các nước châu Âu thực sự lo ngại rằng một số người trưởng thành đang trốn tránh thực tại nhờ sự trợ giúp của hoạt hình Nhật Bản, hay còn gọi là “anime”. Một người không quen với sự tinh tế chỉ có thể cười: làm sao bạn có thể phụ thuộc vào phim hoạt hình? Thực tế là anime không hoàn toàn là phim hoạt hình theo nghĩa mà chúng ta vẫn quen thuộc. Hầu hết đều dành cho khán giả người lớn và thường chứa những cảnh tàn ác và thậm chí bạo lực, mặc dù cũng có nhiều triết lý và hài hước tinh tế. Manga – truyện tranh Nhật Bản – cũng mắc phải vấn đề tương tự. Rất thường xuyên, manga và anime là những bản chuyển thể khác nhau của cùng một câu chuyện. Nhưng sự khác biệt giữa các loại hình văn hóa đại chúng Nhật Bản thời thượng này là rất đáng kể.
Vẻ bề ngoài
Nếu chúng ta bắt đầu từ điều đơn giản, phim hoạt hình- Đây là phim hoạt hình Nhật Bản. Nhân tiện, "anime" là tên viết tắt của "hoạt hình" tiếng Anh, mặc dù nhiều người đã quen với việc nghĩ rằng từ này có nguồn gốc từ tiếng Pháp. Năm 1917 ở nước ta mặt trời mọc Những phim hoạt hình đầu tiên xuất hiện, mang tính truyền thống đối với khán giả Nhật Bản hơn là phim hoạt hình Mỹ. Cho đến những năm 70, phim hoạt hình Nhật Bản được gọi là "manga-eiga", điều này một lần nữa cho thấy mối quan hệ chặt chẽ giữa anime và manga. Trong sự phát triển ngày nay, anime có nhiều loại: TV series, film, OVA (anime dành riêng cho video), ONA (anime dành cho Internet) và TV- Special (loạt phim tặng kèm, thường không liên quan đến cốt truyện chính).
Anime
truyện tranh xuất hiện sớm hơn nhiều so với anime. Truyện tranh Nhật Bản đầu tiên có thể được coi là những bức tranh dành riêng cho cuộc sống của động vật, được Toba tạo ra vào thế kỷ 12. Mặc dù bản thân từ này không xuất hiện cho đến năm 1814 nhưng họa sĩ Hokusai Katsushika đã sử dụng cái tên này cho “những bức tranh cuộc sống” của mình. Và một thời gian sau, tất cả truyện tranh Nhật Bản bắt đầu được gọi như vậy. Việc chúng trở nên phổ biến ở cả người Nhật và trên toàn thế giới là công lao của Tezuka Osamu, người đã định nghĩa phong cách đặc trưng vẽ khuôn mặt cho cả manga và anime.
truyện tranh Đặc trưng
Trong manga và anime có luật chung vẽ và vẽ các chi tiết khiến chúng khác biệt với hoạt hình châu Âu hoặc Mỹ. Đầu tiên, đây là những khuôn mặt. Truyền thống vẽ những nét mặt nữ tính, thanh tú có từ xa xưa ở Nhật Bản, và đôi mắt to, đôi khi gần như tròn, là dấu hiệu của tuổi trẻ và sự thuần khiết. Trong manga và anime quà tặng luôn xinh đẹp, chân dài và mắt to. Ký tự tiêu cực có thể có đôi mắt giống mắt chim săn mồi, hoặc thậm chí được che phủ hoàn toàn bằng tóc mái hoặc mũ đội đầu.
Về màu sắc, truyền thống trong manga là tranh đen trắng, trong khi anime, ngoại trừ những thử nghiệm đầu tiên, luôn có màu.
Cốt truyện phức tạp hơn một chút. Manga là văn bản đi kèm với hình ảnh. Văn bản này phải ngắn gọn, dễ hiểu và đồng thời sâu sắc. Vì vậy, cốt truyện của manga thường thú vị hơn cốt truyện của anime dựa trên cùng một câu chuyện. Trong anime, điều quan trọng nhất là chuỗi video sống động, thường gây bất lợi cho cốt truyện chính. Điều này đặc biệt đáng chú ý trong các anime dựa trên thần thoại Nhật Bản, với những âm hưởng triết học bắt buộc.
Anime có cấu trúc nhất định, khá bảo thủ. Cần có phần giới thiệu (mở đầu), video giới thiệu, cốt truyện chính, video giới thiệu cuối cùng và cuối cùng là cảnh quay của tập tiếp theo. Nhân tiện, trình bảo vệ màn hình sẽ kéo dài khoảng một phút rưỡi và kèm theo nhạc gốc, được viết riêng cho anime.
Manga là một hình thức nghệ thuật phổ biến hơn. Ở Nhật Bản, truyện tranh đi kèm với hầu hết mọi thứ ấn phẩm in. Một số thậm chí còn được xuất bản dưới dạng sách riêng biệt. Manga được tạo ra dành cho nhiều lứa tuổi khác nhau: từ những đứa trẻ không biết đọc cho đến những người về hưu. Việc sáng tạo truyện tranh Nhật Bản thường có sự tham gia của hai người: tác giả và họa sĩ. Anime là một đội ngũ nhân viên toàn diện: đạo diễn, nghệ sĩ, diễn viên lồng tiếng cho phim hoạt hình. Giống như bất kỳ hoạt động làm phim nào, việc tạo ra anime khá tốn kém. Và ở Nhật Bản họ rất coi trọng điều đó. Các diễn viên chuyên nghiệp và nổi tiếng được mời lồng tiếng cho phim, thường là các ngôi sao nhạc pop.
