Thơ Nga thế kỷ 19 đã trải qua ít nhất ba đợt phát triển thực sự. Đầu tiên, nói một cách tương đối, có từ đầu thế kỷ này và được đánh dấu bằng cái tên Pushkin. Một sự trỗi dậy thơ ca được công nhận từ lâu khác xảy ra vào đầu hai thế kỷ - thế kỷ 19 và 20 - và chủ yếu gắn liền với tác phẩm của Alexander Blok. Cuối cùng, điều thứ ba, theo cách nói của một nhà nghiên cứu hiện đại, “thời đại thơ” là giữa quá khứ cho đến nay, những năm 60, mặc dù trong thơ cái gọi là “những năm sáu mươi” về mặt thời gian chuyển dịch rõ rệt hơn về đầu những năm 50. .
Vào những năm 40, những hiện tượng quan trọng và cơ bản quan trọng đã diễn ra trong thơ ca Nga. Do đó, vào giữa những năm 40, sự sáng tạo ban đầu của Nekrasov đã hình thành và vào những năm 40, Fet bắt đầu sáng tạo. Chưa hết, trong thập kỷ này, nhìn chung, thơ mờ dần vào nền, điều này được khẳng định bằng bức tranh bên ngoài của đời sống văn học: số lượng tuyển tập thơ xuất bản có hạn, thơ chiếm vị trí khiêm tốn trên các tạp chí. Và những lý do không chỉ phải được tìm kiếm ở sự tùy tiện của các nhà xuất bản hay sự thiếu thẩm mỹ của các nhà phê bình - chẳng hạn, người ta CÓ THỂ chỉ ra thái độ rất hạn chế đối với thơ vào nửa sau những năm 40, ngay cả ở Belinsky. Trong văn học, xu hướng phân tích đặc trưng chủ yếu của văn xuôi chiếm ưu thế. Trong khi đó, nỗ lực được thực hiện vào cuối những năm 40 của một biên tập viên và nhà xuất bản nhạy cảm như Nekrasov nhằm vực dậy sự quan tâm đến thơ ca dường như đã mang tính triệu chứng. Toàn bộ loạt bài viết về hiện tượng thơ ca của thời đại đang được lên kế hoạch trên Sovremennik. Bài báo nổi tiếng “Những nhà thơ nhỏ Nga” của Nekrasov được viết trong khuôn khổ này.
Tất cả những điều này là dấu hiệu báo trước về một làn sóng thơ mới trỗi dậy, những dấu hiệu của nó đã xuất hiện từ đầu những năm 50 và đến giữa những năm 50 đã đạt được sự nhanh chóng khác thường. Thơ một lần nữa nhận được quyền công dân trên các trang tạp chí, trở thành một thành viên độc lập và toàn diện tham gia vào quá trình văn học, chủ đề của những phân tích phê bình và tranh luận lý thuyết. Các nhà phê bình giỏi nhất lại viết rất nhiều và quan tâm đến nó: Chernyshevsky và Dobrolyubov, Druzhinin và Botkin. Những tập thơ ra đời thường trở thành những sự kiện thực sự nổi bật trong đời sống văn học và xã hội. Trước hết, điều này áp dụng cho bộ sưu tập năm 1856 của Nekrasov. Sách của Fet, Nikitin, Ogarev, Polonsky, Ap. Maykova và những người khác Thời đại đặc biệt kêu gọi thơ chứ không phải thơ, thứ không bao giờ thiếu. Bản chất của thơ cũng thay đổi về chất. Khá nhiều nhà thơ mới đang xuất hiện: Sluchevskin chẳng hạn, hay Nikitin. Tuy nhiên, những gì đang xảy ra không chỉ là một sự thay đổi thế hệ thông thường. Quá trình trở thành thơ có vẻ phức tạp hơn nhiều. Đặc trưng là sự hồi sinh một cuộc sống mới của những nhà thơ đã thành danh từ lâu nhưng gần như im lặng ở thập niên 40 “không thơ”. Có lẽ điều đặc trưng nhất theo nghĩa này của một nhà thơ như , là sự hồi sinh kép của anh ta: thứ nhất, sự chú ý đến chính tác phẩm của anh ta, vốn đã tồn tại, sự hồi sinh của nó trong nhận thức của người đọc và thứ hai, chính hoạt động sáng tạo phi thường của anh ta. Chúng ta có thể nói về một kiểu hồi sinh ngay cả của Nekrasov, người trong những năm 1940 đã trải qua một cuộc khủng hoảng sáng tạo rõ ràng, viết rất ít hoặc không viết thơ (trong suốt năm 1849) và trực tiếp tuyên bố rằng ông không còn làm thơ nữa. Mặt khác, một nhà văn như Turgenev, người đã sáng tác nhiều tác phẩm thơ trong những năm 40 “tục tĩu”, đã hoàn toàn chia tay thơ trong những năm 50 “thơ”.
thơ Nga sau Pushkin, nó mang những nguyên tắc đối lập, thể hiện sự phức tạp và mâu thuẫn ngày càng tăng của cuộc sống. Được xác định và phân cực rõ ràng, hai hướng đang phát triển: dân chủ và “nghệ thuật thuần túy”. Khi nói về hai phe thơ, chúng ta cần lưu ý đến sự đa dạng và phức tạp to lớn của các mối quan hệ trong mỗi phe cũng như trong mối quan hệ giữa chúng, đặc biệt nếu chúng ta tính đến sự phát triển của đời sống xã hội và văn học, “Thuần túy”. ” các nhà thơ viết thơ dân sự: từ tự do- buộc tội (Ya. Polonsky) đến bảo vệ (Ap. Maikov). Các nhà thơ dân chủ đã trải qua một ảnh hưởng nhất định (và cũng tích cực) từ các nhà thơ “nghệ thuật thuần túy”: chẳng hạn như Nikitin trong thơ về thiên nhiên của ông. Sự hưng thịnh của thơ Khatir chủ yếu gắn liền với phong trào dân chủ. Tuy nhiên, “nghệ thuật thuần túy” đã tạo ra một số tài năng châm biếm lớn: N. Shcherbina và đặc biệt là A.K. Tolstoy, người đã viết nhiều tác phẩm châm biếm - cả độc lập và trong khuôn khổ quyền tác giả tập thể, tạo ra Kozma Prutkov nổi tiếng. Chưa hết, nhìn chung có sự phân chia khá rõ ràng giữa các trào lưu thơ. Trong sự đối đầu, đối đầu của hai xu hướng này, đấu tranh xã hội ngày càng gay gắt thường thể hiện rõ. Các cực có lẽ có thể được chỉ định bằng hai tên: Nekrasov và Fet. “Cả hai nhà thơ bắt đầu viết gần như đồng thời,” các nhà phê bình nói, “cả hai đều trải qua những giai đoạn giống nhau của đời sống xã hội, cả hai đều tạo được tên tuổi trong văn học Nga... cuối cùng, cả hai đều khác biệt với tài năng bình thường, và vì tất cả những điều đó trong thơ gần như không có một điểm chung nào trong hoạt động của mỗi người.”
Thông thường hơn, trường phái Nekrasov - và ở đây chúng ta đang nói về một trường học như vậy - có nghĩa là các nhà thơ của thập niên 50 - 70, gần gũi nhất về mặt tư tưởng và nghệ thuật với ông, những người chịu ảnh hưởng trực tiếp của nhà thơ vĩ đại, thậm chí còn đoàn kết về mặt tổ chức do hoàn cảnh đó mà hầu hết chúng được tập hợp xung quanh một số ấn phẩm dân chủ: Sovremennik của Nekrasov, Russian Word, Iskra.
Nếu bài tập về nhà của bạn thuộc chủ đề: » Thơ Nga thế kỷ 19 Nếu bạn thấy nó hữu ích, chúng tôi sẽ rất biết ơn nếu bạn đăng liên kết tới thông báo này trên trang của bạn trên mạng xã hội.
