Lermontovi esimesed säilinud luuletused kirjutas neljateistkümneaastane poiss. Sellest ajast peale on Lermontov komponeerinud erinevates kirjandusžanrites ja -žanrites: kaks romaani (mõlemad jäid pooleli), kuus draamat, üle kahekümne luuletuse. Paljude lüüriliste luuletuste hulgas (Lermontov kirjutas neist viie aasta jooksul üle kolmesaja) osutuvad esteetiliselt oluliseks vaid väga vähesed. Lermontovi loomeperioodi (B. M. Eikhenbaum nimetab seda kooliks) jaoks pole olulised mitte üksikud kunstilised õnnestumised, vaid tendentsid ja poeetilised põhimõtted. See oli Lermontovi loominguline labor, stiilikool, ilma milleta poleks Borodino, Duma ja Rodina saanud ilmuda.
Üksikuid biograafilisi detaile kasutades loob Lermontov lüürilise kangelase kuvandi, sidudes rohkem ja vähem õnnestunud teosed ühtseks tervikuks, omamoodi lüüriliseks romaaniks, mille kangelane erineb aga oluliselt Puškini autorist Jevgeni Onegiinis.
Puškini taga oli värssromaani kallal töötamise ajastul mitu põlvkonda hästi sündinud esivanemaid, lütseumisõprus, Deržavini, Žukovski ja Tšaadajevi tunnustus, “Ruslani ja Ljudmilla” ja “Mustlaste” lugejate imetlus. Lermontov suutis sellele vastandada vaid legendaarsele šotlasele Lermontile, kellelt tuli tema perekonnanimi, vanaema armastus ja luuletused – ja ei midagi enamat.
Lermontovi lüüriline kangelane on üksildane, ilma lähedasest perekonnast ja sõpradest ning üldiselt toetusest teda ümbritsevas maailmas. Lermontovi maailmas pole erinevalt päriselust vanaema, lapsehoidja, ülikoolisõbrad ega isegi naabrid peol.
Kui kohutav on elu selles kütkes
Peame üksinda virelema.
Kõik on valmis lõbu jagama,
Keegi ei taha kurbust jagada.
Olen siin üksi nagu õhukuningas,
Kannatused südames on piiratud,
Ja ma näen, kuidas saatusele kuulekalt
Aastad mööduvad nagu unenäod...
("Üksindus", 1830)
Ärgem unustagem: kuueteistkümneaastane poiss kirjutab mööduvatest aastatest, kannatustest ja saatusest!
Üksinduse motiiv kordub Lermontovi luuletustes korduvalt: “Üksinda inimmüra keskel / kasvasin tulnuka varjus” (“Üksinda inimmüra keskel...”), “Kui unustatud ma olen, kui üksildane” ( “Öö”), “Seisan üksi kuristiku kohal.” (“Anna mulle käsi, kummardu poeedi rinnale...”), “Ja ma venitan valusaid päevi / Ilma eesmärgita, laimatud, üksi” ( "1831 juuni 11 päeva").
Kangelase võõrandumist kompenseerib aga tema siseelu rikkus. Tema hinges varitseb lugematu arv aardeid: ta unistab hiilgusest, igatseb armastust, naudib loodust, hüüab Jumala poole, meenutab minevikku, vaatab tulevikku ja teeb vahel hämmastavaid ettekuulutusi.
Tuleb aasta, Venemaa must aasta,
Kui kuningate kroon langeb;
Rahvahulk unustab oma endise armastuse nende vastu,
Ja paljude toiduks on surm ja veri...
("Ennustus", 1830)
Muidugi reprodutseerib Lermontov enamikus oma luuletustes ja luuletustes romantilise luule ühiseid motiive, kasutades sageli vahetult oma armastatud Byronit ja Puškinit (neile meeldib leida tema teostest nn Lermontovi plagiaati – arvukalt tsitaate varasemast kirjandusest). Ent juba neis varajastes luuletustes ilmnes lüürilise kangelase oluline omadus: intensiivsus, autentsus, tunnetuse skaala. See, mis oli teistele mäng või poos, sai Lermontovi jaoks eluks.
"30ndate romantismi lämmatas tema enda suursugusus - see oli täis grandioosseid teemasid, suurejoonelisi tegelasi, kirge, sõnu. Ja kellelegi polnud saladus, et need olid vaid sõnad,” märgib kuulus kirjanduskriitik L. Ya. Ginzburg. "Aga nüüd toimub kirjanduslik ime."<…>Algaja Lermontovi poeetiline maailm on läbi imbunud ühtsusest ja autentsusest, milles ei saa petta. Armastuse, vaenu, kannatuse, mõtete autentsus. Suured sõnad võrduvad seekord oma teemaga – inimese noor kangelashing” (“About Lyrics”).
Lermontov "õigustas haletsusväärset poeetikat". Romantismist teise maailma põgenemise ideega sai tema jaoks mitte kirjanduslik mäng, vaid eluülesanne. Looming osutus mitte ainult peegelduseks, vaid ka kompensatsiooniks selle eest, mida päriselus ei saadud.
Luuletaja pole mitte ainult autor, vaid ka Lermontovi maailma peategelane. Pole juhus, et “Poeedi surm” (1837) sai pöördepunktiks, tänu millele sai Lermontovist üksildasest “endale poeedist” luuletaja kõigile - Puškini kaitsja ja pärija vene kultuuris.
