Tjutševi laulusõnad on vene filosoofilise luule ja üldse vene luule tippnähtusi. Tjutševi luuletuste kõrged teened pole pikka aega vaielnud. Tjutševi nime ümber toimunud vaidlused teaduses ei puudutanud mitte tema luule väärtust ja teeneid, vaid selle kohta teiste poeetiliste nähtuste ja koolkondade seas, seost Puškini ja Puškini poeetilise liikumisega.
I. S. Turgenev, üks esimesi, kes hindas täielikult Tjutševi annet, kirjutas: „... tema luuletused lõhnavad kompositsiooni järele; need kõik tunduvad olevat kirjutatud kindlaks sündmuseks, nagu Goethe tahtis, see tähendab, et need ei olnud välja mõeldud, vaid kasvasid ise, nagu puu vili, ja selle väärtusliku omaduse järgi tunneme muu hulgas ära mõju. Puškini kohta, näeme neis tema aja peegeldust »
Tjutševi luule lähenemine Puškini luulele on üldiselt iseloomulik Tjutševi loomingu tajumisele 19. sajandil. Artiklis “Vene alaealised poeedid” rääkis Nekrasov Tjutševi luuletuste avaldamisest Puškini “Sovremennikus”: “... alates Sovremenniku kolmandast köitest hakkasid ilmuma luuletused, milles oli nii palju originaalsust, läbimõeldust ja esitluse võlu, ühesõnaga luulet nii palju, et näis, et nende autoriks saab olla ainult ajakirja väljaandja ise” 2.
I. Aksakov, iseloomustades Puškini galaktika ja Puškini aja luuletajaid, liigitab Tjutševi nende hulka luule sisemiste omaduste järgi: „Nende poeetiline vorm hingab sellist värskust, mida enam ei ole ega saagi olla.
- I. S. Turgenev. Paar sõna F. I. Tyutchevi luuletuste kohta. - Täis. kogumine op. ja kirjad 28 köites, kd 5. M.-JL, NSVL Teaduste Akadeemia Kirjastus, 1963, lk 424.
- N. A. Nekrasov. Kollektsioon op. 8 köites, VII köide. M., "Kauuts. lit.”, 1967, lk 192.
hilisema perioodi luuletustes; selle kohal peitub veel hiljutine jälg sõna materjali üle saavutatud võidust; on kuulda kunstilise omamise võidukäiku ja rõõmu" 3.
Juba revolutsioonijärgsel ajastul, 1920. aastatel, asus Yu. N. Tynyanov otsustavalt revideerima Puškini ja Tjutševi probleemi. Artiklites pealkirjadega “Puškin ja Tjutšev” ning “Tjutševi küsimus” esitab ta argumente, mis tema arvates oleksid pidanud veenma mitte ainult Tjutševi ja Puškini läheduse puudumises, vaid ka nende poeetilise vastandumises. kombed ja juhised4.
“Tjutševi küsimuse” teisele poolele tõid välja M. Aronson, N. Berkovski ja K. Pigarev. “Puškini ja Tjutševi” probleemi otseselt puudutamata märkisid nad Tjutševi laulusõnades Puškini omadest erinevaid traditsioone ja näitasid Tjutševi laulusõnade tüpoloogilist sarnasust tarkade luulega.
M. Aronson kirjutas: "Tjutševi laulusõnad, mis on üles ehitatud mitmele seotud mõttele ja tunduvad seetõttu olevat tema filosoofia, on hea näide tulemustest, milleni tarkade töö viis" 5.
Samast asjast räägib ka N. Berkovski, kuigi mitte nii kategooriliselt: "Oma huvides ja poeetika üksikasjades, sageli väga erilistes, langeb Tjutšev kokku Moskva "ljubomudrovi" luulega - Ševyrevi ja Homjakoviga. .” 6.
K. Pigarev märgib oma Tjutševi käsitlevas suurmonograafias, et I. V. Kirejevski „oli esimene, kes lõi seose Tjutševi luule ja tarkade sõnade vahel” 7. Need sõnad eeldavad sellise seose olemasolu iseenesestmõistetavalt. .
Millest rääkisid M. Aronson, N. Berkovski, K. Pi-
8 I. S. Aksakov. Fjodor Ivanovitš Tjutševi elulugu. M., 1886, lk 80.
4 Juri Tõnjanov. Arhaistid ja uuendajad. JI., “Surf”, 1929. Artikkel “Puškin ja Tjutšev” avaldati ka raamatus: Yu. N. Tynyanov. Puškin ja tema kaasaegsed. M., Kirjastus "Teadus", 1969.
B M. Aronson. Kruusid ja salongid. - Raamatus: M. Aronson ja S. Reiser. Kirjandusklubid ja salongid. L., 1929, lk 65.
N. Ya. Berkovski. Sissejuhatav artikkel. - F. I. Tjutšev. Luuletused. M.-L., “Sov. kirjanik", 1969, lk 20.
"K. Pigarev. Tjutševi elu ja looming. M. NSVL Teaduste Akadeemia Kirjastus, 1962, lk 81.
Sh
Garev, kinnitavad teatud määral meie enda tähelepanekud. Eelmistes peatükkides Venevitinovi, Homjakovi ja Ševyrevi luulet uurides meenutasime Tjutševit ja leidsime Tjutševi ja tarkade vahel kokkupuutepunkte ja sarnasusi. Põhimõtteliselt taandub see sarnasus järgmisele: Tjutševil ja tarkadel oli ühine koolkond – saksa keel, ühine huvi filosoofiliste süsteemide vastu ja soov neid poeetiliselt väljendada; nende luules on märgatav samasugune teemade “tihendamine” ja teemasarnasus; Neil on ka sarnased värsistruktuurid ja -vormid; neid ühendab didaktism luules, oratoorne paatos ja arhailised keelelised tendentsid.
Sarnasus Tjutševi ja tarkade vahel, nagu näeme, on märkimisväärne ja kuigi see on eelkõige vormilist laadi, on kirjandusloolasel võimatu seda ignoreerida. Veelgi võimatum on, et see sarnasus aitab mõista nii suure ja ainulaadse poeetilise nähtuse nagu Tjutšev ajaloolist tinglikkust ja mustrit.
Siiski tekivad küsimused: kas Turgenev ja kõik need, kes väitsid seost Tjutševi ja Puškini luule vahel, eksisid täielikult? Mil määral on Tõnjanovi seisukoht õige? Kas on võimalik kinnitada Tjutševi ja tarkade kunstiprintsiipide identsust ning Tjutševi ja Puškini põhimõtete vastandumist?
Kui meil õnnestub neile küsimustele vastata, siis alles pärast seda, kui pöördume otse Tjutševi luule käsitlemise juurde. Tjutševist rääkides väldime teadlikult järjestikust faktilist, temaatilist või biograafilist esitusviisi. Vastavalt raamatu üldeesmärkidele ei pöörata kogu tähelepanu mitte temaatilisele analüüsile ja mitte Tjutševi luuletuste "biograafiale", vaid peamiselt nende poeetikale. Seda lähenemist õigustab ka asjaolu, et Tjutševi luule "elulugu" võib pärast paljusid sisulisi Tjutševi-teoseid - ja eelkõige pärast juba mainitud K. V. Pigarevi monograafilist uurimust - pidada suures osas uurituks. Mis puudutab Tjutševi poeetikat, tema luule "sisemaailma" jooni, siis kõike ei saa kunagi lõpuni öelda.
:* * *
Peaaegu kõigis Tjutševi luuletustes on märgata keskendumist filosoofilisele mõttele. Pealegi, nagu tarkade meeste filosoofilised luuletused, sisaldavad ka Tjutševi luuletused tervikuna suhteliselt terviklikku kontseptsiooni. Tjutševi jaoks on see eelkõige panteistlik maailmakontseptsioon.
Kõik see aga ei takista Tjutševil olemast esmalt luuletaja ja seejärel filosoof. Otsene poeetiline printsiip on temas ülimuslik ratsionaalse ja reflektiivse printsiibi ees. A. S. Homjakov, märkides seda luuletaja Tjutševi omadust, leiab sellele analoogia Puškinist ja Jazõkovist: „Ta on läbi ja lõhki luuletaja (durch und durch), tema poeetiline allikas ei saa kuivada. Temas, nagu Puškinis, nagu Jazõkovis, on loodus kunsti suhtes antiikne.
I. Aksakov kirjutas samast asjast: "Tjutševi luuletusi eristab selline loovuse spontaansus, mida vähemasti ühelgi luuletajal tõenäoliselt ei kohta."
Loovuse "spontaansus" on märgatav Tyutchevi luuletustes erinevatel teemadel, sealhulgas ja ennekõike tema loodusluuletustes. “Tjutšev jõudis lugeja teadvusesse eelkõige looduse lauljana,” märgib K. Pigarev. Seda ettekujutust temast õigustab asjaolu, et ta oli esimene ja ainus omataoline vene luuletaja, kelle loomingus olid looduspildid erakordsel kohal... ainuüksi Tjutševi jaoks oli filosoofiline loodustaju nii tugev. on maailmanägemuse alus."
"Härra F. T [Jutševi] luuletuste peamine eelis," kirjutas Nekrasov eelmise sajandi 50ndatel, "oleneb elavas, graatsilises, plastiliselt elavas looduse kujutamises" jne.
Tjutševi luules, mis on oma olemuselt panteistlik, on loodus loomulikult ülimalt tähtsal kohal.
V. Solovjov selgitas Tjutševi omapärast suhtumist loodusesse nii: „Loomulikult tunnevad kõik tõelised poeedid ja kunstnikud looduse elu ja kujutavad seda animeeritud piltidel, kuid Tjutševi eeliseks paljude ees on see, et ta uskus täielikult ja teadlikult, et ta võttis vastu ja mõistis elavat ilu, mida ta tundis, mitte kui oma fantaasiat, vaid kui tõde.
Nendes V. Solovjovi sõnades on omajagu tõtt. Muidugi pole sugugi vajalik, et usk looduse ellu ja vaimsusse oleks Tjutševi jaoks tema igapäevateadvuse fakt, kuid see oli tema poeetilise teadvuse eriline omadus. Elusse, vaimustatud loodusesse ei uskunud mitte Tjutšev üldiselt, vaid luuletaja Tjutšev. Poeetilise "sissenägemise" hetkel, loovuse protsessis, ilmub talle elu kõiges tõeliselt, "nagu tõde":
Päike paistab, veed sädelevad, Kõige peal on naeratus, kõiges on elu, Puud värisevad rõõmsalt, Suplevad sinises taevas.
Puud laulavad, veed sädelevad, õhk on armastusest lahustatud ja maailm, õitsev loodusmaailm, joovastub elu küllusest...
See Tjutševi põhimõtteliselt poeetiline usk looduse ellu ja selle vaimsusse põhjustab tema luuletustes loomulikult looduse humaniseerimist. Elava ja vaimse mõiste peitub eelkõige inimeses. See, mis on elav ja vaimne, on luuletaja jaoks alati inimese moodi. Tjutševi looduse humaniseerimine pole pelgalt poeetiline vahend, vaid sisemise, poeetilise teadvuse väljendus.
147
10*
Juba ühes oma varases luuletuses - “Suveõhtu” - kujutab Tjutšev loodust tohutu inimesena:
Päike on juba kuuma palli peast veeretanud ja rahuliku õhtutule neelab merelaine.
Heledad tähed on juba tõusnud ja tõstnud oma niiskete silmadega meie kohale graviteeriva taevalaotuse.
Õhujõgi voolab täielikumalt taeva ja maa vahel, rindkere hingab kergemini ja vabamalt, kuumusest vabanenuna.
Ja magus põnevus nagu oja jooksis läbi looduse soonte, nagu oleksid tema kuumad jalad allikavett puudutanud.
Luuletus näitab väga poeetilist ja väga romantilist loodusvaadet. Romantik Novalis kirjutas: “Maastikku tuleb tunnetada kui keha. Maastik on ideaalne keha erilisele hingele."
Huvitav on see, et “Suveõhtu” kompositsiooni aluseks olevat metafoori hoitakse nii järjekindlalt ja lõpuni alal, et selle metafoorilisust peaaegu ei tunnetagi. See on paljudele Tjutševi kompositsioonidele iseloomulik tunnus. Metafoori neis tajutakse sageli väljaspool selle stilistilist eesmärki: mitte troobina, vaid peaaegu otse, ülekandmatult. Tjutševi metafoor tundub väga otsekohene, Tjutševi sõna loodusest kõlab ehedana.
Sama poeetika jooni, mis lavastuses “Suveõhtu” leiame 1830. aasta luuletusest “Sügisõhtu”: Sügisõhtute kerguses on liigutavat, salapärast võlu: Puude kurjakuulutav sära ja kirjusus, laane karmiinpunaste lehtede kerge sahin... .
Tjutševi pilt kevadõhtust on täis elavat, värisevat hingeõhku. Õhtune loodus ei ole mitte ainult mõnes mõttes sarnane inimesega (“Kõigil on see õrn närbumise naeratus, mida mõistusliku olemise puhul nimetame kannatuste jumalikuks häbelikkuseks...”), vaid see kõik on elav ja inimlik. Sellepärast on lehtede kahin ühtaegu kerge ja tummine (lavastuses “Hallid varjud segunesid” jääb “vaikseks, uniseks ja loiuks” hämaraks) ning õhtune kergus on täis liigutavat võlu ja maa pole mitte ainult kurb, vaid ka inimlikult orvuks jäänud.
Loodus on Tjutševi kujutamisel alati elav ja justkui ehtne ning selle taga on alati tunda poeedi omapärast “seotust” loodusega, selle sügavat mõistmist ja sümpaatiat selle vastu. Tjutšev kirjutas Goethe kohta: "Ta rääkis prohvetlikult äikesetormiga või mängis rõõmsalt sefiiridega." Samad sõnad võib öelda ka Tjutševi enda kohta: ka tema luuletused loodusest on sageli nagu vestlused temaga - vestlused kõige intiimsema kohta: "Mis sa kummardad üle vete, paju, oma pea?" või „Kas see oled sina, majesteetlik Neman? Kas teie voog on minu ees? jne.
Tjutšev tunnetab loodust intiimselt, temas on armastav looduslähedus. Lõppkokkuvõttes on selle poeedi armastus looduse vastu tema poeetilises kujutamises peamine elujõu allikas. Sama võib öelda Tyutchevi kui JI kohta. Y. Ginzburg ütles Puškini kohta: ta "armastas peaaegu alati seda, millest ta kirjutas, ja tegi ilusaks kõik, mida puudutas" 15. Tjutševi olemus ei sarnane Puškini olemusega; Puškini Tjutševil on looduse elamise ja kujutlusvõimelise taasesitamise anne.
Tjutševi loodusluule on rikas mitte niivõrd värvide kui liikumise poolest. Luuletused pole reeglina pildid, vaid järjestused. Loodust on kujutatud ajas, selle avatud ja varjatud üleminekutes. Tjutševile meeldib rääkida mitte ühestki ühest loodusseisundist, vaid erinevatest seisunditest: ta eelistab rääkida elavast mitmekesisusest, looduse olemasolust. Siit ka paljudele luuletustele omased süntaktilised konstruktsioonid, nagu “veel... a...”: “Väljadel on lumi veel valge ja veed juba kevaditi kahisevad...” või “Maa vaatab veel kurb ja õhk hingab juba kevadel..."
Päikesekiire liikumist kujutavas luuletuses “Eile, lummatute unenägudes” püüab Tjutšev tabada ja sõnaliselt tähistada selle iga uut liigutust, iga hetke. Liikumist näidatakse justkui aegluubis ja seega ilmneb see eriti selgelt:
16 L. Ginzburg. Laulusõnade kohta. M.-JI., “Sov. kirjanik", 1964, lk 227.
Siin vaikselt, vaikselt, justkui tuulest puhutuna, Suitsuvalgus, udune-liilia, Äkitselt lehvis miski aknast välja.
Siis jooksis see nähtamatult üle tumedalt sädelevate vaipade ja hakkas tekist haarates mööda servi üles ronima, -
Siin, nagu väänlev madu, ronis ta voodile, Siin, nagu lehviv lint, arenes ta varikatuste vahele...
Sõna "siin" on siin otsene viide uuele seisundile, uuele liikumise faasile. Tjutšev armastab üldiselt sõnu, mis tähistavad aja ebastabiilsust, signaalimuutusi, igasuguseid üleminekuid. Lisaks sõnale "siin" on need sõnad "ikka", "millal", "praegu" ja eriti lemmiksõna "äkki": "Kus rõõmsameelne sirp kõndis ja kõrv kukkus, on nüüd kõik tühi.. .”; “...mets ja orud on veel udus”; "... veel üks minut ja kogu eetri mõõtmatus on kuulda ülemaailmseid teateid võidukatest päikesekiirtest"; “... vaata – see on juba kahvatuks muutunud, veel minut või paar – ja mis siis? See on läinud, kuidagi on see täiesti kadunud, mida sa hingad ja elad”; “...äkki päike. tervitatav kiir tuleb vargsi meie juurde”; “...järsku lõhnab lõhnav õhk meile läbi akna”; “... otsekui määratud märgi järgi vilksatab järsku taevariba ning pimedusest kerkivad kiiresti välja põllud ja kauged metsad” jne.