Tin tức mới nhất
Thể loại
Tin tức
Các bài viết về chủ đề
- Đồng thời, khi những bài thơ về chiến công đang được sáng tác ở miền Bắc nước Pháp, miền Nam, độc lập với miền Bắc, ở Provence, các nhà phê bình nhạy cảm về mặt thẩm mỹ nhận thấy sự cần thiết phải vượt qua những thái cực tiêu cực của từng phong trào thơ đã hình thành. Đặc biệt, những nhà phê bình như vậy hóa ra là Kỳ thi M. L.: Thơ văn học Nga những năm 1950-1960. Hiện tượng của các nhà thơ những năm sáu mươi. Lúc này, thơ đang trải qua một đợt phát triển sáng tạo rất lớn. Tác động trực tiếp đến nó Khi bước sang một thời kỳ mới trong đời sống đất nước và trong tác phẩm của mình, Mayakovsky cần phải xem xét lại trước K. F. Ryleev (1795-1826) trong phong trào văn học thập niên 10-20 thế kỷ 19 thế kỷ đầy đấu tranh gay gắt giữa các hướng khác nhau, chiếm một vị trí rất nổi bật
Niobium ở trạng thái rắn chắc là một kim loại thuận từ có màu trắng bạc (hoặc màu xám khi ở dạng bột) sáng bóng với mạng tinh thể lập phương tập trung vào vật.
Danh từ. Làm bão hòa văn bản bằng danh từ có thể trở thành một phương tiện tượng hình ngôn ngữ. Nội dung bài thơ “Thì thầm, hơi thở rụt rè…” của A. A. Fet
Vào nửa sau thế kỷ 19, thơ trữ tình Nga phát triển mạnh mẽ. Chỉ cần liệt kê những cái tên nổi tiếng nhất của các nhà thơ cũng đã nói lên nhiều điều - Apollo Nikolaevich Maykov (1821-1897), Apollo Alexandrovich Grigoriev (1882-1864), Ykov Petrovich Polonsky (1819-1898), Ivan Savich Nikitin (1824-1861), Alexey Nikolaevich Apukhtin ( 1840-1893), Konstantin Konstantinovich Sluchevsky (1837-1904), Semyon Ykovlevich Nadson (1862-1887), Konstantin Mikhailovich Fofanov (1862-1911), Fyodor Ivanovich Tyutchev (1803-1873), Alexey Konstantinovich Tolstoy (1817-1875) , Afanasy Afanasyevich Fet (1820-1892), Nikolai Alekseevich Nekrasov (1821-1877/78).
Thật không may, chiến thắng của thơ chỉ tồn tại trong thời gian ngắn. Trong văn học Nga, văn xuôi ngày càng phát triển, đặc biệt là các thể loại sử thi lớn. Chiến thắng của văn xuôi hóa ra còn bền bỉ hơn và gắn liền với tên tuổi của I. Turgenev, F. Dostoevsky, L. Tolstoy. Chưa hết, bài thơ của nửa sau XIX thế kỷ này đóng một vai trò to lớn trong sự phát triển của văn học và văn hóa Nga nói chung. Thơ là một hệ thống nhiều mặt, trong đó có nhiều hình thức biểu hiện khác nhau của cái “tôi” trữ tình. Để hiểu được cái “tôi” này, người đọc phải có trái tim và tâm hồn rộng mở. N.V. Gogol lưu ý: “Đọc một tác phẩm trữ tình một cách chính xác không phải là chuyện vặt chút nào”.
Điều quan trọng cần nhớ là thơ phát triển theo hai hướng - của Pushkin và của Gogol. Những người theo chủ nghĩa lãng mạn thế kỷ 19 (đặc biệt là A.S. Pushkin) tuyên bố độc lập khỏi chính quyền và người dân, đồng thời coi nhà thơ là một nhà sáng tạo được Chúa truyền cảm hứng. Bài thơ lập trình dành cho họ là A.S. Pushkin "Nhà thơ và đám đông". Khẩu hiệu là những lời cuối cùng “Không vì lo lắng đời thường, / Không vì tư lợi, không vì tranh đấu, / Chúng ta sinh ra để truyền cảm hứng, / Vì những âm thanh ngọt ngào và những lời cầu nguyện.” Những ý tưởng của chủ nghĩa lãng mạn đầu thế kỷ đã được các nhà lãng mạn nửa sau thế kỷ 19 tiếp thu và chứng minh cho lý thuyết “nghệ thuật thuần túy”. Những quy định chính của “nghệ thuật thuần túy” có thể được hình thành như sau: nghệ thuật không được miêu tả hiện thực và không được đóng vai trò xã hội. Mục đích của nghệ thuật là tạo ra cái đẹp, tức là thơ ca, thế giới. Nghệ thuật nên tồn tại cho giới thượng lưu.
Quan điểm ngược lại về nghệ thuật dân sự đã được N.V. Gogol trong bài thơ “Những linh hồn chết” (đầu chương bảy). Ông so sánh người sáng tạo ra “nghệ thuật vị nghệ thuật” và người tố cáo nhà văn. Nguyên tắc chỉ đạo “dân sự” trong thơ nửa sau thế kỷ 19 được thể hiện nhất quán và sinh động nhất trong thơ N.A. Nekrasova.
Gogol tuyên bố và thể hiện quan điểm rằng thơ ca phải phục vụ nhân dân. Nekrasov đã biến người nông dân thành nhân vật chính của thơ ca, và cuộc đấu tranh vì hạnh phúc của anh ta - nỗi đau trong tác phẩm của anh ta. Những ý tưởng về “nghệ thuật thuần túy” là nền tảng của thế giới quan và hệ thống nghệ thuật của A.A. Feta. Dưới góc độ lịch sử thơ ca, các phong trào của Pushkin và Gogol đã làm phong phú thêm văn học, văn hóa, thơ ca thế kỷ 19 và chuẩn bị nhiều hiện tượng trong đời sống văn hóa nước Nga.
Các nhà thơ của nửa sau thế kỷ 19 tỏ ra dễ tiếp thu cuộc sống, đón nhận bầu không khí tinh thần của xã hội Nga. Họ tiếp nối và phát triển truyền thống của trường phái thơ ca Nga thế kỷ 18 - đầu thế kỷ 19. Đồng thời, các nhà thơ đang tìm kiếm một ngôn ngữ thơ mới, những hình thức biểu đạt nguyên bản của nó. Họ quan tâm đến những vấn đề về bản sắc dân tộc; mối quan hệ giữa thiện và ác; cái chết và sự bất tử; tấm lòng nhân ái của con người. Một nét đặc trưng của thơ ca Nga thế kỷ 19 là sự kỳ diệu của âm thanh và ngôn từ. I. Nikitin truyền tải những sắc thái đẹp nhất của màu sắc, hình dạng và âm thanh. Lời bài hát phong cảnh đang phát triển mạnh mẽ (A. Maikov, “Landscape”; I. Koltsov, “South and North”; K. Sluchevsky, “Ồ, đừng mắng tôi vì tôi đã sống không mục đích…”, v.v. ).
Tính cách bài hát, văn hóa dân gian, sự cổ kính của nước Nga, vẻ đẹp của thiên nhiên Nga, sự độc đáo của tính cách dân tộc Nga đã trở thành nguồn gốc của thơ ca Nga. Alexander Blok gọi bài thơ “Người Hungary giang hồ” của A. Grigoriev là “một trong những viên ngọc quý của chất trữ tình Nga”. Tính chất “guitar” của bài thơ, được phổ nhạc, đã khiến nó trở thành một câu chuyện tình lãng mạn được nhiều người yêu thích. Nhiều bài thơ của Y. Polonsky, “Bài hát của một người giang hồ” (P.I. Tchaikovsky phổ nhạc) đã trở thành những câu chuyện tình lãng mạn và những bài hát dân ca. Những câu chuyện tình lãng mạn nổi tiếng bao gồm các bài thơ của A. Apukhtin được phổ nhạc, “A Pair of Bays”, “Crazy Nights, Sleepless Nights…”; S.Ya. Nadson “Trong bóng tối của một khu vườn trầm ngâm…”.
Vào nửa sau thế kỷ 19, thơ Nga dần chuyển sang chủ nghĩa hiện đại. Đây cũng là phong trào trong văn học thế giới, đặc biệt là thơ ca Pháp. Baudelaire, Rimbaud, Verlaine - những người theo chủ nghĩa tượng trưng người Pháp là những người cùng thời với N. Nekrasov, cố A.A. Feta, V. Solovyova. Tiền thân của chủ nghĩa hiện đại ở Nga chủ yếu là F.I. Tyutchev, A.A Fet.
