"Kuule!" Vladimir Majakovski
Kuulake!
Lõppude lõpuks, kui tähed süttivad -
Niisiis, kas keegi tahab, et need eksisteeriksid?
Niisiis, keegi nimetab neid süljekangedeks
pärl?
Ja pingutades
keskpäevase tolmu tuiskudes,
tormab jumala juurde
Ma kardan, et jään hiljaks
nutt,
suudleb tema kõõluslikku kätt,
küsib -
seal peab olema täht! —
vannub -
ei kannata seda tähtedeta piina!
Ja siis
kõnnib murelikult ringi
aga väliselt rahulik.
Ütleb kellelegi:
„Kas see pole sinu jaoks nüüd okei?
Pole hirmutav?
Jah?!"
Kuulake!
Lõppude lõpuks, kui tähed
särama lööma -
Kas see tähendab, et kellelgi on seda vaja?
See tähendab, et see on vajalik
nii et igal õhtul
üle katuste
Kas vähemalt üks täht põles?!
Majakovski luuletuse “Kuule!” analüüs.
Majakovski tekstidest on raske aru saada, sest mitte igaüks ei suuda stiili tahtliku ebaviisakuse taga märgata autori üllatavalt tundlikku ja haavatavat hinge. Samal ajal ei ole hakitud fraasid, mis sisaldavad sageli avatud väljakutset ühiskonnale, luuletaja jaoks mitte eneseväljendusvahendiks, vaid teatud kaitseks agressiivse välismaailma eest, milles julmus on tõstetud absoluutseks.
Sellegipoolest üritas Vladimir Majakovski korduvalt inimesteni jõuda ja neile oma loomingut edastada, ilma sentimentaalsuse, valelikkuse ja ilmaliku rafineerituseta. Üks neist katsetest on 1914. aastal loodud luuletus “Kuula!”, millest sai tegelikult luuletaja loomingu üks võtmeteoseid. Omamoodi riimiline autori harta, milles ta sõnastas oma luule põhipostulaadi.
Majakovski sõnul "kui tähed süttivad, tähendab see, et keegi vajab seda." Sel juhul ei räägi me niivõrd taevakehadest, kuivõrd luuletähtedest, mida 20. sajandi esimesel poolel ilmus ohtralt vene kirjanduse silmapiirile. Kuid lause, mis tõi Majakovskile populaarsuse nii romantiliste noorte daamide seas kui ka intelligentsi ringkondades, ei kõla selles luuletuses jaatavalt, vaid küsivalt. See viitab sellele, et autor, kes luuletuse "Kuula!" vaevalt 21-aastane, püüab ta leida oma eluteed ja mõista, kas kellelgi on tema tööd vaja, kompromissitu, šokeeriv ja noorusliku maksimalismita.
Inimeste elueesmärgi teemal arutledes võrdleb Majakovski neid tähtedega, millest igaühel on oma saatus. Sünni ja surma vahele jääb universumi mõõdupuu järgi vaid üks hetk, millesse inimelu mahub. Kas see on globaalses eksistentsi kontekstis nii oluline ja vajalik?
Püüdes sellele küsimusele vastust leida, veenab Majakovski ennast ja oma lugejaid, et "keegi nimetab neid süljeid pärliks". A, see tähendab, et see on elu peamine mõte – olla kellelegi vajalik ja kasulik. Ainus probleem on selles, et autor ei saa sellist määratlust endas täielikult rakendada ja kindlalt öelda, et tema looming võib saada eluliselt oluliseks vähemalt ühele muule inimesele peale tema.
Luuletuse “Kuule!” lüürika ja traagika. põimunud tihedaks palliks, mis paljastab poeedi haavatava hinge, millesse "igaüks võib sülitada". Ja selle mõistmine paneb Majakovski kahtlema oma otsuse õigsuses pühendada oma elu loovusele. Ridade vahelt võib lugeda küsimust, kas autorist poleks saanud teistsugusel kujul ühiskonnale kasulikum inimene, olles valinud näiteks töölise või mullaharija elukutse? Sellised mõtted, mis pole üldiselt omased Majakovskile, kes pidas end ilma liialduseta luulegeeniuseks ega kõhelnud seda avalikult välja ütlemast, demonstreerivad luuletaja tõelist sisemaailma, millel puuduvad illusioonid ja enesepettus. Ja just need kahtluse võrsed võimaldavad lugejal ilma tavapärase ebaviisakuse ja praalimiseta näha teist Majakovskit, kes tunneb end universumis kadunud tähena ega suuda mõista, kas maa peal on vähemalt üks inimene, kelle jaoks tema luuletused vajuks tõesti hinge.
Vladimir Majakovski luuletuse "Kuule!"
Luuletus "Kuule!" kirjutatud 1914. aastal.
