Kui teile meeldivad lood teemal salapärased sündmused, kartmatute kangelaste saatusest, vaoshoitud vaimumaailmast, kui oskad hinnata üllaid rüütlitunde, naiselikku pühendumust, siis loomulikult meeldivad sulle kirjanduslikud ballaadid.
Kirjanduse tundides selles õppeaasta tutvusime mitme ballaadiga. Mind hämmastas see žanr.
Need lüürika, eepilise ja draama elemente ühendavad luuletused on omamoodi “universaalne” luule. kuulus luuletaja 19. sajandi Wordsworth.
Luuletaja „valides sündmusi ja olukordi inimeste igapäevaelust, püüab neid võimalusel kirjeldada selles keeles, milles need inimesed tegelikult räägivad; kuid samal ajal andke kujutlusvõime abil sellele värv, tänu millele paistavad tavalised asjad ebatavalises valguses. "
Teema “Kirjandusliku ballaadi žanri tunnused” tundus mulle huvitav, jätkan sellega teist aastat.
Teema on kahtlemata aktuaalne, kuna võimaldab näidata iseseisvust ja arendada kriitikuvõimeid.
2. Kirjandusballaad: žanri tekkimine ja selle tunnused.
Mõiste "ballaad" ise pärineb Provence'i sõnast, mis tähendab "salapärane laul", ballaadid tekkisid rasked ajad keskaeg. Need loodi rahvajutuvestjate poolt, edastati suuliselt ja suulise edastamise käigus muudeti neid oluliselt, saades kollektiivse loovuse viljaks. Ballaadide teemaks oli Kristlikud legendid, rüütellikud romansid, antiikmüüdid, antiikautorite teosed keskaegses ümberjutustuses, nn “igavesed” või “ränduvad” süžeed.
Ballaadi süžee on sageli üles ehitatud ilmutusena, teatud saladuse äratundmisena, mis hoiab kuulajat pinges, paneb muretsema, kangelase pärast muretsema. Mõnikord läheb süžee katki ja asendub sisuliselt dialoogiga. Just süžeest saab tunnusjoon, mis eristab ballaadi teistest lüürilistest žanritest ja alustab selle lähenemist eeposele. Just selles mõttes on kombeks rääkida ballaadist kui lüüriline žanr luule.
Ballaadides pole piiri inimeste maailma ja looduse vahel. Inimene võib muutuda linnuks, puuks, lilleks. Loodus astub tegelastega dialoogi. See peegeldab iidset ideed inimese ühtsusest loodusega, inimeste võimet muutuda loomadeks ja taimedeks ning vastupidi.
Kirjandusballaadi sünni võlgneb saksa luuletaja Gottfried August Burger. Kirjandusballaadid sarnanes väga rahvaballaadiga, kuna esimesed kirjanduslikud ballaadid loodi rahvaballaadide imitatsioonina. Nii asendus 18. ja 19. sajandi vahetusel rahvaballaad kirjandusliku ballaadiga ehk siis autoriballaadiga.
Esimesed kirjanduslikud ballaadid tekkisid stiliseerimise põhjal ja seetõttu on neid väga sageli raske eristada ehtsatest rahvaballaadidest. Pöördume tabeli nr 1 juurde.
Kirjandusballaad on lüürilis-eepiline žanr, mis põhineb süžeelarratiivil, millesse on lisatud dialoog. Sarnaselt rahvaballaadile algab selle kirjanduslik õde sageli maastikuavaga ja lõpeb maastikulõpuga. Kuid kirjanduslikus ballaadis on peamine autori hääl, tema emotsionaalne lüüriline hinnang kirjeldatud sündmustele.
Ja nüüd võime märkida kirjandusliku ballaadi ja rahvaballaadi erinevuse jooni. Juba esimeses kirjanduslikud ballaadid autori lüüriline positsioon avaldub selgemalt kui rahvateostes.
Selle põhjus on selge - folkloor on orienteeritud rahvusideaalile ja kirjanduslik ballaad sisaldab autori isiklikku suhtumist rahvusideaali endasse.
Algul püüdsid kirjandusballaadide loojad mitte minna kaugemale rahvalike allikate teemadest ja motiividest, kuid seejärel hakati üha sagedamini pöörduma oma lemmikžanri poole, täites traditsioonilise vormi uue sisuga. Ilmuma hakkasid muinasjutuballaadid, satiirilised, filosoofilised, fantastilised, ajaloolised, kangelasballaadid, koos perekondlike, “hirmutavate” jne ballaadidega. Kirjandusballaadi eristas rahvaballaadist laiem teema.
Muutusi toimus ka kirjandusliku ballaadi vormis. See puudutas eelkõige dialoogi kasutamist. Kirjandusballaadis kasutatakse palju sagedamini varjatud dialoogi, kui üks vestluspartneritest kas vaikib või võtab vestlusest osa lühikeste repliikidega.
3. V. A. Žukovski ja M. Yu. Lermontovi kirjanduslikud ballaadid.
Vene lugeja avastas vene ballaadi laiad poeetilised võimalused tänu kirjanduslik tegevus V. A. Žukovski, kes töötas 19. sajandi alguses. Just ballaadist sai tema luule põhižanr ja just see tõi talle kirjandusliku kuulsuse.
Žukovski ballaadid põhinesid tavaliselt Lääne-Euroopa allikatel. Kuid V. A. Žukovski ballaadid on ka vene rahvusliku luule suur nähtus. Fakt on see, et inglise ja saksa kirjanduslikke ballaade tõlkides kasutas ta kunstilisi võtteid ning vene folkloori ja vene luule pilte. Mõnikord läks luuletaja algallikast väga kaugele, luues iseseisva kirjandusteose.
Näiteks suure saksa luuletaja Johann Wolfgang Goethe kirjandusliku ballaadi “Päkapikkude kuningas” suurepärane tõlge, mis on kirjutatud saksa folkloori põhjal, annab edasi fantastilise ballaadi sisepinget ja autori lüürilist hoiakut ( J.V. Goethe) kirjeldatud sündmustele. Samas kirjeldab Žukovski oma ballaadis “Metsatsaar” mets, mis on üllatavalt sarnane vene keelega ja kui sa ei tea, et see on tõlge, võid selle teose kergesti ekslikult pidada vene traditsiooni järgi loodud. . “Metsakuningas” on ballaad saatusest, milles leiab aset kurjakuulutava süžeega varjatud igavene vaidlus elu ja surma, lootuse ja meeleheite vahel. Autor kasutab erinevaid kunstitehnikaid.
Pöördume tabeli nr 2 juurde.
1. Keskmes pole sündmus, mitte episood, vaid ühel või teisel taustal tegutsev inimisiksus - see on metsakuningriigi värvikas maastik ja reaalsuse rõhuv reaalsus.
2. Jagamine kaheks maailmaks: maiseks ja fantastiliseks.
3. Autor kasutab jutustaja kujundit, et anda edasi toimuva atmosfääri, kujutatava tonaalsust: alguses lüüriliselt kohutav tonaalsus koos kasvava ärevustundega ja lõpus lootusetult traagiline.
4. Pildid päris maailm ja tulnukas "teisest" maailmast.
5. Ballaadi iseloomulik rütm on hobuse trampimine, mis on seotud tagaajamisega.
6. Epiteetide kasutamine.
Žukovski ballaadides on palju erksaid värve ja ilmekaid detaile. Nende kohta kehtivad A. S. Puškini sõnad Žukovski kohta: "Kellelgi pole olnud ega saa olema tema silbile oma jõu ja mitmekesisuse poolest võrdset silpi."
“Jumala kohus piiskopile” on tõlge inglise romantilise poeedi Robert Southey, V. A. Žukovski kaasaegse teosest. “Jumala kohus piiskopile” – kirjutatud märtsis 1831. Esimest korda avaldati väljaandes “Ballaadid ja lood” 1831. aastal. kahes osas. R. Southey samanimelise ballaadi tõlge, mis põhineb keskaegsetel legendidel Metzi ihne piiskopi Gattoni kohta. Legendi järgi kutsus Gatton 914. aasta näljahäda ajal salakavalalt nälgivad inimesed “peole” ja põletas nad laudas; Selle eest sõid hiired ta ära.
Seekord jälgib vene luuletaja väga tähelepanelikult originaalset “kohutavat” ballaadi, kirjeldades võõra piiskopi julmust ja tema karistust.
1. Rahvaballaadist sellist algust ei leia: mitte ainult kindlat lüüriline meeleolu, vaid kirjelduse kaudu looduskatastroof luuakse lühidalt ja ilmekalt pilt rahva leinast.
2. R. Southey ballaadis puudub dialoog. Luuletaja toob narratiivi sisse vaid read, kuid tegelased ei pöördu üksteise poole. Rahvas on üllatunud Gattoni suuremeelsusest, kuid piiskop ei kuule inimeste hüüatusi. Gatton räägib endamisi oma julmustest, kuid tema mõtteid saab teada ainult Jumal.
3. See kättemaksu ja lunastuse ballaad. Selles ilmneb keskaeg maiste ja taevaste jõudude vastasseisu maailmana.
Traagiline toon jääb selles ballaadis muutumatuks, muutuvad vaid kujundid ja jutustaja hinnang nende olukorrale.
4. Ballaad on üles ehitatud antiteesile:
«Oli nälg, inimesed surid.
Kuid piiskop taeva armu läbi,
Suured küünid on leiba täis"
Üldine ebaõnn piiskoppi ei puuduta, kuid lõpuks piiskop "kutsub metsikus hullus Jumala poole", "kurjategija ulutab".
5. Lugejas kaastunde tekitamiseks kasutab autor käsu ühtsust.
“Nii suvi kui sügis olid vihmased;
Karjamaad ja põllud uppusid"
Žukovski valis tõlkimiseks alati teosed, mis olid temaga sisemiselt kaashäälikud. Hea ja kuri esinevad kõigis ballaadides teravas vastanduses. Nende allikaks on alati inimsüda ja seda kontrollivad teispoolsuse salapärased jõud.
