Nói về thời kỳ lịch sử Với cái tên mùa xuân “tan băng”, không thể im lặng trước bầu không khí lãng mạn lạ thường lúc bấy giờ. Không phải các nhà sử học hay những bộ phim truyền hình mới lạ giúp chúng ta tái hiện lại nó năm mươi năm sau và cảm nhận nó, mà chính là nền văn học của những năm 60, như thể nó đã hấp thụ không khí ẩm ướt của băng tan vào những đường nét nhẹ nhàng của nó. Sự nâng cao tinh thần, lấy cảm hứng từ hy vọng về những thay đổi nhanh chóng, đã được thể hiện trong thơ ca của những năm sáu mươi: Andrei Voznesensky, Robert Rozhdestvensky, Evgeny Yevtushenko và những người khác.
Sáu mươi- đây là những đại diện trẻ của giới trí thức sáng tạo Liên Xô những năm 60. Một thiên hà các nhà thơ được hình thành trong thời kỳ “tan băng”. Voznesensky, Rozhdestvensky và Yevtushenko, những người đứng đầu giới thi ca đó, đã phát triển một phong trào thi ca mạnh mẽ. hoạt động sáng tạo, tập hợp toàn bộ hội trường và sân vận động (vì cơ hội như vậy nảy sinh do giảm nhẹ chế độ chính trị). Họ đã đoàn kết bởi sự chân thành và mạnh mẽ cảm xúc bộc phát, nhằm mục đích tẩy sạch những tệ nạn trong quá khứ, đạt được hiện tại và mang một tương lai tươi sáng đến gần hơn.
- Evgeniy Yevtushenko(năm sống: 1933-2017) – một trong những tác giả nổi tiếng nhất. Vì những đóng góp của ông cho văn học, ông đã được đề cử giải giải thưởng Nobel, nhưng không nhận được. Tác phẩm nổi tiếng nhất của ông là “ Nhà máy thủy điện Bratsk", nơi lần đầu tiên anh ấy đề cập đến cụm từ đã trở thành khẩu hiệu thơ Xô Viết: “Một nhà thơ ở Nga còn hơn cả một nhà thơ.” Ở nhà, ông hoạt động tích cực trong đời sống công cộng và ủng hộ perestroika, nhưng vào năm 1991, ông cùng gia đình di cư sang Hoa Kỳ.
Andrey Voznesensky(năm sống: 1933-2010) - không chỉ là nhà thơ mà còn là nghệ sĩ, kiến trúc sư và nhà báo. Nổi tiếng với việc viết lời cho bài hát huyền thoại “Triệu những bông hồng đỏ"và bản libretto của vở nhạc kịch rock đầu tiên của đất nước "Juno and Avos". Sáng tác “Anh sẽ không bao giờ quên em” thuộc về ngòi bút của anh. Khả năng độc nhất Voznesensky - để tạo ra những tác phẩm cao cấp giá trị nghệ thuật, đồng thời được nhân dân ưa chuộng và dễ hiểu. Ông đã nhiều lần ra nước ngoài nhưng sống, làm việc và mất tại quê hương.
Robert Rozhdestvensky(năm sống: 1932-1994) – một nhà thơ, đồng thời nổi tiếng với vai trò dịch giả. TRONG thời Xô Viếtông bị ngược đãi vì quyền độc lập trong phán xét, vì vậy ông buộc phải chạy trốn đến Kyrgyzstan và kiếm sống bằng nghề dịch văn bản của các nhà thơ từ các nước cộng hòa khác. Anh ấy đã viết nhiều bài hát nhạc pop, chẳng hạn như nhạc nền của bộ phim “Những cuộc phiêu lưu mới của người khó nắm bắt”. Từ tác phẩm thơ nổi tiếng nhất là “Thư từ một người phụ nữ”, “Tất cả bắt đầu bằng tình yêu”, “Xin hãy dễ dàng hơn” v.v.
Bulat Okudzhava(năm sống: 1924-1997) - thi sĩ, ca sĩ, nhà soạn nhạc và biên kịch nổi tiếng. Anh ấy trở nên đặc biệt nổi tiếng nhờ những bài hát gốc của mình, chẳng hạn như “On Đại lộ Tverskoy", "Bài hát về Lyonka Korolev", "Bài hát về quả bóng xanh", v.v. Tôi đã viết thường xuyên sáng tác âm nhạc cho phim ảnh. Anh ấy đã đi du lịch nước ngoài và đạt được danh tiếng ở nước ngoài. Tích cực tham gia các hoạt động xã hội, ủng hộ các giá trị dân chủ.
yuri Vizbor(năm sống: 1934-1984) - người biểu diễn các ca khúc nghệ thuật nổi tiếng và là người sáng tạo ra một thể loại mới - “Bài hát báo cáo”. Ông cũng trở nên nổi tiếng với tư cách là một diễn viên, nhà báo, nhà văn và nghệ sĩ. Ông đã viết hơn 300 bài thơ được phổ nhạc. Đặc biệt nổi tiếng là “Hãy lấp đầy trái tim chúng ta bằng âm nhạc”, “Nếu tôi ốm”, “Quý cô”… Nhiều sáng tạo của ông đã được sử dụng trong các bộ phim.
Bella Akhmadulina(năm sống: 1937-2010) - nữ thi sĩ nổi tiếng trong thể loại này lời bài thơ. Kỹ năng của cô được đánh giá rất cao trong điện ảnh. Ví dụ, tác phẩm “On My Street Which Year” của cô đã được trình diễn trong “The Irony of Fate”. Tác phẩm của cô được đặc trưng bởi âm thanh cổ điển và sự hấp dẫn từ cội nguồn. Phong cách hội họa của cô thường được so sánh với trường phái ấn tượng.
Yunna Moritz(năm sống: 1937 – Hiện nay) – vào thời Xô Viết, tác giả thực tế không được biết đến, vì thơ của Moritz bị cấm do tình cảm phản đối. Cô cũng bị đuổi khỏi viện văn học. Nhưng tác phẩm của cô đã tìm được độc giả ở samizdat. Cô mô tả nó là "thứ trữ tình thuần khiết của sự phản kháng." Nhiều bài thơ của cô đã được phổ nhạc.
Alexander Galich(năm sống: 1918-1977) - nhà biên kịch, nhà viết kịch, tác giả và người biểu diễn các ca khúc của chính mình. Quan điểm sáng tạo của ông cũng không trùng với những quan điểm được phê duyệt chính thức, vì vậy nhiều tác phẩm của ông được phân phối ngầm nhưng lại nhận được sự yêu thích thực sự của đại chúng. Anh ta bị trục xuất khỏi đất nước và chết ở nước ngoài vì một tai nạn. Ông luôn nói tiêu cực về chế độ Xô Viết.
Novella Matveeva(năm sống: 1934-2016) - nữ thi sĩ, dịch giả, nhà viết kịch và nhà phê bình văn học. Bà thường biểu diễn tại các buổi hòa nhạc và lễ hội, nhưng hầu hết các tác phẩm của bà đều được xuất bản sau khi bà qua đời. Cô không chỉ biểu diễn những tác phẩm của riêng mình mà còn biểu diễn những bài hát dựa trên những bài thơ của chồng cô.
