Các nhà thơ cổ. Nhà thơ và nhà văn của Hy Lạp và La Mã cổ đại

Đây là năm thứ bảy trăm ba mươi mốt kể từ khi thành lập Rome, năm thứ hai mươi ba trước Công nguyên. Trong ngôi nhà của Hoàng đế Augustus trên Đồi Palatine, nhà thơ giỏi nhất của Rome, Virgil, đọc bài “Aeneid” của mình - một bài thơ mà ông đã viết được sáu năm và vẫn chưa coi là hoàn chỉnh. Khó khăn lắm Augustus mới thuyết phục được anh ta đọc ít nhất những đoạn trích trong đó. Ngồi cạnh Augustus là những cố vấn thân cận nhất của ông; trong số đó có Maecenas ăn mặc lịch sự, trang nghiêm, người bảo trợ và bạn bè của Virgil. Những người có mặt còn lại là các nhà thơ, diễn giả, nhà khoa học và những người yêu nghệ thuật. Trong số đó có bạn của Virgil, nhà thơ Horace, một người đàn ông mập mạp, vui vẻ nhưng đã bạc sớm trước tuổi. Gần đây ông đã xuất bản Odes, ba tập thơ trữ tình, và hiện đang nổi tiếng. Bên cạnh anh là nhà viết kịch Varius, cũng là bạn của Virgil. Đây là Tibullus, một nhà thơ trẻ nhưng đã nổi tiếng, tác giả của những bản tình ca dịu dàng, và Propertius, một “nhà thơ trữ tình uyên bác”, người đã từng chào đón sự khởi đầu của tác phẩm của Virgil về Aeneid bằng những bài thơ đầy nhiệt huyết:

Hãy đầu hàng, hỡi các nhà văn của La Mã, hãy đầu hàng, các nhà thơ của Hellas: Một điều gì đó vĩ đại hơn đang phát triển ở đây trong chính Iliad!

Virgil cao, khỏe và có khuôn mặt nông dân thô ráp, rám nắng. Cử chỉ nhẹ nhàng, anh ấy từ từ phát âm từng câu một. Đôi khi anh ngượng ngùng dừng đọc giữa câu: bài thơ chưa kết thúc, đã bắt đầu và còn những dòng chưa kết thúc.

Đây là thể loại thơ gì và tại sao những người tụ tập lại chào đón nó với sự quan tâm và ngưỡng mộ như vậy?

Rome là một cường quốc thế giới, toàn bộ Địa Trung Hải nằm dưới sự thống trị của nó. Nhưng ông vẫn chưa có nền văn học xứng đáng với quyền lực của mình. Người La Mã không có ai để tự hào cũng như người Hy Lạp tự hào về Homer và Aeschylus. Người La Mã chỉ có những vở hài kịch cổ xưa của Plautus vui vẻ, bài thơ “Về bản chất của vạn vật” của nhà tư tưởng duy vật vĩ đại Lucretius, nổi bật vì niềm đam mê và sức mạnh của cảm giác. thơ trữ tình nhà thơ Catullus. Nhưng tất cả những điều này chỉ là cách tiếp cận một nhiệm vụ to lớn - tạo ra nền thơ La Mã cổ điển dân tộc. Việc hoàn thành hành động này thuộc về thế hệ Virgil và Horace.

Virgil và Horace đã chứng kiến nền cộng hòa bị diệt vong ở Rome và được thành lập như thế nào

trong con người của đế chế Augustus. Bản thân Horace đã từng chiến đấu trong quân đội của Brutus, hậu vệ cuối cùng Tự do của người La Mã. Virgil và Horace gia nhập Augustus vì họ muốn coi anh ấy là người tiếp nối truyền thống cộng hòa. Họ không phải là những kẻ xu nịnh trước tòa. Tôn vinh Augustus trong các tác phẩm của họ, họ tôn vinh sự vĩ đại của Rome trong con người ông.

Tác phẩm kinh điển hay nhất của thơ La Mã là Aeneid của Virgil.

Ngày xửa ngày xưa, người La Mã đã tạo ra một huyền thoại rằng tổ tiên của họ là Trojan Aeneas, con trai của nữ thần Venus, người đã lên đường tới Ý sau khi thành Troy sụp đổ. Họ muốn chứng tỏ rằng lịch sử của dân tộc họ có cùng thời kỳ xa xưa với lịch sử của người Hy Lạp. Huyền thoại này là thứ mà Virgil sử dụng làm cơ sở cho Aeneid.

Bài thơ kể về việc những con tàu của Aeneas sau khi thoát khỏi một cơn bão khủng khiếp đã cập bến bờ biển Châu Phi, nơi nữ hoàng Punian Dido đang xây dựng thành phố Carthage của mình. Được Dido ân cần tiếp đón, Aeneas kể cho cô nghe về số phận của anh: thành Troy thất thủ như thế nào, anh trốn thoát khỏi thành phố đang bốc cháy như thế nào và cùng một số đồng đội lên tàu đi đến một vùng đất vô danh, nơi mà theo lệnh của nhà tiên tri, họ phải đến thành lập thành phố mới, và về những tai họa họ đã phải trải qua trên chặng đường dài của mình. Dido và Aeneas yêu nhau. Bị gián đoạn cuộc hành trình của mình, quân Troy đã trải qua nhiều ngày nhiều tháng ở Carthage. Nhưng một ngày nọ, sứ giả của các vị thần, Mercury, xuất hiện với Aeneas trong một giấc mơ. Ông yêu cầu Aeneas hoàn thành điều mà số phận đã định sẵn: ông thành lập một thành phố, quê hương mới cho con cháu mình. Aeneas buồn bã bí mật rời Dido và đi thuyền khỏi Carthage. Không thể chịu đựng được sự chia ly, Dido dùng kiếm đâm vào mình. Và Aeneas tiếp tục cuộc hành trình của mình và cuối cùng đã đến được bờ biển nước Ý. Tại đây, để tìm hiểu về số phận tương lai của mình, anh đã đi xuống hang động Avernus khủng khiếp, nơi mà theo truyền thuyết, có lối vào vương quốc của người chết. Trước mắt anh là những hình ảnh hùng vĩ về những anh hùng tương lai của dân tộc La Mã. Lấy cảm hứng từ những tầm nhìn này, Aeneas dẫn dắt những người bạn đồng hành của mình thành lập một khu định cư trên vùng đất này. Nhưng Aeneas và đồng đội vẫn sẽ phải chịu đựng chiến tranh lâu dài với các bộ lạc địa phương trước khi thành phố quý giá Alba Longa được thành lập. Từ các vị vua của Alba Longa sẽ sinh ra Romulus, người sáng lập thành Rome, và con trai của Aeneas As-canius sẽ là tổ tiên của gia đình La Mã của người Julians, mà Hoàng đế Augustus thuộc về. Vì vậy, sự tôn vinh của Rome và sự tôn vinh của Augustus gắn bó chặt chẽ với nhau trong bài thơ, một lời nhắc nhở về quá khứ thần thoại phổ biến đối với người Hy Lạp và La Mã, đồng thời khẳng định sự vĩ đại đặc biệt chỉ dành cho Rome trong hiện tại. Đây là những gì cái bóng của cha anh Anchises nói với Aeneas:

Những người khác sẽ rèn ra đồng hoạt hình hoàn hảo hơn, - tôi tin vậy, - và họ sẽ điêu khắc những khuôn mặt sống động từ đá cẩm thạch, Bảo vệ tốt hơn dẫn đầu phiên tòa, và chuyển động của bầu trời sẽ được vẽ bằng gậy, và sự mọc lên của các vì sao sẽ được chỉ ra chính xác hơn. Nhiệm vụ của bạn, Roman, là cai trị các dân tộc với toàn quyền; Đây là nghệ thuật của bạn: đặt ra luật lệ của thế giới, tha cho tất cả những người bị chinh phục và khuất phục những kẻ không vâng lời bằng vũ lực. (Bản dịch của F. Petrovsky.)

"Aeneid" đã trở thành sử thi quốc gia Người La Mã. Hoàng đế Augustus có thể tin rằng nội dung chính trong bài thơ là lời ca ngợi tổ tiên thần thoại của ông, nhưng người dân thường yêu mến Aeneid vì lòng yêu nước cao độ, dễ hiểu và gần gũi với mọi người. Aeneid đã được nghiên cứu trong trường học, và những đoạn trích từ nó sẽ được ghi nhớ trong suốt cuộc đời của một người. Các nhà khảo cổ, khi khai quật các thành phố cổ của Đế chế La Mã, thỉnh thoảng tìm thấy những mảnh tường có dòng chữ khắc thô từ Aeneid, dường như đã từng được một người qua đường ngẫu nhiên yêu thích. Và đối với các nhà văn La Mã, “The Aeneid” mãi mãi vẫn là một hình mẫu vượt trội. Nhiều thế kỷ sau, các nhà thơ thời Phục hưng (xem bài “Phục hưng”) và thời kỳ chủ nghĩa cổ điển (xem bài “Chủ nghĩa cổ điển ở Pháp” và “Chủ nghĩa cổ điển ở Nga” văn học XVIII c.") bắt chước tác phẩm của Virgil trong "Lusiads", "Franciades" và "Rossiades" của họ. Virgil đã tạo ra sử thi La Mã cổ điển, bạn của ông và Horace đương thời đã tạo ra thơ trữ tình La Mã cổ điển. Ông cũng ca ngợi trong các bài thơ của mình lòng dũng cảm của tổ tiên và kêu gọi những người cùng thời với ông hãy xứng đáng với cha ông; tuy nhiên, ông dễ dàng nhớ lại sự đơn giản xa xưa của đạo đức, được dạy cách tận hưởng “ý nghĩa vàng” của thu nhập khiêm tốn, viết về nỗi buồn và niềm vui của tình yêu, về những bữa tiệc vui vẻ với những người bạn tốt. Lời bài hát của ông đã được các nhà thơ thời hiện đại lấy làm hình mẫu, trong đó có các nhà thơ Nga thế kỷ 18 - đầu thế kỷ XIX V. Nhưng Horace có lẽ đã cống hiến những bài thơ hay nhất của mình để tôn vinh nghề nghiệp của ông - thơ ca. Trong số đó có bài thơ cuối cùng của ông “Ode” - “Tượng đài” nổi tiếng:

Tôi đã dựng lên một tượng đài vĩnh cửu cho những tòa nhà bằng đồng và hoàng gia bền bỉ phía trên các kim tự tháp. Cơn mưa xối xả, Aquilon lúc nửa đêm hay chuỗi năm dài vô số cũng không thể đè bẹp được nó... (Bản dịch của A. A. Fet.)

Trong thơ ca Nga, chủ đề “Tượng đài” của Horace đã được thể hiện trong những bài thơ tuyệt vời của Derzhavin và Pushkin.

Các tác phẩm của Virgil được viết theo phong cách trang trọng, cao cả. Lúc đầu nó có vẻ nặng nề bất thường; nhưng càng đọc những câu này, bạn sẽ càng khám phá ra nhiều vẻ đẹp trong đó.

Tác phẩm của Virgil và Horace đã mở đường cho nhà thơ vĩ đại thứ ba của thời đại Augustan - Ovid.

Hầu hết công việc quan trọng Bài thơ hay "Biến thái" ("Biến đổi") của Ovid. Ovid đã thu thập gần như tất cả những huyền thoại “về sự biến đổi” (có hơn hai trăm trong số đó) và kể lại chúng trong bài thơ của mình. Kết quả là một bộ sưu tập phong phú gồm những ví dụ thơ mộng nhất về thần thoại Hy Lạp và La Mã. Con trai của thần mặt trời Phaethon rơi khỏi cỗ xe mặt trời, không thể điều khiển được ngựa của cha mình; Niobe hóa đá, mất hết con như hình phạt cho sự kiêu ngạo của mình; vị vua ngu ngốc Midas, người không đánh giá cao nghệ thuật của thần Apollo, mọc tai lừa; nhà điêu khắc Pygmalion, sau khi điêu khắc một bức tượng về một cô gái xinh đẹp, nảy sinh tình yêu với cô ấy, và bức tượng trở nên sống động... Tất cả những câu chuyện này được dệt thành một câu chuyện mạch lạc duy nhất. Đối với các thế hệ tiếp theo, “Metamorphoses” đã trở thành nguồn chủ đề thần thoại vô tận.