Puškinit ei kutsuta kunagi nimepidi. Lermontov ei püüa maalida äratuntavat Puškini portreed ega tuua välja duelli biograafilisi jooni või detaile. Luuletuses hajutatud detailid loovad idealiseeritud kuvandi Poeedist üldiselt, suurest, kuid traagilise saatusega üksildasest loojast. Ta on laulja (nagu Lensky), imeliste laulude looja, tõrvik, imeline geenius, hiilgava kulmu ja uhke peaga, tema kingitus on vaba ja julge.
Sellele vastanduv maailm on kujutatud sama üldsõnaliselt, kuid teravalt negatiivselt, süüdistavalt: see on kade ja umbne valgus, pilkanud võhikuid ja tähtsusetuid laimajaid, valesõnade ja paitustega. Iseloomustus on halastamatu ka mitte duellivastasele (nagu see tegelikkuses oli), vaid külmaverelisele tühja südamega ja vankumatu käega tapjale, kes põlgab julgelt maa võõrkeelt ja kombeid (ehk rahvuslikku). traditsioonid, kultuur, mida luuletaja kehastab).
Selline konflikt ja kontrast tekib luuletuse põhiosas. Kuid mõni päev hiljem, pärast vestlust Dantese õigustanud sugulasega, lisas Lermontov kuusteist salmi, tänu millele luuletuse tähendus oluliselt muutus ja rangemaks muutus.
Ja teie, ülbed järeltulijad
Kuulsate isade kuulus alatus,
Viies ori trampis rusud maha
Solvunud sündide õnnemäng!
Sina, kes seisad troonil ahne rahva hulgas,
Vabaduse, geeniuse ja hiilguse timukad!
Sa peidad end seaduse varju,
Kohtuotsus ja tõde on sinu ees – ole vait!..
Kuid on ka Jumala kohus, rikutuse usaldusisikud!
On kohutav kohtuotsus: see ootab;
See on ligipääsmatu kulla helisemisele,
Ta teab mõtteid ja tegusid ette.
Siis kasutate asjata laimu:
See ei aita sind jälle
Ja kogu oma musta verega sa minema ei uhu
Luuletaja õiglane veri!
“Juba esimeses osas nimetatakse Puškini sotsiaalset tapjat õigesti, kuid liiga laialt (“valgus”) ning konflikti “valguse” ja Puškini vahel on kujutatud vene sentimentalismi (tõeline sõpruse, õnne maailm) vaatenurgast. , muusad ja ilmaliku tähtsusetuse ja silmakirjalikkuse valemaailm) . Kogu see esimene osa kuulub stiililiselt vana vene traditsiooni; see kõik on täis Puškini fraase, peaaegu Puškini luuletusi.<…>Otsest verbaalset solvamist pole; kõige karmimad sõnad (“ebaolulistele laimajatele”, “pilkavatele võhikutele”) on poolikud tsitaadid Puškinilt ja nende väljendatav mõte kuulub sentimentalismi maailmavaatesse. Teine osa on kirjutatud hoopis teistmoodi, uues satiirilise agressiivsuse keeles. Sõnad on solvavad ja halastamatud ("kuulsast alatusest", "riiskuse usaldusisikud", "kogu teie must veri"). Meenutus uue aristokraatia isadest, st Katariina II armastajatest ja Pauluse õukonnakabajatest. I on mõeldud kustumatu, verise solvanguna vaenlasele "Sentimentaalsest kontseptsioonist (maailma tehislik elu ja suurmehe tõeline elu) pole jälgegi; selle asemel on uus mõiste: Puškin tapeti. kurikaelte poolt" (L. V. Pumpjanski. "Lermontovi värsskõne").
Pole juhus, et ühes tsaarini jõudnud "Poeedi surma" nimekirjas oli märge: "Pöördumine revolutsioonile." See oli muidugi liialdus: epigraafis pöördus Lermontov otse kõrgeima võimu poole. Kuid mind üllatas ja hämmastas avalduse lubamatu uljus ja karmus.
Mõrvari ja valguse hukkamõistmine oli teise luuletaja isiklik tegu ja tundus seetõttu provokatiivne. Kasutades autori hilisemat määratlust, väidab L. V. Pumpjanski, et juba "Poeedi surmas" ilmub Lermontovi raudvärss. Oodi intonatsioon, kõrge stiil ja sõnavara täidavad sel juhul teist eesmärki: mitte ülistamine, vaid viha, eitamine, satiir.
“Poeedi surma” teema jätkub ja areneb “Luuletajas” (1838). Luuletuse kompositsioon põhineb üksikasjalikul võrdlusel: pistoda on luuletaja. Veidi varem oli Lermontov seda võrdlust kasutanud juba “Pistoda” (1838) finaalis: “Jah, ma ei muutu ja olen hingelt tugev, / Nagu sina, nagu sina, mu raudne sõber.”
“Luuletaja” esimene osa on “tekst tekstis”, peaaegu iseseisev ballaad pistodast (eelmises luuletuses oli selle ajalugu vaid põgusalt välja toodud: pistoda sepistas “mõtlik grusiin”, mida teritas pistoda "vaba tšerkess" ja kingitud "liilia käega" oma armastatud tüdrukule). Sellel pistodal on olnud neli omanikku. Alguses täitis see ettenähtud eesmärki "mägedes sõitjana", seda kasutati lahingutes ja selle kaunistus tundus "võõras ja häbiväärne riietus". Siis, pärast mägismaalase surma (me ei tea ei tema rahvust ega juhtunu täpsemaid asjaolusid), võttis ta "julge kasakas" ja pärast müüki sattus ta "armeenlaste laagripoodi", kus Ilmselt avastas ta viimane omanik, kes kaunistas sellega seina, muutes hirmuäratava relva kuulsusetuks ja kahjutuks "kuldseks mänguasjaks".