Yuliy Kim– (năm sống: 1936 – nay) - nhà thơ bất đồng chính kiến, thi sĩ, nhà biên kịch và nhà soạn nhạc. Nổi tiếng với sự đối lập và táo bạo qua các ca khúc đương thời “Gentlemen and Ladies”, “Luật sư Waltz”, v.v. Vở kịch “Moscow Kitchens” có ý nghĩa đặc biệt. Kim mỉa mai chỉ trích xã hội và quyền lực ở Liên Xô. Sau perestroika, ông viết nhiều librettos cho các vở nhạc kịch, bao gồm “Count Orlov”, “Notre Dame de Paris”, “Monte Cristo”, “Anna Karenina” và những tác phẩm khác.
Những bài thơ ngắn của các nhà thơ thập niên sáu mươi
Nhiều nhà thơ thời kỳ tan băng có những tác phẩm không đồ sộ chút nào. Chẳng hạn, bài thơ trữ tình về tình yêu của Andrei Voznesensky:
Trong cơ thể con người
Nước chín mươi phần trăm
Có lẽ giống như ở Paganini,
Chín mươi phần trăm yêu thương.
Ngay cả khi - như một ngoại lệ -
Đám đông sẽ chà đạp bạn
Ở người
Điểm đến -
Chín mươi phần trăm là tốt.
Chín mươi phần trăm âm nhạc
Kể cả khi cô ấy gặp rắc rối
Vì thế trong tôi
Bất chấp rác rưởi
Chín mươi phần trăm nhé bạn.
Yevgeny Yevtushenko cũng có thể tự hào về sự ngắn gọn như em gái của tài năng:
Xem thời gian một cách nhân đạo.
Không cần thiết phải phủ bóng lên mọi thứ không phải là vĩnh cửu.
Có sự lừa dối tạm thời trong một tuần
Những ngôi làng vội vã của Potemkin.
Nhưng họ cũng dựng lên những ký túc xá tạm thời,
cho đến khi có thêm nhiều ngôi nhà được xây dựng...
Sau một cái chết lặng lẽ, bạn sẽ nói với họ
cảm ơn bạn đã tính thời gian trung thực của họ.
Nếu bạn muốn tìm hiểu thêm về một trong những những bài thơ ngắn của thời kỳ đó và hiểu được tâm trạng, thông điệp của nó thì bạn nên chú ý đến.
Đặc điểm của sự sáng tạo
Cường độ cảm xúc lời bài hát dân sự sáu mươi - tính năng chính hiện tượng văn hóa này. Những bài thơ trực tiếp, đáp ứng và sống động nghe như giọt nước. Các nhà thơ đã đáp lại số phận khó khăn của đất nước và những khó khăn của toàn thế giới một cách chân thành, bất chấp ý thức hệ. Họ đã biến những tình cảm trì trệ truyền thống của Liên Xô thành tiếng nói tiến bộ và trung thực của một thế hệ. Nếu họ từ bi thì cuồng loạn và tuyệt vọng; nếu họ hạnh phúc thì đơn giản và dễ dàng. Voznesensky có lẽ đã nói mọi điều về các nhà thơ của thập niên sáu mươi trong bài thơ “Goya” của mình:
Tôi là cổ họng
Người phụ nữ bị treo cổ có thân hình như chiếc chuông
đập vào hình vuông trống trải...
Tác phẩm của những năm sáu mươi được coi là một trong những trang sáng nhất của lịch sử văn học Nga.
Những năm sáu mươi như một hiện tượng văn hóa
Thơ thời tan băng là dòng suối không khí trong lànhở một đất nước đang trải qua những hậu quả đạo đức khó khăn Sự khủng bố của Stalin. Tuy nhiên, trong một thời đại họ con đường sáng tạo không giới hạn, nhiều người trong số họ vẫn đang viết. Các nhà thơ của thập niên 60 không hề bị tụt hậu so với thời đại, dù vẫn giữ được cái tên đáng tự hào“sáu mươi” hay “60 chục” là cách viết tắt của cụm từ thông dụng đã trở thành mốt.
Tất nhiên, cái gì phong trào sáng tạo nó có thể làm được mà không cần đối đầu? Những năm sáu mươi đã chiến đấu chống lại “thế lực bóng đêm” - những trung tâm tối tăm và trừu tượng của cái ác và sự bất công. Họ đứng canh gác những lý tưởng nguyên thủy Cách mạng tháng Mười và chủ nghĩa cộng sản, mặc dù họ đã mất kết nối trực tiếp với họ theo thời gian. Tuy nhiên, những biểu tượng đặc trưng đã được sống lại trong thơ: budenovka, cờ đỏ, dòng bài hát cách mạng vân vân. Chính họ là những người biểu thị sự tự do, đạo đức trong sáng và lòng vị tha, chẳng hạn như cây thánh giá trước ngực trong Chính thống giáo. Hệ tư tưởng không tưởng thực sự đã thay thế tôn giáo và thấm sâu vào thơ ca thời kỳ tan băng.
Chủ đề chính
Người dân nhạy cảm với “tội sùng bái cá nhân” được công khai vào năm 1956, khi Nikita Khrushchev lên nắm quyền và lên án những hành động đàn áp của Stalin, cải tạo và trả tự do cho nhiều nạn nhân của bản án bất công. Các nhà thơ không chỉ bày tỏ sự bối rối, phẫn nộ chung trước sự “bóp méo” của một tư tưởng hay mà còn bày tỏ sự bệnh hoạn xã hội chủ nghĩa của những người đã quay về với con đường chân chính. Nhiều người tin rằng sự tan băng về cơ bản là Giai đoạn mới trong sự phát triển của Liên Xô, và chẳng bao lâu nữa tự do, bình đẳng và tình anh em đã hứa sẽ đến. Thế giới quan của tầng lớp trí thức sáng tạo mới nổi, vẫn còn rất trẻ, trùng hợp với những tình cảm này. Niềm vui tuổi trẻ, chủ nghĩa tối đa, lý tưởng lãng mạn và niềm tin không thể lay chuyển vào họ - đây là những động lực cho sự sáng tạo trung thực và đôi khi còn ngây thơ của họ. Vì vậy, thơ của các nhà thơ thập niên sáu mươi vẫn được độc giả yêu thích.
Những năm 1960 đã tạo cho những bức tranh bình dị của họ một hình thức hùng biện công khai, trang trí chúng bằng những câu chuyện ngụ ngôn minh bạch. Những suy nghĩ, tình cảm rất gần gũi với xã hội thời bấy giờ thường được thể hiện bằng cách kể lại trực tiếp, nhưng những ước mơ, niềm tin thầm kín nhất chỉ xuất hiện trong tiềm thức giữa những dòng chữ. Khát khao cảm hứng mới mẻ, mới lạ và thay đổi được cảm nhận trong thi pháp của những câu chuyện ngụ ngôn.
Điều gì đã góp phần làm phong trào suy thoái?
Tác phẩm của các nhà thơ thập niên sáu mươi có từ những năm 60 của thế kỷ 20, và đây là thời đại mâu thuẫn nội tại. Chủ nghĩa cộng sản bằng cách nào đó đã được kết hợp với chủ nghĩa cá nhân, gu nghệ thuật đan xen với chủ nghĩa philistin hào nhoáng, các nhà vật lý là bạn của những nhà thơ trữ tình, thành phố với nông thôn, dân chủ với kỹ trị, v.v. Ngay cả bản thân những năm sáu mươi và số phận của họ cũng khác nhau, và nghịch lý thay, điều này lại gắn kết họ lại với nhau. Sự hòa hợp như vậy của Vườn Địa Đàng trên trái đất không thể tồn tại được lâu nên đến thập niên 70, điều không tưởng về tan băng bắt đầu sụp đổ. Sự thống nhất giữa công và cá nhân đương nhiên trở thành đối đầu, cá nhân xung đột với nhà nước, và những người có tư tưởng tự do lãng mạn mất đi cương vị phát biểu: lòng thương xót của chính quyền đã được thay thế bằng sự tức giận. Ảnh hưởng của các nhà thơ đến tâm trạng trong xã hội không còn được coi là có lợi, thậm chí là được phép, nếu chỉ vì những người sáng tạo rất nhạy cảm với sự “làm mát” thay thế sự tan băng và không thể che giấu nó trong thơ của họ.
