Klik på knappen ovenfor "Køb en papirbog" du kan købe denne bog med levering i hele Rusland og lignende bøger til den bedste pris i papirform på webstederne for officielle onlinebutikker Labyrinth, Ozone, Bukvoed, Read-Gorod, Litres, My-shop, Book24, Books.ru.
Klik på knappen "Køb og download". e-bog» du kan købe denne bog på i elektronisk format i den officielle liters netbutik, og download den derefter på liters hjemmeside.
Ved at klikke på knappen "Find lignende materialer på andre websteder" kan du søge efter lignende materialer på andre websteder.
På knapperne ovenfor du kan køb bogen i officielle netbutikker Labirint, Ozon og andre. Du kan også søge i relaterede og lignende materialer på andre websteder.
I lærebogen er der kapitler om Bunin, Zabolotsky, Mayakovsky, Tvardovsky, Akhmatova, metodologisk apparat til alle kapitler (spørgsmål og opgaver, "Berig din tale", memoirer, "I kreativt laboratorium forfatter" osv.), afsnit "Romancer og sange baseret på ord fra russiske forfattere fra det 19.-20. århundrede", om litterær læsning (råd fra V.S. Lanovoy, A.M. Brusser), " Kort ordbog litterære termer"udarbejdet af V.Ya. Korovina. Kapitel om Sholokhov (sammen med I.S. Zbarsky), navneordbog, afsnit " Litterære steder Rusland" udarbejdet af V.P. Zhuravlev. Afsnit "Gammel russisk litteratur", "Russisk litteratur fra det 18. århundrede", "Mesterværker af russisk 1800-tallets litteraturårhundrede", "Det 19. århundredes poesi", "Det 20. århundredes litteratur. Streg til portrætter af forfattere", historier om forfattere: Lomonosov, Derzhavin, Radishchev, Karamzin, Zhukovsky, Griboyedov, Pushkin, Lermontov, Gogol, Dostojevskij, Ostrovsky, L. Tolstoy, Chekhov, Blok, Yesenin, Tsvetaeva, Pasternak, , Horace, Dante, Shakespeare, Goethe - udarbejdet af V.I. Korovin. Kapitler om Sholokhov (sammen med V.P. Zhuravlev) og om Bulgakov udarbejdet af I.S. Zbarsky.
Gammel russisk litteratur.
Den litterære kunst i det gamle Rusland stammer fra middelalderen og går tilbage til slutningen af det 10. og de første år af det 11. århundrede. Denne tid er så langt fra os, at det er svært for et menneske, der lever nu, at forstå den unikke bog- og kulturelle verden, der er gået i dybet af århundreder og nu er blevet mystisk. For at trænge ind i det, skal du kende historien, religionen og ejendommelighederne ved de æstetiske ideer fra datidens mennesker.
Med vedtagelsen af kristendommen, ortodoksi som statsreligion, som kom til os fra Byzans gennem de sydlige slavers land, hovedsageligt gennem Bulgarien, dukkede bøger op i det gamle Ruslands - kirke-tjeneste og fortælle-historisk. De er skrevet på kirkeslavisk. Sådan blev det gamle Rusland bekendt med græsk og panslavisk ortodokse skrift og kultur.
Indholdsfortegnelse
Et ord til niende klasser
Gammel russisk litteratur
Om "Fortællingen om Igors kampagne" (Ifølge D. S. Likhachev)
Fra manuskriptets historie (Ifølge N.K. Gudzi)
Et ord om Igors kampagne (oversat af N.A. Zabolotsky)
Udvikle ordenes gave 84
Russisk litteratur i det 18. århundrede 86
Klassicisme
M.V. Lomonosov 42
Aftenrefleksion over Guds Majestæt under det store nordlys 50
Ode på Kristi Himmelfartsdag Al-russisk trone Hendes Majestæt Kejserinde Elizabeth Petrovna 1747 51
Udvikle ordenes gave 58
G. R. Derzhavin 59
Til herskere og dommere 63
Monument 64
I det kreative laboratorium af G. R. Derzhavin 65
Udvikle ordenes gave 67
A. N. Radishchev 68
N.M. Karamzin 75
I det kreative laboratorium hos N. M. Karamzin 83
Sentimentalisme 84
Stakkels Lisa 85
Efterår 102
Udvikle ordenes gave 104
Mesterværker af russisk litteratur i det 19. århundrede 106
1800-tallets poesi
Romantik 112
B. A. Zhukovsky Ill
Lyrisk helt 124
Træk af Zhukovskys poetiske sprog 125
I V. A. Zhukovskys kreative laboratorium
Svetlana 132
Udvikle ordenes gave 140
A. S. Griboyedov 141
Om komedien "Wee from Wit" (1824) 147
I. A. Goncharov. En million pinsler (kritisk undersøgelse) 158
Udvikle ordenes gave 166
A. S. Pushkin 167
Biografi af A. S. Pushkin 171
Til Chaadaev 172
Til havet 175
Profeten 178
Anchar 181
