Chào tất cả!
Như bạn đã hiểu, Tuần lễ Sách dành cho Trẻ em và Thanh thiếu niên đã bắt đầu, quá tuyệt vời. Và tôi không biết liệu tôi có làm bạn ngạc nhiên hay không, nhưng tôi rất thích đọc sách hehe. Và tôi bắt đầu đọc văn học sớm hơn manga rất nhiều, hee hee. Mặc dù tôi là một fan anime tận đáy lòng (thành thật mà nói thì đây là một căn bệnh buồn cười), ngay cả bây giờ tôi vẫn tiếp tục đọc sách dành cho thanh thiếu niên, desu.
Như bạn, tôi hy vọng, hãy nhớ rằng, tôi đã thảo luận về sự khác biệt giữa manga và truyện tranh, và thực sự là có. Chà, hôm nay chúng ta sẽ nói (như bạn đã hiểu từ tiêu đề) về sự khác biệt và tương đồng giữa sách và manga.
Bạn có thể hỏi: họ có thể có điểm gì chung? Thoạt nhìn, thực sự không có gì cả. Sách được viết và manga được vẽ. Về cơ bản, sách được làm ở bìa cứng, nhưng manga luôn nhẹ nhàng. Sách được viết trên khắp thế giới, nhưng chỉ có người Nhật vẽ truyện tranh hay. Nhưng, nếu bạn nghĩ kỹ, cả hai hoạt động này đều có thể được gọi là nghệ thuật: suy cho cùng, không phải ai cũng có thể viết được. cuốn sách hay và vẽ truyện tranh. Điều này đòi hỏi những kỹ năng đặc biệt và kinh nghiệm sống, bởi vì cốt truyện phải thu hút người đọc dù là truyện tranh hay sách.
Trong sách, cảm xúc của người anh hùng được mô tả bằng từ ngữ, cụm từ và đôi khi còn có cả hình ảnh minh họa, trong khi trong manga có những biểu tượng nhất định thể hiện cảm xúc của nhân vật. Ngoài ra, chúng ta không được quên nét mặt nên nếu bạn không biết những ký hiệu này cũng đừng lo lắng, sự thiếu hiểu biết sẽ không gây khó khăn khi đọc truyện đâu. Ngoài ra, trong manga cũng như trong sách, nó có thể được mô tả thế giới nội tâm một người: những đau khổ và trải nghiệm của anh ta - và đây thực sự là một cuốn sách rất thú vị, không tệ hơn một cuốn sách. Tôi thực sự đã đọc rất nhiều manga thuộc nhiều thể loại khác nhau: từ tâm lý, kinh dị đến lãng mạn và hài hước.
Cuốn sách đầu tiên (mà tôi tự đọc) đã khơi dậy tất cả tình yêu dành cho văn học này là cuốn sách nổi tiếng (tôi hy vọng) “Mary Poppins”. Chà, bộ truyện tranh đầu tiên, sau đó tôi thường bắt đầu đắm mình vào thế giới này và tìm hiểu những điều mới mẻ về nó, là “Rổ trái cây”. Tôi sẽ không mô tả cốt truyện, nếu bạn quan tâm, chỉ cần google nó, boo-ha-ha-shenki.
Xin chào các con của Nemesis, những anh hùng không thể diễn tả được của thế giới thần thoại!
Sinh vật nếu nó biến mất thì cũng không biến mất mãi mãi. Giống như một con bướm đêm, tôi quay lại nhiều lần, vo ve trong tâm trí bạn cho đến khi bạn hoàn toàn từ bỏ chính mình. Tôi thật kiên trì. Và kiêu ngạo. Và chủ đề hôm nay gián tiếp liên quan đến anime nhưng vẫn đáng được quan tâm, vì nhiều người vẫn chưa hiểu được giá trị của manga như nguồn văn học. Đặc biệt là so với những sản phẩm truyện tranh làm say đắm tâm hồn của lứa tuổi thanh thiếu niên bên kia Thái Bình Dương.
Vì vậy, manga và truyện tranh phương Tây có sự khác biệt chính.
