Yesenini laulusõnade kunstilised jooned. Avatud tund: "Loovuse kunstiline originaalsus

Kunstilise stiili tunnused.

Epiteedid, võrdlused, kordused ja metafoorid hõivavad Yesenini loomingus suure koha. Neid kasutatakse maalimise vahendina, nad annavad edasi looduse varjundite mitmekesisust, värvide rikkust, kangelaste väliseid portreejooni (“lõhnav linnukirss”, “punane kuu oli meie saani küljes nagu varss ", "pimeduses niiske kuu, nagu kollane ronk... hõljub maa kohal"). Kordused mängivad Yesenini luules, nagu ka rahvalauludes, olulist rolli. Neid kasutatakse inimese meeleseisundi edasiandmiseks ja rütmimustri loomiseks. Yesenin kasutab kordusi sõnade ümberpaigutamisel:

Häda on tabanud mu hinge,

Häda tabas mu hinge.

Yesenini luule on täis üleskutseid, sageli on need pöördumised looduse poole:

Armsad kasetohikud!

Kasutades rahvalaulude stiililisi jooni, näib Yesenin neid läbivat kirjandustraditsioonide ja oma poeetilise maailmapildi kaudu [ Lazarev V. Pikk mälu. // Vene külade luule, M., 1982, lk. 6, /140/.

Oma raamatus “Necropolis” väitis F. Hodasevitš, et tema kodumaa Rjazani ilu avardub ja vene sõna, ema laulud ja vanaema jutud, vanaisa piibel ja rändajate vaimulikud luuletused, külatänav ja zemstvo kool, laulusõnad Koltsovi ja Lermontovi teosed ja raamatud – kõik need, mõnikord äärmiselt vastuolulised mõjud aitasid kaasa Yesenini varajasele poeetilisele ärkamisele, kellele emake loodus nii heldelt andis laulusõna hinnalise kingituse. [V.F. Khodasevitš. Nekropol: memuaarid. - M.: Nõukogude kirjanik, 1991. - 192 lk]

Kõige sagedamini kirjutas ta maaloodusest, mis tundus talle alati lihtne ja lihtne. See juhtus seetõttu, et Yesenin leidis populaarses kõnes epiteete, võrdlusi, metafoore:

Sileda pinna taga värisev taevas

Juhib valjade juures pilve boksist välja.

Varblased on mängulised,

Nagu üksikud lapsed.

Just nagu inimesi, iseloomustab Yeseninit looduse elavdamine, sellele inimlike tunnete omistamine, s.t personifitseerimise tehnika:

Sa oled mu langenud vaher,

jäine vaher,

Miks sa kummardunult seisad?

valge lumetormi all?

Või mida sa nägid?

Või mida sa kuulsid?

Nagu küla

sa läksid välja jalutama.

Yesenini tujud ja tunded, nagu ka inimeste omad, on loodusega kooskõlas, poeet otsib temalt päästmist ja rahu. Loodust võrreldakse inimeste kogemustega:

Minu sõrmust ei leitud.

Kurbusest läksin heinamaale.

Jõgi naeris mulle järele:

"Cutie'l on uus sõber."

E. S. Rogover avaldas arvamust, et Yesenini küpsete aastate luule on samuti suunatud ilule. Luuletaja oskab leida loodusest, inimesest, ajaloost ja kaasaegsusest seda, mis on tõeliselt kaunis, originaalne, lummav oma poeesia ja kordumatusega. Samas oskab ta neid erinevaid eksistentsi printsiipe kombineerida nii, et need läbistavad üksteist. Seetõttu humaniseerib Yesenin taas loodust ja indiviid võrdleb oma kodumaastiku kujutisi, hinnates inimese loomulikku põhimõtet ja kõrgelt tema loodust järgivat tegevust. Ta hindab neid samu omadusi endas [Rogover E.S. kahekümnenda sajandi vene kirjandus: õpik. - 2. trükk - Peterburi. 2004.- 194 lk]:

Olen oma südames ikka samasugune

Nagu rukkililled rukkis, õitsevad silmad näkku.

…………………………………………………………………..

... Mu pea on nagu august,

Tormistest juustest voolab veini.

……………………………………………………………………

... Südames on põlevate jõudude oru liiliad.

…………………………………………………………………….

... See vana vahtrapuu pea näeb välja nagu mina.

Meid hämmastab sageli Yesenini võime kogeda ilu võlu, väljendada end Leskovi Fljagini sõnadega "ilu armastajana". Tal on luuletus, mida võib piltlikult nimetada Leskovi omaks. See luuletus on "Ma ei kahetse, ma ei helista, ma ei nuta ...".

Luuletus on üles ehitatud monoloogina inimesest, kes võtab kokku oma raske, kuid helge, sündmusterohke elu. Lüüriline kangelane kõndis nagu Leskovi rändaja isamaa lõputuid teid, mida tõmbas “rändvaim”, kogedes vaikusega erilist võlu ja kogedes kurvalt oma hääbumist. Lüüriline kangelane räägib mõnuga “kasetohust maast”; tunneb, kuidas “vahtralehtedest vaikselt kallab vaske”; talle tundub, et ta on jälle

... kõlaval varakevadel

Ta sõitis roosal hobusel.

Tahes-tahtmata meenub Leskovi Achilleus Desnitsõn, kes ilmus esmakordselt ka romaankroonika “Soborid” lehekülgedel punasel hobusel, supledes tõusva päikese vikerkaarekiirtes. Endine tähelepanuväärsete jõudude mäng, nakatav entusiasm ja piiritu hingelaius on tunda ootamatus hüüatuses, mis põgenes Yesenini lüürilise kangelase rinnast:

Rändav vaim! Sa oled üha harvem

Sa lööd oma huulte leegi üles.

Oh mu kadunud värskus,

Silmade mäss ja tunnete tulv.

Kuid selle rännumehe monoloog-mälestus on kõneldud ja esteetiliselt kujundatud eleegiana. Ja sellepärast kõlab esimeses ja viimases stroofis seotud kurb motiiv looduse ja inimese närtsimisest:

Kuldas närtsinud,

Ma ei ole enam noor.

Olemise esteetilise rikkuse suhtes tundlik Yesenin “värvib” ümbritseva maailma nähtusi: “Pihlakas läks punaseks, / vesi siniseks”; “Luikede laul / Undead vikerkaare silmad...”. Kuid ta ei mõtle neid värve välja, vaid vaatab neid oma sünnipärases olemuses. Samal ajal kaldub ta puhaste, värskete, intensiivsete helinate poole. Kõige tavalisem värv Yesenini laulusõnades on sinine, millele järgneb sinine. Need värvid annavad oma terviklikkuses edasi reaalsuse värvirikkust.

20. sajandi rahvusliku kirjakeele arenguloos oli Yesenini roll uuendajana vaieldamatu. Vene klassik, põline talurahvas, jätkates Puškini, Gogoli, Tolstoi suurtööd, “nihutas rahvakeele piire” luules veelgi. Yesenini kujundlik kõneprintsiip, ornamentaalne stiil ja "kodumaa tunnetus" määrasid tema töö olemuse. 20. sajandil kirjakeeles toimunud avastused on otseselt seotud Yesenini uuenduslike saavutustega. See oli eriti ilmne tema stiilis.

Olles omaks võtnud rahvakultuuri traditsioonid, andis ta selle kogemuse, seda arendades ja rikastades edasi uutele põlvkondadele. Yesenini laulusõnad on tema enda sõnul "elus ühest suurest armastusest - armastusest kodumaa vastu" ja soodustavad puhtaimaid, kõrgeimaid moraalseid ja isamaalisi tundeid. Alates Sergei Yesenini loometee esimestest sammudest määras intiimne ja kõikehõlmav “emamaa tunne” tema suhtumise maailma, inimesesse ja kirjandusse. vormid. S. Yesenini luule väärtussüsteem on ühtne ja jagamatu, kõik selle komponendid on omavahel seotud ja moodustavad koosmõjus lüürilise teose ühtse tervikliku pildi.

Lüürilise kangelase hingeseisundi, tema tegelaskuju edasiandmiseks, “Armastatud kodumaa” looduspiltide kirjeldamiseks, aga ka tema tunnete ja mõtete edastamiseks kasutab luuletaja kunstilise visuaalseid, väljenduslikke, esteetilisi võimalusi. stiilis. Yesenini esimene luulekogu ilmus, kui luuletaja oli vaid 20-aastane. S. Yesenini varajastes luuletustes kohtame palju selliseid visandeid, mida võib nimetada väikesteks lüürilisteks visanditeks või külaelupiltideks. Yesenini laulusõnade tugevus seisneb selles, et selles ei väljendata armastustunnet kodumaa vastu mitte abstraktselt ja retooriliselt, vaid konkreetselt, nähtavates piltides, looduspiltides. Tihtipeale pole maastik inspireeriv. Luuletaja hüüatab valuga:

Sa oled minu mahajäetud maa, sa oled minu mahajäetud maa. Kuid Yesenin ei näinud mitte ainult kurba maastikku, vaid rõõmutuid pilte; ta nägi teist kodumaad: rõõmsas kevadkaunistuses, lõhnavate lillede ja ürtidega, põhjatu taevasinisega. Juba Yesenini esimestes luuletustes on armastusavaldusi Venemaa vastu. Nii on üks tema kuulsamaid teoseid “Mine ära, mu kallis Rus...” Üks Yesenini varasemaid stiilivõtteid oli luule kirjutamine keeles, mis tõmbus vanavene kõnele (näiteks “Evpati Kolovrati laul” ). Luuletaja kasutab kujundite konstrueerimiseks iidseid vene nimetusi, taolisi iidseid sõnu kasutab ta pildilise vahendina.Jesenini stiilivõtete teine rühm on seotud orientatsiooniga maaelu romaniseerimisele ja sooviga väljendada tugeva lüürilise tunnetuse ilu ( näiteks imetlustunne looduse vastu, naisesse armumine, armastus mehe, elu vastu), olemise ilu üldiselt.

(1 hinnangud, keskmine: 5.00 5-st)

Esseed teemadel:

Bunini loomingu eripäraks on reprodutseeritud detailide hämmastav autonoomia, iseseisvus, kus detail on kohati ebatavalises suhtes klassikalise realismiga...
Kuulus vene poeet Sergei Aleksandrovitš Yesenin näitas end oma loomingus kauni ja kogenud lüürikuna, kes on võimeline hinge ergutama...
1916. aasta luuletus “Kevad pole nagu rõõm...” pärineb Yesenini loomingu varasest perioodist. See avaldati esmakordselt aastal...
Juba oma varastes, noorusaegsetes luuletustes astub autor meie ette tulise patrioodina. Tema toonased ideed oma sünnimaast olid veel täiesti...

1.1 Yesenini laulusõnade ilu ja rikkus.

1.1.1. Kunstilise stiili tunnused.

Häda on tabanud mu hinge,

Häda tabas mu hinge.

Yesenini luule on täis üleskutseid, sageli on need pöördumised looduse poole:

Armsad kasetohikud!

Kasutades rahvalaulude stiililisi jooni, näib Yesenin neid läbivat kirjandustraditsioonide ja oma poeetilise maailmapildi kaudu.

Kõige sagedamini kirjutas ta maaloodusest, mis tundus talle alati lihtne ja lihtne. See juhtus seetõttu, et Yesenin leidis populaarses kõnes epiteete, võrdlusi, metafoore:

Varblased on mängulised,

Nagu üksikud lapsed.

Sa oled mu langenud vaher,

jäine vaher,

Miks sa kummardunult seisad?

valge lumetormi all?

Või mida sa nägid?

Või mida sa kuulsid?

Nagu küla

sa läksid välja jalutama.

Yesenini tujud ja tunded, nagu ka inimeste omad, on loodusega kooskõlas, poeet otsib temalt päästmist ja rahu. Loodust võrreldakse inimeste kogemustega:

Minu sõrmust ei leitud.

Kurbusest läksin heinamaale.

"Cutie'l on uus sõber."

Olen oma südames ikka samasugune

Nagu rukkililled rukkis, õitsevad silmad näkku.

…………………………………………………………………..

... Mu pea on nagu august,

Tormistest juustest voolab veini.

……………………………………………………………………

... Südames on põlevate jõudude oru liiliad.

…………………………………………………………………….

... See vana vahtrapuu pea näeb välja nagu mina.

... kõlaval varakevadel

Ta sõitis roosal hobusel.

Rändav vaim! Sa oled üha harvem

Sa lööd oma huulte leegi üles.

Oh mu kadunud värskus,

Kuid selle rännumehe monoloog-mälestus on kõneldud ja esteetiliselt kujundatud eleegiana. Ja sellepärast kõlab esimeses ja viimases stroofis seotud kurb motiiv looduse ja inimese närtsimisest:

Kuldseks närtsinud,

Ma ei ole enam noor.

1.1.2. Metafoori tunnused Yesenini luules.

Metafoor (kreeka keelest metaphora – ülekanne) on sõna kujundlik tähendus, kui üht nähtust või objekti võrreldakse teisega ning kasutada saab nii sarnasust kui ka kontrasti.

Metafoor on kõige levinum vahend uute tähenduste loomiseks.

Yesenini poeetikat eristab kalduvus mitte abstraktsioonidele, vihjetele, ebamäärastele mitmetähenduslikkuse sümbolitele, vaid materiaalsusele ja konkreetsusele. Luuletaja loob oma epiteete, metafoore, võrdlusi ja kujundeid. Kuid ta loob need folklooripõhimõtte järgi: ta võtab pildi jaoks materjali samast maa- ja loodusmaailmast ning püüab iseloomustada üht nähtust või objekti teisega. Epiteedid, võrdlused, metafoorid Yesenini laulusõnades ei eksisteeri iseenesest, ilusa vormi nimel, vaid selleks, et oma maailmapilti täielikumalt ja sügavamalt väljendada.