Tähelepanelik lugeja ei näe selle perioodi luuletustes mitte ainult tuttavaid, pilkavaid, põlglikke intonatsioone, vaid ka tähelepanelikult vaadates mõistab, et välise bravuurikuse taga on haavatav, üksildane hing. Poeedi iseloomu terviklikkus, inimlik sündsus, mis aitas orienteeruda oma aja põhiprobleemides, ja sisemine veendumus tema moraalsete ideaalide õigsuses lahutasid V.M. teistelt luuletajatelt, tavapärasest eluvoolust. See eraldatus tekitas vaimse protesti vilistikeskkonna vastu, kus puudusid kõrged vaimsed ideaalid. Luuletus on hüüd poeedi hingest. See algab inimestele suunatud palvega: "Kuulge!" Sellise hüüatusega katkestab igaüks meist väga sageli oma kõne, lootes, et meid kuulatakse ja mõistetakse.
Luuletuse lüüriline kangelane mitte ainult ei häälda seda sõna, vaid ka “välja hingab”, püüdes meeleheitlikult juhtida Maal elavate inimeste tähelepanu teda puudutavale probleemile. See ei ole kaebus "ükskõikse looduse üle", see on kaebus inimese ükskõiksuse kohta. Luuletaja näib vaidlevat väljamõeldud vastasega, kitsarinnalise ja maalähedase inimese, võhiku, kaupmehega, veendes teda, et ükskõiksuse, üksinduse ja leinaga ei talu.
Kogu kõne struktuur luuletuses "Kuula!" täpselt selline, mis juhtub siis, kui käib tuline diskussioon, poleemika, kui sinust ei saada aru, ja otsid palavikuliselt argumente, veenvaid argumente ja loodad: saavad aru, saavad aru. Tuleb lihtsalt korralikult lahti seletada, leida kõige olulisemad ja täpsemad väljendid. Ja lüüriline kangelane leiab nad üles.
Meie kangelase kogetud kirgede ja emotsioonide intensiivsus muutub nii tugevaks, et neid ei saa teisiti väljendada, välja arvatud see mitmetähenduslik, mahukas sõna - "Jah?!", mis on adresseeritud kellelegi, kes mõistab ja toetab. See sisaldab muret, hoolitsust, empaatiat ja lootust...
Kui lüürilisel kangelasel poleks üldse lootustki mõista, poleks ta veennud, poleks manitsenud, poleks muretsenud... Luuletuse viimane stroof algab samamoodi nagu esimene, sama sõnaga. Kuid autori mõte selles areneb hoopis teistmoodi, optimistlikumalt, elujaatavamalt võrreldes sellega, kuidas see esimeses stroofis väljendub. Viimane lause on küsiv. Kuid sisuliselt on see jaatav. See on ju retooriline küsimus, vastust pole vaja.
Luuletusi „redellikult” järjestades tagas ta, et iga sõna sai tähendusliku ja kaaluka. Riim V.M. - erakordne, see on justkui "sisemine", silpide vaheldumine pole ilmne, mitte ilmne - see on tühivärss. Ja kui ilmekas on tema luuletuste rütm! Mulle tundub, et Majakovski luules on kõige tähtsam rütm, kõigepealt sünnib see ja siis mõte, idee, kujutlus.
Mõned inimesed arvavad, et V.M. sa pead karjuma, rebides oma häälepaelu. Tal on luuletusi "ruutudele". Kuid esimestes luuletustes domineerivad usalduse ja intiimsuse intonatsioonid. Tundub, et luuletaja tahab ainult näida hirmuäratav, julge ja enesekindel. Kuid tegelikult ta pole selline. Vastupidi, M. on üksildane ja rahutu ning tema hing ihkab sõprust, armastust ja mõistmist.
Selles luuletuses pole V. M. stiilile nii tuttavaid neologisme. “Kuula!” on lüürilise kangelase elevil ja pingeline monoloog. Poeetilised võtted, mida kasutas V.M. selles luuletuses on minu arvates väga ilmekad. Fantaasia ("tormab jumalasse") on loomulikult ühendatud autori tähelepanekutega lüürilise kangelase sisemise seisundi kohta. Mitmed tegusõnad: "purskab sisse", "nutab", "anub", "vannub" - ei anna edasi mitte ainult sündmuste dünaamikat, vaid ka nende emotsionaalset intensiivsust. Mitte ühtegi neutraalset sõna, kõik on väga-väga väljendusrikas ja mulle tundub, et tegevusverbide väga leksikaalne tähendus, semantika viitab lüürilise kangelase kogetud tunnete äärmisele süvenemisele. Salmi põhiintonatsioon ei ole vihane, süüdistav, vaid pihtimuslik, konfidentsiaalne, arglik ja ebakindel. Võib öelda, et autori ja tema kangelase hääled ühinevad sageli täielikult ja neid on võimatu eraldada. Kangelase väljaöeldud mõtted ja väljapuhatud tunded erutavad kahtlemata luuletajat ennast. Ärevusnoote (“ärevalt kõndimine”) ja segadust on neis lihtne tuvastada.