Nếu bạn đọc một trong những tập trước của tôi, “Tại sao mọi Anime đều dựa trên Manga?”, thì bạn đã biết rằng manga chủ yếu có màu đen trắng (rẻ hơn) và được đọc từ phải sang trái. Nhưng đây chỉ là những khác biệt bề ngoài bên ngoài. Lỗi chạy sâu hơn nhiều. Và như mọi khi, nó được kết nối với quốc gia và hệ tư tưởng.
Sự khác biệt về văn hóa
Một trong những điểm khác biệt chính giữa truyện tranh phương Tây và manga là nhịp độ. Cốt truyện trong manga phát triển chậm hơn nhiều, ít chú trọng đến hành động hơn. Các họa sĩ truyện tranh kiếm được một số tiền nhỏ, điều này phụ thuộc vào số trang và số chương, vì vậy việc họ dành thời gian để tiết lộ câu chuyện chính càng lâu càng tốt là điều hợp lý. “Thắt chặt cao su”, nói một cách thô lỗ. Ngoài ra, không giống như truyện tranh phương Tây vốn dành nhiều trang chủ yếu cho các cảnh hành động nhịp độ nhanh, manga cố gắng tái tạo nhiều cảnh hành động khác nhau. phản ứng cảm xúc nhân vật. Điều này thường biến bộ truyện thành một vở kịch nhiều tập.
Sự khác biệt về chủ đề
Trong khi truyện tranh phương Tây xoay quanh siêu anh hùng sự tồn tại, cuộc đấu tranh hàng ngày giữa thiện và ác, manga đề cập đến những chất liệu mạo hiểm hơn như tình dục, bạo lực, rối loạn tâm thần. Lý do cho quyền tự do ngôn luận này bắt nguồn từ liên kết tôn giáo Nhật Bản đến Thần đạo và Phật giáo, coi tình dục không phải là hiện thân của sự xấu hổ. Điều này cho phép người Nhật tự do hơn trong việc khám phá giới tính của mình so với hầu hết người Mỹ, những người đang bị mắc kẹt về mặt tư tưởng ở tuổi thiếu niên.
Sự khác biệt về phong cách
Trong truyện tranh phương Tây, các khung hình chính được đặt ở vị trí trung tâm để chiếm toàn bộ cảnh đầu tiên của câu chuyện. Nhưng mangaka đã chọn phần dưới cùng trang. Manga cũng sử dụng phong cách kể chuyện điện ảnh hơn, có xu hướng miêu tả các nhân vật trong các tư thế ấn tượng, với góc độ khác nhau và các kế hoạch. Tác giả xây dựng khung cảnh theo từng khung hình, đồng bộ với lời thoại hoặc lời nói của tác giả. Truyện tranh và tiểu thuyết đồ họa phương Tây có hình ảnh đơn giản hơn và không nhất thiết phải kết hợp các nhóm từ và hành động tương ứng. Cuối cùng cũng được tôi xem xét chibi phong cách mà các nhân vật manga được miêu tả là những đứa trẻ nhỏ với những cảm xúc cường điệu là một trong những nét đặc trưng của thể loại văn học đại chúng này.
Sự khác biệt trong sản xuất
Số lượng manga lên kệ hàng năm lớn hơn nhiều so với số lượng truyện tranh ở Mỹ. Manga chiếm hơn 30% tổng số tạp chí và sách được xuất bản ở Nhật Bản. Ngoài ra, 40% phim được sản xuất ở đất nước phương đông là một anime nói chung là một tác phẩm cảm động, có minh họa tương đương với manga. Trong khi truyện tranh phương Tây nhắm đến đối tượng thanh thiếu niên nhiều hơn thì manga lại được nhiều đối tượng đọc hơn. Như tôi đã mô tả ở một trong những tập trước, một người ở mọi lứa tuổi đều có thể tìm thấy một bộ manga hoặc anime phù hợp với sở thích và thế giới quan của mình mà không sợ bị buộc tội là trẻ con hay kiêu ngạo.
