Ý nghĩa của văn học Nga thế kỷ 19. Ý nghĩa thế giới và bản sắc dân tộc của văn học Nga thế kỷ 19

Thế kỷ 19 trong văn học Nga có ý nghĩa quan trọng nhất đối với nước Nga. Trong thế kỷ này, A.S. bắt đầu thể hiện khả năng sáng tạo của mình. Pushkin, M.Yu. Lermontov, N.V. Gogol, I.S. Turgenev, F.M. Dostoevsky, L.N. Tolstoy, A.N. Ostrovsky. Tất cả các tác phẩm của họ không giống bất cứ điều gì khác và mang ý nghĩa to lớn. Thậm chí cho đến ngày nay, tác phẩm của họ vẫn được chiếu trong trường học.

Tất cả các tác phẩm thường được chia thành hai thời kỳ: nửa đầu thế kỷ XIX và thứ hai. Điều này thể hiện rõ ở các vấn đề của tác phẩm và phương tiện trực quan được sử dụng.

Đặc điểm của văn học Nga thế kỷ XIX là gì?

Đầu tiên là A.N Ostrovsky thường được coi là nhà cải cách, người đã mang lại nhiều đổi mới cho các tác phẩm kịch. Ông là người đầu tiên đề cập đến những chủ đề thú vị nhất thời bấy giờ. Tôi không ngại viết về những vấn đề của tầng lớp thấp hơn. Ngoài ra, A.N. Ostrovsky là người đầu tiên thể hiện trạng thái đạo đức trong tâm hồn của các anh hùng.

Thứ hai, cả I.S. Turgenev nổi tiếng với cuốn tiểu thuyết Fathers and Sons. Ông đề cập đến các chủ đề muôn thuở về tình yêu, lòng nhân ái, tình bạn và chủ đề về mối quan hệ giữa thế hệ cũ và thế hệ mới.

Và tất nhiên đây là F.M. Dostoevsky. Chủ đề trong các tác phẩm của ông rất phong phú. Niềm tin vào Chúa, vấn đề của những con người nhỏ bé trên thế giới, tính nhân văn của con người - anh ấy đã đề cập đến tất cả những điều này trong các tác phẩm của mình.

Nhờ các nhà văn thế kỷ 19, giới trẻ ngày nay có thể học được lòng nhân ái và những tình cảm chân thành nhất qua tác phẩm của những vĩ nhân. Thế giới thật may mắn khi những con người tài năng này đã sinh ra và sống ở thế kỷ 19, những người đã mang đến cho nhân loại những suy nghĩ mới, khám phá ra những chủ đề mới có vấn đề, dạy về lòng trắc ẩn đối với người lân cận và chỉ ra những sai lầm của con người: sự nhẫn tâm, lừa dối, đố kỵ, từ bỏ Thiên Chúa, sỉ nhục người khác và động cơ ích kỷ của họ.

Một số bài viết thú vị

Những anh hùng trong Nàng tiên cá của Andersen
Tác phẩm "Nàng tiên cá" của Hans Christian Andersen là một câu chuyện kỳ diệu chứa đầy ý nghĩa triết học sâu sắc và gợi nhiều suy ngẫm.
Tiểu luận của Sudbinsky trong tiểu thuyết của Oblomov Goncharov (Hình ảnh và đặc điểm)
Nhân vật phụ nổi bật của tác phẩm là một trong những vị khách của nhân vật chính của cuốn tiểu thuyết trong hình tượng ông Sudbinsky, được nhà văn giới thiệu là đồng nghiệp cũ của văn phòng Ilya Ilyich Oblomov.
Đánh giá cuốn sách Khốn nạn từ Wit của Griboyedov

Mỗi quốc gia có những giá trị, quyền, tự do và nguyên tắc trật tự riêng. Mọi quốc gia đều tự hào về công dân và thành tích của họ. Mỗi quốc gia đều muốn sống theo những quy tắc riêng của mình. Hiến chương này được gọi là Hiến pháp của đất nước

Alexander 1 trong tiểu thuyết Hình ảnh nhân vật Chiến tranh và Hòa bình
Khi bắt đầu cuốn tiểu thuyết, Alexander 28 tuổi. Anh ấy vẫn còn trẻ, nhưng anh ấy không còn trẻ và non nớt nữa. Vẻ ngoài của vị vua được miêu tả bằng vẻ ngoài dễ chịu, tràn đầy sức trẻ và sự hùng vĩ của đế quốc. Theo tính cách, anh ấy là một hiệp sĩ cao quý

Đầu thế kỷ 19 là thời kỳ đặc biệt của văn học Nga. Trong các tiệm văn học và trên các trang tạp chí đã diễn ra cuộc đấu tranh giữa những người ủng hộ các phong trào văn học khác nhau: chủ nghĩa cổ điển và chủ nghĩa tình cảm, phong trào giáo dục và chủ nghĩa lãng mạn mới nổi.

Trong những năm đầu thế kỷ 19, vị trí thống trị trong văn học Nga thuộc về chủ nghĩa đa cảm, gắn bó chặt chẽ với tên của Karamzin và những người theo ông. Và vào năm 1803, một cuốn sách có tựa đề “Các bài giảng về âm tiết cũ và âm tiết mới của tiếng Nga” đã được xuất bản, tác giả của cuốn sách đó là A. S. Shishkov đã chỉ trích rất mạnh mẽ “âm tiết mới” của những người theo chủ nghĩa đa cảm. Những người theo đuổi cuộc cải cách ngôn ngữ văn học Karamzin đã đưa ra lời chỉ trích gay gắt đối với nhà cổ điển Shishkov. Một cuộc tranh cãi kéo dài bắt đầu, trong đó tất cả các lực lượng văn học thời đó đều có liên quan ở mức độ này hay mức độ khác.

Tại sao các cuộc bút chiến về một vấn đề văn học đặc biệt lại có ý nghĩa công khai như vậy? Trước hết, bởi vì đằng sau các cuộc thảo luận về âm tiết còn có nhiều vấn đề toàn cầu hơn: làm thế nào để khắc họa một con người của thời hiện đại, ai nên là người tích cực và ai nên là anh hùng tiêu cực, tự do là gì và lòng yêu nước là gì. Suy cho cùng, đây không chỉ là lời nói - đây là sự hiểu biết về cuộc sống, và do đó, phản ánh nó trong văn học.