Cả manga và anime đều thú vị theo cách riêng của chúng, và không phải tự nhiên mà chúng lại được đồng bào chúng ta yêu thích đến vậy. Điều chính là không nên quá phấn khích và nhớ rằng những câu chuyện tuyệt vời chỉ là sự tưởng tượng của các tác giả tài năng.
Trang web kết luận
- Anime xuất hiện vào đầu thế kỷ XX, trong khi manga được biết đến từ thời Trung Cổ.
- Anime là phim hoạt hình, manga là truyện tranh.
- Cốt truyện manga sâu sắc và thú vị hơn, cốt truyện anime có phần đơn giản hóa.
- Manga thường có màu đen trắng, anime có màu.
- Chỉ có một số ít người làm việc để tạo ra manga; bang lớn nhân công, tiền bạc và chi phí lao động.
Sự khác biệt giữa Manga và Manhwa là gì?
2) nó có nghĩa là hai điều. thứ nhất là truyện tranh Nhật Bản, thứ hai là truyện tranh Hàn Quốc
3) à, tôi thì khác... họ khác nhau rất nhiều
4) Tất nhiên, người Hàn Quốc có phần nguyên bản, nhưng trên thực tế, chịu ảnh hưởng rất mạnh mẽ của Nhật Bản
5) chỉ có người Hàn Quốc mới không bao giờ thừa nhận điều này)))
manhwa - màu sắc
Manhwa - Hàn Quốc, từ trái qua phải
Manhua - Trung Quốc
Manhwa Hàn Quốc rất giống với manga Nhật Bản và manhua Trung Quốc. Chúng có nhiều điểm tương đồng, nhưng mỗi cái đều có những đặc điểm riêng: văn bản và đồ họa phù hợp với văn hóa và lịch sử của các quốc gia tương ứng. Manhwa bị ảnh hưởng nặng nề lịch sử hiện đại Hàn Quốc, điều này ảnh hưởng đến sự đa dạng về hình thức và thể loại 1. Xuất phát từ xu hướng chủ đạo là sao chép đặc trưng của manga, manhwa phát triển thành những truyện ngắn của tác giả, đồ họa định hướng công việc và loạt manhwa được phân phối qua Internet. TRÊN ngay bây giờ loạt manhwa dài trên internet cổng đặc biệt(ví dụ Media Daum) và các trang cá nhân là nguồn tài nguyên phổ biến trong số thế hệ trẻ Hàn Quốc.
Manhwa được đọc theo cùng hướng với sách tiếng Nga, theo chiều ngang từ trái sang phải, vì văn bản Hangul thường được viết theo cách đó, mặc dù đôi khi nó có thể được viết giống như tiếng Nhật và tiếng Trung, theo chiều dọc từ phải sang trái. Cả hai tùy chọn đều được đọc từ trên xuống dưới.
Không giống như Nhật Bản, hoạt hình dựa trên manhwa vẫn còn hiếm ở Hàn Quốc (một vài bộ phim ăn khách đáng chú ý vào cuối thập niên 80 và đầu thập niên 90 là Dooly the Little Dinosaur và Fly! Superboard). Tuy nhiên, manhwa những năm gần đây thường được chuyển thể thành phim truyền hình và phim điện ảnh. Full House, 2004 và Goong, 2006 là những ví dụ về loạt phim truyền hình hay nhất thuộc loại này dành cho gần đây.
Xin chào các con của Nemesis, những anh hùng không thể diễn tả được của thế giới thần thoại!
Sinh vật nếu nó biến mất thì cũng không biến mất mãi mãi. Giống như một con bướm đêm, tôi quay lại nhiều lần, vo ve trong tâm trí bạn cho đến khi bạn hoàn toàn từ bỏ chính mình. Tôi thật kiên trì. Và kiêu ngạo. Và chủ đề hôm nay gián tiếp liên quan đến anime nhưng vẫn đáng được quan tâm, vì nhiều người vẫn chưa hiểu được giá trị của manga như nguồn văn học. Đặc biệt là so với những sản phẩm truyện tranh làm say đắm tâm hồn của lứa tuổi thanh thiếu niên bên kia Thái Bình Dương.
Vì vậy, manga và truyện tranh phương Tây có sự khác biệt chính.
Nếu bạn đọc một trong những tập trước của tôi, “Tại sao mọi Anime đều dựa trên Manga?”, thì bạn đã biết rằng manga chủ yếu có màu đen trắng (rẻ hơn) và được đọc từ phải sang trái. Nhưng đây chỉ là những khác biệt bề ngoài bên ngoài. Lỗi chạy sâu hơn nhiều. Và như mọi khi, nó được kết nối với quốc gia và hệ tư tưởng.
Sự khác biệt về văn hóa
Một trong những điểm khác biệt chính giữa truyện tranh phương Tây và manga là nhịp độ. Cốt truyện trong manga phát triển chậm hơn nhiều, ít chú trọng đến hành động hơn. Các họa sĩ truyện tranh kiếm được một số tiền nhỏ, điều này phụ thuộc vào số trang và số chương, vì vậy việc họ dành thời gian để tiết lộ câu chuyện chính càng lâu càng tốt là điều hợp lý. “Thắt chặt cao su”, nói một cách thô lỗ. Ngoài ra, không giống như truyện tranh phương Tây vốn dành nhiều trang chủ yếu cho các cảnh hành động nhịp độ nhanh, manga cố gắng tái tạo nhiều cảnh hành động khác nhau. phản ứng cảm xúc nhân vật. Điều này thường biến bộ truyện thành một vở kịch nhiều tập.