Thế thôi, người tốt. Tôi hy vọng những nghi ngờ của bạn, nếu có, đã được xua tan và bạn sẽ lao thẳng vào thế giới manga tuyệt đẹp, dù chỉ là đen trắng. Và nàng thơ của tôi trong ngày, Hishiro trong bộ truyện tranh nổi tiếng ReLife, sẽ giúp bạn.
TRONG ngôn ngữ phương Tây Người ta thường phân biệt giữa manga (truyện tranh Nhật Bản), manhwa (truyện tranh Hàn Quốc) và manhua. Tuy nhiên, trong ngôn ngữ của các quốc gia này, tất cả những từ này đều được viết bằng chữ tượng hình giống nhau và nói chung là truyện tranh. Ví dụ, nếu một người Trung Quốc muốn nhấn mạnh rằng anh ta đang nói về manga chứ không phải manhua, thì anh ta sẽ nói “truyện tranh kiểu Nhật (manhua)” (日式漫画). Từ này xuất hiện lần đầu tiên ở Nhật Bản vào năm đầu thế kỷ XIX thế kỷ và theo nghĩa đen có nghĩa là “những hình ảnh kỳ cục”, “những bức ảnh kỳ lạ (hoặc hài hước)”.
Vậy manhwa, manga và manhua khác nhau như thế nào? Hãy tìm ra nó!
Tất cả chúng ta đều biết rất rõ manga là gì, nhưng hãy để tôi nhắc bạn ngắn gọn:
truyện tranh(Tiếng Nhật: 漫画, マンガ, ˈmɑŋgə) g., skl.- Truyện tranh Nhật Bản, đôi khi còn được gọi là diễn viên hài(コミック). Manga ở dạng hiện tại bắt đầu phát triển sau khi Thế chiến thứ hai kết thúc, trải qua ảnh hưởng mạnh mẽ Truyền thống phương Tây tuy nhiên, có nguồn gốc sâu xa từ trước đó nghệ thuật Nhật Bản. Ở Nhật Bản, manga được mọi người ở mọi lứa tuổi đọc và được tôn trọng như một hình thức mỹ thuật và là một hiện tượng văn học nên có rất nhiều tác phẩm thuộc nhiều thể loại và chủ đề khác nhau: phiêu lưu, lãng mạn, thể thao, lịch sử, hài hước, khoa học viễn tưởng, kinh dị, khiêu dâm, kinh doanh và những thứ khác. Từ những năm 1950, manga đã phát triển thành ngành công nghiệp lớn Nhà xuất bản sách Nhật Bản, với doanh thu 500 triệu USD năm 2006. Nó đã trở nên phổ biến ở phần còn lại của thế giới, đặc biệt là ở Hoa Kỳ, nơi doanh thu năm 2006 nằm trong khoảng 175–200 triệu USD. Hầu như tất cả manga đều được vẽ và xuất bản dưới dạng đen trắng, mặc dù cũng có màu, chẳng hạn như "Colorful", tên của nó được dịch từ tiếng Anh là "đầy màu sắc". Manga nổi tiếng, thường là những bộ manga dài (đôi khi chưa hoàn thành), được chuyển thể thành anime. Kịch bản chuyển thể của phim có thể có một số thay đổi: các cảnh đánh nhau, đánh nhau nếu có sẽ được làm dịu đi hoặc bị cắt đi quá nhiều. cảnh rõ ràng. Họa sĩ vẽ manga được gọi là mangaka và thường là tác giả của kịch bản. Nếu việc viết kịch bản tiếp quản cá nhân, thì người viết kịch bản như vậy được gọi là gensakusha (hay chính xác hơn là manga-gensakusha).
truyện tranh(Hàn Quốc: 만화) - Truyện tranh Hàn Quốc. Thuật ngữ này ở Hàn Quốc có nghĩa là cả phim hoạt hình, truyện tranh và tranh biếm họa, ngoài ra nó thường được dùng để chỉ riêng truyện tranh Hàn Quốc.
