Just see sügav usk inimestesse aitas poeedil inimeste elu karmile ja rangele analüüsile suunata, nagu näiteks luuletuse "Raudtee" finaalis. Luuletaja ei eksinud kunagi revolutsioonilise talupoegade vabastamise vahetute väljavaadete suhtes, kuid ta ei langenud ka kunagi meeleheitesse:
Vene rahvas on piisavalt vastu pidanud
Ta võttis ka selle raudtee välja,
Ta talub kõike, mida Issand saadab!
Kannatab kõike – ja lai, selge
Ta sillutab endale teed oma rinnaga.
Kahju on lihtsalt sellel imelisel ajal elada
Sa ei pea seda tegema – ei mina ega sina.
Nii et jõhkra reaktsiooni õhkkonnas, kui usk nende eestpalvetajate inimestesse sai kõikuma, säilitas Nekrasov usalduse vene talupoja julguse, vaimse kindluse ja moraalse ilu vastu. Pärast isa surma 1862. aastal ei katkestanud Nekrasov sidemeid oma kodumaa Jaroslavl-Kostroma piirkonnaga. Jaroslavli lähedal omandas ta Karabihha mõisa ja käis siin igal suvel, veetes aega sõpradega jahiretkedel. "Külma" järel ilmus "Orina, sõduri ema" - ema- ja pojaarmastust ülistav luuletus, mis ei triumfeeri mitte ainult Nikolajevi sõduri õuduste, vaid ka surma enda üle. “Green Noise” ilmus kevadise uuenemistundega, “kerge hingamisega”; talvel maganud loodus ärkab ellu ja kurjadesse mõtetesse tardunud inimese süda sulab. Talupoegade maatööst sündinud usk looduse uuendavasse jõusse, mille osaks on ka inimene, päästis Nekrasovi ja tema lugejad täielikust pettumusest rasketel aastatel, mil riigile kuulunud Venemaal võidutses „trummid, kettid, kirves” (“Süda murdub piinast...”). Samal ajal hakkas Nekrasov looma "Vene lastele pühendatud luuletusi". "Laste kaudu saab hing terveks," ütles üks Dostojevski lemmikkangelasi. Pöördumine lapsepõlve maailma oli kosutav ja julgustav, puhastades hinge reaalsuse kibedatest muljetest. Nekrasovi lastele mõeldud luuletuste peamine eelis on ehtne demokraatia: neis võidutseb talupoeglik huumor ja kaastundlik armastus väikeste ja nõrkade vastu, mis on adresseeritud mitte ainult inimesele, vaid ka loodusele. Meie lapsepõlve heaks kaaslaseks oli mõnitav, kelmikalt heasüdamlik vanaisa Mazai, kohmakas “kindral” Toptõgin ja tema ümber vehkiv majahoidja, kaastundlik onu Jakov, kes talutüdrukule aabitsa andis. 60ndate lõpp osutus Nekrasovi jaoks eriti raskeks: moraalne kompromiss, mille ta ajakirja päästmise nimel tegi, äratas igalt poolt etteheiteid: reaktsiooniline avalikkus süüdistas luuletajat omakasupüüdlikkuses ja vaimsed mõttekaaslased usust taganemine. Nekrasovi rasked kogemused kajastusid nn kahetsevate luuletuste tsüklis: "Vaenlane rõõmustab ...", "Ma suren varsti ...", "Miks sa rebid mind lahti ...". Need värsid ei sobi aga üheselt mõistetavasse “kahetseja” määratlusse: neis kõlab sisemise võitlusega täidetud poeedi julge hääl, mis ei eemalda endalt süüdistusi, vaid märgib häbiga ühiskonda, kus aus inimene saab õiguse. elule alandavate moraalsete kompromisside hinnaga. Poeedi kodanikuveendumuste muutumatusest nendel dramaatilistel aastatel annavad tunnistust värsid "Käis! Ilma õnne ja tahteta...". Samal ajal, 60ndate lõpus, puhkes Nekrasovi satiiriline talent õitsele. Ta lõpetab tsükli “Ilmast”, kirjutab “Laule sõnavabadusest”, poeetilised satiirid “Ballett” ja “Viimased ajad”. Kasutades keerulisi satiirilise eksponeerimise tehnikaid, ühendab luuletaja julgelt satiiri kõrge lüürikaga ning kasutab ühes teoses laialdaselt polümeetrilisi kompositsioone - erineva suurusega kombinatsioone. Nekrasovi satiirilise töö tipp ja tulemus oli luuletus "Kaasaegsed", milles luuletaja mõistab hukka uued nähtused Venemaa elus, mis on seotud kapitalistlike suhete kiire arenguga. Esimeses osas „Aastapäevad ja võidukäigud“ taastatakse satiiriliselt kirev pilt aastapäevade tähistamisest rikutud bürokraatia tippudes, teises „Aja kangelased“ röövlid-plutokraadid, „raudteede ajastust” sündinud röövloomad. ”, leiavad nende hääle. Nekrasov märkab teravmeelselt mitte ainult röövellikku, rahvavaenulikku olemust, vaid ka alaväärseid, argpükslikke jooni tõusva Vene kodanluse tegelastes, mis ei sobi kuidagi Euroopa kodanluse klassikalisesse vormi.
Luuletused dekabristidest
70. aastate algus oli revolutsiooniliste populistide tegevusega seotud järjekordse sotsiaalse tõusu ajastu. Nekrasov tabas kohe selle ärkamise esimesi sümptomeid. 1869. aastal tuli tal idee luua luuletus “Vanaisa”, mis oli loodud noorele lugejale. Luuletuse sündmused ulatuvad aastasse 1856, mil poliitvangidele kuulutati välja amnestia ja dekabristid said õiguse Siberist tagasi pöörduda. Kuid luuletuse tegevusaeg on üsna meelevaldne. Selge on see, et jutt käib ka modernsusest, et dekabristi vanaisa ootused - "nad annavad neile varsti vabaduse" - on suunatud tulevikku ega ole otseselt seotud talurahvareformiga. Tsensuuri põhjustel kõlab lugu dekabristide ülestõusust summutatult. Kuid Nekrasov motiveerib seda vaoshoitust kunstiliselt sellega, et vanaisa tegelane avaldub lapselapsele Sašale järk-järgult, poisi (*193) kasvades. Tasapisi imbub noor kangelane vanaisa inimesi armastavate ideaalide ilust ja õilsusest. Idee, mille nimel dekabristi kangelane kogu oma elu andis, on nii kõrge ja püha, et selle serveerimine muudab kaebused oma isikliku saatuse üle kohatuks. Täpselt nii tuleb mõista kangelase sõnu: "Täna olen leppinud kõigega, mida olen igavesti kannatanud!" Tema elujõu sümboliks on rist – “ristilöödud Jumala kuju”, mille vanaisa pagulusest naastes pidulikult kaelast eemaldas. Dekabristi isiksust värvivad kristlikud motiivid on mõeldud rõhutama tema ideaalide rahvalikku iseloomu. Luuletuses on keskne roll vanaisa jutustusel Siberi Tarbagatai asunduse rändtalupoegadest, talurahva ettevõtmisest, inimeste, kogukondliku omavalitsuse loomingulisusest. Niipea, kui võimud jätsid rahva rahule ja andsid talupoegadele “maa ja vabaduse”, muutus vabade maaharijate artell vaba ja sõbraliku tööga inimeste ühiskonnaks, saavutas materiaalse külluse ja vaimse õitsengu. Luuletaja ümbritses lugu Tarbagataist talupoegade legendide motiividega "vabadest maadest", püüdes veenda lugejaid, et iga vaese inimese hinges elavad sotsialistlikud püüdlused. Dekabristide teema arendamise järgmine etapp oli Nekrasovi üleskutse dekabristide naiste saavutustele, kes järgnesid oma abikaasadele raskele tööle kauges Siberis. Luuletustes “Printsess Trubetskaja” ja “Printsess Volkonskaja” avastab Nekrasov aadliringkonna parimates naistes need rahvusliku iseloomu omadused, mida ta leidis luuletuste “Kauplejad” ja “Külm, punane nina” taluperenaistes. Nekrasovi teosed dekabristidest said faktideks mitte ainult kirjanduslikust, vaid ka ühiskondlikust elust. Nad inspireerisid revolutsioonilisi noori võitlema inimeste vabaduse eest. Auakadeemik ja luuletaja, kuulus revolutsiooniline populist N. A. Morozov väitis, et "üliõpilasnoorte liikumine rahva seas ei tekkinud lääne sotsialismi mõjul", vaid et "selle peamiseks hoovaks oli Nekrasovi populistlik luule, mida kõik lugesid noorukieas. mis jätab kõige võimsamad muljed."
