Ateenas oli kolm kuulsat tragöödiate kirjutajat: vanim - Aischylos, keskmine - Sophokles ja noorim - Euripides. Aischylos oli võimas ja majesteetlik, Sophokles oli selge ja harmooniline, Euripides oli pingeline ja paradoksaalne. Korra vaadanud Ateena publik ei suutnud kauaks unustada, kuidas tema Phaedrat piinas kirg kasupoja vastu ning tema Medea ja koor seisid naiste õiguste eest. Vanad vaatasid ja kirusid ning noored imetlesid.
Aischylos suri kaua aega tagasi, sajandi keskel ning Sophokles ja Euripides surid pool sajandit hiljem, aastal 406, peaaegu üheaegselt. Kohe algasid amatööride vahel vaidlused: kumb neist kolmest oli parem? Ja vastuseks sellistele vaidlustele lavastas näitekirjanik Aristophanes selle kohta komöödia “Konnad”.
“Konnad” - see tähendab, et komöödias olev koor on riietatud konnadeks ja alustab oma laule krooksuvate ridadega: “Brakekekex, koaks, koaks! / Brekekekex, meelitama, meelitama! / Oleme soovete lapsed, / Laulame hümni, sõbralikku laulukoori, / Pikendatud oigamist, meie kõlav laul!"
Kuid need konnad pole tavalised: nad ei ela ja krooksuvad mitte kuskil, vaid põrgulikus Acheroni jões, mille kaudu vana karvas paadimees Charon surnuid järgmisse maailma toimetab. On põhjusi, miks see komöödia seda valgust, Acheronit ja konni vajas.
Ateena teater oli veini ja maise taimestiku jumala Dionysose patrooni all; Dionysost kujutati (vähemalt mõnikord) habemeta õrna noorukina. See oma teatri saatuse pärast mures Dionysos mõtles: "Ma lähen hauatagusele ellu ja toon Euripidese tagasi päevavalgele, et Ateena lava päris tühjaks ei jääks!" Aga kuidas pääseda teise maailma? Dionysos küsib selle kohta Herakleselt – läks ju lõvinahas kangelane Herakles sinna alla kohutava kolmepealise põrgukoera Kerberuse järel. "Lihtsam kui miski muu," ütleb Hercules, "poos end üles, mürgitage ennast või visake end seinalt alla." - “Liiga umbne, liiga maitsetu, liiga lahe;
Näita mulle, kuidas sa kõndisid." - "Hauataguse elu paadimees Charon viib teid üle lava ja sealt leiate end." Kuid Dionysos pole üksi, temaga koos on pagasiga ori; Kas on võimalik saata koos reisikaaslasega? Matuserongkäik alles käib. "Hei, surnud mees, võtke meie pakk kaasa!" Lahkunu tõuseb kergesti kanderaamile: "Kas sa annad mulle kaks drahmi?" - "See pole oluline!" - "Hei, hauakaevajad, viige mind edasi!" - "Noh, viska maha vähemalt pool drahmi!" Surnud mees on nördinud: "Et ma saaksin uuesti ellu ärkama!" Midagi pole teha, Dionysos ja Charon sõudvad mööda lava kuiva maad ning ori koos pagasiga jookseb ringi. Dionysos pole harjunud sõudma, oigab ja sõimab ning konnakoor pilkab teda: "Brakekekex, koaks, koaks!" Nad kohtuvad lava teises otsas, vahetavad muljeid haua tagant: "Kas olete näinud siin patuseid ja vargaid ja valetunnistajaid ja altkäemaksu võtjaid?" "Muidugi, ma nägin seda ja ma näen seda praegu," ja näitab näitleja vaatajate ridadele. Publik naerab.
Siin on maa-aluse kuninga Hadese palee, väravas istub Eak. Müütides on ta majesteetlik inimpattude kohtunik, siin aga lärmakas ori-väravavaht. Dionysos paneb lõvinahka selga ja koputab. "Kes seal on?" - "Herakles on jälle tulnud!" - "Oh, kaabakas, oi kaabakas, just sina varastasid mult Kerberi, mu kallis koer! Oota, ma lasen sinu peal valla kõik põrgu koletised!” Aeacus lahkub, Dionysos on kohkunud; annab orjale Heraklese naha ja paneb ise kleidi selga. Nad lähenevad uuesti väravale ja seal on maa-aluse kuninganna neiu: "Hercules, meie kallis, perenaine mäletab sind nii väga, ta on teile sellise maiuse valmistanud, tule meie juurde!" Ori on noor, kuid Dionysos haarab tal mantlist kinni ja tülitsedes vahetavad nad uuesti riideid. Eak naaseb koos põrgulike valvuritega ega saa täielikult aru, kes on siin peremees ja kes ori. Nad otsustavad: ta virutab neid ükshaaval varrastega - kes esimesena karjub, pole järelikult mitte jumal, vaid ori. Lööb. "Oi oh!" - "Ahaa!" - "Ei, ma mõtlesin: millal sõda lõpeb?" - "Oi oh!" - "Ahaa!" - "Ei, see on okas mu kannas... Oi-oi!.. Ei, halvad luuletused tulid meelde... Oi-oi!.. Ei, ma tsiteerisin Euripidest." - "Ma ei saa sellest aru, las Jumal Hades mõtleb selle ise välja." Ja Dionysos ja ori sisenevad paleesse.