Luuletuse teist osa korraldab retooriliste küsimuste ahel, mis on otseselt suunatud tänapäeva luuletajale. Luuletaja saatus kulgeb pistoda teed: tema elus andis kõrge minevik teed süngele olevikule. Varem "teie võimsate sõnade mõõdetud heli / õhutas võitleja lahingusse". Luulet võrreldakse asjadega, mida vajatakse pöördelistel hetkedel, inimelu olulisematel hetkedel: karikas pidusöögiks, viiruk palvetundidel.
Poeetilise sõna vabandust kroonib tähelepanuväärne stroof:
Sinu salm, nagu Jumala vaim, hõljus rahvahulga kohal;
Ja õilsate mõtete ülevaade
See kõlas nagu kelluke veche tornis,
Rahvuslike tähtpäevade ja murede päevadel.
Lermontov ei täpsusta meie sajandi piire, kuid kontrast, millele luuletus on üles ehitatud, on ilmne. Mingil muinasjutulisel minevikul, kangelasajastul, oli poeetiline sõna terav ja vajalik relv nagu pistoda; see inspireeris ja ühendas rahvahulka „rahvuslike võidukäikude ja murede päevil”, muutes selle rahvaks.
Tänapäeval on toimunud vastupidine protsess. Inimesed muutusid rahvahulgaks, keda lõbustasid "sära ja pettus" ning luuletaja "kaotas oma eesmärgi", vahetas "Jumala antud väe" kulla vastu ja osutus "pilatud prohvetiks".
See viimane pilt loob silla ühe Lermontovi viimase luuletuse juurde, lõpetades sisuliselt luuletaja ja luule teema. “Prohvet” (1841), nagu suur osa Lermontovi loomingust, astub dialoogi Puškini samanimelise luuletusega (1826) ja jätkab oma lüürilist süžeed.
Puškini prohvet omandas pärast valusat ümberkujundamisoperatsiooni suurepärase sõna, mis omakorda võis maailma raputada.
Lamasin nagu laip kõrbes,
Ja Jumala hääl hüüdis mulle:
„Tõuse üles, prohvet, vaata ja kuula,
täituge minu tahte järgi,
Ja meredest ja maadest mööda minnes,
Põletage inimeste südamed verbiga."
("Prohvet")
Lermontovi kangelane, kes sai ka "igavese kohtuniku" Jumalalt "prohveti kõiketeadmise", püüdis verbiga (sõnaga) südameid põletada, kuid sai vastuseks ainult viha, vihkamist ja kividega loopimist (peaaegu iga Lermontovi kujutis on piibli prototüüp). Ja ta jookseb kõrbesse, kus ta jutlustab ainult metsalistele (maistele olenditele) ja tähtedele. Ja see luuletus lõpeb "pilkatud prohveti" kujutisega:
Kui läbi lärmaka rahe
Ma lähen kiirustades oma teed
Seda räägivad vanemad oma lastele
Uhke naeratusega:
“Vaata: siin on sulle näide!
Ta oli uhke ega saanud meiega läbi.
Loll, ta tahtis meile kinnitada,
Mida Jumal ütleb läbi tema huulte!
Vaadake, lapsed, teda:
Kui sünge ja kõhn ja kahvatu ta on!
Vaata, kui alasti ja vaene ta on,
Kuidas kõik teda põlgavad!
Lermontovi prohvet aga ei tagane alati maailmast. Teistes Lermontovi luuletustes saab temast endast kohutav kohtunik. Muutunud nüüd lootusetult armunud, nüüd ballil põlglikuks vaatlejaks, nüüd leinavaks mõtlejaks, tuletab ta end regulaarselt meelde ja astub lõpututesse kohtuvaidlustesse maailmaga. Mäss, järeleandmatus, protest tavatõdede vastu määratlevad paljud Lermontovi lüürilised teemad.
Raudvärss, mis määras “Poeedi surma” sisu ja intonatsiooni, ulatub selle luuletuse piiridest kaugele välja.
Lermontov on Puškini vääriline järglane. Lermontovi ajastu on 19. sajandi 30ndad, kõrgete vaimsete ja moraalsete ideaalide puudumise aeg ühiskonnas, eeskuju puudumine nooremale põlvkonnale, elujuhis. Jaanuari lõpus 1837, saades teate Puškini traagilisest surmast, vastas Lermontov sellele kohutavale sündmusele luuletusega “Poeedi surm”. See on tema tsiviillaulude ilmekas näide. Luuletus vastab kodumaa suurele kaotusele.
Selles teoses domineerib vabaduse motiiv, protest ümbritseva reaalsuse vastu.
Töö võib jagada kaheks osaks. Esimene peegeldas kurbuse, melanhoolia ja igatsuse motiive enneaegselt lahkunud suure luuletaja järele:
Luuletaja on surnud! - au ori -
Langes, kuulujutudest laimatuna,
Plii rinnas ja kättemaksujanu,
Riputas oma uhket pead!..
Esimeses neljas reas süüdistab Lermontov luuletaja surmas teda ümbritsevaid inimesi:
Luuletaja hing ei suutnud seda välja kannatada
Häbi, väikesed solvangud,
Ta mässas maailma arvamuste vastu
Üksi, nagu enne...ja tapetud!