Như nhà nghiên cứu V.S. Babaevsky: “Thơ Nga thế kỷ 19, nói chung với tất cả sự đa dạng về cấu trúc và trình tự thời gian, một biểu hiện của tinh thần con người, không hoàn toàn phù hợp với ranh giới của thế kỷ. Thập niên vừa qua, những năm 1890, về bản chất thuộc về chủ nghĩa hiện đại. Có thể nói rằng đối với thơ ca Nga thế kỷ 20 bắt đầu từ năm 1892. Thơ K.M. Fofanova và S.Ya. Nadsona đã kết nối hai thế kỷ thơ ca Nga, “vàng” và “bạc”.
Văn học thế kỷ 19 có lẽ là hình thức duy nhất thể hiện quan điểm và nguyện vọng của người dân thường. Đó là lý do tại sao nó kết hợp chính trị, triết học, đạo đức và thẩm mỹ. Các nhà văn và nhà thơ đã trở thành những người cố vấn tinh thần, những nhà lãnh đạo và những người bảo vệ người dân thường. Không phải ngẫu nhiên mà E. Yevtushenko khẳng định rằng"поэт в России больше, чем поэт".!}
Thời kỳ hoàng kim của thơ ca bắt đầu đếm ngược với những bài thơ của V. Zhukovsky và K. Batyushkov, hợp nhất tên tuổi của E. Baratynsky và N. Nekrasov. Theo truyền thống, người ta chấp nhận rằng thế kỷ này kết thúc với tác phẩm của F. Tyutchev. Nhưng nhân vật trung tâm luôn là A.S.
Lần đầu tiên, người anh hùng trữ tình phải chịu sự phân tích tâm lý sâu sắc; các nhà thơ không chỉ tìm cách miêu tả cảm xúc của người anh hùng mà còn tìm cách bộc lộ tâm hồn họ theo đúng nghĩa đen.
Mặt khác, thơ, thậm chí còn hơn cả văn xuôi, trở thành vật dẫn đường cho các tư tưởng chính trị - xã hội. Vào những năm 40 của thế kỷ này, chủ nghĩa hiện thực phê phán ngày càng có nhiều hình thức khác biệt. Các nhà thơ dân túy xuất hiện, bày tỏ sự phản kháng của những người bị sỉ nhục, bị xúc phạm, ủng hộ những thay đổi căn bản trong xã hội.
Những nhà thơ của “Thời kỳ hoàng kim” của văn học Nga
E. A. Baratynsky, V. A. Zhukovsky
VỀ những người sáng lập phong trào lãng mạn trong thơ ca Nga, người đã có đóng góp to lớn cho sự phát triển của các thể loại thơ như ballad, elegie và thư tín. Công việc của họ đóng vai trò như một ngôi trường tốt để giáo dục cả một thiên hà các nhà thơ Nga, bao gồm cả những thiên tài như Pushkin, Lermontov và Nekrasov.
E. A. Baratynsky
Bài thơ chọn lọc:
V. Zhukovsky
Bài thơ chọn lọc:
BẰNG. Pushkin- một giá trị đáng kinh ngạc, xứng đáng chiếm vị trí dẫn đầu trong thiên hà của những nhà thơ tài giỏi. Chính Pushkin được coi là người sáng lập ra ngôn ngữ văn học Nga; chính những thử nghiệm táo bạo của ông với ngôn từ và hình thức tác phẩm trữ tình đã mang lại những kiệt tác thực sự cho văn hóa thế giới. Pha trộn các phong cách ngôn ngữ và kết hợp thuần thục các thể loại khác nhau, Pushkin trở thành người đi đầu trong sự phát triển của nghệ thuật hiện thực.
Người ta nói rằng Pushkin đã mở ra cánh cửa sổ thế giới cho thơ ca. Không, nó đã được phát hiện trước anh ấy. Nhưng chính Pushkin đã xóa bỏ mọi rào cản ngăn cách thơ ca với cuộc sống đời thường. Từ nay trở đi, mọi thứ xung quanh một con người bình thường đều trở thành chủ đề cho thơ: ước muốn và tình yêu, thiên nhiên và các mùa, truyện cổ tích và tục ngữ, sự kiện lịch sử và quan trọng nhất là chính con người đó, với sự hiểu biết về cái đẹp, tình yêu vô bờ bến dành cho mình. quê hương và lòng yêu nước sâu sắc nhất.
Những bài thơ chọn lọc:
M. Yu....Có lẽ là một trong những nhân vật bí ẩn và huyền bí nhất trong lịch sử văn học Nga. Những nét đặc trưng của chủ nghĩa lãng mạn được thể hiện rõ ràng trong lời bài hát của Lermontov; người anh hùng trữ tình của ông đầy trải nghiệm, suy nghĩ và khát vọng, luôn tìm kiếm tinh thần, đầy tuyệt vọng và đau khổ vì cô đơn. Có thể nói, tác phẩm của Lermontov đã chuẩn bị cho một sự chuyển đổi suôn sẻ từ truyền thống của chủ nghĩa lãng mạn sang khắc họa hiện thực người anh hùng trữ tình. Đồng thời, thơ của Lermontov thấm nhuần những biểu tượng, những ẩn ý nửa vời và những lời tiên tri. Không phải ngẫu nhiên mà chính tác phẩm của Lermontov lại là điểm khởi đầu cho một phong trào văn học như chủ nghĩa tượng trưng.
Những bài thơ chọn lọc:
A. N. Pleshcheev- Nhà thơ Nga, tác phẩm xảy ra vào những năm 40 của thế kỷ 19. Ông được coi là một trong những người sáng lập ra thơ cách mạng, vì thơ của ông thực sự thấm nhuần tư tưởng dân chủ cách mạng. Mặt khác, đóng góp của A. Pleshcheev đối với sự phát triển của thơ ca Nga với tư cách là một dịch giả là vô giá. Nhờ những bản dịch của ông, công chúng Nga đã biết đến Stendhal và Zola, Heine và Beranger. Cùng với Pushkin và Nekrasov, A. Pleshcheev còn được coi là người sáng lập ra văn học thiếu nhi.
Những bài thơ chọn lọc:
I. Z. Surikov- đại diện sáng giá nhất của cái gọi là văn học “nông dân”. Một trong những người đầu tiên xuất bản tập thơ của ông trong suốt cuộc đời của ông. Ông đã giúp đỡ các nhà thơ và nhà văn khác rất nhiều.
Những bài thơ chọn lọc:
LÀ. Nikitin- Nhà thơ Nga, trong tác phẩm của ông chủ đề xã hội và chủ đề trữ tình được đan xen hài hòa. Ông viết về mọi thứ: về cuộc sống khó khăn của những người nông dân, về vẻ đẹp của thiên nhiên Nga, về tình yêu. Nhiều bài thơ của ông đã được phổ nhạc.
Những bài thơ chọn lọc:
A.A. bào thai- một trong những người sáng lập phong trào “nghệ thuật thuần túy” trong văn học Nga. Lời bài hát của A. Fet khác xa với ý tưởng xã hội và hiện thực. Nhà thơ đã biết cách hòa mình hoàn toàn vào thế giới cảm xúc và trải nghiệm, miêu tả thiên nhiên Nga một cách xuất sắc. Trong tác phẩm sau này của nhà thơ, một vị trí quan trọng trong lời bài hát của ông dành cho các vấn đề triết học.
Những bài thơ chọn lọc:
A.N. Tolstoy
Những nhà thơ làm việc cùng thời với I. Nikitin và A. Fet. Tác phẩm của cả hai đều mô tả rõ ràng các chủ đề lịch sử. Chỉ có A. Maikov bị cuốn hút nhiều hơn vào lịch sử của Byzantium và Hy Lạp, còn A. K. Tolstoy lại yêu thích lịch sử Nga. Nhân tiện, chính A.K. Tolstoy là một trong những người tạo ra hình tượng châm biếm Kozma Prutkov.