"Smalgolmi loss ehk jaaniõhtu" - Walter Scotti ballaadi "Jaaniõhtu" tõlge. Loss asus Šotimaa lõunaosas. Kuulub ühele Walter Scotti sugulasele. Luuletus on kirjutatud juulis 1822. Sellel ballaadil on pikk tsensuuri ajalugu. Žukovskit süüdistati "armastuse teema jumalateotuse ja jaaniõhtu teemaga ühendamises. Jaaniõhtu on Kupala rahvuspüha eelõhtu, mida kirik tõlgendab ümber Ristija Johannese sünni tähistamiseks. Tsensuur nõudis lõpu radikaalset ümbertöötamist. Žukovski esitas kaebuse tsensuurikomisjonile, sinodi peaprokurörile ja rahvahariduse ministeeriumile vürst A. N. Golitsõnile. Neil õnnestus ballaadi välja anda, muutes “jaanipäeva” “Duncani päevaks”.
Loetud ballaadidest tooksin eriti esile M. Yu. Lermontovi ballaadid.
Ballaad “Kinnas” on tõlge saksa kirjaniku Friedrich Schilleri rüütliballaadist. Tõlkija Lermontov toetub Žukovski kogemusele, mistõttu püüab ta edasi anda mitte niivõrd teose vormi, vaid selle vormi. emotsionaalne suhtumine reetlikule naisele, kes nalja pärast oma rüütli surelikule proovile paneb.
1. Maastikuava kujutab rahvahulka tsirkuses, kes on kogunenud vaatemängu, ohtliku melu - võitlust tiigri ja lõvi vahel.
2. Ballaadis on dialoog: seal on Cunegonde’i pöördumine rüütli poole ja tema vastus daamile. Kuid dialoog katkeb: kahe koopia vahel toimub kõige olulisem sündmus.
3. Traagiline toon annab teed üldisele rõõmule.
4. Kompositsiooni oluline element on selle lühidus: see on nagu alguse ja lõpu vahele surutud vedru.
5. Kunstilise kõne vallas märgitakse ära metafooride suuremeelsus: “Kaunite daamide koor säras”, “aga ori nuriseb ja vihastab asjata oma isanda ees”, “julm tüütus lõõmas”
Kangelasballaad, mis ülistab vägitegu ja järeleandmatust vaenlaste suhtes, oli Venemaal laialt levinud.
Üks parimaid isamaalisi luuletusi, mille on loonud vene luuletajad, on M. Yu. Lermontovi ballaad “Borodino”.
1. 1. Kogu ballaad on üles ehitatud ulatuslikule dialoogile. Siin on maastikuava element (“Tulepõlenud Moskva”) kaasatud küsimuse alla noorsõdur, kellega ballaad algab. Seejärel järgneb vastus - Borodino lahingus osaleja lugu, milles kõlavad lahingus osalejate koopiad. Just need märkused, aga ka jutustaja enda kõne, võimaldavad luuletajal edasi anda tõeliselt populaarset suhtumist kodumaasse ja selle vaenlastesse.
2. Seda ballaadi iseloomustab polüfoonia – kõlab palju hääli. Esimest korda ilmusid vene luules tõelised kujutised vene sõduritest, kuulsa lahingu kangelastest. Sõdur alustab Borodino lahingu päeva lugu kõnega, mille poole pöördub ülem-kolonel, silmad särama. See on ohvitseri, aadliku kõne. Ta nimetab vanu austatud sõdureid kergesti "kuttideks", kuid on valmis koos lahingusse minema ja surema nagu nende "vend".
3. Ballaad kujutab kaunilt võitlust. Lermontov tegi kõik selleks, et lugeja saaks lahingut oma silmaga näha.
Luuletaja andis helikirja abil suurepärase pildi Borodino lahingust:
"Damaski teras kõlas, kopapauk kriiskas"
«Ma takistasin kahurikuulide lendamist
Veriste kehade mägi"
Belinsky hindas selle luuletuse keelt ja stiili ülimalt kõrgelt. Ta kirjutas: "Igas sõnas kuuleb sõduri keelt, kes on lakkamata ebaviisakas lihtsameelne, tugev ja täis poeesiat!"
20. sajandil oli ballaadižanr nõutud paljude luuletajate poolt. Nende lapsepõlv ja noorus möödusid raske aeg suured ajaloolised murrangud: revolutsioon, kodusõda ja Suur Isamaasõda tõid endaga kaasa verd, surma, kannatusi ja laastamistööd. Raskustest üle saades kujundasid inimesed oma elu uuesti, unistades õnnelikust ja õiglasest tulevikust. Seekord, kiire nagu tuul, oli raske ja julm, kuid tõotas ellu viia kõige pöörasemad unistused. Selle aja luuletajatelt ei leia fantastilisi, perekondlikke ega “hirmutavaid” ballaade, omal ajal olid nõutud kangelaslikud, filosoofilised, ajaloolised, satiirilised ja sotsiaalsed ballaadid.
Isegi kui teos räägib sündmusest iidsetest aegadest, kogetakse seda tänasena D. Kedrini ballaadis “Arhitektid”.
Traagiline on K. Simonovi ballaad “Sõduri vana laul” (“Kuidas sõdur teenis”).
E. Jevtušenko “Ballaadile salaküttimisest” eelneb ajalehekatkend, mis annab teosele ajakirjandusliku hõngu. Selle tekst sisaldab inimmõistusele ahvatlevat monoloogi lõhest.
V. Võssotski “Võitlusballaadi” eristab üllas pidulikkus ja karmidus, silme ette tulevad read:
Kui mu isa mõõgaga teed lõikades,
Mähkisid soolased pisarad oma vuntside ümber,
Kui kuumas lahingus kogesite, mis see maksma läks, -
See tähendab, et lugesite lapsena õigeid raamatuid!
D. Kedrini ballaad "Arhitektid" on 20. sajandi esimese poole vene luule uhkuse allikas, mis on kirjutatud 1938. aastal.
“Arhitektid” näitasid Kedrini arusaamist Venemaa ajaloost, imetlust vene rahva talentide vastu ning usku ilu ja kunsti kõikevõitvasse jõusse.
Luuletuse keskmes on Püha Vassili katedraalina tuntud Moskva Punasel väljakul asuva Püha Neitsi Maarja eestpalve kiriku loomise lugu.
Tempel ehitati aastatel 1555–1561 Kaasani khaaniriigi üle saavutatud võidu auks. Osavad arhitektid Postnik ja Barma mõtlesid välja ja viisid ellu enneolematu asja: nad ühendasid kaheksa kirikut üheks tervikuks - vastavalt Kaasani lähedal võidetud võitude arvule. Nad on rühmitatud keskse üheksanda telklaagri ümber.
Püha Vassili katedraali ehitajate pimestamiseks on legend. Väidetavalt pandi kuritegu toime tsaar Ivan IV käsul, kes ei tahtnud, et selline katedraal kuskile kerkiks. Dokumentaalsed tõendid legendi kohta puuduvad. Kuid oluline on see, et legend tekkis, et seda anti edasi põlvest põlve, juba selle olemasolu fakt viitab sellele, et rahvateadvuses oli selline autokraadi julmus võimalik. Kedrin andis teemale üldise tähenduse.
1. See luuletus räägib olulisest ajaloolisest sündmusest. Seal on süžee ja me näeme siin tüüpilist ballaadi tehnikat - "kasvava intensiivsusega kordus". Kuningas pöördub kaks korda arhitektide poole: "Ja heategija küsis." See tehnika suurendab tegevuse kiirust ja suurendab pinget.
2. Kasutatakse dialoogi, mis juhib ballaadides süžeed. Tegelaste tegelaskujud on kujutatud paksu reljeefiga.
3. Kompositsioon põhineb antiteesil. Luuletus on selgelt jagatud 2 osaks, mis on üksteisele vastandatud.
4. Lugu jutustatakse justkui krooniku vaatenurgast. Ja kroonika stiil nõuab sündmuste kujutamisel kiretust ja objektiivsust.
5. Teksti alguses on väga vähe epiteete. Kedrin on värvidega ihne, talle teeb rohkem muret meistrite saatuse traagilisus. Vene inimeste andekusest rääkides rõhutab luuletaja nende moraalset tervist ja iseseisvust epiteetidega:
Ja kaks inimest tulid tema juurde
Tundmatud Vladimiri arhitektid,
Kaks vene ehitajat
Kui "kroonik" hakkab kirjeldama "kohutavat kuninglikku halastust", väriseb tema hääl äkki:
Pistriku silmad
Torke neid raudnuiaga
Nii et valge valgus
Nad ei näinud.
Neile märgiti kaubamärk,
Neid piitsutati kurikatega, haigeid,
Ja nad viskasid need
Maa külmunud rüppe.
Rahvanutu vormi rõhutavad siin rahvaluule “püsi” epiteedid.
Luuletuses on mitmeid Pühima Neitsi Maarja Eestpalve kiriku ilu ja puhtust rõhutavaid võrdlusi:
ja imestades, justkui muinasjutu üle,
Vaatasin seda kaunitari.
See kirik oli
Nagu pruut!
See on nagu und!
Siin on ainult üks metafoor (need on kroonikas sobimatud):
Ja hoone jalamil
Kaubandusalal oli sumin
6. Rütmi viitab fraas "kroonikajutt ütleb": ajaloo enda mõõdetud, muljetavaldav hääl. Kuid luuletuse rütm muutub: suveräänsuse olemasoluga seotud stroobid kõlavad pühalikult ja majesteetlikult. Kui räägime õnnetutest pimedatest arhitektidest, siis emotsionaalne pinge dikteerib järsu intonatsiooni ja rütmi muutuse: pidulikkuse asemel kõlab terves reas üks läbitungivalt terav noot:
Ja ahvatlevas reas,
Kus kõrtsi paisu laulis,
Kus see lõhnas fuseli järgi,
Kus oli aurupime,
Kus ametnikud karjusid:
"Suverääni sõna ja tegu!"
