Akhmetzyanova Aisylu

Thông tin và công việc trừu tượng. Tài liệu được chuẩn bị cho Hội nghị Khoa học và Thực hành của Đảng Cộng hòa dành cho Học sinh mang tên. Fatiha Karima

Tải xuống:

Xem trước:

Cộng hòa hội thảo khoa học thực tiễn học sinh

họ. Fatiha Karima

Phần: Chủ đề tuyệt vời Chiến tranh yêu nước trong văn học Nga.

Thông tin và tác phẩm tóm tắt về chủ đề này:

“Thơ của những năm chiến tranh.”

Thực hiện:

Akhmetzyanova Aisylu Mansurovna

học sinh lớp 10

MBOU "Trường trung học Musabai-Zavodskoy"

Giám đốc khoa học:

Nurtdinova Elvira Robertovna,

giáo viên ngôn ngữ và văn học Nga

MBOU "Trường trung học Musabai-Zavodskoy"

Quận thành phố Tukaevsky của Cộng hòa Tatarstan

Kazan – 2015

Lời giới thiệu……………………………….…….3

Phần chính……………………………………………5

Kết luận…………………………………….…….……10

Danh sách tài liệu tham khảo………………………..11

Giới thiệu.

Nước ta sắp kỷ niệm 70 năm Chiến thắng vĩ đại. Nhưng các cựu chiến binh vẫn nhớ về những năm bốn mươi khủng khiếp đó, họ nhớ “trong nước mắt”. Đã nhiều năm trôi qua nhưng những năm tháng này cũng không thể làm vơi đi nỗi đau mà họ phải chịu đựng.

Mức độ liên quan chủ đề của tôi là thể hiện lòng yêu nước và chủ nghĩa quốc tế người Liên Xô trong những năm chiến tranh không thể bỏ qua trong tương lai. Mỗi năm có ít cựu chiến binh hơn, và chẳng bao lâu nữa sẽ không có ai kể cho chúng ta nghe về cuộc chiến. Và những bài thơ viết trong chiến tranh đã thấm đẫm những giọt nước mắt đau buồn của thời kỳ này, và chúng ta đơn giản là không có quyền quên đi thời gian mà ông cố của chúng ta “ngày đêm chiến đấu khó khăn…” và đã cống hiến cuộc sống của họ vì tương lai tươi sáng của chúng ta.

Mục tiêu của tác phẩm này - dựa trên lời bài hát của những năm chiến tranh, mô tả vấn đề khắc họa toàn bộ bi kịch của cuộc Chiến tranh Vệ quốc vĩ đại.

Mục đích của công việc liên quan đến việc giải quyết các vấn đề sau nhiệm vụ:

Xác định vấn đề nghiên cứu, chứng minh tầm quan trọng và tính phù hợp của nó;

Nghiên cứu một số nguồn lý thuyết về chủ đề này;

Tóm tắt kinh nghiệm của các nhà nghiên cứu và đưa ra kết luận của bạn.

Công trình này dựa trên quy định về nguồn lý thuyết của các tác giả: Leonov S.A., Leonov I.S., Linkov L.I., Isaev A.I.

Mức độ kiến ​​thức.Chủ đề công việc này được đề cập trong các tác phẩm của các tác giả như Gorbunov V.V., Gurevich E.S., Devin I.M., Esin A.B., Ivanova L.V., Kiryushkin B.E., Malkina M.I. và những người khác. Mặc dù có rất nhiều công trình lý thuyết, chủ đề này cần được phát triển và mở rộng hơn nữa về phạm vi vấn đề.

Đóng góp cá nhân Trong việc giải quyết các vấn đề được nêu ra, tác giả công trình này nhận thấy kết quả của nó có thể được sử dụng trong tương lai khi dạy học ở trường, khi soạn giáo án và các hoạt động ngoại khóa, dành riêng cho ngày Chiến thắng trong cuộc chiến tranh vệ quốc vĩ đại và văn học công trình khoa học về chủ đề này

Thơ những năm chiến tranh.

Thơ của tôi, bạn đến từ chiến hào,

Ngay cả khi đó, việc bảo toàn mạng sống của một người lính,

Chớp mắt vào tôi: nhìn kìa chàng trai, nhìn cả hai,

Đây là thứ đã cứu tôi khỏi tên bắn tỉa...

Anatoly Golovkov. (5)

Trong thơ ca, ngay từ những ngày đầu của cuộc chiến, tính trữ tình đã thể hiện chủ yếu. Trong thời chiến nó đã trở thành một hiện tượng độc đáo. Nó không thể được chia thành dân sự, triết học, v.v. Tất cả những động cơ này được kết hợp một cách hữu cơ trong việc truyền tải những trải nghiệm của con người do những sự kiện khủng khiếp gây ra. Chúng ta chỉ có thể phân biệt ba nhóm thể loại chính: trữ tình, châm biếm và trữ tình-sử thi. (1)

Các nhà thơ cũng viết về chính cuộc chiến với tất cả sự trọn vẹn đồ sộ của nó: về những khó khăn, những trận chiến, bi kịch của cuộc rút lui về giai đoạn đầu, về những chiến dịch thắng lợi, về phụ nữ và trẻ em ở mặt trận, về những người du kích, truyền tải bi kịch của những gia đình không trụ cột, không chồng con, và có khi không có mái nhà che thân. Trong các bài thơ thời đó, hình ảnh Tổ quốc được tạo nên như cả một đất nước, trải dài từ bờ này sang bờ kia, hay quê hương, làng quê, tức là một quê hương nhỏ bé. (2)

Trong bài thơ nổi tiếng “Chim sơn ca” của Mikhail Dudin, hình ảnh thiên nhiên quê hương trong thơ liền kề với hình ảnh các trận chiến, qua đó củng cố thêm phần mở đầu yêu nước và trữ tình của tác phẩm:

Chúng ta sẽ nói về người chết sau.

Cái chết trong chiến tranh là điều bình thường và khắc nghiệt.

Thế nhưng chúng ta vẫn thở hổn hển

Khi đồng đội chết. Không một lời...(5)

Ngay trong những giờ đầu tiên của cuộc chiến, V. Lebedev-Kumach đã sáng tác bài thơ “Cuộc thánh chiến” do nhà soạn nhạc A. Alexandrov phổ nhạc. Bài hát thể hiện tinh thần yêu nước, xung lực anh hùng đoàn kết của toàn dân, lòng căm thù kẻ thù xâm lược. Bài thơ này mở đầu bằng lời kêu gọi nảy lửa gửi đến cả nước: “Hãy đứng dậy, đất nước rộng lớn, đứng dậy chiến đấu sinh tử!…”.

Những từ ngữ đơn giản, không hoa mỹ được mọi người dễ dàng ghi nhớ. Không phải ngẫu nhiên mà bài hát này trở nên phổ biến nhất ở những năm khó khăn Cuộc Chiến tranh Vệ quốc vĩ đại, nghe có vẻ trang trọng và thảm hại khi, từ Cuộc duyệt binh tháng 10 năm 1941 trên Quảng trường Đỏ, những người lính đã được hộ tống ra mặt trận, quả thực là “để chiến đấu sinh tử”. (4)

Lời bài hát của Anna Akhmatova rất đa nghĩa và sâu sắc. Tác phẩm của cô chủ yếu bao gồm chủ đề chiến tranh; những bài thơ phản ánh hết chiều sâu bi kịch của những gì đang diễn ra, niềm tin vào chiến thắng, tình yêu Tổ quốc, con người. Trong những năm Chiến tranh Vệ quốc vĩ đại, nữ thi sĩ đã sáng tạo ra tuyển tập “Gió chiến tranh”. Bài thơ “Lời thề” kết thúc bằng một bài diễn văn trang trọng gửi đến thế hệ tương lai và tưởng nhớ tổ tiên. Điều đáng chú ý trong bài thơ này là sự mở rộng tức thời của thời gian và không gian. Vì vậy, ở dòng đầu tiên, sự chú ý tập trung vào tình tiết người chiến binh chia tay người mình yêu. Và ngay lập tức hình bóng của những người cha, người ông đã sang thế giới khác hiện ra trước mắt người đọc, cùng với hàng loạt thế hệ tương lai bất tận:

Và người hôm nay nói lời chia tay với người mình yêu, -

Hãy để cô ấy biến nỗi đau thành sức mạnh.

Chúng tôi thề với trẻ em, chúng tôi thề với nấm mồ,

Rằng không ai sẽ buộc chúng ta phải phục tùng!(3)

Thật kỳ lạ, chiến tranh đã tha cho Anna Andreevna. Cô ấy có thể dễ dàng bị “lãng quên” ở Leningrad bị bao vây, nơi cô ấy sẽ không thể sống sót sau mùa đông đầu tiên của cuộc bao vây: vào tháng 9, cô ấy bắt đầu phát triển chứng phù nề loạn dưỡng. Nhưng vì lý do nào đó, cô không bị lãng quên trước lời kêu gọi của A. Fadeev, người đứng sau rất có thể chính là A. N. Tolstoy, và được đưa ra khỏi thành phố trên Neva trên một trong những chiếc máy bay cuối cùng. Akhmatova không chỉ ở bất cứ đâu mà còn ở Tashkent. Nhà xuất bản “Nhà văn Xô Viết” cũng được chuyển đến Tashkent, nơi Akhmatova xuất bản một tập thơ mỏng vào năm 1943. Tất nhiên, Anna Andreevna tuân thủ quy tắc: không bao giờ yêu cầu bất cứ điều gì - cô không đạt đến “ngưỡng bộ môn” như các tác giả khác; chính các nhà xuất bản đã tìm thấy cô ngay sau khi những bài thơ chiến tranh của Anna Akhmatova bắt đầu được đăng trên các tờ báo trung ương. Bài thơ “Lòng can đảm” đăng trên Izvestia (tháng 2 năm 1942), đã phá vỡ mọi kỷ lục về độ phổ biến:

Chúng ta biết những gì trên bàn cân bây giờ

Và những gì đang xảy ra bây giờ.

Giờ can đảm đã điểm trên đồng hồ của chúng ta,

Và lòng dũng cảm sẽ không rời bỏ chúng ta...(3)

Bằng cách miêu tả chiến tranh, Tarkovsky mở rộng tầm nhìn thơ ca của mình. Ông không dừng lại ở việc mô tả những sự thật cụ thể về sự vô nhân đạo và tàn khốc của chiến tranh. Nhà thơ nỗ ​​lực chuyển tải cảm xúc của chính mình, những trải nghiệm cảm xúc tinh tế, những liên tưởng tinh thần mà hiện thực xung quanh gợi lên trong tâm hồn anh. Trong ý thức thi ca của ông, hình ảnh nước Nga đương đại đã ra đời, gắn liền với nước Nga cổ đại, trung đại. Về vấn đề này, bài thơ “Nước Nga của tôi, nước Nga, quê hương, đất đai và mẹ!” là một điển hình. Hình ảnh Tổ quốc và “thập giá” đau khổ của nó xuất hiện trong bài thơ “Trái đất”. Ở đây nảy sinh ý tưởng về mối liên hệ giữa số phận của người anh hùng trữ tình với số phận của nước Nga. Họ đoàn kết với nhau bằng đau khổ và tình yêu thương lẫn nhau.

Bạn sẽ được bảo vệ bởi nước mắt của người lính

Và nỗi đau trần thế của người góa phụ thật mãnh liệt.(5)

Tính lịch sử đặc biệt của những đường lối này là nó chính là sức mạnh

Tâm linh sâu sắc nhất của Nga có khả năng chống lại cái ác. Đây là ý tưởng của bài thơ “Trái đất” của Tarkovsky.

Năm 1943, Tarkovsky viết bài thơ “Vĩnh biệt”, bộc lộ bi kịch của một người đàn ông bình thường buộc phải rời bỏ gia đình, công việc yên bình và ra mặt trận chấp nhận tử đạo cho quê hương. Và nhà thơ hiện đại Nước Nga gần gũi hơn với bài thơ “Nước Nga của tôi”, nước Nga, quê hương, đất đai và mẹ!…”. Không phải ngẫu nhiên mà trong tác phẩm, cái ác phổ quát được tượng trưng bằng hình ảnh con ngựa đen của Mamai:

...Giống như những con ngựa đen của Mamai

Ở đâu đó gần gũi, như ngày ấy...(5)

Nữ thi sĩ Olga Berggolts trở thành tiếng nói của Leningrad đang bị bao vây. Bài thơ dũng cảm của cô, được nghe trên đài phát thanh, đã truyền cảm hứng cho những người lính bảo vệ thành phố và cư dân của nó đang bị bao vây. Bản thân đã phải chịu đựng nỗi kinh hoàng của Leningrad bị bao vây, cô không giấu chúng trong “Bài thơ Leningrad”, nhưng cô tin chắc rằng chính sức mạnh nội tâm và sự kiên trì đã giúp cô sống sót. Bài thơ bắt đầu bằng một tình tiết khủng khiếp và không thể tưởng tượng được: một người phụ nữ không thể chôn cất con gái mình, người mà theo bà đã chết cách đây mười ngày. Để làm quan tài, họ đòi bánh mì từ cô.

Những bài thơ chứa đầy lòng dũng cảm và sức mạnh tinh thần nội tâm mà nữ thi sĩ gom lại thành nắm đấm để chống lại kẻ thù. Và hy vọng chiến thắng. Những dòng cuối cùng của bài thơ nghe như một bài thánh ca gửi đến mọi sinh vật đã sống sót qua nghịch cảnh: “Xin chào con, cuộc đời của tôi, phần thưởng của tôi, xin chào, tình yêu chiến thắng”.

Lời bài hát về những năm chiến tranh của Yulia Drunina đầy bi kịch. Nữ thi sĩ không chấp nhận và lên án quan điểm nghi lễ coi chiến tranh là một chuỗi thắng lợi và thành công quân đội Liên Xô, vốn là đặc điểm của một số nhà văn, nhà thơ văn xuôi thời chiến và đầu thời hậu chiến. Chiến tranh trước hết là ranh giới mong manh giữa sự sống và cái chết, mà mọi chiến binh đều có thể dễ dàng vượt qua bất cứ lúc nào. Ý tưởng này được thể hiện qua bài thơ ngắn gọn nhưng sâu sắc “Tôi chỉ thấy một lần cận chiến…”

Bài thơ "Zinka" của Drunina dành riêng cho bộ nhớ người lính Zinaida Samsonova, kết hợp hai lớp không-thời gian trong cấu trúc của nó: phía trước và phía sau. Đây chính xác là những gì giải thích cho ẩn dụ “Những cơn gió Belarus đã hát // Về những khu vườn xa xôi của Ryazan.” Câu hỏi bi thảm chính không thể giải đáp của tác phẩm mà nhân vật nữ chính trữ tình đang dày vò là làm thế nào để thông báo cho mẹ cô về cái chết của đứa con gái duy nhất, làm thế nào để nói với bà rằng giờ đây bà đang phải sống một tuổi già cô đơn, vì bà không có ai ngoại trừ. Zinka:

...Tôi có bạn bè, tình yêu của tôi,

Cô ấy đã có riêng anh... (6)

Ý tưởng chính của bài thơ là chiến tranh không chỉ mang đến đau buồn cho toàn xã hội mà nó tràn ngập cuộc sống của mỗi người, mang theo nỗi đau, sự đau khổ và cái chết.