V.M.-l on visuaalsete ja väljendusvahendite süsteemis suur tähtsus. omab detaile. Jumala portreekirjeldus koosneb ainult ühest detailist – tal on “nõrk käsi”. Epiteet “soon” on nii elav, emotsionaalne, nähtav, sensuaalne, et sa justkui näed seda kätt, tunned selle soontes pulseerivat verd. “Käsi” (vene inimese, kristlase teadvusele tuttav kujund) asendub orgaaniliselt, täiesti loomulikult, nagu näeme, lihtsalt “käega”.
Mulle tundub, et väga ebatavalises antiteesis vastanduvad antonüümsed sõnad (need on antonüümid ainult V.M.-s, meie tavapärases, üldkasutatavas sõnavaras on need kaugel antonüümidest) vastanduvad väga olulised asjad. Me räägime taevast, tähtedest, universumist. Kuid ühe jaoks on tähed "sülitatud" ja teise jaoks "pärlid".
Luuletuse "Kuule!" ja on see "keegi", kelle jaoks elu Maal on mõeldamatu ilma tähistaevata. Ta tormab ringi, kannatab üksinduse ja arusaamatuse käes, kuid ei lepi sellega. Tema meeleheide on nii suur, et ta lihtsalt ei suuda taluda „seda tähtedeta piina”.
Luuletus “Kuula!” on laiendatud metafoor, millel on suur allegooriline tähendus. Lisaks igapäevasele leivale vajame ka unistust, suurt elueesmärki, vaimsust, ilu. Meil on vaja "pärlitähti", mitte "sülitatud" tähti. V.M. tegelevad igaveste filosoofiliste küsimustega inimeksistentsi tähenduse, armastuse ja vihkamise, surma ja surematuse, hea ja kurja kohta.
“Tähe” teemas on aga luuletajale võõras sümbolistide müstika, ta ei mõtle sõna mingisugusele “laiendusele” universumile, vaid V.M. millegi poolest ei jää fantaasialendudes alla müstilistele poeetidele, kes viskavad vabalt silla maa taevalaotusest piiritu taevasse ja kosmosesse. Loomulikult pakkus sellise vaba mõttelennu välja V.M. sel ajastul, mil tundus, et kõik allub inimesele. Ja hoolimata sellest, millistes toonides astraalkujutised on maalitud, kas satiirilistes või traagilistes, on tema tööd läbi imbunud usust inimesesse, tema meeltesse ja suurde saatusesse.
Aastad mööduvad, kired vaibuvad, Vene kataklüsmid muutuvad normaalseks eluks ja keegi ei pea V.M. ainult poliitiline poeet, kes andis oma lüüra ainult revolutsioonile. Minu arvates on see lüürikutest suurim ja luuletus “Kuula!” on tõeline vene ja maailma luule meistriteos.
Suurem osa V. Majakovski loomingust sisaldab teravaid mässumeelseid ideid, kuid tema poeetiline pärand sisaldab ka tundlikku, õrna teksti. See hõlmab 9. klassis õpitud luuletust “Kuula”. Kutsume teid selle kohta rohkem teada saama, kasutades kavakohaselt lühianalüüsi "Kuula".
Lühianalüüs
Loomise ajalugu- teos on kirjutatud 1914. aasta sügisel, aasta pärast esikkogu “Siin!” ilmumist.
Luuletuse teema- inimelu; poeetiline kunst.
Koosseis– Luuletus on kirjutatud lüürilise kangelase monoloog-pöördumise vormis. Monoloogi võib jagada semantilisteks osadeks: retoorilised küsimused selle kohta, miks tähed põlevad, lugu tänulikkusest Jumalale tähtede valgustamise ja tee valgustamise eest neile, kes seda vajavad. Teos ei ole jaotatud stroofidesse
Žanr– sõnumielementidega eleegia.
Poeetiline suurus- kirjutatud toonilises värsis, enamik ridu ei riimu, mõnda ühendab ristriim ABAB.
Metafoorid – "tähed süttivad", "keegi nimetab neid sülitavaid pärleid", "keskpäevase tolmu tuisk", "purskab jumalasse".
Epiteedid – "keskpäevane tolm", "traadine käsi", "kõnnib murelikult, kuid rahulikult".
Loomise ajalugu
Analüüsitud luuletus ilmus Vladimir Majakovski sulest 1914. aastal. Noor luuletaja oli juba avaldanud kogumiku “Nate” ja saanud kirjandusringkondades tuntuks. Filmis "Nate!" Kaasatud oli ainult 4 teost, kuid need näitasid juba viisi, kuidas kirjanik jätkas tööd. "Kuule!" näitas, et Vladimir Vladimirovitš ei suuda mitte ainult mässata, vaid ka liigutavatele mõtetele anda.
Teema
Luuletuse teema on määratletud mitmetähenduslikult. See sõltub sellest, kuidas tõlgendada V. Majakovski kasutatud kujundeid-sümboleid. Mõned uurijad arvavad, et tähtede all pidas autor silmas poeetilist loovust, teised aga, et tähed on inimese elu. Loogika on mõlemas positsioonis.