Selgub, et järgmises maailmas toimuvad ka poeetide võistlused ning seni peeti parimaks Aischylost ning nüüd esitab sellele kuulsusele väljakutse äsja surnud Euripides. Nüüd toimub kohtuprotsess ja Dionysos on kohtunik; Nüüd nad "mõõtvad luulet küünarnukkidega ja kaaluvad neid raskustega". Tõsi, Aischylos on rahulolematu: "Minu luule ei surnud koos minuga, kuid Euripidese luule suri tema käeulatuses." Kuid nad rahustavad teda: algab kohtuprotsess. Kaebajate ümber on juba uus koor - krooksuvad konnad jäid kaugele Acheroni. Uus koor on õigete hinged: tollal uskusid kreeklased, et need, kes elavad õiglast elu ja on initsieeritud Demeteri, Persephone ja Iacchuse saladustesse, ei ole tundetud, vaid on järgmises maailmas õnnistatud. Iacchus on üks Dionysose enda nimedest, nii et selline refrään on siin igati kohane.
Euripides süüdistab Aischylost: „Teie näidendid on igavad: kangelane seisab ja koor laulab, kangelane ütleb kaks-kolm sõna ja ongi näidend lõppenud. Teie sõnad on vanad, tülikad, arusaamatud. Aga mulle on kõik selge, kõik on nagu elus, nii inimesed, mõtted kui ka sõnad. Aischylos vaidleb vastu: „Poeet peab õpetama headust ja tõde. Homer on kuulus, sest ta näitab kõigile vapruse näiteid, kuid millist eeskuju saavad teie rikutud kangelannad näidata? Kõrged mõtted väärivad ka kõrget kõnepruuki ja teie kangelaste peened kõned võivad ainult õpetada kodanikke oma ülemustele mitte alluma.
Aischylos loeb oma luuletusi – Euripides leiab süü igast sõnast: "Siin on teie isa haua kohal Orestes, kes anub, et ta "kuulda, kuulata...", aga "kuulda" ja "kuulda" on kordamine! (“Sa oled ekstsentrik,” rahustab teda Dionysos, “Orestes räägib surnutega, aga siin, kui palju sa ka ei korda, sa ei saa läbi!”) Euripides loeb oma luuletusi – Aischylos leiab süü igast. rida: “Kõik teie draamad algavad sugupuuga: “Kangelane Pelops , kes oli mu vanavanaisa...”, “Herakles, kes...”, “See Kadmus, kes...”, “See Zeus, kes. ...". Dionysos eraldab nad: las nad räägivad üks rida korraga ja tema, Dionysos, kaalud käes, otsustab, kumb kaal on suurem. Euripides hääldab kohmaka ja tülika värsi: “Oh, kui vaid vanker lõpetaks jooksmise...”; Aischylos - sujuv ja eufooniline: "Jõe oja voolab läbi niitude ..." Dionysos hüüab äkki: "Aischylosel on raskem!" - "Aga miks?" - "Oma vooluga rikkus ta luuletusi, nii et need kestavad kauem."
Lõpuks jäetakse luuletused kõrvale. Dionysos küsib poeetidelt arvamust Ateena poliitiliste asjade kohta ja laiutab taas käed: "Üks vastas targalt ja teine targemalt." Kumb neist kahest on parem, keda allilmast välja tuua? "Aischylos!" - teatab Dionysos. "Ja ta lubas mulle!" - Euripides on nördinud. "Mina ei lubanud," vastab Dionysos sama salmiga Euripideselt ("Hippolytosest"). "Süüdi ja ei häbene?" "Süütunnet pole seal, kus keegi ei näe," vastab Dionysos teise tsitaadiga. "Kas sa naerad mu üle, kui ma olen surnud?" - "Kes teab, kas elu ja surm pole sama asi?" - Dionysos vastab kolmanda tsitaadiga ja Euripides vaikib.
Dionysos ja Aischylos valmistuvad oma teekonnale ning maa-alune jumal manitseb neid: "Ütle sellisele ja sellisele poliitikule, sellisele ja sellisele maailma sööjale ja sellisele ja sellisele luuletajale, et viimane aeg on et nad tuleksid minu juurde...” Koor vaatab Aischylost välja kiitusega nii poeedile kui Ateenale: et nad saaksid kiiresti võita ja vabaneda sellistest ja sellistest poliitikutest ja sellistest ja sellistest maailma sööjatest ja sellistest ja sellistest. luuletajad.