Siit ka iha universaalse harmoonia, kõigi asjade ühtsuse järele maa peal. Seetõttu on Yesenini maailma üks põhiseadusi universaalne metaforism. Inimesed, loomad, taimed, elemendid ja objektid – see kõik on Yesenini sõnul ühe ema – looduse – lapsed.

Yesenini programmilises artiklis “Maarja võtmed” öeldakse, et “kogu meie kujutluspilt” on üles ehitatud “kahe vastandliku nähtuse” ehk metafoori lisamisele ning näitena tuuakse näiteid: “Kuu on jänes, tähed on jänese jäljed." Tõenäoliselt teadis Yesenin A. A. Potebnya teoseid. Just temalt leiame arutluskäike, mis meile luuletaja kujundikeeles palju selgitavad: „Kui inimene loob müüdi, et pilv on mägi, päike on ratas, äike on vankri koputus või härja möirgamine, tuule ulgumine on koera ulgumine, siis muud seletust temale ei eksisteeri." Kontseptuaalse mõtlemise tulekuga kaob müüt ja sünnib metafoor: „Ja meie, nagu iidne inimene, võime väikseid valgeid pilvikuid nimetada talledeks, teistsuguseks pilvekangaks, hinge- ja eluauruks; aga meie jaoks on need vaid võrdlused, aga inimese jaoks müütilisel teadvuseperioodil - need on täielikud tõed...”

Võrdluste, kujundite, metafooride, kõigi verbaalsete vahendite struktuur on võetud talupojaelust, omapärane ja arusaadav.

Sirutan käe soojuse poole, hingan sisse leiva pehmust

Ja hammustades vaimselt krõmpsutades kurke,

Sileda pinna taga värisev taevas

Juhib valjade juures pilve boksist välja.

Siin on isegi veski palgilind

Ainult ühe tiivaga seisab ta suletud silmadega.

1.1.3 Poeetiline sõnavara.

E. S. Rogover väitis ühes oma artiklis, et igal luuletajal on justkui oma "visiitkaart": see on kas poeetilise tehnika tunnusjoon või laulusõnade rikkus ja ilu või luuletuse originaalsus. sõnavara. Kõik ülaltoodu kehtib muidugi Yesenini kohta, kuid tahaksin märkida luuletaja sõnavara eripära.

Poeetilise nägemuse spetsiifilisust ja selgust väljendab kõige igapäevasem igapäevane sõnavara, sõnastik on lihtne, selles puuduvad raamatulikud ja eriti abstraktsed sõnad ja väljendid. Seda keelt kasutasid kaasküla- ja kaasmaalased ning selles on väljaspool igasugust religioosset varjundit religioossed sõnad, millega luuletaja väljendab oma puhtalt ilmalikke ideid.

Luuletuses “Suitsu üleujutus...” võrreldakse heinakuhjasid kirikutega ja metskitse leinalaulu koos kutsega öö läbi kestvale valvele.

Ja ometi ei tohiks selles näha poeedi religioossust. Ta on temast kaugel ja maalib pildi oma sünnimaast, mis on unustatud ja mahajäetud, üleujutustega üle ujutatud, suurest maailmast ära lõigatud, jäetud üksi tuhmi kollase kuuga, mille hämar valgus heinakuhjasid valgustab ja nad nagu kirikud, ümbritsevad küla pöörlevate rataste juurest. Kuid erinevalt kirikutest vaikivad virnad ja nende jaoks kutsub metskurk leina ja kurva laulu saatel öö läbi rabade vaikuses valvama.

Näha on ka metsatukk, mis "katab palja metsa sinise pimedusega". See on kõik see tagasihoidlik ja rõõmutu pilt, mille luuletaja on loonud, kõik see, mida ta nägi oma sünnimaal üle ujutatud ja sinise pimedusega kaetud, ilma inimeste rõõmuta, kelle eest poleks patt palvetada.

Ja see kahetsusmotiiv oma kodumaa vaesuse ja puuduse pärast läbib luuletaja varase loomingu ning viisid, kuidas seda sügavat sotsiaalset motiivi looduspiltides väljendada, mis näivad elu sotsiaalsete aspektide suhtes neutraalsed, muutuvad üha enam. paranes paralleelselt poeedi sõnavara arenguga.

Luuletustes “Laulu imitatsioon”, “Metsakarikakra pärja all”, “Tanjuša oli hea...”, “Mängi, mängi, väike Taljanka...” on poeedi tõmme vormi ja motiivide poole. eriti torkab silma suuline rahvakunst. Seetõttu sisaldavad need palju traditsioonilisi folkloorseid väljendeid, nagu: "likhodeya eraldamine", nagu "salakaval ämm", "Ma armun sinusse, kui ma sind vaatan", "pimedas mõisas". , vikat - “ussigaasikamber”, “sinisilmne tüüp”.

Kasutatakse ka poeetiliste kujundite folkloorseid konstruktsioone. “Kurvad ei ole kägud – Tanini sugulased nutavad” (kujund, mida luuletaja tunneb hästi vene rahvalaulust ja “Igori kampaaniast”).

Luuletus “Tanyusha oli hea...” võib olla eeskujuks pürgiva luuletaja oskuslikust folkloori käsitlemisest. Luuletus sisaldab palju rahvaluule sõnu, väljendeid, kujundeid ning see on üles ehitatud rahvalaulu põhjal, sellel on tunda tulevase meistri kätt. Siin kasutab luuletaja psühholoogilist parallelismi, mida rahvakunstis sageli kasutatakse leina, ebaõnne ja kurbuse väljendamiseks. Yesenin aga kombineeris selle rõõmsa vinge viisiga ja saavutas seeläbi sügava tungimise oma kangelanna hinge: "Ta muutus kahvatuks nagu surilina, külmus nagu kaste, tema palmik arenes nagu hinge hävitav madu"; "Oh, sinisilmne mees, ärge pahandage, ma tulin teile ütlema: ma abiellun kellegi teisega."

Lihtsad, lihtsad sõnad ja väljendid, mis on laenatud rahvakunstist, loovad selle eheda, paljudele lähedase S. Yesenini stiili.

1.1.4. S. Yesenini poeetiline tehnika.

Sergei Yesenini lüüriline anne on märgatav ka ridade, stroofide ja üksikute luuletuste kujundamisel, nn poeetilises tehnikas. Märgime esmalt luuletaja verbaalset originaalsust: ta väljendab rõõmu ja leina, mässu ja kurbust, mis täidavad tema luuletused sõnasõnaliselt, saavutades väljendusrikkuse igas sõnas, igas reas. Seetõttu ületab tema parimate lüüriliste luuletuste tavapärane suurus harva paarkümmend rida, millest piisab, et ta kehastaks kohati keerulisi ja sügavaid elamusi või looks tervikliku ja elava pildi.

Mõned näited:

Nad ei kinkinud emale poega,

Esimene rõõm ei ole edaspidiseks kasutamiseks.

Ja vaia peal haava all

Tuul sasitas nahka.

Kaks viimast rida ei selgita ainult esimest, nendes sisalduv metonüümiline võrdus sisaldab maaelule iseloomulikku tervikpilti. Nahk tuleriidal on märk toime pandud mõrvast, mis jääb luuletuse raamidest väljapoole.

Luuletaja on tundlik ka sõnas endas või sõnade reas sisalduvate värvide suhtes. Tema lehmad räägivad "noogutavas keeles" ja tema kapsas on "laineline". Sõnades on kuulda nod - liv, vol - nov, vo - va nimetus.

Helid justkui võtavad ja toetavad üksteist, säilitades rea etteantud helikujunduse, selle meloodia. See on eriti märgatav vokaalide harmoonias: teie järve melanhoolia; torn on pime, mets roheline.

Tavaliselt on poeedi stroof neljarealine, milles iga rida on süntaktiliselt terviklik, erand on meloodilisust segav sidekriips. Nelja- ja kaherealised stroofid ei nõua keerulist riimisüsteemi ega paku selle mitmekesisust. Oma grammatilise koostise poolest ei ole Yesenini riimid ühesugused, küll aga on märgata poeedi tõmmet täpse riimi vastu, andes värsile erilise sujuvuse ja kõlalisuse.

Kuu lööb sarvega pilve,

Suples sinises tolmus.

Ja ta noogutas kuu aega künka taga,

Suples sinises tolmus.

1.1.5. Kuu Yesenini luules.

Yesenin on võib-olla vene kirjanduse kõige kuurohkem luuletaja. Levinuim poeetiliste atribuutide kujutis on kuu ja kuu, mida mainitakse 351 tema teoses üle 140 korra.

Yesenini Kuu spekter on väga mitmekesine ja selle võib jagada kahte rühma.

Esiteks: valge, hõbedane, pärl, kahvatu. Siin on kogutud kuu traditsioonilised värvid, kuigi luule on just see koht, kus traditsiooniline muutub ebatavaliseks.

Teise rühma kuuluvad lisaks kollasele: helepunane, punane, punane, kuldne, sidrun, merevaik, sinine.

Enamasti on Yesenini kuu või kuu kollane. Siis tulevad: kuld, valge, punane, hõbe, sidrun, merevaik, helepunane, punane, kahvatu, sinine. Pärlivärvi kasutatakse ainult üks kord:

Mitte kuu õde pimedast rabast

Oi, kuidas Martha väravast välja astus...

Yeseninile väga iseloomulik tehnika - oma iseloomuomaduse mõttes: luuletaja kasutab puhtaid, looduslikke värve, mis on traditsioonilised iidse vene maalikunsti jaoks.

Yeseninil pole punast kuud üldse. Võib-olla ainult “Luuletuses 36-st”:

Kuu on lai ja...

Yesenini kuuvärv ei ole kurjakuulutav, mitte apokalüptiline. Need pole M. Vološini kuud:

Ja õitseb nagu punane sõnajalg,

Kurjakuulutav kuu...

Lumisele kuule, hüatsindisinisele,

Ma matta oma näo sinuga.

Orjad on minu vastu vaenulikud

Surmavalt märg kuu...

Yesenini kuu on alati liikvel. See ei ole taevasse tõusnud laimipall, mis heidab üle maailma unise uimasuse, vaid tingimata elav, vaimne:

Tee on päris hea

Mõnus chill helin.

Kuu kuldse pulbriga

Laiali külade kaugusel.

Keerulisi metafoore, millest Yesenin ei väldi, ei saa omistada mingisugusele poeetilisele eksootikale. "Meie kõne on liiv, mille sisse on kadunud väike pärl," kirjutas Yesenin artiklis "Isa sõna".

Yesenini mitmekesine kuu on rangelt allutatud traditsioonilisele rahvaluulekujutlusele, millest ta on sama sõltuv kui tema taevane vaste Maast. Kuid samal ajal: nii nagu tõeline kuu juhib maakera merede ja ookeanide loodeid, võimaldab Yesenini kuu-metafooride uurimine näha rahvakujutiste näilises korduses "väga pikkade ja keerukate mõttemääratluste" kontsentraati. (Jesenin).

Aga alles kuu aja pärast

Hõbedane tuli pritsib

Midagi muud läheb minu jaoks siniseks,

Midagi muud paistab udu sees.

Jeseninit võib isegi hulluks nimetada, selgitades ettevaatlikult: tema pika dialoogi kuuvalgusega tekitab tunne, et just kuu on see, mis neelab ja peegeldab päikesekiiri, et just kuu osutub parimaks eksponendiks. lüürilisest olemusest: sõna tähenduse ülekandmine selle põhitähendustest lisatähendustesse.

Pöörake oma nägu seitsmenda taeva poole

Kuu ääres saatuse kohta aimata,

Rahune maha, surelik ja ära nõua

Tõde, mida sa ei vaja.

Kuldne konnakuu

Laota vaikse vee peale...

Kui maailm pole sõnades tunnetav, siis ei pääse see sõnadega kirjeldamisest.

Yesenini laulusõnad on väga ilusad ja rikkalikud. Luuletaja kasutab erinevaid kunstilisi vahendeid ja tehnikaid. Peamised:

Ø Yesenin kasutab sageli deminutiivsete järelliidetega sõnu. Ta kasutab ka vanu vene sõnu, muinasjutulisi nimetusi: ulgumine, svei jne.

Ø Yesenini luule on kujundlik. Kuid tema pildid on ka lihtsad: "Sügis on punane mära." Need kujundid on jällegi rahvapärimusest laenatud, näiteks talleke on süütu ohvri kujutis.

Ø Huvitav on ka Yesenini värvilahendus. Kõige sagedamini kasutab ta kolme värvi: sinist, kuldset ja punast. Ja need värvid on ka sümboolsed.

Sinine - soov taeva, võimatu, ilusa järele:

Sinisel õhtul, kuuvalgel õhtul

Olin kunagi ilus ja noor.

Kuld on algne värv, millest kõik tekkis ja milles kõik kaob: "Sõrmus, sõrmus, kuldne Rus".

Punane on armastuse, kire värv:

Oh, ma usun, ma usun, õnn on olemas!

Päike pole veel kustunud.

Koit punase palveraamatuga

Prohveteerib häid uudiseid...