Tjutševile ja tema erilisele poeetikale iseloomulik luuletus “Detsembri hommik” kujutab saabuvat hommikut teel. Kõik, mis on staatiline, liikumatu, jääb poeedi vaateväljast väljapoole. Luuletus on omamoodi tegevus, milles on järjekindlalt ja täpselt fikseeritud hulk hetki-nähtusi: “... ööpimedus pole veel liikunud” - “... kiir hüüab kiire järel ja taevas on ikka veel täiesti särav öisest triumfist” – “.. ... aga ei möödu kahte-kolme hetke, öö haihtub maa kohal ja ilmingute täies säras haarab meid ootamatult omaks päevavalgusmaailm.”
Dünaamiline printsiip Tjutševi loodusluuletustes on väga orgaaniline, see hõlmab kõike ja määrab sisemiselt kõik: luuletuse kompositsioonilise kulgemise, sõnad, tähendused ja helid:
Kui hea sa oled, oo öine meri, - Siin kiirgab, seal on sinakas-tume... Kuuvalgel, justkui elus, Kõnnib ja hingab ja särab...
Selles sõnade ja helide liikumises näeme peaaegu oma silmaga kuuvalgust.Sõna „kiirgus”, mis sisaldab lisaks tugevale semantilisele, vaid ka helipildile, ei esine põhjuseta luuletuses ikka ja jälle. toimib juhtmotiivina, on nii temaatiliselt kui kompositsiooniliselt juhtiv : "... kuuvalgel, justkui elus" - "... meri suples hämaras kumas, kui hea sul on öö üksinduses!" - "... selles põnevuses, selles säras, justkui unenäos, olen ma eksinud - oh, kui hea meelega ma uputaksin kogu oma hinge nende võlu."
Sõnade ja helide ning tähenduste dünaamika avaldub veelgi märgatavamalt luuletuses “Kevadveed”:
Põldudel on lumi veel valge, Ja kevadel on vesi lärmakas - Jooksevad ja äratavad unise kalda, Jooksevad ja säravad ja nutavad...
Nad karjuvad kõikjal: "Kevad tuleb, kevad tuleb!" Oleme noore kevade sõnumitoojad, Ta saatis meid edasi!
Üks dünaamilisuse allikas on siin sõnade kordamises. Ilma püsivuseta, vähemalt mõnes mõttes, pole liikumist, liigub ainult midagi stabiilset. Verbaalsed kordused koos teiste kunstiliste funktsioonide täitmisega loovad illusiooni sellest stabiilsest liikuvusest.
“Kevadvetes” on selgelt näha, kuidas poeetilises kontekstis end korduvad sõnad ilmuvad iga kord uues rollis, osaliselt uue tähenduse ja energiaga. Nad on mõlemad samad ja mitte samad. Luuletuse sõnad ("kevad", "kõndimine", "jooksmine", "ütlemine") kordades ja värskendades ei anna edasi mitte ainult liikumist looduses, vaid ka tugevat tunnete liikumist: kevadisi üleujutusi ja tunnete luulet.
Midagi lähedast sellele, mis toimub luuletuses sõnadega, juhtub ka helidega: “...nad jooksevad ja äratavad unise bregi, jooksevad ja säravad ja karjuvad, karjuvad...” (bgt-bdt-bg-bgt- blt-glt -gl...). Siin on lihtne märgata sisemiselt harmoonilist helisalvestussüsteemi, ranget ja harmoonilist helisarja. Helid ei asenda üksteist lihtsalt: nad tekivad, korduvad, kaovad ja ilmuvad uuesti täpselt mingi sisemise vajaduse, sisemise seaduse järgi. Nad liiguvad ühes ja terviklikus reas – ja annavad temaatilist liikumist hästi, märkamatult edasi. Luuletuse helide ja sõnadega juhtub sama, mis Tjutševi olemusega: neis on tunda elu hõngu. Tjutševi jaoks ei ela mitte ainult see, mida ta kujutab, vaid ka pildi materjal ise.
Tjutševi looduse elurikkus on aga piiratud ühes olulises aspektis. Tjutševi olemus on nagu elusorganism, nagu tohutu, intiimselt lähedane, inimlikult intelligentne olend, kuid mitte kõik looduses objektiivselt elav ei puuduta ega huvita luuletajat. Nii-öelda looduse "populatsioon" - linnud, loomad, putukad - on Tjutševi luuletustes piiratud ja näiliselt kehatu. Mõnes tema luuletuses kuuleb “lõokese häält”, lõokesed “tõstavad helisevat kella”, kostab ööbiku häält, “kiili helisevat häält”, “koi nähtamatut lendu”. “pääsukese sirin”, “rooside lõhn” jne, kuid kõike seda ei kujuta Tjutšev mitte iseenesest väärtusliku ja individuaalsena, vaid millegi mõõtmatult olulisema ja olemuslikuma osade ja kehastustena. Tjuttševi jaoks on Puškini “mardikas sumises” või “näljane hunt oma hundiga teele…” positiivselt võimatu: tema teostes on raske tabada loodust selle igapäevases, proosalises, igapäevases ilmes. Puškini objektiivne kujutamise lihtsus ja argipäeva poeesia on Tjutševile võõrad. Selles suhtes meenutab tema kunstiline meetod pigem tarkade kui Puškini meetodit.
Tjutšev armastas loodust üle kõige tervikuna, kuid mitte konkreetselt, mitte kohapeal. B. Ya. Bukhshtab märkis õigesti, et Tjutšev tajub loodusnähtusi "mitte üksikasjalikult". Sisuliselt tunnistas Tjutšev looduses vaid üht tõelist individuaalsust: loodust ennast, loodust kui universumit, loodust selle kosmilistes ilmingutes: äikesetormis, öösel, tormis, kevadises sissevoolus ja õitsemises, ähvardavates tuulepuhangutes. , eredas päikesevalguses või - veelgi sagedamini - kuuvalguses. Tjutšev ei armasta looduses mitte objekte ja üksikasju, vaid selle elemente ja saladusi; ta armastab loodust selle kõige ülevamas ja salapärasemas näos.
Tjutševi luuletus “Hommik mägedes” algab helge maastikuvisandina: Taevasinine taevasinine naerab, Öine äikesetorm uhub ja kastene org tuulb nagu hele triip mägede vahel...
See pilt moodustab luuletuse esimese osa. Selle kontekstuaalne tähendus pole siin veel avaldatud. See tuleb päevavalgele lüürilise näidendi teises, lõpuosas, kui pildile antakse ootamatu mastaap ja salapärane majesteetlikkus:
Vaid pooled kõrgeimatest mägedest on kaetud ududega, nagu kambrite maagia tekitatud õhust varemed.
Midagi sarnast täheldatakse ka luuletuses “Lumised mäed”. Pilt tuntud, tuttavast, päikesepaistelisest maailmast omandab järk-järgult – ja eriti viimases, viimases neljases – üleva, salapärase ja filosoofilise tähenduse:
... Ja vahepeal, kui meie pooluinev, madalal asetsev maailm, millel puudub jõud, on läbi imbunud viiruki õndsusest, puhkab ta keskpäevases pimeduses, -
Põlemas nagu armsad jumalused, Sureva maa kohal Mängivad jäised kõrgused Tulise taeva taevasinisega.
Luuletuse lõppkujund on täis sünget suursugusust: kõrge, sünge ja salapärane on see saatuslik gravitatsioon ja polaarsuse kokkupõrge, see "mäng" üle jäiste kõrguste ja tulise taeva "sureva maa". Loodust ei iseloomusta Tjutševi luules mitte ainult elujõud, vaid ka see, et see on ülev, et see on täidetud kõrgema, filosoofilise huvi ja tähendusega.
Tjutševi muusa kaldub alati kõrguste poole, ihkab kõrgust:
Kuigi olen orgu pesa teinud, Aga vahel tunnen, kuidas tipus jookseb eluandev õhuvool, Kuidas paksust kihist purskab, Kuidas meie rind januneb taevast, Kuidas kõik lämmatavalt maist Tahaks. eemale tõukama!..
Tjutševi luule ülespoole suunatud tõuge on iha tõe ja puhta järele, iha "ebamaiste ilmutuste" järele: "Ja seal, pühalikus rahus, hommikul paljastatud, särab Valge mägi nagu ebamaine ilmutus."
Taevas on Tjutševi luuletustes kõrge puhtuse ja tõe sümbol. Ilma selle, samal ajal tõelise ja sümboolse taevata, ilma selle kõrguse ja igaviku atmosfäärita on Tjutševi luulet võimatu ette kujutada. See määrab suuresti tema poeetika. Pole asjata, et Tjutšev ise, rääkides luulest (ja muidugi eelkõige enda omast), kujutab seda "äikese keskel, tulekahjude vahel, kirglike kirgede vahel, elementaarses tulises ebakõlas" - ja samal ajal lahutamatuna luulest. taevas: "Ta lendab taevast meie juurde, taevane maiste poegade juurde..."
See Tjutševi luule sisemine omadus meenutab Lev Tolstoid tema “Austerlitzi taeva” ja tema ülespoole suunatud gravitatsiooniga. Pole juhus, et L. Tolstoi armastas Tjutševit nii väga. Nende maailmanägemuses oli kahtlemata sarnasusi. Ja muu hulgas - "moraalse tunde puhtus", soov kujutada elu igavese ja tõelise valguses.
Üks Tjutševi Tolstoile lähemaid luuletusi, mis on sisepoeetikalt lähedane, on "Pidu on läbi, koorid vaikisid". Lev Tolstoi märkis selle luuletuse tähtedega "T". TO." - Tjutšev. Ilu. Selles valgustab inimasjade edevust, vaimsuseta elu Tjutševi taevas - ja nagu Tolstois juhtub, mõistab seda taevas hukka. Luuletuse esimeses osas ilmub lugeja ette üldistatud, peaaegu sümboolne kujutlus edev maailmast ja päris esimese osa lõpus tuuakse sisse igavese motiiv, kuni vaid veidi, peaaegu vihjena, kui argise ja illusoorse-maise kohal süttib kõige esimene taevavalgus:
... Peo lõpetanud, tõusime hilja - Taevas särasid tähed, Öö oli jõudnud poolele teele...
Luuletuse teine osa kordab väliselt esimese osa süžeed. See sisaldab sama semantilist antiteesi asjatu maise ja üleva suhtes, kuid ainult selle täieliku avaldumisega, viimase ja otsustava poeetilise järeldusega. Algul vaid välja toodud, kergelt ja summutatud taevateema kõlab nüüd jõuliselt ja täidlasena:
... Nagu rahutu linna kohal, paleede kohal, majade kohal, lärmakas tänavaliiklus Hämara punase valgusega ja magamata rahvamassidega, - Nagu selle oru lapse kohal, kõrgel mäepiiril põlesid puhtad tähed, vastates surelike pilkudele Laitmatute kiirtega...
Nii selles kui ka paljudes teistes luuletuses on luuletaja maalitud pilt nii kodune kui ka teatud mõttes eksootiline, samas puuduvad täpsed aja- ja tegevuskohamärgid. Tjutševi jaoks on see nii romantilise kui ka veelgi filosoofilisema poeesia märk. Meenutagem, et eksootiline ja erakordne iseloomustab ka teisi Puškini filosoofilisi katsetusi, nii Puškini kui Tjutševi puhul viib seda tüüpi kujund privaatse ja erilisuse piiridest välja ning aitab teemat üldistatult, filosoofiliselt lahendada. .
Ka eksootiliste kujundite ja värvide rikkas lüürilises näidendis “Kuhu mäed jooksevad...” jutustab loodus imelise, salapärase minevikuloo:
... Seal, öeldakse vanasti, taevasinine öödel tantsisid haldjad vee all ja üle vete;
Kuulasin kuu aega, lained laulsid ja järskude mägede küljes rippudes,
Rüütlilossid vaatasid neid magusa õudusega...
Vaatamata kogu oma ebatavalisusele on need Tjutševi jaoks üsna tüüpilised luuletused ja neis kujutatud maailm on väga tjutševlik: ebatavalise ja üleva maailm. Selles on Tjutšev luuletajana eriti lihtne ja vaba. Kõik kirjanduslik “erakordne” on tema jaoks täis hämmastavat elu: tal on eriline autentsus ja eriline tõde. Tjutšev teab, kuidas ja armastab luua muinasjutu tõde, enneolematut ja salapärast tõde.
Huvitav on see, et Tjutševi teostes sulandub kõrge olemus märkamatult kõige kõrgema ja ebatavalisega elus. Samas emotsionaalses ja semantilises seerias on "laulvad ööd", "kuu", "laulvad lained", "järsud mäed" ja "haldjate ümmargused tantsud", "rüütlilossid", "iidne Ogopeki torn", "sõdalane valvur". seinal". Tjutševi üleva maailmas on piirid looduse ja mittelooduse vahel peaaegu kustutatud.
Üleva maailmas, milles elab luuletaja Tjutšev, kustutatakse palju tuttavaid piire, isegi sõnade vahel. Heterogeenne muutub homogeenseks, vastand muutub sageli peaaegu üheselt mõistetavaks. Sõnad Tjutševi luuletustes, sealhulgas maastikulistes, moodustavad mõnikord omal moel kõige ootamatumad ja samal ajal tähendusrikkamad kombinatsioonid. Ülaltoodud luuletuses on sellise kombinatsiooni näide "magusa õudusega". See ei ole traditsiooniline oksüümoron, mitte stilistiline kujund – selle taga aimatakse üleva maailma, milles nauding ja õudus ei pruugi vastanduda, vaid on nii sageli seotud ja lahutamatud. Nagu Kant ütles, "objekti tajutakse üleva naudingutundega, mis on võimalik ainult rahulolematuse kaudu."
Tjutševi laulusõnades on selliseid kombinatsioone palju. Luuletuses “Mida sa ulud, öötuul?” saavad näiteks argimõistuse seisukohalt teravalt antonüümsed mõisted “jubelaulud” ja “lemmiklugu” omavahel päris hästi läbi. moodustades koos lüürilise kompositsiooni süžeesõlme:
... Oh, ära laula neid kohutavaid laule iidsest kaosest, oma kallimast! Kui ahnelt kuulab ööhingede maailm lugu oma armastatud minast
Tjutševis on oma sõnavara poolest vastandlikud mõisted lähedased mitte otseselt, vaid korrelatiivselt: kuuluvuse mõttes, kõrgete sfääri suhtes. Selles vaimselt üleva sfääris võib isegi "kohutav" olla "armastatud", sest inimese jaoks on kõige ülevamad, kõige hirmutavamad ja rõõmsamad hetked siis, kui "surelikust" puhkeb "tema hingerahu". rind“ ja „igatseb sulanduda lõpmatusega“.
Filosoofiliselt ülev Tjutševi loodust käsitlevates laulusõnades on ühtaegu tähendust loov ja kujundav printsiip. Seda võib näha mitte ainult Tjutševi sõnakasutuse eripäras. Igatsus üleva järele, tõrjumine privaatse ja argise ees peegeldub ka mõne Tjutševi võrdluse originaalsuses, nii-öelda „ülendavas“:
Öine taevas on nii sünge, igalt poolt pilves. See ei ole ähvardus ega mõte, see on loid ja rõõmutu unenägu. Mõned välgud, mis süttivad järjest, Nagu kurttummad deemonid, vestlevad omavahel...
Juba esimestest salmidest peale on looduse elu kujutatud siin üleva ja salapärasena. Kuid tänu võrdlusele tundub ta veelgi kõrgem ja salapärasem. Võrdluses olev pilt ei tee teemat selgeks, ei tee seda lugeja jaoks selgemaks. Vastupidi, see muudab asja arusaamatumaks. Ükski lugejatest ei näinud “kurtide ja tummade deemoneid”; Loomulikult ei anna need aimu "tulenooltest", kuid viivad teid salapäraselt üleva maailma ja paksendavad äärmiselt luuletuse murettekitavat atmosfääri.
* * *
Tjutševi looduslaulude üks peateemasid on öö teema. Paljud siin tsiteeritud luuletused ei puudutanud ainult loodust, vaid öist loodust. Tjutšev armastab eriti viimast, tema poole pöördub ta kõige sagedamini. A. Blok nimetas Tjutševi "vene luule öiseks hingeks".
