1. lehekülg
Föderaalne agentuur haridusest
Riiklik õppeasutus
erialane kõrgharidus
"Vladimiri Riiklik Ülikool"
Rahvusliku ajaloo osakond
Karas S.I.
Art. gr. Rzh-109
Vene luule “hõbeaeg” (19. sajandi lõpp – 20. sajandi algus)
Juhendaja:
Dotsent Burlakov A.I.
Vladimir 2009
Sissejuhatus: Venemaa 19. ja 20. sajandi vahetusel 3
Vene luule “hõbeaeg” (19. sajandi lõpp – 20. sajandi algus) 5
Sümbolism. Definitsioon, ajalugu, sümbolistlikud luuletajad 5
Acmeism. Praeguse 7 määratlus, ajalugu, põhijooned
Futurism ja selle suunad 13
Kubofuturism 15
Egofuturism 18
Imagism 23
Muud poeetilised liikumised. Satiirist ja talupoeesia, konstruktivism, luuletajad, kes ei kuulunud üldtunnustatud koolkondadesse 26
Konstruktivism 26
Satiir 27
Talupoeedid 28
Luuletajad väljaspool hoovust 29
Vladimiri piirkonna seos “hõbedaaja” luuletajatega 29
Järeldus: “hõbedaaeg” kui sajandi laps, selle nähtuse piiride hägustumine 30
I. Sissejuhatus: Venemaa 19. ja 20. sajandi vahetusel
1894. aastal astus troonile keiser Nikolai II, kes teatas oma kavatsusest järgida oma isa konservatiivset kurssi ( Aleksandra III) ja kutsus avalikkust loobuma "mõttetutest unistustest" elundite õiguste laiendamisest kohalik omavalitsus ja mis tahes rahvaesinduse vormide kasutuselevõtt.
Hele ajalooline sündmus See periood oli Vene-Jaapani sõda (1904-05), mis sai alguse 1904. aasta jaanuaris Jaapani laevastiku ootamatu rünnakuga Port Arturi reidil asunud Vaikse ookeani eskadrilli laevadele. Otsustav võitlevad paigutati Mandžuuria territooriumile, kus Jaapani armee andis järjest kaotusi Vene armeele augustis 1904 Liaoyangi lahingus ja septembris Shahe jõel. 20. detsember 1904 (2. jaanuar 1905) langes piiratu. Jaapani väed Port Arthur. Veebruaris 1905 sai Vene armee Mukdenis raske kaotuse, mais hävitas Jaapani laevastik Vaikse ookeani 2. eskadrilli peaaegu täielikult. merelahing Tsushimas. 1905. aasta augustis allkirjastati Portsmouthi leping, mille alusel Venemaa andis Sahhalini saare lõunaosa Jaapanile üle, viis väed Mandžuuriast välja, loovutas Jaapanile Liaodongi poolsaare rendiõigused ja tunnistas Korea Jaapani sfääriks. mõju.
20. sajandi algus oli tähistatud massitöölise tõusuga ja talurahva liikumine. 1901. aasta mais Peterburis Obuhhovi tehases toimunud streik lõppes kokkupõrgetega politseiga. 1902. aastal toimus Sormovos (Nižni Novgorodi eeslinn) massiline mai meeleavaldus. 13. märtsil 1903. aastal Zlatousti relvatehases toimunud streigi käigus avasid väed tööliste pihta tule (69 inimest hukkus, 250 sai vigastada). Samal aastal pühkis Lõuna-Venemaa tööstusettevõtteid läbi üldstreik. Moskva julgeolekuosakonna juhi S. V. Zubatovi katse luua 1900. aastate alguses. võimude kontrolli all tegutsevad seaduslikud tööliste organisatsioonid ei leidnud toetust kõrgeimates valitsussfäärides ja kukkusid läbi.
1902. aasta kevadel toimusid Poltava ja Harkovi kubermangus vägede poolt maha surutud massilised talupoegade ülestõusud. 1902. aasta suvel ja sügisel haarasid talurahvarahutused mitmeid maakondi Kurski, Volõni, Tšernigovi, Voroneži, Hersoni, Saraatovi, Simbirski, Rjazani kubermangus ja Kubani piirkonnas. Talurahvaliikumise kasv aitas kaasa radikaalse intelligentsi seas taaselustamisele usus Vene talurahva revolutsioonilisse potentsiaali. Aastatel 1901–1902 ühinesid mitmesugused neopopulistlikud ringkonnad ja organisatsioonid Sotsialistlike Revolutsionääride Partei (SRS), selle Võitlusorganisatsiooniga, korraldades mitmeid terroriakte kõrgete ametnike vastu (siseminister V. K. mõrv E. S. Sozonovi poolt juulis 15, 1904 avaldas suurimat avalikku vastukaja). Plehve). Üliõpilasliikumine hoogustus järsult: aastatel 1900–1910 käisid rahutused läbi peaaegu kõigis ülikoolides ja mõnes teises kõrgkoolis. Paljud õpilased arreteeriti ja muudeti sõduriteks. Vastuseks nendele võimude tegevusele haavas Sotsialistliku Revolutsioonipartei liige P. V. Karpovitš ministrit 14. veebruaril 1901 surmavalt. rahvaharidus N. P. Bogolepova. 4. märtsil 1901 astus politsei Peterburis Kaasani katedraali platsil üliõpilaste ja naisüliõpilaste meeleavaldusel osalejatega julmalt ümber. Laienes zemstvo liikumine, mille osalejad püüdsid laiendada zemstvode õigusi. Liberaalset liikumist juhtis 1903. aastal loodud “Vabastusliit” ja samal aastal kujunes välja “Zemstvo Konstitucionalistide Liit”. 1904. aastal Vabastusliidu korraldatud “banketikampaania” ajal esitati liberaalse intelligentsi esindajate koosolekutel avalikult nõudmisi esindusvalitsuse kehtestamiseks Venemaal.
Sotsiaalpoliitiliste vastuolude süvenemist Venemaal süvendas kaotus Vene-Jaapani sõjas. 1904. aasta lõpuks oli riik revolutsiooni äärel.
II. Vene luule “hõbeaeg” (19. sajandi lõpp – 20. sajandi algus)
Sümbolism. Definitsioon, ajalugu, sümbolistlikud luuletajad.
Sümbolismi filosoofia ja esteetika arenesid erinevate õpetuste mõjul – antiikfilosoofi Platoni vaadetest tänapäeva sümbolistideni. filosoofilised süsteemid V. Solovjov, F. Nietzsche, A. Bergson. Sümbolistid vastandasid traditsioonilist maailma mõistmise ideed kunstis ideega luua maailma loovuse protsessis. Loovus sümbolistide mõistmises on alateadlik-intuitiivne mõtisklemine salajaste tähenduste üle, mis on kättesaadav ainult kunstnikule-loojale. Pealegi on kaalutletud "saladusi" võimatu ratsionaalselt edasi anda. Sümbolistide seas suurima teoreetiku Vjatši sõnul. Ivanovi sõnul on luule "sõnastamatu salajane kirjutamine". Kunstnikult ei nõuta mitte ainult üliratsionaalset tundlikkust, vaid ka kõige peenemat vihjekunsti valdamist: poeetilise kõne väärtus seisneb “alahindamises”, “tähenduse varjatuses”. Peamine vahend mõtiskletava edasiandmiseks salajased tähendused seal oli sümbol.
„Muusika kategooria on uue liikumise esteetikas ja poeetilises praktikas tähtsuselt teisel kohal (pärast sümbolit). Seda mõistet kasutasid sümbolistid kahes erinevas aspektis – üldideoloogilises ja tehnilises. Esimeses, üldfilosoofilises tähenduses ei ole muusika nende jaoks heli rütmiliselt organiseeritud jada, vaid universaalne metafüüsiline energia, kogu loovuse alus. Teises tehniline tähtsus, muusika on sümbolistide jaoks tähenduslik heli- ja rütmikombinatsioonidest läbiimbunud värsi verbaalse faktuurina ehk muusikaliste kompositsiooniprintsiipide maksimaalse kasutamisena luules. Sümbolistlikud luuletused on mõnikord üles ehitatud verbaalsete ja muusikaliste harmooniate ja kajade lummava vooluna.
Sümbolism rikastas vene poeetilist kultuuri paljude avastustega. Sümbolistid andsid poeetilisele sõnale senitundmatu liikuvuse ja mitmetähenduslikkuse ning õpetasid vene luulet avastama sõnas täiendavaid tähendusvarjundeid ja tahke. Nende otsingud poeetilise foneetika vallas osutusid viljakaks: K. Balmont, V. Brjusov, I. Annenski, A. Blok, A. Bely olid ekspressiivse assonantsi ja tõhusa alliteratsiooni meistrid. Vene värsi rütmilised võimalused on avardunud, stroobid mitmekesisemaks muutunud. Selle kirjandusliku liikumise põhiteenet ei seostata aga vormiliste uuendustega.
Sümbolism püüdis luua uus filosoofia kultuur, püüdis pärast valusat väärtuste ümberhindamise perioodi arendada uut universaalset maailmapilti. Olles üle saanud individualismi ja subjektivismi äärmustest, tõstatasid sümbolistid uue sajandi koidikul küsimuse avalikku rolli kunstnikud, hakkasid liikuma selliste kunstivormide loomise poole, mille kogemus võiks inimesi taas ühendada. Hoolimata elitaarsuse ja formalismi välistest ilmingutest suutis sümboolika praktikas täita kunstilise vormiga teose uue sisuga ja mis kõige tähtsam, muuta kunst isikupärasemaks, personalistlikumaks.
Sümbolistide luuletajad: Annensky Innokenty, Balmont Konstantin, Baltrushaitis Jurgis, Bely Andrey, Blok Aleksander, Brjusov Valeri, Gippius Zinaida, Dobrolyubov Aleksander, Sorgenfrey Wilhelm, Ivanov Vjatšeslav, Konevskoy Ivan, Merežkovski Dmitri, Piast Vladimir, Solvavopolix Ivan, Solovyšnikov Polinakov , Viktor Stražev, Aleksandr Tinyakov, Konstantin Fofanov, Georgi Tšulkov.