Sự khác biệt về chủ đề
Trong khi truyện tranh phương Tây xoay quanh siêu anh hùng sự tồn tại, cuộc đấu tranh hàng ngày giữa thiện và ác, manga đề cập đến những chất liệu mạo hiểm hơn như tình dục, bạo lực, rối loạn tâm thần. Lý do cho quyền tự do ngôn luận này bắt nguồn từ liên kết tôn giáo Nhật Bản đến Thần đạo và Phật giáo, coi tình dục không phải là hiện thân của sự xấu hổ. Điều này cho phép người Nhật tự do hơn trong việc khám phá giới tính của mình so với hầu hết người Mỹ, những người đang bị mắc kẹt về mặt tư tưởng ở tuổi thiếu niên.
Sự khác biệt về phong cách
Trong truyện tranh phương Tây, các khung hình chính được đặt ở vị trí trung tâm để chiếm toàn bộ cảnh đầu tiên của câu chuyện. Nhưng mangaka đã chọn phần dưới cùng trang. Manga cũng sử dụng phong cách kể chuyện điện ảnh hơn, có xu hướng miêu tả các nhân vật trong các tư thế ấn tượng, với góc độ khác nhau và các kế hoạch. Tác giả xây dựng khung cảnh theo từng khung hình, đồng bộ với lời thoại hoặc lời nói của tác giả. Truyện tranh và tiểu thuyết đồ họa phương Tây có hình ảnh đơn giản hơn và không nhất thiết phải kết hợp các nhóm từ và hành động tương ứng. Cuối cùng cũng được tôi xem xét chibi phong cách mà các nhân vật manga được miêu tả là những đứa trẻ nhỏ với những cảm xúc cường điệu là một trong những nét đặc trưng của thể loại văn học đại chúng này.
Sự khác biệt trong sản xuất
Số lượng manga lên kệ hàng năm lớn hơn nhiều so với số lượng truyện tranh ở Mỹ. Manga chiếm hơn 30% tổng số tạp chí và sách được xuất bản ở Nhật Bản. Ngoài ra, 40% phim được sản xuất ở đất nước phương Đông là một anime nói chung là một tác phẩm cảm động, có minh họa tương đương với manga. Trong khi truyện tranh phương Tây nhắm đến đối tượng thanh thiếu niên nhiều hơn thì manga lại được nhiều đối tượng đọc hơn. Như tôi đã mô tả ở một trong những tập trước, một người ở mọi lứa tuổi đều có thể tìm thấy một bộ manga hoặc anime phù hợp với sở thích và thế giới quan của mình mà không sợ bị buộc tội là trẻ con hay kiêu ngạo.
Thế thôi, mọi người tốt. Tôi hy vọng những nghi ngờ của bạn, nếu có, đã được xua tan và bạn sẽ lao thẳng vào thế giới manga tuyệt đẹp, dù chỉ là đen trắng. Và nàng thơ của tôi trong ngày, Hishiro trong bộ truyện tranh nổi tiếng ReLife, sẽ giúp bạn.
Anime là một bộ phim hoạt hình Nhật Bản được thiết kế dành cho khán giả tuổi teen và người lớn và rất được yêu thích trên thế giới. Anime có những nhân vật rất tươi sáng, đáng nhớ, bối cảnh khác thường và cấu trúc cốt truyện đặc biệt. Anime đã có lịch sử gần một thế kỷ, từ những nhân vật do Osama Tezuka tạo ra, những người vẫn là những người đầu tiên nỗ lực biến đổi hoạt hình của Disney, cho đến những phim hoạt hình hiện đại rất phổ biến trên khắp thế giới.
Ban đầu, anime được dành cho trẻ em, nhưng theo thời gian, chúng biến thành một thứ gì đó phức tạp, với triết lý phức tạp, với cốt truyện phức tạp, các vấn đề được thảo luận trở nên phức tạp hơn, vì vậy những phim hoạt hình này đã thay đổi một chút đối tượng khán giả sang đối tượng người lớn hơn. Đầu tiên, toàn bộ loạt phim xuất hiện, nhắm đến khán giả 14 tuổi, sau đó nhắm đến người lớn và người già.
Anime có những đặc điểm riêng:
1) thể loại cụ thể lông thú, được xây dựng theo luật riêng của họ.
Lông thú- một nhánh của anime, thuộc tính chính của nó là những cỗ máy chiến đấu hình người khổng lồ.
2) Đặc điểm của hình vẽ (ví dụ, nhiều nhân vật trong anime có đôi mắt to, nhưng mũi và miệng được miêu tả bằng những đường lượn sóng thông thường và tóc thường được phân cách bằng các sợi).
3) Đặc điểm của cốt truyện anime. Thứ nhất, đây là sự đa dạng của chúng, thứ hai là khả năng dự đoán của một số sự kiện, sự giao thoa giữa các thể loại (ví dụ: trinh thám và hài), tính chất chu kỳ của cốt truyện, yếu tố giả tưởng đóng một vai trò rất lớn và thế giới song song
4) Phần đệm nhạc thường được thực hiện với sự trợ giúp của các nghệ sĩ biểu diễn nổi tiếng ở Châu Á.