Meister Kristuse pärast
Nad palusid leiba ja veini.
Rütmi pinget tekitab ka anafoor (kus, kus, kus), pinget suurendades.
7. Arhaismid ja historitsismid on teosesse kaasatud orgaaniliselt, need on kontekstis alati arusaadavad.
Tat - varas, kruzhalo - kõrts, torovato - heldelt, pravezh - karistus, lepota - ilu, zelo - väga, velmi - väga, smerd - talupoeg, zane - sest
Kedrin lõpeb väljendiga “populaarne arvamus”:
Ja keelatud laul
Kohutavast kuninglikust halastusest
Laulis salajastes kohtades
Üle laia Venemaa, guslarid.
29. august 1926 "Komsomolskaja Pravda" avaldas "Grenada" - ja Svetlovist sai üleöö kõige populaarsem Nõukogude luuletaja. V. Majakovski, lugenud "Grenadat", õppis selle pähe ja luges oma keeles ette loomingulised õhtud. Millegipärast arvavad kõik, et see ballaad räägib Hispaania kodusõjast. Tegelikult algas sõda paar aastat pärast luuletuse ilmumist. Lüüriline kangelane unistab lihtsalt maailmatule süütamisest.
Luuletus “Grenada” “kasvas” ühest sõnast. Mis luuletajat selle sõnaga võlus? Miks sai sellest ühe Ukraina poisi, sõduri – kodusõjas hukkunud ratsaväe laul? Muidugi meeldis Mihhail Svetlovile ennekõike sõna Grenada kõla. Tal on nii palju energiat ja agressiivsust ega ebaviisakust pole üldse tunda; selle kõlas on ühtaegu jõudu, õrnust, reaalsuse selgust, unistuste haprust, impulsi kiirust ja tee lõpu rahulikkust. Noore võitleja suus see ilus nimi saab tema unistuse uuest elust kõlavaks sümboliks.
1. Maastikuava kujutab Ukraina steppide laiaulatuslikkust. Ballaad räägib noore võitleja saatusest ja kangelaslikust surmast.
3. M. Svetlov teravdab ballaadi rütmi, jagades nelikvärsid kaheksaks reaks. Selles rütmis on selgelt kuulda ratsaspordi liikumise rütmi:
Ta laulis ringi vaadates
Põlismaad:
"Grenada, Grenada,
Grenada on minu!
Sõna Grenada ise kordab ballaadi meetrit: sellel on kolm silpi ja rõhk langeb teisele silbile.
4. Traagiline tonaalsus asendub unenäo ülestõusmise heliseva meloodiaga.
Üle laiba
Kuu on kummardunud
Ainult taevas on vaikne
Natukese aja pärast libises alla
Päikeseloojangu sametil
Pisar vihma
Personifikatsioon ja metafoor näitavad, et ükskõik kui suur sündmus on, ei saa selle tähendus kaotusvalu leevendada.
Võssotski kirjutas 6 ballaadi - “Aja ballaad” (“Lossi lõhub aeg”), “Vihkamise ballaad”, “Vabade laskurite ballaad”, “Armastuse ballaad” (“Kui vesi” Üleujutus"), "Ballaad kahest surnud luiged", Sergei Tarasovi filmile "Robin Hoodi nooled" ("Sulavate küünalde ja õhtupalvete seas") "Ballaad võitlusest".
“Tahtsin kirjutada mitu laulu noortele, kes seda pilti vaatavad. Ja ma kirjutasin ballaade võitlusest, armastusest, vihkamisest - kokku kuus üsna tõsist ballaadi, mis ei sarnane üldse sellega, mida ma varem tegin,“ kirjutab autor.
Lõpuks väljendas ta end otsekõnes – nagu öeldakse, ilma kehahoiaku ja maskita. Ainult “Song of Free Shooters” on tavapärane, rollimäng või midagi muud. Ja ülejäänud – ilma mängulise dihhotoomiata, ilma vihjete ja alltekstideta. Siin on omamoodi antiiroonia: julge otsekohesus, nagu mõõgahoop, hävitab iroonilised muiged, lõikab pea maha igasugusel küünilisusel.
Kuid ballaadid keelati ära ja Tarasov kasutas hiljem Võssotski salvestisi filmis “Ballaad vaprast rüütlist Ivanhoest”.
1. “Aja ballaadi” algus on huvitav: siin ei teki mitte ainult teatud lüürilist meeleolu, vaid iidse lossi kirjelduse kaudu, mis on “aja poolt peidetud ja mähitud õrna roheliste võrsetekki” luuakse minevikku kampaaniate, lahingute ja võitudega.
2. V. Võssotski ballaadis on dialoog varjatud. Kasutatakse dramaatilise monoloogi vormi. Luuletaja toob narratiivi sisse vaid omapoolsed märkused - pöördumised järeltulijate poole, kuid tegelased ei pöördu üksteise poole, meie ees toimuvad justkui ekraanil turniirid, piiramised ja lahingud.
3. See ballaad on igaveste väärtustega. Selles paistab keskaeg maailmana, mis on ehitatud antiteesile:
Vaenlased kukkusid armu karjudes porisse
Kuid mitte kõik, jäädes ellu,
Nad hoidsid oma südant lahkuses,
Oma hea nime kaitsmine
Kelmi sihilikest valedest
4. Pidulik tonaalsus jääb selles ballaadis muutumatuks. Autor kasutab käsu ühtsust:
Ja hind on hind ja veinid on veinid,
Ja alati on hea, kui au päästetakse
«Need kuus ballaadi läksid teele eluasend luuletaja. See on sügavam kui esmapilgul paistab. See on nagu tema arusaam, tema testament,” kirjutas üks V. Võssotski sõber.
Ballaad: žanri ajalugu ja tunnused
Ballaad- lüürilis-eepiline poeetiline teos, millel on selgelt väljendunud ajalooline või igapäevane süžee, milles kasutatakse sageli müütide teemasid ja tegelasi.
Mõiste "ballaad" pärineb Provence'i sõnast ja tähendab "tantsulaulu". Ballaadid tekkisid keskajal. Päritolu järgi seostuvad ballaadid traditsioonide, rahvalegendidega ning ühendavad loo ja laulu tunnuseid. Palju ballaade selle kohta rahvakangelane nimega Robin Hood eksisteeris Inglismaal 14.-15.
Ballaad on sentimentalismi ja romantismi luule üks peamisi žanre. Ballaadide maailm näib salapärane ja mõistatuslik. Neil on eredad kangelased selgelt määratletud tegelastega.
Kirjandusliku ballaadi žanri looja oli Robert Burns (1759-1796). Tema luule aluseks oli suuline rahvakunst.
Kirjandusballaadide keskmes on alati inimene, kuid selle žanri valinud 19. sajandi luuletajad teadsid, et inimjõud ei anna alati võimalust vastata kõikidele küsimustele ja saada oma saatuse absoluutseks peremeheks. Seetõttu on sageli kirjanduslikud ballaadid süžeeline luuletus saatusest, näiteks saksa poeedi Johann Wolfgang Goethe ballaad “Metsakuningas”.
Vene ballaaditraditsiooni lõi Vassili Andreevitš Žukovski, kes kirjutas mõlemad originaalballaadid ("Svetlana", "Eolian Harf", "Achilleus" jt) ning tõlkis Burgerit, Schillerit, Goethet, Uhlandit, Southeyt, Walter Scotti. Kokku kirjutas Žukovski rohkem kui 40 ballaadi.
Aleksander Sergejevitš Puškin lõi sellised ballaadid nagu "Laul prohvetlik Oleg", "Peigmees", "Uppunud mees", "Vares lendab rongale", "Elas kord üks vaene rüütel..." Ballaadižanri alla võib liigitada ka tema tsükli "Lääneslaavlaste laulud". .
Mihhail Jurjevitš Lermontovil on mõned ballaadid. See on Seydlitzi "Õhulaev", "Mereprintsess".
Aleksei Konstantinovitš Tolstoi kasutas oma loomingus ka ballaadižanri. Ta nimetab oma ballaade oma põlise antiigieeposte teemadel ("Aljoša Popovitš", "Ilja Muromets", "Sadko" jt).
A. A. Fet, K. K. Sluchevsky, V. Ya Brjusov kasutasid seda terminit vabamalt ballaadideks nende luuletuste terveid lõike. Brjusov osutab oma “Eksperimentides” ballaadist rääkides vaid kahele oma traditsioonilist lüürilis-eepilise tüüpi ballaadile: “Bertha röövimine” ja “Ennustamine”.
Vl. Soloviev jättis maha hulga koomilisi ballaadiparoodiaid (“Saladuslik sekston”, “ Sügisene jalutuskäik Rüütel Ralph" ja teised)
Rahuliku 20. sajandi sündmused äratasid taas ellu kirjanduslike ballaadide žanri. E. Bagritski ballaad "Arbuus", kuigi see ei räägi revolutsiooni tormilistest sündmustest, sündis just revolutsioonist, tolleaegsest romantikast.
Ballaadi kui žanri tunnused:
süžee olemasolu (seal on haripunkt, algus ja lõpp)
kombinatsioon tõelisest ja fantastilisest
romantiline (ebatavaline) maastik
salapärane motiiv
süžee võib asendada dialoogiga
lühidus
lüüriliste ja eepiliste põhimõtete kombinatsioon
Selles artiklis räägime sellisest kirjandusžanrist nagu ballaad. Mis on ballaad? See on luule või proosa vormis kirjutatud kirjandusteos, millel on alati selgelt määratletud süžee. Kõige sagedamini on ballaadidel ajalooline varjund ja neis saate tutvuda teatud ajalooliste või müütiliste tegelastega. Mõnikord kirjutatakse ballaade, et neid teatrilavastustes laulda. Inimesed armusid sellesse žanrisse ennekõike huvitava süžee tõttu, millel on alati teatud intriig.
