Nhà văn nổi tiếng và nhà thơ Abe Kobo (1924–1993) - nhà văn, nhà thơ, nhà biên kịch, đạo diễn người Nhật. Tiểu thuyết “Người phụ nữ trên cát”, “Khuôn mặt người ngoài hành tinh”, “Bản đồ bị cháy” và những cuốn khác. chính trị gia. Tiểu thuyết của ông (“Những vùng đất vô tận”,

Các nhà thơ và nhà văn Tự sát là một hiện tượng phổ biến trong giới tinh hoa sáng tạo trên khắp thế giới. Vì vậy, trong thế kỷ 20. Các nhà thơ Nga V. Mayakovsky, S. Yesenin, M. Tsvetaeva, nhà thơ và nhà viết kịch người Đức Ernst Toller, nhà văn S. Zweig (Áo), E. Hemingway (Mỹ), Yu.

Thần thoại về các vị thần Hy Lạp cổ đại HadesAntaeusApolloAresAsclepiusBoreasBacchus (một trong những tên của Dionysus)Helios (Helium)HermesHephaestusHypnosDionysus (Bacchus)ZagreusZeusZephyrusIacchusCronosMomMorpheusNereusNotOceanPanPlutoPlutosPont PoseidonProteusThanatosTitansTyphonTriton Hỗn loạnCic lopEvr

Nghệ thuật của Hy Lạp cổ đại và La Mã cổ đại Aphrodite. Thế kỷ 1–2 Attic kouros Khoảng năm 600 trước Công nguyên. đ. Đá cẩm thạch. Cao 193,4 Kouros là tượng các vận động viên trẻ hoặc chiến binh trẻ, phổ biến trong nghệ thuật cổ xưa của Hy Lạp. Chúng được lắp đặt để vinh danh những người chiến thắng, cũng như trên

Văn học và thơ ca Hy Lạp cổ đại

Iliad và Odyssey của Homer

“Thầy của Hy Lạp! “Đó là cái mà Plato gọi là Homer. Thông tin tiểu sử về Homer được truyền lại cho chúng ta từ các tác giả cổ đại sau này rất mâu thuẫn, không phải lúc nào cũng hợp lý và thường thể hiện sự suy đoán rõ ràng. Người Hy Lạp sau này thậm chí còn không biết Homer xuất thân từ đâu. Bảy thành phố của Hy Lạp cạnh tranh với nhau để giành quyền được coi là nơi sinh của Homer:

Bảy thành phố tranh chấp nhau được gọi là quê hương của Homer: Smyrna, Chios, Colophon, Pylos, Argos, Ithaca, Athens. (“Tuyển tập Hy Lạp”, dịch. L. Blumenau)

Tuy nhiên, người ta không biết chắc liệu Homer có tồn tại hay không - theo truyền thuyết, một người kể chuyện mù đã đi từ thành phố này sang thành phố khác, làm hài lòng những người lãnh đạo bữa tiệc và các chiến binh của họ bằng những câu thơ du dương. Nhưng thực sự, theo Plato, Homer là nhà giáo dục của Hy Lạp, vì trong suốt lịch sử của họ, người Hy Lạp cổ đại đã thu được sức mạnh mang lại sự sống từ sử thi đó, thành quả của sự sáng tạo cá nhân hoặc tập thể, mang tên “Homeric” và cho chúng ta biết về một thời đại thậm chí còn cổ xưa hơn thời đại của Homer. Homer đã phải tiếp thu thiếu niên truyền thống hàng thế kỷ, thậm chí hàng nghìn năm về sáng tạo sử thi truyền miệng. Thể loại văn học dân gian này có những khuôn mẫu riêng, ít nhiều chung với tất cả các dân tộc sáng tạo ra sử thi anh hùng dân gian. Những quy luật này dễ dàng được bộc lộ nhất khi nghiên cứu khả năng sáng tạo sử thi của các dân tộc mà nó vẫn còn tồn tại, nơi mà chính quá trình sáng tạo có thể được quan sát và nghiên cứu trực tiếp.

Trong lịch sử văn học thế giới, có lẽ không có tượng đài nào nổi tiếng hơn hai bài thơ “Iliad” và “Odyssey” của Homer xuất hiện vào thế kỷ VIII - thế kỷ thứ 7 BC ở phần Tiểu Á Hy Lạp cổ đại- Ionia. Những bài thơ này dựa trên những sự kiện có thật xảy ra vào cuối thiên niên kỷ thứ hai trước Công nguyên.

Cả hai bài thơ đều đề cập đến vòng tròn câu chuyện lịch sử về chiến dịch của quân Achaean sau năm 1240. BC đến vương quốc Trojan. Sử thi văn học dân gian thường có tính đơn tuyến trong quá trình phát triển câu chuyện: các sự kiện trong cuộc sống đương nhiên sẽ xảy ra đồng thời, phát triển song song, được sử thi miêu tả như xảy ra tuần tự. Các nhân vật luôn được mô tả rõ ràng theo hướng tích cực hoặc tiêu cực. Tính cách của các anh hùng được miêu tả một cách tĩnh tại, không có sự phát triển nào ở họ, ngay cả khi chu kỳ của các bài hát sử thi miêu tả số phận của người anh hùng từ khi sinh ra cho đến khi chết. Trong chính phong cách nói trực tiếp của các anh hùng của Homer, có sự khác biệt đáng chú ý, cho thấy Homer đặc trưng cho các anh hùng của mình không chỉ bởi những gì họ nói mà còn bởi cách họ nói. Đặc biệt, thiên hướng dài dòng của Nestor lớn tuổi đã được ghi nhận từ thời cổ đại. Ajax, con trai của Telamon, không nói như Diomedes. Các nhân vật anh hùng của Homer vốn đã rất xa với sự rõ ràng và thẳng thắn của văn hóa dân gian.

Hector, đối thủ chính của Achilles và tất cả người Achaeans, xuất hiện trước mắt chúng ta như một anh hùng sẵn sàng chết và chết để bảo vệ thành phố của mình, xuất hiện như một người chồng, người cha yêu thương. Chính trong miệng của Hector, chứ không phải bất kỳ chiến binh Achaean nào, Homer đặt những từ giống như vậy; một công thức chân thành về thế giới quan của riêng mình:

Những bài thơ sử thi của Homer là một loại quy tắc đạo đức quý tộc.

Cuộc chinh phục vĩ đại đầu tiên của người Hy Lạp là Iliad của Homer, một cuộc chinh phục đầy chất thơ. Bài thơ này nói về những chiến binh, những người cống hiến hết mình cho chiến tranh vì đam mê và ý chí của thần linh. Nhà thơ vĩ đại nó nói về phẩm giá của con người, về lòng dũng cảm của những anh hùng giết người và chết một cách đơn giản, nói về sự hy sinh tự nguyện của những người bảo vệ quê hương, nói về nỗi đau khổ của người phụ nữ. Bài thơ ca ngợi tình yêu cuộc sống nhưng lại đặt danh dự con người lên trên cuộc sống và khiến nó mạnh mẽ hơn ý muốn của thần linh. Hoàn toàn tự nhiên khi chủ đề về con người trong chiến tranh đã tràn ngập bài thơ sử thi đầu tiên của người dân Hy Lạp, vốn không ngừng bị chiến tranh tàn phá.

Iliad phản ánh ít nhất ba thời đại lịch sử: thời đại đầu tiên có niên đại từ thời điểm thực tế của Chiến tranh thành Troy, tức là vào thế kỷ 8 - 7 trước Công nguyên, thời kỳ hoàn thiện nền văn hóa Cretan-Mycenaean. Nó được đặc trưng bởi việc sử dụng rộng rãi đồ đồng, sự thịnh vượng của các thành phố với những pháo đài hùng mạnh và cung điện tráng lệ. Quá khứ xa xôi này, ngay cả đối với Homer, đã sớm biết đến các mối quan hệ sở hữu nô lệ. Tuy nhiên, trong các bài thơ, hệ thống bộ lạc, cộng đồng nguyên thủy đang ở giai đoạn phân hủy chiếm ưu thế, và con người đã quen thuộc với sắt và các đặc tính của nó (thế kỷ XI-IX trước Công nguyên). Sự quay trở lại quá khứ xã hội nguyên thủy hơn gắn liền với cuộc xâm lược từ phía bắc của bộ tộc Dorian Hy Lạp, lạc hậu hơn so với những cuộc xâm lược mà họ đã chinh phục ở miền Trung và miền Trung. miền nam Hy Lạp Các bộ lạc Achaean đã lưu giữ trong ký ức những truyền thuyết về chiến dịch chống lại thành Troy. Đây là tầng văn hóa thứ hai. Ngoài hai phần đầu, ở Homer, thực tế của thời kỳ đầu cổ xưa (thế kỷ 8 - 7 trước Công nguyên), tức là thời đại hình thành cuối cùng của sử thi, cũng tự cảm nhận được. Dấu vết thế kỷ

Quá trình hình thành văn bản của các bài thơ được bảo tồn bằng cái gọi là phương ngữ Homeric, trong đó các yếu tố của phương ngữ Achaean, Aeilian, Ionian và Attic (các giống lãnh thổ tiếng Hy Lạp), từ đó “siêu phương ngữ” thơ ca Hy Lạp phổ biến này sau đó đã được hình thành, sau đó được sử dụng bởi tất cả các sử thi cổ đại, bất kể thời gian môi trường sống của chúng.

