Kuulsad kirjanikud ja luuletajad Abe Kobo (1924–1993) - jaapani kirjanik, luuletaja, stsenarist, režissöör. Romaanid "Naine liivadel", "Tulnukas nägu", "Põletatud kaart" jt Amadou Jorge (1912–2001) - Brasiilia kirjanik, avalik ja poliitiline tegelane. Tema romaanid ("Lõpmatud maad",

Luuletajate ja kirjanike enesetapp on kogu maailma loomingulise eliidi seas populaarne. Niisiis, 20. sajandil. Vene luuletajad V. Majakovski, S. Yesenin, M. Tsvetajeva, saksa luuletaja ja näitekirjanik Ernst Toller, kirjanik S. Zweig (Austria), E. Hemingway (USA), Yu.

Vana-Kreeka jumalate mütoloogia HadesAntaeus ApolloAresAsclepiusBoreasBacchus (üks Dionysose nimedest)Heelios (Heelium)HermesHephaestus HüpnosDionüsos (Bacchus)ZagreusZeusZephyrusIacchusTnCronosEmaNottohantPotohanPosteon sTyphonTritonChaosCyclops yEvr

Vana-Kreeka ja Vana-Rooma kunst Aphrodite. 1.–2. sajand Pööningu kouros Umbes 600 eKr e. Marmor. Kõrgus 193,4 Kouros on noorte sportlaste või noorte sõdalaste kujud, mis on levinud Kreeka arhailises kunstis. Need paigaldati nii võitjate auks kui ka edasi

Vana-Kreeka kirjandus ja luule

Homerose Ilias ja Odüsseia

“Kreeka õpetaja! "Nii kutsus Platon Homerost. Biograafilised andmed Homerose kohta, mis on meieni jõudnud hilisematelt iidsetelt autoritelt, on vastuolulised, mitte alati usutavad ja kujutavad endast sageli ilmset spekulatsiooni. Hilisemate aegade kreeklased ei teadnud isegi, kust Homeros pärit on. Seitse Kreeka linna võistlesid omavahel õiguse eest pidada Homerose sünnikohaks:

Homerose kodumaaks nimetatakse seitset tülitsevat linna: Smyrna, Chios, Colophon, Pylos, Argos, Ithaca, Ateena. (“Kreeka antoloogia”, tlk L. Blumenau)

Siiski pole kindlalt teada, kas Homeros oli olemas – legendi järgi pime jutuvestja, kes käis linnast linna, rõõmustades pidusöögijuhte ja nende sõdalasi meloodiliste salmidega. Kuid tõepoolest, Platoni järgi on Homeros Kreeka koolitaja, sest muistsed hellenid ammutasid kogu oma ajaloo jooksul eluandvat jõudu sellest eeposest, isikliku või kollektiivse loovuse viljast, mis kannab nime "Homeeros" ja räägib meile ajastu veelgi iidsem, kui Homerose oma. Homer pidi neelama noorus sajanditepikkune ja isegi tuhandeaastane suulise eepilise loovuse traditsioon. Sellel folkloorižanril on oma mustrid, mis on enam-vähem omased kõigile rahvastele, kes loovad rahvalikke kangelaseeposi. Need seadused ilmnevad kõige kergemini siis, kui uurida nende rahvaste eepilist loovust, milles see veel elab, kus saab vahetult jälgida ja uurida loovuse protsessi.

Maailmakirjanduse ajaloos pole ehk ühtegi monumenti, mis oleks kuulsam kui Homerose luuletused “Ilias” ja “Odüsseia”, mis ilmusid VIII. 7. sajandil eKr Väike-Aasia osas iidne Hellas- Ionia. Need luuletused põhinevad tõelistel sündmustel, mis juhtusid teise aastatuhande lõpus eKr.

Mõlemad luuletused viitavad ringile ajaloolised narratiivid Ahhaia vägede sõjakäigu kohta pärast 1240. aastat. eKr. Trooja kuningriiki. Rahvaluuleeepos on narratiivi arengus tavaliselt ühesuunaline: sündmused, mis elus loomulikult toimuksid üheaegselt, arenevad paralleelselt, kujutab eepos toimuvat järjestikku. Tegelasi iseloomustatakse alati üheselt positiivselt või negatiivselt. Kangelaste tegelasi on kujutatud staatiliselt, mingit arengut neis näha pole, isegi kui eepiliste laulude tsükkel kujutab kangelase saatust sünnist surmani. Homerose kangelaste otsekõne stiilis on märgatavaid erinevusi, mis näitavad, et Homeros ei iseloomusta oma kangelasi mitte ainult selle järgi, mida nad ütlevad, vaid ka selle järgi, kuidas nad räägivad. Eelkõige oli eaka Nestori kalduvus paljusõnalisusele märgata juba antiikajal. Telamoni poeg Ajax ei räägi nagu Diomedes. Homerose kangelaste tegelaskujud on folkloorilisest ühemõttelisusest ja otsekohesusest juba väga kaugel.

Hektor, Achilleuse ja kõigi ahhaialaste peamine vastane, ilmub meie ette kangelasena, kes on valmis surema ja sureb oma linna kaitstes, ilmub armastava abikaasa ja isana. See on Hektori, mitte ühegi ahhaia sõdalase suhu, et Homeros paneb sõnad, mis näivad; tema enda maailmavaate südamlik sõnastus:

Homerose eepilised luuletused on omamoodi aristokraatliku moraali koodeks.

Kreeka rahva esimene suur vallutus on Homerose Ilias, poeetiline vallutus. See luuletus on sõdalastest, inimestest, kes pühendusid sõjale oma kirgede ja jumalate tahte tõttu. suur luuletaja räägitakse mehe väärikusest, kangelaste julgusest, kes tapavad ja surevad lihtsalt, räägitakse kodumaa kaitsjate vabatahtlikust ohverdamisest, räägitakse naiste kannatustest. Luuletus ülistab eluarmastust, kuid seab inimese au elust kõrgemale ja teeb selle tugevamaks kui jumalate tahe. On üsna loomulik, et sõdadest pidevalt räsitud kreeka rahva esimese eepilise poeemi täitis just teema „Inimene sõjas”.

Ilias kajastab vähemalt kolme ajaloolist ajastut: esimene on see, mis pärineb Trooja sõja tegelikust ajast, see tähendab 8.-7. sajandist eKr, mis lõpetas Kreeta-Mükeene kultuuri. Seda iseloomustab pronksi laialdane kasutamine, võimsate kindluste ja suurepäraste paleedega linnade õitseng. See kauge minevik teadis isegi Homerose jaoks juba varaseid orjapidamise suhteid. Luuletustes domineerib aga ürgne lagunemisjärgus kogukondlik, hõimusüsteem, rauda ja selle omadusi on inimesed juba tuttavad (XI-IX saj. eKr). Tagasipöördumine primitiivsemasse sotsiaalsesse minevikku seostati kreeka dooriate hõimu sissetungiga põhjast, kes oli mahajäänum kui need, mille nad vallutasid Kesk- ja Lõuna-Kreeka Ahhaia hõimud, kes hoidsid oma mälus legende Trooja vastase sõjakäigu kohta. See on teine ​​kultuurikiht. Lisaks kahele esimesele annavad Homeroses tunda ka varase arhailise perioodi (8. – 7. saj eKr) ehk eepose lõpliku kujunemise ajastu reaalsused. Sajandite jäljed

luuletuste teksti kujunemise protsess säilis nn Homerose murdes, kus esinesid Ahhaia, Eoolia, Joonia ja Atika dialekti elemendid (territoriaalsed variatsioonid). kreeka keel), millest hiljem kujunes välja see tavaline kreeka poeetiline "supermurre", mida kasutasid hiljem kõik iidsed eeposed, olenemata nende elupaigast.

