Mis on poeetilised vahendid kirjanduses? Poeetilised seadmed

Poeetilised vahendid (troobid)– keeleüksuste transformatsioonid, mis seisnevad traditsioonilise nime kandmises teise ainevaldkonda.

Epiteet– üks troobidest, eseme (nähtuse) kujundlik määratlus, mida väljendatakse peamiselt omadussõna, aga ka määrsõna, nimisõna, arvsõna, tegusõnaga. Erinevalt tavalisest loogilisest definitsioonist, mis eristab antud objekti paljudest (“vaikne helin”), tõstab epiteet objektil esile ühe selle omaduse (“uhke hobune”) või kannab sarnaselt metafoorilisele epiteedile selle omadused. teisest objektist (“uhke hobune”). elav jälg").

Võrdlus- kujundlik sõnaline väljend, milles kujutatud nähtust võrreldakse mõne neile ühise tunnuse järgi teisega, et tuvastada võrdlusobjektis uusi olulisi omadusi:

Metafoor- troopitüüp, mis põhineb ühe objekti omaduste ülekandmisel teisele, vastavalt nende mõnes mõttes sarnasuse või kontrasti põhimõttele: "nõiutud voog" (V.A. Žukovski), "universumi elav vanker" (F.I. Tyutchev) ), “katastroofiline elutuli” (A.A. Blok). Metafooris esitatakse erinevad tunnused (mida objekti võrreldakse ja objekti enda omadused) kunstilise kujutise uues jagamatus ühtsuses.

Eristatakse järgmisi metafoori tüüpe:

personifitseerimine ("vesi jookseb");

reifikatsioon (terasest närvid);

segajad (“tegevusala”) jne.

Personifikatsioon- eritüüpi metafoor, mis põhineb inimlike tunnuste (laiemalt elusolendi tunnuste) ülekandmisel elututele objektidele ja nähtustele. Eristatakse järgmisi isikuna esinemise tüüpe:

personifikatsioon kui mis tahes ekspressiivsele kõnele omane stilistiline kujund: "süda räägib", "jõgi mängib";

personifikatsioon rahvaluules ja üksikutes laulusõnades metafoorina, oma rollis lähedane psühholoogilisele parallelismile;

personifikatsioon kui sümbol, mis kasvab välja privaatsete personifikatsioonide süsteemist ja väljendab autori ideed.

Metonüümia - troopitüüp, mis põhineb külgnevuse põhimõttel.

Metonüümia tüübid ja selle loomise viisid :

tervik ja osa (synecdoche): “Kuule, habe! Kuidas ma Pljuškini juurde pääsen?" (N.V. Gogol);

ese ja materjal: "See pole nagu hõbeda peal, vaid kulla peal" (A.S. Gribojedov);

sisu ja sisaldab: "Uputatud ahi praguneb", "Vahuste klaaside susisemine" (A.S. Puškin);

vara ja vara kandja: “Linn võtab julguse” (viimane);

looming ja looja: “Mees... Belinski ja Gogoli turult kannab” (N.A. Nekrasov) jne.

Hüperbool- kujutatava objekti või nähtuse teatud omaduste liialdamisel põhinev stilistiline figuur või kunstiseade: “Päikeseloojang põles saja neljakümne päikesega...” (V. Majakovski).

Litotid– troop, hüperbooli vastand: objekti atribuudi alahindamine (“väike-mees-nael”, “väike-pöial”).

Iroonia (stiilis)- pilkamist või kelmikust väljendav allegooria, kui sõna või väide omandab kõne kontekstis sõnasõnalisele tähendusele vastandliku tähenduse või eitab seda, seades kahtluse alla. Iroonia on etteheide ja vasturääkivus heakskiidu ja kokkuleppe varjus: "Kust sa, tark [ees], tuled?" (I.A. Krylov).

Oksümoron- kokkusurutud ja seetõttu paradoksaalse kõlaga antitees, tavaliselt antonüümse nimisõna kujul koos omadussõnaga või verbi kujul koos määrsõnaga: “elav laip”; "riietuse kehv luksus" (N.A. Nekrasov); "halb rahu on parem kui hea tüli"; "Tal on lõbus olla kurb, nii elegantselt alasti" (A.A. Akhmatova).

Pun- sõnamäng nende polüseemia (polüseemia), homonüümia või kõlasarnasuse põhjal, et saavutada koomiline efekt.

Töö lõpp -

See teema kuulub jaotisesse:

Kirjanduse põhi- ja abidistsipliinid

Loovmõtlemise inspiratsiooni olemust vaatleme kunstniku individuaalsuse eneseteadvuse kujunemise uurimise näitel Võrdlemine.. Kalduvustele ja tõugetele vastav esialgne maailmataju määrab.. Inspiratsiooni käsitleme ilminguna ja teostusena. kunstniku individuaalsusest, vaimsete protsesside süntees.

Kui vajate sellel teemal lisamaterjali või te ei leidnud seda, mida otsisite, soovitame kasutada otsingut meie tööde andmebaasis:

Mida teeme saadud materjaliga:

Kui see materjal oli teile kasulik, saate selle oma sotsiaalvõrgustike lehele salvestada:

Säuts

Kõik selle jaotise teemad:

Kirjanduse põhi- ja abidistsipliinid.
Kirjanduskriitika on teadus, mis uurib verbaalse kunsti spetsiifikat, teket ja arengut, uurib kirjandusteoste ideoloogilist ja esteetilist väärtust ja struktuuri, uurib ühiskonnalugu.

Kunsti eripära.
Vaidlused kunsti spetsiifika ja olemuse ning kunstilise loovuse üle on kestnud antiikajast saadik. Aristoteles seostas kunstilise loovuse olemust inimese kaasasündinud jäljendamise "kirega"

Kunsti ja ilukirjanduse maailm.
Kunsti- ja ilukirjandusmaailm on inimkonna kultuuriline ja vaimne pärand. Iga rahvas on rikas oma kultuuri poolest, mis peegeldab tema mentaliteeti erksates kujundites.

Kunstiliste kujutiste tüübid.
Kirjandusliku kujundi üks olulisemaid funktsioone on anda sõnadele asjadel olev täius, terviklikkus ja enesetähendus. Verbaalse kujundi eripära avaldub ka selles

Epiloog.
Teose lõppkomponent, lõpp, on eraldunud teksti põhiosas avanevast tegevusest. KIRJANDUSTEOSE KOOSTIS Kompositsioon

TEKSTI SUBJEKTIIVNE KORRALDUS.
Kirjandusteoses tuleks eristada kõneobjekti ja kõnesubjekti. Kõneobjektiks on kõik, mida kujutatakse ja millest räägitakse: inimesed, objektid, asjaolud, sündmused jne. Teema

KIRJANDUSKÕNE JA KIRJANDUSKEEL
Kirjanduspilt saab eksisteerida ainult verbaalses kestas. Sõna on kirjanduses kujundlikkuse materiaalne kandja. Sellega seoses on vaja eristada mõisteid „kunstiline

Kunstikõne leksikaalsed ressursid.
Ilukirjandus kasutab rahvuskeelt kogu oma võimaluste rikkuses. See võib olla neutraalne, kõrge või madala sõnavaraga; aegunud sõnad ja neologismid; võõrsõnad

Poeetilised kujundid.
Süntaktiline ekspressiivsus on ilukirjanduse teine ​​oluline keeleline vahend. Siin on oluline fraaside pikkus ja meloodiline muster, sõnade paigutus neis ja erinevad fraseerimistüübid.

KIRJANDUSLIKU KÕNE RÜTMILINE KORRALDUS

STROOFILINE
Versifikatsiooni stroof on värsside rühm, mida ühendab mõni vormiline tunnus, mida perioodiliselt korratakse stroofist stroofi. Monostich – poeetiline

Teose süžee, süžee, kompositsioon.
Teose K O M P O S I T I O N D E T A L D E T S: 1. TÖÖ PLOOGI - sündmuste ahel, mis paljastab tegelaste karakterid ja suhted.

Lisaks.
Proloog. Kirjandusteose sissejuhatav osa, mis tutvustab teose üldist tähendust, süžeed või põhimotiive või lühidalt põhiteose eelseid sündmusi

KIRJANDUSTEOSE KOOSTIS.
Ideoloogilise tähenduse väljendamisel on suur roll kirjandusteose kompositsioonil. Kirjanik, keskendudes neile elunähtustele, mis teda praegu köidavad,

Kirjanduse ideoloogiline ja emotsionaalne orientatsioon. Paatose mõiste ja selle sordid.
Teose ideoloogiline maailm on koos teemade ja probleemidega sisulis-kontseptsioonilise tasandi kolmas struktuurne komponent. Ideoloogiline maailm on ala

Eepilised žanrid.
Eepilised kirjandusžanrid lähevad tagasi eepiliste folkloorižanrite juurde, mis on muinasjuttudele kõige lähedasemad. Žanrivormi seisukohalt on muinasjutul oma üsna stabiilne struktuur: korduv algus

Eepiline kui kunstilise loovuse liik. Eepose tüübid. Eepiliste žanrite tunnused.
Seda tüüpi kunstilise loovuse vanim on eepiline. Eepose varajased vormid tekkisid ürgse kommunaalsüsteemi tingimustes ja on seotud inimtöö ja rahuga.

Laulusõnad kui kunstilise loovuse liik. Lüürika žanrid. Lüürilise kangelase kontseptsioon ja arutelu.
Teine kunstilise loovuse liik on lüürika. See erineb eeposest selle poolest, et toob esiplaanile poeedi sisemised kogemused. Laulusõnades näeme elavat, elevil inimest

Draama kui kunstilise loovuse vorm. Draamažanride tunnused.
Draama on kunstilise loovuse originaalne vorm. Draama kui kirjandusliigi eripära seisneb selles, et see on tavaliselt mõeldud laval esitamiseks. Draamas

Kirjanduse kognitiivne funktsioon.
Varem alahinnati sageli kunsti (ja ka kirjanduse) kognitiivseid võimeid. Näiteks Platon pidas vajalikuks kõik tõelised kunstnikud ideaalseisundist välja visata.

Ootamise funktsioon (“Cassandria printsiip”, kunst kui ootus).
Miks "kassandria algus"? Nagu teate, ennustas Cassandra Trooja surma linna õitseaja ja võimu päevil. “Cassandria printsiip” on kunstis ja eriti kirjanduses alati elanud.

Haridusfunktsioon.
Kirjandus kujundab inimeste tundeid ja mõtlemist. Näidates kangelasi, kes on läbi elanud raskeid katsumusi, paneb kirjandus inimesi neile kaasa tundma ja seeläbi justkui puhastab nende sisemaailma. IN

Suuna, voolu ja stiili mõiste kaasaegses kirjanduskriitikas.
Kuid vaatamata loominguliste indiviidide ainulaadsusele arenevad kunstisüsteemides erilised variatsioonid vastavalt nende ühistele omadustele. Nende sortide uurimiseks kõige rohkem

Antiikkirjanduse mõiste.
Kui Kreeka on Euroopa kultuuri häll, siis kreeka kirjandus on Euroopa kirjanduse alus, vundament. Sõna "antiik" tähendab ladina keelest tõlkes "iidne". Kuid mitte iga d

Antiikkirjanduse saatus.
Antiikkirjanduse süžeed, kangelased ja kujundid eristuvad sellise terviklikkuse, selguse ja tähenduse sügavusega, et järgnevate ajastute kirjanikud pöörduvad nende poole pidevalt. Muistsed lood leiavad uue tõlgenduse

Antiikkirjanduse perioodilisus ja tunnused.
Antiikkirjandus läbis oma arengus mitu etappi ja seda esindavad klassikalised näited kõigis kirjanduslikes vormides: eepiline ja lüüriline luule, satiir, tragöödia ja komöödia, ood ja faabula, romaan ja

Antiikmütoloogia.
Kreeka kultuuri tähtsaimaks elemendiks olid müüdid, see tähendab muinasajast pärinevad jutud, traditsioonid, legendid. Need moodustavad rikkaliku piltide ja teemade aarde. Peegeldub müütides

Vana eepos. Homeros.
Kreeka kirjanduse iidseima perioodi suurimad mälestusmärgid on Homerose luuletused "Ilias" ja "Odüsseia". Luuletused kuuluvad rahvaliku kangelaseepose žanri, kuna neis on rahvaluule, folk

Draama tõus Periklese ajastul.
5.-4.sajand eKr. – hiilgav ajastu Kreeka ajaloos, mida iseloomustas selle kirjanduse ja kunsti, teaduse ja kultuuri erakordne tõus ning demokraatia õitseng. Seda perioodi nimetatakse Attikaks, mis sai nime Atika järgi

Antiik teater.
Inimesele on omane jäljendada. Mängus olev laps jäljendab seda, mida ta elus näeb, metslane tantsib jahistseeni kujutamiseks. Vana-Kreeka filosoof ja kunstiteoreetik Aristoteles – kogu kunst

Iidne tragöödia.
Meie kogeme nende inimeste kannatusi ja surma, kes on objektiivselt paremat saatust väärt, on võimelised tegema palju hiilgavaid tegusid inimkonna hüvanguks, kes on kogunud surematu kuulsuse oma kaasaegsete ja järeltulijate seas.