Luuletuse keskmes on lüüriline kangelane, kes pöördub ümbritseva poole. Sõna “kuula” tõmbab lugejas tähelepanu ja intrigeerib. Järgmisena alustab kangelane kohe oma mõtteid tähtede kohta. Ta usub, et kuna taevakehad on valgustatud, tähendab see, et keegi vajab seda. Kangelane püüab tõestada oma oletuse õigsust.
V. Majakovski usub, et Jumal süütab tähed. Luuletaja räägib lakooniliselt, kuidas inimene tuleb Kõigevägevama juurde palvega valgustada teed. Elu ilma tähtedeta näib talle piinavat. Kui inimese süda on valgustatud lootusega, et tähed jälle süttivad, tunneb ta end rahulikult ega tunne hirmu. Selles episoodis tõmbab tähelepanu Jumala kuju. Autor toob ta tavainimestele lähemale, kasutades kunstilist detaili: "nõrk käsi". Kui võtate selle fraasi kontekstist välja, võite arvata, et tegemist on tavalise inimesega, kes töötab palju.
Koosseis
Luuletus on kirjutatud lüürilise kangelase monoloog-pöördumise vormis. Selle võib jagada semantilisteks osadeks: retoorilised küsimused selle kohta, miks tähed põlevad, lugu tänulikkusest Jumalale tähtede valgustamise ja tee valgustamise eest neile, kes seda vajavad. Teos ei ole jaotatud stroofidesse. Futuristlikule kirjandusele omane ebatavaline vorm võimaldab autoril eristada teost filosoofilise lüürika taustast.
Žanr
Teose analüüs tõestab, et žanr on veetlevate elementidega eleegia. Vladimir Vladimirovitš mõtiskleb lugejate poole pöördudes igavese probleemi üle. Töö read on kirjutatud jambikmeetrites. Enamik ridu ei riimu, mõnda ühendab ristriim ABAB.
Väljendusvahendid
Tekst ei ole täis kunstilisi vahendeid, mis on tingitud vormist, mille autor teemade paljastamiseks valis. Ennekõike tõmbavad tähelepanu staaride kujundid-sümbolid, mida saab erinevalt tõlgendada. Ka tekstis on metafoorid- "tähed süttivad", "keegi nimetab neid sülitavaid pärleid", "keskpäevase tolmu tuisk", "purskab jumalasse"; epiteedid- "keskpäevane tolm", "traadine käsi", "kõnnib murelikult, kuid rahulikult".
Teose juures on oluline roll ka intonatsioonil. Tundub, et lüüriline kangelane kõneleb avalikkusele, kõneleb poodiumilt oma oletustest. Niisiis
Majakovski luuletus “Kuula!”: analüüs ja tõlgenduskatse.
Autorid: Alena Skulmovskaja, 3. keskkooli 8.a klassi õpilane ja Irina Nikolajevna Tšernokolenko, vene keele ja kirjanduse õpetajatöökoht: keskkool nr 3, Karazhal
Juhin teie tähelepanu teosele teemal: "Majakovski luuletus "Kuula!": analüüs ja tõlgenduskatse. See teos on mõeldud laiale lugejaskonnale.
Sihtmärk:
- luuletuse kunstilise maailma uurimine.
Ülesanded:
1. Viia läbi luuletuse tekstianalüüs, paljastades luuletuse ideoloogilise, temaatilise, kompositsioonilise originaalsuse.
2. Kaaluge motiive ja kujundeid.
3. Koostage selgitus, mis sisaldab saadud vaatluste tõlgendust.
Sissejuhatus
“Kommentaar on vanim universaalne tööriist tekstiga töötamiseks, tuntud juba iidsetest aegadest ja laialdaselt kasutusel erinevates meie eluvaldkondades.
Tegelikult on see mõeldud kommenteeritava tekstiga paralleelseks lugemiseks. Miks ma hakkasin kommentaari kirjutama, sest aidates lugeja mõtteid, see ei asenda neid. Kommentaari tüübi määrab lugeja eesmärk. Oma töös keskendusin nüüdisaegsele luulehuvilisele lugejale.
Minu töö eesmärk oli uurida V. V. Majakovski luuletuse “Kuula!” kunstilist originaalsust.
Püstitatud eesmärgiga kaasnesid ülesanded: seletuste loomine lugejale, mis on olemuselt tekstiline, st teksti kui sellise selgitamine ja saadud tähelepanekute tõlgendamine ja luuleteksti analüüs (2. osa)
Põhiosa
Tõlgendus. Luuletuse teksti analüüs.
Vladimir Vladimirovitš Majakovski sündis Gruusias metsamehe peres. Pärast isa surma 1906. aastal kolisid nad Moskvasse. Siin asus noor Majakovski õppima Viiendas Meeste Gümnaasiumis, kuid ei lõpetanud seda, osaledes põrandaaluses revolutsioonilises tegevuses. Noore Majakovski luuletused olid silmatorkavad oma ebatavalise sisu ja vapustava poeetilise uudsuse poolest. Mind rabas luuletaja kujutlusvõime, piltide hüperboolsus ja plastilisus, hulljulge metafoorilisus, milles kauged mõisted ja asjad kokku said.