Cuộc sống của Ovid không hạnh phúc. Tốt bụng và phù phiếm, ông sáng tác những bài thơ tình yêu và thần thoại, ít quan tâm đến việc tôn vinh quyền lực La Mã và tên tuổi đế quốc. Hoàng đế già Augustus không thích điều này. Ông đày nhà thơ đến vùng ngoại ô của đế chế, đến bờ Biển Đen, nơi tọa lạc của thành phố Constanta của Romania. Ở đó, Ovid qua đời, sau mười năm sống lưu vong, tạo ra bộ sưu tập cuối cùng của mình “Sad Elegies” ở một vùng đất xa lạ.

Nhiều thế kỷ sau, Pushkin, bị đày đến Chisinau, sống không xa những nơi này. Anh thường hướng suy nghĩ về số phận của Ovid - một kẻ lưu vong như anh. Pushkin gọi một trong những bài thơ miền Nam của ông là “To Ovid”. Và ai đã đọc bài thơ “Người giang hồ” sẽ không bao giờ quên những lời hay ý đẹp về nhà thơ xưa, thốt vào miệng một ông già gypsy:

Anh ấy đã lớn tuổi rồi,

Nhưng anh ấy còn trẻ và sống động với một tâm hồn nhân hậu;

Văn hóa La Mã dựa trên nền văn hóa Hy Lạp cổ đại. Nhiều nhà thơ La Mã cổ đại họ chỉ đơn giản là bắt chước người Hy Lạp. Nhưng sau một thời gian, tình hình ở Rome đã thay đổi. Những nhà thơ sáng sủa, nguyên bản đã xuất hiện, như:

Guy Valery Catullus(khoảng 87 - 54 TCN) Sinh ra ở Verona, một thành phố ở Cisalpine Gaul. Chuyện xảy ra là vào thời nhà thơ còn sống, Rome chìm trong nội chiến. Người cai trị lúc đó là Gaius Julius Caesar. Đảng Cộng hòa phản đối chính sách của ông. Chính với họ mà nhà thơ trẻ đã tham gia. Ông đã viết những bài thơ và bài thơ châm biếm và sắc bén gửi đến đối thủ của mình. Trong tác phẩm của mình, nhà thơ cũng thử sức với “thơ khoa học”, đề cao huyền thoại và mô-típ của tác phẩm. Nhưng loại công việc này chỉ thú vị với một nhóm nhỏ người nhất định. Nhà thơ đã tôn vinh tên tuổi của mình nhờ lời bài hát tình yêu, dành riêng cho đồng tính nữ. Đây là những sáng tạo tốt nhất của anh ấy. Bởi họ thấm nhuần tình yêu chân thành dành cho phụ nữ. Nhà thơ lấy cảm hứng từ tình cảm sâu sắc của mình với một bà vợ La Mã nào đó Clodia Pulchre, người mà ông gọi trong các bài thơ của mình với cái tên Lesbia. Bút danh này không được sử dụng một cách tình cờ. Vì quê hương vĩ đại nhà thơ Hy Lạp cổ đại Alcaea và Sappho có một hòn đảo với tên đẹp Lesvos. Catullus trong những bài thơ của mình ca ngợi vẻ đẹp của người mình yêu và sự quyến rũ của cô ấy. Tôi đã kể với độc giả về tôi niềm đam mê mãnh liệtđến vẻ đẹp. Trong thơ ông, cảm giác yêu được miêu tả đầy đủ nhất: nguồn gốc và nhiệt huyết, niềm hạnh phúc từ tình yêu được chia sẻ và sự hưởng thụ của những cảm xúc, nỗi đau bị phản bội và nỗi đau khổ vô tận về điều này. Roman Claudia quý tộc, người đã tôn vinh tên tuổi của cô bằng những cuộc tình của mình, ban đầu đáp lại tình cảm của nhà thơ, nhưng chẳng bao lâu cô cảm thấy mệt mỏi với anh và tìm thấy niềm vui ở một người ngưỡng mộ khác. Catullus phải chịu đựng. Thơ của ông phản ánh sức mạnh cảm xúc của sự cay đắng và thất vọng. Sau này, trong nhà thơ nảy sinh một cảm giác mới - cảm giác khinh thường kẻ phản bội. Trong bài thơ của mình, Catullus viết: “ Và bạn, Catullus, hãy kiên nhẫn! Hãy mạnh mẽ lên, Catullus! Có lẽ thế giới sẽ học hỏi từ công việc này nhà thơ La Mã cổ đại và về những tình cảm khác của con người, nhưng nhà thơ mất trước tuổi 30. bị mê hoặc bởi tác phẩm của Catulla. Những bài thơ của ông được A.S. Pushkin dịch, tác phẩm của ông được A. Blok nghiên cứu.

Quintus Horace Flaccus(65 - 8 TCN) Sinh ra ở Venusia, một thị trấn rất cổ kính ở miền nam nước Ý. Cha của nhà thơ đã mơ về một cuộc sống tốt đẹp cho con trai mình và làm mọi thứ có thể để đảm bảo rằng Horace cuối cùng được gia nhập vào xã hội đặc quyền của Rome. Ông đã tiết kiệm được một gia tài nhỏ và đưa nó cho con trai mình giáo dục xuất sắc trong lĩnh vực văn học và triết học ở Athens. Trong cuộc đời của nhà thơ, Rome được cai trị bởi Octavian Augustus. Khi cuộc nội chiến nổ ra ở đế quốc vào năm 44, nhà thơ đã gia nhập phe Cộng hòa, những người đã bị đánh bại. Horace đã bị bắt. Nhưng sau khi được ân xá, ông trở về quê hương và bắt đầu công việc của mình. Mọi chuyện bắt đầu khi sử thi giới thiệu Horace với vòng tròn văn học Maecenas giàu có. Người bảo trợ đã hỗ trợ nhà thơ bằng mọi cách có thể và cung cấp cho ông sự bảo trợ. Horace trong các tác phẩm của mình kêu gọi sống khiêm tốn, bám chặt vào “ ý nghĩa vàng"(Biểu hiện này sau này trở thành khẩu hiệu), anh ấy phản đối mọi thứ xa hoa và cuộc sống giàu có, quá no. Ông tránh xa triều đình và viết tác phẩm châm biếm, vạch trần những tật xấu của con người: tham lam, đố kỵ, ham quyền lực, lãng phí. Đồng thời, Horatio cố gắng không đề cập đến các chủ đề chính trị nhạy cảm; ông viết những bài thánh vịnh ca ngợi hoàng đế một cách kiềm chế và hiếm khi. Nhưng những bài thánh ca về rượu và tình yêu, sự chế giễu những tật xấu của con người là những chủ đề yêu thích của Horace. Tác phẩm của Horace bao gồm các tuyển tập thơ ca ngợi và châm biếm, “Thư tín”, một trong số đó là “Khoa học về thơ ca” nổi tiếng. Đây là nơi nhà thơ chia sẻ quan điểm của mình về văn học. Và bài thơ ca ngợi nổi tiếng của Horace “To Melpomene”, còn được gọi là “Tượng đài”, đã được nhiều nhà thơ ở Châu Âu và Nga dịch sang thời điểm khác nhau. Ví dụ, bài thơ của A.S. Pushkin, được chúng tôi biết đến từ thời đi học, “ Tôi đã dựng lên một tượng đài cho chính mình, không phải do tay ai làm ra…” Horatio là một trong những nhà thơ nổi tiếng và được săn đón nhất thời cổ đại. Ông được nghiên cứu thường xuyên hơn những người khác và có ảnh hưởng rất lớn đến lời bài hát châu Âu. Chúng ta có thể quan sát thấy ảnh hưởng này trong tác phẩm của các nhà thơ Nga. Ví dụ, điều đáng chú ý là trong các tác phẩm của Lomonosov, Derzhavin, Pushkin, Fet, Bryusov, v.v.

Publius Ovid Naso(43 TCN - 17 SCN) Nhà thơ vĩ đại nhất người biết được sự bất mãn của hoàng đế. Trong cuộc đời của nhà thơ, Octavian Augustus, người bảo vệ trật tự và đạo đức, đã cai trị. Anh không thích tác phẩm của Ovid, trong đó nhà thơ hát về những thú vui và sự sang trọng tinh tế của cuộc sống thành phố. Ovid trở nên nổi tiếng " Yêu thanh lịch" Và bài thơ nổi tiếng"Khoa học tình yêu". Trong bài thơ này, Ovid mô tả rất chính xác, tài tình và trong một số trường hợp còn mô tả một cách mỉa mai những trải nghiệm tình yêu. Augustus đày nhà thơ ở tuổi 50 (8 sau Công nguyên) đến thành phố Tomy (Constanza), nằm trên bờ Biển Đen. Ovid đau khổ rất nhiều và nhớ nhà. Ông viết những bài thơ đáng thương, cố gắng xoa dịu trái tim sắt đá của hoàng đế và xin phép trở về nhà. Nhưng Augustus không hề cảm động trước những dòng chữ xuyên thấu của nhà thơ đau khổ. Ovid đã sống 10 năm ở một vùng đất xa lạ và chết ở đó. Nói chung, công việc của Ovid có thể được chia thành ba lĩnh vực chính: thơ tình(Bộ sưu tập " Thơ tình» , “Khoa học tình yêu”), thơ thần thoại (“Ăn chay”, “Biến thái”) và sự sáng tạo nơi xứ lạ (“Bài ca đau khổ”, “ Tin nhắn từ Pontus") Danh tiếng thế giới Ovid được mang đến bài thơ “Biến thái”, gồm 15 cuốn, trong đó nhà thơ đã trình bày chi tiết về nhiều chủ đề thần thoại và truyền thuyết. Bài thơ bắt đầu bằng việc tạo ra thế giới và kết thúc bằng việc Hoàng đế Julius Caesar biến thành sao chổi. Từ đầu đến cuối bài thơ, nhiều sự việc diễn ra với sự tham gia của các vị thần, được chia thành những kẻ mạnh và những người bình dân phục vụ họ. Các vị thần sống trên bầu trời nhưng cuộc sống của họ rất giống với cuộc sống của xã hội La Mã. Mạnh mẽ, tức là những người yêu nước, dệt nên những âm mưu và tham gia vào những cuộc phiêu lưu tình ái. Nói chung, công việc của Ovid có rất nhiều ảnh hưởng mạnh mẽ về các nhà thơ của mọi thời đại và các dân tộc châu Âu. Nhiều tình tiết trong bài thơ của Ovid được dùng làm hình mẫu và cơ sở cho việc sáng tạo các tác phẩm nghệ thuật khác: thơ, vở ballet, vở opera, v.v. Trong thời gian bị lưu đày, A.S. Pushkin thường so sánh số phận của mình với số phận của Ovid vĩ đại. Và Romeo và Juliet nổi tiếng được Shakespeare tạo ra dưới ảnh hưởng của cuốn sách thứ 4 của Metamorphoses về Pyramus và Thisbe.

Để kết luận, tôi muốn giới thiệu một bộ phim hoạt hình dựa trên cốt truyện của Apollo và Daphne trong bài thơ “Metamorphoses” của Ovid.