Sự cao quý của Iliad là tiếng nói của sự thật đã đến với chúng ta. Sự cao siêu và chân thật của bài thơ đến từ hai nhân vật lớn đối lập nhau - Achilles và Hector. Chủ nghĩa nhân văn của Homer trong nhân vật Hector đã thể hiện một con người vừa chân thật vừa cao siêu. Tính cách của anh được quyết định bởi tình yêu thương đồng bào của mình, sự hiểu biết về các giá trị phổ quát của con người - sự nỗ lực hết mình, đấu tranh cho đến hơi thở cuối cùng. Anh ta, sắp chết, dường như bất chấp cái chết. Lời kêu gọi cuối cùng của anh ấy là lời kêu gọi của một người sinh ra một nhân loại hoàn hảo hơn - anh ấy hướng nó đến “những người của tương lai”, tức là với chúng ta. Achilles và Hector là sự tương phản không chỉ về hai tính khí của con người mà còn về hai giai đoạn tiến hóa của con người. Sự vĩ đại của Achilles được chiếu sáng bởi sự phản chiếu của ngọn lửa của thế giới diệt vong - thế giới cướp bóc và chiến tranh của Achaean, dường như đã bị hủy diệt. Hector là người báo trước thế giới thành phố, về các nhóm người bảo vệ đất đai và quyền lợi của mình. Anh ấy tiết lộ sự khôn ngoan của những thỏa thuận, anh ấy tiết lộ những tình cảm gia đình dự đoán tình anh em rộng rãi hơn giữa con người với nhau.

“The Odyssey” là một bài thơ yên bình và được dành tặng cho sự trở lại của Odysseus “xảo quyệt” về quê hương Ithaca của mình. Nó chứa đựng nhiều mô-típ cổ tích và không tưởng; nó mang hơi thở của việc vượt qua những nguy hiểm và khám phá những đất nước chưa biết. Cốt truyện được xây dựng một cách kỳ lạ: hành động chạy, rồi dừng, rồi quay lại, di chuyển trong thời gian và không gian. Nó chảy trên đất liền và trên biển, trên thiên đàng và dưới âm phủ, trên hòn đảo huyền diệu giữa những người đẹp, hay giữa những tên cướp và những kẻ ăn thịt người. Những cơn bão được gửi đến bởi vị thần biển cả giận dữ Poseidon liên tục trì hoãn việc Odysseus và những người bạn đồng hành của anh trở về nhà và đưa họ đến bờ vực của cái chết. Trong khi đó, ở Ithaca, Penelope và con trai Telemachus kiên nhẫn chờ đợi người anh hùng đã vắng mặt suốt hai mươi năm và chống lại những lời tuyên bố xấc xược của những kẻ cầu hôn đã cướp nhà của Odysseus và thuyết phục Penelope kết hôn. Sau những thử thách tàn khốc, những cám dỗ và những cuộc phiêu lưu, người anh hùng kiên trì và chịu đựng lâu dài, bí mật trở về hòn đảo quê hương của mình, tìm thấy những người hầu trung thành, và cùng với Telemachus, anh giải quyết những người cầu hôn và trị vì sau một thời gian dài vắng bóng.

Một trong những danh hiệu chính của Odysseus là “người thợ máy vĩ đại”. Odysseus quyết tâm đạt được hạnh phúc, xây dựng lại nó, giống như anh đã từng tự tay xây chiếc giường hôn nhân. Odysseus là người thợ rèn hạnh phúc cho chính mình, chàng có cái tâm của một người thợ lành nghề, một người công nhân. Chúng ta thấy anh ta trong bài thơ lần lượt là người cắt cỏ, thợ mộc, người lái tàu, thợ nề và người làm yên ngựa: anh ta cầm rìu, cày và bánh lái một cách tự tin như cầm kiếm. Tuy nhiên, thành tựu cao nhất của công việc kinh doanh đa năng này là hạnh phúc gia đình, hạnh phúc gia trưởng của thần dân, những người cũng là bạn bè của anh ta - một niềm hạnh phúc mà anh ta tái tạo với sự trợ giúp của công cụ “trí tuệ hoàn hảo” của mình. như Homer nói. Odysseus là hiện thân của cuộc đấu tranh mà tâm trí con người gây ra vì hạnh phúc của con người trên trái đất, những luật lệ đối với anh ta là bất biến như Scylla và Charybdis. Những nỗ lực của anh ấy là điềm báo cho những nỗ lực mà khoa học sẽ sử dụng để bảo tồn sự sống con người và tăng cường sức mạnh của anh ấy đối với thiên nhiên. Tạo hình tượng Odysseus, Homer và người Hy Lạp trong thực tế đã thể hiện niềm tin của họ vào giá trị và sức mạnh của lý trí.

Thế giới của Homer rất độc đáo, khôn ngoan và giản dị, vui vẻ và bi thảm, tốt bụng và tàn nhẫn. Thế giới của các vị thần và anh hùng, chia rẽ và thống nhất, trong chuyển động liên tụcđồng thời được trình bày là bất biến và hợp lý. Cuối cùng, mọi thứ đều do các vị thần quyết định, những người thể hiện ý tưởng về sức mạnh, vẻ đẹp và trí tuệ của con người, sự hài hòa, trật tự và hợp lý của Vũ trụ.

Những vị thần trẻ bất tử và vĩnh cửu cũng giống như những người xinh đẹp và hoàn hảo, tuy nhiên, họ không phải là không có điểm yếu và khuyết điểm. Họ không chỉ phải tuân theo những đam mê mà còn phải nhượng bộ số phận và bị ép buộc, thậm chí gây bất lợi cho sự toàn năng của mình,

Họ liên tục can thiệp vào công việc của con người, giao tiếp với người phàm, những người mà Homer thường gán cho danh hiệu “thần thánh”, có thể là anh hùng Achilles hay người chăn lợn Eumaeus. Những cảnh thuộc thể loại về cuộc đời của các vị thần không thể không khiến bạn mỉm cười. Các vị thần của Homer không phải là thiên thần và đôi khi nói chuyện với nhau giống như con người.

Thơ Homer không hàm chứa tâm lý sâu sắc, việc nghiên cứu “biện chứng của tâm hồn” là giá trị của văn học hiện đại, nhưng chúng cũng chứa đựng những hình ảnh sống động, những nhân vật độc đáo, mang dấu ấn cá nhân và thậm chí mâu thuẫn, bốc đồng, thất thường trẻ con, ngây thơ và thất thường. như Achilles hay Agamemnon, toàn bộ, như Diomedes dũng mãnh và dũng cảm, Ajax dũng cảm, Odysseus xảo quyệt và ông già thông thái Nestor hay Priam bất hạnh, người yêu nước hoàn hảo và người bảo vệ nền tảng gia đình Hector. Đời sống nội tâmđược thể hiện trong nhiều bài phát biểu của các anh hùng hoặc trong những biểu hiện dẻo dai bên ngoài của nó. Vì vậy, Achilles, người mà trái tim anh bị giam giữ đã bị cưỡng bức, ngồi một mình trên bờ biển và khóc, còn cô gái, khi bị bắt đi, đã chống cự. Người đọc chỉ có thể đoán được cảm xúc của những người trẻ này, cũng như có thể đánh giá vẻ đẹp của Elena không phải qua miêu tả của tác giả mà qua sự ngưỡng mộ mà cô gợi lên cho những người khác. Toàn bộ mặt bên ngoài của thế giới vật chất, khách quan, được nhìn nhận một cách thống nhất và hữu ích, làm nhà thơ thích thú. Anh ta ngưỡng mộ nó - từ những bức tranh hùng vĩ của vũ trụ đến vũ khí, quần áo, đồ dùng, căn phòng, do bàn tay con người tạo ra theo quy luật của cái đẹp, đó là lý do tại sao mọi thứ xung quanh đều tỏa sáng, lấp lánh, tỏa sáng, lung linh, mọi thứ đều đẹp mắt đến không chịu nổi , được ban tặng một cách trực quan, hữu hình và hào phóng với những tính ngữ biểu cảm nhất . Homer được đặc trưng bởi sự ngưỡng mộ đối với sự sáng tạo và món quà tuyệt vời, thiêng liêng của cuộc sống. Các anh hùng chiến đấu đến chết, có ý thức hướng tới cái chết vì những mục tiêu cao cả, nhưng họ có một khát vọng sống không thể chối bỏ và sẵn sàng, không do dự, đánh đổi vị trí cao nhất trong thế giới ngầm để lấy bất kỳ số phận nào, thậm chí khốn khổ, trên trái đất.

