Bir müzik okulunda ders türleri. Müzik okulu stüdyosunda "on altıncı notalarla ritim grupları" açık dersi

Metodik çalışma

“Bir çocuk için “uzmanlık dersi” değil, Müzik dersi”

Ders, modern çağın merkezi olgusudur. eğitim süreci. Günümüzde insani pedagojik düşünce değişiyor değer yönergeleri ders: bilgi miktarı değil - ancak "bilgiye yönelik tutum", "dersin etkililiği" değil, "dersin parlaklığı". Görev, dersi ruhsallaştırmak, onu çocuğun hayatında önemli bir olguya dönüştürmekten kaynaklanmaktadır.

Profesyonel müzik eğitimi genel eğitim sisteminin aksine geleneğin ve değişmezliğin sürdürülebilirliğinin bir örneğidir. Buradaki dönüşüm ihtiyacı, yaratıcılık için sonsuz olanaklar sağlayan öğretmen ve öğrenci arasındaki bireysel iletişim biçimi gibi özelliklerden dolayı o kadar da açık değildir. Seçkin müzik öğretmenlerinin dersleri gerçekten kültürel bir olguyu temsil eder ve bu doğaldır, çünkü okul (“rock” - Latince) her şeyden önce Öğretmen ve onun içindeki okuldur. Performans tarihi boyunca büyük müzisyenler, derin düşünen sanatçıların oluşumunda öğretmenin görevini gördüler... Ve sonra ders son derece yaratıcı bir eylemdir, Müziğin ortak yaratımıdır... Aynı zamanda görev - Her müzik okulu öğrencisinin hayatında kültürel bir olgu olarak dersin nasıl uygulanacağı hala çözümsüz kalıyor. İlköğretim uygulamasında derse yaklaşım, performans deneyiminin aktarımına dar bir odaklanma ile karakterize edilir. Bir okul çocuğuyla yapılan bir ders, bir öğrenciyle yapılan bir dersten pek farklı değildir. Ve eğitimin “yardımcı” rolü nedeniyle Müziğin kendisi de çoğu zaman derste sahiplenilmez. Ders müzik okulu son derece pragmatize... Günümüzde temel müzik pedagojisinin ve özellikle keman pedagojisinin, Çocuk için bir “uzmanlık dersini” Müzik dersine dönüştürme göreviyle karşı karşıya olduğu açıktır...

Bireyselleştirme öğrenme işlevinin taşıyıcısı ders olduğundan, çocuğa gerçekten en iyi özlemleri ve gelişme sevincini gerçekleştirme fırsatı vermek için, aşağıdaki ilke ve görevlerin tutarlı bir şekilde uygulanması gereklidir:

I. Dersin öğretme işlevinin manevi ve ahlaki ilkelere tabi kılınması. Müzik dersi, çocuğu asil duygu, düşünce, görüntü ve iletişim biçimlerinin dünyasına tanıtan, günlük yaşamdan farklı bir yaşamın olgusu olmalıdır. “Müzik dersinin hayat veren özü, ses ve görüntü dersinde çocuğun hayatının ta kendisi olmasıdır... dünyanın bilgisine giden yolda, kendini geliştirme yolunda öncülük eder... Öğrencinin ustalaştığı bilgi, yetenek ve beceriler manevi prensibe tabidir” (V. Medushevsky). "Öğrencinin bilincinden herhangi bir sıradan müzik görüşünü sonsuza kadar dışlamak gerekir" (V. Razhnikov).

II. Bilgi ve ustalık sistemine “bireysel giriş” ilkesi. Bunu sağlamak gereklidir öğrenci için maksimum özgürlük derecesi: Dersin biçimini seçmede, dersteki müzikal aktivite biçimlerinde, planlamada (amaç ve hedeflerin belirlenmesi) birlikte yaratma olasılığı ... Böylece dersin biçimleri ve içeriği, ders için koşullar yaratmaya yöneliktir. öğrencinin öz farkındalığının, inisiyatifinin, gelişme, öğrenme isteğinin tezahürü. B. Asafiev'in dediği gibi, "yakalamanın" birden fazla yolunu gerektiren müzikalite, "çünkü biri müziği yeniden üretme yeteneğinde, diğeri için ise deneyimlenen izlenim hakkında hassas bir konuşmada kendini gösterebilir."

III. Ve buna göre, dersin ustalık deneyimini aktarma hedefine yönelik geleneksel vurgusunun aksine, yeni başlayanlarla çalışmanın asıl amacı, kendini geliştirme deneyimi ve daha da önemlisi, kendini geliştirmenin sevincidir. Ya.A.'nın belirttiği gibi. Komensky: "Eğitimin başlangıcındaki en önemli şey, öğrencinin henüz sevmeye vakti olmadığı şeyden nefret etmemesidir." Bunu yapmak için öğretmenin iradesinin faaliyeti ve tezahürünün öğrencinin arzusunun faaliyeti ve enerjisine karşılık gelmesi gerekir. "Becerilerin ve tekniklerin tarifi değil, her şeyden önce ilkeler ve "anlamlar". Görevleri çözmenin belirli biçimlerini ele alalım.

Bir dersin planlanması ve düzenlenmesi yaklaşımında, dersin biçiminin ve süresinin seçiminde yerindelik ve karşılaştırılabilirlik ilkeleri önde gelir: her öğrenci bir öğretmenden kendisine uygun biçim ve ölçüde yardım almalıdır; , bilinçli, arzu edilen.

O. ders üç “varsayım”la (birbiriyle bağlantılı değer yönleri) ortaya çıkar:

- “ders iletişimi” (enerji ilkesi);

- "ders - ortak yaratıcılık"(faaliyet ilkesi);

- “ders - gerçek yardım” (ölçülebilirlik ilkesi).

Her dersin çocuk için sıradan olandan farklı, farklı bir bilinç düzeyinde hayat olabilmesi için üzerinde özellikle durulması gereken konu “ dersin atmosferi". Keman dersinde sert hiçbir şey yapılmamalıdır. Derste iletişimin hangi düzeyde gerçekleşeceği öğretmene bağlıdır. Okul öncesi bir çocuk, Güzelliğin ses sesiyle "Keman Kraliçesi" ile "iletişim kurar"... Daha büyük bir öğrenci, onu büyük düşüncelerin bir tezahürü, yaratıcılarının yaşam başarısı olarak kabul ederek bir müzik parçasında ustalaşır. İnsanlar için anlamlı ve önemli olan düşüncelerin ifadesi olarak bir müzik eserine yönelik tutum, müzik malzemesiyle çalışma yöntemini belirleyen temeli oluşturur. Böylece, algıların arıtılması ve ruhsallaştırılması yoluyla müzikaliteyi geliştirme ilkesini takip ederek, kişi bir anlık sessizlik yoluyla ritmik veya tonlama "sorununa" daha hızlı bir şekilde çözüme ulaşabilir - çocuğun ritmik duygusunu, işitmesini "temizleyen" sessizlik, tekrarlanan, çoğunlukla kaba tekrarlardan ziyade...

Müzikaliteyi geliştirirken öğretmenin çocuğun iç yaşamının tüm tezahürlerine çok dikkat etmesi önemlidir: dersteki etkinliklerin ritmini ve doğasını buna uygun hale getirmek. Bireysel ders Biz müzik öğretmenleri olarak, bugünü, Müziğin hayatı dolu dolu “sessiz” tezahürlerine dikkat ederek bir çocuğun manevi yaşamını destekleme fırsatı (modern koşullarda az sayıdaki fırsattan biri) olarak kavramamız gerekiyor. Sınıfta bir öğrenciyle (8 yaşında) yapılan bir konuşmadan:

Sınıfım ve ben kilisedeydik ve orada üzerinde Melek olan öyle bir simge gördüm ki, ona baktığınızda içinde bir şeyler değişiyor, sanki daha parlak hale geliyor.

Herkes (diğer çocuklar) için durum böyle mi?

Hayır, herkes değil. Bazıları sadece izledi. Muhtemelen görülmesi gereken bir yer.

Müzik eserleriyle iletişim kurarken bu oluyor mu?

Evet, bana oluyor... Ama müzik bunun için var...

Klasik eserler üzerinde çalışmak, özel bir ton, özel bir "ders alanı" gerektirir; performans kalitesinin iyileştirilmesi, yaşam - ölüm, sonsuzluk hakkında ciddi bir konuşmanın arka planında gerçekleşir... "Düşünen bir kişi için okumak değildir" kitapların birbiri ardına emilmesi değil, ruhun yaratıcılığıdır.” Böylece müziğin keşfi, müzikal düşünce dünyasının derinleşmesiyle gerçekleşir. Ve sonra bir aktivite - Bach veya Mozart'ın bir eseri üzerinde çalışırken derin iletişim - uygun koşullar altında bir çocuğa harika müziğin güzelliğini ortaya çıkarabilir. Bir üçüncü sınıf öğrencisinin Mozart'ın Sonatina'sı hakkındaki sözlerinden: “Bu, İlahi müziktir! Besteci bunu nasıl duydu?! Sanki melekler şarkı söylüyor..."

Bir müzik okulundaki her öğrenci müzisyen olmayacak, ancak G. Neuhaus'un sözleriyle "her öğrencinin manevi yaşam alanıyla, ahlaki ilkelerle" kültür alanına tanıtılması gerekiyor. Ve temel olarak bu sorun, bir öğrenciyle bireysel bir iletişim biçimi, bireysel bir ders - bir yetişkin, bir çocuk ve Müzik arasında samimi ve incelikli bir iletişim fırsatı ile çözülür.

Müziğe ve "sesli" alana karşı duyarlılığı geliştirmek, doğadaki derslerle de geliştirilebilir. Nehir kenarında veya ormanın sessizliğinde bir kemanın sesi, sınıfın kapalı alanında duyulamayan farklı, “canlı” bir müzik tonu yaşamını ortaya çıkarır ve ritim ve tonlamaya karşı duyarlılığı ve saygıyı geliştirir. Yetenekli müzik, etrafınızdaki ve içinizdeki müziğe duyarlılıkla başlar...

Bir ders, ancak çocuğun kendini özgürce ifade etme ve yaşına ve kişisel koşullara uygun tam bir duygusal yaşama sahip olma fırsatına sahip olması durumunda yaşayan bir "çocuğun müzikteki hayatı" olarak adlandırılabilir. Bir müzik okulundaki ders çok çeşitli organizasyonel olanaklar sunar: bireysel ve grup formlarını birleştirmek için çok sayıda seçenek vardır, bağımsız çalışma, bir öğretmenle çalışmak, öğrencinin karşılıklı öğrenmesi. Çocukların yaşamları kolektif bir etkinlik olarak düzenlendiğinde ve ortak bir anlamsal eksene sahip olduğunda, ders daha “esnek” biçimler alabilir: her öğrencinin belirli bir süre boyunca öğretmenle çalışma fırsatına sahip olduğu ders sistemi bir “atölye”ye yaklaşır. (ve 15 dakikalık danışmanlık derslerine ve uzun süreli, bir saat veya daha fazla, derinlemesine derslere) ihtiyacı var. Müsaitlik durumuna bağlıdır derslikler Birkaç kişi aynı anda çalışabilir ("öğretmenin etrafında"): bazıları tek başına, bazıları bir topluluk içinde, bazıları bir alt sınıfa ders veriyor...

Çocuklara birbirlerine öğretme fırsatı vermek gerekir. Çocukların kendi dilleri vardır ve yetişkinlere göre daha fazla karşılıklı anlayışa sahiptirler. yüksek verimlilikÇocukların bağımsızlıklarını iddia eden “yanan gözleri” eğitim açısından doğası gereği değerli bir olgu olmasına rağmen, daha büyük bir öğrencinin daha küçük bir öğrenciyle sınıfları. Bu tür derslerde “öğretmen” gibi davranan yaşlı, doğal olarak bilgisini güçlendirir ve düzenler...

Şunu da unutmamak gerekir ki, içtenlikle keman çalmak isteyen bir çocuk sınıfımıza gelse bile, öğrencinin henüz doğup olgunlaşması gerektiğini ve bir müzik okulundaki tüm öğrenme sürecinin sadece bir süreç olduğunu unutmamak gerekir. Öğrenci olma yolunda çok başlangıç. (D.B. Elkonin eğitim faaliyetini “her insanın ikinci mesleği” olarak adlandırdı). "Öğrenci", "sorgulamakla" başlar... Öğrencinin kendini yaratmasının bu zor ve "ince" sürecine ancak özgürlük içinde, bağımsız özlemin filizlerini yetiştirerek yardımcı olunabilir. Çocuğun özgürlüğü derste nasıl gerçekleşir? Öncelikle öğrenci "tercih edebilir" bireysel çalışma bir öğretmenle birlikte, sınıfta “bağımsız” çalışın veya daha büyük öğrencilerle çalışın. Konsantrasyonun her türlü tezahürünü destekliyoruz, "düzenlemeler" dersini öğrencinin iradesinin tezahürüne tabi tutuyoruz, çünkü gerçek gelişim yalnızca kendini derinleştirme, kendi kendine yoğunlaşma ve yeterli enerji gerilimi ile gerçekleşir...

Kendi kendini örgütleme arzusunu, bağımsızlığın ve sorumluluğun tüm tezahürlerini korurken yaratıcılığı beslemek mümkündür: bir dersi yürütmek için (öğrenci - “öğretmen”), genç bir “koğuş” için (çalışmanın belirli bir kısmı gözetim altında yürütüldüğünde) yaşça büyük bir öğrencinin rehberliği)…

Öğrencilerden birinin öğretmen rolünü üstlendiği grup dersleri uyguluyoruz. Ders önceden planlanmıştır: iş türleri, hedefler belirlenir, zaman planlanır. Sonunda ders tüm katılımcılar tarafından analiz edilir: “Ne öğrenildi”, “En ilginç ve faydalı olanı”, “Neyin iyileştirilmesi, değiştirilmesi gerektiği”...