Vì vậy, chủ đề của cuộc Chiến tranh Vệ quốc vĩ đại là chủ đề duy nhất thơ của những người đó những ngày khắc nghiệt. Mỗi nhà thơ bộc lộ điều đó theo cách riêng của mình, nhưng bản chất đều giống nhau: chủ nghĩa anh hùng của nhân dân Xô Viết.

Phần kết luận.

Trong tác phẩm này, người ta đã cố gắng làm nổi bật chủ đề của Cuộc chiến tranh vệ quốc vĩ đại bằng cách sử dụng ví dụ về tác phẩm của một số nhà thơ trong những năm chiến tranh.

Trong thơ ca, ngay từ những ngày đầu của cuộc chiến, tính trữ tình đã thể hiện chủ yếu. Trong thời chiến nó đã trở thành một hiện tượng độc đáo.

Các nhà thơ cũng viết về chính cuộc chiến với tất cả sự trọn vẹn đồ sộ của nó: về những gian khổ, những trận chiến, về bi kịch rút lui ở giai đoạn đầu, về những chiến dịch thắng lợi, về phụ nữ và trẻ em ở mặt trận, về những người đảng phái, họ đã truyền tải bi kịch của những gia đình. không có trụ cột gia đình, không có chồng con, thậm chí có khi không có một mái nhà để che thân.

Ngay trong những giờ đầu tiên của cuộc chiến, V. Lebedev-Kumach đã sáng tác bài thơ “Cuộc thánh chiến” do nhà soạn nhạc A. Alexandrov phổ nhạc.

Lời bài hát của Anna Akhmatova rất đa nghĩa và sâu sắc. Tác phẩm của cô chủ yếu bao gồm chủ đề chiến tranh. Trong những năm Chiến tranh Vệ quốc vĩ đại, nữ thi sĩ đã sáng tạo ra tuyển tập “Gió chiến tranh”.

Bằng cách miêu tả chiến tranh, Tarkovsky mở rộng tầm nhìn thơ ca của mình. Ông không dừng lại ở việc mô tả những sự thật cụ thể về sự vô nhân đạo và tàn khốc của chiến tranh. Nhà thơ cố gắng truyền tải những cảm xúc và trải nghiệm cảm xúc tinh tế của chính mình.

Lời bài hát về những năm chiến tranh của Yulia Drunina đầy bi kịch. Nữ thi sĩ không chấp nhận và lên án quan điểm nghi lễ coi chiến tranh là một chuỗi thắng lợi, thành công của Quân đội Liên Xô vốn là đặc điểm của một số tác giả, nhà thơ văn xuôi thời chiến và đầu thời hậu chiến.

Vì vậy tôi có thể nói rằng mọi người đều bị ảnh hưởngtrong thơ ca, những vấn đề triết học, đạo đức, thẩm mỹ không còn tồn tại trong quá khứ. Chúng hiện đại, chúng buộc chúng ta phải suy ngẫm về chúng và đặc biệt lưu giữ cẩn thận ký ức về những gì đã xảy ra trên trái đất. Hãy lưu giữ ký ức và truyền lại cho thế hệ tương lai.

Danh sách tài liệu được sử dụng:

1. Agenosova V.V. Văn học Nga. Thế kỷ XX. - Mátxcơva: Bustard, 2000.
2. Afanasyeva Yu.N. Báo chí thời kỳ Chiến tranh Vệ quốc vĩ đại và những năm đầu tiên sau chiến tranh.-Moscow: liên Xô, 1985.
3. Akhmatova A.A. Bài thơ. Thơ. - Mátxcơva: Bustard, 2002.
4. Isaev A.I. Huyền thoại về cuộc chiến tranh vệ quốc vĩ đại. Bộ sưu tập lịch sử quân sự - Mátxcơva: Eksmo, 2009.
5. Leonov S.A., Leonov L.S. Cuộc chiến tranh vệ quốc vĩ đại trong lời bài hát và văn xuôi. Tập 1.- Mátxcơva: Bustard, 2002.
6. Linkov L.I. Văn học. - St.Petersburg: Trigon, 2003.

Người ta nói rằng khi tiếng súng gầm lên thì nàng thơ im lặng. Hồ từ đầu đến ngày cuối Tiếng nói của các nhà thơ không dừng lại trong chiến tranh. Và tiếng súng đại bác không thể dập tắt được nó. Chưa bao giờ độc giả lắng nghe tiếng nói của các nhà thơ một cách nhạy cảm đến vậy. Nhà báo nổi tiếng người Anh Alexander Werth, người đã trải qua gần như toàn bộ cuộc chiến ở Liên Xô, trong cuốn sách “Nước Nga trong cuộc chiến 1941-1945”. đã làm chứng: “Có lẽ Nga cũng là quốc gia duy nhất có hàng triệu người đọc thơ, và theo đúng nghĩa đen thì mọi người đều đọc những nhà thơ như Simonov và Surkov trong chiến tranh.”

Người ta nói rằng nạn nhân đầu tiên trong chiến tranh là sự thật. Vào một trong những ngày kỷ niệm Chiến thắng, khi họ quyết định xuất bản các báo cáo của Sovinformburo với số lượng lớn, sau đó, sau khi đọc lại, họ đã từ bỏ ý tưởng hấp dẫn này - có quá nhiều điều cần phải làm rõ, đính chính và bác bỏ đáng kể . Nhưng nó không đơn giản như vậy. Quả thực, chính quyền sợ sự thật, họ đã cố gắng sự thật phũ phàng bột, màu nâu, sự im lặng (Sovinformburo hoàn toàn không đưa tin về việc một số thành phố lớn, chẳng hạn như Kyiv, đầu hàng kẻ thù), nhưng những người tham chiến khao khát sự thật, họ cần nó như không khí, như một chỗ dựa tinh thần, như một nguồn phản kháng tinh thần. Để sống sót, trước hết cần phải hiểu quy mô thực sự của mối nguy hiểm đang rình rập đất nước. Chiến tranh bắt đầu với những thất bại nặng nề bất ngờ, đất nước đứng trên bờ vực, cách vực thẳm hai bước, chỉ có thể nhìn thẳng vào mắt sự thật tàn khốc, mới có thể thoát ra được, nhận thức đầy đủ trách nhiệm của mọi người. đối với kết quả của cuộc chiến.

Thơ trữ tình, “máy đo địa chấn” nhạy cảm nhất tâm trạng xã hội, ngay lập tức phát hiện ra nhu cầu cháy bỏng về sự thật, nếu không có nó thì ý thức trách nhiệm là không thể và không thể tưởng tượng được. Chúng ta hãy nghĩ về ý nghĩa của những dòng trong “Vasily Terkin” của Tvardovsky mà thậm chí không bị xóa bỏ ngay cả khi trích dẫn lặp đi lặp lại: chúng nhằm chống lại lời nói dối an ủi và trấn an vốn tước vũ khí của con người, gieo vào họ những hy vọng hão huyền. Vào thời điểm đó, cuộc tranh cãi nội bộ này được nhìn nhận một cách đặc biệt sâu sắc và mang tính thời sự một cách thách thức:

Và hơn bất cứ điều gì khác
Chắc chắn là không sống được -
Nếu mà không có? Không có sự thật thực sự,
Sự thật chạm thẳng vào tâm hồn,
Giá như nó dày hơn
Cho dù nó có cay đắng đến đâu.

Thơ ca (tất nhiên là những điều tốt đẹp nhất) đã làm rất nhiều để thức tỉnh trong con người, trong những hoàn cảnh thảm khốc, thảm khốc, ý thức trách nhiệm, sự hiểu biết rằng số phận của con người phụ thuộc vào họ, vào tất cả mọi người - không vào ai khác, vào không có nước nào khác.

Chiến tranh Vệ quốc không phải là cuộc đọ sức giữa những kẻ độc tài đẫm máu - Hitler và Stalin, như một số nhà văn và nhà sử học tin tưởng. Dù Stalin theo đuổi mục tiêu nào thì nhân dân Liên Xô vẫn bảo vệ đất đai, quyền tự do và mạng sống của mình. Và người ta lúc đó khao khát sự thật, vì nó củng cố niềm tin của họ vào công lý tuyệt đối của cuộc chiến mà họ phải tiến hành. Trong điều kiện ưu việt của quân đội phát xít, không thể tồn tại nếu không có niềm tin như vậy. Niềm tin này đã nuôi dưỡng và thấm nhuần thơ ca.

Bạn có còn nhớ cái cổ họng khô khốc đó không?
Khi, rầm rộ với sức mạnh trần trụi của cái ác,
Họ la hét và la hét về phía chúng tôi
Và mùa thu là một bước thử thách?

Nhưng việc đúng là một hàng rào như vậy,
Bộ giáp nào kém hơn, -

Lúc đó Boris Pasternak đã viết trong bài thơ “Người chiến thắng”.

Và Mikhail Svetlov, trong bài thơ về một “thanh niên gốc Naples”, người tham gia chiến dịch xâm lược của Đức Quốc xã ở Nga, cũng khẳng định tính đúng đắn vô điều kiện của cuộc kháng chiến vũ trang của chúng ta chống quân xâm lược:

Tôi bắn - và không có công lý,
Công bằng hơn viên đạn của tôi!
("Người Ý")

Và ngay cả những người không có chút thiện cảm nào với những người Bolshevik và quyền lực của Liên Xô- hầu hết trong số họ - đã giữ quan điểm "phòng thủ" yêu nước vô điều kiện sau cuộc xâm lược của Hitler.

Chúng ta biết những gì trên bàn cân bây giờ
Và những gì đang xảy ra bây giờ.
Giờ can đảm đã điểm trên đồng hồ của chúng ta,
Và lòng can đảm sẽ không rời bỏ chúng ta.
("Lòng can đảm")

Đây là những bài thơ của Anna Akhmatova, người có điểm rất lớn và chính đáng chống lại chế độ Xô Viết, điều này đã mang đến cho cô rất nhiều đau buồn và phẫn uất.

Một cuộc chiến tranh tàn khốc ở giới hạn sức mạnh thể chất và tinh thần là điều không thể tưởng tượng được nếu không có sự giải phóng tinh thần và đi kèm với sự giải phóng tự phát khỏi những kẻ đang bóp cổ đời sống giáo điều chính thống, khỏi sợ hãi và nghi ngờ. Điều này còn được thể hiện qua thơ trữ tình, được chiếu rọi bằng ánh sáng tự do ban sự sống. Trong cơn đói khát và cái chết bị bao vây của Leningrad vào mùa đông khủng khiếp năm 1942, Olga Berggolts, người đã trở thành linh hồn của cuộc kháng chiến anh dũng của thành phố đau khổ kéo dài này, đã viết:

Trong bụi bẩn, trong bóng tối, trong đói khát, trong nỗi buồn,
nơi cái chết, như cái bóng, bám theo gót chân anh,
Chúng ta đã từng rất hạnh phúc
họ hít thở sự tự do hoang dã,
rằng con cháu chúng ta sẽ ghen tị với chúng ta.
("Nhật ký tháng Hai")

Bergholz cảm nhận được niềm hạnh phúc được giải phóng nội tâm một cách sâu sắc như vậy, có lẽ cũng bởi trước chiến tranh, cô đã có cơ hội trải nghiệm trọn vẹn không chỉ những “cuộc tập luyện” và “ngoại lệ” nhục nhã mà còn cả những “hiến binh lịch sự” và niềm vui của nhà tù. Nhưng cảm giác tự do mới tìm thấy này lại nảy sinh trong nhiều người. Cũng giống như cảm giác rằng những tiêu chuẩn và ý tưởng cũ không còn giá trị nữa, chiến tranh đã dẫn đến một lý do khác.

Một cái gì đó rất lớn và đáng sợ -
Mang theo thời gian trên lưỡi lê,
Không cho chúng ta thấy ngày hôm qua
Với tầm nhìn giận dữ của chúng tôi ngày hôm nay.
(“Giống như nhìn lộn ngược qua ống nhòm…”)

Thế giới quan đã thay đổi này đã bộc lộ rõ ​​ràng trong bài thơ do Simonov viết vào đầu cuộc chiến. Và có lẽ đây là bí mật về sự nổi tiếng phi thường trong lời bài hát của Simonov: cô ấy nắm bắt được những thay đổi về tinh thần, đạo đức của ý thức đại chúng, cô ấy đã giúp độc giả cảm nhận và nhận ra chúng. Giờ đây, “trước đại bất hạnh”, mọi thứ được nhìn khác đi: quy luật của cuộc sống (“Đêm đó, chuẩn bị chết, Chúng ta mãi quên cách nói dối, Cách lừa gạt, cách keo kiệt, Cách run rẩy trước nỗi đau của chúng ta.” tốt”), và cái chết rình rập ở mỗi ngã rẽ (“Phải, chúng ta sống, không quên, Rằng thời cơ chưa đến, Cái chết đó, như một cái bát tròn, đi vòng quanh bàn chúng ta.” quanh năm"), và tình bạn (“Gánh nặng thừa kế ngày càng nặng nề hơn, Mọi người đều đã là bạn bè của bạn. Họ đã gánh gánh nặng đó lên vai…”), và tình yêu (“Nhưng ngày nay, cả cơ thể đều không tâm hồn cũng sẽ không thay đổi bạn”). Đây là cách tất cả những điều này được thể hiện trong các bài thơ của Simonov.

