümbermaailmareisile sõjaväe fregatiga "Pallada"
Romaanide pealkirjad “Sõda ja rahu”, “Kuritöö ja karistus”, “Isad ja pojad” kasutavad tehnikat.
Romaani “Vaikne Don” kangelanna Aksinya pilt kehastab vene naise iseloomuomadusi
Linnaaiast lennates tormab türklaste akendesse vene laul.
M.Yu.Lermontovi luuletuse “Mtsyri” aluseks on
"Granaatkäevõru" põhineb A.I. Kuprin muusikapala ainetel
Ta osales 1812. aasta Isamaasõjas
Loos “Granaatkäevõru” kirjeldas Kuprin käevõrus olevaid ________ kive
V. Rasputini loos “Hüvasti Materaga” kehastab “axis mundi” puu.
Feti hilisemates laulusõnades on märgata pessimistliku filosoofia mõju
Luuletuse “Kes elab hästi Venemaal” viimases osas, mida nimetatakse “Pidu kogu maailmale”, domineerib.
Luuletuses “Kaksteist” on ühendatud jaambika ja trohhee poeetilised meetrid
Nekrassovi luuletuses “Kes elab hästi Venemaal” on kõik kujutatud vaatenurgast
Oma töö alguses sai Pasternak kiidusõnu
A. Tšehhovi jutustuses "Hüppav tüdruk" on arsti nimi
M. Yu. Lermontovi romaan "Meie aja kangelane" ühendab omadused
Romaanis "Meister ja Margarita" kasvab teema globaalseks üldistuseks - võitluseks hea ja kurja vahel.
Tolstoi romaanis "Sõda ja rahu" on epiloogiks
Vene kirjanik lõi oma mõisale kooli talupoegade lastele
Artiklis D.I. Analüüsitakse Pisarevi “Vene draama motiive”.
Luuletustes, mida ühendab kodumaa teema, tunneb Yesenin ennast
Tekstis “Ionych”, autor A.P. Tšehhov tutvustas katkendit ühe vene luuletaja luuletusest
Ahmatova tsükkel "Sõja tuul" sisaldab luuletust
I. Brodski tsüklis “Kõneosad” koosnevad luuletused
Romaani "Sõda ja rahu" järelsõnas Pierre
Nooruses mõjutasid Bloki filosoofi ideed
"Moskviit" perioodil sai A. N. Ostrovski lähedaseks
V. Majakovski - luuletaja
V. Hlebnikov püüdis keelt lahti teha
V.A. Žukovski oli tulevase "tsaari-vabastaja" kasvataja, kes viis oma valitsusajal Venemaal läbi liberaalsed reformid -
V.G. Belinsky nimetas seda "meie luule esimeseks elavaks verbiks"
V.G. Belinsky nimetas A.S. Puškini teost "Vene elu entsüklopeediaks"
V.G. Belinsky nimetas romaanis “Jevgeni Oneginit” “kannatavaks egoistiks”, “tõrksaks egoistiks”
V. Majakovski kasutab oma luules groteski. Groteskne on
18. sajandi juhtiv kirjandusliikumine Venemaal. on
Tolstoi hilise loovuse tipp
A. Ahmatova ja N. Gumiljovi suhe peegeldub luuletustes
Kaukaasia-reisidel aastatel 1924 - 1925 lõi S. Yesenin luuletsükli
Prantsusmaal teeb Bunin koostööd Venemaa diasporaa juhtiva “paksu” ajakirjaga
Feti armastatu, kes suri hooletult visatud tiku tagajärjel, muutudes leegitsevaks tuleks
Tolstoi romaani keskmes on pereelu küsimused
I.A elu teine pool Bunin toimub tegelikult aastal
Väljendid “pärastlõuna hingab laisalt”, taevasinine “naerab”, sügisõhtut valgustab “kuhtumise õrn naeratus”
Väljendid "sulav viiul", "hõbedased unenäod", "lõhnavad kõned", "lese taevasinine" on
Ütlus "puhas proosa oma ürgses pinges on luule"
G. R. Deržavin oli kirjandusseltsi liige
T. Tolstoi jutustuse “Poeet ja muusa” kangelanna oli
"Granaatkäevõru" kangelane A.I. Kuprina – Želtkov
N. V. Gogoli loo “Ülemantel” kangelane -
Romantismi kangelane -
Kangelane - ennastsalgav "väikeste tegude" tegija, "igapäevane eluehitaja" - esineb Turgenevi loomingus.