Nekrassovi laulusõnad 70ndatest
Oma hilisemas loomingus osutub tekstikirjutaja Nekrasov palju traditsioonilisemaks, kirjanduslikuks luuletajaks kui 60ndatel, praegu otsib ta esteetilist ja eetilist tuge mitte niivõrd inimeste ellu otsese juurdepääsu teedel, kuivõrd pöördumises. oma suurte eelkäijate luuletraditsioonidele. Poeetilisi kujundeid Nekrasovi laulusõnades uuendatakse: need muutuvad mahukamaks ja üldistavamaks. Tekib omamoodi kunstiliste detailide sümboliseerimine; argielust läheb poeet kiiresti laiale kunstilisele üldistusele. Nii omandab luuletuses “Sõpradele” üks detail talupoja argielust – “laiad rahvakingad” – poeetilise mitmetähenduslikkuse ja muutub töötava talupoja-Venemaa imago-sümboliks.
Vanad teemad ja kujundid mõeldakse ümber ja neile antakse uus elu. 70ndatel pöördus Nekrasov taas näiteks oma muusa talupojaga võrdlemise poole, kuid tegi seda teisiti. 1848. aastal viis poeet Muse Sennaya väljakule, näitas kohutavaid detaile põlgamata stseeni noore talunaise piitsaga peksmisest ja alles siis ütles Muse poole pöördudes: "Vaata! / Sinu kallis õde" ( "Eile, umbes kella kuue ajal..."). 70ndatel surub poeet selle pildi mahukaks poeetiliseks sümboliks, jättes välja kõik narratiivsed detailid, kõik detailid.
Rahvaelu on Nekrasovi 70. aastate laulusõnades kujutatud uutmoodi. Kui varem lähenes luuletaja rahvale võimalikult lähedalt, jäädvustades kogu mitmekesisuse, kogu omanäoliste rahvategelaste mitmekesisuse, siis nüüd ilmub talupojamaailm tema laulusõnades äärmiselt üldistatud kujul. See on näiteks tema "Eleegia" noortele meestele:
Las muutuv mood ütleb meile,
Et vana teema on "inimeste kannatused"
Ja see luule peaks ta unustama,
Ärge uskuge, poisid! ta ei vanane.
Avaread on Nekrasovi poleemiline etteheide 70ndatel levinud ametlikele seisukohtadele, mis väitsid, et 1861. aasta reform lahendas lõpuks talupojaküsimuse ning suunas inimeste elu heaolu ja vabaduse teele. Selline hinnang reformile tungis mõistagi ka gümnaasiumidesse. Nooremasse põlvkonda sisendati mõte, et rahvakannatuste teema on nüüdseks aegunud. Ja kui keskkooliõpilane luges Puškini “Küla”, seostusid selle süüdistavad read tema meelest kauge reformieelse minevikuga ega olnud kuidagi seotud tänapäevaga. Nekrasov hävitab otsustavalt "Eleegia" sellise "pilvetu" vaate talurahva saatusest:
Paraku! hüvasti rahvad
Nad vaevad vaesuses, alludes piitsadele,
Nagu kõhnad karjad üle niidetud heinamaa,
Muusa leinab nende saatust ja teenib neid...
„Eleegia“ „Küla“ poeetilist maailma ellu äratades annab Nekrasov nii enda kui ka Puškini vanadele luuletustele püsiva, igavesti elava ja asjakohase tähenduse. Toetudes üldistatud Puškini kujunditele, eemaldub Nekrasov "Eleegiates" igapäevastest kirjeldustest, konkreetsetest üksikasjalikest faktidest ja piltidest inimeste leinast ja vaesusest. Tema luuletuste eesmärk on erinev: praegu on tema jaoks oluline tõestada, et luuletaja on selle igavese teema poole pöördunud. Ja vana, arhailine, kuid Puškini enda pühitsetud vastab sellele kõrgele ülesandele.
Loominguline lugu "Kes võib Venemaal hästi elada"
Eepilise luuletuse žanr ja kompositsioon. Vastus sellele küsimusele sisaldub Nekrasovi lõputöös "Kes elab hästi Venemaal". Luuletaja alustas tööd suurejoonelise “rahvaraamatu” plaani kallal 1863. aastal ja haigestus 1877. aastal, olles kibedasti teadlik oma plaani ebatäielikkusest ja mittetäielikkusest: “Ühte asja, mida ma väga kahetsen, on see, et ma ei lõpetanud. minu luuletus "Kes peaks elama Venemaal?", hea." See "oleks pidanud sisaldama kogu Nikolai Aleksejevitšile rahva uurimisel antud kogemust, kogu teavet nende kohta ... "sõnaga" kahekümne aasta jooksul," meenutas. G. I. Uspensky vestlustest Nekrasoviga. ( *197) Küsimus "Kes elab hästi Venemaal" on aga väga vastuoluline ja problemaatiline. Esiteks on poeedi enda pihtimused subjektiivselt liialdatud. On teada, et a. kirjanikul on alati rahulolematuse tunne ja mida suurem on plaan, seda teravam see on Dostojevski kirjutas "Vendade Karamazovide" kohta: "...Ma ise arvan, et isegi kümnendikku ei olnud võimalik väljendada, mida ma tahtsin." Aga kas me julgeme selle põhjal pidada Dostojevski romaani realiseerimata plaani killuks? Venemaal on hea elada." Teiseks, “Kes elab hästi Venemaal” kavandati eeposena, st kunstiteosena, mis kujutab maksimaalse terviklikkuse astmega tervet ajastut rahva elus. Kuna rahvaelu on oma lugematutes ilmingutes piiritu ja ammendamatu, siis eeposele igas variatsioonis (poeem-eepos, romaan-eepos) iseloomustab lünklikkus ja mittetäielikkus. See on selle spetsiifiline erinevus teistest poeetilise kunsti vormidest.