Ateenas oli kolm kuulsat tragöödiate kirjutajat: vanim - Aischylos, keskmine - Sophokles ja noorim - Euripides. Aischylos oli võimas ja majesteetlik, Sophokles oli selge ja harmooniline, Euripides oli pingeline ja paradoksaalne. Korra vaadanud Ateena publik ei suutnud kauaks unustada, kuidas tema Phaedrat piinas kirg kasupoja vastu ning tema Medea ja koor seisid naiste õiguste eest. Vanad vaatasid ja kirusid ning noored imetlesid. Aischylos suri kaua aega tagasi, sajandi keskel ning Sophokles ja Euripides surid pool sajandit hiljem, aastal 406, peaaegu üheaegselt. Kohe algasid amatööride vahel vaidlused: kumb neist kolmest oli parem? Ja vastuseks sellistele vaidlustele lavastas näitekirjanik Aristophanes selle kohta komöödia “Konnad”. “Konnad” - see tähendab, et komöödias olev koor on riietatud konnadeks ja alustab oma laule krooksuvate ridadega: “Brakekekex, koaks, koaks! / Brekekekex, meelitama, meelitama! / Oleme soovete lapsed, / Laulame hümni, sõbralikku laulukoori, / Pikendatud oigamist, meie kõlav laul!" Kuid need konnad pole tavalised: nad ei ela ja krooksuvad mitte kuskil, vaid põrgulikus Acheroni jões, mille kaudu vana karvas paadimees Charon surnuid järgmisse maailma toimetab. On põhjusi, miks see komöödia seda valgust, Acheronit ja konni vajas. Ateena teater oli veini ja maise taimestiku jumala Dionysose patrooni all; Dionysost kujutati (vähemalt mõnikord) habemeta õrna noorukina. See oma teatri saatuse pärast mures Dionysos mõtles: "Ma lähen hauatagusele ellu ja toon Euripidese tagasi päevavalgele, et Ateena lava päris tühjaks ei jääks!" Aga kuidas pääseda teise maailma? Dionysos küsib selle kohta Herakleselt – läks ju lõvinahas kangelane Herakles sinna alla kohutava kolmepealise põrgukoera Kerberuse järel. "Lihtsam kui miski muu," ütleb Hercules, "poos end üles, mürgitage ennast või visake end seinalt alla." - “Liiga umbne, liiga maitsetu, liiga lahe; Näita mulle, kuidas sa kõndisid." - "Hauataguse elu paadimees Charon viib teid üle lava ja sealt leiate end." Kuid Dionysos pole üksi, temaga koos on pagasiga ori; Kas on võimalik saata koos reisikaaslasega? Matuserongkäik alles käib. "Hei, surnud mees, võtke meie pakk kaasa!" Lahkunu tõuseb kergesti kanderaamile: "Kas sa annad mulle kaks drahmi?" - "See pole oluline!" - "Hei, hauakaevajad, viige mind edasi!" - "Noh, viska maha vähemalt pool drahmi!" Surnud mees on nördinud: "Et ma saaksin uuesti ellu ärkama!" Midagi pole teha, Dionysos ja Charon sõudvad mööda lava kuiva maad ning ori koos pagasiga jookseb ringi. Dionysos pole harjunud sõudma, oigab ja sõimab ning konnakoor pilkab teda: "Brakekekex, koaks, koaks!" Nad kohtuvad lava teises otsas, vahetavad muljeid haua tagant: “Kas sa oled siin patuseid ja vargaid ja valetunnistajaid ja altkäemaksu võtjaid näinud? - "Muidugi, ma nägin seda ja näen seda ka praegu," ja näitleja osutab vaatajate ridadele. Publik naerab. Siin on maa-aluse kuninga Hadese palee, väravas istub Eak. Müütides on ta majesteetlik inimpattude kohtunik, siin aga lärmakas ori-väravavaht. Dionysos paneb lõvinahka selga ja koputab. "Kes seal on?" - "Herakles on jälle tulnud!" - "Oh, kaabakas, oi kaabakas, just sina varastasid mult Kerberi, mu kallis koer! Oota, ma lasen sinu peal valla kõik põrgu koletised!” Aeacus lahkub, Dionysos on kohkunud; annab orjale Heraklese naha ja paneb ise kleidi selga. Nad lähenevad uuesti väravale ja seal on maa-aluse kuninganna neiu: "Hercules, meie kallis, perenaine mäletab sind nii väga, ta on teile sellise maiuse valmistanud, tule meie juurde!" Ori on noor, kuid Dionysos haarab tal mantlist kinni ja tülitsedes vahetavad nad uuesti riideid. Eak naaseb koos põrgulike valvuritega ega saa täielikult aru, kes on siin peremees ja kes ori. Nad otsustavad: ta virutab neid ükshaaval varrastega - kes esimesena karjub, pole järelikult mitte jumal, vaid ori. Lööb. "Oi oh!" - "Ahaa!" - "Ei, ma mõtlesin: millal sõda lõpeb?" - "Oi oh!" - "Ahaa!" - "Ei, see on okas mu kannas... Oi-oi!.. Ei, halvad