Raamatu kangelane K.D. Vorobjov "Tapeti Moskva lähedal"
Kunstiteose põhiidee, mis väljendab autori suhtumist reaalsusesse
A. Platonovi teoste peateema
K. Simonovi romaani “Elavad ja surnud” peategelane on Sintsov
Peamine konflikt klassitsismi teostes on konflikt vahel
Romaani "Valge kaardivägi" peamine konflikt on
F.I loovuse põhisisu Tyutchevi teras
Portreepeatükid, mis kujutavad mõisnike galeriid luuletuses “Surnud hinged” on peatükid
Gorki fraas (romaan “Foma Gordejev”): “Intelligents ei ole meie! Meie oleme midagi muud... Oleme oma maal suveelanikud... Mõned külaskäivad inimesed” - kuulub
Loo tegevus A.I. Kuprini "Olesya" tegevus toimub aastal
Lavastuse “Äikesetorm” tegevus toimub linnas
Romaani “Neitsi muld üles keeratud” tegevus toimub aastal
aastal toimub Saša Sokolovi romaani "Lollide kool" tegevus
Nechajevi terrorirühmituse juhtum sai Dostojevski romaanitöö algtõuke.
Petšorinit kui oma põlvkonna esindajat iseloomustab
M.Yu.Lermontovi hiliseid laulusõnu iseloomustavad uued motiivid
Dramaatiline konflikt A.M. näidendis. Gorki “Sügavuses” avaldub aastal
Turgenevi vaimne kodumaa sai tema perekonna kinnisvara
Ainus romaan, mille Bunin kirjutas, on
Acmeisti ajakiri kutsuti
Zabolotsky parodeeris luuletajaid
1856. aastal suletud ajakiri Moskvitjanin asendati ajakirjaga
Märkmed A.M. Ajalehes avaldati Gorki tsüklist “Enneaegsed mõtted” (1917–1918).
I.A. Bunin oli selle loo üle kõige uhkem
I.A. Bunin ei olnud
I.A. Bunin pidas oma raamatut kõige täiuslikumaks viimistlemisel
I.A. Bunin, olles loonud raamatu “Arsenjevi elu” (“raamat eimillestki”), täitis unistuse
Ivan Flyagin kannab vööl motot
Ignat Gordeev on endine professionaal
Dostojevski sõnul on inimese ideaal, millele läheneb tema kangelane prints Mõškin
Ideoloogiline vaidlus antipoodide kangelaste Bazarovi ja Pavel Petrovitš Kirsanovi vahel realiseerub läbi
Kahe maailma idee kinnitab abiga V. A. Žukovski luuletus “Meri”
Seotakse slaavi rahvaste vaimse ühendamise ideega, mida jagab Tyutchev
Teoses väljendub M. Bulgakovi idee, et Uus Kuningriik algab viimsest kohtupäevast
Romaani “Jevgeni Onegin” kangelastest on ta kõige lähedasem vene loodusele
Toimub Raskolnikovi vabanemine oma "ideest".
Kuulus väljend "kõige ohtlikum salakütt on meist igaühe hinges" kuulub
Nekrasovi lemmikmeetrid, mida nimetatakse "Nekrasovi kolmesilbilisteks"
Imagistid on ennekõike kirjanduslikud vastased
M. Tsvetajeva kollektsiooni “Luikelaager” loomise tõukejõud oli
Peategelase naise nimi V. Belovi raamatus “Vologda buhtinid”
Kirjanduse ajaloolist arengut ja toimimist iseloomustab mõiste
“Nõiutud ränduri” lugu võib võrrelda iidse vene žanriga
18. sajandi vene kirjanduse tulemus ja kõrgeim saavutus. ilmus loovus
Ilukirjandusteosed hõlmavad
K.S. Aksakov 1840. aastate artiklites. süüdistas kirjanikke "Vene maaga kontakti puudumises"
Katya Turkina kutsuti linna
M. Gorki raamat, milles ta tegutses Lenini kriitikuna, revolutsiooni, nõukogude võimu paljastajana ja tulevaste rahvuskatastroofide ennustajana, on nn.
N.V. Gogoli raamat, mis avaldati 1847. aastal ja põhjustas nii demokraatliku kui ka slavofiilse avalikkuse kõige ägedamat kriitikat, -
Artiklite raamat I.A. Bunin, kogutud päeviku sissekannetest aastatel 1918–1919. enne Venemaalt lahkumist nimetatakse seda
Koomiks romaanis “Neitsi muld üles keeratud” seostub eelkõige kujundiga
M. Šolohhovi jutustuse “Inimese saatus” kompositsiooniline joon on
Kompositsioon “Jevgeni Onegin” on üles ehitatud “peeglisümmeetria” põhimõttel, mille keskpunkt ja “peegelduspunkt” on
Romaani "Isad ja pojad" konflikti sõlm, mis asub rangelt peamiste süžeeepisoodide vahel
Kriitik A. V. Družinin leidis Oblomovist eepose kangelasele sarnaseid jooni
Romaani “Neitsi pinnas tõusnud” teise raamatu haripunkt
Romaani “Neitsi pinnas tõusnud” esimese raamatu haripunkt
Kaupmeest ja rahvaelu võrreldi jäätunud ja voolava jõega
Kuprin on maetud (sisse)
Teemaks on Feti luule juhtmotiiv
Liberaalne "Vene Sõnumitooja" juhtis
Lida Volchaninova on loo kangelanna
Lüüriline kangelanna M. Tsvetajeva
Kirjandusring N.D. Telešov Moskvas, kellega A. I. sai lähedaseks. Kuprin, helistas
“Positiivselt ilusa” inimese kuvandile lähedane kirjandustegelane – prints Mõškin romaanist “Idioot”
Helistati Vjatšeslav Ivanovi kirjandussalongi
Raskolnikovi idee loogiline vastuolu ilmneb tema vaidlustes
V. Šukshini lemmikkangelane kutsutakse
Ahmatova lemmiklinn
M. Šolohhovi lemmikvärv, mida ta sageli epiteedina kasutab
Romashovi armastus Šurochka Nikolajeva vastu Kuprini loos “Duell” on
M. Šolohhov oli kasakate igapäevaelu kirjanik
Kõneviisi allegooriliselt, tahtlikult varjatult, vihjete ja väljajätmiste abil nimetatakse nn.