Acmeism. Määratlus, ajalugu, hoovuse põhijooned
Ületades sümbolistide eelsoodumusest "ülireaalsele", kujutiste polüseemiale ja voolavusele ning keerulistele metafooridele, püüdlesid akmeistid kujutise sensuaalse plastilis-materiaalse selguse ning poeetilise sõna täpsuse ja täpsuse poole. Nende "maise" luule on altid intiimsusele, esteetilisusele ja ürginimese tunnete poetiseerimisele. Akmeismi iseloomustas äärmine apoliitilisus, täielik ükskõiksus meie aja pakiliste probleemide suhtes.
Sümboliste asendanud akmeistidel puudus üksikasjalik filosoofiline ja esteetiline programm. Aga kui sümboolikaluules oli määravaks teguriks kaduvus, eksistentsi vahetus, teatav müstika auraga kaetud salapära, siis akmeismi luules seati nurgakiviks realistlik vaade asjadele. Sümbolite ebamäärane ebastabiilsus ja ebamäärasus asendus täpsete verbaalsete kujunditega. See sõna oleks Acmeisti arvates pidanud omandama oma algse tähenduse.
Nende jaoks oli väärtuste hierarhia kõrgeim punkt kultuur, mis on identne universaalse inimmäluga. Seetõttu pöörduvad akmeistid sageli mütoloogiliste teemade ja kujundite poole. Kui sümbolistid keskendusid oma töös muusikale, siis akmeistid ruumikunstile: arhitektuur, skulptuur, maalikunst. Tõmblus kolmemõõtmelise maailma vastu väljendus acmeistide objektiivsusekires: värvilist, kohati eksootilist detaili sai kasutada puhtalt pildilistel eesmärkidel. See tähendab, et sümbolismi "ületamine" ei toimunud mitte niivõrd üldiste ideede, vaid poeetilise stilistika valdkonnas. Selles mõttes oli acmeism sama kontseptuaalne kui sümbolism ja selles osas on nad kahtlemata järjepidevuses.
"Acmeisti luuletajate ringi eripäraks oli nende "organisatsiooniline ühtekuuluvus". Sisuliselt ei olnud acmeistid niivõrd organiseeritud liikumine, millel oli ühine teoreetiline platvorm, vaid pigem rühm andekaid ja väga erinevaid luuletajaid, keda ühendas isiklik sõprus. Sümbolistidel polnud midagi sellist: Brjusovi katsed oma vendi taasühendada olid asjatud. Sama asja täheldati ka futuristide seas - hoolimata nende välja antud kollektiivsete manifestide rohkusest. Akmeistid või – nagu neid ka kutsuti – „hüperborealased“ (Acmeismi trükitud suutoru, ajakirja ja kirjastuse „Hyperboreas“ nime järgi) tegutsesid kohe ühtse rühmana. Nad andsid oma liidule olulise nime "Poeetide töötuba". Ja uue trendi algus (millest hiljem sai peaaegu " eelduseks"uute poeetiliste rühmituste tekkimine Venemaal) põhjustas skandaal.
1911. aasta sügisel Vjatšeslav Ivanovi luulesalongis kuulsas “Tornis”, kuhu koguneti. luule seltskond ja luulet loeti ja arutati, puhkes “mäss”. Mitmed andekad noored poeedid lahkusid trotslikult järgmiselt värsiakadeemia koosolekult, olles nördinud sümboolika “meistrite” halvustavast kriitikast. Nadežda Mandelstam kirjeldab seda juhtumit järgmiselt: “Gumiljovi “Kadunud poega” loeti “Värssiakadeemias”, kus valitses Vjatšeslav Ivanov, keda ümbritsesid lugupidavad õpilased. Ta allutas Kadunud poeg"Tõeline häving. Kõne oli nii ebaviisakas ja karm, et Gumiljovi sõbrad lahkusid "Akadeemiast" ja korraldasid "luuletajate töötoa" - sellele vastu.
Ja aasta hiljem, 1912. aasta sügisel, otsustasid “töökoja” kuus põhiliiget mitte ainult formaalselt, vaid ka ideoloogiliselt sümbolistidest eralduda. Nad asutasid uue ühenduse, nimetades end "akmeistideks", st tipuks. Samal ajal säilis "Luuletajate töötuba" kui organisatsiooniline struktuur - akmeistid jäid sellesse sisemise poeetilise ühendusena.
Akmeismi põhiideed on välja toodud ajakirjas “Apollo” (1913, nr 1) avaldatud programmilistes artiklites N. Gumiljovi “Sümbolismi ja akmeismi pärand” ja S. Gorodetski “Mõned voolud tänapäeva vene luules” ), ilmus S. Makovski toimetuse all. Esimene neist ütles: "Sümbolism asendub uue suunaga, ükskõik kuidas seda nimetatakse, kas akmeism (sõnast akme - millegi kõrgeim aste, õitseaeg) või adamism (julgult kindel ja selge vaade elu), mis igal juhul nõuab suurem tasakaal jõudu ja täpsemat teadmist subjekti ja objekti suhetest, kui see oli sümboolikas. Kuid selleks, et see liikumine saaks end terviklikult kehtestada ja saada vääriliseks järglaseks eelmisele, on vaja, et see võtaks vastu selle pärandi ja vastaks kõigile küsimustele, mida see esitab. Esivanemate au kohustab ja sümboolika oli väärt isa.
S. Gorodetski uskus, et "sümbolism... olles täitnud maailma "vastavustega", muutis selle fantoomiks, mis on oluline ainult niivõrd, kuivõrd see... paistab läbi teiste maailmadega, ning halvustas selle kõrget olemuslikku väärtust. Akmeistide seas sai roos jälle heaks iseenesest, oma kroonlehtede, lõhna ja värviga, mitte aga oma kujuteldavate sarnasustega müstilise armastuse või millegi muuga.
1913. aastal kirjutati ka Mandelstami artikkel “Acmeismi hommik”, mis ilmus alles kuus aastat hiljem. Avaldamise viivitus polnud juhuslik: Mandelstami akmeistlikud vaated lahknesid oluliselt Gumiljovi ja Gorodetski deklaratsioonidest ega jõudnud Apollo lehtedele.
Siiski, nagu märgib T. Skryabina, "avaldati Apollo lehekülgedel uue suuna idee palju varem: 1910. aastal ilmus M. Kuzmin ajakirjas artikliga "Ilusast selgusest", mis nägi ette akmeismi deklaratsioonide ilmumine. Selle artikli kirjutamise ajaks oli Kuzmin juba küps mees ja tal oli sümbolistlike perioodikaväljaannete koostamise kogemus. Kuzmin vastandas sümbolistide teispoolseid ja uduseid ilmutusi, "arusaamatut ja tumedat kunstis" "ilusa selgusega", "klarismiga" (kreeka keelest clarus - selgus). Kunstnik peab Kuzmini sõnul tooma maailma selgust, mitte varjama, vaid selgitama asjade tähendust, otsima harmooniat keskkonnaga. Sümbolistide filosoofilised ja religioossed otsingud Kuzminit ei köitnud: kunstniku ülesanne on keskenduda loovuse ja kunstioskuse esteetilisele poolele. "Sümbol, mis on oma sügavaimas sügavuses tume," annab teed selgetele struktuuridele ja "armsate pisiasjade" imetlusele. Kuzmini ideed ei saanud akmeiste mõjutamata jätta: "ilus selgus" osutus nõudlikuks enamiku "Poeetide töötoa" osalejate jaoks.
Teiseks akmeismi "kuulutajaks" võib pidada Innokenty Annenskyt, kes, olles formaalselt sümbolist, avaldas sellele austust alles oma loomingu algperioodil. Seejärel läks Annensky teisele teele: hilissümboolika ideed ei avaldanud tema luulele praktiliselt mingit mõju. Kuid akmeistid mõistsid tema luuletuste lihtsust ja selgust hästi.
Kolm aastat pärast Kuzmini artikli avaldamist Apollos ilmusid Gumilevi ja Gorodetski manifestid - sellest hetkest alates on kombeks lugeda Acmeismi olemasolu väljakujunenud kirjanduslikuks liikumiseks.
Akmeismis on liikumises kuus aktiivsemat osalejat: N. Gumiljov, A. Ahmatova, O. Mandelštam, S. Gorodetski, M. Zenkevitš, V. Narbut. G. Ivanov pretendeeris “seitsmenda akmeisti” rolli, kuid sellise seisukoha vastu protestis A. Ahmatova, kes väitis, et “akmeiste oli kuus ja seitsmendat polnud kunagi”. Temaga nõustus O. Mandelstam, kes aga arvas, et kuus on liiast: “Acmeiste on ainult kuus ja nende hulgas oli üks lisa...” Mandelstam selgitas, et Gorodetskit “meelitas” Gumiljov, kes ei julgenud seda teha. vastanduda tollastele võimsatele sümbolistidele, kellel on vaid "kollased suud". "Gorodetski oli [selleks ajaks] kuulus luuletaja..." Erinevatel aegadel osalesid “Luuletajate töökoja” töös: G. Adamovitš, N. Bruni, Nas. Gippius, Vl. Gippius, G. Ivanov, N. Kljujev, M. Kuzmin, E. Kuzmina-Karavajeva, M. Lozinski, V. Hlebnikov jt. "Töökoja" koosolekutel tehti erinevalt sümbolistide koosolekutest otsuseid. konkreetsed küsimused: “The Workshop” oli poeetiliste oskuste valdamise kool, erialaühing.
Acmeism kui kirjanduslik liikumine ühendas erakordselt andekaid luuletajaid - Gumiljovit, Akhmatovat, Mandelstamit, kelle loominguliste individuaalsuste kujunemine toimus "Luuletajate töökoja" õhkkonnas. Akmeismi ajalugu võib pidada omamoodi dialoogiks nende kolme silmapaistva esindaja vahel. Samas erines liikumise naturalistliku tiiva moodustanud Gorodetski, Zenkevitši ja Narbuti adamism oluliselt eelnimetatud poeetide “puhtast” akmeismist. Adamistide erinevust triaadist Gumiljov – Ahmatova – Mandelštam on kriitikas korduvalt ära märgitud.
Kirjandusliku liikumisena ei kestnud acmeism kaua – umbes kaks aastat. Veebruaris 1914 see jagunes. "Luuletajate töötuba" suleti. Akmeistidel õnnestus välja anda kümme numbrit oma ajakirja “Hyperborea” (toimetaja M. Lozinsky), samuti mitmeid almanahhe.