Ø Sageli kasutab Yesenin, kasutades rahvaluule rikkalikku kogemust, personifitseerimise tehnikat:

Tema linnukirsipuu "magab valges neemes", pajud nutavad, paplid sosistavad, "kuusetüdrukud on kurvad", "on nagu mänd on valge salliga seotud", "tuisk nutab" nagu mustlasviiul” jne.

2.1 Luule juhtteemad.

Ükskõik, millest Yesenin kirjutab, mõtleb ta loodusmaailmast võetud piltidena. Iga tema luuletus, mis on kirjutatud mis tahes teemal, on alati ebatavaliselt värvikas, lähedane ja kõigile arusaadav.

2.1.1. Külade teema.

Väga sageli pöördub Yesenin oma teostes Venemaa poole. Algul ülistab ta patriarhaalseid põhimõtteid oma sünniküla elus: ta joonistab "onnid kujurüüdes", võrdleb kodumaad "musta nunnaga", kes "loeb oma poegadele psalme", idealiseerib rõõmsat ja õnnelikku. "head kaaslased." Need on luuletused “Mine, mu kallis Rus...”, “Sa oled mu mahajäetud maa...”, “Tuvi”, “Rus”. Tõsi, vahel tunneb luuletaja talupoegade vaesusega kokku puutudes ja oma kodumaa mahajäetust nähes “sooja kurbust” ja “külma kurbust”. Kuid see ainult süvendab ja tugevdab tema piiritut armastust igatseva, üksildase maa vastu.

Venemaa vaarikapõllust

Ja sinine, mis jõkke kukkus -

Ma armastan sind kuni rõõmu ja valuni

Sinu järvemelanhoolia.

Yesenin teab, kuidas tunda rõõmu oma sünnimaa melanhoolsuses, uinuval Venemaal - kangelaslike jõudude kuhjumisel. Tema süda vastab tütarlapselikule naerule, lõkke ümber tantsimisele, laste tantsule. Muidugi võite vaadata oma koduküla "auke", "muhkusid ja lohke" või näha, "kuidas taevas ümberringi siniseks läheb". Yesenin suhtub oma isamaa saatusesse helge ja optimistliku pilguga. Seetõttu sisaldavad tema luuletused nii sageli lüürilisi ülestunnistusi, mis on adresseeritud Venemaale:

Aga ma armastan sind, õrn isamaa!

Ja ma ei saa aru, miks.

…………………………….

Oh, mu Venemaa, kallis kodumaa,

Magus puhkus kupira praos.

……………………………..

Olen jälle siin, oma peres,

Minu maa, mõtlik ja õrn!

Selle Venemaa elaniku jaoks on kogu elutegevus talupojatöö. Talupoeg on allakäinud, vaene, eesmärgitu. Tema maa on sama vaene:

Pajud kuulavad

Tuule vile...

Sa oled mu unustatud maa,

Yesenini riigi pilti on võimatu ette kujutada ilma selliste tuttavate märkideta nagu "sinine taeva riie", "soola melanhoolia", "kellatornide lubi" ja "kask - küünal" ning küpsetel aastatel - "punane pihlakas". jaanituli” ja „madal maja” , „lainevas stepikiirenduses naerab kelluke pisarateni”. Yesenini Venemaad on raske ette kujutada ilma sellise pildita:

Sinine taevas, värviline kaar.

Vaikselt voolavad stepikaldad,

Karmiinpunaste külade lähedal levib suitsu

Vareste pulm kattis palisaadi.

Maastikuminiatuuridest ja laulustilisatsioonidest sündinud ja kasvav kodumaa teema neelab endasse vene maastikud ja laulud ning Yesenini poeetilises maailmas need kolm mõistet: Venemaa, loodus ja “laulusõna” sulanduvad kokku, luuletaja kuuleb või koostab laulu. “isamaast ja isakodust” ning sel ajal on põldude vaikuses kuulda “lendamatute kurgede nutvat värinat” ja “kuldset sügist” “hüüded lehtedega liiva peal”.

See on Yesenini Rus. "See on kõik, mida me kutsume kodumaaks..."

2.1.2 Kodumaa teema Yesenini laulusõnades.

Yesenini luules kesksel kohal olnud teema on kodumaa teema.

Yesenin oli inspireeritud Venemaa laulja. Kõik tema kõige ülevamad ideed ja sisimad tunded olid temaga seotud. "Minu laulusõnad on elus ühest suurest armastusest - armastusest kodumaa vastu," tunnistas luuletaja. "Isamaa tunne on minu töös peamine."

Kesk-Venemaa põlislooduse poetiseerimine, mis oli Jesenini luules nii pidev, väljendas armastust oma kodumaa vastu. Kui lugeda selliseid varajasi luuletusi nagu “Linnukirss kallab lund...”, “Armas maa! Süda unistab…”, kui tegelikkuses näed põlde nende “karmiinpunase avarusega”, järvede ja jõgede sinist, uinuvat “rästast metsa” oma “helina männimetsaga”, “külade rada” “teeäärega” kõrrelised”, õrnad vene kased oma rõõmsa terega, tahtmatult süda, nagu autoril, “helendab nagu rukkililled” ja “selles põleb türkiissinine”. Sa hakkad seda “kodumaad”, “kasetohtra maad” eriliselt armastama.

Rahulikul revolutsioonilisel ajal kõneleb luuletaja juba “taaselustatud Venemaast”, hirmuäratavast riigist. Yesenin näeb teda nüüd tohutu linnuna, kes valmistub edasiseks lennuks ("O, Rus, löö tiibu"), omandab "teistsuguse tugevuse", puhastades vana musta tõrva. Luuletajas esinev Kristuse kuju sümboliseerib nii taipamise kujundit kui ka samal ajal uusi piinu ja kannatusi. Yesenin kirjutab meeleheitega: "Lõppude lõpuks on tulev sotsialism täiesti erinev sellest, mida ma arvasin." Ja luuletaja kogeb valusalt oma illusioonide kokkuvarisemist. „Huligaani pihtimustes” kordab ta aga uuesti:

Ma armastan oma kodumaad.

Ma armastan oma kodumaad väga!

Luuletuses “Lahkuv Venemaa” räägib Yesenin juba kindlalt vanast, mis sureb ja jääb paratamatult minevikku. Luuletaja näeb inimesi, kes usuvad tulevikku. Ehkki arglikult ja kartlikult, aga "nad räägivad uuest elust". Autor piilub muutunud elu keemiseni, "uude valgusesse", mis põleb "onnide läheduses teise põlvkonna". Luuletaja pole mitte ainult üllatunud, vaid tahab seda uut asja ka oma südamesse imeda. Tõsi, ka praegu lisab ta oma luuletustele lahtiütlemise:

Ma aktsepteerin kõike.

Ma võtan kõike nii nagu on.

Valmis jälitama.

Oktoobrile ja maile annan kogu oma hinge,

Kuid ma ei anna lüürat oma kallile.

Ja ometi ulatab Yesenin käe uuele põlvkonnale, noorele, võõrale hõimule. Ideed oma saatuse lahutamatusest Venemaa saatusest väljendab luuletaja luuletuses "Sulehein magab. Kallis tavaline...” ja „Ütlematu, sinine, õrn...”

Hodasevitši raamatus mainitakse Jeseninit hästi tundva poeedi D. Semenovski avaldust, mis tunnistab: "... ta ütles, et kogu tema looming on Venemaast, et Venemaa on tema luuletuste peateema." Ja täpselt nii see oligi. Kõik Yesenini teosed on kodumaa jaoks punutud lauludest pärg.

2.1.3. Armastuse teema.

Armastusest hakkas Yesenin kirjutama oma töö hilisel perioodil (enne seda kirjutas ta sellel teemal harva). Yesenini armastussõnad on väga emotsionaalsed, ekspressiivsed, meloodilised, selle keskmes on armusuhete keerulised keerdkäigud ja unustamatu naise kuvand. Poeedil õnnestus ületada talle imagistiajal omane naturalismi ja boheemluse puudutus, vabaneda vulgarismidest ja solvavast kõnepruugist, mis tema armastusest kõnelevates luuletustes kohati dissonantselt kõlas, ning vähendas järsult lõhet karmi reaalsuse ja ideaali vahel. mida oli tunda üksikutes lüürilistes teostes.

Yesenini silmapaistev looming armastussõnade vallas oli tsükkel “Pärsia motiivid”, mida luuletaja ise pidas parimaks kõigist oma loodutest.

Sellesse tsüklisse kuuluvad luuletused on suures osas vastuolus kogumikus “Moskva kõrts” kõlanud ridadega armastusest. Sellest annab tunnistust selle tsükli esimene luuletus - "Mu endine haav on vaibunud." “Pärsia motiivid” kujutab ideaalset ilu ja harmoonia maailma, mis vaatamata ilmselgele patriarhaadile puudub konarlik proosa ja katastroof. Seetõttu, peegeldamaks seda kaunist unistuste, rahu ja armastuse kuningriiki, on selle tsükli lüüriline kangelane liigutav ja pehme.

2. osa. Eelkäijad ja järglased.

„Traditsioon on alati dialoog, mis ei välista poleemikat, eelkäija alustatud eluteemalise vestluse jätk, tagasipöördumine tema püstitatud probleemide juurde ja katse neid lahendada uuel tasemel, muudelt sotsiaal-ajaloolistel ja esteetilistelt positsioonidelt. . See dialoog hõlmab suhtumist maailma ja inimesesse, mitte ainult eelkäija kujundlikku ja stiililist maneeri,” ütleb K. Shilova.

2.1. Rahvaluule kunstilise maailmapildi alusena S. Yesenini luules.

Alates viiendast eluaastast õppis Sergei lugema ja see täitis tema poisipõlve elu uue sisuga. “Raamat polnud meie jaoks erandlik ja haruldane nähtus, nagu teisteski onnides,” meenutas luuletaja. "Nii palju kui ma mäletan, mäletan ma paksu nahkköites raamatuid." Alguses olid need vaimsete pühakirjade köited, kuid siis olid koduseks lugemiseks mõeldud raamatud ja vene klassikute teosed.

"Luuletaja saab kirjutada ainult sellest, millega ta on orgaaniliselt seotud." Yesenin oli seotud Vene loodusega, külaga, inimestega. Ta nimetas end "kuldse palkmaja luuletajaks". Seetõttu on loomulik, et rahvakunst mõjutas Yesenini loomingut.

Luuletuste teema vihjas sellele. Kõige sagedamini kirjutas ta maaloodusest, mis tundub talle alati lihtne ja lihtne. See juhtub seetõttu, et Yesenin leidis populaarses kõnes epiteete, võrdlusi ja metafoore:

Sileda pinna taga värisev taevas

Juhib valjade juures pilve boksist välja.

Varblased on mängulised,

Nagu üksikud lapsed.

Yesenin kasutas sageli folkloorseid väljendeid: "siidivaip", "lokkis pea", "ilus neiu" jne.

Ka Yesenini luuletuste süžeed sarnanevad rahvalikega: õnnetu armastus, ennustamine, religioossed rituaalid ("Lihavõttepühade kuulutus"), ajaloolised sündmused ("Marta Posadnitsa").

Just nagu inimesi, iseloomustab Yeseninit looduse elavdamine, sellele inimlike tunnete omistamine, s.t personifitseerimise tehnika:

Sa oled mu langenud vaher, jäine vaher,

Miks sa seisad kummardades valge lumetormi all?

Kuid rahvateostes on tunda siirast usku ja Yesenin vaatab end väljastpoolt, see tähendab, et ta kirjutab sellest, mis kord juba juhtus ja mida praegu pole: "Ma tundusin enda jaoks sama vahtrapuuna."

Yesenini tujud ja tunded, nagu ka inimeste omad, on loodusega kooskõlas, poeet otsib temalt päästmist ja rahu. Loodust võrreldakse inimeste kogemustega:

Kurb tüdruk kõnnib mööda panka,

Õrn vahutav laine koob ta surilina, -

Või vastandina:

Minu sõrmust ei leitud.

Jõgi ei naernud mulle järele:

"Cutie'l on uus sõber."

Paljud Yesenini luuletused on vormilt sarnased folklooriga. Need on luuletused ja laulud: “Tanyusha oli hea”, “Mängi, mängi, tüdruk...” ja nii edasi. Selliseid luuletusi iseloomustab esimese ja viimase rea kordamine. Ja rea struktuur on võetud folkloorist:

Ära lase koidikul oma mustrit järve ojadesse põimida,

Teie tikandiga kaunistatud sall välgatas üle nõlva.

Mõnikord algab luuletus nagu muinasjutt:

Küla serval

Vana onn

Seal ikooni ees

Vana naine palvetab.

Yesenin kasutab sageli deminutiivsete järelliidetega sõnu. Ta kasutab ka vanu vene sõnu, muinasjutulisi nimesid: ulgumine, gamayun, svei...

Yesenini luule on kujundlik. Kuid tema pildid on ka lihtsad: "Sügis on punane mära." Need kujundid on jällegi rahvapärimusest laenatud, näiteks talleke on süütu ohvri kujutis.

2.2. Yesenin ja iidne vene kirjandus.

1916. aastal ilmus S. Yesenini esimene luulekogu “Radunitsa”, mis ühendas talurahvaelu kujutavaid ja religioosseid teemasid tõlgendavaid luuletusi. “Radunitsa” värsside rütmis, nende vaheldumises ja korduses on midagi rahvaliku ornamenti, tikandit talupojarätikul.