Iliad kết thúc bằng tiệc tang lễ trên thi thể của Hector bị đánh bại, và Odyssey kết thúc bằng việc người anh hùng chiến thắng trở về quê hương; nhưng nếu bạn nghĩ về điều đó, Homer không có người chiến thắng và bị đánh bại: mọi người đã chiến đấu quên mình, thành Troy bị đánh bại, cái chết trong Iliad đã được định trước, không chết, tuy nhiên, định mệnh sẽ tái sinh trong sự vĩ đại trong tương lai xa của Đế chế La Mã, và những người trở về quê hương, những anh hùng chiến thắng của Hy Lạp thường xuyên bị ám ảnh bởi những bất hạnh. Chỉ cần nhớ lại cuộc lang thang mười năm của Odysseus, vụ sát hại Agamemnon ở nhà riêng. Theo ý muốn của Zeus, cuộc đổ máu kết thúc bằng sự hòa giải chung và luật lệ của loài người chiến thắng.

Ảnh hưởng của thơ Homer đối với sự phát triển tiếp theo của văn học cổ đại là rất lớn. Kể từ thế kỷ thứ 6 trước Công nguyên, chúng đã được nghiên cứu ở khắp mọi nơi. Nhà khoa học và triết gia vĩ đại nhất thời cổ đại, Aristotle, trong cuốn Thơ ca của mình, đã gọi các tác phẩm của Homer là mẫu mực; Châu Âu thời trung cổ đã làm quen với Homer dưới dạng viết tắt Bản dịch tiếng Latinh, dựa trên lời kể lại của nhà văn Byzantine John Malala. Nhà thơ vĩ đại thời Phục hưng Ý, Torquato Tasso, khi sáng tác “Jerusalem Liberated” đã chịu ảnh hưởng của Homer. Homer không ngừng khơi dậy sự ngưỡng mộ của các nhà nhân văn và nhà giáo dục vĩ đại người Đức - Winckelmann, Lessing, Herder, Goethe. Theo gương Homer, Voltaire viết “Henriad”, Kheraskov viết “Rosiyada”. Chủ nghĩa cổ điển châu Âu đầy rẫy sự bắt chước của các tác giả cổ đại.

Trong văn học Nga, vẻ đẹp và tính nhân văn sâu sắc của sử thi Hy Lạp, thứ đã nuôi dưỡng nghệ thuật Hy Lạp nhân văn, có lẽ được nói rõ nhất trong lời nói đầu của Gnedich cho bản dịch Iliad nổi tiếng của ông: “Người ta phải bước vào thời đại của Homer, trở thành người đương thời với ông, sống với các anh hùng để hiểu rõ họ. Khi đó Achilles, người hát về những anh hùng trên cây đàn lia và tự mình nướng những con cừu đực, người nổi giận vì Hector đã chết và cha anh ta, Priam, hào phóng mời cả bữa tối và chỗ ở qua đêm trong bụi rậm của anh ta, đối với chúng ta dường như không phải là một người tuyệt vời. , một trí tưởng tượng cường điệu, nhưng là một đứa con thực sự, một đại diện hoàn hảo cho những thế kỷ anh hùng vĩ đại, khi ý chí và sức mạnh của nhân loại phát triển với tất cả sự tự do... Thì thế giới đã tồn tại ba ngàn năm sẽ không chết và xa lạ với chúng ta về mọi mặt: vì trái tim con người không chết và không thay đổi, vì trái tim không thuộc về một quốc gia nào, không thuộc về đất nước, mà thuộc về mọi người chung; nó đập cùng những cảm xúc trước đây, sôi sục cùng những đam mê và nói cùng một ngôn ngữ. Trong hình thức kể chuyện, thiên tài của Homers giống như bầu trời hạnh phúc của Hy Lạp, vĩnh viễn trong trẻo và êm đềm. Ôm lấy trời đất, anh duy trì sự bình tĩnh quan trọng khi bay cao nhất, giống như một con đại bàng, bơi trên độ cao của trời, thường dường như bất động trong không trung... Thiên tài của Homers giống như một đại dương đón nhận tất cả những con sông. Bao nhiêu nét thanh nhã trầm tư, những câu thành ngữ tươi vui xen lẫn những hình ảnh bi tráng đầy đe dọa của sử thi. Những bức tranh này thật tuyệt vời trong cuộc sống của họ... Phép thuật này được tạo ra bởi sự đơn giản và sức mạnh của câu chuyện..."

Những bài thơ của Homer rộng hơn nội dung hạn chế về mặt lịch sử của chúng; tác giả của chúng quan tâm đến những vấn đề phổ quát của con người - sự sống và cái chết, thiện và ác, chiến tranh và hòa bình, nhân cách và xã hội, trách nhiệm của con người, lợi ích của tất cả và một, giới hạn của quyền lực. Họ thơ ca hóa con người, cuộc sống, công việc, vẻ đẹp của chiến công. Tất nhiên, trong tất cả những điều này, có tính dân tộc chân chính hơn là tầng lớp quý tộc, hương vị dễ nhận thấy của nó gắn liền với cuộc sống lịch sự của ca sĩ chiến binh-aed.

Những bài thơ của Homer, ban đầu bao gồm, ngoài sử thi, các yếu tố trữ tình và kịch, đã trở thành mẹ đẻ của tất cả văn học và nghệ thuật Hy Lạp, lấy cảm hứng và cốt truyện từ chúng. Họ giáo dục thế hệ này qua thế hệ khác, vì ở trường mọi người đều học “theo Homer”. Có lẽ theo lời của nhà viết kịch vĩ đại Hy Lạp cổ đại, “cha đẻ của bi kịch” Aeschylus. Có điều gì đó cường điệu đầy thi vị, nhưng tác giả cuốn Prometheus Bound khẳng định rằng tất cả những sáng tạo của ông chỉ là những mảnh vụn rơi xuống từ bàn tiệc của Homer. Theo một nghĩa nào đó, văn học La Mã cũng phát triển nhờ Homer, vì một trong những tác phẩm đầu tiên bằng tiếng Latinh - bản dịch Odyssey của Livy Andronicus (thế kỷ III trước Công nguyên) - đã trở thành một loại sách giáo khoa. Người La Mã đã sử dụng rộng rãi di sản tinh thần của Hy Lạp - trong lĩnh vực văn học và nghệ thuật, tôn giáo và luật pháp, tài hùng biện và triết học.

Bi kịch Hy Lạp cổ đại

Trong tất cả những sáng tạo của người Hy Lạp, bi kịch có lẽ là sáng tạo cao cả và dũng cảm nhất. Cô đã tạo ra những kiệt tác vượt trội, vẻ đẹp hoàn hảo và hấp dẫn của chúng thể hiện cả nỗi sợ hãi nguyên thủy của con người cũng như những hy vọng nảy nở trong trái tim anh ta.

Từ bi kịch xuất phát từ hai từ tiếng Hy Lạp: “tragos” - dê và “ode” - bài hát, tức là. "Bài hát của dê" Bi kịch Hy Lạp bắt nguồn từ những bài hát buồn nhằm tôn vinh vị thần trồng nho Dionysus.

Định nghĩa về bi kịch đã được đưa ra từ xa xưa: “bi kịch là sự tái hiện một sự kiện quan trọng và đầy đủ, ở một mức độ nhất định, được trình bày theo một phong cách cao siêu, bằng hành động chứ không phải bằng lời kể, nhằm mục đích thanh lọc những đam mê này và những đam mê tương tự. thông qua lòng trắc ẩn và nỗi sợ hãi.”

Truyền thống cổ xưa gọi Thespis là nhà thơ bi kịch đầu tiên và chỉ ra năm 534. như vào ngày vở bi kịch đầu tiên được sản xuất. Những bi kịch ban đầu này đại diện cho một nhánh trữ tình hợp xướng hơn là những tác phẩm kịch thực tế. Chỉ vào đầu thế kỷ thứ 6 và thứ 5. bi kịch mang dáng vẻ cổ điển của nó. Thespis được ghi nhận là người đã cải tiến mặt nạ và trang phục sân khấu. Nhưng sự đổi mới chính của Thespis là việc tách một người biểu diễn khỏi dàn hợp xướng - một diễn viên.

Trong hình tượng thần thoại, bi kịch Hy Lạp phản ánh cuộc đấu tranh anh dũng của nhân dân chống lại kẻ thù bên ngoài, cuộc đấu tranh vì sự bình đẳng chính trị và công bằng xã hội. Bi kịch được thể hiện rõ nét nhất trong tác phẩm của ba nhà viết kịch lớn của Athen: người lớn nhất - Aeschylus, người giữa - Sophocles và người trẻ nhất - Euripides. Aeschylus mạnh mẽ và uy nghiêm. Sophocles rõ ràng và hài hòa, Euripides tinh tế, lo lắng và nghịch lý.