Ühiskond on liiga väike, et mõista, milline valgus nende kõrval on, kuid luuletaja ei suuda seda väiklust taluda. Tema üksi mässab kõigi vastu ja... tapetakse. Siin näeme selgelt Lermontovile iseloomulikku motiivi loovusele pühendunud inimese üksindusest. Rahvahulgale ei meeldi geeniused, nad kardavad prohveteid ja just sellise tähenduse omistas Lermontov Puškinile järgnenud piitidele:
Noh? Lõbutse... – piinab ta
Viimaseid ma ei talunud:
Imeline geenius on tuhmunud nagu tõrvik,
Tseremooniapärg on tuhmunud.
Lermontov loob ka mõrvari kuvandit tema nime nimetamata. Kuid me kõik teame, et selle pildi taga on tõeline inimene. Autor peab kindlasti silmas Dantest:
Tema tapja külmavereliselt
Streik... pole pääsu:
Tühi süda lööb ühtlaselt.
Püstol tema käes ei kõigutanud.
Lermontov kirjeldab põlgusega geeniuse tapjat. On sümboolne, et autor annab talle "tühja südame". Ainult hingeta mees võis julgeda käe tõsta "vene luule päikese käes". Ükski teadmatus ei saa olla mõrvari vabanduseks:
Ta ei saanud säästa meie hiilgust;
Ma ei saanud sel verisel hetkel aru,
Mille peale ta käe tõstis!...
Lüüriline kangelane ülistab luuletajat, annab talle sellised omadused nagu lihtsus ja siirus. Looja sisemaailm on võrreldamatult kõrgemal kui rahvahulga pisiheitlused. Lermontov nimetab geeniust ümbritsevat valgust "kadedaks ja umbseks". See on maailm, mis on täis "ebaolulisi laimajaid". Luuletuse järgmised read on sümboolsed:
Ja kui nad on endise krooni maha võtnud, on nad okaskroon,
Loorberitest punutuna panid nad talle selga:
Kuid salajased nõelad on karmid
Nad solvasid hiilgavat kulmu.
Siin on selge kattuvus piibellike motiividega. Lermontov võrdleb surnud poeeti Jeesuse Kristusega. Ta tuli maailma, et tuua inimestele head, valgust ja tõde. Ja jälle, nagu Piiblis, ei tuntud teda ära. Piitu hävitas inimlik kadedus, vihkamine ja pettus. Prohveti puhas hing ei suutnud kogu ümbritsevat mustust taluda:
Tema viimased hetked olid mürgitatud
Pilkavate võhikute salakaval sosin,
Ja ta suri - asjatu kättemaksujanuga,
Pahanduse ja pettunud lootuste saladusega.
Lüüriline kangelane on täis leina ja kurbust suure geeniuse enneaegse surma pärast. Ta on surnud ja tema huulilt ei tule ainsatki heli. Nägija hääl vaibus. Milline julgus pidi olema, et süüdistada sellistes pattudes inimesi, kes olid selgelt varustatud märkimisväärse jõuga!
Sina, kes seisad troonil ahne rahva hulgas,
Vabaduse, geeniuse ja hiilguse timukad!
Nagu ikka, püüavad kõrged ametnikud piirata säravate inimeste mõtlemist. Aga mis on luuletaja ilma vabaduseta? Inimene ei saa luua oma mõtteid piirates. Lermontov süüdistab ilmse kibedusega Puškini tagakiusajaid, kelle jaoks pole maiseid seadusi: "Teie ees on kohus ja tõde - kõik olge vait!"
Kuid lüüriline kangelane tuletab neile meelde, et on olemas ka Jumala kohus, mis on tõsi ja õiglane. Ja siis ei pääse nad taevasest karistusest:
On kohutav kohtuotsus: see ootab;
See pole kullahelinale ligipääsetav,
Ta teab mõtteid ja tegusid ette.
Epiteet “kohutav kohtuotsus” aitab meil näha, et autor loodab kõrgeimat karistust, kõrgeimat õiglust.
Luuletuses domineerib jambiline tetrameeter, kuid poeetiline meeter pole konstantne, see muutub sõltuvalt sellest, kuidas autori meeleolu muutub. Alguses on meeleheide ja karjumine, siis on teadlik kibestumine ja viimases osas süüdistamise paatos.
Luuletus “Poeedi surm”, mida müüdi tuhandetes käsitsi kirjutatud eksemplarides, jättis lugejatele tohutu mulje. Üks tema kaasaegsetest annab edasi mulje, mis talle ja ta kaaslastele jäi: „Lugesime ja lugesime seda piiritu innuga... Olime mures, olime sügavalt nördinud, põlesime kogu hingest, tulvil kangelaslikku inspiratsiooni, valmis ehk midagi," Nii et Lermontovi luuletuste jõud tõstis meid, nii nakkav oli kuumus, mis neis luuletustes põles."
“... Lermontovi lüürilistes teostes,” kirjutas V. G. Belinsky, “võib näha väljenduses liigset hävimatut kindlust ja kangelaslikku jõudu; kuid neis pole enam lootust, nad tabavad lugeja hinge rõõmutuse, elu- ja inimlike tunnete puudumise, elujanu ja tundeliigutusega... Kusagil pole Puškini lustlikkust elupeol; aga kõikjal küsimusi, mis tumestavad hinge, jahutavad südant... Jah, on ilmselge, et Lermontov on hoopis teise ajastu luuletaja ja et tema luule on täiesti uus lüli ühiskonna ajaloolise arengu ahelas...”
