Kuulsad prantsuse luuletajad. 19. sajandi prantsuse lüürikud

Hukule määratud renegaadid, pürgivad surma poole, mässavad korra, moraali, religiooni vastu, kannatavad tunnustuse puudumise all, piinavad ajastu ja tsivilisatsiooni allakäigu tunne. Nad otsisid eneseiroonias päästmist vaimsest kriisist, nägid meeleheite võlu ja allakäigu ilu. Tõstnud ilu absoluudini, leidsid nad selle isegi inetuses. Baudelaire'i pärijad ja sümbolistide eelkäijad, 19. sajandi viimase kolmandiku prantsuse lüürikud - nad sisenesid maailmakirjanduse ajalukku "neetud poeetidena"

Tegelikult ei sõimanud neid keegi. Neetud poeedid pole luulekool, mitte loominguline ühendus ja mitte kirjandusajastu. See on Paul Verlaine'i esseede seeria pealkiri kaasaegsetest luuletajatest. Algselt sisaldas seeria kolme artiklit – Tristan Corbiere’ist, Arthur Rimbaud’st ja Stéphane Mallarmést. Mõni aasta hiljem, 1888. aastal, avaldati raamat uuesti ja see sisaldas ka esseesid Marcelina Debord-Valmore'ist, Villiers de Lisle-Adamist ja Verlaine'ist endast. Autor kirjeldas end vaese Lilliani (Pauvre Lelian) nime all. Esseesarja nimi muutus koduseks sõnaks – teisi 1870.–1890. aastate prantsuse luuletajaid hakati kutsuma neetud poeetideks. Nii täienes aja jooksul “neetud” nimekiri selliste nimedega nagu Charles Cros, Maurice Rollin, Jean Richpin, Jules Laforgue ja Germaine Nouveau.

Neetud poeetide looming langeb 19. sajandi viimasele kolmandikule – dekadentsi perioodi. Dekadents pole ka kirjanduskool. See on Euroopa kultuuri kriis
19. sajandi lõpp – 20. sajandi algus. Periood, mida iseloomustavad dekadentlikud meeleolud (tegelikult tähendab sõna dekadents prantsuse keelest tõlgituna allakäiku), pettumus üldtunnustatud
väärtushinnangud, positiivsete doktriinide eitamine kunstis. Traagiline “sajandilõpu” tunne, rahutuse mõranenud ussiauk, tõrjutud, videvikuline vaimulangus ühendab 19. sajandi lõpu suuremaid prantsuse lüürikuid. Samal ajal hoidusid dekadentide ringist kõrvale peaaegu kõik neetud poeedid, välja arvatud Jules Laforgue. Erinevalt dekadentidest, kes libisesid “dekadentsi” ja laulsid oma melanhooliast, ei piirdunud neetud poeetide tujud oma renegatsuse väljaütlemisega. Nad püüdsid ületada seda rahutust, tõrjutust, vaimset kriisi. Ja just see väljapääsu otsimine, soovimatus leppida masendava olukorraga, soov ületada valus melanhoolia, tõusta kõrgemale maailma ebatäiuslikkusest, andis selle traagilise intensiivsuse, tänu millele teosed. neetud poeetidest sai prantsuse kirjanduse püsiv omand.

Paul Verlaine

Olles nimetanud ennast ja oma kaaskirjanikke "neetud luuletajateks", nägi Paul Verlaine end "patuse suure märtrina ja väriseva lauljana". Nii kirjeldas ta end kuulsas esseesarjas nime all “Vaene Lillian”. "Neetud luuletajatest" vanim ja andekaim Verlaine võitles nii elus kui ka oma loomingus melanhoolia ja pahede mülkaga, mis teda endasse imes.Tegelikult võib kogu tema loomingulist pärandit võrrelda sentimentaalse päevikuga, kus ta raamatust raamatusse kirjeldab oma nõrga hinge katsumusi, visklemist sensuaalsuse ja religioossuse vahel, patu kuristiku ja puhtusejanu vahel. Tahtejõuetu ja vastuvõtlik “rohelise mao”, “punaste laternate” ja muude samavõrra keelatud ahvatlustele, veetis Paul Verlaine kogu oma elu oma olemusega võideldes, mis tõmbas ta pahede räpasesse. Luuletaja ei saanud olla õnnelik, elades vaga, õiglast elu - austusväärne kodanlik mugavus on tema jaoks väljakannatamatu, ta ei armasta oma naist, kodanliku ühiskonna ideaalid on talle võõrad ja arusaamatud. Ja samal ajal põleb ta häbist, sukeldes ühiskonna põhja – veedab aega kõrtsides, bordellides, eksleb koos oma noorema sõbra Rimbaud’ga, kellest sai tema väljavalitu. See sees pidevalt hõõguv konflikt põhjustas raevupuhanguid, kui ta tulistas Rimbaud’ pihta, peksis oma naist ja jälitas oma ema tänaval. Tahtmatu visklemine mõjus luuletaja elule halvasti, kuid just neist sai tema loomingu peateema ja mingil määral ka pidev inspiratsiooniallikas.

"Mina olen langusaja Rooma maailm," ütles luuletaja kord enda kohta. Verlaine’i luules peegeldub melanhoolia ja vaimne ebakõla, mis teda kogu elu saatis. Kurb, longus, eksinud Verlaine kuulutab avalikult rasket risti, mille saatus talle on asetanud, tema kirjeldatud rüblikkus, jooming ja korruptsioon on omamoodi läbinägemise huvides sooritatud enese ristilöömine.

Väärib märkimist, et Verlaine on Prantsusmaa üks musikaalsemaid luuletajaid, hingeliselt meloodiline, ilma kire ja intensiivsuseta. Tema luule on nii meloodiline, et kohati tõrjub luuletuste nutune nõidusmeloodilisus teose semantilise sisu tagaplaanile.

olgu sõna ainult vale
see on ka heli
osa muusikast, millest kõik on saadaval

Paul Verlaine ei maali ega jutusta. Tema luule on pigem udune, täpiline joonistus, sketš, mis annab lugejale õige meeleolu. Luuletaja kaks parimat peamist raamatut on “Sõnadeta laulud” (1874) ja “Tarkus” (ilmus 1880, kuid kirjutatud peamiselt viis-kuus aastat varem).

Arthur Rimbaud

Arthur Rimbaud

Mässaja ja tramp, teismeline poeet Arthur Rimbaud pühendas loovusele vaid 4-5 aastat oma elust. Sellest piisasteda, et see kangekaelne ja kobe nooruk Charleville'i linnast Ardennides läheks maailmakirjanduse ajalukku kõigi tulevase sajandi revolutsiooniliste avangardkunstnike legendaarse eelkäijana. Rimbaud – originaalne, hoogne, julge – on paljuski Baudelaire’i järgija. Nagu Baudelaire, ei meeldi ka noorele Rimbaud'le kodanliku maailma vulgaarsus. Kuid erinevalt enamikust Baudelaire’i järglastest ei piirdu ta reaalsuse ebatäiuslikkuse paljastamisega, vaid püüab leida teist, ehtsat ja teispoolset reaalsust, mis tuleb leida. Selle reaalsuse otsimine, mida Arthur Rimbaud ei suutnud oma töös kunagi leida, oli ilmselt kõige julgem katse sajanditevanustel alustel. prantsuse luule. Rimbaud kui luuletaja kuulutas end juba 16-aastaselt, kui ilmus tema esimene luuletus. Siis oli reis Põhja-Prantsusmaale ja Belgia lõunaosasse, boheemlaslik elu Pariisis, kus ta elas koos Verlaine'i, Charles Crosi, Theodore Banville'iga, ja eksirännakud koos Verlaine'iga mööda Euroopat. Rimbaud oli 19-aastane, kui Verlaine teda tüli käigus randme tulistas. Pärast seda naasis Arthur Rimbaud oma ema juurde Rocheri farmi. Ta oli õpetaja, sõdur, kaupmees ja meremees. Aga ei õppinud enam luulet.

Kogu Arthur Rimbaud’ looming on läbi imbunud rahutusest, poeet tunneb end kodanlikus vilistimaailmas võõrana, esitab kõigele väljakutseistuv, vilistlane. Algul üritab ta jäljendada Verlaine'i, Hugot, Baudelaire'i, kuid toob kohe luulesse midagi omast - tema stiil on hoogsalt värske ja vaba, ta on sööbiv ja küüniline, mõnitav ja raevukalt jumalateotav, kujundlikkus ootamatult sillerdav, tabav, läbistav. . Arthur Rimbaud’ parimaks teoseks peetakse luuletust “Joobnud laev” – lüürilist müüditunnistust imelisest seiklusodüsseiast. Meeskonnata laev, millel on rebenenud purjed ja maha rebitud tüür, tormab mööda imedest ja ohtudest. Luuletus on avatud mitmesugustele tõlgendustele ja tõlgendustele. Intensiivsed, värvikad visandid, metafooride hajuvus, vapustavalt ootamatu kujundlikkus – seitsmeteistkümneaastane luuletaja demonstreeris küpse autori oskusi. Oma vabaduse ja eksperimenteerimise püüdlustes jõuab Arthur Rimbaud vabavärsi juurde. Arvatakse, et tema kirjutas esimese prantsuse vabavärsi - see on luuletus nimega “About the Mer”

Hõbedast ja vasest kärud

Terasest ja hõbedast varred

Nad tõstavad vahtu

Umbrohu kihte lõigatakse.

Tühermaa hoovused

Ja mõõna sügavad vaod

Ringlus ida suunas

Metsasammaste poole,

Muuli tüvede poole,

Kus teravat serva puudutavad valguskaskaadid.

Tema proosaluuletused “Põrguhooaeg” ja “Illuminatsioonid” on samuti kirjutatud vabavärsis.

Charles Cros

Sädelev ja söövitav Charles Cros- vaid kahe luuleraamatu, “Sandlipuu kirst” (1873) ja postuumse “Küüniste kaelakee” (1908) autor. Oma eluajal oli Cro palju rohkem tuntud kui fonograafi leiutaja ja helilainete uurija, kuid tema loomingut tajusid tema kaasaegsed kui midagi kergemeelset, omamoodi "pliiatsi mõnulemist". Kahte väikesesse kogusse kogutud Charles Crosi tööd aga tõestavad, et tegemist polnud sugugi juhusliku amatööriga. Kerge pisiasjade ja epigrammide kirjutaja varjus oli peidus tundlik ajastu, tähelepanelik ja tundlik lüürik. Cro irooniline, õrritav ja kohati sööbiv naeratus on vaid ekraan, millega ta püüab varjata valutavat melanhoolia, vahel aga õudust rõhuvast, lämmatavast argipäevast. Isegi kui see habras kaitse langeb halastamatu reaalsuse pealetungi alla, leiab poeet jõudu mitte laskuda pisarsilmsesse nutulaulu, ta on vaoshoitud. Ta esitab valusa ülestunnistuse lihtsa laulu vormis, peidab armastuse melanhoolia graatsilise vihje taha, räägib juhuslikult, möödaminnes kõigile “neetudtutele” omasest hülgamisest, rahutusest, kattes seda sageli kibeda, alatu naeratusega. Charles Crosi traagilist väärikust rõhutab tema teoste semantilise ja stiililise mitmekesisuse sulandumine.