Những bài thơ của các nhà thơ những năm sáu mươi nhắm đến khán giả trẻ, và khi thế hệ của họ trưởng thành và nhận ra rằng mầm bệnh cách mạng này ngây thơ đến thế nào ở một đất nước của một bộ máy quan liêu chiến thắng, nó không còn tạo ra và nhận thấy những hy vọng nhiệt thành về chiến thắng cuối cùng nhiệt.
Người ta có thể nhiệt tình nói về những bài thơ của những năm sáu mươi trong thời kỳ tan băng, nhưng sau đó, khi trời “lạnh hơn” rõ ràng, người ta cần những bài thơ khác phản ánh sự suy tàn hơn là trỗi dậy. Sự phụ thuộc vào thời đại còn được thể hiện qua “tên tuổi” của các nhà thơ. hiện tượng văn hóa như một sự phản chiếu những thay đổi lịch sử, không thể bóp méo và chỉnh sửa những thay đổi tương tự này.
Hấp dẫn? Lưu nó trên tường của bạn!
Những năm sáu mươi là một loạt các nhà văn đã ghi dấu ấn vào cuối những năm 1850-60: N.V. Uspensky (1837-89), N.G. Pomyalovsky (1835-63), F.M. Reshetnikov (1841-75), V.A. Sleptsov (1836-78), A.I. 1835-77) và những người khác Hầu hết họ thuộc tầng lớp bình dân; họ đến từ các giáo sĩ cấp tỉnh nhỏ, và theo quy luật, họ đã tốt nghiệp chủng viện. Con đường đến với văn học cho thế hệ này được mở ra nhờ chiến lược tạp chí của N.A. Nekrasov, do ông thực hiện ở Sovremennik, cũng như bài phê bình văn học của N.A. Dobrolyubov và N.G Chernyshevsky: bài báo sau này “Đây không phải là sự khởi đầu của sự thay đổi sao? ” (1861), trong đó nó đã được đưa ra điểm cao những câu chuyện của Uspensky, được dùng như một loại tuyên ngôn cho văn học những năm sáu mươi.
Các nhà phê bình của D.I. Pisarev, M.E. Saltykov-Shchedrin, P.N. Tkachev đóng một vai trò quan trọng trong việc phổ biến và tán thành khả năng sáng tạo của các nhà văn trẻ. những ý tưởng gần gũi với họ. Sau tuyển tập “Những câu chuyện” (1861) của Uspensky, một số tác phẩm tiếp theo đã đảm bảo cho tác phẩm của những người đại diện cho thế hệ này danh tiếng về một hiện tượng văn học mới. Tác phẩm của họ bị chi phối bởi các thể loại thuộc chu kỳ tiểu luận và truyện ngắn: “Tiểu luận về Bursa” (1862-63) của Pomyalovsky; “Bản phác thảo thảo nguyên” (1865-66), “Những cái hố và khu ổ chuột ở Moscow” (1866), “Khốn nạn của những ngôi làng, con đường và thành phố” (1869) của Levitov; “Vladimirka và Klyazma” (1861) và “Những bức thư về Ostashkov” (1862-63) của Sleptsov - và một truyện ngắn: “Podlipovtsy” (1864), “Thợ mỏ” (1866-68) của Reshetnikov; “Hạnh phúc tư sản” (1860) và “Molotov” (1861) của Pomyalovsky, “ Thời gian khó khăn"(1865) Sleptsova.
Chủ đề trung tâm của sự sáng tạo của những năm sáu mươi
Chủ đề trung tâm của sự sáng tạo những năm sáu mươi là cuộc sống của người dân thường, nông dân và tầng lớp thấp hơn của thế giới thành thị. Hình ảnh những con người mà họ tạo ra đã gây sốc cho những người cùng thời với sự tàn nhẫn và chủ nghĩa tự nhiên chưa từng có của nó. Các tầng lớp thấp hơn trong xã hội được miêu tả là những sinh vật không có khả năng hiểu những luật lệ đơn giản nhất và các thể chế xã hội dân sự. Tầm nhìn này không chỉ do Trải nghiệm sống những người bình dân, những người thời thơ ấu và tuổi trẻ đã phải đối mặt với sự tàn khốc của cuộc sống, một lối sống khó coi, nhưng cũng với hệ tư tưởng của những nhà cách mạng cấp tiến, mà họ đã chấp nhận và tìm cách phản ánh trong tác phẩm của mình: nó dựa trên ý tưởng về con người với tư cách là một sinh vật, cuộc sống của nó chủ yếu được điều hòa nhu cầu sinh lý. Kết quả là những người của những năm sáu mươi trở thành nô lệ tuyệt đối của chế độ hiện hành. trật tự xã hội. Sự bi quan này khiến các tác phẩm của những năm sáu mươi không hoàn toàn được chấp nhận không chỉ đối với các nhà phê bình thù địch mà còn đối với những nhà tư tưởng ban đầu đã truyền cảm hứng và ca ngợi tác phẩm của họ.
Khác chủ đề quan trọng nhất trong các tác phẩm của những năm sáu mươi đã trở thành cách khó những người có nền tảng kiến thức đa dạng, sự khẳng định bản thân của mình trong xã hội. Đối mặt với một môi trường quý tộc xa lạ đã chiếm vị trí trung tâm trong văn hóa, người dân thường cảm thấy tự ti, thiếu học vấn và giáo dục. Người anh hùng của những năm sáu mươi chọn một sự thỏa hiệp, giống như Molotov trong tình huống khó xử của Pomyalovsky, người quyết định thích nghi, chiến thắng, với cái giá phải trả là không gian nội tâm, bắt chước để nhận ra nhu cầu cá nhân của mình. Chỉ trong “Thời gian khó khăn” của Sleptsov mới được miêu tả là một thường dân, tự tin, dễ dàng chiến thắng trong cuộc đấu tay đôi về tinh thần và đạo đức của một địa chủ quý tộc.
Con đường sáng tạo của những năm sáu mươi
Con đường sáng tạo của những năm sáu mươi đã kết thúc trong ngõ cụt về mặt tinh thần: họ đã tạo ra hình ảnh bi thảm về một con người chối bỏ Chúa và các thần tượng, nhưng không thể tìm được chỗ dựa tinh thần nào khác và do đó đã kết thúc cuộc đời mình trong nỗi trống rỗng tuyệt vọng.