1. Sự xuất hiện của thơ và kịch La Mã vào giữa thế kỷ thứ 2. BC

2. Những hình thức văn xuôi La Mã ban đầu

3. Những nhà thơ La Mã đầu tiên

3.1. Plautus

3.2. Terence

3.3. Châm biếm của Lucilius

II. Văn học La Mã cuối thời kỳ Cộng hòa

1. Văn xuôi La Mã

1.1. Gaius Julius Caesar

1.2. Guy Sallust Crispus

1.3. Marcus Terence Varro

2. Thơ La Mã thế kỷ thứ nhất. BC

2.1. Titus Lucretius Carus

2.2. Guy Valery Catullus

III. Văn học thời kỳ đầu của đế chế

1. Đời sống văn học thời đại Augustan

2. Virgil

3. Sự sáng tạo của Horace

IV. văn học La MãTÔI -thế kỷ thứ 2 QUẢNG CÁO

1. Nhân vật chung văn học

2. Võ thuật

3. Vị thành niên

V. Văn học cuối Đế chế La Mã

VI. Di sản văn học của nền văn minh La Mã

XII. Tài liệu tham khảo

I. Sự ra đời của văn học ở Rome

1. Sự xuất hiện của thơ và kịch La Mã ở giữathế kỷ II BC

Những bước đầu tiên của tiểu thuyết La Mã gắn liền với sự lan rộng của nền giáo dục Hy Lạp ở Rome. Các nhà văn La Mã thời kỳ đầu đã bắt chước các mô hình cổ điển. văn học Hy Lạp, mặc dù chúng đã được sử dụng

Chủ đề La Mã và một số hình thức La Mã. Không có lý do gì để phủ nhận sự tồn tại của thơ ca truyền miệng La Mã đã ra đời từ một thời đại xa xôi. Những hình thức sáng tạo thơ sớm nhất chắc chắn gắn liền với sự sùng bái.

Đây là cách mà một bài thánh ca tôn giáo nảy sinh, một bài hát thiêng liêng (carmen), một ví dụ trong số đó là bài hát của những người Saliev đã truyền lại cho chúng ta. Nó bao gồm các câu thơ của sao Thổ. Đây là nhiều nhất di tích cổÝ miễn phí kích thước thơ, những điều tương tự mà chúng ta tìm thấy trong thơ truyền miệng của các dân tộc khác.

Trong các gia đình quý tộc, các bài hát và truyền thuyết được sáng tác để tôn vinh tổ tiên nổi tiếng. Một trong những kiểu sáng tạo là những bài văn được sáng tác để vinh danh những người đại diện đã khuất của các gia đình quý tộc. Ví dụ sớm nhất về elogy là văn bia dành riêng cho L. Cornelius Scipio the Bearded, văn bia này cũng đưa ra một ví dụ về kích thước của sao Thổ. Từ các loại La Mã khác sáng tạo truyền miệng Người ta có thể kể tên những bài hát tang lễ do những người đưa tang đặc biệt biểu diễn, đủ loại âm mưu và bùa chú, cũng được sáng tác bằng thơ. Vì vậy, rất lâu trước đây vẻ bề ngoài Tiểu thuyết La Mã ở theo nghĩa chân thật nhất Người La Mã đã tạo ra một thước đo thi ca cho từ này, Câu thơ sao Thổ,đã được các nhà thơ đầu tiên sử dụng.

Sự khởi đầu của La Mã kịch dân gian nên được tìm kiếm trong các lễ kỷ niệm khác nhau ở nông thôn, nhưng sự phát triển của nó gắn liền với ảnh hưởng của các dân tộc lân cận. Loại hình biểu diễn kịch chủ yếu là atellan.

Oki xuất hiện ở Etruria và gắn liền với các hoạt động sùng bái; nhưng hình thức này được phát triển bởi Osci, và cái tên “Atellan” xuất phát từ thành phố Atella của Campanian. Người Atella đã đặc biệt vở kịch, nội dung được lấy từ cuộc sống nông thôn và cuộc sống ở những thị trấn nhỏ.

Ở atellans, các vai trò chính được thực hiện bởi các loại giống nhau dưới dạng mặt nạ đặc trưng (háu ăn, giẻ rách khoe khoang, ông già ngu ngốc, lưng gù xảo quyệt, v.v.). Ban đầu, người Atellan được giới thiệu một cách ngẫu hứng. Sau đó, vào thế kỷ thứ nhất. BC Trước Công nguyên, hình thức ngẫu hứng này đã được các nhà viết kịch La Mã sử dụng như một thể loại hài đặc biệt.

2. Những hình thức văn xuôi La Mã ban đầu

Sự khởi đầu của văn xuôi La Mã cũng có từ thời cổ đại. Trong thời kỳ đầu, luật thành văn, hiệp ước và sách phụng vụ đã xuất hiện. Các điều kiện của đời sống công cộng đã góp phần phát triển tài hùng biện. Một số bài phát biểu đã được ghi âm.

Ví dụ, Cicero biết bài phát biểu của Appius Claudius Caecus, được đưa ra tại Thượng viện về đề xuất hòa bình với ông ta của Pyrrhus. Chúng tôi cũng tìm thấy những dấu hiệu cho thấy lễ tang đã xuất hiện ở Rome từ rất sớm.

3. Những nhà thơ La Mã đầu tiên

Văn học La Mã nổi lên như văn học bắt chước. Nhà thơ La Mã đầu tiên là Livy Andronicus, người đã dịch Odyssey sang tiếng Latin.

Theo nguồn gốc của ông, Libya là một người Hy Lạp đến từ Tarentum. Năm 272, ông bị đưa đến Rome làm tù nhân, sau đó ông được thả và bắt đầu dạy dỗ con cái của người bảo trợ và các quý tộc khác. Bản dịch của Odyssey được thực hiện bằng những câu thơ của người Thổ. Ngôn ngữ của ông không được phân biệt bằng ân sủng, thậm chí nó còn chứa đựng những cấu tạo từ xa lạ với ngôn ngữ Latinh. Đây là lần đầu tiên tác phẩm thơ ca, viết bằng tiếng Latinh. Trong nhiều năm, các trường học La Mã đã nghiên cứu từ bản dịch Odyssey của Andronicus.

Livy Andronicus đã viết một số vở hài kịch và bi kịch, là bản dịch hoặc chuyển thể từ các tác phẩm tiếng Hy Lạp.

Trong cuộc đời của Livy, hoạt động thơ ca bắt đầu Gnea Naevia(khoảng 274-204), một người bản xứ Campanian sở hữu một tác phẩm sử thi về cuộc chiến tranh Punic đầu tiên với bản tóm tắt lịch sử La Mã trước đó.

Ngoài ra, Naevius còn viết một số bi kịch, bao gồm cả những bi kịch dựa trên truyền thuyết La Mã.

Vì trong bi kịch Naevius, người La Mã biểu diễn trong trang phục trang trọng - áo toga có viền màu tím - những tác phẩm này được gọi là fabulae praetextae.

Naevius cũng viết những bộ phim hài trong đó ông không che giấu niềm tin dân chủ của mình. Trong một bộ phim hài, anh ta đã nói một cách mỉa mai về Scipio the Elder toàn năng lúc bấy giờ; gửi tới Metellas, ông nói: “Theo số phận của Metella độc ác, các quan chấp chính đang ở Rome.” Naevius bị bỏ tù vì thơ của mình và được thả ra khỏi đó chỉ nhờ sự can thiệp của tòa án nhân dân. Tuy nhiên, anh phải rời Rome.

Sau Chiến tranh Punic lần thứ hai, các tác phẩm của nhà thơ xuất hiện Ennia(239-169). Anh ấy đến từ Bruttium. Ennius tham gia Chiến tranh Punic lần thứ hai, sau đó anh phục vụ với tư cách là một đội trưởng trên đảo Sardinia, tại đây anh gặp Cato the Elder, người đã đưa anh cùng anh đến Rome. Từ thời điểm này Ennius sống ở Rome và tham gia giảng dạy và tác phẩm văn học. Ennius nhận được quyền công dân La Mã và di chuyển giữa những người La Mã quý tộc; Anh ấy đặc biệt thân thiết với vòng tròn của Scipios.

Tác phẩm chính của Ennius là Biên niên sử ("Annales"), nhưng ngoài ra, giống như những người tiền nhiệm, ông còn viết bi kịch và hài kịch. Ennius là người đầu tiên đưa hexameter vào văn học Latinh. Do đó, thơ ca Hy Lạp, dựa trên sự xen kẽ nhất định của âm thanh dài và ngắn, có thể được sử dụng cho thơ Latinh.

Ennius rất nổi tiếng trong suốt cuộc đời của mình và sau khi qua đời, ông được tôn kính như một trong những nhà thơ xuất sắc nhất.

Từ tác phẩm của cả ba nhà thơ này - Livy, Andronicus, Naevius và Ennius - chỉ còn lại những mảnh vỡ cho đến ngày nay.

3.1. Plautus

Hài kịch La Mã được thể hiện tốt hơn. Trong nhiều thế kỷ, những vở hài kịch của Titus Maccius Plautus (khoảng 254-184) được coi là mẫu mực. Plautus sinh ra ở Umbria. Đến Rome , anh ta trở thành người hầu trong một đoàn diễn viên, sau đó tham gia buôn bán, nhưng không thành công, sau đó anh ta làm thuê, và ở thời gian rảnhđã viết những vở hài kịch mà anh ấy đã bán được. Chúng ta vẫn chưa biết số phận tiếp theo của Plautus. Chúng ta chỉ biết rằng ông mất năm 184. Plautus đã phải đi du lịch rất nhiều, gặp gỡ những người thuộc tầng lớp đa dạng nhất của dân số Ý.

Về cốt truyện, bố cục và nhân vật, phim hài của Plautus đều mang tính bắt chước. Chúng được tạo ra dưới ảnh hưởng của hài kịch Noo-Attic, không giống như hài kịch chính trị của thời kỳ cổ điển, là một hài kịch đời thường. Trang phục anh hùng Plautus tên Hy Lạp, hoạt động của anh ấy hài kịch diễn ra ở các thành phố Hy Lạp. Trong các vở hài kịch của Plautus, cũng như trong vở hài kịch tân Attic, những kiểu thông thường xuất hiện.

Phim hài của Plautus thường được xuất bản theo thứ tự bảng chữ cái. Đầu tiên được gọi là "Amphitryon". Cốt truyện như sau. Theban Amphitryon tham chiến. Sao Mộc đến với vợ mình dưới hình dạng chính Amphitryon và Sao Thủy trong lốt người hầu của Amphitryon. Sau một thời gian, người hầu thực sự quay lại để thông báo cho vợ của chủ nhân về việc anh ta đã đến, nhưng anh ta bị đuổi ra khỏi nhà. Số phận tương tự cũng xảy đến với chính Amphitryon. Người vợ không nhận ra anh ta và cam đoan với anh ta rằng chồng cô đã trở về từ lâu. Cuối cùng, các vị thần quyết định rời đi. Sao Mộc tiết lộ toàn bộ bí mật cho Amphitryon và cùng với Sao Thủy bay lên thiên đường. Amphitryon rất vui khi chính Jupiter đã chiều chuộng vợ mình.

Bộ phim hài “Chiến binh khoe khoang” được yêu thích hơn. Hành động diễn ra ở Ephesus. Chủ yếu tính cách- Pyrgopolynics là một chiến binh phục vụ Seleukos. Anh ta đã tìm cách đưa cô gái rời khỏi Athens. Một thanh niên Athen đến Ephesus, cô ấy một người yêu nỗ lực giải thoát cô gái. Những người tham gia chính vào việc này là nô lệ Palestron và ông già tốt bụng, hàng xóm của chiến binh. Khách hàng của ông già giả vờ yêu người chiến binh, hẹn gặp anh ta, và ông ta muốn giải thoát mình khỏi cô gái Athen nên đã gửi cô đi cùng những món quà phong phú. Ở màn cuối cùng, âm mưu được hé lộ; người chiến binh khoe khoang, khiến mọi người cười vang, bị nô lệ của ông già thông thái đánh đập. Bất chấp thực tế là hành động trong các vở hài kịch của Plautus vẫn được diễn ra

ở các thành phố Hy Lạp, và các anh hùng của họ mang tên Hy Lạp, chúng chứa đựng nhiều phản ứng sống động đối với thực tế La Mã.