IV. sınıf öğrencisi Anna S.'den ders (öğrenci notlarını düzenledim) :

Ayrıca katılanlar: İkinci sınıftan 2 öğrenci, dördüncü sınıftan biri. (Ders 45 dakika):

1. Re majör doğaçlama 5 dakika (toplu);

2. Natasha (IV. sınıf) etüdünü (detache) çalıyor ve görevlerini başkalarına açıklıyor. Yarışma: Kim ne kadarını ezberleyebilir ve 10 dakika boyunca çalabilir (ya da şarkı söyleyebilir);

3. Herkes 10 dakika boyunca D majör ölçeğinde "detay" dokunuşu üzerinde çalıştı (birlik. Oktavda, üçüncüde, teker teker "daire içinde"). Amaç sesi iyileştirmektir.

4. Geri kalanlar sırayla eskizlerini oynatıyor, herkes dinliyor ve nelerin geliştirilmesi gerektiğini söylüyor. 10 dakika;

5. Deşifre (“Antik Müzik”) 5 dakika;

6. Ödev: Herkes işini planlar; Herkes: Re majörde bir oyun yazmak. 3 dakika.

Modern psikoloji, “zenginleştirme stratejisinin” (üstün zekanın geliştirilmesinde) yönlerinden biri olarak, çocuğa işini planlama, organize etme ve değerlendirme yeteneğini öğretmeyi öne çıkarır. Öğrenci liderliğindeki dersler bu yetenekleri doğal ve yoğun bir şekilde geliştirir. Bunların temeli çocuğun bağımsızlık ve yetişkinlik arzusudur. Bir "öğrenci" yetiştirmek aynı zamanda başkalarına öğretmen olma, edinilen bilgi ve becerileri aktarma becerisini geliştirmeyi de gerektirir...

Toplu ders(2-4 kişilik bir grupla sınıflar) - en etkili eğitim ve öğretim biçimlerinden biri başlangıç ​​aşaması. Bu form henüz müzik okullarının uygulamalarında yaygınlaşmamıştır. Belki de grup formunun zengin potansiyelini ancak bireysel ders ve çocukların karşılıklı öğrenmesinin organizasyonu ile uyumlu bir kombinasyon halinde gerçekleştirmesi nedeniyle. Böyle bir dersin amacını ve içeriğini, katılımcıların her birinin bireysel görevleriyle uyumlu hale getirmek ve gerçek fırsatlar gruplar.

Grup derslerinin ilk aşamada tavsiye edilebilirliği aşağıdaki gibidir:

1. Eğitimin başlangıcında asıl önemli olan beceri ve bilginin detaylandırılması değil, keman çalma “görüntüsünün” mümkün olan en geniş “görüş alanı”nın sağlanmasıdır, genel prensipler ustalık, iyileştirme ilkeleri. Bir grup çocuğu yeni bilgi ve becerilerle tanıştırmanız tavsiye edilir. Detaylandırma bireysel derste yapılır.

2. 6-12 yaş arası en “sosyal” yaşlardır. Çocukların aktivite, inisiyatif ve ilgileri grup içinde, kolektif aktivitelerde doğal ve kolay bir şekilde kendini gösterir...

3. Farklı yaşlardaki çocuk grupları (farkın 3-4 yılı geçmemesi arzu edilir) ve farklı seviyeler hazırlıklar, öğretme ve yetiştirme sorunlarını kapsamlı ve uyumlu bir şekilde çözmemize olanak tanır: gençler için bu “başlangıçtır” (“Ben de bunu istiyorum (yapabilirim)”), yaşlılar için (grupta lider olarak hareket etmek) bilgi ve becerileri bilinçli bir forma dönüştürmek için bir fırsattır...

Bir grupla verilen ders türleri sonsuz çeşitlilikte olabilir. Bazı türler:

"Tek tematik" dersler- ekipman türlerinden biri üzerinde çalışmak, türe aşina olmak, müzik eserinin biçimi vb. Böyle bir ders, olguya çok yönlü, bütünsel bir yaklaşıma hizmet eden çeşitli etkinlikler içerebilir...

“Varyasyonlar Nelerdir” Dersi. Çocuklar bağımsız olarak “materyal toplayarak” derse hazırlanırlar: teorik bilgi, yaşlılar - repertuarlarından uygun eserler hazırlarlar. Ders içeriği: Yaşça büyük öğrenciler ve öğretmen tarafından yapılan eserlerin dinlenmesi; kompozisyon, çeşitlilik unsurları içeren eserlerin deşifre edilmesi, programlarına dahil etmek isteyenlerin yeni bir eserin analizi. Bir olgu olarak çeşitlilikten bahsediyoruz. Çocuklara, yürütülebilir programdaki öğeleri bulma, çeşitli çalışmaları varyasyonlar şeklinde "görerek okuma" ve ayrıca çevredeki yaşamdaki bir varyasyon işaretinin tezahürünü bulma görevi verilir.

Tek bir konuya, tek bir müzikal fenomene ayrılmış bir ders, hem dikkat yeteneğini hem de fenomeni derin, kapsamlı "kapsama" alışkanlığını - bilgiye olan ilginin gelişimini - geliştirmek için iyi bir fırsattır. Grup, uyumlu bir duygusal atmosfer “garanti ediyor” ve katılımcıların enerjisini ekonomik olarak kullanırken yoğun ve çok yönlü çalışma olanağı sağlıyor.

"Tek Ses Dersi"(süre 20-30 dakika). Grup - en az üç kişi. Dersin amacı anlama fırsatı sağlamaktır. harika fırsatlar ses (bir müzik ve yaşam olgusu olarak) ve ayrıca kemanda ses üretiminin ilkelerine hakim olmak. Ders başlangıçta uygundur akademik yıl, çeyrekler, dikkati ve algıyı yoğunlaştırmak gerektiğinde. Derse sohbetle başlıyoruz. Evde şu sorular soruldu: “Bir ses ne işe yarar?”, “Tek sesle çok şey “söylemek” mümkün mü?”, “Hangi sesleri daha çok seversiniz – sessiz mi, yüksek mi?”... Bir çocuk oyuncağından sohbet: “Sessiz bir ses düşünmeni sağlar...”, “Yüksek ses güç taşır, daha çok hoşuma gidiyor...” Aynı sesi farklı bir uyumla, değişen “ruh halleri” - “görüntüler” ile dinliyoruz. Keman çalıyoruz: uyum - ("görüntü") değişir - sesin perdesini netleştirir, farklı bir "ton" gerektirir. "Konuşuruz": biri icra eder, geri kalanlar "duymalı", "kemanın ne söylediğini"... vb. Görüntüleri değiştirerek “sesin derinliğini”, “sonoriteyi”, “yumuşaklığı” “keşfediyoruz” - anlam taşıyıcısı olarak “tonu” keşfediyoruz... Dinamik nüansı keşfediyoruz: görüntü - teknoloji... Sesler hakkında, yapıcılar ve yok ediciler hakkında bir peri masalı anlatarak ders verin. Derste neyin en ilginç olduğu, neyin zor olduğu hakkında konuşuyoruz... Ders başarılıysa, çocuklar kural olarak alınan "yönleri" geliştirmeye devam ederler, hayal kurarlar: "Bir haberci sesi çizeceğim" evim...”, “Kemanımdaki en güçlü sesi bulmaya çalışacağım” vb. Buna göre ödev... Bu tür derslere “keşif dersi” ya da “ustalığın sırlarını anlatan ders” diyoruz.

Teknik dersleri grupta, bu konuda gelişimi geride kalan öğrenciler tarafından bile seviliyorlar: herkes güçlü yönlerini gösterebilir: enstrümanı hemen çalmazsa, "diğerlerinden daha hızlı" anlayın veya "daha iyi bir görev bulun" ” bir sonraki ders için. Grup halinde teknik dersler çocukların doğasında olan enerjiye dayanır: “Kim daha hızlıdır”, “Kim daha temizdir” (ölçek, etüt, alıştırmalar...). Yeni bir teknoloji türüne hakim olmak, yaklaşık olarak aynı gelişim düzeyindeki 2-3 öğrenciyle en çok tavsiye edilir. Örneğin, "çift notalar": bir grup birçok fırsat sağlar (iki sesle performans sergilemek, şarkı söylemek ve dinlemek, beste yapmak, armonileri seçmek; gözlemlemek, kavramak ve en önemlisi bağımsız olarak ve birlikte yeni bir becerinin özünü keşfetmek).

"Ders - müzik çalmak"öğrenciye verir tam özgürlük müzik yapımının sanatsal özünü vurguluyor. "Görünürden" ve "favori" olan yeni çalışmalar yapılıyor. Kompozisyon, doğaçlama - öğrencilerin inisiyatifinde. Edebiyat ve resmin de dahil olduğu, icra edilen müziğin içeriği hakkında konuşmalar. Ustaların ses kayıtlarında icralarını dinlemek... Bu tür derslerde çocukların inisiyatifi ön plandadır; bu bir doğaçlama dersidir. Ana hedefi çocuğa müzikte ve birlikte yaratımda duygusal gerçekleşme fırsatı vermektir. Bu tür iletişim derslerinin süresi 1-1,5 saattir (“eşleştirilmiş” dersler). Bu tür derslerin öğrenmeye olan ilginin azaldığı dönemlerde (ders çalışma dönemlerinin sonunda) yapılması gerekmektedir.

Geleneksel müzik çalma biçimleri - "topluluk" ve "deşifre", - Grup dersi, kolektif öğrenme biçiminin amaçlı ve sistematik uygulanmasıyla işlevlerini ve yeteneklerini genişletirler. Müzikal etkinlik türleri olarak hemen hemen her derste (bireysel ve grup) yer almaktadır. Topluluk ve deşifre dersleri, geleneksel öğrenme hedeflerine ek olarak, müzikle tanışmayı genişletmeyi ve repertuar biriktirmeyi amaçlamaktadır. Bizim için bu, sürekli bir "yapısal temeli" olan konser sohbetleri repertuvarıdır: erken müzik; I.S.'nin müziği Bach, Mozart; P. Çaykovski; Belarusça... III-IV. Sınıf öğrencilerinin (en aktif olanı) repertuarlarında her zaman 10-12 eser bulunur... Bağımsız çalışmalar sırasında, küçükler repertuarda büyüklerin rehberliğinde ustalaşırlar. Öğrenci oda topluluklarıyla çalışırken sabit bir kompozisyonun korunması önemlidir.

Bir grupta deşifre yapmak daha çok "düşünceli müzik yapımına" benziyor. Öğrencilere, eserin fikir-özünü, dolayısıyla üslubunu, anlatım niteliğini anında "yakalamak", hissetmekle görev verilir. Yöntem şu şekildedir: görsel "okuma" ve röportajdan sonra, katılımcılardan biri tarafından çalışma (hacim ve karmaşıklığa bağlı olarak tamamen veya kısmen) gerçekleştirilir, geri kalanı zihinsel olarak "ideomotor" "gerçekleştirir", “almaya” hazır olmak... Tekrar konuşuyoruz: ana fikir - görüntü, fikir - ton planı, doku; biçim, “anlam”ın vurguları - doruk noktası; vuruşların karakteri, dinamikleri, ritmik özellikleri; teknik zorluklar uygulamak. Eser ya tek tek, tartışmalı olarak, ya da noktalar veya cümleler halinde birlikte gerçekleştirilir. Görev bütünlüğü korumaktır. En küçüğüyle deşifre, şarkı söylemeyi, bir melodinin grafiksel diyagramını ve diğer yardımcı biçimleri içerir. Deşifredeki geleneksel zorluklar, bir gruptaki çocuklar tarafından daha kolay ve daha doğal bir şekilde aşılır, çünkü çalışma özgür seçime dayalıdır: performans sergileyin veya dinleyin, şarkı söyleyin..., hazır olduğunuzda performansa "katılın"... vb. Bir grupta, her katılımcı performans - dinleme - anlama arasında geçiş yaptığında, asıl mesele uyumlu bir şekilde ortaya çıkar - yapılanı duyma ve algılama yeteneği.

Ve çocuklar için en ilginç ders biçimlerinden biri, grup, bireysel ve kendi kendine grup derslerini birleştirirken (bir konser-sohbet hazırlığı için) bir bestecinin müziğine adanmış "dizi dersleri", "daldırma dersleri" dir. aynı tarzdaki müziğin "derinlerine iniyoruz", planlıyoruz, bestecinin hayatını inceliyoruz ve hep birlikte her eserin icrasının özünü ve ayrıntılarını "araştırıyoruz". Bunlar uzun süreli derslerdir (eşli bireysel ve grup dersleri nedeniyle). Bu tür derslere “ilham dersleri” denilebilir: gerilim, takım çalışması ve tek görev Her katılımcıya hem genel olarak müziği anlamada hem de icra etme becerilerinde yoğun ilerleme sağlar.

Kolektif eğitim biçiminin, gönüllü katılıma bağlı olarak öğrencilerin yeteneklerini yoğun bir şekilde geliştirdiği unutulmamalıdır.

Her dersin anlamlı bir bileşeni olan değerlendirme, notlandırma formunun dışındadır. Hedefin iç teşvikleri ve faaliyetin iç düzenleyicilerini uyandırmak olduğu durumlarda “puan”ın kuruluğu kabul edilemez. Çocukla birlikte çalışmayı özetliyoruz, başarıları kutluyoruz, bir sonraki dersi ve öğrenme hedeflerini planlıyoruz. Bazı öğrenciler var kişisel günlükler Kendini kontrol etmeye yardımcı olan aktiviteler. Çocuklar için ev ödevi - yeni başlayanlar dilek şeklinde mevcuttur. Öğretmen her dersin sonunda öğrenciyle birlikte “neyin önemli olduğunu”, “nelerin geliştirilebileceğini” söyler (2-3 tez).

Bağımsız çalışma ve ev ödevlerinde ekonomik olma yeteneği, büyük ölçüde dersin bütünlüğüne bağlıdır; bu da, ana görevin - tüm öğrenme aşamasının ana "fikri" olan "tezahürü" derecesidir. Öğrenci için "süper görev" açık olmalıdır - hem dersin unsurlarını hem de dersleri tek bir süreçte birbirine bağlayan konu... "Süper görev" - öğrenme aşamasının hedefi - kendini gösterebilir üç düzeyde: müziği anlamak, figüratif ve sanatsal araçlara hakim olmak, teknolojik beceriler ve sadece öğretmen için değil öğrenci için de açık olmalıdır: "melodiyi duymayı" öğreniyorum, "açıkça" görmeyi öğreniyorum -"her eserin görüntüsünü hissedin" veya: "Şu ve bu tür tekniği geliştiriyorum" vb. (Öğrencilerinizle birlikte üç aylık, aylık, haftalık... görevleri yazılı olarak planlayabilirsiniz.)