Những năm sáu mươi cũng là sự chỉ định của thế hệ người Liên Xô thập niên 1960 Trong văn học, cách gọi này vừa cụ thể hơn vừa mơ hồ hơn: những năm sáu mươi là những người tham gia vào cuộc đấu tranh văn học, đặc biệt là trên các trang “tạp chí dày” và là những người đề cao những ý tưởng mới, thậm chí là một cảm nhận mới về cuộc sống, nảy sinh trong thời kỳ hậu kỳ. -Stalin “tan băng.” Như một sự đối nghịch mỉa mai với những xu hướng tái diễn, dai dẳng hơn lịch sử nước Nga, thành phần “Sixties” chứa tham chiếu đến “những năm sáu mươi” của thế kỷ 19. Mặc dù thực tế là mọi người bắt đầu nói về những năm sáu mươi khá hồi tưởng và xa cách trong những thập kỷ sau đó, đôi khi phiến diện và không phải lúc nào cũng công bằng, nhưng hiện tượng của những năm sáu mươi, như thường lệ, vẫn sâu sắc và có ý nghĩa hơn những gì từ này muốn nói. thường được ký hiệu. Trước hết, những năm sáu mươi không chỉ và thậm chí không phải là một thế hệ hay một số nhân vật, nhà văn, nhà phê bình nào đó, mà là một bầu không khí văn hóa xã hội khó nắm bắt, mặc dù khá rõ ràng, “tâm lý xuyên suốt” của thời đại: đây cũng phổ biến hơn giữa Liên Xô và phương Tây - cả mặc dù và nhờ vào cái được xây dựng vào năm 1961 Bức tường Berlin- chòm sao bầu không khí có vấn đề (sự ngăn nắp) của thời gian và ngôn ngữ.
Những người sáu mươi thực sự là những người thế hệ khác nhau , quan điểm và thế giới quan khác nhau, khác nhau thế giới văn hóa. Những năm sáu mươi là các nhà thơ E.A. Evtushenko, A.A. Voznesensky, nhưng cũng là người tham gia Chiến tranh Vệ quốc và là con trai của một người cộng sản bị đàn áp, nhà thơ và thi sĩ B.Sh. ký ức và chủ nghĩa tiến bộ lãng mạn của những năm sáu mươi. Đây cũng là lớn nhất triết gia Liên Xô M.K. Mamardashvili (1930-90), người trong thập niên 1960 đã phê phán J.P. Sartre và K. Jaspers từ quan điểm của chủ nghĩa Marx “văn hóa” (chính thức-không chính thức); A.G. Bitov là tác giả của “Bài học về Armenia” (1967-69), “Ngôi nhà Pushkin” (1971, xuất bản năm 1978); tác giả cuốn hồi ký “Con người, năm tháng, cuộc đời” (1961-65) I.G. Erenburg và nhân vật mới A.I. Solzhenitsyn với những nét rõ ràng của chủ nghĩa chống Xô Viết; đây là E. Neizvestny, người đã cố gắng thuyết phục N.S. Khrushchev về sự tương thích của nghệ thuật mới với quyền lực của Liên Xô, nhưng cũng là Ven. Erofeev với bài thơ văn xuôi “Moscow - Cockerels” (1969), một sự lãng phí ý thức Xô viết kiểu Rabelaisian-Kafka trong tổng quan. Trong đời sống xã hội và văn học của những năm 1960, vốn vẫn chưa được phân chia hoàn toàn thành samizdat chính thức và không chính thức (mặc dù số phận văn chương A. Sinyavsky và Y. Daniel, bị kết án năm 1966, giống như các tác phẩm của Solzhenitsyn, được lưu hành trong các danh sách, là dấu hiệu báo trước một cách thuyết phục về sự phân chia như vậy), khái niệm “Những năm sáu mươi” đặc biệt gắn liền với các hoạt động của “Tân World”, do A.T. Tvardovsky chủ biên: tạp chí đã thực hiện đường lối được nêu ra, về cơ bản, trong báo cáo của Khrushchev tại Đại hội XXII của CPSU; nhưng hóa đơn được trình bày Thực tế Liên Xô quyền lực của Liên Xô, quá tuyệt vời: nó không chỉ không tương thích với “các chuẩn mực của chủ nghĩa Lênin trong đời sống đảng phái”, như nó được gọi trong Ngôn ngữ chính thức, nhưng, trong theo một nghĩa nào đó, và với niềm tin văn học, thẩm mỹ và chính trị xã hội của những năm sáu mươi, những người đã tái tạo một cách kỳ cục - theo một cách dường như đảo ngược Tình hình Liên Xô thế kỷ 20 - lượt xem nhà dân chủ cách mạng và những năm sáu mươi của thế kỷ trước. Những năm sáu mươi ý thức cộng đồng, về văn học, nghệ thuật và lối sống, về mặt lịch sử đã kiệt sức vào đầu những năm 1990, cùng với sự sụp đổ của chủ nghĩa toàn trị và chủ nghĩa cộng sản.
Thuật ngữ “sáu mươi” lần đầu tiên được Stanislav Rassadin sử dụng trong một bài báo cùng tên, được xuất bản vào tháng 12 năm 1960 trên tạp chí “Yunost”.
Những người của những năm sáu mươi là một bộ phận của tầng lớp trí thức xuất hiện trong thời kỳ “tan băng”, diễn ra sau Đại hội lần thứ 20 của CPSU, nơi “tôn sùng cá nhân” của Stalin bị vạch trần. Vào thời điểm này, đường lối chính trị nội bộ của nhà nước đã tự do và tự do hơn nhiều so với trước đây, điều này không thể không ảnh hưởng đến lĩnh vực văn hóa xã hội.
Thơ thập niên sáu mươi
Thơ đóng một vai trò quan trọng trong văn hóa xã hội lúc bấy giờ. Niềm hy vọng về sự thay đổi đã gây ra một làn sóng tinh thần mạnh mẽ, truyền cảm hứng cho những năm sáu mươi viết thơ.
Thơ không chỉ trở nên phổ biến, lần đầu tiên kể từ Tuổi Bạc cô ấy đã trở thành một trong những những khía cạnh quan trọng nhất Đời sống xã hội Quốc gia.
Đám đông hàng nghìn người đến để nghe các nhà thơ nói chuyện; tuyển tập của họ ngay lập tức bán chạy trên kệ, và bản thân các nhà văn cũng trở thành một biểu hiện của sự tự do sáng tạo.
đại diện
nhất nhà thơ nổi tiếng Lúc đó có Robert Rozhdestvensky, Evgeny Yevtushenko, Andrei Voznesensky, Bella Akhmadulina.
Robert Ivanovich Rozhdestvensky (1932-1994) đã viết ba mươi tập thơ trong suốt cuộc đời mình. Nhiều bài thơ của ông đã được phổ nhạc. Ông cũng được công nhận là một dịch giả. Thể hiện ý kiến trái ngược hệ tư tưởng Xô viết, anh ta bị bức hại và buộc phải chuyển đến Kyrgyzstan, nơi anh ta bắt đầu kiếm tiền bằng cách dịch các bài thơ, có tác giả đến từ các nước cộng hòa miền Nam.
Evgeny Aleksandrovich Yevtushenko (1932-2017) đã viết hơn sáu mươi tuyển tập. Hầu hết thành công lớn Tác giả này đã có một bài thơ “Nhà máy thủy điện Bratsk”, trong đó xuất hiện một biểu cảm mang tính phương châm: “Một nhà thơ ở Nga còn hơn cả một nhà thơ”. Anh ấy cũng đóng phim và trên sân khấu. Sau sự sụp đổ của Liên Xô, ông cùng cả gia đình chuyển đến Mỹ.
Andrei Andreevich Voznesensky (1933-2010) là nhà thơ tiên phong, có thể viết mọi phong cách: từ truyền thống đến tiến bộ nhất. Ông đã viết hơn bốn mươi tập thơ trữ tình và thơ. Lời bài hát nổi tiếng “A Million Scarlet Roses” thuộc về anh.
Bella Akhatovna Akhmadulina (1937-2010) - đã viết hơn ba mươi tuyển tập.