Plautus không có những người bảo trợ quý tộc; trước hết, ông phụ thuộc vào từ khán giả đại chúng, các vở hài kịch của ông phản ánh ở một mức độ nhất định mối quan tâm và quan điểm của đông đảo quần chúng bình dân thành thị. Chúng ta tìm thấy trong các vở hài kịch của ông sự phản kháng chống lại nạn cho vay nặng lãi, chống lại sự kiêu ngạo của tầng lớp quý tộc. Bộ phim hài “Chiến binh khoe khoang” có lẽ hướng đến lính đánh thuê và gợi nhớ cho khán giả về chiến thắng trước Hannibal.

Cốt truyện của Plautus không phải là nguyên bản; những kiểu thông thường bắt nguồn từ những bộ phim hài của ông, nhưng Plautus có những tình huống hài hước không thể bắt chước được. Chúng rất dễ nhớ. Plautus đã tạo ra một ngôn ngữ hài nổi bật bởi sự mới mẻ và đa dạng của nó; bằng cách sử dụng cách chơi chữ một cách khéo léo, ông đã tạo ra những cách diễn đạt tượng hình mới, giới thiệu thành công các từ mới và những cách diễn đạt nhại lại được chấp nhận trong ngôn ngữ chính thức và tại tòa án. Anh ấy đã lấy đi rất nhiều thứ từ lời nói thông tục, từ ngôn ngữ của tầng lớp thấp hơn. Có rất nhiều cách diễn đạt thô lỗ trong ngôn ngữ của Plautus, nhưng tuy nhiên, ông vẫn được coi là mẫu mực.

3.2. Terence

Đến vòng tròn Scipio Aemilianus thuộc về một nhà văn hài kịch khác, Publius Terence Africanus (khoảng 190-159). Anh ấy đến từ Carthage và trở lại tuổi trẻđến Rome làm nô lệ. Người chủ của anh ta đã giáo dục anh ta và trả tự do cho anh ta.

Terence di chuyển trong giới thượng lưu của xã hội La Mã, và các bộ phim hài của ông đều nhắm đến khán giả có học thức. Terence cũng bắt chước các tác giả Hy Lạp, và hơn hết là Menander, tác giả nổi tiếng của thể loại hài Neo-Attic. Tất cả các tác phẩm của Terence đều nổi bật bởi sự sang trọng trong ngôn ngữ của chúng. Về mặt này, họ được coi là hình mẫu và được các nhà ngữ pháp nhận xét nhiều lần.

3.3. Châm biếm của Lucilius

Một đại diện khác của vòng tròn Scipio, Lucilius (180-102) được biết đến với thần rừng, phản ánh đời sống xã hội của thời đại. Lucilius tấn công những tệ nạn của xã hội đương thời: ông lên án việc khai man, tham lam và xa hoa, nhưng đồng thời ông cũng đề cập đến văn học và các chủ đề khác. Từ satura ban đầu có nghĩa là một món ăn bao gồm nhiều loại trái cây khác nhau, và trước Lucilius nó đã có ý nghĩa khác nhau. Lucilius áp dụng nó vào tác phẩm của mình để biểu thị sự pha trộn hình thức văn học, nhưng kể từ thời của ông, khái niệm này thường đề cập đến các tác phẩm giáo khoa nhằm lên án những tệ nạn và sửa chữa đạo đức nhà thơ hiện đại xã hội. Chỉ những mảnh châm biếm của Lucilius còn tồn tại.

Từ thời Lucilius, châm biếm đã trở thành một thể loại văn học La Mã thuần túy, được phát triển vào thời đại sau. Trong khoảng thời gian từ cuối thế kỷ thứ 3. cho đến giữa thế kỷ thứ 2. BC đ. Văn học La Mã ban đầu mang tính bắt chước, dần dần có được những nét nguyên bản và phát triển độc lập. Văn học giới thiệu xã hội La Mã với những ý tưởng mới, cô ấy đã góp phần tạo ra điều đó ngôn ngữ Latinh, sau đó đã được nghiên cứu trong nhiều thế kỷ.

II. Văn học La Mã cuối thời kỳ Cộng hòa

1. văn xuôi La Mã

1.1. Gaius Julius Caesar

Gaius Julius Caesar chiếm một vị trí nổi bật trong văn học La Mã vào cuối thời kỳ Cộng hòa. Vinh quang thứ hai, sau Cicero, nhà hùng biện La Mã đã được thành lập sau lưng ông. Đáng chú ý cả về hình thức và nội dung là cuốn hồi ký quân sự của ông, được gọi là “Ghi chép về Chiến tranh Gallic" và "Ghi chú về nội chiến" Ông cũng sở hữu những tác phẩm khác mà chúng tôi chưa đến được. Với tư cách là một nhà hùng biện, Caesar đứng về phía những người theo chủ nghĩa Atticists. Các bài phát biểu của ông vẫn chưa được bảo tồn, nhưng Cicero gọi chúng là tao nhã và nói về khả năng đứng trên bục giảng của Caesar; một nguồn tin khác cho biết chúng được tuyên bố với cùng sự nhiệt tình mà Caesar đã tiến hành các cuộc chiến tranh.

Hồi ký của Caesar theo đuổi mục tiêu chính trị. “Ghi chú về Chiến tranh Gallic” biện minh cho các cuộc chiến của ông ở Gaul và chỉ ra tầm quan trọng của những cuộc chinh phục mới. "Ghi chú về cuộc nội chiến" đặt mọi trách nhiệm về cuộc chiến lên những đối thủ của Caesar và cho thấy sự bất lực về quân sự của họ.

Câu chuyện của Caesar gây ấn tượng ở tính nhất quán và rõ ràng của nó. Những đánh giá của anh ta về hành động của mình được phân biệt bằng sự kiềm chế; không nơi nào anh ta đưa ra nhận xét về những hành động và sự kiện mà anh ta nói đến. Câu chuyện sống động và thoải mái được kết hợp bằng ngôn ngữ đơn giản và trau chuốt. Cicero nhận thấy Ghi chú của Caesar rất quyến rũ; Theo ông, họ không có kỹ thuật nhân tạo, như thể khỏa thân.

Thể loại “Ghi chú” của Caesar có những kẻ bắt chước nó: sĩ quan thân cận của ông, Hirtius (lãnh sự 43 tuổi, qua đời tại Mutina), tiếp tục công việc của Caesar và viết cuốn sách thứ tám về “Ghi chú về Chiến tranh Gallic”. Hirtius và những người tham gia cuộc chiến khác của Caesar cũng mô tả các chiến dịch khác của Caesar.

1.2. Guy Sallust Crispus

Gần với văn học hồi ký cũng là những tác phẩm lịch sử dành riêng cho các sự kiện riêng lẻ trong lịch sử La Mã. Trong số các nhà sử học thời đó, Gaius Sallust Crispus, một người ủng hộ Caesar, trở nên đặc biệt nổi tiếng. Các tác phẩm “Âm mưu của Catiline”, “Chiến tranh Jugurthine” và thậm chí cả “Thư gửi Caesar” của ông không chỉ quan trọng nguồn lịch sử, mà còn cả những tác phẩm văn học lớn.

1.3. Marcus Terence Varro

Một trong những nhà văn viết nhiều nhất thời bấy giờ là Marcus Terentius Varro (116-27). Anh ấy làm mình ngạc nhiên của họđộc giả bởi sự đa dạng của các chủ đề được đề cập đến trong các tác phẩm của ông và số lượng của mọi thứ được viết.

Các tác phẩm của Varro bao trùm hầu hết mọi lĩnh vực kiến thức. Nhưng Varro không chỉ là một nhà văn văn xuôi, ông còn sở hữu một số tác phẩm thơ. Anh ấy đã nổi tiếng châm biếm. Dựa trên những đoạn văn đã truyền lại cho chúng ta, chúng ta có thể nói rằng họ đã theo đuổi những mục tiêu chính trị và giáo huấn nhất định. Ví dụ, lý luận triết học không có kết quả trái ngược với lý luận của người La Mã. trí tuệ thế gian. Varro cũng đề cập đến các vấn đề chính trị cấp bách. Sau khi thành lập chế độ tam hùng đầu tiên, ông đã xuất bản một tác phẩm châm biếm có tựa đề Quái vật ba đầu.

2. Thơ La Mã thế kỷ thứ nhất. BC đ.

Thế kỷ cuối cùng của nền Cộng hòa không chỉ được đánh dấu bằng sự phát triển rực rỡ của văn xuôi Latinh mà còn bằng những thành công nổi bật trong lĩnh vực sáng tạo thơ ca. Sự đa dạng đã được dạy trong trường học, và khả năng sáng tác thơ là một dấu hiệu của gu thẩm mỹ tốt.

Trong thơ ca La Mã thời đó, có hai phong trào đấu tranh: một trong số họ tìm kiếm sự thô tục hình thức thơ, sử dụng nhiều kỹ thuật thi ca đã được trau dồi bởi các nhà thơ Hy Lạp, đặc biệt là người Alexandria; người còn lại bảo vệ hình thức đa dạng hóa truyền thống, đến từ Ennius. Cicero tự coi mình là người ủng hộ hình thức này; Titus Lucretius Carus, tác giả bài thơ triết học nổi tiếng “Về bản chất của vạn vật”, cũng tham gia vào xu hướng tương tự.

2.1. Titus Lucretius Carus

Chúng ta biết rất ít về cuộc đời của Lucretius. Anh ấy dành tặng bài thơ của mình cho pháp quan Memmius, xưng hô với anh ấy như một người bình đẳng. Có lẽ vì anh thuộc vòng tròn cao nhất , mặc dù một số người có xu hướng coi ông là người có nguồn gốc dân chủ. Nhà văn Kitô giáo thế kỷ 4-5. N. đ. Jerome nói rằng Lucretius đã mất trí vì uống lọ thuốc tình yêu, rằng anh ấy chỉ viết bài thơ của mình vào lúc tỉnh lại và anh ấy đã tự tử. Tuy nhiên, trong bài thơ không hề có dấu vết bệnh tật của ý thức; Phiên bản này dường như có từ thời kỳ tiếp theo và được sáng tác bởi những người phản đối triết lý của Lucretius.

Bài thơ “Về bản chất của sự vật” là một tác phẩm triết học. Tác giả đã sử dụng lối nói nhịp nhàng và các hình thức trình bày thơ đa dạng để làm cho chủ đề tác phẩm của mình dễ tiếp cận với người đọc. Trình bày lời giảng dạy của mình “bằng những câu thơ du dương và ngọt ngào”, theo lời của mình, ông hành động giống như một bác sĩ “trét mật ong vào thành bát khi cho trẻ em uống thức uống chữa bệnh đắng”.

Lucretius là một người ủng hộ trung thành và là người thuyết giảng nhiệt tình những lời dạy của Epicurus, theo quan điểm của ông, điều này sẽ cứu con người khỏi sự mê tín và mang lại cho họ hạnh phúc.

Bài thơ bắt đầu bằng một bài thánh ca về sao Kim toàn thiện, hiện thân của bản chất duy nhất và vĩnh cửu. Cuốn sách đầu tiên xây dựng quy luật vĩnh cửu của vật chất làm cơ sở cho học thuyết về vạn vật: không có gì đến từ hư không, mà mọi thứ đều sinh ra và lớn lên từ những vật thể sơ cấp nhỏ nhất. , trong đó tất cả các cơ thể được thực hiện. Một phần quan trọng của cuốn sách tiếp theo được dành cho việc phát triển ý tưởng này.