Những bài thơ chọn lọc:
N.A. Nekrasov- một nhà thơ vĩ đại người Nga, người đầu tiên cống hiến hết mình cho nhân dân - “Tôi đã cống hiến cây đàn lia cho nhân dân của mình”. Chính trong những bài thơ của ông, lần đầu tiên tiếng nói của nhân dân vang lên ầm ĩ như vậy; trong lời bài hát của ông, toàn bộ nỗi kinh hoàng về sự tồn tại của “người đàn ông nhỏ bé” được thể hiện một cách không thương tiếc và không chút tô điểm.
Tác phẩm của Nekrasov đánh dấu sự khởi đầu một giai đoạn mới trong văn học Nga - dân gian, về con người và vì con người.
Những bài thơ chọn lọc:
F.I. Tyutchev- Nhà thơ Nga, tác phẩm của ông thường đối lập với tác phẩm của A. Pushkin. Những bài thơ của Tyutchev cũng giống như những bài thơ ca ngợi và thơ của Pushkin, nhưng ở một phiên bản cực kỳ nén, đó là lý do tại sao chúng có vẻ rất năng động và phong phú đối với chúng ta. Tính chất của hình tượng người anh hùng trữ tình cũng đã thay đổi. Nếu anh hùng của Pushkin nóng bỏng, bốc lửa và sôi nổi thì ngược lại, anh hùng của Tyutchev lại nằm ngoài thực tế và vượt lên trên mức bình thường. Tác phẩm của Tyutchev đánh dấu sự chuyển đổi từ truyền thống nghệ thuật hiện thực sang những tâm trạng mới, suy đồi và sự xuất hiện của Thời đại Bạc của thơ ca Nga.
Những bài thơ chọn lọc:
Như vậy, trong thơ ca Nga thế kỷ 19 cùng tồn tại hai hướng chính: hiện thực - với vị thế công dân vững vàng và sự gắn bó rõ ràng với hiện thực thời đó. Đại diện chính của hướng này là N. Nekrasov, I. Nikitin, A. Pleshcheev. Hướng thứ hai bám sát khái niệm “nghệ thuật thuần túy” - đây là tác phẩm của những nhà thơ đắm chìm trong triết học và tâm lý học: A. Fet, A. Maykov, A. Tolstoy và F. Tyutchev.
Cả hai hướng tiếp tục phát triển trong thế kỷ 20, làm nảy sinh nhiều phong trào văn học và tạo cơ sở cho sự xuất hiện “Thời đại Bạc” của thơ ca Nga.
Việc củng cố nguyên tắc lãng mạn, mà chúng ta đã ghi nhận trong văn xuôi, cũng được thể hiện trong thơ ca. Không phải ngẫu nhiên mà hướng đi chủ đạo trong di sản thơ ca thời kỳ này vẫn là hướng đi dân sự, dựa trên truyền thống ca từ yêu tự do. Những thành tựu nghệ thuật lớn nhất theo hướng này gắn liền với tên tuổi của A. N. Pleshcheev, A. M. Zhemchuzhnikov, L. N. Trefolev, S. D. Drozhzhin.
Những bài thơ của S. Ya. Nadson (1862-1887), người có thời thơ ấu ở Kyiv, được biết đến rộng rãi trong giới trẻ có tư tưởng dân chủ. Nhiều người trong số họ được bao phủ bởi niềm hy vọng lãng mạn về chiến thắng trong tương lai của những lý tưởng về lòng tốt và công lý:
Hãy để lý tưởng thánh thiện bị phá vỡ và xúc phạm, Và dòng máu vô tội, - Hãy tin rằng: thời điểm sẽ đến - và Baal sẽ diệt vong, Và tình yêu sẽ trở lại trần gian!
Đối với nghệ thuật viết kịch, trong quá trình phát triển của nó luôn tương quan với trạng thái văn xuôi (ở mức độ thấp hơn là thơ), có khi vượt qua, có khi tụt lại phía sau. Quá trình này là đặc trưng của toàn bộ thế kỷ 19. và điều này đặc biệt được giải thích bởi thực tế là các nhà văn văn xuôi vĩ đại nhất của chúng ta thường đồng thời là nhà văn kịch (chỉ cần nêu tên Turgenev, Leskov, Leo Tolstoy, Chekhov). Như bạn biết đấy, chỉ có Ostrovsky cống hiến hết mình cho kịch nghệ, nhưng chính ông là người có ảnh hưởng lớn nhất đến nghệ thuật sân khấu Nga.
Sau cái chết của Ostrovsky (1886), tình hình ở nhà hát Nga trở nên tồi tệ hơn. Đúng vậy, nhà viết kịch này đã có rất nhiều người bắt chước, những người đã tìm cách tiếp tục phát triển những hình ảnh và mô típ mà người tiền nhiệm vĩ đại của họ để lại. Một số vở kịch thậm chí có thể đạt được thành công tạm thời, nhưng cái gọi là kịch nghệ đại chúng này không thể tạo ra bất cứ điều gì có thể mở ra một trang mới trong lịch sử sân khấu Nga.
Chekhov đã nói một từ mới. Tất nhiên, có tính đến những truyền thống hiện có chủ yếu gắn liền với tên tuổi của Turgenev và Ostrovsky, Chekhov tạo ra nhà hát của riêng mình, được hướng dẫn bởi các nguyên tắc mới của nghệ thuật kịch. Chúng tôi cũng sẽ nói cụ thể về công việc của Chekhov trong phần dành riêng cho ông, nhưng ở đây chúng tôi chỉ lưu ý rằng sự phát triển hơn nữa của không chỉ Nga mà cả nghệ thuật kịch thế giới sẽ diễn ra dưới dấu hiệu của những khám phá nghệ thuật của Chekhov. Tài liệu từ trang web
Văn học Nga nửa cuối thế kỷ 19. cố gắng nắm bắt và tái tạo một cách nghệ thuật tất cả sự đa dạng của các hiện tượng sống trong tính nguyên bản cá nhân, sự phức tạp về lịch sử xã hội và tâm lý của chúng. Tiểu thuyết của Turgenev, L. Tolstoy, Dostoevsky, châm biếm của Saltykov-Shchedrin, tiểu luận của Uspensky, kịch của Ostrovsky, tiểu thuyết và truyện của Leskov, Garshin, Chekhov, Korolenko đã phản ánh những vấn đề chính với chiều sâu đặc biệt và sự hoàn hảo về mặt nghệ thuật của thời đại, những xung đột, chủng loại và tính cách mới, những vấn đề quan trọng nhất về tư tưởng, đạo đức, thẩm mỹ do thời gian đặt ra. Điều này giải thích cho sự gia tăng nhận thức của thế giới đối với văn học Nga, đặc biệt thể hiện rõ ràng vào phần ba cuối thế kỷ 19.
Sau cuộc cải cách thơ ca của M. Lomonosov (giữa thế kỷ 18), lời bài hát tiếng Nga đã phát triển trong khuôn khổ hệ thống âm tiết-âm thanh. Không chỉ kết cấu thơ mà cả phong cách cũng đang dần cải cách, tiếp cận hiện đại. Theo thời gian, thơ ca thoát khỏi chủ nghĩa cổ xưa đáng suy ngẫm, khỏi sự phong phú của các từ có nguồn gốc Slavonic của Nhà thờ, khỏi những bệnh hoạn quá mức (những dấu hiệu này là đặc trưng của những người sáng lập chủ nghĩa bổ âm âm tiết Nga: M. Lomonosov, A. Trediakovsky, V. Sumarokov, V . Kapnist, v.v.), từ những mô hình bắt chước của phương Tây. Cùng với chủ đề dân sự, lời bài hát ở mức độ lớn hơn phản ánh những gì chúng nên làm: thế giới nội tâm của một người, cảm xúc, trải nghiệm, phản ứng của anh ta với thế giới các mối quan hệ xung quanh anh ta. Đây là một công lao to lớn của người Nga nhà thơ lãng mạn, cái đầu tiên được gọi là V.A., người đã giới thiệu cho công chúng đọc giả Nga những ví dụ về chất trữ tình Tây Âu trong các bản dịch và chuyển thể thơ của chính ông ("The Forest King" của J.-W. Goethe; "The Cup", "The Glove", "Hector's Farewell to Andromache" , "Hiệp sĩ Togenburg", v.v. . F. Schiller, "Nghĩa trang nông thôn" của T. Gray, "Ellysium" của F. von Mattison, "Lâu đài Smalholm" của W. Scott và nhiều người khác). Zhukovsky cũng trở thành nhà thơ lãng mạn nguyên bản đầu tiên bị kích thích bởi những bí mật của thế giới và thiên nhiên ("Biển", "Hoa"), những chiến công anh hùng của quân đội Nga trong Chiến tranh năm 1812, trong đó ông nhìn thấy những biểu hiện siêu phàm của những phẩm chất tốt đẹp nhất của người Nga - những người yêu nước thực sự của Tổ quốc ("Ca sĩ trong trại chiến binh Nga"), thế giới tình cảm con người sâu sắc và khó hiểu ("Buổi tối", "Người bơi lội", "Đàn hạc Aeolian", "Cảm giác mùa xuân" và nhiều người khác), vẻ đẹp và sự quyến rũ của thời xa xưa ("Svetlana").