See kaval laul
Ta laulab sõna lõpuni,
Kes on kogu maa, ristitud Rus,
See läheb otsast lõpuni.
Tema Kristusele meeldiv ise
Ta pole laulmist lõpetanud - ta magab igaveses unes, -
Nii väljendas Nekrasov oma arusaama eepilise plaani kohta luuletuses “Kauplejad”. Eepost võib lõputult jätkata, kuid on võimalik ka mõnele kõrgele lõigule selle teest punkt panna. Kui Nekrasov tundis surma lähenemist, otsustas ta laiendada luuletuse “Viimane” teist osa finaaliks, täiendades seda jätkuga “Püha kogu maailmale” ja osutas konkreetselt, et järgneb “Pidu”. "Viimane." Katse “Pidu kogu maailmale” avaldada lõppes aga täieliku ebaõnnestumisega: tsensor ei lasknud seda läbi. Seega ei näinud eepos Nekrasovi eluajal valgust tervikuna ja sureval poeedil polnud aega selle osade järjestuse osas korraldusi anda. Kuna “Taluperenaisel” oli veel vana alapealkiri “Kolmandast osast”, avaldas K. I. Tšukovski pärast revolutsiooni luuletuse järgmises järjekorras: “Proloog. Esimene osa”, “Viimane”, “Pidus tervele. Maailm“, „Taluperenaine“. Finaaliks mõeldud "Pidu" sattus eeposse, mis leidis Nekrassovi loomingu tundjate poolt põhjendatud vastuväiteid. Seejärel esitas P. N. Sakulin veenva argumendi. K.I. Tšukovski, nõustudes tema seisukohaga, kasutas kõigis järgnevates väljaannetes järgmist järjekorda: "Proloog. Esimene osa", "Taluperenaine", "Viimane", "Pidu kogu maailmale". A.I. Gruzdev võttis selle vastu sõna. Pidades “Pidu” epiloogiks ja järgides subtiitrite loogikat (“Viimane. Teisest osast”, “Taluperenaine. Kolmandast osast”), tegi teadlane ettepaneku avaldada luuletus järgmiselt: “Proloog. Esimene osa”, “Viimane”, “Taluperenaine”, “Pidu – kogu maailmale”. Selles järjestuses avaldati luuletus N. A. Nekrasovi terviklike teoste ja kirjade viiendas köites. Kuid selline osade paigutus pole vaieldamatu: rikutakse luuletaja erijuhiseid, et "Pidu" järgneb otseselt "Viimasele" ja on selle jätk. Vaidlused on jõudnud ummikusse, millest väljapääs on võimalik vaid siis, kui leitakse mõni Nekrassovi enda teadmata soov.
Kuid teisest küljest on tähelepanuväärne, et see vaidlus kinnitab tahtmatult filmi "Kes elab hästi Venemaal" eepilist olemust. Teose kompositsioon on üles ehitatud klassikalise eepose seaduspärasusi järgides: see koosneb eraldiseisvatest, suhteliselt autonoomsetest osadest ja peatükkidest. Väliselt seob neid osi teeteema: seitse tõeotsijat rändavad mööda Venemaad, püüdes lahendada neid kummitavat küsimust: kes saab Venemaal hästi elada? "Proloogis" näib olevat teekonna selge piirjoon – kohtumised preestri, mõisniku, kaupmehe, ministri ja tsaariga. Siiski puudub eeposel selge ja üheselt mõistetav eesmärgitunnetus. Nekrasov ei sunni hagi tegema ega kiirusta seda kõike lahendava lõpule viima. Eepilise kunstnikuna püüdleb ta elu tervikliku taasloomise poole, rahvalike tegelaste kogu mitmekesisuse, kogu kaudsuse, rahvaradade, radade ja teede looklevuse paljastamise poole. Eepilise narratiivi maailm näib sellisena, nagu ta on: korratu ja ootamatu, lineaarse liikumiseta. Eepose autor lubab "põikeid, rännakuid minevikku, hüppeid kuhugi kõrvale, kõrvale". Kaasaegse kirjandusteoreetiku G. D. Gatševi definitsiooni järgi on eepos nagu laps, kes kõnnib läbi universumi kurioosumite kapi: tema tähelepanu köitis üks kangelane või hoone või mõte – ja autor unustas. kõige kohta, sukeldub sellesse; siis tõmbas tema tähelepanu teine - ja ta alistub sellele samamoodi täielikult. Kuid see pole ainult kompositsiooniprintsiip, mitte ainult eepose süžee spetsiifika... See, kes samal ajal jutustades, teeb “põike”, jääb ootamatult pikaks ajaks (*199) selle või selle teema juurde, ta, kes annab järele kiusatusele kirjeldada nii seda kui ka seda ja on ahnusest lämbunud, patustades narratiivi tempo vastu. , räägib seega olemise raiskamisest, küllusest, et tal (olemisel) pole kuhugi kiirustada. Teisisõnu: ta väljendab ideed, et olemine valitseb ajaprintsiibi üle (dramaatiline vorm, vastupidi, rõhutab aja jõud - pole asjata, et seal sündis vaid “formaalne” aja ühtsuse nõue). Eepose “Kes elab hästi Venemaal” sisse toodud muinasjutulised motiivid võimaldavad Nekrasovil vabalt ja hõlpsalt aja ja ruumiga ümber käia, tegevust hõlpsalt ühest Venemaa otsast teise üle kanda, aega vastavalt olukorrale aeglustada või kiirendada. muinasjutulised seadused. Eepost ei ühenda mitte väline süžee, mitte liikumine üheselt mõistetava tulemuse poole, vaid sisemine süžee: aeglaselt, samm-sammult kulgeb rahvusliku eneseteadvuse vastuoluline, kuid pöördumatu kasv, mis pole veel lõpuni jõudnud. ikka veel rasketel otsinguteedel, saab selgeks. Selles mõttes pole luuletuse süžee-kompositsiooniline lõtvus juhuslik, vaid sügavalt tähenduslik: see väljendab oma organiseerimatuse kaudu inimeste elu kirevust ja mitmekesisust, kes mõtleb endast erinevalt, hindab oma kohta maailmas, oma saatust erinevas. viise. Püüdes taasluua rahvaelu liigutavat panoraami tervikuna, kasutab Nekrasov rahvakultuuri kogu rikkust, suulise rahvakunsti kogu mitmekesisust. Kuid rahvaluuleelement eeposes väljendab ka rahvusliku eneseteadvuse järkjärgulist kasvu: “Proloogi” muinasjutulised motiivid asenduvad eepilise eeposega, siis “Taluperenaises” lüüriliste rahvalauludega, lõpuks Grisha Dobrosklonovi laulud “Pidu kogu maailmale”, mis pürgivad rahvalauludeks ja on rahva poolt juba osaliselt aktsepteeritud ja mõistetavad. Mehed kuulavad tema laule, vahel noogutavad nõusolevalt pead, kuid viimast lugu “Rus” pole ta neile veel laulnud.
