(mer presist, "pseudoklassisk") bare i den forstand at den lånte form fra gamle satirikere, lånte karakterer, noen ganger dens temaer, men det viktigste er innhold- var fri for restriksjoner og regler, var alltid levende og mobil, siden den i sin essens var dømt til alltid å være i kontakt med virkeligheten. Boileau, oversatt til latinsk språk, ville bare i liten grad påvirke Romas liv. Det var ikke det samme med "oden" - på grunn av dens isolasjon fra livet, var det lettere å gi etter for andres påvirkninger. Disse påvirkningene erobret ikke bare dens former, men også innholdet. vanlig" Det er grunnen til at de fleste odene er helt internasjonale og stereotype, like gjeldende for Frankrike, Tyskland og Russland.
Klassisisme som en bevegelse innen kunst og litteratur
Den "klassiske" oden fikk alle sine spesifikke trekk ved hoffet til Ludvig XIV. Denne retten gjorde ikke bare aristokratiet til slaver, og gjorde dem til slutt til hoffmenn, men trakk også poeter, kunstnere og vitenskapsmenn til Paris. Tidligere bodde sangere i adelsslottene og forherliget deres bragder av tapperhet og gjestfrihet - nå, etter sentraliseringen av mentallivet, stimlet de inn i hovedstaden. "Solkongen", som kopierte keiser Augustus, ble en suveren for dem Beskytter for kunsten, utdelte premier og pensjoner. Og så, fra opphengerne av ridderborgen, ble de kongens pensjonister: "den opplyste absolutisme" beskyttet dem, de vokste seg sterkere under dens beskyttelse - og ble mestere og lovgivere av det daværende pan-europeiske Parnassus; de forherliget kongen og deres beskyttere og spredte sin herlighet over hele Europa.
Disse forfatterne dannet det første selskapet fransk akademi. Hun ble plassert sammen med den høyeste offentlige etater Frankrike og mottatt høyt til høyreå gratulere kongen ved spesielle anledninger sammen med parlamentet. Siden da har det blitt til å komme inn på dette akademiet elsket drøm enhver fransk forfatter.
"Plikten" til akademiske poeter til å prise den suverene beskytter av kunsten typiske trekk Fransk ode. Odene til Pindar og Horace ble modeller for henne. Selvfølgelig var den mest oppriktige skaperen av odes Pindar, kjent for sine lovsanger til ære for samtidige begivenheter og helter. Disse sangene ble sunget til akkompagnement av lyren. Sangerens livlige, oppriktige holdning til arrangementet, sympatien til lytterne - dette er de uunnværlige følgesvennene til denne primitive eldgamle oden. Horaces ode var mer kunstig - den var allerede smigrende poesi til ære for en velgjører, uten deltakelse fra folket, uten sang og lyre, uten tro på gudene, men med tradisjonell adresse til gudene og lyren, og omtalen av ordet: "Jeg synger."
Pseudoklassikerne fra New Age lånte form og teknikker fra Pindar og Horace - slik utviklet teorien seg falsk-klassisk odes. Boileau, som alltid, definerte med noen få ord med suksess teorien om denne ode - og hans teori ble loven for alle påfølgende ode-forfattere.
Hovedtrekket ved denne oden er "pathos", som løfter dikteren til himmelen, til høydene av det hedenske Olympus, hvor poeten i et anfall av glede ser gudene selv; i slike sang til ære for vinneren, til ære for seire, skapte stilens hurtighet, som førte dikteren bort fra roen, flytende tale til appeller, retreater, forfremmelser som følge av hans begeistring, den "beau désordre", "vakker lidelse". ”, som er iboende i en oppriktig inspirert følelse, men i teorien henvendte Boileau seg til seg selv som “effet de l”art” (vakker litterært redskap). For mange falske klassisister, forfattere av odes, dette resepsjon dekket over en mangel eller uoppriktighet av følelse.
Falsk-klassiske oder var vellykkede i Tyskland, hvor de vanligvis ble komponert til ære for forskjellige tyske prinser som satt i deres slott og byer og lot som de var "små". Ludvig XIV" Det er ikke rart at den grandiost flatterende franske oden her fikk karakter av en grov løgn. Det som i Versailles-settingen var forhøyet, oppblåst, men som fortsatt hadde grunnlag i tidens og kulturens fortryllende teatralske storhet, så i det dydige Tysklands villmark, i atmosfæren av øl og junkere, var det en direkte usannhet: samme appellerer til antikkens guder, de samme ligningene antikkens helter, den samme patosen - bare i stedet for den grandiose personligheten til Louis - en pompøs, tungtveiende skikkelse av en tysker, "opplyst av fransk lys"!
Tyskerne hadde imidlertid også poeter hvis oppriktige følelser noen ganger brøt gjennom konvensjonene om ferdige, avhuggede former. Dette var for eksempel Gunther, som døde ung. For oss russere er han verdifull som forfatter, høyt respektert
I middelalderen var det ingen sjanger av ode som sådan. Denne sjangeren oppsto i Europeisk litteratur under renessansen og utviklet i systemet litterær bevegelse klassisisme. I russisk litteratur begynner den sin utvikling med nasjonal tradisjon lovtale.