Những người theo chủ nghĩa cổ điển bằng những nguyên tắc, quy tắc hết sức rõ ràng, họ đã đưa vào quá trình văn học những phẩm chất quan trọng của người anh hùng như danh dự, nhân phẩm, lòng yêu nước, không làm lu mờ không gian, thời gian, từ đó đưa người anh hùng đến gần hơn với hiện thực. Họ thể hiện điều đó bằng “ngôn ngữ chân thật”, truyền tải nội dung công dân cao siêu. Những đặc điểm này sẽ vẫn còn trong văn học thế kỷ 19, mặc dù thực tế là bản thân chủ nghĩa cổ điển sẽ rời khỏi giai đoạn đời sống văn học. Khi bạn đọc “Khốn nạn từ Wit” của A. S. Griboyedov, hãy tự mình xem xét.

Gần gũi với những người theo chủ nghĩa cổ điển nhà giáo dục, mà các chủ đề chính trị và triết học chắc chắn dẫn đầu, thường chuyển sang thể loại ode. Nhưng dưới ngòi bút của họ, bài thơ ca ngợi thể loại cổ điển đã chuyển sang thể loại trữ tình. Bởi vì nhiệm vụ quan trọng nhất của nhà thơ-nhà giáo dục là thể hiện địa vị công dân của mình, bày tỏ những tình cảm chiếm hữu mình. Vào thế kỷ 19, thơ ca của Những kẻ lừa dối lãng mạn gắn bó chặt chẽ với những ý tưởng giáo dục.

Dường như có một mối quan hệ nhất định giữa những người theo chủ nghĩa Khai sáng và những người theo chủ nghĩa đa cảm. Tuy nhiên, đây không phải là trường hợp. Những người theo chủ nghĩa khai sáng cũng chỉ trích những người theo chủ nghĩa đa cảm vì “giả vờ nhạy cảm”, “lòng trắc ẩn giả tạo”, “những tiếng thở dài yêu thương”, “những lời cảm thán đầy đam mê”, giống như những người theo chủ nghĩa cổ điển.

người theo chủ nghĩa đa cảm, mặc dù có sự u sầu và nhạy cảm quá mức (theo quan điểm hiện đại), nhưng họ vẫn thể hiện sự quan tâm chân thành đến tính cách, tính cách của một người. Họ bắt đầu quan tâm đến một con người bình thường, giản dị, thế giới nội tâm của anh ta. Một anh hùng mới xuất hiện - một người thực sự thú vị đối với người khác. Và cùng với nó, cuộc sống đời thường, đời thường xuất hiện trên những trang tác phẩm nghệ thuật. Karamzin là người đầu tiên cố gắng tiết lộ chủ đề này. Cuốn tiểu thuyết "A Knight of Our Time" của ông mở ra một phòng trưng bày những anh hùng như vậy.

Lời bài hát lãng mạn- Đây chủ yếu là những ca từ tâm trạng. Những người theo chủ nghĩa lãng mạn phủ nhận cuộc sống tầm thường hàng ngày; họ quan tâm đến bản chất tinh thần và cảm xúc của cá nhân, khát vọng hướng tới sự vô tận bí ẩn của một lý tưởng mơ hồ. Sự đổi mới của những người theo chủ nghĩa lãng mạn trong nhận thức nghệ thuật về hiện thực bao gồm các cuộc bút chiến với những ý tưởng cơ bản của mỹ học Khai sáng, khẳng định rằng nghệ thuật là sự bắt chước tự nhiên. Những người theo chủ nghĩa Lãng mạn bảo vệ luận điểm về vai trò biến đổi của nghệ thuật. Nhà thơ lãng mạn tự cho mình là người sáng tạo ra thế giới mới của riêng mình, bởi lối sống cũ không phù hợp với anh ta. Hiện thực đầy mâu thuẫn không thể giải quyết được đã bị những người theo chủ nghĩa lãng mạn chỉ trích gay gắt. Thế giới bất ổn về cảm xúc được các nhà thơ coi là bí ẩn, huyền bí, thể hiện ước mơ về lý tưởng cái đẹp, về luân lý và sự hòa hợp về đạo đức.

Ở Nga, chủ nghĩa lãng mạn mang bản sắc dân tộc rõ rệt. Hãy nhớ lại những bài thơ và bài thơ lãng mạn của A. S. Pushkin và M. Yu, những tác phẩm đầu tay của N. V. Gogol.

Chủ nghĩa lãng mạn ở Nga không chỉ là một phong trào văn học mới. Các nhà văn lãng mạn không chỉ tạo ra các tác phẩm, họ còn là “người sáng tạo” tiểu sử của chính mình, tiểu sử cuối cùng sẽ trở thành “câu chuyện đạo đức” của họ. Trong tương lai, ý tưởng về mối liên hệ chặt chẽ giữa nghệ thuật và việc tự học, lối sống của người nghệ sĩ và tác phẩm của anh ta sẽ trở nên mạnh mẽ hơn và được khẳng định trong văn hóa Nga. Gogol sẽ suy ngẫm về điều này trên những trang truyện lãng mạn “Chân dung” của mình.

Bạn sẽ thấy phong cách và quan điểm, phương tiện nghệ thuật, ý tưởng triết học và cuộc sống đan xen phức tạp như thế nào...

Là kết quả của sự tương tác của tất cả các lĩnh vực này ở Nga, chủ nghĩa hiện thực như một giai đoạn mới trong nhận thức về con người và đời sống văn học. A. S. Pushkin được coi là người sáng lập ra xu hướng này một cách chính đáng. Có thể nói, đầu thế kỷ 19 là thời đại xuất hiện và hình thành hai phương pháp văn học hàng đầu ở Nga: chủ nghĩa lãng mạn và chủ nghĩa hiện thực.

Văn học thời kỳ này còn có một đặc điểm khác. Đây là ưu thế vô điều kiện của thơ so với văn xuôi.