Antiikkomöödia.
Inimesed kipuvad naerma. Aristoteles tõstis selle inimestele omase omaduse isegi väärikuseks, mis eristab inimest loomadest. Inimesed naeravad kõige üle, ka kõige kallimate ja lähedasemate üle. Aga ühesõnaga

Kreeka sõnad.
Kreeka kirjanduse arengus on muster: teatud ajalooperioode iseloomustab teatud žanrite domineerimine. Kõige iidsem periood, “Homeerse Kreeka” – kangelasliku e

Kreeka proosa.
Kreeka proosa õitseaeg toimus Kreeka perioodil (III-I sajand eKr). Seda ajastut seostatakse Aleksander Suure nimega. Tema vallutused ja sõjakäigud idamaades avaldasid suurt mõju

Keskaeg.
Rooma impeerium lagunes 5. sajandil. AD orjade mässu ja barbarite sissetungi tagajärjel. Selle varemetest tekkisid lühiajalised barbarite riigid. Üleminek ajalooliselt kurnatust

Sõna seadusest ja armust", autor Hilarion.
4. Kõige iidsemad vene elud (“Petšerski Theodosiuse elu”, Borisi ja Glebi ​​elud). Pühakute elud. Esile tõsteti ka hagiograafilise žanri monumendid – pühakute elu

Batu Rjazani hävitamise lugu.
6. Oratoorse proosa žanr on 13. sajandi vanavene kirjanduse süsteemis üks põhižanre. mida esindavad Serapioni "sõnad". Serapioni viis “sõna” on meieni jõudnud. Põhiteema koos

Humanismi mõiste.
Mõiste “humanism” võtsid kasutusele 19. sajandi teadlased. See pärineb ladinakeelsetest sõnadest humanitas (inimloomus, vaimne kultuur) ja humanus (inimene) ning tähistab ideoloogiat, n.

Novgorodi peapiiskop Vassili sõnum Tfera Theodore valitsejale paradiisist.
Vaadeldaval perioodil toimunud poliitiline võitlus primaadi pärast Venemaa vürstiriikide seas tugevdab sel ajal loodud kirjandusteoste ajakirjanduslikku fookust ja aktuaalsust.

Temir-Aksaki lugu.
Kirjanduse põhižanrid, nagu ka varasematel perioodidel, on kroonikakirjutamine ja hagiograafia. Kõndimisžanr taaselustatakse. Legendaarsete ajaloojuttude žanr on levimas.

Ajalooline narratiiv.
16. sajandil ülevenemaaline kroonikakirjutamine muutus tsentraliseerituks: kroonikakirjutamist tehti Moskvas (tõenäoliselt suurhertsogi ja suurlinna kantselei ühisjõududega); kroonikud teistes linnades

Ajakirjandus (I. Peresvetov, A. Kurbski, Ivan Julm).
Vana-Venemaal polnud ajakirjanduse defineerimiseks spetsiaalset terminit, nagu ka ilukirjanduse jaoks; ajakirjandusliku žanri piirid, mida saame välja tuua, on loomulikult väga tinglikud

Romantism kui universaalne kunst. sis-ma.
Romantism on liikumine kirjanduses 19. sajandi alguses. ROMANTISM Sõna “romantism” mitu tähendust: 1. I veerandi suund kirjanduses ja kunstis

Realism kui universaalne kunst. sis-ma.
Realism – kirjanduses ja kunstis – on suund, mis püüab kujutada tegelikkust. R. (päris, päris) – õhuke meetod, jälg

Sotsialistliku realismi põhimõtted.
Rahvus. See tähendas nii kirjanduse arusaadavust lihtrahvale kui ka rahvapäraste kõneviiside ja vanasõnade kasutamist. Ideoloogia. Näita

Kirjanduses.
Sotsialistliku realismi kirjandus oli parteideoloogia instrument. Stalini kuulsa väljendi kohaselt on kirjanik "inimhingede insener". Oma andega peaks ta pettust mõjutama

Modernism kui universaalne kunst. sis-ma.
20. sajandi kirjandus arenes välja sõdade, revolutsioonide ja seejärel uue revolutsioonijärgse reaalsuse esilekerkimise õhkkonnas. Kõik see ei saanud muud kui mõjutada selle aja autorite kunstilisi otsinguid.

I Postmodernism: määratlus ja omadused.
Postmodernism on kirjanduslik liikumine, mis asendas modernsuse ja erineb sellest mitte niivõrd originaalsuse, kuivõrd elementide mitmekesisuse, tsitaadi, süvenemise poolest.

Piiride hägustamine massi- ja eliitkunsti vahel.
See viitab postmodernse kirjanduse teoste universaalsusele, nende keskendumisele nii ettevalmistatud kui ka ettevalmistamata lugejatele. Esiteks aitab see kaasa avalikkuse ühtsusele ja

II. Vene postmodernismi tunnused.
Postmodernismi arengus vene kirjanduses võib jämedalt eristada kolme perioodi: 60ndate lõpp - 70ndad. – (A. Terts, A. Bitov, V. Erofejev, Vs. Nekrasov, L. Rubinstein jt) 70. – 8.

Sümbolism ja akmeism.
SÜMBOLISM - kirjanduslik ja kunstiline liikumine Euroopa ja Venemaa kunstis 1870.-1910. aastatel, mis pidas kunsti eesmärgiks maailma ühtsuse intuitiivset mõistmist sümbolite kaudu.

Futurism Venemaal.
Venemaal ilmus futurism esmalt maalikunstis ja alles hiljem kirjanduses. Vendade David ja N. Burljuki, M. Larionovi, N. Gontšarova, A. Exteri, N. Kulbini ja kunstilised otsingud

Kubofuturism.
Vene futurismi programm või täpsemalt selle rühm, mis alguses nimetas end "Gileaks" ja sisenes kirjanduse ajalukku kubofuturistide rühmana (peaaegu kõik Hyleani luuletajad - ühel või teisel määral

Ego-futurism. Igor Severjanin
Põhjalane nimetas end 1911. aastal Venemaal esimesena futuristiks, lisades sellele sõnale veel ühe sõna - “ego”. Tulemuseks on egofuturism. (“Tuleviku mina” või “Tuleviku mina”). 1911. aasta oktoobris organiseeriti Peterburis organisatsioon

Teised futuristide rühmad.
Peale Kubo ja Ego tekkisid teised futuristlikud rühmad. Tuntuimad neist on “Luule mezzanine” (V. Šeršenevitš, R. Ivnev, S. Tretjakov, B. Lavrenev jt) ja “Tsen

Futuristid ja Vene revolutsioon.
1917. aasta sündmused asetasid futuristid kohe erilisse seisu. Nad tervitasid Oktoobrirevolutsiooni kui vana maailma hävitamist ja sammu tuleviku poole, mille poole nad püüdlesid. "Ma võtan vastu

Mis oli liikumise üldine alus?
1. Spontaanne tunne "vanade asjade kokkuvarisemise paratamatusest". 2. Saabuva revolutsiooni ja uue inimkonna sünni loomine kunsti kaudu. 3. Loovus ei ole jäljendamine, vaid jätkamine

Naturalism kui kirjanduslik liikumine.
Koos sümboolikaga oli selle tekkimise aastatel kodanliku kirjanduse teine ​​sama laialt levinud suund naturalism. Esindajad: P. Bobory

Ekspressionism kui kirjanduslik liikumine.
EKSPRESSIONISM (prantsuse väljend – väljendus) on kahekümnenda sajandi alguse avangardistlik liikumine kirjanduses ja kunstis. Kujutise põhiteema ekspressionismis on sisemised kogemused

BAEDEKER VENE EKSPRESSIONISMISEST
Terekhina V. 17. oktoobril 1921 toimus Polütehnilises Muuseumis Valeri Brjusovi juhatusel “Kõigi poeetiliste koolkondade ja rühmade ülevaade”. Neoklassitsistid tegid deklaratsioone ja luuletusi

EMOTSIONALISMI DEKLARATSIOON
1. Kunsti olemus on luua kordumatu, kordumatu emotsionaalne efekt, edastades kordumatu emotsionaalse taju ainulaadsel kujul. 2

Sürrealism kui kirjanduslik liikumine.
Sürrealism (prantsuse surrealism – superrealism) on 20. sajandi kirjanduse ja kunsti liikumine, mis tekkis 1920. aastatel. Pärineb Prantsusmaalt kirjanik A. Bretoni initsiatiivil, surre

OBERIU ühinemisest.
Nii nimetasid end Leningradi ajakirjandusmajas organiseeritud luuletajate, kirjanike ja kultuuritegelaste kirjandusrühmituse esindajad, mille direktor N. Baskakov oli üsna sõbralik.

Aleksander Vvedenski
Külaline hobusel (katkend) Stepihobune jookseb väsinult, hobuse huultelt tilgub vahtu. Õhtu külaline, sa oled läinud

Lõbu ja saasta pidev
Vesi jões vuliseb ja on jahe ning mägede vari langeb põllule ja valgus taevas kustub. Ja linnud juba lendavad unenägudes. Ja mustade vuntsidega majahoidja *

Eksistentsialism kui kirjanduslik suund.
Eksistentsialism.40ndate lõpus ja 50ndate alguses. Prantsuse proosas on eksistentsialismikirjanduse “domineerimise” periood, mille mõju kunstile oli võrreldav ainult Freudi ideede mõjuga. Lisage see

VENE EKSISTENTIALISM.
Mõiste, mida kasutatakse filosoofiate kogumi tuvastamiseks. õpetused, aga ka (laiemas mõttes) vaimselt seotud kirjanduslikud ja muud kunstilised liikumised, kategooriate struktuur, sümbolid ja

Ennast hävitav kunst.
Ennast hävitav kunst on postmodernismi üks kummalisi nähtusi. Publiku silme all tuhmuva värviga maalitud maalid... Tohutu kaheksateistkümnerattaline konstruktsioon t

Kõnekujundid. Rajad.
Ekspressiivse kõne vahendid. Korrektsus, selgus, täpsus ja puhtus on kõne sellised omadused, mille järgi peaks iga kirjaniku silp olema eristatav, olenemata kõnevormist.

Rajad (kreeka tropos – käive).
Üsna palju sõnu ja terveid fraase kasutatakse sageli mitte oma tähenduses, vaid ülekantud tähenduses, s.t. mitte väljendada mõistet, mida nad tähistavad, vaid väljendada mõistet teisest, millel on mõni

Kunstiline kõne ja selle komponendid.
Kirjanduskõne (muidu ilukirjanduskeel) kattub osaliselt mõistega “kirjakeel”. Kirjakeel on normikeel, selle normid on fikseeritud

Versifikatsioonisüsteemid (meetriline, toonik, silbiline, silbitooniline).
Kunstikõne rütmilist korraldust seostatakse ka intonatsioonilis-süntaktilise struktuuriga. Rütmilisuse suurimaks mõõdupuuks on poeetiline kõne, kus rütmilisus saavutatakse ühtlaselt

Dolniki. V. Majakovski aktsendisalm.
1. DOLNIK - toonilise värsi tüüp, kus ridades langeb kokku ainult rõhuliste silpide arv ja nendevaheliste rõhutute silpide arv jääb vahemikku 2 kuni 0. Rõhuvahe on n

G.S. Skripov Majakovski salmi peamistest eelistest.
Mis on V.V. Majakovski loomingulises kuvandis meile tähelepanuväärset ja kallist? Tema roll nõukogude kunstis ja nõukogude inimeste elus "agitaatori, valjuhäälse, juhina" on hästi teada ja väärib.

Meeter, rütm ja suurus. Suuruste tüübid. Värsi rütmilised määrajad.
Poeetilise kõne alus on ennekõike teatud rütmiline printsiip. Seetõttu seisneb konkreetse versifikatsiooni tunnus eelkõige selle ri põhimõtete kindlaksmääramises

Riim, riimimise viisid.
Riim on enam-vähem sarnaste helikombinatsioonide kordamine, mis ühendavad kahe või enama rea ​​lõppu või sümmeetriliselt paiknevaid poeetiliste ridade osi. Vene klassikas

Stroofi tüübid.
Stroof on kindla riimikorraldusega salmide rühm, mida tavaliselt korratakse teistes võrdsetes rühmades. Enamasti on stroof täielik süntaktiline tervik

Sonett on saadaval itaalia ja inglise keeles.
Itaalia sonett on neljateistkümnerealine luuletus, mis on jagatud kaheks neljaks ja kaheks viimaseks tertsetiks. Katriinides kasutatakse kas risti või rõngast

Filosoofiline ja kirjanduskriitiline mõte Vana-Kreekas ja Vana-Roomas.
Kirjandusteadus kui eriline ja arenenud teadus tekkis suhteliselt hiljuti. Esimesed professionaalsed kirjandusteadlased ja -kriitikud ilmusid Euroopas alles 19. sajandi alguses (Saint-Beuve, V. Belinsky). D

Kirjanduskriitilise mõtte areng keskajal ja renessansiajal.
Keskajal suri kirjanduskriitiline mõtlemine täielikult välja. Võib-olla võib sellest mõningaid pilke leida nn Karolingide renessansi lühikesest perioodist (8. sajandi lõpp – 9. sajandi algus). B koos

Valgustusajastu kirjanduskriitiline mõte.
Voltaire’i kaasmaalane Denis Diderot (1713–1784), Aristotelese ja Boileau järgijaid ründamata, väljendas nendega võrreldes juba midagi uut. Artiklis “Ilus” räägib Diderot sugulasest

Kirjanduskriitika biograafiline meetod.