Manhwa Hàn Quốc rất giống với manga Nhật Bản và manhua Trung Quốc. Họ có rất nhiều đặc điểm chung, nhưng mỗi cái đều có những đặc điểm riêng - văn bản và đồ họa phù hợp với văn hóa và lịch sử của các quốc gia tương ứng. Manhwa bị ảnh hưởng nặng nề lịch sử hiện đại Hàn Quốc, điều này ảnh hưởng đến sự đa dạng về hình thức và thể loại. Bắt đầu từ dòng chính thống, sao chép nét đặc trưng của manga, manhwa phát triển thành truyện ngắn của tác giả, đồ họa định hướng công việc và loạt manhwa được phân phối qua Internet. TRÊN ngay bây giờ loạt manhwa dài trên internet cổng đặc biệt(ví dụ Media Daum) và các trang cá nhân là nguồn tài nguyên phổ biến trong số thế hệ trẻ Hàn Quốc.
Manhwa được đọc theo cùng hướng với sách bằng tiếng Nga - theo chiều ngang từ trái sang phải, bởi vì văn bản Hangul thường được viết theo cách đó, mặc dù đôi khi nó có thể được viết giống như tiếng Nhật và tiếng Trung - theo chiều dọc từ phải sang trái. Cả hai tùy chọn đều được đọc từ trên xuống dưới.
Không giống như Nhật Bản, hoạt hình dựa trên manhwa vẫn còn hiếm ở Hàn Quốc (một vài bộ phim đình đám đáng chú ý vào cuối thập niên 80 và đầu thập niên 90 - Khủng long nhỏ Dooly Và Bay! Siêu ván). Tuy nhiên, manhwa những năm gần đây thường được chuyển thể thành phim truyền hình và phim điện ảnh. Ngôi nhà trọn vẹn, 2004, và Goong, 2006 - ví dụ về loạt phim truyền hình hay nhất thuộc loại này dành cho gần đây.
Manhua(Phiên dịch Trung Quốc. 漫畫, ví dụ: 漫画, bính âm Manhua) - Truyện tranh Trung Quốc. Khái niệm này bao gồm tất cả truyện tranh được xuất bản ở Trung Quốc (bao gồm cả Đài Loan và Hồng Kông), cũng như các bản dịch truyện tranh Nhật Bản sang Tiếng Trung. Bất chấp sự tăng trưởng đáng kể trong sản xuất manhua ở Trung Quốc đại lục, hầu hết truyện tranh vẫn được sản xuất ở Đài Loan và Hồng Kông. Người ta tin rằng tác giả đầu tiên của manhua là Tomasu Chew.
Trong cuốn sách của anh ấy Truyện tranh Hồng Kông: Lịch sử Manhua Wendi Xuyi Wong viết rằng truyện tranh Trung Quốc "bao gồm tranh biếm họa, truyện tranh và lianhuatu (truyện tranh minh họa truyền thống của Trung Quốc) nhiều hình thức khác nhau và phong cách." Lianhuantu (连环图 - nghĩa đen là “chuỗi các bức tranh”, “các bức tranh được kết nối”) khác với truyện tranh truyền thống ở chỗ các bức tranh trong đó chiếm toàn bộ trang và kèm theo những chú thích đơn giản không có “bong bóng”.
Những bức vẽ gợi nhớ đến truyện tranh và tranh biếm họa hiện đại đã tồn tại ở Trung Quốc từ thời cổ đại và xuyên suốt lịch sử của nước này. Những ví dụ cổ xưa nhất về những hình ảnh như vậy đã được bảo tồn dưới dạng phù điêu bằng đá và hình vẽ trên đồ gốm, cũng như dưới dạng các bức vẽ châm biếm thời nhà Minh (1368-1644 sau Công nguyên) và nhà Thanh (1643-1911 sau Công nguyên). . Khoảng thời gian từ 1867 đến 1927 thường được coi là thời điểm ra đời của manhua truyền thống Trung Quốc. Manhua truyền thống tích cực phát triển cho đến khi “ cách mạng văn hóa"(1966-1976), điều này thực sự đã làm gián đoạn quá trình tự nhiên phát triển văn hóa Trung Quốc trong 10 năm. Đồng thời, manhua hiện đại bắt đầu phát triển tích cực ở Hồng Kông và Đài Loan, phần lớn chịu ảnh hưởng của truyện tranh Nhật Bản.