Có lần Pushkin, khi còn là một nhà thơ trẻ, đã ngưỡng mộ những bài thơ của một chàng trai trẻ và đưa chúng cho người bạn và người thầy K.N. Ông đọc rồi trả lại bản thảo cho Pushkin, thờ ơ nhận xét: “Bây giờ ai mà không viết thơ mượt mà!”

Câu chuyện này nói lên nhiều điều. Khả năng làm thơ khi đó là một phần cần thiết của nền văn hóa cao quý. Và trong bối cảnh đó, sự xuất hiện của Pushkin không phải ngẫu nhiên mà nó được chuẩn bị bởi trình độ văn hóa nói chung, trong đó có văn hóa thơ ca.

Pushkin có những người đi trước đã soạn thơ cho ông, và có những nhà thơ đương thời - bạn bè và đối thủ. Tất cả đều đại diện cho thời kỳ hoàng kim của thơ ca Nga - những năm 10-30 của thế kỷ 19. Pushkin- điểm bắt đầu. Xung quanh ông, chúng ta phân biệt ba thế hệ nhà thơ Nga - thế hệ lớn tuổi, trung lưu (mà chính Alexander Sergeevich thuộc về) và thế hệ trẻ. Sự phân chia này có điều kiện và tất nhiên là đơn giản hóa bức tranh thực tế.

Hãy bắt đầu với thế hệ cũ. Ivan Andreevich Krylov(1769-1844) sinh ra và lớn lên thuộc thế kỷ 18. Tuy nhiên, ông bắt đầu viết những câu chuyện ngụ ngôn khiến ông chỉ nổi tiếng vào thế kỷ 19, và mặc dù tài năng của ông chỉ thể hiện ở thể loại này, Krylov đã trở thành người báo trước về một thể thơ mới, có thể tiếp cận được với người đọc bằng ngôn ngữ, đã mở ra cho ông. thế giới trí tuệ dân gian. I. A. Krylov đứng về nguồn gốc của chủ nghĩa hiện thực Nga.

Cần lưu ý rằng vấn đề chính của thơ ca ở mọi thời đại, và cả vào đầu thế kỷ 19, là vấn đề ngôn ngữ. Nội dung thơ không thay đổi, nhưng hình thức... Những cuộc cách mạng, cải cách trong thơ luôn mang tính ngôn ngữ. Một “cuộc cách mạng” như vậy đã xảy ra trong tác phẩm của những người thầy dạy thơ của Pushkin - V. A. Zhukovsky và K. N. Batyushkov.
Với tác phẩm Vasily Andreevich Zhukovsky(1783-1852) bạn đã gặp rồi. Có thể bạn còn nhớ “Truyện kể về Sa hoàng Berendey…”, bản ballad “Svetlana” của ông, nhưng có lẽ bạn không biết rằng nhiều tác phẩm thơ nước ngoài mà bạn đọc đã được nhà viết lời này dịch. Zhukovsky là một dịch giả tuyệt vời. Anh ấy đã quen với văn bản mà anh ấy đang dịch nhiều đến mức kết quả là một tác phẩm nguyên bản. Điều này đã xảy ra với nhiều bản ballad mà anh ấy dịch. Tuy nhiên, sự sáng tạo thơ ca của chính nhà thơ có tầm quan trọng rất lớn trong văn học Nga. Ông từ bỏ ngôn ngữ nặng nề, lỗi thời, khoa trương của thơ thế kỷ 18, đưa người đọc đắm chìm trong thế giới trải nghiệm cảm xúc, tạo nên hình ảnh mới về một nhà thơ nhạy cảm trước vẻ đẹp của thiên nhiên, u sầu, thiên về nỗi buồn nhẹ nhàng và suy tư về sự tạm bợ của đời người.

Zhukovsky là người sáng lập chủ nghĩa lãng mạn Nga, một trong những người tạo ra cái gọi là “thơ nhẹ nhàng”. “Dễ dãi” không phải theo nghĩa phù phiếm mà trái ngược với chất thơ trang trọng trước đây, được tạo ra như thể dành cho các cung điện. Thể loại yêu thích của Zhukovsky là bi kịch và ca khúc, gửi đến những người bạn thân thiết, được tạo ra trong im lặng và cô độc. Nội dung của chúng là những giấc mơ và ký ức cá nhân sâu sắc. Thay vì tiếng sấm rền vang, câu thơ mang âm hưởng du dương, du dương, thể hiện tâm tư của nhà thơ mạnh mẽ hơn lời nói. Không phải vô cớ mà Pushkin, trong bài thơ nổi tiếng “Tôi nhớ một khoảnh khắc tuyệt vời…” đã sử dụng hình ảnh do Zhukovsky tạo ra - “thiên tài của vẻ đẹp thuần khiết”.

Một nhà thơ khác thuộc thế hệ cũ của thời kỳ hoàng kim của thơ ca - Konstantin Nikolaevich Batyushkov(1787-1855). Thể loại yêu thích của anh là thông điệp thân thiện ca ngợi những niềm vui giản dị trong cuộc sống.

Pushkin đánh giá cao lời bài hát của huyền thoại Denis Vasilievich Davydov(1784-1839) - Anh hùng Chiến tranh Vệ quốc năm 1812, người tổ chức các đội du kích. Những bài thơ của tác giả này ca ngợi sự lãng mạn của cuộc sống quân ngũ và cuộc sống kỵ binh. Không coi mình là một nhà thơ thực thụ, Davydov coi thường những quy ước thơ ca, và điều này chỉ khiến những bài thơ của ông trở nên sống động và ngẫu hứng.

Đối với thế hệ trung lưu, Pushkin coi trọng nó hơn những người khác Evgeny Abramovich Baratynsky(Boratynsky) (1800-1844). Ông gọi tác phẩm của mình là “thơ của tư tưởng”. Đây là một lời bài hát triết học. Người anh hùng trong các bài thơ của Baratynsky thất vọng về cuộc sống, nhìn thấy trong đó một chuỗi đau khổ vô nghĩa, và ngay cả tình yêu cũng không trở thành sự cứu rỗi.