Lermontovi laulusõnade kangelast täidab tuline kirg vabaduse vastu – kirg, mis põletas uhke Mtsyri hinge:
Ta kutsus mu unenägudeks
Ummatest kongidest ja palvetest
Selles imelises murede ja lahingute maailmas,
Kus kivid pilvedes peidavad,
Kus inimesed on vabad nagu kotkad.
Sujuv ja rahulik eluvool pole tema jaoks, tema mässumeelne vaim "küsib tormi, nagu oleks tormis rahu". Kuid reaalsus on romantilisest ideaalist kaugel, nii et Lermontovi kangelase peamised tunded on kurbus ja üksindus:
Ja see on igav ja kurb ning pole kedagi, kellele kätt anda...
Tema jaoks on elu "tühi ja rumal nali". Üksinduse motiiv kõlab peaaegu kõigis Lermontovi luuletustes: “mänd seisab üksi palja ladva peal”, “üksi ja kurvalt kaljul kasvab ilus palm”, “ta (kalju) seisab üksi, sügavas mõttes. ...”, “Ma ei ole rõõmuga üksi”, “Ma lähen üksi teele.” Teadlased usuvad, et üksindustunne tuleneb poeedi sisemisest maailmavaatest. Sel ajastul oli võimatu ületada võõrandumist ajast, õigemini, 30ndate “ajatusest”.
Kuid olla luuletaja, väitis Lermontov, tähendab sooritada kõrge kodanikuvägitegu, olla prohvet, õpetaja, võitleja. See on luuletuse “Poeedi surm” lüüriline kangelane - julge, uhke, mässumeelne, pettunud ja lõputult üksildane. Ta kannatab, ümbritsetuna “kirjust rahvamassist”, tema ümber on edevus, maskeraadi sära, kuid ta tahab olla lõpmatult vaba. Ja ainult unenägudes kantakse ta ilusasse maailma, mis on täis eredaid ja õrnaid värve. See on looduse maailm ja lapsepõlvemaailm, kus kangelane suudab end veel õnnelikuna tunda. Kuid õnn on lühiajaline.
Lermontovi lüüriline kangelane on armastuses õnnetu. "Mõrude pisarate ja igatsusega," palub ta armastust, kuid osutub oma parimates tunnetes julmalt petta. Näib, et tema kangelane ei tundnud kunagi rõõmu, ei tundnud naudinguid, elu täiust. Ja tal oli ainult haruldasi õnne, rahu ja vaimse harmoonia hetki.
Lermontovi uuesti lugedes imetleme iga kord tema luule ainulaadset lüürilist täiuslikkust. Lermontovi kangelases köidab meid tema tuliste kirgede jõud, sügav intelligentsus, otsekohesus, ausus ning kõrged nõudmised endale ja teistele.
Traditsiooniliselt jaguneb Lermontovi looming kolme perioodi: 1828 - 1832 (õpipoisi aeg, oma tee otsimine, oma hääl, oma ande teadvustamine), 1833 - 1836 (kujunemisaastad, oma teemade otsimine, lõpp). poeedi lüürilise kangelase positsiooni määramine maailma suhtes), 1837 - 1841 (viimane loomeperiood algab luuletusega “Poeedi surm”, mille ilmumise järel on Lermontov nagu Byron üks kord pärast avaldamist “Laps Haroldi palverännak” kahest esimesest laulust “ärkas kuulsaks”, Venemaa mõtlev rahvas tajus Lermontovit Puškini õigusjärgse pärijana, kuid noor poeet ei liigu realismi arengu ja süvenemise teed, vaid jätkab lõpetab uurija V. S. Baevski sõnul kõrgromantismi ajastu vene luules).
Lermontovi peateemaks on isiksus enesetundmise ja arengu protsessis. Enamiku tema varajase perioodi luuletuste iseloom on väga suunav: need on lüürilised visandid, väljavõtted tema päevikust - mitte ilmaasjata nimetab ta neid sageli, nagu päeviku sissekandeid, kuupäeva või sõnadega "väljavõte". "ülestunnistus", "monoloog". Lermontovi laulusõnad on hinge kujunemise kroonika ja selles ülestunnistuses on absoluutne siirus autori kunstiline avastus. Lermontovi kogu teose lüüriline kangelane on autorile äärmiselt lähedane, samas kui kogu poeedi enda sisemine struktuur on sügavalt kooskõlas mässumeelse, byroniliku romantismiga - selle indiviidi valitud kultuse, kõrge saatuse, saatusega võitluse, ihalemisega. rahu eest – ja inimeste tagasilükkamise eest. Sageli on Lermontovi luuletused variatsioonid sama poeetilise süžee teemal, kus kohtame stabiilset kujutlust lüürilisest kangelasest: Lermontovi luule romantilisest kangelasest – terviklikust, kompromissitu, vabaduse poole püüdlevast, kuid äärmiselt, katastroofiliselt üksildasest. Üksildane kangelane seisab rahvahulga, kogu maailma ja Jumala vastu. See on sama tüüpi kangelane, kuid tuleb meeles pidada, et näiteks “Deemonis” kehastub “pessimistlik” ja “Mtsyris” kehastub “lüürilise kangelase harmooniline versioon”. Lüüriline kangelane, uhke ja järeleandmatu, maksab alati täies mahus mitte ainult vabaduse (Lermontovi luule põhimõiste), nagu Deemon, vaid isegi vabaduse tõuke eest, nagu luuletuse “Mtsyri” kangelane.