Elu metafoor: "Inimene sureb vabadusest (romaan "Foma Gordeev") - kuulub
S. Yesenini unistus “talupojaparadiisist” väljendus luuletuses
N.S. Leskovi loomingus näidatakse maavaimulike maailma
Maailmavaade, mis põhineb üldtunnustatud väärtuste eitamisel: ideaalid, moraalinormid, kultuur, ühiskonnaelu vormid
Tolstoi maailmavaateline kriis 1860. – 1890. aastatel. kajastub tema religioossetes ja ajakirjanduslikes töödes
Anna Ahmatova haud asub
Modernism on
Moskva kirjandusring, kus M. Gorki, A. I. tegid koostööd Buniniga. Helistati Kuprinile, A. Andrejevile, N. Telešovile jt
N. V. Gogoli loomingus omandab erilise tähenduse kristliku inimeste vendluse motiiv, mis väljendub sõnades "Ma olen teie vend".
Tsüklis peegelduvad eriti teravalt elu ja surma motiivid S. Yesenini luules
N.V. Gogol lõpetab luuletuse “Surnud hinged” sõnadega: “Rus, kuhu sa tormad? Anna vastus. –
N.V. Gogol nimetab luuletuse “Surnud hinged” kangelast Tšitšikoviks
N.V. Gogol nõudis, et filmis "Kindralinspektor" räägiks ja tegutseks Khlestakov
aastal töötas N.V. Gogol filmiga "Surnud hinged".
N.G. Tšernõševski väitis poleemiliselt, et selliseid luuletusi "võib kirjutada hobune" luule kohta
N.S. Gumiljovile kuulub luulekogu
Oma loometöö varases staadiumis liitus N. Zabolotski kirjandusliku ühinguga
Klassitsism asendub
Kirjaniku lootused, mis olid seotud tema surnud kolmeaastase pojaga, kajastusid tema romaani kangelase välimuses, nimes ja saatuses
Erilise ajalooperioodi nimi nõukogude ühiskonna elus 50ndate lõpus - 60ndatel. looga seotud
Venemaa esimesele kirjanduskoolile anti nimi "looduskool".
Lavastuse pealkiri aktsendiga “Kirsiaed” hääldati
Tsükli pealkiri on pärit K.D. Balmont
Kõige sügavam arusaam Turgenevi kaasaegsetest oli tema romaan "Isad ja pojad"
Tegevuse arengu kõige intensiivsemat hetke, tegelaste vahelise otsustava kokkupõrke hetke, mis viib lõpptulemuseni, nimetatakse
Pontius Pilatuse karistus
Tema surma eelõhtul külastas N. S. Leskov
Romaani tegelaste omavahelisi suhteid pole niivõrd kujutatud, kuivõrd neid mängitakse läbi “närvimuusikaga”.
Ta ei ole M. Gorki loo “Makar Chudra” kangelane.
A. N. Ostrovski dramaturgia uuenduslikkus määratleb täpselt mõiste "elumäng", mis tutvustati
Šolohhovi uuenduslik tehnika, mis moodustab kirjaniku teostes erilise süžee-sümboli, oli
Ajakirja “Otechestvennye Zapiski” uus väljaandja Kraevsky A. kutsus ta kriitilise osakonna juhataja kohale.
Dostojevski loomingus esile kerkinud ja 20. sajandi teadlase töödes analüüsitud uut tüüpi romaan. M.M.Bakhtin, sai nime
Rahvamoraali kandjad romaanis “Neitsi muld üles keeratud” on
Bulgakov räägib romaanis “Meister ja Margarita” kajastatud karjerismist, bürokraatiast, altkäemaksust ja muudest haldussüsteemi pahedest sööbiva mõnitamisega, s.t. Koos
Vajadusest piirata monarhi võimu seadusega räägib A.S. Puškini luuletus
Fet rääkis oma võimest jäädvustada "põgusaid muljeid vaiksetest loodusnähtustest".