Kuid rändurid ei kuulnud laulu “Rus”, mis tähendab, et nad ei saanud ikka veel aru, mis on “inimeste õnne kehastus”. Selgub, et Nekrasov ei lõpetanud oma laulu mitte ainult sellepärast, et surm segas. Inimeste elu ise (*200) ei jõudnud neil aastatel oma laule laulda. Sellest ajast on möödunud üle saja aasta ja suure luuletaja alustatud laulu vene talupojast lauldakse siiani. "Pidusöögis" on visandatud vaid pilguheit tulevasele õnnele, millest luuletaja unistab, mõistes, kui palju teid ootab ees enne selle tegelikku kehastust. “Kes elab hästi Venemaal” “puudulikkus” on rahvaeepose märgina fundamentaalne ja kunstiliselt oluline. “Kes elab hästi Venemaal” meenutab nii tervikuna kui ka igas osas talupoegade ilmikute kogunemist, mis oli demokraatliku rahvaomavalitsuse kõige täielikum väljendus. Sellisel koosviibimisel lahendasid ühe või mitme küla elanikud kõik ühise maise elu küsimused. Kogunemisel polnud midagi ühist moodsa koosolekuga. Arutelu juhtinud esimees puudus. Iga kogukonna liige alustas oma tahtmise järgi vestlust või tüli, kaitstes oma seisukohta. Hääletamise asemel kehtis üldise nõusoleku põhimõte. Rahulolematud olid veendunud või taganesid ning arutelu käigus küpses “maailmalik otsus”. Kui üldist kokkulepet ei olnud, lükati koosolek järgmisele päevale. Tasapisi küpses tuliste vaidluste käigus üksmeelne arvamus, otsiti ja leiti kokkulepe. Nekrasovi kogu eepiline poeem on lahvatav maise kogunemine, mis järk-järgult kogub jõudu. Ta saavutab oma haripunkti viimases "Pidu kogu maailmale". Üldist "maist otsust" siiski ei sünni. Piiratud on vaid teed selleni, paljud esialgsed takistused on kõrvaldatud ja paljudes punktides on tuvastatud liikumine üldise kokkuleppe poole. Aga järeldust pole, elu pole seisma jäänud, kogunemised pole peatunud, eepos on avatud tulevikule. Nekrasovi jaoks on siin oluline protsess ise, oluline on, et talurahvas ei mõtleks ainult elu mõttele, vaid asuks ka raskele ja pikale tõeotsingu teele. Proovime seda lähemalt vaadelda, liikudes "Proloogist. Esimesest osast" "Taluperenaise", "Viimane" ja "Pidu kogu maailmale" juurde.
GBOU keskkool nr 36
Sevastopol
Kirjandus 6. klass
Teema: N.A. Nekrasov Poeedi kodanikupositsioon.
Rahvatöö ja “naiste osa” teema on luuletaja loomingus põhiline. (“Küla kannatused on täies hoos...”,
"Suurepärane tunne. Igal uksel...")
Valmistas õppetunni ette
vene keele ja kirjanduse õpetaja
Krapko Svetlana Fedorovna
Kirjandus 6. klass
Tunni teema: N. A. Nekrasov Luuletaja kodanikupositsioon. Rahvatöö ja “naiste osa” teema on luuletaja loomingus põhiline. (“Küla kannatus on täies hoos..”, “Suurepärane tunne. Igal uksel...”)
Epigraaf: "Ma pühendasin lüüra oma rahvale" (N. A. Nekrasov)
Sihtmärk:
Luuletuste kunstilise idee tuvastamiseks N. A. Nekrasovi kodanikupositsioon, mis väljendus poeedi mõistvas suhtumises vene naise - ema saatusesse;
Arendada väljendusliku lugemise, lüürilise teksti mitmetasandilise analüüsi, leksikaalse töö oskusi;
Arendada õpilaste moraalseid ja esteetilisi ideid teoste kunstilise idee, sõna "kodanik" leksikaalse tähenduse tuvastamise protsessis.
Ülesanded:
Korraldage tööd luuletuse kunstilise idee, N. A. Nekrasovi kodanikupositsiooni tuvastamiseks, mis väljendub poeedi mõistvas suhtumises vene naise - talupoja naise, naise - töötaja, naise - ema saatusesse;
Soodustada luuleteose analüüsioskuste, aga ka väljendusliku lugemisoskuse kujunemist;
Luua soodsad tingimused isamaaliste tunnete kasvatamiseks Nekrasovi luuletuse kaudu, samuti huvi kasvatamiseks kirjanduse, kunsti ja muusika vastu.
Planeeritud tulemused:
Teema:
19. sajandi uuritava töö võtmeküsimuste mõistmine;
Oskus mõista ja sõnastada luuletuste teemat, ideed, moraalset paatost;
Oskus vastata küsimustele loetud teksti põhjal;
Looge monoloogilisi avaldusi;
Vene sõna ja selle esteetilise funktsiooni mõistmine.
Metasubjekt:
Oskus iseseisvalt kavandada võimalusi eesmärkide saavutamiseks;
Info- ja kommunikatsioonitehnoloogiate kasutamise valdkonna kompetentsi kujundamine ja arendamine;
Isiklik:
Humanismi sotsiaalsete väärtuste ideede kujundamine;
Kahtluse tujud, ärevus;
Katastroofismi tunne N. A. Nekrasovi hilistes laulusõnades;
Varustus: multimeedia esitlus.
Tundide ajal
1. Organisatsioonimoment.
Kontrollitakse tunniks valmisolekut.
2.Kodutööde kontrollimine.
Õpetaja: poisid, teil oli vaja kodus meeles pidada, mis on CNT teostele tüüpiline. Millised sõnad on CNT jaoks tüüpilised?
Lapsed: deminutiivsete ja hellitavate järelliidetega sõnad,epiteedid, kõne- ja kõnesõnad, vahesõnad.Näiteks : tammik, heinamaa, kuusemets, rada; epiteedid:vägivaldne väike pea,armas sõber, pistrikselge….
Õpetaja: Kodus kirjutasite lõputöö kava Nikolai Aleksejevitš Nekrasovi kohta käiva õpikuartikli põhjal. (kontrollitakse mitut tööd).
Õpetaja: Teeme veidi sõnavaratööd. Nekrasovi märksõnaks on kodanik.
Lapsed: lugege Ožegovi sõnaraamatust mõisteid ette.
Õpetaja: Jätkame sõnade loetelu:
Lapsed: patriotism; armastus kohaliku looduse vastu; sünnimaa, venelannale - ema.