Tarkuse poeetide hulgas, nagu me teame, arendas Ševyrev oma laulusõnades öö teemat. "Öistes" luuletustes oli ta teatud määral Tjutševi eelkäija. Tjutševis pole öö Shevyreviga võrreldes tasane ja spekulatiivne, vaid oma sügavuse ja salajaste tähenduste poolest elav ja mõõtmatu. See kõik aga ei saa tühistada sarnasusi teema esituses ja osalt ka tõlgendamises. Ööteemat arendades tegutses Ševyrev nii romantilise luuletaja kui ka luuletaja-psühholoogina. Sama, kuid võrreldamatult suuremal määral, on omane ka Tjutševile.
Tjutševi öö aitab tungida inimese "salajastesse saladustesse". Samal ajal on ta kogu universumi saladuste ja saladuste kandja. Võib-olla sellepärast tundub öö Tjutševi kujutamisel nii majesteetlik ja suurejooneline, nii traagiline ja kohutav: ... Aga päev hääbub - öö on kätte jõudnud; See on tulnud ja saatuslikust maailmast on armuriie seljast rebitud ja minema visatud... Ja meile paljastatakse kuristik koos oma hirmude ja pimedusega, Ja tema ja meie vahel pole tõkkeid - Sellepärast öö on meie jaoks hirmutav!
Öösel on inimene nagu orb, ta tunneb end tohutult üksikuna. Luuletus “Unetus” räägib sellest nii: “Meile tundub: vastupandamatu hukatuse orvuks jäänud maailm on kätte jõudnud - ja meie oleme võitluses hüljanud kogu looduse -
kikerherned meie peal." Kuid selles saatuslikus ja kosmilises üksinduses on inimesele antud maailma ja iseenda tundmine: Ja nagu nägemus, on välismaailm läinud... Ja inimene, nagu kodutu orb, seisab nüüd, nõrk ja alasti, Nägu vastu. nägu enne tumedat kuristikku.
Ta on hüljatud iseendale - Mõistus on kaotatud ja mõte on orvuks - Tema hinges, nagu kuristikus, on ta sukeldunud, Ja pole välist tuge, pole piire... Ja see tundub nagu ammune unistus Tema jaoks on nüüd kõik helge, elav... Ja võõras, lahendamata öös tunneb Ta ära esivanemate pärandi.
Kogu värvi sünguse ja traagika juures on öö Tjutševi jaoks ennekõike "püha". Just selle sõnaga algab äsja tsiteeritud luuletus: “Silmapiirile on tõusnud püha öö...”. Sünge ja püha sulanduvad luuletaja mõtetes üheks. Öö paljastab inimesele sügavaimad kuristikud ja intiimsemad saladused – ja see teadmine inimese jaoks on ühtaegu kõige kohutavam ja kõrgeim.
Tjutševi öises olemuses on kõik täis saladusi: "tähtede peremees" ja mõne "kauge muusika" hüüatused ja "kuu magus valgus" ja ennekõike "imeline öine sumin". - "kaoses sündinud kehatu maailm, kuuldav, kuid nähtamatu":
... Päevamaailma ette langes eesriie; Liikumine on kurnatud, sünnitus on magama jäänud. Magava linna kohal nagu metsatippudes on ärganud imeline öine kohin... Kust see mõistmatu sumin?.. Või surelikud mõtted, unest vabanenud, Kehatu maailm, kuuldav, kuid nähtamatu, nüüd kihab öö kaoses? ..
Luuletaja Tjutševi köidab arusaamatu ja tema jaoks kätkeb kõik arusaamatu lõpuks ühtsesse "kaose" kontseptsiooni. Kaos on nii kõigi asjade suurim mõistatus kui ka varjatud, "saatuslik" alus. See sisaldab nii alateadvust kui ka teadvust ennast, inimhinge ennast, oma vastuoludes salapärane. Kaos on need kuristikud, mis hoiavad inimest pidevalt enda võimuses ja mis avanevad tema ees öövaikuses. Kaos on Tjutševi jaoks sama kosmiline ja üldistatud psühholoogiline mõiste.
Eriti torkab Tjutševi öötekstides silma loomuliku ja inimliku, loodusfilosoofia ja psühholoogia lahutamatus, mis on üldiselt omane Tjutševi luulele. Tjutševi luuletustes on loodus nii inimesena kui ka inimese jaoks. Tjutšev oleks võinud ka öelda. , järgides Tikki: "Kõik looduses on hingega seotud ja ühtmoodi häälestatud, ta vastab igale laulule, on kaja ja laulab sageli esimesena, mida ma arvan..."
Tjutševi suhtumises loodusesse võib alati tunda puhtalt inimlikku huvi. Tjutševi jaoks pole loodus mitte ainult eriline materjal tema luule jaoks, vaid ka eriline keel. Tjutševile paljuski lähedane V. Odojevski kinnitas oma kangelase Fausti suu läbi: „Te teate minu pidevat veendumust, et inimene, isegi kui ta suudab lahendada mis tahes küsimuse, ei suuda seda kunagi õigesti tavakeelde tõlkida. Sellistel juhtudel otsin ma alati välisest loodusest mõnda objekti, mis oma analoogia põhjal võiks olla vähemalt ligikaudne mõtte väljendus.
Need sõnad selgitavad hästi mitte ainult V. Odojevski, vaid ka Tjutševi poeetikat. Loodus on Tjutševi luuletustes analoogiate keel – keel, mis aitab paljastada saladusi ja väljendada väljendamatut.
Luuletaja Tjutšev vaatab pidevalt ja pingsalt loodust, piilub tema salapäraseid nägusid, kuulab tema salapäraseid ja prohvetlikke hääli - ja piinab teda, uurib kirglikult, otsides mitte niivõrd enda, vaid inimlikke vaimseid saladusi.
Luuletuses “Mida sa ulud, öötuul?” poeet küsib tuult oma “kaebuste”, “arusaamatu piina” kohta - ja selle taga tunneme ja kuuleme nii otseseid inimlikke küsimusi kui ka inimlikke kaebusi ja piinasid, mida otseselt ei nimetata. Luuletaja räägib "ööhingede maailmast" ja meie jaoks on see nagu meie enda sisemaailm. Ja tormid ja kaos, mis "liikub" "tormide all", ja loitsud ise
Luuletaja mõte on selles, et see kõik on inimlik, lähedane, kõik see on ennekõike meis endis.
Luuletus “Hallid varjud segamini...” väljendab aforistlikult täpselt vaimse ja loomuliku lahutamatut ühtsust Tjutševi luules: “Kõik on minus ja mina olen kõiges...”. Asjaolu, et panteistlikud laulusõnad on sügavalt inimliku ja psühholoogilise sisuga laulusõnad, oli märgata ka Homjakovi ja Ševyrjevi panteistlikes luuletustes. Tjutševi luuletustes ilmneb see veelgi märgatavamalt ja võrreldamatult tugevamalt.
Tjutševi panteistlikus tunnetuses on poeetiliselt ja vaimselt lahendatud inimeksistentsi igavesed ja traagilisemad küsimused: elu ja surma küsimused. Isiklik, individuaalne-ajaline kaob inimhinge impulsis üldise ja universaalse poole. Ja selles kadumises sünnib uus elu ja suur rõõm:
... Tunded on eneseunustuse udu Täida see üle ääre!.. Las ma maitsen hävingut, Sega seda uinuva maailmaga!
Inimese oma "mina" unustamine, indiviidi lahustumine universaalsesse - see on Tjutševi luule üks lemmikteemasid. Tjutšev pöördub oma töös nende motiivide juurde pidevalt tagasi. Hilisluuletuses “Nii, elus on hetki...” meenutab ta taas võimalust ühendada inimese “mina” loodusega, ülistab omamoodi hinge “nirvaanat” – see on poeetilise tunde kõrgeim hetk. :
Nii et elus on hetki -
Neid on raske edasi anda, nad unustavad ennast
Maapealne arm. Puuladvad on lärmakad
Kõrgel minu kohal ja linnud on ainult taevalikud
Nad räägivad minuga. Kõik vulgaarne ja vale, nii kaugele läinud, kõik magus ja võimatu
161
11 B. A. Maimiya
Nii lähedal ja lihtsalt. Ja ma armastan seda ja see on minu jaoks armas,
Ja rahu on rinnus, mind ümbritseb unisus - Oh aeg, oota!
Tjutševi jaoks pole see ainult inimhinge loodusega sulandumine, vaid kogu nende tõeline suhtlus on “arm” ja rahu. Looduses peitub tema jaoks teatud “katarsise” allikas, sest looduses kordub väga sageli, justkui kõrgemal tasandil, kosmilis-universaalse asjana see, mis inimese elus näib olevat tema erandlik, kordumatu tragöödia:
Vaata, kuidas jõe laotuses, mööda äsja ellu äratatud vete nõlva kõikehõlmavasse merre hõljub jäälaev jäätüki järel.
Kas säravad päikese käes sillerdavalt või öösel hilispimeduses, Aga kõik, paratamatult sulades, hõljuvad nad sama koha poole.
Kõik koos - väikesed, suured, kaotanud oma endise kuvandi, kõik - ükskõiksed, nagu element - Sulanduvad saatusliku kuristikuga! ..
Oh, meie mõtete illusioon, sina, inimene mina, kas see pole teie tähendus, kas see pole teie saatus?
Sedalaadi luuletustes tegutseb Tjutšev nii poeet-filosoofi kui ka luuletaja-psühholoogina. Tjutševi psühhologism sarnaneb filosoofiaga seda enam, et sellel on alati üldistatud iseloom ja see algab konkreetsest. Tyutchev ei räägi reeglina konkreetse inimese psühholoogiast ja konkreetsest juhtumist, vaid mis tahes inimhinge võimalikust psühholoogiast. See on eriline, mitte-puškinilik psühholoogiatee vene luules, kuid selgi osutus omad väljavaated ja omad suured saavutused* Selle parimaks tõestuseks on Tjutševi enda looming.
Loodusfilosoofiline luule omandas Tjutševi luuletustes enda jaoks üsna stabiilse struktuuri, mis vastab panteistlikule teadvusele. See on kaheosaline luuletus
kompositsioon, mis põhineb loodus- ja inimmaailma nähtuste varjatud või avatud paralleelsusel.
Luuletuses “Vaikus lämmastavas õhus” seob tema kompositsiooni kaht osa omavahel äikesepilt: äike looduses ja sellega paralleelselt sisemine segadus (ka äikesetorm) naise hinges:
...Neitsi, neiu, mis teeb murelikuks noorte Perseuse udu? Mis on hägune, mis igatsus, Sinu silmade märg sära? Miks neitsipõskede leek kustub, muutub kahvatuks? Miks su rind nihkub ja huuled põlevad? .. Läbi siidripsmete ilmusid kaks pisarat... Või olid need algava äikesetormi vihmapiisad? ..
Luuletuses on mõlemad paralleelsed kujundisarjad nii iseseisvad kui ka samas sõltuvad. Mõlema seeria kontekstuaalne seotus viib selleni, et loodusmaailmast pärit pildid võimaldavad kahekordset tajumist ja tõlgendamist: neid tuntakse ära nii otseses tähenduses kui ka võimalikus korrelatsioonis inimese ja inimesega. Mis tegelikult on värsside tähendus: “Läbi siidripsmete ilmusid kaks pisarat... Või olid need algava äikesetormi vihmapiisad?..”. Mis on siin "äikesetorm": metafoor või mitte metafoor? Iga kategooriline vastus sellele küsimusele pole mitte ainult raske, vaid ka põhimõtteliselt vastuvõetamatu. Sõna tajutakse korraga mõlemas võimalikus tähenduses. See muudab poeetilise sõna äärmiselt täidetud, mahukaks, justkui sisemise perspektiiviga – see muudab selle selle mõiste täpses tähenduses kujundlikuks.
JA*
163
Tjutševi kaheosalistes kompositsioonides võib esineda juhtumeid, kus luuletuse mõlema osa vahel on enam-vähem tihe seos, nende enam-vähem tükeldamine, kuid samal ajal jääb reeglina alles poeetilise struktuuri olemus. muutmata. See on struktuur, mis põhineb asjaolul, et võrreldakse fakti inimeste maailmast ja mis kõige tähtsam, kontrollitakse seda loodusmaailma faktiga:
Kui teda ümbritsevad mõrvarlikud mured
Kõik jäletab meid - ja elu on nagu kivihunnik,
See lamab meie peal – äkki, jumal teab kust,
See toob meie hinge rõõmu,
Minevik ümbritseb meid ja haarab meid omaks
Ja kohutav koorem tõstetakse minutiga üles.
Nii mõnikord, sügisel, kui põllud on juba tühjad, metsatukad on paljad, taevas muutub kahvatumaks, pilvisemaks kui org, äkki puhub tuul, soe ja niiske, langenud leht aetakse tema ette ja sajab meie hinge kui kui kevadel...
Võrreldes luuletusega “Umbes õhus on vaikus...” on selles kompositsioonis märgatavam ratsionalistlik printsiip: see on sirgjoonelisem. Siinsed kujundid ja sõnad ei sulandu ühtseks, struktuurselt organiseerivaks metafooriks, vaid kajavad täpselt kokku: “see hingab meie hinge rõõmu” - “ja see voolab meie hinge justkui kevadel”; “Meid jälestab kõik ja elu on nagu kivihunnik” – “põllud on juba tühjad, metsatukad paljad” jne. Luuletaja leiab loodusest sarnaseid asju kõigega, mis on inimeses. Võrdlus viiakse läbi järjepidevalt ja lõpuni. Paralleelsus luuletuses tundub peaaegu matemaatiliselt täpne.
Erinevus selle luuletuse ja lüürilise näidendi “Vaikus umbses õhus...” vahel ei tühista aga vähimalgi määral nende sarnasusi kõige olulisemates ja sisemiselt määravates aspektides. Mõlemad luuletused kuuluvad võrdselt sellesse Tjutševi laialt levinud struktuuritüüpi, mis põhineb üldistusel ja konkreetse psühholoogilise fakti ja vaatluse omamoodi mütologiseerimisel. Sarnase ülesehitusega luuletustes, olenemata sellest, kui väliselt need üksteisest erinevad, näib juhtum inimelust või lihtsalt luuletaja mõte inimesest, võrreldes millegi olemuselt sarnasega, omandavat kõik tõe tunnused ja täitub. universaalse filosoofilise sisuga. See pole loodusfilosoofilisele luulele mitte ainult iseloomulik, vaid ka väga loomulik struktuur.
Tjutševil on luuletus, mis nii teemalt kui sisult meenutab Puškini luuletust “Luuletaja” (“Kuni see nõuab luuletajat”). Üldiselt kirjutab Tjutšev poeedist ja poeetilisest kutsumusest vähe ning tema loomingus on see luuletus mingil moel erandlik.
Chenie. Kuid see on erand temaatiliselt ja problemaatiliselt, kuid üldse mitte oma poeetika poolest: Sa nägid teda suure seltskonna ringis - Nüüd veider rõõmsameelne, nüüd sünge, 4 Hajutatud, metsik või salamõtetest tulvil, selline on luuletaja – ja sa põlgasid luuletajat!
Vaata kuud: terve päeva, nagu kõhn pilv, Ta peaaegu minestas taevas, - Öö on kätte jõudnud - ja, helendav jumal, ta särab üle unise metsa!
Puškini üheteemalises luuletuses võib luuletaja kohta väljendatud mõte olla iseenesest veenev. Puškin ei otsi kunagi tõendeid mõtte tõesuse kohta väljaspool oma eluvaldkonda. Tjutševiga juhtub kõik teisiti. Ja selles ja paljudes teistes luuletuses testib ta oma mõtteid inimese kohta "viimase abinõuna" - looduse ja looduse elust.
Tjutševi kaheosaliste kompositsioonide hulgas on ka neid, kus loodus-inimese paralleel ei näi mitte sarnasuse, vaid vastandusena. Looduse puhtus ja tõde osutuvad inimmaailmas toimuvaga otseses vastuolus ja vaenulikkuses. Sellist kontrasti kohtasime luuletuses “Suitsupidu, koorid vaikisid...”. Veel üks näide:
Ja kirst oli juba hauda lastud, Ja kõik ümberringi tunglemas... Nad tõmblevad, hingavad läbi jõu, Kahjulik vaim pigistab nende rinda...
Ja lageda haua kohal, Peas, kus kirst seisab, ütleb matusekõne väärikalt õppinud pastor...
See räägib inimese nõrkusest, patu langemisest, Kristuse verest... Ja intelligentse, korraliku kõnega on rahvahulk erinevalt hõivatud...
Ja taevas on nii silmtu ja selge, nii piiritu maa kohal... Ja linnud hõljuvad valjult sinises õhukuristikus...
Kogu luuletuse struktuur ja mitte vähemal määral selle aluseks olev terav antitees muudab teose suures osas moralistlikuks. Kontrastsus luules, nagu iga keeleline kontrast, osutub suurepäraseks moraliseerimisvahendiks. Luuletus “Ja kirst on juba hauda lastud...”, nagu ka luuletus “Pidu on läbi, koorid vaikinud...”, pole mitte ainult filosoofiline ja poeetiline mõtisklus, vaid ka moraalne mõtisklus. õppetund, oluline õppetund inimestele.