Quyển ba đề cập đến vấn đề sự sống và cái chết. Lucretius phủ nhận sự bất tử của linh hồn. Tâm hồn và linh hồn của con người sinh ra và chết đi cùng với thể xác. Vì vậy, cái chết là sự kết thúc tất yếu của sự tồn tại. Quyển Bốn khẳng định rằng các giác quan của chúng ta là nguồn kiến thức chính về vạn vật. Trong cuốn thứ năm, một bức tranh hùng vĩ về vũ trụ được hé lộ. Thế giới hình thành do sự kết hợp khác nhau của các cơ thể riêng lẻ. Thế giới không đứng yên ở vị trí của nó, mọi thứ chỉ là nhất thời, thiên nhiên luôn thay đổi. Lucretius kể lại lịch sử hình thành trái đất và sự xuất hiện của các sinh vật sống trên đó. Ông đưa ra một phác thảo về sự phát triển xã hội nguyên thủy. Những người đầu tiên giống động vật hơn, họ không có luật lệ và quy tắc sinh hoạt, bạo lực ngự trị trong số họ. Nhưng dần dần con người đã khuất phục được sức mạnh của thiên nhiên, họ học cách tạo ra lửa, bắt đầu sử dụng da động vật, một gia đình xuất hiện và kết quả của sự thỏa thuận là xã hội nảy sinh. Quyển thứ sáu giải thích hiện tượng khác nhau thiên nhiên: giông bão, động đất, nhiệt độ biến động, dịch bệnh.

Bài thơ bộc lộ một thế giới quan toàn diện, cơ bản, duy vật và máy móc. Tác giả của nó không chỉ là một nhà tư tưởng duy lý mà còn là một nhà thơ; ông không chỉ nghiên cứu thiên nhiên mà còn tôn thờ nó.

Một số miêu tả (giông, mây) nói lên sức mạnh nhận thức đầy chất thơ của tác giả về các hiện tượng tự nhiên. Một trong những nhiệm vụ chính của Lucretius là giải phóng con người khỏi nỗi sợ chết và khỏi sự mê tín. Bức tranh thiên nhiên về thế giới không có chỗ cho sự can thiệp của thần thánh. Đồng ý với Epicurus, Lucretius nói rằng các vị thần có một cuộc sống thanh thản và không quan tâm đến công việc của con người. Sự bất lực của con người trước thiên nhiên, sự bất lực trong việc giải thích các hiện tượng của nó là nguyên nhân của những ảo tưởng tôn giáo, có thể là nguồn gốc của mọi loại tội lỗi.

Lý tưởng của Lucretius là một nhà hiền triết đã học được quy luật của cuộc sống và tự nhiên, thoát khỏi mê tín, thoát khỏi lo lắng và tận hưởng niềm vui của mình. yên tâm. Đạo đức hưởng lạc về cơ bản là phi chính trị. Nó biện minh cho chủ nghĩa cá nhân, việc loại bỏ một người khỏi đời sống công cộng.

Anh thích cuộc sống của một xã hội nguyên thủy hơn là một cuộc sống đầy rẫy những lo toan cầu kỳ, xa rời thiên nhiên và gánh nặng đấu tranh. Tuy nhiên, Lucretius xa lạ với chủ nghĩa bi quan. Sự ngưỡng mộ thiên nhiên, niềm tin vào sức mạnh vô tận của nó được kết hợp với lời xin lỗi tâm trí con người, thâm nhập vào những bí mật sâu sắc nhất của vũ trụ và là nguồn gốc của trí tuệ thực sự. Đây chính là sức mạnh của sự lạc quan của Lucretius.

Bài thơ “Về bản chất của vạn vật” là tác phẩm vĩ đại nhất của văn học thế giới; nó tiếp tục gây kinh ngạc về chiều sâu tư tưởng và đã hơn một lần trở thành nguồn cảm hứng sáng tạo. Lucretius đưa ra lời dạy, về cơ bản là mâu thuẫn với nhiều hiện tượng của trật tự xã hội La Mã, chứa đầy nghi lễ và mê tín, dưới dạng thơ Latinh truyền thống. Ông không làm theo hình mẫu của người Alexandria mà theo nhà thơ La Mã Ennius, người mà ông rất kính trọng.

Việc cải cách câu thơ Ennius của Lucretius rất quan trọng đối với các nhà thơ sau này, đặc biệt là Virgil. Thậm chí vào khoảng năm 100 trước Công nguyên. đ. Những bài thơ Latin xuất hiện, được viết dưới ảnh hưởng Chủ nghĩa Alexandrin. Hướng đi này nảy sinh tại triều đình Ptolemies và nó được đặc trưng bởi các đặc điểm sau: 1) nhấn mạnh sự uyên bác tác giả (đặc biệt là trong vấn đề thần thoại); 2) sự duyên dáng và tinh tế các hình thức; 3) đặc biệt chú ý đến kinh nghiệm cá nhân,đặc biệt là những người thân yêu. Vào cuối nửa đầu thế kỷ 1. Chủ nghĩa Alexandrinism trở thành mốt ở Rome. Anh ta tìm thấy nhiều người ủng hộ, chủ yếu là trong giới trẻ quý tộc. Những người bảo thủ ủng hộ câu thơ Ennian cũ, còn Cicero chê bai những nhà thơ mới thần kinh học(“thanh niên”, “nhà đổi mới”).

2.2. Guy Valery Catullus

Vị trí đầu tiên trong số các nhà thơ mới chắc chắn thuộc về Catullus. Gaius Valerius Catullus (khoảng 87-54 trước Công nguyên) sinh ra ở thành phố xuyên quốc gia Verona. Định cư ở Rome, anh trở nên thân thiết với các đại diện của giới trẻ quý tộc, trong số đó có nhiều người tài năng.

Catullus nhận thức rõ về thơ ca Hy Lạp và Hy Lạp. Một số bài thơ của ông được viết theo tinh thần thuần túy của người Alexandria (“Đám cưới của Thetis và Peleus”, hai bài hát đám cưới - biểu mô, v.v.). Catullus ca ngợi sự học hỏi sâu sắc được yêu cầu ở nhà thơ của trường phái Alexandria, nhưng đồng thời ông cũng đưa ra những đặc điểm chân thực, đầy tính hiện thực của tình cảm và đam mê của con người. Ý nghĩa đặc biệt Những bài thơ trữ tình của Catullus, phần chính mà ông dành tặng cho Lesbia yêu dấu của mình, đã được đưa vào văn học thế giới.

Dưới cái tên hư cấu này đã được ẩn giấu, như đã được thiết lập từ thời cổ đại, quý tộc Clodia, em gái của tòa án nổi tiếng năm 58, đã hơn một lần được nhắc đến trong các tác phẩm của Cicero. Những bài thơ của Catullus giới thiệu cho chúng ta những khúc quanh của toàn bộ cuốn tiểu thuyết: Catullus nói về niềm đam mê của mình, điều này khiến anh trở nên rụt rè. Niềm đam mê và niềm vui thành công đầu tiên được theo sau bởi sự thất vọng: Catullus bắt đầu có những nghi ngờ khiến nảy sinh ghen tị và sớm được xác nhận. Catullus trải qua những cảm giác trái ngược, mà anh ấy nắm bắt được bằng sức mạnh đặc biệt trong câu đối bắt đầu bằng dòng chữ: “Mặc dù tôi ghét, tôi vẫn yêu.”

Cuối cùng, Catullus chia tay với Clodia, và sự chia tay này khiến anh cảm thấy tê liệt. Anh cầu nguyện các vị thần cứu anh khỏi bệnh tình; anh thất vọng trong tình yêu và sau đó không muốn quay lại với người yêu cũ.

Tình yêu dành cho Claudia không phải là động lực duy nhất trong các tác phẩm trữ tình của Catullus. Ông viết những bài thơ về cái chết của người anh yêu quý của mình và rất nhiều bài thơ đa dạng dành tặng bạn bè. Những bài thơ về thiên nhiên của Catullus rất đáng chú ý. Bài thơ gửi đến bán đảo Sirmium quê hương của ông, được nhà thơ viết khi ông trở về từ Bithynia; Đối với Catullus, những vùng đất bản địa quý giá hơn tất cả “các bán đảo và đảo, cánh đồng Tinian và Bithynian” khác.

Vì vậy, lời bài hát của Catullus phản ánh những trải nghiệm cá nhân phức tạp của nhà thơ. Ông không chỉ bị ảnh hưởng bởi người Alexandria - ông còn bị ảnh hưởng bởi các nhà viết lời Hy Lạp thời kỳ đầu (đặc biệt là Sappho và Archilochus). Catullus đã tìm được những từ ngữ có sức mạnh và sự quyến rũ đặc biệt để diễn tả những trải nghiệm phức tạp của con người, và anh ấy có thể với lý do chính đángđược coi là La Mã lớn đầu tiên nhà thơ trữ tình. TRONG tác phẩm trữ tình Catullus phản ánh rõ nét nhất sự phát triển của chủ nghĩa cá nhân trong xã hội La Mã.

Catullus không xa lạ gì với động cơ chính trị. Cha của ông được coi là bạn và là khách của Caesar, trong khi bản thân Catullus cũng tham gia vào giới trẻ chống Caesarian; anh ta sở hữu một số biểu tượng khắc nghiệt gửi đến Caesar và đặc biệt là Mamurra, người được yêu thích sau này. Đúng như vậy, trong một bài thơ, Catullus ngưỡng mộ những thành công của Caesar ở Anh.

Vào cuối giai đoạn được xem xét, các nhà thơ xuất sắc của thời kỳ đầu của Đế chế - Virgil và Horace - đã bắt đầu hoạt động, nhưng các tác phẩm được họ xuất bản trong các cuộc nội chiến vừa qua không thể tách rời khỏi tất cả các tác phẩm của họ, vốn gắn bó chặt chẽ với nhau. gắn liền với các mối quan hệ chính trị và xã hội vào thời của Hiệu trưởng Augustus.

III . Văn học thời kỳ đầu của đế chế

1. Đời sống văn học thời đại Augustus

Thời đại Augustus là thời kỳ hoàng kim của văn hóa La Mã. Vào thời của ông, các tác phẩm văn học và nghệ thuật đã được tạo ra có ý nghĩa lịch sử thế giới và vẫn là ví dụ trong nhiều thế kỷ. Những tác phẩm này là kết quả của nhiều thế kỷ phát triển của văn hóa La Mã, nhưng đồng thời chúng cũng thể hiện những xu hướng tư tưởng đặc trưng của thời đại Augustus.

Dưới thời trị vì của Augustus, thơ ca La Mã phát triển mạnh mẽ. Các cuộc nội chiến không ngăn cản được quá trình phát triển, bắt đầu từ giữa thế kỷ 1. BC đ. Các nhà thơ thời tháng 8 tiếp tục truyền thống của Lucretius và Catullus.

Tầm quan trọng chắc chắn là nền hòa bình do Augustus thiết lập, đặc biệt thuận lợi cho các tầng lớp đặc quyền của xã hội Ý. Không phải vô cớ mà tất cả các nhà thơ đều có nguồn gốc từ Ý. Nước Ý đã ban cho Rome những tài năng khiến thơ ca La Mã trở nên bất tử.

Văn xuôi thời gian này được đặc trưng bởi thể loại lịch sử. Tác phẩm nổi bật của thời đại là cuốn “Lịch sử” của Titus Livy. Khác tác phẩm lịch sử thời đại của Augustus vẫn chưa đến với chúng ta. Nhiều người trong số họ, xét theo lượng thông tin ít ỏi mà chúng tôi có được, rõ ràng là có tính chất báo chí.

Thời đại Cicero là thời kỳ hoàng kim của tài hùng biện La Mã. Hùng biện vẫn giữ được tầm quan trọng của nó trong thời đại Augustus; nó được dạy trong trường học và ảnh hưởng đến nhiều thể loại văn học. Nhưng nhà nguyện bắt đầu suy tàn; điều kiện xã hội không có lợi cho sự thịnh vượng của nó. Tacitus giải thích hiện tượng này theo cách này: “Sự bình tĩnh kéo dài, người dân liên tục không hành động, sự im lặng liên tục trong Thượng viện và hơn hết, những mệnh lệnh nghiêm ngặt của các hoàng tử đã bình định chính khả năng hùng biện, giống như mọi thứ khác.”