5) Các định dạng sản xuất anime (đó là phim truyền hình dài tập, phim điện ảnh, OVA - anime được tạo riêng để bán trên phương tiện video và ONA - anime dành cho phát sóng trên Internet).
6) Tất cả các anime đều có cấu trúc giống nhau: giới thiệu, mở màn hình, bản tóm tắt phần trước, phần đầu tiên của anime, phần xen kẽ, phần thứ hai của anime, video cuối cùng, ảnh tĩnh từ các tập tiếp theo.
Ngày nay anime rất phổ biến ở Nga. Ngày nay, người ta không chỉ xem phim hoạt hình mà còn sao chép các nhân vật trong phim hoạt hình đó gọi là kasplay. Ngoài ra, Nga đang thành lập xưởng phim hoạt hình của riêng mình. Ví dụ: XL Media, Mega-Anime, Reanimedia. Tất cả những điều này cho thấy anime đang phát triển và ngày càng được phủ sóng rộng rãi trên toàn thế giới. Trong số những bộ anime nổi tiếng, chúng ta có thể kể tên phim hoạt hình “Naruto”, “Avatar: The Last Airbender”.
Manga khác với anime như thế nào?
truyện tranh- hay nói cách khác, “kỳ cục” là những bức tranh vui nhộn. Sự xuất hiện của thuật ngữ này gắn liền với thời đại cuối thế kỷ 18 - đầu thế kỷ 19. Họa sĩ nổi tiếng Katsushiko Hokusai đã xuất bản một loạt tác phẩm đáng chú ý và gọi chúng là manga. Manga bên ngoài Nhật Bản đề cập đến truyện tranh được xuất bản tại Nhật Bản. Ngoài ra còn có những tác phẩm tương tự như manga ở Hàn Quốc, Đài Loan, Hàn Quốc và Hồng Kông, và chúng được gọi là manhwa và manhua. Những truyện tranh này cũng đã trở nên nổi tiếng ở châu Âu: ở Pháp chúng là “manga mới”, ở Mỹ chúng là truyện tranh Mỹ, và ở Anh chúng là truyện tranh có nguồn gốc từ tiếng Anh.
Tính năng truyện tranh:
1) theo lịch trình và phong cách văn học khác với truyện tranh phương Tây. Manga phát triển dưới ảnh hưởng của truyện tranh cổ điển phương Tây.
2) Bố cục khung hình trong manga cũng rất đặc biệt. Trong phần trực quan, điểm nhấn là các đường nét của bản vẽ chứ không phải hình dạng của nó. Bản vẽ có thể từ kỳ cục đến thực tế. Một điểm tương đồng với anime là việc nhấn mạnh vào đôi mắt to của nhân vật. 3) Manga được đọc từ phải sang trái, giống như tất cả văn bản Trung Quốc. Rất thường xuyên, manga được “phản chiếu”, nghĩa là tạo sự thuận tiện cho độc giả châu Âu.
4) Trong một số manga, các mangaka không thấy cần thiết phải xác định cốt truyện và họ làm điều đó để các anh hùng của họ xây dựng những mối quan hệ giống nhau trong một số tác phẩm.
Do tính ngắn gọn và có tính hậu thế nên trong Thế chiến thứ hai, manga được sử dụng để quảng bá các tư tưởng về chủ nghĩa nhân văn và đoàn kết các dân tộc trên thế giới. Gần đây, sức ảnh hưởng của manga đã tăng lên đáng kể. Manga phát triển ở Canada, Mỹ, Đức, Pháp, Ba Lan.
Tóm lại, anime là một thể loại hoạt hình Nhật Bản, còn manga là truyện tranh. Nhưng chúng ta phải ghi nhận rằng anime thường được xây dựng dựa trên những nguyên tắc và ý tưởng của manga. Vì vậy chúng được kết nối với nhau. Manga, cùng với anime, rất phổ biến ở Nga. Cần nhớ rằng hai khái niệm này gắn bó chặt chẽ với nhau, vì chúng kết hợp giữa hệ tư tưởng và quan điểm triết học Văn hóa Nhật Bản. Một đặc điểm nữa là hai khái niệm này có tầng văn hóa khép kín riêng, mục đích của nó là phản ánh những biểu tượng văn hóa, tư tưởng của văn hóa Nhật Bản. Họ cũng hoạt động như một cách để vượt qua rào cản quốc tế.
Manga thường được gọi là "truyện tranh Nhật Bản". Điều này đúng một phần vì cả truyện tranh và truyện tranh đều sử dụng sự cộng sinh giữa hình ảnh và văn bản để kể một câu chuyện. Tuy nhiên, thế giới của những tác phẩm đồ họa và văn bản này phong phú hơn nhiều - manga có một số đặc điểm độc đáo về cách trình bày, phân chia thể loại và ngôn ngữ hình ảnh chỉ có ở nó. Trong bài viết này, chúng ta sẽ theo dõi lịch sử của manga, phác thảo những khác biệt của nó với truyện tranh và xem xét những đặc điểm khiến nó trở nên độc đáo.