Lyceum bạn của Pushkin Delvig trở nên nổi tiếng với những bài hát “theo tinh thần Nga” (bộ phim lãng mạn “The Nightingale” theo nhạc của A. Alyabyev được biết đến rộng rãi). Ngôn ngữ trở nên nổi tiếng nhờ hình ảnh một sinh viên mà ông tạo ra - một người vui vẻ và có tư duy phóng khoáng, một kiểu người Nga lang thang. Vyazemsky sở hữu một sự mỉa mai tàn nhẫn thấm đẫm những bài thơ của ông, những bài thơ có chủ đề trần tục nhưng đồng thời lại sâu sắc về tư tưởng.

Đồng thời, một truyền thống khác của thơ Nga tiếp tục tồn tại và phát triển - dân sự. Nó được kết nối với những cái tên Kondraty Fedorovich Ryleev (1795—1826), Alexander Alexandrovich Bestuzhev (1797—1837), Wilhelm Karlovich Kuchelbecker(năm đời - 1797-1846) và nhiều nhà thơ khác. Họ nhìn thấy trong thơ ca một phương tiện đấu tranh cho tự do chính trị, và ở nhà thơ - không phải là “con cưng của những nàng thơ”, một “đứa con lười biếng” trốn tránh đời sống công cộng, mà là một công dân nghiêm khắc kêu gọi đấu tranh cho những lý tưởng tươi sáng của công lý.

Lời nói của những nhà thơ này không khác với việc làm của họ: họ đều là những người tham gia cuộc nổi dậy trên Quảng trường Thượng viện năm 1825, bị kết án (và Ryleev bị xử tử) trong “Vụ án ngày 14 tháng 12”. “Đắng là số phận của các nhà thơ của mọi bộ tộc; Số phận sẽ xử tử nước Nga một cách khó khăn nhất…” - đây là cách V. K. Kuchelbecker bắt đầu bài thơ của mình. Đó là lá thư cuối cùng anh tự tay viết: nhiều năm tù đày đã khiến anh mất đi thị lực.

Trong khi đó, một thế hệ nhà thơ mới đang nổi lên. Những bài thơ đầu tiên được viết bởi tuổi trẻ Lermontov. Một xã hội nảy sinh ở Moscow nhà thông thái- những người yêu thích triết học, giải thích triết học Đức theo phong cách Nga. Đây là những người sáng lập tương lai của chủ nghĩa Slavophile Stepan Petrovich Shevyrev (1806—1861), Alexey Stepanovich Khomykov(1804-1860) và những người khác. Nhà thơ tài năng nhất của giới này lại là người chết sớm Dmitry Vladimirovich Venevitinov(1805—1827).

Và một hiện tượng thú vị nữa của thời kỳ này. Nhiều nhà thơ mà chúng tôi nêu tên bằng cách này hay cách khác đã quay sang truyền thống thơ ca dân gian, để văn hóa dân gian. Nhưng vì họ là quý tộc nên các tác phẩm “theo tinh thần Nga” của họ vẫn bị coi là cách điệu, là thứ gì đó thứ yếu so với dòng thơ chính của họ. Và vào những năm 30 của thế kỷ 19, một nhà thơ đã xuất hiện, cả về nguồn gốc lẫn tinh thần tác phẩm, ông là người đại diện cho nhân dân. Cái này Alexey Vasilyevich Koltsov(1809-1842). Anh ta nói bằng giọng của một người nông dân Nga, và không có sự giả tạo, không có trò chơi nào trong đó, đó là giọng nói của chính anh ta, đột nhiên nổi bật giữa dàn hợp xướng vô danh của thơ ca dân gian Nga.
Văn học Nga nửa đầu thế kỷ 19 rất đa dạng.

Việc làm quen hoàn toàn với khóa học về lịch sử văn học Nga thế kỷ 18 cho phép chúng ta tóm tắt một số kết quả liên quan đến sự phát triển của văn học Nga, tính độc đáo và khuôn mẫu của nó.

Thứ nhất, văn học Nga không ngừng mở rộng việc khám phá những tầng lớp cuộc sống mà từ đó rút ra chủ đề, cốt truyện cho các tác phẩm của mình và ngày càng thâm nhập sâu hơn vào thế giới nội tâm của con người, vào những bí mật của tâm hồn con người.

Thứ hai, lịch sử văn học Nga là lịch sử thay đổi thể loại và phong cách. Từ sự thống trị gần như vô điều kiện của thơ ca vào đầu và trong phần ba đầu thế kỷ 19, văn học Nga dần dần chuyển sang văn xuôi. Một phần ba cuối thế kỷ 19 được đánh dấu bằng sự thắng lợi của các hình thức kể chuyện. Điều này không có nghĩa là thơ không còn tồn tại. Nó chỉ nhường chỗ cho văn xuôi trong lĩnh vực văn học, nhưng bất cứ khi nào có cơ hội thuận lợi, nó sẵn sàng trả thù trong cuộc tranh giành quyền lực đối với tâm trí và tình cảm của độc giả.

Thứ ba, văn học Nga, sau khi vượt qua tư duy thể loại trong quá trình vận động của mình, đã chuyển sang tư duy theo phong cách, như thể hiện rõ ràng trong các tác phẩm của Pushkin, Lermontov và Gogol, rồi đến sự thống trị của phong cách tác giả cá nhân, khi mỗi nhà văn tư duy theo tinh thần của một hệ thống phong cách cá nhân. Điều này được thấy rõ qua các ví dụ của Turgenev, Goncharov, Tolstoy, Dostoevsky, Chekhov, Leskov... Đồng thời, các thể loại không biến mất ở bất cứ đâu, nhưng phong cách không phụ thuộc quá nhiều vào thể loại mà được giải phóng khỏi tính chuẩn mực nghiêm ngặt của thể loại. . Vì vậy, các hình thức thể loại lai được hàn gắn với nhau từ nhiều thể loại khác nhau đã trở nên đặc biệt phổ biến trong văn học Nga. Ví dụ: “Eugene Onegin” là một cuốn tiểu thuyết ở thể thơ, “Những linh hồn chết” là một bài thơ, “Ghi chú của một thợ săn” là một câu chuyện và bài tiểu luận. Dostoevsky là một cuốn tiểu thuyết triết học và tư tưởng, Tolstoy là một cuốn tiểu thuyết sử thi.