Iliase õilsus on meieni jõudnud tõe hääl. Luuletuse ülevus ja tõepärasus pärinevad kahest suurest vastandlikust kujust – Achilleusest ja Hektorist. Homerose humanism Hektori tegelaskujus esitles meest, kes oli ühtaegu tõene ja ülev. Tema iseloomu määras armastus oma rahva vastu, arusaam universaalsetest inimlikest väärtustest - jõupingutus, võitlus kuni viimase hingetõmbeni. Ta, olles suremas, näib surma trotsivat. Tema viimane üleskutse on inimese kutse, kes sünnitab täiuslikuma inimkonna - ta pöördub selle "tuleviku inimeste" poole, see tähendab meie poole. Achilleus ja Hektor ei vastandu mitte ainult kahele inimlikule temperamendile, vaid ka inimese evolutsiooni kahele etapile. Achilleuse suurust valgustavad hukule määratud maailma tule peegeldused – röövimise ja sõja ahhaia maailma, mis näib olevat hävinud. Hector on linnade maailma, oma maad ja õigusi kaitsvate inimrühmade kuulutaja. Ta paljastab kokkulepete tarkuse, paljastab perekondlikud kiindumused, mis aimavad meeste omavahelist laiemat vendlust.

“Odüsseia” on rahumeelne luuletus, mis on pühendatud “kavala” Odysseuse naasmisele tema kodumaale Ithakasse. See sisaldab palju muinasjutulisi ja utoopilisi motiive, see hingab ohtude ületamise ja tundmatute maade avastamise paatost. Süžee on üles ehitatud kapriisselt: tegevus kas jookseb, siis peatub, siis naaseb, liikudes ajas ja ruumis. See voolab maal ja merel, taevas ja allilmas, edasi maagilised saared ilusate inimeste seas või röövlite ja kannibalide seas. Vihase merejumala Poseidoni saadetud tormid viivitavad pidevalt Odysseuse ja tema kaaslaste kojujõudmist ning viivad nad surma äärele. Samal ajal ootavad Penelope ja tema poeg Telemachus kannatlikult kakskümmend aastat eemal viibinud kangelast ning tõrjuvad Odysseuse maja röövinud kosilaste jultunud väiteid ja veenavad Penelopet abielluma. Pärast julmi katsumusi, ahvatlusi ja seiklusi leiab salaja oma kodusaarele naasnud kauakannatav ja visa kangelane truud teenijad ning tegeleb koos Telemachusega kosilastega ning jääb pärast nii pikka eemalolekut valitsema.

Üks Odysseuse peamisi epiteete on "suur mehaanik". Odysseus on otsustanud õnne saavutada, seda uuesti üles ehitada, just nagu ta kunagi oma kätega abieluvoodi ehitas. Odysseus on oma õnne sepp, tal on vilunud käsitöölise, töölise mõistus. Näeme teda luuletuses vaheldumisi niitja, puusepa, tüürimehe, müürseppa ja sadulseppa: ta vehib kirvest, adrat ja rooli sama kindlalt kui mõõka. Ometi on selle ülim saavutus perekondlik õnn, tema alamate, kes on ühtlasi ka tema sõbrad, patriarhaalne heaolu – õnn, mille ta loob uuesti oma "veatu mõistuse" instrumendi abil. nagu Homeros ütleb. Odysseus kehastab võitlust, mida inimmõistus peab inimliku õnne nimel maa peal, mille seadused on tema jaoks sama muutumatud kui Scylla ja Charybdis. Tema jõupingutused on ettekuulutajad neile, mida teadus kasutab inimelu säilitamiseks ja tema võimu suurendamiseks looduse üle. Odysseuse kuvandi loomine, Homeros ja Kreeka rahvas näitasid praktikas oma usku mõistuse väärtusse ja jõusse.

Homerose maailm on kordumatu, tark ja lihtsameelne, rõõmsameelne ja traagiline, lahke ja julm. Lõhenenud ja ühendatud jumalate ja kangelaste maailm pidev liikumine ja samal ajal esitletakse muutumatuna ja mõistlikuna. Lõppkokkuvõttes otsustavad kõik jumalad, kes kehastasid ideed inimese jõust, ilust ja tarkusest, universumi harmooniast, korrast ja ratsionaalsusest.

Surematud ja igavesti noored jumalad on sarnased ilusate ja täiuslike inimestega, kes pole aga ilma oma nõrkuste ja puudusteta. Nad ei allu mitte ainult kirgedele, vaid annavad saatusele järele ja on sunnitud, isegi oma kõikvõimsuse arvelt,

Nad sekkuvad pidevalt inimeste asjadesse, suhtlevad surelikega, keda Homeros premeerib sageli epiteediga "jumalik", olgu see siis kangelane Achilleus või seakarjus Eumaeus. Žanristseenid jumalate elust ei pane sind naeratama. Homerose jumalad ei ole inglid ja mõnikord räägivad üksteisega nagu inimesed.

Homerose luuletused ei sisalda sügavat psühholoogilisust, "hinge dialektika" uurimine on kaasaegse kirjanduse teene, kuid neis on ka erksaid kujundeid, ainulaadseid tegelasi, mida iseloomustab individuaalsus ja isegi vastuolulised, impulsiivsed, lapselikult kapriissed, naiivsed ja kapriissed, nagu Achilleus või Agamemnon, terve, nagu vägev ja kartmatu Diomedes, vapper Ajax, kaval Odysseus ja tark vanamees Nestor või õnnetu Priamus, laitmatu patrioot ja perekonnaaluste kaitsja Hektor. Sisemine elu väljendub arvukates kangelaste kõnedes või selle välistes plastilistes ilmingutes. Nii istubki Achilleus, kellelt südamele kallis vang vägisi ära võeti, üksi mererannas ja nutab ning tüdruk, kui ta ära viiakse, osutab vastupanu. Lugeja võib nende noorte tunnete kohta vaid aimata, nagu ka Elena ilu üle otsustada mitte autori kirjelduse, vaid imetluse järgi, mida ta teiste seas äratab. Kogu materiaalse, objektiivse maailma väline pool, tajutuna selle ühtsuses ja otstarbekuses, rõõmustab poeeti. Ta imetleb seda - alates majesteetlikest universumipiltidest kuni relvade, riiete, riistade, kambriteni, mis on valmistatud inimkätega vastavalt iluseadustele, mistõttu kõik tema ümber nii talumatult särab, sädeleb, särab, särab, kõik meeldib silm, on visuaalselt, käegakatsutavalt ja heldelt varustatud kõige ilmekamate epiteetidega. Homerost iseloomustab imetlus loovuse ja hämmastava, jumaliku elu kingituse vastu. Kangelased võitlevad surmani, lähevad teadlikult surma poole kõrgete eesmärkide nimel, kuid neil on kustutamatu elujanu ja nad on kõhklemata valmis vahetama allilma kõrgeima positsiooni mis tahes, isegi õnnetu saatuse vastu maa peal.