Lermontovi loomemeetodit, vähemalt kuni “Meie aja kangelaseni”, võib määratleda psühholoogilise romantismina (Vene kirjanduskogemust on juba rikastanud Puškini psühhologism ja historitsism kui kunstilised põhiprintsiibid, mis ei saanud muud kui kajastuda Lermontovi luules). Hing ja isiksus pakuvad Lermontovile huvi kui eksistentsi peamised reaalsused. Elu ja surma mõistatust tajub ta vaimu igavese elu raames. Nii leiame poeedi maailmapildi võtmesõnad: see on üles ehitatud vabaduse, isiksuse ja saatuse mõistetele. Lermontov tajus neid kategooriaid kogu nende ebaselguses. Ja mõistete mitmetähenduslikkus viib luuletaja maailmapildi sisemise konfliktini.
Lermontov on sukeldunud inimese keerulise vaimse maailma uurimisse, kelle mõte on igavesti ärkvel soovis teada saada tõde ja saavutada absoluutne täiuslikkus. See iha ideaali, kõrgeima täiuslikkuse järele koos maailma ja inimese ebatäiuslikkuse teadvustamisega on hämmastav, puhtalt Lermontovi tõlgendus peamisest romantilisest konfliktist maailma ebatäiuslikkuse ja üksikisiku ideaalsete püüdluste vahel. Romantilised kaksikmaailmad, nagu V.S. märgib. Baevsky, esitab Lermontov ebatavaliselt visalt ja veenvalt. Mida hullem ja lootusetum on maise elu, seda järjekindlamalt pürgib poeedi lüüriline kangelane sellest eemale - taevasse, ideaali, oma mälestuste maailma, hinge. Kuid kangelase hing on allutatud ka maailma söövitavale, mürgisele mõjule. Traditsioonilises romantismi “välises” konfliktis (indiviid ja maailm) tutvustas Lermontov inimese enda hinges indiviidi sügavaima sisemise konflikti, mitmesuunaliste jõudude – hea ja kurja jõudude – pidevat vastasseisu. Seetõttu nimetas ta üht oma varast autobiograafilist kangelast "veidraks meheks", määratledes seeläbi uudsust, veidrust ühiskonna jaoks ja seda tüüpi teadvust, mis sarnaneb isiksusepsühholoogiaga. Lermontovi kangelase ainulaadsus seisneb just selles, et ta püüab kohati sulanduda loodusega, tema hing on avatud headusele, armastusele ja jumalale. See on luuletus “Kui kolletuv väli on ärevil...”, mis lõpeb ridadega:
Ja ma saan aru maapealsest õnnest,
Ja taevas näen ma Jumalat.
Kuid kohati muutub “maailmakurbus”, mis on põhjustatud ebarahuldavast maailma olukorrast, kus pole kohta võimsale isiksusele, luuletaja tekstides hinge söövitavaks skepsiks. Nii võtab luuletuse “Nii igav kui kurb” kangelane oma leinavad mõtisklused elust kokku:
Ja elu, kui sa külma tähelepanuga ringi vaatad, -
Nii tühi ja loll nali...
Lermontovi loomingust võib sageli leida luuletusi, mis on neis väljendatud meeleolult kontrastsed, kuid kirjutatud peaaegu üheaegselt: (“Palestiina haru” ja “Vang” (1837), “Palve” (“Raskel eluhetkel.. .) ja "Ära usu endamisi..." (1839)). Seega külgneb ja põimub pessimistlik maailmavaade lüürilise kangelase hinges harmooniaihalusega, kõrge ja igavese ihaga, mis on iseloomulik kogu Lermontovi luulele. Uurides hea ja kurja päritolu, jõuab Lermontov arusaamiseni elu kõige olulisemast seadusest: nii hea kui kuri ei asu inimesest väljaspool, vaid tema sees, tema hinges. Ja te ei saa ümbritsevat maailma parandades eeldada, et paremuse poole muutudes muudab see ka inimesi. Seetõttu peegeldub Lermontovi laulusõnades nii vähe välist elu: kogu tema tähelepanu on koondunud kangelase vaimsele teele. Mis kõige parem, ta ise sõnastas "Meie aja kangelases" oma peamise loomepõhimõtte: "Inimese, ka kõige väiksema hinge ajalugu on võib-olla uudishimulikum ja kasulikum kui terve rahva ajalugu..." Lermontovi lüüriline kangelane loob oma saatuse.
Üks olulisemaid motiive Lermontovi loomingus on Maa ja Taevas nende sümboolsete tähenduste vastanduses. Juba iidsetest aegadest on taevas ja maa sümboliseerinud Vaimu ja Liha, ülevat ja tavalist, absoluutset Headust ja abstraktset Kurja. Lermontov ei eita neid tähendusi, vaid neile toetudes paneb oma aktsendid ja täidab abstraktsed filosoofilised kategooriad isikliku sisuga. Tema jaoks pole absoluutset head ja absoluutset kurjust. Luuletaja näeb nende mõistete tähendust ainult siis, kui seostab neid konkreetse inimesega. Ja siis tema loomingus hakkavad võrdselt eksisteerima panteistlikud (panteism (gr. pan - kõik ja theos - jumal) - religioosne ja filosoofiline õpetus, mis samastab Jumalat loodusega ja peab loodust jumaluse kehastuseks) ja ateistlikud motiivid. tema töö. Piibli legende mõistdes püüab ta taasluua (ilma sajanditepikkuse tõlgendusega kohandamata) nende algset tähendust, näha nende legendide liha. Ja siis lakkab tema Deemon olemast pahede anum. Meie ees avaneb langenud Ingli rahutu hing, kes kahtleb Jumala tarkuses, Hea ühemõttelisuses – ja hülgab nii Hea kui Jumala. Seega on kahtlus, see tähendab vaimne otsimine, kurjuse, needuse allikas. Kuid see "kurjus" liigutab maailma. Tingimusteta usk Jumala tarkusesse viib staatiilisse, vaimsel teel peatumiseni, ummikusse. Ja "eitamise vaim, kahtluse vaim" valib deemon oma tee - lõputu üksildase otsingu tee. Lermontovi jaoks kehastavad Deemoni ja Ingli kujutised igavese kahtluse ja tingimusteta usu leppimatute ideede kokkupõrget.