Đồng thời, thời đại Augustus là thời kỳ sáng tạo của những nhà thơ La Mã xuất sắc nhất. Người lớn nhất trong số họ, Virgil và Horace, bắt đầu hoạt động thơ ca trong các cuộc nội chiến.

2. Virgil

Publius Virgil Maro (70-19 TCN) k, v.) sinh ra ở miền bắc nước Ý, gần thành phố Mantua, trong gia đình một địa chủ giàu có, anh nhận được giáo dục tốt, nghiên cứu văn học, hùng biện và quen thuộc với triết học Epicurean. Những biến cố hỗn loạn của thời đại nội chiến cũng ảnh hưởng đến số phận của Virgil. Tài sản nhỏ của ông là để dành cho các cựu chiến binh. Tuy nhiên, anh đã được cứu nhờ sự can thiệp của bạn bè trước Octavian. Lần này Virgil vẫn giữ được đất của mình nhưng anh vẫn phải mất nó ở giải đấu tiếp theo. Tuy nhiên, với sự giúp đỡ của Maecenas (người có vòng tròn bao gồm Virgil), anh đã trở thành chủ sở hữu của một điền trang nhỏ khác.

Virgil nổi tiếng với Bucolics của mình. Chúng bao gồm mười bài thơ, những đoạn sinh thái, được viết dưới ảnh hưởng của những câu thành ngữ của nhà thơ Hy Lạp thế kỷ thứ 3. BC đ. Theocritus. Trong một số tác phẩm sinh thái, Virgil mô tả những người chăn cừu cạnh tranh trong lòng thiên nhiên. thơ sáng tạo. Họ tôn vinh thiên nhiên xung quanh, đàn gia súc của họ. Một số sinh thái có động cơ tình yêu; Không gian đáng kể cũng được dành cho nhiều hình ảnh thần thoại khác nhau. Giống như Theocritus, hành động trong một số tác phẩm sinh thái diễn ra ở Sicily, trong khi ở những tác phẩm khác, nó diễn ra ở quê hương miền bắc nước Ý của nhà thơ. Những tác phẩm viết về thiên nhiên, đàn gia súc yên bình và cuộc sống làng quê cũng phản ánh động cơ chính trị đương thời của tác giả. Sinh thái thứ chín nói về những chiến binh vô thần chiếm lấy trái đất. TRONG Trong phần sinh thái đầu tiên (được viết, có lẽ, muộn hơn những người khác), một trong những người chăn cừu bị buộc phải rời khỏi vùng đất canh tác quê hương của mình, trong khi người còn lại hứa sẽ cầu nguyện để tôn vinh vị thần mới, tọa lạc tại Rome và theo đó Virgil chắc chắn có nghĩa là Octavian.

Phần sinh thái thứ tư, được viết vào năm 40 sau Công Nguyên, sau Hòa bình Brundisium, có phần khác biệt. Trong đó, tác giả dự đoán sự ra đời của một đứa trẻ thần thánh sẽ mang lại hòa bình và hạnh phúc cho con người trên trái đất. Sinh thái này không giống những sinh thái khác; nó có tính chất của một lời tiên tri trang trọng. Ngay từ thời xa xưa, họ đã tranh cãi về việc Virgil có ai và ý nghĩa của đứa trẻ vĩnh cửu mà ông dự đoán về sự ra đời của ai. Các nhà bình luận coi ông là con trai của Asinnius Pollio, lãnh sự 40 tuổi, một nhân vật và nhà văn nổi tiếng, người mà cuốn sách sinh thái dành riêng cho ông. Tuy nhiên, rất có thể, tác phẩm này được tạo ra dưới ảnh hưởng của những lời tiên tri phương Đông, những lời tiên tri dưới tên sách Sibylline, đã trở nên phổ biến vào thời điểm đó.

Khoảng năm 29 trước Công nguyên đ. một tác phẩm mới của Virgil xuất hiện - “Georgics”. Đây là một công việc giáo khoa đưa ra những chỉ dẫn cho người chủ nông thôn. Tác phẩm được viết theo sáng kiến của Người bảo trợ; nó khuyến khích công việc cao quý của người nông dân và tôn vinh nước Ý. Cái hay của The Georgic là nó không phải là một luận thuyết khô khan về nông nghiệp viết bằng thơ. Nhiều lạc đề, thể loại cảnh, miêu tả thiên nhiên, thơ ca vang dội, vận dụng khéo léo nghĩa bóng bài phát biểu - tất cả những điều này cho phép chúng tôi phân loại “Georgics” là những tác phẩm có tính nghệ thuật cao. Virgil làm thơ cho nước Ý, vùng đất của sao Thổ, màu mỡ nhất và tốt nhất trên thế giới. Cả nước Ý nên tự hào về quá khứ huy hoàng của Rome. Nhiều dòng được dành để tôn vinh Octavian. Tác phẩm thơ chính của Virgil, được đặt theo tên tổ tiên huyền thoại của gia đình Julius Aeneas, có tên là “Aeneid”. Nó được mô phỏng theo những bài thơ Hy Lạp vĩ đại nhất - Iliad và Odyssey.

Khái niệm và ý tưởng chính của Aeneid hoàn toàn phù hợp với xu hướng chính trị của Augustus. Virgil hát về tổ tiên huyền thoại của mình, người đã đạt được thành công không chỉ nhờ lòng dũng cảm mà còn nhờ lòng sùng đạo của ông, điều này thể hiện cả trong mối quan hệ với các vị thần và những người thân yêu của ông. Trong hình ảnh của Aeneas ngoan đạo, người ta đưa ra một người La Mã lý tưởng, người có hành vi phải làm gương cho hậu thế. Bài thơ mang tính chất tôn giáo và giáo huấn. Nó phải khôi phục lại lòng sùng đạo của người La Mã cổ xưa, sự tôn trọng các vị thần, sự kính sợ họ, niềm tin vào các dấu hiệu và khuyến khích việc thực hiện các giao ước về lòng đạo đức và nghi lễ tôn giáo.

Trong lịch sử văn học La Mã, tác phẩm của Virgil là một trong những tác phẩm những giai đoạn quan trọng nhất. Virgil đã quen thuộc với trường phái Alexandrian; Chủ nghĩa Alexandrism đã ảnh hưởng đến tác phẩm của ông, tuy nhiên, Virgil đã tạo ra những tác phẩm thơ ca thuần túy của La Mã.

3. Sự sáng tạo của Horace

Một nhà thơ xuất sắc khác vào thời Augustus xứ Crete, Horace Flaccus (65-8 TCN), cũng thuộc nhóm người bảo trợ. Một số tác phẩm ban đầu của Horace là satyrs. Horace noi gương Lucilius, nhưng ông còn chú ý nhiều hơn đến vẻ đẹp hình thức. Horace lên án những tật xấu, khuyết điểm của những người xung quanh: keo kiệt, kiêu ngạo, xa hoa quá mức, theo đuổi quyền thừa kế. Ông lên án những nhà thơ tầm thường và những kẻ giàu có mới nổi. Trong thơ ông không hề có sự cay đắng hay phẫn nộ. Những lời châm biếm được viết bằng thời điểm khó khăn triều đại của bộ ba thứ hai; Điều này có lẽ giải thích tại sao tác giả không nêu tên hoặc các nhóm xã hội.

Horace bày tỏ tình cảm chính trị của mình trong “epodes”, giống như những lời châm biếm, được viết bằng thời kỳ đầu sự sáng tạo của anh ấy.

Những tác phẩm hay nhất của Horace chắc chắn là những bài thơ ca ngợi ông. Và nó đã được phản ánh trong họ đời sống chính trị của thời điểm đó. Tuy nhiên, điều chính trong bài thơ ca ngợi của Horace không phải là chủ đề chính trị. Giống như Catullus, Horace là một nhà thơ trữ tình. Ông rao giảng sự điều độ nhưng đồng thời cũng là cách sử dụng thú vui hợp lý. Carpe diem - “Hãy tận dụng thời gian trong ngày” - đây là khẩu hiệu của anh ấy.

Trong tác phẩm nổi tiếng của mình, được gọi là “Tượng đài”, sau đó đã gây ra nhiều sự bắt chước, Horace nói rằng tên của ông sẽ được tôn kính chừng nào Rome còn tồn tại, vì ông đã “chuyển giai điệu Aeilian thành một bài hát in nghiêng”.

IV. văn học La MãTÔI -thế kỷ thứ 2 QUẢNG CÁO

1. Bản chất chung của văn học

Thời đại của Augustus được đánh dấu bằng hoạt động của các nhà thơ La Mã; Không phải vô cớ mà thời kỳ này được gọi là thời kỳ hoàng kim của văn học La Mã. Nhưng vào những năm cuối triều đại của Augustus, người ta có thể nhận thấy sự suy giảm nhất định trong văn học; nhưng bất chấp điều này, thơ vẫn “trở thành mốt”. Niềm đam mê thơ ca là đặc trưng của cả thời Nero và các thời kỳ tiếp theo. Pliny the Younger nói về một “mùa gặt nhà thơ” khao khát người nghe và người sành sỏi. Các tác phẩm của những người châm biếm người La Mã là Martial và Juvenal cũng chứng minh điều tương tự.

Dựa trên những gì đã truyền lại cho chúng ta từ tác phẩm của các nhà thơ thời đó, chúng ta có thể thiết lập một số đặc điểm đặc trưng của tiểu thuyết thế kỷ 1 và 2. Thơ trở nên phổ biến ở Rome. Phong tục ngâm thơ, đọc trước công chúng các tác phẩm của một người, được Asinius Pollio giới thiệu dưới thời Augustus, nói chung đã được chấp nhận. Các nhà thơ chuyên nghiệp xuất hiện, những người sống không chỉ nhờ việc xuất bản các tác phẩm của họ mà còn nhờ sự ân cần của những người bảo trợ.

Trong thời kỳ này, tất cả các loại câu cách ngôn và câu cách ngôn ngắn, được thiết kế để tạo hiệu ứng cho thơ, đã trở nên phổ biến. Thơ ca thời kỳ này có rất ít sự độc đáo. Bắt chước các mô hình Latin là một trong những nét đặc trưng. Virgil được phong thánh. Nhiều nhà thơ bắt chước ông, thậm chí cả Columella, người viết khá tác phẩm văn xuôi về nông nghiệp, một cuốn sách về việc chăm sóc cây ăn quả, đã trình bày nó bằng câu thơ, như thể qua đó lấp đầy một khoảng trống đáng kể trong “georgics”. Ý và Rome trong thời kỳ của Julio-Claudians và Flavians vẫn giữ được ưu tiên của họ trong đời sống văn hóa. Nhưng nếu vào thời Augustus hầu hết các nhà thơ đều là người gốc Ý thì ở các thời kỳ tiếp theo giá trị lớnđược các tỉnh mua. Lucan, Colomella, Seneca, Martial, Quintilian đến từ các thành phố của Tây Ban Nha và Apuleius là người châu Phi.

Trong số các nhà văn thời này, nổi tiếng nhất là hai nhà thơ - Martial và Juvenal.

2. Võ thuật

Marcus Valerius Martial (khoảng 40 - 104), người gốc Tây Ban Nha, được giáo dục hùng biện ở quê hương và đến Rome vào thời Nero. Trong các tác phẩm của mình, ông đã hơn một lần quay lại miêu tả cuộc sống của một người đàn ông nghèo - một nhà thơ, ăn bám của người giàu, phụ thuộc vào khách quen, trong số đó có những người kiêu ngạo, keo kiệt và nhẫn tâm. Martial không tha cho những khách hàng mong đợi sự thương xót từ những người bảo trợ của họ.