luuletused tulid meelde... Oi-oi!.. Ei, ma tsiteerisin Euripidest." - "Ma ei saa sellest aru, las Jumal Hades mõtleb selle ise välja." Ja Dionysos ja ori sisenevad paleesse. Selgub, et järgmises maailmas toimuvad ka poeetide võistlused ning seni peeti parimaks Aischylost ning nüüd esitab sellele kuulsusele väljakutse äsja surnud Euripides. Nüüd toimub kohtuprotsess ja Dionysos on kohtunik; Nüüd nad "mõõtvad luulet küünarnukkidega ja kaaluvad neid raskustega". Tõsi, Aischylos on rahulolematu: "Minu luule ei surnud koos minuga, kuid Euripidese luule suri tema käeulatuses." Kuid nad rahustavad teda: algab kohtuprotsess. Kaebajate ümber on juba uus koor - krooksuvad konnad jäid kaugele Acheroni. Uus koor on õigete hinged: tollal uskusid kreeklased, et need, kes elavad õiglast elu ja on initsieeritud Demeteri, Persephone ja Iacchuse saladustesse, ei ole tundetud, vaid on järgmises maailmas õnnistatud. Iacchus on üks Dionysose enda nimedest, nii et selline refrään on siin igati kohane. Euripides süüdistab Aischylost: „Teie näidendid on igavad: kangelane seisab ja koor laulab, kangelane ütleb kaks-kolm sõna ja ongi näidend lõppenud. Teie sõnad on vanad, tülikad, arusaamatud. Aga mulle on kõik selge, kõik on nagu elus, nii inimesed, mõtted kui ka sõnad. Aischylos vaidleb vastu: „Poeet peab õpetama headust ja tõde. Homer on kuulus, sest ta näitab kõigile vapruse näiteid, kuid millist eeskuju saavad teie rikutud kangelannad näidata? Kõrged mõtted väärivad ka kõrget kõnepruuki ja teie kangelaste peened kõned võivad ainult õpetada kodanikke oma ülemustele mitte alluma. Aischylos loeb oma luuletusi – Euripides leiab süü igast sõnast: "Siin on teie isa haua kohal Orestes, kes anub, et ta "kuulda, kuulata...", aga "kuulda" ja "kuulda" on kordamine! (“Sa oled ekstsentrik,” rahustab teda Dionysos, “Orestes räägib surnutega, aga siin, kui palju sa ka ei korda, sa ei saa läbi!”) Euripides loeb oma luuletusi – Aischylos leiab süü igast. rida: “Kõik teie draamad algavad sugupuuga: “Kangelane Pelops , kes oli mu vanavanaisa...”, “Herakles, kes...”, “See Kadmus, kes...”, “See Zeus, kes. ...". Dionysos eraldab nad: las nad räägivad üks rida korraga ja tema, Dionysos, kaalud käes, otsustab, kumb kaal on suurem. Euripides hääldab kohmaka ja tülika värsi: “Oh, kui vaid vanker lõpetaks jooksmise...”; Aischylos - sujuv ja eufooniline: "Jõe oja voolab läbi niitude ..." Dionysos hüüab äkki: "Aischylosel on raskem!" - "Aga miks?" - "Oma vooluga rikkus ta luuletusi, nii et need kestavad kauem." Lõpuks jäetakse luuletused kõrvale. Dionysos küsib poeetidelt arvamust Ateena poliitiliste asjade kohta ja laiutab taas käed: "Üks vastas targalt ja teine targemalt." Kumb neist kahest on parem, keda allilmast välja tuua? "Aischylos!" - teatab Dionysos. "Ja ta lubas mulle!" - Euripides on nördinud. "Mina ei lubanud," vastab Dionysos sama salmiga Euripideselt ("Hippolytosest"). "Süüdi ja ei häbene?" "Süütunnet pole seal, kus keegi ei näe," vastab Dionysos teise tsitaadiga. "Kas sa naerad mu üle, kui ma olen surnud?" - "Kes teab, kas elu ja surm pole sama asi?" - Dionysos vastab kolmanda tsitaadiga ja Euripides vaikib. Dionysos ja Aischylos valmistuvad oma teekonnale ning maa-alune jumal manitseb neid: "Ütle sellisele ja sellisele poliitikule, sellisele ja sellisele maailma sööjale ja sellisele ja sellisele luuletajale, et viimane aeg on et nad tuleksid minu juurde...” Koor vaatab Aischylost välja kiitusega nii poeedile kui Ateenale: et nad saaksid kiiresti võita ja vabaneda sellistest ja sellistest poliitikutest ja sellistest ja sellistest maailma sööjatest ja sellistest ja sellistest. luuletajad.
Aristophanese komöödia "Konnad", mille lühikokkuvõte on antud artiklis, on üks Vana-Kreeka näitekirjaniku kuulsamaid teoseid. Selle lavastas esmakordselt Lenea festivali ajal autor ise. See juhtus aastal 405 eKr. Ta sai esimese auhinna, saavutas suure edu ja peagi esitleti teda teist korda, juba Suure Dionüüsia ajal.