Tristan Corbiere

Tristan Corbiere

Tristan Corbière’i luule on plahvatusohtlik segu halastamatutest burleskitest, jumalateotavatest palvetest, kaustilisest sarkasmist ning jämedast ja otsesest lihtsusest. Surm naeratusega, pisarad naeruga, hellus valuga, iroonia meeleheitega – tema nurgelised, kirglikud, teravad teosed on alati traagilised. Nagu kõik tema “neetud” seltsimehed sulest, tunneb Corbière end võõrana, kes on ebaõiglaselt tagasi lükatud asjatul ja inetul pidusöögil – just sellisena näeb poeet teda ümbritsevat kodanlikku maailma.Ja luuletaja ei kipu ebameeldivat tegelikkust ilustama, vastupidi, ta on süüdistaja, kesth edastab lugejale toore, alasti tõe. Meremehe ja mereäärse elaniku poeg kummutab luuletuses “Mererahvas” entusiastlike reisijate imelised legendid, rääkides meremehe saatusest. Kirjeldades linna luuletuses “Pariis päevade kaupa”, räägib Corbiere haavanditest, mastaabist ja inetusest.

Jumal, kokk jagab toidukorral ära,

Vürts nendes on armastus, vürtsikas maitseaine on higi.

Lõkke ümber tungleb kõikvõimalik rabelemine,

Joodikud kiirustavad maha istuma ja purju jääma,

Mädanenud liha on kihav, atraktiivne

Poeet käsitles üsna vabalt mitte ainult sõna, vaid ka klassikalisi värsireegleid, katsetades rütmi, süntaksit, vestluskatkestusi ja loendamist. Temast sai ainult ühe raamatu - “Kollane armastus” (1873) autor.

Jules Laforgue

Kurva naeratusega kloun Jules Laforgue oli ainuke "neetud luuletajatest", kes dekadentidega ühines. Laforgue'i luule on lootusetult ja valusalt kurb. Mille üle rõõmustada, kui luuletaja on kindel, et iga ettevõtmine on määratud läbikukkumisele? Laforgue’i sõnul ei saa sellises olukorras teha muud, kui iseenda alaväärsuse üle nalja visata, püüda seda klouniliku irve taha peita. Sellest ka kurva klouni mask-autoportree, mis ilmub kahes tema eluaegses kollektsioonis - “Laigudes” (1885) ja “Meie Kuu Jumalaema jäljendis” (1885) ning postuumsetes kogudes - “Lilled”. hea tahe"(1900) ja "Maa nutt" (1901)

Hoolimata sellest, et Laforgue oli elust täiesti heitunud, ei kartnud ta luulest uusi lahendusi otsida, pealegi oli ta üks julgemaid katsetajaid. Just sellest kurvast klounist, kes suri 27-aastaselt tuberkuloosi, sai esimene prantsuse luuletaja, kes hakkas tõsiselt prantsuse vabavärssi arendama. Jules Laforgue tegeles ameeriklasest vabavärssi rajaja Walt Whitmani tõlkimisega, kes jättis talle tugeva mulje. Laforgue põimis aga oma vabavärsi oma tavapärastesse meetritesse. Paul Verlaine, kes tuli välja valemiga "neetud luuletajad", ei tunnistanud dekadentlikku Laforgue'i selliseks, kuid tema järeltulijad parandasid tema vea.

Stefan Mallarmé

Stefan Mallarmé liitus esmalt parnassidega ja hiljem sai temast üks sümbolistide juhte. Luuletaja õppis oma käsitööd parnasslastelt, pidades parnassi Banville'i oma õpetajaks. Kuid Mallarmé, nagu kõik "neetud poeedid", võlgneb oma maailmavaate Baudelaire'ile. Kuid erinevalt kahetsevast patusest Verlaine'ist või tulisest mässulisest Rimbaud'st ei ole Mallarmé süüdistaja ega revolutsionäär. Ta on kannatlik, pedantne mõtiskleja, kes otsib asjade muutumatut juurt ja valib sõnu, et seda lugejale juhtida. Luuletaja kontrollis iga tähte, püüdes saavutada täiuslikkust, viia sajandilõpu laulusõnad täielikkuse piirile. Mallarmé kristalliseeris oma luules Prantsusmaa õhus hajuvad dekadentsi ja rahulolematuse meeleolud, iidne melanhoolia ja toimuvasse kaasamise eitamine, janu millegi teistsuguse, tundmatu, kuid tõelise otsimise järele. Ta püüdis mõista nende aastate prantsuse luule ristteid ja mõista, milliste eesmärkideni need viisid. Stefan Mallarmé lähenes oma tööle nii hoolikalt, et selle tulemusel mahtus kogu tema loominguline pärand, mille loomine võttis kogu tema elu, väikesesse raamatusse – “Luuletused ja proosa”, 1893. Ja kogu oma elu kirjutas ta raamatut – oma kõige tähtsam, kõige täiuslikum, mis oleks pidanud sisaldama tema paljude aastate tulemusi vaevarikas töö. “Kõik maailmas eksisteerib selleks, et lõpuks kehastuda raamatusse” – see oli Stéphane Mallarmé moto. Talle polnud kunagi määratud raamatut kirjutada – müütiline, vaevarikas, täiuslik. Kuid Mallarmé panus prantsuse luule arengusse pole sugugi väiksem - ta tutvustas Prantsusmaa laulutekstidesse oma stiili, mis ei kadunud jäljetult, vaid sai aluseks, millele järgmise sajandi luuletajad said kasvada. Ja tema iha Ideaal-Absoluudi järele leidsid tulevased põlvkonnad.

Teid võivad huvitada ka:

Vana prantsuse luule sai alguse žestide luulest, see tähendab žestide laulust. Rahvaluule muutus isiklikuks luuleks, kui autor kirjutas alla oma nimele ja tema nime kasutati teose suulise levitamise ajal. Millest rääkis vana luule? Vastus sellele küsimusele on väga lihtne – tavainimeste elust, igapäevaelust ja suhetest. Nii näiteks ümisesid naised kodus keerutades ja koristades vaikselt midagi hinge all, misjärel sai laul luuletuseks, luuletuseks või proosaks ja pandi paberile kirja. Taga pikka aega Inimkonna arengus arenes koos sellega ka luule. Teostesse põimiti ka eri rahvuste rituaale ja kultuure, mille näideteks on jõululaulud, hällilaulud või kevadised ringtantsulaulud, mis jutustasid abielus madamide kibedast elust ja noorte mademoiselle’ide imelisest elust, kes veel ei ole seda teinud; abielus, kõlab teema teisiti "la mal mariee".

Paljud luuletused algasid kevade ülistamisega, vähemalt paar rida, aga samalaadne sissejuhatus oleks pidanud olema ka poliitilise kallakuga teoste puhul. Kunagi peeti kevadisi laulusõnu sõna "luule" sünonüümiks. Ta põimus väga sageli mal mariee teemaga. Sellest kasvas tervik armastuse žanr. Selle taustal kerkis õukonnateema, mida võis jälgida Provence’i trubaduuride töödes, see oli umbes 12. sajandil.

Kuningate õukonnas erinevaid kirjandusklubid millest nad osa võtsid kohalikud õpetajad ja filosoofid. Põhja-Prantsusmaal oli trouvère’ide koolkond, kes oli kangekaelselt lõunapoolsetele trubaduuridele vastu, mõnikord laenanud neilt ka kirjanduslikke elemente.

Põhjakool: Pierre de Corby, Pierre Monnot, Jean Erard, Gilde Vigne, Audefroy Bastard, Fastoul, Jean Bretel ja Adam de la Gal. Lõunapoolsete autorite põhjal kajastavad need karjusteemasid, keskendudes põlisalale, põlispõldudele ja küngastele. Neid saab ka jälgida armastuse teema, positsioneerides armastuse üksteist teenida vastavalt teatud kaanonitele.

Need on kõik linnainimesed ja enamasti vaimulikud. Imiteerides lõunamaa trubaduure, süstisid nad väljakujunenud poeetilistesse vormidesse omapärast värskust. Nii kujutavad nad ka lõunapoolsete mõjude all kasutusele võetud karjalauludes (pastourelles) oma kodumaa Pikardia karjaste mänge. Sama spontaansus õhkub ka Colin Muse'i ja Gus Brule'i lauludest, kes samuti ei kuulunud feodaalsesse aadlisse. Enamik Trouvère’de kanzon on täis puhtkonventsionaalset armastuskasuistikat. Trouvères’i teooria kohaselt on armastus teenimine ja see teenimine on seda teinud.

Charles Baudelaire on luuletaja, kirjanduskriitik ja klassikalise prantsuse kirjanduse järgija. Tema loomingut mõjutas suuresti isa varajane surm ja ema varajane uuesti abiellumine, mis on selgelt näha paljudes tema töödes. Tema silmapaistvad teosed: “Kurjuse lilled”, “Carrion”, “Albatross”.
Paul Verlaine on sümbolist ja impressionist Tema teosed: “Prantslase reisid Prantsusmaal”, kogud: “Saturni luuletused”, “Laulud talle” jt. Tema loomingut eristavad läbistav kurbus ja melanhoolia, ehedad ja sügavad laulusõnad.
Jacques Dupin – luuletaja, kunstikriitik. Ta sündis psühhiaatriakliinikus, kus tema isa töötas direktorina. Tema isa suri varakult, Jacquesi kasvatas vanaisa. Teosed: “Malevitš”, kogud: “Break Line”, “Embrasure” jt.
Jean de la Fontaine on fabulist, prantslastele laialt tuntud, nagu Venemaal I. Krylov. Ta kasvas üles looduse keskel metsades ja heinamaadel ning kuulus katoliiklikku kogukonda. Teda huvitasid luule ja filosoofia. Teosed: “Hunt ja koer”, “Vares ja rebane”, “Karjahunt”.
Jean Baptiste Poquelin, tuntud Molière pseudonüümi all. Ta oli tihedalt seotud teatri ja näitlejakarjääriga, oli teatrijuht ja kirjutas ise palju näidendeid. Teosed: “Imaginary Invalid”, “Lendav arst”, “Abikaasade kool” jt. Ta suri oma näidendi ühte rolli mängides, ilma oma rolli lõpetamata.
Jacques Prévère - luuletaja, näitekirjanik, filmikriitik, sündis jõukas peres, kirjutas filmide stsenaariume ja ka luulekogusid erinevaid teemasid, kuid peamiselt sisse sotsiaalsed teemad. Teosed: “Vihm ja ämber”, “Kuningas ja lind”, “Sõnad”, “Jutud”.
Andre Marie de Chenier on luuletaja, poliitik ja ajakirjanik. Sündis Türgis, kuna tema perekond oli diplomaatiline. Reisinud üle kogu Euroopa, on uue avastaja kirjanduslik liikumine, nimetatakse seda isegi "romantismi kuulutajaks". Teosed: “Noor vang”, “Iambics” jt.
Melin Farmer on kaasaegne kuulus laulja ja luuletaja.
Jean Chaplain – 17. sajandi luuletaja ja kirjanduskriitik. Koostanud ühe kuulsad sõnaraamatud prantsuse keel, kirjutas oode ja sonette, mainides sageli peategelasena Joan of Arci. Teosed: “Iidsete romaanide lugemisest” - traktaat, ood “Richelieule” ja teised.

Paljud väljapaistvad vene luuletajad, kriitikud ja autorid püüdsid anda oma kirjelduse prantsuse luulest, kuid selle sügavus pole lihtsalt kirjeldamatu, nagu Nikolai Gumiljov kirjutab, seda on võimatu kirjeldada. Prantslaste peas ja südames elab arvukalt poeetilise liikumise esindajaid, seetõttu peaksid kõik prantsuse keele huvilised peast teadma paari rida Victor Hugo või Jean de la Fontaine’i loomingust.