Ilias lõpeb matusepeoga lüüa saanud Hektori surnukeha kohal ja Odüsseia lõpeb kangelase võiduka naasmisega kodumaale; aga kui järele mõelda, siis Homerosel pole võitjaid ja võidetud: kõik võitlesid ennastsalgavalt, võidetud Trooja, kelle surm Iliases on ette määratud, ei sure, ta on aga määratud kauges tulevikus uuesti sündida suuruses. Rooma impeeriumist ning kodumaale naasnud ja tagasi pöördunuid, Kreeka võidukaid kangelasi kummitab pidevalt ebaõnn. Piisab, kui meenutada Odysseuse kümneaastaseid rännakuid, Agamemnoni mõrva aastal. oma kodu. Zeusi tahtel lõpeb verevalamine üleüldise leppimisega ja inimkonna seadused võidutsevad.

Homerose luuletuste mõju antiikkirjanduse edasisele arengule oli tohutu. Alates 6. sajandist eKr on neid kõikjal uuritud. Suurim antiikaja teadlane ja filosoof Aristoteles nimetas oma poeetikas Homerose teoseid eeskujulikeks; Vergilius kirjutas Aeneisi, keskendudes Vana-Kreeka eeposele. Keskaegne Euroopa tutvus Homerosega lühendatud kujul Ladina tõlge, mis põhineb Bütsantsi kirjaniku John Malala ümberjutustustel. Itaalia renessansiajastu suur poeet Torquato Tasso sai teose "Vabastatud Jeruusalemm" loomisel Homerose mõjutusi. Homeros äratas pidevat imetlust suurte saksa humanistide ja koolitajate – Winckelmann, Lessing, Herder, Goethe – seas. Homerose eeskujul kirjutab Voltaire “Henriadi”, Kheraskov “Rosiyada”. Euroopa klassitsism on täis antiikautorite jäljendusi.

Vene kirjanduses saab humanistlikku kreeka kunsti kasvatanud kreeka eepose ilu ja sügavat inimlikkust kõige paremini väljendada Gnedichi eessõnas oma kuulsale Iliase tõlkele: „Tuleb liikuda Homerose ajastusse, saada tema kaasaegseks, elada. kangelastega, et neid hästi mõista. Siis ei tundu meile fantastiline inimene Achilleus, kes laulab kangelastest lüüral ja küpsetab ise jäärasid, kes märatseb surnud Hektori ja tema isa Priamose pärast ning pakub nii heldelt nii õhtusööki kui ka öömaja oma põõsas. , liialdatud kujutlusvõime, kuid tõeline poeg, täiuslik esindaja suurtest kangelaslikest sajanditest, mil inimkonna tahe ja jõud arenesid täie vabadusega... Siis pole kolm tuhat aastat eksisteerinud maailm surnud ja võõras. meid igas suhtes: sest inimese süda ei sure ega muutu, sest süda ei kuulu ühelegi rahvale, mitte riigile, vaid kõigile ühisele; see peksis samade tunnetega varemgi, kihas samadest kirgedest ja rääkis samas keeles. Loo jutustamise vormis on Homerose geenius nagu Kreeka rõõmus taevas, igavesti selge ja rahulik. Taevast ja maad omaks võttes säilitab ta tähtsa rahu kõige kõrgemal hõljumisel nagu kotkas, kes taevakõrguses ujudes tundub sageli õhus liikumatuna... Homerose geenius on nagu ookean, mis võtab vastu kõik jõed. Kui palju mõtlikke eleegiaid, rõõmsaid idülle on segatud eepose ähvardavate traagiliste piltidega. Need pildid on nende elus imelised... Seda maagiat toodab loo lihtsus ja jõud..."

Homerose luuletused on laiemad kui nende ajalooliselt piiratud sisu, nende autorit puudutavad üldinimlikud probleemid – elu ja surm, hea ja kuri, sõda ja rahu, isiksus ja ühiskond, inimlik vastutus, kõigi ja ühe huvid, võimupiirid. Nad poetiseerivad inimest, elu, tööd, saavutuste ilu. Selles kõiges on muidugi rohkem ehedat rahvuslikkust kui aristokraatiat, mille käegakatsutav maitse seostub sõdalasest laulja-aedi õukondliku eluga.

Homerose luuletused, mis sisaldasid algselt lisaks eeposele ka lüürika ja draama elemente, said emaihuks kogu kreeka kirjandusele ja kunstile, mis ammutas neist inspiratsiooni ja süžeed. Nad õpetasid põlvkondi põlvkondade järel, sest koolides õppisid kõik "Homerose järgi". Võib-olla Vana-Kreeka suure näitekirjaniku, "tragöödia isa" Aischylose sõnadega. Selles on midagi poeetilist liialdust, kuid Prometheus Boundi autor väitis, et kogu tema looming on vaid killukesed, mis Homerose pidulaualt alla kukkusid. Teatud mõttes kasvas Rooma kirjandus ka Homerose peale, sest ühest esimestest ladinakeelsetest teostest – Livius Andronicuse Odüsseia tõlkest (III sajand eKr) – sai omamoodi õpik. Roomlased kasutasid laialdaselt kreeka vaimset pärandit – kirjanduse ja kunsti, religiooni ja seaduste, kõneoskuse ja filosoofia vallas.

Vana-Kreeka tragöödia

Kreeka rahva loomingust on tragöödia ehk kõige kõrgem ja julgem. Ta on loonud ületamatuid meistriteoseid, mille täiuslik ja mõjuv ilu väljendab nii ürgset hirmu inimese ees kui ka lootusi, mis tema südames õitsevad.

Sõna tragöödia tuleb kahest kreeka sõnast: “tragos” – kits ja “ood” – laul, s.o. "Kitsede laul" Kreeka tragöödia sai alguse kurbadest lauludest viinamarjakasvatusjumala Dionysose auks.

Tragöödia määratlus anti iidsetel aegadel: "tragöödia on olulise ja tervikliku sündmuse reprodutseerimine, millel on teatud ulatus, esitatuna ülevas stiilis, tegevuses, mitte jutustuses, eesmärgiga puhastada neid ja sarnaseid kirgi. läbi kaastunde ja hirmu."

Iidne traditsioon nimetab Thespist esimeseks traagiliseks luuletajaks ja osutab aastale 534. nagu tragöödia esmalavastuse kuupäeval. Need varajased tragöödiad esindasid pigem koorilüürika haru kui tegelikke dramaatilisi teoseid. Alles 6. ja 5. sajandi vahetusel. tragöödia saab oma klassikalise ilme. Thespis on tunnustatud maskide ja teatrikostüümide täiustamise eest. Kuid Thespise peamine uuendus oli ühe esineja - näitleja - eraldamine koorist.

Kreeka tragöödia peegeldas müütide kujundites rahva kangelaslikku võitlust välisvaenlaste vastu, võitlust poliitilise võrdsuse ja sotsiaalse õigluse eest. Tragöödia leidis oma eredaima kehastuse kolme suure Ateena näitekirjaniku teostes: vanim - Aischylos, keskmine - Sophokles ja noorim - Euripides. Aischylos oli võimas ja majesteetlik. Sophokles on selge ja harmooniline, Euripides on peen, närviline ja paradoksaalne.