See jättis teistsuguse mulje: mõned olid ärritunud, teised piinlikud ja teised rõõmustasid.
Ta tahtis olla rahvahulga poeet ja seetõttu on tema loomingut raske seletada, see sisaldab nii väljakutset kui šokeerivat ja südamehüüdmist vastuoludest enda sees ja vastuoludest väljaspool toimuvat.
Tema töö varajast perioodi esindavad paljud avastused versifikatsiooni valdkonnas. Tema luuletused erinesid silmatorkavalt sellest, mida üldiselt peeti heaks luuleks, kuid ta sai kiiresti omaette ja kinnitas oma loomingulist individuaalsust, õigust olla Majakovski. Klassikalise vormi tagasi lükates pakkus luuletaja välja uue kunsti. Suur osa tema varasest loomingust on seotud sellise mõistega nagu futurism, kuid samas olid tema poeetilised vahendid ja ideed palju laiemad. Tema varajaste laulusõnade originaalsus on tingitud tema isiksusest ja säravast andest.
Üks sellest perioodist pärit luuletus oli 1914. aastal kirjutatud luuletus “Kuula!”. See sisaldab 30 rida ja ühte stroofi, mida ühendab üks ühine teema: "Kuulge, kui tähed süttivad, tähendab see, et keegi vajab seda." Sellest fraasist on saanud lööklause.
Selle luuletuse kunstiline maailm on üles ehitatud autori peegeldusele iseendast: nad süütavad selle, see tähendab, et seda on "vajatud", "see tähendab, et keegi tahab, et nad oleksid seal", "see tähendab, et üle peab süttima vähemalt üks täht igal õhtul katused?!”
Ja oma küsimustega püüab ta ise vastata – miks on vaja, et tähed säraksid.
Selle luuletuse võib laias laastus jagada kolmeks osaks.
Esimeses osas küsib autor endalt: "Kui tähed süttivad, kas see on vajalik?"
Teises osas, pärast Jumala külastamist, ütleb ta kellelegi: „Kas sinu jaoks pole nüüd kõik korras? Kas pole hirmutav?" Kõigi inimeste jaoks palub ta Jumalal tagada, et iga päev oleks täht, et inimesed ei kardaks pimedas. Ta püüab endale ja ümbritsevatele inimestele tõestada, et on väga oluline, et sinu ümber oleks kerge ja selge.
Kolmandas osas, olles pärast dialoogi Jumalaga, kellegagi dialoogi juba maha rahunenud, mõistab ta, et on tõestanud vajadust "iga õhtu katuste kohal süttida vähemalt üks täht".
Lüürilise kangelase välise ebaviisakuse taga peidab end haavatav ja õrn süda. Tema ennekuulmatus tuleneb hirmust arusaamatuse ja üksinduse ees. Varajase Majakovski kangelane on oma maailmavaateliselt romantiline. Ta on kurb, nähes täheta taevast ("Kuula"):
Ja pingutades
Keskpäevase tolmu tuiskudes,
Plahvatab jumala poole
Kardab, et ta hilineb
Nutt
Suudleb tema kõõluslikku kätt,
küsib-
vannub-
Ei talu seda tähtedeta piina.
See luuletus on inspireeritud unistus maailma ilust:
Kuulake!
Lõppude lõpuks, kui tähed süttivad -
Kas seda on siis kellelgi vaja?
See on Majakovski jaoks ebatavaline luuletus, sest see on kirjutatud tühjas värsis. (Majakovski omistas riimile suurt tähtsust.) Riimi puudumine kompenseeritakse luuletuse alguses ja lõpus: "see tähendab, et see on vajalik, see tähendab, et keegi tahab, see tähendab, et see on vajalik." Ja keskel on kangelase ärevil sekkumine, seejärel rõõmus rahu ja tundub, et just tema süütas tähed katuste kohal.
Luuletaja sõnades peitub kirglik igatsus ilu järele. Tunde tugevus, impulsi kiirus väljenduvad hüüulise intonatsiooniga, verbivormide intensiivistumisega:
Ja pingutades
Keskpäevase tolmu tuiskudes,
Jumala juurde kiirustades
Kardab, et ta hilineb
Nutt
Suudleb tema kõõluslikku kätt,
küsib-
Seal peab olema täht!
vannub -
Ei talu seda tähtedeta piina.
Kuid mitte ainult poeet ei vaja ilu – seda vajavad inimesed. Sa ei saa ilma selleta elada, sa ei saa olla õnnelik. Ja nüüd uus intonatsioonipööre - kangelane küsib hoolikalt oma armastatud käest:
Lõppude lõpuks pole teil nüüd midagi?
Pole hirmutav?
Jah?!