Elementer av høytidelige og religiøse oder er allerede til stede i litteraturen i det sørvestlige og Moskva-Russland. sent XVI-XVIIårhundrer (panegyrikk og vers til ære for adelige personer, "hilsener" fra Simeon fra Polotsk, etc.). Utseendet til oden i Russland er direkte relatert til fremveksten av russisk klassisisme og ideene om opplyst absolutisme. I Russland er ode mindre knyttet til klassisistiske tradisjoner; det innebærer en kamp mellom motstridende stilistiske trender, som retningen var avhengig av lyrisk poesi som regel.
De første forsøkene på å introdusere sjangeren "klassisk" ode i russisk poesi tilhørte A.D. Kantemir, men oden kom først inn i russisk poesi med poesien til V.K. Trediakovsky. Selve begrepet ble først introdusert av Trediakovsky i hans "Høytidelig Ode om overgivelsen av byen Gdansk" i 1734. Denne oden glorifiserer russisk hær og keiserinne Anna Ioannovna. I et annet dikt, «Pris til Izhera-landet og den regjerende byen St. Petersburg», høres høytidelig lovprisning for første gang Nordens hovedstad Russland. Deretter komponerte Trediakovsky en serie "prisverdige og guddommelige oder" og ga, etter Boileau, følgende definisjon til den nye sjangeren: oden "er en høy pyitisk type ... består av strofer og forherliger den høyeste edle, noen ganger til og med øm" saken."
Hovedrollen i den russiske seremonielle oden på 1700-tallet spilles av rytme, som ifølge Trediakovsky er "sjelen og livet" til all versifisering. Poeten var ikke fornøyd med de stavelsesversene som fantes på den tiden. Han følte bare det riktig veksling trommer og ubetonede stavelser, som han la merke til hos russerne folkesanger. Derfor gjennomførte han ytterligere reformer av russisk versifikasjon på grunnlag av folkevers.
Derfor, når dikteren skapte en ny sjanger, ble dikteren ledet av antikkens tradisjoner, som allerede hadde tatt i bruk i mange europeiske land ode-sjangeren og russiske folketradisjoner. "Jeg skylder fransk versifikasjon en sekk, og gammel russisk poesi hver tusende rubel," sa han.
Ode-sjangeren, introdusert av Trediakovsky, fikk snart mange tilhengere blant russiske poeter. Blant dem var følgende fremtredende skikkelser litteratur, som M.V. Lomonosov, V.P. Petrov, A.P. Sumarokov, M.M. Kheraskov, G.R. Derzhavin, A.N. Radishchev, K.F. Ryleev og andre Samtidig gikk hun i russiske klær konstant kamp mellom to litterære trender: nær barokktradisjonene, den "entusiastiske" oden til Lomonosov og den "rasjonalistiske" oden til Sumarokov eller Kheraskov, som holder seg til prinsippet om "naturlighet".
Skole A.P. Sumarokova, som strever etter stavelsens "naturlighet", fremførte en anakreontisk ode, nær en sang. Syntetiske oder til G.R. Derzhavin (ode-satire, ode-elegi) åpnet muligheten for å kombinere ord med forskjellig stilistisk opprinnelse, og stoppe eksistensen av ode som en spesifikk sjanger. Med alle forskjellene deres forble tilhengere av begge retninger forent i en ting: alle russiske poeter, som skapte verk i ode-sjangeren, fulgte tradisjonene for statsborgerskap og patriotisme (odes "Liberty" av Radishchev, "Civil Courage" av Ryleev, etc. .).
De beste russiske odene dekket mektig ånd kjærlighet til frihet, gjennomsyret av kjærlighet til sitt hjemland, for urfolk, puste ut en utrolig tørst etter livet. russere diktere XVIIIårhundrer har strebet forskjellige måter og midler kunstnerisk ord kjempe mot utdaterte skjemaer Middelalderen. De sto alle opp for videre utvikling kultur, vitenskap, litteratur, mente at progressive historisk utvikling kan bare oppnås som et resultat pedagogiske aktiviteter konge, kledd autokratisk makt og derfor i stand til å gjennomføre nødvendige transformasjoner. Denne troen fant sin kunstneriske legemliggjøring i slike verk som "Dikt prisverdig Russland" Trediakovsky, "Ode på Kristi himmelfartsdagen til all-russisk trone Hennes Majestet keiserinne Elisaveta Petrovna, 1747" Lomonosov og mange andre.
Den høytidelige ode ble den nye sjangeren som ledende skikkelser i russisk litteratur på 1700-tallet hadde lett etter lenge, noe som gjorde det mulig å legemliggjøre i poesien den enorme patriotiske og offentlig innhold. Forfattere og diktere på 1700-tallet var på jakt etter nytt kunstformer, betyr, teknikker ved hjelp av hvilke verkene deres kan tjene «samfunnets fordel». Statens behov, plikt overfor fedrelandet bør etter deres mening gå foran private, personlige følelser og interesser. I denne forbindelse anså de de mest perfekte, klassiske eksemplene på skjønnhet for å være de fantastiske kreasjonene av gammel kunst, som forherliger menneskets skjønnhet, styrke og tapperhet.
Men den russiske oden beveger seg gradvis bort fra eldgamle tradisjoner, får en uavhengig lyd, og forherliger først og fremst sin tilstand og dens helter. I «A Conversation with Anacreon» sier Lomonosov: «Strengene høres uunngåelig ut for meg som en heroisk lyd. Ikke forstyrr mer, Kjærlighetstanker, sinn; Selv om jeg ikke er fratatt ømhet i hjertet i kjærlighet, er jeg mer henrykt over heltenes evige herlighet.»