Õpetaja: kodanik Nekrasov N. A. laulusõnades - “Isamaa on väärt poeg”; inimene, kes ei suuda inimeste kannatusi ja katastroofe nähes ükskõikseks jääda.
3.Algteadmiste uuendamine.
Õpetaja: Meenutagem, mille poolest erineb proosa luulest?
Lapsed: Luuletus on kõne, millel on riim, riim ja tähendus. Proosa on kõne, mis liigub vabalt lausest lausesse.
Õpetaja: Kuidas luuletust loetakse?
Lapsed: tervete sõnadega, peate mõistma, tunnetama, oma häälega edasi andma. Teemad, tämber, värvid, žestid ja näoilmed on luule lugemisele iseloomulikud.
Õpetaja: Hästi tehtud.
Kehalise kasvatuse minut
4.Uue teema õppimine.
Õpetaja: Poisid, mida uut me tunnis õpime?
Lapsed: Tutvume N. A. Nekrasovi luuletustega, õpime neid mõistma ja analüüsima.
Õpetaja: meie tunni eesmärgid:
Lapsed: tuvastada luuletuste “Küla kannatused on täies hoos” ja teiste kunstiline idee. Õppige ilmekalt lugema.
Õpetaja: mõni sõna luuletaja kohta.
Õpetaja : Projitseeritakse poeedi portree.
Lapsed: mõni sõna luuletaja kohta.
Nikolai Aleksejevitš Nekrasov (1821–1877) on luuletaja, kelle populaarsus varjutas omal ajal Puškinit ennast. See on suuresti seletatav asjaoluga, et Nekrasov tegi oma luule peateemaks rahvast, nende kibedast loost, kauakannatanud saatusest. Nekrasov on oma aja mees. Mitte keegi peale tema ei suutnud sellise jõuga väljendada ajastu peamist ärevust – ärevust oma riigi saatuse pärast, mida mõisteti mitmemiljonilise rahva saatusena. Ükskõik, millist elupoolt luuletaja puudutas, nägi ta kõikjal pisaratega inimlikke kannatusi, ülekohut ja julmust inimeste vastu, olgu selleks linnatänav, vaestehaigla, raudteetamm või kokkusurumata riba väljaspool küla.
Õpetaja: Juba lapsena, armastades Volgat, nähes lodjavedajaid, vajus Nekrasovil süda (projitseeritakse liumäge “Praamvedajad”) kahju inimeste kannatuste ja valu pärast. Ja täna tutvume luuletusega “Küla kannatus on täies hoos” (kuula helisalvestist).
Lapsed: samal ajal järgi õpikut (lk 7 2. osa).
Õpetaja: paljud kunstnikud maalisid sellel teemal maale. Üks neist on Aleksei Gavrilovitš Venetsianov (slaid "Lõikus. Suvi")
Lapsed: sõnum kunstniku kohta.
Aleksei Gavrilovitš Venetsianov (1780 – 1847) on üks vene maalikunsti igapäevase žanri rajajaid. Just sel perioodil ilmusid sellised meistriteosed nagu “Põllumaal”. Kevad“, „Lõikus. Suvi." Venetsianovi lõuenditel töötavad talupojad on ilusad ja täis õilsust. Filmis „Põllumaal. Kevad." sünnituse teema on põimunud emaduse teemaga, omamaise looduse ilu teemaga. Kunstniku parim ja kunstiliselt täiuslikum žanrimaal on „Lõikus. Suvi" eristub ümbritseva reaalsuse lüüriline ja eepiline tajumine. Kui esimesel maalil kujutas A.G. Venetsianov kevadist maastikku laiade põldude, lehestiku esimeste võrsete, heledate pilvedega sinises taevas, siis teisel pani kunstnik tunnetama vene suve kõrgust - külaaega. kannatus - sädelevate kuldsete väljadega, lämbe taevaga. Mõlemad lõuendid on maalitud heledate selgete värvidega.
Õpetaja: kui kaashääles on Venetsianovi maalid Nekrassovi luuletustega. Poisid, millised olid teie esialgsed muljed luuletusest? Kellele luuletaja luuletuse pühendab?
Lapsed: Vene naine - talupoeg.
Õpetaja: Millist vene naist te ette kujutate – talunaist?
Lapsed: Nekrassovi luuletus “Küla kannatused on täies hoos...” räägib vene naise, ema ja taluperenaise raskest elust.
See teema on Nekrasovi loomingule üldiselt omane, selle esilekerkimist selgitatakse biograafiliselt. Luuletaja kasvas üles peres, kus isa oli “kodune türann”, kes piinas ema. Lapsest saati nägi Nekrasov oma armastatud naiste, ema ja õe kannatusi.
Õpetaja: luuletus on dateeritud aastaga 1862. 1861. aastal viidi Venemaal läbi reform, mis kaotas pärisorjuse. Pärisorjuse süsteemi kriis ja talurahvarahutused, mis eriti süvenesid sõja ajal, sundisid valitsust pärisorjuse kaotama. Kas vene talunaise saatuses on midagi muutunud?
Lapsed: Nekrasovi luuletus “Küla kannatused on täies hoos” räägib vene naise raskest elust. Talupojatöö on raske. Eriti palju tuli tööd teha kiirel hooajal.
Millised read sisaldavad luuletuse peateemat?
Lapsed: Vene naissoost aktsiat oleks raske leida.
Õpetaja: milline on nende ridade ema kujutis?
Lapsed: kauakannatanud ema kuvand.
Õpetaja: mida luuletaja näidata tahtis? Mis on luuletuse mõte?
Lapsed: Vene naine talub kõike.
Õpetaja: (millele järgneb laste ilmekas ettelugemine luuletusest fragmendist sõnadest "Kuumus on talumatu: puudeta tasandik" kuni sõnadeni "Kõditab, kõditab, sumiseb!")
Lapsed loevad
Õpetaja: leida sõnu, mis on intonatsioonis kaashäälikud kõikekestva, kauakannatava sõnadega. Mis tunnet selles fragmendis edasi annab?
Lapsed: Taluperenaine on kurnatud. Päike tuiskab halastamatult, higi voolab nagu rahet, kuid te ei saa puhata - peate töö õigeks ajaks lõpetama.
Õpetaja: kolmes esimeses reas tekkinud pinge säilib sõnade “halastamatult”, “torkib”, “kõditab”, “sumiseb” kõlas. Helid “sch” koos “zh”-ga tekitavad tunde rõhuva jõu kohalolekust, millest pole pääsu, nagu tüütud putukad.
Lapsed: ilmekas ettelugemine fragmendist sõnadest "Raske metskitse tõstmine" sõnadeni "Meil on vaja last kiigutada!"
Õpetaja: Kuidas muutub nende kolme rea sõnavara? Milline on nendes ridades taasloodud talunaise kuvand? Kuidas avaldub neis autoripositsioon?