Thời kỳ hoàng kim của bi kịch Hy Lạp thật rực rỡ nhưng ngắn ngủi. Theo nghĩa đen, trong suốt một thế kỷ, bi kịch nảy sinh, đạt đến đỉnh điểm và suy tàn. Và mặc dù bi kịch vẫn tiếp tục tồn tại trong những thế kỷ tiếp theo, nhưng nó không bao giờ chiếm lại vị trí trong cuộc sống của người Hy Lạp như ở thế kỷ thứ 5, tên tuổi của những người sáng tạo tầm thường của nó gần như bị lãng quên, và tác phẩm của ba nhà bi kịch vĩ đại đã trở thành tác phẩm tiêu biểu. đề nghiên cứu và được viết lại từ thế kỷ này sang thế kỷ khác.

Aeschylus - "cha đẻ của bi kịch"

Nhà viết kịch Hy Lạp cổ đại đầu tiên, không chỉ được biết đến bằng tên mà còn bởi các tác phẩm của ông, là Aeschylus (525-456 TCN), được F. Engels gọi là “cha đẻ của bi kịch”.

Aeschylus đã viết khoảng 80 vở bi kịch và kịch châm biếm. Chỉ có bảy bi kịch đã đến với chúng ta một cách trọn vẹn, chủ yếu kể về hai thập kỷ làm việc cuối cùng của ông; Những đoạn trích nhỏ từ các tác phẩm khác vẫn còn tồn tại. Trong số những bi kịch của nhà viết kịch vĩ đại còn tồn tại cho đến thời đại chúng ta, nổi bật sau đây: “Những lời cầu nguyện”, trong đó nhân vật chính là một dàn đồng ca gồm những cô gái bất hạnh đang tìm kiếm sự bảo vệ khỏi những kẻ bức hại từ cư dân Argos; "Người Ba Tư" (472 TCN), kỷ niệm chiến thắng của người Hy Lạp trước người Ba Tư ở trận hải chiến trên đảo Salamis (480 TCN); “Prometheus Bound” có lẽ là vở bi kịch nổi tiếng nhất của Aeschylus, kể về chiến công của người khổng lồ Prometheus, người đã phóng hỏa cho con người và bị trừng phạt nghiêm khắc vì điều đó; “Bảy chống lại Thebes” (467) - một cuộc chiến nội bộ kết thúc bằng cái chết của những người anh em thách thức nhau để giành quyền lực trên quê hương của họ; bộ ba Oresteia (458 TCN), bao gồm các bi kịch Agamemnon, Choephoros và Eumenides. Tất cả các bi kịch, ngoại trừ “Người Ba Tư”, đều được viết về chủ đề thần thoại, chủ yếu mượn từ những bài thơ “theo chu kỳ” thường được cho là của Homer. Vì vậy, không phải ngẫu nhiên mà theo lời khai của người xưa, Aeschylus gọi các tác phẩm của mình là “những mảnh vụn từ bữa tiệc lớn của Homer”.

Những bi kịch của Aeschylus phản ánh những xu hướng chính của thời đại ông, những thay đổi to lớn về kinh tế - xã hội và đời sống văn hóa nguyên nhân là do vụ tai nạn hệ thống bộ lạc và sự xuất hiện của nền dân chủ sở hữu nô lệ ở Athen.

Thế giới quan của Aeschylus về cơ bản là tôn giáo và thần thoại. Ông tin rằng có một trật tự thế giới vĩnh cửu tuân theo luật công lý thế giới. Một người cố ý hoặc vô tình vi phạm trật tự công bằng sẽ bị thần linh trừng phạt, từ đó sự cân bằng sẽ được lập lại. Ý tưởng về sự tất yếu của quả báo và sự chiến thắng của công lý xuyên suốt tất cả các bi kịch của Aeschylus. Công lý được thiết lập như nền tảng làm nền tảng cho hành động của con người. Công lý không chỉ là nguyên tắc đạo đức mà chủ yếu còn là nền tảng của trật tự thế giới, sự đảm bảo của nó là sự toàn năng của các vị thần, trước hết là Zeus.

Aeschylus tin vào số phận - Moira, tin rằng ngay cả các vị thần cũng phải tuân theo cô. Tuy nhiên, thế giới quan truyền thống này cũng bị pha trộn với

những quan điểm mới được tạo ra bởi nền dân chủ đang phát triển của Athen.

Moira và các vị thần gửi quả báo đến con người, giống như trong trận lũ hủy diệt Iliad được gửi đến bởi thần Zeus cáu kỉnh. Trong cách hiểu về công lý này, Aeschylus nhìn chung gần giống với Homer: không phải ngẫu nhiên mà sự tàn phá thành Troy được cả hai nhà thơ coi là quả báo cho tội ác của Paris.

Tuy nhiên, nội dung khái niệm công lý trong Homer và Aeschylus không hề giống nhau. Sự hiểu biết của Homer về công lý vẫn chủ yếu dựa trên đạo đức của các mối quan hệ cộng đồng bộ lạc. Nhưng chính ở Aeschylus, công lý và kịch tính sâu sắc của cuộc đấu tranh vì nó đã tạo nên tất cả những cảm xúc, chính là linh hồn trong tác phẩm của ông. Nguyên nhân chính dẫn đến vi phạm công lý đối với Aeschylus là sự kiêu ngạo, ngạo mạn và kiêu ngạo khinh thường. Sự trừng phạt cho sự kiêu ngạo là cơ sở triết lý đạo đức của Aeschylus. Sự khởi đầu giúp một người không kiêu ngạo không chỉ là nỗi sợ bị trừng phạt mà còn là lý trí. Và bản thân sự kiêu ngạo thường là kết quả của sự vô lý.

Các anh hùng của Aeschylus không phải là những sinh vật có ý chí yếu đuối, thực hiện ý muốn của vị thần một cách vô điều kiện: người đàn ông của anh ta được trời phú cho đầu óc tự do, suy nghĩ và hành động hoàn toàn độc lập. Hầu hết mọi anh hùng của Aeschylus đều phải đối mặt với vấn đề lựa chọn đường lối hành vi. Trách nhiệm đạo đức của một người đối với hành động của mình là một trong những chủ đề chính trong bi kịch của nhà viết kịch.

Aeschylus đã giới thiệu một diễn viên thứ hai vào bi kịch của mình và do đó mở ra khả năng phát triển sâu hơn cuộc xung đột bi thảm và củng cố khía cạnh hiệu quả của biểu diễn sân khấu. Đây là một cuộc cách mạng thực sự trong sân khấu: thay vì bi kịch cũ, nơi các phần của một diễn viên và dàn đồng ca lấp đầy toàn bộ vở kịch, một bi kịch mới đã ra đời trong đó các nhân vật va chạm với nhau trên sân khấu và trực tiếp thúc đẩy hành động của họ.

“Người Ba Tư” là phần giữa của bộ ba phim - một bi kịch trước vở kịch thần thoại “Phinaeus” và tiếp theo là vở kịch tương tự “Glaucus”, được xây dựng trên chất liệu lịch sử rất phù hợp với khung như vậy, vì thần thoại cũng được hiểu là "lịch sử".

Cùng với những phần trữ tình của dàn hợp xướng và các anh hùng, cùng với lời tuyên bố trực tiếp các ý tưởng của ông trên sân khấu, Aeschylus, để tôn vinh chiến thắng của quê hương Athens, đã sử dụng một phương tiện mượn từ kho vũ khí sử thi (câu chuyện của người đưa tin về trận chiến Salamis). Sau khi kết hợp tất cả những yếu tố không đồng nhất này thành một thể thống nhất nghệ thuật không thể tách rời, Aeschylus đã tạo ra một tượng đài đầy chất thơ kỳ diệu về cuộc chiến tranh chính nghĩa của nhân dân vì độc lập của họ, một bài thánh ca mạnh mẽ về lòng yêu nước, lòng dũng cảm, lòng dũng cảm và tình yêu tự do. Về mặt triết học, ông hiểu việc đánh bại kẻ thù là một quả báo không thể tránh khỏi trong lịch sử, đồng thời là lời cảnh báo và bài học ghê gớm cho những kẻ chinh phục trong các thế kỷ tương lai, cho đến thời đại chúng ta. Đây là ý nghĩa phổ quát của bi kịch Aeschylus, những mầm bệnh mang tính dân tộc-Hy Lạp và phổ quát của nó. Nó đã và vẫn có ý nghĩa giáo dục to lớn.

Ở phần đầu của bộ phim, với phong cách hùng vĩ và trang trọng, nỗi sợ hãi mơ hồ về một thảm họa sắp xảy ra được thể hiện bằng lời bài hát xen kẽ với những lời ca ngợi hoành tráng và kỳ quặc về đám người Ba Tư và các thủ lĩnh quân sự của họ, do “vua của các vị vua” Xerxes lãnh đạo. Quan điểm tôn giáo và đạo đức của Aeschylus ở đây được bổ sung bởi quan điểm lịch sử, triết học và chính trị: theo thần thoại, có thể nói, Châu Á và Châu Âu có liên quan đến lục địa, nhưng Ba Tư và Hellas được phân định ranh giới: đầu tiên là tình nhân của vùng đất, thứ hai của biển. Xerxes, băng qua Hellespont, đã vi phạm biên giới lịch sử này mà người Ba Tư đã phải trả giá.