Đây là năm thứ bảy trăm ba mươi mốt kể từ khi thành lập Rome - năm thứ hai mươi ba trước Công nguyên. Trong ngôi nhà của Hoàng đế Augustus trên Đồi Palatine, nhà thơ giỏi nhất của Rome, Virgil (70 - 19 trước Công nguyên), đọc bài “Aeneid” của ông - một bài thơ mà ông đã viết được sáu năm và vẫn chưa coi là hoàn chỉnh. Khó khăn lắm Augustus mới thuyết phục được anh ta đọc ít nhất những đoạn trích trong đó. Những cố vấn thân cận nhất của ông ngồi cạnh Augustus. Những người còn lại có mặt là các nhà thơ và những người yêu nghệ thuật. Trong số đó có bạn của Virgil - nhà thơ Horace (65 - 8 TCN), một người đàn ông đã bạc sớm trước thời đại. Gần đây ông đã xuất bản Odes - ba tập thơ trữ tình - và hiện đang nổi tiếng. Bên cạnh anh là nhà viết kịch Varius, cũng là bạn của Virgil. Đây là Tibullus (khoảng 50 - 19

BC BC) - một nhà thơ trẻ nhưng đã nổi tiếng, tác giả của những bản tình ca dịu dàng, và Propertius (khoảng 50 - 15 trước Công nguyên) - một “nhà thơ trữ tình uyên bác”, người đã từng chào đón sự khởi đầu của tác phẩm “Aeneid” của Virgil bằng những câu thơ đầy tâm huyết:

Đầu hàng, các nhà văn của Rome, đầu hàng, các nhà thơ của Hellas: Một điều gì đó vĩ đại hơn đang phát triển ở đây trong chính Iliad (Bản dịch của M. Gasparov.)

Khán giả lắng nghe với sự ngưỡng mộ và chú ý. Đối với họ, đây không chỉ là trò giải trí. Đó là về việc tạo ra văn học vĩ đại, những người tạo ra chúng mà người La Mã có thể tự hào không kém người Hy Lạp như Homer và Aeschylus. Chúng ta đang nói về việc tạo ra nền văn học xứng đáng với sức mạnh của Rome - một cường quốc thế giới mà toàn bộ Địa Trung Hải nằm trong quyền lực của nó. Cho đến nay, người La Mã chỉ có những vở hài kịch của Plautus vui tươi, bài thơ “Về bản chất của sự vật” của nhà tư tưởng duy vật vĩ đại Lucretius và những bài thơ trữ tình của nhà thơ Catullus đầy cảm xúc sâu sắc. Nhưng tất cả những điều này chỉ là những cách tiếp cận để tạo ra thơ La Mã dân tộc cổ điển, sự nở hoa của nó gắn liền với tên tuổi của Virgil và Horace.

Virgil và Horace đã chứng kiến nền cộng hòa bị diệt vong ở Rome và đế chế được thành lập dưới con người của Augustus. Bản thân Horace từng chiến đấu trong đội quân của Brutus, người bảo vệ cuối cùng cho nền tự do của La Mã. Virgil và Horace gia nhập Augustus vì họ muốn coi anh ấy là người tiếp nối truyền thống cộng hòa. Tôn vinh Augustus, họ tôn vinh sự vĩ đại của Rome trong con người ông.

Bài thơ "" của Virgil được công nhận là tác phẩm cổ điển hay nhất của thơ ca La Mã. Nó dựa trên một huyền thoại từng được người La Mã sáng tác rằng tổ tiên của họ - Trojan Aeneas, con trai của nữ thần Venus - đã đi thuyền đến Ý sau khi thành Troy sụp đổ. Người La Mã muốn chứng tỏ rằng lịch sử của dân tộc họ cũng cổ xưa như lịch sử của người Hy Lạp.

Bài thơ kể về việc những con tàu của Aeneas, sau khi thoát khỏi một cơn bão khủng khiếp, đã cập bến bờ biển Châu Phi, nơi có người Punic (người La Mã cổ đại gọi dân cư là Carthage và các thành phố khác là Punics) Bắc Phi) Nữ hoàng Dido xây dựng thành phố Carthage của mình. Aeneas kể cho cô nghe về số phận của anh: thành Troy thất thủ như thế nào, anh trốn thoát khỏi thành phố đang cháy như thế nào và cùng với một vài đồng đội quyết định đi tìm vùng đất vô danh, theo lệnh của nhà tiên tri, họ nên tìm thấy một thành phố mới. Dido và Aeneas yêu nhau. Bị gián đoạn cuộc hành trình của mình, quân Troy đã trải qua nhiều ngày nhiều tháng ở Carthage. Nhưng một ngày nọ, trong giấc mơ, sứ giả của các vị thần, Mercury, xuất hiện với Aeneas.

Ông yêu cầu Aeneas hoàn thành điều mà số phận đã định sẵn: ông thành lập một thành phố, quê hương mới cho con cháu mình. Aeneas buồn bã bí mật rời Dido và đi thuyền từ Carthage. Không thể chịu đựng được sự chia ly, Dido dùng kiếm đâm vào mình. Và Aeneas tiếp tục cuộc hành trình của mình và cuối cùng đã đến được bờ biển nước Ý. Tại đây, để tìm hiểu về số phận tương lai của mình, anh đã đi xuống hang động Avernus khủng khiếp, nơi mà theo truyền thuyết, có lối vào vương quốc của người chết. Trước mắt anh là những hình ảnh hùng vĩ về những anh hùng tương lai của dân tộc La Mã. Lấy cảm hứng từ những tầm nhìn này, Aeneas dẫn dắt những người bạn đồng hành của mình thành lập một khu định cư trên vùng đất này. Nhưng Aeneas và đồng đội đã phải chịu đựng một cuộc chiến lâu dài với các bộ lạc địa phương trước khi họ thành lập nên thành phố quý giá Alba Longa. Từ các vị vua của Alba Longa Romulus, người sáng lập Rome, được sinh ra, và con trai của Aeneas Ascanius trở thành tổ tiên của gia đình Julius La Mã, mà Hoàng đế Augustus thuộc về. Vì vậy, sự tôn vinh của Rome và Augustus, một lời nhắc nhở về quá khứ thần thoại chung của người Hy Lạp và La Mã, cũng như sự khẳng định về sự vĩ đại đặc biệt chỉ dành cho Rome trong hiện tại, đã gắn bó chặt chẽ với nhau trong bài thơ.

Các nhà khảo cổ, khi khai quật các thành phố cổ của Đế chế La Mã, thỉnh thoảng tìm thấy những mảnh tường có dòng chữ khắc thô từ Aeneid, dường như đã từng được yêu thích người bình thường. Và đối với các nhà văn La Mã, “The Aeneid” mãi mãi vẫn là một hình mẫu vượt trội. Nhiều thế kỷ sau, nhiều nhà thơ thời Phục hưng và thời đại chủ nghĩa cổ điển đã bắt chước sự sáng tạo xuất sắc này của Virgil trong các bài thơ của họ.

Nếu Virgil tạo ra sử thi La Mã cổ điển, thì bạn của ông và Horace đương thời đã tạo ra thơ trữ tình La Mã cổ điển. Ông cũng ca ngợi lòng dũng cảm của tổ tiên trong các bài thơ của mình; tuy nhiên, ông dễ dàng nhớ lại sự đơn giản xa xưa của đạo đức, được dạy cách tận hưởng “ý nghĩa vàng” của thu nhập khiêm tốn, viết về nỗi buồn và niềm vui của tình yêu, về những bữa tiệc vui vẻ với những người bạn tốt. Những bài thơ này đã được nhiều nhà thơ thời hiện đại lấy làm hình mẫu, trong đó có các nhà thơ Nga thế kỷ 18 - đầu thế kỷ 19. Nhưng Horace có lẽ đã dành tặng những bài thơ hay nhất của mình để tôn vinh nghề nghiệp của ông - thơ ca. Trong số đó có “Tượng đài” nổi tiếng:

Tôi đã dựng lên một tượng đài vĩnh cửu hơn đồng bền vững

Và các tòa nhà hoàng gia phía trên các kim tự tháp;

Không phải cơn mưa gay gắt hay nửa đêm Aquilon,

Không phải một chuỗi vô số năm sẽ hủy diệt (Bản dịch của A. Fet.)

Trong thơ ca Nga, chủ đề “Tượng đài” của Horace đã được thể hiện trong những bài thơ tuyệt vời của Derzhavin và Pushkin.

Tác phẩm của Virgil và Horace đã mở đường cho nhà thơ vĩ đại thứ ba của thời đại Augustan - Ovid (43 TCN - khoảng 18 SCN). Tác phẩm quan trọng nhất của ông là bài thơ “Biến thái” (“Biến đổi”). Ovid đã thu thập gần như tất cả những huyền thoại “về sự biến đổi” (có hơn hai trăm trong số đó) và kể lại chúng trong bài thơ của mình. Kết quả là những ví dụ thơ mộng nhất về thần thoại Hy Lạp và La Mã. Niobe hóa đá, mất đi những đứa con của mình như một hình phạt cho sự kiêu ngạo của mình; Vua Midas ngu ngốc mọc tai lừa, v.v.

Cuộc sống của Ovid không hạnh phúc. Ông sáng tác những bài thơ tình yêu và thần thoại, ít quan tâm đến việc tôn vinh quyền lực La Mã và tên tuổi đế quốc. Hoàng đế già Augustus không thích điều này. Ông đày nhà thơ đến vùng ngoại ô của đế chế, đến bờ Biển Đen, nơi tọa lạc của thành phố Constanta của Romania. Ở đó Ovid qua đời sau mười năm sống lưu vong. Ở nơi đất khách quê người, anh đã viết ra cuốn sách cuối cùng của mình - “Sad Elegies”. Nhiều thế kỷ sau, Pushkin, bị đày đến Chisinau, sống không xa những nơi này. Anh thường hướng suy nghĩ về số phận của Ovid - một kẻ lưu vong như anh. Pushkin gọi một trong những bài thơ miền Nam của ông là “To Ovid”. Và ai đã đọc bài thơ “Người giang hồ” sẽ không bao giờ quên những lời tuyệt vời về nhà thơ La Mã được thốt vào miệng một ông già gypsy:

Anh ấy đã lớn tuổi rồi,

Nhưng anh ấy còn trẻ và sống động với một tâm hồn nhân hậu;

Nếu như bài tập về nhà về chủ đề: » Nhà thơ La Mã cổ đại Nếu bạn thấy nó hữu ích, chúng tôi sẽ rất biết ơn nếu bạn đăng liên kết tới thông báo này trên trang của bạn trên mạng xã hội.

Tin tức mới nhất

Thể loại

Tin tức

Các bài viết về chủ đề
Niobium ở trạng thái rắn chắc là một kim loại thuận từ có màu trắng bạc (hoặc màu xám khi ở dạng bột) sáng bóng với mạng tinh thể lập phương tập trung vào vật.

Danh từ. Làm bão hòa văn bản bằng danh từ có thể trở thành một phương tiện tượng hình ngôn ngữ. Nội dung bài thơ của A. A. Fet “Thì thầm, hơi thở rụt rè...”, trong của anh ấy

Viết chữ vào một cột không chấp nhận nạn mù chữ. Chỉ khi những người gopnik từ Rome đầu tiên học đọc, và sau đó là tiếng Hy Lạp, thì chỉ khi đó bản thân họ mới có thơ - không sớm hơn thế kỷ 1 trước Công nguyên. Hơn nữa, vấn đề còn trở nên trầm trọng hơn bởi thực tế là, không giống như người bình thường, Người La Mã thậm chí còn không có truyền thống sử thi dân gian - bởi vì thành phố của những kẻ phản bội, trộm cắp và kẻ cướp không phải là một dân tộc, đã đánh cắp ngôn ngữ từ người Latinh, tín ngưỡng từ người Etruscans, khoa học và nghệ thuật từ người Hy Lạp.