"På Georgias bakker ligger nattens mørke..." 185
"Jeg elskede dig: kærlighed er måske stadig..." 186
Dæmoner 188
Lad os tænke sammen 190
"Jeg rejste et monument for mig selv, ikke lavet af hænder..." 192
Mozart og Salieri 199
Realisme 214
Om romanen "Eugene Onegin" 215
I det kreative laboratorium af A. S. Pushkin 242
M. Yu. Lermontov 250
Biografi af M. Yu. Lermontov 252
To poetiske verdener 252
I det kreative laboratorium af M. Yu. Lermontov 254
Sejl 259
En digters død 263
Rodina 267
Duma 269
Profeten 273
Digter 275
"Nej, det er ikke dig, jeg elsker så inderligt..." 280
Både kedeligt og trist 282
"Nej, jeg er ikke Byron, jeg er anderledes..." 284
"Jeg plejede at tro, at jeg kyssede..." 284
”Vi skiltes; men dit portræt..." 284
"Der er taler - hvilket betyder..." 285
Forudsigelse 285
Bøn 285
Tigger 286
"Jeg vil leve! Jeg vil have sorg..." 287
Om romanen "A Hero of Our Time" 288
I det kreative laboratorium af M. Yu. Lermontov. Om historien om skabelsen af romanen "A Hero of Our Time" 315
N.V. Gogol 319
I det kreative laboratorium hos N.V. Gogol 323
Om digtet "Døde sjæle" 325.
Den litterære kunst i det gamle Rusland stammer fra middelalderen og går tilbage til slutningen af det 10. og de første år af det 11. århundrede. Denne tid er så langt fra os, at det er svært for et menneske, der lever nu, at forstå den unikke bog- og kulturelle verden, der er gået i dybet af århundreder og nu er blevet mystisk. For at trænge ind i det, skal du kende historien, religionen og ejendommelighederne ved de æstetiske ideer fra datidens mennesker.
Med vedtagelsen af kristendommen og ortodoksi som statsreligion, der kom til os fra Byzans gennem de sydlige slavers lande, hovedsageligt gennem Bulgarien, dukkede bøger op i det gamle Rusland - kirkelig tjeneste og fortællehistorisk. De er skrevet på kirkeslavisk. Sådan blev det gamle Rusland bekendt med græsk og panslavisk ortodokse skrift og kultur.
De kirkeslaviske tekster var baseret på et system af religiøse ideer om verden, ifølge hvilket Gud er skaberen af alle ting. Da forfatteren på den tid, hvis billede blev legemliggjort af Pushkin i kronikeren Pimen i tragedien "Boris Godunov", da han startede sit arbejde, fik han først og fremmest Guds støtte og bad ham i sine bønner om at hjælpe ham i det arbejde, han foretog sig. Gammel russisk litteratur beskrev forskellige historiske begivenheder - kampagner af prinser, kampe mod Pechenegs og Polovtsians, kampe af prinser om Kiev-tronen.
Den middelalderlige forfatter vidste godt årsagen til de begivenheder, der fandt sted: for ham var de alle manifestationer af Guds vilje. Gammel russisk litteratur er kendetegnet ved sin høje spiritualitet. Hendes hovedinteresse er fokuseret på livet menneskelig sjæl, om uddannelse og forbedring af det moralske princip i en person, mens de ydre, objektive ting træder i baggrunden. Ligesom i et ikon hele forgrunden er optaget af ansigtet og øjnene (ansigtet er sjælens lys, øjnene er indgangen til den indre verden og refleksionen af det indre lys), sådan er den gamle russiske forfatter i litteraturen forherliger evigt værdifulde åndelige egenskaber - barmhjertighed, beskedenhed, uselviskhed, åndelig integritet og åbenhed.
Gammel russisk litteratur var udelukkende historisk karakter. Hun tillod ikke fiktion. Dette gjorde det muligt for akademiker D. S. Likhachev at kalde hendes stil "stilen med monumental historicisme." Fiktion er ikke tilladt i gamle russiske tekster tidligst i det 17. århundrede, hvor den verdslige litteratur begyndte at tage form.
Middelalderskribenten er ikke interesseret i en privatperson med sine rent jordiske bekymringer, sorger og glæder. Han har travlt med begivenheder af national skala og betydning, og derfor er fokus for hans opmærksomhed på fyrster, boyarer, guvernører og gejstlige af høj rang. De er i historisk lys på to niveauer - realhistoriske og religiøst-symbolske. Gamle mennesker i Rus' troede, at Prins Vladimir døbte Rus', og at der var sorte dæmoner med vinger og haler, der fristede dem til at gøre dårlige ting.