Luuletuses “Ingel” loob luuletaja pildi hinge maise teekonna algusest. Hing siseneb "kurbuse ja pisarate maailma", säilitades mälestuse Ingli "pühast laulust". See mälestus muudetakse ihaks ideaali, absoluutse täiuslikkuse järele – ihaks, mis piinab hinge:
Ja taevahääli ei saanud asendada
Ta leiab, et maa laulud on igavad.
Ja seesama hinge "mälestus" taevast, kättesaamatu ideaali kohta muutub kuratlikuks kiusatuseks:
Ja uhke deemon ei jää maha,
Kuni ma elan, minu käest.
Ja see valgustab mu meelt
Imelise tule kiir;
Näitab täiuslikkuse pilti
Ja äkki võtab see igaveseks ära
Ja andes aimu õndsusest,
Ei too mulle kunagi õnne.
("Minu deemon", 1831)
Kuid Lermontovi lüürilise kangelase keerulises, vastuolulises vaimses maailmas võivad kahtlused ja kiusatused viia usuni:
Kui ainult teadmatuse alandlikkuses
Looja mõistis meid elama,
Täitmata soovid
Ta ei paneks seda meie hinge,
Ta ei lasknud meil pingutada
Mida ei tohiks juhtuda,
Ta ei lubanud mul otsida
Sinus endas ja täiuslikkuse maailmas,
Kui vaid saaksime täieliku õndsuse
Poleks tohtinud igavesti teada.
(“Kui ainult teadmatuse alandlikkuses...”, 1831)
Maa ja taevas Lermontovi arusaama kohaselt lihtsalt ei vastandu teineteisele. Nad, väljendades mitmesuunalisi jõude, eksisteerivad ainult nende ühtsuses, pealegi läbitungimises. Lugegem 1830. aasta luuletust “Öö I” ja proovime mõista selle poeetilise ja filosoofilise meditatsiooni olemust. Mis juhtub inimesega surmahetkel, mida võidab hing, “ei kuule kehalisi köidikuid enda küljes?” Kas keha on tõesti hinge vangla, köidikud, mis ei lase lõpmatuses vabalt lennata? Nüüd on hing end maise elu köidikutest vabastanud – mis siis?! Keha, mis eluajal oli vaid vangla, ei osutu mitte hinge köidikuteks, vaid selle loomulikuks jätkuks. Lagunevat keha nähes kogeb hing füüsilisi kannatusi, "kramplikku valu". Mõelda vaid: kramplik valu – hinged! Vaim ja liha osutuvad üheks, Maa ja Taevas inimeses on lahutamatud. Hämmastava filosoofilise arusaama sellest inimese traagilisest olemusest annab Lermontov luuletuses “Juuni 1831, 11. päev”:
Aega on – kiire mõistus tardub;
Tekib hingehämarus, kui teema
Soovid on sünged: mõtete uni;
Poolvalgus rõõmu ja leina vahel;
Hing ise on piiratud,
Elu on vihkav, kuid surm on ka kohutav.
Sa leiad endas piinade juure,
Ja taevast ei saa milleski süüdistada.
Olen selle olekuga harjunud
Aga ma ei osanud seda selgelt väljendada
Ei ingellik ega deemonlik keel:
Nad ei tea selliseid muresid,
Ühes on kõik puhas ja teises on kõik kurja.
Ainult inimeses võiks see kohtuda
Püha koos tigedaga. Kõik tema
Siit tuleb piin.
See luuletus selgitab Lermontovi lüürilise kangelase vaimses maailmas palju. Inimene on keerulisem kui lihtsalt puhtus ja lihtsalt kurjus, seetõttu koosneb tema hing inglite ja deemonlike jõudude kombinatsioonist. See vastuolude kaos püüab oma olemuselt saavutada harmooniat, sest kaos ei ole isemajandav. Seetõttu on Lermontovi loovuse kosmiline skaala nii oluline: tõmme Kosmose kui kõrgeima harmoonia, absoluutse Ideaali poole on loomulik ja ainus viis üksikisiku sisemiste vastuolude ületamiseks.
Ekslemise, ekslemise motiiv on teine oluline motiiv luuletaja loomingus. Rännakuteema oli teatavasti Lääne-Euroopa romantilises kirjanduses (Byron, saksa romantikud) üsna laialdaselt arenenud ja vene luules käsitles seda V.A. Žukovski, K.N. Batjuškov, A.S. Puškin. Romantilised poeedid ise pidasid end sageli "ränduriteks", "ränduriteks", sealhulgas Lermontov, kes kirjutas 1832.
Ei, ma ei ole Byron, ma olen teistsugune
Siiani tundmatu valitud,
Nagu temagi, maailmast juhitud rändur,
Aga ainult vene hingega...