Tjutšev kirjutas luuletuses inimese hingest, mis on "omamoodi topelteksistentsi lävel"
Ülevaade vene kirjanduse ajaloost 18. sajandi algusest. aastal mõtles välja ja viis ellu V.G. Belinsky
“Puhta ilu geeniuse” kujund ilmub esmakordselt luules
“Rahvakaitsja” Grisha Dobrosklonovi kujutis esineb osa luuletusest “Kes elab hästi Venemaal”, pealkirjaga
Luuletuses ilmub “nelja valgendava kase” kujutis
Grigori Melekhovi kuvand "Vaikses Donis" mängib olulist ideoloogilist ja kompositsioonilist rolli: ta ühendab kahte maailma
Ninakujutis, mille major Kovaljov kaotas N. V. Gogoli loos “Nina”, on ilmekas näide.
Luuletaja kuju, kelle kogemused, mõtted ja tunded kajastuvad luuletuses, nimetatakse
Nüüdisaegse vene kangelase Ivan Fljagini pilt N. S. Leskovi “Nõiutud rändurist” on seotud folklooripildiga.
Vangi ja vangla kuvand on kõige iseloomulikum A. S. Puškini ajast pärit luuletustele.
Samanimelises luuletuses “Vene lahkumist” sümboliseeriv kujutis on
N.V. Gogol valis modelliks oma luuletuse “Surnud hinged”
Kunstilise kujutamise objekti, sündmuste, nähtuste, reaalsuse objektide ringi, mida teoses peegeldub ja hoiab koos autori kavatsus, nimetatakse nn.
G. R. Deržavini ood, mis on 81. psalmi poeetiline seade, on nn.
Üks peamisi kunstilisi kujundeid K. Simonovi romaanides ja lugudes
Üks peamisi "sõja ja rahu" kunstilist ühtsust tagavaid "seadusi", mida Tolstoi nimetas "seoste labürindiks", väljendub muutuses.
Üks kolmest peamisest kirjandusliigist, mille omadused on seotud selle teatrilaval tootmiseks ettenähtud otstarbega -
Üks romantilise luule keskseid motiive, mis on ilmekalt kehastatud M. Yu. Lermontovi teostes, on
A. Platonovi teoste keele üks põhijooni
Bunini loovuse üks peamisi probleeme
Üks kuulsamaid Feti luuletustele kirjutatud romansse oli luuletus
Olesya Kuprini loos "Olesya" üritab pühadeks kirikusse siseneda
Ühe päeva kirjeldus külas Bunini loos “Antonovi õunad” meenutab A.S.i luuletust. Puškin
Valitsusele vastanduv dekabristide liikumine lõppes lüüa saanud ülestõusuga
"Oblomovismi" kui pärisorjuse süsteemi tegevusetuse ja stagnatsiooni sümboli määratluse andis N. A. Dobrolyubov oma artiklis
Autor keskendub suhetele teises raamatus "Virgin Soil Turned".
Kõlakõne peamist ekspressiivset omadust, mis võimaldab edastada kõneleja suhtumist kõne subjekti ja vestluspartnerisse, nimetatakse
Põhikontseptsioon, ilma milleta pole võimalik kirjanduslugu uurida, on
Nimetati Turgenevile iseloomulikku psühholoogilise analüüsi kunstilist põhiprintsiipi
Klassitsismi peamised esindajad vene kirjanduses olid
Tõelise kriitika põhialused" kajastuvad artiklites
Kompositsiooni "Meister ja Margarita" tunnusjoon
Nekrasovi armastuslaulude eripära seisneb selles
Šolohhovi proosa kunstikeele tunnused
19. sajandi vene klassika tunnuseks, mille on omaks võtnud 20. sajandi kirjandus, on
Loodusfilosoofia sai loovuses erilise arengu
Vene realistliku romaani eritüüpi, mis arenes välja Turgenevi loomingus, mida iseloomustab probleemide aktuaalsus, uute ideede ja konkreetse kultuuriga seotud kangelaste olemasolu, nimetatakse
Erilist huvi selle žanri vastu näitasid “looduskooli” kirjanikud
Vastus küsimusele "Kes saab Venemaal hästi elada" peitub selles
A. N. Ostrovski näidend kajastab teatud motiive “Äikesetormiga”
Kaupmeeste maailma, mille A. N. Ostrovski avas Venemaa avalikkusele ja mis põhineb sotsiaalsel ebavõrdsusel ja türannial, hakati Dobrolyubovi määratluse kohaselt nimetama -
Erinevus Dostojevski teoste "väikese mehe" kuvandi vahel seisneb selles (selles)
A.I. suhtumine Kuprin proletaarse revolutsiooni juurde
Jekaterina Turkina isanimi loos “Ionych”
Tjutšev väljendas luuletuses tunnetust tänapäeva maailma katastroofilisusest
Pasternak käsitles Doktor Živago lõpule pühendatud ridu: "Lõpetasin romaani, täitsin Jumalalt pärandatud kohustuse."
Pasternakit peeti oma töös keskseks
N. V. Gogoli esimene avaldatud teos, mis ei olnud edukas ja seetõttu autori poolt põletatud, oli
aastal ilmus F. M. Dostojevski esimene teos - lugu "Vaesed inimesed".