Kirjanduses traditsiooniline allegooriline "tähekujutis" saab siin originaalse semantilise sisu. Kõrge soov üle saada süngest lootusetusest, “tähedeta piinast” vastandub siin linnapiltide rõhutatud tavapärasusega: tähed säravad “üle katuste”, “süüdatakse” (nagu laternad); "keegi" läheb Jumala juurde mööda tagumist teed, ilma igasuguse pidulikkuseta; vähendatakse ka jumalakuju (“traadis käsi”)
Kui vaatame luuletuse süntaktilisi jooni, näeme, et sellel on 4 hüüulauset, millega ta püüab tähelepanu juhtida:
1) Kuulake!- küsimusele
2) Tähtis peab olema! – kiita heaks
3) Ta vannub, et ei talu seda tähtedeta piina!
4) Kuulake! - näitab vajadust selle järele, et kui tähed süttivad, tähendab see, et keegi vajab seda.
Selles luuletuses on ka 6 küsilauset.
Esimeses küsib autor, kas see on vajalik?
Kahes järgmises püüab autor küsimuste esitamisega tõestada, et see on vajalik.
Kahe järgneva lausega küsib ta dialoogis: "Lõppude lõpuks pole teil nüüd midagi: kas te ei karda?"
Järgmine lause on pigem jaatav kui küsiv.
"Lõppude lõpuks, kui tähed süttivad, kas see tähendab, et keegi vajab seda?"
Huvitav on ka autori käik, näiteks kaks küsi- ja hüüdlauset. Esiteks: jah?! - pigem kinnitus kui küsimus, tõestamaks endale, et nüüd pole enam midagi karta, on aeg maha rahuneda, rahustades kõigepealt ennast ja alles siis vestluskaaslast.
Ja teine lause on küsiv ja hüüatav - see toimib juba tõestuseks - väide vajaduse kohta "et igal õhtul süttiks katuste kohal vähemalt üks täht, sest isegi ühest tähest on see juba hele".
Siin räägib ta endast, oma suhtumisest “pimedusse”, oma suhtumisest tema ümber toimuvasse. Ta vajab valgust ja ta on isegi valmis minema Jumala juurde, et inimestele seda valgust anda – mulle tundub, et see on selle luuletuse mõte.
Minu jaoks on huvitav ka see, et sellel luuletusel on üks jutustav lause, seega peaks lugemise toon olema rikkalik, täis emotsionaalseid plahvatusi, mis on ilmselt õige, kui inimene tahab tähelepanu tõmmata. Ja me teame, et Majakovski on väga šokeeriv luuletaja.
Seda luuletust lugedes on meid imbunud autori meeleolu, tema kogemused, põnevus - nii alguses kui keskel ja lõpus - rahulolu, mis tuleb läbi rahulikkuse.
Luuletuses on palju kriipse ja pause, mille taga on peidus autori alahinnang või vastupidi, kriipsu järel tugevneb teine osa.
Homogeenseid liikmeid on palju: nad tormavad sisse, kardavad, nutavad, suudlevad, küsivad, vannuvad. Need tegusõnad aitavad loetleda kõik tegevused, mida nad oma eesmärgi saavutamiseks teevad. Autor kasutab antonüüme: murelik - rahulik, need aitavad meil kangelase olekut edasi anda.
Autor kasutas nii monoloogi kui dialoogi, mis annab luuletusele erilise originaalsuse.
Luuletuses on väga iseloomulik epiteet “keskpäevase tolmu tuiskudes”, mis rõhutab seda, et kangelasel on kiire, kergitades selja taha terve tolmutuisku.
Ma tajun lõppu retoorilise küsimusena: kas teil on seda vaja? Ja siis ta tõestab teise küsimusega – see on vajalik.
Kui me räägime riimist, siis see on Majakovski arvates väga ebatavaline, seda saab jälgida ainult mõnes kohas. "Te vajate pärleid", "te vajate jahu." See on ka Majakovski uuenduste ebatavalisus.
Luuletus peegeldab inimese soovi teha midagi kasulikku ja vajalikku kõigi jaoks ning see on ilmselt autori seisukoht - lõppude lõpuks ei avalda maailm luuletajale oma saladusi ja ta küsib hämmeldunult
Kuulake!
Lõppude lõpuks, kui tähed
Nad süttivad
Kas seda on siis kellelgi vaja?
Elu ebatäiuslikkus, terav lahknevus unistuste ja reaalsuse vahel tekitas mõistatuslikke küsimusi, millele ta otsib vastust, mõnikord, nagu antud juhul, küsimusega küsimuse vastu.
See tähendab, et see on vajalik
Nii et igal õhtul
Üle katuste
Kas vähemalt üks täht põles?!
Luuletuse alguses ja lõpus on kordused. Autor kordab terveid lauseid: Kuulake! Lõppude lõpuks, kui tähed süttivad, kas see tähendab, et keegi vajab seda? Sõnad: tähendab kedagi, need kordused aitavad paremini mõista, mida autor öelda tahab.
Järeldus
Luuletus näitab enda otsimise motiivi, oma vajaduse otsimist teiste järele, selle otsingu kaudu rõhutatakse üksinduse motiivi.
Luuletuse kangelane on minu meelest autor ise, otsija, kes näeb teiste nimel palju vaeva, et teistel oleks valgust ja kergust.