Mütoloogiline koolkond, mütoloogiline ja rituaal-mütoloogiline kriitika kirjanduskriitikas.
19. sajandil kujunes kirjanduskriitika omaette teadusena, mis käsitleb kirjanduse teooriat ja ajalugu ning hõlmas mitmeid abidistsipliinisid – tekstikriitikat, allikauuringuid, biograafiat.

Kultuurilooline koolkond. A. Veselovski peamised ideed sõnakunstist.
Teine silmapaistev kirjanduskriitik Hippolyte Taine (1828–1893) pidas end Sainte-Beuve’i õpilaseks, kelle ideed ja metoodika olid 19. sajandi teisel poolel Euroopa kirjanduskriitika jaoks määravad.

Kirjanduskriitika võrdlev-ajalooline meetod.
Pole üllatav, et 19. sajandi suurim vene kirjanduskriitik A. Veselovski, kes nooruses oli mõjutatud kultuuriloolisest koolkonnast, ületas hiljem selle piirangud ja asutas või

Psühhoanalüütiline kriitika.
See kirjanduskriitikat mõjutav koolkond tekkis Austria psühhiaatri ja psühholoogi Sigmund Freudi (1856–1939) ja tema järgijate õpetuste põhjal. Z. Freud töötas välja kaks olulist psühholoogi

Ametlikud koolkonnad kirjanduskriitikas. Vene ametlik kool.
Ametlikud koolkonnad kirjanduskriitikas. 19. sajandi teise poole kirjandusteadust iseloomustab huvi kirjanduse sisulise poole vastu. Tolle aja olulisemad teaduskoolid

Strukturalism ja uus kriitika.
Uus kriitika Kahekümnenda sajandi angloameerika kirjanduskriitika mõjukaim koolkond, mille päritolu ulatub tagasi Esimese maailmasõja perioodi. Kahekümnenda sajandi kirjanduskriitika meetodid

Poststrukturalism ja dekonstruktivism.
Poststrukturalism Lääne humanitaarmõtte ideoloogiline liikumine, mis on viimasel veerandsajandil avaldanud tugevat mõju kirjandusteadusele Lääne-Euroopas ja Ameerika Ühendriikides. Poststrukturaalne

Fenomenoloogiline kriitika ja hermeneutika.
Fenomenoloogiline kriitika Fenomenoloogia on 20. sajandi üks mõjukamaid liikumisi. Fenomenoloogia rajajaks on saksa idealist filosoof Edmund Husserl (1859–1938), kes püüdis

Kaastöö Yu.M. Lotman kaasaegsesse kirjanduskriitikasse.
Juri Mihhailovitš Lotman (28. veebruar 1922 Petrograd – 28. oktoober 1993 Tartu) – nõukogude kirjanduskriitik, kulturoloog ja semiootik. NLKP(b) liige

Panus M.M. Bahtin kaasaegsesse kirjandusteadusesse.
Mihhail Mihhailovitš Bahtin (5. (17. november) 1895 Orel – 6. märts 1975 Moskva) – vene filosoof ja vene mõtleja, Euroopa kultuuri ja kunsti teoreetik. Isle

Žanrid ja teose sisedialoog.
Bahtin ei näinud kirjandust mitte ainult "korrastatud ideoloogilise materjalina", vaid ka "sotsiaalse suhtluse" vormina. Bahtini sõnul oli sotsiaalse suhtluse protsess jäädvustatud teose enda teksti. JA

Paljud uurijad on korduvalt märkinud, et poeetilistes tekstides peegelduvad kõige selgemalt stiililised võtted. Stiiliseadmed on vahend lausete ühendamiseks keeruka poeetilise terviku struktuuris. Korraldades mikrokonteksti seost ümbritseva kontekstiga, täidavad stilistilised vahendid tekstimoodustavat funktsiooni, aitavad suurendada poeetilise teksti üldist väljendusrikkust ning selle erilise rütmi ja meloodia organiseeritust. Stilistikas on ka selline asi nagu poeetilised seadmed. Kvjatkovski definitsiooni järgi on poeetilised vahendid (troobid) keeleüksuste teisendused, mis seisnevad traditsioonilise nime kandmises teise ainevaldkonda. Enamasti saavutatakse kujundlikkus ja väljendusrikkus leksikaalsete üksuste stiililise kasutamise kaudu. Autor kasutab sõnu ülekantud tähenduses (metafooride, metonüümiate, sünekdohhiate või epiteetide kujul), võrdleb neid teiste sõnade tähendusega (võrdluste kaudu), vastandab erinevaid tähendusi sama sõna sees või sõnade tähendust - homonüüme, jne.

Autor sisaldab poeetiliste vahendite hulka: epiteedid, võrdlus, metafoor, personifikatsioon, metonüümia, litoodid, hüperbool, oksüümoron, sõnamäng jne. Epiteet on üks troopidest, objekti (nähtuse) kujundlik määratlus, mida väljendatakse peamiselt omadussõnaga. , aga ka määrsõna, nimisõna , arvsõna, tegusõna järgi. Erinevalt tavalisest loogilisest definitsioonist, mis eristab antud objekti paljudest (“vaikne helin”), tõstab epiteet objektil esile selle ühe omaduse (“uhke hobune”) või kannab metafoorse epiteedi kombel üle teise objekti omadusi. vastuväite sellele (“uhke hobune”). elav jälg").

Võrdlus on kujundlik verbaalne väljend, milles kujutatavat nähtust võrreldakse mõne ühise tunnuse järgi teisega, et tuvastada võrdlusobjektis uusi olulisi omadusi: Metafoor on troopitüüp, mis põhineb ühe objekti omaduste ülekandmisel. teisele vastavalt nende sarnasuse põhimõttele mingil viisil või kontrastina. Metafooris esitatakse erinevad tunnused (mida objekti võrreldakse ja objekti enda omadused) kunstilise kujutise uues jagamatus ühtsuses.

Personifikatsioon on metafooride eriliik, mis põhineb inimlike tunnuste (laiemalt elusolendi tunnuste) ülekandmisel elututele objektidele ja nähtustele. Eristatakse järgmisi isikuna esinemise tüüpe:

• 1) personifikatsioon kui mis tahes ekspressiivsele kõnele omane stilistiline kujund: "süda räägib", "jõgi mängib";
• 2) personifikatsioon rahvaluules ja üksikutes laulusõnades metafoorina, oma rollis lähedane psühholoogilisele parallelismile;
• 3) personifikatsioon kui sümbol, mis kasvab välja privaatsete personifikatsioonide süsteemist ja väljendab autori ideed.

Metonüümia on troopitüüp, mis põhineb külgnevuse põhimõttel. Hüperbool on kujutatava objekti või nähtuse teatud omaduste liialdamisel põhinev stilistiline figuur või kunstiseade: “Päikeseloojang põles saja neljakümne päikesega...” (V. Majakovski).

Litota on troop, hüperbooli vastand: objekti atribuudi alahindamine (“väike mehe-nael”, “poisi-pöial”).

Iroonia (stilistikas) on mõnitamist või kelmikust väljendav allegooria, kui sõna või väide omandab kõne kontekstis sõnasõnalisele tähendusele vastandliku tähenduse või eitab seda, seades selle kahtluse alla. Iroonia on etteheide ja vasturääkivus heakskiidu ja kokkuleppe varjus.

Oksümoron on kokkusurutud ja seetõttu paradoksaalse kõlaga antitees, tavaliselt anonüümse nimisõna kujul koos omadussõnaga või verbi ja määrsõnaga.

Mängusõna on sõnade mäng, mis põhineb nende polüseemial (polüseemial), homonüümial või kõlasarnasusel, et saavutada koomiline efekt. Erilist rolli kirjakeeles, selle kirjanduslikus-raamatulises mitmekesisuses (kirjalikus kõneviisis) mängivad sõnad ja fraseoloogilised kombinatsioonid, mida tuntakse poetismidena.

Seda mõistet kasutatakse sageli ka kõrge, pühaliku varjundiga sõnades. Mõiste "poetism" ise viitab sõnade kasutamise piiramisele teatud keelestiiliga, nimelt kunstilise kõne stiiliga. Luulekeele vastandamine proosakeelele, mitte iga selle kirjandusliku kõnetüübi rütmilis-foneetiliste ja kujundlike tunnuste, vaid luulele väidetavalt iseloomuliku erilise sõnavara poolest, on oma ajaloolise ja kirjandusliku traditsiooniga. .

Poeetiliste teoste eriline sõnavara ja fraseoloogia, mis väidetavalt on loodud luule erilise aura hoidmiseks, kipub lahti murdma üldkasutatavast rahvuskeele sõnavarast.

Akadeemik S.I. Vinogradov iseloomustab poetismi rolli keeles järgmiselt: ""poeetiliste" sõnade ja kujundite võrk ümbritseb tegelikkust, "stiliseerides" seda etteantud kirjanduslike normide ja kaanonitega. Sõna on tegelikust objektist lahutatud. Kirjandusstiilide süsteemi kaasatuna valiti siin sõnad välja ja rühmitati kujunditeks, fraseoloogilisteks seeriateks, mis tardusid, muutusid stereotüüpseks ja muutusid teatud nähtuste või tegelaste, teatud ideede või ideede konventsionaalseteks sümboliteks.

Poeetilisus esindab tänapäevases inglise keeles heterogeenset sõnakihti, sealhulgas arhaisme, mida luuletajad erilises stiiliülesannetes taaselustavad, näiteks sõnade nagu whilome, ne, leman ja paljude teiste kasutamine esimese laulu esimestes stroofides. Childe Haroldist. Nende arhailiste poetismide hulka kuuluvad ka tänapäeva inglise keele jaoks vananenud vormid, nagu näiteks ainsuse 3. isiku olevikuvormid - eth (casteth) ja sõnad, mille üks tähendustest on vananenud.

Nii näiteks lauses “Hüljatud on mu enda hea saal, selle kolle on kõle” - sõnal “saal” on palee – palee, loss, maja – tähendus, mis on praegu arhailine.

Siin on mõned näited inglise keeles kõige sagedamini kasutatavatest poeetilistest sõnadest. Nimisõnad: laine (laine), swain (talupoeg), main (meri). Omadussõnad: yon (seal), staunch (kindel), pühitsetud (püha). Tegusõnad: loobuma (lahkuma), fare (kõndima), trow (usuma). Eelistatavalt kasutatakse tugevaid minevikuvormi vorme: sepistatud (töötatud), bade (pakkumine), plakeeritud (riidetud). Adverbid: haply (võib-olla), sageli (tihti), whilome (varem). Asesõnad: sina, sa, midagi (midagi), tühi (mitte midagi). Sidesõnad: kuigi `kuigi), ere (enne) o"er (üle) jne.

Lisaks arhaismidele kuuluvad poetismide alla sõnad, mis oma sagedase luulekasutuse tõttu pole muutunud arhaismiks ehk kasutuses ei ole vananenud, vaid on kristalliseerunud teatud poeetilise terminoloogiana. Teisisõnu võib neid pidada poeetilisteks terminiteks. Nende sõnade hulka kuuluvad sõnad bard poeet, häda lein, lainetus, rats ja laadija hobune jne.

Lisaks on vaja lisada sõnad, mida võib nimetada harva kasutatavaks poetismiks. Tavaliselt on need sõnad, mis on laenatud erinevatel perioodidel prantsuse, ladina ja teistest keeltest, nagu rüü, rõivas, rõivad, hüvastijätt, rõõm, naudingud, unistus, ümberkaudne, matin, võib-olla jne.

Siia tuleb lisada ka mõned inglise luule klassikute loodud neologismid, mis jäävad poetismidena nende individuaalse kasutuse sfääri. Enamasti on need keerulised sõnad. Siin on mõned näited sellistest keerulistest sõnadest Byroni teostest: goar-face, kastepiisad, meri-mew, pikalt vastumeelne, peegeldub lainetena, tumeda pilguga (tütred), merevöö (tsitadell), verepunane, aukartust äratanud (maailm) ja paljud teised.

Poeetilisus või poeetiline fraseoloogia viitab ka sõnadele ja fraasidele, mis tekkisid tegeliku tegelikkuse perifrastilise peegelduse tulemusena.