Böylece ilgili kuruluşun öz farkındalığını geliştirerek eğitim faaliyetleri, öğrenci özgürlüğünün gerçekleşmesi için fırsatlar yaratmak, derste iletişimi manevileştirmek için çabalamak, bir başlangıç ​​​​aracı olarak müzik dersinin olanaklarını çoğaltıyoruz yaratıcı güçlerçocuk ve Müzikle derin iletişim kurma ihtiyacının gelişimi.

Öğrencilerin yaşına bağlı olarak sınıfta eğitim faaliyetlerinin organizasyonu

Okul öncesi (5-6 yaş).“Bir çocuğun doğal merakını nasıl kullanacağınızı öğrenin, ona liderlik edin, yönlendirin; çocuklara sistematik olarak, okul tarzında öğretmeden, onlara çok ama çok şey öğreteceksiniz.” "Nasıl küçük çocuk onunla dersler ne kadar az sistematik olmalı ve konu ve öğretim yöntemi onun için o kadar ilginç olmalı. Okul öncesi bir çocuğun hayatı bütünsel, canlı bir dünyadır. Algı sentetiktir. Gerçekliğe rasyonel bir yaklaşım bu çağın özelliği değildir. Okul öncesi bir kemancının ellerin ve enstrümanın "doğru" pozisyonuna olan ihtiyacı "anlaması" kolay değildir. Ancak kolayca, doğal, güzel çalan bir kemancının "imajı", sesin "imajı" - "Kraliçe Kemanın sesi": bazen nazik, bazen kararlı, bazen "ay", bazen "güneş" - yakındır bir çocuk. Yeni başlayan biriyle çalışırken her şeyde imaj ve bütünlükten yola çıkılmalıdır. Önemli olan ustalık unsurlarının tutarlılığı ve kalitesi değil, izlenimlerin parlaklığı, araştırma ve deney için doğal arzuyu sürdürmektir. Duygusal yaşam, hayal gücü, nasıl ana kaynak geleceğin yaratıcılığı bu çağda korunmaya ve eğitime konu olmalıdır. “Masal dersi”, “araştırma” dersi: “Yay ne yapabilir?”, “Kemanın kaç sesi vardır”, Yaratıcılık dersi: enstrümanda doğaçlama, şarkı söyleme - şiir için melodiler oluşturma ve bunları kemanda seçme ve piyano. Dersler ağırlıklı olarak grup halindedir. Doğaçlama onların işi önde gelen başlangıç. Bu yaşta bir çocuğun "bireyselliğini takip etmek", onun yaratıcı güçlerinin, enerjisinin ve geleceğe olan güveninin tezahür etmesi için belirleyici bir koşuldur. kendi gücü. Çocukların inisiyatifi, yeni başlayan biriyle derste öğretmenin ana hedefidir (“Hadi oynayalım “Mavi Kuş Hakkında!” “Notaları çalmak istiyorum!”). Okul öncesi çağındaki bir çocukla ders iyi müzikle doldurulmalıdır: halk şarkılarının esnek melodileri, klasik eserler... Dersler uygundur: okul öncesi çocuklar - I - II. Sınıflardaki öğrenciler. Yaşça büyük bir öğrencinin derse katılımı anlamlı müzik yapma fırsatı sağlar, öğrencileri başlatır ve ek öğrenme fırsatları sağlar. Yaşlılar melodiyi çalar, çocuklar - “eşlik” (ritim tonlaması); rondo-doğaçlama: çocuklar için tema-nakarat, büyükler - bölümler... Birlikte "kemanın olanaklarını" "keşfediyoruz": "harmonikler" ve "triller", "akorlar" ve "çift notalar", vuruşlar... - masal-doğaçlamalarda: “Seyahat hakkında”, “uçuşlar”, “yıldızlar” ve “sihirli Prensesler”... Öğretmenin oyunları ve peri masallarını sadece ustalık unsurlarını “tanıtmak” için kullanmaması, aynı zamanda ustalığın unsurlarını “tanıtmak” için kullanması önemlidir. çocuklarla birlikte bu gerçek anlamlı görüntülerin dünyasında geleceğin teknolojisi(daha büyük öğrenciler ilk derslerden itibaren Kemanın “bizim” dünyamıza tanıtılmasına yardımcı olurlar). Bir grupta çocuk, bütünün çok boyutlu bir vizyonuna ve aynı zamanda ifade özgürlüğüne sahip olma fırsatına sahiptir: ya şarkı söyler, birlikte oynar ya da sadece dinler ve gözlemler...

7 yaşına kadar olan yaş algıdır - “özümseme”, analitik olmayan, ayrık olmayan. Çevre, atmosfer, etkinliklerin çeşitliliği ve deneyimlerin kalitesi öğrenmenin temel faktörleridir. Ve sınıfta sağlanması gereken de tam olarak bu parlaklık, çeşitlilik ve kendini ifade etme özgürlüğüdür. Çocuğu empoze etmeden kendini tanımlamaya teşvik etmek gerekir. öğrenme görevi, ama bir tür aktivite sunuyor... "Bugün ne oynamak istersin?" “Voice” bugün özellikle hangi telleri dinlemek istiyorsunuz..?” Dikkati geliştirir, gözlemi ve becerikliliği teşvik ederiz: "Performansımızda neler geliştirilebilir" (grup çalışıyor) ve "Bugün yayın hangi "sırlarını" "keşfettik"..?" Dersler oldukça uzun olabilir. Belirleyici koşul, öğrencinin inisiyatif, aktivite olarak kendini gösteren hazırlığı ve çalışma arzusudur. Çocuk için dersler “beklenmelidir”; haftada 2-3 kez (her biri 25-45 dakika) toplantılar en uygun görünmektedir. Bir okul öncesi öğrencisi ile samimi iletişim, her birinde olağanüstü hassasiyet ve bilgeliği, hayal gücünün parlaklığını ortaya çıkarır; bunları eğitim faaliyetlerinde gerçekleştirmek, öğrencinin kendini ifade etme olasılığı temelinde "inşa edilmiş" bir dersin görevidir. .

Okul öncesi bir çocuk “şair” ve “araştırmacı” ise, o zaman genç okul çocuğu(7-9 yaş) - bu “ çalışkan öğrenci" Öğretmenlik bu çağın önde gelen faaliyetidir. Bu yaştaki bir öğrenci genellikle çalışkan ve itaatkardır. Ancak öğretmen, daha fazla arzu ve gelişme yeteneğinin temeli olarak "çıraklık" niteliğinin nasıl güçlendirileceğini ve gelişmesine nasıl izin verileceğini düşünmelidir. Bu yaştaki bir öğrenciye yönelik her dersin eğitimsel amacı, öğrenme ve edinme süreci için “tat aşılamaktır”. yaratıcı uygulama bilgi, beceri. "Mükemmellik Ufukları." “Virtüöz çalma” dersleri (gamlar, grup halinde etütler). Dersler-yarışmalar: “Kim daha hızlı? Kim daha temiz?..”, “Kim daha çok öğrendi” (“Diğerlerinden daha iyi değil ama dünkü halinden daha iyi”). İÇİNDE grup dersiçocuklar birbirlerinin “başarılarını” “kutlarlar” ve geliştirilecek alanları planlarlar. Girişim teşvik ediliyor: “Sotiye çalmayı öğrenmek istiyorum”, “Bu bölümün tüm etütlerini evde öğreneceğim…” “En sevdiğim teknik türü” (öğrencilerden biri çalıyor) üzerine dersler yürütüyoruz. “öğretmen” rolü). Yaratıcılığın tezahürünün güçlendirilmesi: öğrenciye göre ders I -II sınıfı mutlaka etütlerin, alıştırmaların, oyunların..., doğaçlamaların kompozisyonunu içerir. Bu tür sınıfların, yaklaşık olarak aynı gelişim düzeyindeki çocukların bulunduğu bir grupta yapılması tavsiye edilir. Bu çağda kolaylıkla gelişen teknolojinin gönüllü bir istek konusu olması gerekir. “Arzu doygunluğu” yöntemini kullanıyoruz. Grup derslerinin yardımıyla: bireysel bir programa etütler ve alıştırmalar dahil edildiğinde, başkalarının çalışmalarını izledikten ve grup teknik derslerine katıldıktan sonra öğrenci "aydınlanır": "Ben de spiccato'da etütler çalmak istiyorum!" "Bana sor!"

Öğretmenin kendinden büyük bir arkadaş olduğu bu yaştaki çocuklar öğrenmeye açıktır. Bu döneme gelindiğinde, yaşlıların her birinin kendi "koğuşuna" sahip olduğu "öğretmen-öğrenci" çiftleri zaten doğal olarak oluşmuştur. Bağımsız “dersler - karşılıklı öğrenme” bu dönemde en etkili olanıdır. Birlikte iyileştirme için görevleri, "yöntemleri" planlıyoruz ve dersten sonra hem "öğretmenin" hem de "öğrencinin" başarılarını "değerlendiriyoruz".

7-9 yaş arası bir öğrenciyle bireysel bir ders mutlaka faaliyetlerin kendi kendini analiz etme, hedef belirleme ve öz kontrol unsurlarını içerir. Ders bir konuşma ile başlayabilir: “En başarılı olan şey neydi?” Ev ödevi Ne zordu? Hangi konuda yardıma ihtiyacınız var?.. vb.” Bağımsız çalışma için görevler belirleyerek bitiriyoruz ( kendi kendine kayıt günlükte). Planlamanın unsurları: hangi “beceride uzmanlaşmak istiyorsunuz”... vb. ... Bu yaşta dikkat geliştirme görevleri, öğrencinin algısını birçok hedefle ve birçok izlenimle aşırı yüklememeyi gerektirir. Konsantrasyon yeteneğini geliştirirken, "her yönden" fenomenin araştırılmasını ve incelenmesini teşvik etmek tavsiye edilir ("Tek tematik" dersler): "Aralıklar - tonlamalar...", "Ses ve sessizlik"... Aynı zamanda her türlü müzik ve eğitim faaliyetini kullanın.

Bu yaşta, ustalığın "çizgilerinin" her yönde "tanıtılması" tavsiye edilir: çok fazla teknolojik ayrıntı değil, bütünlük, genişlik. Grup tekniği dersleri, enstrümanın ifade yeteneklerini keşfeden dersler, keman icrasında çeşitli müzik eserleri biçimlerine aşinalık... vb. 1-3. sınıflardaki çocuklar için topluluk halinde müzik çalmak ve beste yapmak, en etkili, gelişimsel aktivite biçimleri arasındadır. çoğu ders içeriği. Ana işlev 7-9 yaş arası bir çocukla ilgili “ders” - bilinci güçlendirmek kendi yetenekleri(“Her şeyi yapabilirim!”) ve gelişme arzusu. Sınıfımızda 1-2. Sınıflardaki öğrenciler için “kalıcı” yarışmalar buna yardımcı olmaktadır (“Bir haftada, bir ayda en çok kim öğrendi…”, “Diğerlerinden daha iyi değil, dün kendinden daha iyi ol” ”).

10-12 yaşında. Erken ergenlik. Bu, bir dünya görüşünün oluşma ve bağımsızlığın gelişme dönemidir. Çocuk “yetişkinlik” için çabalıyor. Dersin ana odağı, icra edilen müziğin içeriğini ve ustalık ilkelerini - sistem farkındalığını anlamaktır. Bireysel bir ders çocuk için kişisel bir önem kazanır: Bir yetişkinden öğrenme, yetişkin bir öğretmenden öğrenme konusunda bilinçli bir istek vardır. İnsan, Müzik ve Hayata Dair Konuşmalar, “müzik malzemesine” uygun olarak, müzik dersinde özünde değerli bir etkinlik “statüsü” kazanır. Bu dönemde, müzikal aktivitenin tonlamalı doğasına ve tonlamanın pratik ustalığına olan ilgiyi güçlendirmek, çocuğun bağımsız bilgi ve gelişme olanaklarını açmak anlamına gelir. Sadece "nasıl" (enstrümantal ve teknik olarak) değil, "ne için", anlamı nedir, "özü" (şu veya bu eserin veya eğitici müzik etkinliğinin türü) - bunlar bu eğitim döneminin vurgularıdır. Yetişkinlik arzusu, sorumluluk kabul etme isteği olarak kendini gösterir. Bu “büyük şeylere” olan arzumuzu ifade etme fırsatını veriyoruz. kendi kendine eğitim konserler ve söyleşiler düzenliyor. (Bu yaştaki çocuklar “araştırmacılar” ve “eğitimciler” grubunun “çekirdeğini” oluştururlar). Grup dersleri, yukarıda açıklanan "dersler - seriler", "dersler - "daldırma" şeklinde tavsiye edilir; bu, doğal olarak gencin gücünün, zihninin, duygularının ve iradesinin maksimum gerilimi için koşullar yaratmanıza olanak tanır. Böyle bir “dersin” yarısı, müzik, çağ, üslup, gerekli yönlerin “seçimi” ve “vurguların” konuşulması, tartışılması, incelenmesidir. Bir diğeri ise eserlerin icra kalitesine ilişkin ortak çalışma... Bu tür dersler özellikle bu çağdaki öğrencilerin müziğe ve sahne sanatlarına karşı bilinçli tutumlarını "teşvik eder". Bu tür "seri" derslerde performans araçlarını ve "teknik" üzerine yapılan çalışmalar, sanatsal ve anlamsal görevlerin geniş bir vizyon "alanına" ve buna bağlı olarak bağımsız bir öğrenci genellemesine dayanmaktadır: "bir vuruş aramak" Mozart”, “Mozart'ın sesi” vb. üzerinde çalışıyor.