Kaasaegne prantsuse luule ei hiilga oma annetega, kuid esile tuleks siiski tõsta järgmisi autoreid:

Jean-Michel Molpois on luuletaja, oma esimese raamatu avaldas ta möödunud sajandi 78. aastal, talle kuulub umbes 30 luulekogu. Ta töötab Prantsuse kirjandusajakirja peatoimetajana, õpetab ülikoolis ja juhib riigi pealinnas asuvat kirjanike maja. Põhimõtteliselt on tema luuletused kriitiline nägemus teistest möödunud aastate või tänapäeva luuletajatest.
Jean-Baptiste Para – kriitik, luuletaja, kunstikriitik. Pikka aega juhtis ta televisioonis luulet ja kirjandust käsitlevat saadet, nagu Jean-Michel Molpois, on ta ka ühe kirjandusajakirja peatoimetaja. Peamiselt tegeleb Euroopa ja Aasia autorite kirjanduslike poeetiliste tõlgetega mitmest keelest: itaalia, vene, india ja mõnest teisest keelest.

Et end mitte võhikuna näidata, tuleks jälgida kõiki eluvaldkondi, eriti õpitava keele riigis, kuid et see ei muutuks fanatismiks ja et sa ei unustaks ka oma kodumaad. Õppige, õppige tundma, valgustuge, ärge unustage elavat suhtlust emakeelena kõnelejatega, mida saab läbi viia rahvusvahelistel foorumitel või sotsiaalvõrgustikes. Palju õnne, vene prantslased!

Koost, eessõna M. Jasnov

Sarja arendus A. Novikov

Kommentaar elust ja armastusest

Charles Baudelaire märkis kord: „Luule oma surma või anni vähenemise pärast ei saa segi ajada teaduse ega moraaliga; selle teema ei ole tõde, vaid ainult tema ise. See luule “iseseisvus” väljendub ka selles, et pole teist kunsti, mis räägiks armastusest nii, nagu ta räägib. Ja kui väljendame ühe fraasiga selle olemust, mida me nimetame armastuse laulusõnad, siis on selles selles fraasis kindlasti vaimne teenimine ning üldine ilu ja õilsuse idee ning teekond südamlike elamuste piirkonda ja mis kõige tähtsam - Kauni Daami kuvand, millest pole inimkonna tsivilisatsiooni ajaloo jooksul mööda läinud ükski poeet.

Selles mõttes vedas prantsuse luulel nagu ühelgi teisel – just armastustunne, mis on valatud laulutekstidesse, eelkõige klassikalistesse, antakse prantsuse keele ja prantsuse mentaliteedi kõnelejatele kogu selle täiuses, helguses ja mitmekesisuses. Tee tundelt luuleni ja luulest tundeni tekitas tingimusteta nähtuse, mida võib nimetada elu ja armastuse kommentaariks ning mida rohkem ja sügavamalt me prantsuse luuletajaid loeme, seda ulatuslikumaks ja detailsemaks see kommentaar muutub. Meie raamat on vaid väike osa "südame eluloost", kuna selle on jäädvustanud vene tõlkijad, kes tõlgendasid mitte ainult ja mitte niivõrd luulekeelt ennast, kuivõrd armastuse keelt, sageli täiendades ja rikastades kontuuri. originaalist uute toonidega.

Vana prantsuse luule käsitles karmi poeetilised vormid: rondo ja sonett, ood ja ballaad, epigramm ja eleegia - kõik need värsitüübid olid hoolikalt välja töötatud, palju kordi ja väikseima vormilise detailiga reprodutseeritud autorite poolt, kes püüdsid mitte ainult minevikku ja olevikku siduda pika allusioonide seeriaga. ja meenutusi, aga ka sõna otseses mõttes igast luuletusest, et ammutada välja aktuaalne tähendus. Enamik nende ajastute luuletekste on adresseeritud konkreetsed inimesed, sõbrad ja armastajad, õilsad isikud ja patroonid, monarhid ja kirjanduslikud vastased – tavalised tegelased ja sündmuste kangelased, kes olid tol ajal tuntud, kuni pisimate igavikku vajunud igapäevaepisoodideni. Nendest pisiasjadest sünnib tõeline elumosaiik, mis pole tänaseni tuhmunud ja milles eelkõige armastusluule on olulisel ja mõnikord isegi ülimalt tähtsal kohal.

Seda kõike võib näha keskajal, renessansiajal ja hiljem - XVIII sajandil loodud ridades ja stroofides, mis andsid meile unustamatuid näiteid "kõrgest" ja "madalast" luulest. "Inspiratsioonide" ülistamise kõrval ideaali (sageli just Ideaali) õilsa teenimise kõrval, kuna paljudes nende ajastute luuletustes puudub Kauni Daami kujutis igapäevastest märkidest ja individuaalsed omadused), oli alati teine, spetsiifilisem ja isiklikum traditsioon, nimetagem seda "Villoniks", milles rohujuuretasandi kultuur elavnes ja levis laialdaselt, seades kahtluse alla oma aja üldtunnustatud vaated ja normid.

Daami õukondliku kultuse – tõelise ja kirjandusliku – tagajärg oli kogu meeste ja naiste vaheliste suhete kompleksi revideerimine ühiskonnas. Aristokraatlikes ja jõukates ringkondades muutus oluliseks vaimsuse tunnustamine nendes suhetes. Rohujuuretasandi kultuur, milles erootilised motiivid on alati erksad, vastas omal moel õukondlikule armastusele, kandes oma kasu keeldude ja tõsiste tunnete alalt üle kõige "keelatu" avalikule näitamisele ja pilkamisele. Kõrge ja aupakliku kire koha võttis madal abielurikkumine, kuid see ehitati õukondliku armastuse poolt juba välja töötatud seaduste järgi; erinevalt kirjanduse kõrgžanridest, mille kangelasteks olid esindajad kõrge aadel, aadel ja vaimulikud, madalama kultuuri kangelased - tavalised inimesed ja isegi "põhja" esindajad: kerjused, vargad, promeneerivad tüdrukud.

Vanade aegade armastustekstid on täidetud kergemeelsete motiividega. Sõna "kergemeelne" ei tohiks tekitada kergemeelset meeleolu. Selles raamatus esitatud prantsuse luule eksisteerimise sajandite jooksul avaldasid arvukad luuletajad nii-öelda austust "piiri" traditsioonile, mille tegevustsoonis pole mitte ainult armastus- ja erootilised luuletused, vaid ka iroonilisi ja satiirilisi, hõlmates väga erinevaid luuležanre epigrammist poeetilise jutustuseni. See on nn “kerge” luule, mida pole sugugi lihtne tõlkida; vastupidi, see eeldab virtuoossust etenduskunstid, säilitades originaali omadused.

Prantsusmaal lihviti selliseid oskusi tavaliselt ideoloogilisel väljal; pole juhus, et näiteks XVII sajandil, mis avastas poeetilise baroki, armastuse laulusõnad ja poliitika osutus lahutamatult põimunud - sedavõrd, et see "armastuse ja libertinismi" ajastu leiab endiselt kõige eredamat vastukaja kõigilt, kes on sellesse sukeldunud. Barokkiluule oma varjatud traagika, oma embleemide, stiililiste oksüümoronidega ja suurenenud huvi poeetilisele tehnikale enesele hakkas vahetult kokku kõlama lugeva publiku eshatoloogilised meeleolud, tema kirg ja janu uue järele. Mitte klassitsismi totalitaarsed püüdlused, mitte romantismi revolutsiooniline paatos – vaid baroki veider, salajane ja mitte alati heasüdamlik mäss on osutunud tänapäeva humanitaarsete tunnetega kooskõlas olevaks. Euroopa ühiskond seistes nii sotsiaalsete kui eetiliste muutuste lävel.

Ja kui me vaatame näiteks kaheksateistkümnendasse sajandisse, siis näeme, et armastuslaulud ei kirjelda ega väljenda ainult tundeid – ennekõike uurivad nad moraali. Sellele on pühendatud sadu lehekülgi hilisemad uuringud. Ajaloolase Michel Deloni sõnul valitses tollal kõikjal Prantsusmaal luule: „See kõlas tänavatel ja salongides. Kõik riimis – mitte ainult õnnitlused selle sündmuse puhul perepuhkused või seltskondlikud üritused; riimitud, et lisada tõsistel teemadel vestlustesse selgust. Voltaire saavutas kuulsuse kui suur luuletaja ajastu ja ta väljendas oma ideid elust Aleksandria värssides... Toonaste naudingute hulgas oli esikohal armastus, mitte niivõrd selle elu tegelikkuses, kuivõrd ideedes selle kohta ja inimeste kapriisidest.

Ajastu on täis detaile, žeste, vihjeid, tegusid, tekste, mis annavad tunnistust taaselustamisest iidne traditsioon ja uue sensuaalsuse vallutusi. „Antiik,“ märgib Delon, „on nii kultuur kui ka selle välimus... Viisakusest saab nilbete kõnelemise kunst ja poeesia langeb roppuste lummusesse, kasutamata ühtki räpast sõna. Kuulus filoloog Efim Etkind kirjutas Batjuškovi Parni tõlkeid analüüsides, et erootilised eleegiad andsid tõlkijale võimaluse väljendada oma maailmavaadet ja temperamenti, sest vaatamata süžee kergemeelsusele arendati peamiselt Parni luuletusi. psühholoogilised omadused ja dramaatilised konfliktid. Ja teisel poolusel – nii lummav armastussõnumid Andre Chénier, kes Osip Mandelstami sõnul muutis eleegia ilmalikuks armastuskirjaks, milles "romantiliselt mõtleva ja tundva inimese elav vestluskõne voolab vabalt".

Svetlana ZAMLELOVA

(Venemaa Moskva)

19. sajandi prantsuse lüürikud

Svetlana Zamlelova on Venemaa Kirjanike Liidu liige, Petrovski Teaduste ja Kunstiakadeemia korrespondentliige.

Teatavasti on 2010. aasta Venemaal kuulutatud Prantsusmaa aastaks. Venemaa-Prantsusmaa aasta toimub mõlemas riigis samaaegselt ja hõlmab üle 350 sündmuse! Selle sündmusega kokku langema on ajastatud kirjastuses "Khudozhestvennaya Literatura" kinkitud tolmukambris miniatuurne raamat "19. sajandi prantsuse lüürikud / Les Lyriques françaises de ХiХ-em siècle" prantsuse ja vene keeles, tõlkinud Svetlana Zamlelova...

Suurepärane seitse

prantsuse keel luule XIX sajand – nähtus nii keeruline ja mitmekesine, et täielikuks ja elavaks esitamiseks vajab see mitmeköitelist antoloogiat. Selle nähtuse ulatus ei võimalda seda pigistada väikesesse kollektsiooni, mis mahub käekoti või jope taskusse. Kuid meie kirglikel aegadel on taskuväljaandel palju rohkem võimalusi olla loetud kui toom, mille all riiul vajub ja mille raskus ei lase käigu pealt lugeda, vaid sunnib muretult tugitoolile istuma, unustades korraks sebimise ja tossamise.