Tóm tắt lịch sử của manga
Việc đề cập đầu tiên đến việc vẽ châm biếm và hình ảnh hài hướcở Nhật Bản nó có từ thế kỷ thứ mười hai. Đó là “Những bức tranh vui vẻ về đời sống động vật” (Chotjugiga) do tu sĩ và nghệ sĩ Phật giáo Toba Shojo (tên khác là Kakuyu, 1053-1140) sáng tác. Chúng là bốn cuộn giấy với những hình ảnh đen trắng được vẽ bằng mực kèm theo chú thích, được kết nối với nhau bằng một ô duy nhất.
Dần dần, việc vẽ những bức tranh như vậy bắt đầu lan rộng khắp Nhật Bản. Lúc đầu, đây là những bản khắc riêng lẻ, sau đó xuất hiện những cuộn giấy có câu chuyện bằng hình ảnh. Người kể chuyện kể câu chuyện và cho khán giả xem hình minh họa, mở cuộn giấy ở một đầu và cuộn lại ở đầu kia.
“Lịch sử qua tranh ảnh” được phát triển hơn nữa vào thời Edo huyền thoại (1603-1853). Vào thời điểm đó, đất nước được cai trị bởi Mạc phủ ( chính quyền quân sự) và mọi mặt của cuộc sống đều được quản lý chặt chẽ. Ngoài ra, Nhật Bản gần như bị cô lập hoàn toàn với các nước khác. Đồng thời, đó là thời kỳ hòa bình và yên tĩnh, gây ra sự bùng nổ văn hóa. Trong thời kỳ Edo, tranh in theo phong cách ukiyo-e ("bức tranh về cuộc sống trôi qua") rất phổ biến, mô tả những niềm vui trong cuộc sống với một chút bi quan và hối tiếc về sự ngắn ngủi của nó.
Vào thời Edo, từ “manga” xuất hiện, được đặt ra vào năm 1814 bởi một trong những bậc thầy ukiyo-e vĩ đại nhất, Katsushiko Hokusai (1760-1849). Được dịch ra, nó có nghĩa là “những bức ảnh kỳ lạ (hoặc hài hước), kỳ cục”. Nhưng manga không chỉ có tên của Hokusai. Bậc thầy đã viết "Hướng dẫn vẽ truyện tranh Hokusai" (Truyện tranh Edehon Hokusai). Đó là một loại hướng dẫn dành cho tất cả những ai muốn học cách vẽ.
Phong cách của Hokusai trong cuốn sách này sau đó đã được nhiều họa sĩ sao chép, manga và phong cách của nó bắt đầu ngày càng trở nên phổ biến.
Bước ngoặt mới trong lịch sử manga là phản ứng trước một bước ngoặt quyết định trong chính lịch sử của Nhật Bản. Năm 1867, Mạc phủ Tokugawa sụp đổ và triều đại của Hoàng đế Meiji bắt đầu, người quyết định tiến hành cải cách toàn diện trong nước. Ảnh hưởng của phương Tây ngày càng gia tăng và thuật ngữ “phương Tây” nhanh chóng trở thành đồng nghĩa với từ “tiến bộ”. Phong cách truyện tranh châu Âu bổ sung cho tác phẩm của Hokusai và các tác giả truyện tranh, được gọi là họa sĩ truyện tranh, đã áp dụng một số kỹ thuật phương Tây, mặc dù họ không sao chép chúng hoàn toàn. Năm 1902, “sê-ri” đầu tiên xuất hiện truyện tranh nhật bản"Tagosaki và Makube khám phá Tokyo" ( Tagosaki đến Makube no Tokyo kenbutsu) của Rakuten Kitadawa.
Tuy nhiên, manga không phải lúc nào cũng chỉ mang tính chất “đọc giải trí”. Tiềm năng của nó như một công cụ tuyên truyền đã được chứng minh rõ ràng trong phần sau giai đoạn quan trọng lịch sử Nhật Bản. Năm 1926, Hoàng đế Hirohito lên nắm quyền và thời đại Showa bắt đầu. Quyền lực trong nước được chuyển vào tay quân đội và sự kiểm duyệt chính trị được tăng cường. Đến đầu những năm 1930, quyền kiểm soát của quân đội đối với chính phủ gần như tuyệt đối. TRONG văn hóa đại chúngỞ Nhật Bản, tình cảm quân phiệt, được hỗ trợ bởi cơ quan kiểm duyệt quân sự, ngày càng gia tăng. Các họa sĩ truyện tranh hiểu được “gợi ý” của chính phủ đã nhanh chóng chuyển sang quảng bá “giá trị dân tộc Nhật Bản”.
Tuy nhiên, sau thất bại của Nhật Bản trong Thế chiến thứ hai và sự đầu hàng của nước này, manga vẫn không ngừng tồn tại. Sau khi rũ bỏ xiềng xích của ý thức hệ, cô bước vào thời kỳ mới phát triển nhanh chóng. Khi đó, ngôi sao của Shigeru Tezuka (1926-1989), được biết đến nhiều hơn với bút danh Osamu Tezuka, đã trỗi dậy và quyết định phần lớn đến diện mạo của manga ngày nay.
Ngôn ngữ đồ họa tượng trưng được phát triển trong nhiều năm cho phép người ta truyền tải những cảm xúc phức tạp hoặc thể hiện tính cách của một anh hùng chỉ bằng một vài nét vẽ.