Tragöödiate autorid
Aristophanese komöödia "Konnad", mille kokkuvõtet praegu loete, keskmes on kolm populaarset Ateena tragöödiate autorit. Neist vanim on Aischylos, järgneb Sophokles, siis noorim Euripides. Igaühel neist olid oma töös oma eripärad. Näiteks Aischylose teosed eristusid oma majesteetlikkusega, Sophokles kirjutas harmooniliselt ja selgelt ning Euripides kirjutas paradoksaalselt, hoides vaataja põnevuses kuni viimase vaatuseni.
Ateena publik meenutas pikka aega nende süžeed: Phaedrat, keda räsib alatu kirg oma kasupoja vastu, Medeat, kes valjuhäälselt propageerib naiste õigusi.
Aischylos suri aastal 456. Umbes pool sajandit hiljem surid Sophokles ja Euripides peaaegu üheaegselt. Pärast seda algasid Vana-Kreeka tragöödia armastajate vahel kohe lõputud vaidlused selle üle, milline neist on teistest parem. Aristophanese komöödia "Konnad", mille lühikokkuvõte aitab teil süžeed kiiresti meelde jätta, teeb neile vaidlustele lihtsalt punkti.
Miks kannab komöödia nime "Konnad"?
Iga Vana-Kreeka lavastuse kohustuslik atribuut oli koor. Aristophanese komöödias "Konnad", mille kokkuvõte on teie ees, olid kõik kooriliikmed riietatud konnakostüümidesse ja lõpetasid oma laulud iseloomuliku krooksumisega.
Vana-Kreeka koomiku jaoks pole aga kõik nii lihtne. Peagi saab publik aru, et need konnad pole tavalised. Nad ei ela, toituvad ja krooksuvad mitte mingis abstraktses veekogus, vaid Acheronis. See on põrgulik jõgi, mille kaudu sünge paadimees Charon viib surnud ühe oboli eest järgmisse maailma. Kohe tekib küsimus: miks oli autoril vaja komöödias hauataguse elu tutvustada? Ja Aristophanesel on selleks oma põhjus.
Dionysius hoolitseb teatri eest
Pärimuse kohaselt oli Ateenas teater kogu maise taimestiku ja veini jumala Dionysose patrooni all. Meistrite lõuenditel kujutati teda alati õrna, habemeta näoga noormehena.
Kui kuulsad tragöödikud surid, hakkas jumal Dionysos teatri saatuse pärast muret tundma. Seetõttu otsustas ta laskuda teispoolsusesse, et Euripides sealt välja tuua. Ilma temata, tundus talle, oleks Ateena lava täiesti tühi. Tõsi, Dionysosel polnud aimugi, kuidas järgmisse maailma sattuda.
Tolleaegse draama jaoks traditsioonilises Aristophanese komöödias “Konnad” (teose kokkuvõte on nüüd teie ees) osaleb suur hulk jumalaid ja kangelaslikke tegelasi. Seetõttu pole üllatav, et Dionysos pöördub nõu saamiseks Heraklese poole. Oli ju see kangelaslik kangelane juba laskunud Hadese kuningriiki, et võidelda kohutava kolmepealise koera Kerberusega.
Herakles vastab, et selle jaoks pole midagi lihtsamat. Võite saada mürgituse, end üles puua või lavalt maha visata. Kuid ükski neist valikutest ei sobi Dionysosele; ta palub Heraklesel rääkida, kuidas ta ise hauataguses ellu sattus.
Siis tunnistab kuulus kangelane talle, et seal on paadimees Charon, kes veab ta sinna, kuhu ta peab minema.
Reis teispoolsusesse
Aristophanese komöödias "Konnad", mille sisu on väga põnev, ei kavatse jumal Dionysos üksi nii pikale teekonnale ette võtta. Tal on kaasas ori ja pagas. Ta otsustab naise koos kaasreisijaga enda ette saata; mööda läheb matuserongkäik.
Kui Dionysos surnule selle palve esitab, tõuseb ta meelsasti kirstust ja küsib selle talituse eest kaks drahmi. Jumal ei nõustu, hakkab kauplema ja selle tulemusena liigub surnud mees koormata edasi.
Dionysos läheb paadiga teele Charoniga üle lava ja nende kõrval jookseb ori pagasiga. Veinijumal pole sõudmisega harjunud, seepärast ta sõimab ja oigab ning jões olevad konnad teevad tema üle nalja. Lava teisest otsast sattudes küsib ta, kas on siin vargaid, altkäemaksuvõtjaid ja valetunnistajaid näinud. Charon osutab innukalt publikule.