A. S. Puškini esimene luuletus, mis pärineb lütseumiajast ja avaldati 1814. aastal, on
Esimene luuletus, mis G. R. Deržavini kuulsaks tegi, oli
A. N. Ostrovski loomingu esimest perioodi iseloomustavad
Nimetati Nekrasovi esimene luulekogu, mis sai kriitikutelt laastavaid hinnanguid
M. Šolohhovi esimene lugude kogu on nn
Romantismi positsioonide revideerimine A. S. Puškini loomingus pärineb ajast
“Famuse ühiskonna” esindajatega sarnaseid tegelasi leiab pildilt romaanist “Jevgeni Onegin”, mis kujutab
“Looduskooli” kirjanikud pidasid end selleks
Kirjanik G.N. Vladimov sündis linnas
Kirjanik Konstantin Simonov Suure Isamaasõja ajal oli
Kirjanik, kes võttis ajastu ideoloogilistes vaidlustes iseseisva positsiooni, "gradualist" -
Kirjanik, kes avastas oma teostes vene lugejatele, et "talupojad oskavad armastada" -
Kirjanik mõisteti surma, asendati viimasel hetkel sunnitööle
aastal hakkas Zabolotsky kirjutama "Veergud".
Žanri järgi "Äikesetorm" kuulub
Žanris “Linna ajalugu”, autor M. E. Saltõkova-Štšedrin -
Tegelikult avastasid vene lugejad Tjutševi teose 1850. aastal avaldatud artiklis “Vene väikesed poeedid”.
Jutustades dramaatilist lugu oma armastusest Grušenka vastu, stiliseerib Flyagin oma loo märkamatult
Lood “Taras Bulba”, “Viy”, “Vana maailma maaomanikud”, “Lugu sellest, kuidas Ivan Ivanovitš Ivan Nikiforovitšiga tülitses” on kantud N. V. Gogoli kogusse.
Lugu autor A.I. Kuprinit nimetatakse sageli "duelliks".
Lugu autor A.I. Ajakirjas avaldati esmakordselt Solženitsõni "Üks päev Ivan Denissovitši elus".
Lugu “Nõiutud rännumees” lõpeb
Felitsa nime all G. R. Deržavini samanimelises luuletuses on teda kujutatud
"Teadlikult kangelasliku olemuse" otsimine viis Turgenevi kuvandi loomiseni
Armastuse kui “saatusliku duelli” mõistmine on tüüpiline
Turgenevi romaaniga seotud mõiste "üllas pesad" defineerib mõisniku pärandi kuvandit kui
"Sülemelu" mõiste on pildil kõige täielikumalt kehastatud romaanis "Sõda ja rahu"
Pärast debüüti kirjanduses luulekoguga “Lüüriline panteon” valib Fet
Pärast seda, kui Dostojevski "looduskoolist" lahku läks, sai ta sellega lähedasemaks
Hautist, millega Olesya kostitab Ivan Timofejevitšit Kuprini loos “Olesja”, nimetatakse
Ahmatova luule oli seotud traditsioonidega
V. Majakovski revolutsiooni luule algab luuletusega
A. Tvardovski luuletus “Teispool kaugust” on kirjutatud vormis
Luuletus a. Tvardovski “Teispool kaugust” koosneb
Kujundiga lõpeb A. Bloki luuletus "Kaksteist".
Luuletaja, kelle looming pälvis kõrgeima tunnustuse nii Tšernõševskilt, Dobroljubovilt kui ka K.S. Aksakova, Ap. Grigorjeva
Kaupmehe keskkonnas säilinud poeetilisi tahke rahva eluviisist on A.N.Ostrovski kujutanud aastal.
A. Bely luulekogu nn
V. Majakovski poeetiline testament oli luuletuse sissejuhatus
Väga aktiivse kodanikupositsiooniga luuletaja A. Voznesenski
Rühma kuulusid sümbolistid poeedid V. Brjusov ja K. Balmont
A. S. Puškini 1836. aastal asutatud ajakirja õigused anti üle 1846. aastal.
Praktilisus kui vene "ärimeeste" eriline omadus on omane
V. Majakovski satiirilise hukkamõistu teema
Ideoloogilise platvormi aluseks on idee Venemaa ajaloolise arengu erilisest teest võrreldes Lääne-Euroopaga
Kaunis Daam A. Bloki luuletuses on sümbol
Štšedrini "Linna ajaloos" loodud groteskse kujundi näide on linnapea, kelle pea oli hakklihaga täidetud -
Näide “voolavusseaduse” toimimisest inimeste saatuses on
Põhimõte, mis määrab “Linna ajaloo” kunstilise ülesehituse, on
Loodus on Bunini põhiteema. Ta on tema (loodus)
Individualismi probleem on asetatud Dostojevski romaani keskmesse
Programmi artikkel A.V. Družinini “Vene kirjanduse Gogoli perioodi kriitika ja meie suhe sellega” on poleemiliselt suunatud programmilise artikli vastu.