Vào những năm 1980 Nghệ thuật manhua truyền thống bắt đầu dần hồi sinh nhưng phải đến đầu những năm 1990. Manhua hiện đại từ Hồng Kông, Đài Loan và truyện tranh Nhật Bản bắt đầu thâm nhập vào Trung Quốc đại lục. Họ nhanh chóng chinh phục thị trường Trung Quốc, gần như không còn cơ hội cho manhua truyền thống Trung Quốc. Hiện nay nhiều người ở Trung Quốc, đặc biệt là giới trẻ, chỉ liên tưởng từ “manhua” với truyện tranh hiện đại. Vào những năm 90 Ở Trung Quốc, pháp luật liên quan đến quyền sở hữu trí tuệ, dẫn đến sự hưng thịnh của manhua cướp biển. Chính phủ Trung Quốc đã phản ứng bằng một chiến dịch lớn nhằm hợp lý hóa thị trường manhua, trong cơn nóng của cuộc chiến chống vi phạm bản quyền, đóng cửa tạp chí đầu tiên ở PRC dành riêng cho manga và manhua, “The King of Comics” (《画书大王》). Đồng thời, để bảo vệ thị trường, chính phủ CHNDTH đã phát động “Dự án phát triển Manhua dành cho trẻ em Trung Quốc” (viết tắt là “Dự án 5155”), nhờ đó có nhiều tạp chí truyện tranh và họa sĩ manhua xuất hiện ở Trung Quốc. Đồng thời, phần lớn manhua của Trung Quốc đại lục vẫn thua kém về chất lượng và số lượng so với manhua của Hồng Kông và Đài Loan, cùng với đó là bản dịch. truyện tranh Nhật Bảnđược độc giả Trung Quốc yêu thích nhất.
Việc phân loại manhua khá mơ hồ và phần lớn trùng lặp với việc phân loại truyện tranh Nhật Bản. Trong Wikipedia tiếng Trung, manhua được chia thành các loại sau:
- Qua độc giả:
- Manhua dành cho bé trai- khác nhau về chủ đề quân sự, phiêu lưu hoặc khoa học viễn tưởng. Đối tượng chính là các chàng trai và thanh niên dưới 18 tuổi, nhưng trong số độc giả có nhiều cô gái và người lớn.
- Manhua dành cho con gái- được phân biệt bằng cách kết xuất và chủ đề tốt và rõ ràng về trường học hoặc mối quan hệ tình yêu. Đối tượng chính là các cô gái dưới 18 tuổi, nhưng trong số độc giả có nhiều chàng trai và người lớn.
- manhua thanh xuân- dành cho giới trẻ từ 18 đến 25 tuổi. Nội dung phản ánh các vấn đề về quá trình trưởng thành và các mối quan hệ tình yêu (bao gồm cả tình dục).
- Manhua dành cho phụ nữ- hướng tới các bà nội trợ hoặc nữ doanh nhân. Nội dung phản ánh vấn đề nhiều hơn cuộc sống trưởng thành, nhân vật chính thường là nam nữ trưởng thành.
- Manhua dành cho người lớn— nhằm vào những người trên 18 tuổi. Nội dung bao gồm nhiều câu hỏi khác nhau, chẳng hạn như chính trị, kinh tế, lịch sử, văn hóa, v.v. Chúng cũng có thể chứa hình ảnh về tình dục và bạo lực.
- manhua khiêu dâm
- Lolikun (lolicon)
- Zhengtaikong (shotakon)
- Manhua khiêu dâm (hentai)
- manhua khiêu dâm
- Qua số lượng hình ảnh:
- manhua đơn- bao gồm một bản vẽ, thường có màu với hình ảnh người hoặc phong cảnh, rất hiếm khi có cốt truyện.
- manhua ngắn- thường chỉ bao gồm một vài trang; trên các tạp chí chúng thường được xuất bản hoàn toàn trong một số.