Thời kỳ hoàng kim của thơ trữ tình Nga là ba thập kỷ đầu thế kỷ 19, không phải vô cớ gọi là “thời hoàng kim” của thơ Nga: các tác phẩm của A. Pushkin, M. Lermontov, F. Glinka, E. Baratynsky, D. Venevitinov, I. Kozlov, F. Tyutchev, các nhà thơ của “thiên hà Pushkin” (A. Delvig, V. Kuchelbecker, v.v.) đã làm nên vinh quang của thơ ca Nga, mở ra con đường rộng mở cho bà bước vào văn học thế giới.
Có kỹ năng làm thơ hoàn hảo, sử dụng rộng rãi toàn bộ bảng khả năng ngôn ngữ phong phú, A. Pushkinđã đưa thơ Nga lên một tầm cao sáng tạo mới, bao trùm tất cả các thể loại và hình thức thơ tồn tại vào thời điểm đó, hầu như tất cả các chủ đề và mô típ, mang đến một cái nhìn mới về con người và thiên nhiên, các yếu tố và niềm đam mê, kiến thức và sáng tạo thơ ca, tự do và hòa bình.
M. Lermontovđã tiết lộ cho thế giới đọc sách một anh hùng mới, một chiến binh lãng mạn: không chỉ với thế giới và xã hội bên ngoài, mà với chính mình, với số phận, với những thế lực toàn năng không thể hiểu nổi đang điều khiển cuộc sống con người. Đó là lý do tại sao mô típ chiến đấu với Chúa và bạo chúa vang lên mạnh mẽ trong lời bài hát của ông, giọng nói của một người đàn ông cô đơn nhưng có khát vọng lớn lao, người mà lý tưởng đối với Lermontov vẫn là Napoléon trong nhiều năm (“Tân gia cuối cùng”, “The Tàu Bay”, “Không, tôi không phải Byron…”, “Lòng biết ơn”, v.v.).
Cột mốc quan trọng nhất trong sự phát triển của thơ ca Nga giữa thế kỷ 19 là lời bài hát triết học của F. Tyutchev. Nó được gọi là triết học bởi vì, khi miêu tả thế giới tình cảm và các mối quan hệ của con người, thân phận con người và trạng thái đồng âm của thế giới xung quanh, Tyutchev chủ yếu hướng đến những vấn đề cao nhất của sự tồn tại của con người, đặt ra những câu hỏi muôn thuở, không thường ngày, không thường ngày.
Hãy xem chủ đề của Tyutchev về sự hòa nhập nội tâm của một người trong thế giới trong bài thơ “Silentium” (Im lặng):
Hãy suy nghĩ về ý nghĩa của câu “Một ý nghĩ được nói ra là một lời nói dối”. Nội dung của nó sâu sắc và mâu thuẫn biết bao!.. Đây là một bài thơ triết học - buộc một người phải suy nghĩ về những bí ẩn mâu thuẫn của sự tồn tại.
Đối với Tyutchev, thế giới tự nhiên xung quanh không chỉ đơn giản là thế giới im lặng của “đời sống sinh học tự nhiên” hay “môi trường” xung quanh con người. Đây là một thế giới sống động, có cuộc sống riêng, ẩn sâu khỏi con người, tuân theo những quy luật vĩ đại của vũ trụ, hiểu biết về nó là nhiệm vụ sáng tạo của người nghệ sĩ:
Nhà thơ đã biết lắng nghe thế giới tự nhiên và trò chuyện với nó:
Nhà thơ miêu tả thế giới tâm linh của con người có mối tương quan với những hình ảnh nguyên tố, nhìn thấy trong đó sự vĩnh cửu và biến đổi, đa dạng và kỳ dị, liên tục và giới hạn, vĩ đại và nhỏ bé, nhưng quan trọng nhất là khắc ghi trong chu kỳ tồn tại của vũ trụ, sự tất yếu và ngữ nghĩa. điều kiện:
Bước sang thế kỷ 19 - 20 trở thành một giai đoạn nghiêm túc trong quá trình phát triển của thơ trữ tình Nga: những quy luật và quy tắc thơ trước đây không còn làm hài lòng nghệ sĩ, khuôn khổ hệ thống thể loại trở nên hạn hẹp, bản thân hệ thống âm tiết-bổ giọng không cho phép nhà thơ phải thể hiện trọn vẹn thế giới nội tâm của mình (do đặc điểm lịch sử của thời đại nên “mở rộng” và đào sâu cảm xúc) nên cần phải có những hình thức sáng tạo mới. Những con đường tìm kiếm sáng tạo mới, chưa từng được biết đến trong lĩnh vực thể thơ, ngôn ngữ thơ, những âm thanh mới của thơ, những chủ đề và hình ảnh mới hiện ra trước mắt các nhà thơ.
Thơ ở đầu hai thế kỷ, trái ngược với thơ trữ tình thế kỷ 19, không phải là một hệ thống nguyên khối duy nhất (một loại “kênh” thơ tổng hợp), mà có nhiều hướng, nhiều dòng, nhiều nhóm (so sánh với một dòng sông). “đồng bằng”); đôi khi tác phẩm của một nhà thơ đại diện cho cả một phong trào (ví dụ, thơ của M. Tsvetaeva). Lúc này, chúng ta có thể nói về một cuộc đấu tranh sáng tạo hiệu quả - vì người đọc, vì những hình thức phi truyền thống, vì quyền được coi là “người đầu tiên” trong những khám phá nghệ thuật, v.v.
Các nhà thơ trẻ, chẳng hạn như V. Mayakovsky, thậm chí còn không hài lòng với những gì mà những nhà thơ tượng trưng lớn tuổi cùng thời với họ, những người chủ yếu dựa vào hệ thống hình thức thơ trước đây, đang làm. Trong cuốn tự truyện “Tôi là chính mình”, anh ấy viết: “... nó thật xa lạ. Những chủ đề, hình ảnh không phải là cuộc sống của tôi mà là về một thứ khác. tương tự về những thứ khác- điều đó bị cấm".
Nhà thơ A. Kruchenykh thậm chí còn phát biểu gay gắt hơn trong bài “Lời như vậy” năm 1913 (hãy giữ nguyên dấu câu của tác giả):
Đồng thời, ngay cả đồ họa thông thường, tức là viết thơ, cũng không còn phù hợp với các nhà thơ - và những hình thức viết mới, độc đáo đã xuất hiện: “cái thang” của V. Mayakovsky, dấu chấm câu “biết nói” của A. Blok và M. Tsvetaeva :
Mayakovsky “phá vỡ” câu thơ, chuyển từng đoạn của nó sang một dòng mới, làm cho nó được nhấn mạnh, đúc kết một cách nhịp nhàng và có ý nghĩa, giống như một “bước” thơ mộng, và ở Tsvetaeva dấu gạch ngang trở nên có ý nghĩa, ngữ nghĩa, tương phản, như thể ngăn cách hai thế giới - thiên đường, với những giáo điều và luật lệ, và cuộc sống trần thế, với những đau khổ và bi kịch đẹp đẽ của số phận phụ nữ.