Poetismide kasutusvaldkond ei ole kogu rahvusliku inglise keele luule, vaid teatud kirjandusvoolude, kirjakeele arengu teatud ajalooliste etappide luule. Poeetilisuse suurimat kasutamist näeme klassitsismi ja romantismi kirjanduslikes liikumistes. Just klassitsistlikud poeedid pidasid luulet "eliidi kunstiks" ja seda klassitsismi poeetilist traditsiooni toetavate eriliste sõnade olemasolu selles oli norm. Praegu kasutatakse poeetilisust stilistikas satiirilise efekti loomiseks. Poetismide satiiriline funktsioon realiseerub siis, kui poetism seisab kõrvuti sõnadega, mille stiiliomadused vastanduvad poetismidele. Kaasaegses inglise keeles säilib vaatamata erilise poeetilise stiili puudumisele sõnavarakiht, millel on poeetiliste kontekstidega assotsiatsioonide tõttu sõnade pidevas tähenduses komponent, mida võib nimetada poeetiliseks stilistiliseks konnotatsiooniks. See komponent on stabiilne ja sõnaraamatud tähistavad seda spetsiaalse sildiga poeet ja leksikoloogid nimetavad selliseid sõnu poetismideks. Nende hulka kuuluvad mitte ainult need kõrged sõnad, mida klassitsistid tunnustasid, vaid ka arhailised ja haruldased sõnad, mille romantikud poeetiliseks kasutuseks on võtnud.

Ka luules esineb foneetilisi stiilivahendeid, nagu eufoonia, alliteratsioon, riim.Riim on samade või sarnaste häälikuühendite kordamine (tavaliselt teatud intervallidega) sõnade lõpus. Riimi tekkimist inglise keeles seostatakse kvaliteetse versifikatsiooni arenguga. See on klassikalise versifikatsiooni inglise keelega kohandamise tulemus. Katse kohandada kreeka metrilist versifikatsioonisüsteemi erineva morfoloogilise struktuuriga keeltele tõi kaasa klassikalise meetrilise süsteemi mõningase muudatuse, eriti riimi välimuse. Inglise luule riimid on rikkalikud ja mitmekesised nii kõlalt kui ka ülesehituselt. Riimi nimetatakse maskuliinseks, kui häälikukorduse tekitab üks jalalõpuline rõhuline silp, näiteks: Palee - pilvitute ööde katus! Kuldsete tulede paradiis! Kui korratakse ühte rõhulist ja ühte rõhutut silpi, siis nimetatakse riimi naissoost, näiteks:

• - Ikka kõrgemale ja kõrgemale maast sa tuled;
• - Nagu tulepilv Sinine sügav, sa tiivad.

Viimase helikordusega rõhulise ja kahe rõhuta silbi reas moodustub nn daktüülriim: "Neil on number, kuigi neil ei ole kunagi välja pandud "seaduse järgi neli naist ja libitum liignaine."

Daktüülriim on enam levinud teostes, mis on kirjutatud kolmesilbilise meetriga (daktüül, anapest). Nagu Galperin kirjutab, on inglise keeles kõige levinumad riimid maskuliinsed ja naiselikud, kuna neid saab kasutada kõigis poeetilistes meetrites. Sageli võib inglise autorite juures leida spetsiaalset riimitüüpi, nn liitriimi (inglise keeles kasutatakse terminit "broken rhyme"): kaks või enam sõna on sõna või selle osaga kaashäälikud. upon her - au - võitis ta põhja - unustas `em - tulistas teda.

Komposiitriimid on iseloomulikud humoorikatele ja satiirilistele teostele. Riimi nimetatakse täielikuks, kui näiteks rõhulise silbi täishäälik ja kõik järgmised helid (vokaalid ja kaashäälikud) langevad kokku:

• - võib - õige;
• - hoolimatu - asjatu.

Kui kaashäälikut, täishäälikut ja kõiki järgnevaid helisid korratakse, nimetatakse riimi täpseks või identseks:

• - tunnid - meie oma;
• - täiuslikkus - infektsioon.

Mittetäieliku riimi korral, nagu enesenimi viitab, ei kordu kõik riimiliste silpide häälikud.

A.I. Efimov eristab kahte tüüpi mittetäielikke riime, sõltuvalt korduvate helide kvaliteedist:

• - assonantriim, mis moodustub ainult vokaalide kordamisel;
• - sellises riimis kaashäälikud ei ühti: muinasjutt - valu - liha - värske - arvan;
• - konsonantriim, mis põhineb erinevate vokaalidega identsete kaashäälikute kordamisel: muinasjutt -tõmba, väärt -forth.

Ta usub, et mõned ingliskeelsed riimid põhinevad mitte helidel, vaid tähtedel, st mitte lõpphäälikute, vaid lõpptähtede kokkulangemisel. Autor määratleb sellised riimid visuaalsetena:

• - armastama - tõestama;
• - üleujutus - haudme;
• - on - haud.

Nende riimide kõlaerinevused on tingitud paljudest muudatustest, mida inglise keele helisüsteem on selle arenemise käigus läbi teinud. Varasematel perioodidel kõlasid vokaalid nendes riimides ühtemoodi.

I.V. Gutorov eristab stroofis järgmisi riime:

• 1) paaris - külgnevates ridades (aa);
• 2) kolmik - (aaa);
• 3) rist - (abab);
• 4) katmine (ringikujuline või raamimine), milles stroofi välimised read riimivad: (abba);
• 5) kolmekordne - kahe rea järel kolmandale (aabaab) jne.

Igat stroofitüüpi iseloomustab kindel riimide paigutus. Riim võib olla mitte ainult rea lõpus, vaid ka selle sees. Seda riimi nimetatakse sisemiseks, vastupidiselt välisriimile, mis moodustub ridade lõpus. Sisemine riim esineb sagedamini mitme jalaga ridades: janunevatele lilledele toon värske duši.

Yu.S. Lisaks annab Sorokin vööriimi definitsiooni: vööriim on värsside riimimine abba skeemi järgi, st kui neljarealises stroofis riimub esimene rida neljandaga, justkui ümbritseks teist ja kolmandat rida, vastastikku riimuv külgnevuse järgi.

Riimi roll luules on äärmiselt oluline. Riim selgitab värsi meetrilist jaotust rütmilisteks üksusteks. See muudab värsi rütmi märgatavamaks ja muudab selle tajumise lihtsamaks. See on riimi peamine roll. Rütmi moodustava tähenduse kõrval tuleks rõhutada riimi tähtsust sõna semantilisel esiletõstmisel. Häälikukordusel põhinev sõna muutub eriti märgatavaks ja tõmbab tähelepanu. Veel üks lausungite helikorraldusega seotud tehnika on onomatopoeesia (onomatopoeia). Selle tehnika olemus seisneb selles, et helid valitakse nii, et nende kombinatsioon taasesitab mis tahes heli, mida seostame selle heli tekitajaga (allikaga).

Näiteks: sumin, pauk, kägu, tintinnabulatsioon, mõmm jne, onomatopoeesia võib olla otsene või kaudne.

Otsene onomatopoeesia on iseseisva sõna loomine, milles helide kombinatsioon on loodud soovitud heli taasesitamiseks. Otsese onomatopoeesia näideteks on ülaltoodud onomatopoeetilised sõnad. Selliseid sõnu on keeles vähe, nende eesmärk pole mitte ainult nähtust nimetada, vaid ka seda heliliselt reprodutseerida. Näiteks: ting-tang, ping-pong, tap. Neid sõnu võib nimetada keele helimetafoorideks. Need, nagu tavalised metafoorid, loovad kuvandi. Kuid erinevalt leksikaalsest metafoorist ei teki kujutist mitte visuaalselt, vaid kuuldavalt. Sõna mew, nagu ka venekeelne sõna mjäu, mitte ainult ei nimeta objektiivselt tegevust, mis on korrelatsioonis selle tootjaga (kassiga), vaid loob ka helipildi. Järelikult on otsene onomatopoeesia, kuna see realiseerub üksikutes sõnades, võimatu ilma subjekti-loogilise tähenduse rakendamiseta.

Kaudne onomatopoeesia on heli reprodutseerimine looduses, kombineerides erinevaid helisid erinevates sõnades.

Seega on kaudne onomatopoeesia alliteratsiooni erivorm: erinevates sõnades korduvad helid loovad objektiivselt eksisteeriva heli, tekitades autori individuaalses tajus assotsiatsiooni antud heli tekitajaga (allikaga). Näiteks valvuri keelekeeraja mootori reas tekitab heli [p] kordumine selle rea erinevates sõnades mulje mootori helist. Reas: Ja iga lilla kardina siidine kurb ebakindel kahin... (E.A. Poe) heli [de] alliteratsioon mingil määral (luuletaja individuaalses tajus) taastoodab kardina poolt liigutatud kardina kahinat. tuul.

Luules on oluline osa ka rütmil. L.I. Timofejev defineerib rütmi järgmiselt: värsi rütm põhineb rõhuliste ja rõhutute silpide õigel vaheldumisel poeetilises reas (tooniline printsiip). Toonikasüsteem jaguneb puhttoonikaks, silbiliseks ja silbiks-toonikaks. Viimast võib pidada vene- ja ingliskeelsele versioonile iseloomulikuks. Poeetilise kõne oluline tunnus on seda korraldavate rütmiliste üksuste, nimelt peatuste, ridade, stroofide, järjestatud kordamine.

Nii kuuluvad poeetiliste vahendite hulka: epiteet, võrdlus, metafoor, personifikatsioon, metonüümia, litoodid, hüperbool, oksüümoron, sõnamäng, aga ka foneetilised stiilivahendid: eufoonia, alliteratsioon, riim. Riim võib olla mehelik, naiselik, daktüüliline, terviklik, täpne, identne, assonantne, konsonantne, visuaalne.

Ja on ka vööga riim, paaris-, kolmik-, rist-, hõlmav, kolmeosaline. Teine lausungi helikorraldusega seotud tehnika on onomatopoeesia. Selle olemus seisneb helide valikus, mille kombinatsioon tekitab teatud assotsiatsioone. Seda tehnikat on kahte tüüpi: otsene onomatopoeesia ja kaudne. Luules mängib väga suurt rolli rütm, mis lähtub toonilisest printsiibist. Toonikasüsteem jaguneb puhttoonikaks, silbiliseks ja silbiks-toonikaks. Viimast võib pidada vene- ja ingliskeelsele versioonile iseloomulikuks.

Poeetilise kõne rütmilised ühikud on jalg, rida, stroof, meeter.

Värsi kõla ja rütmi määrab poeetiline meeter, mis kujutab endast kindlat järjekorda, milles rõhulised ja rõhutud silbid asetatakse jalga tänapäeva luuletustes (või pikad ja lühikõlalised silbid iidse värsimise puhul).

KAASAEGSED POEETILISED TEHNIKAD
ALLUSION

Allusioon - tsiteerimise kunstiline tehnika, kasutades viidet tuntud faktile või isikule, vanasõna, ütlust, tsitaati tuntud teosest, populaarse väljendi kasutamist luuletuses.

Näited vihjetest:

Niisiis lebab karenini stiilis liipritel

Kiiev on nagu Reekviem meie lahkuminekute jaoks.

(Irina Ivantšenko)

Ja välk tuleb,

Nagu muusika, ilma sõnadeta.

Nagu impressionist

Rohu sisse, kus oled sina ja hommikusöök.

(Natalia Belchenko)

Viimane allusiooninäide mängib prantsuse impressionistliku kunstniku Claude Monet maali “Lunch on the Grass” pealkirja.

Nagu näete, esineb tsitaat sageli võrdluse vormis, kuigi see pole vajalik: tuntud kujutised ja vanasõnade osad võivad loomulikult teksti vahele jääda, viidates nii nende allikale ja tekitades stabiilseid assotsiatsioone. Väga sageli kasutatakse neid naljana:

Milline Quijote

kas me unustasime sinna?

(Marina Matveeva)

See vihje kasutab Cervantese kirjandusliku kangelase Don Quijote nime, mis antud juhul, pehmendades kuritahtlikku väljendit “mis kuradit” (või “jumal”), annab kogu lausele iroonilise varjundi.

Allusiooni kunstiline võte on väga laialdaselt kasutusel kõigi kaasaegsete "elava klassikute" seas, kuna algupärased sõnameistrid on alati armastanud pidada dialoogi teiste luuletajate - eelkäijate ja kaasaegsetega. Allusioon on kunstiline tehnika, mis on populaarne ka intellektuaalse lugeja seas, kuna see hõlmab tema mälu ja keelelise harmoonia tunnet - tegelikult "esteetilise naudingu keskpunkti".

Kõik head asjad peaksid siiski olema mõõdukad. Liigne vihjete rohkus luuletuses viib tähenduse tumenemiseni, tõmbab tähelepanu välja öeldud teemalt ja muudab teose tegelikult kaunite fraaside kogumiks, nipsasjaks, millel puuduvad originaalsed huvitavad mõtted. Sellistes luuletustes tahetakse autori eruditsiooni demonstreerimise sildi all vihjamisega varjata tõsiasja, et tal pole absoluutselt midagi öelda.

RAKENDUS

Rakendus - tsiteerimistehnika, kunstitehnika otsese tsitaadi või veidi muudetud kujul tsitaadi lisamine luuletuse teksti. Otsese tsitaadiga rida ei panda jutumärkidesse, vaid sisaldub orgaaniliselt luuletuse tekstis, toimides sageli tugiliinina, millest järgneb mõni järeldus väljaöeldud mõtte kohta, ja sageli mitte toetav, vaid vastupidi, tsitaadi ümberlükkamine. Sellistel juhtudel tuleb otseses tsiteerimises kasutada mõne kuulsa klassiku või ütluse tõeliselt tuntud teost. Vastasel juhul, kui tsitaat on otsene ja kuulub mitte eriti tuntud autorile, tuleb see esmalt paigutada epigraafina luuletuse ette, märkides alati ära, kellele see kuulub.

