Tyutchev thì thầm, thở hổn hển. Afanasy Fet, “Thì thầm, thở rụt rè”: phân tích tác phẩm

Afanasy Afanasyevich Fet

Thì thầm, hơi thở rụt rè.

Tiếng kêu của một con chim sơn ca,

Bạc và lắc lư

Dòng buồn ngủ.

Ánh đèn đêm, bóng đêm,

Bóng tối vô tận

Hàng loạt thay đổi kỳ diệu

Khuôn mặt ngọt ngào,

Có hoa hồng tím trong mây khói,

Sự phản chiếu của hổ phách

Và những nụ hôn và những giọt nước mắt,

Và bình minh, bình minh!..

Tranh của Ya. Polonsky, bạn của A. Fet, cho bài thơ “Thì thầm, hơi thở rụt rè…”

Y. Polonsky và A. Fet. 1890

Afanasy Fet được coi là một trong những nhà thơ Nga lãng mạn nhất. Mặc dù tác giả chưa bao giờ coi mình là một trong những hướng văn học, tác phẩm của ông thấm đẫm tinh thần lãng mạn. Cơ sở sáng tạo của Fet là lời bài hát phong cảnh. Hơn nữa, trong một số tác phẩm, nó còn gắn liền với tình yêu một cách hữu cơ. Điều này không có gì đáng ngạc nhiên, vì nhà thơ là người ủng hộ nhiệt thành lý thuyết về sự thống nhất giữa con người và thiên nhiên. Theo ông, con người là một phần không thể thiếu của ông, cũng như con là con của cha. Vì vậy, không thể không yêu thiên nhiên, và tình cảm của Fet đôi khi được thể hiện qua thơ ca mạnh mẽ hơn rất nhiều so với tình yêu dành cho một người phụ nữ.

Bài thơ “Thì thầm, hơi thở rụt rè…” viết năm 1850 là sáng đó ví dụ. Nếu trong những tác phẩm trước đây của mình, Fet ngưỡng mộ vẻ đẹp của người phụ nữ, coi cô ấy là trung tâm của vũ trụ, thì lời bài hát của nhà thơ trưởng thành trước hết lại thể hiện sự ngưỡng mộ thiên nhiên - tổ tiên của mọi sự sống trên trái đất. Bài thơ bắt đầu bằng những dòng chữ tinh tế và tao nhã miêu tả buổi sáng sớm. Chính xác hơn, đó là khoảng thời gian ngắn khi đêm nhường chỗ cho ngày và quá trình chuyển đổi này diễn ra trong vài phút, tách ánh sáng khỏi bóng tối. Điềm báo đầu tiên về bình minh đang đến gần là loài chim sơn ca, tiếng kêu của chúng vang lên qua những lời thì thầm và hơi thở rụt rè của màn đêm, “màu bạc và đung đưa của dòng suối buồn ngủ,” cũng như trò chơi tuyệt vời của bóng tối tạo nên những hình mẫu kỳ quái, như nếu dệt nên một mạng lưới dự đoán vô hình cho ngày sắp tới.

Chạng vạng trước bình minh không chỉ biến đổi thế giới xung quanh chúng ta, mà còn gây ra “sự thay đổi kỳ diệu trên khuôn mặt ngọt ngào”, trên đó chỉ một lát sau những tia nắng ban mai sẽ lấp lánh. Nhưng trước khi khoảnh khắc thú vị này đến, hãy dành thời gian để tận hưởng thú vui tình yêu, để lại trên khuôn mặt những giọt nước mắt ngưỡng mộ, hòa lẫn với màu tím và màu hổ phách phản chiếu của bình minh.

Điều đặc biệt của bài thơ “Thì thầm, rụt rè…” là không có một động từ nào.. Mọi hành động dường như vẫn ở phía sau hậu trường và các danh từ giúp tạo cho mỗi cụm từ một nhịp điệu khác thường, đo lường và không vội vàng. Đồng thời, mỗi khổ thơ thể hiện một hành động đã hoàn thành, nêu rõ những gì đã xảy ra. Điều này cho phép bạn tạo ra hiệu ứng hiện diện và mang lại sự sống động đặc biệt cho bức tranh thơ mộng của một buổi sáng đầu hè, khiến trí tưởng tượng phát huy tác dụng, “hoàn thiện” những chi tiết còn thiếu một cách sống động.

Mặc dù bài thơ “Thì thầm, Hơi thở rụt rè…” là một tác phẩm kinh điển của văn học Nga, nhưng sau khi xuất bản, Afanasy Fet đã vấp phải một loạt đánh giá tiêu cực. Tác giả bị buộc tội công việc này là vô nghĩa. Và việc nó thiếu những chi tiết cụ thể, và người đọc phải đoán về bình minh sắp đến từ những cụm từ ngắn gọn, buộc các nhà phê bình phải phân loại tác phẩm này là “những tác phẩm thơ được thiết kế cho một nhóm người hạn hẹp”. Ngày nay, chúng ta có thể tự tin nói rằng cả Leo Tolstoy và Mikhail Saltykov-Shchedrin đều công khai cáo buộc Fet là “đầu óc hẹp hòi” chỉ vì một lý do đơn giản - nhà thơ trong bài thơ của mình đã đề cập đến chủ đề về các mối quan hệ thân mật, mà ở thế kỷ 19 vẫn còn thuộc vào điều cấm kỵ bất thành văn. Và mặc dù điều này không được nêu trực tiếp trong chính tác phẩm, nhưng những gợi ý tinh tế hóa ra lại hùng hồn hơn bất kỳ lời nói nào. Tuy nhiên, bài thơ này không làm mất đi chủ nghĩa lãng mạn và sự quyến rũ, sự tinh tế và duyên dáng, sang trọng và quý phái vốn là đặc điểm của phần lớn các tác phẩm của Afanasy Fet.

“Thì thầm, rụt rè thở…” Afanasy Fet
Thì thầm, hơi thở rụt rè.

Tiếng kêu của chim sơn ca, tiếng bạc đung đưa của dòng suối Ngái Ngủ. Ánh đèn đêm, bóng đêm, Những bóng tối không có hồi kết, Một loạt thay đổi kỳ diệu trên khuôn mặt ngọt ngào, Trong mây khói màu tím của một bông hồng, Một tia hổ phách, Và những nụ hôn, và những giọt nước mắt, Và bình minh, bình minh!..

Afanasy Fet được coi là một trong những nhà thơ Nga lãng mạn nhất. Dù tác giả chưa bao giờ coi mình là thành viên của phong trào văn học này nhưng các tác phẩm của ông đều thấm đẫm tinh thần chủ nghĩa lãng mạn. Cơ sở sáng tác của Fet là thơ phong cảnh. Hơn nữa, trong một số tác phẩm, nó còn gắn liền với tình yêu một cách hữu cơ. Điều này không có gì đáng ngạc nhiên, vì nhà thơ là người ủng hộ nhiệt thành lý thuyết về sự thống nhất giữa con người và thiên nhiên. Theo ông, con người là một phần không thể thiếu của ông, cũng như con là con của cha. Vì vậy, không thể không yêu thiên nhiên, và tình cảm của Fet đôi khi được thể hiện qua thơ ca mạnh mẽ hơn rất nhiều so với tình yêu dành cho một người phụ nữ.

Bài thơ “Thì thầm, hơi thở rụt rè…”, viết năm 1850, là một ví dụ điển hình cho điều này. Nếu trong những tác phẩm trước đây của mình, Fet ngưỡng mộ vẻ đẹp của người phụ nữ, coi cô ấy là trung tâm của vũ trụ, thì lời bài hát của nhà thơ trưởng thành trước hết lại thể hiện sự ngưỡng mộ thiên nhiên - tổ tiên của mọi sự sống trên trái đất. Bài thơ bắt đầu bằng những dòng chữ tinh tế và tao nhã miêu tả buổi sáng sớm. Chính xác hơn, đó là khoảng thời gian ngắn khi đêm nhường chỗ cho ngày và quá trình chuyển đổi này diễn ra trong vài phút, tách ánh sáng khỏi bóng tối. Điềm báo đầu tiên về bình minh đang đến gần là loài chim sơn ca, tiếng kêu của chúng vang lên qua những lời thì thầm và hơi thở rụt rè của màn đêm, “màu bạc và đung đưa của dòng suối buồn ngủ,” cũng như trò chơi tuyệt vời của bóng tối tạo nên những hình mẫu kỳ quái, như nếu dệt nên một mạng lưới dự đoán vô hình cho ngày sắp tới.

Hoàng hôn trước bình minh không chỉ làm biến đổi thế giới xung quanh chúng ta mà còn gây ra những “sự thay đổi kỳ diệu trên khuôn mặt ngọt ngào”, trên đó những tia nắng ban mai sẽ lấp lánh sau đó ít lâu. Nhưng cho đến khi khoảnh khắc thú vị này đến, vẫn còn thời gian để đắm chìm trong những niềm vui tình yêu để lại những giọt nước mắt ngưỡng mộ, hòa lẫn với những phản chiếu màu tím và hổ phách của bình minh.

Mặc dù bài thơ “Thì thầm, Hơi thở rụt rè…” là một tác phẩm kinh điển của văn học Nga, nhưng sau khi xuất bản, Afanasy Fet đã vấp phải một loạt đánh giá tiêu cực. Tác giả bị buộc tội rằng công việc này là vô nghĩa. Và việc nó thiếu những chi tiết cụ thể, và người đọc phải đoán về bình minh sắp đến từ những cụm từ ngắn gọn, buộc các nhà phê bình phải phân loại tác phẩm này là “những tác phẩm thơ được thiết kế cho một nhóm người hạn hẹp”. Ngày nay chúng ta có thể tự tin nói rằng cả Leo Tolstoy và Mikhail Saltykov-Shchedrin đều công khai cáo buộc Fet là “đầu óc hẹp hòi” chỉ vì một lý do đơn giản - nhà thơ trong bài thơ của mình sẽ đề cập đến chủ đề các mối quan hệ thân mật, mà vào thế kỷ 19 là vẫn là điều cấm kỵ bất thành văn. Và mặc dù điều này không được nêu trực tiếp trong chính tác phẩm, nhưng những gợi ý tinh tế hóa ra lại hùng hồn hơn bất kỳ lời nói nào. Tuy nhiên, bài thơ này không làm mất đi chủ nghĩa lãng mạn và sự quyến rũ, sự tinh tế và duyên dáng, sang trọng và quý phái vốn là đặc điểm của phần lớn các tác phẩm của Afanasy Fet.

Fet Afanasy“Thì thầm, hơi thở rụt rè…”

Thì thầm, hơi thở rụt rè. Tiếng chim sơn ca, Bạc và lắc lư Dòng buồn ngủ.

Ánh đèn đêm, bóng đêm, Những bóng tối không có hồi kết, Một loạt thay đổi kỳ diệu trên khuôn mặt ngọt ngào, Trong mây khói màu tím của một bông hồng, Một tia hổ phách, Và những nụ hôn, và những giọt nước mắt, Và bình minh, bình minh!. .