Và bản thân thơ cũng đang thoát khỏi (hoặc nên loại bỏ) - đây là yêu cầu của hiện thực khắc nghiệt của một cuộc chiến tranh tàn khốc, của một thế giới quan đã thay đổi - khỏi chủ nghĩa lạc quan giả tạo và sự tự mãn chính thống đã ăn sâu vào thơ ca trước đây. thời kỳ chiến tranh. Và Alexey Surkov, người đã bày tỏ lòng kính trọng đối với họ vào giữa những năm 30: “Chúng tôi bình tĩnh nhìn vào một ngày mai khủng khiếp: Và thời gian là dành cho chúng tôi, và chiến thắng là của chúng tôi” (“Nó sẽ như vậy”), “Trong trung đội của chúng tôi, tất cả các kỵ binh đều được chọn - thiện xạ của Voroshilov. Những viên đạn và những lưỡi dao nóng đỏ của chúng ta sẽ chạm trán kỵ binh địch ở cự ly gần" ("Hành quân Terskaya"), sau khi trải qua nỗi đau và sự xấu hổ trước những thất bại của năm thứ bốn mươi mốt ở Mặt trận phía Tây, "kén chọn và gay gắt hơn " phán xét không chỉ "hành động, con người, sự vật", mà còn cả thơ ca:

Khi chúng chuyển sang màu đỏ của máu,
Thành thật mà nói, từ tâm hồn của một người lính,
Như chiếc lá khô mùa thu đã rụng
Lời đẹp là trấu khô.
("Chìa khóa trái tim")

Hình ảnh Tổ quốc đã trở thành một trong những hình ảnh đẹp nhất nhà thơ khác nhau trung tâm ngữ nghĩa và cảm xúc của thế giới nghệ thuật của họ thời bấy giờ. Trong một bài báo của mình năm 1943, Ilya Erenburg viết: “Tất nhiên, trước chiến tranh, có tình yêu Tổ quốc, nhưng tình cảm này cũng đã thay đổi. Trước đây, họ đã cố gắng truyền tải nó theo quy mô, nói rằng “từ Thái Bình Dương tới người Carpathians." Có vẻ như Nga không phù hợp trên bản đồ khổng lồ. Nhưng nước Nga thậm chí còn trở nên vĩ đại hơn khi nó phù hợp với trái tim của mọi người”. Hoàn toàn rõ ràng rằng Ehrenburg, khi viết những dòng này, đã nhớ lại “Bài ca quê hương” do Vasily Lebedev-Kumach sáng tác năm 1935 - trang trọng, như người ta nói lúc đó, hùng vĩ. Lòng tự trọng và niềm vui lớn lao phải được tạo ra bởi thực tế là “quê hương của tôi rộng lớn, có nhiều rừng, đồng ruộng và sông ngòi”, trải dài “từ Mátxcơva đến tận vùng ngoại ô, với dãy núi phía nam tới vùng biển phía Bắc.” Tổ quốc này ban tặng cho bạn - cùng với những người khác - những tia sáng vĩ đại và vinh quang, bạn ở đằng sau nó, to lớn và mạnh mẽ, giống như đằng sau một bức tường đá. Và nó chỉ nên gợi lên trong bạn cảm giác ngưỡng mộ và tự hào đáng trân trọng. “Chúng tôi không thích Lebedev-Kumach, chữ “O” cứng nhắc về đất nước vĩ đại - chúng tôi đã và vẫn đúng,” nhà thơ trẻ tiền tuyến lúc bấy giờ là Semyon Gudzenko đã viết trong nhật ký chiến tranh của mình, không phải vô cớ mà không ghi “tôi”, nhưng chúng tôi" .

Một hình ảnh về cơ bản khác với hình ảnh của Lebedev-Kumach xuất hiện trong bài thơ “Quê hương” của Simonov - cuộc bút chiến rất ấn tượng:

Hồ vào giờ quả lựu đạn cuối cùng
Đã có trong tay bạn
Và trong một khoảnh khắc ngắn ngủi bạn cần phải nhớ ngay
Tất cả những gì chúng ta còn lại là ở khoảng cách

Bạn không nhớ một đất nước lớn,
Bạn đã đi du lịch và học hỏi cái nào?
Bạn có nhớ quê hương - như thế này,
Bạn đã nhìn thấy cô ấy như thế nào khi còn nhỏ.

Một mảnh đất tựa lưng vào ba cây bạch dương,
Con đường dài phía sau rừng,
Một dòng sông nhỏ với tiếng xe kêu cọt kẹt,
Bờ cát có hàng liễu thấp.

Ở đây, không phải những cánh đồng bất tận, mà một “mảnh đất”, “ba cây bạch dương” trở thành nguồn cảm xúc yêu nước vô tận. Ý bạn là gì, hạt cát của con người, đối với một đất nước rộng lớn “tiếp giáp ba đại dương”; còn khi đến một “mảnh đất” mà mình gắn bó chặt chẽ, huyết thống thì mình hoàn toàn chịu trách nhiệm về nó, nếu kẻ thù xâm phạm thì phải che chắn, bảo vệ cho đến khi rơm cuối cùng máu. Ở đây mọi thứ đều thay đổi vị trí: không phải bạn đang ở dưới sự che chở nhân từ của Tổ quốc, nhiệt tình chiêm ngưỡng sự vĩ đại hùng vĩ của nó, mà nó cần bạn, sự bảo vệ vị tha của bạn.

“Ba cây bạch dương” đã trở thành hình ảnh nổi tiếng nhất, dễ hiểu nhất và gần gũi nhất về Tổ quốc đối với người đương thời. Hình ảnh này (chính xác hơn là suy nghĩ và cảm giác đã hình thành nên nó) đóng một vai trò cực kỳ quan trọng - cơ bản - trong thơ thời chiến của Simonov (và không chỉ thơ, đây là nội dung trong vở kịch “Nhân dân Nga” của ông):

Bạn biết đấy, có lẽ, quê hương -
Không phải ngôi nhà ở thành phố nơi tôi sống vào kỳ nghỉ,
Và những con đường quê mà ông nội chúng ta đã đi qua,
VỚI thánh giá đơn giản những ngôi mộ Nga của họ.

Tôi không biết bạn thế nào nhưng tôi ở cùng cô gái làng
Con đường buồn từ làng này sang làng khác,
Với giọt nước mắt của góa phụ và bài hát của một người phụ nữ
Lần đầu tiên chiến tranh xảy ra trên những con đường quê.
(“Bạn có nhớ không, Alyosha, những con đường của vùng Smolensk…”)

Và không chỉ cuộc chiến của Simonov đã đánh thức một nhận thức sâu sắc, cá nhân về Tổ quốc. Các nhà thơ đa dạng nhất - cả về tuổi tác, kinh nghiệm sống và sở thích thẩm mỹ - đều đồng ý về điều này.

Dmitry Kedrin:
Cả vùng này, thân yêu mãi mãi,
Trong thân cây bạch dương cánh trắng,
Và những dòng sông băng giá này,
Ở những nơi bạn lớn lên.
("Quê hương")

Pavel Shubin:
Và anh nhìn thấy một túp lều
Con đường dưới bầu trời bạt
Và - với đôi cánh hướng về phía hoàng hôn -
Cây bạch dương có tổ cò.
("Bạch dương")

Mikhail Lvov:
Dây chuyền mỏng cây bạch dương
Ở phía xa, nó tan chảy và biến mất.
Thảo nguyên cuộn lên đến cổ họng của bạn -
Cố gắng lấy nó ra khỏi cổ họng của bạn.

Xe lao xuống biển, lao vào ổ bánh mì.
Máy bay chiến đấu mở cửa cabin.
Và thảo nguyên đến với trái tim -
Hãy cố gắng xé nó ra khỏi trái tim bạn.
("Thảo nguyên")

Trong những bài thơ hay nhất của thời chiến, tình yêu Tổ quốc là một tình cảm sâu sắc, khó giành được, tránh xa sự phô trương của quan chức. Những bài thơ viết vào cuối cuộc chiến là minh chứng cho những thay đổi nghiêm trọng trong tình cảm yêu nước của nhân dân trong 4 năm chiến tranh. Đây là cách Ilya Ehrenburg nhìn thấy Tổ quốc và chiến thắng khi đó:

Cô ấy mặc một chiếc áo dài đã bạc màu,
Và chân tôi đau đến chảy máu.
Cô ấy đến và gõ cửa nhà.
Mẹ mở nó ra. Bàn ăn đã được dọn sẵn cho bữa tối.
“Con trai ông phục vụ cùng tôi trong trung đoàn một mình,
Và tôi đã đến. Tên tôi là Chiến Thắng."
Có bánh mì đen trắng hơn ngày trắng,

Và nước mắt là muối mặn.
Tất cả một trăm thủ đô hét lên từ xa,
Họ vỗ tay và nhảy múa.
Và chỉ ở một thị trấn yên tĩnh ở Nga
Hai người phụ nữ im lặng như chết.
("9 tháng 5 năm 1945")

Tư tưởng về nội dung của những khái niệm dân sự, thân mật trong thơ cũng có sự thay đổi rất đáng kể. Thơ đã xóa bỏ định kiến ​​về cái riêng tư, “trong nước”, được nuôi dưỡng từ những năm trước; theo “chuẩn mực trước chiến tranh”, những phẩm chất này - công và tư, công dân và thân mật - khác xa nhau, thậm chí đối lập nhau. Trải nghiệm chiến tranh đã thúc đẩy các nhà thơ thể hiện bản thân một cách chân thành nhất; công thức nổi tiếng của Mayakovsky đã bị đặt dấu hỏi: “...Tôi đã hạ mình bằng cách đứng trước bài hát của chính mình.” Một trong những học trò trung thành và siêng năng nhất của ông, Semyon Kirsanov, đã viết vào năm 1942:

Chiến tranh không phù hợp với một bài thơ ca ngợi,
và phần lớn trong số đó không dành cho sách.
Tôi tin rằng người dân cần
một cuốn nhật ký thẳng thắn của tâm hồn.

Nhưng điều này không được đưa ra ngay lập tức -
Tâm hồn bạn vẫn còn nghiêm khắc phải không? -
và thường trong một cụm từ trên báo
dòng sống đang rời đi.
("Nhiệm vụ")

Mọi thứ ở đây đều đúng. Và thực tế là những tác phẩm thơ hay nhất những năm đó là “cuốn nhật ký thẳng thắn của tâm hồn”. Và thực tế là sự thẳng thắn và cởi mở về tinh thần này không đến ngay lập tức. Không chỉ các biên tập viên nhút nhát, mà ngay cả chính các nhà thơ cũng không dễ dàng từ bỏ những tư tưởng giáo điều, với những “tiêu chuẩn” hẹp hòi, thường ưu tiên con đường “dễ đi hơn, dễ đi hơn”, các báo cáo chính trị có vần điệu hay tập chiến đấu từ các báo cáo của Sovinformburo, điều này đã được xem xét theo thứ tự.

Trong các bài phê bình văn học hiện đại, khi nói đến những tác phẩm thơ hay nhất của những năm chiến tranh, bên cạnh “Terkin”, một tác phẩm có phạm vi sử thi, không chút do dự, không một chút nghi ngờ, họ xếp “Dugout” thân mật nhất bởi Surkov và “Chờ tôi” của Simonov. Tvardovsky, một người sành thơ rất nghiêm khắc và thậm chí kén chọn, trong một bức thư thời chiến của mình, đã coi những bài thơ đó của Simonov là “cuốn nhật ký thẳng thắn của tâm hồn”, coi “những bài thơ hay nhất trong thơ thời chiến của chúng ta”, những bài thơ này là “những bài thơ về điều quan trọng nhất, và trong đó ông (Simonov - L.L.) xuất hiện như linh hồn thơ ca của cuộc chiến hiện tại.”

Đã viết “Dugout” và “Wait for Me” (cả hai bài thơ đều là sự tuôn trào của một tâm hồn rung động trước những sự kiện bi thảm của năm thứ bốn mươi mốt), các tác giả thậm chí còn không nghĩ đến việc xuất bản những bài thơ này, những bài thơ sau này đã nhận được sự yêu thích chưa từng có; các ấn phẩm diễn ra một cách tình cờ. Các nhà thơ chắc chắn rằng họ đã sáng tác một cái gì đó thân mật, không có nội dung công dân và không được công chúng quan tâm. Họ có những lời thú nhận riêng của họ về điều này.

Surkov nhớ lại: “Bài thơ mà bài hát ra đời một cách tình cờ. Nó sẽ không phải là một bài hát. Và nó thậm chí còn không giả vờ trở thành một bài thơ được xuất bản. Đây là mười sáu dòng “giản dị” trong một lá thư gửi vợ anh. Bức thư được viết vào cuối tháng 11 năm 1941, sau một ngày rất khó khăn ở tiền tuyến gần Istra, khi sau một trận chiến khó khăn, chúng tôi phải chiến đấu để thoát khỏi vòng vây của một trong các trung đoàn.”

“Tôi tin rằng những bài thơ này là việc riêng của tôi…” Simonov nói. - Nhưng sau đó, vài tháng sau, khi tôi phải ở tận miền Bắc xa xôi và khi bão tuyết và thời tiết xấu đôi khi buộc tôi phải ngồi nhiều ngày ở đâu đó trong một hầm đào hoặc trong một ngôi nhà gỗ phủ đầy tuyết, trong những giờ này, để để giết thời gian, tôi phải đọc thơ cho nhiều người nghe. Và rất nhiều người, hàng chục lần, dưới ánh sáng của lò khói dầu hỏa hay ngọn đèn pin cầm tay, đã sao chép trên một tờ giấy bài thơ “Chờ em”, bài thơ mà trước đây đối với tôi, dường như tôi chỉ viết cho một người. Chính việc mọi người viết lại bài thơ này đã chạm đến trái tim họ nên sáu tháng sau tôi mới đăng nó lên báo.”

Câu chuyện của hai người này những bài thơ nổi tiếng những năm tháng đó nói lên nhu cầu cháy bỏng của xã hội nảy sinh ngay từ những tháng đầu tiên của cuộc chiến giành chất trữ tình, về một cuộc trò chuyện trực tiếp, thân mật giữa nhà thơ và độc giả. Không phải với độc giả, mà với độc giả - điều này phải được nhấn mạnh. “Chúng ta lại rút lui, đồng chí…”; “Đừng khóc! “Sức nóng muộn màng treo trên thảo nguyên vàng…”; “Khi bạn tiễn một người bạn đi chuyến hành trình cuối cùng của anh ấy…”; “Khi bạn vào thành phố của mình…” - đây là Simonov. “...Hỡi người phương xa ơi, người có nghe thấy không?..”; “Bạn có nhớ rằng trên thế giới vẫn còn không gian, những con đường và những cánh đồng?..”; “...Hãy nhớ những ngày này. Hãy lắng nghe một chút và bạn - bằng tâm hồn mình - sẽ nghe thấy cùng một lúc…” - đây là Olga Berggolts. “Hãy đặt bài hát này vào trái tim bạn…”; “Bạn sẽ không thể chia tay chiếc áo khoác ngoài của mình…”; “Không phải vô ích khi chúng tôi sáng tác một bài hát về chiếc khăn tay màu xanh của bạn…” - đây là Mikhail Svetlov.