Thời hoàng kim của kinh điển Nga thế kỷ 19. nhiều nhà nghiên cứu nước ngoài gọi đó là “thời kỳ hoàng kim”, một kiểu Phục hưng, cuối cùng và “vĩ đại nhất so với thời kỳ Phục hưng Ý, Đức và Pháp” (J. McKail). Một nhà phê bình người Anh khác M. Murray cũng lưu ý: “Nguồn cảm hứng mạnh mẽ tỏa ra một cách kỳ lạ và uy nghiêm từ các nhà thơ cổ thời Phục hưng Anh lại xuất hiện trong tiểu thuyết Nga hiện đại”.

Hiện nay, tầm quan trọng phổ quát của văn học Nga không chỉ được thừa nhận rộng rãi mà còn là đối tượng nghiên cứu chặt chẽ của các nhà nghiên cứu trong và ngoài nước. Và nhiều nhà phê bình ở nhiều quốc gia khác nhau, khi phân tích một số hiện tượng nhất định của hiện thực văn học hiện đại, luôn coi các tác phẩm kinh điển của Nga là những tiêu chuẩn không thể đạt được trong lĩnh vực nghệ thuật.

Ở châu Âu, đã bước vào những năm 70 của thế kỷ trước, người ta chú ý đến tính độc đáo và sâu sắc của văn học Nga, phản ánh trải nghiệm tinh thần và đạo đức của người dân nước này, đồng thời nâng nghệ thuật tiểu thuyết, truyện ngắn và kịch lên một tầm cao mới. , “cuốn tiểu thuyết Nga mê hoặc bằng “hơi thở cuộc sống”, sự chân thành và lòng trắc ẩn , ? khẳng định của nhà phê bình văn học nổi tiếng người Pháp thế kỷ trước E.M. de Vogüe. ? Những người trẻ tìm thấy ở anh thức ăn trí tuệ mà họ khao khát một cách say mê mà nền văn học tinh tế của chúng ta không thể cung cấp cho họ. Tôi tin rằng ảnh hưởng của các nhà văn Nga vĩ đại sẽ có lợi cho nền nghệ thuật đang cạn kiệt của chúng ta.”

Nói về vai trò của các tác phẩm kinh điển của Nga trong sự phát triển của chủ nghĩa hiện thực phê phán trong văn học Hoa Kỳ, nhà nghiên cứu người Pháp R. Michaud nhấn mạnh rằng tiểu thuyết hiện đại ở Hoa Kỳ không thể trở thành hiện thực nếu không có Dostoevsky, Tolstoy và Chekhov. Nhà phê bình người Mỹ I. Wile cũng viết về sự chú ý kỹ lưỡng đến các tác phẩm của Pushkin, Tolstoy, Dostoevsky và Mayakovsky, Yesenin, Bulgkov: “Không quốc gia nào khác có nền văn học được giới trí thức Mỹ đánh giá cao hơn văn học Nga và Liên Xô”.

Có lần, Dostoevsky trả lời câu hỏi "Bạn đặt ai cao hơn: Balzac hay chính bạn?" trả lời: “Mỗi người trong chúng ta chỉ được yêu mến ở mức độ anh ta mang được thứ gì đó của riêng mình, thứ gì đó độc đáo cho văn học”. Những từ này đề cập đến bản chất của các mối quan hệ sáng tạo, trên cơ sở đó hình thành quá trình văn học thế giới. Mỗi nền văn học dân tộc đều đóng góp vào quá trình này một điều gì đó không có ở các nền văn học khác trên thế giới hoặc tồn tại ở đó dưới một hình thức chưa phát triển đầy đủ. Suy ngẫm về quá trình quan hệ văn học, Leo Tolstoy từng nhận xét: “Tôi nghĩ rằng mỗi người sử dụng những kỹ thuật khác nhau để thể hiện một lý tưởng chung trong nghệ thuật và nhờ điều này mà chúng ta cảm nhận được một niềm vui đặc biệt, một lần nữa tìm thấy lý tưởng của mình được thể hiện bằng một cách mới và bất ngờ”. đường. Nghệ thuật Pháp đã từng tạo cho tôi ấn tượng về sự khám phá, khi lần đầu tiên tôi đọc Alfred de Vigny, Stendhal, Victor Hugo và đặc biệt là Rousseau.”

“Văn học Nga thần thánh, thánh thiện hơn hết ở tính nhân văn của nó” (T. Mann), khiến cả thế giới không khỏi thương cảm cho một con người bị sỉ nhục và xúc phạm. Oscar Wilde, cho rằng một trong những nguồn gốc của sự đổi mới đạo đức của chính ông là “lòng trắc ẩn trong tiểu thuyết Nga”, đã tuyên bố trong một cuộc trò chuyện: “Các nhà văn Nga? mọi người hoàn toàn tuyệt vời. Điều gì làm cho sách của họ tuyệt vời như vậy? đây là sự đáng tiếc được đưa vào tác phẩm của họ... Đáng tiếc? đây là mặt bộc lộ tác phẩm, mặt khiến nó dường như vô tận.”

Những mầm bệnh đạo đức đang nổi lên trong văn học Nga là hệ quả của khát vọng không thể chối bỏ của những người sáng tạo ra nó hướng tới lý tưởng hoàn thiện về tinh thần và đạo đức, tức là sự hoàn thiện về tinh thần và đạo đức. để làm trọn phúc âm: “Hãy trở nên hoàn thiện như Cha Thiên Thượng của chúng ta là Đấng hoàn thiện.”