Den gamle russiske skriver kunne ikke skrive, "lytte ligegyldigt til godt og ondt." Han udtrykte lidenskabeligt og åbent sine politiske og moralske holdninger. Et andet træk ved gammel russisk litteratur er, at den altid overholder etikette - verdensordenens etikette, adfærdsetiketten og verbal etikette. Ifølge D.S. Likhachev forstod forfatteren på den tid tydeligt "hvordan dette eller hint begivenhedsforløb skulle have fundet sted", "hvordan karakteren skulle have opført sig", "med hvilke ord skulle forfatteren beskrive, hvad der skete." Alt havde sin egen orden, sin egen orden, som ikke kunne krænkes. Derfor er der mange "fælles steder" i monumenterne. Den gamle russiske forfatter værdsatte det generelle, gentagne og let genkendelige og undgik alt usædvanligt, særligt og tilfældigt. Derfor er de rigelige citater fra forskellige kilder, som middelalderlige bøger tyede til, vidnesbyrd om høj uddannelse, lærdom og kultur. Men det betyder ikke, at forfatteren ikke kunne drage fordel af forskellige skriftlige og mundtlige traditioner, hvilket er det, der gør "The Tale of Igor's Campaign" anderledes.
Indholdet og æstetikken i gammel russisk litteratur er legemliggjort i et unikt system af genrer. Hver genre var direkte relateret til praktiske liv og tjente sit aktivitetsområde. Kronikskrivning var forårsaget af statens behov for at have sin egen skrevet historie. Genrerne af liturgisk litteratur (prolog, apostel, timebog osv.) var beregnet til udførelse af kirkelige tjenester (krav) og ritualer. Våbenbedrifter blev afbildet i militærhistorier. At rejse til forskellige formål handler om at gå. Beskrivelser af helgeners eller prinsers liv er i livet, som også havde deres egne forskelle. Hver genre havde sin egen kanon 1. Skriftlig litteratur udviklede episke genrer (historie, legende), lyrisk (ord, undervisning), lyrisk-episk (liv). Der var et strengt hierarki blandt genrerne: Hovedgenren blev anset for at være Hellig Skrift, efterfulgt af hymnografi og "ord", der fortolkede Skriften og forklarede betydningen af kristne højtider, derefter helgenernes liv. I 1600-tallet blev den gamle russiske litteratur beriget med poetiske former, satire- og dramagenrerne, og helgenens liv udviklede sig til en historie af hverdags- eller erindrings-selvbiografisk karakter.
Gammel russisk litteratur, der spænder over syv århundreder, har gennemgået en lang og imponerende udviklingsvej. Hende første periode- XI - første tredjedel af det XII århundrede, da der var to centre i det gamle Rusland - Kiev og Novgorod. Denne periode er kendetegnet ved litteraturens relative enhed og karakteriseres generelt som en læretid. Hovedideen med værkerne er kristendommens overlegenhed over hedenskab ("Fortællingen om svundne år", "Theodosius af Pechersks liv", "The Sermon on Law and Grace" af Metropolitan Hilarion, "The Walk" af Abbed Daniel, "Læren" af Vladimir Monomakh).
Anden periode- anden tredjedel af det 12. - første tredjedel af det 13. århundrede. Denne periode er karakteriseret ved fremkomsten af regionale litterære centre (Vladimir, Rostov, Smolensk, Galich, Polotsk, Turov). Hovedværkerne er "The Lay of Igor's Host", Kiev-Pechersk Patericon, "The Lay" af Kirill af Turov, "Prayer" af Daniil Zatochnik.
Tredje periode- tragisk, forbundet med den mongolsk-tatariske invasion og kampen mod den (anden tredjedel af XIII - slutning XIVårhundrede). Et tema dominerer her - heroisk, kombineret med tro på national genoplivning.
Den fjerde periode- slutningen af det 14.-15. århundrede - en tid med stigende national selvbevidsthed, manifesteret i ideen om at samle lande, i dannelsen af et moralsk ideal. Dette blev afspejlet i de helliges liv skrevet af Epiphanius den Vise.