Reformeringen av russisk versifisering startet av Trediakovsky ble fullført av den strålende russiske vitenskapsmannen og poeten M.V. Lomonosov. Han var den sanne grunnleggeren av den russiske oden, som etablerte den som den viktigste lyriske sjangeren av føydal-adle litteraturen på 1700-tallet. Hensikten med Lomonosovs oder er å tjene enhver mulig opphøyelse av det føydal-adle monarkiet på 1700-tallet. i person av sine ledere og helter. På grunn av dette var hovedtypen dyrket av Lomonosov den høytidelige pindariske oden; alle elementer i stilen hennes skal tjene til å identifisere hovedfølelsen - entusiastisk overraskelse blandet med ærefrykt over storheten og kraften statsmakt og dets transportører.
Dette bestemte ikke bare det "høye" - "slavisk-russiske" - språket til oden, men til og med dens meter - ifølge Lomonosov, jambisk tetrameter uten pyrrhic (som ble det mest kanoniske), for rene "jambiske vers reiser seg til saken , adel, prakt og høyde formerer seg." Høytidelig ode av M.V. Lomonosova utviklet en metaforisk stil med en fjern assosiativ forbindelse mellom ord.
Den modige innovatøren utvidet det toniske prinsippet til sin forgjenger til alle typer russiske vers, og skapte dermed nytt system versifikasjon, som vi kaller syllabic-tonic. Samtidig, fremfor alt poetiske størrelser Lomonosov brukte jambisk, anså det som det mest klangfulle og ga verset største styrke og energi. Det var i jambisk at en lovprisende ode ble skrevet i 1739, og forherliget fangen av den russiske hæren tyrkisk festning Khotin. I tillegg har distribuert alle ordforråd"Slavisk-russisk språk" i tre grupper - "rolig", M.V. Lomonosov knyttet visse litterære sjangre til hver "ro". Sjangeren ode ble klassifisert av ham som "høy rolig", takket være dens høytidelighet og oppstemthet, som skiller seg skarpt ut fra enkel, vanlig tale. Kirkeslavisk og utdaterte ord, men bare de av dem som var «forståelige for russerne». Disse ordene forsterket den høytidelige lyden av slike verk. Et eksempel er «Ode på Kristi himmelfartsdag...». "Høye" sjangre og "høy rolig", statlige og heroisk-patriotiske temaer rådde i Lomonosovs arbeid, siden han mente at den største gleden for en forfatter er å arbeide "til fordel for samfunnet."
De retorisk høytidelige odene til Lomonosov, forkynt av hans samtidige som «russiske Pindar» og «våre lands Malherbes», provoserte en reaksjon fra Sumarokov (parodi og «nonsensoder»), som ga eksempler på en redusert ode som reagerte på til en viss grad kravene som stilles av ham til klarhet, naturlighet og enkelhet. Kampen mellom tradisjonene til Lomonosov og Sumarokovs "Odes" strakte seg over flere tiår, og ble spesielt intensivert på 50- og 60-tallet år XVIII V. Den mest dyktige imitatoren av den første er sangeren til Catherine II og Potemkin - Petrov.
Fra "Sumarokovites" høyeste verdi i sjangerens historie har M.M. Kheraskov er grunnleggeren av den russiske "filosofiske oden". Blant "Sumarokovittene" fikk den anakreontiske oden uten rim en spesiell utvikling. Denne kampen har kommet litterære uttrykk kampen til to grupper av den føydale adelen: den ene - politisk ledende, den mest stabile og sosialt "sunne", og den andre - beveger seg bort fra sosiale aktiviteter, fornøyd med den oppnådde økonomiske og politiske dominansen.
Generelt, den "høye" tradisjonen til Lomonosov på sånn som det er nå Vant. Det var hans prinsipper som var mest spesifikke for den russiske ode-sjangeren som sådan.
Det er viktig i denne forbindelse at Derzhavin baserte sin teoretiske "Diskurs om lyrisk poesi eller Ode" nesten utelukkende på praksisen til Lomonosov. I sine doseringsregler fulgte Derzhavin fullstendig koden til Boileau, Batteux og deres tilhengere. Imidlertid i sin egen praksis han går langt utover deres grenser, og skaper på grunnlag av den "horatianske oden" en blandet type odesatire, som kombinerer opphøyelsen av monarkiet med satiriske angrep mot hoffmennene og skrevet på det samme blandede "høy-lav"-språket. Sammen med den høye "Lomonosov" er den blandede "Derzhavin"-oden den andre hovedtypen av den russiske ode-sjangeren generelt.
Derzhavins arbeid, som markerte den høyeste blomstringen av denne sjangeren på russisk jord, utmerker seg ved sitt eksepsjonelle mangfold. Spesiell betydning har sine anklagende oder ("Adelsmann", "Til herskere og dommere", etc.), der han er grunnleggeren av russisk sivil poesi.
Tidens heltemot, strålende seire av det russiske folket og følgelig den "høye" sjangeren til den høytidelige ode gjenspeiles i poesien til G.R. Derzhavin, som mest av alt verdsatte i en person åndens "storhet", storheten til hans sivile og patriotisk bragd. I slike seirende oder som "Til fangst av Izmail", "Til seire i Italia", "Til krysset av alpine fjell", gir forfatteren de lyseste eksemplene på grandiose kamptekster, og glorifiserer i dem ikke bare de fantastiske befalene - Rumyantsev og Suvorov, men også vanlige russiske soldater - "i lyset av de første jagerflyene." Han fortsetter og utvikler de heroiske motivene til Lomonosovs dikt, og gjenskaper samtidig levende personvern mennesker, maler bilder av naturen glitrende med alle farger.