Rakenduse näited:

Näide rakendusest kui otsetsiteerimise tehnikast. Põhineb stroofil Jevgeni Pugatšovi luuletuses

Ja kaotas põhjas

Armastuse viimane münt...

Muidugi pole temaga valgust vaja,

Aga kas minus on ikka valgust? –

Tatjana Gordienko asetab sealt rea epigraafina oma kaheksarealise rea kohale:

Aga kas minus on veel valgust...

E. Pugatšov

ja lõpetab oma luuletuse otsese tsitaadiga, lükates ümber sellesse kätketud mõtte:

"Aga kas minus on ikka valgust..."

Või äkki pole valgust vaja?

Viimane münt särab!

Vähemalt päris põhjas.

Näide rakendusest kui muudetud tsiteerimistehnikast:

Pane rihm suu peale,

sa tõmbad Sõna meloodilisest keelest.

(Irina Ivantšenko)

See aplikatsioon mängib ütlusel "Sa ei saa panna salli kellegi teise suhu."

Natalia Belchenko taotluses " Hiina poes igavene tähendus elevant" mängitakse edasi võrdlusvanasõna "nagu härg portselanipoes" ja Juri Kaplani aplikatsioonis " Hiljem Doonau delta varrukad" - väljend "ettevaatamatult".

Irina Ivantšenko avaldus “Peatu, võõras juht, / minu rändamine mööda riike, / minu oma pimedas kõndides"põhineb teoste pealkirjade mängulisel kasutamisel - Afanasi Nikitini "Kõndimine üle kolme mere" ja Aleksei Tolstoi "Kõnnid läbi piinade".

Tavaliselt pole aplikatsioonis sisalduval tsitaadil tegelikult otsest seost luuletuses käsitletava teemaga ja see on lisatud teadlikult – naljana. Seetõttu ei tohiks seda segi ajada saastumisega (vt allpool). Kunstiline aplikatsioonitehnika on hästi loetud lugejate seas väga populaarne, kuna see kaasab nende peent irooniat, kujutlusvõimet ja loovat mõtlemist.

Paljuski oli see just tänu aplikatsiooni kunstilisele tehnikale – kui paroodiale varasemale pärimusluule stiilile – 20. sajandi 60. ja 70. aastatel. kasvasid uued suunad - neomodernism, underground ja kontseptualism.

Siinkohal on kohane meenutada sellist tüüpi luuleviga nagu fraseoloogiline segadus, kui ühe fraseoloogilise üksuse algus on tahtmatult, teadmatusest seotud teise lõpuga. See tekitab haletsusväärses või emotsionaalses teoses täiesti ettekavatsematu ja soovimatu humoorika efekti.

Aplikatsiooni kunstilise tehnika rakendamine annab tunnistust arenenud keeletajust, kuna eeldab autorilt oskust mängida kasutatud väljendi, selle kõla, sõnasõnalise ja kujundliku tähendusega.

SAASTUMINE

Kontaminatsioon kui kunstiline tsiteerimistehnika- tuntud väljendi lisamine luuletuse teksti mitte tsitaadi vormis, vaid antud juhul orgaaniliselt sobiva detailina.

Näited saastumisest.

Salapärased digitaalsed koodid

Ma tahan selle raudsalmi panna...

(Natalia Belchenko)

See saastumise näide pärineb Lermontovist: "Ja visake neile julgelt raudsalm silma, / kibedusest ja vihast üle valatud."

Mitte sest see on vajalik

Aga sest tema kõrval on teine.

(L. Nekrasovskaja)

Võrrelge seda saastumise näidet Innokenty Annenskyga: "Mitte sellepärast, et see muudab selle kergeks, / vaid sellepärast, et sellega pole valgust vaja."

Võta tinti ja nuta ikka...

Käes on juba märts ja ikka pole rahu!

Võrrelge seda saastumise näidet ja selle kirjanduslikku allikat - B. Pasternak: „Veebruar. Võta tinti ja nuta!…”

Kas see on memento mori?! Mis see on, onu, mälestus,

kui käes on viis kuut ja Vaska on sees!

(Stanislav Minakov)

– saastumise näide kaardimängu kirjelduses.

Saastumine kui sõnaloome ja graafiline seade- mitme sõna ühendamine üheks.

Minu aasta! Minu puu! (S. Kirsanov) Märkimisväärne vile (Stanislav Minakov) - st "vile jumal teab mida."

Mida sa sosistad, mida sa sosistad,

Oks-hea-oks-kurja?

Kas ma hukkun? haukumine,

Ilma hingamispäeva ületamata?

Eriti huvitavad on siin kaks viimast kontaminatsiooni näidet, milleks on graafilised tehnikad, s.o. tehnikad, mis edendavad kunstilist väljendust, muutes tahtlikult sõnade aktsepteeritud õigekirja ja moonutades nende standardvormi. "Sosina" saaste põhineb kahe "sh" lõikumisel ja sobiva heli katkestamisel: sosin shsh sh siis sina. Selline seos on viis, kuidas pidevat kirjutamist kasutades edasi anda ebaselget pomisemist, sosinat, milles üksikuid sõnu on raske eristada, võib kuulda üht tuima shu-shu-shu. Tegusõna "zavo-zalaya" on mänguline autori neologism. See moodustatakse kahe erineva verbi kokkukirjutamisega (kuid sidekriipsuga), lõigates ära neist esimese lõpu. Ootamatu ja väga naljakas efekt.

MÄLESTUS

Meenutus (lad. reminiscentia, mälu) on tsiteerimistehnika, kunstiline vahend, mille käigus autor reprodutseerib kellegi teise luuletuse rütmilis-süntaktilisi struktuure.

Meenutuste näide

Ja me ise oleme endiselt hea tervise juures,

Ja meie lapsed lähevad hommikul kooli

Mööda Kirovi tänavat, Voykovi tänavat,

Mööda Via Sacco-Vancetit.

(Konstantin Simonov)

Kasutades stroofi nõukogude kirjanduse klassikast Konstantin Simonovist, kuid kirjeldades stagnatsiooniajastu ja perestroika perioodi ristmikku, mil „uut mõtlemist” jõuti vaevaliselt juurutada, kirjutab Juri Kaplan:

Lõppude lõpuks oleme me ise endiselt nõrga tervisega,

Ja meie lapsed käivad ikka koolis

Mööda Ždanovi ja Vorošilovi tänavat

Ja isegi Brežnevi väljakul.

INTERTEKST

Intertekst on postmodernismis kunstiline tehnika, mis seisneb kogu oma teose autori implitsiitses, varjatud teadlikus konstrueerimises teiste inimeste maali, muusika, kino, teatri tsitaatide või piltide ning lahendamist nõudvate teiste inimeste tekstide meenutuste põhjal. Sel juhul lakkab tsitaat mängimast lisateabe, millelegi viitamise rolli, vaid, meenutades algset tähendust, väljendab uues kontekstis teistsugust tähendust, seab dialoogilisuse, polüfoonia ja muudab teksti avatuks mitmemõõtmelisele lugejale. lugemist ja mõistmist.

Osip Mandelstam kirjutas: „Tsitaat ei ole väljavõte. Tsitaat on tsikaadi – see on lakkamatu. Anna Ahmatova väljendas end kahekümnenda sajandi luule olemuse kohta järgmiselt: "Aga võib-olla on luule ise üks suurepärane tsitaat." Ent just “interteksti” kunstiline tehnika kipub kannatama oletatavate varjatud tähenduste mitmemõõtmelisuse ja autori erudeerituse tahtliku demonstreerimise all, ilma et autori mõtete ja tekstis esinevate mõtete vahel tekiks globaalseid, originaalseid erinevusi. tsitaat. Seega võib see kunstitehnika täielikult kaotada oma tähenduse, kuna see lakkab olemast tehnika ja muutub selle jäljendamiseks. See, mis on liialt allusioonidest tulvil luuletuse jaoks hävitav, loob viljaka pinnase postmodernismis õilmitsevatele intertekstidele, mis ei täida enam dialoogi ja polüfoonia rolli, sest dialoog ei saa põhineda ühedimensioonilistel koopiatel, mis on laotud ühte mõtteplaani, vaid ainult kinnitades seda, mis oli teada ja enne seda. Seega libiseb deklareeritud “polüfoonia” järk-järgult kirjanduslikuks kakofooniaks.

Näide intertekstist postmodernismis

Ismar tappis Hippomedoni, Leades tappis Eteoklese...

märkus: erinev, mitte see, sest: Polyneices ja Eteokles

(Oidipaalne nägemine) hommikul on nad õnneks surnud, särades oma randmekividest,

See on uudis möödunud talve algusest

haruldaste oliivide saludes väljaspool musta värvi, kus tundub.

Unusta. Valged kivid või hambad unenäos või liiliad

hapukas kukub kivikeste jäässe läbi nihkekarva.

Kuid Amphidiac tapab Parthenopeus. Kuid,

mõlemal jõel hõõguvate allikate järgi arhiivist,

Mitte tema ei tapnud Partenopeus, vaid teatud Periklymenes, Poseidoni poeg.

Oh, just nimed!.. ka sellega tuleb arvestada

veskikividena üle tasandiku veerevate tulevaste sündmuste valguses.

Õõnes Troy, mille sees on kuivanud Helen. Troy, kus

Elena laps-ja-sõdur-ja-herned - kes ehitas teie seinad

kurguvalu lastelinna? Valgetes kitlites õed

mille all pole midagi ashmavedha südame sarnast,

särav elavhõbe kõigile tuntud unistuste barjääril.

Samal ajal on Melanippus - Tydia maost haavatud.

(Arkadi Dragomoštšenko. Katkend “Teeba” tagasivaatest)

Kogu teksti pole vaja tsiteerida, sest juba see lõik näitab, mis lugejat ees ootab.

Seega tuleb kunstiliste tsiteerimismeetodite kasutamisel jälgida mõõtu, et ei tekiks "pendliefekti", nagu "luule luule jaoks" suuna puhul, kui see algul absolutiseeriti ja viidi täielikule eraldamisele. elust, tegelikkusest ja hilisematel ajalooperioodidel – just tänu sellele – elimineeriti nad “modernsuse laevast” täielikult.

1. Poeetilise sõnavara vahendid

Rakendus (ladina keeles - "manus") - tuntud väljendi põimimine teksti otsese või sellele lähedase tsitaadina:

Nüüd rõõmustavad kõik ustavad maailmas,
Taevas võidavad kõik jõud Kristuses,
"Meie kuningas on sündinud," laulavad nad kiituseks,
"Au Jumalale kõrgustes, rahu maa peal!"

Veel üks näide:

Või või! Laama Savakhtani?
Mis valu, kui raske ja nad
Nad löövad halastamatult naelu kätesse...
Risti ümber - kurja pilkamise helid

Rakendused aitavad tugevdada seda või teist autori väidet ilma viideteta Piiblile.

Arhaismid (kreeka keeles - "iidne") on sõnad, mis on aja jooksul kasutusest kadunud. Neid kasutatakse ajastu värvi elavamaks edasiandmiseks:

Tõuse, prohvet, vaata ja kuula,
täituge minu tahte järgi,
Ja meredest ja maadest mööda minnes,
Põletage inimeste südameid verbiga.

Selles näites on kasutatud aegunud sõnu, mis toovad autori teksti lähemale selle algsele, piibellikule väljendusele.

Kuna Venemaal oli kirjakeel kuni 18. sajandini kirikuslaavi keel, on tüüpilisteks arhaismideks slaavismid ("yudol", "day", "zane", "on").

Näide: (piibliteadused):
Kas ma saan olla vankumatu kaaslane
Kõik voorused teiega,
Käskude rada kõndides,
Õigluses on ta armuline;
Kas ma võin külastada neid, kes on vanglas,
Janulistele juua, näljastele süüa,
Palsam haiglates kannatajatele
Ja isa süles orbudele.

Piibli keelele ja jumalateenistuskeelele ühiseid slaavistusi nimetatakse piibellikeks (“alkat”, “se”, “kolmi more”, “for”).

Võõrkeelsete sõnade sissetoomist sidusasse kõnesse nimetatakse barbaarsuseks.
Kõige sagedamini leitakse barbaarsusi muudetud kujul, mille on omaks võtnud vene keel, kui võõrkeele häälikud asendatakse vastavate venekeelsetega, võõrkeelsed järelliited asendatakse ka vene omadega: prantslaste tagasiastumine muutub "resignatsiooniks", inglise keeles fashionable - "moes"

Nende kasutamisel imbuvad barbaarsused keelde, muutudes võõrpäritolu sõnadeks. Barbaarsuste kasutamine vaimses luules ei ole õigustatud.

Dialektismid on sõnade laenamine sama keele murretest, enamasti mittekirjanduslikest, s.o. ilma oma kirjutatud kirjanduseta. Samas eristavad nad: etnilisi dialektisme - etniliste rühmade murretest (Väikevene murre, Ukraina); provintsialismid – piirkondlikest murretest; üksikute sotsiaalsete rühmade murrete kasutamine. Põhimõtteliselt võetakse dialektismid kirjakultuurist kaugete inimeste murretest ja siin on märgata teatud “keele vähenemist”, s.t. selliste kõnevormide kasutamine, mis jäetakse keskmise "kirjandusharitud inimese" dialektis tähelepanuta.