Dù không có xung đột giữa các tính cách trong vở kịch nhưng nó vẫn phản ánh mong muốn của nhà viết kịch trong việc tạo ra những nhân vật mang tính cá nhân hóa. Ngay cả trong các bài phát biểu của dàn hợp xướng các trưởng lão Ba Tư, đôi khi người ta cũng cảm nhận được tính cách của các cận thần phía đông - kiêu ngạo và thận trọng, xu nịnh và sâu sắc. Điều này thậm chí còn áp dụng nhiều hơn với Atossa. Đối với chúng tôi, có vẻ như việc mô tả rộng rãi Atossa là “chỉ là một nữ hoàng” và không có gì hơn là không có cơ sở. Hình ảnh của cô ấy có một số đặc điểm tính cách và thú vị theo cách riêng của nó. Nó không được tạo ra theo cách đơn giản và một dòng như vậy. Đây đã là lời kêu gọi đầu tiên của góa phụ hoàng gia tới dàn hợp xướng các trưởng lão, trong đó bày tỏ mối quan tâm của bà về số phận tài sản giàu có mà Darius thu thập được, cũng chứa đựng sự quan tâm của người mẹ dành cho con trai bà, Xerxes. Cô nhìn thấy những giấc mơ khó khăn, phản ánh một cách hình ảnh những suy nghĩ của cô về mối quan hệ giữa Hellas và Ba Tư cũng như nỗi sợ hãi của cô về số phận của con trai mình. Đồng thời, sự vĩ đại và sự thận trọng khôn ngoan của hoàng gia không cho phép Atossa coi thường nỗi sợ hãi của mình như sức mạnh của ngai vàng Xerxes. Nữ hoàng kiểm soát bản thân và cân nhắc từng lời nói của mình. Sau khi người đưa tin báo tin quân Ba Tư đã chìm, cô ấy bị ấn tượng bởi tin này, tỏ ra dũng cảm và nhất quyết yêu cầu anh ta kể lại mọi chuyện cho đến cùng. Tuy nhiên, một lần nữa, kiềm chế bản thân và cân nhắc từng lời nói, ông không hỏi về con trai mình. Và chỉ khi người đưa tin báo tin Xerxes còn sống, cô mới không thể kìm được niềm vui.

Biết về số phận của quân đội Ba Tư và thương tiếc cái chết của nó, Atossa, theo lời khuyên của những người lớn tuổi, quyết định làm lễ hiến tế trước mộ chồng và hỏi anh về tương lai. Tuy nhiên, khi hành động như một nữ hoàng, bà lại lo lắng cho con trai mình như một người mẹ. Sau khi nghe bài phát biểu của Darius, người được triệu hồi từ nấm mồ, lên án Xerxes vì ​​chiến dịch liều lĩnh của ông ta, nữ hoàng cố gắng giảm nhẹ tội lỗi cho con trai mình. Như vậy, những gì hiện ra trước mắt chúng ta hoàn toàn không phải là hình ảnh nguyên thủy của một người mẹ hoàng gia, vô cùng lo lắng mà bộc lộ tâm thái kiềm chế, yêu thương và quan tâm, kiên trì và khôn ngoan.

Nổi tiếng nhất là tác phẩm “Prometheus Bound” của Aeschylus. Được biết, thảm kịch này là một phần của bộ tứ, cùng với các bộ phim truyền hình “Prometheus Unbound”, “Prometheus the Fire-Bearer”, cũng như một bộ phim truyền hình satyr vô danh. Tuy nhiên, chỉ có thảm kịch "Prometheus Bound" là sống sót, khắc họa sự trừng phạt của Prometheus.

Trước Aeschylus, Hesiod (thế kỷ thứ 7 trước Công nguyên) đã hướng tới hình ảnh Prometheus. Ông trở thành người sáng lập ra truyền thống phê phán trong việc giải thích hình ảnh Prometheus, nhấn mạnh rằng ông đã đạt được mục đích của mình bằng những thủ đoạn xảo quyệt, đánh lừa Zeus hai lần. Sau đó, cả bản thân anh và những người gặp phải những thảm họa và thử thách mới đều phải trả giá cho việc này. Aeschylus đối chiếu cách giải thích mang tính phê phán về hình ảnh Prometheus với cách giải thích mang tính biện hộ. Prometheus của Aeschylus đóng vai trò là người khám phá ra tất cả lợi ích của nền văn minh: ông không chỉ dạy con người cách xử lý lửa mà còn mở ra cho họ cách đếm và viết, khoa học xây dựng nhà ở và tàu thuyền, thuần hóa động vật hoang dã, khai thác mỏ, phân biệt các dấu hiệu của thời gian nhờ sự chuyển động của các ngôi sao, chế tạo thuốc và chữa bệnh. Prometheus không chỉ xuất hiện với tư cách là hiện thân của nền văn minh mà còn là một chuyên gia toàn tri về thế giới. Khi câu chuyện tiến triển, anh ấy đưa ra những mô tả địa lý dài dòng chứa thông tin cơ bản về thế giới được biết đến vào thời điểm đó. Đồng thời, Prometheus được trời phú cho những phẩm chất điển hình và thậm chí một số đặc điểm cá nhân của một nhân cách mạnh mẽ trong cuộc đấu tranh và đau khổ của mình. Ngay khi bắt đầu bi kịch, trong phần mở đầu của nó, nhân vật người khổng lồ bị đóng đinh đã được bộc lộ. Người ấy biết chịu đựng dằn vặt, chịu đựng một cách kiêu hãnh, không đánh mất phẩm giá của mình. Như nghiến răng nghiến lợi, Prometheus vẫn im lặng để không làm hài lòng những kẻ hành quyết mình, những người hầu của kẻ thù. Chỉ khi bị bỏ lại một mình, anh mới không còn kiềm chế được những lời than thở của mình, cùng chúng vang vọng giữa sa mạc hoang vu ở nơi tận cùng của Trái đất. Nghe thấy tiếng cánh trên không, anh kinh hoàng vì có người đang bay đến xem cuộc hành quyết mình. Titan là con người không thờ ơ với ai và tại sao sẽ đến thăm anh ta trong bất hạnh. Là một con người, anh ta sợ sự hả hê của kẻ thù. Và với tư cách là một con người, anh nuôi hy vọng rằng một ngày nào đó kẻ thù sẽ phải tìm đến anh để được giúp đỡ hoặc xin lời khuyên cứu rỗi, nhưng rồi anh, Prometheus, sẽ không thể lay chuyển được, sẽ chiến thắng kẻ hành hạ mình.

Văn học Hy Lạp xuất hiện vào thế kỷ 8-6. BC đ. và ban đầu chỉ được trình bày thơ sử thi, trực tiếp “lớn lên” từ nghệ thuật dân gian truyền miệng. Lịch sử văn học Hy Lạp mở ra sự sáng tạo Homer, người đã tạo ra những tác phẩm sử thi nổi bật nhất - Iliad và Odyssey. Homer là một trong aedov – những ca sĩ kiêm người kể chuyện lang thang, những người di chuyển từ thành phố này sang thành phố khác, biểu diễn những bài hát hoành tráng trên nền nhạc đệm của cithara. Theo quy định, điều này xảy ra trong các bữa tiệc của giới quý tộc. Thơ của Homer nổi bật ở sự thống nhất về hình thức và nội dung, ngôn ngữ tượng hình sinh động, tính toàn vẹn và đầy đủ của tính cách nhân vật và chiều sâu của hình ảnh. Sử thi quê hương, được trình bày dưới dạng thơ sáu mét,đúng là đã trở thành đỉnh cao của thơ sử thi.

Tuy nhiên, Homer không chỉ nổi tiếng với tư cách là một nhà thơ Hy Lạp cổ đại vĩ đại mà còn là nhà thông thái nhất của người Hy Lạp. Thể hiện cái đẹp và cái xấu trong thơ Homer xứng đáng với một người và cơ sở, nhà thơ, sử dụng tấm gương của những anh hùng sử thi, đã giúp người Hy Lạp hiểu được thế giới, dạy họ hiểu ý nghĩa của cuộc sống là gì. Trong suốt thời cổ đại, các anh hùng trong thơ là hình mẫu cho cả người dân bình thường trong cộng đồng và giới quý tộc. Plutarch báo cáo rằng Alexander Đại đế, ngay cả trong các chiến dịch quân sự, đã không chia tay bài thơ Homer, và cả đời ông đã cố gắng bắt chước Achilles và đạt được điều tương tự vinh quang bất tử. Người Hellenes nhìn thấy thầy của họ trong Aed vĩ đại, và Plato lập luận rằng Homer là “nhà thơ đã giáo dục Hellas”.