Sosiale prosesser i Russland XVIIIårhundrer hatt en betydelig innflytelse på litteraturen, inkludert poesi. Spesielt betydelige endringer skjedde etter Pugachevs opprør, rettet mot det autokratiske systemet og klassen av edle grunneiere.
Sosial orientering, som er karakteristisk trekk odes som sjanger av føydal-adel litteratur, tillot borgerlig litteratur å tidlig stadie hennes utdannelse til å bruke denne sjangeren til egne formål. Poeter plukket aktivt opp revolusjonerende bølge, gjenskape levende sosiale og offentlige arrangementer i arbeidet hans. Og ode-sjangeren reflekterte perfekt stemningen som rådet blant ledende artister.
I Radishchevs "Liberty", den viktigste sosial funksjon odes: i stedet for en entusiastisk sang om "konger og riker", var oden et kall om å kjempe mot kongene og forherlige deres henrettelse av folket. Russiske poeter på 1700-tallet berømmet monarker, men Radishchev, for eksempel, i oden "Liberty", tvert imot, berømmer tyrannkjemperne, hvis frie kallende stemme skremmer de som sitter på tronen. Men denne typen bruk av andres våpen kunne ikke gi signifikante resultater. Ideologien til det russiske borgerskapet skilte seg betydelig fra den føydale adelen, som gjennomgikk betydelige endringer under påvirkning av kapitalismens vekst.
Den høytidelige ode i Russland på 1700-tallet ble den viktigste litterær sjanger, i stand til å uttrykke stemninger og følelsesmessige impulser til folket. Verden var i endring, det sosiopolitiske systemet var i endring, og den høye, høytidelige, fremkallende stemmen til russisk poesi lød alltid i alle russiske folks sinn og hjerter. Ved å introdusere progressive pedagogiske ideer i folkets bevissthet, tenne mennesker med høye borger-patriotiske følelser, ble den russiske oden stadig nærmere livet. Hun sto aldri stille i et minutt, og forandret seg og ble stadig bedre.
MED sent XVII I det 1. århundre, sammen med begynnelsen av den russiske klassisismens fall som den føydale adelens litterære ideologi, begynte ode-sjangeren å miste sitt hegemoni, og ga plass for de nylig fremvoksende verssjangrene elegi og ballade. Satiren til I.I. ga sjangeren et knusende slag. Dmitrievs "Someone else's sense", rettet mot poeter-odopister som "tuller" i sine gjespefremkallende dikt av hensyn til "en belønning med en ring, hundre rubler eller vennskap med en prins."
Sjangeren fortsatte imidlertid å eksistere en god stund. i lang tid. Oden korrelerer hovedsakelig med "høy" arkaisk poesi. sivilt innhold (V.K. Kuchelbecker i 1824 kontrasterer det romantiske elegier). Egenskapene til den odiske stilen er bevart i filosofiske tekster E.A. Baratynsky, F.I. Tyutchev, på 1900-tallet. - fra O.E. Mandelstam, N.A. Zabolotsky, så vel som i de journalistiske tekstene til V.V. Mayakovsky, for eksempel. "Ode til revolusjonen".
Dmitriev skrev selv høytidelige oder. Dette var begynnelsen på aktivitetene til Zhukovsky og Tyutchev; Vi finner ode i kreativitet unge Pushkin. Men i utgangspunktet gikk sjangeren i økende grad over i hendene på middelmådige epigoner som den beryktede grev Khvostov og andre poeter gruppert rundt Shishkov og "Conversations of Lovers of the Russian Word."
Det siste forsøket på å gjenopplive sjangeren «høy» ode kom fra en gruppe såkalte «yngre arkaister». Siden slutten av 20-tallet. Oden forsvant nesten helt fra russisk poesi. Individuelle forsøk på å gjenopplive det, som fant sted i symbolistenes verk, ble utført i beste scenario arten av mer eller mindre vellykket stilisering (for eksempel Bryusovs ode til "Mann"). Betrakt noen dikt som en ode moderne poeter, i det minste de såkalte selv (for eksempel "Ode til revolusjonen" av Mayakovsky), kan bare gjøres ved hjelp av en veldig fjern analogi.
ode dikt tekster klassisisme
I russisk poesi er det et stort nummer av sjangere, hvorav mange brukes aktivt moderne forfattere, andre hører fortiden til og brukes ekstremt sjelden av forfattere. Den andre er ode. I litteraturen er dette allerede en utdatert sjanger, som var etterspurt i klassisismens tid, men som gradvis falt ut av bruk av ordsmeder. La oss se nærmere på dette begrepet.
Definisjon
I litteraturen? Definisjonen kan formuleres på følgende måte: Dette lyrisk sjanger poesi, en høytidelig sang dedikert til en person med sikte på å opphøye ham eller prise ham. Dessuten er det i noen tilfeller ikke en person som får ros, men en viss en viktig begivenhet. Den første forfatteren av odes i litteraturen er poeten til det gamle Hellas, Pindar, som i sine pompøse vers hedret vinnerne av sportskonkurranser.