Ballaadi loomisel juhindub autor kas teda inspireerivast ajaloosündmusest või folkloorist. Selles žanris esineb harva spetsiaalselt leiutatud tegelasi. Inimestele meeldib ära tunda tegelasi, kes neile varem meeldisid.
Ballaadi moodi kirjanduslik žanr on järgmised omadused:
- Kompositsiooni olemasolu: sissejuhatus, põhiosa, haripunkt, lõpp.
- Süžee omamine.
- Edasi antakse autori suhtumine tegelastesse.
- Näidatakse tegelaste emotsioone ja tundeid.
- Tõeliste ja fantastiliste süžeepunktide harmooniline kombinatsioon.
- Maastiku kirjeldus.
- Saladuste, mõistatuste olemasolu süžees.
- Tegelaste dialoogide kättesaadavus.
- Harmooniline kombinatsioon lüürikast ja eepikast.
Nii selgitasime välja selle kirjandusžanri eripära ja andsime definitsiooni, mis on ballaad.
Termini ajaloost
Esimest korda kasutati terminit "ballaad" iidsetes Provence'i käsikirjades 13. sajandil. Nendes käsikirjades kasutati tantsuliigutuste kirjeldamiseks sõna "ballaad". Tol ajal ei tähendanud see sõna kirjanduses ega muudes kunstiliikides ühtegi žanri.
Nagu luuletaja kirjanduslik vorm aastal hakati ballaadist aru saama keskaegne Prantsusmaa alles 13. sajandi lõpus. Üks esimesi luuletajaid, kes püüdis selles žanris kirjutada, oli prantslane nimega Jeannot de Lecurel. Kuid nende aegade jaoks polnud ballaadižanr puhtalt poeetiline. Sellised luuletused kirjutati muusikalavastuste jaoks. Muusikud tantsisid ballaadi saatel, lõbustades sellega publikut.
14. sajandil kirjutas luuletaja nimega Guillaume fe Machaut üle kahesaja ballaadi, mille tulemusena sai ta kiiresti kuulsaks. Ta kirjutas armastuse laulusõnu, jättes žanri täielikult ilma tantsulisusest. Pärast tema tööd sai ballaadist puhtalt kirjanduslik žanr.
Trükipressi tulekuga hakkasid Prantsusmaal ilmuma esimesed ajalehtedes trükitud ballaadid. Inimestele need väga meeldisid. Prantslased armastasid raske lõpus kogu perega koguneda tööpäev kõike koos nautida huvitav lugu ballaadid.
Machaut’ aegsetes klassikalistes ballaadides ei ületanud ühes tekstistooris värsside arv kümmet. Sajand hiljem trend muutus ja ballaade hakati kirjutama ruudukujulises stroofis.
Üks tolle aja kuulsamaid ballaade oli Pisa Christina, kes nagu Machaut kirjutas ballaade trükkimiseks, mitte tantsimiseks. Ta sai kuulsaks oma teosega "Saja ballaadi raamat".
Mõne aja pärast leidis see žanr oma koha teiste Euroopa luuletajate ja kirjanike loomingus. Mis puutub vene kirjandusse, siis selles ilmus ballaad alles 19. sajandil. See juhtus tänu sellele, et vene luuletajad said inspiratsiooni saksa romantismist ja kuna tolleaegsed sakslased kirjeldasid oma lüürilisi elamusi ballaadides, levis see žanr kiiresti ka siin. Kõige kuulsamate hulgas Vene luuletajad kes ballaade kirjutas, võib nimetada Puškiniks, Žukovskiks, Belinskiks jt.
Maailma tuntuimatest kirjanikest, kelle ballaadid on kahtlemata ajalukku läinud, võib nimetada Goethet, Kamenevit, Victor Hugot, Burgerit, Walter Scotti ja teisi silmapaistvaid kirjanikke.
IN kaasaegne maailm Lisaks klassikalisele kirjandusžanrile leidis ballaad ka oma esmased muusikalised juured. Läänes on rokkmuusikas terve muusikaline liikumine, mida nimetatakse rokkballaadiks. Selle žanri laule lauldakse peamiselt armastusest.
Sõna "ballaad" pärineb prantsuse sõnast "ballade" ja see omakorda hilisladinakeelsest "ballo" - "tantsimine". Ballaadižanr kujunes välja keskajal. Esialgu oli see rahvatantsulaulu nimi; siis levisid kuritegudest, veristest vaenutest, õnnetust armastusest ja orvuks jäämisest jutustavad ballaadid. Ballaadisüžeede areng kulges kahes põhisuunas: kangelasajaloolise iseloomuga süžeed osutusid üliproduktiivseteks; Paralleelselt nendega arenesid armastusteemadega seotud süžeed. Tegelikult ei olnud nende kahe rühma vahel selget piiri. Tihti põimusid kangelaslikud ja armastuse süžeed, neelates endasse muinasjutulisi rahvaluule motiive, mõnikord koomiliselt tõlgendatud ja omandades mingeid spetsiifilisi jooni, mis on seotud selle või teise ballaadi tekkekoha või olemasoluga.
Kangelasballaadid kujunesid välja siis, kui müütide, legendide ja eepiliste kangelaste ajad olid kauges minevikus. Kangelasballaadid põhinevad konkreetsetel ajaloolistel sündmustel, mis on suuremal või vähemal määral igas neist jälgitavad, mis annab õiguse nimetada neid kangelasajaloolisteks.
Suurima rühma moodustasid armastusballaadid. Kas need puudutavad ainult armastust? Pigem räägib see armastuse muredest, lugematutest ohtudest ja takistustest, mis neil kaugetel aegadel armukesi igal sammul ees ootasid.
See oli keskajal ballaad. Teiste kirjandusžanrite arenedes vajus ballaad tagaplaanile ega nautinud laialdast populaarsust.
18. sajandil toimus selle žanri taaselustamine. Selle põhjuseks oli ballaadi hämmastav lüürilisus ja plastilisus: selles on ühendatud ajalooline, legendaarne, hirmutav, salapärane, fantastiline ja naljakas. Võib-olla seetõttu pöördusid ballaadi poole S. Coleridge, G. Burger, F. Schiller, I. V. Goethe, R. Burns, W. Scott, A. Mickiewicz. Need kirjanikud mitte ainult ei taaselustanud seda žanri, vaid leidsid sellele ka uusi allikaid, pakkusid välja uusi teemasid ja visandasid uusi suundumusi. Mis need olid, peame kaaluma I.V. näidet. Goethe, F. Schiller, R. Burns ja W. Scott.
Suur saksa kirjanik ja teadlane, saksa ja maailmakirjanduse klassik Johann Wolfgang Goethe (1749–1832) oli suur lüürika meister. Siin ilmnes eriti selgelt luuletaja geniaalsuse mitmekesisus. Ta valdas mitmesuguseid värsivorme ja poeetilist laadi: filosoofilised laulusõnad, rahvalaul; tal on antiiktsükkel “Rooma eleegiad”, idatsükkel “Lääne-idadiivan”. Goethe pöördus sageli ballaadi poole ja oli selle taaselustamise algataja.
Goethe varased Sturm und Drangi ajastu ballaadid (“Stepi roos”, 1771, “Fula kuningas”, 1774 jt) on stiililt ja viisilt lähedased rahvalaulule oma valdavalt emotsionaalse mõju ja lüürilise, armastuse teemaga. Ballaadid ülemineku periood(“Kalur”, 1778, “Metsakuningas”, 1782) kaugenevad juba mõnevõrra rahvalaululaadi kompositsiooni lihtsusest, kuid säilitavad üldise lüürilise iseloomu: nende teemad on ammutatud rahvapärimusest, kuid kasutatakse väljendamiseks. kaasaegne, romantiliselt värvitud loodustunnetus. Ballaadid veel hiline periood(“Korinthose pruut”, “Jumal ja Bayadere” jt. 1797) on ulatuslikud ja keerulised jutustavad kompositsioonid, väikesed luuletused, milles konkreetne jutustav süžee muutub tüüpiliseks juhtumiks, mis kehastab üldist moraalset ja filosoofilist ideed; selline klassikaline tüpiseerimine ja objektiivsus aitavad kaasa Kõrge stiil, millel puudub subjektiivne emotsionaalne värvimine ja keeruliste stroofiliste vormide kasutamine meetrilise stiliseerimise meetodina.
Goethe ballaadides on kindlasti midagi salapärast, õpetlikku, hirmutavat ja harvem ka naljakat. Paljud neist on kirjutatud kohutava sünge ballaadi traditsiooni järgi (näiteks "Piirupill", "Metsakuningas", "Korinthose pruut" tungivad öiste hirmude aistingutesse). Kuid on ka teoseid, mille motiiviks on maiste rõõmude kinnitamine; õnne ei too ei ennustamine ega aardejaht, see on armastuses, sõpruses, inimeses endas.
Goethe ballaadid ühendavad endas fantastilist ja ebatõenäolist, kohutavat ja naljakat, kuid kõike seda läbib alati selge mõte, kõik järgneb loogiliselt üksteisest – ja järsku saabub sageli ootamatu traagiline lõpp. Goethe ballaadide teine oluline omadus on folklooriteostele nii omane tunnete alastus.
Goethe tundis pikka aega huvi antiikkunsti vastu. Seetõttu on tema ballaadide peamisteks allikateks iidsed müüdid, legendid ja traditsioonid. Goethe aga humaniseerib reaalsust, ta annab loodusele isegi reaalseid omadusi, kasutades selleks sundimise tehnikat. Seega on tulemuseks terviklik dramaatiline teos, milles kõik on oluline ning pisemgi detail mängib oma rolli.