Ngoài các tác phẩm của Homer, sử thi Hy Lạp còn có nhiều bài thơ về các anh hùng thần thoại cổ đại. Vì những tác phẩm này được kết nối bởi sự thống nhất của câu chuyện và tạo thành một chu trình khép kín, hay vòng tròn, nên chúng có tên là "sử thi tuần hoàn"(từ tiếng Hy Lạp kyklos- vòng tròn). Mặc dù nội dung của những bài thơ này chưa đến với chúng ta, nhưng cốt truyện đã được biết đến từ tác phẩm của các tác giả sau này. Hầu hết họ đều nói về Chiến tranh thành Troy: về vụ Paris bắt cóc Helen, về sự khởi đầu của chiến dịch Hy Lạp chống lại thành Troy, về cái chết của Paris, về kế hoạch xảo quyệt của Odysseus với ngựa thành Troy, về sự trở lại của các anh hùng từ thành Troy, v.v.

Những bài thơ giải thích huyền thoại về các vị thần được gọi là Những bài thánh ca quê hương, mặc dù chúng không phải do Homer tạo ra mà bởi các tác giả vô danh ở thời điểm khác nhau. Những bài thơ này vẫn chưa có quyền tác giả.

Tác phẩm đầu tiên thuộc thể loại sử thi là tác phẩm Hesiod, một người đương thời trẻ hơn của Homer. Những bài thơ của ông, viết bằng hexameter, đã cổ xưa ngay cả vào cuối thế kỷ thứ 8. BC đ. ngôn ngữ. Bài thơ “Công việc và những ngày” mô tả cuộc sống của một người nông dân Boeotian và ca ngợi sự lương thiện, bền bỉ, có hệ thống. Nó bao gồm những quy tắc đơn giản của trí tuệ thế gian được tích lũy qua nhiều thế kỷ, lịch nông nghiệp và các chủ đề thần thoại. Thần phả (Nguồn gốc của các vị thần) trình bày một bức tranh sử thi về sự sáng tạo thế giới và nguồn gốc của ba thế hệ các vị thần. Hesiod đã hoàn thành việc hình thành bức tranh tôn giáo Hy Lạp về thế giới do Homer khởi xướng. Và việc ghi âm các bài thơ của Homer, được thực hiện dưới thời Pisistratus, đã vạch ra ranh giới cho thời kỳ “sử thi” của văn học Hy Lạp.

Với sự phát triển của chính sách, các mối quan hệ xã hội và đời sống chính trị trở nên phức tạp hơn, tâm trạng tinh thần của xã hội cũng thay đổi. Bản anh hùng ca không còn khả năng diễn tả những suy nghĩ và cảm xúc mà cuộc sống thành phố năng động đã tạo ra. Sử thi đang được thay thế bởi những sáng tác trữ tình, phản ánh thế giới nội tâm cá nhân. Mặc dù thuật ngữ “lời bài hát” đã được các học giả Alexandria sử dụng vào thế kỷ thứ 3. BC đ. các tác phẩm được biểu thị được biểu diễn trên phần đệm của đàn lia; lời bài hát Hy Lạp cổ đại cũng có nghĩa là các tác phẩm có tính chất âm nhạc và thanh nhạc, được gọi là Melika(từ tiếng Hy Lạp giai điệu- bài hát), và lời tuyên ngôn, được biểu diễn cùng với một cây sáo, - bi kịch Và iambic

vĩ đại nhất nhà thơ trữ tình người Hy Lạp tin Arhilbha(thế kỉ VII TCN). Con trai của một quý tộc và một nô lệ, sinh ra trên đảo Paros, có một cuộc đời đầy sóng gió và khó khăn. Sau khi rời quê hương, nhà thơ đi du lịch rất nhiều nơi. Cố gắng tìm vị trí của mình trong cuộc sống, anh thậm chí còn chiến đấu như một lính đánh thuê. Chưa bao giờ tìm được hạnh phúc, nhà thơ đã chết trong tuổi thanh xuân trong một cuộc giao tranh quân sự. Tác phẩm của ông có ảnh hưởng lớn đến ba nhà bi kịch Hy Lạp cổ đại vĩ đại và Aristophanes.

Trong những bài thơ sống động và giàu trí tưởng tượng của mình, Archilochus xuất hiện với tư cách là một chiến binh, hoặc là một người vui chơi và yêu đời, hoặc là một người theo chủ nghĩa sai lầm. Những câu thơ iambic của ông dành cho Niobule xinh đẹp đặc biệt nổi tiếng:

Gửi đến bông hồng xinh đẹp của bạn với một cành sim

Cô ấy rất hạnh phúc. Tóc bóng

Chúng rơi xuống vai và xuống lưng cô.

... ông già sẽ yêu

Trong lồng ngực đó, trong mái tóc thơm mùi mộc dược đó.

(Bản dịch của V. Veresaev)

Chủ đề dân sự trong thơ trữ tình Hy Lạp được thể hiện rõ nét nhất trong tác phẩm của nhà thơ Spartan Tyrtea(thế kỉ VII TCN). Trong sự tao nhã của mình, ông ca ngợi chủ nghĩa anh hùng và dũng sĩ quân sự những công dân bảo vệ chính sách bản địa của họ:

Vâng, chết cho người vì quê hương là điều tốt lành

Anh ta chiến đấu và đứng đầu, đầy dũng cảm.

(Bản dịch của G. Tsereteli)

Thơ của Tyrtaeus phản ánh bầu không khí tinh thần mới đã phát triển trong cộng đồng công dân mới nổi và được thế giới Hy Lạp coi là một bài thánh ca yêu nước gửi đến thành phố.

Động cơ đấu tranh chính trị phản ánh trong các tác phẩm của nhiều nhà thơ Hy Lạp cổ đại. tháng hai từ Megara (thế kỷ VI trước Công nguyên) sống trong thời kỳ hỗn loạn do hệ thống quý tộc sụp đổ, và tác phẩm của ông không chỉ thể hiện lòng căm thù của giới quý tộc đối với nền dân chủ chiến thắng mà còn thể hiện khát vọng trả thù:

Hãy ru kẻ thù một cách ngọt ngào! Và khi nó rơi vào tay bạn,

Hãy trả thù anh ta và đừng tìm lý do để trả thù.

(Bản dịch của V. Veresaev)

Những tình cảm công dân chung khác thấm đẫm vẻ tao nhã của nhà cải cách nổi tiếng Solona(khoảng 640–560 TCN). Trong các bài thơ của mình, ông nói về cuộc sống hỗn loạn của polis ở Athen, bị giằng xé bởi những mâu thuẫn, về những cải cách của ông và về những ý tưởng đã có sẵn về các giá trị công dân. Anh ấy hỏi các nàng thơ:

Hãy ban cho tôi sự thịnh vượng từ các vị thần may mắn, từ những người hàng xóm của bạn -

Mãi mãi, bây giờ và về sau, để sở hữu vinh quang tốt đẹp...

(Bản dịch của G. Tsereteli)

Cùng với sự thanh lịch và iambic, còn có lời bài hát: cả hợp xướng, bắt nguồn từ các bài hát dân gian và độc tấu. Solo sống động nhất lời bài hátđã được trình bày trong tác phẩm của hai nhà thơ đến từ đảo Lesvos - Alcaeus và Sappho (đầu thế kỷ 7-6 trước Công nguyên). Những giai điệu Aeilian được phân biệt bởi tính tự phát, tình cảm ấm áp, thái độ vui vẻ, nhưng đồng thời, tính chủ quan cực độ trong cách nhìn về thế giới.

Kiềm sống trong thời kỳ xung đột xã hội gay gắt ở Lesbos. Sau chiến thắng của đối thủ ở quê hương Tại Mytilene, anh đến làm lính đánh thuê ở Ai Cập và chỉ nhiều năm sau anh mới có thể trở về quê hương. Alcaeus hát những thăng trầm của số phận, so sánh một cách hình tượng trạng thái với một con tàu gặp bão.

Đừng tê liệt!

Khi nghịch cảnh trở nên cấp bách

Trước mắt mọi người đều nhớ

Trở thành một người chồng thực sự khi gặp khó khăn.

(Bản dịch của M. Gasparov)

Nhưng những bài thơ của ông còn chứa đựng những động cơ khác: niềm vui cuộc sống và nỗi buồn của tình yêu đơn phương, tôn vinh vẻ đẹp của thiên nhiên và suy ngẫm về cái chết không thể tránh khỏi. Giống như tất cả các bài hát uống rượu truyền thống, họ kết thúc bằng lời kêu gọi: “Hãy uống đi. Ở đâu có rượu ở đó có sự thật." Alcaeus được nhiều nhà thơ Hy Lạp, nhà thơ La Mã nổi tiếng Horace, v.v. bắt chước.

Nhà quý tộc Sappho dẫn đầu một vòng tròn trong đó các cô gái quý tộc chuẩn bị cho tương lai cuộc sống gia đình: dạy khả năng cư xử, chơi nhạc, làm thơ và khiêu vũ. Nữ thi sĩ đã dành tặng những bài thơ của mình cho những nàng thơ và những cô gái này. Nhân vật nữ chính trong tác phẩm của Sappho là một người phụ nữ yêu say đắm, ghen tuông và đau khổ. Những bài thơ của Sappho nổi bật bởi sự chân thành trong cảm xúc và tính biểu cảm của ngôn ngữ:

Ôi, hãy đến với tôi ngay bây giờ! Từ cay đắng

Mang tâm hồn sầu muộn và sao lại nồng nàn đến thế

Tôi muốn, hoàn thành và là một đồng minh trung thành

Hãy là tôi, nữ thần!