"Sümbolism hääbus" - Gumiljov ei eksinud selles, kuid tal ei õnnestunud moodustada nii võimsat liikumist kui vene sümboolika. Akmeismil ei õnnestunud juhtiva poeetilise liikumisena kanda kinnitada. Selle kiire languse põhjuseks peetakse muu hulgas "liikumise ideoloogilist kohanematust radikaalselt muutunud reaalsuse tingimustega". V. Brjusov märkis, et "akmeiste iseloomustab lõhe praktika ja teooria vahel" ning "nende praktika oli puhtalt sümbolistlik". Just selles nägi ta akmeismi kriisi. Brjusovi avaldused akmeismi kohta olid aga alati karmid; algul nentis ta, et “... Acmeism on väljamõeldis, kapriis, suurlinna veidrus” ja nägi ette: “... suure tõenäosusega aasta või paari pärast akmeismi enam ei ole. Tema nimi kaob ära,” ja 1922. aastal ühes oma artiklis eitab ta üldiselt õigust nimetada suunaks, koolkonnaks, arvates, et acmeismis pole midagi tõsist ja originaalset ning see on “väljaspool peavoolu. kirjandusest."
Hiljem üritati aga ühingu tegevust taasalustada rohkem kui üks kord. 1916. aasta suvel asutatud teist “Luuletajate töötuba” juhtis G. Ivanov koos G. Adamovitšiga. Kuid ka see ei kestnud kaua. 1920. aastal ilmus kolmas “Luuletajate töötuba”, mis oli viimane katse Gumiljovil Acmeisti liini organisatsiooniliselt hoidma. Tema tiiva alla ühinesid end akmeismi koolkonna osaks pidavad poeedid: S. Neldichen, N. Otsup, N. Tšukovski, I. Odojevtseva, N. Berberova, Vs. Roždestvenski, N. Oleinikov, L. Lipavski, K. Vatinov, V. Pozner jt. Kolmas “Luuletajate töötuba” eksisteeris Petrogradis umbes kolm aastat (paralleelselt “Heliseva Shelli” stuudioga) kuni N. Gumiljovi traagilise surmani.
Acmeismiga ühel või teisel viisil seotud poeetide loomingulised saatused arenesid erinevalt: N. Kljuev teatas hiljem, et ei seo end liidu tegevusega; G. Ivanov ja G. Adamovitš jätkasid ja arendasid emigratsioonis paljusid akmeismi põhimõtteid; Akmeism V. Hlebnikovile märgatavat mõju ei avaldanud. IN nõukogude aeg akmeistide (peamiselt N. Gumiljovi) poeetilist stiili jäljendasid N. Tihhonov, E. Bagritski, I. Selvinski, M. Svetlov.
Võrreldes teiste vene poeetiliste liikumistega Hõbedaaeg Akmeism näib paljuski olevat marginaalne nähtus. Sellel pole analooge teistes Euroopa kirjandustes (mida ei saa öelda näiteks sümbolismi ja futurismi kohta); seda üllatavamad on Gumiljovi kirjandusliku oponenti Bloki sõnad, kes väitis, et akmeism on lihtsalt "imporditud võõras asi". Lõppude lõpuks osutus just acmeism vene kirjanduse jaoks äärmiselt viljakaks. Akhmatova ja Mandelstam suutsid endast maha jätta "igavesed sõnad". Gumiljov esineb oma luuletustes kui revolutsioonide ja maailmasõdade julma aja üks eredamaid isiksusi. Ja tänapäeval, peaaegu sajand hiljem, on huvi acmeismi vastu säilinud peamiselt nende loomingulisuse tõttu silmapaistvad luuletajad, mis mõjutas oluliselt 20. sajandi vene luule saatust.
Acmeismi põhiprintsiibid:
luule vabastamine sümbolistlikest apellatsioonidest ideaali poole, selle selguse juurde tagasi toomine;
müstilise udukogu tagasilükkamine, aktsepteerimine maise maailma oma mitmekesisuses, nähtavas konkreetsuses, kõlalisuses, värvilisuses;
soov anda sõnale kindel, täpne tähendus;
piltide objektiivsus ja selgus, detailide täpsus;
apelleerida inimesele, tema tunnete "autentsusele";
ürgemotsioonide maailma poetiseerimine, primitiivsed bioloogilised loodusprintsiibid;
nimeline kõne minevikuga kirjanduslikud ajastud, kõige laiemad esteetilised ühendused, "igatsus maailmakultuuri järele".
Futurism ja selle suunad
Erinevalt akmeismist on futurism kui liikumine sisse Vene luule ei pärine üldse Venemaalt. See nähtus toodi täielikult läänest, kust see alguse sai ja oli teoreetiliselt õigustatud. Uue modernistliku liikumise sünnimaa oli Itaalia ning Itaalia ja maailma futurismi peaideoloog oli kuulus kirjanik Filippo Tommaso Marinetti (1876-1944), kes kõneles 20. veebruaril 1909 Pariisi ajalehe laupäevase numbri lehekülgedel. Le Figaro esimese "futurismi manifestiga", mis sisaldas väidetavat "kultuuri-, esteetika- ja filosoofiavastast" suunitlust.
Põhimõtteliselt kinnitas iga modernistlik liikumine kunstis end vanade normide, kaanonite ja traditsioonide tagasilükkamisega. Futurismi eristas selles osas aga äärmiselt äärmuslik orientatsioon. See liikumine väitis, et ehitab üles uue kunsti - "tulevikukunsti", rääkides loosungi all kogu varasema kunstikogemuse nihilistlikust eitusest. Marinetti kuulutas "üle maailma ajalooline ülesanne futurism”, mis seisnes „igapäevases kunstialtarile sülitamises”.
“Futuristid jutlustasid kunsti vormide ja tavade hävitamist, et sulanduda see 20. sajandi kiirenenud eluprotsessiga. Neid iseloomustab aukartus tegevuse, liikumise, kiiruse, jõu ja agressiivsuse vastu; enese ülendamine ja põlgus nõrkade vastu; kinnitati jõu prioriteetsust, sõjajoovastust ja hävitamist. Sellega seoses oli futurism oma ideoloogias väga lähedane nii parem- kui ka vasakradikaalidele: anarhistidele, fašistidele, kommunistidele, keskendudes mineviku revolutsioonilisele kukutamisele.
Futurismi põhijooned:
mäss, anarhiline maailmavaade, rahvahulga massitunde väljendamine;
kultuuritraditsioonide eitamine, püüd luua tulevikku suunatud kunsti;
mäss tavapäraste poeetilise kõne normide vastu, eksperimenteerimine rütmi, riimi vallas, keskendumine räägitavale värsile, loosungile, plakatile;
otsib vabanenud “autentset” sõna, katsetab “abstruktiivne” keele loomisel;
tehnoloogiakultus, tööstuslinnad;
šokeeriv paatos.
Kubofuturism
Kui rääkida vene futurist, siis tulevad kohe meelde kubofuturistide – Gileya grupi liikmete – nimed. Nad jäid meelde nii oma trotsliku käitumise kui ka šokeerivalt välimus(Majakovski kuulus kollane pintsak, roosad mantlid, nööpaukudes redisekobarad ja puulusikad, tundmatute siltidega maalitud näod, kõnede ajal šokeerivad võltsid) ning skandaalsed manifestid ja teravad poleemilised rünnakud. kirjanduslikud vastased, ja asjaolu, et nende ridadesse kuulus Vladimir Majakovski, ainus futurist, keda nõukogude ajal „taga ei kiusatud”.
Möödunud sajandi 1910. aastatel ületas “gileanide” kuulsus tõesti selle kirjandusliku liikumise teisi esindajaid. Võib-olla seetõttu, et nende töö oli kõige paremini kooskõlas avangardi kaanonitega.
"Gilea" on esimene futuristlik rühmitus. Nad nimetasid end ka "kubofuturistideks" või "budetljanideks" (selle nime pakkus välja Hlebnikov). Asutamisaastaks loetakse aastat 1908, kuigi põhikoosseis moodustati aastatel 1909-1910. "Me isegi ei märganud, kuidas meist gilailased said. See juhtus iseenesest, üldise vaikiva kokkuleppe alusel, nii nagu me, olles mõistnud oma eesmärkide ja eesmärkide ühtsust, ei andnud me Hannibali truudusevannet ühelegi põhimõttele. Seetõttu ei olnud rühmal püsivat koosseisu.
1910. aasta alguses teatas Peterburis oma olemasolust “Gilea” koosseisus D. ja N. Burljuk, V. Hlebnikov, V. Majakovski, V. Kamenski, E. Guro, A. Krutšenhh ja B. Livšits. Just neist said vene kirjandusliku futurismi kõige radikaalsema külje esindajad, mida eristas revolutsiooniline mäss, opositsiooniline tunne kodanliku ühiskonna, selle moraali, esteetilise maitse ja kogu sotsiaalsete suhete süsteemi vastu.
Kubofuturismi peetakse futuristlike poeetide ja kubistlike maalikunstnike vastastikuse mõju tulemuseks. Tõepoolest, kirjanduslik futurism oli tihedalt seotud 1910. aastate avangardsete kunstirühmitustega, nagu "Teemantide Jack", "Donkey's Tail" ja "Noorte Liit". Luule ja maalikunsti aktiivne koosmõju oli mõistagi üks olulisemaid tõuke kubofuturistliku esteetika kujunemisel.
Kuubofuturistide esimene ühisesinemine trükis oli poeetiline kogumik “Kohtunike kalapaak”, mis tegelikult määraski grupi “Gilea” loomise. Almanahhi autoritest on D. ja N. Burliuk, Kamensky, Hlebnikov, Guro, Ek. Niesen jt. Illustratsioonid D. ja V. Burliuk.
Eelmiste sajandite kultuuritraditsiooni ammendumise idee oli kuubofuturistide esteetilise platvormi lähtepunkt. Programmiliseks kujunes nende manifest, mis kandis sihilikult skandaalset pealkirja “Löök avalikule maitsele näkku”. See kuulutas minevikukunsti tagasilükkamise ja kutsuti "viskama välja Puškin, Dostojevski, Tolstoi jne jne. tänapäeva aurulaevast."