Eraldi tuleks öelda iidse vene kirjanduse ja ikoonimaali võimsa mõju kohta Yeseninile. Tema sõnul on Vana-Vene kirjandus "suur kirjandus", mis "kaalub üles kogu muu maailmakirjanduse". Mõnikord paljastab luuletaja teos ühe või teise süžee arengut iidsetest kirjamälestistest, muudel juhtudel - üksikuid motiive; mõnikord kasutab ta jalutuskäikudest, eludest ja sõjalugudest võetud metafoore ja võrdlusi. Eriti sageli viitab Yesenin "Lugu Igori kampaaniast", mida ta teadis peast. Sellistes teostes nagu “Laul suurest marsist”, “Öökull hõiskab nagu sügis...” leiame pidevalt muinasaja suure loomingu motiive ja fraseoloogiat:

Öökull kutsub sügisel

Üle teehaavade laotuse,

Mu pea lendab ringi

Kuldse karva põõsas närbub.

Põld, stepp "ku-gu",

Tere, Ema Blue Aspen!

Varsti saab kuu, ujudes lumes,

Istub oma poja hõredates lokkides.

Ja kuulsa vene ikoonimaali (Kristuslaps, Päästja, Kolmainsus, ristilöömine, Jumalaema kannatus, Jumalaema uinumine) teemad leiame luuletustes “Inonia”, “Octoechos ”, „Isa”. Spaad esinevad siin kauakannatanud Isamaa sümbolina. Puhas punane värv Yesenini luuletustes meenutab ikoonide kinaverit ja sinine vene seina freskot. Need vahendid on keerulises kombinatsioonis piibli kujunditega. Seetõttu on vanavene ja kirikuslaavi sõnavara ("laius", "sinine", "päike", "gat", "ulgumine", "kindlus", "rõngas", "pimedus", "tume") nii omane. Yesenini poeetilised read).

Süžeed ja pildid, iidse vene kultuuri väljendusvahendid kajastusid paljudes Yesenini eepilistes teostes. See on varajane “Jutt Evpatiy Kolovratist”, mis on kirjutatud “Batu jutustuse Rjazani varemetest” ja rahvaluuleliste legendide põhjal Yesenini kaasmaalase - kuberneri legendaarsest vägiteost. See on vaba rahvast poetiseeriv “Marfa Posadnitsa”, mis on kirjutatud vene kirjanduse traditsioonides, milles Novgorod toimib vabaduse ja kangelaslikkuse tugipunktina. Yesenin ülistab neis luuletustes rahva ürgset kangelaslikkust.

Yesenini luuletuste tihe sulandumine folklooriga, eriti lauluga, määras suuresti nende musikaalsuse. Tema luuletusi lauldakse, "paludes" nende kehastust romansidesse ja muudesse muusikažanridesse. Ja pole juhus, et paljud heliloojad pöördusid oma loomingus Yesenini laulusõnade poole.

2.3. Paralleelid Gogoliga.

Venemaa kohta uue sõna ütlemiseks ei pea te seda lihtsalt armastama, vaid ka olema.

“Minu laulusõnad on elus ühest suurest armastusest – armastusest kodumaa vastu. Kodumaa tunne on minu loomingus põhiline,” kirjutas Yesenin 1921. aastal. "Kas sa tead, miks ma olen luuletaja? - küsis ta Wolf Erlichilt, -... Mul on kodumaa! Mul on Ryazan!" Oma autobiograafias (1922) tunnistas Yesenin: "Minu lemmikkirjanik on Gogol." Kaasaegsete arvukate tunnistuste kohaselt pöördus luuletaja mitu korda oma loomingu poole, imetles "Peainspektorit" ja tsiteeris peast terveid lehekülgi oma lemmikraamatust "Surnud hinged". Tema kirjad sõpradele olid täis Gogoli tsitaate.

Oma memuaarides luuletaja A. K. Voronsky kirjutas: "Tema lemmikproosakirjanik oli Gogol. Ta asetas Gogoli kõigist teistest kõrgemale, kõrgemale Tolstoist, kellest ta vaoshoitult rääkis. Kui ta nägi mu käes "Surnud hingesid", küsis ta:

– Kas soovite, et loen teile Gogoli lõigu, mis mulle kõige rohkem meeldib? "Ja ma lugesin peast esimese osa 6. peatüki algust."

Gogoli ridade hoolikal lugemisel saab palju selgeks:

“Varem, ammu, noorussuvel, pöördumatult välganud lapsepõlve aastatel, oli mul tore esimest korda võõrasse kohta sõita: polnud vahet, kas see oli küla, vaene provintsilinn, küla, asula - avastasin selles palju kurioosseid lapsiku uudishimulikku välimust...

“Nüüd sõidan ükskõikselt ükskõik millisesse võõrasse külla ja vaatan ükskõikselt selle vulgaarset välimust, mu jahenenud pilk on ebamugav, ma ei pea seda naljakaks ja mis eelnevatel aastatel oleks äratanud näos elava liigutuse, naeru ja vaikuse. kõned, nüüd libisevad mööda ja ükskõikset soovi valvavad mu liikumatud huuled.

Läbipääsu ridade kaupa uuesti lugedes saame hõlpsalt kindlaks teha ühel või teisel viisil genereeritud Yesenini rea. Seega on kuulsa "Ma ei kahetse, ma ei helista, ma ei nuta..." 3. ja 4. stroof on Gogoli ridade otsene transkriptsioon:

Rändav vaim, sa oled üha harvem

Sa lööd oma huulte leegi üles.

Oh mu kadunud värskus

Silmade mäss ja tunnete tulv.

Olen nüüd muutunud oma soovides ihnemaks,

Minu elu? või nägin ma sinust und?

Justkui oleksin õitsev varakevad

Ratsutas roosal hobusel...

2.4 Yesenini traditsioonid 20. sajandi luules.

Yesenini laulusõnades tõstatatud teemad, mõtted ja ideed kajastusid 20. sajandi luules. Nikolai Tryapkin on meie aja suurim noore Yesenini traditsiooni jätkaja. Yesenini rahvalaulutraditsioon elab edasi paljudes N. Tryapkini luuletustes: “Lendas loon”, “Ringtants”, “Lokk, kask...” jne. Teine S. Yesenini loomingulisuse allikas on A. Prasolov. Meenutagem “Anna Snegina” ridu: “Ma arvan, / kui ilus / Maa / Ja seal on mees...” Prasolov armastas eriti Jesenini moraalset ja filosoofilist teemat.

Ja paljud, paljud teised leiavad Yesenini loomingust midagi oma ja kallist. Selliseks luuletajaks sai N. Rubtsov, kes päris S. Yesenini loomingu alused.

2.4.1 Yesenini traditsioonid N. Rubtsovi luules.

N. Rubtsov läbis karmi elukooli: ta kasvas üles lastekodudes, töötas kalalaeval tuletõrjujana, hiljem Leningradis Kirovi tehases töölisena. Teenis mereväes. Kuid vaatamata kõigele on tema luuletused ilu ja põlise harmoonia kuningriik. Samas „piinavad Rubtsovit endiselt linna ja küla piirid”; tema arvates "linn rammib küla". Kuid ka maalähedane loodusmaailm Rubtsovi luules on traagiline: julmus on omane mitte ainult looduse keskel elavatele inimestele, vaid ka loodusele endale. Luuletaja kirjeldab sageli tormi, üleujutusest paisutatud jõge, kohutavat talveööd, läbistavat külma tuult. Luuletaja pöördub oma luuletustes rahvaluule poole ja pöördub tagasi mütoloogiliste arhetüüpide juurde. Selle põhjuseks on asjaolu, et Rubtsovi loominguline stiil kujunes välja selliste luuletajate nagu F. Tjutšev, N. Nekrasov, A. Fet ja S. Yesenin mõjul.

60ndate alguse kirjandusest annavad aimu kõige paremini N. Rubtsoviga koos Kirjandusinstituudis õppinud kaasaegse luuletaja ja kirjanduskriitiku R. Vinoneni mälestused. Need tabavad nii ilmekat pilti kirjandusliku nooruse poeetilistest kirgedest kui ka N. Rubtsovi läbistavat üksildust, tema noorte kaasaegsete täielikku mittemõistmist. See arusaamatus sundis N. Rubtsovi kohati ümberkaudsetele arusaamatutele tegudele: kord eemaldas ta seintelt vene luuletajate portreed – Puškin, Lermontov, Nekrassov ... – ja luges nendega eraklikult ette oma luuletusi. See tunduks ekstsentrilisusena, kuid siin on sügav tähendus: N. Rubtsov tundis end suure rahvusliku poeetilise traditsiooni pärijana ja pöördus oma kaasaegsete „häälte“ poeetide peade kaudu igaviku, eheda kestvuse poole. väärtused.

"Rubtsov, järgides Yeseninit, tuleneb tundest, et maailmas valitseb harmoonia, mida tuleks näidata... See on ennekõike looduses, loodusega kooskõlas, mitte loodusega vastuolus - see on deklareerimata, kuid Jesenini ja Rubtsovi kõigutamatu moto. See on kõiges, mis on seotud loodusega: külas ja selle väärtustes, terviklikus tunnetuses, meloodilises ja meloodilises - rütmilises maailma alguses, kui loomuliku harmoonia alguses.

Rubtsovi ja Yesenini poeetika lähedust märgivad peaaegu kõik N. Rubtsovi loomingu uurijad.

“Nikolai Rubtsovi luulest sai põhimõtteliselt oluline poeetiline nähtus. Yesenini traditsiooni ühe silmapaistvama jätkaja N. Rubtsovi laulusõnad on läbi imbunud armastusest kodumaa, selle mineviku ja oleviku vastu.

Kas mõiste "Yesenini traditsioon" on isegi õigustatud? S. Kunjajev kirjutab artiklikogumikus “Jesenini maailmas” artiklis “Eluarmastuse testament”: “Jesenin astus suurte hulka, ühtse vene luuletraditsiooni peavoolu, mis tähendab pole vaja luuletaja nime mõjuva põhjuseta häirida. Ma arvan, et see väide on siiski liiga kategooriline.

Muide, Rubtsov ise oli tugevalt vastu neile, kes nimetasid teda Yesenini vahetuks pärijaks. See muidugi ei tähenda, et Nikolai Rubtsov ei suhtunud Yesenini luulesse piisavalt hästi, vastupidi, ta hindas seda ülimalt kõrgelt ja armastas seda kogu oma olemusega. Piisab, kui meenutada tema luuletust “Sergei Yesenin”:

Jah, ta ei vaadanud kaua Rusi poole

Luuletaja siniste silmadega.

Aga kas kõrtsikurbust oli?

Kurbust oli muidugi... Aga mitte seda!

Miilid kogu raputatud maast,

Kõik maised pühapaigad ja sidemed

Justkui oleks närvisüsteemi poolt sisestatud

Yesenini muusa veidrusesse!

See pole eilne muusa,

Ma armastan teda, olen nördinud ja nutan.

Ta tähendab mulle palju

Kui ma ise midagi mõtlen.

Ja ometi polnud Rubtsovi armastusel Yesenini vastu seda eksklusiivsust, mida mõned kriitikud ja poeedid selles näha sooviksid. Rubtsovi küpsel luulel on Yesenini stiiliga vähe ühist; selles puudub täielikult värvide esteetika ja poeetika, ilma milleta Yesenini looming on mõeldamatu:

Ma armastan oma saatust

Ma põgenen pimeduse eest!

Torkasin näo koirohu sisse

Ja ma jään purju

Lumisest jääst

Tõstan põlved

Ma näen põldu, juhtmeid,

Ma saan kõigest maailmas aru!

Vaughn Yesenin -

tuule käes!

Plokk seisab veidi udu sees.

Nagu veider pidusöögil,

Hlebnikov esitab tagasihoidlikult šamanismi...

Traditsioonide uurimine pole holistilise kirjandusprotsessi mõistmiseks vähem oluline kui konkreetse autori uuenduslike tunnuste tuvastamine. Teatud traditsioonide tuvastamisest keeldumine üldise meetodi raames kitsendab oluliselt selle probleemi uurimisvaldkonda ega anna õiget arusaama kirjandusprotsessi arengust kui üksikute suundumuste dialektilisest vastastikusest eitusest.

Ilmselge on N. Rubtsovi ideoloogiline ja kunstiline lähedus uutele talupoeetidele. Piisab, kui märkida, et nii N. Rubtsovi kui Yesenini poeetilise loovuse põhiidee on rahvusliku identiteedi vaimse maailma jaatamine, mis väljendub huvis Petriini-eelse Venemaa kunsti vastu. ; lihtrahva, eriti talurahva vähemärkatud vaimses kultuuris. Kuid erinevalt näiteks Kljujevist, kes isegi ühiskonnas kujutas end kaasaegsete hinnangul lihtsa talupojana, varjates oma entsüklopeedilist haridust ja peent pianisti annet, ei vastandanud N. Rubtsov end raamatulikule, “erudiidile”. luule.

N. Rubtsovil ja Yeseninil on looduse mõistes palju ühist. Eelkõige on S. Yeseninile omane täiendada loodussfääri talupojaelu objektidega, mida peetakse selle loomulikuks jätkuks. Rubtsov: "traadid", "koon", "ämber". Yesenin: "safraniit", "akordion".

Looduse kujutamise üldistest suundumustest tuleb märkida ka looduse tajumist vaimse inimjõu allikana, paganlike ja kristlike põhimõtete veidrat kombinatsiooni maailmapildis:

Iga kühmu ja pilvega,

Kui äike on langema valmis,

Tunnen end kõige põletavamalt

Kõige surelikum ühendus.