Sự trùng hợp về mặt kỹ thuật này rất có ý nghĩa: các bài thơ được xây dựng dựa trên lời kêu gọi bí mật đối với một người nào đó, người mà nhiều độc giả có thể đặt mình vào vị trí đó. Đây có thể là tin nhắn gửi đến một người rất thân thiết - vợ, người yêu, bạn bè, hoặc cuộc trò chuyện thân mật với người đối thoại hiểu rõ bạn, khi những thái độ và tư thế không phù hợp, không thể, sai lầm. Alexei Surkov đã nói về đặc điểm này của thơ trữ tình những năm chiến tranh trong một báo cáo được thực hiện vào cuối năm đầu tiên của cuộc chiến: “Và cuộc chiến này đã mách bảo chúng ta: “Đừng la hét, hãy nói khẽ thôi!” những sự thật mà sự lãng quên sẽ dẫn đến chiến tranh hoặc mất tiếng nói, hoặc mất mặt. Trong chiến tranh, một người càng gần đến cái chết, thì người ta càng nói to. , mọi người hét vào mặt người lính - súng, súng máy, bom, chỉ huy, và mọi người đều có lý do chính đáng cho điều đó. Nhưng không nơi nào trong quy định của chiến tranh có viết rằng nhà thơ cũng có quyền làm choáng váng. người lính với khẩu hiệu nói suông.”

Lời tình yêu bất ngờ chiếm một vị trí trong thơ ca rồi nơi tuyệt vời, rất được yêu thích (cần nhắc đến các tập thơ “Có em và không có em” của Konstantin Simonov và “Lịch sử lâu dài” của Alexander Gitovich, các bài thơ “Spark” và “In the Forest at the Front” của Mikhail Isakovsky, “Dark Đêm” của Vladimir Agatov, “Người yêu dấu của tôi” và “Điệu Waltz ngẫu nhiên” của Evgeny Dolmatovsky, “Bạn viết thư cho tôi” của Joseph Utkin, “Trong một bãi cỏ đầy nắng” của Alexey Fatyanov, “Trong bệnh viện” của Alexander Yashin, “Đôi bàn tay nhỏ” của Pavel Shubin, v.v.). Năm dài lời bài hát tình yêuđang ở trong một bãi quây, chủ nghĩa vị lợi tuyên truyền thống trị đã đẩy nó ra rìa xa của tồn tại xã hội và văn học với tư cách là “cá nhân và nhỏ mọn”. Nếu chúng ta áp dụng những quy định mang tính tư tưởng này về đức tin: trước những lời ca tình yêu, khi có sự tàn ác chưa từng thấy, chiến tranh đẫm máu, chẳng phải thơ đã trốn tránh nhiệm vụ chủ yếu của thời đại sao? Nhưng chúng còn nguyên thủy và quan niệm sai lầm cả về thơ ca và nhu cầu tinh thần của người đương thời. Thơ đã nắm bắt chính xác bản chất của cuộc chiến đang diễn ra: “ Cuộc chiến đang diễn ra thánh thiện và đúng đắn, Cuộc chiến sinh tử không phải vì vinh quang, Vì sự sống trên trần gian” (A. Tvardovsky). Và tình yêu đối với các nhà thơ là biểu hiện cao nhất của cuộc sống, đó là “vì cái gì đàn ông sẽ chết ở khắp mọi nơi - ánh hào quang của một người phụ nữ, một cô gái, một người vợ, một cô dâu - tất cả những gì chúng ta không thể từ bỏ, chúng ta chết, làm lu mờ chính mình” (K. Simonov) .

Hầu hết các bài thơ được viết vào năm 1942 (“Con trai của pháo binh” của K. Simonov vào cuối năm 1941): “Zoya” của M. Aliger, “Liza Chaikina” và “Hai mươi tám” của M. Svetlova, “Truyện kể của 28 Vệ binh” N. Tikhonova, “Moscow ở phía sau chúng ta” của S. Vasiliev, “Nhật ký tháng Hai” của O. Berggolts. Năm 1943, V. Inber hoàn thành “Kinh tuyến Pulkovo” bắt đầu từ năm 1941, và P. Antokolsky hoàn thành bài thơ “Con trai”. Nhưng trong số đó có rất ít thành công thực sự - có lẽ đó là lý do tại sao trong nửa sau cuộc chiến ngày càng có ít bài thơ được viết hơn. Hầu hết các bài thơ được liệt kê về cơ bản là các bài tiểu luận viết bằng thơ; cốt truyện tường thuật, và thậm chí cả tư liệu, chắc chắn đẩy tác giả theo hướng mô tả và minh họa, vốn chỉ là sự bắt chước sử thi và chống chỉ định cho thơ. Không thể không nhận thấy tính ưu việt về mặt nghệ thuật của những bài thơ là lời tâm sự của tác giả (về vấn đề này, “Nhật ký tháng Hai” của O. Bergholz nổi bật vì tính chính trực, hữu cơ và chân thành), chứ không phải một câu chuyện. về những gì anh ta đã thấy hoặc về một sự kiện hay anh hùng nào đó. Trong cùng những tác phẩm kết hợp nguyên tắc tự sự và trữ tình, tính tự sự có sức mạnh Ảnh hưởng cảm xúc rõ ràng là thua kém so với lời bài hát; đó là sự lạc đề trữ tình được phân biệt bởi sự căng thẳng cảm xúc cao độ.

“Tôi cố gắng nắm giữ những hạt cát của cuộc sống hàng ngày, để chúng đọng lại trong ký ức trôi chảy của con người, giống như cát của biển,” - đây là cách Vera Inber hình thành nhiệm vụ nghệ thuật của mình trong “Kinh tuyến Pulkovo”. Và quả thực, trong bài thơ có rất nhiều chi tiết đời thường như vậy: những chiếc xe buýt đóng băng, nước từ hố băng Neva, và sự im lặng thiếu tự nhiên - “không sủa, không kêu meo meo, không tiếng chim kêu”. Nhưng tất cả những điều này không thể so sánh về sức mạnh tác động lên người đọc với lời thừa nhận thẳng thắn của nữ thi sĩ rằng cảm giác đói đã khiến cô bị ảo giác:

Tôi nói dối và suy nghĩ. Về cái gì? Về bánh mì.
Về lớp vỏ rắc bột mì.
Cả căn phòng tràn ngập nó. Ngay cả đồ nội thất
Anh buộc phải ra ngoài. Anh ấy ở gần và vì vậy
Xa xôi như miền đất hứa.

Trong bài thơ của mình, Pavel Antokolsky kể về tuổi thơ và tuổi trẻ của người con trai đã hy sinh ở mặt trận. Tình yêu và nỗi buồn tô điểm cho câu chuyện này, trong đó số phận bi thảm của một người con trai gắn liền với những trận đại hồng thủy lịch sử của thế kỷ 20, với những người đã chuẩn bị và sau đó đón nhận. cuộc chinh phục chủ nghĩa phát xít; nhà thơ kể lại câu chuyện với người đồng nghiệp người Đức của mình, người đã nuôi dạy con trai mình như một kẻ tàn ác, vô hồn thực hiện những kế hoạch đẫm máu nhằm nô dịch các quốc gia và các dân tộc; “Con trai tôi là đàn ông, còn con trai ông là đao phủ.” Chưa hết, những dòng thấm thía nhất của bài thơ là về nỗi đau buồn khôn nguôi của người cha bị chiến tranh cướp đi đứa con yêu dấu:

Tạm biệt. Xe lửa không đến từ đó.
Tạm biệt. Máy bay không bay tới đó.
Tạm biệt. Sẽ không có phép lạ nào trở thành hiện thực.
Nhưng chúng ta chỉ mơ những giấc mơ. Họ mơ và tan chảy.

Anh mơ thấy em vẫn còn là một đứa trẻ nhỏ,
Và bạn hạnh phúc, và bạn chà đạp đôi chân trần của mình
Mảnh đất nơi chôn vùi biết bao nhiêu người
Đến đây là kết thúc câu chuyện về người con trai.

Thành tựu đỉnh cao của thơ ta là “ Vasily Terkin"(1941-1945) của Alexander Tvardovsky. Tvardovsky không phát minh ra anh hùng của mình, nhưng đã tìm thấy, tìm thấy trong số những người đã chiến đấu trong Chiến tranh Vệ quốc vĩ đại, một mẫu người hiện đại, đẹp đẽ và miêu tả chân thực về anh ta. Nhưng sách giáo khoa được dành riêng cho “Terkin” chương riêng, nên chúng ta sẽ không nói về nó.

Ở đây chúng ta đang nói về những bài thơ ra đời từ chiến tranh, nhưng bài điểm sách này nên kết thúc bằng câu chuyện về nhà thơ đầu tiên sinh ra từ cuộc Chiến tranh Vệ quốc vĩ đại.

Trong chiến tranh, một sinh viên Iflian mới học nửa chừng, một người lính 20 tuổi vừa xuất viện sau khi bị thương nặng trong một cuộc đột kích vào sau phòng tuyến của kẻ thù, đã đến Ehrenburg và đọc những bài thơ anh viết trong bệnh viện. và nghỉ việc vì chấn thương. Những bài thơ của Semyon Gudzenko đã gây ấn tượng rất lớn đối với Ehrenburg: ông tổ chức một buổi tối sáng tạo cho nhà thơ trẻ, tiến cử ông - cùng với Grossman và Antokolsky - vào Hội Nhà văn, và góp phần xuất bản tập thơ mỏng đầu tiên của ông ở 1944. Phát biểu vào buổi tối, Ehrenburg đã đưa ra một mô tả sâu sắc và mang tính tiên tri về các bài thơ của Gudzenko: “Đây là thơ từ trong chiến tranh. Đây là bài thơ của một người tham gia chiến tranh. Đây không phải là thơ về chiến tranh, mà là từ mặt trận… Thơ của ông đối với tôi dường như là thơ báo trước.” Đây là một trong những bài thơ của Gudzenko đã khiến Ehrenburg vô cùng kinh ngạc:

Khi họ chết, họ hát, nhưng trước khi
cái này
bạn có thể khóc.
Rốt cuộc, giờ khủng khiếp nhất trong trận chiến là
một giờ chờ đợi một cuộc tấn công.
Xung quanh tuyết đầy mìn
và chuyển sang màu đen do bụi mỏ.
Phá vỡ.
Và một người bạn qua đời
Và điều đó có nghĩa là cái chết đi qua.
Bây giờ tới lượt của tôi.
Theo tôi một mình
săn bắn trong.
chết tiệt bạn
năm thứ bốn mươi mốt
và bộ binh bị đóng băng trong tuyết.
Tôi cảm thấy như mình là nam châm
rằng tôi thu hút mìn.
Phá vỡ.
Và trung úy thở khò khè.
Và cái chết lại đi qua.
Nhưng chúng tôi đã
không thể chờ đợi.
Và anh ấy dẫn chúng tôi qua chiến hào
sự thù hận tê liệt
một lỗ trên cổ bằng lưỡi lê.
Cuộc chiến diễn ra ngắn ngủi.
Và sau đó
uống vodka lạnh như băng,
và nhặt nó ra bằng một con dao
từ dưới móng tay
Tôi là máu của người khác.
("Trước cuộc tấn công")

Mọi thứ do Gudzenko viết vào thời điểm đó thực chất chỉ là một cuốn nhật ký trữ tình - đây là lời tâm sự của “đứa con của thế kỷ khó khăn”, một người lính trẻ trong Chiến tranh Vệ quốc vĩ đại. Nhà thơ, giống như hàng nghìn thanh niên, hầu hết là những cậu bé, “bắt đầu từ rạng sáng tháng Sáu”, “là bộ binh trên cánh đồng sạch, trong bùn chiến hào và trong lửa”. Gudzenko viết về những gì tất cả họ đã thấy và những gì bản thân ông đã trải qua: về trận chiến đầu tiên và cái chết của một người bạn, về những con đường rút lui cay đắng và cách họ xông vào thành phố “từng nhà và thậm chí là từng nhà” , về cái lạnh băng giá và ngọn lửa, về những cuộc tấn công “kiên nhẫn chiến hào” và “cơn thịnh nộ mù quáng”.

Pavel Antokolsky gọi Gudzenko là “đại diện toàn quyền của cả một thế hệ thơ ca”. Xuất bản thơ của ông năm 1943-1944. như thể đang dọn đường cho những người lần đầu tiên tham gia cùng anh ấy những năm sau chiến tranh cả một thiên hà gồm những nhà thơ trẻ tiền tuyến, đã chuẩn bị cho độc giả cảm nhận “những dòng thơ thơm thuốc súng” của họ (S. Orlov). Thơ của thế hệ tiền tuyến đã trở thành một trong những hiện tượng văn học nổi bật và có ý nghĩa nhất. Nhưng điều này đã xảy ra sau Chiến thắng và nó cần được xem xét trong khuôn khổ quá trình văn học thời hậu chiến.

Những năm chiến tranh trở thành thời điểm của một bước chuyển biến văn học đầy kịch tính mới. Văn học những năm này có thể gọi là văn học dân gian tự cứu mình. VÀ Cấu trúc thể loại của văn học những năm chiến tranh ở một khía cạnh nào đó lặp lại cấu trúc thể loại thời kỳ cách mạng và Nội chiến. Thơ lại trở thành thể loại dẫn đầu; trong báo chí văn xuôi, tiểu luận, truyện ngắn và truyện chiếm ưu thế. Đã đến lúc phải suy nghĩ lớn sự kiện bi thảm 1941-1945 sẽ đến sau một chút . Trong thơ ca, trữ tình đã trở thành một trong những thể loại chủ đạo. Không kém phần quan trọng là ảnh hưởng của lời bài hát(Akhmatova, Pasternak, K. Simonov trẻ tuổi, người sống sót sau lần sinh thứ hai của N. Tikhonov, A. Prokofiev). Thể loại trữ tình-sử thi cũng được hồi sinh(ballad: K. Simonov, A. Tvardovsky; thơ và truyện: N. Tikhonov, V. Inber, M. Aliger, O. Berggolts). Thành tích cao nhất ở thể loại này thực sự là thơ dân gian TẠI. Tvardovsky "Vasily Terkin" nhận được sự công nhận không chỉ ở quê hương mà còn ở nơi lưu vong. I.A. Bunin xếp bài thơ này là một trong những tác phẩm đỉnh cao của văn học Nga. Người ta nói rằng khi tiếng súng gầm lên thì nàng thơ im lặng. Nhưng từ ngày đầu tiên đến ngày cuối cùng của cuộc chiến, tiếng nói của các nhà thơ vẫn không ngừng vang lên. Và tiếng súng đại bác không thể dập tắt được nó. Chưa bao giờ độc giả lắng nghe tiếng nói của các nhà thơ một cách nhạy cảm đến vậy. nhà báo nổi tiếng người Anh Alexander Werth, người đã trải qua gần như toàn bộ cuộc chiến ở Liên Xô, trong cuốn sách “Nước Nga trong Chiến tranh 1941–1945”. đã làm chứng: “Có lẽ Nga cũng là quốc gia duy nhất có hàng triệu người đọc thơ, và theo đúng nghĩa đen thì mọi người đều đọc những nhà thơ như Simonov và Surkov trong chiến tranh.”