Các nhà thơ Nga ngày càng chuyển sang cách điệu hóa thơ cổ; Ví dụ, các mét cổ, gần như bị lãng quên, hexameter (xem các bài thơ của M. Kuzmin và O. Mandelstam), có được một âm thanh mới, những truyền thống hoàn toàn khác thường của phương Đông được làm chủ ("tanka" và bắt chước thơ Trung Quốc của N. Gumilyov; ); những trò lừa bịp thực sự xuất hiện: E. Vasilyeva “tạo ra” Cherubina de Gabriac bí ẩn và làm thơ thay mặt cô ấy suốt một năm...
Chúng ta hãy xem xét sự đa dạng của các xu hướng thơ ca trong lời bài hát đầu thế kỷ 19-20.
BIỂU TƯỢNG: một trong những xu hướng mới đầu tiên và lớn nhất, hay có thể gọi là xu hướng khoa học, hiện đại, trong thơ ca Nga thời kỳ này. Chủ nghĩa tượng trưng đến Nga từ Tây Âu, nơi trong thơ ca nó được đánh dấu bằng các tác phẩm của A. Rimbaud, S. Mallarmé, P. Verlaine, C. Baudelaire và những người khác. chủ đề xã hội và dân sự (N. Nekrasov , I. Nikitin, v.v.), những người theo chủ nghĩa biểu tượng quan tâm đến hệ thống triết học của vũ trụ, những cách hiểu trực quan về thế giới bằng những hình ảnh (biểu tượng) nghệ thuật phức tạp và không thể giải thích được; quan tâm đến con người như một đơn vị độc đáo, đặc biệt của vũ trụ, tạo ra thế giới nghệ thuật của riêng mình, do đó, trong hệ thống biểu tượng sáng tạo, một vị trí đặc biệt bị chiếm giữ bởi ý tưởng về chủ nghĩa cá nhân của nghệ sĩ, sự lựa chọn và sự vô đạo đức của anh ta: người nghệ sĩ đối với họ nằm ngoài những giá trị “ảm đạm”, “nhàm chán” (“đáng sợ”, A. Blok) hiện đại của thế giới. Cảm giác trực quan về sự khác thường của thời đại hiện đại, những rắc rối và vấn đề của nó như của chính mình, sự căng thẳng cảm xúc trong ca từ mang tính biểu tượng, sự chiếm ưu thế của tâm trạng tuyệt vọng, mệt mỏi về tinh thần và những kết luận mang tính tượng hình bi quan đã xác định thái độ đối với thơ ca tượng trưng như suy đồi(suy đồi (tiếng Pháp) - suy tàn).
Nhưng định nghĩa biểu tượng là sự suy đồi có nghĩa là thu hẹp phạm vi nội dung của nó.
Đọc bài thơ “Hãy như mặt trời” của K. Balmont:
Một bài thơ có động lực nội tâm mạnh mẽ, ca ngợi con người là “đứa con yêu quý của vũ trụ”, thấm nhuần niềm tin vào sự bất khuất của tinh thần con người, không thể gọi là suy đồi.
Vì phong trào được gọi là chủ nghĩa tượng trưng nên biểu tượng đã trở thành thứ chính đối với những nhà thơ như vậy. Các nhà khoa học gọi biểu tượng này là “phạm trù thẩm mỹ” chính của phong trào này.
Biểu tượng là gì? - Không có định nghĩa khoa học, được công nhận rõ ràng về thuật ngữ này.
THEO BIỂU TƯỢNG Người ta thường chấp nhận xem xét một hình ảnh đa nghĩa cực kỳ khái quát, không có cách giải thích cuối cùng và thể hiện những ý tưởng triết học sâu sắc của người nghệ sĩ. Trong trường hợp này, ký hiệu là hình ảnh chủ thể kế hoạch có vật liệu hóa đơn.
Trong bài thơ trên của K. Balmont, biểu tượng như vậy trở thành hình ảnh Mặt trời - biểu tượng cho sự vĩ đại của những thành tựu tinh thần, sự bất khuất của tinh thần con người, tri thức vĩnh cửu, sự cháy bỏng của cuộc sống, v.v. Nhưng đồng thời, mặt trời là một vật thể hoàn toàn vật chất. Hình tượng mà tác giả gắn với ý nghĩa triết học đặc biệt trong tác phẩm, nó quyết định sự phát triển tình cảm, tư tưởng của người anh hùng trữ tình, trở thành biểu tượng trong chủ nghĩa tượng trưng.
Có hai xu hướng biểu tượng ở Nga: cái gọi là “những nhà biểu tượng cao cấp” (K. Balmont, V. Bryusov, D. Merezhkovsky, F. Sologub, v.v.) và “những nhà biểu tượng trẻ” (A. Blok, A. Bely, Vyach. Ivanov, v.v.). Những nhà biểu tượng “cao cấp” gọi tác phẩm của họ là “thơ của nội tâm”; những bài thơ của họ mang tính chiêm nghiệm hơn, được tô điểm bởi động lực bên trong của cảm giác; ở một mức độ nào đó, họ hướng về thơ ca của quá khứ - hướng tới Tyutchev, hướng tới những ca từ triết học của Pushkin. Tác phẩm của “những người theo chủ nghĩa tượng trưng trẻ” có yếu tố rất tích cực, đó là chất thơ “hành động”, nêu lên những câu hỏi về lịch sử, số phận nước Nga, những khuynh hướng lãng mạn và tâm trạng mong chờ những trận đại hồng thủy trong tương lai được thể hiện rõ nét.
Cùng lúc đó, một nhóm nghệ sĩ xuất hiện, những người đối lập tác phẩm của họ với chủ nghĩa tượng trưng, nhưng về nhiều mặt đã phát triển những nguyên tắc sáng tạo giống hệt nhau. Chúng ta đang nói về thơ của chủ nghĩa Acme.
ACMEISM(Tiếng Hy Lạp “niềm vui, thời gian nở hoa, mức độ cao nhất của một điều gì đó”) - một hướng thơ do nhà thơ N. Gumilev sáng tạo. Cái tên này cũng do Gumilev phát minh ra. Phương châm của Acmeists là từ “Niềm vui!” Gumilyov đã viết: “Bạn cần nhớ về những điều “không thể biết được”, nhưng không được xúc phạm suy nghĩ của bạn về nó bằng những phỏng đoán ít nhiều có thể xảy ra - đây là nguyên tắc của Chủ nghĩa Acme.” Những người theo chủ nghĩa Acmeist tin rằng thực tế là “khôn ngoan và rõ ràng” và không cần phải suy đoán về nó.
Nhóm các nhà thơ Acmeist bao gồm G. Ivanov, O. Mandelstam, I. Odoevtseva, M. Kuzmin. Trong một thời gian, A. Akhmatova cũng nhận thấy vị trí của mình trong số những người theo chủ nghĩa Acmeist.
Chúng ta hãy đọc bài thơ “Độc giả của tôi” của N. Gumilyov, thể hiện đầy đủ và hình tượng những nguyên tắc sáng tạo của hướng đi này:
| Người lang thang già ở Addis Ababa, Chinh phục nhiều bộ tộc, Anh ấy gửi cho tôi một giáo sĩ đen Với lời chào được tạo thành từ tôi những bài thơ. Thiếu úy lái pháo hạm Dưới hỏa lực của các khẩu đội địch, Suốt đêm trên biển Nam Anh đọc cho tôi nghe những bài thơ của tôi như một kỷ niệm. Người đàn ông giữa đám đông Bắn đại sứ hoàng gia, Tiến tới bắt tay tôi Cảm ơn những bài thơ của tôi. |
Có rất nhiều người trong số họ, mạnh mẽ, giận dữ và vui vẻ, Giết voi và người Chết khát trong sa mạc, Bị đóng băng trên rìa băng vĩnh cửu, Trung thành với hành tinh của chúng ta, Mạnh mẽ, vui vẻ và giận dữ, Họ mang những bài thơ của tôi trong túi yên ngựa, Họ đọc chúng trong rừng cọ, Bị bỏ quên trên con tàu đang chìm. |
Tôi không xúc phạm họ bằng chứng suy nhược thần kinh, Tôi không làm bẽ mặt bạn bằng sự ấm áp của tôi, Tôi không làm phiền bạn bằng những điều ý nghĩa gợi ý Để duy trì một quả trứng đã ăn. Nhưng khi đạn bay vòng quanh, Khi sóng vỗ bờ, Tôi dạy họ cách không sợ hãi Đừng sợ hãi và hãy làm những gì bạn cần làm. Và khi một người phụ nữ có khuôn mặt xinh đẹp Người thân yêu duy nhất trong vũ trụ, Anh ấy sẽ nói: Anh không yêu em, - Tôi dạy họ cách mỉm cười Và ra đi và không bao giờ quay trở lại. Và khi giờ cuối cùng của họ đến, Một làn sương mù đỏ mịn sẽ bao phủ cái nhìn, Tôi sẽ dạy họ nhớ ngay Tất cả cuộc sống tàn nhẫn, ngọt ngào của tôi, Cả quê hương đất lạ của tôi Và xuất hiện trước mặt Chúa Với những lời nói đơn giản và khôn ngoan, Hãy bình tĩnh chờ đợi phiên tòa xét xử anh ta. |
Chủ nghĩa vị lai đã trở thành một bước tiến mới trong thơ ca Nga.