Kreeka tragöödia hiilgeaeg oli hiilgav, kuid lühike. Sõna otseses mõttes ühe sajandi jooksul tekkis tragöödia, saavutas haripunkti ja kahanes. Ja kuigi tragöödia eksisteeris ka järgnevatel sajanditel, ei hõivanud see enam kunagi kreeklaste elus seda kohta, mis tal oli 5. sajandil, selle keskpäraste loojate nimed unustati peaaegu unustusse ning kolme suure tragöödia teostest sai õppeaine ja kirjutati sajandist sajandisse ümber.

Aischylos - "tragöödia isa"

Esimene Vana-Kreeka näitekirjanik, keda tuntakse mitte ainult nime, vaid ka tema teoste järgi, oli Aischylos (525-456 eKr), keda F. Engels nimetas "tragöödia isaks".

Aischylos kirjutas umbes 80 tragöödiat ja satiirilist draamat. Terviklikult on meieni jõudnud vaid seitse tragöödiat, mis hõlmavad peamiselt tema loomingu kahte viimast aastakümmet; Teistest teostest on säilinud väikseid katkendeid. Suure näitekirjaniku tänapäevani säilinud tragöödiatest torkavad silma: “Palved”, kus peategelaseks on õnnetute tüdrukute koor, kes otsib kaitset Argose elanike tagakiusajate eest; "Pärslased" (472 eKr), mis tähistab kreeklaste võitu pärslaste üle aastal merelahing Salamise saarel (480 eKr); “Prometheus köidetud” on Aischylose ehk kõige kuulsam tragöödia, mis räägib titaan Prometheuse vägiteost, kes andis inimestele tuld ja sai selle eest karmi karistuse; "Seitse Teeba vastu" (467) - sisesõda, mis lõpeb vendade surmaga, kes esitasid üksteisele väljakutse oma kodulinna üle võimule; Oresteia triloogia (458 eKr), sealhulgas tragöödiad Agamemnon, Choephoros ja Eumenides. Kõik tragöödiad, välja arvatud "Pärslased", on kirjutatud mütoloogilistel teemadel, peamiselt laenatud "tsüklilistest" luuletustest, mida sageli omistatakse Homerosele. Seega pole iidsete tunnistuste kohaselt juhus, et Aischylos nimetas oma teoseid "Homerose suure pidusöögi puruks".

Aischylose tragöödiad peegeldavad tema aja peamisi suundumusi, neid suuri muutusi sotsiaal-majanduslikes ja kultuurielu mis olid põhjustatud õnnetusest hõimude süsteem ja Ateena orjade omamise demokraatia tekkimine.

Aischylose maailmavaade oli põhiliselt religioosne ja mütoloogiline. Ta uskus, et on olemas igavene maailmakord, mis allub maailma õigluse seadusele. Inimene, kes vabatahtlikult või tahtmatult õiglast korda rikub, saab jumalate karistuse ja seeläbi tasakaal taastub. Mõte kättemaksu vältimatusest ja õigluse võidukäigust läbib kõiki Aischylose tragöödiaid. Õiglus on seatud nurgakiviks, mis peaks olema inimeste tegude aluseks. Õiglus pole mitte ainult moraalne printsiip, vaid ka peamiselt maailmakorra alus, selle tagatiseks on jumalate, eelkõige Zeusi kõikvõimsus.

Aischylos usub saatusesse - Moira usub, et isegi jumalad kuuletuvad talle. Selle traditsioonilise maailmapildiga on aga ka segunenud

areneva Ateena demokraatia loodud uusi seisukohti.

Moira ja jumalad saadavad inimesele kättemaksu, nii nagu Iliases saadab hävitavaid üleujutusi ärritunud Zeus. Selles õigluse mõistmises on Aischylos üldiselt Homerose lähedane: pole juhus, et mõlemad poeedid peavad Trooja hävitamist kättemaksuks Pariisi kuriteo eest.

Homerose ja Aischylose õigluse mõiste sisu pole aga kaugeltki identne. Homerose arusaam õiglusest lähtub endiselt peamiselt kogukondlike hõimusuhete eetikast. Kuid just Aischyloses moodustavad õiglus ja selle eest võitlemise sügav draama kogu paatose, tema loomingu hinge. Aischylose õiguserikkumiste peamine põhjus on ülbus, ülbus ja põlglik uhkus. Aischylose eetilise filosoofia aluseks on ülbuse eest tasumine. Algus, mis hoiab inimest kõrkuse eest, pole mitte ainult ja mitte niivõrd hirm karistuse ees, vaid mõistus. Ja ülbus ise on sageli ebamõistuse vili.

Aischylose kangelased ei ole nõrga tahtega olendid, kes täidavad tingimusteta jumaluse tahet: tema mees on varustatud vaba mõistusega, mõtleb ja tegutseb täiesti iseseisvalt. Peaaegu iga Aischyluse kangelane seisab silmitsi käitumisjoone valimise probleemiga. Inimese moraalne vastutus oma tegude eest on dramaturgi tragöödiate üks põhiteemasid.

Aischylos tõi oma tragöödiasse teise näitleja ja avas seeläbi võimaluse traagilise konflikti sügavamaks arendamiseks ning tugevdas teatrietenduse efektset poolt. See oli tõeline revolutsioon teatris: vana tragöödia asemel, kus ühe näitleja ja koori osad täitsid kogu näidendi, sündis uus tragöödia, kus tegelased põrkasid laval üksteisega kokku ja motiveerisid otseselt oma tegevust.

“Pärslased” on triloogia keskosa – tragöödia, millele eelnes mütoloogiline näidend “Phinaeus” ja sellele järgnes sama draama “Glaucus”, mis on üles ehitatud ajaloolisele materjalile, mis sobis hästi sellisesse raami, kuna mütoloogiat tõlgendati ka sellisena. "ajalugu".

Koos koori ja kangelaste lüüriliste osadega, koos oma ideede otsese väljakuulutamisega lavalt, kasutab Aischylos oma kodumaa Ateena võidu ülistamiseks eepose arsenalist laenatud vahendit (saadiku lugu Salamise lahing ise). Sulanud kõik need heterogeensed elemendid lahutamatuks kunstiliseks ühtsuks, lõi Aischylos imelise poeetilise monumendi rahva õiglasele sõjale nende iseseisvuse eest, võimsa hümni patriotismile, julgusele, vaprusele ja vabadusearmastusele. Filosoofiliselt mõistis ta vaenlase lüüasaamist kui ajalooliselt vältimatut kättemaksu ning kui hirmuäratavat hoiatust ja õppetundi tulevaste sajandite vallutajatele kuni meie ajani. See on Aischylose tragöödia universaalne tähendus, selle rahvuslik-kreeklane ja universaalne paatos. Sellel oli ja on siiani suur hariv tähendus.