Những chấn động của chiến tranh đã sản sinh ra cả một thế hệ thơ trẻ sau này được mệnh danh là nhà thơ tiền tuyến, tên tuổi của họ giờ đây đã được biết đến rộng rãi: Sergei Narovchatov, Mikhail Lukonin, Mikhail Lvov, Alexander Mezhirov, Yulia Drunina, Sergei Orlov, Boris Slutsky, David Samoilov, Evgeniy Vinokurov, Konstantin Vashenkin, Grigory Pozhenyan, Bulat Okudzhava, Nikolai Panchenko, Anna Akhmatova, Musa Jalil, Petrus Brovka và nhiều người khác. Những bài thơ sáng tác trong chiến tranh mang dấu ấn sự thật phũ phàng của cuộc sống, sự thật cảm xúc của con người và những trải nghiệm. Đôi khi, ngay cả những lời khắc nghiệt, ngay cả những lời kêu gọi trả thù những kẻ hiếp dâm và phạm tội, nguyên tắc nhân văn nghe có vẻ mạnh mẽ. Tất cả các loại vũ khí thi ca: báo chí tòng quân rực lửa, chất trữ tình có hồn của trái tim người lính, sự châm biếm cay độc, và những thể thơ trữ tình, trữ tình-sử thi phong phú - đều được thể hiện trong trải nghiệm tập thể của những năm tháng chiến tranh. Mussa Jalil, bị thương nặng, bị bắt năm 1942 và bị giam trong trại tập trung, nơi ông tổ chức một nhóm ngầm và tổ chức vượt ngục cho tù binh chiến tranh Liên Xô. Ông viết những bài thơ được các bạn tù ghi nhớ và truyền miệng nhau.

Thơ đã làm được nhiều điều để thức tỉnh trong con người, trong những hoàn cảnh khốn cùng, thảm khốc, ý thức trách nhiệm, sự hiểu biết rằng số phận của dân tộc, của đất nước phụ thuộc vào họ, vào mỗi người, vào mình - không vào ai khác, không vào ai cả. khác.

Những bài thơ của Simonov, Surkov, Isakovsky đã dạy chúng ta chiến đấu, vượt qua những khó khăn về quân sự và hậu phương: sợ hãi, chết chóc, đói khát, tàn phá. Hơn nữa, họ không chỉ giúp chiến đấu mà còn giúp sống. Chính trong thời kỳ chiến tranh khắc nghiệt, hay nói đúng hơn là trong những tháng đầu khó khăn nhất của cuộc chiến, gần như tất cả những kiệt tác thơ của Simonov đều được tạo ra: “Alyosha, em có nhớ những con đường của vùng Smolensk ...”, “Đợi đã cho tôi, và tôi sẽ trở lại”, “Giá như chúng ta có thể ... ", "Thiếu tá đưa cậu bé lên xe chở súng...". Một người, bị đặt vào hoàn cảnh đặc biệt, phải chịu những thử thách khắc nghiệt nhất, đã học được thế giới một lần nữa và từ đó, bản thân anh ta trở nên khác biệt: phức tạp hơn, can đảm hơn, giàu cảm xúc xã hội hơn, nhận định sắc bén và chính xác hơn về cả sự vận động của xã hội. lịch sử và cá tính riêng của mình. Chiến tranh đã thay đổi con người.

Một hình ảnh được tìm thấy ngẫu nhiên, Tvardovsky viết, "đã hoàn toàn quyến rũ tôi." Ý tưởng hài hước ban đầu mang hình thức tự sự sử thi, bài thơ đối với tác giả đã trở thành "lời ca của tôi, bài báo của tôi, một bài hát và một bài học, một giai thoại và một câu nói, một cuộc trò chuyện tâm tình." và một lời nhận xét cho dịp này." trong bài thơ “Chỉ là một chàng trai” Vasily Terkin trở thành anh hùng chính của cuộc chiến tranh nhân dân.

Sử dụng rộng rãi Trong những năm chiến tranh, nhiều thể loại thơ châm biếm đã ra đời. Một bài thơ châm biếm, truyện ngụ ngôn, feuilleton, tập sách nhỏ, bài hát buộc tội, văn bia, chú thích cho một bức tranh biếm họa - những hình thức này đã được sử dụng bởi D. Bedny, S. Marshak, V. Lebedev-Kumach, S. Mikhalkov, S. Vasiliev, S. Kirsanov , A. Bezymensky , A. Prokofiev, A. Zharov, I. Utkin và nhiều người trong số họ đã cộng tác với các nghệ sĩ. Theo sáng kiến ​​​​của Liên hiệp các nghệ sĩ Liên Xô, theo gương “Windows of Growth” của V. Mayakovsky, ngay từ những ngày đầu tiên của cuộc chiến, “TASS Windows” đã bắt đầu được xuất bản, do một nhóm các nhà thơ sáng tạo ra. đã tham gia. Các ấn bản tiền tuyến đặc biệt của thơ châm biếm được xuất bản. Châm biếm đã trở thành một hoạt động sáng tạo đại chúng; không một tờ báo tiền tuyến nào có thể làm được nếu không có chuyên mục châm biếm, thường do chính độc giả tạo ra.

Trong cuộc Chiến tranh Vệ quốc vĩ đại, O. Berggolts, còn lại ở quê hương trong suốt 900 ngày bị bao vây, bà làm việc tại đài phát thanh Leningrad. Thường xuyên kiệt sức vì đói, cô đã qua đêm trong phòng vẽ, nhưng không bao giờ đánh mất sự dũng cảm của mình, ủng hộ lời kêu gọi của mình đối với những người theo chủ nghĩa Leningrad bằng những bài thơ bí mật và dũng cảm. Trong chiến tranh, O. Berggolts đã sáng tác những tác phẩm thơ hay nhất của mình đề cao chủ nghĩa anh hùng của những người bảo vệ thành phố: “Bài thơ Leningrad”, bài thơ “Nhật ký tháng Hai”, những bài thơ có trong sách “Sổ tay Leningrad”, “Leningrad”, “Nhật ký Leningrad” ”, và các tác phẩm khác . Bergholz đã đến các đơn vị của quân đội tại ngũ, những bài thơ của cô được đăng trên các trang báo và áp phích của TASS Windows. Những dòng chữ của O. Berggolts được khắc trên tấm bia đá granit của nghĩa trang tưởng niệm Piskarevsky: “Không ai bị lãng quên và không có gì bị lãng quên”.

Nga. Thế kỷ XX (1939-1964) Kozhinov Vadim Valerianovich

THƠ NHỮNG NĂM CHIẾN TRANH (thay cho tù đày)

THƠ NHỮNG NĂM CHIẾN TRANH

(thay cho kết luận)

“Khi vũ khí sấm sét, các nàng thơ im lặng” - điều này quay trở lại Rome cổ đại Câu nói này không hề áp dụng cho cuộc Chiến tranh Vệ quốc của chúng ta. Ngay cả nhà nghiên cứu hoài nghi nhất về sự tồn tại của đất nước trong những năm 1941–1945 chắc chắn sẽ đi đến kết luận rằng thơ đã thấm nhuần xuyên suốt ông, mặc dù ở mức độ lớn nhất trong cách thể hiện âm nhạc, bài hát của nó, điều này giúp tăng cường đáng kể tác động của lời nói thơ ca đến tai người dân, và dường như chắp thêm cho nó đôi cánh để mang nó đi khắp đất nước.

Nhưng cần lưu ý rằng ranh giới giữa nhà thơ và người sáng tạo ra lời của bài hát khi đó rất mong manh và không vững chắc. Vì vậy, không liên quan đến bài hát mà đúng hơn là mang tính “đàm thoại”, thơ của Alexander Tvardovsky được cho là có liên quan sâu sắc đến tác phẩm của Mikhail Isakovsky, tác phẩm dường như ở ranh giới của thơ và ca, và “nhạc sĩ” chuyên nghiệp Alexey Fatyanov. thân thiết với Isakovsky đến mức ông có thể cho rằng các tác phẩm của người sau này (chẳng hạn như tác phẩm nổi tiếng “Em ở đâu, em ở đâu, mắt nâu…”) và ngược lại (“Nightingales” của Fatyanovo nghe đồng điệu với Isakovsky “Trong rừng ở mặt trận”).

Tuy nhiên, không chỉ các bài hát, mà cả các bài thơ đôi khi cũng đạt được danh tiếng rộng rãi, thực sự mang tính quốc gia, chẳng hạn như các chương của “Vasily Terkin” hay “Alyosha, bạn có nhớ những con đường của vùng Smolensk” của Simonov không. ..”; tất cả những điều này chắc chắn sẽ xác nhận nghiên cứu tỉ mỉ nhất về sự tồn tại của con người trong những năm đó, và tất cả những điều này chắc chắn dành cho tất cả những ai đã sống trong khi. Tác giả của sáng tác này khoảng mười lăm tuổi vào Ngày Chiến thắng, và ký ức của ông vẫn lưu giữ rõ ràng ấn tượng về vai trò hàng ngày, lan tỏa khắp nơi và thực sự mạnh mẽ của ngôn từ thơ ca trong những năm chiến tranh - và thậm chí còn hơn thế nữa trong nó. hóa thân bài hát; Sẽ khó có thể là cường điệu khi nói rằng từ này rất có ý nghĩa và hơn nữa, cần thiết“yếu tố” của Chiến thắng…

Có thể cho rằng từ thơ lúc bấy giờ có một ý nghĩa có thể so sánh được, chẳng hạn, với ý nghĩa của toàn bộ bộ quân lệnh và hậu phương (mặc dù tác động của thơ ca đối với nhân dân tiền tuyến và hậu phương là, của tất nhiên là hoàn toàn khác). Và không có mô tả cụ thể về sự tham gia của từ này trong các hoạt động hàng ngày con người, về bản chất, không thể tái tạo lại cái thật lịch sử toàn bộ những năm chiến tranh.

Tuy nhiên, lưu ý đến sai sót này trong lịch sử chiến tranh, cũng cần nói thêm về sự thiếu hụt trầm trọng các tác phẩm về thơ thời kỳ đó. Thực tế là những tác phẩm như vậy thường dựa trên những ý tưởng khái quát nhất và về bản chất là thuần túy “thông tin”, “mô tả” về cuộc chiến, thay vì dựa trên sự hiểu biết về “nội dung” cơ bản của cuộc chiến năm 1941– năm 1945, trong đó đã sinh ra chính xác là loại thơ này (bao gồm cả bài hát phong phú nhất của nó “offshoot”). Ở đây từ “được tạo ra” rất quan trọng, bởi vì những thuật ngữ được sử dụng thường xuyên nhất là “phản ánh”, “tái tạo”, v.v., đơn giản hóa và sơ khai hóa mối quan hệ giữa thơ ca và hiện thực. Vâng, xét cho cùng thì từ thơ “phản ánh” hiện thực - trong trong trường hợp này hiện thực của cuộc đại chiến - nhưng trước hết, sự “phản ánh” trong thơ không nhất thiết phải “trực tiếp”, tái hiện những sự kiện, hiện tượng của cuộc chiến tranh đúng nghĩa, và thứ hai là giá trị và giá trị của sự phản ánh này một cách không hề đơn giản. phụ thuộc vào tính cụ thể “nghĩa bóng” của lời thơ.

Vì vậy, sẽ chính xác hơn - và có triển vọng hơn - nếu hiểu lời thơ như thế hệđại chiến, nó thai nhi, chứ không phải cô ấy, nói một cách đơn giản là “những bức tranh”. Chính vì vậy mà ngôn từ thơ có khả năng thể hiện một ý nghĩa sâu xa, chưa bộc lộ rõ ​​ràng. nghĩa chiến tranh.

Nếu chúng ta biên soạn một tuyển tập thơ từ 1941-1945 và những năm sau đó (khi các bài thơ “chiến tranh” còn đang “hoàn thiện” về tiêu chí giá trị) nếu chúng ta biên soạn một tuyển tập thơ có tính chất tiêu biểu vừa đủ, đồng thời tính đến tiêu chí giá trị. bằng cách nào đó đã đứng vững trước thử thách của thời gian, điều đó sẽ trở nên rõ ràng: phần chủ yếu của những bài thơ này được viết không quá nhiều về chiến tranh, Bao nhiêu chiến tranh(sử dụng câu nói thích hợp của Mayakovsky). Từ quan điểm “chuyên đề”, đây là những bài thơ về trang chủ, về tình anh em, về tình yêu, về thiên nhiên bản địa trong tất cả sự đa dạng của nó, v.v. Ngay cả trong bài thơ dài “Vasily Terkin,” cũng có phụ đề “Sách về đấu sĩ“, những cảnh “hành động” thực tế không chiếm nhiều không gian.

Phần lớn các bài thơ (kể cả “bài hát”) của những năm đó đã được công nhận rộng rãi và lâu dài không thể được xếp vào loại thơ “chiến đấu” theo bất kỳ cách nào; Thường thì chúng thậm chí không chứa các chi tiết tượng hình liên quan trực tiếp đến các hoạt động quân sự, mặc dù đồng thời rõ ràng là chúng hoàn toàn được tạo ra bởi chiến tranh.

Tất nhiên, điều này không có nghĩa là các bài thơ và toàn bộ bài thơ hoàn toàn không được viết, miêu tả các trận chiến, sự mất mát về nhân mạng, sự tàn phá, v.v. không phải họđã được chú ý trong những năm chiến tranh, và chúng vẫn không giữ được tầm quan trọng của mình cho đến ngày nay - hơn nửa thế kỷ sau Chiến thắng.

Điều đặc biệt rõ ràng là vào những năm 1940, “người tiêu dùng” thơ đánh giá cao những bài thơ (và bài hát) được viết, như người ta nói, không phải về chiến tranh, mà chỉ về “chiến tranh” - mà không muốn “miêu tả” nó. Và điều này, như tôi sẽ cố gắng chứng tỏ, có ý nghĩa sâu sắc nhất.

Người ta đã lưu ý rằng về nguyên tắc, phê bình văn học không nên nghiên cứu vai trò của thơ ca trong đời sống con người trong thời chiến; đúng hơn, đây là nhiệm vụ của nhà sử học: tái hiện lại toàn bộ cuộc sống của những năm 1941–1945; , nói đúng ra, không có quyền để mất đi sự chú ý của mình và khía cạnh đó của nó, khía cạnh đó được thể hiện trong sự “tiêu thụ” thơ rộng rãi nhất. Tác giả của tác phẩm này nhớ rất rõ năm 1942 một thanh niên giáo viên trường học, người có vị hôn phu ở phía trước, triệu tập tất cả cư dân trong sân của cô ấy - vài chục người nhiều nhất người khác- và nghẹn ngào vì phấn khích, lau nước mắt trên lông mi, cô đọc bài “Chờ tôi” của Simonov, được sao chép bằng tay, vừa đến tay cô, và có thể cùng lúc đó, ở đâu đó trong hầm đào tiền tuyến , chồng chưa cưới của cô ấy đang đọc cùng một bài thơ... Người tham gia chiến tranh Alexander Mezhirov đã nói một cách chính xác về sự thấm nhuần sự tồn tại này với một loại cốt lõi thơ ca (tuy nhiên, ý của ông chủ yếu là âm nhạc, nhưng thơ không thể tách rời khỏi nó trong chiến tranh):

Và trên khắp đất nước có một chuỗi

Sự căng thẳng run rẩy

Khi cuộc chiến chết tiệt

Bị chà đạp cả tâm hồn lẫn thể xác...