Bu yaşta (10-12 yaş) öğrenmenin farklılaşması gerçekleştirilir. “Mesleki rehberlik” grubundaki öğrencilerle yapılan bireysel dersler, ustalığın “teknolojisi” üzerine araçların uygulanmasına ilişkin daha ayrıntılı, derinlemesine çalışmalarla ayırt edilir. Ancak her iki grupta da dersteki asıl dikkat odağı, düşünce ve imgenin bilinçli yaratıcılığı olarak tonlama, müzikal aktivitedir. Bir öğrenciyle ders III-V sınıfıönceki toplantının bir "analiziyle" başlıyoruz - "Neler başarıldı", "Fırsatlar neler?" işbirliği uygulandı”... vb.

13-14 yaşında. Kıdemli öğrenci.Öğrenme sürecindeki önde gelen aktivite iletişimdir. “Yetişkinlik” arzusu, benlik saygısı, eğitim faaliyetleri için motivasyonun gelişimi. Bir öğretmen için VI-VII. sınıf öğrencisinin “müzik” bilinci, önceki tüm eğitim ve yetiştirme döneminin kalitesinin bir göstergesidir. Erken aşamalarda çocuğun ruhsal enerjisi uyumsuz eğitimle bastırılmamışsa, müzik okulundaki eğitimini tamamladığında her öğrenci kendi çalışmalarının "meyvelerini" alabilir. müzik deneyimi klasik müzikle iletişim kurmanın verdiği keyif ve buna bilinçli bir ihtiyaç duyma şeklindedir. Bu dönemde bireysel bir ders, birlikte yaratma yeteneklerini en iyi şekilde gerçekleştirir. Bir gencin temel niteliği olan bağımsızlık ve özgürlük, bu zamana kadar bağımsız çalışma becerileri, perspektifleri görme yeteneği, faaliyetin anlamını anlama ve kişinin güçlü yönlerine olan güveninin artması sayesinde gerçekleşme fırsatına sahiptir. ve yetenekler. Bireysel ders - ana form lise öğrencileriyle çalışıyor. - bu hem keman becerisinde derinlemesine, ayrıntılı bir ustalık hem de kişisel deneyimle dolu müzikle bilinçli bir ilişkidir. Derslerin içeriğinde ustaların yorumlarının dinlenmesi (yorumların karşılaştırılması) ve eserlerin enstrümansız çalışılması yer almaktadır. Geniş Cazibe teorik bilgiİcra edilen eserin detaylı analizi (mod-ton planı, form özellikleri, doku), müziğe karşı “yaşayan” bir tutumun sabitlendiği, müzikle ilgili “yaşayan” bir tutumun sabitlendiği bir lise öğrencisi ile çalışmada en uygun “yaklaşım”dır. düşüncenin yaratıcılığı, manevi ve ahlaki dürtünün taşıyıcısı olarak kabul edilir. Büyük öğrenci, küçük öğrenciyle ders yapar ve grup derslerine öğretmenin “asistanı” olarak katılır. Ustalık ve bilgi deneyimini bilinçli olarak aktarmayı öğrenir.

________________________________

1 M. Montessori, tüm öğrenme sürecini, çocukların bağımsız olarak seçilen bir aktiviteye olan konsantrasyonlarını belirleme ve geliştirme ilkesine dayandırdı ve buna "pedagojik olarak organize edilmiş bir ortamda özgür kişisel gelişim" ilkesi adını verdi.

2 Bu örnekte, ders “planı” öğretmen tarafından ortak planlama ile hafifçe “ayarlanmıştır”. Ancak tamamen bağımsız çalışma da mümkündür (öğrencilerin hazırlık düzeyine ve bilincine bağlı olarak). Bir grup dersinde çalışmayı bir öğretmenle ve bir “öğretmen”-öğrenciyle birleştirmek mümkündür.

3 Çalışmanın bu kısmı, yazarın “Müzik ve tiyatro sanatları: yayınlama sorunları” (No. 1, 2002) dergisinde yayınlanan makalesinin (Rusçaya çevrilmiş) bir parçasıdır.

Edebiyat

1. Komensky Y.A. Harika didaktik // Pedagojik miras. - M., 1989

2. Neuhaus G.G. Düşünceler, anılar, günlükler. - M., 1983

3. Popova L.V. Üstün yeteneklilerin eğitimi // Çocuklarda ve ergenlerde üstün yeteneklilik psikolojisi. Ed. Leites N.S. - M., 2000

4. Sukhomlinsky V.A. Kolektifin bilge gücü. - M., 1972

5. Kapterev Çocuklara öğretmek okul öncesi yaş// Hikaye okul öncesi pedagoji Rusya'da. - M., 1999

BAŞVURU

(müzik derslerindeki diyaloglardan)

"Açılış"

Frasa (6 yaşında): Kemanın virtüöz yeteneklerini gösterdiğimde gözlerim parlıyor..

- “Çok çabuk, çabuk oyna”...

Ölçekli bir pasaj çalıyorum.

Frasa ellerini çırpıyor, gülüyor ve aniden dikkatle dinliyor: "Orada çok güzel, çok güzel bir ses vardı!"

Yavaş oynarım, A 3, o: “işte, işte burada” ve başını kemana (kulağa) yaklaştırarak dinliyor, yüzünde mutlu bir gülümseme…

Yayın nasıl "zıplayabileceğini", akorları ve çift notaları nasıl çalabileceğini gösterdiğimde mutlu oluyor. Uzun süre oynamama izin vermiyor: “Ver bana, ver, kendim yaparım!” Uyum arar (çift notalar), sevinçle kürsüye “tırmanır”...

I (E) oynamayı seviyor. Ama aniden şunu fark etti: "Neden G teliyle çalmıyoruz, kızacak!"

Kızlara oyundaki "son sesi" nasıl dinleyeceklerini gösteriyorum ki ses salonun sonuna kadar "uçsun" ve sessizlik içinde dağılsın... Çalıyorlar, aniden Yana: "Ve son ses!" Dinlemedik”... Ve Frasa, “Yeşil Çayırda” şarkısını söylemekte zorluk çekiyor (yay henüz dinlemiyor), dokunaklı, dikkatli, dikkatli bir şekilde önderlik ediyor ve dikkatlice havalanıyor, yay telin üzerinde donarak : “son ses uçtu…”

"Önemli olanlar hakkında"

Beşinci sınıf öğrencilerine çıkardıkları her sesten "sorumlu" olmaları gerektiğini, bu sesleri belirli bir düşünceyle ve anlamla doldurmaları gerektiğini söylüyorum. Tek bir ses yok - hiçbir anlam yok! Her aralık bir müzik metninde bir “kelime”dir.

Yani asıl mesele: ses düşüncenin taşıyıcısıdır. Seslerin birleşimi tonlamadır, yani "tane halinde toplanmış bir düşünce." Bir cümle genişletilmiş bir düşüncedir. O. müzik, seslerle ifade edilen, vücut bulan bir düşüncedir... Bir müzik eserini öğrenmek, “ikonların” içinde saklı olan düşünceleri “tanımak”, “çözmek” ve bunları seslendirmek demektir.

Marina: “O halde müzisyen nazik bir insan olmalı, aksi halde Mozart'ın müziğini anlamayacak ve çalamayacak…”

Nataşa: " Kaba adam kaba seslerle güçlenir, ince, nazik olanı ise ince seslerle...”

"Hikaye"

Çaykovski'nin “Eski Fransız Şarkısı”nda ustalaşan Frasa'dan bu müzikle ifade edilebilecek “hikayeyi” düşünmesini ve bana anlatmasını istedim... Frasa bir sonraki derste bana şunu hatırlattı: “Tarih... tarih!” (ve coşkulu bir beklentiyle bakar...)

"Şarkı"nın hikayesi? Zaten biliyor musun?

Evet biliyorum... Bu kedi yavrularını arıyor... Arıyor, arıyor... Bahçelerde arıyor, bodrumlarda arıyor... Üzgün, bulamıyor...

Sonra buldum ve çok sevindim...

Peki o zaman neden bu konu tekrar gündeme geliyor? Eğer "bulunursa" her şey mutlu bir şekilde mi bitmeli? Tekrar düşünün...

Bir sonraki derste:

Frasa: “Kedi bakıyor, bakıyor...

Sonra umut... Düşünür: "Şimdi bulacağım"...

Ama… bulamıyor”...

"Konseri öğreniyoruz"

Anna 6 buçuk yaşında. Anna Vivaldi oynuyor. 3. Bölüm... Zor, çok, uzun... Ama çok ama çok güzel... Bu hikaye neyle ilgili, Anna?

Bir insanın, sonra da 2, 3 kişinin sihirli bir taş için dağa nasıl çıktığını anlatıyor... Herkes, tüm insanları mutlu edebilir...

İşte sevinç - bu sihirli bir taşla ilgili bir şarkı... İşte buradalar, bir dağa tırmanıyorlar... Burada bir engelle karşılaşıyorlar. Üstesinden gelirler... Yine mucize taşından bahsederler... Ve Konserin teması sesler, sesler... Ciddi, davetkar bir "söz" akar...

Yine düşmanlar yolumuzda, umut titriyor, irade güçleniyor... Zafer bizimle, çünkü adalet ve hakikat bizimle...

Son hamle, tırmanış, geçiş... Muhteşem dağlar... Parıldayan zirveler...

Ve sen bir mucize taşısın...

Taş kurtarıcıdır, taş neşedir... Taş neşedir...

Tebrikler! Söylenmiş...

Bu ustalık sınıfı Kezhemsky Açık Ev Haftası kapsamında düzenlendi ilçe merkezi Krasnoyarsk Bölgesi Kodinsk'te çocukların yaratıcılığı.

Kezhemsky CDT'de bir çocuk müzik okulu stüdyosu var. eğitim konularıİçinde “solfej” bulunan (fotoğraf 1).

ANA SINIF BİLGİ KARTI

Ders:	Solfej derslerinde ölçü ritmi duygusunu geliştirmek.
Hedef:	Bir usta öğretmenin deneyiminin, pedagojik faaliyetin eylem, yöntem, teknik ve biçimlerinin sırasının gösterilmesi yoluyla aktarılması.
Katılımcılar:	Müzik okulu stüdyosunun öğrencileri, Merkezi Çocuk Tiyatrosu öğretmenleri, ortaokulların müzik öğretmenleri.
Metodolojik anlamlar:	Metodolojik mesaj, canlı gösteri, yorumlu gösteri.
Usta öğretmen için ekipmanlar:	Piyano, okul yönetimi, süre bölme şeması.
Katılımcılar için ekipmanlar:	Broşürler A, B, C ( Ek 1, Ek 2 , Ek 3), bir parça müzik kağıdı, bir kurşun kalem, bir silgi.
Süre:	45 dakika.
Biçim:	Bir müzik okulu stüdyosunda ders.

DERS BİLGİ KARTI

Ders konusu:	On altıncı notalarla ritim grupları.
Hedef:	Metre ritmi duygusunu geliştirmek.
Görevler:eğitici	3. sınıfta öğrenilen ritmik dönüşleri, temel süre bölme kurallarını, iki, üç ve dört katlı ölçülerdeki zamanlama becerilerini pekiştirmek; ritmik notaları okuma becerisini geliştirmek; Şarkı söyleme becerilerinin oluşumuna devam edin, süre oranının ustalık derecesini izleyin.
gelişen	Gelişimi teşvik edin bilişsel ilgiÖğrencilerde öğrenmedeki zorlukların üstesinden gelme yeteneğini geliştirmek.
eğitici	Duyarlılığı, karşılıklı yardımlaşmayı ve sorumluluğu teşvik edin.
Öğrencilerin yaşı:	11-13 yaş, CDT müzik okulu stüdyosunda 4. sınıf eğitimi.
Ders türü:	Kombine.
Çalışma biçimleri:	Grup, bireysel.
Öğretim yöntemleri:	Konuşma, pratik çalışma.
Ders planı:	1. Organizasyon anı(1-2 dakika). 2. Konuya giriş: metodolojik mesaj gösteri ile (15-20 dakika). 3. Pratik çalışmaya hazırlık (3 dakika). 4. Pratik çalışma No. 1: ritmik dikte (6 dakika). 5. Toplama, çıkarma, çarpma ve bölme sürelerine ilişkin 2 numaralı pratik çalışma matematik örnekleri (8-10 dakika). 6. Ders özeti (3-5 dakika).

ANA SINIFIN İLERLEMESİ

I. Organizasyon anı

Öğretmen katılımcıları karşılar, onları ana sınıf modunda çalışma prosedürü hakkında bilgilendirir, derse hazır olup olmadıklarını ve gerekli materyallerin bulunup bulunmadığını kontrol eder.

II. Dersin konusuna giriş, gösterili metodolojik mesaj

– İtalyanca kelime "solfej"" sözcüğünden geliyor solfo", notalar, müzik işaretleri, gam anlamına gelir. İşitme gelişiminin öğretildiği derslerin adı budur: notalardan melodiler söylerler, müzik dikteleri yazarlar, çeşitli aralıkları ve akorları kulaktan belirlerler. Solfej derslerinde çocuklara halk müziği sevgisi, Rus ve yabancı bestecilerin eserleri aşılanıyor ve müzik yetenekleri geliştiriliyor: işitme, ritim, hafıza.

Her türlü işte ritim duygusunu geliştirebilirsiniz, ancak daha başarılı olmak için etkili sonuç Bazen incelenen eserlerdeki metro-ritmik ilişkileri izole etmek ve ayrı ayrı çalışmak, kavramak ve ayrıca özel ritmik egzersizler uygulamak gerekir.

İÇİNDE genç sınıfları- bu, tanıdık bir şarkının veya melodinin ritmik kalıbına dokunmak, öğretmen tarafından icra edilen veya tahtaya veya ritim kartlarına yazılan ritmik kalıbın tekrarlanmasıdır.

Bunun pratikte neye benzediğini görelim.

Öğretmen Rus halk şarkısının “Tarlada bir huş ağacı vardı” (Resim 1) ilk cümlesini söyler, ikinci cümleyi öğrenciler, üçüncü cümleyi yine öğretmen ve dördüncü cümleyi öğrenciler alkışlar. Bu alıştırma için “bir çift periyodiklik” yapısına sahip şarkıların kullanılması çok uygundur: “Ve ben çayırdayım” (Şekil 2), “Gidecek miyim, dışarı çıkacak mıyım”, “Yürüyüş” , lahana” vb.