Goethe ballaadid on meile tuttavad V.A. tõlgetest. Žukovski, F.I. Tyutcheva, B.L. Pasternak, kes suutsid selgelt edasi anda Goethe geeniuse loodud emotsionaalset meeleolu, ainulaadset atmosfääri ja värvi. Hiljem tõlkisid tema teoseid romantikud (Venevitinov), "puhta kunsti" poeedid ja sümbolistid.
Ühe juhtiva koha hõivab ballaadižanr teise saksa kirjaniku - Friedrich Schilleri (1759–1805) loomingus. Schiller pöördus selle žanri poole samaaegselt Goethega ja mitmel juhul on tema mõju tunda. Kirjanikud olid sõbralikud, koos andsid nad välja ajakirja “Ory”. Ballaadide loomise protsessis pidev loominguline suhtlemine, ja 1797. aastal peeti nende kirjutamises sõbralik võistlus.
Schilleri esimene ballaadide tsükkel – “Karikas”, “Kinnas”, “Polükratese sõrmus”, “Ivikovi kraanad” – ilmus 1798. aastal epigrammide järgi “Muusade almanahhis”.
Kirjaniku huvi selle žanri vastu osutus väga pikaajaliseks. Ja hiljem väljendas ta korduvalt oma sisemisi mõtteid ballaadides. Kuni 90ndate lõpuni kirjutati “Togenburgi rüütel”, “Raudhaamri eest kõndimine”, “Kautsjon”, “Lahing lohega” jne.
Nagu Goethe, huvitas Schillerit antiikkunst, mis kajastus mitmetes luuletustes (“Kreeka jumalad”, 1788, “Kunstnikud”, 1789) ja ballaadides. Parimad neist on oma ideoloogilise suunitluse ja stiili poolest tihedalt seotud tema filosoofilise positsiooni ja ajaloolise dramaturgiaga. Need on süžee arengus dramaatilised ning neis peegelduv ajalooline või legendaarne konflikt on märkimisväärne. Schiller kasutas ballaadides laialdaselt selliseid dramaatilisi vahendeid nagu monoloog ja dialoog ("Kinnas", "Polycrates' Ring", "Cassandra"). Kõik see annab põhjust nimetada neid "väikesteks draamadeks" või "draamaepisoodideks".
Schilleri ballaadid peegeldasid tema mõtteid inimeksistentsi tähendusest, moraalse kohusetunde jõust, mille kaudu ta siiski lootis parandada sotsiaalseid suhteid.
Schiller kasutab allikatena Vana-Kreeka legende ja jutte, iidseid rahvamuistendeid ja müüte.
Nii põhineb ballaad “Karikas” (“Tuukur”) saksa 12. sajandi legendil. Kuid selles puuduvad romantilised motiivid: väidetavalt oli ujuja surma põhjuseks tema ahnus. Schilleris ilmneb traagiline teema inimese võitlusest ebavõrdsete jõududega.
Ballaad “Cerese kaebus” on mugandus iidsest müüdist viljakusjumalanna Cerese (Demeter) tütre Proserpina (kreeka keeles Persephone) abielust allilmajumala Pluutoga (kreeka keeles – Hades). Müüdi järgi lahkub Proserpina kevadel Pluuto valdusest ja külastab oma ema: tema aega maa peal tähistab looduse ärkamine, õitsemine ja viljakus. Schiller psühhologiseerib müüti, varustab jumalaid inimlike tunnete ja joontega ning rõhutab jumalanna emalike tunnete inimlikkust.
Schiller loob ka ballaade, mis põhinevad keskaegse feodaalelu süžeel (“Kinnas”).
Schilleri loomingus ilmnevad uued - sotsiaalsed - motiivid, ta püüab lahendada globaalseid, universaalseid probleeme: inimestevahelised suhted, inimese seos loodusega, kunstiga, välismaailmaga. Tema ballaadides pole midagi hirmutavat ega seletamatut. Mõned neist näitavad aga romantilisi kalduvusi: idee kahest maailmast (unistuste maailm parem kui maailm tõeline), sümbolite ilmumine, sündmuste dünaamilisus ja hiljem - reaalsusest eemaldumine.
Saksa kirjanikest pöördus ballaadižanri poole ka Gottfried August Bürger (1747–1794). Tema "Lenora", "Metsik jahimees", "Ausa mehe laul" ja teised ballaadid tõid talle Euroopa kuulsuse. Burgeri peamine allikas on saksa folkloor. Nii kasutab ta “Lenores” meisterlikult selle lüürilisi ja fantastilisi motiive.
Tuntuimad on Schilleri ja Burgeri ballaadid V.A. tõlgetes. Žukovski. Tal õnnestus säilitada Schilleri ballaadide "majesteetlik - eepiline arhitektoonika" ja Burgeri stiilis "lihtrahvas".
Säilinud on vanimad anglo-šoti ballaadid geneetiline seos legendide ja juttudega hõimude süsteem. Nende eripära on keskendumine ühele sündmusele, mis on tavaliselt traagiline ja verine. Selle sündmuseni viinud põhjused, sellele eelnenud asjaolud on toodud vaid vihjena, andes süžeele salapära. Selle süžeestruktuuri, nagu ka palju muud, laenas Robert Burns (1759–1796) inglise ja šoti ballaadidest. Tema vaimustus iidse folkloori vastu sai alguse Robert Fergussoni raamatust, kes avaldas väikese luulekogu Šoti dialektis. Siis taipas Burns esimest korda, et ta emakeel eksisteerib mitte ainult iidsete poolunustatud ballaadide keelena, vaid ka tõelise kirjakeelena. Seejärel pühendas Burns kogu oma vaba aja vanade laulude ja ballaadide kogumisele. Aastaid osales ta mitmeköitelise “Muusikamuuseumi” loomisel, taastades paljudest suulistest versioonidest kõige moonutamata tekste ning koostades uusi sõnu iidsetele meloodiatele, kui tekstid kaotsi läksid või asendati vulgaarsete ja kirjaoskamatute värssidega.
Nii sai Burnsist üks otseseid osalisi rikkaliku folkloori taaselustamisel, mitte ainult kui parim luuletajaŠotimaa, aga ka teadlasena, selle elu ja legendide suure asjatundjana. Seetõttu on enamik tema teoseid sügavalt originaalsed muistsete laulude ümbertöötlused; Burns kasutas iidse luule süžeed, meloodiat, rütmi ja meetrit. Kuid tema sule all omandasid nõrgad, pooleldi unustatud iidsed stroobid ja lood tänapäevase teravuse ja täitusid uue sisuga.
Nii sündis näiteks ballaad “John Barleycorn”, milles allegoorilises vormis väljendub idee rahva surematusest.
Ballaad Tam O'Shanter põhineb anekdoodil taluperemees Douglas Graham O'Shanterist, meeleheitel joodikust, kes kartis oma nõmedat naist rohkem kui midagi muud maailmas. Ühel päeval, kui Douglas kõrtsis istus, rebisid poisid tema hobuse saba välja. Ta märkas seda alles koju naastes. Et õigustada end oma naise silmis, koostas Douglas loo kuraditest ja nõidadest. See episood pakkus Burnsile välja ballaadi süžee, mida ta ise väga armastas.
Ja siin on töötlus vanast šoti rahvaballaadist “Lord Gregory”, mis räägib lihtsa loo sellest, kuidas kena noor isand pettis kergeusklikku talunaist ja jättis ta siis maha. Selle laulu iidne tekst sisaldab ainult lõputult kurbi kurtmist ja kirjeldab kibedaid pisaraid, mida petetud tüdruk valab. Siin pole tegevust ega süžeed. Burns tegi iidse teksti tundmatuseni ümber: ta pani kangelannale kirgliku monoloogi suhu - nüüd ta ei nuta, vaid süüdistab. Sellise töötluse tulemusena omandas ballaad tänapäevase kõla ning varu, kirglik ja põnev kõne andis sellele eheda artistlikkuse.
Burnsi teoste kompositsioonis ja stiilis domineerivad rahvaluule elemendid: kordused, refräänid, algused (“Vabadusepuu”, “ Aus vaesus"). Folkloorist võtame sünkretismi, segu erinevatest žanritest, poeetilistest meetritest ja erinevatest meetripikkustest. Samas iseloomustavad Burnsi ballaade rohkem dramaatilise luule elemendid: ta kasutab dialooge ja monolooge ning kasutab oskuslikult umbisikulist ja vahetut kõnet.
Kui Burns täiustab oma poeetilist oskust, hülgamata folklooritraditsioone, pöördub ta ka realistlike moraalipiltide loomise poole: detail hakkab kõike mängima. kõrgem väärtus tema loomingus on tegelaste tunnete analüüs ühendatud sotsiaalse keskkonna kujutamise ja analüüsiga, milles nad elavad ja tegutsevad. Soov näidata tegelasi dünaamikas ja arengus sundis meid hoolikalt läbi mõtlema narratiivi ülesehituse: mõned ballaadid arenevad miniatuurseks looks, millel on hästi arenenud süžee, tabavad, erksad karakterid (“Tam O'Shanter”). .
Burnsi ballaadide põhiteemad on armastus, sõprus, inimvabadus, “ausa tavainimese” uhkuse teema. Kõige sagedamini leiab luuletaja vaeste seas tõelist sõprust, armastust, südamlikkust ja siirast osavõttu. See teema saab juhtmotiiviks ka Burnsi hilisemates ballaadides.
Esimesed tõlked ja teated R. Burnsist ilmusid vene ajakirjades 18.–19. sajandi vahetusel. Burnsi laulutekste tõlkisid I. Kozlov, M. Mihhailov, T. Štšepkina - Kupernik, E. Bagritski, S. Marshak.