Sellistes luuletustes on eriti lihtne märgata Tjutševi luulele omaseid didaktilisi jooni. Panteistlikus lüürikas on alati õppetunni võimalus, sest selles on loodus väga sageli nagu "õpetaja viimane argument". Tjutšev kasutab neid panteistliku luule võimalusi ära. Nagu paljud teised vene kirjanikud, tunneb ta pidevat vajadust olla mitte ainult luuletaja, vaid ka õpetaja, elu mentor.
Üks Tjutševi iseloomulikumaid didaktilisi teoseid on tema luuletus “Mitte see, mida sa arvad, loodus”. See on didaktiline nii eesmärgi kui ka stiili poolest. Õpetaja paatos on tunda nii kõne erilistes intonatsioonides, selle “kõnekeeles” kui ka kompositsioonis - sellises poeetilise mõtiskluse ja vestluse plaanide muutmises, mis peegeldab tunni loogikat: “Mitte see, mida sa arvad. , loodus” (mitte ainult esialgne tees , vaid ka teadlikult ümber lükatud valeotsus) - „Näed puul lehte ja lille: kas aednik liimis need külge? Või küpseb loode üsas väliste, võõraste jõudude mängul? (tõendid tõe kasuks) - "Nad ei näe ega kuule, nad elavad siin maailmas justkui pimeduses" (moraalne maksiim, mille taga on viha, rahulolematus õpetuse tulemustega) jne Enne teid on tund kogu tunni nähtava paatosega, meie ees on õpetaja kõne, täis meeleolu ja emotsionaalseid üleminekuid, mis on reprodutseeritud kogu selle võimalikus autentsuses:
...Mitte nende oma: saage aru, kui võimalik, Organa elu on kurt ja tumm! Paraku ei hakka hinge temas ema enda hääl häirima!
Mitte õppetund ja õpetus ise ei muuda selliseid Tjutševi luuletusi poeetiliseks. Homjakovil takistas õpetaja roll sageli luuletajaks saamist. Ja Tjutšev on oma didaktilistes luuletustes poeet mitte tänu didaktikale, vaid sellest hoolimata. Tjutševit köidab mitte tunni vorm, vaid selle sisu, sügavus, kui atraktiivsed on tunnis sisalduvad sõnad, mis puudutavad oma ajakohasuse ja värskuse poolest, mitte sugugi „õpetaja” sõnad: „Nendega tegid metsad. ei räägi ja öö tähtedes vaikis! Ja ebamaiste keelte, jõgede ja metsadega äikesetorm ei pidanud nendega sõbralikku vestlust öösel!
Loodusfilosoofilises luules võivad kujundid loodusmaailmast kergesti ilmuda allegoorilises tõlgenduses. See on üks selle potentsiaalse didaktismi allikaid. Looduse allegorism panteistlikes laulusõnades viitab reeglina mitte juhuslikule, vaid nii-öelda „plaanitud“ õppetunnile. Kunstilise mõju poolest on see oht. Siiski mitte Tjutševi jaoks. Tjutševi allegooriate kohta võib öelda seda, mida Belinski ütles V. Odojevski allegooriate kohta: „... raamatu allegooriad. Odojevski oli täis elu ja luulet, hoolimata sellest, et sõna allegooria on nii vastandlik sõnale poeesia” 26.
Tjutševis on maastiku allegooriline tähendus enamasti varjatud. Looduspilte maalides unustab Tjutšev kindlasti oma psühholoogilised ja moraalsed ülesanded. Õigemini, ta mäletab neid – ega pompseeru. Loomingulises protsessis kogeb ta elavat ja kirglikku vaimustust kujutise teema vastu - ja loodus kannab tema luuletustes selle võlu jälgi, kui märke oma iseseisvast, allumatust olemasolust.
23 V. G. Belinsky. Vene loost ja härra Gogoli lugudest. - Täis. kogumine tsit., 1. kd, lk 275.
Luuletus “Purskkaev” on tüüpiline panteistliku struktuuriga Tjutševi teos. Selle filosoofiline süžee ilmneb purskkaevu võrdlusest inimmõttega. Luuletuse esimene osa räägib fop-kraanist, teine "surelik mõte veekahurist". Mõlemat osa ühendab plaan, idee. Kuid Tjutševi pilt purskkaevust endast on nii "seotud" kui ka vähemal määral autonoomne. See pole mitte ainult allutatud maailm, vaid ka "maailm iseeneses". Tema alluvus on esialgu varjatud, see pole lugejale kuidagi peale surutud ja saab selgeks alles teise pildi ilmumisel, tekib uus - ka osaliselt iseseisev - poeetiliste kujundite ja mõtete ahel:
Vaata, kuidas särav purskkaev elava pilvena keerleb; Kuidas see põleb, kuidas selle niiske suits päikese käes laguneb. Kiirega taevasse tõustes puudutas ta hellitatud kõrgusi - Ja jälle, tulevärvi tolmuga, oli ta määratud maapinnale kukkuma.
Oo surelik mõtteveekahur, oo ammendamatu veekahur! Milline arusaamatu seadus teie poole püüdleb, teid vaevab? Kui ahnelt te taeva poole püüdlete!.. Kuid nähtamatu saatusliku käsi, murdes teie visa kiirt, paiskab kõrgustest pritsmesse.
Selliste kompositsioonide jaoks pole isegi traditsioonilisi "meeldib", "meeldib", "nii". Luuletuse osad on grammatiliselt iseseisvad. Nende tegelik, sisemine sõltuvus avaldub võtmekujutiste semantilise nimetuse kaudu, mis kerkib esile narratiivi arenedes: "särav purskkaev keerleb" - "sureliku mõtte veekahur"; "tõusnud kiirena taeva poole, puudutas ta hellitatud kõrgust" - "kui ahnelt te taeva poole püüdlete" jne. Näib, et paralleelsus ei olnud siin ettekujutatud, vaid ilmnes loomulikult just poeetilises aktis. looming.
Üks Tjutševi hilisematest luuletustest “Ida on kahtlevalt vaikne...” näeb esmapilgul välja nagu Homjakovi läbipaistvalt õpetajalikud luuletused Venemaa teemal. Opo ja edasi
on tegelikult mõttelt ja kompositsiooni olemuselt Homjakovile lähedane. Ent ühes osas jääb Tjutšev siinkohal luuletajana truuks: erinevalt Homjakovist väldib ta liiga sirgjoonelist allegooriat. Kunstnik valitseb temas selgelt didaktiku üle: ... Vaata: vööt on näha, Ja justkui salalikust kirest hõõguv, muutub helgemaks, üha elavamaks - See kõik lahvatab - Veel üks minut, ja kogu eeterliku mõõtmatus on kuulda ülemaailmset teadaannet võidukatest päikesekiirtest.
Pilt, mis on mõeldud Tjutševi poliitiliste ideede selgitamiseks, osutub iseenesest nii eredaks, nii värvirikkaks ja mõjult nii vahetuks, et selle allegoorilise tähenduse ununeb kergesti. Pildi vahetu mulje, sõnade ja kujundite kõige esimene ja tuttav tähendus osutuvad tugevamaks kui sõnades peituvad tähendused. Siin triumfeerib tekst allteksti üle ja luuletaja jääb tänu sellele õpetama
ennekõike luuletaja.
* * *
Tjutševi filosoofilised laulusõnad ei piirdu ainult loodusfilosoofiliste värssidega. Oma luules ei kartnud Tjutšev otseseid tarkusetunde. Otse, aga mitte otsekohene! Tema lüürilised ja filosoofilised katsetused on peaaegu alati nii õppetunnid kui ka palved. Selles mõttes korreleeruvad nad Puškini luulega vähemal määral kui tarkade poeetikaga.
Üks Tjutševi tähelepanuväärsemaid filosoofilisi luuletusi on "Silentium". Eriti armastas teda L. Tolstoi. Ta ütles selle kohta: "Milline hämmastav asi! Ma ei tea paremat luuletust."
"Silentium" on hea näide poeetilisest tarkusest, mis võib saada tiivuliseks. See on nutikas õpetus ja samas luuletaja intiimne pihtimus.
See kombinatsioon on Tjutševile tüüpiline, see sisaldab üht tema poeetiliste ja filosoofiliste õppetundide kunstilise efektiivsuse allikat.
Luuletuse “Silentium” põhiidee on tugev ja elav. Tjutšev teab, kuidas elustada mitte ainult seda, mida näeb, vaid ka seda, millest mõtleb. Tema juhised ise osutuvad täis elumärke.
Luuletus koosneb kolmest osast. Kolmeosalised kompositsioonid on Tjutševi seas peaaegu sama levinud kui kaheosalised. Luuletuse esimene osa on õpetus selle kõige otsesemas vormis. Luuletus lõpeb kolmandas osas sisalduva õpetuse ja õppetunniga. Teine, keskmine osa sarnaneb kõige vähem õpetusega:
... Kuidas saab süda end väljendada?
Kuidas saab keegi teine sind mõista?
Kas ta saab aru, mille nimel sa elad?
Räägitud mõte on vale...
Tähelepanuväärne on see, et just selles luuletuses kõlavad kõige olulisemad võtmesõnad: "Avaldatud mõte on vale." Tundub, et sõnad tormavad koos küsimustega sisse, nende ilmumine tundub tahtmatu ja see nende omadus teeb neist mitte tavalise maksiimi, vaid elava mõistuse hääle. See on nagu luuletajale ilmutatud tarkus mõtisklusteel.
Kuid mitte ainult luuletuse keskosa, vaid kõik see tundub orgaaniline, määratlemata: see on täis ootamatuid taipamisi. See Tjutševi luuletus on nagu õppetund, kus avastusi tehakse mitte ainult õpilastele, vaid vähemal määral ka õpetajale endale.
Tjutševi katsed otseses poeetilises tarkuses on kõlalt, värsi ja kõne olemuselt väga emotsionaalsed. Need on täis sisemist liikumist – mitte ainult mõtete, vaid ka tunnete liikumist. Selline on näiteks luuletus „Särvast servani. .." See lüüriline näidend räägib inimese saatuslikust viskamisest ja ta ise loob kõnekompositsiooni olemuse tõttu täieliku illusiooni pidevast sunnitud liikumisest, illusiooni igavesest “Edasi, edasi!”:
Äärest servani, linnast linna, saatus pühib inimesi minema nagu keeristorm, Ja kas sa oled rõõmus või mitte rõõmus, et see anti? .. Mine-mine!
Tuul tõi meile tuttava heli: Anna mulle viimast korda andeks... Meie selja taga on palju-palju pisaraid, Tumap, ees ootab hämarus! .,
"Oh, vaadake ringi, oodake, kuhu joosta, miks joosta? .. Armastus jääb sinu taha, Kust leida maailma parimat?
Armastus jäi selja taha, Pisarates, meeleheitega rinnus... Oh, halasta oma melanhoolsust, Säästa oma õndsust!
Too oma mällu nii paljude, nii paljude päevade õndsus... Kõik, mis oma hingele kallis, jätad teele!..
Siinsed sõnad justkui liiguvad ühest kohast teise, lõpetavad ühe mõtte ja alustavad uut, olles samas tugevaks allikaks nii värsiloomingu temaatilisele kui ka muusikalisele arengule. Midagi sarnast oleme juba kohanud, kui tutvusime Tjutševi loodusteemaliste laulusõnadega. Poeetika osas pole Tjutševi loodusfilosoofiliste ja lihtsalt filosoofiliste luuletuste vahel põhimõttelist erinevust.
Luuletuses “Minu hing on varjude elüüsium...”, mis on teatud poeetiliste tunnuste poolest sarnane luuletusega “Särvast servani...”, ehkki muus osas erinev, loob Tjutšev oma ootamatuses hämmastava kujundi. täpsus: hing on kallite inimeste igavene elukoht.varjud Kõik toetub sellele pildile, see määrab poeetilise narratiivi loogika. Mitte igapäevane ja mitte ratsionaalne, vaid tugev ja arusaadav.
Luuletuse kaks osa algavad samade sõnadega. Ent ennast korrates ilmuvad nad uuel kujul. Neil on erinev intonatsioon – vähem esinduslik, närvilisem; võimalus ja vajadus veelgi suurema sügavuse järele
prügikastid; need panevad intonatsiooniliselt paika luuletuse lõpetavate küsimuste ärevuse ja kõrge valu: Minu hing on varjude elüüsium, Vaiksed, heledad ja kaunid varjud, Ei selle vägivaldse aja mõtted ega asjaosaliste rõõmud ega mured.
Mu hing, varjude Elysium,
Mis on teil ja elul ühist?
Teie vahel, mineviku kummitused, paremad päevad,
Ja selle tundetu rahvahulga poolt? ..
Luuletus “Minu hing on varjude elüüsium” on näide filosoofilisest miniatuurist. Aastate jooksul on Tjutševi kirg selle žanri vastu aina enam kasvanud. Tjutševi miniatuur on enamasti varjatud tarkusetund. Ja kui samal ajal eristuvad kõik tõelise luule omadused, siis peamiselt seetõttu, et selle õppetund pole kunagi banaalne.
Pole ainult poeetilisi kujundeid ja poeetilist stiili, vaid ka poeetilisi ideid. Need on alati avastusideed, mis hämmastavad oma ootamatu, kuigi mitte tingimata täiesti uue tõega. Tjutševi miniatuurid sisaldavad alati selliseid ootamatult tõeseid, poeetilisi mõtteid:
Eraldamisel on suur tähendus:
Ükskõik kui väga sa armastad, kasvõi üks päev, isegi sajand,
Armastus on unistus ja unistus on üks hetk,
Ja kas on vara või hilja ärgata, aga inimene peab lõpuks ärkama...
Pli:
Paraku, mis on meie teadmatus, mis on abitum ja kurvem? Kes julgeb öelda: hüvasti Üle kahe-kolme päeva kuristiku?
Tjutševi filosoofilised miniatuurid esindavad nii peegeldust kui ka mõtte lõplikku, viimistletud järeldust. Nende lühidus, ilmekas kokkuvõtlikkus, mõtte ja sõnade sisemine energia muudavad luuletused aforistlikuks:
Meile ei ole antud ennustada, kuidas meie sõna vastab, - Ja meile antakse kaastunnet, nii nagu meile antakse armu...
Seda tüüpi filosoofilistes luuletustes - nii väikestes kui ka suurtes - meenutab Tyutchev sagedamini (ehkki peamiselt välimuselt) tarkuse poeete kui loodusfilosoofilistes lauludes. Mõned tema luuletused meenutavad Homjakovit (eriti need, millel on poliitiline varjund), teised panevad meid meenutama näiteks Venevitinovit, “Venevitinovskit”, luuletus näib: Kui vaoshoitud jõud hakkavad meid reetma Ja me peame nagu vanaaegsed. , andke uutele tulijatele koht, -
Päästa meid siis, hea geenius, argpükstest etteheidetest, laimamisest, kibestumisest elu muutumise poole;
Varjatud viha tundest Uuenev maailm, kus uued külalised istuvad neile valmistatud pidusöögile...
Luuletus kõlab nagu loits, nagu kõrge moraaliõpetus luuletajalt iseendale. Sellega sarnaneb ka Vepevitinovi luuletus “Palve” - ka nagu loits ja õpetus iseendale: “Nähtamatu hingevalvur, kuule mu palvet! Õnnistage mu kloostrit ja saage valvuriks selle väravates..."
Tjutševi ja Venevitinovi luuletused on sarnased, kuid niivõrd sisult kui ka dünaamiliselt erutatud kõnestiililt ja poeetilise tunde erilise moraalse puhtuse poolest. Tjutšev kirjutas oma langusaastatel luuletuse. Venevitinov kirjutas oma, nagu ka kõik teised luuletused, oma nooruspõlves. Kuid hoolimata aastate erinevusest on mõlemad luuletajad oma loomingus lähedased oma hingestruktuurilt: sügava mõtte puhtuses ja kirglikkuses.
Tjutšev pole kunagi rahulik ja oma tarkuses külmalt kindel. Tal on rahutu tarkus. Oma luuletustes ta lihtsalt ei mõtiskle – ta lausub elevuses ja ahastuses prohvetliku sõna. Ta hüüab pidevalt, rõõmustab, kannatab. Tema mõtted on tõusude ja mõõnadega, avastustel, mis pole mitte ainult lõbusad, vaid ka valusad. Nagu Dostojevski kangelased, väriseb tema hing pisaratest:
Oh, mu prohvetlik hing! Oh, süda täis ärevust, Oi, kuidas sa põksad justkui topelteksistentsi lävel!..