Teravat sõnataju üles näidanud futuristid jõudsid projekteerimisel absurdini. Eriline tähendus nad rõhutasid sõna loovust, "sõna ennast". Programmi artikkel “Sõna kui selline” sisaldas järgmisi abstraktseid ridu:
Dyr bul schyl ubeshshur
Futuristide sellise tegevuse tulemuseks oli sõnaloome enneolematu tõus, mis lõpuks viis "puuduva keele" - zaumi - teooria loomiseni.
Kirjanduslikus mõttes oli zaum omamoodi tegevus "iseseisva sõna" kaitseks selle alluva tähenduse vastu, mis sõnal oli sümbolismi poeetikas, kus see mängis sümboli loomisel vaid abistavat rolli ja kus poeetiline. sõnavara oli kõnekeele sõnavarast äärmiselt rangelt eraldatud.
L. Timofejevi artiklis iseloomustades see nähtus, öeldakse, et „Acmeism oli juba oluliselt laiendanud oma sõnavara piire, egofuturism läks veelgi kaugemale. Pole rahul luulesõnaraamatusse lisamisega kõnekeel, kubofuturism laiendas veelgi oma leksikaalseid ja kõlalisi võimalusi, liikudes mööda kahte liini: esimene rida - uute sõnade loomine vanadest juurtest (antud juhul säilis sõna tähendus), teine rida, st zaum - uute, tähenduseta helikomplekside loomine, mis viis selle sõna "õiguste" tagastamise protsessi absurdsuseni.
1914. aasta kevadel üritati luua “ametlikku” kubofuturismi, millest pidi saama “Esimene Vene futuristide ajakiri”, mis avaldati Vene futuristide esimese ajakirja kirjastuses. vennad Burliukid. Kuid avaldamine lõppes pärast esimest numbrit - sõda algas.
See puudutas kõige otsesemalt Gileid, mis 1914. aasta lõpuks lakkas eksisteerimast ühtse rühmana. Selle liikmed läksid igaüks oma teed. Paljud futuristid lahkusid Moskvast ja Petrogradist, varjates ajateenistuse eest või, vastupidi, sattudes rindele.
Noored, kes rahuajal moodustasid futuristide peamise viljaka publiku, mobiliseeriti. Avalikkuse huvi "futuristliku jultumuse" vastu hakkas kiiresti langema.
Vaatamata kõigile kardinaalsetele välistele erinevustele on kubofuturismi ajalugu Venemaal hämmastavalt sarnane Venemaa sümboolika saatusega. Seesama algul raevukas mitteäratundmine, samasugune müra sündides (futuristide seas oli see ainult palju tugevam, arenes skandaaliks). Sellele järgnes kirjanduskriitika arenenud kihtide kiire äratundmine, triumf ja tohutud lootused. Äkiline purunemine ja kuristikku kukkumine hetkel, mil tundus, et tema ees on vene luules avanenud enneolematud võimalused ja silmaring.
Futurismi selle loomise alguses uurides kirjutas Nikolai Gumiljov: „Oleme kohal barbarite uuel sissetungil, tugevad oma andekuses ja kohutavad põlguses. Eks tulevik näitab, kas nad on “sakslased” või... hunnid, kellest ei jää jälgegi.”
Egofuturism.
Erinevalt kubofuturismist, mis kasvas välja mõttekaaslaste loomingulisest kogukonnast, oli egofuturism luuletaja Igor Severjanini individuaalne leiutis.
Tal oli raske kirjandusse pääseda. Alustades isamaaliste luuletuste sarjaga, siis proovinud kätt poeetilises huumoris ja lõpuks liikunud edasi lüüriline luule. Kuid ka ajalehed ja ajakirjad ei avaldanud noore autori laulusõnu. Ilmunud 1904-1912. Omal kulul, 35 poeetilist brošüüri, ei saavutanud Northerner kunagi soovitud kuulsust.
Edu tuli ootamatust suunast. 1910. aastal rääkis Lev Tolstoi nördimusega kaasaegse luule tähtsusetusest, tuues näiteks mitu rida Severjanini raamatust "Intuitiivsed värvid". Seejärel selgitas poeet hea meelega, et luuletus oli satiiriline ja irooniline, kuid Tolstoi võttis seda ja tõlgendas seda tõsiselt. «Moskva lehemehed andsid sellest kohe kõigile teada, misjärel hakkas ülevenemaaline ajakirjandus ulguma ja metsikult hõiskama, mis tegi mind kohe kuulsaks üle kogu riigi! - kirjutas ta oma memuaarides.- Sellest ajast saadik on iga mu brošüüri igati hoolikalt kommenteeritud kriitikaga ja Tolstoi kerge käega... kõik, kes polnud liiga laisad, hakkasid mind norima. Ajakirjad hakkasid mu luuletusi meelsasti avaldama ja heategevusõhtute korraldajad kutsusid mind intensiivselt neist osa võtma...”
Edu kindlustamiseks ja võib-olla eesmärgiga luua teoreetiline alus tema poeetilisele loomingule, mille ideoloogiliseks ja sisuliseks aluseks oli luuletaja Severjanini kõige levinum vastuseis rahvahulgale koos K. Olimpoviga (poeg luuletaja K. M. Fofanov), asutas 1911. aastal Peterburis “Ego” ringi, millest tegelikult sai alguse egofuturism. Ladina keelest tõlgitud sõna, mis tähendab "mina olen tulevik", ilmus esmakordselt Severyanini kogumiku "Proloog. Egofuturism. Luule grandos. Kolmanda köite apoteootiline märkmik" (1911).
Erinevalt kuubofuturistidest, kellel olid selged eesmärgid (rünnak sümboolika positsioonide vastu) ja kes püüdsid neid oma manifestides põhjendada, ei olnud Severjaninil konkreetset loomingulist programmi või ta ei soovinud seda avalikustada. Nagu ta ise hiljem meenutas: “Erinevalt Marinetti koolkonnast lisasin sellele sõnale [futurism] eesliite “ego” ja sulgudes “universaalne”... Minu egofuturismi loosungid olid: 1. Hing on ainus. tõde. 2. Isiklik enesejaatus. 3. Uue otsimine vana hülgamata. 4. Tähenduslikud neologismid. 5. Julged kujundid, epiteedid, assonantsid ja dissonantsid. 6. Võitle "stereotüüpide" ja "spoilerite" vastu. 7. Arvestite mitmekesisus."
Isegi nende väidete lihtsal võrdlemisel kuubofuturistide manifestidega on selge, et see "programm" ei sisalda teoreetilisi uuendusi. Selles kuulutab Severjanin end tegelikult üheks ja ainsaks poeetiliseks isiksuseks. Olles seisnud enda loodud uue liikumise eesotsas, vastandas ta end esialgu kirjanduslike mõttekaaslastega. See on paratamatu lagunemine grupi määras juba selle loomise fakt. Ja pole üllatav, et see juhtus peagi.
Egofuturismi (nii Peterburi kui ka hilisema Moskva) väga täpse kirjelduse annab S. Avdejev: „See liikumine oli mingi segu varajase Peterburi dekadentsi epigonismist, viies „laulutavuse” piiritutesse piiridesse. ja Balmonti värsi "musikaalsus" (teadaolevalt Severjanin ei lugenud, vaid laulis oma luuletusi "luulekontsertidel"), omamoodi salongi-parfüümi erootika, mis muutub kergeks küünilisuseks ja äärmise egotsentrismi väide.<...>See ühendati Marinettilt laenatud moodsa linna ülistamisega, elektriga. raudtee, lennukid, tehased, autod (Severjaninist ja eriti Šeršenevitšist). Egofuturismis oli seega kõike: modernsuse kajasid ja uut, ehkki arglikku sõnaloomingut (“luule”, “tuimestamist”, “keskpärasus”, “olilien” ja nii edasi) ning leidis edukalt uusi rütme. edasi andes mõõdetud õõtsuvaid autovedrusid (Severjanini “Elegantne jalutuskäru”) ning futurist kummalist imetlust M. Lohvitskaja ja K. Fofanovi salongiluuletuste vastu, aga eelkõige armastust restoranide ja buduaaride vastu.<...>cafe-chantants, millest sai virmaliste jaoks omapärane element. Peale Igor Severyanini (kes varsti egofuturismi hülgas) ei toonud see liikumine välja ühtegi luuletajat.
Northerner jäi ainsaks egofuturistiks, kes läks vene luule ajalukku. Tema luuletused paistsid kogu oma pretensioonikuse ja sageli vulgaarsuse juures silma tingimusteta meloodilisuse, kõlalisuse ja kergusega. Virmalisel oli kahtlemata meisterlik sõnaoskus. Tema riimid olid ebatavaliselt värsked, julged ja üllatavalt harmoonilised: "õhtuõhus - selles on õrnade rooside parfüüm!", "Järve lainetel - nagu elu ilma roosideta on väävel" jne.
Severjanini raamatud ja kontserdid koos kino ja mustlasromantikaga muutusid sajandi alguses massikultuuriks. Tema luulekogu “Äike karikas”, millele kaasnes Fjodor Sologubi entusiastlik eessõna, pälvis lugejate enneolematu tunnustuse ja läbis üheksa väljaannet aastatel 1913–1915!
Nende enda "egoistid" püüdsid virmaliste võidukäiku alahinnata. Näiteks ei jätnud seda avalikult deklareerimata K. Olimpov, kes pidas end mõningase õigustusega “Egopoeesia tahvlite” põhisätete, mõiste “luule” ja sümboli “Ego” autoriks. Virmaline, keda ärritasid katsed vaidlustada oma juhtkonda, läks lahku apologeetidest, kellega, olles end luuletajana tõestanud, ei olnud tal vaja koostööd teha. Teda huvitas rohkem vanemate sümbolistide tunnustus. Olles piisavalt egoga mänginud, mattis Severjanin enda leiutise maha, kirjutades 1912. aastal teose "Egofuturismi epiloogi".