Draama alguses vaheldub majesteetlikus ja pidulikus stiilis lüüriliselt väljendatud ebamäärane hirm läheneva katastroofi ees Pärsia hordide ja nende väejuhtide eepilise ja oodilise ülistusega eesotsas “kuningate kuninga” Xerxesega. Aischylose religioosset ja moraalset vaadet täiendab siin ajalooline, filosoofiline ja poliitiline: müüdi järgi on Aasia ja Euroopa nii-öelda kontinentaalselt seotud, kuid Pärsia ja Hellas on piiritletud: esimene on maa armuke, teine ​​merest. Xerxes, ületades Hellesponti, rikkus seda ajaloolist piiri, mille eest pärslased maksid.

Vaatamata sellele, et näidendis pole konflikte isiksuste vahel, näitab see siiski dramaturgi soovi luua individualiseeritud tegelasi. Isegi Pärsia vanematekoori kõnedes on kohati tunda idapoolsete õukondlaste iseloom – üleolev ja ettevaatlik, meelitav ja läbinägelik. See kehtib veelgi enam Atossa kohta. Meile tundub, et Atossa laialt levinud iseloomustamine kui "lihtsalt kuninganna" ja ei midagi enamat, on alusetu. Tema pildil on mõned isikuomadused ja omal moel huvitav. Seda ei loodud nii lihtsalt ja üherealiselt. Juba esimene kuningliku lesknaise pöördumine vanematekoori poole, milles väljendatakse muret Dariose kogutud rikkaliku vara saatuse pärast, sisaldab ka emalikku muret oma poja Xerxese pärast. Ta näeb raskeid unenägusid, mis peegeldavad paraboolselt tema mõtteid Hellase ja Pärsia suhetest ning tema hirmudest poja saatuse pärast. Samas ei luba kuninglik suurus ja tark ettevaatlikkus Atossal kanda oma hirmu Xerxese trooni tugevusena. Kuninganna kontrollib ennast ja kaalub iga sõna. Pärast seda, kui käskjalg teatab, et Pärsia armee on uppunud, näitab ta sellest uudisest rabatuna meelekindlust ja nõuab, et ta räägiks kõik lõpuni. Ent jällegi ennast talitsedes ja iga sõna kaaludes ei küsi ta poja kohta. Ja alles siis, kui sõnumitooja teatab, et Xerxes on elus, ei suuda ta oma rõõmu tagasi hoida.

Saanud teada Pärsia armee saatusest ja leinanud selle surma, otsustab Atossa vanemate nõuandel tuua oma mehe haual ohverduse ja küsida temalt tuleviku kohta. Ent kuningannana käitudes muretseb ta oma poja pärast nagu ema. Olles kuulanud hauast välja kutsutud Dariose kõnet, milles ta mõistis Xerxese hukka tema hoolimatu sõjakäigu eest, püüab kuninganna oma poja süüd leevendada. Seega, see, mis meie ette kerkib, ei ole sugugi primitiivne kujutlus kuninglikust, sügavalt mures olevast emast, vaid paljastab oma meeleseisundit vaoshoitud, armastava ja hooliva, visa ja targa.

Kõige kuulsam on Aischylose "Prometheus Bound". On teada, et see tragöödia oli osa tetraloogiast koos draamadega “Prometheus sidumata”, “Tulekandja Prometheus” ja ka tundmatu satüürdraamaga. Säilinud on aga ainult Prometheuse karistust kujutav tragöödia "Prometheuse köide".

Enne Aischylost pöördus Hesiodos (7. sajand eKr) Prometheuse kuju poole. Temast sai kriitilise traditsiooni rajaja Prometheuse kuvandi tõlgendamisel, rõhutades, et saavutas oma eesmärgid kavalate trikkide abil, pettes Zeusi kaks korda. Hiljem maksid selle eest nii tema ise kui ka inimesed, keda tabasid uued katastroofid ja katsumused. Aischylos vastandas Prometheuse kuju niisuguse kriitilise tõlgenduse apoloogilisele tõlgendusele. Aischylose Prometheus tegutseb kõigi tsivilisatsiooni hüvede avastajana: ta mitte ainult ei õpetanud inimestele, kuidas tulega ümber käia, vaid avas neile ka loendamise ja kirjutamise, eluaseme ja laevade ehitamise teaduse, metsloomade taltsutamise, kaevandamise, tulega seotud märkide eristamise. aega tähtede liikumise, ravimite valmistamise ja tervendamise teel. Prometheus ei esine mitte ainult tsivilisatsiooni kehastusena, vaid ka maailma kõiketeadva eksperdina. Loo edenedes annab ta pikki geograafilisi kirjeldusi, mis sisaldavad põhiteavet tol ajal tuntud maailma kohta. Samal ajal on Prometheusel oma võitluses ja kannatustes võimsa isiksuse tüüpilised omadused ja isegi mõned individuaalsed omadused. Juba tragöödia alguses, selle proloogis, avaldub ristilöödud titaani iseloom. Ta teab, kuidas taluda piinu, taluda seda uhkelt, väärikust kaotamata. Nagu hambaid kiristades, vaikib Prometheus, et mitte rõõmustada oma timukaid, vaenlase teenijaid. Ainult üksi jäetuna ei suuda ta enam oma hädaldamist ohjeldada, kõlades koos nendega kõrbes kõrbes Maa äärmisel piiril. Eetris tiibade häält kuuldes kohkub ta, et keegi lendab tema hukkamist vaatama. Titan pole inimlikult ükskõikne, kes ja miks talle ebaõnne korral külla tuleb. Inimesena kardab ta oma vaenlaste irvitamist. Ja inimesena kannab ta lootust, et kunagi peab vaenlane tema poole abi või päästva nõu saamiseks pöörduma, kuid siis on tema, Prometheus, vääramatu ja võidab oma piinaja üle.

Kreeka kirjandus ilmus 8.–6. eKr e. ja seda esitleti algselt ainult eepiline luule, mis otseselt “kasvas välja” suulisest rahvakunstist. Ajalugu Kreeka kirjandus avab loovuse Homeros, kes lõi kõige silmatorkavamad eepilised teosed – Iliase ja Odüsseia. Homer oli üks aedov – rändavad lauljad-jutuvestjad, kes linnast linna liikudes esitasid eepilisi laule cithara saatel. Reeglina juhtus see aadlipühadel. Homerose luuletusi eristab vormi ja sisu ühtsus, elav kujundikeel, tegelaste karakterite terviklikkus ja terviklikkus ning kujundite sügavus. Homerose eepos, esitatud poeetilises vormis heksameeter, sai õigusega eepilise luule tipuks.

Homeros kogus aga kuulsust mitte ainult suure vanakreeka poeedina, vaid ka hellenite targemana. Näidates oma luuletustes ilusat ja inetut, Homeros inimese vääriline ja alus, luuletaja aitas eepiliste kangelaste eeskujul kreeklastel maailma mõista, õpetas mõistma, mis on elu mõte. Läbi antiikaja olid luuletuste kangelased eeskujuks nii tavalisele kogukonnaliikmele kui ka aristokraadile. Plutarchos teatab, et Aleksander Suur ei lahkunud isegi sõjaliste kampaaniate ajal Homerose luuletusest ja püüdis kogu oma elu jäljendada Achilleust ja saavutada sama surematu hiilgus. Hellenid nägid oma õpetajat suures Aedis ja Platon väitis, et Homeros oli "luuletaja, kes õpetas Hellast".