Phân tích bài thơ. Bối cảnh lịch sử

. Bài thơ được viết và xuất bản vào năm 1850 trên tạp chí Moskvityanin ("Lời thì thầm của trái tim"). Tác phẩm này đã trở thành biểu tượng cho thơ ca của Fet. những biến đổi tinh vi nhất của cảm xúc của những người đang yêu nhau thật đáng ngạc nhiên. Fet vẫn phục vụ nhưng công việc lại đè nặng lên anh, anh vô cùng bất mãn với địa vị xã hội của mình nhưng danh tiếng lại ngày càng lớn. Trong cuộc đời nhà thơ có tình yêu đích thực
, nhưng anh không thể làm cho người mình yêu hạnh phúc. Bản thân anh ấy nghèo, còn cô ấy (Maria Lazic) là người vô gia cư. Chẳng bao lâu sau, cô gái qua đời một cách bi thảm. Hình ảnh người con gái yêu dấu của anh không rời xa Fet cho đến cuối đời. Chủ đề của bài thơ này
là thiên nhiên. Thiên nhiên và tình yêu hòa quyện vào nhau.
Bài thơ bắt đầu bằng sự xuất hiện của chính các nhân vật: “...Thì thầm, hơi thở rụt rè…” chi tiết phong cảnh và chi tiết cuộc hẹn hò tình yêu tạo thành một chuỗi duy nhất, tình yêu là sự tiếp nối của cuộc sống thiên nhiên, nhịp điệu của nó, và cái này không thể tách rời khỏi cái kia.. Sáng sớm. Chạng vạng trước bình minh. Một khoảng thời gian ngắn khi màn đêm nhường chỗ cho ngày và quá trình chuyển đổi này diễn ra chỉ trong vài phút, tách ánh sáng khỏi bóng tối. Điềm báo đầu tiên về bình minh đang đến gần là chim sơn ca, tiếng kêu của chúng được nghe thấy qua những lời thì thầm và hơi thở rụt rè của màn đêm. Nhưng trước khi bình minh ló dạng, vẫn còn thời gian để tận hưởng những thú vui tình ái. Mọi hành động vẫn ở phía sau hậu trường.
Về mặt thành phần bài thơ được chia thành ba phần. Bố cục của chiếc nhẫn giúp truyền tải sự thống nhất của hai họa tiết. Kết hợp hình ảnh thiên nhiên và trạng thái bên trong
người.
Tổ chức thơ mất vị trí quan trọng. Hình ảnh và màu sắc ẩn dụ có tính chất tượng trưng.
Bạc biểu tượng của sự trong trắng, ngây thơ, thuần khiết. Dịch từ tiếng Hy Lạp - trắng, sáng. Trong tự nhiên nó là một dạng bản địa.
Màu tím màu sắc của hoa hồng là biểu tượng của tình yêu. Trong biểu tượng Kitô giáo - mức độ nghiêm trọng của đức tin, lương tâm trong sáng và sự an tâm.
"Sự phản xạ hổ phách" - đá cháy, đá mặt trời.
Những bài thơ của Fet thường được so sánh với những bức tranh theo trường phái ấn tượng. Như trong tranh của những người theo trường phái Ấn tượng, trong bài thơ những đường nét mờ nhạt, hình ảnh chỉ phác họa. Bản thân người đọc sẽ cảm nhận được sự gợi ý của tác giả.
Từ bóng tối lặp lại hai lần. Khái niệm “BÓNG” mang nhiều ý nghĩa ngụ ngôn, ẩn dụ và ý nghĩa tượng hình. Đôi khi từ "GHOST" có thể được coi là từ đồng nghĩa với từ này.
Đèn ngủ. Ánh sáng (theo từ điển tượng trưng) là biểu tượng của sự thật, lý trí, niềm vui, hạnh phúc, v.v. Sự biểu hiện của vị thần, sự sáng tạo vũ trụ.
Tại sao vương miện của cuộc gặp gỡ tình yêu lại là nước mắt, còn trong thế giới tự nhiên lại là bình minh? Từ bình minh có được lặp lại hai lần không? Đây là đỉnh cao của bài thơ: đỉnh cao của cảm xúc của những người anh hùng trữ tình và đỉnh cao của thiên nhiên. Nước mắt là biểu tượng của sự an ủi, chữa lành và hòa bình mới được tìm thấy. Bình minh là sự khởi đầu cho sự ra đời của một điều gì đó vui tươi và tươi sáng.
Hình tượng anh hùng trữ tình cảm xúc của họ phát triển từ "thì thầm" và "thở rụt rè" đến "hàng loạt thay đổi kỳ diệu trên khuôn mặt ngọt ngào". Chỉ bằng một dòng chữ, tác giả đã bộc lộ toàn bộ cung bậc cảm xúc mà các anh hùng đã trải qua, những thay đổi kỳ diệu trên khuôn mặt ngọt ngào." Chỉ bằng một dòng, tác giả đã bộc lộ toàn bộ cung bậc cảm xúc mà các anh hùng đã trải qua.
Đặc điểm của bài thơ là nó không chứa một động từ nào. Danh từ cho phép bạn tạo cho mỗi cụm từ một nhịp điệu khác thường, cân nhắc và nhàn nhã. Đồng thời, mỗi khổ thơ thể hiện một hành động đã hoàn thành, trong đó nêu rõ rằng đã xảy ra rồi. Làm cho trí tưởng tượng của bạn phát huy tác dụng, hãy điền vào những chi tiết còn thiếu.
Vai trò của chi tiết. Toàn bộ bài thơ là một câu, gồm các thành viên - chủ ngữ đồng nhất (giữa chúng có dấu phẩy). Toàn bộ tác phẩm là một câu tiêu đề lớn. Câu danh nghĩa là những câu đơn âm tiết trong đó khẳng định sự có mặt của sự vật, hiện tượng: “Thì thầm, rụt rè…” Gọi tên sự vật, chỉ địa điểm, thời gian, câu danh ngữ giới thiệu ngay cho người đọc về bối cảnh của hành động: “.. Ánh đèn đêm, bóng đêm, bóng tối không có hồi kết…”
Chủ đề chỉ có thể được mở rộng bằng các định nghĩa: "...Thở gấp gáp..."
Thể loại- thu nhỏ, được người đương thời coi là một tác phẩm sáng tạo.
Ý tưởng: tình yêu là một cảm giác tuyệt vời trên trái đất.
Mặc dù thực tế rằng bài thơ này là một tác phẩm kinh điển của văn học, nhưng sau khi xuất bản, Afanasy Fet đã vấp phải một loạt phản ứng tiêu cực. Tác giả đã bị buộc tội rằng công việc này là vô nghĩa. Và việc nó thiếu những chi tiết cụ thể và người đọc phải đoán bình minh sắp đến từ những cụm từ ngắn, đã khiến các nhà phê bình xếp nó là “những tác phẩm thơ ca được thiết kế cho một nhóm người hạn hẹp”.
Ngày nay chúng ta có thể tự tin nói rằng nhà thơ trong bài thơ này đã đề cập đến chủ đề quan hệ thân mật, một điều cấm kỵ bất thành văn vào thế kỷ 19. Và mặc dù điều này không được nêu trực tiếp trong chính tác phẩm, nhưng những gợi ý tinh tế hóa ra lại hùng hồn hơn bất kỳ lời nói nào.

*** *** ***

Đêm đã sáng.Mặt trăng khu vườn đã đầy. đã nói dối Tia dưới chân chúng tôi trong phòng khách mà không có đèn. Cây đàn piano đã mở hết và các dây trong đó rung lên, giống như trái tim chúng tôi có cho bài hát của bạn.

Bạn đã hátĐẾN bình minh, kiệt sức trong nước mắt, rằng bạn cô đơn - Yêuđiều đó không yêu khác biệt, và tôi đã rất muốn nó sốngđể có thể âm thanh mà không bỏ rơi bạn yêu , ôm và khóc phía trên bạn.

Và nhiều năm đã trôi qua tẻ nhạt và nhàm chán, Và bây giờ trong sự im lặng của màn đêm, tôi lại nghe thấy giọng nói của bạn, Và nó thổi, như lúc đó, trong thở dài những cái này kêu to , Rằng bạn cô đơn - tất cả mạng sống rằng bạn đang cô đơn - Yêu.

Rằng không có cảm giác khó khăn số phận và trái tim đốt bột , MỘT mạng sống không có kết thúc và không có mục tiêu nào khác, ngay khi tin vào tiếng khóc, Bạn yêu , ôm và khóc hơn bạn!

Ánh đèn đêm, bóng đêm, Những bóng tối không có hồi kết, Một loạt thay đổi kỳ diệu trên khuôn mặt ngọt ngào, Trong mây khói màu tím của một bông hồng, Một tia hổ phách, Và những nụ hôn, và những giọt nước mắt, Và bình minh, bình minh!. .

Thông tin lịch sử. Những bài thơ được viết cho chị dâu của Leo Tolstoy là Tatyana Kuzminskaya vào ngày 2 tháng 8 năm 1877. Được viết dựa trên ấn tượng về tiếng hát ban đêm trong ngôi nhà Yasnaya Polyana. Bài thơ là một kỷ niệm. Bài thơ này đã truyền cảm hứng cho nhiều nhà soạn nhạc viết nhạc. Một trong những mối tình lãng mạn hay nhất của N. Shiryaev, một trong những nghệ sĩ thể hiện xuất sắc nhất Georgy Vinogradov Chủ đề của bài thơ này là tình yêu. Ký ức về một người phụ nữ và tiếng hát của cô ấy đã gây ra một niềm phấn khích lạ thường cho người anh hùng trữ tình. Bài thơ bắt đầu bằng sự xuất hiện của chính các nhân vật: “...Thì thầm, hơi thở rụt rè…” chi tiết phong cảnh và chi tiết cuộc hẹn hò tình yêu tạo thành một chuỗi duy nhất, tình yêu là sự tiếp nối của cuộc sống thiên nhiên, nhịp điệu của nó, và cái này không thể tách rời khỏi cái kia.. Hẹn hò tình yêu trong vườn. Bài thơ này giống với bài thơ của A.S. Pushkin “Tôi nhớ một khoảnh khắc tuyệt vời…” khoảnh khắc tuyệt vời"trong dòng chảy của cuộc đời. Khoảnh khắc chỉ là khoảnh khắc, là biểu hiện của đam mê để lại ký ức lâu dài trong tâm hồn người anh hùng trữ tình. Lời tự sự trữ tình tiến triển Bố cục của bài thơ thật thú vị. Nó bao gồm hai phần. Đầu tiên là ký ức về người phụ nữ yêu dấu và tiếng hát của cô ấy, thứ hai là hiện tại của người anh hùng trữ tình, trong đó anh ta nhiều năm“uể oải và buồn chán” tôi nghe thấy giọng nói của cô ấy trong sự im lặng của màn đêm: Và nó thổi, như sau đó, trong những tiếng thở dài vang dội này, Rằng bạn cô đơn - cả cuộc đời, rằng bạn cô đơn - tình yêu. Motif của khoảnh khắc và vĩnh cửu. Từ khóa- YÊU. Lặp lại 5 lần trong bài thơ! Tình yêu là một cảm giác thân thiết và sâu sắc ( Bách khoa toàn thư triết học), sự thể hiện “không thể đoán trước” về chiều sâu nhân cách; nó không thể bị ép buộc, cũng không thể khắc phục được. “Tình yêu làm lay chuyển mặt trời và các vì sao” (Dante). Đánh giá Yêu Làm sao nguyên lý vũ trụ, qua đó Vũ trụ được bình định và thống nhất (Vedas cổ của Ấn Độ). Khái niệm tình yêu có nhiều ý nghĩa - đoàn kết và kết nối, một trong những giá trị cao nhất. (Triết gia Hy Lạp cổ đại Hesiod) Theo tử vi, F. Fet thuộc cung Bọ Cạp. Bọ Cạp đang tìm kiếm một người đam mê, mạnh mẽ, không sợ đau đớn và khổ sở. Khổ thơ thứ hai chứa đầy nước mắt của tình yêu và đau khổ. Số phận và trái tim ngang hàng với chữ tình. Định mệnh - tổng thể của mọi sự kiện và hoàn cảnh; xác định trước các sự kiện và hành động; đá, số phận, một sức mạnh cao hơn có thể được hình dung dưới dạng thiên nhiên hay vị thần . (Wikipedia) Số phận và tình yêuđã trở thành một khái niệm không thể tách rời. “Người muốn đi là do số phận dẫn dắt, người không muốn đi là do số phận lôi kéo” (Cleanthes) Trái tim - trung tâm của sinh vật, cả về thể chất và tinh thần, thần thánh hiện diện ở trung tâm. Những sợi dây rung lên như những trái tim... Hình ảnh trái tim là biểu tượng của tình yêu, tình yêu trần thế và tình yêu thiên đường. Trong dân gian có câu “Trái tim bảo vệ tâm hồn và làm phiền tâm hồn”. Nó đau, run rẩy, nhọt, chết, đau nhức, v.v. Trong thiên văn học đó là Leo. Trong thuật giả kim: trái tim là mặt trời trong con người và bộ não là mặt trăng. "Đốt cháy đau khổ" - Tất cả ghen tuông, tất cả tình yêu - tất cả sự dằn vặt của đam mê cháy bỏng! Khi nào tôi mới thoát khỏi sức mạnh nổi loạn của họ? ("Elegy" của B.N. Almazov, 1862) Hình ảnh Mặt trăng luôn truyền cảm hứng cho các nhà thơ. Trong sách Kinh thánh “Bài ca”, vẻ đẹp của Shulamith được so sánh với vầng trăng sáng: “Người phụ nữ này là ai, từ trên cao nhìn xuống như bình minh, xinh đẹp như trăng tròn?" Mặt trăng tượng trưng cho sức mạnh nữ tính, Nữ thần Mẹ, Nữ hoàng Thiên đường. Biểu tượng của sự bất tử và vĩnh cửu, nhịp điệu tuần hoàn của thời gian. Vật thể sáng thứ hai trên bầu trời trái đất sau mặt trời. Trong Phật giáo, trăng tròn được coi là thời điểm sức mạnh tâm linh tăng cao. Thể loại - lời bài hát tình yêu. Tác phẩm rất đẹp và rất âm nhạc. Hình ảnh đàn piano:“Cây đàn piano đã mở hoàn toàn và các dây trong đó đang run rẩy…” Đằng sau hình ảnh này, chúng ta không chỉ nhìn thấy cây đàn piano mà còn nghe thấy những âm thanh phát ra từ nó. Hình ảnh này ảnh hưởng cả trực tiếp lẫn gián tiếp. Nhà thơ khiến bạn nhìn và nghe thấy những gì gắn liền với anh ta. đặc biệt sức mạnh được tạo nên bởi sự kết hợp của các từ, sự kết hợp của nguyên âm và phụ âm, sự ám chỉ, phụ âm bên trong, sự lặp lại âm thanh.