Vaid aasta möödus “Egofuturismi proloogi” ja selle “epiloogi” vahel. Pärast ägedat vaidlust läksid Olümpov ja Severjanin lahku, olles öelnud üksteisele palju ebameeldivaid sõnu; siis loobusid Grail-Arelski ja G. Ivanov avalikult “Akadeemiast”... Tundus, et habras, veel väljakujunemata liikumine oli läbi saanud. Kuid egofuturismi lipu tõstis üles 20-aastane Ivan Ignatjev, luues “Egofuturistide intuitiivse ühenduse” - uue kirjanduslik ühendus, kuhu peale tema kuulusid veel P. Širokov, V. Gnedov ja D. Krjutškov. Nende programmi manifest “Gramdt” iseloomustas egofuturismi kui “iga egoisti pidevat püüdlust saavutada olevikus tulevikuvõimalused egoismi arendamise kaudu – individualiseerimine, “mina” teadvustamine, imetlemine ja kiitmine”, sisuliselt sama kordades. ebamäärased, kuid väga särisevad loosungid nagu sellele eelnevad "Tahvelarvutid".
Ignatjev (I. Kazansky), tegutsedes "Assotsiatsiooni" ideoloogilise innustaja ja teoreetikuna, püüdis liikuda põhjamaise egofuturismi üldise sümbolistliku orientatsiooni juurest uue suuna sügavamale filosoofilisele ja esteetilisele põhjendusele. Ta kirjutas: „Jah, Igor Severjanin loobus trükis ilmuvast egofuturismist, aga kas egofuturism sellest loobus, on iseküsimus.<...>sest egofuturism, mis eksisteeris enne “koolimeistri” lahkumist, on vaid ego-virmaline.
Teine "Assotsiatsiooni" esindaja oli kurikuulus Vasilisk Gnedov, kelle ekstsentrilised veidrused ei jäänud kuidagi alla selles asjas vilunud kuubofuturistidele. Ühes tolleaegses sedelis oli kirjas: "Määrdunud lõuendisärgis, lilled küünarnukkides, sülitab (sõna otseses mõttes) publiku pihta basilisk Gnedov, kes karjub lavalt, et see koosneb "idiootidest".
Gnedov kirjutas vanaslaavi juurtest lähtuvat luulet ja rütmilist proosat (luuletajaid ja rütme), kasutades alogisme, hävitades süntaktilisi seoseid. Uute poeetiliste radade otsimisel püüdis ta värskendada riimide repertuaari, pakkudes traditsioonilise (muusikalise) riimi asemel välja uue kooskõlastatud kombinatsiooni - mõisteriime. Gnedov kirjutas oma manifestis: "Äärmiselt vajalikud on ka mõistete dissonantsid, millest saab hiljem peamine ehitusmaterjal. Näiteks: 1) ...ike - kaar: mõistete riim (kõverus); siin - taevas, vikerkaar... 2) Maitse riimid: mädarõigas, sinep... samad riimid - kibe. 3) Haistmisvõime: arseen - küüslauk 4) Puutetundlik - teras, klaas - kareduse, sileduse riimid... 5) Visuaalne - nii kirja olemuselt... kui ka kontseptsioonilt: vesi - peegel - pärlmutter jne. . 6) värvilised riimid -<...>s ja z (viled, millel on sama põhivärv (kollane); k ja g (kõri) jne.
Kirjanduse ajalukku astus ta aga mitte teoreetilise poeedi või uuendajana, vaid pigem uue žanri – poeetilise pantomiimi – rajajana. Areneb programmi sätted“Assotsiatsioon”, kus sõnale kui sellisele anti minimaalne roll, tegi Gnedov verbaalsele kunstile täielikult ja pöördumatult lõpu, luues 15 luuletusest koosneva tsükli “Surm kunstile”. Kogu see essee mahtus ühele lehele ja taandus järjekindlalt üheks täheks, mis moodustas luuletuse “U”, mille lõpus puudus isegi traditsiooniline periood. Tsükkel lõppes kuulsa “Lõpu luuletusega”, mis koosnes vaiksest žestist. V. Piast meenutas selle teose esitamist kunstilises kabarees “Hooksev koer”: “Sellel polnud sõnu ja kõik koosnes ainult ühest käeliigest, mis tõsteti juuste ette ja langetati järsult alla ning seejärel parem pool. See žest, midagi konksu taolist, oli kogu luuletus. Luuletuse autor osutus selle loojaks selle sõna otseses tähenduses ja hõlmas kogu selle võimalike tõlgenduste spektri vulgaarsest ja labasest kuni üleva filosoofiliseni.
“Egoistide” kogukond näib olevat veelgi kirjum liikumine kui tema vastased “budetlyaanid”. See on eriti märgatav egofuturistide teise trükitud oreli "Nõiutud rändur" näitel, milles osalesid Kamenski, N. Evreinov, M. Matjušin ja avaldasid oma luuletusi Sologubi, Severjanini, E. Guro, Z. Gippius.
Jaanuaris 1914 sooritas Ignatjev enesetapu, lõigates žiletiga kõri läbi. Tema surmaga lakkas olemast egofuturismi ametlik hääletoru, kirjastus Petersburg Herald. Ja kuigi almanahhi “Nõiutud rändaja” avaldamine jätkus mõnda aega, mille lehtedel viimane kord kõlas egofuturistide kirjandusliku rühma nimi, egofuturism ise kaotas tasapisi oma positsiooni ja lakkas peagi olemast.
Imagism
Imagism oli 20. sajandi vene luule viimane sensatsiooniline koolkond. See suund loodi kaks aastat pärast revolutsiooni, kuid kogu oma sisus polnud sellel revolutsiooniga midagi ühist.
29. jaanuaril 1919 peeti Ülevenemaalise Luuletajate Liidu Moskva linnaosakonnas esimene imagistide poeetiline õhtu. Ja juba järgmisel päeval avaldati esimene deklaratsioon, mis kuulutas välja uue liikumise loomingulised põhimõtted. Sellele kirjutasid alla need, kes nimetasid end pretensioonikalt " rindejoon Imagistid" luuletajad S. Yesenin, R. Ivnev, A. Mariengof ja V. Šeršenevitš, samuti kunstnikud B. Erdman ja E. Jakulov. Nii tekkis vene imagism, millel oli inglise eelkäijaga vaid nimi ühine.
Teadlaste ja kirjandusteadlaste seas on endiselt vaidlusi selle üle, kas imagism tuleks asetada samale tasemele sümbolismi, akmeismi ja futurismiga, tõlgendades selle poeetilise rühma loomingulisi saavutusi kui " huvitav nähtus postsümbolismi kirjandus ja teatud arenguetapp”, või oleks õigem käsitleda seda nähtust XX sajandi 20. aastate arvukate liikumiste ja ühenduste seas, mis üldises avangardismi vaimus arenedes olid ei suutnud avada põhimõtteliselt uusi luule arenguteid ja jäid lõpuks vaid futurismi epigoonideks.
Nii nagu sümboolika ja futurism, tekkis ka imagism läänes ja sealt siirdas Šeršenevitš selle Venemaa pinnale. Ja nagu sümbolism ja futurism, erines see oluliselt lääne luuletajate imagismist.
Imagismi teooria kuulutas luule peamiseks printsiibiks “pildi kui sellise” ülimuslikkust. Mitte sõna-sümboliga lõpmatu arv tähendused (sümbolism), mitte sõna-häälik (kubofuturism), mitte asja sõnanimi (akmeism), vaid sõna-metafoor ühega teatud väärtus on imagismi alus. Ülalmainitud deklaratsioonis väitsid imagistid, et „kunsti ainus seadus, ainus ja võrreldamatu meetod on elu ilmutamine kujundi ja kujundite rütmi kaudu... Kujutis ja ainult pilt<...>- see on kunstimeistri tootmisinstrument... Ainult pilt, nagu teose peale valguv ööliblikas, päästab selle viimase aja koide eest. Pilt on liini soomus. See on maali kest. See on kindluse suurtükivägi teatritegevuseks. Mis tahes sisu sees kunstiteos sama rumalad ja mõttetud nagu ajalehekleebised maalidel.” Imagistid taandasid selle põhimõtte teoreetilise põhjenduse assimilatsioonile poeetiline loovus keele arengu protsess metafoori kaudu.
Üks rühmituse organisaatoreid ja tunnustatud ideoloogilist juhti oli V. Šeršenevitš. «Imagismi teoreetiku ja propagandistina, ägeda kriitikuna ja futurismi õõnestajana tuntud alustas ta just futuristina. E. Ivanova märgib õigesti, et „põhjused, mis ajendasid Šeršenevitši futurismile sõda kuulutama, on osalt isiklikud („Futurismi aktsepteerides ei aktsepteeri ma futuriste”), osalt poliitilised. Kui aga ignoreerida tema futurismivastast retoorikat (“Futurism on surnud. Maa olgu tema jaoks klounaadiks”), siis Šeršenevitši poeetiliste ja teoreetiliste eksperimentide sõltuvus F. Marinetti ideedest ja loomingulised otsingud teised futuristid - V. Majakovski, V. Hlebnikov."
Imagismi peamised omadused:
"pildi kui sellise" ülimuslikkus;
pilt - maksimaalne üldine kategooria, asendades kunstilisuse hindava kontseptsiooni;
poeetiline loovus on keele arendamise protsess metafoori kaudu;
epiteet on mis tahes subjekti metafooride, võrdluste ja kontrastide summa;
poeetiline sisu on kujundi ja epiteedi kui kõige primitiivsema kujundi areng;
teatud sidusa sisuga teksti ei saa liigitada luuleks, kuna see pigem esitab ideoloogiline funktsioon; luuletus peaks olema "piltide kataloog", mida tuleb lugeda võrdselt algusest ja lõpust.
Muud poeetilised liikumised. Satiirist ja talupoeesia, konstruktivism, luuletajad, kes ei kuulunud üldtunnustatud koolkondadesse
Konstruktivism
Kuid hiljem vabanesid konstruktivistid järk-järgult nendest kitsalt määratletud esteetilistest raamidest ja esitasid oma loomingulisele platvormile laiemaid põhjendusi.
Marksistlike teoreetikute pidev terav kriitika konstruktivistide vastu viis 1930. aastal LCC (Konstruktivistide kirjanduskeskus) likvideerimiseni ja "Kirjandusbrigaadi M. I" moodustamiseni, millest sai Nõukogude Kirjanike Assotsiatsioonide Föderatsiooni (FOSP) osa. ), mis viis läbi "erinevate kirjanike rühmituste ühendamise, kes soovisid aktiivselt osaleda NSV Liidu ülesehitamises ja usuvad, et meie kirjandus on kutsutud täitma selles vallas üht vastutusrikast rolli".