Lapsed: kõnekeelsed sõnad "baba". “metskits”, deminutiivsete järelliidetega sõnad “nozhenka”, “polosynka”, “rätik” muudavad talunaise kuvandi konkreetseks ja kõnelevad autori sümpaatsest suhtumisest.
Lapsed: luuletuse lõpuosa ilmekas lugemine sõnadest "Miks sa seisid tema kohal uimasena?" sõnadele "Hapu kaljaga põrandale..?"
Õpetaja: mis on selle osa intonatsioon? Kuidas avaldub autoripositsioon?
Lapsed: ironiseerib luuletaja kibedalt vene rahva pikameelsuse üle. Sõna "ema" ilmub uuesti, mis näitab maksimaalset üldistust.
Õpetaja: ja kahes viimases katräänis saab kangelannast taas tavaline taluperenaine, kes joob soolaste pisaratega kannust haput kalja. Tema neli nägu muutuvad selgelt eristuvaks ja kujutavad endast kollektiivset kuvandit raskest tööst ja vaesusest kurnatud vene talunaisest.
Õpetaja: Millised teosed on sarnased N. A. luuletusega? Nekrasova kordused, deminutiivse sufiksiga sõnad, kõnekeelsed sõnad? Rääkisime sellest tunni alguses.
Lapsed: kordused "Jagage teid! - Vene naissoost doljuška!“, „Laula talle laulu igavesest kannatlikkusest, laula kannatlik ema!“...), deminutiivsed järelliited ja kõnekeelsed sõnad ja vormid („doljuška“, „metskits“, „nženka“, „polosõnka“) , “sabas”, “rätid”) muudavad Nekrasovi luuletuse sarnaseks suulise rahvakunsti teostega.
Õpetaja: Kuidas avalduvad luuletaja-kodaniku tunded luuletuse lõpuridades? Luuletus “Täies hoos...” 1862. aastal, pärast pärisorjuse kaotamist. Vene talunaise saatuses ei muutunud aga midagi. Kibedalt - N. A. Nekrasovi luuletuse irooniline intonatsioon ütleb meile, et taluperenaine ei ole niipea õnnelik. Nii võiks venelannast kirjutada vaid inimene, kes ei suuda jääda ükskõikseks rahva kannatuste ja katastroofide nähes.
5. Tutvume veel ühe luuletaja luuletusega.
Õpetaja: (slaidi)analüüs luuletusest „Suurepärane tunne! igal uksel..."
Apellatsioon N.A portreele. Nekrasov, autor I. N. Kramskoy. 1877. aasta alguses oli Nekrasov raskelt haige ja tema päevad olid loetud. Kõik, kes vene kirjandusest hoolisid, tajusid poeedi haigust sügava isikliku leinana. Pavel Mihhailovitš Tretjakov hindas tema tööd kõrgelt. Just 70ndatel seadis ta endale ülla eesmärgi koguda Venemaa silmapaistvate inimeste, sealhulgas Nekrasovi portreesid. Haige luuletaja raske seisund sundis teda kiirustama. Tretjakov esitas taotluse I. N. Kramskoyle, kes võttis Tretjakovi pakkumise õnnelikult vastu. Poeeti iga päev jälgides oli Kramskoi tunnistajaks tema kohutavatele kannatustele, kuid teda ei šokeerinud mitte niivõrd haige luuletaja füüsiline piin, kuivõrd loominguline tuli, mis Nekrasovis ei kustunud. Lõppkokkuvõttes lõi luuletaja just kahel viimasel eluaastal, juba oma hukatusest aru saades, imeliste luuletuste tsükli “Viimased laulud” (1877). Töö maalimisega võttis kaua aega. Kunstnik ei peatanud seda isegi pärast Nekrasovi surma. Haigus viis Nekrasovi füüsilise jõu täieliku ammendumiseni, kuid need raske haiguse tunnused ei määra peamist, mida kunstnik tahtis edasi anda. Poeedi vaimne jõud, mida surelik haigus ei murdu, võidab füüsilise nõrkuse. Oma järglaste mälestuses jääb ta tulihingeliseks luuletajaks ja kodanikuks.
Õpetaja: ilmekas luuletuse “Suurepärane tunne! Igal uksel..." 70ndate N. A. Nekrasovi luuletused. rohkem kui kunagi varem, täis kahtlusi, ärevust ja mõnikord isegi pessimismi.
Õpetaja: Poisid, võtame õppetunni kokku.
6. Peegeldus.
Õpetaja: Poisid, lõpetage lause järeldusega tänase õppetunni kohta.
Täna tunnis õppisin...
Töötas klassis kõige paremini...
Võin kiita oma klassikaaslasi...
Ma võin ennast kiita...
Oma töö kaudu klassis ma...
Tänane tund oli...
mul on tuju...
7.Kodutöö.
Lehekülg 7 (2. osa)
Pealt luuletus “Küla kannatused on täies hoos”. Neile, kellel on see raske, õppige lõigud selgeks.
Sisuliselt on Nekrasov esimene "kodanikupoeet" Venemaal, teadlikult ja vabalt, sisemise motivatsiooni tõttu, allutades oma lüüra avaliku teenistuse eesmärkidele. Vaid osaliselt võib tema eelkäijat nimetada Lermontoviks, kelle mitmed luuletused on läbi imbunud satiiripoeedi vihast ja sööbivast naeruvääristamisest. Kuid Lermontovi enda sisemine loovusmaailm oli liiga suur ja sundis teda reageerima mitte ümbritseva elu "päevaõhtutele", vaid tema vaimse loomeelu kõige olulisematele faktidele. Samamoodi Fet, Tyutchev, Maikov, Al. Tolstoi, Štšerbina ja teised peegeldasid oma laulusõnades nende endi siseelu: ideid, kunstilisi kujundeid, tundeid ja meeleolusid, mis hinges välgatasid. Vastupidi, Nekrasov ei tõmbunud oma isiklikku siseellu, vaid muutis oma hinge justkui ümbritseva elu peegliks. Inimese igapäevaelu traagilised või naljakad faktid äratasid temas kas põletavat nördimust ja valu või rõõmu ning mõjusid loometöö ergutajatena.
Nikolai Aleksejevitš Nekrasovi portree. Kunstnik N. Ge, 1872
Luuletuses" Luuletaja ja kodanik"Nekrasov määratleb luuletaja ülesanded järgmiselt:
Ole kodanik! Kunsti serveerimine
Ela oma ligimese heaks,
Oma geniaalsuse allutamine tundele
Kõike hõlmav armastus!
Nekrassovi muusa kuulab tundlikult inimelu, inimese leina, ebasoodsas olukorras olevaid, alandatuid, õnnetuid, kes elupiinades kiruvad nii oma osa kui ka elu.
Nekrasovi muusa on “Kättemaksu ja kurbuse muusa”, ta ei tea õrnaid ja kauneid laule, kuid vastuseks inimeste oigamisele ja nutmisele teeb ta kirglikke ja nutvaid hääli. Luuletaja ise ütleb:
Ei, muusad hellalt laulvad ja ilusad
Ma ei mäleta magusa häälega laulu enda kohal...