Kui nad taipasid, et rahvaballaadide loomise ajastu on möödas ja nende eksisteerimine rahva seas lõppemas, algas Inglismaal ja Šotimaal intensiivne laulude ja ballaadide kogumine, mitte enam hilisemaks töötlemiseks, vaid iseseisvate väärtustena. Küll aga õigus teksti sekkuda rahvaballaadid- olgu selleks siis iidse käsikirja avaldamine või suulise esituse jäädvustamine - tunnistati pikka aega täiesti aktsepteeritavaks ja isegi soovitavaks põhimõtteks. Ballaade kogusid teadlased – kirjandusteadlased, folkloristid, luuletajad ja kirjanikud: Percy, Hurd, Ritson.
Walter Scott (1771–1831) avaldas ka rahvaballaade. Rohkem kui korra oli tal kiusatus nende poeetilist kõla täiustada. Igatahes mainib ta oma väljaannete selgitustes korduvalt korrigeerimist ja valikute kombineerimist.
Lisaks ballaadide kogumisele tegeles V. Scott ka nende loomisega. Kuid Scotti ballaadid ei ole iidse materjali töötlused, nad on kõige huvitavamad teosed, mis on kirjutatud keskaegse rüütelliku romantika traditsiooni järgi. Sageli kajavad nende süžee ja teemad Scotti proosateostest, eriti "Ivanhoest". W. Scotti ballaadide aluseks ei ole ainult ajaloolised faktid või legendid, vaid ka rahvuslik šoti rahvaluule. Selline orgaaniline kombinatsioon moodustas aluse sellistele ballaadidele nagu “Laul viimsest minstrelist”, “Hall vend” (s.o “hall munk”). Paljudes Scotti ballaadides on kohuse-, armastus-, au-, moraali- ja eetikateemad. on võimalik jälgida. Nii seab autor “Hallis vennas” maise ja taevase patu lepitamise probleemi.
Scotti ballaadides avaldub romantism üsna selgelt: neisse ilmuvad sünged maastikud, tondilossid, kohal on romantiline sümboolika. Just selliste teoste järgi on ballaad enamiku inimeste meelest üleloomulikud sündmused, mis on üksteise otsa kuhjatud: kirstud rebitakse kettidest, kummitused sibavad läbi losside, metsades ja lagendikes asustavad goblinid ja haldjad, veed kihavad näkidest. Kuid need ideed on inspireeritud romantilisest ballaadist ja 18. sajandil polnud romantism veel välja kujunenud. Scotti töö asub sajandivahetusel ja on üsna mõistlik, et see hõlmab "praegust sajandit ja möödunud sajandit".
Ballaadižanr on inglise ja šoti kirjanduse traditsiooniline žanr. Hiljem pöördusid tema poole S. Coleridge, R. Southey ja teised.
Ilmselgelt oli 18. sajand iidse ballaadižanri taaselustamise sajand. Sellele aitas kaasa rahvusliku eneseteadvuse kujunemine ja sellest tulenevalt huvi äratamine rahvakunst, selle ajalugu. Ballaadi taaselustamine läbis kolm etappi:
- ballaadide salvestamine ja kogumine;
- nende põhjal oma poeetiliste versioonide loomine;
- originaalballaadide loomine.
Kolmas etapp on kõige huvitavam, kuna see aitas kaasa mitte ainult taaselustamisele, vaid ka ballaadižanri arengule. Tekkinud on uus, laiem ja aktuaalsem teema ning ballaad on muutunud problemaatilisemaks. Süžee aina kasvav roll, selle potentsiaali üha täielikum avalikustamine oli just see tee, mida mööda ballaadi areng toimus. “Süžee sisu” muutub järk-järgult selleks eripäraks, mis eristab ballaadi teistest žanritest. Just selles mõttes räägitakse ballaadist tavaliselt kui lüürilis-eepilisest luulevormist.
Ballaadižanri arenedes psühhologiseerub see; konkreetne, privaatne ja mitte abstraktsed mõisted heast ja kurjast, nagu valgustajad, kuid põhiallikas (antiik) jääb alles.
ajal edasine areng ballaadid, eriti kirjandusliku ballaadižanri arenedes, hakkab süžee üle taas domineerima lüüriline printsiip, mida nüüd tugevdab psühhologism. Žanrite segunemine, eepiliste ja dramaatiliste elementide tungimine lüürilisse luulesse rikastas ballaadi ebatavaliselt, muutis selle paindlikumaks ning võimaldas tundemaailma sügavamalt ja tõesemalt näidata, mis aitas kaasa asjaolule, et ballaadist sai üks sentimentalismi ja romantismi põhižanrid.
Inglise ja Saksa ballaadid sai Venemaal tuntuks 18. ja 19. sajandi vahetusel. Sel ajal tabas antiikaja mütoloogilised kujundid (mis kaunistasid palju aastaid hiljem vene luulet) "põhjamuusa" võimas pealetung. Karamzini ja varakult surnud Andrei Turgenevi ning seejärel Batjuškovi ja Žukovski pingutuste kaudu tutvus vene lugeja esmalt Shakespeare'iga ning seejärel Inglismaa ja Saksamaa eelromantilise ja romantilise kirjandusega. Saksa, inglise ja šoti ballaadide ja muinasjuttude motiivid voolasid laia jõena vene kirjandusse. Tänu Puškini, Batjuškovi, Žukovski, Lermontovi tõlgetele kohandati ja arenes ballaadižanr Venemaa pinnal.
Kirjandus.
- Alekseev M.P. Inglismaa ja Šotimaa rahvaballaadid // Ajalugu Inglise kirjandus. M.; L., 1943. T. 1. Väljaanne. I.
- Balašov D.M. Vene rahvaballaadid//Rahvaballaadid. M.; L., 1963.
- Gasparov M.L. Ballaad // Kirjanduslik entsüklopeediline sõnastik. M., 1987.
- Levin Yu.D. James Macphersoni “Ossiani luuletused” // Macpherson D. Ossiani luuletused. L., 1983.
- Lääne-Euroopa romantikute kirjanduslikud manifestid / Koost. ja eelm. A.S. Dmitrijeva. M., 1980.
- Smirnov Yu.I. Idaslaavi ballaadid ja neile lähedased vormid. Kogemus graafikute ja versioonide indekseerimisel. M., 1988.
- Lipari harf. Ballaadiantoloogia: Kirjandusüliõpilaste raamatukogu. M., Kõrgkool. 1989.
Rahvasuus on ballaadid lugulaulud, mis panevad paika sündmuste jada ja kaasavad mitu tegelast. Selliste laulude peateemaks on perekond ehk peresuhted. Ballaadidel on tavaliselt traagiline lõpp, keegi sureb – tavaliselt vägivaldne surm. Ballaadides pole piiri inimeste maailma ja looduse vahel. Inimene võib muutuda linnuks, puuks, lilleks, loodus astub tegelastega dialoogi. See peegeldab iidseid ideid inimese ühtsusest loodusega, libahundist.
Klassitsistide ideed ballaadist kajastuvad Boileau “Poeetilises kunstis”, kes ballaadi iseseisva žanrina ei erista, tema arvates on see vaid üks poeetilise vormi variatsioone:
Kas tragöödias, ekloogis või ballaadis,
Kuid riim ei tohiks elada tähendusega vastuolus;
Nende vahel pole tüli ega võitlust;
Ta on tema peremees, ta on tema ori.
Igal luuletusel on eripära
Tema ainsa loomupärase ilu tempel:
Meile meeldib ballaad oma keeruliste riimidega,
Rondo - naiivsus ja harmoonia lihtsus,
Graatsiline, siiras armastuse madrigal
Ma võlusin oma südame oma tunnete ülevusega.
Vene klassitsistid võrdsustasid ballaadi ka rondoga, "pisiasjaga". Sumarokov kirjutas Boileau järel oma teoses “Kaks kirja”:
Sonet, rondo, ballaadid - poeetiliselt mängiv,
Kuid peate neid targalt ja kiiresti mängima.
Sonetis nõuavad nad, et ladu oleks puhas,
Rondo on tühiasi, nii ka ballaadid,
Aga las ta kirjutab neile, kellele nad tahavad,
Head leiutised on ka õilsad,
Nende koosseis on edevuse nipsasjades kaval:
Mulle meeldib poeetiline lihtsus.
Ballaad on luuletus, mis kuulub uusim luule. Leiutis ballaadid omistati itaallastele. Nende jaoks pole see midagi enamat kui tantsulaul, mille lõpus on vaid mõne kohalviibiva või äraoleva inimese poole pöördumine. Ballo itaalia keeles keel tähendab tantsida, sealt ballada või balata, kutsutakse deminutiivis ballatella, ballatteta, ballatina.
Prantslased vanasti ballaadid nimetatakse teatud liiki erilise vormiga luuletuseks. Selliseid ballaade kirjutati võrdne mõõt värsid, koosnesid kolmest 8, 10 või 12 salmi paarist; oli lõpus apellatsioonkaebus isikule, kelle jaoks need on koostatud, või mõnele teisele isikule. Nõuti, et salmide lõpus korrataks ühte salmi ja iga salmi algusest arvuliselt üksteisele vastavad salmid oleksid sama riimiga. Apellatsioonkaebus sisaldas poole vähem värsse, mis sisaldusid paaris, s.o. kui paarid olid kirjutatud 12s, siis tiraaž oleks pidanud olema 6 jne. - üleskutses olid värsside teises pooles riimid. Aine on selline ballaadid võib olla nii humoorikas kui ka oluline.
Ballaad etteantud riimidele
Surelikest antakse igaühele oma rõõm,
Mõnele meeldib pastakas, teistele ehitada,
Ta on armunud Bacchusesse, ta on lummatud Lada,
Ja ühesõnaga, siin on tõelised kired ja maitsed Roy!
Need on meie hinge juba ammu hõivanud paigal seisma
Küsi, miks ta seda tegi loodus
Mis on tema vastus? See on nagu pimedus paks,
Seetõttu on meil igaühel oma auhind.
Ma vannun, et see ei ole vale; see tund enne naloy!