■
■
■
■
■
■

Thơ ca kinh điển của văn học Nga luôn là cơ hội để nhìn vào những góc khuất nhất trong tâm hồn mỗi người. Vì một lý do nào đó, người ta đã lãng quên hoặc xếp vào bối cảnh mà nhà thơ, với tư cách là một con người sống, thường bày tỏ những suy nghĩ, trải nghiệm, nỗi lo lắng của bản thân trong thơ, và có lẽ muốn cố gắng nắm bắt một khoảng thời gian hạnh phúc thoáng qua.

Chính trong bối cảnh quan trọng và khía cạnh thú vị một trong những bài thơ độc đáo nhất của văn học Nga có tên “Thì thầm, rụt rè thở…”, được viết bởi Afanasy Afanasyevich Fet.

Thì thầm, hơi thở rụt rè.
Tiếng kêu của một con chim sơn ca,
Bạc và lắc lư
Dòng buồn ngủ.

Ánh đèn đêm, bóng đêm,
Bóng tối vô tận
Hàng loạt thay đổi kỳ diệu
Khuôn mặt ngọt ngào

Có hoa hồng tím trong mây khói,
Sự phản chiếu của hổ phách
Và những nụ hôn và những giọt nước mắt,
Và bình minh, bình minh!..

Thông tin tóm tắt về tính cách và tiểu sử của tác giả

Số phận của Fet có thể gọi là thực sự khó khăn và thậm chí là bi thảm. Tương lai nhà thơ nổi tiếng, nhà viết lời, dịch giả, tác giả hồi ký, sinh ra ở Nga, mặc dù lẽ ra ông có thể sinh ra ở Đức - mẹ ông, Charlotte-Elizabeth Becker, đã bỏ trốn cùng chồng với mình. quê hương lịch sử vào tháng thứ 7 của thai kỳ. Kết quả là cô kết hôn với nhà quý tộc Shenshin; cậu bé đã nhận được cả họ của mình và một danh hiệu cao quý. Tuy nhiên, sau đó người ta biết rõ rằng Afanasy không có ràng buộc pháp lý nào với tài sản hoặc các đặc quyền của Shenshin, và không phải là con ruột của ông nên không thể yêu cầu cái này hay cái kia.

Kết quả là Afanasy, hiện mang họ khi sinh ra - Fet - đã bị tước quyền công dân, chức vụ và quyền thừa kế của Nga. Ý tưởng “sửa chữa” là để ông lấy lại danh hiệu đã mất, nhưng ông chỉ có thể thực hiện kế hoạch của mình vào năm 1873 - khi đó Fet đã 53 tuổi!

Việc học tập thật dễ dàng đối với Fet: anh tốt nghiệp một trường tư thục của Đức ở Estonia, Verro, sau đó vào đại học, nơi anh xuất bản tập thơ đầu tiên của mình, có tên là “Lyrical Pantheon”.

Từ năm 1845 đến năm 1858, Fet cống hiến hết mình cho nghĩa vụ quân sự vì ông tin rằng đó là điều kiện tiên quyết để trở về. danh hiệu quý tộc. Kết quả là đến năm 1853 Fet đã được gửi đến trung đoàn vệ binh, nằm gần St. Petersburg, thủ đô lúc bấy giờ. Điều này đã tạo cơ hội cho Afanasy Afanasyevich gặp gỡ những người như vậy. nhân vật nổi tiếng, như Turgenev, Goncharov, Nekrasov, cũng như các biên tập viên của tạp chí hàng đầu Sovremennik.

Trong suốt cuộc đời binh nghiệp của mình, Fet đã phải nếm trải trái ngọt của một tình yêu bi thảm, không thành công nhưng bền chặt, ký ức mà anh đã lưu giữ cho đến cuối ngày và mang theo trong suốt cuộc đời mình. Nhà thơ muốn kết hôn với một cô gái có học thức tên là Maria Lazic, xuất thân từ một gia đình nghèo nhưng tốt. Tuy nhiên, Fet có thể cho cô ấy những gì? Anh ấy nghèo - đây là một trở ngại cho việc đính hôn. Và sau một thời gian, cô gái chết trong một vụ hỏa hoạn trong hoàn cảnh vô cùng kỳ lạ; một số nói về việc tự tử. Cô ấy lời cuối cùngđã được gửi tới Fet. Đối với nhà thơ, cái chết của người phụ nữ mình yêu là một bi kịch thực sự.

Sau đó, ở tuổi 37, A.A. Fet lấy Maria Botkina làm vợ. Họ chưa bao giờ có con, nhưng họ cuộc sống gia đình Có thể gọi là hạnh phúc thực sự: hai vợ chồng sống rất hòa thuận, có của cải và có trọng lượng trong xã hội.

Lịch sử hình thành bài thơ

Bài thơ “Thì thầm, hơi thở rụt rè…”, được công nhận không chính thức là một trong những tác phẩm lãng mạn nhất trong thơ ca Nga, được tác giả sáng tác vào năm 1850 trong một cuộc tình đầy sóng gió với Maria Lazich đã được nhắc đến. Nó đề cập đến thời kỳ đầu sự sáng tạo của nhà thơ và đánh dấu sự khởi đầu của sự đổi mới thực sự trong văn học.

Thực tế là Fet, một đại diện của thơ ca “thuần túy”, chưa bao giờ nêu ra các vấn đề chính trị - xã hội hay xã hội trong tác phẩm của mình. vấn đề quan trọng. Điều duy nhất anh ấy nhận ra và sẵn sàng tạo ra là vẻ đẹp, nghệ thuật, tình yêu. Anh sẵn sàng đặt bất cứ thứ gì lên bàn thờ ca tụng cái đẹp; Điều chính yếu đối với anh luôn là mong muốn phản ánh những sắc thái nhỏ nhất cảm xúc của con người và cảm xúc.

Ở đây, trong bài thơ này, nhà thơ đặc biệt từ chối sử dụng động từ, vì chơi đùa với hình thức để giải phóng tối đa và bộc lộ nội dung là đặc điểm chung của Fet. Hành động có vẻ như là động cơ của cốt truyện đã bị Afanasy Afanasievich từ chối và lãng quên. Đồng thời, điều này không ngăn cản ông sáng tác một bài thánh ca về thiên nhiên và tình yêu mà con cháu ngày nay vẫn ghi nhớ và thuộc lòng. Thiết yếu cấu trúc cú pháp bài thơ là một câu ghép, lần lượt nó chỉ bao gồm câu tên. Có ai trong số những người tiền nhiệm của Fet đã tạo ra thứ gì đó tương tự không? Không, tôi không tạo ra nó.

Phân tích bài thơ và ý chính

“Thì thầm, hơi thở rụt rè…” - một bài thơ chỉ có 12 dòng, tuy nhiên, tác giả đã truyền tải được cả thế giới, và thậm chí không có một.

Chia thành 3 khổ thơ, mỗi khổ thơ thể hiện một khía cạnh nào đó trong trải nghiệm của người anh hùng trữ tình: thứ nhất là người đọc và nhân vật chính, không được đề cập, nhưng hiện diện một cách không thành lời (từ khuôn mặt của anh ấy, chúng ta nhìn thấy mọi thứ xung quanh), chỉ nghe thấy những âm thanh (“thì thầm”, “thở”, “rung”, “lắc lư); trong lần thứ hai chúng được trộn lẫn với chúng hình ảnh trực quan(“bóng tối”, những thay đổi về “khuôn mặt ngọt ngào”); cuối cùng, ở khổ thơ thứ ba, cao trào, ngày kết thúc đang đến gần, cùng với đó tâm trạng nhục cảm của người anh hùng và người yêu của anh ta tăng lên đến mức giới hạn (“những nụ hôn”, “nước mắt”).

Trong bài thơ này, tác giả đã kết nối thế giới “tâm trạng dễ bay hơi” của con người với thế giới tự nhiên, và cái nào chiếm ưu thế vẫn chưa rõ ràng - cái này hòa nhập, đan xen hài hòa với cái kia, lúc tiến lên, lúc lùi lại. Trò chơi dựa trên sự song song: từ khung cảnh ban đêm, Fet nhanh chóng nhưng tinh tế chuyển sang khắc họa những tình huống và khoảnh khắc quan trọng nhất trong mối quan hệ giữa hai trái tim yêu thương.

Trước người đọc, dù vắng mặt dạng động từ, cả đêm nhanh chóng trôi qua: bóng tối và “ánh sáng ban đêm” nhường chỗ cho bình minh ló rạng. Nhờ đó, bài thơ để lại cảm giác vui tươi, tươi sáng, mang lại sức sống, sự tươi mát, như sương đọng trên lá cỏ buổi sáng sớm.

Những câu cảm thán cuối cùng “Và bình minh, bình minh!..” đánh dấu sự chiến thắng của một cảm giác tuyệt vời hợp nhất với vĩnh cửu. Bình minh sẽ đến trên trái đất vào mỗi buổi sáng, và mỗi buổi sáng những người yêu nhau sẽ đón chào nó bằng nước mắt, hoặc vì niềm hạnh phúc được dành thời gian bên nhau, hoặc vì sự cay đắng của một cuộc chia ly sắp xảy ra, kéo theo sự khởi đầu của một cuộc sống mới. ngày. Một điều hiển nhiên - chỉ cần thiên nhiên và màn đêm ưu ái tồn tại, cảm giác của họ sẽ không nguôi ngoai, và không ai có thể tách rời họ.

Đặc điểm của câu thơ: thơ và nhiệt đới

Trong bài thơ này, Afanasy Afanasyevich đã tích cực chuyển sang vẽ tranh bằng âm thanh và màu sắc. Điều đầu tiên có thể nhận thấy trong các cụm từ “tiếng chim sơn ca”, “sự lắc lư của dòng nước buồn ngủ”, “thì thầm”, “thở rụt rè”; dòng thứ hai trong các dòng “trong mây khói”, “màu tím của hoa hồng”, “lấp lánh của hổ phách”, “ánh sáng ban đêm”, “bóng tối vô tận”. Chính những âm thanh óng ánh và màu sắc tinh tế nối tiếp nhau đã quyết định tính sinh động của bài thơ, thể hiện sự vận động, biến đổi của toàn bộ không gian xung quanh, mở ra trước mắt người đọc những cung bậc cảm xúc thực sự của người anh hùng, làm cho tác phẩm trở nên đầy màu sắc, tươi sáng và đáng nhớ. .