- manhua dài- độ dài thực tế là không giới hạn; chúng có thể được xuất bản trên các tạp chí theo từng phần trong vài năm hoặc thậm chí vài thập kỷ.
- Qua đề tài:
- Manhua khoa học viễn tưởng.
- manhua học đường- một manhua về mối quan hệ của học sinh hoặc sinh viên.
- Manhua giả tưởng— các hành động diễn ra trong một thế giới hoàn toàn khác với thế giới của chúng ta.
- manhua manhua(yaoi) - chính đối tượng mục tiêu là các cô gái và phụ nữ, cũng như một số đàn ông. Chủ đề chính là các mối quan hệ đồng giới giữa nam giới, vì chúng có thể xuất hiện trong trí tưởng tượng của phụ nữ. Ban đầu chúng xuất hiện ở Nhật Bản, nhưng sau đó lan sang các khu vực nói tiếng Trung Quốc (bao gồm Đài Loan và Trung Quốc), nơi phong trào dojinjo (xem dojinshi) hiện đang phát triển tích cực.
- Qua nơi sản xuất:
- manhua Đài Loan — tính năng đặc biệt là thêm các yếu tố đồ họa truyền thống Trung Quốc gongbihua, cũng như màu đen và trắng. Đại diện chính: Cai Zhizhong và Zheng Wen.
- Manhua Hồng Kông— chủ đề của manhua Hồng Kông, theo quy luật, là chiến tranh, đánh nhau, mafia — tức là mọi thứ trong điện ảnh đều được thống nhất dưới khái niệm hành động. Hồng Kông cũng sản xuất rất nhiều truyện tranh manhua. Đại diện chính: Wang Ze, Chen Mou, Huang Yulan và những người khác.
- Qua đánh giá hạn chế độ tuổi
：
- Manhua được xếp hạng 1— phù hợp với mọi lứa tuổi, nội dung cực kỳ hạn chế về bạo lực và quan hệ giới tính. Không có hạn chế nào đối với việc xuất bản, nhập khẩu và xuất khẩu của họ (ngoại trừ manhua bị cấm đối với trẻ em dưới 18 tuổi; đối với những sản phẩm đó cần phải lập một tuyên bố đặc biệt, cũng như nghĩa vụ không bán cho trẻ em dưới 18 tuổi).
- Manhua được xếp hạng 2— không phù hợp với độc giả dưới 21 tuổi. Chúng chứa một số nội dung tình dục và bạo lực nhưng không vượt quá giới hạn do quy định quốc tế đặt ra.
- Manhua được xếp hạng 3- Nội dung về tình dục và bạo lực vượt quá các quy định quốc tế và được coi là không phù hợp với độc giả ở mọi lứa tuổi. Ở nhiều nước việc xuất bản và phân phối các sản phẩm đó bị cấm.
Theo phân loại của Wendi Xu Wong, manhua Hồng Kông được chia thành:
- Manhua châm biếm và chính trị
- truyện tranh manhua
- manhua hành động
- Manhua thiếu nhi (manhua dựa trên truyền thuyết cổ xưa của Trung Quốc)
Sự khác biệt giữa Manga và Manhwa là gì?
2) nó có nghĩa là hai điều. thứ nhất là truyện tranh Nhật Bản, thứ hai là truyện tranh Hàn Quốc
3) à, tôi thì khác... họ khác nhau rất nhiều
4) Tất nhiên, người Hàn Quốc có phần nguyên bản, nhưng trên thực tế, chịu ảnh hưởng rất mạnh mẽ của Nhật Bản
5) chỉ có người Hàn Quốc mới không bao giờ thừa nhận điều này)))
manhwa - màu sắc
Manhwa - Hàn Quốc, từ trái qua phải
Manhua - Trung Quốc
Manhwa Hàn Quốc rất giống với manga Nhật Bản và manhua Trung Quốc. Chúng có nhiều điểm tương đồng, nhưng mỗi cái đều có những đặc điểm riêng: văn bản và đồ họa phù hợp với văn hóa và lịch sử của các quốc gia tương ứng. Manhwa chịu ảnh hưởng từ lịch sử hiện đại khó khăn của Hàn Quốc, ảnh hưởng đến sự đa dạng về hình thức và thể loại 1. Xuất phát từ xu hướng chủ đạo là sao chép nét đặc trưng của manga, manhwa phát triển thành các truyện ngắn của tác giả, các tác phẩm có định hướng đồ họa và các bộ manhwa được phân phối qua Internet. Hiện tại, các bộ truyện tranh dài trên Internet trên các cổng thông tin đặc biệt (ví dụ như Media Daum) và các trang cá nhân là nguồn tài nguyên phổ biến trong thế hệ trẻ Hàn Quốc.