Femte periode- Moskvas æra centraliseret stat(slutningen af XV-XVI århundreder). Det er kendetegnet ved sammensmeltningen af regionale litteraturer til alle-russiske. Journalistikken når en ekstraordinær blomstring her. Hovedværkerne er "The Tale of Peter and Fevronia of Murom" af Ermolai-Erasmus, "Walking across the Three Seas" af Afanasy Nikitin, "The Great "Cheti-Minea"", "Domostroy", korrespondance af Ivan the Terrible med Andrei Kurbsky. Den sjette periode er en tid med problemer, et sammenstød mellem gamle og nye skriveprincipper. Denne periode er opdelt i to segmenter: fra begyndelsen til 60'erne af det 17. århundrede og fra 60'erne til slutningen af XVIIårhundrede. I det første segment falder det sammen gammel metode skildringer af virkeligheden og genresystemet opdateres. I det andet segment er litteraturen opdelt i demokratisk og officiel. Opmærksomheden på personen bliver almindelig, og det selvbiografiske princip intensiveres. Hovedværkerne er "The Tale of Shemyakins Court", "The Tale of Ersha Ershovich", "The Life of Archpriest Avvakum".
Det syttende århundrede fuldender historien om gammel russisk litteratur med dens iboende forenede principper. Herefter åbner historien om den verdslige skønlitteratur fra det 18. århundrede.
Spørgsmål og opgaver
- Hvad var grundlaget for kirkeslaviske tekster, og hvad udmærkede gammelrussisk litteratur?
- Hvilke genrer af gammel russisk litteratur eksisterede, og hvilke af dem kender du fra tidligere klasser?
- Hvilke værker af gammel russisk litteratur kender du fra kurser i klasse 5, 6, 7, 8? Navngiv heltene fra tidligere studerede værker af gammel russisk litteratur. Fortæl os om en af dem.
- Hvilke perioder gennemgik gammel russisk litteratur i sin udvikling?
- Genlæs og fortæl artiklen om gammel russisk litteratur, makeup detaljeret plan tekst.
1 Canon - strenge regler og normer.
Monografien af V.V. Bychkov er den første systematiske undersøgelse i indenlandsk og udenlandsk videnskab af dannelsen og udviklingen af åndelig og æstetisk kultur i Rusland. Sjældent og rigt illustrativt materiale om middelalderens kunstneriske kulturhistorie var involveret i udgivelsen af bogen.
Bogen henvender sig til en bred vifte af læsere.
Viktor Vasilyevich Bychkov (født i 1942), læge filosofiske videnskaber, leder af forskningsgruppen "Ikke-klassisk æstetik" ved Institut for Filosofi Russiske Akademi Sciences, medlem af Union of Artists of Russia, forfatter til mere end 140 videnskabelige værker - hvoraf 60 blev udgivet i udlandet - om tidlige kristne, byzantinske, gamle russiske kulturstudier, æstetik og kunsthistorie.
Hovedværker:
Byzantinsk æstetik. Teoretiske problemer. M., 1977 (italiensk udgave - 1983; Bolt. - 1984; Hung. - 1988; Serbisk, fuld - 1991);
Senantikkens æstetik. II – III århundreder (tidlig kristen æstetik). M., 1981 (rumænsk udgave - 1984); Æstetik. M., 1984;
Æstetisk bevidsthed om det gamle Rus'. M., 1988;
Æstetik i Rusland i det 17. århundrede. M., 1989;
Tilværelsens æstetiske ansigt (Spekulationer af Pavel Florensky). M., 1990; Betydningen af kunst i den byzantinske kultur. M., 1991 (med bibliografi over forfatterens værker);
En kort historie om byzantinsk æstetik. Kiev. 1991 (med bibliografi over forfatterens værker).
I øjeblikket fortsætter V.V. Bychkov med at arbejde på "Ortodoks æstetiks historie."
Harmonys mystiske kraft
Ancient Rus' - dette symbol leder straks tankerne hen på billedet af Andrei Rublevs "Trinity" - den strålende udformning af det åndelige ideal i den russiske middelalder, den fantastiske harmoni mellem lys og farve, ånd og stof, himmelsk og jordisk, guddommelig og menneske, - den uforståelige enhed af Sandhed, Godhed og Skønhed.
Hvis fra middelalderlige Rusland Kun dette unikke ikon har overlevet, vi kunne allerede mærke den ekstraordinære dybde og rigdom af den åndelige verden af en mand på den tid, betydningen af hans idealer, den kloge indsigt i hans sind og en øget trang til skønhed. Heldigvis har skæbnen generøst udstyret os med mange førsteklasses værker af gammel russisk maleri, arkitektur, hymnografi, litteratur og dekorativ og anvendt kunst. Hun har den dag i dag, trods store tab, bevaret en imponerende fond kulturelle værdier, hvis åndelige potentiale i væsentlig grad kan berige både moderne kultur og noosfæren i menneskehedens fjerne fremtid. Først og fremmest gælder dette den kunstneriske og æstetiske arv fra det antikke Rusland, hvor de universelle menneskelige værdier akkumuleret gennem mange århundreders kulturel udvikling i den byzantinsk-slaviske-russiske region blev mest fuldt ud udtrykt.