Tác giả cũng sử dụng phép ẩn dụ, nhân cách hóa, cũng như các tính từ (“buồn ngủ”, “ngọt ngào”, “nhút nhát”, “ma thuật”) và lặp lại (“ánh sáng ban đêm, bóng đêm, bóng tối vô tận”). Kỹ thuật cuối cùng giúp cân bằng những thay đổi của thế giới xung quanh diễn ra trong bài thơ: mặc dù tất cả các trạng thái đều tích cực chảy vào nhau, nhưng những biến đổi này dường như đồng thời tĩnh tại, chúng vô tận và mở ra cõi vĩnh hằng phổ quát. Đây là thời điểm đặc biệt quan trọng trong việc tạo dựng hình tượng người anh hùng trữ tình, người mà điều quan trọng là thời gian hẹn hò trong đêm không bao giờ dừng lại, cũng như cảm giác yêu sâu sắc luôn sống động.

Các từ trùng lặp cuối cùng (“Và bình minh, bình minh!..”) thể hiện một cấu trúc cú pháp thú vị. Vì vậy, dấu chấm than rõ ràng có tác dụng mang lại sự nâng cao và trang trọng tối đa, điều này sẽ hoàn thành việc tôn vinh thiên nhiên và tình yêu giữa một người nam và một người nữ. Tuy nhiên, câu cảm thán còn được bổ sung bằng dấu chấm lửng, dường như cho thấy rằng vẫn chưa có gì kết thúc, và câu chuyện này tất nhiên sẽ tiếp tục. Bản thân sự lặp lại của lời nói vừa đánh dấu buổi bình minh của tình yêu, tức là giai đoạn thuần khiết nhất, trong sáng nhất, vui tươi và không bị kiềm chế của một mối quan hệ, vừa là buổi bình minh của buổi sáng - khoảng thời gian tuyệt vời trong ngày khi mọi sinh vật thức dậy, buông bỏ xiềng xích của giấc ngủ. Do đó, ý tưởng thức tỉnh và tái sinh, kết nối cả hai thế giới (tinh thần và tự nhiên), có thể nhìn thấy được bằng mắt thường.

Đặc điểm về nhịp điệu, vần điệu, kích thước

Bài thơ “Thì thầm, rụt rè thở…” được viết bằng trochee 4 foot ở dòng 1-3 và trochee 3 foot ở dòng 2-4. Vần chéo ở dòng 1 và 3 là nữ tính (trọng âm rơi vào âm tiết áp chót trong các từ có vần), ở dòng 2-4 là nam tính (trọng âm rơi vào âm tiết cuối).

Một số lượng lớn các phụ âm vô thanh dẫn đến lời nói chậm hơn, độ dẻo, du dương và mượt mà. Hiệu ứng tương tự cũng đạt được do tác giả không sử dụng dấu chấm hoặc dấu chấm câu cuối cùng ở cuối hai khổ thơ đầu tiên, do đó chúng và khổ thơ cuối cùng, thứ ba, quatrain được đọc như thể trong một hơi thở, tiếp nối nhau và xây dựng một chuỗi liên kết chung, lâu dài và trọn vẹn.

Phần kết luận

Bài thơ “Thì thầm, thở rụt rè” của A.A. Fet, không phải ngẫu nhiên mà nó lại tham gia vào việc tạo ra vô số tác phẩm âm nhạc những nhà soạn nhạc như N.A. Rimsky-Korskov (năm 1897), M.A. Balakirev (năm 1904), N.K. Medtner (năm 1912). Năm 2005, âm nhạc cho nó được viết bởi Alexander Matyukhin, người cũng biểu diễn vở lãng mạn. Điều này không có gì đáng ngạc nhiên, bởi bài thơ này của Afanasy Afanasyevich thực sự truyền cảm hứng, đánh thức khát vọng sáng tạo, sống và yêu thương!

Ranchin A. M.

Thì thầm, hơi thở rụt rè,

Tiếng kêu của một con chim sơn ca,

Bạc và lắc lư

Dòng suối buồn ngủ,

Ánh đèn đêm, bóng đêm,

Bóng tối vô tận

Hàng loạt thay đổi kỳ diệu

Khuôn mặt ngọt ngào

Có hoa hồng tím trong mây khói,

Sự phản chiếu của hổ phách

Và những nụ hôn và những giọt nước mắt,

Và bình minh, bình minh!..

Nhận xét của các nhà phê bình về thơ Fet

Bài thơ nổi tiếng này của Fet xuất hiện lần đầu tiên trên số 2 của tạp chí "Moskvityanin" năm 1850. Nhưng trong bài thơ này phiên bản đầu tiên dòng đầu tiên trông như thế này:

Thì thầm của trái tim, hơi thở của miệng.

Và dòng thứ tám và thứ chín viết:

Ánh sáng nhạt và màu tím của hoa hồng,

Nói - không nói.

Bài thơ được tái bản, phản ánh những chỉnh sửa do I.S. Turgenev, được đưa vào tuyển tập thơ để đời của Fet: Thơ của A.A. Feta. St.Petersburg, 1856; Những bài thơ của A.A. Feta. 2 phần. M., 1863. Phần 1.

Những bài thơ xuất bản đầu tiên của Fet nhìn chung được các nhà phê bình khen ngợi tích cực, mặc dù sự công nhận không loại trừ những điểm yếu và thiếu sót. V.G. Belinsky thừa nhận rằng “trong số tất cả các nhà thơ sống ở Moscow, ông Fet là người tài năng nhất”; trong bài phê bình “Văn học Nga năm 1843”, ông ghi nhận “khá nhiều bài thơ của ông Fet, trong số đó có những bài thơ thực sự”. Nhưng trong bức thư gửi V.P. Botkin đề ngày 6 tháng 2 năm 1843, đánh giá này đã được làm rõ và chặt chẽ hơn, vì thiếu sót của Fet được gọi là nghèo nàn về nội dung: “Tôi nói: “Thật tốt, nhưng chẳng phải thật xấu hổ khi lãng phí thời gian và giấy mực vào những điều vô nghĩa như vậy sao?” nhiều năm trước đó, ngày 26 tháng 12 năm 1840, cũng trong một bức thư gửi V.P. Botkin V.G. Belinsky thừa nhận: “Ông. F<ет>hứa hẹn rất nhiều."

B.N. Almazov, đánh giá bài thơ “Đợi một ngày trời trong…”, đã chê trách Fet về “sự không chắc chắn về nội dung”, điều mà trong tác phẩm này “đã đến mức cực đoan” (Moskvityanin. 1854. Tập 6. Số 21 . Quyển 1. Báo chí P. 41).

Sự xuất hiện của Fet đã được người hâm mộ “nghệ thuật thuần túy” V.P. Botkin: "<…>nhà thơ xuất hiện với cái nhìn trong sáng không lay chuyển, với tâm hồn hiền lành của một đứa trẻ, bằng một phép lạ nào đó, đã vượt qua giữa những đam mê và niềm tin xung đột, không bị chúng chạm tới, và bộc lộ cái nhìn tươi sáng của mình về cuộc sống nguyên vẹn, giữ lại cảm giác vĩnh cửu. vẻ đẹp - vì điều này không hiếm, không phải là một hiện tượng ngoại lệ ở thời đại chúng ta?" (bài "Bài thơ của A.A. Fet", 1857).

Tuy nhiên, ông cũng viết rằng “đối với đại đa số độc giả, tài năng của ông Fet không có tầm quan trọng như ông yêu thích đối với các nhà văn. Người ta có thể nói rằng những người sành sỏi về tài năng của ông bao gồm một số ít người yêu thơ.<…>"[Botkin 2003, trang 302].

Ông lưu ý “đôi khi bản thân Mr. Fet cũng không kiềm chế được sự thôi thúc đầy chất thơ bên trong của mình, thể hiện nó một cách không thành công, một cách u ám”.<…>". Chỉ ra những hạn chế về chủ đề trong lời bài hát của Fetov. Fet có hai chủ đề. Đầu tiên là tình yêu, và được giải thích một chiều: "Trong tất cả các khía cạnh phức tạp và đa dạng của nội tâm." cuộc sống con người trong tâm hồn Mr. Fet, chỉ có tình yêu mới tìm được sự đáp lại, và thậm chí sau đó phần lớn dưới dạng một cảm giác giác quan, nghĩa là, có thể nói, là biểu hiện nguyên thủy, ngây thơ nhất." Thứ hai là tự nhiên: "G. Fet chủ yếu là một nhà thơ về ấn tượng của thiên nhiên."<…>Anh ấy nắm bắt không phải thực tế dẻo của một vật thể, mà là sự phản ánh lý tưởng, du dương của nó trong cảm giác của chúng ta, cụ thể là vẻ đẹp của nó, sự phản chiếu nhẹ nhàng, thoáng đãng trong đó hình dạng, bản chất, màu sắc và hương thơm của nó hòa quyện một cách kỳ diệu." Và "Thì thầm, hơi thở rụt rè. .." nhà phê bình gọi nó là “thơ của cảm giác”.

Nhà phê bình ghi nhận tuyển tập thơ - tác phẩm viết bằng họa tiết cổ và sự khác biệt trong việc tập trung vào độ dẻo vẫn không có gì đặc biệt đối với Fet.

A.V. Druzhinin, cũng như V.P. Botkin, người tuyên bố các nguyên tắc của “nghệ thuật thuần túy” và hoan nghênh thơ của Fet, đã lưu ý một cách không đồng tình rằng “Những bài thơ của Mr. Fet, với sự bối rối và bóng tối tuyệt vọng của chúng, đã vượt qua hầu hết mọi thứ từng được viết bằng phương ngữ Nga”.

Theo tư duy công bằng của L.M. Rosenblum, “hiện tượng Fet nằm ở chỗ bản chất năng khiếu nghệ thuật của ông hoàn toàn tương ứng với các nguyên tắc của “nghệ thuật thuần túy”” (Rozenblum L.M. A.A. Fet và tính thẩm mỹ của “nghệ thuật thuần túy” // Câu hỏi về Văn học. 2003. Số 2 Trích từ phiên bản điện tử: http://magazines.russ.ru/voplit/2003/2/ros.html). Đặc tính cốt lõi này khiến thơ của ông không thể chấp nhận được đối với hầu hết những người cùng thời với ông, những người mà đối với họ, những vấn đề xã hội cấp bách còn quan trọng hơn nhiều so với việc tôn sùng cái đẹp và tình yêu. V.S. Solovyov đã định nghĩa thơ của Fet theo cách này trong bài “Về thơ trữ tình. bài thơ cuối cùng Fet và Polonsky "(1890)"<…>Vẻ đẹp vĩnh cửu của thiên nhiên và sức mạnh vô tận của tình yêu là nội dung chính của những ca từ trong sáng".

Và Fet không chỉ viết thơ “vô nguyên tắc”, ông còn công khai, trêu chọc quan điểm nghệ thuật của mình: “...Câu hỏi: về quyền công dân của thơ ca, cùng những thứ khác hoạt động của con người, về ý nghĩa đạo đức của nó, về tính hiện đại trong thời đại này v.v. Tôi coi chúng là những cơn ác mộng mà tôi đã thoát khỏi từ lâu và mãi mãi" (bài "Về những bài thơ của F. Tyutchev", 1859). Trong cùng một bài báo, ông nói: "... Một nghệ sĩ chỉ quan tâm đến một mặt của đồ vật: vẻ đẹp của chúng, giống như một nhà toán học, những đường nét hay con số của chúng thật đáng yêu.”

Tài năng của nhà thơ như vậy vẫn được các nhà phê bình của trào lưu dân chủ cấp tiến - những người phản đối “nghệ thuật thuần túy” thừa nhận. NG Chernyshevsky đặt Fet ngay sau N.A. Nekrasov coi ông là nhà thơ thứ hai đương thời.

Tuy nhiên, trong giới nhà văn Sovremennik, trong đó có N.G. Chernyshevsky đã hình thành quan điểm về tính nguyên thủy trong nội dung lời bài hát của Fet và về tác giả của chúng như một người có trí thông minh nhỏ. Đây là ý kiến của N.G. Chernyshevsky bày tỏ trong một nhận xét tục tĩu sau đó (trong một bức thư gửi các con trai ông là A.M. và M.N. Chernyshevsky, kèm theo bức thư gửi cho vợ ông ngày 8 tháng 3 năm 1878) về những bài thơ của Fet; như một bài thơ “ngu ngốc” kinh điển có tên là “Thì thầm, thở hổn hển…”: “<…>Tất cả chúng đều có nội dung đến nỗi một con ngựa cũng có thể viết được nếu nó học làm thơ - luôn luôn như vậy. chúng ta đang nói về chỉ về những ấn tượng và ham muốn tồn tại ở ngựa, cũng như ở con người. Tôi biết Fet. Anh ta là một tên ngốc tích cực: một tên ngốc như rất ít người trên thế giới. Nhưng với tài năng thơ ca. Và anh ấy đã viết vở kịch không có động từ đó như một điều nghiêm túc. Chỉ cần nhớ đến Fet, mọi người đều biết vở kịch tuyệt vời này, và khi ai đó bắt đầu đọc thuộc lòng, mọi người, dù đã thuộc lòng, cũng bắt đầu cười đến mức đau cả hai bên: cô ấy thông minh đến mức tác dụng của cô ấy vẫn còn mãi mãi, giống như tin tức, thật tuyệt vời.”