Majakovski varased laulutekstid on pühendatud uute vormide, metafooride, kujundite otsimisele, seda on tunda luuletust “Kuula!” lugedes, see on kutsuv, ilmselt seetõttu, et autor üritab karjuda rahvale, võib-olla ka iseendale. Ta määras end eksperimenteerija raskele saatusele, inimesele, keda kõik ei mõista. Kuid tema luule on ja jääb ühele esikohale kõigi 20. sajandi vene kirjanduse klassikute seas.
Teos teeb katse analüüsida ja tõlgendada poeetilist teksti koos kommentaaridega.
Püüdsin teksti kommenteerida oma arvamusega selle luuletuse kohta. Mulle tundus see töö huvitav ja väga kasulik, kuna õppisin enda arvates kommenteerima, sain aru, mis on poeetilise teksti tõlgendamine, mis on kommenteerimine analüüsi kaudu.
Kirjandus
1. 20. sajandi vene kirjandus. Esseed. Portree. 11. klass, Moskva “Valgustus” 1994. a
2. Näidispiletid ja vastused kirjandusest. Moskva, kirjastus "Drofa", 2000.
3. Parimate esseede kogumik. Peterburi, I. D. Gromova, 2000
4. Õpik “Vene kirjandus” 7. klass. Almatõ: Atamura, 2012, 352с
Abstraktid
Teoses tehti katse analüüsida V.V. luuletust. Majakovski. See paljastab luuletuse ideoloogilise, temaatilise, kompositsioonilise originaalsuse, uurib motiive ja kujundeid ning annab selgitusi, sealhulgas tõlgendab saadud tähelepanekuid.
Tähelepanu juhitakse luuletuse süntaksile ja kõlakorraldusele.
Vladimir Vladimirovitš Majakovski (1893-1930) on kuulus hõbeajastu luuletaja. Ta liitus futuristliku liikumisega ja oli üks selle ideoloogilisi inspireerijaid. Lisaks luulele töötas ta proosa- ja draamažanrites, oli kunstnik ja mängis isegi filmides. Kuid kõige targale Litrekonile avaldavad enim muljet tema luuletused, eriti laulusõnad, ja seetõttu pööras ta taas tähelepanu meistri luuletusele.
Majakovski kujutab oma luuletustes ja luuletustes tugevat isiksust, kes ei sõltu teiste arvamustest. Tema toretsev kollane kilpkaelus ja ilmekad avalikud sõnavõtud peegeldasid tohutult mastaapse, enneolematu energia ja särava isiksusega mehe sisemaailma.
Kuid ekstsentriline mässaja oli ületamatu lüürik. Majakovski luuletuste lüüriline kangelane on omamoodi kohmakas romantik, kes suudab armastatu kaasa võtta "üksi või koos Pariisiga". Ja mitte ainult armastustunne ei ajenda luuletajat siiralt imetlema ja mõtisklema. Hingeline luuletus “Kuula” on lugu mehest, kes on uudishimulik elu vastu. Ta armastab teda ja on siiralt üllatunud iga naise ilmingu üle.
Lüürilise luuletuse “Kuule!” kirjutamise kuupäev. - sügis 1914. Sel ajal ei olnud Venemaale veel saabunud Oktoobrirevolutsioon. Siis oli Vladimir Majakovski kinnisideeks futuristlikest kontseptsioonidest, mis kuulutasid helge tuleviku paatost. Ta toob esiplaanile kognitiivse isiksuse. Lüürilist kangelast huvitab kõik, kõigel tema ümber on väärtus kauni ja helge tuleviku ehitamiseks. Juba siis ilmusid Majakovski luules jumalavastased motiivid. Luuletaja toob esiplaanile inimese individuaalsuse või vähemalt samastab selle Loojaga.
Žanr, suund, kompositsioon ja suurus
"Kuule!" paljastab eleegilise sõnumi jooni, millele viitab juba teksti algus ("Kuulge! Kui tähed süttivad, siis tähendab see, et seda on kellelegi vaja?"). Samuti võime rääkida peategelase pihtimusliku monoloogi elementide olemasolust tekstis.
Sõrmuskompositsiooni vormi valib luuletaja. Selle disainifunktsiooni määravad teksti algus ja lõpp:
Kuulake! Lõppude lõpuks, kui tähed süttivad, kas see tähendab, et keegi vajab seda?
"Redel" on vorm, mille futurist valis luuletuse "Kuula!" Ebatäpsed riimid on segatud täpsete ristriimidega (vastavalt ABAB-skeemile), mis paljastavad end kolme rea järel:
Niisiis, kas keegi tahab, et need eksisteeriksid?<…>keskpäevase tolmu tuiskudes; suudleb tema kõõluslikku kätt,<…>ei kannata seda tähtedeta piina! jne.
Nendes tekstiosades, kus riim on täpne, on riim naiselik (eelviimane silp on rõhuline).
Selge klassikaline poeetiline meeter puudub (jambuse, trohhee, daktüüli, anapesti ja amfibrahhiumi esinemist on raske kindlaks teha). Futurist kasutab oma lemmikvormi aktsentvärsi.