I Russland blomstret sjangeren i klassisismens tid, da de store klassikerne Derzhavin og Lomonosov skapte sine udødelige verk. TIL XIX århundre sjangeren har mistet sin relevans, og gir plass til tekster som er lettere å forstå.
Sjangerspesifikasjoner
Ode i litteratur er en ganske spesifikk sjanger på grunn av dens følgende funksjoner:
- Bruk av jambisk tetrameter.
- Tilstedeværelsen av høye, ofte utdaterte, arkaisk ordforråd, noe som ofte gjorde det vanskelig å forstå teksten.
- Teksten har en klar struktur i begynnelsen og slutten må det ha vært en appell til adressaten. Riktignok har noen forfattere gått bort fra denne kanonen.
- Overflod retoriske spørsmål, frodige troper, lange vanlige setninger.
- Ofte i høytidelige dikt kan man finne en fantastisk sammenveving av lyriske og journalistiske prinsipper, som er spesielt iboende
- De fleste verkene er ganske store i volum.
- Erstatningen av pronomenet "jeg" med "vi" i teksten (som også er karakteristisk for Lomonosov) indikerer at forfatteren ikke uttrykker sin personlige mening, men hele folkets stilling.
Slike verk var ment å bli talt høyt bare høyt, emosjonell lesning kunne formidle alle følelsene som brant i forfatterens sjel. Det er derfor mange oder læres utenat.
Emner
De mest brukte ode-temaene i litteraturen er heltedåder, ros av monarker. Dermed er Lomonosovs første høytidelige ode dedikert til fangsten av tyrkeren A Derzhavin i hans poetisk verk henvendte seg til Felitsa - det er dette han kaller Katarina den andre.
Ode er en interessant sjanger av russisk litteratur, der vi kan se på hovedhendelsene i russisk historie fra en annen vinkel, finne ut forfatterens oppfatning av dette eller det historisk skikkelse, forstå dens rolle. Det er derfor slike komplekse ved første øyekast, men faktisk ganske fascinerende verk kan og bør leses.
4. Originaliteten til russisk klassisisme.
Den første litterære bevegelsen i Russland - klassisismen - utviklet seg på 30-50-tallet. XVIII århundre. Klassisismen fikk sin mest levende utførelse på 1600-tallet. i Frankrike i verkene til Corneille, Racine, Moliere, Boileau.
Russisk klassisisme (1730–1760) oppstod under lignende historiske forhold - dens forutsetning var styrkingen av autokratisk statsskap og nasjonal selvbestemmelse fra Peter I's tid. Men samtidig oppsto den russiske klassisismen nesten et århundre senere enn fransk: ved midten av 1700-tallet . Russisk klassisisme, på grunn av sin sterke forbindelse med kulturreform, satt foran meg selvpedagogiske oppgaver, prøver å utdanne sine lesere og instruere monarker på veien til offentlig gode. Derfor begynner russisk klassisisme ikke med en ode, men med satire, og samfunnskritisk patos er iboende i den helt fra begynnelsen.
Russisk klassisisme reflekterte fullstendig en annen type konflikt enn vesteuropeisk klassisisme. Det sentrale problemet med russisk liv på 1700-tallet. det var et problem med makt og dens kontinuitet. 1700-tallet var et århundre med intriger og palasskupp, som altfor ofte førte til ukontrollert makt. Derfor tok russisk klassisk litteratur umiddelbart en politisk-didaktisk retning. Hvis plottene til franske verk av klassisisme er hentet fra gammel litteratur, er noen russiske verk skrevet på grunnlag av kronikker og hendelser i nyere historie.
Endelig, Et annet særtrekk ved russisk klassisisme var at den ikke støttet seg på en så rik og kontinuerlig tradisjon for nasjonal litteratur. Den russiske klassisismens normative handlinger - reformen av Trediakovsky-Lomonosovs versifisering, stilreformen, reguleringen av sjangersystemet - ble utført mellom midten av 1730-tallet og slutten av 1740-tallet. - det vil si hovedsakelig før en fullverdig litterær prosess i tråd med klassisistisk estetikk.
Funksjoner av klassisisme:
1. Hierarki og normativitet. I seg selv ble litteraturen også delt inn i to hierarkiske rader, lav og høy. Til lave sjangere ble klassifisert som satire, komedie, fabel; til høy- ode, tragedie, episk. I lave sjangere skildres den daglige materielle virkeligheten, og en privatperson dukker opp i sosiale forbindelser. I høye sjangre blir en person presentert som et åndelig og sosialt vesen, alene og sammen med de evige grunnleggende for eksistensspørsmål.. Helten fra lave sjangere er en middelklasseperson; helten til de høye - en historisk skikkelse, mytologisk helt eller en fiktiv høytstående karakter - vanligvis en linjal. I lave sjangere er menneskelige karakterer dannet av basale hverdagslidenskaper (gjærlighet, hykleri, hykleri, misunnelse, etc.); i høye sjangere får lidenskaper en åndelig karakter (kjærlighet, ambisjoner, hevngjerrighet, pliktfølelse, patriotisme, etc.).