En appel til den russiske æstetiske arv i dag, i en periode med intensiv udvikling af komplekse processer i kulturen, brud på mange traditionelle ideer, en revision af fonden af åndelige værdier, der har udviklet sig gennem århundreder og en smertefuld søgen efter nye idealer passende til vores tid, er især vigtig, fordi den gamle russiske kunstneriske kultur var "åben" for sin tid. Den var ikke begrænset inden for de snævre rammer af elitisme og "æsteticisme", men var tæt forbundet med de mest relevante spirituelle, kulturelle, sociale bevægelser af sin tid, fungerede på mange måder som deres talsmand. De bedste eksempler på denne kultur i dag kan tjene som en fremragende underviser af følelser af humanisme, patriotisme, internationalisme, fred, høj moral og spiritualitet. Akademiker B. A. Rybakov bemærker med rette den "høje patriotisme af russisk litteratur" i middelalderen og påpeger fravær i det af "et spor af prædikener aggressive handlinger» .
Afsluttende en af sine bøger med et svar på spørgsmålet "hvorfor studere poetikken i gammel russisk litteratur," spurgte akademiker D. S. Likhachev moderne forskere En anden presserende opgave er studiet af det gamle Ruslands æstetik.
"Æstetisk undersøgelse af monumenter gammel kunst(inklusive litteratur), skriver D.S. Likhachev, "forestår mig ekstremt vigtig og relevant. Vi skal stille fortidens kulturminder i fremtidens tjeneste. Fortidens værdier skal blive aktive deltagere i nutidens liv, vores kampfæller... Et af de vigtigste beviser på kulturelle fremskridt er udviklingen af forståelse af fortidens kulturelle værdier og andre nationaliteters kulturer, evnen til at bevare, akkumulere og opfatte deres æstetiske værdi. Hele historien om udviklingen af den menneskelige kultur er ikke kun en historie om skabelsen af nye, men om opdagelsen af gamle kulturelle værdier. Og denne udvikling af forståelse af andre kulturer smelter til en vis grad sammen med humanismens historie." Af disse fragmenter er det klart, hvad stor betydning Vores største specialist inden for gammel russisk kultur lægger vægt på studiet af dens æstetiske side. I dag må vi med beklagelse konstatere, at det middelalderlige Ruslands æstetik ikke er blevet fuldt ud undersøgt, og videnskabeligt niveau eksisterende værker opfylder ikke kravene til moderne filosofisk forskning.
Derfor står æstetikhistorikere i dag over for en af de mest presserende opgave omfattende analyse af de vigtigste former for manifestation af æstetisk bevidsthed i gammel russisk kultur i gang med sin historiske udvikling.
Ved nærmere undersøgelse viser dette problem sig på ingen måde at være enkelt, men ikke desto mindre i princippet løseligt. Jeg vil starte med emnet forskning, som stadig er ukendt konsensus i videnskaben. Forskning inden for kulturhistorie og æstetik såvel som moderne filosofisk, æstetisk og kunsthistorisk forskning overbeviser os om, at alle komponenter i systemet af ikke-utilitære relationer mellem en person og den omgivende verden (naturlige, objektive, sociale, spirituel) kan indgå i æstetiksfæren i middelalderkulturen. , som et resultat af hvilket han oplever åndelig nydelse. Essensen af disse forhold ligger enten i udtryk for en eller anden mening i sanselige former eller i den selvtilstrækkelige kontemplation af et bestemt objekt (materielt eller åndeligt). Åndelig nydelse vidner om subjektets superintelligente vision i et æstetisk objekt af det væsentlige grundlag for væren, åndens skjulte sandheder, livets undvigende love i al dets fylde og dybe harmoni, den endelige implementering af åndelig kontakt med universet , et gennembrud i tidernes sammenhæng og i det mindste en øjeblikkelig udgang til evigheden, eller mere præcist om følelsen af at være involveret i evigheden. Det æstetiske fremstår således som en slags universel karakteristik hele komplekset af ikke-utilitære forhold mellem mennesket og verden, baseret på dets følelse af hans oprindelige involvering i væren og i evigheden af harmonisk indskrift i universet.
I gammel russisk, som i enhver anden middelalderkultur, mange komponenter nævnte system ikke havde fuld selvstændighed. De blev organisk vævet ind i strømmen af utilitaristisk-praktisk aktivitet (industriel, hverdagslig, religiøs - i det omfang det er passende at inkludere religion i den) og kan kun analyseres ud fra den med en vis grad af konvention. Dette er en af de største vanskeligheder ved at studere middelalderæstetik.