See raamat tutvustab seitset prantsuse luuletajat, kes on sündinud ja töötanud 19. sajandil. Seitse suurepärast lüürikut, kelle nimed kõrguvad Prantsusmaa poeetilisest ruumist kõrgemale nagu Rooma seitse künka igavese linna saja väljaku kohal.

Victor Hugo, kes tegi prantsuse luules revolutsiooni, muutes prantsuse sõnavara Charles Baudelaire'i sõnadega maaliliseks, meloodiliseks, liigutavaks maailmaks...

Alfred de Musset oli erinevalt kõigist romantilistest poeetidest ühtaegu irooniline, kurb ja elulembene ning käsitles esimest korda prantsuse kirjanduses ajatuse teemat...

"Poeetide kuningas" Charles Leconte de Lisle, "Parnassi rühma" asutaja, "kunst kunsti pärast" teooria autor...

Oma kogumiku “Kurjuse lilled” poolest kurikuulus Charles Baudelaire, kes lõi ka uut tüüpi lüürika – proosaluuletuse...

19. sajandi lõpu kõige olulisema luuleliikumise rajaja, kes mõjutas kogu maailma luule, Paul Verlaine allegooriate ja pooltoonidega muusikaga sarnastes luuletustes...

Üks "neetud luuletajaid" ja võib-olla ka kõige neetud poeetidest on Tristan Corbiere, kes suri parimas elueas, avaldades ainus raamat, mis on läbi imbunud traagikast ja hukatustundest, mida kaasaegsed pole kunagi märganud...

Ja lõpuks, sümbolistidele lähedane unenäoline ja rafineeritud Albert Samen, unenägudele sarnaste luuletuste autor, samuti oma eluajal vähetuntud ja kahjuks vene lugejale veel vähetuntud...

Nii nagu aeda kui tervikut saab hinnata avaras aias vaid mõne puu vilju vaadates, nii katsudes luuletajate loomingut, kellest igaüks on verstapost prantsuse kirjanduse arengus, võib tunda ühe suure kirjanduse närv, olge läbi imbunud selle vaimust ja imetlege selle ilu.

Prantsuse kirjandus ja eriti prantsuse luule on alati olnud uue allikaks kirjanduslikud liikumised ja vormid, millel oli tõsine mõju teiste maade kirjandusele. Kaasa arvatud kõik luuletajad " suurepärane seitse" oli lahutamatult ja vältimatult kaasatud vaimne maailm nende järgijad, muutudes matkimise objektiks, loomingulise kogemuse või kriitilise refleksiooni allikaks.

Selle väljaande eesmärk on toetada vene lugejas huvisädet prantsuse luule vastu ja võib-olla inspireerida seda sügavamalt ja sisukamalt uurima.

Victor Marie Hugo sündinud 26. veebruaril 1802 Besançonis. Tulevase kirjaniku vanemad läksid lahkarvamuse tõttu lahku poliitilised tõekspidamised: isast sai Napoleoni ajal kindral, ema jäi monarhia toetajaks. Tema ema vaated mõjutasid Viktori maailmapilti ja loovust. Juba oma esimestes luuletustes ülistab ta Bourbone ja mõistab hukka Napoleoni.

Koolis õppides sai Victor kirjandusvõistlustel auhindu. Hugo avaldas oma esimese luulekogu "Oodid ja teised luuletused" 1822. aastal. Sel ajal järgis ta klassitsismi traditsioone. luule XVIII c., F. Chateaubriandi mõju all.

Victor Hugo loomingus algas 20ndate teisel poolel uus periood. Selle tulemuseks on kollektsioon " Idamaised motiivid"(1829), mis sisaldas aastatel 1825-1826 kirjutatud luuletusi. Victor Hugo viis prantsuse luule tõelise reformi. Teoste kangelane ei ole mõtiskleja, vaid pidevalt muutuvas maailmas eksisteeriv tegija. Hugo laiendas ebatavaliselt oma poeetilist sõnavara, kasutades arhaisme, tehnilisi termineid ja kõnekeelt. Vastupidiselt klassitsistlikule keelele lõi poeet mitmesuguseid paindlikke rütme ja mõtles välja keerulisi riime.

IN erinevaid töid Hugo kritiseeris klassitsistide dogmatismi. Prantsuse romantismi manifestiks kujunenud draama “Cromwell” (1827) kuulsas eessõnas kutsus Hugo üles hävitama žanritevahelisi piire, segama traagilist ja naljakat, ülevat ja põhjalikku. Hugo töötas välja groteski teooria kui kontrasti vahendi.

Hugo lõi uut tüüpi ajaloolise romaani, kus esiplaanile ei tõuse mitte ajalooline isik, vaid tolleaegne atmosfäär, hea ja kurja vastandus. Hugo romaanide kangelasteks on inimesed rahva seast, “heidikud” ja sageli mitmekesine rahvahulk. Victor Hugo kirjutas romaanid "Islandlane Gan" (1823), "Bug Jargal" (1826), "Katedraal" Pariisi Notre Dame"(1831), "Les Miserables" (1862), "Mere rügajad" (1866), "Mees, kes naerab" (1869), "Üheksakümne kolmas aasta" (1874)

Hugo lüürilised kogud - “Sügislehed” (1831), “Videviku laulud” (1835), “ Sisemised hääled"(1837), "Kiired ja varjud" (1840) - eristusid nii temaatilise kui ka stiililise mitmekesisuse poolest.

Alates 1841. aastast Victor Hugo - liige Prantsuse Akadeemia.

Rääkides 1851. aastal Louis Bonaparte'i vastu, kes pani toime riigipööre ja muutes vabariigi monarhiaks, oli Hugo sunnitud pagulusse minema. Paguluses kirjutatud kogumik "Retribution" (1853) sai prantsuse keele eeskujuks tsiviilsõnad XIX sajandil Paguluses ilmus luulekogu “Mõtisklused” (1856), mis jäädvustas luuletaja vaimuelu sündmusi, mälestusi ja mõtisklusi.

Ürituste jaoks Prantsuse-Preisi sõda ja 1871. aasta Pariisi kommuun. Hugo vastas luulekoguga "Kohutav aasta" (1872)

Hugo ainetel on loodud palju silmapaistvaid töid. muusikateosed, sh G. Verdi ooper “Rigoletto” (draama “Kuningas lõbustab ennast”), A. Dargomõžski ooper “Esmeralda” (romaan “Notre Dame de Paris”), C. Pugni ballett “Esmeralda”.

Revolutsioonilistel aegadel elanud Victor Hugo oli tõeline kirjanduse revolutsionäär, kellest sai prantsuse romantismi rajaja. Hugo looming ei mõjutanud mitte ainult prantsuse kirjandus, aga ka paljudel välismaa kirjanikud, sealhulgas venelased.

Hugo eluajal ilmusid tema romaanid vene keeles. Victor Hugo luuletusi tõlkisid vene keelde N. Kurotškin, L. Mei, A. Pleštšejev, V. Brjusov, P. Antokolski, A. Ahmatova, Vs. Roždestvenski, T. Štšepkina-Kupernik jt.

Victor Marie Hugo suri oma kuulsuse tipul 1885. aastal.

Punapea Nurmagal

Näed, kuidas karmide kivide vahel

Kas kuuskede ladvad on külmunud?

Justkui oleks hirv oma sarved laiali ajanud,

Nagu villatutt hakkas harjastama

Hirve peas.

Seal, kuuskede vahel, pimeduses ta elab

Tiiger verega määrdunud

Seal on lõvi, kes valvab väikseid lõvikutsikaid,

Hüäänid, šaakalid ja metskass,

Seal on leopardijaam.

Seal elavad ägedad koletised:

Mürgi ja pilguga rabav.

Ja paks, kole jõehobu,

Tohutu boa ahendaja. Ja aeg-ajalt

Puutüvi näeb välja nagu pugeja.

Seal kohtate kotkast, kes karjub kirevalt,

Ja hunnik kurje ahve.

Madu susiseb vihkavalt sulle järele,

Ja elevant trompeteerib äkki ähvardavalt,

Põõsaste murdmine, kui läheme.

Igast koopast kostab ulgumist,

Silmad säravad igalt poolt.

Mets on koletisi täis. Kurjakuulutav hord

Nad urisevad ja möirgavad omavahel võisteldes

Leinast ümbritsevate inimeste pärast.

Paljajalu, üksildane - ma ei haletse ennast -

Ma lähen kohutavasse tihnikusse,

Miks elada oma õrna Nurmagali kõrval,

Kelle juuksed on punased nagu plekk,

Unistused

Jätke mind selleks tunniks, kui nad suitsetavad.

Laineline kulm udustes loorites

Kattis silmapiiri. Ja päikese tuli

Kustub. Tammesalu hoiab endiselt kuldset peakatet,

Aga hilissügis lühike võitlus:

Päikese ja vihma all kattuvad metsad roostega.

kelle ähvardavad varjud mu ümber kubisevad,

Millal ma kiirustan akna taga unistusi lubama?

Mis siis, kui kaugel plahvatades udu ja pimedus,

Nagu ere sähvatus, lillekimbud ja tähed,

Järsku säras linn, laulsid luuletajad,

Geniaalne! Oi, kuidas mul oleks hea meel teda saada!

Visioon! Inspireeri ja ärata ellu mu geenius!

Puudutage minu loomingut puhkuse hõnguga,

Too mu silmadesse rõõmusäde!

Ja siis, kadudes koiduhämarusse,

Paleed ja kindlused kaotavad oma suursugususe,

Säilitage kahvatu kontuur lillas udus!

Metsajärvedes vaikuses uinunud,

Inimese hinge põhjas

Me näeme taevast, kus mängib päikesekiir,

Kus sageli mööduvad sünged pilved,

Ja viskoosne muda, kus väljakannatamatu hais

Ja musti madusid kubiseb ohtralt.

Teadke lootuse illusoorset olemust, ahnuse tühisust,

Meie päevade lõngast, vääramatult,

Pöörledes tõmbab saatuse spindel niiti.

Kuid niit katkeb ja me näeme: õnn on kujuteldav -

Hällidest oleme kirstudeni

Saatuse ajendatuna.

Ja puhas kiir ja välgu peegeldused

Kunagi ammu lootsin pimeda hingega.

Ja taevas on tähistaevas, mere kohal on linnuparved,

Varjus õitsev enneolematu pung...

Kuid joontest pole nägemusi,

Ammu lagunenud!

Ja kui su kõrval on keegi

Ta leinab kurvalt oma unistust,

Jäta! Nutt on kohati magus,

Osavalt määrdunud hingelt mustuse maha pesemine,

Ja valgendab end pisaraga

Süütegu on kohutav.

Louis Charles Alfred de Musset sündinud 11. detsembril 1810 Pariisis. Püüdes poliitilist ellu mitte sekkuda, jäädes eemale nii monarhilistest kui ka demokraatlikest ideedest, eristub Musset kirjanduses. Tema esimene luulekogu “Hispaania ja itaalia lood” (1830) on täis erksaid kujundeid ja süžeed, tegelased on varustatud vägivaldsete kirgedega ja tugevad tunded. See on näide uuest romantilisest liikumisest kirjanduses. Kuid Mussetile on erinevalt teistest romantikutest spiritism ja religioossed tunded võõrad. Tema loomingut iseloomustab iroonia ja eluarmastus. Tasapisi muutub tema teoste toon: intensiivistuvad reaalsuse tagasilükkamise, pessimismi ja pettumuse motiivid. Musset toob korduvalt esile kangelase, keda tabab skepsis ja uskmatus, kes ei aktsepteeri ei minevikku ega tulevikku, kes on vastuolus ühiskonnaga, kus valitseb silmakirjalikkus ja silmakirjalikkus. Sellised on luuletused “Suu ja tass” (1832), “Rolla” (1833). Musset annab oma näidendites edasi ideed harmoonia võimatusest ja kauni ideaali hukatusest - "Veneetsia öö" (1830), "Andrea del Sarto" (1833), "Nad ei tee armastusega nalja" ( 1834) Luuletused “Ööd” - “Mayskaja”, “Detsember”, “Augustovskaja”, “Oktjabrskaja” (1835–37) on läbi imbunud melanhooliast ja üksindustundest.