2. Konflikten mellom det rimelige og det urimelige, plikt og følelser, offentlig og personlig.
Karakter er en av klassisismens sentrale estetiske kategorier (karakter er kilden til konflikt). Karakterens hovedkomponenter er lidenskaper: kjærlighet, hykleri, mot, gjerrighet, pliktfølelse, misunnelse, patriotisme, etc. Det er ved overvekt av en lidenskap at en karakter bestemmes: "elsker", "gjærlig", "misunnelig", "patriot". Alle disse definisjonene er nettopp "karakterer" i forståelsen av klassisistisk estetisk bevissthet.
3. Imitasjon av antikken
Antikkens litteratur for klassisisme er det allerede oppnådde høydepunktet av estetisk aktivitet, en evig og uforanderlig standard for kunst,
Det unike med russisk klassisisme ligger i det faktum at den i sin dannelsestid kombinerte patosen til å tjene den absolutistiske staten med ideene fra den tidlige europeiske opplysningstiden. I Frankrike på 1700-tallet. absolutismen har allerede uttømt sine progressive muligheter, og i Russland i de første tiårene av 1700-tallet. absolutisme var fortsatt i spissen for progressive transformasjoner for landet. Derfor adopterte russisk klassisisme på det første stadiet av sin utvikling noen av sine sosiale doktriner fra opplysningstiden. Disse inkluderer først og fremst ideen om opplyst absolutisme, dvs. staten må ledes av en klok, «opplyst» monark. Peter I var et eksempel på en slik hersker for russiske klassisister.
I motsetning til fransk klassisisme på 1600-tallet. og i direkte samsvar med opplysningstiden i russisk klassisisme på 30-50-tallet en stor plass ble gitt til vitenskaper, kunnskap, opplysning. Russland trengte nøyaktig kunnskap som var nyttig for samfunnet.
På det rent kunstneriske feltet til andelen av russiske forfattere fra andre tredjedel av 1700-tallet. oppgaven var ikke bare å lage en ny litterær retning. De måtte reformere det litterære språket, mestre sjangere som var ukjente til den tiden i Russland. Hver av dem var en pioner. Kantemir la grunnlaget for russisk satire, Lomonosov legitimerte ode-sjangeren, Sumarokov fungerte som forfatter av tragedier og komedier. Innen litterær språkreform tilhørte hovedrollen Lomonosov. De russiske klassisistene sto også overfor en så alvorlig oppgave som reformen av russisk versifikasjon, erstatningen av stavelsessystemet med et stavelsestonisk.
Som et resultat av iherdig arbeid ble det skapt en litterær bevegelse som hadde sitt eget program, kreative metode og harmoniske sjangersystem.
Klassisistenes kreative metode utvikler seg på grunnlag av rasjonalistisk tenkning. De søker å dekomponere menneskelig psykologi til dens enkleste komponentformer. Det er ikke sosiale karakterer som er typiske, men menneskelige lidenskaper og dyd. Det var strengt forbudt å kombinere forskjellige "lidenskaper" og spesielt "last" og "dyd" i en karakter. Sjangere ble preget av nøyaktig den samme "renheten" og entydigheten. En komedie skulle ikke inneholde "rørende" episoder. Tragedien utelukket visning av tegneseriefigurer.
Russisk klassisisme på 1700-tallet. gikk gjennom to stadier i utviklingen. Den første av dem dateres tilbake til 30-50-tallet. Dette er dannelsen av en ny retning, når sjangere i Russland, det litterære språket og versifiseringen reformeres. Den andre fasen faller på de siste fire tiårene av 1700-tallet. og er assosiert med navnene på forfattere som Fonvizin, Kheraskov, Derzhavin, Knyazhnin, Kapnist. I deres arbeid avslørte russisk klassisisme sine ideologiske og kunstneriske muligheter mest fullstendig og bredt.
Høytidelige odes av M.V. Lomonosov.Poetisk aktivitet til M.V. Lomonosov fant sted i en tid da all europeisk litteratur i større eller mindre grad var under klassisismens styre. Og selvfølgelig kunne dikteren ikke la være å underkaste seg påvirkningen fra denne mektige stilen. Lomonosov kom først og fremst inn i russisk litteraturs historie som poetisk forfatter. Å ja- lyrisk sjanger. Den gikk over i europeisk litteratur fra gammel poesi. På russisk XVIII litteratur V. Følgende typer ode er kjent: seirende-patriotisk, rosende, filosofisk, åndelig og anakreontisk. I systemet med sjangere av russisk klassisisme tilhørte ode de "høye" sjangrene, som skildret "eksemplariske" helter - monarker, generaler som kunne tjene som forbilder. Oder i Russland på 1700-tallet. ble beordret av regjeringen, og lesningen deres var en del av den festlige seremonien, men innholdet og betydningen av Lomonosovs lovprisninger er mye bredere og viktigere enn deres offisielle domstolsrolle. Utrustet med aktuelt innhold reiste hans oder spørsmål av stor sosial og statlig betydning. Lomonosov dedikerte sine oder til Anna Ioannovna, Ioann Antonovich, Elizaveta Petrovna, Peter III og Catherine II, og i hver av dem utviklet han ideene og planene sine knyttet til det russiske folks skjebner. Men disse odene var rettet ikke bare til kronede hoder, men også gjennom deres hoder skulle de «tiltrekke nasjonenes hjerter».
Sjanger av høytidelig ode- dette er den sentrale sjangeren i Lomonosovs poetiske arv, som han hadde en sterk innflytelse på russisk litteratur med.