Manhwa được đọc theo cùng hướng với sách tiếng Nga, theo chiều ngang từ trái sang phải, vì văn bản Hangul thường được viết theo cách đó, mặc dù đôi khi nó có thể được viết giống như tiếng Nhật và tiếng Trung, theo chiều dọc từ phải sang trái. Cả hai tùy chọn đều được đọc từ trên xuống dưới.
Không giống như Nhật Bản, hoạt hình dựa trên manhwa vẫn còn hiếm ở Hàn Quốc (một vài bộ phim ăn khách đáng chú ý vào cuối thập niên 80 và đầu thập niên 90 là Dooly the Little Dinosaur và Fly! Superboard). Tuy nhiên, trong những năm gần đây, manhwa thường được chuyển thể thành phim truyền hình và điện ảnh. Full House, 2004 và Goong, 2006 là những ví dụ về phim truyền hình dài tập thuộc thể loại này hay nhất trong thời gian gần đây.
Anime là một bộ phim hoạt hình Nhật Bản được thiết kế dành cho khán giả tuổi teen và người lớn và rất được yêu thích trên thế giới. Anime có những nhân vật rất tươi sáng, đáng nhớ, bối cảnh khác thường và cấu trúc cốt truyện đặc biệt. Anime đã có lịch sử gần một thế kỷ, từ những nhân vật do Osama Tezuka tạo ra, những người vẫn là những người đầu tiên nỗ lực biến đổi hoạt hình của Disney, cho đến những phim hoạt hình hiện đại rất phổ biến trên khắp thế giới.
Ban đầu, anime được dành cho trẻ em, nhưng theo thời gian, chúng biến thành một thứ gì đó phức tạp, với triết lý phức tạp, với cốt truyện phức tạp, các vấn đề được thảo luận trở nên phức tạp hơn, vì vậy những phim hoạt hình này đã thay đổi một chút đối tượng khán giả sang đối tượng người lớn hơn. Đầu tiên, toàn bộ loạt phim xuất hiện, nhắm đến khán giả 14 tuổi, sau đó nhắm đến người lớn và người già.
Anime có những đặc điểm riêng:
1) thể loại cụ thể lông thú, được xây dựng theo luật riêng của họ.
Lông thú- một nhánh của anime, thuộc tính chính của nó là những cỗ máy chiến đấu hình người khổng lồ.
2) Đặc điểm của bức vẽ (ví dụ: nhiều nhân vật trong anime được phân biệt đôi mắt to, nhưng mũi và miệng được mô tả bằng những đường lượn sóng thông thường và tóc thường được phân tách bằng các sợi).
3) Đặc điểm của cốt truyện anime. Thứ nhất, đây là sự đa dạng của chúng, thứ hai là khả năng dự đoán của một số sự kiện, sự giao thoa giữa các thể loại (ví dụ: trinh thám và hài), tính chất chu kỳ của cốt truyện, yếu tố giả tưởng đóng một vai trò rất lớn và thế giới song song
4) Phần đệm nhạc thường được thực hiện với sự trợ giúp của các nghệ sĩ biểu diễn nổi tiếng ở Châu Á.
5) Các định dạng sản xuất anime (đó là phim truyền hình dài tập, phim điện ảnh, OVA - anime được tạo riêng để bán trên phương tiện video và ONA - anime dành cho phát sóng trên Internet).