Các nhạc sĩ, hay còn được gọi là “thợ hát”, đã trở thành một hiện tượng đặc biệt trong thời kỳ “tan băng” và thể loại này bắt đầu được gọi là “bài hát của tác giả”. Chúng bao gồm những nhà thơ đã biểu diễn tác phẩm của chính họ theo âm nhạc. Nhân vật chủ chốt trong phong trào này có Bulat Okudzhava, Vladimir Vysotsky, Alexander Galich, Yury Vizbor.
Đặc điểm của sự sáng tạo
Những bài thơ của những năm sáu mươi nổi bật ở tính ngẫu hứng và phản ứng nhanh. Hệ tư tưởng có ảnh hưởng tối thiểu đến các chủ đề và sự tiết lộ của chúng. Mọi người ngay lập tức yêu những bài thơ của họ vì chúng chân thật: một điều vô cùng thiếu sót vào thời điểm đó.
Chủ đề chính
Mọi người đã bị tổn thương rất nhiều bởi sự thật rằng hình ảnh hoàn hảo nhà nước và các nhà lãnh đạo của nó đã bị vi phạm do tuyên bố của Nikita Khrushchev về “tội sùng bái cá nhân” tại Đại hội CPSU lần thứ 20 và sự công khai Sự đàn áp của Stalin. Nhưng đồng thời họ cũng vui mừng trước sự phục hồi và giải thoát của nhiều nạn nhân bản án không công bằng. Các nhà thơ không chỉ bày tỏ sự thất vọng, bối rối mà mọi công dân Liên Xô đều trải qua mà còn bày tỏ niềm vui mãnh liệt của những người đã thừa nhận sai lầm và quay trở lại với đất nước. con đường đúng sang chủ nghĩa cộng sản. Như những người cùng thời với thời kỳ đó nói, bầu không khí có mùi tự do và những thay đổi sắp xảy ra sẽ đưa đất nước đến bình đẳng, tự do và tình anh em.
Thế hệ trí thức trẻ đã bị nhiễm ý tưởng này. Khát vọng tự do, niềm vui, chủ nghĩa tối đa của tuổi trẻ, những ý tưởng về lý tưởng, niềm tin vào một tương lai tươi đẹp đã tìm thấy vị trí trong những bài thơ của họ, gây được tiếng vang với mong muốn của độc giả.
Những năm sáu mươi như một hiện tượng văn hóa
Những bài thơ của những năm 1960 đã trở thành một luồng gió mới cho đất nước. Nhận thức về sự đàn áp của Stalin, tình cảm đạo đức, khát vọng tự do, khát vọng thay đổi - tất cả những điều đó là lý do khiến thơ ca trở thành một lối thoát.
Nhân dân những năm sáu mươi không từ bỏ tư tưởng cộng sản; họ vẫn giữ niềm tin sâu sắc vào lý tưởng của Cách mạng Tháng Mười. Đó là lý do tại sao những biểu tượng thời đó thường xuyên xuất hiện trong thơ của họ: lá cờ đỏ, bài phát biểu, Budenovka, đội quân kỵ binh, những dòng ca khúc cách mạng.
Các nhà thơ nổi tiếng trong thập kỷ đó đã không ngừng viết và xuất bản tác phẩm của mình cho đến khi qua đời hoặc vẫn đang phát hành.
Kế hoạch
Giới thiệu
1 thập niên 1930
2 chiến tranh
Đại hội 3 XX
4 văn xuôi
5 Thơ
6 Bài hát của tác giả
7 “Nhà vật lý” và “nhà viết lời”
8 người đi bộ
9 Rạp chiếu phim và sân khấu
10 bức tranh
11 Sự trì trệ
12 Tôn giáo
13 Perestroika
14 Lịch sử của thuật ngữ
15 đại diện
Thư mục
Giới thiệu
Sáu mươi - văn hóa nhóm trí thức Liên Xô, chủ yếu ảnh hưởng đến thế hệ sinh ra trong khoảng thời gian từ 1925 đến 1945. Bối cảnh lịch sử Quan điểm của “những năm sáu mươi” được hình thành bởi những năm của chủ nghĩa Stalin, cuộc Chiến tranh Vệ quốc vĩ đại và kỷ nguyên “tan băng”.
Hầu hết những người “thập niên sáu mươi” đều đến từ giới trí thức hoặc môi trường đảng phái hình thành vào những năm 1920. Cha mẹ của họ, như một quy luật, đã bị thuyết phục bởi những người Bolshevik, thường là những người tham gia Nội chiến. Niềm tin vào lý tưởng cộng sản là điều hiển nhiên đối với hầu hết những người thuộc “thập niên sáu mươi”; cha mẹ họ đã cống hiến cả cuộc đời cho cuộc đấu tranh cho những lý tưởng này.
Tuy nhiên, ngay từ khi còn nhỏ, họ đã phải trải qua một cuộc khủng hoảng về ý thức hệ, vì chính môi trường này là nơi phải hứng chịu nhiều nhất từ cái gọi là “cuộc thanh trừng” của chủ nghĩa Stalin. Một số người trong thập niên sáu mươi có cha mẹ bị bỏ tù hoặc bị bắn. Thông thường, điều này không gây ra sự thay đổi triệt để các quan điểm - tuy nhiên, nó buộc phải suy ngẫm nhiều hơn và dẫn đến sự phản đối ngầm đối với chế độ.
Cuộc chiến tranh vệ quốc vĩ đại có ảnh hưởng rất lớn đến thế giới quan của những năm sáu mươi. Năm 1941, phần lớn tuổi của thế hệ này mới 16 tuổi - và nhiều người đã tình nguyện ra mặt trận. Hầu hết trong số họ, đặc biệt là gần như toàn bộ lực lượng dân quân Moscow, đã chết cùng năm đó. Nhưng đối với những người sống sót, chiến tranh đã trở thành trải nghiệm quan trọng nhất trong cuộc đời họ. Va chạm với sự sống và cái chết, với số đông người thật Và đời thực các nước không ngụy trang bằng tuyên truyền đã yêu cầu thành lập quan điểm riêng. Ngoài ra, bầu không khí ở tuyến đầu, trong tình hình nguy hiểm thực sự, tự do hơn rất nhiều so với trong cuộc sống bình yên. Cuối cùng, trải nghiệm hiện sinh ở mặt trận buộc chúng tôi phải có thái độ hoàn toàn khác đối với những quy ước xã hội. Các cựu học sinh lớp 10 và học sinh năm nhất từ mặt trận trở về là những con người hoàn toàn khác biệt, hay phê phán và tự tin.
3. Đại hội XX
Tuy nhiên, họ đã thất vọng. Trái với mong đợi của đông đảo giới trí thức rằng sau chiến tranh sẽ có sự tự do hóa và nhân đạo hóa hệ thống, chế độ Stalin càng trở nên cứng rắn và không khoan nhượng hơn. Một làn sóng chủ nghĩa tối nghĩa theo tinh thần thời Trung cổ quét qua đất nước: cuộc chiến chống lại “chủ nghĩa hình thức”, điều khiển học, di truyền học, bác sĩ giết người, chủ nghĩa vũ trụ, v.v. Tuyên truyền chống phương Tây ngày càng gia tăng. Trong khi đó, hầu hết những người lính tiền tuyến của những năm sáu mươi đều trở lại băng ghế học sinh, ảnh hưởng rất lớn đến những người đồng đội trẻ tuổi của họ.