Nii Tjutševi luule kui ka kõne kulgevad harva rahulikult: aeg-ajalt plahvatavad. Luuletaja Tjutšev räägib sageli nuttes, tal on tunne, mis ulatub äärmise jõuni. Tjutšev on terveid luuletusi konstrueerinud “karjete” seeriana, eluküsimuste ahelana, sõnade ja mõtete kisa:
Istun mõtlikult ja üksi, sureval kaminal.
Vaatan läbi pisarate... Igatsusega mõtlen minevikule Ja ma ei leia oma meeleheites sõnu.
Minevik – kas seda kunagi juhtus? Mis on praegu – kas see jääb alatiseks? ..
See möödub - See möödub, nagu kõik on möödunud, Ja vajub aasta-aastalt tumedasse kraatrisse ...
Tjutševi filosoofiline mõte pärineb elus erinevatest allikatest, see tekib erinevatel juhtudel ja on inspireeritud erinevatest teemadest. Tema luuletuste struktuurid on hoopis teine asi: need, nagu oleme märganud, osutuvad üsna stabiilseks. Sageli on see omamoodi filosoofiline tähendamissõna, millel on otsene või kaudne õppetund. Põhimõtteliselt on enamik Tjutševi loodust käsitlevaid luuletusi originaalsed tähendamissõnad, sest loodus on neis didaktika allikas. Kuid Tjutševi luuletustes pole õpetamise materjaliks ja allikaks mitte ainult loodus, vaid ka näiteks ajalugu. Nii on ka luuletustes “Kolumbus”, “Cicero” jne.
Kaheosalises lüürilis-filosoofilises kompositsioonis “Cicero” sisaldab esimene osa kuulsa roomlase tiivulist sõna ja kommentaari sellele. Need on kunstiline alus, millele on üles ehitatud luuletuse teises osas sisalduv moralistlik ja filosoofiline järeldus:
... Õnnis on see, kes külastas seda maailma saatuslikel hetkedel! Kõik head kutsusid ta vestluskaaslaseks pidusöögile. Ta on nende kõrgete prillide pealtvaataja, Ta võeti nende nõukogusse - Ja elusalt, nagu taevane olend, jõi Ta nende tassist surematust!
Nii keeleliselt kui kompositsioonilistelt tunnustelt on luuletus “Cicero” märgatavalt didaktiline. Kuid tema õppetund on lame ja mitte üherealine. Luuletaja mõtet ei saa lagundada mõisteteks. See pole mitte ainult järelemõtlemise tulemus, vaid ka julgustab seda. Õndsus, mida luuletaja kinnitab, pole kaugeltki tingimusteta ja see ei võimalda üheselt tõlgendada. Luuletus on sõnades kategooriline, sõnakõlaliselt, aga mitte tähenduselt. Tähendamissõnade vormides, traditsiooniliselt dogmaatilistes vormides (nagu need olid näiteks Homjakovil) saavutab Tjutšev poeetilise mõtlemise terava problemaatilise olemuse. Mitte-Puškini vormides saavutab ta Puškini omaga sarnase ja tugevuselt võrdse kunstilise efekti.
Nagu Tjutševi olemus, on ka tema tarkus harva igapäevane. Pealegi nõuab see teatud eraldumist igapäevaelust, liiga "tervest" meelest. Ilmalik, mittepoeetiline teadvus ei võta vastu ega mõista luuletuses “Cicero” sisalduvaid mõtteid ja järeldusi. See kehtib veelgi enam küpse Tjutševi ühe sügavaima filosoofilise luuletuse “Kaks häält” kohta:
1
Võtke julgust, sõbrad, võitlege usinasti, Kuigi võitlus on ebavõrdne, on võitlus lootusetu! Sinu kohal vaikivad valgustid kõrgustes, Sinu all vaikivad ka hauad. Õnnistagu jumalad mägisel Olümposel: nende surematus on võõras tööle ja ärevusele; Ärevus ja töö on ainult surelike südamete jaoks... Nende jaoks pole võitu, nende jaoks on lõpp.
2
Võtke julgust, võitlege, vaprad sõbrad, ükskõik kui julm on lahing, ükskõik kui visa võitlus!
Teie kohal vaikivad tähelised ringid, All vaikite, kurdid kirstud. Las olümplased vaatavad kadeda pilguga vankumatute südamete võitlust. Kes võideldes langes, võidetuna ainult saatuse poolt, ta kiskus nende käest võidukrooni.
V. M. Žirmunski, osutades selle Tjutševi luuletuse seosele vabamüürlaste hümniga "Symbolum" ("Sümbol"), mille Goethe lõi 1816. aastal "vabamüürlaste" Weimari looži jaoks, kirjutas: "Goethe määras kindlaks ka vabamüürlaste üldise kavatsuse. luuletus - õpetav pöördumine "initsieeritud" poole ning hümni üldine pidulik ja salapärane toon, mis viitab transtsendentaalsele tasule ..."
V. M. Žirmunski järeldused tekitavad kahtlusi mõnes olulises punktis. Tjutševis võib pigem näha vaidlust Goethega, Goethe plaani loomingulist ületamist, mitte lähedust ja matkimist. Goethe “Sümbol” on hümn, kutsuv monoloog, sisemiselt dogmaatiline ja “ühehäälne” teos, nagu hümn olema peab. Tjutševil on midagi täpselt vastupidist. A. Blok, kes oli mõnda aega luuletuse “Kaks häält” tugeva mõju all, märkis selles traagilist algust: “Tjutševi luuletuses on hellenistlik, Kristuse-eelne saatusetunnetus, traagiline. .."
Tjutševi luuletus on kahehäälne mitte ainult pealkirja poolest. See on polüfooniline kogu oma struktuuris ja tähenduses. Sellel filosoofilisel näidendil, mis räägib inimese väärikusest ja julgusest surma ees, käsitleb inimeksistentsi sügavamaid ja valusamaid küsimusi, pole lõplikku lahendust. See ei räägi ühestki "ülemäärasest tasust". Selles pole üldse midagi tingimusteta. Luuletuses kõlavad lootusetuse ja triumfi hääled mitte kahe vastandliku, vaid kahe paralleelse ja sarnase häälena.
Tjutševi õppetunnid ja õpetused ei ole kohustuslikud, vaid alternatiivsed ja samas antinoomilised. Nii on see luuletuses “Kaks häält” ja paljudes teistes. Tjutševi luuletused on tugev impulss tõe poole, vaimne, inimlik püüdlus selle poole, kuid mitte lõplik tõde. Täpsemalt on see tema jaoks tõde võimalikus poeetilises väljenduses. Tõe ühemõttelisus on võõras Tjutševi poeetilisele teadvusele, nagu see oli võõras Puškini teadvusele. Vaatamata väljendusvormide ilmsele erinevusele sarnaneb Tjutševi mõtete sügav dialektika Puškini dialektikaga.
* * *
Yu Tynyanov kirjutas Tjutševi kohta: „Tjutšev arendab erilist keelt, peenelt arhailist. Pole kahtlust, et arhaism oli tema stiili teadlik osa...”
Tjutševi ülevate mõtete ja tunnete maailmas tundub see eriline arhailine kõne oma majesteetliku ja pühaliku vooluga ning erakordsete sõnadega vägagi sobiv. See üles poole püüdlemine, mida märgiti Tjutševi luule kõige iseloomulikumaks jooneks, avaldub loomulikult Tjutševi luule keeles.
Luuletuses "Nägemus" räägib Tyutchev looduse suurest imest, ööst, ülemaailmsest vaikusest, luulest, mida sel tunnil "prohvetlikes unenägudes häirivad jumalad". Ja ta räägib sellest just kõigest maisest ja proosalisest lahus olevate sõnadega: "teatud tunnil", "sel tunnil", "universumi elav vanker", "taeva pühamu", "muusad on neitsi hing” jne.
Tjutšev kirjutab Puškinist, Puškini suurest ja kibedast kaotusest - ka see on pärit kõige ülevamast maailmast ning tema luuletuses kõlavad jällegi majesteetlikud, tihedalt ja rõhutatult arhailised sõnad ja fraasid: “jumalik viaal”, “kasin anum” , “jumalate elav organ” , “rahva kurbuse lipp”, “ja külva õilsa verega” jne.
Ülev, raamatulik, arhailine keel teenindab Tjutševi luule väga erinevaid teemasid ja süžeed – ja seda seetõttu, et kõik Tjutševi laulusõnade teemad ja süžeed, kõik selle pildid ja motiivid on suuremal või vähemal määral seotud Tjutševi luule valdkonnaga. ülev. Mitte ainult Tjutševi luule ei olnud mõtteluule, vaid ka selle keel oli mõttekeel. Just need ülesanded, mille Tjutšev oma luulele seadis, tema väga originaalne poeetiline metafüüsika, nõudsid ebaigapäevast üldistavat keelt. Sellest sai tema jaoks ilmselgete arhailiste kalduvustega, kuid näiliselt õilistatud ja lihtsustatud keel, vormijoontes vana, kuid selles avastatud uusi ja suuremaid kunstilisi võimalusi.
Seda, mis Khomyakovi ja Shevyrevi luuletustes tundus või võis tunduda ebapoeetiline, ei peetud mitte ainult enesestmõistetavaks, vaid ka otseseks eduks Tjutševi stiilisüsteemis. Väliselt on Tjutševi arhaismid sarnased tarkuse poeetide keeles leiduvatele. Kuid erinevalt näiteks Ševyrevist on Tjutševi arhaismid alati sisemiselt õigustatud ja kohased. Sõnade asjakohasus, kunstiline motivatsioon on Tjutševi luule arhailise keele tõhususe üks saladusi.
Kõne üldine ülev iseloom Tjutševi luuletustes ei sõltu mitte ainult tema kasutatud sõnade arhailisusest ja raamatulikust olemusest. Tjutševi keele sõnad ei pruugi oma sõnavaraomadustelt olla arhailised ega ülevad. Kuid need muutuvad poeetilises kontekstis ülevaks, poeet annab neile kõrge poeetilise kõla. Tjutšev tajub mitte-arhaisme sageli nagu arhaisme.
Toon mitu tüüpilist Tjutševi luuletuste algust: “Sõitsin läbi Liivimaa põldude...”; “Sügisõhtute kerguses on puudutavat, salapärast võlu...”; “Inimkonna kõrgel puul olid sa selle parim leht...”; “Viinamarjamägede kohal hõljuvad kuldsed pilved...” jne.
Enamik luuletusi, mis siit algavad
antud, kirjutatud jambilises tetrameetris. See arvesti on paindlik, erinevate rütmiliste võimalustega. Näiteks Puškinis kõlab see kõige sagedamini elavalt, pingevabalt ja vahel ka jutukalt. Tjutševis näib jambiline tetrameeter majesteetlik ja pühalik ning ka jambilise värsi sõnad tunduvad temas majesteetlikud ja pühalikud, kuigi nende hulgas ei pruugi olla otseseid arhaisme.
Jambilise värsi kõla ja tähtedes olevate sõnade pidulikkus on suuresti seletatav asjaoluga, et Tjutševi salm ei ole üles ehitatud peamiselt mitte lühikestele mittesilbilistele sõnadele, vaid pikkadele mitmesilbilistele sõnadele. Just Tyutchevi "pikad" sõnad asuvad reeglina võtmepositsioonidel ja kannavad suurenenud intonatsiooni, emotsionaalset ja lõppkokkuvõttes suurenenud semantilist koormust. Toodud näidetes on need sõnad “liivlane”, “puudutav”, “salapärane”, “inimlikkus”, “viinamarja”.
Mitmesilbiline sõna on madalasilbilisega võrreldes pikem ja seetõttu pidulikum. Tjutševi luuletustes aitavad sellised "pikad" ja "pidulikud" sõnad algusest peale lülitada lugeja taju "kõrgele lainele", viia see üle ebatavalisse, mitteproosalisesse mõõtmesse. Pikad rõhutatud sõnad luuletuse alguses annavad luuletustele omamoodi rütmi- ja intonatsioonikiirenduse ning määravad nende üldise emotsionaalse ja semantilise mustri.
Mõnikord pole Tjutševi algses võtmepositsioonis mitte lihtsalt pikki sõnu, vaid samal ajal eksootilisi, lugeja jaoks mitte tavapäraseid: “Ja jättes hüvasti igapäevaelu ärevusega ja kaitstuna küpressisaluga, on õnnis. vari, Elüüsia vari, ta jäi heal tunnil magama. ..”; “Taaskord näen ma su silmi – ja üks su lõunamaistest” pilkudest Kimmeri kurbast ööst hajutas ühtäkki unise külmavärina...”; "Merelainetes on meloodilisust, spontaansetes vaidlustes harmooniat ja ebakindlas roostikus voolab harmooniline musikaalne sahin..." jne.
179
12*
Tjutševi armastus eksootilise sõna vastu on samuti seotud tema luule sügavate omadustega. Keele eksootika viib meid rutiini ja argipäeva piiridest välja. Stiililiselt on see osaliselt seotud arhailisega. Eksootiline sõna, nagu kunst
kaootiline, Tjutševile seda erilisem ja kallim, et see aitab tal liiga proosalisest ja argipäevast eemalduda ning end kõrgluulemaailmas kehtestada.
Ei piisa, kui öelda Tjutševi keele mitmesilbiliste sõnade kohta, et need on pikad. Need tunduvad olevat piklikud. Need on mõlemad majesteetliku kõlaga ja sisemiselt väga liigutavad sõnad. Sõna pikkus määrab selle potentsiaalse rütmilise dünaamilisuse ja intonatsiooni paindlikkuse. Pikk sõna väljub oma pikkuse tõttu rangest jaambilisest skeemist ja annab värsile intonatsiooni vaheldust. Mitmesilbilised sõnad ei eksisteeri Tjutševi värsis lihtsalt, vaid näivad selles "ilmuvat" - ajaliselt välja venitatud, pikad ja pühalikud.
Värssides “Vaimude salapärasele maailmale, selle nimetu kuristiku kohale, visatakse jumalate kõrgel tahtel kullast kootud kate. .. võtmesõnad “salapärane”, “nimetu”, “kuldne tilk” tunduvad olevat liigutavad, sisemise impulsiga ja seega vägagi elulised sõnad. Tjutševi poeetiline sõna ei jäta sel juhul ainuüksi muljet, et see oleks oma kõlalt ülev, majesteetlik ja samal ajal elav, tegus ja mõjus.
See, mida me tinglikult nimetasime "pikaks" ja "piklikuks" sõnaks, on Tjutševi stiili iseloomulik ja üsna teadlik joon. Selle teadlikkusest annab tunnistust see, et Tjutšev kasutas laialdaselt mitte ainult looduslikult mitmesilbilisi, vaid ka kunstlikult mitmesilbilisi sõnu. Tjutševi keeles on sagedased "sõnamoodustuse", liitsõnade kasutamise juhtumid: "Ja kõik oli nii külm ja värvitu südamele ja silmadele, see oli nii kurb ja reageerimatu, aga äkki kõlas kellegi laul. .”; “Ja magav linn, mahajäetud ja majesteetlik, täis oma vaikse hiilgusega...”; “Ja läbi nende läike kumab karge pilvine-karmiinpunane õhtu vikerkaarekiirega...”; "Ja puhtas tulises eetris on hing nii sugulane - valgus ..." jne.
Keelelisi sõnu nagu “külm-värvitu”, “kurb-vastuvõtmatu”, “kõrbeline-majesteetlik” jne ei leia luuletaja keelest valmis kujul. Need on tema enda keelelise loovuse tulemus. Tyutchev ei kasuta pikki sõnu passiivselt, vaid püüdleb aktiivselt nende poole, olles sageli nende looja.
Mõnikord on isegi Tjutševi sidesõnad, kui need on süntaktiliselt valikulised, mõeldud justkui poeetilist sõna "pikendama" ja tõstma, muutes selle aeglaselt pidulikuks nii kõlalt kui ka sügavalt lüüriliselt:
... Ja päike kõhkles, jättes hüvasti mäe, lossi ja sinuga. Ja vaikne tuul, möödus, mängis su riietega, ja metsikutest õunapuudest langes värv värvi haaval noorte õlgadele...
Sellistel juhtudel, mida Tjutševis esineb üsna sageli, sulanduvad sidesõnad tihedalt tähenduslike sõnadega ja annavad neid pikendades musikaalsust ning koos sellega erilise intonatsioonilise kaalu ja majesteetlikkuse.
Oma laulusõnades väldib Tjutšev reeglina mitte ainult viimast, kohustuslikku otsust, vaid ka viimast, liiga kategoorilist sõna. Tema sõnad pole oma tähenduselt niivõrd täpsed, kuivõrd sügavad. Erandiks on pigem näide luuletusest “Ürgsügises on...”, mida tavaliselt tuuakse Tjutševi sõnade täpsuse tõestuseks (“Ainult õhuke ämblikuvõrk särab jõudevaol”). kui reegel. Tjutševi jaoks on sõna täpsus ka selle tuntud piiranguks. Täpne sõna on "seletatav" ja Tjutšev püüab ennekõike väljendada seletamatut. Ta eelistab kontseptsiooni täpsusele kunstilise tähenduse ja poeetilise lahenduse erilist küpsetustäpsust.