Bulgakovi teose "Meister ja Margarita" võib liigitada
N. S. Leskovi teosed, mis kujutavad isekuse ja kirgede vastaste inimeste maailma, kujutavad erilisi Leskovi kangelasi -
A. Bitovi romaani “Puškini maja” proloog kannab nime
Kontrast sõjaväeraua ja vangikivi kujutiste vahel on M. Yu. Lermontovi luuletuse aluseks
Dostojevski psühhologism võimaldab avada läbi kangelase tõelise olemuse ja tema ideed
Puškin, Vjazemski, Heine rõõmustasid selle naise ilu, sarmi ja isiksuse üle, kellega Tjutševil oli poole sajandi pikkune romantiline suhe -
Lavastus, mis kinnitab levinud arvamust, et "kullaga armastust osta ei saa"
D.I positsiooni radikaalsus Pisarev kajastus loovuse tähtsuse eitamises
A.S.Puškin annab luuletuses “Jälle käisin...” mõtteid elu igavesest liikumisest, põlvkondade vahetumisest pildi kaudu edasi.
Abstraktse kontseptsiooni avalikustamist reaalsuse objekti või nähtuse konkreetse kujutise kaudu nimetatakse
Lugu “Inimese saatus” on temaatiliselt ja ideoloogiliselt lähedane Puškini, Gogoli, Dostojevski loomingule; neid ühendab teema
Ajakirjas ilmus Gorki lugu "Tšelkaš" (1895).
Lugu kohtumisest Gurzuf D.D. Gurova ja A.S. von Diederitzi kutsutakse
V. Šukshini lood kipuvad kujunema
Religioosne ja eetiline õpetus, mida nimetatakse "tolstoismiks", põhineb kontseptsioonidel
M. Tsvetajeva poolt sageli kasutatavat kõnetehnikat, mis koosneb vaikimisest, sõna väljajätmisest, nimetatakse nn.
M. Šolohhovi kodumaa ja peaaegu alaline elukoht oli küla
S. Yesenini kodumaa on küla
Andrei Bitovi kodulinn
Romaan "Isad ja pojad" lõpeb kirjeldusega
Romaani “Esimeses ringis” kirjutas
A. Platonovi romaani utoopilise kommunismilinna ehitamisest nimetatakse
V. Grossmani romaan “Elu ja saatus” ilmus aastal
K. Simonovi romaan “Elavad ja surnud” on
aastal on kirjutatud Saša Sokolovi romaan "Lollide kool".
Yu. Trifonovi romaan “Maja kaldal” on kirjutatud aastal
I. A. Gontšarovi romaanitriloogia koosneb teostest
Nõukogude perioodi vene kirjandus ("Nõukogude klassika")
Kahekümnenda sajandi vene kirjanik, pälvis Nobeli preemia
Mitmed programmiartiklid Ap. Grigorjev 1860. aastate alguses. ajakirjas avaldatud
Ta võeti reamehena Preobraženski kaardiväerügementi Peterburis.
Alates 1862. aastast oli M. E. Saltõkov-Štšedrin ajakirjade kaastoimetaja
Tema kuulsaim lüüriline tsükkel on seotud Tjutševi armastatu nimega, kellega ta kohtus 1850. aastal.
Sovremenniku positsiooniga 1860.–70. polemiseeris teravalt teine samasuunaline ajakiri
S. Yesenin omab artiklit
Kõige sagedasem sõna Bunini luules ja millest sai tema teoste peategelane
A. S. Puškini laulusõnade "poliitilisem" periood on
Kirjanduse suurim narratiivne žanr
Kogumik “Luuletused N.A. Nekrasov" (1856) avati poeetilise deklaratsiooniga - luuletusega
Kogumik D.S. Kutsutakse Merežkovskit - vanemate sümbolistide ideoloogi
Tolstoi väljendas oma kunstilist kreedot sõnadega, mis lõpetavad jutu “Sevastopol mais”: “Minu loo kangelane, ... kes on alati olnud ja saab olema ilus
M. E. Saltõkov-Štšedrini satiir saavutab teoses haripunkti
Saatana unikaalsus, mille M. Bulgakov lugejale esitas, seisneb selles, et
Tema luuletusest sai omamoodi Feti autoportree
Slavofiilid kaitsesid oma seisukohti ajakirja lehekülgedel
Akhmatova pidas oma õpetajat
Väike-Venemaa Poltava provintsis asuv küla, millega seostatakse paljude N. V. Gogoli varaste teoste tegevust, on
Sümbol on üks troopidest, varjatud võrdlus. Tšehhovi kasutatud sümbolid näidendis “Kirsiaed”
Romaanis “Vaikne Don” kujutatud sümboolset kujundit, mis ühendab kujundsümboleid “vaikse Doni jael” ja “elujõgi”, nimetatakse nn.
"Kolme linnu" sümboolne kujutis esineb lüürilises kõrvalepõikes "Surnud hingedest"
Raskolnikovi "mässu" keeldumise sümbol pärast selle tunnistamist Sonyale on see, mille ta võtab tema käest vastu
Versifikatsioonisüsteemi, mis põhineb rõhuliste ja rõhutute silpide järjestamisel värsis, nimetatakse nn.