Làm quen với văn học Nga, độc giả nước ngoài còn ngạc nhiên bởi một điều khác: mỗi nhân vật, dù địa vị xã hội như thế nào, đều có tâm hồn. Nói cách khác, các tác phẩm kinh điển của Nga qua con người của Gogol và Turgenev, Tolstoy và Dostoevsky, Chekhov và Leskov một lần nữa nhắc nhở chúng ta về con người đó? Không chỉ là một sinh vật thể xác và trí tuệ, con người còn có một tâm hồn thường không ổn định, có thể bệnh tật, dày vò, đau khổ và cần được yêu thương, thương xót, nhân ái. Đáng chú ý về vấn đề này là bài báo “Quan điểm của người Nga” của nhà văn người Anh Virginia Woolf, trong đó bà khẳng định rằng ở Chekhov, bản chất những câu chuyện của ông có thể được định nghĩa bằng những từ: “Tâm hồn bị bệnh; tâm hồn được chữa lành; tâm hồn vẫn chưa được chữa lành... Đọc Chekhov, chúng ta thấy mình lặp đi lặp lại từ “linh hồn”… Thực sự, chính xác là linh hồn? một trong những nhân vật chính trong văn học Nga... Tinh tế và nhẹ nhàng, chịu nhiều thói kỳ quặc và bệnh tật ở Chekhov, ở Dostoevsky nó có chiều sâu và phạm vi lớn hơn nhiều; dễ mắc các bệnh nặng nhất và sốt dữ dội, nó vẫn là chủ đề được chú ý chính.”

Vai trò của văn học cổ điển Nga trong thế giới hiện đại cũng được xác định trước bởi chiều sâu hiểu biết nghệ thuật và triết học về các vấn đề nhân cách. Mong muốn của các tác phẩm kinh điển Nga trong việc giải quyết các câu hỏi cơ bản của sự tồn tại đã mang lại cho các tác phẩm của họ một căng thẳng triết học đặc biệt. Các anh hùng của văn học Nga, giải quyết các vấn đề cá nhân trong cuộc sống của họ, luôn phải đối mặt với các vấn đề đạo đức, triết học và tôn giáo, chiếm một vị trí quan trọng trong thơ và văn xuôi của Lermontov và thậm chí cả trong các vở kịch trữ tình vốn có của Chekhov. Đại diện lớn nhất của tư tưởng triết học châu Âu? từ Heidegger đến Sartre? cho rằng nguồn gốc của các học thuyết mà họ phát triển là Dostoevsky và Tolstoy, những người, theo quan điểm của họ, đã đề cập đến những vấn đề về sự tồn tại của con người như sự phi lý của sự tồn tại, sự xa lánh của con người, v.v.

Giải quyết vấn đề nhân cách, các tác phẩm kinh điển của Nga đã chỉ ra rằng mong muốn bộc lộ cá tính tự nhiên của con người thường bị biến thành ý chí ích kỷ vô hạn, chủ nghĩa ích kỷ săn mồi, không dẫn đến sự hưng thịnh của cá nhân mà dẫn đến sự suy thoái về tinh thần và cái chết về thể xác. Điều tra sự vô ích của những hình thức khẳng định bản thân như vậy, họ đi đến kết luận rằng những phương pháp tự nhận thức cá nhân như vậy? hư cấu, ảo tưởng.

Một số nhà phê bình ở phương Tây nhìn thấy chiều sâu nghệ thuật và triết học của các tác phẩm kinh điển của Nga trong cuộc đấu tranh với khái niệm con người là “một sinh vật không phức tạp, rõ ràng, có khả năng giải quyết các vấn đề mà anh ta phải đối mặt một cách hợp lý”. Nhà phê bình văn học người Anh R. Piece viết về điều này trong cuốn sách về Dostoevsky xuất bản ở Cambridge. Ý tưởng này cũng được tìm thấy trong các tác phẩm khác của các nhà nghiên cứu phương Tây, những người cho rằng văn học Nga phá vỡ truyền thống của thời kỳ Khai sáng, truyền thống nhìn nhận con người một cách chính xác theo lý trí. Tuy nhiên, tình hình có hơi khác một chút. Các tác phẩm kinh điển của Nga thế kỷ 19, là người kế thừa và tiếp nối truyền thống cổ điển của các thời đại trước, bao gồm cả thời kỳ Khai sáng, đã mở rộng và đào sâu đáng kể sự hiểu biết khai sáng về chủ nghĩa nhân văn. Chính xác thì việc mở rộng và đào sâu là gì? Đôi khi có rất nhiều câu trả lời khác nhau được đưa ra cho câu hỏi này.

Các tác phẩm kinh điển của Nga phản đối và tiếp tục chống lại sự suy đồi và chủ nghĩa hiện đại, sự thiếu tâm linh và tuyệt vọng được tạo ra bởi cảm giác về sự phi lý của sự tồn tại, sự thẩm mỹ hóa cái ác, sự đồng nhất của nó với cái thiện và sự hoài nghi về khả năng chiến thắng cái ác.

Vào thời điểm mà ý thức châu Âu bắt đầu thể hiện sự khoan dung đối với những ý tưởng về sự cho phép và sự lựa chọn, kêu gọi giải phóng bản thân khỏi những ràng buộc đạo đức, tình yêu và lòng trắc ẩn, như Nietzsche đã nói, những giáo điều này được cho là “hướng dẫn nô lệ”? Văn học Nga, sử dụng mọi phương tiện nghệ thuật có thể, đã bộc lộ sự vô nhân đạo của những lý thuyết như vậy. Cô đã chứng minh sự vô ích và bản chất ảo tưởng của các hình thức khẳng định bản thân vô nhân đạo, sự cần thiết sống còn của việc tự hoàn thiện về tinh thần và đạo đức, trong đó các tác giả kinh điển Nga đã nhìn thấy mục đích và ý nghĩa của sự tồn tại trên trần thế, chìa khóa để vượt qua sự hỗn loạn và entropy ngự trị trong thế giới này. hiện thực hiện đại.