Lisaks Homerose teostele sisaldas Kreeka eepos palju luuletusi iidsetest mütoloogilistest kangelastest. Kuna neid teoseid ühendas narratiivi ühtsus ja moodustasid suletud tsükli ehk ringi, said nad ka nime "tsükliline eepos"(kreeka keelest kyklos- ring). Kuigi nende luuletuste tekstid pole meieni jõudnud, on süžeed teada hilisemate autorite loomingust. Enamik neist rääkis Trooja sõda: Heleni röövimisest Pariisi poolt, Kreeka Trooja vastase sõjakäigu algusest, Pariisi surmast, Odysseuse kavalatest plaanidest Trooja hobune, kangelaste tagasitulekust Troojast jne.

Kutsuti luuletusi, mis selgitasid müüte jumalate kohta Homerose hümnid, kuigi neid ei loonud Homeros, vaid tundmatud autorid aastal erinev aeg. Nendes luuletustes polnud ikka veel autorsust.

Esimesed eepilise žanri autoriteosed olid teosed Hesiodos, Homerose noorem kaasaegne. Tema heksameetris kirjutatud luuletused olid arhailised isegi 8. sajandi lõpuks. eKr e. keel. Luuletus “Tööd ja päevad” kirjeldab boiootia talupoja elu ja ülistab ausat, visa, süsteemset tööd. See sisaldab lihtsaid sajandeid kogutud maise tarkuse reegleid, põllumajanduslikku kalendrit ja mütoloogilisi teemasid. Theogony (Jumalate päritolu) esitab eepilise pildi maailma loomisest ja kolme põlvkonna jumalate tekkest. Hesiodos lõpetas Homerose alustatud kreeka religioosse maailmapildi kujundamise. Ja Pisistratuse käe all tehtud Homerose luuletuste salvestus tõmbas kreeka kirjanduse "eepilisele" perioodile kriipsu peale.

Poliitika arenedes muutuvad sotsiaalsed suhted ja poliitiline elu keerulisemaks, muutub ühiskonna vaimne meeleolu. Kangelaseepos ei suuda enam väljendada neid mõtteid ja tundeid, mida dünaamiline linnaelu tekitas. Eepose asemel on lüürilised kompositsioonid, peegeldab sisemaailma üksikisik. Kuigi mõistet “laulusõnad” kasutasid Aleksandria teadlased 3. sajandil. eKr e. tähistas lüüra saatel esitatavaid teoseid, Vana-Kreeka laulusõnade all mõeldakse ka muusikalist ja vokaalset laadi teoseid, nn. Melika(kreeka keelest melod- laul) ja deklamatiivne tegelane flöödi saatel, - eleegia Ja jaambiline

Suurim lüüriline luuletaja kreeklased uskusid Arhilbha(VII sajand eKr). Sellel Parose saarel sündinud aristokraadi ja orja pojal oli tormiline elu, mis oli täis raskusi. Pärast kodumaalt lahkumist reisis luuletaja palju. Püüdes leida oma kohta elus, võitles ta isegi palgasõdurina. Kuna luuletaja pole kunagi õnne leidnud, suri ühes sõjalises kokkupõrkes parimal eluajal. Tema looming mõjutas suuresti kolme suurt Vana-Kreeka tragöödiat ja Aristophanest.

Oma erksates ja kujutlusvõimelistes luuletustes esineb Archilochus kas sõdalase või elu nautija ja armastaja või naistevihkajana. Tema jaambid kaunile Niobule olid eriti kuulsad:

Sinu kaunile mürdioksaga roosile

Ta oli nii õnnelik. Varjud juuksed

Need langesid ta õlgadele ja alla tema selga.

... vanamees armuks

Selles rinnas, nendes mürrilõhnalistes juustes.

(Tõlkinud V. Veresajev)

Kreeka lüürika tsiviilteema on kõige selgemalt esindatud Sparta luuletaja loomingus Tyrtea(VII sajand eKr). Oma eleegiates kiitis ta kangelaslikkust ja sõjaline vaprus kodanikud, kes kaitsesid oma poliitikat:

Jah, hea on surra selle eest, kes on oma kodumaa eest

Ta võitleb ja langeb esirinnas, täis vaprust.

(Tõlkinud G. Tsereteli)

Tyrtaeuse luule peegeldas tekkivas kodanikekogukonnas välja kujunenud uut vaimset õhkkonda ja mida Kreeka maailmas tajuti isamaalise hümnina polisele.

Motiivid poliitiline võitlus kajastub paljude Vana-Kreeka luuletajate loomingus. Febgnid Megarast (VI sajand eKr) elas aristokraatliku süsteemi kokkuvarisemise äreval perioodil ja tema töö ei väljendanud mitte ainult aristokraatide vihkamist võiduka demokraatia vastu, vaid ka kättemaksujanu:

Suigutage vaenlane magusalt! Ja kui see teie kätte langeb,

Maksa talle kätte ja ära siis otsi põhjusi kättemaksuks.

(Tõlkinud V. Veresajev)

Teised, üldised kodanikutunded tungivad kuulsa reformaatori eleegiasse Solona(umbes 640–560 eKr). Oma luuletustes rääkis ta vastuoludest räsitud Ateena polise tormilisest elust, oma reformidest ja juba väljakujunenud ideedest kodanikuväärtustest. Ta küsib muusadelt:

Anna mulle õitsengut õnnistatud jumalad, oma naabrid -

Igavesti, nüüd ja edaspidi, omada head au...

(Tõlkinud G. Tsereteli)

Eleegia ja jaambika kõrval on ka vokaaltekste: nii rahvalauludest tekkinud koori- kui ka soolo. Kõige eredamalt soolo laulusõnad esitati kahe Lesbose saare luuletaja - Alcaeuse ja Sappho (7.–6. sajandi vahetus eKr) loomingus. Aeolian melosid eristasid spontaansus, tunnete soojus, rõõmus suhtumine, kuid samal ajal maailmanägemuse äärmuslik subjektiivsus.

Alkay elas Lesbose intensiivsete sotsiaalsete konfliktide ajastul. Pärast vastaste võitu aastal kodulinn Mytilenes läks ta Egiptusesse palgasõdurina ja alles palju aastaid hiljem sai ta kodumaale naasta. Alcaeus laulis saatuse keerdkäike, võrdles osariiki piltlikult tormi sattunud laevaga.

Ära ole tuim!

Kui ebaõnne muutus kiireloomuliseks

Teie silme ees mäletavad kõik

Olla hädas tõeline abikaasa.

(Tõlkinud M. Gasparov)

Kuid tema luuletused sisaldavad ka teisi motiive: elurõõmu ja õnnetu armastuse kurbust, looduse ilu ülistamist ja surma paratamatuse üle mõtisklemist. Nagu kõik traditsioonilised joomalaulud, lõppesid need üleskutsega: “Joome. Kus on vein, seal on tõde." Alcaeust jäljendasid paljud kreeka luuletajad, kuulus Rooma poeet Horatius jne.

Aristokraat Sappho juhtis ringi, kus õilsaid tüdrukuid valmistati ette tulevikuks pereelu: õpetas oskust käituda, musitseerida, luuletada ja tantsida. Poetess pühendas oma luuletused muusadele ja neile tüdrukutele. Sappho teose kangelanna on kirglikult armastav, armukade ja kannatav naine. Sappho luuletusi eristab tunnete siirus ja keele väljendusrikkus:

Oh, tule nüüd minu juurde! Kibedast

Edastage kurbuse vaim ja miks nii kirglikult

Tahan, saavutan ja olen ustav liitlane

Ole mina, jumalanna!