Oma kõige olulisemas romaanis “Sajandi poja pihtimus” (1836) järgib Musset ideed, et noored, kes näevad enda ümber ainult kurjust ja reetmist, pettust, raha riisumist ja omakasu, imbuvad tahtmatult uskmatusest. ja pessimism. Musset ei tea pettumuse ja lootusetuse haiguse vastu ravi.

Mussetil õnnestus välja töötada särav individuaalne stiil, mida iseloomustavad kergus ja läbipaistvus. Tema luulet iseloomustab keele loomulikkus, pompoossuse ja arhaismi puudumine, võrdluste täpsus ja kujundlikkus, mõtte selgus.

Aastal 1852 sai Alfred de Musset Prantsuse Akadeemia liikmeks. Kirjanik suri Pariisis 1857. aastal.

Musseti loomingut hindasid kõrgelt vene kirjanduse klassikud, eriti kirjutas A. S. Puškin, et Musseti luulet eristab "erakordne elavus".

Alfred de Musset' luuletusi tõlkisid vene keelde I. Turgenev, V. Kurotškin, A. Apuhtin, V. Brjusov, Vs. Roždestvenski, A. Argo jt.

Andaluusia

Tundsin paljusid iludusi, aga siiski

Tumedanahaline tüdruk on kõige armsam.

Ta on iseloomult sarnane lõvile,

Silmis on sära. Ja nahk

Kahvatu nagu taevas sügisel.

Ta pühendas talle palju luuletusi.

Vahel olen tema pärast verd valanud.

Ja tema akna all juhtus see,

Tühikäik – ükskõik mida

Vaadake oma armastatud silmade sära.

ma võin kihla vedada -

Ta on määratud olema ainult minu oma!

Ja huulilõhnav vein,

Ja kael on kaetud Brabanti pitsiga,

Käsi siidkinnas...

Kõik läheb päev-päevalt paremaks!

Ja mina, magusa melanhoolia närves,

Ma kuulan teda kaugelt.

Võin Kastiiliale vanduda

Pühakud kõigile: nii et üks kord

Puudutage pitsi mantilli,

Kas ma olen valmis käe maha lõikama või

Olen valmis oma silma välja kiskuma!

Mis siis, kui mul veab

Pigistage teda kohe oma käte vahel

Ma naudiksin seda südamest ja

Ma annaksin oma kirele vabad käed -

Ma ütlen seda ilma ilustamata.

Ta naerab kiivalt

Tõmbasin suka üle jala.

Ja ta kutsub toateenijaid, sest ta on väga

Tema korsett on tihe ja vastupidav

Keerutatud siidist nöör.

Jälgi mind, minu leht! Lähme varitsusele

Ööpimedus päästab meid.

Ja lase meie serenaadil

Sevilla ja Grenada silmakirjatsejad

Nad lähevad kadedusest hulluks!

Kuu ballaad

Öises kaoses ta

Kellatorni kohal on tuli.

Tahab olla täpp „i” kohal.

Aga kuri nähtamatu vaim

Kuu pimedusse tirimine.

Kollane värelev täpp.

Või võib-olla on Kuu lihtsalt pall,

Mida vedas ämblik

Tapa oma? Aga äkki…

Pall pritsis kildudest,

Kuust sai sirp,

Olles killud täielikult välja valanud.

Või äkki oks või pulk

Kas ta jättis selle pimedas kahe silma vahele?

Pime Kuu kõnnib.

Vaatab mu aknast välja

Tema ainus silm kissitab silmi.

Valgus mu akendest kustus...

mai õhtu

...Udusel õhtul, lennust kurnatud,

Pelikan istub oma kodumaises roostikus.

Näljased tibud hauduvad vihaselt

Jookseb hooga tema poole.

Ta kiirustab isa juurde, oodates saaki,

Mahajäetud kaldal kostab terav kisa

Ja raputades naeruväärseid saaki.

Ja nii, olles raskustega kaljule roninud,

Peidates julmad lapsed tiiva alla,

Ta vaatab vaikse igatsusega taevasse.

Veri voolab haavast mustadele kividele.

Kalur otsis asjatult mere põhja -

Ookean ei jaganud temaga teragi -

Ta tõi toiduks ainult oma südame.

Avatud rinnaga, vaikuses

Olles kõhklemata oma sisemuse oma poegadele andnud,

Meeletu armastusega uputab ta valu.

Vahepeal veritseb verine piim,

Teie enda matusepeol. Piina müües ikkega,

Ta on kohutavast naudingust joobes.

Kuid lõputust piinamisest kurnatud,

Kardab laste hoolimatut ahnust.

Ja pärast ohverdamise katkestamist,

Tõstnud tiivad, tõuseb ta pea ees!

Ja raputades maha imelise naudingu humalad,

Selline kohutav nutt viskab öösse,

Mis ajab ümberkaudsed linnuparved minema.

Ja hilinenud reisija saab üle

Suutmata hirmu taluda, kutsub ta Providence'i.

Laske kopteriväljakutel pidusöökidel lõbutseda!

Las luuletaja maitsta oma südame kingitust.

Kunstialtaritel ohver olla

Luuletaja saatus on igavene seadus.

Kui ta laulab armastusest või julgusest,

Oma kodumaa poegade vägitegudest,

Need laulud sündisid kohutava valuga.

Ja iga sõna on nagu terav mõõk:

Külm teras vilkus mu käes,

Ja terale jäid punased tilgad...

Igatsus

Ma ei vaja purjus paljastusi -

Olen väsinud kurja lõbudest.

Ma ei otsi au ega au -

Kaotasin usu, et olen geenius.

Ta anus Tõe sõprust nagu kerjus.

Aga maitsnud seda, aimasin ähmaselt

Et ma olen ammu asjata tõde teadnud,

Ja tal on sellest juba ammu kõrini.

Kuid ma olen surelik ja Tõde on igavene.

Neetud on see, kes mõnikord hooletult

Lükkab tema pakkumise tagasi.

Kõigevägevam ootab vastust Sõnale...

Aeg-ajalt mõttetult pisaraid valada -

Mul on jäänud vaid üks lohutus.

Charles Marie René Leconte de Lisle b sündis 22. oktoobril 1818 saarel. Bourbon (India ookean) Napoleoni armee parameediku ja kreooli naise perekonnas. Vastu võetud juriidiline haridus Bretagne'is, töötas saarel kohtus. Bourbon. Oli osaleja Veebruarirevolutsioon 1848. Olles lummatud Fourier’ sotsiaalsetest ja utoopilistest ideedest, oli ta üks ajalehe “Peaceful Democracy” toimetajaid. Ta algatas seaduse orjuse kaotamise kohta kolooniates.

Eessõnast kogumikule “Iidsed luuletused” (1852) sai luulerühmituse “Parnassus”, mida algselt nimetati “paganlikuks kooliks”, “puhta kunsti kooliks”, manifestiks, mis tunnistas põhimõtet “kunst kunsti pärast”. “Parnasslaste” seisukohalt on kunst väärtus iseeneses ja eesmärk omaette, sellel pole toorreaalsusega mingit pistmist ja see loob erilise maailma. Lecomte de Lisle kutsus üles "mõistma ilu", mis peitub täiuslikus, harmoonilises vormis, mis sarnaneb iidsetele kujudele. Antiikajal nägi Lecomte de Lisle tuleviku prototüüpi.

Kogumikus “Barbari luuletused” (1862) kõneleb luuletaja romantilised traditsioonid, värsi skulptuursusele ja plastilisusele lisab ta maalilisust ja dünaamilisust, ülistades looduse tugevust ja ilu, poetiseerides ürgseid barbareid.

Oma eluajal tunnustati Charles Lecomte de Lisle'i kui "luuletajate kuningat". Alates 1886. aastast on Lecomte de Lisle Prantsuse Akadeemia liige.

Lecomte de Lisle kirjutas ka tragöödia “Erinyes” (1873), kogumiku “Traagilised luuletused” (1884) ja postuumse kogumiku “Viimased luuletused” (1895). Lecomte de Lisle suri 1894. aastal Versailles’ lähedal Louveciennes’is.

Charles Leconte de Lisle’i luuletusi tõlkisid vene keelde V. Brjusov, I. Annenski, M. Lozinski, I. Postupalski jt.

Elevandid

Liiv on lilla nagu piirideta meri,

Mis kastis põleb liikumatult.

Ja vase aur keerleb selle kohal suurepäraselt,

Säravate kapiteelide kontuuride moodustamine.

Elutu, vaikne. Hästi toidetud lõvi

Ta magab rahulikult oma koopa pimeduses.

Pantri pilgutu pilgu all

Kaelkirjak joob, külmunud, palmipuu lähedal.

Ja kuumas paksus õhus

Linnud ei suuda tiibu lehvitada.

Eredate kiirte all magav madu

See sädeleb ketendava mustrilise küljega.

Tunnil, mil taevad põlevad kuumusest,

Kõik uinub pahuras üksinduses.

Elevandid marsivad simoome trotsides

Sinna, kus kõrberiba lõpeb.

Tumedad kobarad, liiva pantvangid!

Vägeva pere noorim

Oma raske jalaga purustab ta luiteid -

Tuulte kapriissed loomingud.

Nad järgivad vana juhti,

Kelle musta nahka aeg halastamatult näris.

Nagu mäetipp on tema kroon,

Ja päike peidab end kõvera seljandiku taha.

Ei mingeid peatusi ega askeldamist

Ta juhib oma tolmuseid kaaslasi edasi,

Need reisijad aeglased ja tugevad,

Et liivakihid väsimatult vaod.

Nad rändavad mõtlikult silmi kinni.

Tüved rippuvad, kõrvad laperdavad laisalt...

Ja sajad kääbused murravad vaikust,

Nad torkavad üksteisega riidlevatesse külgedesse.

Aga mille järele nad janunevad? Mis on kärbse kriuks?

Mis päike teie selga põletab?

Unenägudes näevad nad imelisi pilte:

Viigipuude vari, veepritsmete teemandid,

Liustiku tekitatud jahedas jões,

Kohmakas jõehobu hullab,

Ainult kuu all muutub vesi hõbedaseks,

Elevandid lähevad vaikides vette...

Nii nagu must lint üle sametliiva

Nad purjetavad sinna, oma hellitatud unistuse poole.

Ja kõrb muutub taas külalislahkeks,

Ja valitsevad vaikus ja melanhoolia.

Karu pisarad

Suur Hroft laskus Valhalla kõrgustest alla.

Kui ta kuulas vete mere nurinat,

Karu möirgab, kase väsinud nutt,

Ta juuksed põlesid soode pimeduses.

Surematu Skald küsis: - Ütle mulle julgelt,

Kas nõidus äratas kurbust ja nurinat?

Ja sina, karu, kaetud valge nahaga,

Hommikust õhtuni süüdistad sa keda?