chủ nghĩa tương lai(lat. "tương lai") - "nghệ thuật của tương lai." Chủ nghĩa vị lai như một phong trào triết học và thẩm mỹ có nguồn gốc từ Ý. Người sáng lập và tác giả của thuật ngữ “chủ nghĩa tương lai”, Filippo Tommaso Marinetti, cho biết: “Một chiếc xe gầm rú còn đẹp hơn Nike của Samothrace”. Đây là những giá trị thẩm mỹ của thời đại công nghiệp mới. Ở Nga, chủ nghĩa tương lai đã trở thành một bước đột phá trong lĩnh vực thử nghiệm với nhiều hình thức nghệ thuật khác nhau: màu sắc, đường nét, bố cục, đường nét, vần điệu, cụm từ, v.v.
Những người theo chủ nghĩa vị lai Nga coi sứ mệnh thơ ca của họ là sự ra đời của siêu nghệ thuật có khả năng biến đổi thế giới, trong khi trong các thí nghiệm và dự án thẩm mỹ, họ dựa vào những thành tựu khoa học và kỹ thuật mới nhất, giúp phân biệt họ với các nhà thơ thuộc các phong trào khác. Đồng thời, những người theo chủ nghĩa vị lai còn có đặc điểm là có hành vi gây sốc đặc biệt, ham muốn diễn kịch - không chỉ trong các buổi tối thơ ca, mà còn trong cuộc sống đời thường - đây là cách họ bày tỏ những quan điểm mới, tiến bộ về thế giới và con người bình thường, đòi hỏi phải chuyển đổi ngay lập tức.
Trong bản tuyên ngôn nổi tiếng “Một cái tát vào mặt sở thích của công chúng” (1912), có thể gọi một cách an toàn là một tác phẩm nghệ thuật ngôn từ mới, những người sáng tạo ra nó là D. Burlyuk, A Kruchenykh, V. Mayakovsky và V. Khlebnikov đã viết:
| "Chỉ một chúng tôi là bộ mặt của chúng tôi Thời gian. Tiếng kèn của thời gian thổi vào nghệ thuật ngôn từ của chúng ta. Quá khứ thật chặt chẽ. Học viện và Pushkin khó hiểu hơn chữ tượng hình. Hãy từ bỏ Pushkin, Dostoevsky, Tolstoy, v.v. và vân vân. từ con tàu hơi nước của thời hiện đại. (...) Tất cả những Kuprins, Bloks, Sologubs, Remizovs, Averchenks, Chernys, Kuzmins, Bunins, v.v. và vân vân. Tất cả những gì bạn cần là một ngôi nhà gỗ trên sông. Đây chính là phần thưởng mà số phận ban tặng cho người thợ may. Từ độ cao của những tòa nhà chọc trời, chúng ta nhìn thấy sự tầm thường của chúng!.. Chúng tôi đặt hàng tôn kính quyền nhà thơ: 1. Để tăng vốn từ vựng trong khối lượng của nó từ tùy ý và phái sinh (đổi mới từ). 2. Một lòng căm thù không thể vượt qua đối với ngôn ngữ đã tồn tại trước họ. 3. Với nỗi kinh hoàng, hãy loại bỏ khỏi vầng trán kiêu hãnh của bạn vòng hoa vinh quang bằng đồng xu mà bạn đã làm từ những chiếc chổi tắm. 4. Đứng trên tảng đá có chữ “chúng tôi” giữa những tiếng huýt sáo và sự phẫn nộ. (...)" |
Hãy đọc những bài thơ “Và bạn có thể” và “Họ không hiểu gì” của V. Mayakovsky:
Sự thù địch đối với lối sống phàm tục, mong muốn “phá vỡ”, thay đổi cách sống và suy nghĩ của con người, và mong muốn không thể cưỡng lại được được lắng nghe đều được thể hiện trong những câu thơ này.
Một khái niệm tượng hình mới về thế giới và con người đã đi vào thơ Nga qua tác phẩm của S. Yesenin, người bắt đầu cuộc hành trình của mình trong khuôn khổ chủ nghĩa tưởng tượng - một phong trào thơ tập trung vào ấn tượng hình ảnh. Theo thời gian, Yesenin không coi mình thuộc về bất kỳ hướng nào, giống như A. Blok - cựu Nhà biểu tượng trẻ và cựu nhà tương lai học V. Mayakovsky. Một thiên tài thực sự luôn ở bên ngoài khuôn khổ và hệ thống. Hình ảnh trời đất, túp lều thiên đường vĩnh cửu, hiện thân trong túp lều làng, cây thế giới, được chuyển thể trong lời bài hát của Yesenin, gần gũi với văn hóa dân gian Nga và sáng tạo bài hát, thành hình ảnh cây phong, bạch dương, thanh lương trà, hình ảnh mặt trăng (tháng) và mặt trời, người bảo mẫu chính và người ban sự sống - những con bò, hình ảnh con đường và nhà thơ như kẻ lang thang vĩnh cửu - đây là những thành phần trong thế giới nghệ thuật của Yesenin.
Một trong những chủ đề chính của thơ ca cuối thế kỷ 19 và đầu thế kỷ 20 là chủ đề về sự hủy diệt, sự sụp đổ của thế giới cũ Và chủ đề về sự ra đời của một điều mới trong đau khổ và hỏa hoạn, một thế giới chưa được lịch sử và nhân loại khám phá. Nó vang lên trong các tác phẩm của A. Blok (chu kỳ “Một thế giới khủng khiếp”, bài thơ “Mười hai”), V. Mayakovsky (“Gửi bạn”, “Ở đây!”, “Tháng ba bên trái”, v.v.), S . Yesenin (“Ngôi nhà thấp có cửa chớp màu xanh…”, “Liên Xô Rus”, “Sorokoust”, v.v.) và nhiều ngôi nhà khác. Câu hỏi hàng đầu trong khuôn khổ chủ đề này đã được tất cả các nhà thơ đặt ra: thế giới này sẽ ra sao và nó sẽ mang lại điều gì cho con người? Sự khác biệt trong câu trả lời cho câu hỏi này đã quyết định lý tưởng tư tưởng và thẩm mỹ của các nghệ sĩ, hệ thống quan điểm của họ về con người, khả năng và tương lai của con người.
Trước khi bắt đầu làm quen với chủ đề và hoàn thành nhiệm vụ, các bạn nhớ làm quen với phần lý luận của đề tài số 7 (Thể loại văn học trữ tình: Các thể loại thơ trữ tình) và số 8 (Thể loại văn học trữ tình: Mở đầu thơ) , vì tất cả các thuật ngữ thơ ca phức tạp đều được giải thích ở đó. Chúng tôi sẽ không lặp lại chính mình.
Khi thực hiện công việc của bạn, hãy đọc kỹ kế hoạch phân tích bài thơ.