Sellega seoses on märkimisväärne, et Tjutševi keeles on üks levinumaid ja iseloomulikumaid sõnu sõna "justkui": "Nagu allikaveed puudutaksid tema kuuma jalgu..."; “nagu taevas voolaks läbi soonte eeterliku ojana...”; “nagu õhulised varemed, mis on loodud kambrite maagiast...”; “kogu päev seisab nagu kristall...” jne.
Tjutševi “justkui” on sügava tähendusega verbaalne märk. See on märk mittepiiravast, mittetingimuslikust, mittedogmaatilisest. Tjutševi luulekeel, mis on vormilt arhailine ja seega lähedane tarkade meeste keelele, ei vasta oma sisemiste omaduste poolest mitte ainult nende poeetikale, vaid mingil olulisel moel ka Puškipi poeetikale. Igal juhul Tjutševi sõnade mittedogmatism -
See on puhtalt Pushkipi omadus.
* * *
Rääkides Tjutševi luulest, puudutades selle poeetika erinevaid tahke, oleme Tjutševi ja Puškini vahel rohkem kui korra avastanud nii olulisi erinevusi kui ka olulisi sarnasusi. Tjutševi sarnasused Puškiniga suurenevad tema töö viimasel perioodil märkimisväärselt. "Pole kahtlust," kirjutas kuulus teadlane N. Ya. Berkovski, "et Tjutšev ei eemaldunud aastate jooksul Puškinist, vaid tuli talle lähemale..."
Mõned Tjutševi hilisemad luuletused meenutavad oma semantilise ja vormilise ettearvamatuse poolest eriti Puškinit. Seega 1864. aasta luuletus “Oh, see lõunamaa, oh, see kena!” esindab Tjutševi jaoks harvaesinevat puhtalt intiimset poeetilist tunnustust. Luuletus pole universaalne, vaid väga isiklik draama. Selle üldine psühholoogiline tähendus ei ilmne mitte otseselt, nagu Tjutševi puhul enamasti juhtus, vaid kaudselt, läbi konkreetse ja individuaalselt ainulaadse. Midagi sarnast märkisime ka Puškinis - näiteks luuletuses “Mälu” ja teistes meditatiivsetes luuletustes. Tjutševi luuletus "Oh, see lõuna, oh, see kena!" iseloomustab Puškini vene filosoofilise ja psühholoogilise lüürika arenguteed.
Sama laadi on Tjutševi 1865. aasta luuletus “Minu kannatustes on ka kannatuste stagnatsioon”. Siin on seesama äratundmise vahetus – Puškini vahetus, siin on hingevalu nii tugev, et seda ei saa lahutada poeedi isiksusest. Tundub, et luuletaja anus luuletuses kõlab väga individuaalselt, väga isiklikult:
... Issand, anna mulle põlevaid kannatusi ja hajuta mu hingesurm: Sa võtsid selle, aga mäletamise piin jäta mulle laulda elav piin...
Isiklik, kordumatu ja individuaalne on ka poeedi sõnum poeetilises läkituses Ya. P. Polonskyle: Sinu tervitaval häälel pole enam elavaid sädemeid - Minus on surnud öö ja selle jaoks pole hommikut... Ja varsti lendab minema – pimeduses märkamatult – Viimane, kustunud tule napp suits.
Tjutševi lähedus Puškinile mõnes tema viimastes luuletustes, veelgi enam, nende poeetilise olemuse ja poeetilise temperamendi sugulus, millele me oma vaatluste käigus korduvalt tähelepanu juhtisime, võimaldab jõuda järeldusele, et Yu mõiste. N. Tõnjanov, kes kinnitas Tjutševi poeetika põhimõttelist erinevust Puškini poeetikast, kannatab märgatava ühekülgsuse all. Luuletaja Tjutšev on Puškiniga võrdselt sarnane ja temast erinev. Ta on oma suuruse ja andekuse elementaarse jõu poolest sarnane, tema kunstilise mõtlemise orgaaniline antidogmatism – ja teda eristavad paljud välise poeetika tunnused.
Just selles osas, kus Tjutšev Puškinist erineb, sarnaneb ta Venevitinovi ja tema ringi luuletajatega. Oma poeetika vormiliste tunnuste poolest on Tjutševi luuletused otseses korrelatsioonis tarkusepoeetide otsingute ja praktikaga. Teatud mõttes ristusid Tjutševi loomingus, tema filosoofilistes laulusõnades Puškini suund vene luules ja see kontseptuaalne, filosoofiliselt edasiviiv suund, mida esindasid Venevitinovi, Homjakovi ja Ševyrevi nimed. Kõik see määras suuresti Tjutševi erilise ajaloolise koha vene lüürika arengus.
Artiklis “F. I. Tjutšev” V. Brjusov kirjutas: „Tjutševil on täiesti omad loovuse ja värsiretseptsiooni meetodid, mis tema ajal, 19. sajandi alguses, seisid täiesti lahus...” 36.
86 V. Brjusov. Lemmik op. 2 köites, kd 2. M., 1955, lk 222.
Brjusovi järeldus on kas ekslik või tuleks seda tunnistada lihtsaks metafooriks. Nende sõnade täpses tähenduses ei olnud Tjutševi poeetiline tee erandlik ja isoleeritud. See oli kooskõlas vene poeetilise mõtte üldise liikumisega, selle määrasid kogu selle elu, ajalugu, sisemine võitlus, vastuolud ja otsingud. Tjutševi luule võrdlus 19. sajandi teise veerandi vene filosoofilise luule suundumustega. võimaldab näha tema loomingus orgaanilist ja ajaloolisest vaatepunktist ülimalt loomulikku nähtust.
* * *
Ära vaidle, ära tüli!..
Hullus otsib, rumalus otsustab;
Ravi päevaseid haavu unega,
Ja homme on midagi, midagi juhtub.
Elades suuda kõik üle elada:
Kurbus ja rõõm ja ärevus.
Mida sa tahad? Miks vaeva näha?
Päev elatakse üle – ja jumal tänatud!
1850?
Silentium! *
Ole vait, peita ja peita
Ja teie tunded ja unistused -
Las see olla teie hinge sügavuses
Nad tõusevad üles ja lähevad sisse
Vaikselt, nagu tähed öös, -
Imetle neid – ja ole vait.
Kuidas saab süda end väljendada?
Kuidas saab keegi teine sind mõista?
Kas ta saab aru, mille nimel sa elad?
Räägitud mõte on vale.
Plahvatades häirite võtmeid, -
Toita neist – ja ole vait.
Lihtsalt tea, kuidas enda sees elada -
Sinu hinges on terve maailm
Salapäraselt maagilised mõtted;
Nad jäävad välismürast kurdiks,
Päevavalguse kiired hajuvad, -
Kuulake nende laulu - ja ole vait! ..
* Vaikus! (lat.).
<1829>, 1830. aastate alguses
Kaksikud
Seal on kaksikud - maapealsete jaoks
Kaks jumalust, surm ja uni,
Nagu vend ja õde, kes on imeliselt sarnased -
Tema on süngem, tema leebem...
Kuid on veel kaks kaksikut -
Ja maailmas pole ilusamat paari,
Ja pole enam kohutavat võlu
Tema reetv süda...
Nende liit on veri, mitte juhuslik,
Ja seda ainult saatuslikel päevadel
Oma lahendamatu mõistatusega
Nad lummavad meid.
Ja kes on üle sensatsioonide,
Kui veri keeb ja külmub,
Ma ei teadnud teie kiusatusi -
Enesetapp ja armastus!
<1852>
* * *
Nii et elus on hetki -
Neid on raske edasi anda
Nad unustavad ennast
Maapealne arm.
Puuladvad on lärmakad
Kõrgel minu kohal
Ja linnud on ainult taevalikud
Nad räägivad minuga.
Kõik on labane ja vale
Nii kaugele läinud
Kõik on armas ja võimatu
Nii lähedal ja lihtsalt.
Ja ma armastan seda ja see on minu jaoks armas,
Ja rahu rinnus
Mind ümbritseb unisus -
Oh aeg, oota!
1855 (?)
* * *
Kõik, mis hingele valus, ei unista:
Kevad on käes ja taevas selgineb.
* * *
Me ei oska ennustada
Kuidas meie sõna reageerib, -
Ja meile avaldatakse kaastunnet,
Kuidas meile armu antakse...
* * *
On kaks jõudu - kaks saatuslikku jõudu,
Oleme kogu elu olnud nende käeulatuses,
Hällilauludest hauani, -
Üks on surm, teine on inimlik kohtuotsus.
Mõlemad on võrdselt vastupandamatud,
Ja mõlemad on vastutustundetud,
Armu pole, protestid on talumatud,
Nende otsus suleb kõigi huuled...
Kuid surm on ausam - erapooletusele võõras,
Mitte miski ei puudutanud, pole piinlik,
Alandlikud või nurisevad vennad -
Oma vikatiga on ta võrdne kõigiga.
Ja häda talle – paraku, topelt häda –
See uhke jõud, uhkelt noor,
Tema pilguga kindlameelselt sisenedes,
Naeratusega huulil – ebavõrdsesse lahingusse.
Kui ta saatusliku teadvusega
Kõik teie õigused, ilu julgusega,
Kartmatult, mingis võlus
Ta läheb ise laimu poole,
Mask ei kata kulmu,
Ja ei lase kulmu alandada,
Ja noortest lokkidest puhub see nagu tolm
Ähvardused, kuritarvitamine ja kirglik jumalateotus, -
Jah, häda talle – ja seda lihtsameelsemalt,
Mida süüdlasem ta tundub...
Selline on valgus: seal on ebainimlikum,
Kus on inimlik ja siiras vein.
märts 1869
* * *
Milline metsik kuru!
Võti jookseb minu poole -
Tal on kiire majasõupeole...
Ronin üles, kus kuusk seisab.
<1836>
* * *
Te ei tea, mis on inimliku tarkuse jaoks meelitavam:
Või Saksamaa ühtsuse Babüloonia sammas,
Või prantslaste nördimus
Vabariiklik kaval süsteem.
1848
Pilguheit
Kas sa kuulsid sügavas hämaruses
Õhuline harf heliseb kergelt,
Kui on kesköö, siis tahtmatult,
Kas uni hakkab uinuvaid nööre segama?..
Need hämmastavad helid
Siis järsku külmub...
Nagu agoonia viimane nurin,
Olles neile vastanud, kustus see!
Sefiiri iga hingetõmme
Kurbus plahvatab tema nöörides...
Sa ütled: ingellik lüüra
Kurb, tolmu sees, üle taeva!
Oi kuidas siis maisest ringist
Lendame hingega surematute poole!
Minevik on nagu sõbra kummitus,
Tahame sind rinnale suruda.
Nagu me usume elava usuga,
Kui rõõmus ja särav mu süda on!
Justkui eeterliku oja poolt
Taevas voolas mu veenidest läbi!
Aga ah! Meie ei olnud need, kes tema üle kohut mõistsid;
Varsti väsime taevas, -
Ja tähtsusetut tolmu ei anta
Hingake jumalikku tuld.
Vaevalt minutise pingutusega
Katkestame maagilise unenäo tunniks
Ja väriseva ja ebamäärase pilguga,
Pärast ülestõusmist vaatame taevas ringi, -
Ja koormatud peaga,
Ühe kiire poolt pimestatud,
Jälle me ei lange rahusse,
Aga tüütutes unenägudes.
<1825>
Unetus
Tunnike monotoonset lahingut,
Ning öine lugu!
Keel on ikka kõigile võõras
Ja kõigile arusaadav, nagu südametunnistus!
Kes meist kuulas igatsemata,
Keset ülemaailmset vaikust,
Aja summutatud oigamised,
Prohvetlik hüvastijätuhääl?
Meile tundub, et maailm on orvuks jäänud
Vastupandamatu Rock on ületanud -
Ja meie, võitluses, olemuselt tervikuna
Endale jäetud.
Ja meie elu seisab meie ees,
Nagu tont maa otsas
Ja meie sajandi ja sõpradega
Muutub sünges kauguses kahvatuks...
Ja uus, noor hõim
Vahepeal õitses ta päikese käes,
Ja meie, sõbrad ja meie aeg
See on ammu unustatud!
Ainult aeg-ajalt, kurb riitus
Saabudes kesköötunnile,
Metallist matusehääl
Mõnikord leinab ta meid!
<1829>
Viimane kataklüsm
Kui looduse viimane tund tuleb,
Maa osade koostis variseb kokku:
Kõik nähtav katavad taas veted,
Ja nendes on kujutatud Jumala nägu!
<1829>
* * *
Mitte see, mida sa arvad, loodus:
Mitte valatud, mitte hingetu nägu -
Tal on hing, tal on vabadus,
Selles on armastust, sellel on keelt...
. . . . . . . . . . . . . . . . . .
. . . . . . . . . . . . . . . . . .
. . . . . . . . . . . . . . . . . .
Näete puul lehte ja värvi:
Või liimis need aednik?
Või siis küpseb loode emakas
Väliste, võõraste jõudude mäng?..
. . . . . . . . . . . . . . . . . .
. . . . . . . . . . . . . . . . . .
. . . . . . . . . . . . . . . . . .
. . . . . . . . . . . . . . . . . .
Nad ei näe ega kuule
Nad elavad selles maailmas justkui pimeduses,
Nende jaoks ei hinga isegi päikesed, teate,
Ja merelainetes pole elu.
Kiired ei laskunud nende hinge,
Kevad ei õitsenud nende rinnus,
Metsad ei rääkinud nende ees
Ja öö tähtedes vaikis!
Ja ebamaistes keeltes,
Lainevad jõed ja metsad,
Ma ei pidanud nendega öösel nõu
Sõbralikus vestluses on äikesetorm!
See pole nende süü: mõistke, kui võimalik,
Organa kurtide ja lollide elu!
Hinga teda, ah! ei ärata
Ja ema enda hääl!..
<1836>
* * *
Mu hing on varjude Elysium,
Vaiksed, heledad ja kaunid varjud,
Mitte selle vägivaldse aja mõtetele,
Kaasatud ei ole ei rõõmud ega mured.
Mu hing, varjude Elysium,
Mis on teil ja elul ühist?
Teie vahel, mineviku kummitused, paremad päevad,
Ja selle tundetu rahvahulga poolt?
<1836>
* * *
Kui teda ümbritsevad mõrvarlikud mured
Kõik jäletab meid - ja elu on nagu kivihunnik,
See lamab meie peal – äkki, jumal teab kust,
See toob meie hinge rõõmu,
Minevik ümbritseb meid ja haarab meid omaks
Ja kohutav koorem tõstetakse minutiga üles.
Nii et mõnikord, sügisel,
Kui põllud on juba tühjad, on metsasalud paljad,
Kahvatu taevas, pilvisem org,
Äkki puhub tuul, soe ja niiske,
Langenud leht aetakse enne seda
Ja ta annab meile hinge justkui kevadel...
Meri ja kalju
Ja see mässab ja mullitab,
Piitsad, viled ja möirgamised,
Ja ta tahab jõuda tähtedeni,
Vankumatutesse kõrgustesse...
Kas see on põrgu, kas see on põrgulik jõud
Pulbitseva pada all
Gehenna tuli levitati -
Ja keeras kuristiku üles
Ja pane tagurpidi?
Meeletu surfi lained
Pidevalt merešahti
Möirgamise, vile, kilina, ulgumisega
See tabab ranniku kalju, -
Kuid rahulik ja ülbe,
Mind ei valluta lainete rumalus,
liikumatu, muutumatu,
Universum on kaasaegne,
Sa seisad, meie hiiglane!
Ja lahingust kibestunud,
Nagu surmav rünnak,
Lained ulguvad taas
Sinu tohutu graniit.
Aga, oh muutumatu kivi
Olles murdnud tormilise rünnaku,
Võll pritsis välja, purustati,
Ja keerleb mudase vahuga
Kurnatud impulss...
Lõpeta, sa võimas kivi!
Oodake tund või kaks -
Väsinud äikeselainest
Kannaga võidelda...
Väsinud kurjast naljast,
Ta rahuneb uuesti -
Ja ilma ulgumiseta ja ilma võitluseta
Hiiglasliku kontsa all
Laine vaibub jälle...
1848
* * *
Püha öö on tõusnud taevasse,
Ja rõõmus päev, lahke päev,
Ta kudus end nagu kuldne surilina,
Kuriku kohale heidetud loor.
Ja nagu nägemus, lahkus välismaailm...
Ja mees on nagu kodutu orb,
Nüüd seisab ta nõrk ja alasti,
Näost näkku enne pimedat kuristikku.
Ta jäetakse iseendale -
Mõistus on kaotatud ja mõte jääb orvuks -
Olen oma hinges, nagu kuristikus, sukeldunud,
Ja pole välist tuge ega piire...