Những ý tưởng này (đặc điểm không chỉ của các nhà văn cấp tiến mà còn của I.S. Turgenev khá “ôn hòa”) đã gây ra nhiều sự nhại lại các bài thơ của Fetov. Số lượng lớn nhất các “mũi tên” nhại lại nhằm vào “Thì thầm, rụt rè, thở…”: “sự trống rỗng” (tình yêu, thiên nhiên - và không có ý tưởng dân sự, không suy nghĩ) của tác phẩm, sự tầm thường của các hình ảnh cá nhân (sự chim sơn ca và tiếng réo rắt của nó, một dòng suối), những ẩn dụ đẹp đẽ kiêu kỳ (“hình ảnh phản chiếu của một bông hồng”, “màu tím của hổ phách”) gây khó chịu, và cách xây dựng cú pháp không lời hiếm hoi đã khiến văn bản trở thành tác phẩm đáng nhớ nhất đối với nhà thơ.

Bài thơ “được xuất bản trước ngưỡng cửa những năm 1850,<…>đã củng cố trong ý thức của những người cùng thời với ông như một người “Fetov-esque” nhất từ mọi quan điểm, như tinh hoa trong phong cách cá nhân của Fetov, làm nảy sinh cả sự thích thú và hoang mang.

Sự không đồng tình với bài thơ này chủ yếu là do sự “vô nghĩa”, sự hạn hẹp của chủ đề được tác giả lựa chọn.<...>. Liên quan mật thiết đến đặc điểm này của bài thơ, người ta cũng cảm nhận được khía cạnh biểu cảm của nó - một danh sách đơn giản, cách nhau bằng dấu phẩy, những ấn tượng của nhà thơ, vốn quá cá nhân và tầm thường về bản chất. Hình thức mảnh vỡ có chủ ý đơn giản nhưng đồng thời táo bạo và phi tiêu chuẩn có thể được coi là một thách thức" (Sukhova N.P. Lời bài hát của Afanasy Fet. M., 2000. P. 71).

Theo nhận xét của M.L. Gasparov, độc giả khó chịu với bài thơ này chủ yếu là do “sự gián đoạn của hình ảnh” (Gasparov M.L. Selected Articles. M., 1995. P. 297).

Những người nhại lại. N.A. Dobrolyubov và D.D. Minaev

N.A. là một trong những người đầu tiên nói đùa “Thì thầm, thở rụt rè…” Dobrolyubov vào năm 1860 dưới vỏ bọc nhại lại “tài năng trẻ” Apollo Kapelkin, người được cho là đã viết những bài thơ này vào năm 12 tuổi và suýt bị cha mình đánh đòn vì hành vi khiếm nhã như vậy:

TÌNH YÊU ĐẦU TIÊN

Buổi tối. Trong căn phòng ấm cúng

Demimonde nhu mì

Và cô ấy, vị khách của tôi trong giây lát...

Lòng tốt và lời chào;

Phác thảo của một cái đầu nhỏ,

Sự tỏa sáng của ánh mắt đam mê,

Tháo dây buộc

Tiếng kêu co giật...

Cái nóng và cái lạnh của sự thiếu kiên nhẫn...

Lột vỏ đi...

Âm thanh của sự rơi nhanh

Trên sàn giày...

Những cái ôm đầy gợi cảm

Hôn (thật vậy! - A.R.) ngốc nghếch, -

Và đứng trên giường

Tháng vàng...

Người viết nhại vẫn giữ nguyên tính “không lời”, nhưng không giống như văn bản của Fetov, bài thơ của ông được coi không phải là một câu “lớn” bao gồm một loạt các câu mệnh giá, mà là một chuỗi của một số câu mệnh đề độc lập. Sự gợi cảm và niềm đam mê của Fetov dưới ngòi bút "Mockingbird" đã biến thành một "cảnh bán khiêu dâm" khiếm nhã, theo chủ nghĩa tự nhiên. Sự kết hợp giữa thế giới tình nhân và thiên nhiên đã hoàn toàn mất đi. Từ "hôn" trong cách phát âm thông thường của Dobrolyubov trái ngược với chủ nghĩa thơ ca của Fetov - chủ nghĩa cổ xưa của "hôn".

Ba năm sau, bài thơ tương tự lại bị một nhà văn khác của phe cực đoan tấn công - D.D. Minaeva (1863). “Thì thầm, hơi thở rụt rè…” được ông nhại lại ở bài thơ thứ tư và thứ năm trong tập “Những ca khúc trữ tình mang màu sắc dân sinh (dành riêng cho<ается>A. Thai nhi)":

Những ngôi làng lạnh lẽo, bẩn thỉu,

Vũng nước và sương mù

Phá hủy pháo đài,

Câu chuyện của dân làng.

Không có sự cúi đầu từ những người hầu,

Mũ một bên,

Và hạt giống công nhân

Lừa dối và lười biếng.

Có những con ngỗng lạ trên cánh đồng,

Sự xấc xược của lũ goslings, -

Thật xấu hổ, cái chết của Rus',

Và sự đồi bại, đồi trụy!..

Mặt trời ẩn trong sương mù.

Ở đó, trong sự im lặng của thung lũng,

Nông dân của tôi ngủ ngon -

Tôi không ngủ một mình.

Buổi tối mùa hè đang thiêu đốt,

Trong các túp lều có đèn,

Không khí tháng năm đang trở nên lạnh hơn -

Ngủ thôi các bạn!

Đêm thơm này,

Không nhắm mắt lại,

Tôi đã đưa ra một hình phạt hợp pháp

Đặt nó vào bạn.

Nếu bỗng nhiên đàn của người khác

Sẽ đến với tôi

Bạn sẽ phải nộp phạt...

Hãy ngủ trong im lặng!

Nếu tôi gặp một con ngỗng ngoài đồng,

Điều đó (và tôi sẽ đúng)

Tôi sẽ chuyển sang luật

Và tôi sẽ phạt bạn;

Tôi sẽ ở bên mỗi con bò

Lấy phần tư

Để bảo vệ tài sản của mình, bạn

Thôi nào các bạn...

Những tác phẩm nhại của Minaev phức tạp hơn của Dobrolyubov. Nếu N.A. Dobrolyubov đã chế nhạo tính thẩm mỹ của nội dung khiêu dâm và "khoảng trống nội dung" của nhà viết lời Feta, sau đó là D.D. Minaev tấn công Fet, một nhà báo bảo thủ - tác giả cuốn “Ghi chú về lao động tự do” (1862) và các tiểu luận “Từ làng” (1863, 1864, 1868, 1871).

Semyon là một công nhân cẩu thả trong trang trại của Fet, người mà các công nhân dân sự khác đã phàn nàn; anh ta bỏ qua những ngày làm việc và trả lại số tiền đặt cọc đã lấy từ Fet và không làm việc chỉ dưới áp lực của người trung gian hòa bình (tiểu luận “Từ làng”, 1863. - Fet A.A. Life of Stepanovka, hay Kinh tế trữ tình / Bài viết giới thiệu, chuẩn bị văn bản và bình luận . V.A. Kosheleva và S.V. Đây là chương IV “Những con ngỗng với những con ngỗng con”, kể về sáu con ngỗng với một “chuỗi ngỗng con” đã trèo vào những cây lúa mì non của Fetov và làm hỏng cây xanh; Những con ngỗng con này thuộc về chủ các quán trọ địa phương. Fet ra lệnh bắt những con chim này và yêu cầu người chủ phạt tiền, chỉ bằng lòng với số tiền dành cho những con ngỗng trưởng thành và giới hạn bản thân ở mức 10 kopecks cho mỗi con ngỗng thay vì 20 kopecks bắt buộc; cuối cùng anh ta chấp nhận sáu mươi quả trứng thay vì tiền (Ibid. trang 140-142).

Suy nghĩ của Fet về người công nhân Semyon và về tình tiết đàn ngỗng đầu độc mùa màng của Fet cũng gây ra phản ứng giận dữ từ M.E. Saltykov-Shchedrin trong bài đánh giá về loạt bài “Đời sống xã hội của chúng ta”, một bài đánh giá sắc bén của D.I. Pisareva. Những con ngỗng xấu số và người công nhân Semyon được D.D. Minaev và trong các tác phẩm nhại khác của chu kỳ.

Các bài tiểu luận của Fetov đã được một bộ phận đáng kể người Nga chấp nhận xã hội có giáo dục giống như những bài viết của một sự thụt lùi rêu phong. Tác giả đã bị tấn công dồn dập bởi những cáo buộc về chế độ nông nô. Đặc biệt, M.E. đã viết về điều này trong bài luận “Đời sống xã hội của chúng ta”. Saltykov-Shchedrin, người đã nhận xét một cách mỉa mai về Fet, một nhà thơ và nhà báo: “<…>Trong thời gian rảnh rỗi, anh ta một phần viết lãng mạn, một phần anh ta ghét đàn ông, đầu tiên anh ta sẽ viết lãng mạn, sau đó anh ta sẽ ghét đàn ông, sau đó anh ta sẽ viết lãng mạn nhiều lần, anh ta sẽ ghét đàn ông.

Theo cách tương tự, một nhà văn cấp tiến khác, D.I., đã chứng nhận tác phẩm báo chí của tác giả cuốn “Thì thầm, hơi thở rụt rè…” Pisarev năm 1864: "<…>một nhà thơ có thể chân thành trong sự vĩ đại hoàn toàn của một thế giới quan hợp lý, hoặc trong những hạn chế hoàn toàn của suy nghĩ, kiến thức, cảm xúc và khát vọng. Trong trường hợp đầu tiên, anh ta là Shakespeare, Dante, Byron, Goethe, Heine. Trong trường hợp thứ hai, anh ta là Mr. Fet. - Trong trường hợp đầu tiên, anh ta mang trong mình những suy nghĩ và nỗi buồn về mọi thứ thế giới hiện đại. Trong phần thứ hai, anh ấy hát với một giọng hát mỏng về những lọn tóc thơm và, với một giọng thậm chí còn cảm động hơn, phàn nàn về người công nhân Semyon.<…>Công nhân Semyon là một người tuyệt vời. Ông ấy chắc chắn sẽ đi vào lịch sử văn học Nga, bởi vì ông ấy đã được định mệnh cho chúng ta thấy mặt trái huy chương trong đại diện nhiệt tình nhất của lời bài hát uể oải. Nhờ người thợ Semyon, chúng ta thấy ở nhà thơ dịu dàng, rung rinh từ bông hoa này sang bông hoa khác, một người chủ thận trọng, một nhà tư sản đáng kính (tư sản - A.R.) và một con người nhỏ bé. Sau đó, chúng tôi nghĩ về sự thật này và nhanh chóng bị thuyết phục rằng không có gì ngẫu nhiên ở đây cả. Đây chắc chắn phải là điểm nhấn của mọi nhà thơ hát về “tiếng thì thầm, hơi thở rụt rè, tiếng chim họa mi”.

Những lời buộc tội và chế giễu về sự thiếu nội dung và ý thức kém phát triển trong thơ Fet thường xuyên xuất hiện trong những lời chỉ trích dân chủ cấp tiến; vậy, D.I. Pisarev đề cập đến “sự thủ thỉ vô nghĩa và vô mục đích” của nhà thơ và nhận xét về Fet và hai nhà thơ khác – L.A. Mee và Ya.P. Polonsky: “Ai muốn trang bị cho mình sự kiên nhẫn và kính hiển vi để theo dõi, qua hàng chục bài thơ, cách mà Mr. Fet, hay Mr. May, hay Mr. Polonsky yêu người mình yêu?”