Chúng ta tìm thấy sự đánh giá đáng chú ý về những thành tựu cao đẹp của văn học cổ điển Nga ở M. Gorky. Ông tuyên bố: “Văn học của chúng ta là niềm tự hào của chúng ta, là thứ tốt nhất mà chúng ta đã tạo ra với tư cách là một quốc gia”. Suy nghĩ tương tự về sự nở rộ đáng chú ý của văn học Nga và nghệ thuật Nga trong thế kỷ 19. Gorky phát triển bằng những từ sau: “Puskin khổng lồ là niềm tự hào lớn nhất của chúng ta và là biểu hiện đầy đủ nhất về sức mạnh tinh thần của nước Nga, bên cạnh anh ta là Glinka huyền diệu và Bryullov xinh đẹp, Gogol tàn nhẫn với bản thân và mọi người, Lermontov đầy khao khát , Turgenev buồn bã, Nekrasov giận dữ, Tolstoy nổi loạn vĩ đại; Kramskoy, Repin, Mussorgsky không thể bắt chước... Dostoevsky và cuối cùng, nhà thơ trữ tình vĩ đại Tchaikovsky và thầy phù thủy của ngôn ngữ Ostrovsky, không giống nhau, như chỉ chúng ta mới có thể có ở Rus'... Tất cả sự vĩ đại này được tạo ra bởi Nga ở chưa đầy một trăm năm. Thật vui, đến mức tự hào điên cuồng, tôi không chỉ phấn khích trước sự phong phú của những tài năng sinh ra ở Nga vào thế kỷ 19, mà còn bởi sự đa dạng đáng kinh ngạc của họ, một sự đa dạng mà các nhà sử học về nghệ thuật của chúng ta không quan tâm đúng mức.”

Bản chất tư tưởng sâu sắc và tính tiến bộ của văn học Nga được quyết định bởi mối liên hệ thường xuyên của nó với cuộc đấu tranh giải phóng của nhân dân. Văn học Nga tiên tiến luôn nổi bật bởi nền dân chủ phát triển từ cuộc đấu tranh chống lại chế độ nông nô chuyên quyền.

Đặc biệt đáng chú ý là vai trò chủ đạo to lớn của phê bình cách mạng - dân chủ trong văn học Nga. Và Belinsky, Chernyshevsky, và Dobrolyubov đã dẫn dắt văn học Nga tiến lên một cách không sai lầm, cho các nhà văn thấy nghĩa vụ công dân và con đường xã hội của họ, yêu cầu họ đặt ra các vấn đề xã hội một cách trực tiếp và trung thực, đồng thời kêu gọi bảo vệ quần chúng.

Chúng ta nên tự hào chỉ ra rằng các nhà dân chủ cách mạng đã bảo vệ và giải thích một cách kiên quyết và nhất quán như thế nào về tính độc đáo và vĩ đại của con đường lịch sử và nền văn hóa nước Nga.

Chúng ta thấy phản ứng nhanh chóng và sâu sắc tương tự đối với các sự kiện trong đời sống Nga trong các tác phẩm của Lermontov, Nekrasov, Turgenev và tất cả các nhà văn xuất sắc nhất thế kỷ 19. Đặc biệt biểu hiện về mặt này là tác phẩm của I. S. Turgenev, một nhà văn, theo quan điểm chính trị của ông, dường như khác xa với tư tưởng dân chủ cách mạng. Nhưng thật là một phản ứng nhạy cảm đối với tâm trạng công chúng nước Nga trong những năm 40-70, chúng ta tìm thấy ở tác giả “Notes of a Hunter”, các tiểu thuyết “Rudin”, “On the Eve”, “Fathers and Sons”, “New” !

Bằng cách khắc họa cuộc sống Nga, các nhà văn của chúng ta đã đưa một nguyên tắc khẳng định vào văn học. Nhưng ước mơ của nhà văn về một cơ cấu xã hội hoàn hảo hơn có thể được bộc lộ không chỉ một cách trực tiếp mà còn thông qua việc khắc họa những hiện tượng tiêu cực đi chệch khỏi chuẩn mực. Do đó, các nhà văn Nga miêu tả cuộc sống một cách phê phán, sự phong phú của các thể loại tiêu cực trong văn học Nga, sự tố cáo đầy nhiệt huyết về những thiếu sót đa dạng nhất của hiện thực Nga. Đó là một hình thức phản đối sự xấu xí của cuộc sống, một kiểu phấn đấu hướng tới tương lai.

Chekhov, L. Tolstoy, Gorky - đây là ba nhân vật tiêu biểu của các nhà văn Nga đứng bên bờ vực của hai thế kỷ - XIX và XX. Tên của L. Tolstoy và Chekhov đánh dấu sự kết thúc của văn học Nga thế kỷ 19, tên Gorky - sự khởi đầu của một nền văn học vô sản xã hội chủ nghĩa mới. Nói về tác phẩm của Gorky có nghĩa là nói về một giai đoạn mới của văn học Nga - về giai đoạn của chủ nghĩa hiện thực xã hội chủ nghĩa.

Vai trò của văn học cổ điển Nga trong tiến trình văn học toàn cầu vào đầu thế kỷ 19 và 20. không kém phần xác định bởi thực tế là nó đã góp phần khắc phục những thái cực của chủ nghĩa tự nhiên của nhiều nghệ sĩ tài năng.

Văn học viễn tưởng cổ điển Nga

Chúng ta tìm thấy một đánh giá đáng chú ý về những thành tựu cao đẹp của văn học cổ điển Nga ở Maxim Gorky:

“Văn học của chúng ta là niềm tự hào của chúng ta, là thứ tốt đẹp nhất mà chúng ta đã tạo ra với tư cách là một quốc gia...

Trong lịch sử phát triển văn học châu Âu, văn học trẻ nước ta là một hiện tượng đáng kinh ngạc; Tôi sẽ không phóng đại sự thật khi nói rằng chưa có nền văn học phương Tây nào ra đời với sức mạnh và tốc độ như vậy, với một tài năng rực rỡ và mạnh mẽ như vậy...

Tầm quan trọng của văn học Nga được thế giới công nhận, ngạc nhiên trước vẻ đẹp và sức mạnh của nó…” “Puskin khổng lồ là niềm tự hào lớn nhất của chúng ta và là sự thể hiện đầy đủ nhất sức mạnh tinh thần của nước Nga... Gogol, tàn nhẫn với bản thân và nhân dân”. , Lermontov đầy khao khát, Turgenev buồn bã, Nekrasov giận dữ, Tolstoy nổi loạn vĩ đại... Dostoevsky... thầy phù thủy của ngôn ngữ Ostrovsky, không giống nhau, như chỉ chúng ta mới có thể có ở Rus'... Tất cả sự hoành tráng này là được Nga tạo ra trong vòng chưa đầy một trăm năm. Thật vui, đến mức tự hào điên cuồng, tôi không chỉ phấn khích trước sự phong phú của những tài năng sinh ra ở Nga vào thế kỷ 19, mà còn bởi sự đa dạng đáng kinh ngạc của họ.”