Suurepärane Hroft! - ütles kask.

Ja kahvatute lehtede rida värises.

Neiu ei näinud kunagi õnnepisaraid

Armastajate pilgu all. Mitte kunagi!

Suur Hroft, - meri mürises, -

Mu rinnus ei tunne suve paitusi.

Ja ma ei tea, kuidas laulda rõõmsaid laule.

Suurepärane Hroft! - möirgas karu harjastega.

Miks ma peaksin olema kiskja?

Hirmust panid nad kiskja rihma otsa,

Tal ei ole lubatud olla rahulik.

Ja surematu Skald võttis harfi ja meloodia kõla

Talv murdis üheksanda pitseri.

Puu pisarad kadusid koidukiirtesse,

Karutu karu tõusis üles.

Täis hellust, ei suutnud ta oma nuttu tagasi hoida.

Armastaja südamest voolas ohjeldamatult

Valgele nahale langeb veriste pisarate oja.

Viimane mälestus

Elasin ja nüüd olen surnud. Avan silmad ja upun,

Igavesti kustunud nägemus ei näe midagi.

Raske ja liikumatu, jõuan põhjale lähemale.

Ja keeris, mis mind kinni püüab, tõmbab mind. Niisiis

Külmade ojade vool kandis halastamatult

Läbi hirmu ja tühjuse, vaikuse ja pimeduse.

Kõik on läbi! Kuid ma olen kummaliste unenägude haardes:

Oh, elu, mis sa olid? - Viljatu talv?

Armastan? Tähtede valguses? - Valus küsimus!

Halbamatu lagunemine on minu kuulsusetu osa.

Ja nüüd võime märgata unustuse ähvardavat palet.

Oh, kui ma vaid saaksin magada ja purjuspäi und näha!

Aga haav on kohutav, see kurjakuulutav kisa?!

Võib-olla suutsin kõik minevikus üle elada? ..

Oo tühise öö! Järsku mõistsin tõde:

See, kellel polnud südant, murdis mu südame.

Pariisi kroonimine

Sada kaks öö valusast piiramisest,

Ööde öö võimas talved,

Pariisi müürid lumesaju vahus,

Raevu nagu murdjad.

Ja tahtmatult kurjakuulutavate mastidega,

Et purjed kadusid tormis,

Tundusid mustad õhukesed kellatornid

Tühja taevasse tõstetud ristid.

Iidsed häärberid näevad välja nagu hauad,

Metsad, külad, lossid ja aiad -

Pommide vihma all on nad määratud suitsetama,

Sõjad maitsevad kibedaid vilju.

Kitsas kraavis, kus seinad on külmunud,

Hall härmatis, mis tuleb surma kutsele,

Muster katab otsaesised, jäigad jäsemed -

Liha on külmunud nagu verine surnu.

Barbarite kestad läbistasid neid rindu

Ja nad lõhkusid vaprad südamed.

Kuigi täägid tüütavad endiselt käsi,

Nad said kadestamisväärse lõpu.

Ja tuul lendab üle tasandiku,

Tõi needusi. Vihkamisega ta

Möirgab ja ulgub. Ajendatuna raevust,

Ta tahab tungida süngesse bastionisse.

Ja piitsutab kohmakaid relvi,

Et nad on alati vankritel ärkvel.

Ja ta sülitab nende haigutavasse suhu.

Kuid relvarida on liikumatu.

Ja veereb mühinal üle katuste

Tuimad ja tühjad majad,

Sealt, kust saame selgelt kuulda orvu nuttu,

Kuulda on lohutamatute leskede hädaldamist.

Kus näljase ema rinnal

Laps külmetab. Ja ahastuses

Isa kummardus lootusetult tema kohale

Relv käes...

Charles Baudelaire sündis 17. aprillil 1821 Pariisis Peersi maja büroo juhataja, endise preestri perekonnas, kes suri, kui tulevane poeet polnud veel 6-aastane. Ema abiellus hiljem ohvitseriga, kes ei kiitnud kunagi heaks tema kasupoja elustiili ega tema kirjanduslikke tegevusi.

Lõpetanud Lyoni kuningliku kolledži ja astunud Pariisi õigusteaduskonda, keeldus Baudelaire karjääri, otsustades pühenduda loovusele. 1845. aastal avaldas Charles Baudelaire oma esimese raamatu, kunstikriitika artiklite kogumiku "The Salon of 1845". IN järgmine aasta Ilmus "1846. aasta salong".

Baudelaire elas ja töötas ajastul, mil kirjanduses domineeris romantiline idee. Kuid Baudelaire, justkui oma ajast ees, kehastas dekadentsi jooni, ülemineku periood XIX-XX sajandil Luules järgis Baudelaire üsna traditsioonilisi vorme, eelistades eelkõige sonetti. Aga kunstiline meedium, vastupidiselt romantikutele, ei ole tema jaoks see ideaali ja tegelikkuse vastandamine, vaid vastandite ühtsuse või kõrvutamise jaatus. Elu on surm, armastus on vihkamine, ilu on inetus jne ja vastupidi.

See "suure analoogia seadus" sisaldub kogumikus "Kurjuse lilled" (1857), isegi selle pealkirjas. Kavatses ühiskonnale väljakutseid esitada, tahtis Baudelaire esialgu oma kollektsiooni nimetada Lesbideks.

Kogu "Vrakid" (1866) mõistis Prantsuse kohus pärast luuletaja surma hukka. Peaaegu 100 aastat hiljem saavutasid Prantsuse kommunistid selle kohtuotsuse kassatsiooni, eemaldades sellega Baudelaire'i karistusregistri pleki.

Charles Baudelaire suri Pariisis 1867. Tema luuletusi tõlkisid vene keelde V. Brjusov, Ellis, A. Efros, I Ozerova jt.

Albatross

Ujumisest väsinud, vahel lihtsalt lõbu pärast

Meremehed püüavad suuri valgeid linde,

Mis laeva kõrval mööda veepinda lendavad -

Tundmatud kaaslased, kes ei tunne piire.

Kui haletsusväärne albatross on, puudutab ta ainult tekki!

Kui kaks tohutut tiiba asjata kaasa lohisevad.

Ja tundub, et ta ei naase tema juurde enam kunagi

Endine võim, endine ilu.

Ilus palverändur, sinise mere kuningas,

Ta muutub järsku koledaks ja naljakaks.

Nad panevad selle noka sisse piibu, nagu nuusktubakas sigaret,

Nad pilkavad teda ja kujutavad teda lonkamas.

Tormid on teile tuttavad, hirmu te ei tunne.

Kuid taevast välja aetud, olete rahvahulga poolt au sees,

Ja teie saatus oli ainult segadusse sattuda.

Inimene ja meri

Sina, mees, unistad alati merest!

Näete hinge peegeldust selles.

Hing on kuristik, kus on pime ja päeval,

Hing on kindlus ja katkematu tugi.

Kui mõnikord oma peegelpilti imetledes,

Sa kummardad üle mere kuristiku,

See süda vastab igatsusega

Kutse merele, tema külgetõmbejõule.

Olete mõlemad üksi, te olete ankuriidid:

Hinge sügavus on mõõtmatu,

Ja ärge tõstke aardeid põhjast üles -

Kui kadedalt sa saladusi hoiad!

Kuid te ei sulge kunagi oma käsi -

Teie vahel on olnud vihkamist sajandeid,

Oh, igavesed vaenlased, oh kurjad vennad!

Vestlus

Sa oled nagu täht unises taevas!

Kuid hinges tõuseb kurbuse üheksas laine,

Mis, olles vaibunud, lõhenenud huultel

Mälestused jätavad kibeduse.

Ärge pai asjata mu rinda!

Lõppude lõpuks oli mu rind rikutud:

Naine kaevas kõik küünistega välja,

Ja südamest sai metsalisele maiuspala.

Südamepaleed häbistab rahvahulk,

Kurjus valitseb seal, pahed valitsevad jälle.

Sinu aroom voolas õrna joana!..

Oh, kaunitar, sa nuhtled hingi karmilt!

Sa süütad oma pilguga kaltsud,

Metsalist peidus ammusest ajast!

Päeva lõpp

Hämaras päevavalguses

Elu keerleb, hullab,

Häbematult viipab,

Unistuste porisse viskamine.

Päevale järgneb öö

Ja rahustab kõik maha -

Ajab nälja minema

Patt õpetab armastama.

Luuletaja kordab: „Noh!

Sa oled uus unistus

Ära häiri mu südant.

ma leian rahu

Ainult hauakambris.

Kui ilus on selle pimedus!”

Paul Marie Verlaine sündinud 30. märtsil 1844 Metzis ohvitseri peres. Pärast lütseumi lõpetamist töötas ta Pariisi raekojas ametnikuna. Ta hakkas kirjutama parnasslaste mõju all. Kuid juba esimestes luulekogudes - “Saturnian Poems” (1866), “Gallantid pidustused” (1869) - avaldub Verlaine’ile omane värsi “musikaalsus”. Paul Verlaine’ist sai koos J. A. Rimbaud’ ja S. Mallarméga sümboolika rajaja, mille esteetika järgi välismaailm on vaid ideede maailma sümbol; selle maailma mõistmine on võimalik intuitsiooni kaudu.

Enamik luuletusi kogust " Hea laul"(1870) eristub soov asendada värsi "maal" "muusikaga", mis väljendus kõige täielikumalt hiljem kogumikus "Sõnadeta romantika" (1874)

Seejärel sõnastas Verlaine luuletuses “Poeetiline kunst”, mis kuulus kogusse “Kaugel ja lähedal” (1844), oma luuleidee. Verlaine’i järgi peaks luule olema nagu muusika – eeterlik, ebamäärane, irratsionaalne, pooltoonidel põhinev.

IN erinev aeg Verlaine püüdis leida endale tuge katoliku usus, talupojatöös, boheemlaslikus elus. Vajadus, meeleheide, pettumus, alkoholisõltuvus ja haigused õõnestasid 1896. aastal vaesuses surnud poeedi tervist.

Paul Verlaine rikastas laulutekste, avades uusi võimalusi keele väljendusrikkuseks, andes värsile musikaalsust. Verlaine'i luuletusi tõlkisid vene keelde F. Sologub, V. Brjusov, A. Efron, G. Šengeli, E. Linetskaja, Y. Kornejev jt.

Meremees

Petlik udu

Ja kuul on mitu nägu.

Issand väriseb -

Hall ookean.

Värin kui

Lõikab läbi tumedate pilvede

Vältimatu tulekahju

Sähvatuste jada.

Millal, jooksmine

Reeturlikel kividel,

Laine on metsik

Võitleb ülepeakaela.

Kui taevalaotus

Kus välk kõnnib,

See on vaevu valgustatud

Päikesetõusu ootuses.

On aeg armastuseks

Häguses taevas on karmiinpunane kuu sära,

Niitudel hakkas jälle hall udu tantsima.

Pimedus on sel tunnil helirikas

Konn karjub, värisev pilliroog sosistab.

Vesiroosid magavad suletud kroonlehtedega,

Ja paplid, mis rivistusid

Niiskes udus seisavad nad nagu kummitused.

Põõsastes rändavad tulikärbsed.

Ja ärganud öökullid ei talu seda -

Nad tormavad kuhugi.

Seniit oli täidetud ebaselgete tuledega,

Hele Veenus tõuseb. Kõik see on öö...

Sentimentaalne jalutuskäik

Eeter eraldas kahvatuid kiiri,

Kurbaid lilli kiigutavad vahukommid.