(Tõlkinud V. Veresajev)

Sappho koos citharaga. Hüdriale maalimine(VI sajand eKr)

Sappho luuletuste mõju on tunda roomlaste Catulluse ja Horatiuse luules.

Luuletaja Arion(VII–VI sajand eKr) veetis peaaegu kogu oma elu kodumaalt Lesbose saarest eemal – Korintose türanni Periandri õukonnas. Luuletaja sai kuulsaks komponeerimisega kiidab- Dionysusele pühendatud laulud, mis olid sel ajal Kreekas populaarsed.

Luuletuste teemal Joonia anakreon(VI sajand eKr) oli Alcaeuse ja Sappho lähedal. Pärast Pärsia sissetungi põgenes ta oma kodumaisest Väike-Aasia linnast Teose ja enamus veetis oma elu valitsejate õukondades: Polycrates Samosel, Hipparkhos Ateenas ja Tessaalia kuningad. Anacreoni luules pole enam tema eelkäijate loomingule omast tõsidust. See on täis mängulist, graatsilist ja rõõmsat erootikat. Anacreonile meeldis kujutada end hallijuukselise, kuid rõõmsameelse veini- ja armusuhete armastajana:

Viskas oma lillat palli

Kuldjuukseline Eros minus

Ja kutsub teid lõbutsema

Kireva kingaga neiuga.

Aga põlglikult naerdes

Üle mu halli pea,

Lesbi ilus

Ta jõllitab kedagi teist.

(Tlk. V. Veresajeva)

Kreeklaste pidutsemine (sümpoosion). Joonistamine

Seejärel ilmus Aleksandria ajastul arvukalt Anacreoni graatsilise luule imitatsioone - "Anakreontics", mis mõjutas kogu Euroopa luulet.

Arhailisel ajastul tekkisid ka teised kirjandusžanrid: muinasjutud, pühalikud hümnid jne. Nii sai ta kuulsaks oma oodidega spordimängude võitjate auks. Pindar(VI–V sajand eKr). Mitmežanriline Vana-Kreeka kirjandus reprodutseeris täielikult ja elavalt poliise maailma tegelikkust ning väljendas uues ühiskonnas elava inimese mõtteid ja tundeid.

Ateena kultuur, haridus ja kasvatus

2. Vana-Kreeka luule ja muusikakunst

Kreeka kunst põhineb kehalistel intuitsioonidel. Kreeklaste kunst on „kunsti” ja „käsitöö” mõistmises viimastele allutatud. "Idealistid" - Sokrates oma utilitaarse vaatega kunstile, Platon oma alistumisega kunstiline loovus religioossed ja sotsiaalsed ülesanded, Aristoteles oma "muusikalise" hariduse teooriaga, Plotinos kunstilise erose allutamisega müstilisele tõusule jne jne jne. Vaatlus puhtast kunstist kui millestki väärtuslikust ja isegi lihtsalt eelduslikust oli mõeldamatu. “Kunst kunsti pärast” on antiikaja jaoks võimatu asi.

Ateenlaste kultuurielu arhailisel ajastul toimus nn "vestlustel" ja "pidusöökidel", õhtusöögile järgnenud joomapidudel, teatud reeglid ja range etikett. Iga kohalviibija saab kordamööda mürdioksa, mis tähistab tema järjekorda laulda, „laulu, mis liigub ühest teiseni”. Lapsele, kui ta hiljem tahtis pidusöökidel väärikalt osaleda ja olla arvestatud haritud inimene, oli vaja assimileerida koos selleks ajaks klassikaks saanud Homerose (8. saj. eKr) teadmistega mahukas lüüriliste luuletuste kogu.

Gnoomilised poeedid, nagu ka “Chilo õpetuse” autor, nautisid edu, osa “õpetuste” fragmente on meieni jõudnud Hesiodose nime all alates aastast. kuulus kollektsioon Fiognise eleegia. Kuid tõeliselt Ateena klassik Solon, tema eleegiad meeldivad kaaskodanikele moraalsed teemad, mis taotles omakorda hariduslikke eesmärke. Solonit tsiteeriti tema kohtuistungil ja sisse rahvakogu sellised kõnelejad nagu Cleophon ja Demosthenes 11 Marru A.-I. Hariduse ajalugu antiikajal (Kreeka). -M., 1998.-S. 69.? .

Kreeka luule plastilisusest on palju kirjutatud. Kuid võime öelda, et mitte kõik teadlased ei tunneta seda plastilisust ühtviisi hästi ja sügavalt. Kreeka luule plastilisus pole midagi ainult välist ega ainult dekoratiivset. See korraldab sisuliselt selle luule tähenduse ja struktuuri. Pole vaja rääkida konkreetselt samast Homerosest, sest iga eepos on enam-vähem plastiline ja seda kõikjal eepilistes juttudes kehapilt varjab subjekti sisemiselt arenevat loogikat.

Aga sama tuleb öelda ka Kreeka draama kohta. Siin ka peaaegu täielik puudumine vaimu sündmuste iseseisev loogika; ja teod osutuvad peaaegu motiveerimata. Saatus pole siin mitte elu immanentne loogika, vaid väljastpoolt vägisi sisse tungiv pime juhus. Eelkõige on tragöödia kujundlik olemus ja plastilisus nähtav kirjanikest, kelles Atika geenius kulmineerub – Aischyloses, Sophokleses ja Euripideses. Aischyloses (525 - 456 eKr) pole tragöödial meie draamaga peaaegu midagi ühist.

Need on omamoodi lüürilised oratooriumid, milles monoloogid ja kümned, sajad luuletused hävitavad täielikult kogu elu sisemise loogika ja dünaamika. Prometheus ripub kogu tragöödia kaljul ja tegevus ei liigu kogu tragöödia jooksul sammugi. "Seitsmestes Teeba vastu" on monoloogide eepiline vaheldumine viidud täieliku skematismini. Tegelased on monokromaatilised, ligipääsmatud, monoliitsed. Iga kangelane seisab meie ees nagu kuju; ja me ei näe, vaid ainult usume ja aimame, et nende kujude vahel toimub mingi draama ja tragöödia. Orestese hinnang oma ema mõrvale, ehkki see erineb suurema pikkusega lihtsast Homerose heakskiidust sellele sündmusele, saab lõpliku vormi ja tähenduse alles Ateena ilmumisega. Needus, mis ripub üle kogu perekonna ja nõrgestab või sageli lihtsalt hävitab draamat tegelased, on üsna ilmne mitte ainult eeposes, vaid ka traagikate seas. Lõpptulemus kuulub väga sageli jumalatele, mitte inimestele. Lõpuks, Aischylose kõige pikemate kooride olemasolu, mis täidavad enamiku tema tragöödiaid, räägib juba palju tema psühholoogia, traagika ja draama puudumisest meie mõistes. Mis on koor? See on justkui objektiivne mõte, kehastunud tunne, umbisikuline subjekt. See on mõte, tunne ja subjekt – plastilises tõlgenduses.