Lời của M. Gorky nhấn mạnh hai đặc điểm của văn học Nga: sự hưng thịnh nhanh chóng một cách bất thường, điều mà vào cuối thế kỷ 19 đã đặt nó ở vị trí đầu tiên trong số các nền văn học trên thế giới, và sự dồi dào của những tài năng sinh ra ở Nga.

Sự hưng thịnh nhanh chóng và nguồn tài năng dồi dào là những dấu hiệu bên ngoài nổi bật cho thấy con đường rực rỡ của văn học Nga. Những đặc điểm nào đã biến nó thành nền văn học tiên tiến nhất thế giới? Đây là của cô ấy tư tưởng sâu sắc, tính dân tộc, chủ nghĩa nhân văn, tinh thần lạc quan xã hội và lòng yêu nước.

Sự tham gia nhiệt tình của các nhà văn Nga vào đời sống công cộng của đất nước giải thích phản ứng văn học nhanh chóng về tất cả những thay đổi và sự kiện quan trọng nhất trong cuộc đời nước Nga. “Những câu hỏi bệnh hoạn”, “những câu hỏi chết tiệt”, “những câu hỏi hay” - đây là cách mô tả những vấn đề xã hội, triết học, đạo đức được nêu ra bởi những nhà văn giỏi nhất trong quá khứ trong nhiều thập kỷ.

Bắt đầu với Radishchev và kết thúc với Chekhov, các nhà văn Nga thế kỷ 19 đã nói về sự suy thoái đạo đức của các giai cấp thống trị, về sự tùy tiện và vô tội của một số người cũng như việc thiếu quyền của những người khác, về sự bất bình đẳng xã hội và sự nô lệ tinh thần của con người. Chúng ta hãy nhớ lại những tác phẩm như “Những linh hồn chết”, “Tội ác và trừng phạt”, truyện cổ tích của Shchedrin, “Ai sống tốt ở Rus'”, “Sự hồi sinh”. Các tác giả của họ đã tiếp cận giải pháp cho những vấn đề cấp bách nhất của thời đại chúng ta từ quan điểm của chủ nghĩa nhân văn chân chính, từ quan điểm lợi ích của người dân.

Bất kể họ chạm vào khía cạnh nào của cuộc sống, từ những trang sáng tạo của họ, người ta luôn có thể nghe thấy: “ai là người có lỗi”, “phải làm gì”. Những câu hỏi này đã được nghe thấy trong “Eugene Onegin” và trong “Hero of Our Time”, trong “Oblomov” và trong “The Thunderstorm”, trong “Tội ác và trừng phạt” cũng như trong các câu chuyện và vở kịch của Chekhov.

Ý tưởng về phúc lợi của người dân liên tục được nhắc đến trong các tác phẩm kinh điển của Nga. Từ góc độ này, họ nhìn mọi thứ xung quanh, về quá khứ và tương lai. Quốc tịch của nền văn học của chúng ta tạo thành một trong những thành tựu thẩm mỹ và tư tưởng cao nhất của nó.

Tính dân tộc của văn học cổ điển Nga gắn bó chặt chẽ với một đặc điểm khác của nó - lòng yêu nước. Nỗi lo lắng cho số phận quê hương, nỗi đau do những rắc rối mà nó phải chịu đựng, mong muốn nhìn về tương lai và niềm tin vào nó - tất cả những điều này vốn có ở các nhà văn vĩ đại của đất Nga.

Văn học Nga thế kỷ 19 phát triển theo con đường của chủ nghĩa hiện thực, miêu tả hiện thực một cách chân thực. Belinsky đã nhìn thấy sự thật chân thực của cuộc sống trong các tác phẩm của Pushkin và Gogol; dọc theo con đường này, ông đã chỉ đạo tác phẩm của các nhà văn Nga. “Người anh hùng... trong câu chuyện của tôi, người mà tôi yêu bằng tất cả sức mạnh tâm hồn, người mà tôi đã cố gắng tái tạo bằng tất cả vẻ đẹp của anh ấy và người đã, đang và sẽ đẹp, là sự thật,” viết trên “Sevastopol Truyện” L.N. Tolstoy. “Chủ nghĩa hiện thực tỉnh táo” của Tolstoy, Chekhov, Saltykov-Shchedrin và các nhà văn Nga khác của thế kỷ 19 đã soi sáng mọi khía cạnh của đời sống Nga với chiều rộng và tính trung thực phi thường.

Chủ nghĩa hiện thực của văn học Nga thế kỷ 19 chủ yếu là chủ nghĩa hiện thực phê phán. Chân dung phê bình của cuộc sống -“Xé bỏ mọi mặt nạ” là một trong những khía cạnh mạnh mẽ nhất của văn học Nga thế kỷ 19. Tuy nhiên, trong khi miêu tả hiện thực một cách phê phán, các nhà văn Nga đồng thời tìm cách thể hiện lý tưởng của mình trong những hình ảnh tích cực. Xuất thân từ nhiều tầng lớp xã hội khác nhau (Chatsky, Grisha Dobrosklonov, Pierre Bezukhov), những anh hùng này đi theo những con đường khác nhau trong cuộc sống, nhưng họ đoàn kết với nhau bởi một điều: nỗ lực tìm kiếm chân lý cuộc sống, đấu tranh cho một tương lai tốt đẹp hơn.

Người dân Nga có quyền tự hào về văn học của họ. Việc hình thành những vấn đề xã hội và đạo đức quan trọng nhất, nội dung sâu sắc phản ánh tầm quan trọng lịch sử thế giới của các nhiệm vụ của phong trào giải phóng Nga, ý nghĩa phổ quát của hình tượng, tính dân tộc, chủ nghĩa hiện thực và tính nghệ thuật hoàn thiện cao của văn học cổ điển Nga đã quyết định nó ảnh hưởng đến văn học thế giới.