Tundub, et just uuest talupojaluulest, S. Yeseninilt ja N. Kljujevilt (männid palvetavad, skeemimunk on mets) rändasid religioossed epiteedid ja metafoorid N. Rubtsovi teosesse „Kõru haab. oigab ja palvetab” luuletuses “Siberi külas” varase S. Yesenini luulekujunditega sarnases.

Võib öelda, et "neid ühendavad jooned on tuntavad värsimuusikas ja külapiltides ning ainulaadses intiimses ja konfidentsiaalses intonatsioonis; üldiselt on nende luule erilise kunstilise teadvuse väljendus. talupojatööga, iidsete talupoegade vaadetega loodusele, erilise sümboolika ja sõnavaraga, valgustatud sajanditepikkusest kogemusest, paganliku kujutluspildi eredate värvidega, mis pole kustunud tänaseni.”

V. Gusev, kõrvutades S. Yesenini ja N. Rubtsovi poeetilise maailma jooni, märgib, et N. Rubtsov esineb kohati “monokromaatilise” ja “ühevärvilise” Yeseninina. Ühevärviline – ilmselt tõsi, aga mitte ühevärviline. Üldiselt tuleb kriitiku väidet kvalifitseerida metafooriks, mida muidugi ei saa võtta sõna-sõnalt.

Meie ja eriti vene kultuuri tuleviku õnneks suutsid nõukogude perioodi vene luuletajad säilitada ja edasi anda meile ja tulevastele põlvedele vene luule elavat muusat. Jah, igaühel neist on oma, aga selles on midagi, mis kõiki ühendab ja mida A. Peredreev ütles luuletuses “Luuletaja mälestuseks”:

Ja sa teenisid tema maad ja taevast,

Ja kellelegi meeldida või nõuda

Ei löönud tühja ja viletsat trummi.

Sa oled ületanud keelega seotud maailma,

Kuigi klassikaline lüüra on raske!

2.4.2. N. Rubtsovi luuletuse analüüsimise kogemus Yesenini traditsioonide seisukohalt.

Üks silmapaistvamaid N. Rubtsovi luuletusi on luuletus “Põldude täht” (1964):

Põldude täht jäises pimeduses,

Peatudes ja vaatama koirohtu.

Kell on juba kaksteist helisenud,

Ja uni ümbritses mu kodumaad...

Põldude täht! Segastel hetkedel

Mulle meenus, kui vaikne oli mäe taga

Ta põleb üle sügise kulla,

See põleb üle talvise hõbeda...

Põldude täht põleb tuhmumata,

Kõigile murelikele maa elanikele,

Puudutades oma tervitatava kiirega

Kõik linnad, mis kaugusesse kerkisid.

Aga ainult siin, jäises pimeduses,

Ta tõuseb heledamaks ja täidlasemaks,

Selle teose täht toimib traditsioonilise saatuse ja igaviku sümbolina. Pealkirjas toodud luuletuse kujund aktualiseerub korduste abil igas neljas stroofis. Miks nimetab Rubtsov luuletust “Põldude täht”? Ilmselgelt on väli nagu taevakuppel üks lemmikkujundeid, mis iseloomustavad Rubtsovi laulutekstide kunstilist ruumi. Tähelepanuväärne on, et teises luuletaja luuletuses “Rohelised lilled” on lüüriline kangelane “kergem on seal, kus on põld ja lilled”, see tähendab ruum, vabadus. Kujund - sümbol "põldude täht" kannab aga luuletuses ka sotsiaalset varjundit. See põleb ju üle rahulikult magava kodumaa. Luuletus rõhutab Vene maa avaruste tunnetust, silmaringi laiust.

Lüürilise kangelase saatust ja kodumaa saatust ühendab Rubtsovi loomingus "kõige põletavam ja surelikum ühendus". Lüürilise süžee arenedes laieneb oluliselt luuletuse kunstiline ruum. Rubtsovskaja põldude täht ei põle mitte ainult Venemaa kohal, vaid ka "kõikide murelike maa elanike jaoks". Seega tajub kangelane õnne kui kogu inimkonna rahu ja vaikust. Ent luuletuse viimases stroofis kunstiline ruum jälle kompositsiooniliselt aheneb. Ainult kodumaal tõuseb täht "heledamalt ja täielikumalt". Viimane rida toob esile väikese kodumaa teema:

Ja ma olen õnnelik seni, kuni siin maailmas olen

Minu põldude täht põleb, põleb...

Luuletaja töötas selle kogumiku võtmeluuletuse tekstiga kaua ja hoolikalt.

Selles luuletuses kasutas Rubtsov laialdaselt folkloori sümboleid: linnu kujutist kui aja, saatuse ja hinge kujutist, tähe kujutist saatuse, õnne ja vaimse puhtuse sümbolina, templi kujutist kui sümbolit pühadus ja nii edasi. Luuletaja loomingus on märgata vene luule klassikalise traditsiooni süvenemist. N. Rubtsovi pole asjata kutsutud Yesenini luule pärijaks. V. Gusev märkis õigesti: “Rubtsov, järgides Yesenini, tuleneb tundest, et maailmas valitseb harmoonia, mida tuleks näidata... See on ennekõike looduses, loodusega kooskõlas, mitte loodusega vastuolus. - see on deklareerimata, kuid vankumatu moto Yesenin ja Rubtsov. See on kõiges, mis on seotud loodusega: külas ja selle väärtustes, terviklikus tunnetuses, meloodilises ja meloodilises - rütmilises maailma alguses, kui loomuliku harmoonia alguses.

Järeldus.

Tema luule on justkui hajumine mõlemast

Rusikatäit tema hinge aardeid.

A.N. Tolstoi.

A. N. Tolstoi sõnu Yesenini kohta saab kasutada kahekümnenda sajandi silmapaistva vene poeedi loomingu epigraafina. Ja Yesenin ise tunnistas, et tahaks "kogu oma hinge sõnadesse visata". „Tunnete tulv”, mis tema luulet üle ujutas, ei saa vastuseks tekitada muud kui emotsionaalset elevust ja empaatiat.

Yesenin on Venemaa. Tema luuletused on vestlused Venemaast, selle minevikust, olevikust ja tulevikust. Ja muidugi määras aeg Yesenini, oma olemuselt rahvaliku luule tähenduse. Selle keskmes on meie ajastu suured vastuolud ja ennekõike vene rahva rahvuslik tragöödia, lõhestumine rahva ja võimu, võimu ja üksikisiku vahel, selle orvuks jäämine ja traagiline saatus. Need jooned vene rahva iseloomus, vene hinges sisaldusid lüürilise kangelase S. Yesenini iseloomus.

Yesenin on eeskujuks sellistele poeetidele nagu N. Rubtsov. Meie ja eriti vene kultuuri tuleviku õnneks suutsid meie 20. sajandi luuletajad säilitada ja edastada meile ja tulevastele põlvedele vene luule elavat muusat. Jah, igaühel neist on oma, aga selles on midagi, mis kõiki ühendab ja mille kohta A. Peredreev luuletuses “Luuletaja mälestuseks” hästi ütles:

See ruumi kingitus on teile antud,

Ja sa teenisid tema maad ja taevast,

Ja kellelegi meeldida või nõuda

Ei löönud tühja ja viletsat trummi.

Kas mäletasite neid kaugeid, kuid elavaid,

Sa oled ületanud keelega seotud maailma,

Ja nendel päevadel olete tõstnud nende lüürat,

Kuigi klassikaline lüüra on raske!

Seega oli töö eesmärgiks tuvastada S. Yesenini poeetika originaalsus.

Selle saavutamiseks lahendati järgmised ülesanded:

Selle tulemusena: Yeseninile on iseloomulik looduse elavdamine, sellele inimlike tunnete omistamine, s.o personifitseerimise tehnika

Yesenini luule on täis pöördumisi, sageli on need pöördumised looduse poole.

Epiteedid, võrdlused, kordused ja metafoorid hõivavad Yesenini loomingus suure koha.

Ø Loovuse põhiteemade arvestamine.

Uuringu tulemusena jõuti järeldusele, et Yesenini loomingu peamised teemad olid küla, kodumaa ja armastuse teema.

Ø Vanavene kirjanduse ja rahvaluule traditsioonide rolli määramine.

Tehti kindlaks, et Sergei Yesenini luulel ja rahvaluulel on väga tihe seos, samuti tuleb öelda vanavene kirjanduse ja ikoonimaali võimsa mõju kohta Jeseninile.

Ø Gogoli traditsioonide uurimine S. Yesenini loomingus.

Otseseid paralleele Gogoliga leiame Yesenini luuletustest “Kaabakate riik”, “Anna Snegina”, “Must mees”, artiklist “Raudne Mirgorod” ja paljudest lüürikatest. Varjatud paralleelid läbistavad võib-olla kogu Yesenini loomingulist pärandit.

Ø 20. sajandi 2. poole luules päritud Yesenini traditsioonide üldistamine.

Nikolai Tryapkin on meie aja suurim noore Yesenini traditsiooni jätkaja. Yesenini rahvalaulutraditsioon elab edasi paljudes N. Tryapkini luuletustes. Rubtsov, järgides Yeseninit, tuleneb tundest, et maailmas valitseb harmoonia, mida tuleks näidata... See on ennekõike looduses, loodusega kooskõlas, mitte loodusega vastuolus - see on deklareerimata, kuid Jesenini ja Rubtsovi vankumatu moto.

4. Agenosov V., Ankudinov K. Tänapäeva vene luuletajad - M.: Megatron, 1997. - 88 lk.

5. Gusev V.I. Tundmatu6 Yesenin ja nõukogude luule. M., 1986. Lk 575

6. Yesenini elu: kaasaegsed räägivad. M., 1988.

7. Lazarev V. Pikk mälu // Vene külade luule, M., 1982, lk. 6, /140/.

8. Kirjandus koolis. Teaduslik ja metoodiline ajakiri. M., 1996.

9. Prokushev Yu. L.: Sergei Yesenini elu ja looming. M.: Määrat. Lit., 1984.- 32 lk.

10. Rogover E. S. Kahekümnenda sajandi vene kirjandus: õpik. – 2. trükk – Peterburi. 2004.- 496 lk.

11. V.F. Khodasevitš. Nekropol: memuaarid.- M.: Nõukogude kirjanik, 1991.- 192 lk.

12. Erlikh V.I. Õigus laulule // S.A. Yesenin kaasaegsete mälestustes: 2 köites T.2. M., 1986.

13. P.F. Yushin. Sergei Yesenini luule 1910-1923. M., 1966.- 317 lk.

Vt bibliograafiat töö lõpus.

Lazarev V. Pikk mälu. // Vene külade luule, M., 1982, lk. 6, /140/.

Kirjandus koolis. Teaduslik ja metoodiline ajakiri. M., 1996.

Agenosov V., Ankudinov K. Kaasaegsed vene luuletajad. - M.: Megatron, 1997. - 88 lk.

Solovjova Jelena

Uuringu tulemusena jõuti järeldusele, et loovuse peamised teemad; S. Yesenini teemadeks olid küla, kodumaa ja armastus.; Tehti kindlaks, et Sergei Yesenini luulel ja rahvaluulel on väga tihe seos, samuti tuleb öelda vanavene kirjanduse ja ikoonimaali võimsa mõju kohta Jeseninile. orienteerumist nähakse kirjandustundides kasutamise võimaluses.

Lae alla:

Eelvaade:

Uurimine

„Luule kunstiline originaalsus
S. Yesenin"

11. klassi õpilane Jelena Solovjeva

Juhataja: vene keele ja kirjanduse õpetaja

Munitsipaalharidusasutus Mihhailovskaja keskkool Yablokova S.V.

Plaan.

1. Sissejuhatus. lehekülg 2

2. S. Yesenini poeetika originaalsus.

2.1.1. Kunstilise stiili tunnused. lk 3

2.1.2. Metafoori tunnused Yesenini luules. lk 4

2.1.3 Poeetiline sõnavara. lk 5

2.1.4. S. Yesenini poeetiline tehnika. lk 5

2.1.5. Kuu Yesenini luules. lk 6

2. 1.6. Loomapildid S. Yesenini luules. lk 8

3.1 Luule juhtteemad.

3.1.1. Külade teema. lk 9

3.1.2 Kodumaa teema Yesenini laulusõnades. lk 10

3.1.3. Armastuse teema. lk 11

4. Järeldus. lk 12

5. Bibliograafia. lk 13

Sissejuhatus.

1914. aastal ilmus Yesenini luuletus “Kask” esimest korda ajakirjas “Mirok” allkirja “Ariston” all. Kas keegi võis siis, aastal 1914, ette kujutada, et Aristoni varjunime all varjunud tundmatu autori kehastuses jõudis 20. sajandi vene luulesse mees, kellest pidi saama Puškini hiilguse väärikas järglane. “Kase” järel ilmusid Sergei Yesenini “üllatavalt südamlikud” ja “pühkivad” luuletused trükis.

Armsad kasetohikud!

Sina, maa! Ja sina, tavalised liivad!

Enne selle võõrustaja lahkumist

Ja ei suuda varjata melanhoolia.

Yesenini luulet, mis on üllatavalt "maise", kõigile lähedane, oma juurtega ehe ja samal ajal "universaalne", universaalne, valgustab tõelise armastuse kustumatu valgus "kõige elava vastu".

Näib, et Yesenini töö kohta on kõik juba öeldud [Vaata bibliograafiat töö lõpus.]. Ja ometi avastab iga inimene oma luulekogu avades omaenda Yesenini.

Olen Yeseninit armastanud lapsepõlvest saati. Kui ma olin väga väike, luges ema mulle õhtuti luuletust “Kask”. Kuigi ma ei teadnud, kellele see looming kuulub, on need imelised jooned mind lapsepõlvest saati paelunud.