Satiir
Ajakirja toimetus asus Nevski prospektil, majas nr 9. “Satyricon” oli rõõmsameelne ja kaustiline väljaanne, sarkastiline ja vihane; selles teravmeelne tekst, mis oli segatud söövitavate karikatuuridega, naljakad anekdoodid asendusid poliitiliste karikatuuridega. Samas eristus ajakiri paljudest teistest nende aastate humoorikatest väljaannetest oma sotsiaalse sisu poolest: siin, sündsuse piire ületamata, naeruvääristati ja nuhtleti kompromissitult võimuesindajaid, obskurantiste ja mustsadu. Ajakirja positsiooni viimases punktis määrasid mitte niivõrd juudi juurtega kirjanikud ja ajakirjanikud - V. Azov, O. Dymov, O. L. D'Or, vaid tõupuhtad venelased: A. Averchenko, A. Buhhov, Teffi ja teised, kes andsid antisemiitidele palju ägedamalt tagasilöögi kui nende juudi kolleegid.
Selliseid satiirikuid nagu V. Knjazev, Saša Tšernõi ja A. Buhhov avaldasid L. Andrejev, A. Tolstoi, V. Majakovski ning illustratsioonideks olid kuulsad vene kunstnikud B. Kustodijev, I. Bilibin, A. Benois. Suhteliselt lühikese aja jooksul - aastatel 1908–1918 - lõi see satiiriline ajakiri (ja selle hilisem versioon "New Satyricon") vene kirjanduses terve trendi ja unustamatu ajastu selle ajaloos.
Eriline tunnustus "Satyriconi" sellise kõlava populaarsuse eest kuulus suuresti andekatele poeetidele – satiirikutele ja humoristidele, kes ajakirjas koostööd tegid.
Mais 1913 läks ajakiri finantsküsimustes lahku. Selle tulemusel lahkusid Averchenko ja kõik parimad kirjandusjõud toimetusest ja asutasid ajakirja “New Satyricon”. Endine Satyricon jätkas Kornfeldi juhtimisel mõnda aega avaldamist, kuid kaotas oma parimad autorid ja suleti seetõttu 1914. aasta aprillis. Ja “New Satyricon” jätkas edukalt eksisteerimist (ilmus 18 numbrit) kuni 1918. aasta suveni, mil bolševikud selle kontrrevolutsioonilise orientatsiooni tõttu keelustasid.
Satiirilised luuletajad: Aleksander Izmailov, Knjazev Vassili, Teffi, Tšernõi Saša.
Talupoeedid
Sündis Hersoni provintsis Gubovka külas talupoja perekonnas.
Ta õppis aastatel 1904-1908 maakoolis, seejärel sõjaväeparameediku koolis. - Peterburi Ülikooli ajaloo-filoloogiateaduskonnas.
Hakkas avaldama 1909. aastal
1911. aastal avaldas bolševike ajaleht Zvezda luuletuse “Vaese Demyanist - kahjulikust mehest”, millest võeti luuletaja pseudonüüm.
Alates 1912. aastast kuni elu lõpuni avaldas ta publikatsioone ajalehes Pravda.
Bolševike parteilisus ja rahvus on Demyan Bedny loomingu põhijooned. Kavaluuletused - "Minu salm", "Tõe emakas", "Edasi ja kõrgemale!", "Ööbiku kohta" - jäädvustavad kuvandit uut tüüpi poeedist, kes on seadnud endale kõrge eesmärgi: luua laiad massid. Siit tuleneb luuletaja pöördumine kõige demokraatlikumate, arusaadavamate žanrite poole: faabula, laul, ditty, propagandapoeetiline lugu.
1913. aastal ilmus kogumik “Fabulad”, mida hindas kõrgelt V. I. Lenin.
Aastatel kodusõda Tema luuletused ja laulud mängisid tohutut rolli, tõstes Punaarmee sõdurite vaimu, paljastades satiiriliselt klassivaenlasi.
Suure Isamaasõja ajal töötas Demyan Bedny taas palju, avaldas Pravdas, TASS Windowsis, lõi isamaalisi laulusõnu ja antifašistliku satiiri.
Autasustatud Lenini ordeni, Punalipu ordeni ja medalitega.
Luuletajad väljaspool hoovusi
Vladimiri piirkonna seos “hõbedaaja” luuletajatega
Nii elas 1915. aasta sügisest kuni 1917. aasta maini Aleksandrovis viimane hõbeajastu luuletaja Anastasia Tsvetaeva. Õde Marina tuli talle sageli külla. Aleksandrovis toimus Marina Tsvetajeva ja Osip Mandelstami kuulus kohtumine.
Ja aastal 1867 sündis Vladimiri provintsi Shuisky linnaosas Balmont Konstantin, kes õppis hiljem Vladimiri gümnaasiumis.
Lisaks nimetati selle perioodi luuletajate auks palju Vladimiri piirkonna tänavaid, puiesteid ja alleed. Seega on Vladimiris tänav (endise Fokeevskaja ja Kochetova kohas), mis on linnavolikogu presiidiumi otsusega nimetatud “hõbedaaja luule” silmapaistva esindaja, vaese Demyani auks, protokolli nr. 32, 21. oktoober 1933.
III Järeldus: “hõbedaaeg” kui sajandi laps, selle nähtuse piiride hägustumine
Läheneva katastroofi tunne: õhus oli kättemaks mineviku eest ja lootus suurele muutusele. Aega tunti piiripealsena, mil pole kadunud mitte ainult vana eluviis ja suhted, vaid ka vaimsete väärtuste süsteem ise nõuab radikaalseid muudatusi.
Venemaal tekivad sotsiaalpoliitilised pinged: üldine konflikt, milles pikaleveninud feodalism, aadli suutmatus täita ühiskonna organiseerija rolli ja arendada rahvuslikku ideed, pealetung. uuskodanlus, järeleandmisi mitte sooviv monarhia kohmakus, igivana talupojaviha peremehe vastu – kõik see tekitas intelligentsi seas tunde lähenevate murrangutest. Ja samal ajal järsk tõus, kultuurielu õitseng. Ilmub uusi ajakirju, avatakse teatreid, kunstnikele, näitlejatele ja kirjanikele avanevad enneolematud võimalused. Nende mõju ühiskonnale on tohutu. Samal ajal on kujunemas massikultuur, mis on suunatud ettevalmistamata tarbijale, ja eliitkultuur, mis on suunatud asjatundjatele. Kunst laguneb. Samal ajal tugevdab vene kultuur kontakte maailma kultuuriga. Tolstoi ja Tšehhovi, Tšaikovski ja Glinka tingimusteta autoriteet Euroopas. "Vene aastaajad" Pariisis nautisid ülemaailmset kuulsust. Maalis säravad Perovi, Nesterovi, Korovini, Chagalli, Malevitši nimed; teatris: Meyerhold, Neždanova, Stanislavski, Sobinov, Chaliapin; balletis: Nežinski ja Pavlova, teaduses: Mendelejev, Tsiolkovski, Setšenov, Vernadski. Marina Tsvetaeva väitis, et "pärast sellist andekorust peaks loodus rahunema."
Kirjanduses on tähelepanu individuaalsusele ja isiksusele kasvanud ebatavaliselt: L. Tolstoi “Sõda ja rahu” (“Sõda ja inimkond”), Gorki “Inimene”, “Mina” ja V. Majakovski tragöödia “Vladimir Majakovski”. Tõrjutakse traditsioonilisi moraliseerimise, jutlustamise, õpetamise teemasid: “Kuidas elada?”, “Mida teha?”, “Mida teha?”. Kõik see – majandushüpped ning teaduse areng, tehnoloogilised saavutused ja ideoloogilised otsingud sajandivahetusel viivad väärtuste ümbermõtestamiseni, ajastu teadvustamiseni, mis nõuab teistsuguseid ideid, tundeid ja uusi väljendusviise. Sellest ka uute vormide otsimine.
Kõik see kokku tõi kaasa sellise ebatavalise nähtuse nagu vene luule “hõbeaeg”, mis eristus suure suundumuste erinevusega ja jättis ka järeltulijatele palju küsimusi. Eelkõige pole veel vaibunud arutelu selle üle, millist ajaperioodi tuleks pidada “hõbedaseks”. “Kas hõbeaeg lõppes revolutsiooniga? Jah ja ei. Üks on kindel: vene kirjandus on lõhenenud..."
Kirjandus
Bezelyansky Yu.N.
ISBN 978-5-699-22617-7
Bely A.
ISBN 5-268-00859-5
Ed. Voznyak V.S., Limonchenko V.V., Movchan V.S.
ISBN 978-966-384-150-2
Voskresenskaja M. A.
ISBN 5-98704-047-7
Ed. Gasparova M. L., Dubina B. V., Dikhacheva D. S., Skatova N. N., Toporova V. N.
ISBN 5-85050-455-9
Yesenin S. A.
1. lehekülg
1. Sümbolism, selle teooria ja praktika. Sümbolistide teoreetiline eneseteadvus D. Merežkovski, V. Brjusovi, K. Balmonti, A. Bely, Vjatši artiklites-manifestides. Ivanov (vt loetelu allpool). Sümbolistid kunsti ülesannetest ja kaasaegse luuletaja eesmärgist; vaidluste tähendus realismiga. Sümbolistika erinevad etapid ja suundumused ("vanemad" ja "nooremad" sümbolistid; esteetilis-psühholoogilised ja esteetilis-religioossed suundumused) ja nende kajastamine sümbolistide artiklites.
a) Valeri Brjusov kui luuletaja ja sümboolika teoreetik;
b) Aleksander Blok ja sümboolika;
c) Andrei Bely luule ja sümboliteooria.
Vene sümboolika poeetika (põhimotiivid, sümbol, vastavuste poeetika, allusioon; avastused värsi vallas - meetrika rikastamine, helikirjutamine, riim, stroof). Tehke kokkuvõte teoreetiline analüüs M.L. teoste põhjal. Gasparova, V.M. Žirmunski, D.M. Magomedova, V.E. Kholševnikova.