...Varem kaalusid võlakirjad mind tõsiselt
Veel üks ebasõbralik ja armastamatu muusa,
Kurbade vaeste kurb kaaslane,
Sündinud töö, kannatuste ja köidiku jaoks.
Ja me näeme, et kõigis tema olulistes teostes on teema sisuliselt sama – inimeste kannatused. Luuletajat eristab erakordne tundlikkus teiste kannatuste suhtes, talle on antud eriti terav inimlike kannatuste tunnetus ning need tunded varjutavad tema täiesti isikliku siseelu ja sunnivad teda täielikult alistuma inimelu elementidele, teenima. see elu oma sule ja hingega.
Vastuseks piinatud ja ebasoodsas olukorras olevate inimeste oigamisele kostab poeedi muusa nördimust ja relvastab end söövitava, liputava satiiriga. Tundliku armastava hingega luuletaja peab näima igavesti hirmuäratav ja karistav, ta hoiab käes mitte rahu, vaid noomituse ja viha mõõka. Siit ka kurvad okkad sellise luuletaja saatuses, mida Nekrasov on kujutanud luuletuses, mis on pühendatud
Laulukirjutaja Nekrasov osutub palju traditsioonilisemaks, kirjanduslikuks luuletajaks kui 60ndatel, praegu otsib ta esteetilist ja eetilist tuge mitte niivõrd inimeste elule vahetu juurdepääsu teel, kuivõrd pöördumisel poeetilisele traditsioonile. tema suured eelkäijad. Poeetilisi kujundeid Nekrasovi laulusõnades uuendatakse: need muutuvad mahukamaks ja üldistavamaks. Tekib omamoodi kunstiliste detailide sümboliseerimine; igapäevaelust tõuseb kiiresti laiale kunstilisele üldistusele. Nii omandab luuletuses “Sõpradele” üks detail talupoja argielust – “laiad rahvakingad” – poeetilise mitmetähenduslikkuse ja muutub töötava talupoja-Venemaa imago-sümboliks.
Vanad teemad ja kujundid mõeldakse ümber ja neile antakse uus tähendus. 70ndatel pöördus Nekrasov taas näiteks oma muusa talupojaga võrdlemise poole, kuid tegi seda teisiti. 1848. aastal viis poeet Muse Sennaya väljakule, näitas kohutavaid detaile põlgamata stseeni noore talunaise piitsaga peksmisest ja alles siis ütles Muse poole pöördudes: "Vaata! / Sinu kallis õde” (“Eile, kella kuue paiku…”). 70ndatel surub poeet selle pildi mahukaks poeetiliseks sümboliks, jättes välja kõik narratiivsed detailid, kõik detailid.
Rahvaelu on Nekrasovi 70. aastate laulusõnades kujutatud uutmoodi. Kui varem lähenes luuletaja rahvale võimalikult lähedalt, jäädvustades kogu mitmekesisuse, kogu omanäoliste rahvategelaste mitmekesisuse, siis nüüd ilmub talupojamaailm tema laulusõnades äärmiselt üldistatud kujul. See on näiteks tema "Eleegia" noortele meestele:
Las muutuv mood ütleb meile,
Et vana teema on "inimeste kannatused"
Ja et ma peaksin ta unustama,
Ärge uskuge, poisid! ta ei vanane.
Avaread on Nekrasovi poleemiline etteheide 70ndatel levinud ametlikele seisukohtadele, mis väitsid, et 1861. aasta reform lahendas lõpuks talupojaküsimuse ning suunas inimeste elu heaolu ja vabaduse teele. Selline hinnang reformile tungis mõistagi ka gümnaasiumidesse. Nooremasse põlvkonda sisendati mõte, et rahvakannatuste teema on nüüdseks aegunud. Ja kui keskkooliõpilane luges Puškini “Küla”, seostusid selle süüdistavad read tema meelest kauge reformieelse minevikuga ega olnud kuidagi seotud tänapäevaga. Nekrasov hävitab otsustavalt "Eleegia" sellise "pilvetu" vaate talurahva saatusest:
…Paraku! hüvasti rahvad
Nad vaevad vaesuses, alludes piitsadele,
Nagu kõhnad karjad üle niidetud heinamaa,
Muusa leinab nende saatust ja teenib neid...
„Eleegia“ „Küla“ poeetilist maailma ellu äratades annab Nekrasov nii enda kui ka Puškini vanadele luuletustele püsiva, igavesti elava ja asjakohase tähenduse. Toetudes üldistatud Puškini kujunditele, eemaldub Nekrasov "Eleegiates" igapäevastest kirjeldustest, konkreetsetest üksikasjalikest faktidest ja piltidest inimeste leinast ja vaesusest. Tema luuletuste eesmärk on erinev: praegu on tema jaoks oluline tõestada, et luuletaja on selle igavese teema poole pöördunud. Ja vana, arhailine, kuid Puškini enda pühitsetud vastab sellele kõrgele ülesandele.
Kas vajate petmislehte? Siis salvesta - "Nekrasovi laulusõnad 70ndatest. Kirjanduslikud esseed!70ndatel Nekrassovi luule struktuur kaldub kokkuvõtlikkuse ja lakoonilisuse poole. Alasti, halastamatuid fakte esitatakse läbi tihendatud subjektiivsuse, ajalehe infosisu, sõnasõnalisuse, allegooriaks muutumise – selleks, et rõhutada juhtunut kohutavat. kaasaegses maailmas elava hingega. (Prostituut kiirustab koidikul koju, lahkudes oma voodist. Palgavankriga ohvitserid kappavad linnast välja, toimub duell (“Hommik”)).
Surmas ei osanud luuletaja oma eluteekonda kokku võtta. Suhete probleem rahvaga paistab lahendamata, tulevikku vaatava, kaunina, unenäona: „Maga, kannatlik kannataja! Sa näed oma kodumaad vabana, uhkena ja õnnelikuna, hüvasti-bye-bye...”
Tsükkel “Viimased laulud” loob kuvandi mitmetahulisest maailmast. Muusa, ema, inimviha ja mööduv elu toovad oma otsuse kodumaale ja poeedile.
Viimaste aastate luuletustes (“Kohutav aasta”, “Meeleheide”, “Luuletajale”, “Schilleri jäljendus”, kaasaegsete luuletus) tõuseb mehe ja poeedi kindel hääl, kindel oma vajaduses. ja õigsus: “Lüüra pühendasin oma rahvale..!
Nekrassovi viimase perioodi laulusõnad on tema luule üks kõrgemaid kunstilisi saavutusi. Nii algab “Eleegia” (1874), mis on luuletaja üks olulisemaid esteetilisi manifeste, avatud pöördumisega nooremale põlvkonnale:
Las muutuv mood ütleb meile,
Et vana teema on "inimeste kannatused"
Ja see luule peaks ta unustama,
Ärge uskuge, poisid! ta ei vanane.