Pirinç. 1. Rus halk şarkısı “Tarlada bir huş ağacı vardı”

Pirinç. 2. Rus halk şarkısı “Ve ben çayırdayım”

– Ortaokul ve lisede diğer alıştırmaların yardımıyla ritim duygusunu geliştirebilir ve pekiştirebilirsiniz: bunlar iki sesli ritmik notalar, ritmik kanonlar, ritmik diktelerdir.

Metroritmik nabız atımının yönetimi ve bazen diğer biçimleri (elleriyle vuruş yapmak, masaya kalemle vurmak veya ayağıyla vurmak) metroritm duygusunun geliştirilmesinde önemli bir rol oynar.

Öğrencilere soru:

– Arkadaşlar söyleyin bana METRE ve RİTİM aynı kavramlar mı yoksa farklı mı?

Cevaplar:

- Farklı. Metre müziğin nabzıdır; iki vuruşlu veya üç vuruşlu olabilir. Metre tüm parça boyunca değişmez.

– Ritim bir süreler dizisidir; her müzik parçasının kendi ritmi vardır. Beethoven'ın Beşinci Kader Senfonisi Motifi'nde kullandığı ritim bir başkasıyla karıştırılamaz.

– Müzikte temel ve özel bir süre ayrımı vardır. Önemli olan ikiye bölmek: tüm süre iki yarıya, yarım iki çeyreğe, çeyrek sekizde ikiye vb. bölünür. Bu bölme prensibi bu “piramit”te iyi bir şekilde temsil edilmektedir (Şekil 3):

Pirinç. 3

– Bu bölmeyi kesilmiş bir elma (veya kek) şeklinde de düşünebilirsiniz. eşit parçalar halinde 2 – yarım notalar, 4 – çeyrek notalar, 8 – sekizlik notalar (Şekil 4).

Pirinç. 4

– Eğitimin ilk aşamasında, yani. alt sınıflarda sürelerle tanışma çeyrek notalar ve sekizlik notalarla başlar. Bu süreler yürüme, koşma gibi kavramlara karşılık gelmektedir. Daha sonra yarım ve tam olanlar incelenir ve daha sonra daha küçük olanlar, on altıncı olanlar incelenir. çeşitli kombinasyonlar. Kural olarak otuz ikinci ve altmış dört okul uygulaması uygulamayın.

– Belirli süreler arasındaki zamansal ilişkiler, Do majör skalası söylenerek gösterilebilir:

Öğrenciler Do majör dizisini farklı ritimlerde söylerler. Yarım notalarla şarkı söylerken melodi geniş ve melodik bir şekilde takip eder (Şekil 5), çeyrek notalar melodinin özlemini verir (Şekil 6), sekizlik notalar şakacılık verir (Şekil 7) ve on altıncı notalar hareketlilik verir (Şekil 8).

Pirinç. 8

– 4.sınıftaki program gereksinimlerine uygun olarak çocuklar zaten onaltılık notaların çeşitli kombinasyonlarına aşinadır. Bu, dört onaltılık notadan oluşan bir grup, sekizlik ve iki onaltılık notadan oluşan ritim grupları, iki onaltılık nota ve bir sekizlik notadan oluşan bir gruptur. Yılın başında çocuklar başka bir ritimle tanıştırıldı: noktalı sekizinci ve on altıncı. Öğrenciler şarkı söyleme egzersizleri yaparak ve yüksek sesle sayarken bir ritim tutturarak tüm bu süre gruplarında ustalaşırlar.

Öğrenciler A sayfasını kullanarak bu örneği ayarlayıp söylerler (Ek 1). Öğretmen onaltıda 4'lük bir grubun bir metrik atımı işgal ettiğine dikkat çeker (Şekil 9):

Ayrıca B sayfasında çalışarak bu örneği yüksek sesle sayarak alkışlarlar (Ek 2), (Şekil 10):

Benzer şekilde, çocuklar on altıncı notalarla (sekizinci ve iki on altıncı nota) diğer ritmik gruplarda pratik ustalık gösterirler (Şekil 11, 12):

Pirinç. 12

İki onaltılık nota ve bir sekizlik nota (Şekil 13, 14)

Pirinç. 14

– Çocuklar ses ve ritmik çizgilerin birleştiği örnekleri gerçekten seviyorlar; daha dikkatli bir şekilde detaylandırılmaları gerekiyor, ancak yapılan işten daha fazla tatmin oluyorlar (Şekil 15):

Pirinç. 15

– Noktalı sekizinci ve on altıncı, ustalaştığımız en karmaşık ritmik kalıplardır; ustalığı sayıma ek bir hecenin eklenmesini gerektirir: raz-i, "Açık" iki – ve (Şekil 16, 17):

Pirinç. 16

Pirinç. 17

III. Pratik çalışmaya hazırlık

Pratik çalışmalar için öğrencilere özü şu şekilde olan “Parmak Egzersizi” sunulur: Öğretmen çocuklara iki elinin iki çeyrek büyüklüğünde iki pay olduğunu söyler. Başparmak avuç içine doğru bükülmüş, öğrenciler dört parmağı görüyor dıştan her el. Parmaklar birbirine bağlıysa, bu çeyreklik bir süredir ve öğrenciler "bir-iki-ve" diye sayarak alkışlarlar (fotoğraf 2).			Fotoğraf 2
Parmaklar ikişer ikişer bağlanırsa, bunlar sekizde ikidir (fotoğraf 3).	Fotoğraf 3	Tüm parmaklar ayrı ayrı yerleştirilmişse, on altıncı olarak tanımlanmalıdırlar (fotoğraf 4).	Fotoğraf 4
– Bu şekilde derlenen ritmik desenler öğretmenin alkışlama ve kaydetmeye yönelik her türlü egzersizi oluşturmasına olanak tanır:
Sekizinci ve iki onaltılık ile iki sekizlik - fotoğraf 5'te,	Fotoğraf 5	on altıda dört ve sekizde iki - fotoğraf 6'da.	Fotoğraf 6
Yarım - fotoğraf 7'de,	Fotoğraf 7	her iki vuruşta da bir sekizlik ve iki onaltılık - fotoğraf 8'de.	Fotoğraf 8
Noktalı çeyrek nota ve sekizinci nota fotoğraf 9'da gösterilmektedir.	Fotoğraf 9	Fotoğraf 10'da noktalı bir sekizinci ve her iki vuruşta da on altıncı.	Fotoğraf 10

– Ayrıca senkoplu bir ritmi de tasvir edebilirsiniz: sekizinci, çeyrek, sekizinci veya iki küçük ritim: on altıncı, sekizinci, on altıncı.

Sağ elle gösterilen ritim öğrenciler için güçlü vuruş, soldaki ritim ise ikinci, zayıf vuruştur. İlk olarak, egzersiz oturarak ve yüksek sesle sayılarak yapılır; hiçbir hata olmadığında, ayaklarınızla iki vuruşlu bir ölçüm aletini vurarak ayakta çalışabilirsiniz. Böylece bu egzersizde ölçü ve ritim etkileşimi çalışılır, yeni ritmik gruplar öğrenilir, kol ve bacakların koordinasyonu gelişir, yüksek sesle sayma ritmik yanlışlığa izin vermez. Ek olarak, sonraki her vuruşun ritminin görünümü "gerçek zamanlı" olarak gerçekleşir ve bu da öğrencilerin konsantre olmasını ve dikkat etmesini gerektirir. Egzersizin hızı grubun seviyesine bağlı olarak yavaştan şiddetliye doğru değişebilir. Öğrencilerin çeyrek notaları ve sekizlik notaları bildikleri çok erken bir dönemden itibaren bu alıştırma üzerinde çalışmaya başlayabilirsiniz. İÇİNDE bu durumda Derste son sınıf öğrencileri olduğundan şu süreler kullanılıyor: Çeyrek notalar, sekizlik notalar, çeşitli kombinasyonlarda onaltılık notalar.

Öğrenciler öğretmenin gösterdiği ritimleri alkışlayarak “ısınırlar”.

IV. Pratik çalışma No. 1: ritmik dikte

Öğrenciler, yüksek sesle sayarken öğretmenin gösterdiği gibi ritmi 3-5 kez çırparlar, ardından bunu teker teker ayaklarıyla ve elleriyle tekrarlarlar (fotoğraf 2, 5, 6, 7, Şekil 18), daha sonra bunu not etmek için bir parça müzik kağıdı.

Fotoğraf 2	Fotoğraf 5	Fotoğraf 6	Fotoğraf 7

Pirinç. 18

V. Pratik çalışma No. 2: Sürelerin toplanması, çıkarılması, çarpması ve bölünmesi için matematiksel örneklerin çözülmesi

– Bu çalışmada ana bölüm çerçevesinde sürelerin sayısal ilişkilerine hakim olunmaktadır. Sürelerin bölünmesi kesirli işlemlere dayanmaktadır (Şekil 19).

Katılımcılar C sayfasındaki görevi tamamlarlar (Ek 3).

Pirinç. 19

VI. Ders özeti

– Müzikte sayısal oranlar çok önemlidir ve bunların ihlali müzikal yapının bozulmasına yol açabilir. Ritim, müzikal ifadenin ana araçlarından biridir ve her müzisyenin ritme çok dikkat etmesi gerekir. Ritmik yalan, en nahoş ve en büyük hata olarak kabul edilir.

– Bugünkü toplantımızı şu sözlerle bitirmek istiyorum:

“Ritim, müzikal zamanın güzel ve zeki kalıplarıdır.
Metre, seslerin desende göründüğü zamanı işaretler.
Tempo, desenin ne kadar hızlı ortaya çıktığını anlatır.
Ve desenin kendisi, yani. Ritim zaten müziktir!”
E. Finkelstein.

- Dersimiz bitti. Öğrencilerimize dersteki çalışmalarından dolayı, siz değerli misafirlerimize ve meslektaşlarımıza ilgi ve katılımlarından dolayı teşekkür ederiz.

Edebiyat:

1. Kaluzhskaya T. Solfeggio. Çocuk müzik okulları, sanat okullarının müzik bölümleri, genel müzik eğitimi akşam okulları için program. – Moskova, 1984.
2. Lebedev S., Trubinov P. Finale hakkında Rusça kitap. – St. Petersburg: Besteci, 2003.
3. Metallidi Zh., Pertsovskaya A. Çalıyoruz, beste yapıyoruz, şarkı söylüyoruz. 3. sınıf çocuk müzik okulu için solfej. – St. Petersburg: Besteci, 2011.
4. Müzikal ansiklopedik sözlük/ I.P. Dabaeva, O.V. Tverdokhlebova. – Rostov bilinmiyor: Phoenix, 2010.
5. Sirotina T. Ritmik alfabe - Moskova.: Müzik, 2007.
6. 3. sınıf çocuk müzik okulları için Davydova E., Zaporozhets S. Solfeggio. – M.: Muzyka, 1997.
7. 4. sınıf çocuk müzik okulları için Davydova E. Solfeggio. – M.: Muzyka, 1999.
8. Finkelstein E. A'dan Z'ye Müzik. Resimler ve fantezilerle eğlenceli okuma - St. Petersburg: Besteci, 1993.

1. Programı dinlemek

J. S. Bach HTC Cilt II Prelüd ve Füg, Sol majör.

L. Beethoven Sonatı No. 14 Bölüm III.

Do majörde K. Cherny Etüt.

F. Schubert Mi bemol majörde doğaçlama.

L. Zhumanova Oryantal dans.

Kısa performans değerlendirmesi

2. J.S.Bach. G majör Prelüd ve Füg

1) Ödevleri kontrol etmek:

Ana, referans seslere doğru hareket.

2) Yöntem ve teknikler:

- Bileğin aşırı gerginlikten kurtulmasını sağlamak için alt temel seslerde parmakların “sallanması”

İzolasyon yöntemi. Gerekli temel sesleri bırakın, dikey düşünün

Temel seslerde noktalı çizgilerle oynamak

Küçük sesleri sessizce çalmak (tuşlara basmadan sallamak)

Tekrarlayan bir ses çalarken, bu tuşu daha fazla bırakmayın ve şeklin tüm icrası boyunca tamamen yükselmesine izin vermeyin, ancak kalan parmaklar "çengel" oynayarak yarıdan, yarı yükseltilmiş pozisyondan bastırın. Eliniz "tekrarlanan" tuşun üzerindeyken, bir tür dayanak noktası oluşturan oyun kolu oluşturur.

3. İş üzerinde çalışın. L. Beethoven Sonatı No. 14 III hareketi. Arpej sağ elde.

Yöntem ve teknikler:

Sağ elinizdeki arpejleri akorlar halinde birleştirin;

Vuruşun dikeyliğine özellikle dikkat ederek parmak eklemleme üzerinde yavaşça çalışın. baş parmak ve işaret parmağının hassasiyeti;

Birinci ve beşinci parmakların değişen vurguları elin konumunu güçlendirir;

Özellikle orta parmaklar üzerinde çalışın, akorların tam sesi için önemlidirler.

Arpejler tempoyu hızlandırarak ve mümkün olan tüm tonları arayarak çalınmalıdır. Esnek bir fırça, sesin tonlarını değiştirmenize yardımcı olur: tuşlara hafifçe dokunun, sesi enerjik bir şekilde çıkarın. Bu arayışlar tekniği geliştirir, çok çeşitli nitelikteki arpejlerin eşit derecede özgür ve kolay bir şekilde icra edilmesine yardımcı olur.

Sol elde iki sesin değişmesi.

Vurguları ve metrik titreşimi değiştirerek ses ve ritmik eşitlik elde edin;

Vuruş başına ses sayısını artırın.

Vuruşun vuruşlarını doğru bir şekilde hissetmek gerekiyor, oyuna bir sayım eşlik etmelidir.

4. F. Schubert. E bemol majör I bölümünde doğaçlama.

İnce motor teknolojisi.