2. Akmeism ja selle luuletajad. Teoreetilised deklaratsioonid ja kunstipraktika. Universum akmeismi järgi. Sõnafilosoofia ja loovuse kontseptsioon. Akmeismi kunstilised põhimõtted.
a) Nikolai Gumiljovi luulemaailm;
b) Osip Mandelstami sõna ja kultuur;
V) kunstiline originaalsus sõnad Anna Ahmatova.
3. Futurism. Futuristlikud manifestid. Luuletaja ja tema roll futuristide mõistmisel. Raamatukunst futuristide seas. Futuristide sõnalooming.
a) Velimir Hlebnikovi teosed;
b) Vladimir Majakovski poeetika.
4. Marina Tsvetajeva: sõnad ja tähendused.
Kirjandus
1. Averintsev S.S. Luuletajad.- M.: Vene kultuuri keeled, 1996.
2. Akbaševa A.S. Hõbeaeg: kunsti- ja lugemisloovus. - Sterlitamak: SGPA, GANU IPI AN RB, 2011.
3. Balmont K.D. Elementaarsed sõnad sümboolsest luulest / K.D. Balmont // Sokolov A.G. Vene kirjanduskriitika XIX lõpus - XX sajandi alguses. / A.G. Sokolov, M.V. Mihhailova. – M.: Kõrgkool, 1982. – Lk 326-327.
4. Bely A. Sümbolism kui maailmavaade / V. Bely // Vene sümboolika kriitika: 2 köites T. 2. - M.: Olimp, AST, 2002. - Lk 103-119.
5. Brjusov V.Ya. Saladuste võtmed. Kunstist. Püha ohverdus/ Brjusov V.Ja. Teosed: 2 köites T. 2 / V.Ya. Brjusov. – M.: Khud. lit., 1987. – Lk 37-48; 72-93.
6. Gasparov M.L. Essee vene värsi ajaloost. Mõõdikud. Rütm. Riim. Strofiline / M.L. Gasparov. – M.: Fortuna Limited, 2000. – 352 lk. (5. peatükk “Bloki ja Majakovski aeg”)
7. Gasparov M.L. “Hõbedaaja poeetika” / M.L. Gasparov // “Hõbedase ajastu” vene luule. Antoloogia. – M.: Nauka, 1993. – P. 5-44.
8. Žirmunski V.M. Metafoor vene sümbolistide poeetikas. Valeri Brjusov ja pärand
9. Ivanov V. Kaks elementi tänapäevases sümboolikas / V. Ivanov // Vene sümboolika kriitika: 2 köites T. 2. - M.: Olimp, AST, 2002. - Lk 31-72.
10. Kikhney L.G. Akmeism: maailmavaade ja poeetika. – M., 2001.
11. Koževnikova N.A. Sõnakasutus kahekümnenda sajandi alguse vene luules / N.A. Koževnikova. – M.: Nauka, 1986. – 254 lk.
12. Kolobaeva L.A. Vene sümboolika / L.A. Kolobaeva. – M.: Kirjastus Mosk. Ülikool, 2000. – 296 lk.
13. Krylov V.N. Vene sümbolistlik kriitika: genees, traditsioonid, žanrid / V.N. Krõlov. – Kaasan: Kaasani ülikooli kirjastus, 2005. – 268 lk.
14. Kuzmina S.F. Kahekümnenda sajandi vene kirjanduse ajalugu. Hõbedaajastu luule: õpetus. – M.: Flinta, 2012.
15. Lekmanov O. Raamat akmeismist ja teistest teostest. – Tomsk: Veevalaja, 2001.
16. Kirjanduslikud manifestid sümboolikast tänapäevani. – M.: XXI sajand. – Nõusolek, 2000.
17. Magomedova D.M. Filoloogiline analüüs lüüriline luuletus/ D.M. Magomedova. – M.: Akadeemia, 2004. – 192 lk. (6. peatükk “Lüürilise luuletuse suunaanalüüs”)
18. Merežkovski D.S. Languse põhjustest ja uutest suundumustest kaasaegses vene kirjanduses / D.S. Merežkovski // Vene sümboolika kriitika: 2 kd T. 2. – M.: Olimp, AST, 2002. – Lk 41-61.
19. Poeetilised liikumised XIX sajandi lõpu – XX sajandi alguse vene kirjanduses: kirjanduslikud manifestid ja kunstipraktika: Lugeja / Koost. A. Sokolov. – M., 1988.
20. Puškin / V.M. Žirmunski // Vene luule poeetika. – Peterburi: ABC-klassika, 2001. – Lk 162-281.
21. Kahekümnenda sajandi vene kirjandus: Koolid, suunad, loometöö meetodid: Õpik õpilastele. kõrgemale õpik institutsioonid / Toim. S.I. Timina. - Peterburi; M., 2002.
22. Sarõtšev V.A. Kuubofuturism ja kubofuturistid. Esteetika. Loomine. Evolutsioon. - Lipetsk, 2000.
23. Sõna ja saatus. Osip Mandelstam. – M., 1990.
24. Taranovsky K. Luulest ja poeetikast (koostanud M.L. Gasparov. - M.: Vene kultuuri keeled, 2000.
25. Hansen-Leve A. Vene sümboolika. Poeetiliste motiivide süsteem. Varane sümboolika / A. Hansen-Leve. – Peterburi: akadeemik. projekt, 1999. – 512 lk. (sari “Kaasaegne läänevene uurimus”)
26. Kholshevnikov V.E. Kahekümnenda sajandi alguse luuletus / V.E. Kholševnikov // Riimidega relvastatud mõte. Poeetiline antoloogia vene värsi ajaloost. – L.: Kirjastus Leningr. Ülikool, 1994. – Lk 216-220.
27. Etkind E.T. Seal, sees. Kahekümnenda sajandi vene luulest. – M.: Maximo, 1997.
Õppetund nr 7
A. Bloki luuletuse “Komando sammud” kunstiline süsteem
1. "Komando sammud" tsükli "Retribution" kontekstis. Pealkirja tähendus.
2. Bloki maailmapilt ja ööpilt filmis "Komandaja sammud"
3. Ruum ja aeg luuletuses
1. Vastandite süsteem (öö/valgus). Kahekordne maailm.
2. Põhilised fonoloogilised ja leksikaal-semantilised sfäärid, nende kujundlik ja iseloomutasand:
a) Don Juani ja Donna Anna sfäär;
b) kordusfunktsioon;
c) sümbolite semantika.
3. Komandöri välimus. Kättemaksu paratamatus.
4. Teose intertekstuaalsus.
Kirjandus
1. Ivanov Vjatš. Päike. Bloki luuletuse “Komandöri sammud” struktuur // A. Bloki loovus ja kahekümnenda sajandi vene kultuur. – Tartu, 1975.
2. Magomedova D.M. Bloki kommenteerimine. – M.: RSUH, 2002.
3. Mints Z.G. A. Bloki poeetika. – Peterburi: “Kunst-SPB”, 1999.
4. Purjus M.F. Traagiline 20. sajand vene kirjanduse peeglis. - Peterburi: kirjastus. "Blitz", 2003.
5. Fedorov F.P. Luuletuse “Komandri sammud” kunstiline süsteem // Süžee kujunemine vene kirjanduses. – Daugavpils, 1980.
6. Etkind E.G. "Komandri sammud" Kompositsioonilise tõlgendamise kogemus // Etkind E.G. Seal, sees. Kahekümnenda sajandi vene luulest. – Peterburi: Maxima, 1997.
Tund nr 8
Kristlik müüt ja Venemaa ajalugu A. Bloki luuletuses “Kaksteist”
1. A. Bloki artikli “Intellektuaalid ja revolutsioon” motiivid ja kujundid, mis sisalduvad luuletuses “Kaksteist”. Poeedi suhtumise areng Oktoobrirevolutsiooni selle romantilisest tajumisest (kui vanale maailmale “kättemaksu toomine” ning sellele puhastus ja ümberkujundamine) kuni skeptilise modernsuse tajumiseni (aastate 1917–1920 päevikute järgi).
2. Looduslikud elemendid kui sotsiaalsete nähtuste sümbolid luuletuses.
3. Kontrastsuse printsiip kui põhiline teose kunstimaailmas (valguse ja pimeduse vastasseis, kosmilised tormid ja väikese inimese maise saatuse käik).
4. Kujutised üksteisele vastanduvatest sotsiaalsetest jõududest:
a) "vana maailma" esindajate satiiriline kujutamine;
b) Punaarmee sõdurite vastuoluline kuvand ja selle areng luuletuses.
5. “Armukolmnurga” (Petrukha, Vanka ja Katka) roll luuletuse süžees.
6. Jeesuse Kristuse kujutise tähendus „kaheteistkümne tunnustamata vaimse juhina, kes püüab mässu elemente õigele teele suunata”.
7. Teose polüfoonia.
8. Luuletuse stiil ja värss.
9. Kriitilised hinnangud "Kaheteistkümne" kohta.
Kirjandus
1. Blok A. Intelligents ja revolutsioon. Romantismist. Päevikud 1917 – 1920 // Plokk A. Kogutud teosed: 8 köites - M.; L., 1962. – T. 6, 8.
2. Wilczek L., Wilczek vs. Sajandi epigraaf: A. Bloki luuletus “Kaksteist” // Banner. – 1991. – nr 11.
3. Dolgopolov L.K. Aleksander Blok: isiksus ja loovus. – L., 1980.
4. Dolgopolov L.K. A. Bloki luuletus "Kaksteist". – L., 1979. – Ch. 2, 3.
5. Ivanova E. Bloki arengust pärast oktoobrit luuletuses “Kaksteist” // Lit. Koolis. – 1993. – nr 3.
6. Kling O.A. Alexander Blok: "värsis romaani" struktuur. Luuletus "Kaksteist". – M., 2000.
Termini konventsioon. “Hõbedaaja” esialgne piir ei ole vaieldav (kattub ligikaudu kronoloogilise sajandivahetusega või viitab aastatele 1892, 1894, 1895) ja lõpp on uurijate poolt defineeritud erinevalt, seega lahkus In. Annensky siit ilmast. 1909. aastal ja .Bunin 1953. aastal, hoolimata sellest, et neid mõlemaid ei saa “hõbedaaja” üldisest kontekstist eemaldada. Vadim Kreid tõlgendab nähtuse lõplikku piiri aastal ajalooliselt: “Kõik lõppes pärast 1917. aastat, kodusõja puhkemisega. Pärast seda hõbedat ei olnud, ükskõik kui väga nad meile kinnitada tahaksid. 20ndatel inerts ikka jätkus, sest nii lai ja võimas laine, mis oli meie hõbeaeg, ei saanud ju mõnda aega edasi liikuda, enne kui kokku varises või murdus... Iga selle aktiivne osaline mõistis, et kuigi inimesed jäid alles, iseloomulik atmosfäär Ajastu, mil talendid kasvasid nagu seeni pärast seenevihma, on tühjaks saanud. Järele jäi külm kuumaastik ilma atmosfäärita – ja loominguline individuaalsus – igaüks oma loovuse eraldi suletud kambris. Inertsist jätkusid veel mõned assotsiatsioonid... Kuid see hõbeajastu järelsõna katkes lause keskel, kui tulistati Gumiljovi tappis pauk.