Nendel aastatel oli N. aktiivne osaline revolutsioonilis-demokraatlikus leeris, pidades visa võitlust talurahvarevolutsiooni võidu nimel. Kuid see on võitlus. kogu oma kibedusest hoolimata lõppes see revolutsioonilise liikumise lüüasaamisega. Tšernõševski pagendati kaugele Siberisse, revolutsioonilise ajakirjanduse organid suleti, liikumine “rahva poole” hävitati. "Ausad, kes vapralt langesid, vaikisid, nende üksildased hääled vaibusid, nuttes õnnetute inimeste pärast..." Selles uues ja sügavalt traagilises olukorras piinab N.-d, et ta on nõrk, et ta ei saa jagada tema sõprade saatus. Oma nõrkusest räägib ta väsimatult nii luuletuses “Tundmatule sõbrale” kui ka traagilises vastuses “meeletu rahvahulgale”, kes tembeldab teda “teenilikeks pattudeks”, kui ka surevates eleegiates. N.-d piinab inimestest eraldatuse tragöödia: "Ma suren inimestele sama võõrana, kui elama hakkasin." See ettekujutus oli muidugi vale, sest kogu N. tegevus kulges talupoegade huvide kaitsel, kuid seda õhutasid revolutsioonilise liikumise enda sügavad vastuolud.
Selleks ajaks oli Nekrasov täielikult välja kujunenud luuletajana – Vene revolutsioonilise demokraatia luuletajana ja suure uuendajana, kes suutis luua demokraatlikku ja rahvaluule mitte ainult sisult, vaid ka vormilt. Lojaalsus 1860. aastate traditsioonidele, mida Nekrasov säilitas oma elupäevade lõpuni, selgitab tema poeetilise välimuse üht kõige iseloomulikumat joont - lahutamatut sidet kaasaegse Venemaa ühiskondliku liikumisega, tundlikku reageerimist selle taotlustele.
Mõnes tema luuletuses on revolutsiooniliste sündmuste otseseid kajasid. Nii kajastas “Rändur” muljeid Dolgušini kohtuprotsessist, “Prohvet” on pühendatud Tšernõševskile, “Kohutav aasta” ja “Ausad, vapralt langenud on vait jäänud...” on kirjutatud nn. Pariisi kommuuniga seotud sündmused.
Kuid selliseid luuletusi on vähe: õigusajakirja lehekülgedel avaldatud kirjaniku jaoks on pöördelistele sündmustele otsese reageerimise võimalused äärmiselt piiratud, neid sai puudutada vaid aeg-ajalt ja puhtalt krüpteeritud kujul.
Eriti näitlikud on selles osas populistliku liikumise tõusu aastatel loodud luuletused. 1874. aastaks, aastaks, mil “rahva juurde minek” omandas suurima ulatuse, kuulus lisaks äsjanimetatud neljale veel hulk tähelepanuväärseid teoseid rahva saatustest - luuletus “Meeleheide”, “Volga tõsilugu”, "Vana Nahumi lein", kuulus "Eleegia (A.N.E<рако>wu)", samuti luuletused "Lahkujale", "Üleöö", "Niidul", "Luuletajale".
Aastatel 1876--1877 gg. Populism kogeb pärast “rahva juurde minemise” ebaõnnestumisi teravat kriisi, arutletakse edasise revolutsioonilise propaganda viiside ja meetodite üle, algamas on uus revolutsioonilise võitluse periood, “maa ja vabaduse” periood. Sel ajal ilmusid ka Nekrassovi luuletused, mis olid seotud populistliku liikumise sündmuste ja nõudmistega, nende aastate revolutsioonilise noorte meeleoludega: “Külvajatele”, “Noored hobused”, “Jõime noorsugu”, “Katkend ”, “Sind pole unustatud...”, “Mida uut?”, “Palveteenistus”, “Russil on, mille üle uhkust tunda...”. “Pidu kogu maailmale”, luuletuse “Kes elab hästi Venemaal” viimane osa ja poeedi viimase eluaasta imelised lõpetamata plaanid (luuletused “Ema”, “Arst Eršov”, "Nimi ja perekond") tuleks tajuda koos nendega. ...").
Köite lõpetab Nekrassovi lüürika meistriteos - "Viimased laulud", tema surivoodil loodud tsükkel, omamoodi lüüriline päevik surevast poeedist ja tema poeetiline testament. “Viimased laulud” on kõrgeim näide isiklikust, avalikkusega intiimsest, tsiviilsest orgaanilisest kombinatsioonist, mis on Nekrasovile alati omane. Ei füüsilised ega moraalsed kannatused ei suutnud summutada tema mõtteid Venemaast ja selle rahvast, Vene vabastusliikumisest, tema enda luule saatusest.
70ndad- luuletused dekabristide "Vanaisa", vene naiste - printsess Trubetskoy ja printsess Volkonskaja kohta Kaastunne dekabristide ülestõusu ebaõnnestunud katse kangelastele. Vene naised dekabristide naiste vabatahtlikust lahkumisest Siberisse. Luuletus kaasaegsed on satiirilise avalikustamise algus. Lõpetamata luuletus Ema - kangelane leiab oma surnud vanemate majast vanaema kirjad
Ajaloolis-revolutsioonilised luuletused, nagu mõned tema laulusõnad, olid otseselt suunatud nooremale põlvkonnale. See kehtib eriti "Vanaisa" (1870) kohta: luuletus oli üles ehitatud vestlusena pagulusest naasnud dekabristist vanaisa ja tema lapselapse Saša vahel. Nekrasov kujutab oma kangelast meelega murdmatuna, ei moraalselt ega füüsiliselt. Luuletaja imetleb avameelselt endist dekabristi ja rõhutab tema orgaanilist sidet oma põlise loodusega.
Dekabristide naiste saavutusi ülistav “Vene naised” (1872–1873) koosneb kahest erineval loomingulisel viisil kirjutatud osast: romantiline (“Printsess Volkonskaja”). “Printsess Trubetskois” ei ole narratiiv üles ehitatud lineaarse printsiibi järgi, vaid fragmentaarselt: olevik seguneb minevikuga, tegelikkus unenägudega. “Printsess Volkonskajas” on tempo rahulikum, isegi mõnevõrra aeglasem. Luuletuse selle osa peamiseks allikaks olid Maria Volkonskaja enda autobiograafilised märkmed. Luuletus rääkis üksikasjalikumalt Volkonskaja vahekorrast oma keskkonnaga, isaga. Alguses nimetati luuletust “Dekabristide naised”, kuid töö käigus andis Nekrasov sellele teise nime: “Vene naised”, andes sellega oma narratiivile üldisema tähenduse. Satiiriline poeem “Kaasaegsed” (1875) on tihedalt seotud kahe teise luuletusega, mille kallal Nekrasov peaaegu samaaegselt töötas: “Vene naised” ja “Kes elab hästi Venemaal”. Ilmub tema enda oodide triloogia, mis võtab kokku kogu poeedi kunstiloomingu. “Kaasaegsed” ehitati nagu portreegalerii (see oli käsikirja alapealkiri).