Vaevalt on võimalik Yesenini ja Puškini kohta öelda: "See on meie kõik." Kuid samal ajal pole Venemaal inimest, kes ei teaks Yesenini luuletustest vähemalt mõnda rida. Kuidas see on ainulaadne ja originaalne?

11. klassis tutvusin 20. sajandi kirjandust õppides paljude Yesenini kaasaegsete, pärast teda elanud ja tegutsenud luuletajate loominguga. Just siis hakkasime mõtlema, kus on rahva seas armastatud poeedi loomingu päritolu ja kas tal on järgijaid.

Niisiis, töö teema: "S. Yesenini luule kunstiline originaalsus."

Töö eesmärk: paljastada S. Yesenini poeetika originaalsus.

Ülesanded:

· Tuvastada kunstilise stiili ja poeetilise tehnika tunnused.

· Mõelge luuletaja loomingu põhiteemadele.

Probleemide lahendamiseks kasutati järgmisi meetodeid:

· analüütiline;

· võrdlev;

· võrdlev

Uurimistööga tegeledes pöördusime V. F. Khodasevitši, P. F. Jušini, V. I. Erlikhi, V. I. Gusevi kirjanduslike materjalide poole. V. F. Khodasevitši raamat “Necropolis” sai meie töös oluliseks. See raamat sisaldab mälestusi mõnest lähimineviku kirjanikust, sealhulgas S. Yeseninist.

2. osa. S. Yesenini poeetika originaalsus.

2.1 Yesenini laulusõnade ilu ja rikkus.

2.1.1. Kunstilise stiili tunnused.

Yesenini laulusõnad on väga ilusad ja rikkalikud. Luuletaja kasutab erinevaid kunstilisi vahendeid ja tehnikaid. Epiteedid, võrdlused, kordused ja metafoorid hõivavad Yesenini loomingus suure koha. Neid kasutatakse maalimise vahendina, nad annavad edasi looduse varjundite mitmekesisust, värvide rikkust, kangelaste väliseid portreejooni (“lõhnav linnukirss”, “punane kuu oli meie saani küljes nagu varss ", "pimeduses niiske kuu, nagu kollane ronk... hõljub maa kohal"). Kordused mängivad Yesenini luules, nagu ka rahvalauludes, olulist rolli. Neid kasutatakse inimese meeleseisundi edasiandmiseks ja rütmimustri loomiseks. Yesenin kasutab kordusi sõnade ümberpaigutamisel:

Häda on tabanud mu hinge,

Häda tabas mu hinge.

Yesenini luule on täis üleskutseid, sageli on need pöördumised looduse poole:

Armsad kasetohikud!

Kõige sagedamini kirjutas ta maaloodusest, mis tundus talle alati lihtne ja lihtne. See juhtus seetõttu, et Yesenin leidis populaarses kõnes epiteete, võrdlusi, metafoore:

Varblased on mängulised,

Nagu üksikud lapsed.

Just nagu inimesi, iseloomustab Yeseninit looduse elavdamine, sellele inimlike tunnete omistamine, s.t personifitseerimise tehnika:

Sa oled mu langenud vaher,

jäine vaher,

Miks sa kummardunult seisad?

valge lumetormi all?

Või mida sa nägid?

Või mida sa kuulsid?

Yesenini tujud ja tunded, nagu ka inimeste omad, on loodusega kooskõlas, poeet otsib temalt päästmist ja rahu. Loodust võrreldakse inimeste kogemustega:

Minu sõrmust ei leitud.

Kurbusest läksin heinamaale.

Jõgi naeris mulle järele:

"Cutie'l on uus sõber."

Luuletaja oskab leida loodusest, inimesest, ajaloost ja kaasaegsusest seda, mis on tõeliselt kaunis, originaalne, lummav oma poeesia ja kordumatusega. Samas oskab ta neid erinevaid eksistentsi printsiipe kombineerida nii, et need läbistavad üksteist. Seetõttu humaniseerib Yesenin taas loodust ja võrdleb isiksust oma kodumaastiku piltidega. Ta hindab neid samu omadusi endas [Rogover E.S. kahekümnenda sajandi vene kirjandus: õpik. - 2. trükk - Peterburi. 2004.- 194 lk]:

Olen oma südames ikka samasugune

Nagu rukkililled rukkis, õitsevad silmad näkku.

…………………………………………………………………….

... See vana vahtrapuu pea näeb välja nagu mina.

2.1.2. Metafoori tunnused Yesenini luules.

Metafoor (kreeka keelest metaphora – ülekanne) on sõna kujundlik tähendus, kui üht nähtust või objekti võrreldakse teisega ning kasutada saab nii sarnasust kui ka kontrasti.

Metafoor on kõige levinum vahend uute tähenduste loomiseks.

Siit ka iha universaalse harmoonia, kõigi asjade ühtsuse järele maa peal. Seetõttu on Yesenini maailma üks põhiseadusi universaalne metaforism. Inimesed, loomad, taimed, elemendid ja esemed – kõik need on Sergei Aleksandrovitši sõnul ühe ema – looduse – lapsed.

Võrdluste, kujundite, metafooride, kõigi verbaalsete vahendite struktuur on võetud talupojaelust, omapärane ja arusaadav.

Sirutan käe soojuse poole, hingan sisse leiva pehmust

Ja hammustades vaimselt krõmpsuga kurke,

Sileda pinna taga värisev taevas

Juhib valjade juures pilve boksist välja.

Siin on isegi veski palgilind

Ainult ühe tiivaga seisab ta suletud silmadega.

(1916)

2.1.3 Poeetiline sõnavara.

E. S. Rogover väitis ühes oma artiklis, et igal luuletajal on justkui oma "visiitkaart": see on kas poeetilise tehnika tunnusjoon või laulusõnade rikkus ja ilu või luuletuse originaalsus. sõnavara. Kõik eelnev kehtib muidugi Yesenini kohta, kuid tahaksin märkida poeedi sõnavara eripära. [Samas, lk 198.]

Luuletuses “Suitsu üleujutus...” võrreldakse heinakuhjasid kirikutega ja metskitse leinalaulu koos kutsega öö läbi kestvale valvele.

Luuletustes “Laulu imitatsioon”, “Metsakarikakra pärja all”, “Tanjuša oli hea...”, “Mängi, mängi, väike Taljanka...” on poeedi tõmme vormi ja motiivide poole. eriti torkab silma suuline rahvakunst. Seetõttu sisaldavad need palju traditsioonilisi folklooriväljendeid, nagu: "likhodeya eraldamine", nagu "reeturlik ämm", "Ma armun sinusse, kui sind vaatan", "pimedas mõisas". , vikat - “ussigaasikamber”, “sinisilmne tüüp”.

2.1.4. S. Yesenini poeetiline tehnika.

Mõned näited:

Nad ei kinkinud emale poega,

Esimene rõõm ei ole edaspidiseks kasutamiseks.

Ja vaia peal haava all

Tuul sasitas nahka.

Tavaliselt on poeedi stroof neljarealine, milles iga rida on süntaktiliselt terviklik, erand on meloodilisust segav sidekriips. Nelja- ja kaherealised stroofid ei nõua keerulist riimisüsteemi ega paku selle mitmekesisust. Oma grammatilise koostise poolest ei ole Yesenini riimid ühesugused, kuid luuletaja tõmme täpse riimi vastu on märgatav, andes värsile erilise sujuvuse ja kõlavuse.[. P.F. Yushin. Sergei Yesenini luule 1910-1923. M., 1966.- 317 lk.]

Kuu lööb sarvega pilve,

Suples sinises tolmus.

Ja ta noogutas kuu aega künka taga,

Suples sinises tolmus.

2.1.5. Kuu Yesenini luules.

Yesenin on võib-olla vene kirjanduse kõige kuurohkem luuletaja. Levinuim poeetiliste atribuutide kujutis on kuu ja kuu, mida mainitakse 351 tema teoses üle 140 korra.

Yesenini Kuu spekter on väga mitmekesine ja selle võib jagada kahte rühma.

Esiteks: valge, hõbedane, pärl, kahvatu. Siin on kogutud kuu traditsioonilised värvid, kuigi luule on just see koht, kus traditsiooniline muutub ebatavaliseks.

Teise rühma kuuluvad lisaks kollasele: helepunane, punane, punane, kuldne, sidrun, merevaik, sinine.

Enamasti on Yesenini kuu või kuu kollane. Siis tulevad: kuld, valge, punane, hõbe, sidrun, merevaik, helepunane, punane, kahvatu, sinine. Pärlivärvi kasutatakse ainult üks kord:

Mitte kuu õde pimedast rabast

Pärlites viskas ta kokoshniku taevasse, -

Oi, kuidas Martha väravast välja astus...

Yeseninile väga iseloomulik tehnika - oma iseloomuomaduse mõttes: luuletaja kasutab puhtaid, looduslikke värve, mis on traditsioonilised iidse vene maalikunsti jaoks.

Yeseninil pole punast kuud üldse. Võib-olla ainult “Luuletuses 36-st”:

Kuu on lai ja...

Yesenini kuu on alati liikvel. See ei ole taevasse tõusnud laimipall, mis heidab üle maailma unise uimasuse, vaid tingimata elav, vaimne:

Tee on päris hea

Mõnus chill helin.

Kuu kuldse pulbriga

Laiali külade kaugusel.

Yesenini mitmekesine kuu osutub rangelt allutatud traditsioonilisele folkloorikujutlusele, millest ta on sama sõltuv kui taevane vaste Maast. Kuid samal ajal: nii nagu tõeline kuu juhib maakera merede ja ookeanide loodeid, võimaldab Yesenini kuu-metafooride uurimine näha rahvakujutiste näilises korduses "väga pikkade ja keerukate mõttemääratluste" kontsentraati. (Jesenin).

“Musta mehe” valges autogrammis tõmbas autor stroofi läbi:

Aga alles kuu aja pärast

Hõbedane tuli pritsib

Midagi muud läheb minu jaoks siniseks,

Midagi muud paistab udu sees.

Kui maailm pole sõnades tunnetatav, siis ei pääse see sõnadega kujutamisest [Rogover E. S. Kahekümnenda sajandi vene kirjandus: Õpik. - 2. trükk - Peterburi. 2004.- 496 lk.]

Yesenin kasutab sageli deminutiivsete järelliidetega sõnu. Ta kasutab ka vanu vene sõnu, muinasjutulisi nimetusi: ulgumine, svei jne.

Huvitav on ka Yesenini värviskeem. Kõige sagedamini kasutab ta kolme värvi: sinist, kuldset ja punast. Ja need värvid on ka sümboolsed.

Sinine - soov taeva, võimatu, ilusa järele:

Sinisel õhtul, kuuvalgel õhtul

Olin kunagi ilus ja noor.

Kuld on algne värv, millest kõik tekkis ja milles kõik kaob: "Sõrmus, sõrmus, kuldne Rus".

Punane on armastuse, kire värv:

Oh, ma usun, ma usun, õnn on olemas!

Päike pole veel kustunud.

Koit punase palveraamatuga

Prohveteerib häid uudiseid...

Sageli kasutab Yesenin, kasutades rahvaluule rikkalikku kogemust, personifikatsiooni tehnikat:

Tema linnukirsipuu "magab valges neemes", pajud nutavad, paplid sosistavad, "kuusetüdrukud on kurvad", "on nagu mänd on valge salliga seotud", "tuisk nutab" nagu mustlasviiul” jne.

2. 1.6. Loomapildid S. Yesenini luules.

Yesenini luule on kujundlik. Kuid tema pildid on ka lihtsad: "Sügis on punane mära." Need kujundid on jällegi laenatud rahvapärimusest, näiteks talleke on süütu ohvri kujutis.

Erinevate aegade kirjanduses on loomapildid alati olemas olnud. Need olid materjaliks esoopia keele tekkeks loomade muinasjuttudes ja hiljem muinasjuttudes. Moodsa aja kirjanduses, eepilises ja lüürilises luules omandavad loomad inimestega võrdsed õigused, muutudes narratiivi objektiks või subjektiks. Sageli paneb inimese “inimlikkuse proovile” tema suhtumine looma.

Sergei Yesenini luules on ka motiiv "veresuhe" loomamaailmaga, ta nimetab neid "väiksemateks vendadeks".

Olen õnnelik, et suudlesin naisi,

Purustatud lilled, lebavad murul

Ja loomad, nagu meie väiksemad vennad

Ära löö mulle kunagi vastu pead (“Nüüd me lahkume vähehaaval.”, 1924)
Koduloomade kõrvalt leiame metsiku looduse esindajate kujutisi.

339 uuritud luuletusest 123 mainivad loomi, linde, putukaid ja kalu. Hobune (13), lehm (8), ronk, koer, ööbik (6), vasikad, kass, tuvi, kraana (5), lammas, mära, koer (4), varss, luik, kukk, öökull (3), varblane, hunt, metsis, kägu, hobune, konn, rebane, hiir, tihane (2), toonekurg, jäär, liblikas, kaamel, vanker, hani, gorilla, kärnkonn, madu, oriole, tihas, kanad, rukkirääk, eesel, papagoi , harakas, säga, siga, prussakad, siiber, kimalane, haug, tall (1).