Và có vô số những cái giống như báo cáo! - sự thật về sự tiếp xúc của con người với thơ ca chắc chắn đóng vai trò quan trọng nhất trong việc đất nước tồn tại và chiến thắng - điều mà các nhà sử học về cuộc đại chiến lẽ ra phải kể lại bằng lý trí.

Nhưng nhân tiện, các học giả văn học phải đối mặt với một nhiệm vụ khác và khó khăn hơn: chỉ ra Tại sao thơ năm ấy tôi có thể có được ý nghĩa quan trọng như vậy đối với sự tồn tại của đất nước? Thật tự nhiên khi cho rằng bằng cách nào đó cô ấy đã thể hiện trong mình một tình cảm sâu sắc và chân thật. nghĩa cuộc đại chiến - một ý nghĩa chưa được bộc lộ hết chiều sâu trên báo chí, tờ rơi và đài phát thanh (khi đó đã đến với hầu hết mọi người), và hơn nữa, không thực sự được bộc lộ trong các sử liệu sau này về cuộc chiến, cũng như trong nhiều tác phẩm của các nhà sử học và các nhà báo của những năm 1990 hoặc bị phớt lờ hoặc tuyên bố là ảo tưởng trống rỗng của thế hệ cũ.

Trong “quỹ chính” của thơ giai đoạn 1941-1945, chiến tranh xuất hiện như một biểu hiện khác hàng thế kỷ sự tấn công dữ dội của một thế giới khác và vĩnh viễn thù địch, đang tìm cách hủy diệt thế giới của chúng ta; cuộc chiến với kẻ thù, như thơ khẳng định, nhằm mục đích cứu không chỉ (và thậm chí không nhiều) nền độc lập chính trị và các khía cạnh tồn tại của chúng ta liên quan trực tiếp đến nó, mà cả sự tồn tại này trong mọi biểu hiện của nó - các thành phố và làng mạc của chúng ta với diện mạo của chúng và lối sống, tình yêu và tình bạn, rừng và thảo nguyên, động vật và chim - tất cả những điều này hiện diện theo cách này hay cách khác trong thơ ca thời đó, Mikhail Isakovsky, không sợ rơi vào sự ngây thơ, đã viết vào năm 1942:

Chúng tôi bước đi trong đám đông im lặng,

Tạm biệt quê hương!

Và giọt nước mắt tị nạn của chúng tôi

Con đường bị ngập lụt.

Ngọn lửa bốc lên trên các ngôi làng,

Tiếng chiến đấu ầm ầm từ xa,

Và những con chim bay theo chúng tôi,

Rời khỏi tổ của chúng...

Một cảm hứng đáng trân trọng xuyên suốt bài thơ chân thành “Ngôi nhà bên đường” của Tvardovsky:

Cắt bím tóc,

Trong khi có sương.

Xuống với sương -

Và chúng ta về nhà -

và rõ ràng là kẻ thù đã xâm chiếm chúng ta để phá hủy lưỡi hái, sương mù, và tất nhiên là cả ngôi nhà...

Về cơ bản, thơ ca đã nhận thức được ý nghĩa này của chiến tranh ngay từ đầu, và nhân tiện, những tác giả ngày nay đang cố gắng giải thích một trong những biểu hiện của cuộc đối đầu vĩnh viễn giữa hai lục địa là một cuộc chiến vô nghĩa giữa hai chế độ toàn trị, nên, nếu chúng nhất quán, hãy từ chối thơ của những năm đó - bao gồm cả những bài thơ của Anna Akhmatova, viết vào năm 1941–1945 và sau đó được bà kết hợp thành một tuyển tập có tựa đề “Gió chiến tranh”. Tôi xin nhắc lại những dòng đã đi vào tâm hồn con người thời bấy giờ, viết ngày 23/2/1942 và sớm ra mắt, ngày 8/3, trên tờ báo “chính” Pravda:

Chúng ta biết những gì trên bàn cân bây giờ

Và những gì đang xảy ra bây giờ.

Giờ can đảm đã điểm trên đồng hồ của chúng ta

Và lòng dũng cảm sẽ không rời bỏ chúng ta...

Thậm chí còn có một từ trên cân:

Và chúng tôi sẽ cứu bạn, bài phát biểu bằng tiếng Nga,

Từ tiếng Nga tuyệt vời.

Chúng tôi sẽ mang bạn đi miễn phí và sạch sẽ,

Chúng tôi sẽ đưa nó cho con cháu của chúng tôi và cứu chúng khỏi bị giam cầm

Hoặc những bài thơ vang vọng bài thơ của Mikhail Isakovsky trong sự ngây thơ đầy sáng tạo, được viết trong thời kỳ chiến thắng. Ngày 29 tháng 4 năm 1944, và những bài thơ của Boris Pasternak được xuất bản vào ngày 17 tháng 5 trên Pravda, trong đó Chiến thắng đang đến gần xuất hiện như sự cứu rỗi bản chất của chúng ta - ngay đến những con chim sẻ...

Mọi thứ đều đặc biệt vào mùa xuân này.

Tiếng ồn còn sống động hơn chim sẻ.

Tôi thậm chí không cố gắng thể hiện nó

Tâm hồn tôi nhẹ nhàng và tĩnh lặng biết bao...

Hơi thở mùa xuân quê hương

Rửa sạch dấu vết mùa đông khỏi không gian

Và những dòng nước đen kịt vì nước mắt

Từ đôi mắt đẫm lệ của người Slav...

Như đã nói, bài hát trong chiến tranh chúng thuộc phạm vi công cộng; không kém phần quan trọng là ý thức tự giác của người dân đã được thể hiện ở họ một cách tập trung và sắc bén nhất. Và cuối cùng, cần lưu ý rằng toàn bộ dòng những bài hát này vẫn giữ được ý nghĩa của chúng ngày nay: chúng bây giờ được hát cháu những người từng trải qua chiến tranh đều hát hò, tụ tập đâu đó, thậm chí trước ống kính truyền hình (nghĩa là những ca sĩ còn rất trẻ). Đúng, điều sau không xảy ra thường xuyên, nhưng người ta nên ngạc nhiên rằng nói chung Nó xảy ra, - nếu bạn xem xét những người hiện đang xem truyền hình.

Có lý do để tin rằng thế hệ trẻ hiện nay cũng coi trọng một số bài thơ, bài thơ sáng tác trong những năm chiến tranh, nhưng không dễ để hoàn toàn bị thuyết phục về điều này, nhưng những bài hát thời đó, ngày nay được nghe từ môi trẻ ở studio truyền hình, phòng hòa nhạc hoặc đơn giản là trên đường phố - họ thuyết phục.

Chúng ta hãy nhớ lại ít nhất một chục bài hát được sáng tác vào năm 1941–1945, được mọi người biết đến trong chiến tranh và tiếp tục tồn tại cho đến ngày nay: “Trong khu rừng gần phía trước” (“Không nghe được từ bạch dương, không trọng lượng…”), “Ogonyok (“Tại vị trí cô gái tiễn chiến binh…”) và “Kẻ thù bị đốt cháy trang chủ..." của Mikhail Isakovsky, "Nightingales" ("Chim sơn ca, chim sơn ca, đừng làm phiền quân lính..."), "Nơi quang đãng đầy nắng..." và "Đã lâu rồi chúng ta chưa về nhà " ("Những ngọn nến đang cháy...") của Alexey Fatyanov, "Trong hầm đào" ("Ngọn lửa đang cháy trong một cái bếp chật chội...") của Alexei Surkov, “Những con đường” (“Ôi, đường, bụi và sương mù …”) của Lev Oshanin, “Random Waltz” (“Đêm ngắn ngủi, mây đang ngủ…”) của Evgeniy Dolmatovsky, “Đêm đen tối” của Vladimir Agapov (dường như bài hát này là dành cho ai thứ duy nhất sự cất cánh sáng tạo...). Tất nhiên, lời của những bài hát này hoàn toàn được tạo ra bởi chiến tranh, nhưng tiền cảnh của chúng không phải là chiến tranh, mà là thế giới mà nó được kêu gọi giải cứu.

Đúng vậy, có một bài hát khác cũng được mọi người biết đến cả ngày xưa và bây giờ, có một nhân vật khác - “Holy War” (“Dậy đi, đất nước rộng lớn…”) của Vasily Lebedev-Kumach. Nhưng thứ nhất, cô ấy là người duy nhất, và thứ hai, về bản chất, đây không phải là một bài hát, mà là một quân đội Thánh ca. Được viết vào đêm 22-23/6 (văn bản đã được đăng trên báo ngày 24/6), lời lẽ của bài quốc ca này, phải nói một cách thẳng thắn, chưa thực sự đứng đầu về tiêu chí nghệ thuật; Lebedev-Kumach có nhiều lời bài hát “thành công” hơn - hãy nói:

Tôi đã đồng hành cùng bạn trong chiến công của bạn, -

Một cơn giông ầm ầm trên khắp đất nước.

Tôi tiễn bạn đi

Và kìm lại những giọt nước mắt của mình

Và đôi mắt khô khốc...

Nhưng trong “Thánh Chiến” vẫn có những câu thoại phụ đã và đang tạo được tiếng vang mạnh mẽ trong tâm hồn con người:

...Hãy đứng lên tham gia trận chiến sinh tử.

...Có một cuộc chiến tranh nhân dân đang diễn ra,

Thánh chiến…

Và về kẻ thù:

Như hai cực khác nhau

Chúng tôi thù địch trong mọi việc...

Và một cách gọi có ý nghĩa tương tự như các bài hát khác:

...Hãy cùng nghỉ ngơi với tất cả sức lực của chúng ta,

Bằng cả trái tim, bằng cả tâm hồn

Vì mảnh đất thân yêu...

Đến lượt những dòng này lại là nền tảng cho giai điệu anh hùng-bi kịch của nhà soạn nhạc A.V. Alexandrov, và bài ca chinh phục đã ra đời. Cần phải nhớ rằng mọi người nói chung không hát bài quốc ca này nhiều bằng việc nghe nó, hát theo nó “trong tâm hồn” và hầu như không nhớ toàn bộ lời của nó, chỉ có “những lời hỗ trợ”.

Giống như nhiều hiện tượng có ý nghĩa quan trọng khác, “Thánh chiến” đã trở nên tràn ngập những truyền thuyết - cả tích cực lẫn tiêu cực. Một mặt, họ liên tục lặp lại rằng Đoàn ca múa nổi tiếng của Hồng quân đã hát bài này cho các bộ đội ra mặt trận. Ga xe lửa Belorusskyđã có từ ngày 27 tháng 6 năm 1941. Trong khi đó, một nhà nghiên cứu tỉ mỉ bài hát nổi tiếng Yuri Biryukov xác lập từ các tài liệu rằng cho đến ngày 15 tháng 10 năm 1941, “Thánh chiến”, như người ta nói, là một sự ô nhục, bởi vì một số thế lực tin rằng nó quá bi thảm, ngay từ những dòng đầu tiên, nó đã hứa hẹn một “trận chiến sinh tử”. ”, chứ không phải chiến thắng sắp xảy ra ... Và chỉ từ ngày 15 tháng 10 - sau khi kẻ thù chiếm được (ngày 13) Kaluga và (ngày 14) Rzhev và Tver-Kalinin - “Thánh chiến” bắt đầu được nghe hàng ngày trên Toàn Liên minh Đài. Cảnh tượng được cho là diễn ra trong những ngày đầu tiên của cuộc chiến ở nhà ga Belorussky được tạo ra bởi trí tưởng tượng nghệ thuật của Konstantin Fedin trong cuốn tiểu thuyết “The Bonfire” (1961–1965), và từ đây cảnh này đã được chuyển sang nhiều phim tài liệu. làm.

Mặt khác, kể từ năm 1990, hư cấu hoàn toàn vô căn cứ bắt đầu được xuất bản rằng “The Holy War” được viết vào năm 1916 bởi một người Đức gốc Nga. Nhưng đây là một trong những ví dụ điển hình của chiến dịch làm mất uy tín của chúng ta. chiến thắng vĩ đại, đã phát triển rất rộng rãi kể từ cuối những năm 1980: ở đây, người ta nói, bài hát “chính” được sáng tác trước năm 1941 một phần tư thế kỷ, và thậm chí bởi một người Đức... Yuri Biryukov, phân tích bài hát được bảo tồn bằng tiếng Nga kho lưu trữ nhà nước văn học và nghệ thuật, bản thảo thảo của Lebedev-Kumach, trong đó có nhiều phiên bản kế tiếp của nhiều dòng trong bài hát, đã chứng minh không thể phủ nhận rằng văn bản đó thuộc về tác giả “chính thức” của nó.

Cũng cần phải nói rằng những nỗ lực hiện nay nhằm làm mất uy tín của bài hát nổi tiếng một lần nữa chỉ ra rằng vai trò chính, mà bài hát (và thơ nói chung) đã chơi trong Chiến thắng! Vì hóa ra để “bôi nhọ” cuộc đại chiến cần phải “phơi bày” bài ca của nó...

bản thân G.K. Zhukov, khi được hỏi về những bài hát chiến tranh mà ông đánh giá cao nhất, đã trả lời: ““Dậy đi, đất nước rộng lớn…”, “Những con đường”, “Chim sơn ca”... Đây là những bài hát bất hủ... Bởi vì chúng phản ánh tâm hồn vĩ đại của nhân dân» , và bày tỏ sự tin tưởng rằng ý kiến ​​của mình không đồng tình với ý kiến "nhiều người". Và trên thực tế, tất nhiên hàng triệu người sẽ tham gia cùng vị thống chế này, mặc dù có lẽ sẽ thêm vào lợi thế của ông ta. danh sách ngắn còn “Trong khu rừng gần mặt tiền”, “Đêm tối”, “Trong hầm đào”, v.v.