Så hvis vi vender os til gammel russisk folklore, vil vi se, at næsten det hele forskellige former gennemsyret af vores gamle forfædres æstetiske verdensbillede. Det ville imidlertid være en uberettiget modernisering at mene, at folklorens skabere kun eller primært var styret af æstetiske behov. Foran dem stod (uvidende af dem, selvfølgelig) mere vanskelig opgave: udtrykke på et følelsesmæssigt-rationelt plan, fusion af didaktik med billedsprog folketænkning, hele komplekset relevant for den tid social oplevelse. Folklore dannede grundlaget for førkristne slaviske ritualer, der fulgte det gamle menneske gennem hele hans liv. Den æstetiske komponent var ikke et mål i sig selv af folkeritualer, men ubevidst var det den vigtige tiltrækningskraft ved enhver rituel forestilling, folkelege og festligheder. Det hellige og didaktiske indhold af bryllup, fødsel, begravelse og andre ritualer af de gamle slaver blev udtrykt i rige kunstneriske og æstetiske former, der bragte åndelig nydelse til alle deltagere i disse handlinger.
Naturligvis er det i dag umuligt korrekt at forstå gammel russisk æstetik i sin helhed uden at identificere folklorens æstetiske specificitet. Det, der er blevet sagt, gælder for alle former for spirituel, praktisk og kunstnerisk aktivitet, som fandtes i Rus«. Desuden er det også gyldigt i forhold til gammel russisk boglitteratur, som studiet af russisk middelalderæstetik i dette værk primært er baseret på.
En forsker af gammel russisk æstetik skal huske på mindst to (om end ikke de eneste) vigtigste kulturelle og historiske kilder: 1) folkekultur (materiel, åndelig og frem for alt kunstnerisk) østlige slaver, som havde udviklet sig allerede før deres adoption af kristendommen og eksisterede i Rusland som en aktiv modsætning til den officielle kristne kultur gennem middelalderen, og 2) Byzantinsk æstetik og kunstnerisk kultur, fra det 10. århundrede. aktivt importeret til Rus', ofte i en sydslavisk version. Til gengæld repræsenterede den byzantinske æstetik i sig selv en slags integreret enhed af religiøs æstetik, som udviklede sig i perioden med patristik og hedensk hellenistisk æstetik.
Kulturen importeret fra Byzans fik, som D.S. Likhachev bemærker, en ny farve i den slaviske verden, væsentligt forskellig fra den græske original. På samme måde var det middelalderlige Ruslands æstetik, især i den antikke russiske kunstneriske kulturs storhedstid, en kompleks syntese af folkelige østslaviske og russiske æstetiske elementer med sydslaviske, hellenistiske og byzantinsk-kristne motiver. I visse lande i det gamle Rusland på visse stadier af historien var der blandt disse hovedmotiver ofte motiver fra de tatarisk-muslimske, skandinaviske eller vesteuropæiske kunstneriske kulturer, men de var aldrig afgørende.
Hovedvejen for at introducere Rus til verdenskulturens værdier gik gennem Byzans på det tidspunkt. Med Ruslands vedtagelse af kristendommen blev denne proces regelmæssig og konsekvent, men selv før det, ifølge B. A. Rybakovs observationer, "rørte slaverne centrene for verdenskulturen ..." tre gange. Tredje gang dette skete i det 6. århundrede, i perioden med slavernes sejrrige krige med Byzans, da "slaverne så og følte en ny verden for dem uforlignelig mere høj kultur". Disse periodiske kommunikationer fra slaverne med den byzantinske kultur forberedte også en mere konsekvent proces for dens opfattelse, som begyndte i det 10. århundrede. "Kievan Rus," skriver B. A. Rybakov, "var allerede til en vis grad forberedt ikke kun til kontemplation, men også til opfattelsen af kulturen i de avancerede lande i verden." Den første blandt dem i denne periode var Byzans, så det er helt naturligt, at Kievan Rus’ forhåbninger i alt, bl.a. kunstnerisk kultur, se op til hende.
Konstante kulturelle kontakter mellem Rusland og Byzans bidrog til den accelererede, næsten krampagtige udvikling af russisk national kultur i XI-XII århundreder. Selve processen med Ruslands aktive assimilering af de rigeste byzantinske traditioner skal forstås og forstås korrekt ud fra historicismens synspunkt, det vil sige, den skal ses i den brede kontekst af den kulturelle og historiske udvikling af hele det tidlige middelalderlige Europa. Byzans, som overtog den antikke verdens kulturelle traditioner (det antikke Grækenland, Rom, Mellemøsten), fungerede som lærer i forhold til de yngre kulturer i Vest- og Østeuropa.