Lumivalgete liiliate kurvad õied

Rändas mööda tiiki, tulvil melanhoolia,

Otsisin rahu nutvate pajude vahelt.

Kuid udu kutsus haavatud mälestusi,

Udu äratas kummitused kogemata ellu.

Ja ma nutsin nagu vits,

See, mis ahastuses nutab, kutsub tema kallimat.

Nutvate pajude ääres, kus ma hiljuti hulkusin,

Vallandas melanhoolia. Lähenes sujuvalt

Öö hämarus on paks,

See kattis eetri kahvatu lainega,

Mis kattis lumivalgete liiliate õied

Uniste vete vahel, rannikuroostikus.

Õhtune supp

Kitsas kamber on pime ja ahjud ei põle.

Väsinuna ja jahtununa naasis omanik õhtul.

Ta on vaikne ega ütle päeva jooksul sõnagi.

Naine kardab, ta lihtsalt vaigistab lapsi.

Kunagi valged kardinad, toolid ja voodi,

Lobu laud, katkine rind – see on kõik!

Tuba on räpane ja räpane, külm ja haises.

Ja vaesus valvab väsimatult kõigi üle.

Avatud näoga esinduslik nägus mees, millel

Mõistus on registreeritud. Põleva tähendusrikka pilguga.

Tema pilk on sünge ja alati täis ärevust...

Naine on ilus ja veel noor.

Kuid vaesus on nende kohale juba oma parema käe välja sirutanud.

Tema lause on kibe, sellega pole kerge leppida.

Kui palju aega veel läheb – aasta või kaks? -

Igaüks neist meenutab vaevu inimest.

Istusime laua taha, kus igaühel oli oma kauss ja lusikas.

Õhtusöögiks on neil supp ja natuke liha.

Lamp põles – aga lambil oli katkine kork –

Varjud moodustasid seintele kurjakuulutava siksaki.

Lapsed, kuigi kahvatud, on tugevad ja terved.

Lapsepõlve kahvatuse põhjus pole muidugi uus:

Ilmselt ei sütti ahi sageli, kui see on külm;

Ja palavuses ei luba vajadus linnast lahkuda.

Leek tormab ja peegeldused rändavad kõikjale:

Siin on relv, mille aeg ja rooste söövad,

Sealsamas on katkine rind, kus, kindlasti, all

Paar brošüüri on peidetud, üsna teaduslikud.

Kui sandarm otsustab neid tund aega läbi otsida,

Siis voodisse kõhna ja tolmuse madratsi alla

Ta avastab aukudeks kulunud romaani,

Raamat on üks neist, mis sunnib uimasti alla neelama.

Lusikas lusika järel nirisevad nad nõmedat hautist.

Et küllalt saada, kogub abikaasa jääke

Koos metsikute ja sünge vaade, tema kõrval on nuga -

Petlikus valguses näeb ta välja nagu mõrvar.

Naine unistab mõnest vanast sõbrast,

Õnnelik dändi, rikas naine, selles piirkonnas kuulus.

Lapsed on väsinud ja hõõruvad rusikatega silmi,

Esimene pisar on juba kaussi kukkunud...

Tristan Corbiere(Edouard Joaquin Corbière) sündis 18. juulil 1845 Bretagne'is Morlaixi lähedal asuvas paigas Coat-Congardis meremehe, kirjaniku ja ajakirjaniku Jean Antoine Edouard Corbière'i (1793-1875), arvukate reisimärkmete autori perekonnas. ja romaanid, sealhulgas romaan "Orjalaev" (1832)

Edouard Joaquini õpingud katkesid haiguse tõttu, mis sundis ta elama oma isamajja Roscoffi linnakeses ookeani ääres.

1873. aastal avaldas Tristan Corbiere oma ainsa raamatu "Kollane armastus", mis sisaldas peaaegu kõiki tema kirjutatud luuletusi. Raamat jäi luuletaja eluajal märkamatuks. Olles kogenud Charles Baudelaire'i mõju, nägi Corbière paljuski ette sümboliste.

Alles 1883. aastal ilmus Pariisi kirjanduslikus nädalalehes Lutetia P. Verlaine’i essee Corbièresist, mille Verlaine lisas hiljem raamatusse “Neetud poeedid”.

Corbiere’i luuletusi tõlkisid vene keelde I. Annenski, I. Thhorževski, S. Bobrov, B. Livshits jt.

Luuletaja piip

Olen poeedi piip. Minu suits

Kohutav pimedatele kimääridele,

Mis ajab poeedi mõtted segadusse.

Aga ma hakkasin suitsetama ja korraga

Ta meel selgineb.

Ja ma viin ta valguse poole

Kaugetele hallidele pilvedele,

Kõrbesse värviliste miraažide juurde.

Ta unistab, ta on oma unistuse üle õnnelik!

Ja kui pilved kogunevad,

Tuttavad kummitused piinavad -

See kaevab mu chibouki sisse...

Veel üks sõõm suitsu

Saatuse rihm läheb lahti.

...Ja ma hääbun. Rahu

Omab mu luuletajat.

Ja homme – unistused on unustusehõlma.

Teate, suits on kõik,

Kui see on tõsi, et kõik on suitsu...

Puhtalt naiselik

“Igavene naiselikkus” on igavestele idiootidele!

Et sa pole väsinud naise piitsa alla hüppamast.

Adamov ei hülga pattu korrata seda sajandat korda -

Nad müüvad oma hinge oma keha eest! Teenib seda õigesti

Neile, keda vaevavad kapriisid ja pettused,

Kellest on saanud nukk, kes on valmis vaipa laiali laotama.

Naera, kaunitar! Pole vaja võlusid ega narkootikume -

Parem saada eunuhhiks kui hiljem oma tahtest lahku minna!

...Mida sa lobistad?.. Kas sa ei saa aru?.. Mina ka...

Olen su ilust purjus, oh julm! WHO

Ma pääsesin teie piitsa magusatest löökidest!

Ma isegi ei märka, kuidas ma ühel päeval lüüa saan,

Tõstate oma mõõga, kuigi teie pilk jääb õrnaks -

Iga naine on määratud sarnasele lõpule.

Õhtune tervitus

Kui tulete, ütlete mõttetuid fraase,

Ja vilkudes mureneb peegel kivideks,

Nagu valgus hallis hämaruses – tükkideks.

Peidukohti leiad võlukildudest.

Kohale jõudes kohtate elutut varju,

Aga see päev, purjus, hull päev

Võtad vastu tundmatult, kurvalt,

Nagu ammu kustunud tähe kiir.

Nüüd ma ei kuula sind. Õnnelik

Minu taevas magasid sa alasti,

Kui ma olin jumal!.. Aga see kõik on sama...

Miski ei tee mind rikkamaks

Ja südames pole nööri, mis nutaks,

Ja enam laulda polegi.

Rumal maastik

Jälle üle puistatud tuha

Surmalaine.

Et öö kuidagi mööda saata,

Kuu sööb usse.

Kuskil magab neetud brownie,

Katk muigab kurjalt.

Ja haisvas heinamaas

Ravijänes oli pimeduses peidus.

Surnud meeste püksid ja pluusid

Wagtail pani selle kuivama.

Päike näeb välja nagu hunt,

Nagu väikesed haisvad kärnkonnad

Nad ronisid kärbseseentele

Laulge leinast häält.

Albert Victor Samen sündinud 3. aprillil 1858 Lille'is veinikaupmehe peres. Ta õppis Lille'i lütseumis, 14-aastaselt kaotas isa ja oli sunnitud õpingud pooleli. Ta töötas Pariisi valla pangakontoris. 90ndate alguses. sai lähedaseks sümbolistlike poeetide ringiga ja luges oma luuletusi kabarees “Must kass”. Sameni esimene kogumik “In the Infanta’s Garden” (1893) tõi autorile edu. Luuletusi eristasid oivaliselt lihtne vorm ja läbipaistev keelepuhtus. Teine kogu, “Vaasi servadel” (1898) jäi aga peaaegu märkamatuks.

Luuletaja suri aastal 1900. 1901. aastal ilmusid tema luulekogu “Kuldne vanker” ja lüüriline draama “Polüfemus”. 1902. aastal ilmus “Jutud ja muinasjutud”. 1924. aastal ilmusid Albert Sameni koguteosed 3 köites.

Sameni luuletusi tõlkisid vene keelde V. Brjusov, G. Ivanov, I. Thhorževski, I. Ehrenburg jt.

Ametüst

Iidne õhtu venis. Pimedus ujutas üle sarapuu.

Jumal võidab tasased, hirmuäratavad jumalad kiirustades

Kuulsusrikas Olympus jäeti maha, et täielikult kaduda.

Ja Olümpose jalamil nuttis nümf vahepeal.

Ja üle märatseva mere lohutav helepunane koit

Päev oli tegus. Seletamatud ärevused on täis

Tammepuude oksad liikusid, tekitades kottmuste nägemusi.

Pühitsetud järvedel on patuta liiliate võrsed

Inglid on täis valgust, nagu ilusad unenäod.

Tuvi kael muutus pehmemaks kui koidu taevas...

Habras nümf end katmas pikad juuksed tekk,

Kahvatu Flora punus kingitused imeliseks amuletiks.

Mitte kaugel hämaruses peidus lohutamatu faun,

Pisarad varjutasid violetse valguse kibedaid silmi.

Viimane hea aeg oli see tunne muidugi...

Antiigiõhtu sulas ära. Valitses võõras valgus.

Valmis söök

Oh, tütar! Jätke nõel ja siid!

Meie kohus on omanikuga väärikalt vastu tulla.

Peate kulutama palju vaeva,

Viska lauale lumivalge laudlina!

Asetage nõud ja asetage need kaussi

Lõhnavad viigimarjad viinamarja lehel.

Ja virsik, mille samet on nagu tüdruku nahk,

Ja peotäis viinamarju, mis on kullaga sarnased.

Ja ärge unustage serveerida leivaviile,

Jah, kuidagi ajada kärbsed toast välja.

Väljas on palav. Paneme luugid kinni -

Mähib saalid jahedasse rahusse.

Lase pimedusse sukeldunud söögituba,

Olge täidetud puuviljase hingeõhuga. Niisiis,

Mine õue, võta sealt vett,

Külm vesi jääb kannu.

Ja las kann jääb jääkülma,

Laske tilkadel selle külgedelt kukkuda.

Tarkus

Tark vanamees sai nagu jumalad,

Et ma olen mõistnud universumi imelisi saladusi.

Siin, merelahe ääres sambla peal istudes,

Vanamees räägib karjasega. Vaikselt

Saabub öö ja üle pimeda vee

Tähtkujud, vilkudes, seisavad reas...

Ilus karjane rändab kusagil mõtetes,

Ta on kahvatum kui kuuvalguse marmor.

Talle ei meeldi mängud ja vabad sõnavõtud -

Ta otsib teadmisi nagu pulbitsev oja.

See, kes unistab eeterlikust saladusest,

Vana mees annab oma tarkust meelsasti edasi.

Ta räägib talle lopsakatest lilledest,

Päikesest, lumest, vabadest tuultest.

Ta õpetab elu kuulama hingeõhku,

Ja igas objektis osutab ta hingele.

Lahes supledes säras ümmargune tants,

Nende kohal ülistab taevavõlv maailmu...