Tezuka trở nên nổi tiếng nhờ bộ manga phát hành năm 1947. Đảo Mới Kho báu"( Shin Takarajima). Nó tích cực sử dụng cách thể hiện hành động với điểm khác nhau tầm nhìn, cận cảnh, “kéo dài” một cảnh thành nhiều hình vẽ, thường xuyên sử dụng hiệu ứng âm thanh và nhấn mạnh việc miêu tả các giai đoạn chuyển động. Bộ truyện tranh này giống như một bố cục cho một bộ phim hoạt hình, trong khi nó hoàn toàn chắc chắn và công việc thú vị. Thành công vượt quá mọi mong đợi; hàng trăm nghìn bản đã được bán ra.
“Phát minh” của Tezuka đã cách mạng hóa thế giới manga. Anh ấy đã đặt cách tiếp cận mớiđến việc tạo ra những tác phẩm này - sự kết hợp giữa cốt truyện phức tạp, nghiêm túc, đồ họa theo phong cách hoạt hình và không cần phải tuân theo những khuôn sáo đã có sẵn. Tất cả điều này đã thu hút nhiều tác giả trẻ tài năng bắt chước Tezuka.
“Phong cách đặc trưng” của manga - đôi mắt to và thân hình không cân đối theo khuôn mẫu, nhờ đó nhiều người nhận ra hiện tượng Nhật Bản này - cũng là một điểm đáng khen của điều này. người xuất sắc. Tezuka là người đầu tiên làm mắt nhiều nhất phần quan trọng các khuôn mặt của nhân vật. Ông đã vẽ chúng một cách đặc biệt cẩn thận, giới thiệu kỹ thuật khắc họa ánh sáng chói trên con ngươi và nhìn chung đã làm rất nhiều việc để làm cho các nhân vật ngày càng sống động hơn.
Tezuka cũng xác định một đặc điểm khác của manga: phân chia theo loại đối tượng mà nó được tạo ra.
Trước ông, manga chủ yếu được coi là sản phẩm dành cho trẻ em, nhưng với sự ra đời của các tạp chí chuyên xuất bản manga độc quyền, hiện tượng này nhìn chung đã mang hình thức mà chúng ta thấy ngày nay.
Tezuka tách kodomo manga, tức là manga dành cho trẻ em, khỏi manga Shonen và manga shoujo, lần lượt được sáng tác dành cho nam và nữ tuổi teen.
Tuy nhiên, dần dần xuất hiện những nghệ sĩ muốn vẽ manga hiện thực với cốt truyện nghiêm túc. Vì vậy, nhiều thể loại “người lớn” hơn đã ra đời: seinen manga dành cho độc giả nam và josei manga dành cho phụ nữ trẻ. Sự phân chia này cuối cùng đã hình thành vào đầu những năm 1970.
Manga khác với truyện tranh như thế nào?
Sự khác biệt đầu tiên và chính là màu sắc. Hầu hết truyện tranh phương Tây đều được in màu, trong khi manga được in đen trắng. Những lý do cho điều này thật tầm thường: giống như trong các tạp chí manga, truyện được in từng chương một, liên tục, việc thiếu màu sắc giúp giảm chi phí sản xuất và đẩy nhanh quá trình tạo chương tiếp theo. Nhưng dù chỉ có hai màu nhưng manga vẫn có sức biểu cảm rất lớn. Ngôn ngữ đồ họa tượng trưng được phát triển trong nhiều năm cho phép người ta truyền tải những cảm xúc phức tạp hoặc thể hiện tính cách của một anh hùng chỉ bằng một vài nét vẽ.
So với truyện tranh châu Âu, nơi trang chứa đầy những đoạn hội thoại và độc thoại, manga, do ngôn ngữ biểu tượng và nguyên tắc hình ảnh đã được thiết lập, rất ngắn gọn. Trong truyện tranh, việc thể hiện trạng thái của một nhân vật sẽ cần một số khung trong đó nhân vật sẽ cho người đọc biết chi tiết cảm giác của mình và lý do. Trong manga, một tình huống tương tự thường sẽ được chuyển tải trong một bảng điều khiển, trong đó nét mặt và phần đệm nền của nhân vật chính sẽ phản ánh trạng thái cảm xúc của anh ta.
Hình nền là một sự khác biệt quan trọng khác giữa manga và truyện tranh. Các nghệ sĩ phương Tây thường vẽ nền rất cẩn thận, trong khi các nghệ sĩ Nhật Bản có thể làm được bằng những gợi ý và đặc điểm chung, hay thậm chí là làm hoa, bướm, tia sáng làm nền. Điều này tạo thêm cảm xúc cho bức vẽ và giúp người đọc hiểu rõ hơn cảm xúc của nhân vật.
Trong manga, người ta rất chú trọng đến đôi mắt của các nhân vật. Kích thước và đặc điểm của hình ảnh của chúng là một loại "mã bí mật", từ đó bạn có thể tìm hiểu rất nhiều điều về tính cách của người anh hùng và có thể về vai trò của anh ta trong cốt truyện trong vài giây. Mắt to- biểu tượng của sự ngây thơ và ngây thơ. Làm sao Tại cùng một đôi mắt, người đó càng khép kín hoặc không tử tế trước người đọc. Nếu anh ta đeo kính, tức là đôi mắt của anh ta dường như bị che khuất, thì nhân vật đó rất có thể không đơn giản như anh ta tưởng, thậm chí là hai mặt. Trong truyện tranh, đôi mắt được vẽ theo sơ đồ hơn và việc thể hiện cảm xúc cũng như tính cách của nhân vật được ưu tiên truyền tải qua văn bản hoặc vẻ bề ngoài nói chung là.