Blandt vigtige funktioner Gammel russisk æstetik og mere generelt hele kulturen, det er værd at bemærke dens evne til subtilt at føle og acceptere, næsten som ens egne, mange af de vigtigste præstationer af den byzantinske og i dens sammensætning den hellenistiske kunstneriske kultur. Som N.K. Gudziy på et tidspunkt bemærkede, da han analyserede gammel russisk litteratur, var selve det nyligt konverterede russ' evne til at være bred og meget hurtig udvikling Byzantinsk boglitteratur, såvel som en stor interesse for den, er et uomtvisteligt bevis på højden af det gamle Ruslands kulturelle niveau." Det skal understreges, at den dybeste reaktion i vore forfædres sjæle ikke blev fundet af byzantinernes filosofiske og religiøse ideer, men af deres kunstneriske og æstetiske kultur; det fængslede russerne, blev organisk assimileret af dem og i en meget kort sigt modtog den mest aktive udvikling, faktisk som en af de vigtigste dele af den antikke russiske kultur. Inden for religiøs arkitektur og maleri gik det gamle Rusland, der stolede på hellenistiske og byzantinske traditioner, videre ad vejen med at skabe originale rumlige-plastiske og farverytmiske billeder af de store kunstnerisk værdi. Mange monumenter af gammel russisk arkitektur og maleri med hensyn til dybde og rigdom af kunstnerisk design er nyt skridt efter Byzans i udviklingen af kunstnerisk og æstetisk tænkning.
Hvis vi sporer den kunstneriske kulturs udviklingslinje fra hellenismen og tidlig kristendom gennem Byzans til Ancient Rus', så kan det bemærkes, at hovedtendensen i denne linje - ønsket om at udtrykke åndelige værdier i sanseligt opfattede former - i Rus' blev realiseret (i det mindste i arkitektur og maleri) på en ekstremt perfekt måde form for denne udviklingslinje. Den kunstneriske kultur i det gamle Rusland var på mange måder højdepunktet (og fuldførelsen) af hele den østlige kristne kultur, med oprindelse i senantikken.
I denne henseende kan man ikke være enig i udsagnet fra en af de største moderne kunsthistorikere, O. Demus, om, at de gamle russiske mestre, i modsætning til deres vestlige kolleger, som var studerende i Byzans, ikke henvendte sig til de gamle kilder til byzantinsk kunst og deres vej var "tabt i de dekorative labyrinter folkekunst» .
Faktisk vendte gamle russiske mestre sig som regel ikke direkte til de græsk-romerske originaler eller deres erindringer i byzantinsk kunst og var tilsyneladende lidt fortrolige med dem, men de fortsatte aktivt og kreativt vejen for kunstnerisk og æstetisk udtryk for spiritualitet, der blev påbegyndt af hellenismen og udviklet af Byzans, og gik igennem den højeste tinder til sin logiske konklusion. Maleri af en russisk isograf fra det 17. århundrede. Simona Ushakova fuldendte processen med udslettelse af middelalderlig kunstnerisk tænkning og var samtidig den ideelle legemliggørelse af den kunst, som senantikken og kristne verden fra de første århundreder af dens eksistens. Vi finder en lignende proces i æstetisk tankegang.
I en lys, figurativ form blev ideen om det antikke Ruslands åndelige arv efter den byzantinske arv og dets dybe assimilering perfekt udtrykt af vort århundredes største ortodokse tænker, Pavel Florensky: "Det gamle Rusland tænder flammen af sin kultur direkte fra den hellige ild i Byzans, der accepterer fra hånd til hånd som sin mest dyrebare arv, Promethean-ilden fra Hellas." Florensky taler her om begyndelsen af den gamle russiske kulturs storhedstid, hvis symbol og fokus for ham var figuren af Sergius af Radonezh. ”I St. Sergius er, som i et opfattende øje, præstationerne fra den græske middelalder og kultur samlet i ét fokus. Efter at være blevet spredt i Byzans og fragmenteret dér, hvilket førte til kulturens død, her, i de unges hjerte, bliver de igen kreativt og vitalt genforenet af en enkelt personligheds blændende fremtoning, og fra den, fra St. Sergius, forskellige strømme af kulturel fugt strømmer som fra et nyt foreningscenter, der fodrer det russiske folk og modtager en unik legemliggørelse i dem."
Det væsentlige grundlag for gammel russisk æstetik omfatter dens fremkomst og udvikling i overensstemmelse med kristen ideologi.