Turgenevi teostele iseloomulikku olukorda "tugev naine ja nõrk mees" käsitleti artiklis "Vene mees kohtumisel".
N. S. Leskovi stiili aluseks olev muinasjutuvorm oli aastast pärit traditsioonide jätk.
Sõnad "Vene hingel on kõik" kuuluvad
Sõnad "Me kõik tulime "Stalingradi kaevikutest" välja" kuuluvad kirjanikule
Sõnad “Kuidas saab olla liiga palju tõde? Või on õiglust liiga palju? kuuluvad Yu. Trifonovi romaani kangelannale
Nekrasov pöördub sõnadega "Sa ei pruugi olla luuletaja, kuid peate olema kodanik".
Sõnad autor I.A. Bunin: "Ma kirjutasin samast asjast kolmkümmend kaheksa korda" teose kohta
A.S. Puškini loomingus kõlavad sõnad Venemaa mässu kohta "mõttetu ja halastamatu".
F. M. Dostojevski sõnad "me kõik tulime Gogoli "mantlist" välja" määravad kirjanike ideoloogilised ja esteetilised seisukohad
Antonüümsed sõnad, mis väljendavad teravalt vastandlikke mõisteid, kujundeid, pilte, näiteks päev-öö, pimedus-valgus, sünge-rõõmus, on poeetilises teoses
Sõnad: "Oh, kui vaid saaks rääkida oma hingest ilma sõnata!" - kuuluma
Sõna "türann" leiutati
Tüdruku Nastja surm loos “The Pit” korreleerub (koos)
Dostojevski sotsiaalpoliitilisi vaateid, mille ta kirjeldas esmakordselt oma ajakirjade "Bremya" ja "Epoch" lehekülgedel, nimetati
Erilisele žanrile on iseloomulik kõrge oodistiili ja individuaalse autoristiili kombinatsioon rahvakeeli ja madalat sõnavara kasutades
Maailmakirjanduse kangelastest on tal kõige rohkem sarnasusi Petšoriniga
Romaani “Meister ja Margarita” kangelaste hulgas on see, kes halastab
XIX – XX sajandi vene kirjanike seas. M. E. Štšedrini "õppetunnid" õppisid kõige rohkem
Ta ei olnud vene kirjanike seas Nobeli preemia laureaat.
Startsev saab pärast aastast eemalolekut Turkinite majast ümbrikus kirja
V. Brjusovi artiklit, mis ilmus ajakirja “Kaalud” esimeses numbris, nimetatakse
N. S. Leskovi artikkel, mis avaldati 1862. aastal ajalehes “Northern Bee” ja mida revolutsiooniline demokraatlik avalikkus pidas provokatiivseks, seostati
S. Yesenini artikkel vene külast on nn
Artiklit, milles Katerinat peetakse nõrgaks natuuriks, kellel pole arenenud mõistust, kuid kes käitub impulsiivselt ja ebamõistlikult, nimetatakse
Oberiutov kirjutas lastele absurdse loogika vaimus luuletusi
Luuletusi Nekrasovi 1856. aasta kogumiku esimesest osast, millest sai omamoodi luuletus rahvast, ühendab
Luuletus "Oh, miks maailmas pole Tšehhovit!" kuulub
A. S. Puškini luuletus, mis keskendub piiblitraditsioonile ja on seotud luuletaja ja luule teemaga, -
Ahmatova luuletus "Tulin poeedile külla" on pühendatud
Sellega on seotud V. A. Žukovski luuletus “Laulja vene sõdalaste laagris”.
Inimese auks nimetatakse entusiastlikku luuletust, märkimisväärset, pidulikku sündmust
Zabolotski luuletus "Bolero" on pühendatud heliloojale
M.Yu.Lermontovi luuletus "Ma ei alanda ennast teie ees..." on pühendatud
Kogumikus on Pasternaki luuletus "Nutav aed".
Nimetatakse kurbusest läbi imbunud luuletust, mis annab edasi inimese sügavalt isiklikke kogemusi
Luuletus, mis maalib üldistatud kaasaegse portree ja annab edasi autori mõtteid oma põlvkonnast on
A. Bloki luuletuse “Võõras” värsisuurus
Lõigu salmi suurus: "Kaskedel ja paplitel on valus teie vaesust näha" on
Soov elu, selle mustrite, tüüpiliste tunnuste ja tegelaste objektiivse peegelduse järele on omane
Read “langesime kodumaa eest, // Aga ta sai päästetud” kuuluvad A. Tvardovski luuletusse.
read “Ma näen hobuse vabadust ja lehmade võrdsust” kuuluvad
Luuletusse kuuluvad Akhmatova read “Siia tõin õnnistatud mälestuse oma võidust saatuse üle”
Zabolotsky read "mis on ilu // ja miks inimesed seda jumaldavad?" kuulub luuletuse juurde
Dostojevski romaan on pühendatud ideaalse, "positiivselt ilusa" inimese saatusele tänapäeva maailmas.