6) Tất cả các anime đều có cấu trúc giống nhau: giới thiệu, mở màn hình, bản tóm tắt phần trước, phần đầu tiên của anime, phần xen kẽ, phần thứ hai của anime, video cuối cùng, ảnh tĩnh từ các tập tiếp theo.
Ngày nay anime rất phổ biến ở Nga. Ngày nay, người ta không chỉ xem phim hoạt hình mà còn sao chép các nhân vật trong phim hoạt hình đó gọi là kasplay. Ngoài ra, Nga đang thành lập xưởng phim hoạt hình của riêng mình. Ví dụ: XL Media, Mega-Anime, Reanimedia. Tất cả những điều này cho thấy anime đang phát triển và ngày càng được phủ sóng rộng rãi trên toàn thế giới. Trong số những bộ anime nổi tiếng, chúng ta có thể kể tên phim hoạt hình “Naruto”, “Avatar: The Last Airbender”.
Manga khác với anime như thế nào?
truyện tranh- hay nói cách khác, “kỳ cục” là những bức tranh vui nhộn. Sự xuất hiện của thuật ngữ này gắn liền với thời đại cuối thế kỷ 18 - đầu thế kỷ 19. Họa sĩ nổi tiếng Katsushiko Hokusai đã xuất bản một loạt tác phẩm đáng chú ý và gọi chúng là manga. Manga bên ngoài Nhật Bản đề cập đến truyện tranh được xuất bản tại Nhật Bản. Ngoài ra còn có những tác phẩm tương tự như manga ở Hàn Quốc, Đài Loan, Hàn Quốc và Hồng Kông, và chúng được gọi là manhwa và manhua. Những truyện tranh này cũng đã trở nên nổi tiếng ở châu Âu: ở Pháp chúng là “manga mới”, ở Mỹ chúng là truyện tranh Mỹ, và ở Anh chúng là truyện tranh có nguồn gốc từ Anh.
Tính năng truyện tranh:
1) theo lịch trình và phong cách văn học khác với truyện tranh phương Tây. Manga phát triển dưới ảnh hưởng của truyện tranh cổ điển phương Tây.
2) Bố cục khung hình trong manga cũng rất đặc biệt. Trong phần trực quan, điểm nhấn là các đường nét của bản vẽ chứ không phải hình dạng của nó. Bản vẽ có thể từ kỳ cục đến thực tế. Một điểm tương đồng với anime là việc nhấn mạnh vào đôi mắt to của nhân vật. 3) Manga được đọc từ phải sang trái, giống như tất cả những manga khác văn bản Trung Quốc. Rất thường xuyên, manga được “phản chiếu”, nghĩa là tạo sự thuận tiện cho độc giả châu Âu.
4) Trong một số manga, các mangaka không thấy cần thiết phải xác định cốt truyện và họ đảm bảo rằng các anh hùng của họ xây dựng những mối quan hệ giống nhau trong một số tác phẩm.
Do tính chất ngắn gọn và có tính hậu thế nên trong thời kỳ Thế chiến thứ hai, manga được sử dụng để quảng bá các tư tưởng về chủ nghĩa nhân văn và đoàn kết các dân tộc trên thế giới. Gần đây, sức ảnh hưởng của manga đã tăng lên đáng kể. Manga phát triển ở Canada, Mỹ, Đức, Pháp, Ba Lan.
Tóm lại, anime là một thể loại hoạt hình Nhật Bản, còn manga là truyện tranh. Nhưng chúng ta phải ghi nhận rằng anime thường được xây dựng dựa trên những nguyên tắc và ý tưởng của manga. Vì vậy chúng được kết nối với nhau. Manga, cùng với anime, rất phổ biến ở Nga. Cần nhớ rằng hai khái niệm này gắn bó chặt chẽ với nhau, vì chúng kết hợp giữa hệ tư tưởng và quan điểm triết học Văn hóa Nhật Bản. Một đặc điểm nữa là hai khái niệm này có tầng văn hóa khép kín riêng, mục đích của nó là phản ánh những biểu tượng văn hóa, tư tưởng của văn hóa Nhật Bản. Họ cũng hoạt động như một cách để vượt qua rào cản quốc tế.