Sự kiện nổi bật trong cuộc đời của thế hệ này là cái chết của Stalin và báo cáo của N. S. Khrushchev tại Đại hội CPSU lần thứ 20 (1956), vạch trần tội ác của Stalin. Đối với phần lớn những người thuộc “thập niên sáu mươi”, Đại hội lần thứ 20 là một cuộc thanh tẩy nhằm giải quyết cuộc khủng hoảng ý thức hệ lâu dài, giúp họ hòa giải với cuộc sống của đất nước. Quá trình tự do hóa diễn ra sau Đại hội lần thứ 20 đời sống công cộng, được gọi là thời kỳ “tan băng”, đã trở thành bối cảnh công việc tích cực"sáu mươi".
Những năm sáu mươi tích cực ủng hộ việc “trở lại các chuẩn mực của chủ nghĩa Lênin”, do đó V. Lênin xin lỗi (thơ của A. Voznesensky và E. Yevtushenko, do M. Shatrov đóng, văn xuôi của E. Ykovlev) là người phản đối Stalin và sự lãng mạn hóa của Nội chiến (B. Okudzhava, Y. Trifonov , A. Mitta).
Những người của những năm sáu mươi là những người theo chủ nghĩa quốc tế trung thành và ủng hộ một thế giới không biên giới. Không phải ngẫu nhiên mà những nhân vật đình đám của thập niên sáu mươi đều là những nhà cách mạng về chính trị và nghệ thuật - V. Mayakovsky, Vs. Meyerhold, B. Brecht, E. Che Guevara, F. Castro, cũng như các nhà văn E. Hemingway và E. M. Remarque.
Những năm sáu mươi của người Viking được thể hiện rõ ràng nhất trong văn học. Tạp chí đã đóng một vai trò rất lớn trong việc này. Thế giới mới", từ 1958 đến 1970, do Alexander Tvardovsky biên tập. Tạp chí kiên quyết tuyên bố quan điểm tự do đã trở thành cơ quan ngôn luận chính của “những năm sáu mươi” và cực kỳ nổi tiếng trong số đó. Thật khó để gọi tên ấn bản in, có ảnh hưởng tương đương đến tâm trí của một thế hệ. Tvardovsky, lợi dụng quyền lực của mình, liên tục xuất bản các tác phẩm văn học và phê bình không có thái độ hiện thực xã hội chủ nghĩa. Trước hết, đây là những tác phẩm trung thực, “chiến hào” về chiến tranh, hầu hết của các tác giả trẻ - được gọi là “văn xuôi của trung úy”: “In the Trenches of Stalingrad” của Viktor Nekrasov, “An Inch of Earth” của Grigory Baklanov , “Tiểu đoàn xin lửa” của Yuri Bondarev, “Nó không làm tổn thương người chết” của Vasil Bykov và những người khác. Việc xuất bản hồi ký của I. Ehrenburg có ý nghĩa giáo dục to lớn. Nhưng rõ ràng, sự kiện chính là việc xuất bản năm 1962 câu chuyện “Một ngày trong cuộc đời của Ivan Denisovich” của Alexander Solzhenitsyn - tác phẩm đầu tiên về trại của Stalin. Ấn phẩm này gần như đã trở thành một bước ngoặt và một sự kiện mang tính tẩy rửa giống như chính Đại hội lần thứ 20.
“Tuổi trẻ” của Kataev được giới trẻ cực kỳ yêu thích.
Mặt khác, thơ hiện đại bắt đầu đóng một vai trò quan trọng trong những năm “sáu mươi”. Lần đầu đọc thơ lịch sử dân tộcĐám đông thanh niên bắt đầu tụ tập. Như nhà hoạt động nhân quyền nổi tiếng Lyudmila Alekseeva đã viết:
Niềm đam mê thơ ca đã trở thành một dấu hiệu của thời đại. Hồi đó người ta chán thơ, không trước cũng không thơ sau này và nói chung là không đặc biệt quan tâm đến văn học. Trên khắp Mátxcơva, trong các cơ quan và văn phòng, máy đánh chữ đã chật kín: bất cứ ai có thể, đều gõ lại cho mình và cho bạn bè - những bài thơ, bài thơ, bài thơ... Nó đã được tạo ra môi trường tuổi trẻ, mật khẩu là kiến thức về các bài thơ của Pasternak, Mandelstam, Gumilyov. Năm 1958, tượng đài Vladimir Mayakovsky được khánh thành ở Moscow. Sau lễ khai mạc chính thức, nơi các nhà thơ dự kiến biểu diễn, họ bắt đầu đọc thơ từ công chúng, hầu hết là giới trẻ. Những người tham gia đó cuộc gặp gỡ đáng nhớ bắt đầu tụ tập tại tượng đài thường xuyên cho đến khi việc đọc sách bị cấm. Lệnh cấm kéo dài một thời gian, nhưng sau đó việc đọc lại được tiếp tục. Các cuộc họp tại tượng đài Mayakovsky trong thời gian 1958-1961. ngày càng mang âm hưởng chính trị. Vụ cuối cùng diễn ra vào mùa thu năm 1961, khi một số người tham gia tích cực nhất trong các cuộc họp bị bắt vì tội kích động và tuyên truyền chống Liên Xô.
Người tổ chức các buổi đọc sách “tại Mayak” là những nhà bất đồng chính kiến trong tương lai Vladimir Bukovsky, Yury Galanskov và Eduard Kuznetsov.
Nhưng truyền thống thơ truyền khẩu không dừng lại ở đó. Nó tiếp tục với những buổi tối tại Bảo tàng Bách khoa. Hầu hết các nhà thơ trẻ cũng biểu diễn ở đó: Evgeny Yevtushenko, Andrei Voznesensky, Bella Akhmadulina, Robert Rozhdestvensky, Bulat Okudzhava.
Việc quay phim từ các bài đọc nổi tiếng tại Đại học Bách khoa đã được đưa vào một trong những bộ phim chính của “những năm sáu mươi” - “Tiền đồn của Ilyich” của Marlen Khutsiev, và các nhà thơ được liệt kê đã trở nên vô cùng nổi tiếng trong vài năm.
Sau này, tình yêu của công chúng chuyển sang các nhà thơ thuộc một thể loại mới do nền văn hóa “những năm sáu mươi” tạo ra: ca khúc nghệ thuật. Cha của ông là Bulat Okudzhava, người vào cuối những năm 50 đã bắt đầu biểu diễn các bài hát của mình bằng guitar - đầu tiên là tại các bữa tiệc hoặc ngay trên đại lộ. Các bài hát của anh ấy khác biệt rõ rệt so với những bài hát được phát trên đài phát thanh - chủ yếu ở tâm trạng cá nhân, thậm chí riêng tư. Nhìn chung, các bài hát của Okudzhava có lẽ là sự thể hiện đầy đủ nhất thế giới quan của “những năm sáu mươi”. Chẳng bao lâu sau, các tác giả khác đã xuất hiện - Alexander Galich, Yuliy Kim, Novella Matveeva, Yuri Vizbor, những người đã trở thành tác phẩm kinh điển của thể loại này. Âm thanh samizdat xuất hiện, truyền bá tiếng nói của các thi sĩ khắp đất nước - đài phát thanh, truyền hình và ghi âm sau đó đã bị đóng cửa đối với họ.