Yöntem ve teknikler:

Yavaş çalmak, sesin kalitesi üzerinde çalışmak;

İfade etme, referans sesleri bulma, hareket birliğini sağlama;

Sarsıntılardan, ek salınımlardan, dirsek ve bileğin savrulmasından, omuzların, başın, gövdenin sallanmasından kurtulun;

Tempoyu artırarak hareket ekonomisi elde edin: parmakların yüksek kaldırılmasını, 1. parmağı yerleştirirken elin büyük yer değiştirmesini, dönüşleri, konum değişikliklerini ortadan kaldırın. Her ekstra hareket bir gecikmedir. Tempo ne kadar hızlı olursa hareketler o kadar küçük ve yakın olmalıdır;

Vurgulanması veya zayıf parmaklara düşmesi gereken notları abartılı bir şekilde vurgulayın;

1. parmağın karşılaştırmalı "ağırlığını", pürüzsüz bir ses hattından "dışarı çıkma" eğilimini hesaba katarsak, onunla diğer parmaklara göre daha yakın, daha kolay ve daha sessiz oynarız.

5. K. Cherny. Do majör etüt.

L. Zhumanova. Oryantal dans.

Oktavlar. Akorlar. Glissando.

Oktav tekniği üzerinde çalışmanın yolları ve teknikleri:

1. İlk şart, her iki parmağınızdan da “güçlü” bir ses çıkmasıdır. Esnek bilek.

2. Oktavları sanki üst sesten alt sese doğru arpej yapıyormuş gibi biraz yana doğru alın. Bu teknik, hızlı bir tempoda, ön kol ve elin 5. parmaktan 1. parmak ve arkaya doğru hafif bir salınım hareketi oluşturur.

3. Siyah tuşlara odaklanın;

4. Oyunda sadece 5. parmağınızı değil, 4. parmağınızı da (ve mümkünse 3. parmağınızı) kullanın;

5. “Teknik” ifadeler büyük fayda sağlar.

Akorlar üzerinde çalışmanın yolları ve teknikleri:

1. Bir akorun tüm seslerinin mükemmel eşzamanlı çalınması. Akor, dikey olarak değil, biraz yanal olarak, 5. parmaktan 1. parmak yönünde yukarıdan aşağıya uçan el tarafından alınır ve el, parmaklar serbestçe olacak şekilde yumuşak bir şekilde monte edilmiş bir pozisyonda "uçuşa" başlar. ancak klavyeyle temas ettiği anda bir araya getirilir, açılır ve yerine sıkıca oturur.

2. Ellerinizi sıkışmaktan koruyun.

3. Akorların ortasına dikkat edin. Ortak seslerle birbirine bağlanan "sürünen" akorlarda olduğu gibi elin dinlenmesi gereken yer burasıdır.

4. Arpejli akorlar "bir şekilde" çalınmamalı, tekdüze ve farklı bir sırayla, sesten sese "açılarak" çalınmalıdır.

5. Bir akorun ses düzeyinin dengelenmesi şu şekilde sağlanır: işitsel eğitim. Her sesin sesini ayrı ayrı dikkatle dinleyin.

6. Akorlara farklı ses renkleri verin. Bir akoru "renklendirmenin" yolu, içerdiği seslerin gücünün ince bir şekilde derecelendirilmesidir.

Glissando – özel tip piyano tekniği:

1. Yavaş tempoda antrenmana izin verilmez.

2. Oynarken parmağınızı daha az eğin, tüm pasaj boyunca neredeyse dikey olarak tutun, tuşların kenarlarını parmağınızın etine değil tırnağına maruz bırakın ve parmağınızı başlangıç ​​noktasının dibine batırmayın. anahtar.

3. Aşağıdan, ilk anahtarın altından değil, yukarıdan, havadan, uzaktan (yani, daha önce, ilk anahtarın soluna doğru) "kaymaya" başlayın, yumuşak bir şekilde "planlama" üzerine inin. klavye.

4. Farklı parmakları kullanın - üçte biri, ikinci ve üçüncüsü, ikinci, üçüncüsü ve dördüncüsü birlikte - eli her zamanki oyun pozisyonunda, yani avuç içi yukarıda değil, aşağıda tutun; sadece el sağa, 5. parmağa doğru çevrilir ve parmakların ilk falanksları metacarpus ile aynı düzlemde olacak ve son falankslar birincinin altına katlanacak şekilde düzleştirilir.

6. Müzik dinlemek (kullanarak teknik araçlar ses kayıtları).

J.S.Bach. Prelüd ve Füg. G majör.

L. Beethoven. Sonat No. 14 III hareketi

K. Cherny. Etüt. C majör.

Ödev: Müziğin hareketini ve gelişimini takip etmek için notaları takip edin.

Açık ders Adını taşıyan Çocuk Sanat Okulu öğretmeni. A.A. Pantykina Shvetsova M.N.

Tarih: 18.11.2012

Sunmak: Deryabina T.V., Zakirova G.G.. Ivanova I. Anatol.

Ders konusu: Ölçekler ve diğer teknik unsurlar kullanılarak eğitimin ilk döneminde teknik becerilerin geliştirilmesi.

Dersin metodolojik desteği:

G.M. Tsypin, Piyano çalmayı öğrenmek, M., Eğitim, 1984

S.E. Feinberg, Bir Sanat Olarak Piyanizm, M., Classics-XXI, 2003

Konrad Wolf, Schnabel'den Dersler. M, Klasikler - XXI. 2006

I. Hoffman, Piyano çalıyor. Piyano çalmaya ilişkin soruların yanıtları, M., Klasikler-XXI. 2002

S.V. Grokhotov. Piyano çalmayı öğretmek nasıl. İlk adımlar, M.. Klasik - XXI,

2005

Dersin amacı: Ölçeklerin ve diğer teknik unsurların başarılı bir şekilde geliştirilmesi için koşullar yaratmak.

Görevler:

Ders sırasında öğrencinin psikolojik refahını sağlayın, bu da materyalin daha iyi algılanmasına katkıda bulunur.

Ölçekler, akorlar ve arpejlerde ustalaşmak için çeşitli egzersizler kullanın.

Terazilerin ve diğer teknik unsurların yüksek kalitede uygulanmasını sağlayın.

Öğrenciyi düşünmeye, kendini kontrol etmeye ve iç gözlem yapmaya teşvik edin.

Ders Planı

Metodik mesaj

C majör ölçekte çalışmak . akorlar ve arpejler.

Ölçekler üzerinde çalışmak

Legato egzersizlerine hakim olmak.

İlk parmağı yerleştirme egzersizlerinde ustalaşma

Her iki elle ayrı ayrı ve her iki el ile tek bir sesten farklı bir hareketle gamların çalınması.

Akorlar üzerinde çalışmak

Parmak desteği egzersizlerinde uzmanlaşmak.

Akorları her elle iki oktavda ayrı ayrı çalmak.

.

Üç notalı legato egzersizlerinde ustalaşmak.

Dört notalı legato egzersizlerinde ustalaşmak.

İki oktav boyunca her elle üç sesten oluşan arpejlerin ayrı ayrı çalınması.

İki oktav boyunca her elle dört sesten oluşan arpejlerin ayrı ayrı çalınması.

Uzun arpejler üzerinde çalışıyorum.

İlk parmağı yerleştirme egzersizinde ustalaşmak.

Konumsal oyun için ustalaşma egzersizleri.

İki oktav boyunca her elle arpejlerin ayrı ayrı çalınması.

III Tüm çalışmaların sonucu: Do majör skalasını her elinizle iki oktav ayrı ayrı çalın, her iki el bir sesten farklı bir hareketle çalın, her iki elle iki oktavı ayrı ayrı akort edin; her elle ayrı ayrı iki oktavlık kısa arpejler; her elle ayrı ayrı iki oktavlık uzun arpejler.

Ellerimiz paralel değil simetrik olarak yapılmıştır, bu nedenle ileri düzey bir piyanist bile sağ ve sol elleriyle her bir veya iki oktavda aynı şeyi çalmayı zor bulur - bu nedenle gamı ​​düz bir hareketle çalmaya başlamanız tavsiye edilmez. Skalayı öğrendiğimizde sağ elimiz aşağıdan yukarıya, sol elimiz yukarıdan aşağıya olmak üzere her elimiz ile ayrı ayrı oynamamız gerekiyor. İki elle oynarken, ters hareket doğrudan olduğundan daha erken. Bu, öğrenci için büyük bir zorluk olmayacaktır çünkü gamı ​​oluşturan sesleri daha erken öğrendiğinde çalmaya başlamıştır.

Ölçek orta tempoda çalınmalıdır çünkü ancak o zaman legato kontrolü mümkün olur. Her zaman hazırlıklı parmaklar, net telaffuz ve ilk parmağın doğru yerleştirilmesi. Ölçeği güvenle gerçekleştirmek için dördüncü parmağın her zaman yerinde olmasına dikkat etmelisiniz. Öğretmen her seferinde bir ölçek ayarlayarak dördüncü parmağın sağ ve sol ellerdeki konumunu belirler. Parmaklamaya gösterilen özen, performansta doğruluğu ve kesinliği artırır.

Majör dizi üzerinde çalışırken aynı zamanda akorlar ve arpejlerde ustalaşmaya başlayın. Bunlar stabiliteyi, parmaklarda iyi desteği, pozisyonel oyunu, parmakların tonik üçlüye yerleştirilmesini ve bunun ters çevrilmesini geliştiren gerekli teknik unsurlarıdır. Öğrenci önce iki sesi (1-3 parmaklı, 3-5 parmaklı tonik üçlünün üçte biri), ardından üç sesi (1-3-5 parmaklı tonik üçlünün akorları) duymaya başlar. Akorlarda üst sesin duyulması genellikle zordur. Bunu yapmak için elin ağırlığı 5'e doğru yönlendirilmeli ve el ona doğru eğilmelidir. Tonik üçlünün akorlarına hakim olduktan sonra, eserin tersine çevrilmesini de dahil edin. Daha sonra kısa ve uzun arpejler çalın.

Öğrenci, ölçüler ve tekniğin diğer unsurları üzerinde çalışmaya başladığında, işaret parmağını yerleştirme zorluğuyla karşı karşıya kalır. Çoğunlukla öğrenci ilk parmağını zorlar veya yerine uyum sağlayamaz. Bir tuşa çok geç basmak veya çok sert basmak, gamların eşit olmayan şekilde çalınmasına neden olacaktır. Ayrıca gam ve arpejlerde legato çalmak, akor seslerini hizalamak, destekle çalmak, melodik bir çizgiyi korumak da zordur.

Bu nedenle öğrenciye yardımcı olacak egzersizler geliştirmek gerekir. ,

Alıştırma, eldeki göreve uygun olmalıdır. Karşılaşılan zorluğun üstesinden gelmek gerekiyor.

Egzersiz, üstesinden gelinen zorluktan daha kolay ve basit olmalıdır.

Egzersizi mümkün olduğu kadar kısa tutmanız tavsiye edilir.

Düzgün organize edilmiş bir egzersiz kısa sürede sonuç verir.

Egzersizde üstesinden gelinen zorluğu hafifletmelisiniz. Amaç şu olmalı

kolayca ulaşılabilir. Kusursuz çalışan egzersizler geliştirmeniz gerekiyor.

Ders içeriği

II Birinci sınıf öğrencisi Katya Shchukina ile diziler, akorlar ve arpejler üzerinde çalışın.

1. Ölçekler üzerinde çalışmak

İtibaren iş hırsız yattı A tov egzersizi eni BEN:

a) İki ses, üç ses ve sırayla sözcüklerle oynayın ve şarkı söyleyin.

beş parmak, sağ el, sonra sol el.

b) Beş parmak egzersizlerini zorlaştırın.

İtibaren iş tuhaf ilk parmak perdesi:

a) Gösterge kapağında: elinizi koyun ve önce serbest olanı “içeri getirin”

sağ ve sol elin ikinci, üçüncü, dördüncü ve beşinci parmaklarına.

b) Klavyede: Beşinci parmağa yaslanın ve yuvarlak işaret parmağınızı tuşlar üzerinde serbestçe "yürümek" için kullanın. Esnek bir fırçayla, arka planda ses çıkaran çok hafif sekizlik notalar uzun ses, (bkz. Ek)

c) “Damlacıklar” Egzersizi: Üçüncü parmağınızla C diyez, sonra F diyez notasına güvenin ve ilk parmakla her sekizinci notayı staccato tarzda, alçak ve yüksek sesleri değiştirerek çalmak kolaydır. (bkz. Ek)

d) Siyah tuşları sıralama alıştırması: Önce iki, ardından üç siyah tuştan oluşan bir grup çalın. Her bağlantıyı sağ ve sol ellerle farklı oktavlarda birkaç kez tekrarlayın. İlk parmağınızı zamanında avucunuzun altına yerleştirin ve elinizin doğru yönde hareket etmesine yardımcı olun. Melodik çizginin düzgünlüğünü dinleyin (bkz. Ek)

e) Beyaz tuşlara yerleştirme egzersizi: skalanın her derecesinde, sağ eliniz yukarıda ve sol eliniz aşağıda olacak şekilde, ilk parmağınızı üçüncü parmağın arkasına yerleştirerek sırayla beş nota çalın. Telaffuzun netliğini ve melodik çizginin düzgünlüğünü izleyin (bkz. Ek)

C majör dizisini sağ elinizle bir oktav, ardından iki oktav ile çalın. Sol elinizle de aynısını yapın. Bir "do" sesinden bir sese, ardından iki oktava farklı bir hareketle. Legato'da ilk parmağı yerleştirirken sesin düzgünlüğünü, melodik çizginin gelişimini ve seslerin bağlantısını kontrol edin.

Akorlar üzerinde çalışmak

Opo'yu çalıştır dostum insanlar egzersizler.

a) Tonik üçlünün üçte birini birinci - üçüncü parmaklarla, üçüncü - beşinci parmaklarla farklı oktavlarda sağ, sonra sol elle çalın.

b) Beşincileri sağ el ile, sonra sol el ile farklı oktavlarda birinci - beşinci parmaklarla çalın.