Nhưng chúng ta hãy chú ý một lần nữa rằng bài hát “chiến đấu” thực sự - “Holy War” - chỉ là một từ những khoản được đưa vào “quỹ vàng”; phần còn lại, như người ta nói, “hoàn toàn trữ tình”. Và dường như thậm chí còn khó kết hợp “cơn thịnh nộ” của bài quốc ca này với yêu cầu chim sơn ca “không làm phiền binh lính”, mặc dù Nguyên soái Zhukov đã đặt cả hai vào cùng một trang.

Ở đây có vẻ thích hợp để rút lui vào một lĩnh vực kiến ​​thức đặc biệt trong quá khứ, vốn đã được tiếp thu Gần đâyđủ địa vị cao trên toàn thế giới - "lịch sử truyền miệng"(“lịch sử truyền miệng”), bằng cách này hay cách khác có thể bổ sung đáng kể và thậm chí sửa chữa nghiên cứu dựa trên các nguồn văn bản.

Nhà Nga nổi tiếng người Đức Eberhard Dieckmann, người gần gũi với tôi từ những năm 1960, đã có lần kể cho tôi nghe, tôi thừa nhận, một sự thật khiến tôi rất rất ngạc nhiên: ở Đức trong thời kỳ chiến tranh không có âm thanh. không có ca từ trữ tình về chiến tranh; chỉ có những cuộc hành quân và những bài hát “hàng ngày” không hề liên quan đến chiến tranh. Họ có thể nói rằng tin nhắn truyền miệng của một người cần được xác minh cẩn thận sự thật, nhưng Diekman, đồng nghiệp của tôi trong trường hợp này không thể nhầm lẫn: khi đó anh ta sống cùng một cuộc đời với đất nước của mình, thậm chí anh ta còn là thành viên của “Komsomol” địa phương - Thanh niên Hitler, anh trai của ông đã chiến đấu trong Mặt trận phía Đông và như thế.

Eberhard Dieckmann cũng kể về việc vào năm 1945, thái độ của ông đối với kẻ thù phương đông khủng khiếp đã thay đổi đáng kể như thế nào. Vào ngày 7 tháng 5, quân của Sư đoàn 1 đột nhập vào quê hương Meissen của ông trên sông Elbe. Mặt trận Ukraina, điều mà anh ta mong đợi với nỗi sợ hãi tột cùng - cả vì anh trai mình và vì tư cách thành viên của Thanh niên Hitler. Nhưng một cú sốc thực sự đang chờ đợi anh: quân địch đồn trú trong nhà anh sớm bắt đầu cải thiện phòng ốc, ngoan ngoãn tuân theo lời dặn của bà nội nghiêm khắc của anh... Và mặc dù cha anh cho rằng tốt nhất nên chuyển đến sống ở đó. Tây Đức, Eberhard không chỉ ở lại lãnh thổ đất nước bị chúng ta chiếm đóng mà còn chọn nghiên cứu văn học Nga (chủ yếu là các tác phẩm của Leo Tolstoy) làm nghề nghiệp của mình.

Nhưng hãy quay lại vấn đề chính: nhiệt độ cao nhất Một thực tế quan trọng là cuộc sống của chúng tôi trong chiến tranh tràn ngập những bài hát trữ tình (bất kỳ người nào ở độ tuổi của tôi chắc chắn sẽ xác nhận điều này), trong khi ở Đức chúng hoàn toàn không tồn tại, hoặc ít nhất chúng đóng một vai trò hoàn toàn không đáng kể. (nếu không thì người đồng nghiệp người Đức của tôi đã không thể “không chú ý đến” họ).

Và một điều nữa. Eberhard Dieckmann rất yêu thích những bài hát chiến tranh của chúng tôi và đã hơn một lần yêu cầu tôi hát một trong số đó; tuy nhiên, bằng cách nào đó sau khi hát bài “Lâu rồi chúng ta chưa về nhà” của Fatyanovo, được sáng tác vào năm 1945 và nói về những chàng trai đã

Ở Đức, ở Đức -

Ở phía chết tiệt... -

Hơn nữa, những dòng này, theo cấu trúc của bài hát, được lặp lại hai lần - Eberhard lưu ý rằng có lẽ sẽ không đáng để lặp lại từ “chết tiệt” (tôi phải nhắc anh ấy nhớ đến câu nói nổi tiếng “bạn không thể xóa một lời trong bài hát”).

Thật khó để giải thích sự cam kết của người Đức đối với các bài hát của chúng tôi, sinh ra từ chiến tranh; bản thân anh cũng không thể đưa ra câu trả lời rõ ràng cho câu hỏi tại sao họ lại yêu quý anh. Nhưng tôi nghĩ chúng ta có thể trả lời câu hỏi này theo cách sau. Bất kể người Đức này hay người Đức khác cảm thấy thế nào về nước Đức trong những năm 1930-1940, thời kỳ đã giải phóng chiến tranh thế giới, anh không thể không cảm thấy cảm giác nặng nề(thậm chí là vô thức) khi nghĩ đến việc hoàn thành đánh bạiđất nước của bạn trong cuộc chiến này.

Nhà sử học và nhà báo nổi tiếng người Đức Sebastian Haffner đã viết về đồng bào của mình vào năm 1971: “Họ không phản đối việc thành lập một Đế quốc Đức lớn hơn... Và khi... con đường này dường như trở thành hiện thực, hầu như không có ai ở Đức là không sẵn sàng đi theo nó.”. Tuy nhiên, Haffner kết luận, “Kể từ khi ý định của Hitler trở nên rõ ràng với người dân Nga, lực lượng Đức sức mạnh của nhân dân Nga đã bị phản đối. Kể từ thời điểm đó, kết quả cũng đã rõ ràng: quân Nga mạnh hơn... chủ yếu là vì vấn đề đã được giải quyết cho họ sự sống và cái chết» .

đến cuối cùng chính xác là thế này và được thể hiện trong thơ ca của những năm chiến tranh và đặc biệt rõ ràng trong những bài hát không dành nhiều cho chiến tranh mà cho toàn bộ cuộc đời mà nó đã cứu rỗi - từ ngôi nhà đến tiếng chim sơn ca hót, từ tình yêu dành cho một cô gái hay một người vợ đến một chiếc lá bạch dương màu vàng...

Và, có lẽ, những bài hát này, “giải thích” cho tâm hồn người Đức về sự thất bại không thể tránh khỏi của đất nước mình, từ đó “biện minh” cho thất bại này và cuối cùng, hòa giải với anh ấy... Do đó, niềm đam mê có vẻ nghịch lý của người bạn Đức của tôi dành cho những bài hát này.

Nhưng tất nhiên, điều cốt yếu nằm ở chính sự tương phản rõ nét này; Không thể tưởng tượng cuộc sống của chúng ta những năm 1941–1945 mà không có những bài hát trữ tình về chiến tranh được nghe liên tục trên các đĩa phát thanh thời đó và được hàng triệu người hát, nhưng ở Đức thì không có bài hát nào cả! Trước mắt chúng ta, chắc chắn, có một sự khác biệt cực kỳ đáng kể, đặc biệt, nó phủ nhận hoàn toàn nỗ lực của các tác giả hiện tại khác, những người theo đuổi mục tiêu tạo ra một dấu hiệu bình đẳng giữa Đế chế thứ ba và đất nước chúng ta.

Thực tế là ý nghĩa của cuộc chiến đã được thể hiện đối với cả Nguyên soái Zhukov và người lính bình thường trong những dòng chữ viết năm 1942:

hé lộ sự thật lịch sử mà nhiều cuốn sách viết về cuộc chiến mang dấu ấn “quan liêu” xuất bản những năm 1940-1980 chưa hề đề cập đến và đặc biệt là trong các bài viết vu khống những năm 1990.

Nhưng thế hệ con cháu của thế hệ sống sót sau chiến tranh, những người hát những bài hát tương tự ngày nay, phải nghĩ, bằng cách nào đó mới cảm nhận được điều đó một cách sâu sắc và toàn diện. sự thật.

Từ cuốn sách Stalin. Vua Đỏ tác giả Alexander Bushkov

Thay vì một kết luận, đây là những gì Quỷ Vương nhận được cuộc sống cá nhân. Người yếu hơn sẽ bị uốn cong thành hình vòng cung. Stalin đã chịu đựng. Nhưng tất nhiên, sự nghi ngờ ngày càng mạnh mẽ hơn - khi bạn bị phản bội ngay cả trong chính mình. Gia đình riêng khi những người mà bạn coi là bạn thật sự âm mưu chống lại

Từ cuốn sách Tranh chấp cũ của người Slav. Nga. Ba Lan. Litva [có minh họa] tác giả

THAY VỀ KẾT LUẬN Về mặt chính thức, tranh chấp lãnh thổ kéo dài hàng nghìn năm giữa Nga và Ba Lan đã được giải quyết nhờ “Hiệp ước Xô-Ba Lan về Biên giới Nhà nước”, ký tại Mátxcơva ngày 16/8/1945 và được Đoàn Chủ tịch phê chuẩn Hội đồng tối cao Liên Xô ngày 13 tháng 1 năm 1946 và Craiova

Từ cuốn sách Nga. Thế kỷ XX (1939-1964) tác giả Kozhinov Vadim Valerianovich

THƠ CỦA NHỮNG NĂM CHIẾN TRANH (thay vì một câu kết) “Khi vũ khí sấm sét, các nàng thơ im lặng” - câu nói có từ thời La Mã cổ đại này không hề áp dụng cho Chiến tranh Vệ quốc của chúng ta. Ngay cả nhà nghiên cứu hoài nghi nhất về sự tồn tại của đất nước trong những năm 1941–1945 chắc chắn sẽ đi đến kết luận rằng

Từ cuốn sách Người Nga - những người thành công. Đất Nga đã phát triển như thế nào tác giả Tyurin Alexander

THAY VỀ KẾT LUẬN Một số kết quả của quá trình thuộc địa hóa của Nga - Nó diễn ra ở những khu vực kém phát triển về kinh tế hơn những khu vực bị thu hồi - Các khu vực thuộc địa, theo quy luật, có điều kiện khí hậu và giao thông khó khăn hơn các khu vực.

Từ cuốn sách Sự khởi đầu của nước Nga: Bí mật về sự ra đời của dân tộc Nga tác giả

Từ cuốn sách Lịch sử nước Nga tác giả Munchaev Shamil Magomedovich

Thay vì một kết luận Như một quy luật, ở phần cuối của bất kỳ công trình lịch sử, kể cả trong sách giáo khoa lịch sử, một kết luận được đưa ra trong đó các tác giả cố gắng tóm tắt những điểm chính của những gì được nói trong cuốn sách. Nói cách khác, kết luận như vậy phần lớn được khái quát hóa

Từ cuốn sách Từ bí ẩn đến kiến ​​thức tác giả Kondratov Alexander Mikhailovich

Thay vì kết luận Không thể kể trong một cuốn sách về tất cả các vấn đề được giải quyết bằng các ngành khoa học như khảo cổ học, dân tộc học, nhân chủng học, v.v. Không thể kể trong một cuốn sách về tất cả các nền văn minh cổ đại được các nhà khoa học “hồi sinh”. Mục đích của cuốn sách của chúng tôi là

Từ cuốn sách Trận chiến Crimea tác giả Sirokorad Alexander Borisovich

Thay vì kết thúc, Chiến tranh Biển Đen không kết thúc bằng việc chiếm được Sevastopol. Phía trước là cuộc đổ bộ vào Romania và Bulgaria. Người ta tin rằng xung đột ở Biển Đen đã chấm dứt vào ngày 9 tháng 9 năm 1944. Xin lưu ý rằng thực tế không có ai chiến đấu hạm đội Rumani bảo quản trong

Từ cuốn sách Biên niên sử và Biên niên sử Nga thế kỷ 10-13. tác giả Tolochko Petr Petrovich

Thay vì kết luận Để hoàn thành nghiên cứu được đề xuất biên niên sử Nga cổ Thế kỷ X–XIII Tôi muốn đưa ra một vài nhận xét bổ sung. Điều đầu tiên liên quan đến việc phân công thể loại của chúng tôi. biên niên sử cổ đại. Chúng được viết bằng ngôn ngữ tượng hình và sống động như vậy,

Từ cuốn sách Sức mạnh ở nước Nga cổ đại'. Thế kỷ X–XIII tác giả Tolochko Petr Petrovich

Thay vì một kết luận Một nghiên cứu về bản chất xã hội của các thể chế quyền lực ở Nga trong thế kỷ 10-13. Có vẻ thích hợp để kết luận thêm một điều nữa, nếu không có nó thì không thể hiểu được một cách khách quan bản chất trạng thái của nó. Chúng ta đang nói về tiếng Nga Nhà thờ Chính thống. Xuất hiện ở cuối

Từ cuốn sách Chimeras của thế giới cũ. Từ lịch sử chiến tranh tâm lý tác giả Chernyak Efim Borisovich

THAY VÌ KẾT LUẬN Từ xa xưa, nửa sự thật là nửa dối trá, khủng khiếp hơn bất kỳ lời nói dối nào. Trong một trận chiến mở, bạn có thể đánh bại một lời nói dối, tất cả đều là lời nói dối. Nhưng bạn không thể lấy sức mạnh của lời nói dối nửa vời bằng một đòn tấn công trực tiếp. A. Tennyson Quy tắc cũ nói: để tìm ra tội phạm, bạn cần xác định ai được lợi

Từ cuốn sách Nền văn minh Nga cổ tác giả Kuzmin Apollon Grigorievich

Thay vì kết luận, chủ đề về sự khởi đầu của Rus' thực tế là vô tận, và kiến ​​thức của chúng ta về lĩnh vực này vẫn còn rất hạn chế. Chỉ cần nói rằng ngay cả ngày nay các tranh chấp cũng chủ yếu xoay quanh những sự kiện và lập luận giống nhau như gần ba thế kỷ trước, và các ý kiến ​​“có thẩm quyền” thường là

Từ cuốn sách Nạn đói 1932-1933 ở Liên Xô: Ukraine, Kazakhstan, Bắc Kavkaz, vùng Volga, Vùng đất đen miền Trung, Tây Siberia, Ural. tác giả Ivnitsky Nikolay Alekseevich

Thay vì bỏ tù là Nạn đói 1932-1933. là kết quả của chính sách chống nông dân của Stalin. Tiến hành vào năm 1930-1932. tập thể hóa và tước đoạt cưỡng bức, một trong những nhiệm vụ được cho là giải pháp cho vấn đề ngũ cốc, trở nên gay gắt vào năm 1928-1929, không chỉ

Từ cuốn sách Sách đen của chủ nghĩa cộng sản bởi Bartoszek Karel

Thay vì đưa ra kết luận Đánh giá này không nhằm mục đích cung cấp thông tin mới về tài liệu thực tế chỉ ra các phương pháp sử dụng bạo lực của nhà nước ở Liên Xô và Liên Xô. hình thức cụ thểđàn áp trong nửa đầu của chế độ Xô Viết. Những cái này