7. “Nhà vật lý” và “nhà viết lời”
“Những năm sáu mươi” bao gồm hai nền văn hóa phụ có liên quan với nhau nhưng khác nhau, được gọi đùa là “nhà vật lý” và “nhà viết lời” - đại diện của giới trí thức khoa học, kỹ thuật và nhân đạo. Đặc biệt, A. Einstein và L. Landau là những nhân vật đình đám có những bức ảnh trang trí căn hộ của những người xa rời vật lý. Đương nhiên, các “nhà vật lý” ít thể hiện mình hơn trong nghệ thuật, nhưng hệ thống tư tưởng hình thành trong họ cũng không kém phần quan trọng (và có lẽ còn hơn) trong nghệ thuật. văn hóa Xô viết Thập niên 60 và 70. Sự lãng mạn hóa vốn có trong văn hóa của các “nhà vật lý” kiến thức khoa học Và tiến bộ khoa học và công nghệ có ảnh hưởng rất lớn đến sự phát triển của khoa học và toàn bộ đời sống Liên Xô. Trong nghệ thuật, quan điểm của các “nhà vật lý” thường không được thể hiện - ví dụ rõ ràng nhất là văn xuôi của anh em nhà Strugatsky.
“Các nhà vật lý” (mặc dù quan điểm cá nhân của họ có thể hoàn toàn độc lập) được nhà nước yêu mến hơn nhiều so với “các nhà viết lời” - vì họ cần thiết ngành công nghiệp quốc phòng. Điều này được phản ánh trong câu nói nổi tiếng của Slutsky: “Có điều gì đó mà các nhà vật lý được đánh giá cao, có điều gì đó mà các nhà thơ trữ tình đang theo đuổi”. Rõ ràng, điều này một phần là do vào những năm 70, tính thẩm mỹ của các “nhà vật lý” đã được chính quyền Liên Xô áp dụng - phong cách “khoa học viễn tưởng” đã trở thành chuẩn mực kiến trúc và thiết kế của Liên Xô quá cố.
8. Người đi bộ đường dài
Vào cuối những năm 60, khi đời sống công cộng trong nước trở nên ngột ngạt, một nền văn hóa nhóm mới đã nảy sinh trong số các “nhà vật lý” - khách du lịch đi bộ đường dài. Nó dựa trên sự lãng mạn hóa cuộc sống ở vùng taiga (phía bắc, vùng núi cao) của các nhà địa chất và những người làm công việc hiện trường khác. Sự đơn giản, thô sơ và tự do trong cuộc sống của họ là phản đề của sự vô nghĩa nhàm chán về sự tồn tại “đúng đắn” của một trí thức thành thị. Ngoài ra, hình ảnh Siberia còn gợi lên sự liên tưởng đến văn hóa của tù nhân, sự tự do của kẻ trộm và nói chung là nền tảng của đời sống quan chức. Sự thể hiện những tình cảm này là bộ phim của Kira Muratova “ Cuộc họp ngắn"(1967) với Vladimir Vysotsky trong vai trò chủ đạo. Hàng triệu trí thức bắt đầu dành kỳ nghỉ của mình để đi bộ đường dài, áo khoác đi bão đã trở thành trang phục trí tuệ phổ biến, tập quán trung tâm của nền văn hóa nhóm này là hát tập thể quanh đống lửa với một cây đàn guitar - kết quả là bài hát nghệ thuật đã trở thành một thể loại đại chúng . Nhân cách hóa và tác giả yêu thích của nền văn hóa nhóm này là thi sĩ Yuri Vizbor. Tuy nhiên, thời hoàng kim của nó không rơi vào “những năm sáu mươi” mà thuộc về thế hệ tiếp theo.
Mục tiêu của dự án:
Giới thiệu cho học sinh tác phẩm của các nhà thơ thời kỳ tan băng
Mục tiêu dự án:
Giới thiệu các nhà thơ thập niên sáu mươi, cuộc đời và con đường sáng tạo của họ. Xem liệu tác phẩm của họ có mang tính đương đại ngày nay không. Thể hiện vai trò của thơ thời kỳ “tan băng” trong đời sống xã hội đất nước
Mô tả dự án:
« Niềm đam mê bí ẩn"-cuốn tiểu thuyết cuối cùng của Vasily Aksenov.
Những anh hùng-thần tượng của ông những năm sáu mươi (sáu mươi): Robert Rozhdestvensky, Vladimir Vysotsky, Andrei Voznesensky, Andrei Tarkovsky, Evgeny Yevtushenko, Rimma Kazakova, Bulat Okudzhava, Bella Akhmadulina và những người khác...
Chúng tôi muốn giới thiệu với bạn tác phẩm của nhà thơ thập niên sáu mươi và cuộc đời của họ. (Ani Sargsyan “tan băng”)
Họ là ai? Những đứa trẻ chiến tranh. Những đứa trẻ của trại.
Họ biết cách nhìn thế giới này và ngạc nhiên. Họ chống lại quyền lực hoặc khuất phục trước nó, yêu thương, phản bội. Họ đã tin vào điều gì, họ đã thở vào điều gì?
Nếu bạn tưởng tượng rằng bạn có thể du hành ngược thời gian, thì những điều sau đây sẽ được viết trên tấm vé quay trở lại những năm sáu mươi: lời nói - Tình yêu, Tình bạn, Sự đoan trang, Tự do.
Aksenov gọi niềm đam mê bí ẩn là khao khát sáng tạo, thứ không thể bị giết chết bởi bất kỳ chế độ nào. Họ đã sáng tạo - Những nhà thơ vĩ đại của thế kỷ 20.
Niềm đam mê thơ ca đã trở thành một dấu hiệu của thời đại. Thơ là niềm đam mê của những người mà trước cũng như sau này không quan tâm đến văn học.
Mọi người có thể đọc lại Pasternak, Mandelstam, Gumilyov.
Một môi trường thanh thiếu niên được tạo ra với mật khẩu là kiến thức về các bài thơ của Pasternak và Gumilyov.
Năm 1958, tượng đài V. Mayakovsky được khánh thành ở Mátxcơva, giới trẻ tập trung tại tượng đài và đọc thơ.
Truyền thống này được tiếp tục với những buổi tối thơ tại Đại học Bách khoa Luzhniki. Các nhà thơ trẻ A. Voznesensky, E. Yevtushenko và những người khác đã biểu diễn ở đó...
Anh ấy muốn làm lại thế giới
Để mọi người đều vui vẻ,
Và tôi đang bị treo lơ lửng trên một sợi chỉ,
Dù sao thì anh cũng là một người lính giấy.
Bulat Shalvovich Okudzhava - người Nga nhà thơ Liên Xô. Sinh ra ở Moscow vào ngày 9 tháng 5 năm 1924. Thành viên của Đại đế Chiến tranh yêu nước. Anh tình nguyện đi lên phía trước từ phía sau bàn học. Bulat Okudzhava đã tham gia vào bài hát gốc. Trong bài hát của tác giả, cái chính là văn bản. Okudzhava nói: “Đối với tôi, bài hát của tác giả trước hết là thơ. Ông gọi những bài thơ của mình là “những bài hát thành phố”. Và tất nhiên, những bài hát này là về Moscow. Hai hình ảnh không thể tách rời - Bulat và Arbat. Địa điểm yêu thích của B. Okudzhava ở Moscow. Trong nhiều bài hát, Bulat Okudzhava hát về một trong những con phố được yêu thích nhất ở Moscow.
Bài hát “Ah Arbat, Arbat của tôi”
Di sản sáng tạo của nhà thơ thực sự to lớn. Tác phẩm của ông đã được dịch ra nhiều thứ tiếng. Okudzhava là một bậc thầy xứng đáng trong nghề của mình.