P hazır akoru çal, dinle en egzersizlerdeki sesler

a) Öğrenci tonik üçlünün üçte birini birinci ve üçüncü parmaklarla, üçüncü ve beşinci parmaklarla çalmalıdır.

b) Beşlileri, birinci ila beşinci parmaklarla, her elle ayrı ayrı farklı oktavlarda çalın. Sesleri dinleyin ve şarkı söyleyin.

c) Bir akor çalın. Öğretmen alt ve orta ses, öğrenci ise üst sestir ve bunun tersi de geçerlidir.

d) Tonik üçlüyü birinci, üçüncü ve beşinci parmaklarla dönüşümlü olarak her sesi tutarak çalın. Seslerin sesini dinleyin. Akorları farklı oktavlarda çalın. Daha sonra, parmakları ezberleyerek tonik üçlünün tersine çevrilmesinde ustalaşın.

Akorları çalın: iki oktav için her elle ayrı ayrı ters çevrilen tonik üçlü. Bir akorun tüm seslerinin sesini kontrol edin.

Kısa arpejler üzerinde çalışmak

Otrab O egzersizlerde legato öğrenin:

a) Üç sesten oluşan arpejleri çalın. El her bağlantıdan sonra “nefes alır”

b) Elin birinci parmaktan beşinci parmağa doğru birleştirici bir hareketi ile üç sesten oluşan bir arpej çalın. Melodik çizgiyi yukarı, sonra aşağı yönlendirin. (Ek'e bakınız)

c) Her bağlantıdan sonra elinizi kaldırarak dört sesten oluşan bir arpej çalın.

d) İşaret parmağındaki stresi ortadan kaldırmak için üç sesin hafif vurgularıyla arpejler çalın. (Ek'e bakınız)

İki oktav boyunca her elinizle dört sesten oluşan kısa arpejleri ayrı ayrı çalın. Sesin düzgünlüğünü, legato bağlantısını kontrol edin.

I. Teknik; dizileri, arpejleri, akorları, çift notaları, oktavları, her türlü dokunuşu, legato, staccato ve dinamik tonları içeren genel bir kavramdır. Bütün bunlar eksiksiz bir teknik oluşturmak için gereklidir.

Klasik dönemin ve hatta romantiklerin tüm tekniği, arpejlerin yanı sıra dizi benzeri diziler veya bireysel türleri ile doyurulur. Bunun için önceden hazırlıklı olmanız gerekir. Ölçek okulunu tamamlamayan öğrenciler teknik gelişimde gözle görülür şekilde geride kalacaklardır. Bilinçsiz ve hedeflenen gelişme Piyano çalma sanatında teknik teknikle herhangi bir sonuç elde etmek imkansızdır. Bu nedenle öğrenci piyanistlerde teknik becerilerin oluşumu eğitimin ilk aşamasında ele alınmalıdır.

Bir tanesi en önemli görevler- Bu, öğrencinin parmak aparatının uzamsal doğruluğunun gelişmesidir, yani istenen tuşlara parmaklarıyla doğru, temiz ve doğru bir şekilde basabilme yeteneğidir. Sık sık özensiz, dedikleri gibi "kirli oyun" vakalarını gözlemliyoruz. Bu nedenle öğretmen öncelikle öğrencinin oyununda herhangi bir yanlışlığa izin vermemelidir.

Teknolojiye yönelik çalışmalar sistematik bir şekilde yürütülmelidir. Zaten eğitimin ilk döneminde öğrenci, çeşitli teknik becerilerini yavaş yavaş geliştiren çeşitli egzersiz türlerine aşina olur.

Birincisi, bu bir dizi legato olmayan egzersizdir. Burada klavyeye dair iyi bir his geliştirilir, doğru hareketler ve parmak stabilitesi öğrenilir ve en önemlisi öğrenci yavaş yavaş basılan her tuşun sesini kulakla kontrol etmeye alışır.

Yavaş yavaş görevler daha karmaşık hale gelir ve legato olmayan egzersizlerin yerini legato egzersizler alır. Bu aşamadaki asıl görev, sesleri sorunsuz bir şekilde bağlama ve duyulabilir legato elde etme yeteneğidir.

İki sesi 2-3 s.. 3-4 s.. 1-2 s., 4-5 s., ardından üç sesi 2-3-4 s., 1-2-3 s., 3 bağlayarak başlamalısınız. - 4-5 s.

Öğrencilerim bu tür egzersizleri kelimelerle oynuyor ve şarkı söylüyor.

Son legato egzersizi beş parmak dizisidir. Bunlar ölçekleri öğrenmeye başlamanın temelini oluşturur. Beş parmak egzersizlerinde ustalaşan öğrenci, parmaklarını tuşlara doğru şekilde yerleştirmeyi, sesleri legato olarak bağlamayı ve melodik bir çizgiyi yönlendirmeyi öğrenecektir.

Terazi - sonraki aşama egzersizler üzerinde çalışıyoruz. Burada legato çalma becerileri pekiştirilir ve geliştirilir, melodik çizginin düzgünlüğü ve düzgünlüğü geliştirilir, parmak akıcılığı gelişir, öğrenci yavaş yavaş temel parmak kalıplarına, teknik formüllere vb. aşina olmaya başlar.

Diziler ancak öğrenci bunları zaten mükemmel şekilde bildiğinde çalınmaya başlanmalıdır, böylece sesiyle şarkı söyleyebilir. Hiç düşünmeden, tek parmağıyla klavyede her notadan istediği skalayı oluşturabilir. Ancak teraziyi öğrendiğinde onları çalmaya başlayabilir.

Genellikle Do majör skalasıyla başlarlar, ardından G majör skalasını çalarlar ve bu şekilde devam ederler. her seferinde bir işaret ekleme. Piyanistik açıdan bakıldığında, bir öğrencinin siyah tuşlarla bir diziyi çalması çok daha kolaydır, çünkü bu klavyede rahat bir pozisyon sağlar (siyah tuşlarda “uzun” parmaklar). Bu durumda el doğal olarak yatar.

Ancak çoğu zaman insanlar ölçekleri beşte birlik daire sırasına göre öğrenmeye başlarlar. Do majör skalasının öğrenilmesi birçok diyezli gamdan daha kolaydır. Öğrencinin eliyle kıpırdamasına gerek kalmaması için eli siyah tuşlara yakın tutarak birinci ve ikinci veya birinci ve üçüncü parmaklarla gamı ​​çalmaya başlamak daha iyidir. Ana dizilerden herhangi birini iki parmağıyla orta tempoda oldukça serbestçe çalabildiğinde, alışılagelmiş daha karmaşık parmakları yavaş yavaş uygulamaya başlayabilirsiniz. Her iki elinizle ayrı ayrı majör dizide ustalaştıktan sonra iki elinizle oynamaya başlayın.

Uzun arpejler üzerinde çalışmak

Antrenman yapmak podk ladyvani e ilk parmak.

a) Birinci ve üçüncü parmaklarla (C-G-C) birinci ve ikinci oktavdaki tonik üçlünün seslerini dönüşümlü olarak legato çalın, her elin birinci parmağını avuç içi altına ayrı ayrı yerleştirin.

b) Birinci parmağı avuç içinin altına her iki el için ayrı ayrı yerleştirerek, birinci ve dördüncü parmaklarla birinci ve ikinci oktavlardaki tonik çeyrek seks akorunun seslerini dönüşümlü olarak legato üzerinde çalın.

Otrabo egzersizde konumsal oyun gerçekleştirin N evet:

a) İlk parmağınızla “do” sesini tutarak çalın. Tam olarak vur sonraki sesİlk parmağınızla "yap". Elinizi hızla klavyeye yaklaştırın.

b) Ellerinizi bir pozisyondan diğerine hareket ettirin, ilk parmağınızı avuç içi altına getirin, önce üçüncü, sonra dördüncü parmaklara getirin.

c) Üçüncü veya dördüncü parmaktan birinciye geçiş anında legatoyu gözlemlemeden bir pozisyondan diğerine “kayma” tekniğini gösterin (konumsal oyun).

İki oktav boyunca her elinizle uzun arpejleri ayrı ayrı çalın. Legato'da ilk parmağı yerleştirirken sesin düzgünlüğünü, melodik çizginin gelişimini ve seslerin bağlantısını kontrol edin.

Tüm çalışmaların sonucu : Do majör skalasını her elinizle iki oktav ayrı ayrı çalın, iki el bir sesten farklı bir hareketle çalın, her iki elle iki oktavı ayrı ayrı akorlayın; her elle ayrı ayrı iki oktavlık kısa arpejler; her elle ayrı ayrı iki oktavlık uzun arpejler.

Açık dersle ilgili geri bildirim
Çocuk Sanat Okulu öğretmeni Shvetsova M.N.

Ders tarihi: 11/18/2009

Ders birinci sınıf öğrencisi Katya Shchukina ile gerçekleştirildi.

Öğretmen M.N. Shvetsova'nın öğrettiği ders oldukça iyi organize edilmiş ve planlanmıştı. Öğretmen planlanan ders planına sıkı sıkıya uydu; dersin amacını, görevlerini açıkça formüle etmiş; Metodolojik mesajla da doğrulanan ders materyaline iyi derecede hakimdir.

Dersin konusunu ele almak için öğretmen gerekli materyali seçti. Öğretmen her bir göreve olan ihtiyacı açıkça açıkladı. Ölçeklerin uygulanmasına hazırlanmak için çeşitli alıştırmalar seçilmiştir.

M.N. Shvetsova öğrenciyi derste teşvik eder, orta derecede teşvik eder ve cesaretlendirir, kişisel gösteri yöntemini kullanır, yardımcı olur, ortaya çıkan zorluklarla nasıl başa çıkılacağını önerir.

Başlangıç ​​eğitimi döneminde teknik becerilerin geliştirilmesi, öğrencinin azmini, sıkı çalışmasını, kararlılığını ve hedeflerine ulaşma arzusunu geliştirir.

Ivanova I. A.

Ders sırasında edinilen beceriler ve bunların sonraki derslerde geliştirilmesi, öğrencinin teknik gelişimi ve konser programının başarılı performansı için gereklidir.

DERS HAKKINDA GERİ BİLDİRİM

“Ölçekler ve diğer teknik unsurlar kullanılarak eğitimin ilk döneminde teknik becerilerin geliştirilmesi” dersinin konusu oldukça kapsamlıdır. Dersin amaç ve hedeflerine değişen aktivite türleri ve değişen görevler yoluyla ulaşılır.

Öğretmen öğrenciyle yaptığı çalışmada birçok hazırlık yöntemi kullanır. oyun egzersizleri, görevlere yaratıcı bir şekilde yaklaşır. Ders sırasında kapsamlı bir metodolojik mesaj duyuldu ve hazırlık sınıfı öğrencisine Do majör dizisi, akorlar, uzun ve kısa arpejler üzerine adım adım çalışma gösterildi. Çok kullanıldı görsel materyaller. Öğretmenin ses tonu dost canlısı ve sakindir, bu da öğrencinin öğrenme sürecine aktif katılımını teşvik eder.

Öğretmen bu ders için belirlenen öğretim, gelişim ve eğitim hedeflerini gerçekleştirdi.

Öğretmen

Zakirova G.G.

Bir müzik okulunda uzmanlık dersi özel tür derslere benzemeyen aktiviteler ortaokul, Çünkü Bu, öğretmen ve öğrenci arasındaki bireysel bir derstir ve amacı öğrenme oyununda ustalaşmaktır. müzik aleti, müzik sevgisini aşılamak, açılış yaratıcılık ufkunuzu genişletir ve bunun sonucunda zekanızı artırır.

İndirmek:

Önizleme:

Belediye bütçeli eğitim kurumu

çocuklara ek eğitim

Volzhsky'nin 3 numaralı çocuk müzik okulu

Metodolojik rapor

« »

tedarikli

Öğretmen

Bliznyuk Elena Vladimirovna

Volzhsky

2015

PİYANO DERSİNİN YAPILMASI YÖNTEMİ

Ders vermenin çeşitli biçimleri. Öğrenciyle çalışma sırası.

Ders, eğitim ve öğretimin ana organizasyonudur. eğitim çalışması ve bunun sonucunda çocukların bilgi edindiği, beceri ve yetenekler geliştirdiği, yeteneklerini geliştirdiği ve öğretmenin deneyimini iyileştirdiği, zaman sınırlı, organize bir eğitim sistemi, öğretmen ve öğrenciler arasındaki eğitici etkileşimdir.

Bir müzik okulundaki uzmanlık dersi, genel eğitim okulundaki derslere benzemeyen özel bir faaliyet türüdür çünkü Bu, amacı bir müzik enstrümanında ustalaşmak, müzik sevgisi aşılamak, yaratıcı yetenekleri keşfetmek, ufku genişletmek ve sonuç olarak zekayı artırmak olan, öğretmen ile öğrenci arasındaki bireysel bir derstir.

Öğretim biçimleri son derece çeşitlidir. Birçok yönden öğretmenin bireyselliği, metodolojik görüşleri, zevkleri ve alışkanlıkları tarafından belirlenir.

Ders türleri. Okullar kullanıyor aşağıdaki türler dersler: teorik ders, pratik ders, bağımsız çalışma, ders, konuşma, seminer, gezi, konser, film dersi, konferans, toplu analiz, test dersleri. Bir öğretmen-müzisyen uzmanlık derslerinde bu çeşitlilikten ne kadar çok seçenek kullanırsa, öğrencinin çalgıya olan ilgisi o kadar uzun süre devam edecektir.

Ders türleri. Herhangi bir ders bir görevi tamamlamaya adanmalıdır. Bu görevlerin ayarına bağlı olarak dersler aşağıdaki türlere ayrılabilir:

Yeni materyal öğrenmeye adanmış bir ders,

ders - hataları düzeltmek,

ders - öğrenilenlerin pekiştirilmesi,

kombine ders

Son tip bir müzik okulu için en uygun olanıdır.

Bir derse alıştırmalar, eskizler veya sanatsal repertuarla başlamak daha uygun olan şey nedir ve eğer eserlerle ise hangi tür? Öncelikle bu aşamada özellikle önemli olan ve nispeten daha fazla zaman alabilecek olanın üzerinde çalışmak genellikle faydalıdır. Geniş bir repertuvarı kapsamanız gerekiyorsa, eserlerin bir kısmını bir derste, geri kalanını da bir sonraki derste ayrıntılı olarak incelemeniz tavsiye edilir. Öğrencinin dikkatini tazelemek için dersin ortasında notları okumaya ve terazi çalmaya zaman ayırmak daha iyidir.