10 nhà thơ hàng đầu của La Mã cổ đại theo thứ tự thời gian

1. Guy Valery Catullus. Nhà thơ Latin nghiêm túc lớn tuổi nhất và vẫn là người tài năng nhất. Thơ của Catullus được đặc trưng bởi một thứ mà tất cả các tác giả La Mã khác không có - niềm đam mê, cảm xúc dâng trào, sự tươi sáng và phong phú của hình ảnh và trải nghiệm. Bất cứ điều gì anh ta viết về - về con chó cái Lesbia yêu quý của anh ta, về đám cưới của một người bạn, về những âm mưu và mưu đồ chính trị, về những tín đồ của các giáo phái phương Đông, Catullus không ngăn cản mình bằng những “sự cắt giảm duyên dáng”, “sự tiết chế đáng kính” hay “những lý lẽ của lý trí. ” Nếu yêu thì chết, nếu ghét thì chết, nếu cười, mỉa mai. Một số người gọi đó là “tuổi thanh niên vàng son” và cau mày, nhưng như chính Guy Valery đã lưu ý, cuộc sống không nhất thiết phải giống như trong thơ của bạn…

2. Publius Virgil Maro. Được mệnh danh là "Thiên nga xứ Mantua", Virgil lẽ ra xứng đáng hơn với biệt danh này " Chú cá tuế khôn ngoan". Đừng tìm kiếm những đau khổ và trải nghiệm chân thực trong các bài thơ của anh ấy - anh ấy, "như một cậu bé siêng năng", theo Theognis trong "Bucolics" (đã đặt nền móng cho truyền thống ghê tởm của thơ ca châu Âu để mô tả lối hư cấu ngọt ngào-quyến rũ). cuộc sống của những người chăn cừu và những người chăn cừu), Hesiod trong "Georgics" ("tinh thần - mạnh mẽ" tôn vinh "lao động thể chất trong lòng thiên nhiên" bất chấp "chủ nghĩa vô thần tự do" rừng bê tông"), và Homer trong "Aeneid" (một trật tự nhà nước phát triển quá mức mà người dân Rome không được sinh ra từ một lũ cướp đỏ trong vùng, mà là hậu duệ của những người thành Troy anh hùng). Mặc dù hiện tại hầu hết mọi người đều rơi nước mắt vì xúc động Từ "những điều vô vị trong một cột", những bài thơ mà họ gọi là Virgil không đúng sẽ vẫn được yêu thích.

3. Quintus Horace Flaccus. Tất cả các bạn đều biết những người này nổi tiếng là “khôn ngoan trong cuộc sống” - “ở giữa”, họ biết chắc rằng khi đau buồn thì không nên đập đầu vào bàn (sẽ đau), còn khi vui thì không nên đập đầu vào bàn. uống thêm một ly nữa (bụng bạn sẽ đau). Họ đã biến “ý nghĩa vàng” thành ý nghĩa duy nhất nguyên tắc sống. Và do đó, những tác phẩm châm biếm của Horace thuộc thể loại “Chúng tôi, các đồng chí, cần những Shchedrins tử tế hơn…”, còn những tác phẩm khác của ông thuộc thể loại “Những bài hát về một người dân làng khôn ngoan và điềm tĩnh”, người không bao giờ quên rằng cuối cùng thì đó là cần thiết phải ăn tối đúng giờ - và lòng tốt ... Và dường như không có gì để chê trách họ, nhưng những bài thơ này mang dấu vết rõ ràng của đá bọt, được dùng để chà xát trên giấy da nhằm đạt được “ý nghĩa vàng”.

4. Giới tính Aurelius Propertius. Nếu hiểu từ “lời bài hát” theo nghĩa hẹp là “thơ về tình yêu” thì Righttius là một trong những nhà viết lời tinh tế và “trữ tình” nhất. Hầu như tất cả các cuốn sách trong Elegies của ông đều dành cho những lo lắng vô tận về Cinthia (nhà thơ rõ ràng là một người theo chủ nghĩa một vợ một chồng), người đầu tiên làm hài lòng tác giả bằng niềm đam mê và sự vuốt ve của mình, sau đó làm phiền ông (theo sơ đồ cổ điển). - “giấm làm buồn, mù tạt làm buồn”)") với sự phù phiếm và phản bội của mình. Và giống như một người hướng nội thực sự, hầu hết bão tố xảy ra bên trong" thế giới tâm linh"của chính nhà thơ, không bộc phát. Tất cả những điều vớ vẩn và vô tận của trí tưởng tượng đang phát sốt đều hiện diện. Nói chung, "ai thực sự yêu mình sẽ hiểu" ...

5. Publius Ovid Naso. Đối với những người không am hiểu nhiều (và thực sự có nhu cầu) về thơ, nhà thơ nên tiến hành “một cuộc cuộc sống thơ mộng", để biết rõ anh ta là một nhà thơ (không thì thằng ngốc nào cũng biết làm thơ, tìm xem ai có thơ thật). Phải uống rượu, chè chén, trụy lạc, ngủ với công chúa, bị bắt quả tang, bị đánh đập và đày đến tận cùng của những con lừa trên thế giới, nơi để rên rỉ và phàn nàn về nỗi kinh hoàng, bóng tối và sự tuyệt vọng... Vì vậy, từ thế hệ này sang thế hệ khác, người ta không đọc thơ của Ovid (ngoại trừ “Khoa học về tình yêu” theo lý do vĩnh cửu- để thuyết phục bản thân rằng họ quan hệ tình dục không phải vì nhu cầu của cơ thể, mà “vì mục đích thẩm mỹ cao”), hài lòng với tiểu sử của anh ấy - cũng không phải “Fasta” với “Metamorphoses” (một nguồn thông tin phong phú về thần thoại Hy Lạp và Rô-ma), cũng như “ Bài hát bi thương", thậm chí không có một đoạn thơ miêu tả về loài cá ở Biển Đen.

6. Albius Tibullus. Về những điều tầm thường trong một cột đã được viết ở trên - và do đó có một “thứ tự đặc biệt” cho “những trải nghiệm đơn giản của một người đàn ông đơn giản về phụ nữ bình thường", và thậm chí "không có sự khoe khoang sâu sắc này của bạn với đủ loại người Hy Lạp thần thoại" là vĩnh cửu. Vì vậy, "những câu chuyện đời thường" của Tibullus về tình yêu dành cho người đẹp Delia, người "lúc đầu không cho anh ta - nỗi kinh hoàng, sau đó cô ấy đã cho anh ta hạnh phúc, và rồi cô ấy lại khiến anh đau buồn !", về sự an ủi trong tình yêu này với... hmm-hmm... chàng trai Marat, và rồi niềm đam mê mớiđối với hetaera Nemesis, người “không hiểu sự ngu ngốc của bạn, mà chủ yếu là tiền mặt” - những “tác phẩm nghệ thuật” này sẽ vẫn phổ biến trong một thời gian dài, bởi vì ngay cả những nhà ngữ văn rất uyên bác cũng không xa lạ với “mọi thứ của con người”...

7. Mark Valery Võ. Bạn không biết phải thế nào nhà thơ trữ tình tinh tế- đốt cháy với một động từ. Số phận đã ban cho anh một tính cách tai hại, song tính và giận dữ, với khả năng nhận thấy ở con người mọi thứ không xứng đáng nhất với con người - đi vào chủ nghĩa châm biếm. “Châm biếm dũng cảm chiến đấu vì chủ nghĩa nhân văn và vì hòa bình” - Martial có thể đã biến những lời nói cao siêu này thành một bài sử thi cho bộ sưu tập các biểu tượng của mình, nếu anh ta không bị thúc đẩy bởi ham muốn chế giễu, buôn chuyện và chế nhạo người khác. Vâng, để diễn giải câu nói nổi tiếng, cho dù người không phải là giỏi nhất, miễn là thơ không dở. Và những bài thơ “chính họ” là đối tượng bắt chước và ghen tị hàng thế kỷ của tất cả những người đang cố gắng trở nên nổi tiếng như những nhà viết chữ vĩ đại.

8. Aulus Persius Flaccus. Tôi không biết lời phàn nàn muôn thuở này đến từ đâu đối với các nhà văn, và buồn cười hơn nữa là đối với các nhà thơ, rằng họ “không phản ánh hiện thực cuộc sống”. Bạn ơi, cuộc sống được phản ánh rõ nhất qua một vũng nước trong sân, nhưng không ai khuyên bạn nên uống nước từ nó. Nhiệm vụ cho tác phẩm nghệ thuật hơi khác so với gương. Vì vậy, những lời chê bai rằng Persius, một người chết trẻ và nhút nhát, “không biết sống” và chính vì vậy mà “hình tượng của ông nhợt nhạt, không đến được với Horace” là khá vô lý. Thật là thích hợp để ngạc nhiên khi một người đàn ông trẻ và xanh như vậy lại chọn châm biếm (không phải là thể loại dễ dàng nhất đối với nam thanh niên, cũng như không phải là thể loại rõ ràng nhất), và cũng có thể làm thơ theo cách mà chúng vẫn được xuất bản. ... Và họ không phải là loại người “chậm chạp” như vậy - ngược lại, Ba Tư u ám, bi quan và thực sự u ám, không có sự lạc quan khoa trương của Horacean về “ý nghĩa vàng”...

9. Mark Annaeus Lucan. Điều gì có thể thô tục hơn một nhà thơ viết một bài thơ sử thi? Trừ khi anh ta là một nhà thơ viết một bài thơ sử thi tồi. Nhưng Lucan đã viết một “Pharsalia” rất hay, và quan trọng nhất, anh ấy dành nó không phải cho những cảnh rêu phong và rạn nứt trong Homer (như Virgil hay Statius), mà cho những sự kiện vẫn còn được ghi nhớ một cách sống động - cuộc nội chiến của những người cộng sản khốn nạn với đám vệ binh da trắng khốn nạn của Caesar và Pompey. Hơn nữa, anh ta không “chơi vàng”, giả vờ là một “người ghi chép khách quan” - Lucan có thiện cảm với những người Cộng hòa thua cuộc (bản thân anh ta cuối cùng sẽ bị nuốt chửng bởi “sự đàn áp của Nero của Stalin”). Một số “học giả văn học” ở Rome không thích điều này, và họ gọi Lucan là “nhà hùng biện hơn là nhà thơ”. Nhưng Martial đã trả lời như thế này: trước tiên, hãy đảm bảo rằng mọi người đọc nó và họ thích nó...

10. trẻ vị thành niên. Nếu Horace tức giận hoặc dày vò trước “những thăng trầm của số phận” - nói chung, nếu một kẻ phàm tục đang yên bình lơ lửng trong vực sâu của “ý nghĩa vàng” thì vẫn bị mang ra ngoài và “bị cản trở”, “những cảm xúc tốt đẹp nhất” bị xâm phạm của anh ta ” có thể tìm ra lối thoát trong dòng suối mỉa mai ác ý. Juvenal thực lòng muốn trở thành một người đúng đắn và có đạo đức cao - nhưng “sự bất công của một thế giới bất công” đã buộc anh “không thể giữ im lặng,” và anh tấn công bằng tất cả sức mạnh tài năng thi ca của mình, thứ mà anh chân thành coi là “không phù hợp”. một người có thái độ tốt.” Rõ ràng là “đống” được trao không chỉ cho những người làm điều ác mà còn đơn giản cho những người (như trường hợp đã xảy ra trong nhiều thế kỷ) không muốn “giống như những người khác”. Nhưng nó là thế đấy - châm biếm, nó không chọn ai để đóng đinh và ai sẽ thương xót...

Các nhà thơ cổ. Nhà thơ và nhà văn của Hy Lạp và La Mã cổ đại

1. văn xuôi La Mã

1.1. Gaius Julius Caesar

2.1. Titus Lucretius Carus

2.2. Guy Valery Catullus

III . Văn học thời kỳ đầu của đế chế

3. Sự sáng tạo của Horace

2. Võ thuật

Tin tức mới nhất

Thể loại

Tin tức

Các bài viết về chủ đề