Nói chung có thể nói gì về công việc của B. Okudzhava? Phương châm của tác giả là tạo ra không phải vì nhu cầu của công chúng mà là thể hiện thế giới xung quanh chúng ta với đủ màu sắc của nó.
Bulat Okudzhava - đã trở thành cả một thời đại. Anh ấy đã trở thành Ngôi sao sáng nhất nhà hát trữ tình, sẽ không bao giờ bị lãng quên.
Những bài hát của Okudzhava được nghe trong phim và kịch (Bài hát của đội kỵ binh)
Những bài thơ của ông dạy chúng ta tin vào sức mạnh của tình yêu, vào sự mong manh và đồng thời là sức mạnh của thế giới chúng ta.
Thực tế là sự cân bằng mong manh chỉ phụ thuộc vào chúng ta, vào khát vọng, sự trung thực và lòng tốt của chúng ta.
Và cố gắng hiểu Bulat Okudzhava, có lẽ lần đầu tiên chúng ta sẽ nghĩ về ý nghĩa của từ trí tuệ.
Và rồi - hết nước mắt, ra khỏi bóng tối.
Từ sự thiếu hiểu biết nghèo nàn của quá khứ.
Bạn bè tôi có nét đẹp
Họ sẽ xuất hiện và biến mất một lần nữa.
Bella Akhatovna Akhmadulina là một trong những nhà thơ sáng giá nhất của thập niên sáu mươi. Sinh ngày 10 tháng 4 năm 1937. Trong tiểu thuyết của Aksyonov, Bella Akhmadulina được gọi là "Ahho!" - vì vậy họ của cô ấy chỉ đơn giản biến thành một câu cảm thán vui mừng.
“Khi cô ấy thở, cô ấy viết,” B. Okudzhava nói về Bella Akhmadulina “Đây là một phẩm chất hiếm có, nó nói lên tính chân thực của sự đốt cháy.
B. Akhmadulina là một phụ nữ thú vị ở độ tuổi của cô, đa dạng và thú vị.
Vào những năm 60, người ta đến nghe thơ vì nghĩ rằng các nhà thơ sẽ trả lời những câu hỏi dày vò họ nhanh hơn và dễ hiểu hơn. Những câu hỏi về tình yêu, về tình bạn, về cuộc sống.
Cô được mệnh danh là “bông hoa can đảm”. Phong cách đọc của cô ấy thật mê hoặc. Một trong những chủ đề chính của B. Akhmadulina là tình bạn. Cô coi tình bạn là một trong những phẩm chất mạnh mẽ chính của con người.
Tuổi trẻ nào cũng là trộm cắp.
Và đây là điều kỳ diệu của cuộc sống:
Không có gì trong đó biến mất
Nhưng nó chỉ đi...
Evgeny Aleksandrovich Yevtushenko sinh ngày 18/6/1932, tên tuổi của ông từ lâu đã có chỗ đứng vững chắc trong thơ ca Nga. Nó đã lan truyền rộng rãi trong cuộc sống của chúng ta, giữa những người thuộc các thế hệ khác nhau và các ngành nghề khác nhau.
Nhưng mấu chốt không chỉ ở tài năng thơ xuất sắc mà còn ở ý thức công dân giả tạo bẩm sinh, không thể tách rời khỏi ý thức về thời gian.
Yevtushenko nghiên cứu hình thức từ V. Mayakovsky, điều này được phản ánh trong thơ của ông. Evgeny Yevtushenko là nhà thơ của Thời gian, nắm bắt một cách nhạy cảm mọi ảnh hưởng của nó. Trong những bài thơ của mình, ông vẽ chân dung của một người trẻ đương đại. Các tác phẩm của Yevtushenko đã được dịch ra hơn 70 thứ tiếng, được xuất bản ở nhiều nước trên thế giới và Tổng số tên không thể được đếm chính xác.
Sự chân thành và thẳng thắn cũng được ghi nhận lời bài hát tình yêu nhà thơ. Những bài hát dựa trên bài thơ của nhà thơ được nghe trong phim (Bài hát trớ trêu của số phận)
Nhưng tại sao sau khi lấp đầy Luzhniki,
Chúng ta có tìm đến thơ như tìm thuốc chữa bệnh scorbut không?
Và tâm hồn chúng ta nở hoa một cách vui tươi và rụt rè...
Andrei Voznesensky được gọi là người may mắn. Từ năm 14 tuổi, anh đã được công nhận là Pasternak. Pasternak khuyên anh ta không nên vào Học viện Văn học, nói: "Ở đó họ sẽ không dạy bạn bất cứ điều gì, họ sẽ chỉ làm hỏng bạn." Voznesensky vào trường Kiến trúc. Anh ấy thích vẽ tranh, bảo vệ luận án của mình một cách xuất sắc và từ bỏ mọi thứ.
Yếu tố thơ ca chiến thắng. Thơ của ông được dịch sang Tiếng nước ngoài, anh ấy biểu diễn trước lượng khán giả lớn nhất không chỉ ở Nga mà còn ở Paris và New York. Hai chủ đề chính trong thơ Voznesensky là nước Nga và tình yêu.
Những bài thơ của A. Voznesensky được nghe từ sân khấu nhà hát. Yury Lyubimov đã dàn dựng vở kịch “------” tại Nhà hát Taganka. Sau này trở thành một giáo phái.
Những bài thơ được nghe từ sân khấu nhà hát do các diễn viên V. Vysotsky và V. Zolotukhina trình diễn.
Voznesensky bị mê hoặc bởi yếu tố sân khấu. Đề xuất của Mark Zakharov về một dự án chung được đánh dấu bằng sự xuất hiện ở Nga của vở nhạc kịch rock đầu tiên “Juno và Avos”. Cái này câu chuyện có thật chạm đến những người cùng thời với ông. Những bài hát từ buổi biểu diễn này vẫn còn được nghe đến ngày nay (Bài hát "You Wake Me Up at Dawn")
Có lần một người bạn của Voznesensky đã viết: “Tôi sợ viết về Voznesensky, bởi vì nhà thơ nói thay chúng ta những điều chúng ta không thể nói. Anh ấy là Thiên thần hộ mệnh của thời đại chúng ta, trong đó cả anh ấy và chúng tôi đều còn trẻ.”
Những người bạn - Bella Akhmadulina, Andrey Voznesensky, Evgeny Yevtushenko..... tất cả đều là một công ty. Họ gặp nhau rất thường xuyên. Họ chỉ đơn giản là không chia tay. Dường như tình bạn sẽ không có hồi kết.
Không, không phải danh tiếng, tham vọng hay tiền bạc đã đoàn kết họ, họ đoàn kết với nhau bởi cảm giác rằng đất nước đang thay đổi của họ cần họ, rằng những người đồng nghiệp của họ cần họ…. Tương lai đã mỉm cười với họ. Dường như chỉ có niềm vui đang chờ đợi phía trước..... Tất cả chỉ là một chuyến bay. Thật tuyệt. Họ chỉ đơn giản là quan tâm đến việc sống, yêu thương và kết bạn.
Bài hát "Chúng ta đã trẻ ra sao"
Các hoạt động trong dự án:
Phạm vi dự án:
15 người đã tham gia dự án. Các lớp 9-10 (khán phòng) và giáo viên
Nguồn lực đã sử dụng:
2 tuần để chuẩn bị
Kết quả đạt được:
Học sinh đến trường làm quen với thơ ca, âm nhạc và đời sống xã hội Xô Viết những năm sáu mươi