S. Yesenin pöördub kõige sagedamini hobuse või lehma kujutise poole. Ta tutvustab neid loomi talupojaelu narratiivi kui vene talupoja elu lahutamatut osa. Juba iidsetest aegadest on hobune, lehm, koer ja kass saatnud inimest tema raskes töös, jagades temaga nii rõõme kui ka muresid.
Hobune oli abiliseks põllutööl, kaubaveol ja sõjalises lahingus. Koer tõi saaki ja valvas maja. Lehm oli taluperekonnas toitja ning kass püüdis hiiri ja kehastas lihtsalt kodu mugavust. Hobuse kujutlus kui igapäevaelu lahutamatu osa leidub luuletustes “Kari” (1915), “Hüvasti, kallis Pushcha...” (1916), “Seda kurbust ei saa praegu hajutada... ” (1924). Pildid külaelust muutuvad seoses maal toimuvate sündmustega. Ja kui esimeses luuletuses näeme “hobuste karju rohelistel küngastel”, siis järgmistes:

Niidetud onn,

Lamba kisa ja kauguses tuules

Väike hobune liputab oma kõhna saba,

Vaadates ebasõbralikku tiiki.

("Seda kurbust ei saa nüüd hajutada...", 1924)

Küla lagunes ja uhke ja majesteetlik hobune "muutus" väikeseks hobuseks, mis kehastab talurahva rasket olukorda neil aastatel.

Luuletaja S. Yesenini uuendusmeelsus ja originaalsus avaldus selles, et loomi joonistades või mainides argiruumis (põld, jõgi, küla, õu, maja jne) ei ole ta loomainimene, st. ta ei sea eesmärgiks ühe või teise looma kuvandit taasluua. Loomad, olles osa igapäevasest ruumist ja keskkonnast, esinevad tema luules ümbritseva maailma kunstilise ja filosoofilise mõistmise allikana ja vahendina, mis võimaldab paljastada inimese vaimse elu sisu.

3.1 Luule juhtteemad.

3.1.1. Külade teema.

Yesenini varase luule keskmes on armastus oma kodumaa vastu. See on talupojamaa sünnimaale, mitte Venemaale oma linnade, tehaste, tehaste, ülikoolide, teatrite, poliitilise ja ühiskondliku eluga. Ta ei tundnud Venemaad sisuliselt selles mõttes, nagu meie seda mõistame. Tema jaoks on kodumaa oma küla ja need põllud ja metsad, kuhu see on kadunud. Venemaa - Rus', Rus' - küla.

Venemaa vaarikapõllust

Ja sinine, mis jõkke kukkus -

Ma armastan sind kuni rõõmu ja valuni

Sinu järvemelanhoolia.

Yesenin teab, kuidas tunda rõõmu oma sünnimaa melanhoolsuses, uinuval Venemaal - kangelaslike jõudude kuhjumisel. Tema süda reageerib tüdrukute naerule, lõkke ümber tantsimisele, poiste tantsule. Muidugi võite vaadata oma koduküla "auke", "muhkusid ja lohke" või näha, "kuidas taevas ümberringi siniseks läheb". Yesenin suhtub oma isamaa saatusesse helge ja optimistliku pilguga. Seetõttu sisaldavad tema luuletused nii sageli lüürilisi ülestunnistusi, mis on adresseeritud Venemaale:

Aga ma armastan sind, õrn isamaa!

Ja ma ei saa aru, miks.

…………………………….

Oh, mu Venemaa, kallis kodumaa,

Magus puhkus kupira praos.

……………………………..

Olen jälle siin, oma peres,

Minu maa, mõtlik ja õrn!

Selle Venemaa elaniku jaoks on kogu elutegevus talupojatöö. Talupoeg on allakäinud, vaene, eesmärgitu. Tema maa on sama vaene:

Pajud kuulavad

Tuule vile...

Sa oled mu unustatud maa,

Sa oled mu kodumaa.

Yesenini luuletuste põhjal on võimalik rekonstrueerida tema varaseid talupoja-religioosseid kalduvusi. Selgub, et talupoja missioon on jumalik, sest talupoeg on justkui seotud Jumala loominguga. Jumal on isa. Maa on ema. Poeg on saak.

Venemaa on Yesenini jaoks Venemaa, see viljakas maa, kodumaa, kus töötasid tema vanaisad ja kus praegu töötavad tema vanaisa ja isa. Siit ka kõige lihtsam identifitseerimine: kui maa on lehm, siis saab selle mõiste märgid üle kanda kodumaa mõistele [V.F. Khodasevitš. Nekropol: memuaarid. - M.: Nõukogude kirjanik, 1991. - 192 lk.]

Yesenini riigi pilti on võimatu ette kujutada ilma selliste tuttavate märkideta nagu "sinine taevakangas", "soola melanhoolia", "kellatornide lubi" ja "kask - küünal" ning küpsetel aastatel - "jaanituli". punane pihlakas” ja “madal maja” , “lainevas stepikiirenduses naerab kelluke pisarateni.” Yesenini Venemaad on raske ette kujutada ilma sellise pildita:

Sinine taevas, värviline kaar.

Vaikselt voolavad stepikaldad,

Karmiinpunaste külade lähedal levib suitsu

Vareste pulm kattis palisaadi.

Maastikuminiatuuridest ja laulustilisatsioonidest sündinud ja kasvav kodumaa teema neelab endasse vene maastikud ja laulud ning Yesenini poeetilises maailmas need kolm mõistet: Venemaa, loodus ja “laulusõna” sulanduvad kokku, luuletaja kuuleb või koostab laulu. “isamaast ja isakodust” ning sel ajal, põldude vaikuses, on kuulda “lendamatute kurgede nutvat värinat” ja “kuldset sügist” “hüüded lehtedega liival” [V.F. Khodasevitš. Nekropol: memuaarid. - M.: Nõukogude kirjanik, 1991. - 192 lk]

See on Yesenini Rus. "See on kõik, mida me kutsume kodumaaks..."

3.1.2 Kodumaa teema Yesenini laulusõnades.

Ma armastan oma kodumaad.

Ma armastan oma kodumaad väga!

Ma aktsepteerin kõike.

Ma võtan kõike nii nagu on.

Valmis jälitama.

Oktoobrile ja maile annan kogu oma hinge,

Kuid ma ei anna lüürat oma kallile.

2.1.3. Armastuse teema.

Yesenini silmapaistev looming armastussõnade vallas oli tsükkel “Pärsia motiivid”, mida luuletaja ise pidas parimaks kõigist oma loodutest.

Järeldus.

Tema luule on justkui hajumine mõlemast

Rusikatäit tema hinge aardeid.

A.N. Tolstoi.

See ruumi kingitus on teile antud,

Ja sa teenisid tema maad ja taevast,

Ja kellelegi meeldida või nõuda

Ei löönud tühja ja viletsat trummi.

Kas mäletasite neid kaugeid, kuid elavaid,

Sa oled ületanud keelega seotud maailma,

Ja nendel päevadel olete tõstnud nende lüürat,

Kuigi klassikaline lüüra on raske!

Seega oli töö eesmärgiks tuvastada S. Yesenini poeetika originaalsus.

Selle saavutamiseks lahendati järgmised ülesanded:

S. Yesenini kunstilise stiili ja poeetilise tehnika tunnuste tuvastamine.

Selle tulemusena: Yeseninile on iseloomulik looduse elavdamine, sellele inimlike tunnete omistamine, s.o personifitseerimise tehnika

Yesenini luule on täis pöördumisi, sageli on need pöördumised looduse poole.

Epiteedid, võrdlused, kordused ja metafoorid hõivavad Yesenini loomingus suure koha.

Loovuse põhiteemade arvestamine.

Uuringu tulemusena jõuti järeldusele, et Yesenini loomingu peamised teemad olid küla, kodumaa ja armastuse teema.

Tehti kindlaks, et Sergei Yesenini luulel ja rahvaluulel on väga tihe seos, samuti tuleb öelda vanavene kirjanduse ja ikoonimaali võimsa mõju kohta Jeseninile.

Praktilist suunitlust nähakse kasutusvõimaluseskirjanduse tundides.

Bibliograafia

1. Yesenin S.A. Kollektsioon Op.: 3 köites T. 1, 3. M., 1977

2. Gogol N.V. kollektsioon. tsit.: 8 köites T.1, 7. M., 1984.

3. Rubtsov N.: Aeg, pärand, saatus: Kirjandus- ja kunstialmanahh. 1994. aasta.

4. Agenosov V., Ankudinov K. Tänapäeva vene luuletajad - M.: Megatron, 1997. - 88 lk.

5. Gusev V.I. Ilmselge: Yesenin ja nõukogude luule. M., 1986. Lk 575

6. Yesenini elu: kaasaegsed räägivad. M., 1988.

7. Lazarev V. Pikk mälu // Vene külade luule, M., 1982, lk. 6, /140/.

8. Kirjandus koolis. Teaduslik ja metoodiline ajakiri. M., 1996.

9. Prokushev Yu. L.: Sergei Yesenini elu ja looming. M.: Määrat. Lit., 1984.- 32 lk.

10. Rogover E. S. Kahekümnenda sajandi vene kirjandus: õpik. - 2. trükk - Peterburi. 2004.- 496 lk.

Esitluse eelvaadete kasutamiseks looge Google'i konto ja logige sisse: https://accounts.google.com

Slaidi pealdised:

S. Yesenini luule kunstiline originaalsus Tema luule on justkui pillutav mõlema peotäie hingevaradega. A.N. Tolstoi. Ettekande koostas 11. klassi õpilane Jelena Solovjova

Töö eesmärk: paljastada S. Yesenini poeetika originaalsus.

Eesmärgid: selgitada välja kunstilise stiili ja poeetilise tehnika tunnused. Mõelge luuletaja loomingu põhiteemadele.

Kasutati analüüsimeetodeid; võrdlev; võrdlev

Võrdlused Tema luuletustes võrreldakse puude “tegusid” loodusnähtustega: “Nagu lumetorm, vehib linnukirsipuu varrukaga”, “nagu puu langetab vaikselt lehti, nii kukun mina kurbi sõnu”.

S. Yesenini kunstimaailm Värvide epiteedid: punane, helepunane, roosa, sinine, helesinine, roheline, valge

Personifikatsioon Personifikatsioon esineb uuritud luuletustes 10 korda: Unised kased naeratasid, siidist punutised olid sasitud

Metafoorid Yesenini varajaste luuletuste keel näib olevat keerukatest metafooridest üleküllastunud. Päikesetõus kastab kapsapeenrad roosa veega. Päikeseloojang hõljub üle tiigi nagu punane luik. Kuu öövalgus on "hõbedased kuusuled". Päikesevalgus on "päikesevirnad rinna vetes" või "päikeseõli", mis voolab rohelistele küngastele. Kasesalud - üle tasandiku voolav “kasepiim”. Koit "lööb jaheda kaste käega maha koiduõunad". Taevas on sinine "taevalik liiv". Kuldsed tähed suikusid. Tagavee peegel värises.

Kordused Kordused mängivad Yesenini luules, nagu ka rahvalauludes, olulist rolli. Neid kasutatakse inimese meeleseisundi edasiandmiseks ja rütmimustri loomiseks. Jesenin kasutab kordusi sõnade ümberpaigutamisega: Häda on tabanud mu hinge, Häda on tabanud mu hinge.

Pöördumised Yesenini luule on täis üleskutseid, sageli on need pöördumised looduse poole: Kallid kasevõsad! Need visuaalsed vahendid annavad poeedi joonistatud kunstilisele maailmapildile ereda, nähtava, visuaalse, peaaegu käegakatsutava iseloomu. .

S. Yesenini kunstimaailm Sergei Yesenini luuletustes on väga sageli, eriti loodusteemalistes luuletustes, puid, neid on üle 20 liigi: kask, pappel, vaher, kuusk, pärn, paju, linnukirss , paju, pihlakas, haab, mänd, tamm, õunapuu, kirsipuu, paju jt. Luuletajale ei meeldi rääkida näotutest ja abstraktsetest puudest, tema jaoks on igal puul oma välimus, oma iseloom, iga puu taga on eriline kujund. Ja luuletaja võrdleb end sageli puuga.

Kaske leidub sagedamini kui teisi.Valge kask on minu akna all lumega kaetud nagu hõbe. Palkmaja imelise poeedi luuletustes mängib suurt rolli kase kujutis. Teda näidatakse noore tüdrukuna, kellel on pidevalt "kleepuvad kõrvarõngad maa külge rippumas".

Pihlakas Pihlakas läks punaseks, vesi siniseks. Kuu, kurb rattur, langetas ohjad. Kui varases staadiumis on Yesenin ümbritsevasse maailma armunud, siis tema küpses töös on "punase pihlaka lõkkeks" tunnete närbumine külmas südames. Ja kurb pihlakas seisab õõtsudes...

Vaher (6 luuletuses) Vahtra kujund luuletuses “Sa oled mu langenud vaher, jäine vaher...” on mitmeväärtuslik ja sümboolne, aidates mõista lüürilise kangelase seisundit segastel perioodil. Ja vahtrat on kõige sagedamini kujutatud kas ühel jalal või istuvas asendis: "vaher kükitas end soojendama", "ja nagu purjus valvur teele minnes uppus lumehange ja külmutas jala ära" .”

Linnukirss, pappel, haab (3 luuletuses) Linnukirss puistab lund, Rohelus õitseb ja kaste. Lõhnav linnukirss puhkes kevadel õitsele ja kuldsed oksad keerdusid lokkidena. Linnukirsi kujutis on lumega lahutamatult seotud, Yesenin paljastab oma näo linnukirsi lumele: "sina, linnukirss, oled lumega kaetud, laula, linnud metsas." Linnukirss on salapärane puu. Kas see "vehib oma varrukaga nagu lumetorm", siis äkki muudab ta välimust ja "koolutab oma lokid". Kui kask on noor tüdruk, siis haaba või männi näidatakse täiskasvanueas, ema kujutisel: "Tere, ema, sinine haab!"