Pildid ja sümbolid
Lüüriline kangelane otsib elu peamist ideed, ideed looduses esinevatest füüsilistest nähtustest. Ja tema huvi keskmes on tähed, nimelt nende päritolu. Peategelase, mõtleva inimese sõnul on kõigel põhjus ja tagajärg.
Peategelase teadvus moodustab taustapilte - ta kujutab ette, kuidas keegi julge, kes jõuab Jumala poole, palub tal tähed valgustada, et inimeste hinged muutuksid kergemaks. See tähendab, et meie ees on lüürilise teadvuse objekt - peategelane, tema kujutlusvõime subjektid - aktiivne inimene, kes pöördub abi saamiseks Jumala poole.
Lisaks neile tegelastele on luuletusel sõnumivorm, mis tähendab, et teos sisaldab üldistatud kujundit vestluskaaslasest, lugejast.
Teema ja meeleolu
Põhiteema määrab tõlgendus. “Väikese sülitamise” all võib luuletaja tähendada loovust või võib-olla lihtsalt füüsiliste nähtuste maailma.
Kui tähed on kunstilise loovuse teosed, mida tajuv teadvus vajab, olgu selleks teater, muusika, kirjandus, maal, siis loovisik (Jumala poole pöördunud) loob need vaataja (lugeja, kuulaja) rõõmuks.
Kui tähtede järgi mõistame füüsiliste, loodusnähtuste maailma, siis elu mõtte ja ilu tähenduse teema just selles elus tõuseb esile. Tähed, nagu kõik ilus ja inspireeriv, täidavad inimeksistentsi valguse ja soojuse, harmoonia ja inspiratsiooniga, kuid me ei tea selliste asjade tegelikku olemust. Ja tulevikuinimese ülesanne on seda teadvustada, arendada uudishimulikku meelt ja tungida universumi saladuste loori alla.
peamine idee
Luuletuse põhiidee on teadlik küsimus taevatähtede päritolu ja vajalikkuse kohta. Luuletaja usub, et Jumal süütab taevas tähed, kuid inimese ülesanne on temalt selle kohta küsida. Jumala antropomorfsed tunnused viitavad tema võrdsusele inimestega: sellele viitab jumaluse “traadis käsi”. Inimene võib lihtsalt tungida Kõigevägevamasse, küsida, puudutada tema "traadist kätt" ja tähed ilmuvad.
Peamine idee on teadmised loovuse ja elu mõtte, kõigi kõige hämmastavamate loodusnähtuste tähendusest ja nende tähendusest inimese jaoks. Küsimusele, kes süütab tähed, vastab autor: Jumal. Ja miks – sest inimesel on seda vaja. Kõik, mida Looja teeb, teeb ta meie pärast. Tähistaeva vaatlemine võib aidata inimestel leida oma olemasolu tähenduse.
Kunstilise väljenduse vahendid
Luuletus sisaldab nii süntaktilisi kui ka leksikaalseid väljendusvahendeid.
Tekst algab retoorilise hüüatusega (kunstilise väljenduse süntaktiline vahend): "Kuule!" Siis - kolm retoorilist küsimust:
Lõppude lõpuks, kui tähed süttivad, kas see tähendab, et keegi vajab seda? Niisiis, kas keegi tahab, et need eksisteeriksid? /Nii, keegi nimetab neid süljekausse pärliks?
Tekst lõpeb ka retoorilise küsimusega, moodustades ringkompositsiooni:
Niisiis, kas on vaja, et igal õhtul katuste kohal põleks vähemalt üks täht?!”
- "Kuule!" on laiendatud metafoor inimese teekonnast Jumala juurde ja tema arusaamast olemasolu selgusest.
- Metafoorid: “keskpäevase tolmu tuiskus”, “keegi nimetab neid sülitada pärliks”, “tähed süttivad”. Metafoor “keskpäevase tolmu tuisk” viitab kujutlusele kuumast, tolmusest linnast või kõrbest, kus tuul ajab tolmusambaid nagu lumeluiteid.
- Epiteete on vähe, kuid need näitavad erksaid kujundeid: "keskpäevane tolm", "kraadine käsi", "täheta piin", "ärevil, kuid väljast rahulik".
- Kord on tähtede võrdlus pärliga.
- Majakovski kasutab muu hulgas käsu ühtsuse (nn anafora) tehnikat: „Kas seda on siis kellelgi vaja? Niisiis, kas keegi tahab, et need eksisteeriksid? Niisiis, keegi nimetab neid süljekannu pärliks? Anafora suurendab kangelase dünaamilisust ja kogemusi, näidates tema avastamisrõõmu.
- Lisaks anaforale töötavad homogeensed verbaalsed predikaadid tegevuse dünaamika kallal: "purskab jumalasse, kardab, et ta hilineb, nutab, suudleb oma kõõluslikku kätt, küsib - nii et täht peab olema! - vannub..."
Majakovski väldib ebatavaliselt oma lemmikneologisme, kuid tema valitud intonatsioon rõhutab luuletuse eesmärki avalikuks lugemiseks.