Lõppude lõpuks ei taha ma valet maitsta põrgu
Ja mu südametunnistus pussitab mind siin, nagu nõel,
Aga ma ei ole tõesti oma südametunnistuse vastu kangelane.
Las nad ütlevad, milline ma välja näen veidrik
Sellel kõnel pole minu jaoks mõtet, kõla tühi.
Nagu arusaamatu pidulik ood.
Aga siis ilmus see mu luuletustele blokki!
Mu mõte on paksuga kaetud haugu!
Ma pean teile näitama, kuidas kirjutada ballaad,
Ja minu jaoks - kibedatest ürtidest infusioon,
Mida te alati ei söö kaaviar!
Ja siin on kaks riimi, oh õudust! tehas!
Ballaad läheb mõistusega kaasa lahing,
Nagu arusaamatu pidulik ood
Apellatsioonkaebus
Oh Baviy! luuletus, mis võttis meie oma rahu!
Võtke need salmid vastu, ma olen olnud põhjas mood!
Need on kirjutatud talle, temale, sinu omale lõika -
Nagu arusaamatu pühalik ood"
18. ja 19. sajandi piiril muutusid vene luules žanritevahelised suhted senisest voolavamaks, muutus ka suhete tüüp. Žanrid on isoleeritud ühisest alusest või isegi üksteisest. See juhtus romantika ja ballaadiga, žanrivormidega, mida 18. sajandi keskel tajuti eristamata. Sajandi lõpuks nende sees žanrivormid inimese vaatenurk on määratud elu sündmuste ja nähtuste vaates. Samas kattuvad välised žanrinäitajad peaaegu kokku.
Vene kirjanduslikul ballaadil ei pruukinud olla suulises rahvakunstis piisavalt laia traditsiooni. Eepose eepilisus ja ajaloolised laulud hägustas süžeepiiride selgust ja “momentaarsust”, ei lasknud realiseerida idee metaforiseerimist - ja see kõik on tärkava ballaadižanri poeetika jaoks ülimalt oluline. Romantika žanrisüsteemi oleks võinud ballaadi endasse võtta ja ümber kujundada palju orgaanilisemalt. Ballaadistruktuurile sobis romantikas hästi arenenud ja organiseeritud süžee, muusikalise elemendi (ja isegi koorielemendi) olemasolu struktuuris ning tegelaste ja maastiku esilekerkiv psühhologiseerumine.
Artiklis “Žanri pöördepunktis romantikast ballaadiks” L.N. Dushina jälgib žanrite läbitungimist. 18. sajandi lõpu - 19. sajandi alguse ajaloolised ja kirjanduslikud faktid. annab põhjust väita, et rahvusballaadižanr rakendab oma kirjandusliku kujunemise ajal vene romantika folkloori ja kirjanduslikku traditsiooni. See rakendamine toimub erinevates suundades. Näiteks Karamzinist võib leida kompositsioonilise segu romantikast ballaadini. Tema “Alina” (1790) ja “Raisa” (1791) mõjuvad üleminekuromantilise ballaadi tüüpi nähtustena.
Traditsiooniline romantiliste vahendite süsteem pidas vastu uue ballaadipoeetika nõudmistele ja eriti ballaadilugudesse laialdaselt kaasatud imelise, salapärase atmosfääri taasloomisel. Just “imeline” osutus üheks nendest põhimõtetest, milles 18. ja 19. sajandi vahetuse vene ballaad. avastasin oma uue romantiline sisu, uue romantilise poeetika tunnused. Pole juhus, et autorid teoreetiline uurimus 19. sajandi alguses (N. Grech, N. Ostolopov, A. Merzljakov, I. Timajev) osutavad imelisele kui jõule, mis juhib ballaadi traditsioonilisest romantika „laulust” „romantilise” jutustamistüübi juurde.
Ballaadižanri eelistamine romantikažanrile on igati mõistetav. Ballaadis on süžee tänu salapära atmosfäärile metaforiseeritud. Romantiline jutustamise tüüp osutus metafoori elu paljastamisel mitte täielikult rakendatavaks. Salapära olemus sisaldab alati sisemist väljendust (selle üheks allikaks on detaili, tehnika või kujutise põhimõtteline läbimatus). Ta juhib enda selja taha – ja ta ise realiseerub neis kohe – etenduse uut tahku, romantikaga võrreldes uut tüüpi kujundlikkust.
Salapära “hingamine” sünnitab teoses erilise meloodia, annab rütmile suurema pinge, muudab värsi keerulisemaks (ilmub tähenduslik ülekanne, rikkalik, “elav” paus), rikastab leksikaalset kujundit kontrastse kasutusega. sõna. Välja joonistuvad liikuvad suhted tegeliku ja näiva kujuteldava vahel. Viimane on äärmiselt paljutõotav kogu vene ballaadi edasise saatuse jaoks. Tänu nendele dünaamilistele suhetele saab pilt justkui uued lisamõõtmed. Pole juhus, et Žukovski ehitas oma esimese ballaadi “Ljudmila” tõelise ja tähenduse omandava (lõputud tähendused) kontrastile salapära õhkkonnas.
Juba 1810. aastate keskel. algas “imelise” piiride revideerimine ja murdmine. Nõuti “imepärase” täpsemat mõistmist, sidudes selle konkreetse igapäevase alusega.
Hilisklassitsismi žanrihierarhia järgi arvati ballaadižanr nn kerge luule valdkonda, mis on kõige muutumis- ja kvalitatiivselt manduvam.
Karamzini ja tema järgijate kunstilised otsingud on romantilise ballaadi alged. "Tundlik" ballaad ei olnud aga sentimentaalne žanr. Sentimentalism, värvides ballaadi tundlikkusega, ei lasknud sellel žanril oma eripära täielikult realiseerida. Suletud ja intiimsete teemade tagasilükkamine, luule rikastamine uute süžeede, tegelaste ja kujunditega oli sisuliselt sentimentalismi ületamine, ballaadide liikumine kooskõlas eelromantismiga.
Pöördumine saksa kirjandusliku ballaadi traditsiooni poole kiirendas vene ballaadi kujunemisprotsessi, rikastades seda Euroopa luuletajate kogemustega seoses ülesannetega, mida esimesed vene ballaadid lahendasid või püstitasid.
Kui ühendust võtta kodumaised luuletajad Euroopa ballaaditraditsioonile ei olnud Burgeri ja Schilleri nimevalik iseenesest muidugi juhuslik. Nende poeetide ballaadid esindasid žanri arengu tippnähtusi, verstaposti, mis eelnesid vahetult romantikute tegevusele. Ballaadi kui kirjandusžanri edasine saatus osutus otseselt seotuks vene romantismi arenguga.
Olles esile kerkinud eelromantilisel ajastul Goethe ja Schilleri ning Venemaal Žukovski luules, sai ballaad romantikute seas prioriteetseks žanriks. Ballaad vastas kõige täielikumalt esteetilised põhimõtted romantism, huvide rahuldamine ajaloo, folkloori ja fantaasia vastu. Sisult eristuvaid ballaade ühendab pöördumine kaugesse minevikku. Kui ballaad sisaldab ajalooliselt tõelist tegelased, siis ei tegutse nad ajaloo loojatena, vaid pigem selle ohvritena. Seda seletatakse asjaoluga, et romantilise ballaadi põhiliseks süžeelikuks tuumaks on pattude kättemaksu paratamatus. Rokk võrdsustab kõiki, nii karistavad ballaadide autorid valitsejate või nende komandöride ajaloolisi tegusid.
Kõikide romantiliste ballaadide süžeed, välja arvatud üksikud erandid, on ammutatud folkloorist. Koos ballaadiautorite pöördumistega oma rahvuslikule pärandile ilmneb Goethelt ja Schillerist pärit tendents laenata lugusid võõrastest kultuuridest. Pöördumine teiste rahvaste suulise rahvakunsti poole näitab selgelt ballaadižanrile omast kaugust folkloorist. Ballaad ei ole piisav rahvaluule allikas, kuna romantiline poeet tegutseb selle tõlgendajana.
IN XVIII lõpp sajandil, eelromantismi ajal, ilmus autori ballaad. Selliste ballaadide loomise algatajad olid eelkõige Kirjandusajalugu tunneb kahte tüüpi ballaade – prantsuse ja saksa. "Prantsuse ballaad on lüüriline luuletus korduvalt korduvate riimide teatud vaheldusega. Saksa ballaad on väike eepiline poeem, mis on kirjutatud pisut kõrgendatud ja samas naiivses toonis, ajaloost laenatud süžeega, kuigi viimane pole vajalik” (Gumiljov).
Iidsetest aegadest pärinevad ballaadide süžeed kuuluvad nn rändsüžeede hulka, millel olid sageli ühised indoeuroopa juured. Kahtlemata terve rida Ballaadides taastatakse stseene, mis pärinevad ajast, mil kristlus hakkas end Euroopa teadvuses kehtestama, võideldes paganluse vastu. Religioosne teadvus ballaadižanris määrab sageli luuletuse kompositsioonilise struktuuri, mis sisaldab järjestikku pettekujutelma – taipamise – patukahetsuse hetki.
Ballaadi tähelepanuväärne stilistiline joon on see, et üleloomulik ja erakordne mõjuvad üsna tavalisena, mitte abstraktselt. hüperboolsed valemid, kuid argiteadvuse tasandil seistes ootamatult silmitsi mingi eksistentsi müsteeriumiga.
Ballaadide autorid eelistavad sarnaselt eleegiate loojatele hämarat kellaaega, mil reaalse maailma kontuurid lahustuvad, lähenevad petlikud öökummid, mis võivad ärgates kaduda. Ballaadi süžee surub aega kokku, sest elu möödub kiiresti, sündmused toimuvad katkendlikult. Samas tegevuspilt kitseneb, sest tegelased ületavad ruumi avarust uskumatu kiirusega.