Aida palee
Hadese palee ees kohtub Dionysos Aeacusega. Müütides on see kohtunik, kes hindab inimeste patte, ja Aristophanese komöödias “Konnad” on ta tavaline skandaalne orjaväravavaht. Dionysos viskab lõvinaha üle õlgade ja üritab teeselda Heraklest. Kuid see idee osutub ebaõnnestunuks, sest Aeacus hakkab teda noomima Kerberuse talt äravõtmise pärast ja lubab seekord kõik põrgukoletised tema peal valla päästa. Niipea kui väravavaht lahkub, riietub Dionysos kiiresti oma orja riidesse.
Teist korda väravale lähenedes kohtuvad nad juba maa-aluse kuninganna neiuga, kes teatab, et armuke võtab Heraklese vastu hea meelega ja on juba valmistanud rikkaliku maiuse. Ori läheb hea meelega, kuid Dionysos võtab talt kangelase rõivad tagasi. Nad vahetavad riideid, vaidlevad pidevalt.
Sel ajal naaseb Eak koos põrguliku valvuriga. Ta on segaduses, kumb on peremees ja kumb sulane, nii et ta otsustab igaüks neist kordamööda piitsutada. Ja kes esimesena karjub, pole kindlasti jumal. Kuid ka see ei aita teda, siis lubab Eak neil Hadesesse minna.
Luulevõistlused
Aristophanese komöödiast "Konnad" saavad vaatajad teada, et luulevõistlusi peetakse ka järgmises maailmas. Veel hiljuti oli parim Aischylos, kuid nüüd esitab meistritiitlile väljakutse hiljuti surnud Euripides.
Järgmisel võistlusel valitakse kohtunikuks Dionysos. Osalejate ümber tekib uus koor. Mitte enam Acheroni konnad, vaid õigete hinged. Sel ajal uskusid kreeklased, et need, kes elavad au järgi, saavad pärast surma õnnistatud ega kaota oma tundeid.
Rivaalitsemine algab sellest, et Euripides süüdistab Aischylost selles, et tema näidendid on igavad, tekstid tülikad ja aegunud, samas kui temaga on kõik elav ja helge. Aischylos väidab vastu, õigustades end sellega, et iga luuletaja peab õpetama tõde ja headust, demonstreerib tõelise vapruse näiteid, nagu tegi Homeros. Euripidese rikutud tegelased pole selleks võimelised.
Dionysose kohus
Dionysos mõistab, et tal ei ole kerge seda vastasseisu mõista. Seetõttu käsib ta kõigil lugeda üks rida ja tema, kaalud käes, määrab, kummal neist on suurem kaal.
Euripidese luuletused on kohmakad ja kohmakad, Aischylose luuletused aga eufoonilised ja sujuvad. Veinijumal usub, et Aischylose luuletused on "raskemad", kuid ainult seetõttu, et ta vesitas neid oma vooluga.
Järgmises voorus küsitakse luuletajatelt Ateena poliitilise olukorra kohta. Kuid isegi siin on raske parimat välja selgitada. Kõik vastavad targalt. Dionysos ei suuda otsustada, kumba neist hauatagusest elust välja tuua.
Selle tulemusena teeb ta valiku Aischylose kasuks. Lõpuks manitseb Hades neid, paludes neil öelda, kes luuletajatest ja poliitikutest peaks varsti tema juurde tulema. Koor vaatab kangelasi maha, soovides, et nad vabastaksid kiiresti maailm nendest luuletajatest ja poliitikutest.
Komöödia analüüs
Aristophanese konnade analüüsi tuleks teha, pidades silmas, et need loodi vahetult pärast Ateena poliitilisi ja sõjalisi ebaõnnestumisi, mis kajastusid komöödias. Peloponnesose sõja kuulsusrikas ajastu lõppes. Seetõttu läheb autor teadlikult kirjanduskriitika teele.
Euripidese ja Aischylose vaheline võitlus on selgelt poliitiline. Aristophanes tähistab Ateena vana tugevat poliitilist süsteemi, mõistes hukka tänapäevase hapra demokraatia. Autori arvates on liiga palju tühje deklamatsioone ja kirgi.
Koomiksilisus Aristophanese "Konnades" avaldub argipäevases puhvis, suures hulgas naljakates, kuid sisututes tantsunumbrites, milles saab kuulda erinevaid tolleaegseid muusikainstrumente.
Tähelepanuväärne on ere sketš, mis on pühendatud Dionysose ja tema orja suhetele Hadese palee väravate ees. See annab tunnistust vanakreeka komöödia uue stiili tekkimisest, kus range ideoloogia asendab naturalism.
Konnad (Batrachoi) – komöödia (405 eKr)
Ateenas oli kolm kuulsat tragöödiate kirjutajat: vanim - Aischylos, keskmine - Sophokles ja noorim - Euripides. Aischylos oli võimas ja majesteetlik, Sophokles oli selge ja harmooniline, Euripides oli pingeline ja paradoksaalne. Korra vaadanud Ateena publik ei suutnud kauaks unustada, kuidas tema Phaedrat piinas kirg kasupoja vastu ning tema Medea ja koor seisid naiste õiguste eest. Vanad vaatasid ja kirusid ning noored imetlesid.