- V.A. Zhukovsky. Bài thơ: “Svetlana”; "Biển"; "Buổi tối"; "Không thể tả được"
- A.S.Pushkin. Các bài thơ: "Ngôi làng", "Ác quỷ", "Buổi tối mùa đông", "Pushchina" ("Người bạn đầu tiên của tôi, người bạn vô giá của tôi...", "Con đường mùa đông", "Gửi Chaadaev", "Trong sâu thẳm quặng Siberia ...", "Neo", "Vần mây bay mỏng dần...", "Người tù", "Cuộc trò chuyện giữa người bán sách và nhà thơ", "Nhà thơ và đám đông", "Mùa thu", " ...Tôi lại về thăm...", "Có phải tôi đang lang thang trên phố ồn ào...", "Món quà vô ích, món quà tình cờ...", "19 tháng 10" (1825), "Trên đồi núi Georgia", "I love you...", "To ***" ("Tôi nhớ một khoảnh khắc tuyệt vời..."), "Madona" , “Echo”, “Prophet”, “To the Poet”, “ To the Sea”, “From Pindemonti” (“Tôi coi trọng quyền ồn ào một cách không tốn kém…”), “Tôi đã dựng lên một tượng đài cho chính mình…”
- M.Yu. Các bài thơ: “Cái chết của một nhà thơ”, “Nhà thơ”, “Bao nhiêu lần, bị vây quanh bởi một đám đông hỗn tạp…”, “Suy nghĩ”, “Vừa chán vừa buồn…”, “Cầu nguyện” (“Tôi, Mẹ Thiên Chúa, bây giờ với lời cầu nguyện...) ), "Chúng ta chia tay, nhưng bức chân dung của mẹ...", "Con sẽ không hạ nhục mình trước mẹ...", "Quê hương", "Tạm biệt nước Nga chưa tắm rửa... ”, “Khi cánh đồng úa vàng lay động…”, “Không, tôi không phải Byron, tôi khác ...”, “Chiếc lá”, “Ba lòng bàn tay”, “Từ dưới chiếc mặt nạ nửa người lạnh lùng, bí ẩn ...", "Hiệp sĩ bị giam giữ", "Người hàng xóm", "Di chúc", "Mây", "Vách đá", "Borodino", "Mây trời, trang vĩnh cửu...", "Tù nhân", "Nhà tiên tri", " Tôi đi ra đường một mình…”
- N.A. Nekrasov. Các bài thơ: “Tôi không thích sự trớ trêu của bạn…”, “Hiệp sĩ trong một giờ”, “Tôi sẽ sớm chết…”, “Nhà tiên tri”, “Nhà thơ và công dân”, “Troika”, “Elegy”, “Zine” (“Bạn còn ở trên, bạn có quyền sống…”); những bài thơ khác mà bạn chọn
- F.I. Tyutchev. Bài thơ: “Chiều mùa thu”, “Im lặng”, “Không như em nghĩ đâu, thiên nhiên…”, “Trái đất vẫn buồn…”, “Em tốt quá, hỡi biển đêm…”, “Em đã gặp em…”, “ Dù cuộc đời dạy ta…”, “Đài phun nước”, “Những ngôi làng nghèo này…”, “Nước mắt con người, ôi nước mắt con người…”, “Bạn không thể hiểu được nước Nga với tâm trí em…”, “Anh nhớ thời hoàng kim…”, “Em đang nói gì vậy, gió đêm hú?”, “Bóng xám đã dịch chuyển…”, “Vườn xanh thẫm ngọt ngào biết bao ngủ quên…”; những bài thơ khác mà bạn chọn
- A.A.Fet. Bài thơ: “Anh đến với em với lời chào…”, “Vẫn là một đêm tháng Năm…”, “Thì thầm, hơi thở rụt rè…”, “Sáng nay, niềm vui này…”, “Nghĩa trang nông thôn Sevastopol ”, “Một đám mây gợn sóng…”, “Họ có - bên cây sồi, bên cây bạch dương ...”, “Gửi các nhà thơ”, “Mùa thu”, “Thật là một đêm, không khí trong lành làm sao .. .”, “Làng”, “Nhạn”, “Trên đường sắt”, “Ảo tưởng”, “Đêm đã sáng . những bài thơ khác mà bạn chọn
- I.A.Bunin. Các bài thơ: “Con ong cuối cùng”, “Buổi tối”, “Tuổi thơ”, “Vẫn lạnh và pho mát…”, “Và hoa, ong nghệ và cỏ…”, “Lời nói”, “Hiệp sĩ ở Ngã Tư Đường”, “Chim Có Tổ”…”, “Chạng Vạng”
- A.A.Blok. Thơ: “Tôi vào đền tối…”, “Người lạ”, “Giải quyết”, “Em như tiếng vọng của một bài thánh ca bị lãng quên…”, “Trái tim trần gian lại lạnh giá…”, “Ôi, mùa xuân không có hồi kết và không có hồi kết…”, “ Về lòng dũng cảm, về chiến công, về vinh quang…”, “Trên đường sắt”, các chu kỳ “Trên cánh đồng Kulikovo” và “Carmen”, “Rus”, “Quê hương” ", "Nước Nga", "Buổi sáng ở điện Kremlin", "Ôi, tôi muốn sống điên cuồng..."; những bài thơ khác mà bạn lựa chọn; bài thơ “Mười hai”
- A.A.Akhmatova. Bài thơ: “Bài ca ngày cuối gặp”, “Anh biết không, em mòn mỏi trong cảnh tù đày…”, “Trước mùa xuân có những ngày như thế này…”, “Mùa thu đẫm nước mắt như góa phụ… ”, “Tôi học cách sống đơn giản, khôn ngoan…”, “Quê hương”; “Tôi không ủng hộ quân đội Odic…”, “Tôi không ủng hộ những kẻ đã bỏ rơi trái đất…”, “Lòng dũng cảm”; những bài thơ khác mà bạn chọn
- S.A. Yesenin. Những bài thơ: “Đi đi em, Rus thân yêu của anh…”, “Đừng lang thang, đừng vùi mình trong bụi đỏ thẫm…”, “Em không hối hận, em không gọi, em không' đừng khóc…”, “Bây giờ chúng ta sẽ rời xa từng chút một…”, “Thư gửi mẹ,” “ Khu rừng vàng đã khuyên can tôi…”, “Tôi rời bỏ nhà mình…”, “Đến nhà Kachalov dog", "Nước Nga Xô Viết", "Những chiếc sừng đẽo bắt đầu hót...", "Ánh trăng lỏng khó chịu...", "Cỏ lông đang ngủ...", "Tạm biệt bạn ơi, tạm biệt. .."; những bài thơ khác mà bạn chọn
- V.V. Mayakovsky. Các bài thơ: “Có được không?”, “Lắng nghe!”, “Đây!”, “Gửi em!”, “Violin và một chút hồi hộp”, “Mẹ và buổi tối bị quân Đức giết”, “Bán rẻ”, “Tốt thái độ đối với ngựa ", "Left March", "Về rác rưởi", "Gửi Sergei Yesenin", "Kỷ niệm", "Thư gửi Tatyana Ykovleva"; những bài thơ khác mà bạn chọn
- Mỗi bài 10-15 bài (bạn chọn): M. Tsvetaeva, B. Pasternak, N. Gumilyov.
- A. Tvardovsky. Những bài thơ: “Tôi đã bị giết gần Rzhev…”, “Tôi biết, đó không phải lỗi của tôi…”, “Toàn bộ vấn đề nằm ở một giao ước duy nhất…”, “Tưởng nhớ người mẹ,” “Tới nỗi bất bình cay đắng của chính mình…”; những bài thơ khác mà bạn chọn
- I. Brodsky. Bài thơ: “Tôi bước vào thay vì một con thú hoang ...”, “Thư gửi một người bạn La Mã”, “Gửi Urania”, “Khổ thơ”, “Bạn sẽ cưỡi ngựa trong bóng tối ...”, “Trước cái chết của Zhukov ”, “Từ hư không với tình yêu…”, “Ghi chú của một cây dương xỉ "
- Gasparov M. Thơ Nga hiện đại. Số liệu và nhịp điệu. - M.: Nauka, 1974.
- Lotman Yu.M. Phân tích văn bản thơ. - L.: Giáo dục, 1972.
- Cấu trúc thơ của lời bài hát tiếng Nga. Đã ngồi. - L.: Khoa học, 1973.
- Ba thế kỷ thơ Nga. - M.: Giáo dục, 1986.