Nhà thơ lớn tuổi - “người tố cáo” P..V. Schumacher, trong những câu thơ châm biếm kỷ niệm ngày hoạt động thơ ca của Fetov, đã nhớ lại, mặc dù không chính xác: “Tôi đã lấy con ngỗng từ Maxim.” Báo chí tự do và cấp tiến đã nhớ đến những con ngỗng xấu số từ rất lâu. Như nhà văn P.P. nhớ lại. Pertsov, “cáo phó của nhà thơ trữ tình vĩ đại đôi khi ngay cả trong các cơ quan nổi bật cũng không thể thiếu sự nhắc nhở về họ” (Pertsov 1933 - Pertsov P.P. Hồi ký văn học. 1890-1902 / Lời nói đầu của B.F. Porshnev. M.; Leningrad, 1933 . P. 107 ).

Việc đánh giá Fet là một ông chủ nông nô và một ông chủ nhẫn tâm, tước đoạt những đồng xu sức lao động cuối cùng của những người nông dân bất hạnh, không liên quan gì đến thực tế: Fet bảo vệ tầm quan trọng của lao động làm thuê tự do, ông sử dụng lao động làm thuê. công nhân, không phải nông nô, điều mà ông đã viết trong các bài luận của mình. Chủ sở hữu của những con ngỗng con là những chủ quán trọ giàu có, và không hề kiệt sức, những nông dân bán nghèo; nhà văn không hành động tùy tiện trong quan hệ với người lao động mà theo đuổi sự thiếu trung thực, lười biếng và lừa dối của người dân như Semyon khét tiếng, và thường không thành công.

Như L.M. đã lưu ý chính xác. Rosenblum, "Báo chí của Fet<…>ít nhất không biểu thị nỗi buồn về thời kỳ nông nô đã qua" (Rozenblum L.M. A.A. Fet và tính thẩm mỹ của “nghệ thuật thuần túy” // Câu hỏi về văn học. 2003. Số 2. Trích từ phiên bản điện tử: http://magazines .russ .ru/voplit/2003/2/ros.html).

Tuy nhiên, chúng ta có thể nói về một điều khác - về thái độ cảnh giác của Fet đối với hậu quả của việc bãi bỏ chế độ nông nô (trong đó ông đồng ý với Bá tước L.N. Tolstoy, tác giả cuốn “Anna Karenina”); Về quan điểm tư tưởng của Fet, chúng ngày càng trở nên bảo thủ hơn trong suốt thời kỳ hậu cải cách (trong số những ví dụ sau này là một bức thư gửi K.N. Leontiev ngày 22 tháng 7 năm 1891, ủng hộ ý tưởng về một tượng đài cho nhà báo cực kỳ bảo thủ M.N. Katkov và đánh giá sắc bén về “tiếng rít của rắn của những người theo chủ nghĩa tự do tưởng tượng” (Thư từ A.A. Fet gửi S.A. Petrovsky và K.N. Leontiev / Văn bản chuẩn bị, ấn phẩm, ghi chú giới thiệu và ghi chú của V.N. Abrosimova // Philologica. 1996. T 3. Số 5/7 . Phiên bản điện tử: http://www.rub.ru.philologica.

“Ca sĩ của chim sơn ca và hoa hồng” và chủ đất, người nuôi ngựa: hai gương mặt của Fet trong đánh giá của nhà văn

Một nghề nghiệp mới, những bài tiểu luận và thậm chí cả sự xuất hiện của Fet, người trước đây được coi là nhà thơ trữ tình, bay bổng trong thế giới của cái đẹp và xa lạ với những tính toán trọng thương, bị nhìn nhận một cách hoang mang và gây ra sự từ chối hoặc kinh ngạc. LÀ. Turgenev đã viết thư cho Ya.P. Polonsky ngày 21 tháng 5 năm 1861: “Bây giờ anh ta đã trở thành một nhà nông học - một bậc thầy đến mức tuyệt vọng, đã để râu dài đến thắt lưng - với một số lọn tóc xoăn phía sau và dưới tai - không muốn nghe về văn học và mắng mỏ tạp chí một cách nhiệt tình.” Bản thân Fet đã tự hào viết thư cho cựu đồng đội K.F. Revelioti: “...Tôi từng là một người đàn ông nghèo, một sĩ quan, một phụ tá trung đoàn, và bây giờ, tạ ơn Chúa, tôi là một chủ đất ở Oryol, Kursk và Voronezh, một người chăn nuôi ngựa và tôi sống trong một điền trang xinh đẹp với một điền trang tráng lệ và park. Tôi có được tất cả những điều này nhờ làm việc chăm chỉ.<…>"Niềm tự hào của Fet về những thành công kinh tế của ông vẫn bị hiểu lầm.

Hoàng tử D.N. Tsertelev nhận xét về Fet, nhà thơ và Fet, tác giả các bài tiểu luận về canh tác điền trang: "<…>Có vẻ như bạn đang giải quyết hoàn toàn hai vấn đề bởi những người khác nhau, mặc dù cả hai người đôi khi nói chuyện trên cùng một trang. Người ta nắm bắt được những câu hỏi về thế giới vĩnh cửu một cách sâu sắc và rộng rãi đến mức ngôn ngữ con người không đủ từ ngữ để diễn tả một tư tưởng nên thơ, chỉ còn lại những âm thanh, gợi ý và những hình ảnh khó nắm bắt, người kia dường như cười nhạo và không muốn biết, nói về vụ mùa, về thu nhập, về cái cày, về một trang trại ngựa giống và về các thẩm phán hòa bình. Tính hai mặt này khiến tất cả những người biết rõ về Afanasy Afanasievich ngạc nhiên."

Các nhà văn có tư tưởng cấp tiến đã thu hút sự chú ý đến sự bất hòa nổi bật này giữa “người viết lời thuần túy”, ca sĩ của chim sơn ca và hoa hồng, và người chủ thực tế nhất - tác giả của các bài tiểu luận, cố gắng không bỏ lỡ một xu tiền của mình. Theo đó, trong các tác phẩm nhại của Minaev có dạng ( thước thơ, “không lời”) gắn liền với “chất trữ tình thuần khiết”, lưu giữ ký ức về “Thì thầm, hơi thở rụt rè ...” của Fet, và nội dung “bình thường” đề cập đến Fet, nhà báo.

Ít nhất là trong cộng đồng văn học cấp tiến, chủ nghĩa thẩm mỹ của nhà thơ Feta, ca ngợi tình yêu và “bạc”<…>dòng chảy,” và chủ nghĩa bảo thủ xã hội được hiểu là hai mặt của cùng một đồng tiền: chỉ có địa chủ “kẻ hút máu”, kẻ cướp bóc của nông dân, mới có thể chiêm ngưỡng “những đám mây khói” và bình minh buổi sáng lúc nhàn nhã: trái tim của một kẻ duy mỹ nhẫn tâm là điếc trước nỗi đau của người dân, và thu nhập của chủ đất cho phép anh ta có một lối sống nhàn hạ (Trên thực tế, Fet trong những năm đầu tiên hoạt động kinh tế Tôi gần như không có thời gian rảnh, bận rộn và đi du lịch; nhưng những người chỉ trích ông muốn quên điều này đi.)

Việc tôn vinh vẻ đẹp trong “Thì thầm, thở hổn hển…” đã trêu chọc đối thủ của Fet. Tất cả đều có thể lặp lại sau N.A. Nekrasov – tác giả đối thoại thơ “Nhà thơ và công dân”: “Những lúc đau buồn còn xấu hổ hơn/ Vẻ đẹp của thung lũng, bầu trời và biển cả/ Và hát lên tình cảm ngọt ngào…”. Những người phản đối nhà thơ có thể nhận ra giá trị thi ca của Fet và đặc biệt là bài thơ “Thì thầm, hơi thở rụt rè…”. Một số. Saltykov-Shchedrin lưu ý: “Không còn nghi ngờ gì nữa, trong bất kỳ nền văn học nào, hiếm có bài thơ nào, với hương thơm tươi mát lại quyến rũ người đọc đến mức như bài thơ “Thì thầm, hơi thở rụt rè” của ông Fet, nhưng “thế giới nhỏ bé, đơn điệu và bị giới hạn trong thơ ca trong việc tái hiện nó mà ông Fet đã cống hiến hết mình,” người mà toàn bộ tác phẩm của ông không gì khác hơn là sự lặp lại “trong hàng trăm phiên bản” của bài thơ đặc biệt này. Tuy nhiên, các nhà phê bình thơ của Fet cảm thấy "lời bài hát thuần túy" hoàn toàn không phù hợp vào thời điểm cần có những bài hát phản kháng và đấu tranh.

Đánh giá của Bá tước L.N. về bài thơ cũng mang tính biểu thị. Tolstoy, người đã từng trải qua khủng hoảng tinh thần và bây giờ nhìn thấy những lợi thế chính nghệ thuật đích thực trong sự đơn giản và rõ ràng: S.L. Tolstoy: “Về bài thơ nổi tiếng “Thì thầm, Hơi thở rụt rè”, cha tôi đã nói điều gì đó như thế này vào những năm 60: “Đây là một bài thơ tuyệt vời; không có một động từ (vị ngữ) nào trong đó. Mỗi biểu hiện là một bức tranh; Điều duy nhất không hoàn toàn thành công là câu nói “Trong mây khói có hoa hồng tím”. Nhưng khi đọc những bài thơ này, bất kỳ người đàn ông nào cũng sẽ bối rối, không chỉ vẻ đẹp của chúng là gì mà còn ý nghĩa của chúng là gì. Đây là chuyện dành cho một nhóm nhỏ những người sành nghệ thuật” (hồi ký của con trai ông, S.L. Tolstoy (L.N. Tolstoy trong hồi ký của những người cùng thời với ông. M., 1955. T. 1. P. 181).

Tình hình đã được đánh giá chính xác bởi đối thủ của văn học cấp tiến F.M. Dostoevsky trong bài viết “G-bov và câu hỏi về nghệ thuật,” 1861), đã đồng ý rằng sự xuất hiện trong bài thơ của Fet, nói một cách nhẹ nhàng, có phần không hợp thời: “Hãy giả sử rằng chúng ta được đưa đến thế kỷ thứ mười tám, chính xác là vào thời điểm ngày xảy ra trận động đất ở Lisbon. Một nửa số cư dân trong các ngôi nhà ở Lisbon đang tan nát và rơi xuống; mọi người sống sót đều mất đi thứ gì đó - hoặc là tài sản của anh ta hoặc gia đình anh ta đang tụ tập trên đường phố trong nỗi tuyệt vọng, quẫn trí vì kinh hoàng. ở Lisbon vào thời điểm này, nhà thơ. Sáng hôm sau, một số báo Lisbon “Mercury” được xuất bản (lúc đó mọi thứ đều được xuất bản bởi “Mercury”). ở những người Lisbon bất hạnh, mặc dù thực tế là họ không có thời gian đọc tạp chí vào thời điểm đó; Và đột nhiên, ở nơi dễ thấy nhất của tờ giấy, một thứ như sau thu hút sự chú ý của mọi người: “Thì thầm, rụt rè thở…” Tôi không biết chắc người dân Lisbon sẽ nhận được “Sao Thủy” của họ như thế nào. đối với tôi, có vẻ như họ sẽ hành quyết ngay lập tức ở nơi công cộng, tại quảng trường nhà thơ nổi tiếng, và hoàn toàn không phải vì anh ấy đã viết một bài thơ không có động từ, mà bởi vì thay vì tiếng kêu của chim sơn ca, những tiếng réo rắt như vậy đã được nghe thấy dưới lòng đất ngày hôm trước, và tiếng suối lắc lư xuất hiện vào thời điểm cả thành phố lắc lư như vậy rằng những người dân Lisbon tội nghiệp không những không muốn xem “Trong đám mây khói có những bông hồng tím” hay “Một tia hổ phách,” mà ngay cả hành động của một nhà thơ hát những điều hài hước như vậy vào một thời điểm như vậy trong cuộc đời họ cũng dường như quá xúc phạm và không có tình anh em.”