Ja see tundub nagu ammune unistus
Nüüd on tema jaoks kõik helge ja elav...
Ja tulnukas, lahendamata öö
Ta tunneb ära perekonna pärandi.
* * *
Nagu üle kuuma tuha
Kirjarull suitseb ja põleb
Ja tuli on peidetud ja tuhm
Neelab sõnu ja ridu -
Mu elu sureb nii kurvalt
Ja iga päev läheb see suitsuks,
Nii et ma hääbusin tasapisi
talumatus monotoonsuses!...
Oh taevas, kui ainult üks kord
See leek arenes suvaliselt -
Ja ilma virelemiseta, ilma enam kannatamata,
Ma säraksin – ja läheksin välja!
<1829>, 1830. aastate alguses
Üksindus
(A. Lamartine'ilt)
Kui sageli kiviselt tipult pilku heites,
Istun mõtlikult jämedate puude varju,
Ja areneda enne mind
Erinevad õhtumaalid!
Läbi tumeroheliste puude
Viimane koidukiir tiirleb ikka märgatavalt,
Kuu on keskööst saati aeglaselt tõusnud
Pilvede vankril,
Ja üksildasest kellatornist
Plahvatus kostis, kaua veninud ja tuim;
Mööduja kuulab ja kell on kaugel
Tema hääl sulandub päeva viimase müraga.
See on imeline maailm! Aga imetlusega
Närtsinud südames pole ruumi!..
Mulle võõral maal ekslen vaeslapse varjuna,
Ja päikesevalgus on võimetu surnuid soojendama.
Mu kurb pilk libiseb mäelt künkale
Ja see hääbub aeglaselt kohutavasse tühjusse;
Aga oh, kus ma kohtan midagi, mis mu pilgu peataks?
Ja hoolimata looduse ilust pole õnne!..
Ja sina, mu põllud ja metsad ja orud,
Sa oled surnud! Ja eluvaim on sinust minema lennanud!
Ja mis ma sinust nüüd hoolin, hingetud pildid!..
Maailmas pole kedagi – ja kogu maailm on tühi.
Kas päev tõuseb või öö varjud kaovad, -
Nii pimedus kui valgus on minu jaoks vastikud...
Minu saatus ei tunne muutusi -
Ja igavene kurbus hinge sügavuses!
Aga kui kaua võib rändaja vangistuses vireleda?
Kui ma jätan tolmu parema maailma nimel,
See maailm, kus pole orbe, kus usk täitub,
Kus on tõelised päikesed hävimatus taevas? ..
Kui eredalt säravad minu kohal tähed,
Elavad mõtted jumalikust!
Mis öö on paksenenud üle maa,
Ja kuidas maa taevast silmas pidades on surnud! ..
Tekib äikesetorm ja pööris ning pöördub mahajäetud leht!
Ja mulle ja mulle nagu surnud leht,
On aeg lahkuda eluorust, -
Kihutage minema, tormised, kiirustage orb minema! ..
Ajavahemikus 1820 kuni 1822. aasta märtsi esimene pool;<1823>
Külas
Millised meeleheitlikud karjed
Ja mürin ja tiibade sahin?
Kes see meeletult metsik on
Nii sobimatult erutatud?
Taltsate hanede ja partide kari
Järsku läheb ta metsikuks ja lendab.
Lendamine - kuhu, teadmata,
Ja kui hullult ta kõlab.
Milline äkiline äratus
Kõik need hääled on kuulda!
Mitte koer, vaid neljajalgne deemon,
Deemon muutus koeraks
Mässuhoos, lõbu pärast,
Enesekindel jultunud
Ajasid segadusse nende majesteetliku rahu
Ja ta avas need, ajas laiali!
Ja nagu ta ise järgiks neid,
Et solvangud lõpule viia,
Oma terase närviga,
Olles õhku tõusnud, lendab see!
Mis on selle liikumise mõte?
Milleks kogu see energia raiskamine?
Miks sa kardad sellist lendu?
Kas andsite hanedele ja partidele tiivad?
Jah, siin on eesmärk! Laisas karjas
Täheldati kohutavat stagnatsiooni,
Ja edu huvides muutus vajalikuks,
Saatusliku ootamatu pealetung.
Ja siin on hea ettevaatus
Poiss on ketist vabastatud,
Et täita oma saatust
Ärge unustage neid täielikult.
Nii kaasaegsed ilmingud
Tähendus on mõnikord rumal, -
Aga seesama kaasaegne geenius
Olen alati valmis teada saama.
Teised, ütlete, lihtsalt hauguvad,
Ja ta täidab oma kõrgeimat kohust -
Ta, mõistes, areneb
Pardi ja hane jutt.
* * *
Est in arundineis modulatio musica ripis*
Merelainetes on meloodilisust,
Harmoonia spontaansetes vaidlustes,
Ja harmooniline muskuse sahin
Voolab läbi nihkuva pilliroo.
Rahulikkus kõiges,
Kooskõla on olemuselt täielik, -
Ainult meie illusoorses vabaduses
Oleme temaga tekkinud lahkhelidest teadlikud.
Kust ja kuidas ebakõla tekkis?
Ja miks just üldkooris
Hing ei laula nagu meri,
Ja mõtlev pilliroog mühiseb?
* Tekib muusikaline harmoonia
rannikuroostikus (lat.)
11. mai 1865. aastal
Kui kurnatud jõud
Nad hakkavad meid petma
Ja me peame nagu vanaaegsed inimesed,
Andke uutele tulijatele koht, -
Päästa meid siis, lahke geenius,
Argpükstest etteheidetest,
Laimust, kibestumisest
Elu muutmiseks;
Varjatud viha tundest
Uuenenud maailmale,
Kus istuvad uued külalised
neile valmistatud pidusöögiks;
Kibeda teadvuse sapist,
Et oja meid enam ei kanna
Ja et teistel on kutsumusi,
Teised kutsutakse edasi;
Kõigest, mis on ägedam,
Mida sügavamal see pikka aega lebas, -
Ja seniilne armastus on häbiväärsem
Pahur vanamehe tulihinge.
Septembri alguses 1866
1856
Seisame pimesi saatuse ees,
Meie asi pole temalt katet rebida...
Ma ei avalda sulle oma,
Aga prohvetlike vaimude deliirium...
Oleme oma eesmärgist veel kaugel,
Torm möirgab, torm kasvab, -
Ja siin - raudhällis,
Uus aasta sünnib äikeses...
Tema näojooned on kohutavalt ranged,
Veri mu kätel ja otsmikul...
Kuid mitte ainult ärevussõjad
Ta tõi selle inimesteni maa peal.
Temast ei saa lihtsalt sõdalast,
Kuid Jumala karistuste täideviija, -
Ta kohustub nagu hiline kättemaksja,
Kaua planeeritud löök...
Ta saadeti lahinguteks ja kättemaksuks,
Ta tõi endaga kaasa kaks mõõka:
Üks on lahingute verine mõõk,
Teine on timukakirves.
Aga kellele?.. Kas see on ainus kael,
Kas kogu rahvas on hukule määratud?...
Saatuslikud sõnad on ebaselged,
Ja hauaunistus on ebamäärane...
See on mu rinnale nii raske
Ja süda valutab,
Ja pimedus on alles ees;
Ilma jõu ja liikumiseta,
Oleme nii masenduses
Mis isegi lohutus
Sõbrad pole meie jaoks naljakad, -
Järsku tervitab päikesekiir
Ta hiilib meie juurde
Ja tulevärviline pritsib
Voog mööda seinu;
Ja toetavast taevast,
Taevasinistest kõrgustest
Järsku on õhk lõhnav
Aknast tuleb lõhn...
Õppetunnid ja näpunäited
Nad ei too meid
Ja saatuse laimust
Nad ei päästa meid.
Kuid me tunneme nende jõudu,
Me kuuleme neid armu,
Ja me igatseme vähem
Ja meil on kergem hingata...
Nii armas ja armas
Õhuline ja kerge
mu hingele sajakordselt
Sinu armastus oli seal.
[MICHELANGELOLT]
Ole vait, palun ära julge mind üles äratada.
Oh, sellel kriminaalsel ja häbiväärsel ajastul
Mitte elada, mitte tunda on kadestamisväärne hulk...
Tore on magada, mõnusam on kivi olla.
Sellest elust, mis siin möllas,
Verest, mis siin jõena voolas,
Mis on säilinud, mis meieni jõudnud?
Kaks või kolm küngast, nähtavad lähenedes...
Jah, neil kasvas kaks või kolm tamme,
Laiali nii laialt kui julgelt.
Nad uhkeldavad, teevad lärmi ja nad ei hooli,
Kelle põrm, kelle mälestust juured kaevavad.
Loodus ei tea minevikku,
Meie kummituslikud aastad on talle võõrad,
Ja tema ees oleme häguselt teadlikud
Meie ise oleme vaid looduse unistus.
Ükshaaval kõik teie lapsed,
Need, kes teevad oma kasutu saavutuse,
Ta tervitab teda samaväärselt
Kõike neelav ja rahulik kuristik.
Olen kõikvõimas ja samal ajal nõrk,
Olen valitseja ja samal ajal ori,
Ükskõik, kas ma teen head või kurja, ma ei räägi sellest,
Ma annan palju, aga saan vähe,
Ja oma nimel käsin ma ennast,
Ja kui ma tahan kedagi võita,
Siis peksin ennast.
1810. aastad
Nagu lind, varajane koit
Maailm ärkas üles ...
Ah, ainult üks peatükk minust
Õnnistatud unenägu ei puudutanud!
Kuigi hommikune värskus õhkab
Minu sasitud juustes,
Ma tunnen, kuidas see mind painab
Eilne kuumus, eilne tuhk!..
Oh, kui läbistav ja metsik,
Kui vihkav minu jaoks
See müra, liikumine, rääkimine, karjumine
Ilusat, tulist päeva!...
Oh, kui karmiinpunased on selle kiired,
Kuidas nad mu silmi põletavad! ..
Oo öö, öö, kus on su katted,
Sinu vaikne pimedus ja kaste!..
Vanade põlvkondade rusud,
Sina, kes oled oma vanuse ära elanud!
Nagu teie kaebused, teie karistused
Vale õige etteheide! ..
Kui kurb on pooluinunud vari,
Kui luud on kurnatud,
Päikese ja liikumise poole
Uue hõimu järel hulkuma!..
alluda kõrgeima käsule,
Mõtted on valvel,
Me ei olnud väga ülemeelikud
Ehkki liitmikuga käes.
Omasime seda vastumeelselt
Nad ähvardasid harva – ja varsti
Mitte vang, vaid auvang
Nad valvasid temaga.
Istun mõtlikult ja üksi,
Sureval kaminal
Vaatan läbi pisarate...
Kurbusega mõtlen minevikule
Ja sõnad minu meeleheites
Ma ei leia seda.
Minevik – kas seda kunagi juhtus?
Mis on praegu – kas see jääb alatiseks?...
See läheb mööda -
See möödub, nagu see kõik möödus,
Ja vajub tumedasse kraatrisse
Aasta-aastalt.
Aastast aastasse, sajandisse sajandisse...
Miks on mees nördinud?
See maise vilja!..
See kaob kiiresti, kiiresti - nii,
Aga uue suvega uue teraviljaga
Ja teistsugune leht.
Ja jälle kõik, mis on, saab olema
Ja roosid õitsevad uuesti,
Ja okkad ka...
Aga sina, mu vaene, kahvatu värv,
Sinu jaoks pole taassündi,
Sa ei õitse!
Mu käsi rebis sind ära,
Millise õndsuse ja igatsusega,
Jumal teab!..
Püsi mu rinnal
Kuni armastus temas külmus
Viimane hingetõmme.
Fjodor Ivanovitš Tjutšev Orjoli provints – Tsarskoje Selo – vene luuletaja, diplomaat, konservatiivne publitsist, Peterburi Teaduste Akadeemia korrespondentliige aastast 1857, salanõunik.
Fjodor Ivanovitš Tjutšev sündis 5. detsembril 1803 Orjoli provintsi peremõisas. Tjutšev sai kodus hariduse. Õpetaja, poeedi ja tõlkija S. E. Raichi juhendamisel, kes toetas õpilase huvi versifikatsiooni ja klassikaliste keelte vastu, õppis Tjutšev ladina ja Vana-Rooma luulet ning a. veetis kaksteist aastat Horatiuse oodide tõlkimisele . 1817. aastal asus ta vabatahtliku üliõpilasena käima loengutel Moskva ülikooli kirjandusosakonnas, juba enne sisseastumist võeti ta 1818. aasta novembris üliõpilaseks ja 1819. aastal valiti ta Vene Kirjanduse Armastajate Seltsi liikmeks. .
Pärast ülikoolitunnistuse saamist 1821. Tjutšev astub Riikliku Välisasjade Kolleegiumi teenistusse ja läheb Münchenisse Venemaa diplomaatilise esinduse vabakutselise atašeena. Siin kohtus ta Schellingi ja Heinega ning abiellus 1826. aastal Eleanor Petersoniga, sündinud krahvinna Bothmeriga, kellega tal oli kolm tütart. Vanim neist, Anna, abiellub hiljem Ivan Aksakoviga.
Teenindus Venemaal
Naastes Venemaale aastal 1844, astus Tjutšev taas välisministeeriumisse (1845), kus ta töötas alates 1848. vanemtsensori ametikoht.
Filosoofia ja luule on teineteisele lähedased, ju instrument, millega luuakse nii poeetiline stroof kui ka filosoofiline traktaat , teenib inimlikku mõtlemist. Iidsetel aegadel väljendasid sellised suured filosoofid nagu Aristoteles oma filosoofilisi mõtteid luule vormis, näidates sellega mõtte jõudu ja armu. Aristoteles, keda nimetatakse paljude teaduste isaks, oli ka poeetikateoste autor. See viitab sellele, et poeetilist tegelikkuse tajumist saab ühendada filosoofiliste tõeotsingutega. Argiprobleemidest kõrgemale tõusev ja eksistentsi sügavaimatesse küsimustesse tungiv luuletaja püüdleb meie eksistentsi olemuse poole - mõista inimhinge elu meid ümbritsevas maailmas.
Fjodor Tjutšev on meie jaoks täpselt selline luuletaja.. Tema looming pärineb 19. sajandi teisest poolest, mil Venemaal kujunes kirjandus, mida kogu maailm nimetaks vene luule kuldajastuks, “olümpialauludeks”. Tjutševi luulepärandi uurijad liigitavad ta romantilise liikumise poeedi hulka, sest tema laulutekstid on alati igapäevaelust eemaldunud ja igavikku pööratud, erinevalt näiteks Nekrasovist, keda huvitasid sotsiaalne keskkond ja moraaliprobleemid. Luule võib kajastada elu erinevaid aspekte ja Tjutševi laulusõnadel on oma spetsiifika - selle luuletaja luuletuste probleemid on oma olemuselt filosoofilised.
Kui uurite Fjodor Tjutševi laulusõnu, märkate, et see on kõige olulisem Tema jaoks on probleemiks nii inimese ühtsuse probleem loodusega kui ka ebakõla probleem sellega!!!
"Kiired ja põlvini" - kajab Mtsyri luuletusest, Mtsyri, üksi metsa jäetud, unistab ühtsusest loodusega, tapab leopardi, ärkab hommikul kuristiku serval, mõistab oma abitust.
T. Ta näitab meile rändurit, kes kõnnib läbi kõrbe ja niipea kui päike loojub, sünnib tema hinges hirm.
Oma loomingu algperioodil tegeles poeet selle küsimusega inimeste vastastikune mõistmine. Lõppude lõpuks, kui kaks mõtlevat inimest, kellel on mõistus ja kõne, ei suuda kokkuleppele jõuda, siis kuidas leida vastastikust mõistmist välismaailmaga, millel puudub kõnevõime?
Kuidas saab süda end väljendada? Kuidas saab keegi teine sind mõista? Kas ta saab aru, mille nimel sa elad? Räägitud mõte on vale.(« Silentium!)
Autor jõuab järeldusele, et sõnad mitte ainult ei aita mõistmisele kaasa, vaid, vastupidi, ajavad ainult segadusse , sest erinevad inimesed võivad sama fraasi erinevalt mõista. Siit pärineb aforismi kujul olev rida - " öeldud mõte on vale" Inimene suudab tundeid ja unistusi sügaval hinges hoida, aga kui ta tahab neid väljendada, peab ta olema valmis selleks, et elu sagimine annab neile hoopis teise tähenduse ja ehk tundub hinge erutav mõte banaalne. vestluskaaslasele: "salapäraselt maagilisi" mõtteid võib kõrvulukustada "väline müra" ("Silentium!") Seega püüdis Tjutšev juba nooruses oma luuletustes tõstatada üht filosoofilist võtmeküsimust – kuidas saab edasi anda mõelda teisele inimesele, moonutamata selle tähendust ja kaotamata sellesse mõttesse panustatud tunnet.