Hõbedase lõigu luule saavutas suurima õitsengu 1910. aastatel.
Sel ajal asendusid salongid kirjanduskohvikutega, kus loeti luuletusi ja ettekandeid ning arutati.
Kirjanduskriitikas on tavaks nimetada eelkõige kolme liikumist, mis kuulutasid end aastatel 1890–1917 modernistideks. Need on sümbolism, akmeism ja futurism, mis moodustasid modernismi kui kirjandusliku liikumise aluse.
(kronoloogiline periood) (suund)
1890-1917 MODERNISM
hõbeaeg
Sümbolism Akmeism Futurism (liikumised)
Modernistlik liikumine, mis pidas kunsti eesmärgiks maailma ühtsuse mõistmist sümbolite kaudu, kus sümboliks on polüsemantiline allegooria (“Symbol is a window to “infinity” F. Sologub)
Modernistlik liikumine (kreeka keelest akme - serv, tipp, kõrgeim aste, hääldatud kvaliteet), mis deklareerib välismaailma spetsiifiliselt sensoorset tajumist, tagastades sõna algse, mittesümboolse tähenduse.
Modernistlik liikumine, mis eitas kunstilist ja moraalset pärandit, jutlustas kunsti vormide ja tavade hävitamist, et sulanduda see kiirendatud eluprotsessiga.
Hõbeaeg on sisuliselt modernistlike kirjandusvoolude (sümbolism, akmeism, futurism) ja tegelaste summa, kes ei sobi ühegi neist liikumistest. Paralleelselt poeetiliste koolkondade rajamisega iseloomustas seda aega isiksuse kasv. Kirjanduskool ja loominguline individuaalsus – kaks tolleaegse poeetilise protsessi võtmekategooriat.
21. Sümbolite roll luuletuses A.A. Plokk "Kaksteist".
19. sajandi lõpus ja 20. sajandi alguses muutusid radikaalselt kõik Venemaa eluvaldkonnad: poliitika, majandus, teadus, tehnoloogia, kultuur, kunst. Riigi arengu sotsiaal-majanduslike ja kultuuriliste väljavaadete kohta tekivad mitmesugused, kohati lausa vastandlikud hinnangud. Üldine tunne on, et läheneb uus ajastu, kandes vahetust poliitiline olukord ning varasemate vaimsete ja esteetiliste ideaalide ümberhindamine. Kirjandus ei saanud muud teha, kui reageerida põhjapanevatele muutustele riigi elus. Toimub kunstiliste suuniste revideerimine ja kirjanduslike tehnikate radikaalne uuendamine. Sel ajal arenes vene luule eriti dünaamiliselt. Veidi hiljem nimetatakse seda perioodi "poeetiliseks renessansiks" või vene kirjanduse hõbeajaks.
Realism 20. sajandi alguses
Realism ei kao, see areneb edasi. L.N. töötab endiselt aktiivselt. Tolstoi, A.P. Tšehhov ja V.G. Korolenko, M. Gorki, I. A. on end juba võimsalt deklareerinud. Bunin, A.I. Kuprin... Realismi esteetika raames 19. sajandi kirjanike loominguline individuaalsus, kodanikupositsioon ja moraalsed ideaalid- realism peegeldas võrdselt ka kristlikku, peamiselt õigeusklikku maailmavaadet jagavate autorite seisukohti - F.M. Dostojevski I.A. Bunin ja need, kellele see maailmavaade oli võõras - V.G. Belinski M. Gorkile.
Kuid 20. sajandi alguses ei rahuldanud paljud kirjanikud enam realismi esteetikat – hakkasid tekkima uued esteetilised koolkonnad. Kirjanikud ühinevad erinevatesse gruppidesse, esitavad loomingulisi põhimõtteid, osalevad poleemikas - luuakse kirjanduslikke liikumisi: sümbolism, akmeism, futurism, imagism jne.
Sümbolism 20. sajandi alguses
Vene sümboolika, suurim modernistlikest liikumistest, tekkis mitte ainult kirjandusliku nähtusena, vaid ka erilise maailmapildina, mis ühendab kunstilisi, filosoofilisi ja religioosseid põhimõtteid. Uue esteetilise süsteemi tekkimise kuupäevaks peetakse aastat 1892, mil D.S. Merežkovski tegi ettekande "Languse põhjustest ja uutest suundumustest kaasaegses vene kirjanduses". See kuulutas välja tulevaste sümbolistide peamised põhimõtted: "müstiline sisu, sümbolid ja kunstilise muljetavuse laienemine". Sümbolismi esteetikas sai keskne koht sümbolile, kujundile, millel on potentsiaalne tähenduse ammendamatus.
Sümbolistid vastandasid ratsionaalset maailmatundmist maailma konstrueerimisele loovuses, keskkonna tundmisele kunsti kaudu, mida V. Brjusov defineeris kui "maailma mõistmist muul, mitteratsionaalsel viisil". Erinevate rahvaste mütoloogiast leidsid sümbolistid universaalseid filosoofilisi mudeleid, mille abil on võimalik mõista sügavaid aluseid. inimese hing ja meie aja vaimsete probleemide lahendamine. KOOS erilist tähelepanu selle suuna esindajad olid seotud ka vene keele pärandiga klassikaline kirjandus- sümbolistide töödes ja artiklites kajastusid Puškini, Gogoli, Tolstoi, Dostojevski, Tjutševi teoste uued tõlgendused. Sümbolism andis kultuurile nimed silmapaistvad kirjanikud— D. Merežkovski, A. Blok, Andrei Belõ, V. Brjusov; sümbolismi esteetika avaldas tohutut mõju paljudele teiste kirjandusvoolude esindajatele.
Akmeism 20. sajandi alguses
Akmeism sündis sümboolika rüpes: rühm noori luuletajaid asutas esmalt kirjandusliku ühenduse “Luuletajate töökoda” ja kuulutas end seejärel uue kirjandusliku liikumise – akmeismi (kreeka keelest akme – millegi kõrgeim aste, õitsev tipp). Selle peamised esindajad on N. Gumilev, A. Akhmatova, S. Gorodetski, O. Mandelstam. Erinevalt sümbolistidest, kes püüdsid tunda tundmatut ja mõista kõrgemaid olemusi, pöördusid akmeistid taas inimelu väärtuse, elava maise maailma mitmekesisuse poole. Teoste kunstilise vormi põhinõue oli kujutiste pildiline selgus, kontrollitud ja täpne kompositsioon, stiililine tasakaal ning detailide täpsus. Acmeistid määrasid esteetilises väärtussüsteemis kõige olulisema koha mälule - kategooriale, mis on seotud parimate kodumaiste traditsioonide ja maailma kultuuripärandi säilitamisega.
Futurism 20. sajandi alguses
Halvustavaid ülevaateid varasemale ja kaasaegsele kirjandusele andsid teise modernistliku liikumise – futurismi (ladina keelest futurum – tulevik) esindajad. Selle kirjandusnähtuse olemasolu vajalikuks tingimuseks pidasid selle esindajad ennekuulmatut õhkkonda, väljakutset avalikule maitsele ja kirjandusskandaaliks. Futuristide iha massiliste teatrietenduste järele koos riietumise, nägude ja käte maalimisega oli tingitud ideest, et luule peaks tulema raamatutest väljakule, kõlama pealtvaatajate ja kuulajate ees. Futuristid (V. Majakovski, V. Hlebnikov, D. Burliuk, A. Krutšenõhh, E. Guro jt) esitasid programmi maailma muutmiseks uue kunsti abil, mis hülgas eelkäijate pärandi. Samal ajal toetusid nad erinevalt teiste kirjandusvoolude esindajatest oma loovuse põhjendamisel fundamentaalteadustele - matemaatikale, füüsikale, filoloogiale. Futurismiluule vormilised ja stiililised jooned olid paljude sõnade tähenduse uuendamine, sõnaloome, kirjavahemärkidest loobumine, eriline graafiline disain poeesia, keele depoetiseerimine (vulgarismide, tehniliste terminite sissetoomine, tavapäraste piiride hävitamine “kõrge” ja “madala” vahel).
Järeldus
Nii tähistas 20. sajandi algust vene kultuuri ajaloos mitmekesiste kirjandusvoolude teke, mitmesugused esteetilised vaated ja koolid. Algupärased kirjanikud, tõelised sõnakunstnikud, ületasid aga deklaratsioonide kitsa raami, lõid väga kunstipäraseid teoseid, mis elasid üle oma ajastu ja sisenesid vene kirjanduse varakambrisse.
20. sajandi alguse olulisim tunnus oli üleüldine kultuuriiha. Teatris etenduse esietendusel mitteolemist, omanäolise ja juba sensatsiooni tekitanud poeedi õhtul viibimist, kirjanduslikes salongides ja äsjailmunud luuleraamatu mittelugemist peeti halva maitse märgiks, ebamodernseks. , ebamoodne. Kui kultuur muutub moes nähtuseks, on see hea märk. “Kultuurimood” pole Venemaa jaoks uus nähtus. Nii oli see V.A. Žukovski ja A.S. Puškin: meenutagem kas või “Rohelist lampi” ja “Arzamast”, “Vene kirjanduse armastajate seltsi” jne. Uue sajandi alguses, täpselt sada aastat hiljem, kordus olukord praktiliselt. Hõbeaeg asendas kuldajastu, hoides ja säilitades aegade seost.