Aischylos suri kaua aega tagasi, sajandi keskel, Sophokles ja Euripides surid pool sajandit hiljem, aastal 406.
Peaaegu üheaegselt. Kohe algasid amatööride vahel vaidlused: kumb neist kolmest oli parem? Ja vastuseks sellistele vaidlustele lavastas näitekirjanik Aristophanes selle kohta komöödia “Konnad”.
“Konnad” - see tähendab, et komöödias olev koor on riietatud konnadeks ja alustab oma laule krooksuvate ridadega: “Brekekekex, meelitab, kooks! / Brekekekex, koaki, koaki! / Oleme soovete lapsed, / pingutame Hümn püsti, sõbralik koor, / Pikendatud oigamine, meie laulu helisemine!"
Kuid need konnad pole tavalised: nad ei ela ja krooksuvad mitte kuskil, vaid põrgulikus Acheroni jões, mille kaudu vana karvas paadimees Charon surnuid järgmisse maailma toimetab. On põhjusi, miks see komöödia seda valgust, Acheronit ja konni vajas.
Ateena teater oli veini ja maise taimestiku jumala Dionysose patrooni all; Dionysost kujutati (vähemalt mõnikord) habemeta õrna noorukina. See oma teatri saatuse pärast mures Dionysos mõtles: "Ma lähen hauatagusele ellu ja toon Euripidese tagasi päevavalgele, et Ateena lava päris tühjaks ei jääks!" Aga kuidas pääseda teise maailma? Dionysos küsib selle kohta Herakleselt – on ju Herakles rikas...
100 RUR boonus esimese tellimuse eest
Vali töö liik Diplomitöö Kursusetöö Abstraktne Magistritöö Praktikaaruanne Artikkel Aruanne Arvustus Kontrolltöö Monograafia Probleemide lahendamine Äriplaan Vastused küsimustele Loovtöö Essee Joonistamine Esseed Tõlkesitlused Tippimine Muu Teksti unikaalsuse suurendamine Magistritöö Laboritöö On-line abi
Uuri hinda
Aristophanese komöödiate ideed ja tähendus. Aristophanese maailmavaade ei ole iidne aristokraatlik (ta on tugevate ja stabiilsete põllumajandusideaalide pooldaja), mitte sofistlik ega demokraatlik. See põhineb teraval kriitikal ülemeeliku ja rikka linnademokraatia vastu, kes pidas vallutussõda edasise rikastamise nimel. Aristophanese sotsiaalpoliitilised vaated seoses tema kolme ülaltoodud perioodiga arenevad välja julgest, trotslikust satiirist demokraatlike korralduste, eriti tolleaegsete demokraatlike juhtide militarismi teemal, läbi teatud pettumuse selliste brošüüride tõhususes, suunata utopismi, osutades autori jõuetusele ründavate kommerts- ja tööstuskihtide vastu ning mõningate kalduvustega unistuste ja muinasjuttude poole, mis aga pälvib ka temapoolset kriitikat. Aristophanes ründab eriti militarismi ("Aharnlased", "Ratsumehed", "Naised Thesmophorias", "Rahu"), Ateena merenduse ekspansiooni (v.a samad komöödiad, "Babüloonlased"), demokraatia radikalismi (ta on eriti halastamatu Cleon) ja üldises linnatsivilisatsioonis (näiteks „herilastes“ kohtuvaidlused, „ahsarlastega“ kauplemine), arendades vabades kodanikes mittemidagitegemise harjumust ja väljamõeldud poliitilisi õigusi; ta on vastu sofistlikule valgustusele (“Pilved”) ja ründab konkreetseid sõjaka demokraatia liidreid, mis tekitas seejärel pingelise vastuolu rikka eliidi ja laostunud, jõude seisvate, vabade vaeste vahel. Lõpuks iseloomustab Aristophanest äge vihkamine rahafetišismi vastu ja soov elust sellest lahti saada (viimane periood). Aristophanese kirjanduslikud ja esteetilised vaated väljenduvad peamiselt komöödiates "Konnad" ja "Naised Thesmophorias", kus ta võrdleb Euripidese stiili, mis tundub talle subjektivistliku ja deklamatiivsena, Aischylose iidse pühaliku stiiliga ja eelistab viimane. Mõlema stiili paroodiates näitab Aristophanes erakordset võimet neid reprodutseerida, kuni kõigi muusikaliste intonatsioonideni välja. Oma religioossetes vaadetes on Aristophanes väga põhimõttekindel (selline on näiteks tema särav antisofistlik seisukoht “Pilvedes”), kuid see ei takistanud tal jumalaid naljakalt ja isegi klounilikult kujutamast, andes karikatuuri palvest ja ennustused. Tõsi, vaevalt on võimalik seda koomilist jumalate kujutamist aktsepteerida nende täieliku eitusena, kuna see pole Kreeka religiooniga vastuolus olnud Homerosest saadik. Aristophaneses leiame aga kõige karmima kriitika antropomorfse mütoloogia vastu. Enne Luciani (2. sajand pKr) ei leia me sellist jumalate, deemonite ja kangelaste pilkavat kujutamist kusagil antiikkirjanduses. Siiski on teada, et Aristophanese ajal ja isegi varem eitasid antropomorfset mütoloogiat isegi religioosselt meelestatud kirjanikud.