(Bản dịch của V. Veresaev)

Sappho với cithara. Vẽ tranh trên Hydra(thế kỉ VI TCN)

Ảnh hưởng của những bài thơ của Sappho được cảm nhận trong thơ của Catullus và Horace của người La Mã.

Nhà thơ Arion(thế kỷ VII-VI trước Công nguyên) đã dành gần như toàn bộ cuộc đời của mình để rời xa hòn đảo Lesbos quê hương của mình - tại triều đình của bạo chúa Corinthian Periander. Nhà thơ trở nên nổi tiếng nhờ sáng tác khen ngợi- những bài hát dành riêng cho Dionysus, phổ biến vào thời điểm đó ở Hy Lạp.

Về chủ đề của những bài thơ Ionian Anacreon(thế kỷ VI trước Công nguyên) gần với Alcaeus và Sappho. Sau cuộc xâm lược của người Ba Tư, ông chạy trốn khỏi thành phố quê hương Tiểu Á của Teos và hầu hết dành cả cuộc đời mình tại triều đình của những người cai trị: Polycrates ở Samos, Hipparchus ở Athens và các vị vua Thessalian. Trong thơ Anacreon không còn nét nghiêm túc trong tác phẩm của những người đi trước. Nó đầy sự khêu gợi vui tươi, duyên dáng và vui vẻ. Anacreon thích miêu tả mình là một người yêu rượu và tình yêu tóc bạc nhưng vui vẻ:

Ném quả bóng màu tím của anh ấy

Eros tóc vàng trong tôi

Và mời bạn vui chơi

Với một thiếu nữ đi giày lố bịch.

Nhưng lại cười khinh bỉ

Trên cái đầu xám xịt của tôi,

đồng tính nữ đẹp

Anh ấy đang nhìn chằm chằm vào người khác.

(Trans. V. Veresaeva)

Ăn mừng người Hy Lạp (hội nghị chuyên đề). Vẽ

Sau đó, vào thời đại Alexandria, rất nhiều bài thơ bắt chước thơ duyên dáng của Anacreon - “Anacreontics” đã xuất hiện, ảnh hưởng đến toàn bộ nền thơ ca châu Âu.

Thời kỳ cổ xưa cũng làm nảy sinh các thể loại văn học khác: truyện ngụ ngôn, thánh ca trang trọng, v.v. Vì vậy, ông trở nên nổi tiếng với những bài ca ngợi những người chiến thắng trong các trò chơi thể thao Pindar(thế kỷ VI–V TCN). Văn học Hy Lạp cổ đại đa thể loại đã tái hiện đầy đủ và sinh động hiện thực cuộc sống ở thế giới Polis và thể hiện những suy nghĩ, tình cảm của con người trong xã hội mới.

Văn hóa, giáo dục và giáo dục của người Athens

2. Thơ ca và nghệ thuật âm nhạc Hy Lạp cổ đại

Nghệ thuật Hy Lạp dựa trên trực giác của cơ thể. Nghệ thuật của người Hy Lạp phụ thuộc vào nghệ thuật sau trong cách hiểu của họ về “nghệ thuật” và “thủ công”. “Những người duy tâm” - Socrates với quan điểm nghệ thuật vị lợi, Plato với sự phục tùng sáng tạo nghệ thuật các nhiệm vụ tôn giáo và xã hội, Aristotle với lý thuyết về Giáo dục “âm nhạc”, Plotinus với sự phụ thuộc của tình cảm nghệ thuật vào sự đi lên thần bí, v.v., v.v. Quan điểm coi nghệ thuật thuần túy như một thứ gì đó có giá trị và thậm chí đơn giản được giả định trước là không thể tưởng tượng được. “Nghệ thuật vị nghệ thuật” là một điều không thể có ở thời cổ đại.

Đời sống văn hóa của người Athen thời cổ đại được tiến hành ở cái gọi là “đối thoại” và “bữa tiệc”, những bữa tiệc uống rượu sau bữa tối, với quy tắc nhất định và nghi thức nghiêm ngặt. Mỗi người có mặt lần lượt nhận một cành sim, biểu thị đến lượt mình hát, “một bài hát ngoằn ngoèo từ người này sang người khác”. Đối với một đứa trẻ, nếu sau này nó muốn tham gia các bữa tiệc một cách đàng hoàng và được coi là người có học thức, cần phải tiếp thu, cùng với một số kiến ​​thức về Homer (thế kỷ 8 trước Công nguyên), vốn đã trở thành kinh điển vào thời điểm đó, một kho thơ trữ tình đồ sộ.

Các nhà thơ Gnomic, như tác giả cuốn “Những lời dạy của Chilo,” đã đạt được thành công; một số đoạn “lời dạy” đã được truyền đến chúng ta dưới cái tên Hesiod từ thời đó. bộ sưu tập nổi tiếng sự tao nhã của Fiognis. Nhưng tác phẩm Solon cổ điển thực sự của người Athen, bài Elegies của ông thu hút được đồng bào của mình chủ đề đạo đức, từ đó theo đuổi các mục tiêu giáo dục. Solon đã được trích dẫn tại phiên tòa của mình và trong hội đồng nhân dân những diễn giả như Cleophon và Demosthenes 11 Marru A.-I. Lịch sử giáo dục thời cổ đại (Hy Lạp). -M., 1998.-S. 69.? .

Rất nhiều điều đã được viết về tính dẻo của thơ Hy Lạp. Nhưng chúng ta có thể nói rằng không phải tất cả các nhà nghiên cứu đều cảm nhận được độ dẻo này một cách rõ ràng và sâu sắc như nhau. Tính dẻo của thơ Hy Lạp không chỉ là thứ bên ngoài hay chỉ mang tính trang trí. Về cơ bản nó tổ chức ý nghĩa và cấu trúc của bài thơ này. Không cần phải nói cụ thể về cùng một Homer, vì mỗi sử thi ít nhiều đều có tính chất tạo hình và ở khắp mọi nơi trong các câu chuyện sử thi. hình ảnh cơ thể che khuất logic phát triển nội tại của chủ thể.

Nhưng điều tương tự cũng phải nói về kịch Hy Lạp. Ở đây cũng gần như sự vắng mặt hoàn toàn logic độc lập của các sự kiện tinh thần; và các hành động hóa ra gần như không có động cơ. Số phận ở đây không phải là logic nội tại của cuộc sống mà là sự ngẫu nhiên mù quáng buộc phải đột nhập từ bên ngoài. Đặc biệt, tính chất tượng đài và tính dẻo của bi kịch được thể hiện rõ ở những nhà văn mà thiên tài Attic đạt đến đỉnh cao, ở Aeschylus, Sophocles và Euripides. Ở Aeschylus (525 - 456 TCN), bi kịch hầu như không có điểm chung với kịch của chúng ta.

Đây là một thể loại oratorio trữ tình trong đó những đoạn độc thoại và hàng chục, hàng trăm bài thơ phá hủy hoàn toàn mọi logic và động lực bên trong của cuộc sống. Prometheus bị treo trên một tảng đá trong toàn bộ thảm kịch, và hành động không di chuyển một bước nào trong toàn bộ thảm kịch. Trong "Seven chống lại Thebes", sự xen kẽ hoành tráng của những đoạn độc thoại được đưa đến chủ nghĩa sơ đồ hoàn chỉnh. Các nhân vật đều đơn sắc, khó tiếp cận, nguyên khối. Mỗi anh hùng đứng trước chúng ta như một bức tượng; và chúng ta không nhìn thấy mà chỉ tin và đoán rằng một loại kịch tính và bi kịch nào đó đang xảy ra giữa những bức tượng này. Đánh giá của Orestes về vụ sát hại mẹ mình, mặc dù khác xa so với sự chấp thuận đơn giản của Homeric về sự kiện này, nhưng vẫn chỉ nhận được hình thức và ý nghĩa cuối cùng khi có sự xuất hiện của Athena. Một lời nguyền đeo bám cả gia đình và do đó làm suy yếu hoặc thường đơn giản là phá hủy vở kịch nhân vật, thể hiện khá rõ ràng không chỉ trong sử thi mà còn ở các tác giả bi kịch. Biểu tượng thường thuộc về các vị thần chứ không phải về con người. Cuối cùng, sự hiện diện của những đoạn điệp khúc dài nhất trong Aeschylus, lấp đầy hầu hết các bi kịch của ông, đã nói lên nhiều điều về sự thiếu tâm lý, bi kịch và kịch tính theo nghĩa của chúng ta. Dàn hợp xướng là gì? Có thể nói đây là một ý nghĩ khách quan, một cảm giác được thể hiện, một chủ đề khách quan. Đây là suy nghĩ, cảm giác và chủ đề - theo cách giải thích bằng nhựa.