I sin natur og måten den eksisterer på, er Lomonosovs høytidelige ode en oratorisk sjanger i samme grad som en litterær (Tynyanov). Høytidelige oder ble laget med den hensikt å lese høyt foran adressaten; poetisk tekst en høytidelig ode er designet for å være en klingende tale oppfattet av øret. Typologiske trekk oratoriske sjangre i en høytidelig ode er de samme som i en preken og sekulære oratoriske ord. Først av alt dette er vedlegget av tematisk materiale en høytidelig ode til en bestemt "anledning" - en historisk hendelse eller hendelse av nasjonal betydning. Lomonosov begynte å skrive høytidelige oder siden 1739. - og hans første ode er dedikert til seieren til russiske våpen - fangsten av den tyrkiske festningen Khotyn "å fange Khotin". Hvor hovedforsvarer hjemland, vinneren på slagmarken er det russiske folket. Den ble skrevet etter at russiske tropper fanget den tyrkiske festningen Khotyn, som ligger i Moldova. I Lomonosovs ode kan tre hoveddeler skilles: introduksjon, skildring av militære operasjoner og glorifisering av seierherrene. Bilder av slaget presenteres i den hyperbolske stilen som er typisk for Lomonosov med mange detaljerte sammenligninger, metaforer og personifikasjoner, som legemliggjør spenningen og heltemoten i kampscenene. Månen og slangen symboliserer den muhammedanske verden; ørnen som svever over Khotyn er den russiske hæren. Den russiske soldaten "Ross", som forfatteren kaller ham, ble trukket frem som dommeren for alle hendelser . Spenningen og den patetiske tonen i fortellingen forsterkes av retoriske spørsmål og utrop fra forfatteren, rettet enten til den russiske hæren eller til dens fiende. Oden viser også til Russlands historiske fortid. Skyggene til Peter I og Ivan den grusomme, som på en gang vant seire over muhammedanerne, dukker opp over den russiske hæren: Peter - over tyrkerne nær Azov, Ivan den grusomme - over tatarene nær Kazan. Denne typen historiske paralleller vil etter Lomonosov bli et av de stabile trekk ved odsjangeren.
Han skapte 20 høytidelige oder. Selve omfanget av den odiske "anledning" gir den høytidelige ode status som en stor kulturell begivenhet, en kulturell kulminasjon i det nasjonale åndelige livet. Ode avslører en gravitasjon mot ideelle eksistenssfærer, i motsetning til satire, som er knyttet til hverdagen.
Sammensetning av en høytidelig ode er også bestemt av retorikkens lover: hver odisk tekst åpner og slutter alltid med appeller til adressaten. Teksten til den høytidelige ode er konstruert som et system av retoriske spørsmål og svar. Når det gjelder sekvens av utvikling av det odiske plottet, så er det bestemt av lovene for formell logikk, som letter oppfatningen av den odiske teksten ved gehør: formuleringen av oppgaven, bevis i et system med suksessivt skiftende argumenter, en konklusjon som gjentar den innledende formuleringen. Dermed er komposisjonen av oden underlagt det samme speilprinsippet som sammensetningen av satire og deres vanlige proto-sjanger - preken.
Alle høytidelige oder av Lomonosov skrevet i jambisk tetrameter, og mange er rene. Alle består av ti-linjers strofer, med et visst rimsystem: aBaBvvGddG.
Den odiske karakteren er statuesk, blottet for fysisk utseende. 3 alternativer for helten: en person, et abstrakt konsept (vitenskap) og et land. De er karakterer fordi... er ideer som uttrykker et generelt konsept (Peter er ideen om en ideell monark, Russland er ideen om fedrelandet, vitenskap er opplysning). Derfor har høytidelige oder spesifikke egenskaper. kronotop
"Ode på dagen for tiltredelse til keiserinne Elizabeth Petrovnas trone, 1747" skrevet i høy stil og forherliger datteren til Peter 1. Etter å ha hyllet keiserinnens dyder, hennes "sagtmodige stemme", "snille og vakre ansikt", ønske om å utvide vitenskapen, begynner poeten å snakke om faren hennes, som han ringte. "Man har ikke hørt om denne typen på evigheter." P.1 er idealet om en opplyst monark som vier all sin styrke til sitt folk og sin stat. L.s ode gir et bilde av Russland med dets store vidder og enorme rikdommer. Slik oppstår det Homeland-tema og serverer henne - TV-programleder L. Nært knyttet til dette emnet vitenskapstema, kunnskap om naturen. Den avsluttes med en salme til vitenskapen, en oppfordring til unge menn om å våge seg til ære for russisk land. Hovedhandlingen til karakterene i Lomonosovs ode er at de synge, rope, tordne, rope, forkynne, holde en tale, tale, si, heve stemmen, lyde, prise offentlig etc. Rommet til den odiske teksten er fylt med figurer som står, sitter, rir og strekker ut armene, hvis utseende svinger mellom ideen om menneskelige former og et abstrakt konsept.
Odic-ideen er plassert i en grenseløs verden, som bare tilsynelatende har noen geografiske eller landskapsmessige trekk, men som faktisk er et rom der den odiske ideen beveger seg med frihet og tankehastighet. .
Avstanden til det ideelle odiske verdensbildet fra det materielle livet understrekes av motivet romlig høyde (fjell, himmel, sol), dets metaforiske motiv om emosjonell oppløfting (glede, beundring, moro) og mytologiske symboler på poetisk inspirasjon og guddommelighet (Parnassus). , Olympus)
Verdensbildet til den høytidelige ode består av ideer knyttet til begrepet øverste statsmakt i høyeste, ideelle og positive forstand.