"Konnad." See komöödia on huvitav Aristophanese kirjanduslike vaadete väljendusena. See on muidugi suunatud Euripidese vastu, keda kujutatakse sentimentaalse, naiseliku ja isamaavastase poeedina, Aischylose, kõrge ja kangelasliku moraaliga poeedi, tõsise ja sügava ning pealegi vankumatud patrioodi kaitseks. Komöödia on huvitav veelgi oma ägeda antimütoloogilise kalduvuse poolest. Teatrijumal - Dionysos, rumal, arg ja haletsusväärne, laskub koos oma orjaga allmaailma. Ja kuna orjal oli raske oma isanda pagasit kanda, paluvad nad surnud meest, kes juhtus siia toimetama, aidata neid selles. Surnud mees nõuab kõrget hinda. Vaene Dionysos on sunnitud keelduma. Kuigi Dionysos pani end lõvinahka selga ja valis Heraklese taolise nuia, et tekitada enesekindlust, muudab see asja veelgi naljakamaks. Pärast argise ja paroodilise iseloomuga klouni maskeeringuga stseene korraldatakse surnud Aischylose ja Euripidese vahel võistlus, et tuua maa pinnale traagiline poeet, kes on pärast kõigi suurte tragöödiate surma Ateenas kadunud. . Sellele Aischylose ja Euripidese vahelisele võistlusele on pühendatud tohutu komöödiaagon, mis hõlmab kogu selle poole. Aischylos ja Euripides esitavad monoodiat oma tragöödiatest, millest igaühel on oma iseloomulikud sisu- ja stiilijooned. Mõlema tragöödia värsid on kaalul, kaalukamaks osutuvad Aischylose soliidsed raskevärsid ja Euripidese kergete värssidega karikas hüppab üles. Pärast seda tagastab Dionysos Aischyluse võitjana maa peale, et luua uusi tragöödiaid. Selles on silmatorkav Aristophanese pühendumus luule rangetele vormidele, vastikustunne kaasaegse ja rikutud linnakultuuri vastu, Dionysose ja kogu allilma paroodiline kujutamine, antimütoloogiline orientatsioon ning Euripidese stiili ja Aischylose range maneeri virtuoosne valdamine. komöödia. Komöödia sai oma nime selles esinenud konnade koori järgi. 405. aastal lavastatud komöödia "Konnad" seoses Peloponnesose sõja käiguga oli kirjutatud sõjaliste ja poliitiliste läbikukkumiste mulje all ning liikus teadlikult kirjanduskriitika teele, jättes kõrvale senised terava poliitilise satiiri meetodid. Sellegipoolest on siin kujutatud Aischylose ja Euripidese võitlusel kindlasti poliitiline iseloom. Aristophanes õigustab varasemat tugevat poliitilist süsteemi ja mõistab hukka kaasaja rikka, kuid väga ebastabiilse demokraatia tema vaatepunktist pateetilise, ratsionalismi ja valgustatusega, rafineeritud, kuid tühjade kirgede ja deklamatsiooniga.
Paroodia selles komöödias ei vähene sugugi. Kirjanduslikud ja kriitilised eesmärgid ei nõrgenda traditsioonilist, farsilist komöödiastiili pideva puhma, kakluste ja iidse rituaali koomilisel moel ümbertöötamisega. Isegi komöödia põhilugu – Dionysose laskumine allilma – pole midagi muud kui paroodia tuntud ja iidsest müüdist Heraklese laskumisest allilma ja Cerberuse sealt maapinnale toomisest. maa. Lisaks konnakoorile komöödias on koor nn müsteeriume ehk initsiatiive Eleusiini müsteeriumidesse; aga ta tegutseb ka farsipuhumise kontekstis. Kuulus allilma kohtunik Eak muudetakse maa-aluste jumalate õelaks teenijaks. Ja Aischylose ja Euripidese luuletused on kaaludel iidse fetišismi kombel. Toodud on ka traditsioonilised komöödiamotiivid pidusöögist ja uue jumaluse äratundmisest (antud juhul Aischylose valimine tragöödiakuningaks).
Selle kõige juures viitab puht igapäevase puhkpillimängu suur rohkus ning lõbusate, kuid sisutute flöötide, tsitharade ja kõristidega divertismentide kasutuselevõtt, aga ka tegelaste (Dionysos ja tema ori) naturalistlik kujutamine uue komöödiastiili esilekerkimisele. mitte nii rangelt ideoloogiline ja anti-naturalistlik kui Aristophanese varasemates komöödiates.