Ders yürütmek

Ders yapısı.Dersin yapısı (eğitim çalışmasının organizasyonu), eğitimin etkinliğini ve etkinliğini büyük ölçüde belirlediği için temel öneme sahiptir.

Elbette burada tek bir tarif yoktur ve olamaz. Dersin içeriği ve yapısı birçok faktöre bağlıdır. Piyano eğitiminin amacından - profesyonelliğe yönelik veya genel müzik eğitiminin bir parçası olarak gerçekleştirilir. Piyanonun özel bir enstrüman mı yoksa ek bir enstrüman mı olduğuna bağlıdır.

Dersin içeriği, şekli ve akışı da öğretmenin bireysel tavrına göre belirlenir. Dahası, ikincisi yalnızca farklı öğrencilerle farklı şekillerde ilgilenmez. Aynı öğrenciye eğitim verirken teknikler ve çalışma yöntemleri, didaktik etki araçları değişmeden kalmaz. Burada önemli olan öğrencinin yaşı, hazırlık derecesi, kişisel nitelikler- yetenekli ya da beceriksiz, çalışkan ya da tembel.

Dersin organizasyonu aynı zamanda birçok faktöre de bağlıdır: kime verildiği - tanınmış bir öğrenci veya yeni başlayan biri, ne zaman yapıldığı - dönemin başında veya örneğin raporlama performansına daha yakın, hangi repertuarın olduğu üzerinde çalışılıyor.

Ve tüm bu farklılıkların yanı sıra dersin canlı, bazen öngörülemeyen, özgürce örülmüş meselesini belirli bir matrise indirgemek gerçekten imkansızdır. Yine de her dersin istikrarlı bileşenleri vardır; birçok kuşak piyanist öğretmeninin faaliyetlerinde test edilmiş, kanıtlanmış teknikler kullanılmaktadır.

Tipik ders yapısı:

Ödevlerin kontrol edilmesi (eksikliklerin belirlenmesi, önceki çalışmaların özetlenmesi),

İşin devamı (bilinen veya yeni teknik veya yaklaşımlar kullanılarak eksikliklerin giderilmesi),

Çalışmanın özetlenmesi (öğrencinin derse hazır olup olmadığının ve dersteki etkinliğinin değerlendirilmesi), ödevlerin kaydedilmesi.

Görev kontrol ediliyor.

Ödevler nasıl kontrol edilmeli?

Öğretmenin öğrenciyi dinleyerek onun sözünü kesmeye ve talimat vermeye başladığı sözde "tesadüfi düzeltmeler" yöntemi, literatürde defalarca ve oldukça haklı olarak kınanmıştır. Kural olarak öğrencinin sınıfa getirdiği her şeyin sonunu dinlemeniz gerekir. Psikolojik olarak durmadan oynamanın gerekli olduğu gerçeğine uyum sağlayan öğrenci, tüm gücünü bu göreve yoğunlaştırmaya alışır ve böylece önemli performans nitelikleri geliştirir. Bir öğrenciyi dinlerken oyunun tüm özelliklerini iyi hatırlamanız, avantaj ve dezavantajlarını belirtmeniz gerekir. Dinleme yeteneği, öğretim tekniğinin gerekli bir bileşenidir ve hem pedagojik yeteneğin hem de becerinin bir işaretidir. Öğrenciyi dikkatle dinleyen öğretmen, oyununun hızlı bir analizini yapar. Öğretmen, bunu önceki derslerde gösterdikleriyle karşılaştırarak, öğrencinin işte ustalaşma konusunda ne kadar ilerlediğini, konunun "olgunlaşması" için beklentilerin neler olduğunu belirler. Dinlerken eksiklikleri fark etmek, özetlemek ve sistematize etmek, başarısızlıkların nedenini belirlemek, öğrenciye nasıl yardım edebileceğinizi düşünmek ve gerekirse planlanan eylem planını bir kez daha ayarlamak için zamanınız olması gerekir.

Bir öğrencinin performansını değerlendirirken, yalnızca hataları ve hataları not ederek eksikliklerin kaydedicisine dönüşmemelisiniz. Kişi, bir öğrencinin performansının değerini duyabilmeli, hâlâ kusurlu olan sunumunda kendi fikrini kavrayabilmeli ve bunun gerçekleştirilmesine yardımcı olabilmelidir.

Çok fazla yorum yaparak öğrencinin dikkatini aşırı yüklememelisiniz. Deneyimli öğretmen her şeyden önce öğrencinin dikkatini en önemli şeye çeker; genel karakter en önemli ayrıntılarda, büyük hatalarda uygulama. Ders sırasında öğrencinin icra edilen müziğin doğasını anlamasına ve başarıya ulaşmasına yardımcı olmak için çeşitli yöntemler kullanılır. istenilen sonuçlar. Çoğu zaman öğretmen makalenin tamamını veya alıntılarını çalar ve sözlü açıklamalar yapar.

Öğretmenin çalışma performansı.

Eserlerin çalınması önemlidir, çünkü herhangi bir eserin içeriği, en basit olanı bile, kelimelerle veya başka bir şekilde tam olarak aktarılamaz. Bununla birlikte, öğretmenin üzerinde çalışılan kompozisyonları sınıftaki performansının her zaman yararlı olmadığını hemen belirtmek gerekir. Çok sık çalmak veya her yeni parçayı çalmak zorunda kalmak öğrencinin inisiyatifinin gelişmesini engelleyebilir. Sınıfta nasıl oynanır sorusu genel anlamda - belki daha iyi - cevaplanabilir. İyi performans, öğrenciyi canlı sanatsal izlenimlerle zenginleştirecek ve daha sonraki bağımsız çalışmaları için bir teşvik görevi görecektir. Çoğu zaman öğretmenin performansı yeterince yüksek düzeyde değildir. Bazı öğretmenler, görünüşe göre otoritelerinin kendilerine çok sayıda hatayla "genel anlamda" gösterme veya kendilerini bireysel basit pasajlar yapmakla sınırlama hakkı verdiğine inanarak derslere hazırlanmamalarına izin veriyorlar. İşin garibi, bazı öğretmenler bir öğrencinin yanında oturarak ona belirli cümleleri tamamen farklı bir üslupla ve en önemlisi sesin kalitesine dikkat etmeden "göstermenin" mümkün olduğunu düşünüyor. Bazı durumlarda öğretmenler kasıtlı olarak belirli yerleri göstererek öğrenci performansındaki eksiklikleri daha belirgin hale getirmek için kasıtlı olarak abartırlar. Bu çalışma yöntemi bazı faydalar sağlayabilir ancak sık kullanılmamalıdır. Kompozisyonların tamamının gerçekleştirilmesi faydalıdır. başlangıç ​​aşamasıöğrencinin ilgisini çekmek için okuyorum. Bir işin işe başlamadan önce icrası çoğunlukla çocuk okullarında ve dahası alt sınıflarda gerçekleşir. Bazen çocuğun bazı makaleleri kendi başına anlaması zor olduğundan, bu genellikle büyük fayda sağlar. Öğrenmenin ilk adımlarından itibaren, öğrencilere inisiyatiflerini geliştirmek için çalışmayı bağımsız olarak tanımaları için sistematik görevler vermek gerekir.

Öğrenciyle sözlü açıklamalar ve diğer çalışma biçimleri.

İçeriği ortaya çıkarmanın ikinci yolu ise sözlü açıklamalardır. Öğretmen müzik hakkında, belki daha mecazi, şiirsel ve büyüleyici bir şekilde konuşabilmelidir. Sözlü açıklamalar ve mecazi karşılaştırmalar ancak o zaman öğrenciye yakın ve anlaşılır olduklarında hedefe ulaşırlar. İleri düzeydeki öğrencilerle çalışırken, sesin doğası, çeşitli ayrıntılar veya bütün kavramıyla ilgili bireysel figüratif karşılaştırmaların kullanılması genellikle daha tavsiye edilir. Öğrencilerle çalışırken bestecinin üslubuyla ilgili konuları ele almak önemlidir. İleri düzeydeki öğrencilere, yazarın sanatsal görüşlerini ve eserin yaratıldığı dönemi ortaya koyan materyaller tanıtılmalıdır. Öğretmen, bir eser üzerinde çalışırken bestecinin eserinin en temel özelliklerini ortaya çıkararak öğrencinin daha sonra aynı yazarın diğer eserlerindeki benzer sorunları çözmesine yardımcı olur.

Bir dersin öğretmenin monologu olmadığını unutmamalıyız. Üç kez Chrysostom olsa, ikna edici, anlaşılır ve parlak konuşabilse bile, cevap öğrencinin sessizliği ise konuşmaları istenilen faydayı getirmeyecektir. Öğrenciyle yalnızca geri bildirim için konuşmanız gerekmez. Ders bir diyalog olmalıdır. Elbette öğretmen ve öğrenci arasındaki diyalog sürekli olarak müzik dilinde yürütülür, ancak iki piyano arasındaki "konuşma" yeterli değildir; üzerinde çalışılan eserlerle ilgili ve bunlarla bağlantılı düşünce, duygu ve düşünce alışverişi de vardır. gerekli.

Müzik hakkında konuşma yeteneği onu anlamaya yardımcı olur zor dil. Nathan Perelman şunları söylüyor: "Yalnızca doğru bulunan bir kelime özü, çözüldükten sonra, yapılan şeye istenen karakteri verebilir, örneğin: endişeli, sevinçli, üzgün, muzaffer, utangaç, gururlu, vb." I. Hoffmann'ın anılarına göre Anton Rubinstein, öğrencilerinden oyunun karakterini bir veya iki değil, bir dizi sözlü tanımla belirtebilmelerini talep etmeyi severdi.

Uygun bir kelime özü ifade edebilir teknik yöntem, hareketin doğasını aktarın, istenen kas hislerine işaret edin. “Anahtarın içinden bir parmak büyür”, “teste göre çal”, “anahtarı parmakla del” vb. ifadeleri hatırlayalım. Başarıyla bulunan bir ifadeden gelen mesaj bazen enstrümanı göstermekten daha fazlasını verir.

Performansın yanı sıra, bazı öğretmenler bir çalışmanın içeriğini ortaya çıkarmanın başka yollarına da başvuruyor; örneğin "idare etme" yoluyla öğrenci üzerinde duygusal bir etki yaratmak gibi. Bu çalışma yönteminin önemi, öğretmenin performans sırasında öğrenciyi doğrudan etkilemesine olanak sağlamasıdır.

Ödev ve işaretleme.

Dersin son bileşeni, öğrencinin ödevini ve bağımsız çalışmasını sağlayan yeni bir görevin formüle edilmesidir. neredeyse en önemli kısım dersi dolduran her şeyden konuların birleştiği bir ders. Öğretmen, öğrencisine çabalarının sonucunu gösterirken oyununu dikkatle dinleseydi, program üzerinde çalışmanın ana yönünü belirleyebilseydi ve onu ustalıkla sunabilseydi yeni malzeme- Evde yapılması gerekenleri anlatmak zor olmayacaktır. Görev öğrenci için uygulanabilir, anlaşılır ve ilgi çekici olmalıdır.

Öğrencinin yalnızca öğrenilmesi gereken materyalin hacmini değil, aynı zamanda üzerinde yapılan çalışmanın doğasını da açıkça anladığından emin olmalıyız. Bu amaçla çocuğun kendisine söylenenlerin en önemlilerini hafızasında pekiştirmesinin yanı sıra dersin sonunda konuyla ilgili sorular sormakta fayda vardır. Günlük girişleri de aynı amaca hizmet eder. Bazı öğretmenler çocuklarla çalışırken büyük harflerle yazarlar. blok harflerleçocuğun görevi kendisi okuyabilmesi için; Bu, öğrencilere ilk adımlardan itibaren daha bağımsız olmayı öğretir ve ev ödevlerinin kalitesinin artmasına yardımcı olur.

Notların büyük eğitimsel önemi dikkate alındığında öğretmen, öğrencinin neden belirli bir puan aldığını anladığından oldukça emin olmalıdır.

Referanslar

1. Alekseev A.D. Piyano çalmayı öğrenme yöntemleri. Ed. 2., ek, M.: Muzyka, 1971.
2. Babansky Yu.K. Eğitim sürecinin optimizasyonu. M.: Eğitim, 1982.
3. Barenboim L.A. Müzik yapmaya giden yol. Ed. 2., ek, L.: Sov. besteci, 1979.
4. Bunin V.V. Pedagoji S.E. Feinberg. M.: Muzyka, 2000.
5. Galperin P.Ya. Güncel sorunlar gelişim psikolojisi. M .: Moskova Devlet Üniversitesi Yayınevi, 1978.
6. Ginzburg L.S. Üzerinde çalışmak hakkında müzik parçası. – 4. baskı, ek, M.: Muzyka, 1981.
7. Hoffman I. Piyano çalıyor. Sorular ve cevaplar. M., Sanat, 1938.
8. Kogan G.M. Ustalığın kapılarında: Piyanist çalışmada başarının psikolojik önkoşulları. M.: Sov. besteci, 1961.
9. Kryukova V.V. Müzik pedagojisi, – Rostov-na-Donu, 2002.
10. Liberman E.Ya. Bir piyanistin orijinal metinli yaratıcı çalışması. M.: Muzyka, 1988.
11. Milich B.E. Öğrenci piyanist eğitimi. M.: Kifara, 2002.
12. Neuhaus G.G. Piyano çalma sanatı hakkında. Ed. 2, – M., Müzgiz, 1961.
13. Perelman N.E. Piyano dersinde. Kısa düşünceler. – M.: Classics-XXI, 2011.
14. Timakin E.M. Bir piyanistin eğitimi. Ed. 2.. M.: Sov. besteci, 1989.
15. Shchapov A.P. Bir müzik okulunda ve kolejde piyano dersi. – M.: Classics-XXI, 2009.