Näited: "tozh", "spokutkovali", "sklo", "nonche", "mama", "nadezhda".
Samasse sõnavaraklassi kuulub ka vene keelt halvasti valdavate välismaalaste vene murde jäljendamine: “saate valitsuskorterid”.

Dialektismide valdkond peaks hõlmama ka erialarühmade sõnavara kasutamist, aga ka teatud igapäevastes olukordades tekkivaid dialekte - nn kõnepruuki (vargažargoon, tänava "argot" jne).

Žargooniga on seotud ka nn “vulgarismid”, s.t. tavakõne ebaviisakate sõnade kasutamine kirjanduses (lihtsalt öeldes mädad ja vastikud sõnad).
Kristlase poeetilises kõnes tuleks vältida dialektisme.

Neologismid on vastloodud sõnad, mida varem keeles ei eksisteerinud. T.N. “sõnaloome” kasutab vene sõnamoodustuse seadusi ja on luules laialt levinud.

Näide:
Kus vaikses türkiissinises vees
Ristija Johannes ristis ta,
Kui esimest korda Tema rahvale
Inimese Poeg on end ilmutanud.

Benediktovis on uusi moodustisi nagu: "lenduvus", "juljas", "kummaline keel", "riimipunumine", "pehmendamine" jne.
Neologismid on vaimsele luulele mitteomane nähtus. Sarnaselt dialektikaga tõmbavad nad endale liiga palju tähelepanu, mõnikord hävitades kuulaja vaimse mõju.

Prosaismid on proosalise sõnavaraga seotud sõnad, mida kasutatakse poeetilises kontekstis.
Luules on leksikaalse traditsiooni seadus väga tugev. Luules elavad sõnad, mis on proosas ammu kasutusest kadunud, ja seevastu uut päritolu sõnad, millel on proosakeeles täielikud kodanikuõigused, luulesse ei tungi peaaegu üldse. Seetõttu on igal ajastul hulk sõnu, mida luules ei kasutata.

Nende sõnade sissetoomist luulesse nimetatakse prosaismiks:

Ja valevande andmine ja piinamine,
Ja naer ja kuritarvitamine ja laim -
Ebaefektiivsed katsed
Issanda Kristuse alandamiseks.

Veel üks näide:
"XX sajand"
Kahekümnes sajand tormab mööda,
See lõhkeb ja mullitab.
Pöörduge Jumala poole
Inimene ei taha.
Leiutatud näidikud
Videolindid.
Iga päevaga vihasemaks
Raketid vilguvad.
Kahekümnes sajand on tegus,
Ta on lahke ja hirmutav!
Pilved läbistavad
Teletornide tipud.
Sudu kogu planeedil
Pritsis paksult:
Mees selles
Elu on kadunud.
Nendes pingetes, keerdkäikudes,
Äike ja sünge jutt
Lekkis puhtaks
Voog on läbipaistev.
See nire – Sõna –
Ravib, mitte ei tee haiget.
Ta kutsub meid uue juurde
Elu Jumala plaanis!

Proosaismide ja võõrsõnade kasutamine siin on põhjendatud värsi suunaga. Kahes viimases stroofis on pöördumine Sõna poole, sõnavara muutub.
Paljudel 19. sajandil proosaliseks peetud sõnadel on poeetilised sünonüümid. Näiteks sõna "lehm" asendati luules sõnaga "mullikas", "hobune" - "hobune", "silmad" - "silmad", "põsed" - "lanits", "suu" - "suu". . Proosaliseks peeti kõnekeelse sünonüümi sissetoomist värssi poeetilise asemel. Teadusliku või tehnilise termini kasutamine värsis kõlab sama proosaliselt.

2. Poeetika stiilivahendid

Anafora (kreeka keeles - "käsu ühtsus") - sarnaste helide, sõnade, süntaktiliste, rütmiliste ja muude samaväärsete rühmade kordamine. Ühegi lüürilise luuletuse, eriti laulu loomine ei saa läbi ilma anafoora kasutamiseta.

Heli anafoora on kaashäälikute kombinatsioonide kordamine külgnevate ridade alguses:

Kolgata mäe tipust
"See on lõpetatud!" - kõlas hüüatus.

Ülaltoodud näitest on selge, et helianafoora on helialliteratsiooni või assonantsi tüüp.

Leksikaalne anafoora on samade sõnade kordamine poeetiliste ridade alguses:

Kui katsumused saavad sinust jagu,
Kui sa väsid ülekaalukast võitlusest

Enamasti pole leksikaalsed anafoorid mitte tähendust kandvad anafoorid, vaid kõne abiosad: asesõnad, sidesõnad, eessõnad, partiklid. Kõige tavalisem piibellik anafoor on väljendatud sidesõnaga "ja":

Ja ta tuli mu huultele,
Ja mu patune rebis mu keele välja,
Ja jõude ja kaval,
Ja targa mao nõelamine
Mu külmunud huuled
Ta pani selle oma verise parema käega.

Selles näites tuleb eriti selgelt esile korduva “ja” stiililine tähendus; see loob mulje kasvavast lüürilisest põnevusest, mis on suunatud ühele sündmusele.
Süntaktiline anafoora on kahe või enama lauseliikme paralleelne paigutus kõrvuti asetsevates värssides:

Ma näen nägu okaskroonis,
Ma kuulen oigamist Kristuse huulilt.
Stroofiline anafora on ühe või mitme sõna kordamine iga uue stroofi alguses:

Oh tõesti, universumi kuningas,
Sinu troon ei ole hiilgav taevas,
Mis on alandliku hinge sügavuses
Kas oled kuningriigi enda jaoks leidnud?
Oh tõesti, taeva kuningas,
Sinu taeva avarus on nii väike,
Mis on minu kehalises onnis
Kas tahtsite templit ehitada?

See stiiliseade on tüüpiline paljudele muusikaliseks transkriptsiooniks mõeldud teostele. Samade sõnade kordamine iga stroofi alguses seob äärmiselt kokku kogu teose, mis aitab kaasa teema paremale mõistmisele.

Süntaktiline ümberpööramine (ladina keeles - "ümberpaigutamine") - sõnade paigutus lauses või fraasis grammatikareeglitega määramata järjekorras. Eduka inversiooni korral annab järsult muutuv intonatsioon värsile suurema väljendusrikkuse:

Ma ei otsi siin maa peal taevast,
Ja Jumal on selle paradiisi Looja.
Või:
Jumal annab kingitusi nii meelsasti,
Miks inimesed ei saa neid aktsepteerida?

Nendes näidetes ei varja ümberpööratud sõnajärg lause tähendust sugugi, vaid, vastupidi, muudab selle elavamaks ja meeldejäävamaks. Kahjuks on sellised permutatsioonid vaimses luules väga haruldased. Palju sagedamini on ümberpööramine lihtsalt hea plaaster kirjaniku sõnavara vaesuse varjamiseks. Vahel tuleb lauset lugema mitu minutit, et mõista ümberpööramisel moonutatud lause tähendust.

Sageli muudavad sõnade ebamõistlikud permutatsioonid laused mitmetähenduslikuks, kus teisene tähendus viib mõnikord mõtte absurdsuseni:

Süüdati andestuse tuli
Väljasurnud inimeste näkku.
(Sõna "väljasurnud" võib omistada "isikutele" ja... "inimestele")
Või:

Ja härgade altar oli verega määritud...

(Autor tähendab: altar oli määritud härjaverega, kuid ebaõnnestunud ümberpööramine viis arusaamani, et härjaaltar oli määritud mingi verega).
Sellised jämedad vead on tüüpilised, neid esineb peaaegu kõigil alustavatel luuletajatel. Seetõttu peaksite luuletuse kallal töötades pöörama erilist tähelepanu pöördelausete mõistmisele.

Helin - luulerea, stroofi või kogu algussõnade või üksikute helide kordamine lõpus.
Helihelin:
Rist vastas ja kajas.
Või:

Minevik visatakse unustuse merre.
See kaashäälikusõnade kordamine salmi alguses ja lõpus (suurendab riimide arvu stroofis) aitab kaasa autori tunnete elavale väljendamisele.
Leksikaalne ring:

Olen väsinud oma hinge piinast,
Ma olen surelikest kahtlustest väsinud.
Selline kordamine tugevdab lause jaoks olulise sõna tähendust.

Stroofiline rõngas:
Issand on minuga - ja rist, raske paljude jaoks,
Liha ei pressi...
Ja ma ei karda maailmas midagi -
Issand on minuga!

Nii leksikaalsed kui ka stroofilised rõngad aitavad rõhutada autori kavandatud fraasi, mis kannab eriti sügavat tunnet või mõtet. Sellised kordused viivad verbaalse kordamise kaudu erinevad stroobid maksimaalselt kokku ja loovad kogu luuletusele ühtse seose teemaga.

Polükidend on fraasi konstruktsioon, milles kõik lause homogeensed liikmed on üksteisega ühendatud sama sidesõnaga (tavaliselt sidesõnaga "ja"):

Ja jõed ja põllud ja metsad ja mäed,
Nii taevas kui tähed suurendavad Loojat!

Korduvat sõna kasutades rõhutatakse loetletava eesmärgipärasust ja ühtsust.

Ülekanne on lahknevus lause terviklikkuse ja salmi või stroofi lõpu vahel:
Ta oli suremas... Ja Tema haavadest tuli verd

Tekla... Ja see läheb aina raskemaks
Ta hingas... Tema peale
Sülitada... naatsaretlane,
Tule kiiresti ristilt alla,
Siis me usume
Mis sa jumalast oled...

Ülekannet kui teadlikku tehnikat ekspressiivsema pildi taasloomiseks kasutatakse väga harva. Selle kasutamist selles näites õigustab jutustaja erutatud, segane kõne. Muudel juhtudel on ühe tähendust kandva erisõna ülekandmine teisele reale või stroofile eufooniaseaduse rikkumine. Sellised ülekanded on eriti vastuvõetamatud laulmiseks mõeldud tekstide puhul, kuna muusikaline fraas, millele järgneb tsesura (paus), langeb tavaliselt kokku salmi (rea) lõpuga. Ja see moonutab teksti tähendust tundmatuseni:

Koormus võetakse kõikidelt rahvastelt maha
Vaen. Ta annab meile hea saatuse.

Jumal kutsub pimedust neile, kes lükkavad Valguse tagasi.
Ta mõistab valetaja süüdi tõesõnaga,
Kes ütleb, et ei olnud ega ole
Kristus nimetab teda hulluks.

Polümeetria (kreeka keeles - "mitmemõõtmelisus") - erinevate poeetiliste meetrite kasutamine suurtes poeetilistes teostes (tavaliselt luuletustes).
Selle tehnika kasutamine leevendab suurt tööd monotoonsusest ja annab sellele rütmilise mitmekesisuse.

Enkliitika on fraasi konstruktsioon, milles rõhutatud sõna taga olev sõna näib sellega ühte sulavat:
Kutsuge päästet, laulge laulu,
Evangeeliumi auks.

Enkliitika on liitriimide konstrueerimise põhiprintsiip, mille eesmärk on tuua värsi värskeid, pretensioonituid helikordusi.

3. Kompositsiooni- ja metoodilised võtted

Allusioon (ladina keeles - "vihje") on lühike selgitus, autori kogemuste või mõtete edastamine ühe või mitme sõna kaudu, mis on seotud tuntud ajaloosündmustega:

Hosianna katab sageli
Au lilled on tee Kolgatale.

Alogism (kreeka keeles - "üldtunnustatud järelduse eitamine") on loogiliste seoste tahtlik rikkumine, et rõhutada väljendatud mõtte sügavust:

Mind pimestab mõtete valgustus,
Ma näen nähtamatut maailma.

See tehnika on pidevalt seotud kõigi kristlike seisukohtade heakskiitmisega. Pühakirja leheküljed sisaldavad lugematul hulgal näiteid sellistest võimsatest tõeväljendustest.

Poeetilise ebaloogika näide on järgmised apostel Pauluse sõnad:

Oleme vaesed, kuid rikastame paljusid,
Meil pole midagi, aga meil on kõik...

Antitees (kreeka keeles - "opositsioon") - teravate kontrastide kasutamine sõnade ja mõistete, piltide ja positsioonide väljendamisel:
Ärge armastage maailma ega seda, mis maailmas on:
Armasta maailma nii, nagu Kristus armastas.
Pöörake oma süda maisest pühast eemale,
Pöörake oma süda tõsiselt igavikku.

Antitees, nagu alogism, läbib kogu kristlikku õpetust: kuningate Kuninga kehastumine orja kujul, Tema armastus vihkajate vastu, surma jalge alla tallamine. Antiteesile üles ehitatud luuletused loovad mitte hingetult tasase, vaid ruumilise elava pildi.

O Paul, ütle mulle, kust ma saan jõudu,
Pidada ennast esimeseks patuseks?!

Või viidates elutule objektile (allegooriale) kui elavale (see tehnika on luules rohkem levinud):

Ütle mulle, Palestiina haru,
Kus sa üles kasvasid, kus õitsesid?