Ja viis aastat hiljem - aastal 1837 - kirjutas ta luuletuses "Palve":
Ma ei palveta oma mahajäetud hinge eest,
Rändaja hingele, juurteta valguses...
See väljendas klassikalist stereotüüpi romantilisest poeedist (maailmale vastanduv rändur), ühendades nii "valituse" kui ka "tagakiusamise". Meie ees on rändaja eriline - vabatahtlik - üksindus, mil ümbritseva maailma tagasilükkamine muutub lüürilise kangelase jaoks mitte needuse märgiks, vaid valiku märgiks:
Kodumaalt väljasaatmine
Kiidelge vabadusega kõikjal...
("K***" ("Oh, see on liiga palju, et vabandada väljaheiteid!"), 1830)
Kuid ekslemise, ekslemise motiiv Lermontovis väljub poeedi konkreetsest, individuaalsest saatusest ja muutub autori jaoks kogu kaasaegse põlvkonna saatuse väljenduseks. Lermontovi küpses loomingus saab see traditsiooniliselt romantiline motiiv üheks kesksemaks. Piisab, kui meenutada tavapäraselt sümboolseid pilte “ränduri” lehe (“Lehe”), taevapilvede - “igaveste rändajate” (“Pilved”), tervest põlvkonnast Lermontovi “Dumas” saab “ränduriteks”, “ränduriteks”. ” on luuletuses „Mtsyri” tõlgendatud eriliselt. Rändumise motiiv on romaanis “Meie aja kangelane” üks juhtivaid motiive.
Bibliograafia
Monakhova O.P., Malkhazova M.V. 19. sajandi vene kirjandus. 1. osa. - M., 1994.
Baevsky V.S. Vene luule ajalugu: 1730-1980. Compedium. - Smolensk: Rusich, 1994.
Lermontov on suur vene luuletaja, näitekirjanik ja prosaist, kes on kogu maailmas tuntud oma suurepäraste vene kultuuri rikastavate teoste poolest. Venemaa klassikalises kirjanduses on Lermontov õigustatult A. S. Puškini järel teisel kohal.
Neid kahte kuulsat nime ühendab nähtamatu niit, kuna 1837. aastal duelli raskesse haavasse surnud A. S. Puškini traagiline surm oli tahtmatu põhjus Lermontovi poeetilise tähe esiletõusule. sai esmakordselt kuulsaks luuletusega "Poeedi surmast".
Lermontovi “Poeedi surm” pakub rikkalikku See luuletus, sellisel kujul, nagu me seda teame, koosneb kolmest osast (esimene osa - 1. kuni 56. stroofist, teine osa - 56. kuni 72. stroofist ja epigraaf. ), on omandanud selle valmis välimus pole kohe saadaval. Luuletuse esimene trükk pärines 28. jaanuarist 1837 (üks päev enne Puškini surma) ja koosnes esimesest osast, mis lõppes stroofiga "ja pitser on huultel".
Need esimese osa 56 stroofi jagunevad omakorda tinglikult kaheks suhteliselt iseseisvaks fragmendiks, mida ühendab ühine temaatika ja kirjanduslik paatos. Luuletuse “Poeedi surm” analüüs paljastab nende fragmentide erinevused: esimesed 33 stroofi on kirjutatud dünaamilises jambilises trimeetris ja äkivad luuletaja surma üle nördimusest, paljastades seda mitte kui traagilist õnnetust, vaid mõrv, mille põhjuseks oli ilmaliku ühiskonna “tühjade südamete” külm ükskõiksus, arusaamatus ja luuletaja Puškini vabadust armastava loomevaimu hukkamõist.
Luuletust “Luuletaja surm” täiendavalt analüüsides näeme, et esimese fragmendi teine osa, mis koosneb järgmisest 23 stroofist, erineb esimesest, muutes poeetilise meetrumi teemaks Ka. narratiiv muutub surmapõhjuste arutlusest kõrgseltskonna ja kõigi selle esindajate – "tühiste laimajate" otseseks hukkamõistuks. Autor ei karda visata, nagu ütleb A. V. Družinin, "raudset salmi" nende jultunud nägudesse, kes ei kõhkle pilkamast suure luuletaja ja inimese õnnistatud mälestust, nagu näitab luuletuse üksikasjalik analüüs. . Lermontov kirjutas “Poeedi surma” tagajärgede pärast muretsemata, mis on iseenesest vägitegu. Analüüsides luuletust “Poeedi surm”, selle teist osa, mis sisaldab stroofe 56–72, märkame, et esimese osa leinav eleegia asendub kurja satiiriga.
Epigraaf ilmus alles palju hiljem, kui luuletaja pidi tsaarile ülevaatamiseks andma luuletuse käsitsi kirjutatud koopia. Luuletuse “Poeedi surm” analüüs näitab, et selle epigraafi laenas luuletaja prantsuse näitekirjaniku Jean Rotrou tragöödiast “Wenceslaus”.
Teatavasti hindas kogu õukonnaühiskond ja ka keiser Nikolai Esimene ise noore geeniuse kuuma loomingulist impulssi, mille tulemuseks oli poeetiline vorm, kuna see teos andis valitsevatele võimudele väga negatiivse hinnangu ja seda iseloomustati kui "häbematut". vabamõtlemine, rohkem kui kriminaalne. Selle reaktsiooni tulemuseks oli kohtuasja algatamine “Lubamatute luuletuste kohta...”, millele järgnes Lermontovi arreteerimine, mis toimus 1837. aasta veebruaris, ja luuletaja pagendus (teenistuse varjus) Kaukaasiasse.