T. usub et inimene on looduse väikseim liivatera, vaid mõtlev liivatera. Salm "Merelainetes on meloodilisus" - Kõrbes nutja hääl on piibellik tegelane.
Inimene, selle asemel, et loodust mõista ja sellega harmoonias sulanduda, püüab seda endale allutada.Inimese jaoks on tohutu maailm kõrb.
Tjutšev püüab paljastada vastastikuse mõistmise probleemi kõrgeimal tasemel - filosoofilisel, ta otsib kurja juurt ja leiab selle igavesest ebakõlast inimese ja looduse vahel, universumiga. Inimene, nagu Tjutšev mõistis, ei tohiks tugineda ainult asjade välisele vormile ja sõnadele. Z Inimese tume maailm on jumalikust maailmast liiga kaugele nihkunud, inimene ei mõista seadusi Universum ja seetõttu kannatab, tundes end üksikuna ja kaitsetuna, tundmata, kuidas loodus temast hoolib (“Silmapiirile on tõusnud püha öö”). Aga kui inimene pöörduks looduse poole, kuulaks "ema häält", siis leiaks ta võimaluse suhelda ümbritseva maailmaga erilises, arusaadavas ja kättesaadavas keeles...
T. järgib teadust, kuid usub, et maist elu kaaluvaid mehhanisme on mõistusega võimatu lõplikult mõista. "Purskkaev"- esimene osa on lugu purskkaevust, mida kõik imetlevad. Purskkaev on inimese tehniliste saavutuste demonstratsioon, sest inimene pani vee voolama alt üles. Teine osa räägib inimmõistusest. Inimese mõtted liiguvad ülespoole, kuid igal asjal on piir.
Tjutšev protesteerib kirglikult nende kitsarinnaliste isikute vastu, kes püüavad näha kõiges ainult juhuslikku kokkusattumust, tõenäolist juhtumit või vastupidi, eranditult inimliku tahte omavoli. Sellised inimesed, vastates küsimusele, kust puude lehestik pärineb ja kuidas loode moodustub emaüsas, ei räägi kunagi emakese looduse väest, mõistuslikust jumalikust maailmast, harmoonilisest printsiibist universumis.
19. sajandi teisel poolel ja lõpus domineerisid Euroopa ja Venemaa ilmalikus vaimus uued radikaalsed ideed: teooria liikide tekkest maa peal evolutsiooniprotsessi kaudu, mille sõnastas hiljem inglise loodusteadlane. Charles Darwin. See hetk on äärmiselt filosoofiline, sest me räägime võitlusest maailma põhimõtete - mateeria ja vaimu vahel, kumb neist on esmane? Tjutševi jaoks on vastus ilmne, ta räägib oma luule kaudu täie veendumusega looduse hingest kui kõige algusest, sealhulgas inimese enda eluallikana. Kavaluuletuse “Mitte see, mida sa arvad, loodus...” autor võrdleb skeptikuid sandistitega, kes ei suuda eristada mitte ainult peenmaailma häält, vaid ka kõige lihtsamat ja loomulikumat igaühe jaoks, näiteks häält. emast..
Kui algul oli T.-l romantiline suund, siis 60. aastal jõudis see realismi. Kuid samas jääb ta alati romantikuks. T. pöördub Puškini poole, tema värss on realistlik: "Maskot".
T. kirjutab luuletuse "Seal, kus on mäed, põgeneb..." Siin näidatakse Žukovski ja Puškini romantilisi traditsioone. Järsku toimub stroofis pöördepunkt. Kõik, mis ta Doonaust kirjutab, on tema romaan.Minevik. Realistina kirjutab ta: "Kõik on möödas, kõik on võtnud aastaid... ka teie olete saatusele alistunud."
Tema realism on tingitud sellest, et ta Ilmuvad ka sotsiaalsed motiivid. Ta püüab mõista elu Venemaal. Tema element “Need vaesed külad”, “Inimpisarad”.
T. vastandab läänt Venemaaga. Lääs on oma ajaloolise eesmärgi kohaselt materiaalse rikkuse suurendamine. Venemaa ei tohiks minna lääne teed. Tal on teistsugune missioon, säilitada inimese kõrge vaimsuse väärtus. Vene inimese jaoks on peamine vaimne rikkus.
Mälestuste motiiv T laulusõnades. See motiiv on tema jaoks oluline lähtudes arusaamast, et inimene on mikrokosmos, inimene elab oma vaimse kogemuse atmosfääris. Inimese väärtuse määrab tema hinge sügavus ja ajaloomälu.Ta oli 2 korda abielus ja mõlemal korral õnnelikult. Tema armastatud Eleanori pilt ei jätnud teda kunagi (mälu motiiv). Ta seostas temaga oma parimaid mälestusi.
Ajaloolise mälu teema - ta uskus, et mälu kaotanud rahvast ei saa enam rahvaks pidada. Tal on pühendatud terve luuletsükkel. Tsarskoje Selo. Ta kirjeldab nii paaride ilu kui ka filosoofilisi arutluskäike. . ..
"Sõitsin läbi Liivimaa põldude" - T. mäletab kõike, mis selle Balti maa rahvas on unustanud. See riik pole kunagi olnud iseseisev. Venemaa oli selle rahva vabastaja. Ja kui baltlased seda mäletaksid, suhtuksid nad venelastesse teisiti.
Türklaste vastu võitlemise ajal mõtlesid paljud inimesed ühest slaavi liidust. "Vennad slaavlased."
Armastuse filosoofia Tjutševi laulusõnades- järjekordne kommentaar tema traagilise maailmavaate kohta. Tjutševi jaoks on armastus alati kirg, kuna just kirg toob meid kaosele lähemale. Tjutšev nimetab kirge ennast "vägivaldseks pimeduseks" ja samastab seda seega justkui ööga. Armastuse teema on põimunud surma teemaga: "Oh, kui mõrvarlikult me armastame."
"Viimane armastus"- kasutab võrdlust looduse värvidega - viimane koit. Viimane armastus on kõige säravam, ebatavalisem. Kuid see on ka lohutus, enne kui hobune siit ilmast igaveseks kaob.
Me ei oska ennustada
Kuidas meie sõna reageerib, -
Ja meile avaldatakse kaastunnet,
Kuidas meile armu antakse...
F. I. Tjutšev
Tjutševi laulusõnad on üks vene filosoofilise luule tippe. Tema loomingus on kõrgluule ühendatud filosoofilise maailmavaatega. Tema parimate teoste sügavus ja jõud on võrreldavad Puškini luulega.
Juba 1820. aastate lõpus - 1830. aastate alguses lõi Tjutšev luuletusi, mille põhisisu oli filosoofiline mõte. Nende teoste “kangelane” on teadmiste järele janunev inimmõistus. Luuletus “Viimane kataklüsm” näib maalivat pilti maailma hävingust:
Kui looduse viimane tund tabab, variseb maakera osade koosseis: kõik nähtav katab taas vesi ja neis on kujutatud Jumala nägu!
Kuid selle teose mõte ei seisne sünges ennustuses, vaid soovis mõista kõigi asjade aluspõhimõtet ehk Jumalat.
Tjutševit eristas mitte ainult elav ja tõetruu looduse kujutamine, vaid ka sügav filosoofiline arusaam. Loodus huvitas teda oma elementaarsete ja kosmiliste ilmingutega – äikesetormis, öös, tormis, kevadises sissevoolus ja õitsemises, ähvardavates tuulepuhangutes, päikesevalguses või kuuvalguses.
Puhtuse ja tõe sümboliks Tjutševi luuletustes on taevas. Ilma selle kõrguse ja igaviku atmosfäärita pole Tjutševi luulet. Ta ise räägib sellest oma luuletuses “Luule”:
Äikese vahel, tulekahjude seas, pulbitsevate kirgede seas, elementaarses, tulises ebakõlas, ta lendab taevast meie juurde - taevane maiste poegade juurde...
Tjutševi joonistatud maailmapiltidel puuduvad reeglina ranged ja täpsed märgid ajast ja tegevuskohast. See on tüüpiline filosoofilisele luulele üldiselt – sellel on igapäevane iseloom. Seega on Tjutševi öö suurejooneline, majesteetlik ja traagiline. See jätab inimese üksi iseenda ja universumi kohutavate saladustega:
Ja kuristik on meie ees oma hirmude ja pimedusega ning selle ja meie vahel pole tõkkeid - Sellepärast on öö meie jaoks hirmutav!
Just selles kosmilises, traagilises üksinduses antakse inimesele võimalus maailma ja ennast tundma õppida:
Tema hinges, nagu kuristikus, on ta sukeldunud, Ja väljastpoolt pole tuge, pole piiri... Ja nüüd tundub Talle kõik, mis on helge ja elav, kui ammune unistus... Ja sees võõras, lahendamata, öine, Ta tunneb ära esivanemate pärandi.
Luuletuse “Purskkaev” lüüriline süžee on mõistuse nuhtlus, mis püüdleb kohese ülevaate poole ja teadvustab oma võimaluste piiratust:
Oo surelik mõtteveekahur, oo ammendamatu veekahur! Milline arusaamatu seadus teie poole püüdleb, teid vaevab? Kui ahnelt te taeva poole püüdlete! Kuid nähtamatult saatuslik käsi, mis murrab teie kangekaelset kiirt, sätendab ülevalt pihusti.
Mõnikord näib luuletaja väsivat enda keskendumisest teadmiste sügavustele. Luuletuses “Ei, mu kirg sinu vastu...” vabastab Tjutšev end mõtete koormast, keerulisest vaimsest elust ja naaseb maisesse ellu selle lihtsate rõõmudega:
Ringi jõude ja eesmärgita ning kogemata, lennult, kohtab värsket šenilli vaimu või helget unenägu...
Luuletuses “Merelainetes on meloodilisust...” kõlab protesti mees, kes ei suuda leppida oma saatusega kui Universumile vastanduva sureliku tolmukübemega: Materjal saidilt
Häiritsematu kord kõiges, täielik kooskõla looduses, - Ainult oma illusoorses vabaduses tunneme ära ebakõla sellega.
Tjutšev mõistab, et filosoofiliste ideede tõlkimine luulekeelde on äärmiselt keeruline, sest see on üleminek teise dimensiooni, kus mõte on allutatud pildile, riimile ja rütmile. Sellest keerukusest räägib poeet luuletuses “Silentium”:
Kuidas saab süda end väljendada? Kuidas saab keegi teine sind mõista? Kas ta saab aru, mille nimel sa elad? Räägitud mõte on vale.
See luuletus räägib ka inimlikust lahknevusest, võimatusest end täielikult seletada isegi hingelt lähedasele inimesele.
Oma filosoofilistes laulusõnades ei peegelda Tjutšev ainult. Põnevuses ja piinades hääldab ta oma prohvetlikku sõna, teeb avastusi, kogeb tõuse ja mõõnasid. Luuletaja nakatab meid oma tunnete ja mõtetega. Ja me tunneme Tjutševi põnevust, tema mõtete kirge ja mõistame tema luuletuste rahutut tarkust:
Oh mu prohvetlik hing! Oo süda täis ärevust, Oi, kuidas sa põksad topelteksistentsi lävel!..
Kas te ei leidnud seda, mida otsisite? Kasutage otsingut
Sellel lehel on materjale järgmistel teemadel:
- essee Tjutševi filosoofiliste laulusõnade teemal
- Tjutševi filosoofilised luuletused
- Tyutchevi häirimatu süsteem kõiges
- Tjutševi filosoofiline salm
- Tjutševi filosoofilised laulusõnad
Koosseis
Me ei oska ennustada
Kuidas meie sõna reageerib, -
Ja meile avaldatakse kaastunnet,
Kuidas meile armu antakse...
F. I. Tjutšev
Tjutševi laulusõnad on üks vene filosoofilise luule tippe. Tema loomingus on kõrgluule ühendatud filosoofilise maailmavaatega. Tema parimate teoste sügavus ja jõud on võrreldavad Puškini luulega.
Juba 1820. aastate lõpus - 1830. aastate alguses lõi Tjutšev luuletusi, mille põhisisu oli filosoofiline mõte. Nende teoste “kangelane” on teadmiste järele janunev inimmõistus. Luuletus “Viimane kataklüsm” näib maalivat pilti maailma hävingust:
Kui looduse viimane tund tuleb,
Maa osade koostis variseb kokku:
Kõik nähtav katavad taas veted,
Ja nendes on kujutatud Jumala nägu!
Kuid selle teose mõte ei seisne sünges ennustuses, vaid luuletaja soovis tunda kõigi asjade aluspõhimõtet, see tähendab Jumalat.
Tjutševit eristas mitte ainult elav ja truu looduse kujutamine, vaid ka sügav filosoofiline mõistmine. Loodus huvitas teda oma elementaarsete ja kosmiliste ilmingutega – äikesetormis, öös, tormis, kevadises sissevoolus ja õitsemises, ähvardavates tuulepuhangutes, päikesevalguses või kuuvalguses.
Puhtuse ja tõe sümboliks Tjutševi luuletustes on taevas. Ilma selle kõrguse ja igaviku atmosfäärita pole Tjutševi luulet. Ta ise räägib sellest luuletuses “Luule”:
Äikese vahel, tulede seas,
Kirevate kirgede hulgas
Spontaanses, tulises ebakõlas,
Ta lendab taevast meie juurde -
Taevane maistele poegadele...
Tjutševi joonistatud maailmapiltidel puuduvad reeglina ranged ja täpsed märgid ajast ja tegevuskohast. See on tüüpiline filosoofilisele luulele üldiselt – sellel on igapäevane iseloom. Seega on Tjutševi öö suurejooneline, majesteetlik ja traagiline. See jätab inimese üksi iseenda ja universumi kohutavate saladustega:
...Ja kuristik on meile paljaks pandud
Oma hirmude ja pimedusega,
Ja tema ja meie vahel pole tõkkeid -
Sellepärast on öö meie jaoks hirmutav!
Just selles kosmilises, traagilises üksinduses antakse inimesele võimalus tunda maailma ja iseennast:... Hinges, nagu kuristikku, sukeldunud,
Ja pole välist tuge ega piire...
Ja see tundub nagu ammune unistus
Nüüd on tema jaoks kõik helge ja elav...
Ja tulnukas, lahendamata, öö
Ta tunneb ära perekonna pärandi.
Luuletuse “Purskkaev” lüüriline süžee on mõistuse nuhtlus, mis püüdleb kohese ülevaate poole ja teadvustab oma võimaluste piiratust:
Sureliku mõtte veekahurist,
Oh ammendamatu veekahur!
Milline arusaamatu seadus
Kas see sunnib sind, kas see häirib?
Kui ahnelt te taeva poole püüdlete!
Kuid käsi on nähtamatu ja saatuslik,
Sinu kangekaelne kiir murdub,
Sädeleb ülevalt pihusti.
Mõnikord näib luuletaja väsivat enda keskendumisest teadmiste sügavustele. Luuletuses “Ei, mu kirg sinu vastu...” vabastab Tjutšev end mõtete koormast, keerulisest vaimsest elust ja naaseb maisesse ellu selle lihtsate rõõmudega:
Jõudeta ja otstarbeta ringi hulkumine
Ja tahtmatult lennult,
Leidke šenilli värske vaim
Või helgeks unistuseks...
Luuletuses “Merelainetes on meloodilisust...” kõlab protesti mees, kes ei suuda leppida oma saatusega kui Universumile vastanduva sureliku tolmukübemega:
Rahulikkus kõiges,
Looduses valitseb täielik harmoonia, -
Ainult meie illusoorses vabaduses
Oleme temaga tekkinud lahkhelidest teadlikud.
Tjutšev mõistab, et filosoofiliste ideede tõlkimine luulekeelde on äärmiselt keeruline, sest see on üleminek teise dimensiooni, kus mõte on allutatud pildile, riimile ja rütmile. Sellest keerukusest räägib poeet luuletuses “Silentium”:
...Kuidas süda suudab end väljendada?
Kuidas saab keegi teine sind mõista?
Kas ta saab aru, mille nimel sa elad?
Räägitud mõte on vale.
See luuletus räägib ka inimlikust lahknevusest, võimatusest end täielikult seletada isegi hingelt lähedasele inimesele.
Oma filosoofilistes laulusõnades ei peegelda Tjutšev ainult. Põnevuses ja piinades hääldab ta oma prohvetlikku sõna, teeb avastusi, kogeb tõuse ja mõõnasid. Luuletaja nakatab meid oma tunnete ja mõtetega. Ja me tunneme Tjutševi põnevust, tema mõtete kirge ja mõistame tema luuletuste rahutut tarkust:
Oh mu prohvetlik hing!
Oh süda täis ärevust,
Oi, kuidas sa lävel peksid
Justkui topelteksistents!..