"Väikeste inimeste" saatusi romaanis "Kuritöö ja karistus" sümboliseerivad pildid
Süžee-kompositsiooniseade, mis ühendab selliseid teoseid nagu luuletus “Kes elab hästi Venemaal”, “Teekond Peterburist Moskvasse”, “Surnud hinged”
N.S. Leskovi kirjanikukarjääri loominguline tulemus oli lugu
A. S. Puškini loos "Jaamavaht" tõstatatud "väikese mehe" teemat jätkas ta luuletuses
“Väikese inimese” teema kõlas eriti tugevalt N. V. Gogoli loomingus
G. R. Deržavini luuletus on pühendatud teemale "luuletaja ja luule"
V. Majakovski luuletuse “Ema ja sakslaste tapetud õhtu” teema on
"Orgaanilise kriitika" teoreetiline alus oli õpetus
Teooria "kunst kunsti pärast" põhines suunal
Ilmus termin "postmodernism".
Vene luule termin "hõbeaeg" kuulub selle alla
A. Platonovi teoste tüüpiline kangelane, "mõtlik" inimene, kes püüab mõista "eksistentsi asju", milles on ühendatud maise ja vaimse reaalsusega, sai autori kirjelduse.
M.Yu.Lermontovi iseloomustavad traagilised ebakõlad ja vastuolud
Nimetatakse kolmesilbilist poeetilist meetrit, mille rõhk on esimesel silbil
Sasha Sokolovi romaani “Lollide kool” peategelase õpetaja nimi on
V. Belovi raamatu “Vologda buhtinid” peategelase perekonnanimi
G. Vladimovi romaani “Kindral ja tema armee” peategelase perekonnanimi
Diviisiülema perekonnanimi K. Simonovi romaanis “Elavad ja surnud”
Saksa kindrali nimi G. Vladimovi romaanis “Kindral ja tema armee”
Folkloori ja fantaasiat kasutab N. V. Gogol oma loomingus laialdaselt
Fraas “Romaan on läbi – elu läheb edasi” kuulub A. Bitovi raamatusse
Fraas: "Ma võtan tüki elust, karmist ja vaest, ja loon sellest magusa legendi, sest ma olen luuletaja" - kuulub
Fraas: "Tšehhonte võiks kirjutada palju, mida Tšehhov vastu ei võtaks" kuulub
A.I romaan on saanud nime prantslanna naisenime järgi. Kuprin, ilmus 1933. aastal.
Terava kontrasti efekti tekitavat tegelaste, asjaolude, mõistete, kujundite jms kunstilist kõrvutamist nimetatakse nn.
A. Bloki luuletuse “Kaksteist” kompositsioonide kunstiliseks jooneks on selle konstrueerimine selle põhjal.
Kunstiline väljendusvahend, mida S. Yesenin kasutas lõigus: "Sinine nüüd uinub, nüüd ohkab," on
Kunstnikku peaksid huvitama elu stabiilsed vormid, tüübid, mis koosnevad "pikatest ja paljudest kordustest või nähtuste ja nägude kihtidest", arvas ta.
Sümbolismi keskne esteetiline kategooria on sümbol. Sümbol on
I. A. Gontšarovi romaanitriloogia kesksed tegelased
Pasternaki romaani Doktor Živago keskne kujund
A. N. Ostrovski loomingu kolmanda perioodi keskseks teoseks oli näidend
A. Bloki tsükkel “Luuletused ilusast leedist” on pühendatud
Kogumikus on luuletsükkel “Käsitöö saladused”.
Inimene, kes usub ettemääratusse, on
Tšernõševski paljastas kirjaniku teoseid analüüsides Tolstoi psühholoogilise meetodi alused, mida kriitik nimetas "hinge dialektikaks".
Tegelastes võib leida "kiskja" tüüpi jooni
Tšehhovi kangelane kõige sagedamini
A. N. Ostrovski jaoks sai sellest kool kaupmeheelu telgitaguste õppimiseks
Majandusartikleid ja esseesid “Külast” kirjutas vene luuletaja
K. Vorobjovi jutustuse “Moskva lähedal tapetud” epigraaf on võetud luuletusest
Epigraaf Ahmatova kogumikule “Roospärm” on pärit
“Sõja ja rahu” tegelastele on iseloomulik eepiline monumentaalsus ja staatiline iseloom.
A. S. Puškini lõunapagulus, mis tähistas üht tema tööperioodi, jätkus
Esteetilise kriitika silmapaistev esindaja, kes polemiseeris radikaalidega, A.V. Družinin alustas oma kirjanduslikku karjääri esindajana
"Kõik said seda ja mina sain seda rohkem kui kõik teised!" - ütles Nikolai I N. V. Gogoli loomingu kohta
"Domostroy" hakkas kindlaks määrama inimeste käitumise norme igapäevaelus
Hakati kutsuma "Zamoskvorechye Kolumbust".
“Looduskool” kukkus kokku
“Looduskooli” juhtis
"Piitsa jutlustaja, teadmatuse apostel" kutsus N.V. Gogol