Để truyền tải cảm xúc, manga sử dụng một kỹ thuật độc đáo của truyền thống vẽ châu Á là làm biến dạng tỷ lệ của nhân vật và bản thân câu chuyện có thể được vẽ theo cách thực tế. Điều này được thực hiện để truyền tải cảm xúc một cách nhanh chóng và rõ ràng nhất có thể và làm sống lại nhân vật.
Việc vẽ mọi thay đổi trên khuôn mặt tùy theo cảm xúc rất khó và tốn thời gian, do đó, một cái miệng to không cân đối, há hốc khi hét lên, đôi mắt lồi và thân hình biến dạng hài hước của nhân vật đã ra tay giải cứu. Chủ nghĩa hiện thực và quy ước có thể được kết hợp ngay trên một trang, điều này đòi hỏi kỹ năng đáng kể của mangaka.
Kỹ thuật quay phim của manga được thể hiện bằng cách truyền chuyển động độc đáo. Theo quy luật, các nghệ sĩ châu Á miêu tả một vật thể đứng yên và đằng sau nó là những đường biểu thị quỹ đạo. Kết quả là người đọc có cảm giác như đang di chuyển theo chủ đề. Sau đó kỹ thuật này đã được một số người áp dụng tác giả người Mỹ truyện tranh.
Một điểm khác biệt nữa là cách bố trí các bảng trên trang. Truyện tranh được đọc từ trái sang phải, các ô thường có hình vuông và hình chữ nhật, được sắp xếp theo thứ tự từ trái qua phải và từ trên xuống dưới. Manga được đọc từ phải sang trái do đặc thù của văn bản Nhật Bản là các dòng kẻ dọc và xếp nối tiếp nhau như vậy. Một đặc điểm quan trọng khác của manga là thường một số bảng không có ranh giới rõ ràng và các bảng khác có thể được đặt lên trên chúng. Việc này được thực hiện để biết thêm chuyển đổi dễ dàng giữa các bảng khác nhau và góp phần “nắm bắt” hình ảnh nhanh hơn.
Cuối cùng, sự khác biệt quan trọng bận tâm nội dung chung cảnh Truyền thống phương Tây hướng tới những cảnh có nhiều nhân vật, hơn"hoạt động". tiếng Nhật chú ý hơn chú ý đến từng nhân vật, kinh nghiệm, suy nghĩ của họ, thế giới nội tâm. Điều này cho phép bạn đạt được sự trau chuốt sâu sắc hơn về cảm xúc cả ở cấp độ hình ảnh và cốt truyện.
Các dạng manga và lĩnh vực chuyên đề
Một trong những đặc điểm nổi bật và độc đáo nhất của manga là nội dung và thậm chí cả phong cách đồ họa của tác phẩm không phụ thuộc vào thể loại mà phụ thuộc vào lượng độc giả, trong đó ngay lập tức tính đến giới tính và độ tuổi gần đúng. Các khu vực chuyên đề và hình thức của manga nên được tách biệt - điều này các nhóm khác nhau, và trong mọi trường hợp chúng không được trộn lẫn hoặc được coi là tương tự nhau. Đầu tiên, hãy nói về các định dạng. Chúng bao gồm manga kodomo, manga Shonen, manga seinen, manga shoujo và manga josei.
truyện tranh kodomođược sáng tác dành cho trẻ em từ 9-12 tuổi, nhân vật chính của tác phẩm cũng bằng tuổi độc giả. Có khá nhiều yếu tố giả tưởng trong manga thuộc dạng này và bạo lực được truyền tải ở dạng nhẹ nhàng, không mô tả máu me hoặc sự cắt xẻo, thường ở dạng “hoạt hình”. Nét vẽ đơn giản, nhân vật được đơn giản hóa và vẽ theo phong cách “trẻ con”, ngây thơ. Các đường nét rõ ràng và dày, còn nền thường trơn hoặc không tồn tại.
Manga Shounenđược thiết kế dành cho bé trai từ 12-18 tuổi và nhân vật chính từ 13-17 tuổi. Trong manga ở định dạng này vai trò quan trọng Các yếu tố giả tưởng cũng xuất hiện trong chiến đấu. Đồng thời có hình ảnh máu me; trong trận chiến, các đối thủ thường gây thương tích cho nhau, thậm chí có khi còn làm bị thương nhau. Cả hai dòng dày và mỏng đều được sử dụng. Những nét dày được sử dụng để chỉ ra đường nét của nhân vật, trong khi với sự trợ giúp của những nét mỏng, nghệ sĩ sẽ vẽ chi tiết quần áo và khuôn mặt của các nhân vật. Phong cách vẽ gần với hiện thực, không ngăn cản tác giả khắc họa nhân vật mất cân đối trong một số tình huống. Nền thường được vẽ rõ ràng.
truyện tranh Shoujođược tạo ra cho bé gái từ 12-18 tuổi. Nhân vật chính khoảng 16 tuổi. Người ta chú ý nhiều đến cảm xúc của các nhân vật. Có những hình ảnh máu me và sự cắt xẻo nhưng số lượng không nhiều, có tính khêu gợi nhẹ nhàng. Cả hai đường dày và mỏng đều được sử dụng, mặc dù tác giả thích những đường mỏng hơn, chúng được sử dụng để làm phức tạp hình ảnh. Đặc biệt, người ta chú ý nhiều đến việc khắc họa tóc, mắt và nếp gấp trên quần áo. Phong cách vẽ chân thực, mặc dù thường có những kỹ thuật vi phạm tỷ lệ của nhân vật. Hình nền hầu hết hoặc đơn giản hóa hoặc được sử dụng để truyền đạt tâm trạng và trạng thái cảm xúc.