Võib-olla mõjutab iidne põhiintuitsioon Vana-Kreeka muusika iseloomu veelgi selgemalt. Kui lääne draama ei saa mingil juhul asetada samasse osakonda antiikdraamaga, siis vanade muusika on lääne muusikaga midagi täiesti võrreldamatut. Meie tavapärase, praeguse kunstide “klassifikatsiooni” juures, kus me jagame kunste kõige välisel ja ebaolulisemal viisil ehk vastavalt materjali tüübile, millest teos on tehtud, peab meid täielikult jändama nähtus nn. Kreeka muusika. Ka siin tunneb kreeklane kuju justkui edasi, kuigi tundub, et selline kehatu kunst nagu muusika annab selleks väga vähe põhjust.

Kreeka muusika on peaaegu eranditult vokaalmuusika. Pille on vähe ja need on silmatorkavalt primitiivsed ning eksisteerivad peaaegu eranditult saateks. Muusika oli oluline ainult luule lisana. Sellel ei olnud kreeklaste seas iseseisvat tähendust; ja Aristotelese jaoks on muusika ainult "tragöödia dekoratsioonidest kõige olulisem". Muusika ainult rõhutab luules endas sisalduvaid meloodilisi ja rütmilisi suhteid. See on suures osas lihtsalt ekspressiivne retsitatsioon või retsitatiiv. Kreeklane ei talunud meie orkestrit; tema jaoks oleks see lihtsalt kakofoonia ja häbi, maitsetus. Siin toimis range imperatiiv, mille sõnastas mitu korda sama Platon: "Harmoonia ja rütm peavad järgima sõnu; meeter ja harmoonia peavad olema kooskõlas sõnaga, mitte sõna nendega." Niisiis on kreeka muusika valdavalt vokaal- ja verbaalne kunst, kus sõnale allutatakse rütm ja meloodia ning kus ühelgi instrumendil pole iseseisvat tähendust.

Mõned ajaloolased märgivad, et kreeklased püüdsid ennekõike olla muusikud. Nende kunst oli peamiselt muusikaline ja alles seejärel verbaalne ja visuaalne. “Lüüra, kerge tants ja laul” – see ammendab Theognise jaoks kultuuri sisu. Platon (428 või 427 - 348 või 347 eKr) ütleb: "See, kes ei saa osaleda ringtantsus (olla nii laulja kui ka tantsija), pole tõeliselt haritud inimene." Platon selgitab, et muusikalisel haridusel on ka mõju moraalile; koolitus koos tsitaristiga, mõjutades isiksust tervikuna, aitab õpetada noori “enesevalitsema”, muudab nad kultuursemaks, sisendab nende hinge eurütmiat ja harmooniat 11 Marru A.-I. Hariduse ajalugu antiikajal (Kreeka). -M., 1998.-S. 68. .

"hõbeaeg"Vene muusikakultuur

2.1 19. sajandi lõpu - 20. sajandi alguse muusikakunsti tunnused “Hõbeaeg” jätab mulje “lõhestumisest” ja muusikast mõtlemise intensiivsuse langusest. Keegi ei tekita suures plaanis teravaid muusikalisi ja sotsiaalseid probleeme...

Brasiilia rahvuslik muusikakultuur

Briti muuseum London

Muuseumi esindab kollektsioon, mis algab Egeuse maailma monumentidest (3-2 tuhat eKr) ja lõpetab Rooma impeeriumi lõpus loodud teostega. Kreeka-Rooma muististe kogu asub 12. ruumis. See sisaldas nn...

Antiikajastul pandi paika põhisuunad filosoofias, arhitektuuris, kirjanduses, seadusandluses jne. Kahtlemata...

Muuseumi kui kultuurinähtuse tekkimine

Järgmine samm Teel muuseumi kui sotsiaalkultuurilise institutsiooni loomise poole algab kogumine, mida peetakse kaasaegse muuseumi eelkäijaks. Kogumise praktikas...

Vana-Kreeka kunst

Vana-Kreeka mütoloogia jaguneb eel-Thessalia (eelolümpia), Thessalia (olümpia) ja Dioisia. Tessaliaeelne mütoloogia ühendab iidsed müüdid ja on valdavalt teratoloogia, st....

Retoorika kui teaduse kujunemislugu

Armastama ilus sõna, pikk ja lopsakas kõne, mis on täis erinevaid epiteete, metafoore, võrdlusi, on märgatav juba kreeka kirjanduse kõige varasemates teostes - Iliases ja Odüsseias. Homerose kangelaste kõnedes...

Kreeka antiikaja kultuur

Vana-Kreeka kunst andis olulise panuse kogu maailma kunsti arengusse. Kreeka kunsti põhiomaduste hulgas on: · harmoonia, · tasakaal, · vormide korrastatus ja ilu, · selgus...

Vana-Kreeka kultuur

Varaste kreeklaste kirjandus, nagu ka teised rahvad, läks tagasi iidsete traditsioonide juurde folkloori loovus, mis sisaldas muinasjutte, muinasjutte, müüte ja laule. Koos sotsiaalsete tingimuste muutumisega algas kiire areng rahvaluule-eepos...

Vana-Kreeka kultuur

Kogu iidset kultuuri iseloomustas agoni vaim – võitlus, võistlemine, proovilepanek. Kreeklased armastasid igasuguseid võistlusi – spordiolümpiaid, luuletajate, muusikute, kunstnike võistlusi, esinejatevahelisi avalikke vaidlusi ja tarkade filosoofilisi arutlusi...

Valgevene kultuuriline areng nõukogude perioodil

Teatrielu. Pärast võitu Oktoobrirevolutsioon 1917. aastal sai alguse Valgevene nõukogude teatri- ja muusikakunsti ajalugu. Lavastajad ja näitlejad F. Ždanovitš, V. Falsky, V. Golubok jätkasid I. Buinitski tööd uutes tingimustes...

Muusikaline haridus Katariina II valitsemisajal

Esimesed õppeasutused, kus muusikat õpetati, tekkisid 18. sajandil. See muusikaklassid Kunstiakadeemias, Ülikoolis, era muusikakoolid. Kuid nad andsid ainult põhitõed; Kui nende säravad anded ilmnesid, saadeti õpilased Itaaliasse (Fomin...

Rooma kultuuri originaalsus

Iidse kultuuri kokkuvarisemisest on möödunud sajandeid. Inimkonna käsutuses on uusi fakte ja materjale. Kuid Kreeka kultuuri üle vaieldakse jätkuvalt. Mis see oli: "Kreeka ime", mida Schliemann nii nõudis...

Teater, luule ja kirjandus Vana-Kreekas

teatrikultuur Vana-Kreeka Homeros (Homeros) on kreeka luuletaja, vastavalt iidne traditsioon, "Iliase" ja "Odüsseia" autor, kaks suurt ajalugu avavat eepost Euroopa kirjandus. Meil pole Homerose elu kohta teavet...

Omadused käsitsi kirjutatud raamat Kiievi Venemaa

Muusikaline kunst idaslaavlased jõudis kätte Kiievi-Vene aeg kõrge tase. Sellest annavad tunnistust folklooripärand, iidne vene kultuslaul, vürsti õukonna muusika, sõjaväemuusika...