Lomonosov ga i sine høytidelige oder et strålende eksempel på nettopp høy litterær stil.
I litteraturen oppsto og spredte klassisismen seg i Frankrike på 1600-tallet. Nicolas Boileau regnes som en teoretiker av klassisisme, som dannet de grunnleggende prinsippene for stilen i artikkelen "Poetisk kunst." Navnet kommer fra det latinske "classicus" - eksemplarisk, som understreker det kunstneriske grunnlaget for stilen - bildene og formene fra antikken, som de begynte å verne om spesiell interesse på slutten av renessansen. Fremveksten av klassisisme er forbundet med dannelsen av prinsipper sentralisert stat og ideene om "opplyst" absolutisme i den.
Klassisismen glorifiserer begrepet fornuft, og tror at bare ved hjelp av sinnet kan man få og organisere et bilde av verden. Derfor blir det viktigste i et verk dets idé (det vil si, hoved ideen og verkets form må være i harmoni), og hovedsaken i konflikten mellom fornuft og følelser er fornuft og plikt.
De grunnleggende prinsippene for klassisisme, karakteristiske for både utenlandsk og innenlandsk litteratur:
- Former og bilder fra gammel (gammel gresk og romersk) litteratur: tragedie, ode, komedie, episke, poetiske odiske og satiriske former.
- En klar inndeling av sjangere i «høy» og «lav». De "høye" inkluderer ode, tragedie og episk, de "lave" er som regel morsomme - komedie, satire, fabel.
- En særegen inndeling av helter i gode og dårlige.
- Overholdelse av prinsippet om treenigheten av tid, sted, handling.
Klassisisme i russisk litteratur
XVIII århundre
I Russland dukket klassisismen opp mye senere enn i europeiske land, siden han ble "brakt" sammen med Europeiske verk og opplysning. Eksistensen av stil på russisk jord er vanligvis plassert innenfor følgende rammer:
1. Slutten av 1720-årene, litteraturen på Peter den stores tid, sekulær litteratur, forskjellig fra kirkelitteraturen som tidligere hadde dominert i Russland.
Stilen begynte å utvikle seg først i oversatte verk, deretter i originalverk. Navnene på A. D. Kantemir, A. P. Sumarokov og V. K. Trediakovsky (reformatorer og utviklere) er assosiert med utviklingen av den russiske klassiske tradisjonen litterært språk, arbeidet de med poetiske former - på oder og satirer).
- 1730-1770 - stilens storhetstid og dens utvikling. Assosiert med navnet til M.V. Lomonosov, som skrev tragedier, oder og dikt.
- Det siste kvartalet av 1700-tallet så fremveksten av sentimentalisme og begynnelsen på klassisismens krise. Senklassisismens tid er assosiert med navnet D. I. Fonvizin, forfatteren av tragedier, dramaer og komedier; G. R. Derzhavin ( poetiske former), A. N. Radishchev (prosa og poetiske verk).
(A.N. Radishchev, D.I. Fonvizin, P. Ya)
D. I. Fonvizin og A. N. Radishchev ble ikke bare utviklere, men også ødeleggere av klassisismens stilistiske enhet: Fonvizin i komedier bryter prinsippet om treenigheten, og introduserer tvetydighet i vurderingen av helter. Radishchev blir forkynneren og utvikleren av sentimentalisme, gir psykologi til fortellingen og avviser dens konvensjoner.
(Representanter for klassisismen)
1800-tallet
Det antas at klassisismen eksisterte av treghet frem til 1820-årene, men under senklassisismen var verkene som ble skapt innenfor dens ramme klassiske bare formelt, eller prinsippene ble brukt bevisst for å skape en komisk effekt.
Russisk klassisisme fra det tidlige 1800-tallet beveger seg bort fra sine gjennombruddstrekk: bekreftelse av fornuftens forrang, borgerpatos, motstand mot religionens vilkårlighet, mot dens undertrykkelse over fornuften, kritikk av monarkiet.
Klassisisme i utenlandsk litteratur
Den første klassisismen var basert på den teoretiske utviklingen til eldgamle forfattere - Aristoteles og Horace ("Poetikk" og "Epistle to the Piso").
I europeisk litteratur, med identiske prinsipper, avslutter stilen sin eksistens på 1720-tallet. Representanter for klassisismen i Frankrike: Francois Malherbe ( poetiske verk, reformasjon poetisk språk,), J. Lafontaine ( satiriske verk, fabel), J.-B. Moliere (komedie), Voltaire (drama), J.-J. Rousseau (senklassisistisk prosaist, forkynner for sentimentalisme).
Det er to stadier i utviklingen av europeisk klassisisme:
- Utviklingen og blomstringen av monarkiet, fremme positiv utviklingøkonomi, vitenskap og kultur. På dette stadiet ser representanter for klassisismen sin oppgave som å glorifisere monarken, etablere hennes ukrenkelighet (Francois Malherbe, Pierre Corneille, ledende sjangere - ode, dikt, epos).
- Monarkiets krise, oppdagelsen av mangler i politisk system. Forfattere glorifiserer ikke, men kritiserer heller monarkiet. (J. Lafontaine, J.-B. Moliere, Voltaire, ledende sjangre - komedie, satire, epigram).