Có lẽ trực giác cơ bản cổ xưa còn ảnh hưởng đến đặc điểm của âm nhạc Hy Lạp cổ đại rõ ràng hơn. Nếu kịch phương Tây trong mọi trường hợp không thể xếp cùng hàng với kịch cổ, thì âm nhạc của người xưa là một thứ hoàn toàn không thể so sánh được với âm nhạc phương Tây. Với cách “phân loại” nghệ thuật thông thường, hiện tại của chúng ta, nơi chúng ta phân phối nghệ thuật theo cách bên ngoài và tầm thường nhất, tức là theo loại chất liệu mà tác phẩm được tạo ra, chúng ta phải hoàn toàn bối rối trước hiện tượng được gọi là Âm nhạc Hy Lạp. Ở đây, người Hy Lạp vẫn tiếp tục cảm nhận được bức tượng, mặc dù có vẻ như một nghệ thuật vô hình như âm nhạc có rất ít lý do cho điều này.

Âm nhạc Hy Lạp hầu như chỉ là âm nhạc thanh nhạc. Các nhạc cụ rất ít và hết sức thô sơ, hầu như chỉ tồn tại để đệm. Âm nhạc chỉ quan trọng như một phần phụ của thơ. Nó không có ý nghĩa độc lập đối với người Hy Lạp; và đối với Aristotle, âm nhạc chỉ là “vật trang trí quan trọng nhất của bi kịch”. Âm nhạc chỉ nhấn mạnh đến mối quan hệ giai điệu và nhịp điệu có trong chính thơ ca. Đây phần lớn chỉ là việc đọc thuộc lòng hoặc đọc thuộc lòng. Một người Hy Lạp không thể chịu nổi dàn nhạc của chúng tôi; đối với anh đó chỉ là sự hỗn tạp và ô nhục, vô vị. Ở đây có một mệnh lệnh nghiêm ngặt được đặt ra nhiều lần bởi cùng một Plato: “Sự hài hòa và nhịp điệu phải tuân theo lời nói; nhịp điệu và sự hòa hợp phải nhất quán với từ ngữ, chứ không phải từ ngữ với chúng”. Vì vậy, âm nhạc Hy Lạp chủ yếu là nghệ thuật thanh nhạc và lời nói, trong đó từ ngữ phụ thuộc vào nhịp điệu và giai điệu và không có nhạc cụ nào có ý nghĩa độc lập.

Một số nhà sử học lưu ý rằng người Hy Lạp trước hết mong muốn trở thành nhạc sĩ. Nghệ thuật của họ chủ yếu là âm nhạc, sau đó chỉ là lời nói và hình ảnh. “Lyre, múa nhẹ và ca hát” - điều này làm cạn kiệt nội dung văn hóa đối với Theognis. Plato (428 hoặc 427 - 348 hoặc 347 trước Công nguyên) nói: “Người không thể tham gia vũ điệu tròn (vừa là ca sĩ vừa là vũ công) không phải là người thực sự có học thức”. Plato giải thích rằng giáo dục âm nhạc cũng có ý nghĩa đối với đạo đức; tập luyện với một người chơi cithara, ảnh hưởng đến toàn bộ nhân cách, giúp dạy những người trẻ tuổi “tự chủ”, khiến họ có văn hóa hơn, thấm nhuần nhịp điệu và sự hòa hợp trong tâm hồn họ 11 Marru A.-I. Lịch sử giáo dục thời cổ đại (Hy Lạp). -M., 1998.-S. 68. .

"Tuổi Bạc"Văn hóa âm nhạc Nga

2.1 Đặc điểm nghệ thuật âm nhạc cuối thế kỷ 19 - đầu thế kỷ 20 Thời đại Bạc gây ấn tượng về sự “chia cắt” và suy giảm cường độ tư duy về âm nhạc. Không ai đặt ra những vấn đề nghiêm trọng về âm nhạc và xã hội trên quy mô lớn...

Văn hóa âm nhạc dân tộc Brazil

Bảo tàng Anh Luân Đôn

Bảo tàng được thể hiện bằng một bộ sưu tập, bắt đầu với các di tích của thế giới Aegean (3-2 nghìn năm trước Công nguyên) và kết thúc bằng các tác phẩm được tạo ra vào cuối Đế chế La Mã. Bộ sưu tập cổ vật Hy Lạp-La Mã nằm ở phòng 12. Nó bao gồm cái gọi là...

Vào thời Cổ đại, những hướng đi chính trong triết học, kiến ​​trúc, văn học, luật pháp, v.v. đã được đặt ra. Không còn nghi ngờ gì nữa...

Sự xuất hiện của bảo tàng như một hiện tượng văn hóa

Bước tiếp theo Trên con đường thành lập bảo tàng với tư cách là một tổ chức văn hóa xã hội, việc sưu tầm bắt đầu được coi là tiền thân của bảo tàng hiện đại. Trong hoạt động thu thập...

Nghệ thuật Hy Lạp cổ đại

Thần thoại Hy Lạp cổ đạiđược chia thành tiền Thessalian (tiền Olympic), Thessalian (Olympic) và Dioisian. Thần thoại tiền Thessaly thống nhất thần thoại cổ xưa và chủ yếu là quái thai, tức là....

Lịch sử phát triển hùng biện như một khoa học

Tình yêu dành cho từ đẹp, bài phát biểu dài dòng và tươi tốt, với đầy đủ các tính từ, ẩn dụ, so sánh khác nhau, đã được chú ý trong các tác phẩm đầu tiên của văn học Hy Lạp - trong Iliad và Odyssey. Trong bài phát biểu của các anh hùng của Homer...

Văn hóa cổ đại Hy Lạp

Nghệ thuật Hy Lạp cổ đại đã đóng góp đáng kể vào sự phát triển của toàn bộ nền nghệ thuật thế giới. Trong số các đặc điểm chính của nghệ thuật Hy Lạp: · sự hài hòa, · sự cân bằng, · sự ngăn nắp và vẻ đẹp của hình thức, · sự rõ ràng...

Văn hóa Hy Lạp cổ đại

Văn học của người Hy Lạp thời kỳ đầu, giống như các dân tộc khác, quay trở lại với truyền thống cổ xưa. văn hóa dân gian sáng tạo, bao gồm truyện cổ tích, truyện ngụ ngôn, thần thoại và bài hát. Với sự thay đổi trong điều kiện xã hội bắt đầu phát triển nhanh chóng thơ ca dân gian - sử thi...

Văn hóa Hy Lạp cổ đại

Toàn bộ nền văn hóa cổ đại được đặc trưng bởi tinh thần agon - đấu tranh, cạnh tranh, thử nghiệm. Người Hy Lạp yêu thích tất cả các loại cuộc thi - Thế vận hội thể thao, các cuộc thi của các nhà thơ, nhạc sĩ, nghệ sĩ, các cuộc tranh luận công khai giữa các diễn giả và các cuộc tranh luận triết học của các nhà hiền triết...

Sự phát triển văn hóa của Belarus trong thời kỳ Xô Viết

Đời sống sân khấu. Sau chiến thắng Cách mạng tháng Mười Năm 1917, lịch sử nghệ thuật sân khấu và âm nhạc của Liên Xô Belarus bắt đầu. Các đạo diễn và diễn viên F. Zhdanovich, V. Falsky, V. Golubok tiếp tục công việc của I. Buinitsky trong điều kiện mới...

Giáo dục âm nhạc dưới triều đại của Catherine II

Các cơ sở giảng dạy âm nhạc đầu tiên xuất hiện vào thế kỷ 18. Cái này lớp học âm nhạc tại Học viện Nghệ thuật, Đại học, tư nhân trường âm nhạc. Nhưng họ chỉ đưa ra những điều cơ bản; Khi tài năng sáng giá của họ được bộc lộ, các học sinh được gửi đến Ý (Fomin...

Sự độc đáo của văn hóa La Mã

Nhiều thế kỷ đã trôi qua kể từ sự sụp đổ của nền văn hóa cổ đại. Nhân loại có sẵn những sự kiện và vật liệu mới. Nhưng văn hóa Hy Lạp vẫn tiếp tục được tranh luận. Đó là gì: “phép màu Hy Lạp” mà Schliemann luôn khẳng định…

Sân khấu, thơ ca và văn học ở Hy Lạp cổ đại

văn hóa sân khấu Hy Lạp cổ đại Homer (Homeros) là một nhà thơ Hy Lạp, theo truyền thống cổ xưa, tác giả của Ilias và Odysseia, hai sử thi vĩ đại mở ra lịch sử văn học châu Âu. Chúng tôi không có thông tin về cuộc sống của Homer...

Đặc trưng cuốn sách viết tay Rus Kiev

Nghệ thuật âm nhạc Người Slav phương Đông thời của Kievan Rus đã đến cấp độ cao. Điều này được minh chứng qua di sản văn hóa dân gian, ca hát sùng bái cổ xưa của Nga, âm nhạc cung đình, quân nhạc...