Trận động đất ở thành phố Lisbon của Bồ Đào Nha (1755) mà Dostoevsky đề cập đến đã cướp đi sinh mạng của khoảng 30.000 cư dân, đây là một trận động đất đặc biệt. sự kiện bi thảmđược dùng làm chủ đề cho lý luận triết học phủ nhận sự quan phòng tốt lành (Voltaire, “Bài thơ về cái chết của Lisbon, hoặc Kiểm tra tiên đề “Tất cả đều tốt,” v.v.).

Hơn nữa, Dostoevsky tiếp theo với lời giải thích và đánh giá thay đổi: “Tuy nhiên, chúng tôi lưu ý điều sau: giả sử rằng người dân Lisbon đã xử tử nhà thơ yêu thích của họ, nhưng bài thơ mà tất cả họ đều tức giận (ngay cả khi đó là về hoa hồng và hổ phách) lẽ ra đã rất tráng lệ. Hơn nữa, họ sẽ xử tử nhà thơ, và trong ba mươi, năm mươi năm nữa họ sẽ dựng một tượng đài tưởng nhớ ông ở quảng trường vì những bài thơ tuyệt vời của ông nói chung, đồng thời cho “màu tím”. của bông hồng” nói riêng đã xử tử nhà thơ như một tượng đài cho sự hoàn hảo của thơ ca và ngôn ngữ, thậm chí có lẽ còn mang lại lợi ích đáng kể cho người dân Lisbon, sau đó khơi dậy trong họ niềm vui thẩm mỹ và cảm giác về cái đẹp, và rơi xuống như một giọt sương có ích. trong tâm hồn thế hệ trẻ”.

Kết quả của lý luận là thế này: “Giả sử một xã hội nào đó đang trên bờ vực diệt vong, mọi thứ có khối óc, tâm hồn, trái tim, ý chí, mọi thứ thừa nhận một con người và một công dân trong chính nó, đều bị chiếm giữ bởi một câu hỏi, một câu hỏi. nguyên nhân chung. Phải chăng giữa nhà thơ và nhà văn không có khối óc, không có tâm hồn, không có trái tim, không có tình yêu quê hương đất nước và sự cảm thông vì lợi ích chung? Họ nói rằng dịch vụ của các nàng thơ không chịu được sự ồn ào. Hãy nói điều này là đúng. Nhưng sẽ thật tuyệt nếu, chẳng hạn, các nhà thơ không rút lui vào cõi ether và từ đó không coi thường những người phàm trần khác<…>. Và nghệ thuật có thể giúp ích rất nhiều cho các mục đích khác thông qua sự hỗ trợ của nó, bởi vì nó chứa đựng những nguồn lực to lớn và sức mạnh to lớn.”

Fet với tư cách là một “nhà thơ thuần khiết” và sĩ quan kỵ binh: một tác phẩm nhại khác của D.D. Minaeva và bối cảnh của cô ấy

Một lần nữa D.D. Minaev (1863) đã nhại lại bài thơ của Fet, trình bày văn bản của ông như thể nó là một ấn bản đầu tiên, “tiền Turgenev” của chính tác giả; một bài thơ có nhận xét như vậy đã được “Thiếu tá Bourbonov” “gửi”; Đây là một trong những chiếc mặt nạ nhại lại của D.D. Minaev, hình ảnh truyền thống của một martinet ngu ngốc - "bourbon". Đây là văn bản của bản nhại:

Dậm chân, hý vang vui vẻ,

Phi đội mảnh mai,

Tiếng kèn của người thổi kèn lắc lư

Vẫy biểu ngữ,

Đỉnh cao của sự rực rỡ và các vị vua;

Sabre rút ra

Và kỵ binh và thương thủ

Lông mày kiêu hãnh;

Đạn dược thì ổn

Một sự phản chiếu của bạc, -

Và hành quân với tốc độ tối đa,

Và hoan hô, hoan hô!..

Hiện nay hình thức thơ Bài thơ của Fetov chứa đựng một nội dung hoàn toàn khác so với những tác phẩm nhại “mang sắc thái dân sự” của Minaev - rất ít ỏi: Skalozubov vui mừng trước vẻ đẹp của hệ thống quân đội, say mê trước những loại đạn tốt. Tính thẩm mỹ của tình yêu và thiên nhiên, hiện diện trong bản gốc của Fetov, được thay thế bằng tính thẩm mỹ của trái cây. Người nhại dường như đang tuyên bố: Ông Fet không có gì để nói và không quan tâm đến những gì ông “hát” về - nhà thơ Fet rõ ràng không tỏa sáng với những suy nghĩ ban đầu.

Ở dạng phóng đại, D.D. Minaev phản ánh sự hiểu biết thực tế của Fet về bản chất của thơ. Fet nhiều lần khẳng định rằng nó đòi hỏi “sự điên rồ và vô nghĩa, nếu không có nó thì tôi không nhận ra thơ” (thư gửi Ya.P. Polonsky ngày 31 tháng 3 năm 1890).

Danh tiếng của Fet là một nhà thơ không có ý tưởng, nếu không muốn nói chỉ là một sinh vật ngu ngốc và hoàn toàn thờ ơ với chủ đề các bài thơ của chính mình, đã rất phổ biến. Đây là lời khai của A.Ya. Panaeva: “Tôi nhớ rất rõ Turgenev đã nhiệt tình tranh luận với Nekrasov rằng trong một khổ thơ của bài thơ: “Tôi không biết mình sẽ hát gì, nhưng bài hát đang trưởng thành!” (Panaeva (Golovacheva) Ký ức A.Ya. / Lời giới thiệu của K. Chukovsky; Ghi chú của G.V Krasnova và N.M.

Đoạn nhại của Turgenev cũng rất hùng hồn: “Tôi đứng bất động rất lâu / Và đọc những dòng lạ; / Và những dòng mà Fet viết tôi thấy rất lạ. // Tôi đọc... đọc gì, tôi không nhớ. , / Một số điều vô nghĩa bí ẩn…” . A.V. Druzhinin đã viết trong nhật ký của mình về “anh chàng lố bịch” Fet và “những khái niệm thời tiền hồng thủy” của anh ta (mục ghi ngày 18 tháng 12 năm 1986 (Druzhnin A.V. Stories. Diary. M., 1986. P. 255). Trên thực tế, Fet đã cố tình kích động môi trường văn học. với những “điều vô lý” có chủ ý (xem những quan sát về vấn đề này trong cuốn sách: Koshelev V.A. Afanasy Fet: Overcoming Myths. Kursk, 2006. P. 215).

bản thân I.S. Turgenev hỏi nhà thơ: “Tại sao bạn lại nghi ngờ và gần như khinh thường một trong những khả năng không thể chối bỏ được? bộ não con người, gọi là chọn lọc, thận trọng, phủ nhận - phê bình?” (thư gửi Fet ngày 10(22)/1865).

N.A. Nekrasov, trong một bài phê bình được in (1866), đã tuyên bố: “Như bạn biết, chúng tôi có ba loại nhà thơ: những người “chính họ cũng không biết mình sẽ hát gì,” theo biểu thức thích hợp tổ tiên của họ, ông Fet. Có thể nói, đây là những loài chim biết hót." Danh tiếng này của Fet được củng cố bởi những tuyên bố của ông (trong thơ và văn xuôi) về cơ sở phi lý, trực quan của sự sáng tạo, về âm thanh chứ không phải ý nghĩa, là nguồn gốc của thơ. Fet yêu thích này Ý tưởng đã nhiều lần bị những kẻ nhại lại chế nhạo: “Anh hát khi rừng thức giấc,/ Với từng ngọn cỏ, cành cây, từng chú chim<…>Và tôi chạy đến chỗ bạn, / Để tìm hiểu xem điều này có nghĩa là gì?" (D.D. Minaev, "Động cơ cũ"); "Bạn của tôi! Tôi luôn thông minh, / Ban ngày tôi không ác cảm với ý nghĩa. / Vô nghĩa len lỏi vào tôi / Vào một đêm đầy sao ấm áp" ("Đêm đầy sao yên tĩnh"); "Mơ bên lò sưởi / Afanasy Fet. / Anh ấy mơ thấy mình đã bắt được âm thanh / trong tay và bây giờ / Anh ấy đang cưỡi âm thanh / Bay lơ lửng trong không trung" (D.D. Minaev, "Bức tranh tuyệt vời!", 1863).

Nhưng Nekrasov, khi trả lời tuyển tập năm 1856 của Fet, thừa nhận: “Chúng ta có thể nói một cách an toàn rằng một người hiểu thơ và sẵn sàng mở rộng tâm hồn mình trước những cảm giác của nó sẽ không tìm thấy ở bất kỳ tác giả Nga nào, sau Pushkin, nhiều niềm vui thi ca như ông Fet. ."

Bá tước L.N. ám chỉ sự hẹp hòi của Fet (chỉ là một “sĩ quan mập mạp, tốt bụng”). Tolstoy V.P. Botkin, ngày 21 tháng 7 năm 1857, cảm thấy có sự khác biệt nào đó giữa những bài thơ tinh tế và người tạo ra chúng: “...Và trong không khí đằng sau bài hát của chim sơn ca, người ta nghe thấy sự lo lắng và tình yêu - Thật đáng yêu! Sĩ quan béo bẩm sinh lại có được sự táo bạo trữ tình khó hiểu như vậy, sở hữu những nhà thơ vĩ đại” (chúng ta đang nói về bài thơ “Thêm Đêm tháng năm", 1857).

Tính cách Fet, chủ yếu được coi là một sĩ quan kỵ binh gần đây, và đặc điểm này cho thấy những hạn chế, kém phát triển và tính cách đơn giản của anh ta. LÀ. Turgenev, trả lời một cách mỉa mai lá thư của Fet, trong đó ông bảo vệ mạnh mẽ quyền lợi của mình với tư cách là chủ đất và khẳng định vị trí đặc quyền với tư cách là chủ đất, nhận xét: “Nhà nước và xã hội phải bảo vệ trụ sở chính của Thuyền trưởng Fet như quả táo trong mắt ông ấy.<…>". Trong một lá thư khác, anh ta mỉa mai về “bước kỵ binh ngắn” của Fet (thư gửi Fet ngày 5, 7 (12, 19), 1860); anh ta đã nửa mỉa mai (nhưng vẫn chỉ nửa nghiêm túc) gọi Fet “một ông chủ nông nô thâm căn cố đế và điên cuồng và là trung úy của trường phái cũ” (thư gửi Fet ngày 18, 23 tháng 8 (30 tháng 8, 4 tháng 9), 1862).

Sự lựa chọn nghĩa vụ quân sự của Fet, người tốt nghiệp Đại học Hoàng gia Moscow năm 1844 và đã nổi tiếng với tư cách là một nhà thơ, bị chi phối bởi những yếu tố bất lợi. hoàn cảnh sống. Cha của anh, nhà quý tộc cha truyền con nối Afanasy Neofitovich Shenshin, đã gặp Charlotte Elisabeth Föt (nhũ danh Becker) ở Đức; người đã kết hôn với Johann-Peter-Karl-Wilhelm Vöth và đưa cô ấy đến Nga. Shenshin và Charlotte Föt có thể đã kết hôn lần đầu tiên theo nghi thức Tin lành vào ngày 2 tháng 10 năm 1820 (đám cưới Chính thống giáo mãi đến năm 1822 mới diễn ra). Cuộc ly hôn của Charlotte với Fet chỉ được hoàn tất vào ngày 8 tháng 12 năm 1821, và đứa trẻ được sinh ra từ sự kết hợp của họ, được ghi nhận là con trai của Shenshin, sau một cuộc điều tra do nhà thờ và chính quyền thế tục tiến hành (cuộc điều tra được gây ra bởi một đơn tố cáo nhất định), đã được công nhận. vào năm 1835 với tư cách là con trai của ông Fet, mất đi quyền lợi của một nhà quý tộc Nga.