Terminite ja kontseptsioonide kirjandusentsüklopeedia annab meile ballaadi järgmise tõlgenduse: Ballaad (prantsuse ballaad, Provence'ist balada – tantsulaul)
- 1. Tahke kuju prantsuse luule 14–15 sajand: 3 stroofi samade riimidega (ababbcbc 8-silbilise, ababbccdcd 10-silbilise värsi jaoks refrääni ja viimase poolstooriga – adressaadi poole pöörduv “eeldus”). See arenes välja Põhja-Prantsusmaa tantsu "ballettide" ja Provence-Itaalia poolkansooni ristumisest.
- 2. Inglise-Šoti lüürika-eepiline žanr rahvaluule 14.-16. sajandil ajaloolistel (hiljem ka muinasjutulistel ja igapäevastel) teemadel - umbes piirisõjad, legendaarsest rahvakangelasest Robin Hoodist – tavaliselt tragöödia, salapära, järsu jutustamise, dramaatilise dialoogiga.
VE. Khalizev räägib “Kirjanduse teoorias” ka lüürilise eepose kuuluvast ballaadist. Sellise ballaadi mõiste määratluse annab teaduskirjandus. Sellele võib lisada sellele žanrile iseloomuliku T.I. Vorontsova artiklis „Visuaal-narratiivsete ballaadide kompositsiooniline ja semantiline struktuur lüüriline olemus": "Balaad on väikese suurusega, kirjeldab sündmusi, millel on algus, haripunkt ja lõpp. See näitab ballaadi eepilisust. Selle süžee on ebareaalne, sümboolne ning ruumis ja ajas ebamääraselt määratletud. R.V. Jesuitova ütleb oma artiklis “Ballaad romantismi ajastul”, et “ballaad kaldub ka oma süžee filosoofilise tõlgendamise poole, seda iseloomustab selle ülesehituse kahesus, kui süžee taga on vihjeid salapäraste jõudude gravitatsioonile. isik." Selle uurija sõnul väljenduvad ballaadižanri peamised struktuursed suundumused romantismi ajastul draamaprintsiibi tugevnemises, terava konfliktsituatsiooni valikus, kontrastse karakterikonstruktsiooni kasutamises, romantismi koondumises. ballaaditegevus suhteliselt väikesel aegruumiperioodil. Samal ajal kujundab ballaad intensiivselt uusi lüürika põhimõtteid, hülgades didaktika ja moraliseerimise."
V.V. Üks ballaade uurivatest teadlastest Znamenštšikov tsiteerib selle žanri põhijooni oma artiklis „Küsimusest žanri tunnused Vene ballaad". Tema arvates võib „kirjandusballaadi poeetika uurimisel kasutada mõningaid folkloristika sätteid. Kirjandusballaadi jaoks on rahvaballaadi teatud žanritunnused vaieldamatud, teised on modifitseeritud (näiteks „üksikkonflikt ja kokkuvõtlikkus“); kirjanduslikul ballaadil on ainult oma omadused. Ühisus ilmneb juba esteetilistes kategooriates. See põhineb "traagilise" ja "imelise" kuvandil.
Folkloori eepiliste žanrite süsteemi kuuluv rahvaballlaad allub eepilise teose ülesehitamise seaduspärasustele. Eepiline seadistus muudab tee keeruliseks otsene väljendus tegelaste tundeid. Ilmub dialoogiline tegevusarenduse vorm, milles on ühendatud sündmuse lugu ja selle kujutamine. Dialoogis on tunda ühe tegelase juhtrolli. Rahvaballaadi ülesehituses avaldub see teise tegelase väidete muutlikkuses, säilitades üksainus teema(“varjatud” küsitlemine; kui seda tendentsi järjepidevalt teostatakse, ilmuvad otsesed küsimused).
Kirjandusballaad tõstab esile ka keskse tegelase, kelle jõupingutused määravad konflikti arengu. Teine märk ei pruugi ilmuda. Motivatsioon keskse tegelase tegudeks tekib uute vahendite kasutamise tulemusena: tekib dialoogiline monoloog, siit ka tegelaste eneseiseloomustus. Sel ajal vähendab Žukovski kangelaste autoriomadusi.
Teos jaguneb selgelt kaheks ebavõrdseks segmendiks: tegevuse areng ja finaal (kulminatsioon ja lõpp). Need vastanduvad ajaliselt ja ruumiliselt. Lõpp sunnib süžee varasemat kulgu ümber mõtlema. Sündmused, mida esialgu peetakse ebaoluliseks, omandavad tähenduse ja emotsionaalne intensiivsus. See ballaadi konstruktsioon peegeldab ilmselt ballaadiesteetika traagilise orientatsiooni avaldumist. Autorita rahvaballaad muudab tragöödia pöördumatuks (nagu juhtub draamateostes, kus autori sekkumine on välistatud). Kirjandusballaadis saab autor oma osaluse kaudu tegevuse pingeid leevendada - mõnikord teeb seda Žukovski (“Svetlana”, “Alina ja Alsim”).
Nii kirjanduslikes kui ka rahvaballaadides määrab konflikti sageli “kõrgete” ja “madalate” kangelaste kokkupõrge. Reeglina on “madal” tegelane teose ülesehituses eriti liikuv. Talle antakse võimalus astuda “tuttav kontakt” tegelastega teisest maailmast. Ulmekirjanduse tulekuga muutub tema liikuvus veelgi ilmsemaks: ainult tema kogeb “kõrgemate” jõudude mõju. Keskse tegelase liigutused määravad ballaadiruumi ja aja.
Ballaad määrab sageli süžeesituatsioonidele vastavad ruumilised lokalisatsioonid. Rahvaballaadide lõpp toimub tavaliselt "avalikult". Kui lõpp on tingitud fantaasia, “teise maailma jõudude” sekkumisest, kantakse tegevus üle sinna, kus see on võimalik – põllule, metsa.
Samal ajal on süžee hõlpsasti jagatud eraldi segmentideks - stseenid. Seda jaotust tugevdavad ajalised nihked. Iga stseeni sees muutub ka aja kulg. Näiteks lõpetamisel surutakse aeg kokku.
Ballaadiaeg on alati ühesuunaline. Kirjandusballaadides on paralleelkirjeldusi, kuid tagasipöördumist minevikku pole. Tegelased võivad aga rääkida minevikusündmustest – nagu klassitsismi draamas juhtub. See selgitab tegelaste seisundit ja motiveerib edasisi tegevusi: ballaad ilmub "teksti taha" jääva sündmuste jada viimase lülina.
Ballaadižanri iseloomustab spetsiifilise ja poeetilise (nn ballaadi) maailma olemasolu, millel on oma kunstilised seadused, oma emotsionaalne atmosfäär, oma nägemus ümbritsevast reaalsusest. See põhineb ajalool, kangelasel, fantaasial, igapäevaelul, murdunud läbi legendi, traditsiooni ja uskumuste prisma.
Eepiline algus on seotud selgelt määratletud sündmus-jutustava süžee ja objektiivse kangelase olemasoluga. Süžees on tavaliselt üks konflikt ja üks sündmus, selles mõttes on ballaad loole lähemal. Samas ei seisne ballaadi süžee originaalsus mitte ainult selle suuremas üldistuses võrreldes proosateose süžeega, vaid ka Sündmuse erilises kultuses suure “E” tähega. Fakt on see, et ballaadi süžee ja kompositsiooniline alus pole tavaline sündmus, vaid erandjuhtum, silmapaistev juhtum, mis viib ballaadi tegevuse piiridest välja. igapäevane maailm reaalsus – legendide ja fantaasiamaailma. See sündmus moodustab ballaadi tegevuse tuuma. Selles mõttes on süžee oma olemuselt lähedasem mütoloogilisele kui romaani narratiivile. Seetõttu kaldub ballaad ajalooliste juttude, rahvalegendide ja uskumuste poole. Historitsism ballaadis on tinglik ehk olemuselt mõneti mütologiseeritud.
Ballaaditegevust iseloomustab eriline kokkuvõtlikkus, kiirus, sündmuse kulgemise dünaamilisus, killustatus, mis väljendub autori ja lugeja tähelepanu rõhutamises üksikutele, enamasti kõige intensiivsematele hetkedele.
Ballaadis puudub lüüriline kangelane, lugu tuleb välisvaatleja vaatenurgast. Ballaadi žanristruktuuri lüüriline algus seostub jutustuse emotsionaalse meeleoluga, peegeldades autori tunnetust kujutatavast ajastust ja väljendades poeedi lüürilist eneseteadvust. Kunstniku aktiivne suhtumine sündmusesse avaldub kogu ballaadi emotsionaalses õhkkonnas, kuid enamasti avaldub see kõige tugevamalt ballaadi alguses või lõpus.
Ballaadi žanrilise ülesehituse dramaatiline algus seostub tegevuse pingelisusega. Tegelikult on iga ballaad väike draama. Aluskonflikt on alati teravalt dramaatiline. Lõpptulemus, mis on ballaadi konflikti süžeeline järeldus, pole mitte ainult ootamatult mõjus, vaid sageli ka traagiline. Teatud määral seostub ballaadide draama ka selle hirmu ja õuduse õhkkonnaga, ilma milleta on üldiselt võimatu ette kujutada kunstiline olemus traditsiooniline romantiline ballaad.
Vahel osutub dramaatiline algus nii jõuliselt väljenduvaks, et selle tõttu tõrjutakse autori lugu kõrvale või asendub täielikult monoloogilise või isegi dialoogilise jutustamisvormiga (“Ljudmilla”, “Metsakuningas”, “Smalgolmi loss”). .
Kogu probleemide hulgast on võib-olla kõige olulisem probleem isiksuse ja saatuse vastasseis. Vene romantilises ballaadis ilmneb õigluse idee: kui kangelane ei järgi saatuse käsku, karistatakse teda. Ballaadikangelane esitab saatusele sageli teadlikult väljakutse ja seisab sellele vaatamata kõikidele ennustustele ja aimdustele vastu.