Từ cuốn sách Lịch sử “Phản cách mạng Dân chủ” ở Nga tác giả Gusev Kirill Vladimirovich

Thay vì kết luận, chinh phục của giai cấp công nhân dưới sự lãnh đạo của Đảng Mác - Lênin sức mạnh chính trị và việc thiết lập chuyên chính vô sản là một khuôn mẫu lịch sử chung. Với tất cả sự đa dạng hình thức chính trị chuyển từ chủ nghĩa tư bản sang

Từ cuốn sách Serbia ở Balkan. Thế kỷ XX tác giả Nikiforov Konstantin Vladimirovich

Thay vì kết luận Không thể nói rằng ở Nga có rất ít tác phẩm đề cập đến lịch sử Serbia và đặc biệt là sự hiện đại của Serbia. Tất nhiên, đây chủ yếu là báo chí, nhưng cũng nghiêm túc. công trình khoa họcđủ. Sự quan tâm đến Nga ở Serbia và người Serbia luôn ở mức cao. Và cái này

100 RUR tiền thưởng cho đơn hàng đầu tiên

Chọn loại công việc Công việc sau đại học Khóa học Tóm tắt Luận văn thạc sĩ Báo cáo thực hành Bài viết Báo cáo Đánh giá Bài kiểm tra Chuyên khảo Giải quyết vấn đề Kế hoạch kinh doanh Trả lời câu hỏi Công việc sáng tạo Tiểu luận Vẽ tiểu luận Dịch thuật Trình bày Đánh máy Khác Tăng tính độc đáo của văn bản Luận văn thạc sĩ Công việc trong phòng thí nghiệm Trợ giúp trực tuyến

Tìm hiểu giá

Thơ trở thành tiếng nói của Tổ quốc, tiếng gọi những đứa con của mình từ những tấm áp phích. Những bài thơ có tính nhạc nhất đã được chuyển thành bài hát và bay ra mặt trận cùng với các đội nghệ sĩ, nơi chúng không thể thiếu, như thuốc hay vũ khí. Văn học thời kỳ Chiến tranh Vệ quốc vĩ đại (1941-1945) đối với đa số người dân Liên Xô là thơ, bởi họ bay khắp nơi thậm chí nhiều nhất. những góc xa phía trước, ca ngợi lòng dũng cảm và sự bất khuất của những người lính. Ngoài ra, việc tuyên bố chúng trên đài phát thanh cũng dễ dàng hơn, làm loãng các báo cáo tiền tuyến. Chúng cũng được đăng trên báo chí trung ương và tiền tuyến trong Chiến tranh Vệ quốc vĩ đại.

Cho đến ngày nay, mọi người vẫn yêu thích lời bài hát của M. Isakovsky, V. Lebedev-Kumach, A. Surkov, K. Simonov, O. Berggolts, N. Tikhonov, M. Aliger, P. Kogan, Vs. Bagritsky, N. Tikhonov, A. Tvardovsky. Một tình cảm dân tộc sâu sắc được thể hiện trong những bài thơ của họ. Bản năng của các nhà thơ trở nên sắc bén hơn, cái nhìn về quê hương trở nên hiếu thảo, kính trọng và dịu dàng. Hình ảnh Tổ quốc là một biểu tượng cụ thể, dễ hiểu, không cần những lời miêu tả màu mè nữa. Những bi kịch hào hùng cũng thấm sâu vào lời ca sâu lắng.

Thơ du dương với tính cảm xúc vốn có và lối nói hùng biện mang tính tường thuật sẽ sớm lan rộng ở tiền tuyến và hậu phương. Sự hưng thịnh của thể loại này đã được xác định một cách hợp lý: cần phải phản ánh một cách hoành tráng những bức tranh đấu tranh anh hùng. Văn học quân sự đã phát triển vượt qua thơ ca và phát triển thành một bản anh hùng ca dân tộc. Ví dụ, bạn có thể đọc A. Tvardovsky “Vasily Terkin”, M. Aliger “Zoya”, P. Antokolsky “Son”. Bài thơ “Vasily Terkin”, quen thuộc với chúng ta từ thời đi học, thể hiện sự khắc nghiệt của cuộc sống quân ngũ và tính tình vui vẻ bất khuất của người lính Liên Xô. Vì vậy, thơ ca trong Thế chiến thứ hai đã tiếp thu được giá trị lớn V. đời sống văn hóa mọi người.

Nhóm thể loại chính của thơ chiến tranh: trữ tình (ode, elegy, song), châm biếm, trữ tình-sử thi (ballad, thơ). Những nhà thơ thời chiến nổi tiếng nhất: Nikolay Tikhonov, Alexander Tvardovsky, Alexey Surkov, Olga Berggolts, Mikhail Isakovsky, Konstantin Simonov.

Thơ từ Thế chiến thứ hai. Chủ đề của lời bài hát đã thay đổi đáng kể ngay từ những ngày đầu của cuộc chiến. Trách nhiệm trước số phận Tổ quốc, nỗi cay đắng thất bại, lòng căm thù giặc, sự kiên trì, trung thành với Tổ quốc, niềm tin vào chiến thắng - chính điều đó, dưới ngòi bút của nhiều nghệ sĩ, đã được nhào nặn thành những bài thơ, những bản ballad, những bài thơ độc đáo, bài hát.

Những chấn động của chiến tranh đã sản sinh ra cả một thế hệ thơ trẻ mà sau này được gọi là tiền tuyến, tên của họ hiện đã được biết đến rộng rãi: Mikhail Lvov, Alexander Mezhirov, Yulia Drunina, Boris Slutsky, Konstantin Vashenkin, Grigory Pozhenyan, B. Okudzhava, Nikolai Panchenko, Anna Akhmatova, và nhiều người khác. Những bài thơ sáng tác trong chiến tranh được đánh dấu dấu hiệu của sự thật phũ phàng của cuộc sống, sự thật của tình cảm và trải nghiệm của con người. Nội dung chính của thơ ca những năm đó là những dòng trong bài thơ “Gửi những người theo đảng phái vùng Smolensk” của Alexander Tvardovsky: “Hãy đứng lên, toàn bộ vùng đất của tôi bị mạo phạm, chống lại kẻ thù!”

Các nhà thơ quay về quá khứ hào hùng của quê hương và rút ra những điểm tương đồng lịch sử: “Câu chuyện về nước Nga” của Mikhail Isakovsky, “Rus” của Demyan Bedny, “Tư tưởng của nước Nga” của Dmitry Kedrin, “Cánh đồng vinh quang của nước Nga” của Sergei Vasiliev.

Một số bài thơ truyền tải tình cảm của người lính đối với “quê hương nhỏ bé”, ngôi nhà nơi mình sinh ra. Gửi đến “ba cây bạch dương” nơi anh đã để lại một phần tâm hồn, nỗi đau và niềm vui (“Quê hương” của K. Simonov).

Các nhà thơ đã dành tặng những dòng chữ chân thành cho người mẹ-người phụ nữ, một người phụ nữ Nga giản dị đã trải qua nỗi cay đắng của một mất mát không thể bù đắp, người đã gánh trên vai những gian khổ, gian khổ vô nhân đạo nhưng không mất đi niềm tin:
Tôi nhớ từng mái hiên,
Bạn đã phải đi đâu?
Tôi nhớ tất cả khuôn mặt của phụ nữ,
Giống như mẹ của chính bạn.
Họ chia sẻ bánh mì với chúng tôi -
Có phải là lúa mì, lúa mạch đen, -
Họ đưa chúng tôi ra thảo nguyên
Một con đường bí mật.
Nỗi đau của chúng tôi đã làm tổn thương họ, -
Rắc rối của riêng bạn không được tính.
(A. Tvardovsky “Bản ballad của một đồng chí”)
Bài thơ “Gửi người phụ nữ Nga” của M. Isakovsky và những dòng trong bài thơ “Alyosha, em có nhớ không, Alyosha, những con đường của vùng Smolensk…” của K. Simonov nghe giống nhau.

Sự thật phũ phàng của thời đại, niềm tin vào chiến thắng của nhân dân Xô Viết thấm đẫm trong thơ của A. Prokofiev (“Đồng chí, đồng chí thấy chưa…”), A. Tvardovsky (“Bản ballad của một đồng chí”) và nhiều nhà thơ khác.

Sự sáng tạo của một số nhà thơ lớn. Vì vậy, nàng thơ của Anna Akhmatova có được giọng điệu mang tính công dân cao và tinh thần yêu nước. Trong bài thơ “Dũng cảm”, nữ thi sĩ tìm thấy những từ ngữ, hình ảnh thể hiện sự kiên cường của những người chiến đấu:
Chúng ta biết những gì trên bàn cân bây giờ
Và những gì đang xảy ra bây giờ.
Giờ can đảm đã điểm trên đồng hồ của chúng ta.
Và lòng can đảm sẽ không rời bỏ chúng ta.

"Vasily Terkin" của A. Tvardovsky - tác phẩm lớn nhất, ý nghĩa nhất tác phẩm thơ ca thời kỳ Chiến tranh Vệ quốc vĩ đại. Nếu A. Prokofiev trong bài thơ trữ tình “Nước Nga” đặt trước hình ảnh Tổ quốc, những phong cảnh thơ mộng nhất của nó và nhân vật(anh em nhà cối xay Shumov) được miêu tả một cách khái quát mang tính biểu tượng, sau đó Tvardovsky đạt được sự tổng hợp giữa cái riêng và cái chung: hình ảnh cá nhân của Vasily Terkin và hình ảnh quê hương với những tầm vóc khác nhau trong quan niệm nghệ thuật của bài thơ. Đây là một tác phẩm thơ nhiều mặt, không chỉ đề cập đến mọi mặt của đời sống tiền tuyến mà còn đề cập đến những giai đoạn chính của cuộc Chiến tranh Vệ quốc vĩ đại.
Hình ảnh bất hủ của Vasily Terkin thể hiện một cách đặc biệt những nét đặc trưng của bản sắc dân tộc Nga thời kỳ đó. Tính dân chủ và đạo đức trong sáng, cao cả, giản dị của người anh hùng được bộc lộ qua thơ ca dân gian; cấu trúc tư tưởng, tình cảm của người anh hùng giống với thế giới hình tượng của văn học dân gian Nga.

bài thơ K. Simonova“Alyosha, anh có nhớ không, những con đường vùng Smolensk…” (1941) được biết đến rộng rãi vì nó thể hiện tình cảm và trải nghiệm của toàn dân. Ngữ điệu suy ngẫm buồn bã, ngữ điệu của cuộc trò chuyện tâm sự với một người bạn chân thành. Nhà thơ ôn lại những kỷ niệm chung trong ký ức, khôi phục lại những hình ảnh về cuộc tĩnh tâm năm 1941. Bài thơ không có ngữ điệu mời gọi, nó thể hiện sự lao động mãnh liệt của khối óc và trái tim, dẫn đến một nhận thức mới về cuộc đời, số phận của con người và Tổ quốc.

Đo bằng nước mắt thường xuyên hơn bằng dặm,

Có một con đường cao tốc, khuất tầm nhìn trên những ngọn đồi

Làng, làng, làng có nghĩa địa.

Như thể cả nước Nga đã đến để xem họ,

Như thể đằng sau mọi vùng ngoại ô của Nga,

Bảo vệ người sống bằng thập tự giá của đôi tay bạn,

Tập hợp với cả thế giới, ông cố của chúng tôi cầu nguyện

Đối với con cháu của họ không tin vào Thiên Chúa.

Bạn. bạn biết đấy, có lẽ đó vẫn là quê hương của tôi

Không phải ngôi nhà thành phố nơi tôi sống vào kỳ nghỉ

Và những con đường quê mà ông nội chúng ta đã đi qua

Với những cây thánh giá đơn giản từ những ngôi mộ ở Nga của họ.

Bài thơ “Chờ Em” (1941) nói về tình yêu chung thủy, tận tụy, về sức cứu rỗi của nó. Thời gian và hoàn cảnh không có quyền lực đối với tình yêu. Lặp đi lặp lại từ “chờ đợi”. Trong khổ thơ mười hai dòng đầu tiên, nó được lặp lại mười lần. Những từ “Đợi cho đến khi…” bắt đầu sáu trong số mười hai dòng, mô tả tất cả các mùa và các mùa khác nhau. hoàn cảnh sống, chỉ ra rằng sự chờ đợi là vô thời hạn.

Đợi tôi rồi tôi sẽ quay lại

Chỉ cần chờ đợi rất nhiều.

Đợi khi họ làm bạn buồn

Những cơn mưa vàng,

Đợi tuyết thổi

Chờ cho nó nóng

Hãy đợi khi người khác không đợi.

Đã quên ngày hôm qua.

Đợi khi từ nơi xa

Sẽ không có lá thư nào đến

Đợi đến khi bạn chán

Gửi đến tất cả những người đang cùng nhau chờ đợi.

Đợi tôi rồi tôi sẽ quay lại...

Mỗi khổ thơ lớn trong số ba khổ thơ lớn đều bắt đầu bằng dòng chữ “Hãy đợi tôi, rồi tôi sẽ quay lại…”. Đây là sự lặp lại mãnh liệt, cuồng nhiệt, mãnh liệt (“Hãy đợi tôi” và kết quả là - “Tôi sẽ trở lại” - những câu thần chú dân gian, những âm mưu, những lời cầu nguyện.

A. Surkov nổi tiếng với bài thơ“Ngọn lửa đập trong bếp chật chội…” (1941) cũng nói về tình yêu, sức mạnh cứu rỗi của nó, về lòng chung thủy và sự tận tâm. Trong hoàn cảnh bi thảm của chiến tranh (“Không dễ để anh đến được với em, / Và có bốn bước dẫn đến cái chết”), tình yêu đóng vai trò như chỗ dựa tinh thần cho một con người (“Anh cảm thấy ấm áp trong hầm lạnh lẽo / Từ em tình yêu không thể dập tắt”).

Ngọn lửa đang bập bùng trong bếp lò chật hẹp.

Có nhựa trên khúc gỗ, giống như một giọt nước mắt,

Và chiếc đàn accordion hát cho tôi nghe trong hầm đào

Về nụ cười và đôi mắt của bạn.

Những bụi cây thì thầm với tôi về bạn

Trên cánh đồng tuyết trắng gần Moscow.

Tôi muốn bạn nghe.

Bây giờ anh đang ở rất xa, rất xa.

Giữa chúng tôi có tuyết và tuyết.

Thật không dễ dàng để tôi có thể tiếp cận được bạn

Và có bốn bước dẫn tới cái chết.

Hãy hát kèn harmonica, bất chấp bão tuyết,

Gọi mất hạnh phúc.

Tôi cảm thấy ấm áp trong hầm lạnh

Từ tình yêu không thể dập tắt của bạn.