Rõ ràng, bản thân Fet thực sự coi I. Fet là cha của mình, mặc dù anh ấy đã cẩn thận giấu kín điều đó; cho đến gần đây, phiên bản phổ biến cho rằng ông thực tế là cha của nhà thơ; sự thật về đám cưới của A.N. Shenshin với Charlotte Fet đã bị từ chối theo nghi thức Tin lành (ví dụ, xem: Bukhshtab B.Ya. A.A. Fet: Tiểu luận về Cuộc sống và Sáng tạo. L., 1974. P. 4-12, 48). Thông tin từ các tài liệu mới được tìm thấy chứng minh, nhưng chỉ gián tiếp, ủng hộ phiên bản quan hệ cha con của Shenshin (xem: Kozhinov V.V. Về bí mật về nguồn gốc của Afanasy Fet // Các vấn đề nghiên cứu về cuộc đời và công việc của A. A. Fet: Bộ sưu tập công trình khoa học. Kursk, 1933; Shenshina V.A. A.A. Fet-Shenshin: Thế giới quan đầy chất thơ. M., 1998. Trang 20-24). Tuy nhiên, bản thân A.N. Shenshin chắc chắn coi Afanasy không phải là con trai mình mà là Fet. Về mặt chính thức, ông chỉ được Shenshin công nhận là nhà quý tộc cha truyền con nối vào năm 1873 sau khi đệ đơn lên tên cao nhất (xem về điều này: Bukhshtab B.Ya. A.A. Fet: Tiểu luận về cuộc sống và sự sáng tạo. P. 48-49). (Đối với các phiên bản khác nhau về nguồn gốc của Fet, hãy xem thêm, ví dụ: Fedina V.S. A.A. Fet (Shenshin): Vật liệu cho các đặc tính. Tr., 1915. P. 31-46; Blagoy D. Afanasy Fet - nhà thơ và con người // A. Fet. Ký ức / Lời nói đầu của A. Tarkhov., 14-15; Tài liệu tiểu sử của văn học A.A. 2003. Shenshina A.A. , 37-38; xem thêm bài bình luận của A.E. Tarkhov về bài thơ tự truyện “Hai Lipkas” của Fet trong ấn bản: Fet A.A. Works: In 2 vols.

Fet quyết định lấy lòng giới quý tộc; thông thường và dường như cách đơn giản nhất để đạt được điều này là nghĩa vụ quân sự.

Trong hồi ký" Những năm đầu cuộc đời tôi" Fet nêu lý do chọn nghĩa vụ quân sự bên cạnh mong muốn được trở về quý tộc di truyềnđồng phục sĩ quan là "lý tưởng" của chính mình và truyền thống gia đình(Fet A. Những năm đầu đời. M., 1893. P. 134); V.A. Koshelev cho rằng việc nhập ngũ cũng là một phương tiện để thoát khỏi lối sống “phóng túng” đang đắm chìm trong thời sinh viên"(Koshelev V.A. Afanasy Fet: Vượt qua những huyền thoại. P. 76). Bằng cách này hay cách khác, những tuyên bố của Fet, không giống như hồi ký của ông, không nhằm mục đích được nhiều người đọc, cho thấy sự không thích nghĩa vụ quân sự.

Fet nhập ngũ vào tháng 4 năm 1845 với tư cách là hạ sĩ quan trong Trung đoàn Lệnh Cuirassier; một năm sau tôi nhận được cấp bậc sĩ quan, vào năm 1853, ông chuyển sang Trung đoàn Vệ binh Ulan của Hoàng thân Tsarevich, và đến năm 1856, ông được thăng cấp đại úy. “Nhưng vào năm 1856, Sa hoàng mới Alexander II, như để bù đắp cho giới quý tộc về cuộc cải cách sắp xảy ra, đã khiến việc thâm nhập vào các quý tộc cha truyền con nối trở nên khó khăn hơn. Theo sắc lệnh mới, điều này bắt đầu không yêu cầu cấp thiếu tá mà là đại tá. thứ hạng mà Fet không thể đạt được trong tương lai gần có thể hy vọng.

Fet quyết định rời bỏ nghĩa vụ quân sự. Năm 1856, ông nghỉ phép một năm, một phần ông dành ở nước ngoài (ở Đức, Pháp và Ý), cuối năm nghỉ phép, ông từ chức vô thời hạn, và năm 1857, ông nghỉ hưu và định cư ở Moscow" (Bukhshtab B.Ya . A.A. Fet: Tiểu luận về cuộc sống và sự sáng tạo.

Fet thực sự rất nặng nề vì nghĩa vụ quân sự và trong những bức thư gửi cho người bạn I.P. Borisov đã nói rất gay gắt về cô ấy: “Trong một giờ, nhiều loại Vias Gogilian khác nhau sẽ bò vào mắt bạn từng muỗng canh,” điều mà bạn không chỉ cần phải chịu đựng mà còn “bạn cũng cần phải mỉm cười với ai”.

Câu đùa đầy chất thơ sau đây của họ thể hiện thái độ của đồng nghiệp đối với nhà thơ: “Ồ, em, Fet, / Không phải là nhà thơ, / Và có trấu trong túi, / Đừng viết, / Đừng bắt chúng tôi cười lên / Với chúng tôi, nhóc!” Những bài thơ này rõ ràng là thân thiện, không hề chế giễu, nhưng rõ ràng không nói lên sự hiểu biết về thơ Fetov.

Nhà thơ khẳng định: “Thế giới lý tưởng của tôi đã bị phá hủy từ lâu rồi”. Cuộc đời của anh ta giống như một “vũng nước bẩn mà anh ta đang chết đuối; anh ta đã đạt đến” sự thờ ơ giữa thiện và ác.” Anh thừa nhận với Borisov: “Tôi chưa bao giờ bị giết về mặt đạo đức đến mức như vậy,” hy vọng duy nhất của anh là “được tìm được đâu đó một quý cô có cái đuôi hai mươi lăm nghìn đô la, thì anh ta sẽ từ bỏ tất cả. Và trong cuốn hồi ký “Những năm đầu của cuộc đời tôi”, anh ta đã viết về bản thân rằng anh ta “phải nỗ lực hết mình”. những khát vọng và tình cảm chân thành trước bàn thờ tỉnh táo của cuộc đời” (Fet A. Những năm đầu đời tôi . M., 1893. P. 543).

Những tình tiết này rõ ràng giải thích cho sự nhẫn tâm và thờ ơ về mặt tinh thần đối với những người xung quanh Fet, được một số người cùng thời với Fet lưu ý: “Tôi chưa bao giờ nghe Fet nói rằng anh ấy quan tâm đến thế giới nội tâm của người khác, tôi không thấy rằng anh ấy bị xúc phạm bởi lợi ích của người khác. . Tôi chưa bao giờ nhận thấy ở đó có những biểu hiện tham gia vào người khác và mong muốn tìm hiểu xem tâm hồn người khác nghĩ gì và cảm nhận gì" (T.A. Kuzminskaya về A.A. Fet / Xuất bản của N.P. Puzin // Văn học Nga. 1968. Số 2. P. . 172) . Tuy nhiên, rất khó để nhận ra tính không thể chối cãi của bằng chứng đó (cũng như phủ nhận nó một cách rõ ràng).

Tuy nhiên, sau khi giải nghệ, anh vẫn ngang ngược tiếp tục đội chiếc mũ Uhlan.

Từ chế giễu đến tôn kính

Một bản nhái khác của “Thì thầm, rụt rè thở…” của N.A. Worms, nó là một phần của chu kỳ “Giai điệu mùa xuân (Bắt chước bào thai)” (1864):

Âm thanh của âm nhạc và trills, -

Tiếng kêu của một con chim sơn ca,

Và dưới những tán cây bồ đề rậm rạp

Cả cô ấy và tôi.

Và cô ấy, và tôi, và trills,

Bầu trời và mặt trăng

Trills, tôi, cô ấy và bầu trời,

Thiên đường và cô ấy.

N.A. Worms nhại lại sự trống rỗng rõ ràng trong bài thơ của Fetov: thay vì ba khổ thơ như bản gốc, chỉ có hai khổ thơ (tại sao lại có một khổ thơ khác nếu không có gì để nói?), và toàn bộ khổ thơ thứ hai được xây dựng trên sự lặp lại của các từ, như thể được lấy từ đầu tiên (“âm thanh”, “và cô ấy, và tôi”, “Tôi, cô ấy”, “và cô ấy”), chỉ xuất hiện trong quatrain thứ hai này (“bầu trời”). Các đại từ nhân xưng phổ biến nhất là “I” và “she”, thiếu ý nghĩa cụ thể.

Cuối cùng, vào năm 1879, ông đã nhại lại bài “Thì thầm, Hơi thở rụt rè…” của P.V. Schumacher:

Màu xanh da trời

Đừng quên tôi trên sân

Đá - ngọc lam,

Màu sắc của bầu trời ở Naples,

Đôi mắt đáng yêu,

Biển Andalusia

Màu xanh lam, xanh lam, sapphire, -

Và một hiến binh Nga

Đồng phục màu xanh!

Một lần nữa, "sự trống rỗng" khét tiếng của Fet lại bị chế giễu: tất cả các hình ảnh hoàn toàn không đồng nhất được chọn trên cơ sở một đặc điểm hoàn toàn ngẫu nhiên - màu xanh. (Andalusia - khu vực lịch sửở Tây Ban Nha..) Nhưng việc đề cập đến hiến binh Nga (các hiến binh mặc đồng phục màu xanh) được mong đợi theo cách riêng của nó: người viết lại ám chỉ tính cực kỳ bảo thủ khét tiếng của đội cận vệ Fet.

Trường hợp đặc biệt là bài thơ “Nghỉ đêm trong làng” (1857-1858) của I.S. Nikitin: “Hai khổ thơ đầu tiên của nó được coi là một sự nhại lại rõ ràng của “Thì thầm, hơi thở rụt rè... Và bình minh, bình minh!”” (Gasparov M.L. Đồng hồ đo và ý nghĩa: Về một trong những cơ chế ký ức văn hóa. M., 1999. Trang 162). Đây là một đoạn trong đó: “Không khí ngột ngạt, khói từ mảnh vụn, / Rác dưới chân, / Rác trên ghế dài, mạng nhện / Hoa văn ở các góc; / Sàn nhà đầy khói, / Bánh mì cũ, nước, / Ho, quay, trẻ khóc ... Ôi, cần, cần!". Hiệu ứng nhại nảy sinh rõ ràng là một cách vô tình; tác giả không hề cố gắng đạt được nó; LÀ. “Ký ức về kích thước” của Nikitina đã thất bại: kích thước của câu thơ gợi lên những liên tưởng gần như không thể tránh khỏi với bài thơ nổi tiếng Feta.

Nhà thơ trẻ A.N. Apukhtin, vào năm 1858, đã nói về Nàng thơ của Fet và những kẻ hành hạ cô ấy:

Nhưng người vợ nghiêm khắc nhìn với nụ cười

Trước tiếng cười và sự nhảy nhót của thanh niên man rợ,

Và kiêu hãnh bước đi và tỏa sáng lần nữa

Vẻ đẹp không phai mờ.

("AA Fetu")

Nhưng thái độ đối với Fet trong giới văn học chỉ thay đổi đáng kể về cuối đời ông. V.S. Solovyov đã viết về thơ của Fet trong một ghi chú cho bài thơ “19 tháng 10 năm 1884” của ông: “A.A. Fet, người có tài năng viết lời đặc biệt đã được đánh giá đúng khi bắt đầu sự nghiệp văn chương của mình, sau đó đã bị đàn áp và chế nhạo kéo dài vì những lý do không chính đáng. không liên quan gì đến thơ ca. Chỉ trong những thập kỷ cuối đời, nhà thơ có một không hai này, người mà nền văn học của chúng ta nên tự hào, mới có được độc giả ưa thích.” (Về danh tiếng văn học của Fet và nhận thức về thơ của ông, xem thêm: Elizavetina G.G. Số phận văn học của A.A. Fet // Thời gian và số phận các nhà văn Nga. M., 1981.)

Vào cuối thế kỷ này, thái độ đối với bài thơ của Fet đã thay đổi một cách dứt khoát: “Đối với chủ nghĩa biểu tượng thời kỳ đầu, bài thơ được trích dẫn nhiều lần của Fet “Thì thầm, hơi thở rụt rè …” đã phục vụ<…>nguồn gốc của việc triển khai mô hình thì thầm vô cùng đa dạng (thì thầm, xào xạc, v.v.)" (Hansen-Löwe A. Biểu tượng Nga: Hệ thống động cơ thơ ca: Biểu tượng ban đầu / Transl. với anh ấy. S. Bromerlo, A.Ts. Masevich và A.E. Barzakha. St. Petersburg, 1999. P. 181).