Manga Seinen dành cho thanh thiếu niên trên 18 tuổi. Các nhân vật hầu hết đều ở độ tuổi 17-20. Khoa học viễn tưởng thường làm nền tảng cho cốt truyện, đôi khi có nhiều tình tiết khêu gợi, thường có xu hướng khiêu dâm. Bản vẽ thường khá thực tế. Để tạo ra một bức vẽ, các đường nét dày được sử dụng chủ yếu, ngay cả khuôn mặt của các nhân vật cũng được tạo ra phần lớn với sự trợ giúp của chúng. Các đường mỏng được sử dụng để làm phức tạp hình ảnh, mang lại cảm giác chân thực hơn. Tỷ lệ bị xáo trộn và kỹ thuật vẽ đơn giản hóa thực tế không được sử dụng. Nền bị thiếu hoặc rất chi tiết.
Manga Josei được sáng tác dành cho các thiếu nữ từ 18 tuổi trở lên. Các anh hùng có độ tuổi trung bình 21-25. Hầu như không có hình ảnh giả tưởng, hầu như không có bạo lực cũng như mô tả về máu và vết thương.
Truyền thống phương Tây thiên về những cảnh có nhiều nhân vật, nhiều “hành động” hơn. Người Nhật chú ý nhiều hơn đến cá nhân các nhân vật, trải nghiệm, suy nghĩ và thế giới nội tâm của họ.
Một cửa hàng bán truyện tranh ở Nhật Bản. Ảnh: Bác Sĩ Tay Áo
Có những cảnh khiêu dâm. Cả đường dày và mỏng đều được sử dụng với tần số gần như nhau. Những nét dày được sử dụng để tạo ra đường nét của nhân vật, các đặc điểm cơ bản trên khuôn mặt và quần áo. Những cái mỏng làm phức tạp bản vẽ và làm cho nó sống động hơn. Kỹ thuật vẽ nhân vật đơn giản được sử dụng khá thường xuyên để khắc họa những tình huống hài hước. Nền không có hoặc trong hầu hết các trường hợp được vẽ theo cách đơn giản hóa.
Bây giờ là một vài lời về các lĩnh vực chủ đề của manga. Hầu hết chúng đều được mượn từ văn học và điện ảnh, nhưng một số xu hướng đặc trưng cho manga và xuất phát từ nhu cầu của khán giả.
Bình tĩnh nào. Khu vực chuyên đề này dành riêng cho thể thao và mọi thứ liên quan đến nó. Đó có thể là câu chuyện về nỗ lực giành chiến thắng trong một cuộc thi hoặc về thành tích thể thao.
Maho-shojo. Nhân vật chính về hướng này - một cô gái hay một cô gái trẻ với sức mạnh siêu nhiên, thứ mà cô dùng để chống lại cái ác, bảo vệ kẻ yếu và những thứ tương tự. Đôi khi có thể có một số nữ anh hùng và theo quy luật, họ làm việc trong cùng một đội.
M e Hà. Một thuộc tính không thể thiếu của khu vực chuyên đề này là rất lớn xe chiến đấu. Tên này xuất phát từ một từ viết tắt tiếng lóng của Nhật Bản từ tiếng anh“cơ khí” (tiếng Nhật) meka).
hoạt. Yếu tố chính của hướng chủ đề này là các cảnh khiêu dâm hoặc khiêu dâm.
Ecchi. Tính năng chính hướng này là nơi trưng bày những cảnh khiêu dâm. Không nên nhầm lẫn Ecchi với anime, vì ecchi không mô tả trực tiếp các mối quan hệ tình dục, chỉ hiển thị những cảnh khiêu dâm gợi ý về chúng.
Yaoi- một khu vực chuyên đề dành riêng cho các mối quan hệ đồng giới giữa nam giới. Được tạo ra cho các cô gái và phụ nữ.
Shonen-ai- một bộ truyện tranh dành riêng cho tình yêu giữa những chàng trai trẻ. Sự khác biệt chính so với yaoi là trọng tâm chính là mối quan hệ lãng mạn, tình yêu và tình cảm, nhưng không phải tình dục.
yuri- hướng chuyên đề khắc họa mối quan hệ đồng giới nữ với nhiều cảnh sex.
Shoujo-ai- không giống như yuri, ở điểm này hướng chuyên đề những cái chính là động cơ lãng mạn và tình yêu giữa các cô gái. Có rất ít cảnh sex và sự chú ý không tập trung vào chúng.
Phần kết luận
Thế giới manga rất rộng lớn và đa dạng, và tất nhiên không thể đề cập hết trong một bài viết. Manga không ngừng phát triển, cho ra đời những nhân vật và cốt truyện mới, trong khi vẫn giữ đúng năm định dạng chính của nó. Nằm trên ranh giới mong manh giữa văn học và tranh ảnh, nghệ thuật và truyền thông đại chúng, manga tận dụng những gì tốt nhất từ chúng nhưng vẫn luôn là chính mình. ■
Dmitry Prokhanov