Ja uudishimulik karjane kuulab ahnelt,

Kuid ta tahab täitmatult rohkem teada

Püüdes kõigest läbi tungida. Samal ajal

Ta ihkab tõusta kõigest kõrgemale.

Ja kõrgustest hetke jälgimiseks,

Kuulekus aegade karmile tuulele.

Hetke pärast, kelle nägu on kuldse loori all,

Kuid lihtsurelik ei talu seda vaatepilti.

Karjane värises, vaimustuses,

Ta tõusis oma kohalt naerdes ja nuttes.

Aga vana tark võttis tal käest kinni

Ja ta pani sõrme huultele. Lõpuks

Karjane nägi tema jultumust. Raske

Öö kuulutas kalli sõna:

Mõtted, mis tekitavad uhkust, ei hooli

Määratud surema unustuse hõlma.

Surnud linn

Maetud igaveseks sügavate liivade vahele

Kunagine elav ja kuulsusrikas linn jääb alles.

Ta magab oma viimast und nagu muistne Babülon,

Ja kõikjal on murtud marmor, nagu surilina.

Kunagi linn õitses ja selle müüri kohal

Võit sirutas tiivad.

Aasia rahvad veidras rahvamassis

Nad tunglesid värava ja muuli ümber.

Nüüd on see tühi. Vaikus igavesti

Temast sai üle hein. Ja kuu

Kuiva jõe kohal valitseb vaga vaikus.

Ainult portikuse varemetel on teie post

Pronkselevant ei lahku. Kannatlikult

Ta üritab oma pagasiruumiga tähti puudutada.

Prantsusmaa on riik, mis on teistest ees. Just siin toimusid esimesed revolutsioonid ja mitte ainult sotsiaalsed, vaid ka kirjanduslikud, mis mõjutasid kunsti arengut kogu maailmas. ja luuletajad saavutasid enneolematuid kõrgusi. Huvitav on ka see, et just Prantsusmaal hinnati paljude geeniuste tööd nende eluajal. Täna räägime olulisematest kirjanikest ja 19. sajandi luuletajad- 20. sajandi algust ning kergitage ka loor üle huvitavaid hetki nende elu.

Victor Marie Hugo (1802-1885)

On ebatõenäoline, et teised prantsuse poeedid suudaksid Victor Hugo haardega ühtida. Kirjanik, kes ei kartnud tõstatada oma romaanides tundlikke sotsiaalseid teemasid, ja samas romantiline luuletaja, elas pika elu, täis loomingulist edu. Hugot ei tunnustatud tema eluajal ainult kirjanikuna – ta sai seda käsitööd harrastades rikkaks.

Pärast Notre Dame'i tema kuulsus ainult kasvas. Kas maailmas on palju kirjanikke, kes said elada 4 aastat tänaval Tema 79. eluaastal (Victor Hugo sünnipäeval) püstitasid nad a triumfikaar- tegelikult kirjaniku akende all. Sel päeval käis temast läbi 600 000 tema talendi austajat. Peagi nimetati tänav ümber Avenue Victor-Hugo.

Victor Marie Hugo jättis maha mitte ainult imelised tööd ja suur pärand, millest 50 000 franki pärandati vaestele, aga ka kummaline klausel testamendis. Ta käskis Prantsusmaa pealinna Pariisi ümber nimetada Hugopoliseks. Tegelikult on see ainus punkt, mis jäi täitmata.

Théophile Gautier (1811-1872)

Kui Victor Hugo võitles klassitsistliku kriitikaga, oli ta üks selle silmapaistvamaid ja lojaalsemaid toetajaid. Prantsuse luuletajad said oma ridadesse suurepärase täienduse: Gautier mitte ainult ei valdanud laitmatult kirjutamistehnikat, vaid avastas ka uus ajastu Prantsusmaa kunstis, mis mõjutas hiljem kogu maailma.

Olles hoidnud oma esimest kogu romantilise stiili parimates traditsioonides, jättis Théophile Gautier samal ajal oma luuletustest välja traditsioonilised teemad ja muutis luulevektorit. Ta ei kirjutanud looduse ilust, igavesest armastusest ja poliitikast. Pealegi kuulutas luuletaja kõige olulisemaks komponendiks värsi tehnilist keerukust. See tähendas, et tema luuletused, jäädes küll vormilt romantilisteks, ei olnud sisuliselt romantilised – tunded andsid teed vormile.

Viimane kogumik "Emailid ja kameed", mida peetakse Théophile Gautier' loomingu tipuks, sisaldas ka "Parnassi koolkonna" manifesti - "Kunst". Ta kuulutas põhimõtet "kunst kunsti pärast", mille prantsuse luuletajad tingimusteta aktsepteerisid.

Arthur Rimbaud (1854-1891)

Prantsuse luuletaja Arthur Rimbaud inspireeris oma elu ja luulega rohkem kui ühte põlvkonda. Ta põgenes mitu korda kodust Pariisi, kus kohtus Paul Verlaine'iga, saates talle luuletuse "Joobnud laev". Sõbralikud suhted luuletajate vahel kasvasid peagi armastuseks. See põhjustas Verlaine'i perekonnast lahkumise.

Rimbaud’ eluajal ilmus vaid 2 luulekogu ja eraldi tema debüütpoeem “Joobnud laev”, mis tõi talle kohe tunnustuse. Huvitav on see, et poeedi karjäär oli väga lühike: ta kirjutas kõik oma luuletused vanuses 15–21 aastat. Ja pärast Arthurit keeldus Rimbaud lihtsalt kirjutamast. Lamedalt. Ja temast sai kaupmees, kes müüs elu lõpuni vürtse, relvi ja... inimesi.

Kuulsad prantsuse luuletajad ja Guillaume Apollinaire on Arthur Rimbaud’ tunnustatud pärijad. Tema looming ja isiksus inspireerisid Henry Milleri esseed “Aeg for Assassins” ning Patti Smith räägib pidevalt poeedist ja tsiteerib tema luuletusi.

Paul Verlaine (1844-1896)

19. sajandi lõpu prantsuse poeedid valisid oma "kuningaks" Paul Verlaine'i, kuid temas oli vähe kuningat: käratseja ja nautija, kirjeldas Verlaine elu inetut külge - mustust, pimedust, patte ja kirgi. Üks impressionismi ja sümbolismi “isasid” kirjanduses, luuletaja kirjutas luulet, mille kõla ilu ei suuda edasi anda ükski tõlge.

Ükskõik kui tige prantsuse luuletaja oli, mängis Rimbaud temas tohutut rolli tulevane saatus. Pärast noore Arthuriga kohtumist võttis Paul ta oma tiiva alla. Ta otsis poeedile eluaset, üüris talle mõneks ajaks isegi toa, kuigi ta polnud jõukas. Nende armusuhe kestis mitu aastat: pärast seda, kui Verlaine perest lahkus, reisisid nad, jõid ja nautisid nii hästi kui suutsid.

Kui Rimbaud otsustas oma väljavalitu maha jätta, tulistas Verlaine teda randmesse. Kuigi ohver keeldus avaldust tegemast, määrati Paul Verlaine'ile kaheaastane vanglakaristus. Ta ei taastunud pärast seda enam. Arthuri seltskonnast keeldumise võimatuse tõttu ei saanud Rimbaud Verlaine kunagi oma naise juurde naasta - naine lahutas ja hävitas ta täielikult.

Guillaume Apollinaire (1880-1918)

Roomas sündinud Poola aristokraadi poeg Guillaume Apollinaire kuulub Prantsusmaale. Just Pariisis elas ta oma nooruse ja küpsed aastad, kuni surmani. Nagu teisedki tolleaegsed prantsuse luuletajad, otsis Apollinaire uusi vorme ja võimalusi, püüdles šokeerimise poole – ja see õnnestus.

Pärast avaldamist proosateosed Tahtliku ebamoraalsuse ja 1911. aastal ilmunud miniluulekogu “Bestiary ehk Orpheuse korteež” vaimus andis Guillaume Apollinaire välja esimese täiemahulise luulekogu “Alkoholid” (1913), mis äratas kohe tähelepanu selle poolest. grammatika puudumine, baroksed kujundid ja toonimuutused.

Kogumik “Kaligrammid” läks veelgi kaugemale - kõik sellesse kogusse kuuluvad luuletused on kirjutatud hämmastaval viisil: teoste read on reastatud erinevatesse siluettidesse. Lugeja näeb naist kübaras, tuvi, kes lendab üle purskkaevu, vaasi lilledega... See vorm annab edasi värsi olemuse. Meetod, muide, pole kaugeltki uus - britid hakkasid luulele vormi andma 17. sajandil, kuid sel hetkel ootas Apollinaire "automaatse kirjutamise" tulekut, mida sürrealistid nii väga armastasid.

Mõiste "sürrealism" kuulub konkreetselt Guillaume Apollinaire'ile. Ta ilmus pärast "sürrealistliku draama" lavastust "Treesiase tissid" 1917. aastal. Sellest ajast alates hakati temaga eesotsas olnud luuletajate ringi kutsuma sürrealistideks.

André Breton (1896-1966)

Kohtumine Guillaume Apollinaire'iga sai tähendusrikkaks. See juhtus rindel, haiglas, kus noor Andre, hariduselt arst, teenis korrapidajana. Apollinaire sai peapõrutuse (kestakild lõi pähe), millest ta enam ei toibunud.

Alates 1916. aastast on Andre Breton aktiivselt osalenud poeetilise avangardi töös. Ta kohtub Louis Aragoni, Philippe Soupault, Paul Eluardiga ja avastab Lautréamonti luule. 1919. aastal, pärast Apollinaire’i surma, hakkasid Andre Bretoni ümber organiseeruma šokeerivad luuletajad. Ka sel aastal ilmus ühistöö Philippe Soupault’ga “Magnetilised väljad”, mis on kirjutatud “automaatse kirjutamise” meetodil.

Alates 1924. aastast, pärast esimese sürrealismi manifesti väljakuulutamist, sai liikumise juhiks Andre Breton. Tema majas Avenue Fontaine'il avatakse sürrealistlike uuringute büroo ja hakatakse välja andma ajakirju. Sellest sai alguse tõeliselt rahvusvaheline liikumine – sarnaseid büroosid hakati avama paljudes linnades üle maailma.

Prantsuse kommunistlik poeet Andre Breton tegi aktiivselt kampaaniat oma toetajate liitumise nimel kommunistliku parteiga. Ta uskus nii palju kommunismi ideaale, et teda austas isegi kohtumine Leon Trotskiga Mehhikos (kuigi selleks ajaks oli ta juba kommunistlikust parteist välja heidetud).

Louis Aragon (1897-1982)

Apollinaire’i ustav liitlane ja võitluskaaslane Louis Aragonist sai Andre Bretoni parem käsi. Prantsuse luuletaja, kommunist kuni viimase hingetõmbeni, avaldas Aragon 1920. aastal oma esimese luulekogu "Ilutulestik", mis oli kirjutatud sürrealismi ja dada stiilis.

Pärast luuletaja liitumist kommunistlik Partei 1927. aastal muudeti koos Bretoniga tema looming. Temast saab mingil moel “erakonna hääl” ja 1931. aastal antakse talle süüdistus ohtlikust kihutusvaimust läbi imbunud luuletuse “Punarinne” pärast.

Peruusse kuulub ka Louis Aragoni NSVL ajalugu. Ta kaitses kommunismi ideaale oma elu lõpuni, kuigi ta viimased tööd naasis veidi realismi traditsioonide juurde, mitte punaseks maalitud.