Aeg, kuhu sa lähed?
Aeg, kuhu sul kiire on?

Apostroof on teatud tüüpi personifikatsioon – üks poeetika põhisätteid.

Apophasia - (kreeka keeles - "vastupidiselt ülaltoodule") - ülaltoodud mõtte ümberlükkamine:

Kas igavene õpetus on tapetud?
Häbiväärne surmatorm?
- Ei! Kristuse surm oli algus
Pühapäevased võidud.

Hüperbool (kreeka keeles - "liialdus") on kujundlik väljend, mis liialdab tegevust, objekti, nähtust. Kasutatakse kunstilise mulje suurendamiseks:

Hing kannatas nii palju, et temani jõudis oigamine
Lugematute nähtamatute galaktikate piirid.

Püha veri voolab ojana
Pattude maha pesemiseks.

Sellise tehnika kasutamist kristlikes salmides ei saa pidada tõe moonutamiseks, kuna see sümboliseerib suurt vaimset tõde: mis inimeste ees on tähtsusetu, on Jumala ees suur.

Trepp - sõnade ja väljendite paigutus luuletuses nende tähenduse kasvavas järjekorras:

Mu sõber, mu karjane, mu õpetaja,
Taevane Isa, mu Päästja -
Kõige Looja on suur Jumal!

See stiiliseade aitab paremini väljendada teema kasvavat emotsionaalset voolu ja loob soodsa kontrasti lahendava põhiidee väitele.

Litota (kreeka keeles - "lihtsus"):

A) mõiste määratlemine vastupidise eitamise teel:
Meid ostis jumal suurepärase hinnaga
("suure" asemel)

B) alahindamine - hüperbooli pööre:
Mu veri külmus
Ja mu keel läks tuimaks.
Hingamiseks pole jõudu
Meeleparanduseks pole sõnu.

Taaveti psalmid on läbi imbunud inimese võimete alavääristamisest ja enese alandamisest. Kahjuks ei leidu litotesid tänapäevaste kristlike poeetide luuletustes peaaegu kunagi. Kuid oma "mina" hüperbooli kasutatakse kogu aeg. Vastupidiselt litootidele üles ehitatud nelikule esitame sarnase (paljudele poeetidele omase) stroofi, mis on üles ehitatud hüperboolile:

Mu veri põleb
Püha armastuse tuli.
Minu inspireeriv salm
Toob pääste kõigile.
Olen leidnud Jumala väe
Kristuse veres,
Minust sai valgus
Surma varju orus.

Metafoor (kreeka keeles - "ülekanne") - sõna kasutamine piltlikus tähenduses. Metafoor on värsiteooria üks peamisi troope (propositsioone). See põhineb ühe objekti nimetamisel võrdlemisel teisega mõlemale ühisele tunnusele tuginedes.

Metafoori puhul teeb kontekst selgeks, millist sõna silmas peetakse. Ja selle asemel kasutataval sõnal peavad olema sekundaarsed tunnused, mis on sarnased asendatud sõna omadustega. Mida rohkem neid märke ja mida loomulikumalt need kujutluses esile kerkivad, seda heledam ja mõjusam on metafoor, seda rohkem see „kujutlusvõimet hämmastab”.

Näide:
Mesilane vaharakust
Lendab austusavalduseks.
Elutute objektide metafoorilist olekut või tegevust saab väljendada mõtlevatele olenditele omaste tegusõnade, nimisõnade, omadussõnade kujul:
Niitude ja siniste kaste vahel
Väike päevalill on tärganud.
Ja äkki, justkui vanale tuttavale,
Ta pööras pea päikese poole.
Ilus valgus terve päeva
See täitis ta oma soojusega.
Ta armastas päikest. Mis siis?
Ta ise muutus nagu päike.

Metafoor on omamoodi võrdlus, milles võrdlussõnad jäetakse välja: “nagu”, “nagu”, “meeldib” jne.

Metonüümia (kreeka keeles - "ümbernimetamine") on sõna või mõiste asendamine teise sõnaga, millel on põhjuslik seos:

Lugege, inimesed, tulised prohvetid,
Kuulake, inimesed, raamatute raamatut.
Selle asemel: "Lugege tuliste prohvetite raamatuid. Kuulake, inimesed, Piibli sõnu."

Valgeks lubjatud seinad vaikisid,
Nende mustad südamed muutusid aina mustamaks ja tumedamaks.
Selle asemel: "Variserid vaikisid."

See tehnika laiendab luuletaja sõnakasutust, muudab kõne elavamaks ja hõlbustab soovitud riimi hõlpsat valikut.

Metonüümia erineb metafoorist selle poolest, et see ei tähenda võrdlevaid sõnu: "justkui", "justkui", "meeldib" jne.

Perifraas (kreeka keeles - "ümberjutustamine") - sõna või fraasi asendamine kõnekujundiga, mis näitab otseselt nimetamata objekti omadusi:

hukatuse mägi ja pääste mägi,
Piinamise ja hiilguse tipp,
Surematuse kalju, usk pühapäeval,
Kristuse verest läbi imbunud.
(Ühe sõna "Golgata" asemel).

Näitest nähtub, et perifraas on üles ehitatud laiendatud metonüümia põhimõttel. See tehnika sunnib teid vaatama värske pilguga ja ümber hindama sõnu, mis on sagedase kasutamisega tuttavaks saanud ja rikutud.
Sarkasm (iroonia kõrgeim aste). Kasutatakse süüdistavates luuletustes:
Löö Ta risti. Ta pole rohkem väärt!

Sest taevas on Tema silmis
Nad segavad teie elu, häirivad teie südametunnistust,
Nad sisendavad hirmu tulevase kohtuotsuse ees.

Jeesuse Kristuse kõne variseridele põhineb sarkasmil: "Hauad on värvitud", "seinad on valged" jne.

Silleps (kreeka keeles - "kombinatsioon") on stiiliseade, milles subjekt ja predikaat ei lange arvult kokku:
Mitte hauataguse elu müstika
Ta päästis meid patust.
See on elu, see on tõde
Ta sisenes meie südamesse.
(Sisestatud asemel.)

Rahvas seisis ükskõikselt.
Nad vaatasid krutsifiksi
Teadmata, et Jumal on suremas.
("Tema" asemel "nemad".)

Silleps avardab poeedi võimeid sõnakäsitluses.
Symphora (kreeka keeles - "korrelatsioon") on metafoorse väljenduse kõrgeim vorm ilma võrdlevate sõnadeta:

"Taevas kahetses – pisarad valati..."
Selle asemel: "Oli äike ja hakkas vihma sadama."

Keerulise metafoorivormi kasutamine raskendab mõnikord teksti mõistmist, kuid sellegipoolest on see igapäevaste nähtuste ülimalt kunstiline väljendus. Otseselt objekti nimetamata tekitab sümfora sellest uue kujundliku ettekujutuse, jättes sügava esteetilise mulje.

Sünekdohhe on üks metonüümia tüüpidest, mis on seotud:

A) osad terviku asemel:
Jeruusalemm, Jeruusalemm,
Miks sa andsid Jumala, et sind risti lüüa?!
(Selle asemel: Juuda või valitud rahvas);

B) osa asemel tervik:
Pärast Jeesuse ülestõusmist
Inimkond hüüdis: "Andke andeks!"
(Selle asemel: järgijad või usklikud);

C) määramatu hulga asemel suurem arv:
Ja miljon transtsendentaalset valgustit
Nad laulsid Jumalale rõõmulaulu
(Selle asemel: lugematu arv);

D) ainsus mitmuse asemel:
Christian, too oma imeline tuli,
mille Kristus sulle andis.
(Selle asemel: kristlased, tooge...)

Sünekdohhe, nagu süllepid, vabastab luuletaja värsi rütmiliseks kulgemiseks vajaliku sõna valikul ning täidab omamoodi hüperbooli ehk litootide funktsiooni.

Sünonüümia (kreeka keeles - "sama nimi") - sünonüümide kasutamine kunstilises kõnes, see tähendab sõnade, mis erinevad heli poolest, kuid millel on sama tähendus:

Hiilgava lõikuse päevaks muutusid põllud kollaseks,
Sügispõllud on kullasse riietatud.
Mõlemad read räägivad samast asjast, kuid eri sünonüümsõnades väljendatuna maalivad nad meile helgema, lüürilisema pildi sügisest.
Võrdlus on kõige levinum stilistiline vahend, mida kasutatakse mis tahes žanri poeetilistes teostes.

Lihtsaim võrdlusvorm väljendub sõnadega: “nagu”, “täpselt”, “sarnane”, “nagu”, “nagu”, “nagu” jne.

Näiteks:

"Nagu särav kiir, paistab lootus"
"Nagu taevas, säravad päästetud silmad"
"Nagu lind, püüdlen taevasinise poole"
Keerulisem, kuid samas ilusam vorm on definitsioonide instrumentaaljuhtumi kaudu ilma funktsioonisõnadeta moodustatud võrdlus:
Graatsia levis kui õrn laine...
(Selle asemel: "nagu õrn laine.")

Sellised võrdlusvormid arenevad tegelikult metafoorideks ja annavad luuletusele kordumatu lüürilise varjundi ning igapäevaste nähtuste erakordse kujundliku taasesituse.

Vaikus on stilistiline kujund, kus alanud kõne katkeb lugeja või kuulaja arvamise ootuses:

Ja nüüd mõistetakse Päästja kohtu ette:
"Ta teotab," ütles ülempreester.
„Ta on omaette, temas on deemon," karjus rahvas. „Ta...
...Ja Ta vaikis nende päästmise nimel.

Vaikuse kasutamine teravdab pildi emotsionaalset olemust ja soodustab lugeja empaatiat kirjeldatud sündmuste suhtes.

Kasutamine on laiendatud võrdluse põhimõttel põhinev stilistiline pööre. Kõik evangeeliumi tähendamissõnad ja moraliseerivad luuletused põhinevad sellel tehnikal.

Riietes ujuge päästvale kaldale -
Jätke end ilma päästvast lootusest.
Niisiis, säilitades inimeste ees sündsuse,
Me hukkume silmakirjalikkuse kuristikku,
Mõnikord kaotame riiete tõttu igaviku.

Ulatuslik võrdlus aitab kaasa tõe lihtsamale assimilatsioonile ja teeb kõige keerulisemad mõisted igale inimesele kättesaadavaks.

Ellips – kaudsete sõnade väljajätmine fraasis:

Elult leiba süüa,
Ehitada rusudest tempel -
Silmad Kolgatal, süda taevas
Ja mõistus – Jumala sõnadele.

(Tegusõnad "otse", "pööra", "otse" on vihjatud.)

Ellips ei aja fraasi tähendust segamini, vaid, vastupidi, muudab selle väljendusrikkamaks ja kokkuvõtlikumaks.

Epiteet (kreeka keeles - "rakendus") on isiku või nähtuse kujundlik tunnus metafoorse omadussõna kaudu.
Epiteet aetakse sageli segi atributiivsete omadussõnadega, mis erinevad sellest nimisõna sõnasõnaliste omaduste poolest. Näiteks: "ere päike", "valge lumi", "külm talv". Nendes kombinatsioonides olevad omadussõnad on lihtsalt objektiivsed määratlused ja näiteks "hea päike", "naerv lumi", "unine talv" on epiteedid, milles on metafooriline kujund.
Mõnikord mängib omadussõna asemel epiteedi rolli asesõna, mis väljendab oleku ülimat astet:

Mis arm see on -
Surnud elust ärkamine!

Luuletajad kasutavad sageli pidevaid (üldtunnustatud) epiteete: "sinine meri", "puhas väli", "valge lumi", "punane päike" jne. Sellised epiteedid on väga lähedased atributiivsetele omadussõnadele ega loo oma kõlatunnetuse tõttu tavaliselt metafoorsetele epiteetidele omast eredat lüürilist kujundit.
Mõned ülaltoodud pildi ekspressiivsuse meetodid peaksid olema ainult abivahendid teose idee kinnitamiseks.

Bibliograafia:
1. Šatalovsky N.F. Struktuur ja selgus (versiooniseerimise juhend). M.: "Vaimne ärkamine" EKP, 1999.-90 lk.
2. Tomashevsky B.V. Kirjanduse teooria. Poeetika: õpik. toetust. - M.: Aspect Press, 2002. - 334 lk.
3. Liblikate lend: Jaapani tertseti / 612 Trans. jaapani keelest V. N, Markova.-M.: Kroonika LLP, 1998.-348 lk.
4. Carnegie D. Kuidas avalikult esinedes arendada enesekindlust ja mõjutada inimesi. / Per. inglise keelest - Rybinsk: JSC "Rybinski trükikoda", 1996. - 800 lk.
5. Kristlik lüüra (luuletused). M.: Preobrazhenie, 1992.
6. Song of Revival (EKP vaimulike laulude kogu), trükk 1. "Friedenstimme", 1993. a.
7. Song of Revival, trükk 2. Kirjastus "Christian", 2002.
8. Fidelity (kristlike luuletuste kogu), EKP kirjastus, 1984.
9. Taevaluule (Jumal ja inimene 18.-20. sajandi vene klassikalises luules). - Peterburi, "Piibel kõigile", 1999. - 640 lk.
10. Kristlike luuletuste kogu (“Rutiga”), kd. 1 ja 2. Minsk, 1997

Nagu teate, on sõna iga keele põhiüksus ja ka selle kunstilise vahendi kõige olulisem komponent. Sõnavara õige kasutamine määrab suuresti kõne väljendusrikkuse.