Loomakujundid S. Yesenini luules Sergei Yesenini luules on ka motiiv "veresuhe" loomamaailmaga, ta nimetab neid "väiksemateks vendadeks". Õnnelik, et suudlesin naisi, purustasin lilli, lamasin murul ega löönud kunagi loomadele pähe nagu meie väiksemad vennad. ("Me lahkume nüüd vähehaaval." 1924)

Loomapildid S. Yesenini luules Temas leiame koos koduloomadega metsiku looduse esindajate kujutisi. 60 uuritud luuletusest 43 mainivad loomi, linde, putukaid ja kalu. Hobune (13), lehm (8), ronk, koer, ööbik (6), vasikad, kass, tuvi, kraana (5), lammas, mära, koer (4), varss, luik, kukk, öökull (3), varblane, hunt, metsis, kägu, hobune, konn, rebane, hiir, tihane (2), toonekurg, jäär, liblikas, kaamel, vanker, hani, gorilla, kärnkonn, madu, oriole, tihas, kanad, rukkirääk, eesel, papagoi , harakas, säga, siga, prussakad, siiber, kimalane, haug, tall (1).

Kuu Yesenini luules. Yesenin on võib-olla vene kirjanduse kõige kuurohkem luuletaja. Levinuim poeetiliste atribuutide kujutis on kuu ja kuu, mida mainitakse 351 tema teoses üle 140 korra. Yesenini Kuu spekter on väga mitmekesine ja selle võib jagada kahte rühma. Esiteks: valge, hõbedane, pärl, kahvatu. Siin on kogutud kuu traditsioonilised värvid, kuigi luule on just see koht, kus traditsiooniline muutub ebatavaliseks. Teise rühma kuuluvad lisaks kollasele: helepunane, punane, punane, kuldne, sidrun, merevaik, sinine. Enamasti on Yesenini kuu või kuu kollane. Siis tulevad: kuld, valge, punane, hõbe, sidrun, merevaik, helepunane, punane, kahvatu, sinine. Pärlivärvi kasutatakse ainult üks kord:

S. Yesenini poeetiline sõnavara. Ta väljendab poeedi verbaalset originaalsust: rõõmu ja leina, mässu ja kurbust, mis täidavad tema luuletused sõnasõnaliselt, saavutades ekspressiivsuse igas sõnas, igas reas. Seetõttu ületab tema parimate lüüriliste luuletuste tavapärane suurus harva paarkümmend rida, millest piisab, et ta kehastaks kohati keerulisi ja sügavaid elamusi või looks tervikliku ja elava pildi.

S. Yesenini poeetiline sõnavara. Luuletaja on tundlik ka sõnas endas või sõnade reas sisalduvate värvide suhtes. Tema lehmad räägivad "noogutavas keeles" ja tema kapsas on "laineline". Sõnades on kuulda nod - liv, vol - nov, vo - va nimetus. Helid justkui võtavad ja toetavad üksteist, säilitades rea etteantud helikujunduse, selle meloodia. See on eriti märgatav vokaalide harmoonias: teie järve melanhoolia; torn on pime, mets roheline.

S. Yesenini poeetiline tehnika. Tavaliselt on poeedi stroof neljarealine, milles iga rida on süntaktiliselt terviklik, erand on meloodilisust segav sidekriips. Nelja- ja kaherealised stroofid ei nõua keerulist riimisüsteemi ega paku selle mitmekesisust. Oma grammatilise koostise poolest ei ole Yesenini riimid ühesugused, küll aga on märgata poeedi tõmmet täpse riimi vastu, andes värsile erilise sujuvuse ja kõlalisuse.

Luule juhtteemad Küla teema Isamaa teema Yesenini laulusõnades Armastuse teema

Tulemust Yesenini jaoks iseloomustab looduse animeerimine, sellele inimlike tunnete omistamine ehk personifitseerimise tehnika. Yesenini luule on täis pöördumisi, sageli on need pöördumised looduse poole. Epiteedid, võrdlused, kordused ja metafoorid hõivavad Yesenini loomingus suure koha. et Yesenini loomingu põhiteemad olid küla, kodumaa ja armastuse teema. Tehti kindlaks, et Sergei Yesenini luulel ja rahvaluulel on väga tihe seos.

Infoallikad 1. Yesenin S.A. Kollektsioon tsit.: 3 köites T. 1, 3. M., 1977 2. Gogol N.V. kogu. tsit.: 8 köites T.1, 7. M., 1984. 3. Rubtsov N.: Aeg, pärand, saatus: Kirjandus- ja kunstialmanahh. 1994. 4. Agenosov V., Ankudinov K. Tänapäeva vene luuletajad - M.: Megatron, 1997. - 88 lk. 5. Gusev V. I. Selge: Yesenin ja nõukogude luule. M., 1986. Lk.575 6. Yesenini elu: kaasaegsed räägivad. M., 1988. 7. Lazarev V. Pikk mälu // Vene külade luule, M., 1982, lk. 6, /140/. 8. Kirjandus koolis. Teaduslik ja metoodiline ajakiri. M., 1996. 9. Prokushev Yu. L.: Sergei Yesenini elu ja looming. M.: Määrat. Lit., 1984.- 32 lk. 10. Rogover E. S. Kahekümnenda sajandi vene kirjandus: õpik. - 2. trükk - Peterburi. 2004.- 496 lk. 11. V.F. Khodasevitš. Nekropol: memuaarid.- M.: Nõukogude kirjanik, 1991.- 192 lk. 12. Erlikh V.I. Õigus laulule // S.A. Yesenin kaasaegsete mälestustes: 2 köites T.2. M., 1986.. 13. P.F. Yushin. Sergei Yesenini luule 1910-1923. M., 1966.- 317 lk.

Koosseis

Yesenini luule on tõesti ebatavaliselt kujundlik. Meile: kuu paistab ja selle valgus langeb külaonni katusele. Yesenini jaoks: "Kuu puhastab õlgkatuse siniseid sarvi." Millised kehastused ja ümberkehastumised tema luuletustes esinevad! Kuust saab lokkis talleke, kollane ronk, karu, varss, karjasesarve, hobuse nägu jne jne.

Üks teadlastest arvutas välja: "Jesenin andis vene luulele üle viiekümne unustamatu kuukujutise, ilma epiteeti mainimata." Ta nimetas Yesenini kujutist "muinasjutuliseks libahundiks". Ent Yesenini originaalsus ei seisne pelgalt tihedas metafoorilisuses ja isegi mitte mõtte kujundlike definitsioonide ootamatuses, seda enam, et paljud neist erakordsetest “kujunditest” on tegelikult laenatud või oleks võinud poeet A. Afanasjevi raamatust laenata. “Slaavlaste poeetilised vaated loodusele” või D. Sadovnikovi kogust “Vene rahva mõistatused”. Kuid hoolimata sellest, kui hästi me teame, et näiteks Kuu serva kujutist ei leiutanud Yesenin, näib see ikkagi meie silme all sündivat ja pealegi tahtmatult täpselt nii, nagu luuletaja ütles: " Ja tahes-tahtmata rebeneb kujund leivameres keele küljest lahti: poegimissuulagi lakub punast mullikat.

Yesenin ise jagas oma pildid kolme rühma ja selgitas seda jagamispõhimõtet järgmiselt (raamatus "Maarja võtmed"):

* sissejuhatav või "ühe objekti võrdlemine teisega".
* Näiteks päike on ratas, Sõnn ja orav.

Laev, st voolav, lahtivolditud, ujuv rada. Yesenini, nagu alati, ebatavalise, äärmiselt individuaalse määratluse järgi on see "voolu püüdmine mõnes objektis, nähtuses või olendis, kus pritsmepilt hõljub nagu paat vee peal".

Kolmas pilditüüp, kõige keerulisem ja kõige, nagu Yesenin ütles, "tähenduslik" - "ingellik", st "antud ekraanisäästja või laeva kujutise aknast läbimurdmine". See punkt on väga oluline ja selle selgitamisel oli Yesenin eriti visa. Ja Blok ütles, et poeet ei peaks "jääl oleva kuu peegelduse külge nagu takjas kinni jääma, muidu jookseb kuu taevasse", vaid "kuule pritsima". Sama mõte kirjas R.V. Ivanov-Razumnikule: "Sõna... ei ole kuldne, vaid on tibuna enda südamest nokitud."

Luuletuse kompositsiooniline ülesehitus oleneb sellest, mis tüüpi kujund – pritspilt või laevapilt – on luuletuse nurgakivi. Kui kujundlikkus on lokaalne, “sissejuhatav”, kui selle pikkusest ja “haardejõust” piisab vaid ühe rea või nelikveo jaoks, siis luuletus on stroofide vormis. Kui kujund liigub ja liidab oma liikumisega isegi mitu luuletust, võib tema lõplik “nägu” (paljude teisenduste ja muundumiste tulemus) muutuda ebaselgeks ning tsüklist väljarebitud luuletus võib muutuda liiga salapäraseks.

Yesenin kirjutas raamatus "Maarja võtmed":

* „Meie keeles on palju sõnu, mis nagu „seitse kõhna lehma õgisid seitse paksu lehma”, lukustavad endasse terve rea muid sõnu, mis mõnikord väljendavad väga pikka ja keerulist mõttemääratlust. Näiteks sõna oskus (osk) rakendab mõistust iseenesest ja on õhku lastud veel mitu sõna, mis väljendab nende suhtumist selle sõna koldes olevasse mõistesse. Just see paistab meie grammatikas eriti silma verbilausetega, millele on pühendatud terve konjugatsioonireegel, mis tuleneb mõistest "rakendamine, see tähendab mõne mõtte sõnade rakmete ühele sõnale panemine, mis võib teenida nagu hobune rakmetes, vaim, mis asub teekonnale.“ esitlusmaa järgi. Kõik meie kujundid on üles ehitatud sellele samale rasva õgimisele kõhnade sõnadega; ühendades kaks vastandlikku nähtust liikumise sarnasuse kaudu, sünnitas see metafoori:

* Kuu - jänes,
* Tähed on jänese jäljed.
Yesenini piltliku kaalutlemise meetod, kui ta ei räägi luules, vaid proosas, on nii teravalt individuaalne, et tema mittepoeetiline kõne võib tunduda "keelega seotud". Tõenäoliselt ei usalda „Maarja võtmed” sel põhjusel eriti ei lugejad ega uurijad. Ja seda eelarvamust ei sündinud täna. Yesenini sõber, ajakirjanik G. Ustinov meenutab, et kord oli Pravda kesktoimetuses kohtumine ühelt poolt Yesenini ja Ustinovi ning Peaki vahel. Iv. Bukharin aga alustas vaidlemist - nad vaidlesid “Maarja võtmete” üle. Buhharin, naerdes nagu koolipoiss, kuulutas, et autori ajud on "nihestatud": "Teie metafüüsika pole uus, see on poisilik teooria, segadus, jama. Peame Marxi tõsisemalt võtma.

Selle juhtumi juures viibinud V.V. Osinsky reageeris suurele "segaduses olevale" leebemalt, nõustudes, et ebamugav ja keeleline "rumalus" on kogu oma ebateaduslikkuse tõttu siiski poeetilise teooriana vastuvõetav - mitte "tõsise" jaoks. inimesed”, muidugi, aga luuletajate jaoks.

Tõepoolest, teaduslikult on Maarja võtmed vastuvõetamatud. Ent tundmata, et pealtnäha segaduses teoorial on samasugune esivanemate kodu kui Yesenini luulel, mõistmata, et ilma selle teeta ei jõua need, kes otsustavad minna rännakule läbi Yesenini ideede maa, kunagi sihile – nad eksivad kohe ära. , ületades piiririba. Või võib-olla ei näe nad selles ainulaadses riigis üldse midagi ainulaadset, nad ei näe midagi peale mignonette ja kaskede, mida ilukirjanikud on luulest kopeerinud! Lõppude lõpuks sisaldab iga Yesenini kujutis, mis tahes selle kujundlikkus mõtte keerulist määratlust, mis pole kaugeltki lihtne. See on esimene asi. Teiseks hõljub selle sidususe iga liigutuse kohal terve parv detaile ja õhku langetatud laevalaadse voolu varjundeid...

Need korvavad mahu: väljaspool “rasva” konteksti nii sõna kui pilt ja luuletus tervikuna “kaldub” - muutub nii tähenduse kui väljendusvõime poolest vaesemaks... Et näiteks kuulda mida on öeldud või õigemini ütlemata ühes Yesenini populaarseimas luuletuses “Ma ei kahetse, ma ei helista, ma ei nuta...”, tuleb meeles pidada, et luuletaja vaatab õunapuu, nii õitsev kui ka vilja kandev, justkui "topeltnägemisega"; see on nii tõeline puu, võib-olla sama - "sünniakna all" kui ka hinge kujutis:

* Hea sügisvärskuse saamiseks
* Raputage tuulega õunapuu hing maha...

Nendes 1919. aasta alguses kirjutatud luuletustes näeb luuletaja sügisest õunapuud mitte närbuvat, lehtedeta, vaid viljadega kroonituna. Kangelane imetleb loomingulise kingituse küllust. Sama kujundit valgustab hoopis teistsugune tunne 1922. aastast pärit luuletuses:

* Ma ei kahetse, ei helista, ära nuta…
* Kõik möödub nagu suits valgetest õunapuudest.
* Närtsiva kullaga kaetud