Kontekstis on sõna eriline maailm, peegel autori tajust ja suhtumisest reaalsusesse. Sellel on oma metafooriline täpsus, omad eritõed, mida nimetatakse kunstilisteks paljastusteks, sõnavara funktsioonid sõltuvad kontekstist.

Individuaalne ettekujutus meid ümbritsevast maailmast kajastub sellises tekstis metafoorsete väidete abil. Kunst on ju ennekõike indiviidi eneseväljendus. Kirjanduslik kangas on kootud metafooridest, mis loovad põneva ja emotsionaalselt mõjuva pildi konkreetsest kunstiteosest. Sõnades ilmnevad lisatähendused, eriline stilistiline koloriit, luues ainulaadse maailma, mille avastame enda jaoks teksti lugedes.

Mitte ainult kirjanduses, vaid ka suulises, me kasutame mõtlemata erinevaid kunstilise väljenduse võtteid, et anda sellele emotsionaalsust, veenvust ja kujundlikkust. Mõelgem välja, millised kunstitehnikad on vene keeles.

Metafooride kasutamine aitab eriti kaasa ekspressiivsuse loomisele, seega alustame neist.

Metafoor

Kirjanduses on võimatu ette kujutada kunstilisi võtteid, mainimata neist olulisemat - viisi, kuidas luua maailmast keeleline pilt, mis põhineb keeles endas juba olemasolevatel tähendustel.

Metafooride tüüpe saab eristada järgmiselt:

1. Kivistunud, kulunud, kuiv või ajalooline (paadi vöör, nõelasilm).
2. Fraseologismid on stabiilsed kujundlikud sõnade kombinatsioonid, mis on emotsionaalsed, metafoorsed, paljude emakeelena kõnelejate mälus reprodutseeritavad, ekspressiivsed (surmahaare, nõiaring jne).
3. Üksik metafoor (nt kodutu süda).
4. Voldimata (süda - “portselanist kell kollases Hiinas” - Nikolai Gumiljov).
5. Traditsiooniliselt poeetiline (elu hommik, armastuse tuli).
6. Üksik-autori (kõnnitee küür).

Lisaks võib metafoor olla samaaegselt allegooria, personifikatsioon, hüperbool, perifraas, meioos, litoodid ja muud troopid.

Sõna "metafoor" ise tähendab kreeka keelest tõlkes "ülekannet". Sel juhul on tegemist nime kandmisega ühelt üksuselt teisele. Et see võimalikuks saaks, peab neil kindlasti olema mingi sarnasus, nad peavad olema mingil moel kõrvuti. Metafoor on sõna või väljend, mida kasutatakse kujundlikus tähenduses kahe nähtuse või objekti sarnasuse tõttu.

Selle ülekande tulemusena luuakse pilt. Seetõttu on metafoor kunstilise, poeetilise kõne üks silmatorkavamaid väljendusvahendeid. Selle troobi puudumine ei tähenda aga teose ekspressiivsuse puudumist.

Metafoor võib olla kas lihtne või ulatuslik. Kahekümnendal sajandil elavneb laiendatud kasutamine luules, lihtsate olemus muutub oluliselt.

Metonüümia

Metonüümia on metafoori tüüp. Kreeka keelest tõlgituna tähendab see sõna "ümbernimetamist", st see on ühe objekti nime ülekandmine teisele. Metonüümia on teatud sõna asendamine teisega, mis põhineb kahe mõiste, objekti jne olemasoleval külgnemisel. See on kujundliku sõna pealesurumine otsesele tähendusele. Näiteks: "Ma sõin kaks taldrikut." Tähenduste segunemine ja nende ülekandmine on võimalik, kuna objektid on kõrvuti ning külgnevus võib olla ajas, ruumis jne.

Sünekdohh

Sünekdohhe on teatud tüüpi metonüümia. Kreeka keelest tõlgituna tähendab see sõna korrelatsiooni. Selline tähenduse ülekanne toimub siis, kui kutsutakse väiksema asemel suuremat või vastupidi; osa asemel - tervik ja vastupidi. Näiteks: "Moskva aruannete kohaselt."

Epiteet

Ilma epiteedita on võimatu ette kujutada kunstilisi võtteid kirjanduses, mille loetelu me praegu koostame. See on kujund, troop, kujundlik määratlus, fraas või sõna, mis tähistab isikut, nähtust, objekti või tegevust subjektiivse tähendusega

Kreeka keelest tõlgituna tähendab see termin "kinnitatud, rakendus", see tähendab, et meie puhul on üks sõna seotud mõne teise sõnaga.

Epiteet erineb lihtsast määratlusest oma kunstilise väljendusrikkuse poolest.

Konstantseid epiteete kasutatakse rahvaluules tüpiseerimisvahendina, aga ka ühe olulisema kunstilise väljendusvahendina. Selle mõiste kitsas tähenduses kuuluvad troobidesse vaid need, mille funktsiooniks on sõnad ülekantud tähenduses, erinevalt nn täpsetest epiteetidest, mis väljenduvad sõnades otseses tähenduses (punased marjad, kaunid lilled). Kujundlikud tekivad siis, kui sõnu kasutatakse ülekantud tähenduses. Selliseid epiteete nimetatakse tavaliselt metafoorilisteks. Selle troobi aluseks võib olla ka nime metonüümiline ülekanne.

Oksümoron on epiteedi tüüp, nn vastandlikud epiteedid, mis moodustavad kombinatsioone määratletud nimisõnadega, mis on tähenduselt vastandlikud (vihakas armastus, rõõmus kurbus).

Võrdlus

Simile on troop, milles üht objekti iseloomustatakse teisega võrdlemise kaudu. See tähendab, et see on erinevate objektide võrdlus sarnasuse järgi, mis võib olla nii ilmne kui ootamatu, kauge. Tavaliselt väljendatakse seda teatud sõnadega: "täpselt", "justkui", "sarnane", "justkui". Võrdlused võivad toimuda ka instrumentaalkorpuse kujul.

Personifikatsioon

Kirjanduses kunstitehnikate kirjeldamisel tuleb mainida personifikatsiooni. See on teatud tüüpi metafoor, mis esindab elusolendite omaduste määramist elutu looduse objektidele. Sageli luuakse see, viidates sellistele loodusnähtustele nagu teadlikud elusolendid. Personifikatsioon on ka inimese omaduste ülekandmine loomadele.

Hüperboolid ja litotid

Olgu siinkohal kirjas sellised kunstilise väljenduse võtted nagu hüperbool ja litood.

Hüperbool (tõlkes "liialdus") on üks ekspressiivseid kõnevahendeid, mis on kujund, mille tähendus on arutletavaga liialdada.

Litota (tõlkes "lihtsus") on hüperbooli vastand – arutletava liigne alahindamine (sõrmesuurune poiss, küünesuurune mees).

Sarkasm, iroonia ja huumor

Jätkame kunstiliste võtete kirjeldamist kirjanduses. Meie nimekirja täiendavad sarkasm, iroonia ja huumor.

• Sarkasm tähendab kreeka keeles "liha rebimist". See on kuri iroonia, sööbiv mõnitamine, sööbiv märkus. Sarkasmi kasutamisel tekib koomiline efekt, kuid samas on selge ideoloogiline ja emotsionaalne hinnang.
• Iroonia tähendab tõlkes "teesklemist", "navitamist". See tekib siis, kui sõnadega öeldakse üht, aga mõeldakse hoopis teistsugust, vastupidist.
• Huumor on üks leksikaalseid väljendusvahendeid, tõlgitud tähendusega “meeleolu”, “disposiitsioon”. Mõnikord võib terveid teoseid kirjutada koomilises, allegoorilises võtmes, milles on aimatav mõnitav, heatahtlik suhtumine millessegi. Näiteks A. P. Tšehhovi lugu “Kameeleon”, aga ka paljud I. A. Krylovi muinasjutud.

Kunstitehnikate liigid kirjanduses sellega ei lõpe. Juhime teie tähelepanu järgmisele.

Groteskne

Kirjanduses on kõige olulisemad kunstilised võtted grotesk. Sõna "grotesk" tähendab "keerulist", "veider". See kunstitehnika kujutab endast teoses kujutatud nähtuste, objektide, sündmuste proportsioonide rikkumist. Seda kasutatakse laialdaselt näiteks M. E. Saltõkov-Štšedrini teostes (“Golovlevid”, “Linna ajalugu”, muinasjutud). See on kunstiline tehnika, mis põhineb liialdustel. Selle aste on aga palju suurem kui hüperbooli oma.

Sarkasm, iroonia, huumor ja grotesk on kirjanduses populaarsed kunstitehnikad. Esimesed kolm on näiteks A. P. Tšehhovi ja N. N. Gogoli lood. J. Swifti looming on groteskne (näiteks Gulliveri reisid).

Millist kunstitehnikat kasutab autor (Saltõkov-Štšedrin) Juudase kuvandi loomiseks romaanis “Isand Golovlevs”? Muidugi on see groteskne. Iroonia ja sarkasm on V. Majakovski luuletustes olemas. Zoštšenko, Šukshini ja Kozma Prutkovi teosed on täis huumorit. Neid kunstilisi võtteid kirjanduses, mille näiteid me just tõime, nagu näete, kasutavad vene kirjanikud väga sageli.

Pun

Sõnamäng on kõnekujund, mis kujutab endast tahtmatut või tahtlikku mitmetähenduslikkust, mis tekib siis, kui seda kasutatakse sõna kahe või enama tähenduse kontekstis või kui nende kõla on sarnane. Selle sordid on paronomaasia, vale etümologiseerimine, zeugma ja konkretiseerimine.

Kalamängus põhineb sõnamäng homonüümial ja polüseemial. Nendest tekivad anekdoodid. Neid kunstilisi võtteid kirjanduses võib leida V. Majakovski, Omar Khayyami, Kozma Prutkovi, A. P. Tšehhovi teostest.

Kõnekuju - mis see on?

Sõna "figuur" ise on ladina keelest tõlgitud kui "välimus, piirjoon, pilt". Sellel sõnal on palju tähendusi. Mida see mõiste kunstilise kõnega seoses tähendab? Figuuridega seotud süntaktilised väljendusvahendid: küsimused, pöördumised.

Mis on "troop"?

"Mis on kunstitehnika nimi, mis kasutab sõna ülekantud tähenduses?" - te küsite. Mõiste “troop” ühendab endas erinevaid tehnikaid: epiteet, metafoor, metonüümia, võrdlus, sünekdohhe, litoodid, hüperbool, personifikatsioon ja teised. Tõlkes tähendab sõna "trope" "käivet". Kirjanduskõne erineb tavalisest kõnest selle poolest, et selles kasutatakse erilisi väljendipöördeid, mis kõnet kaunistavad ja ilmekamaks muudavad. Erinevad stiilid kasutavad erinevaid väljendusvahendeid. Kunstikõne „ekspressiivsuse” mõistes on kõige olulisem teksti või kunstiteose võime avaldada lugejale esteetilist, emotsionaalset mõju, luua poeetilisi pilte ja erksaid kujundeid.

Me kõik elame helide maailmas. Mõned neist tekitavad meis positiivseid emotsioone, teised, vastupidi, erutavad, ärritavad, tekitavad ärevust, rahustavad või kutsuvad esile und. Erinevad helid kutsuvad esile erinevaid pilte. Nende kombinatsiooni kasutades saate inimest emotsionaalselt mõjutada. Lugedes kirjandusteoseid ja vene rahvakunsti, tajume nende kõla eriti teravalt.

Põhitehnikad heli väljendusrikkuse loomiseks

• Alliteratsioon on sarnaste või identsete kaashäälikute kordamine.
• Assonants on vokaalide tahtlik harmooniline kordamine.

Alliteratsiooni ja assonantsi kasutatakse teostes sageli samaaegselt. Nende tehnikate eesmärk on tekitada lugejas erinevaid assotsiatsioone.

Helisalvestuse tehnika ilukirjanduses

Helimaal on kunstiline tehnika, mis kujutab endast teatud helide kasutamist kindlas järjekorras teatud kujutise loomiseks, st reaalse maailma helisid jäljendava sõnade valiku. Seda tehnikat ilukirjanduses kasutatakse nii luules kui ka proosas.

Helisalvestuse tüübid:

1. Assonance tähendab prantsuse keeles "konsonantsi". Assonants on samade või sarnaste vokaalihelide kordamine tekstis konkreetse helipildi loomiseks. See soodustab kõne väljendusrikkust, luuletajad kasutavad seda luuletuste rütmis ja riimis.
2. Alliteratsioon – alates See tehnika on kaashäälikute kordamine kirjandustekstis helipildi loomiseks, et muuta poeetiline kõne väljendusrikkamaks.
3. Onomatopoeesia on kuulmismuljete edastamine eriliste sõnadega, mis meenutavad ümbritseva maailma nähtuste helisid.

Need kunstilised võtted luules on väga levinud, ilma nendeta poleks poeetiline kõne nii meloodiline.