Dominansen af denne ideologi forklarer mange af kendetegnene ved det gamle Ruslands æstetik, som adskiller det fra både antikke og moderne europæiske æstetik, men bringer det tættere på æstetikken i andre middelalderlige områder. Da forfatteren begyndte at analysere et så komplekst og fjernt fænomen som middelalderæstetik, søgte forfatteren at lade sig lede af historicismens princip, hvis essens i forhold til denne undersøgelse kan udtrykkes som følger. Når man studerer russisk middelalderæstetik, er det nødvendigt at huske den specifikke historiske situation i det antikke Rusland, omskiftelserne i den sociokulturelle virkelighed, det konstante og komplekse forhold mellem den østslaviske hedenske tradition, forankret i folkemiljøet, og den nye kristne religion, som aktivt blev introduceret i den slaviske kultur; det er også nødvendigt at huske, at for al sin nationale originalitet havde russisk middelalderkultur og æstetik hele linjen typologiske karakteristika, der er fælles for alle middelalderlige kulturer, og de kan ikke betragtes uden for den paneuropæiske kulturelle (og æstetiske) tradition. Endvidere skal Rus' selv betragtes ikke abstrakt, men konkret historisk, det vil sige under hensyntagen til dets åndelige, kreative og uddannelsesmæssige funktion i den tidlige russiske middelalder, hvor det bidrog til dannelsen og styrkelsen af mere progressive relationer i det feudale Rus. ', bidrog til dannelsen af en enkelt gammel russisk nation og var hovedkilden til spredningen af bog og kunstnerisk kultur og uddannelse, bæreren af kristen spiritualitet.
Den vigtigste metode til analyse af gammelrussisk æstetik i dette værk er en problemhistorisk metode, det vil sige en analyse af dannelsen og udviklingen, hvis nogen, af de vigtigste æstetiske begreber og ideer gennem middelalderens Ruslands historie, fra 1800-tallet til 1400-tallet.
På grund af det faktum, at der i Rus ikke var nogen egentlige æstetiske teorier, og høj kunstnerisk og æstetisk kultur dækkede næsten alle aspekter af livet gammel russisk mand, mest fuld visning om gammel russisk æstetik som helhed kan opnås ved at analysere denne æstetik på to niveauer - verbaliseret og ikke-verbaliseret udtryk for æstetisk bevidsthed.
Analysen af det første niveau er fokuseret på at identificere æstetiske begreber, ideer, synspunkter inden for det generelle verdenssynssystem i middelalderens Rus' og for det 17. århundrede. og visse teoretiske begreber. Hovedkilden på dette niveau er de verbale tekster forskelligt indhold, hvis forfattere fra tid til anden "lader slip" på æstetiske emner. Her rekonstrueres noget nær vores forfædres æstetiske "teori". Det er klart, at denne vej er fyldt med moderniseringen af middelalderideer og lægger et stort ansvar på forskeren, for ikke at glemme, hvad der er den hellige pligt for enhver, der har begivet sig ind på denne vanskelige, men fascinerende vej.
Emnet for det andet forskningsniveau er den æstetiske specificitet af hele den antikke russiske kultur, for det var i de virkelige kulturformer (i stil med alle dens fænomener), at de æstetiske ideer fra folket i det gamle Rusland måske var mest fyldestgørende udmøntet. Det første sted her kommer naturligvis til analysen af den kunstneriske kulturs æstetiske specificitet (arkitektur, maleri, plastisk kunst, musik, brugskunst og litteratur), dvs. kunstneriske sprog alle typer kunst i deres historiske udvikling.
I dette værk begrænser jeg mig hovedsageligt til det første forskningsniveau, det vil sige studiet af det verbaliserede lag af den antikke russiske æstetiske bevidsthed, selvom jeg i nogle tilfælde også vender mig til analysen af æstetisk betydningsfulde øjeblikke af gammel russisk kunst. Imidlertid er den systematiske udvikling af dette niveau, eller identifikationen, med den berømte polske videnskabsmand V. Tatarkiewicz ord, af "implicit" æstetik, genstand for særlig omhyggelig forskning, og den venter stadig på sine entusiaster.
Bogen bruger gammel russisk litteratur af forskellige genrer som hovedkilde, herunder krøniker, militærhistorier, hagiografi, rejsenotater, teologiske afhandlinger, dekreter fra kirkeråd, ord og lære, epistler, poesi og særlige kunstværker for det 17. århundrede, samt nogle monumenter af oversat litteratur, der var særligt populære i Rus'. Det er klart, at vi i dette hav af boglighed ikke kun finder russiske originale æstetiske ideer, men også lånte. Det skal bemærkes, at mange formler for byzantinsk æstetik, næsten bogstaveligt oversat fra græsk, ofte fik noget nyt i strukturen af russiske tekster, faktisk Russisk lyd. Men for en generel analyse af russisk middelalderæstetik er hovedbetydningen ikke en omhyggelig analyse af, hvad det gamle Rusland har lånt og fra hvem (selv om dette også er vigtigt for kulturhistorien), men først og fremmest en forståelse af det almene. billede af æstetiske ideer, der eksisterede i Rus' på et eller andet tidspunkt, en anden periode af dets historie og var organisk iboende åndelig verden vores forfædre, uanset hvilke elementer (slaviske, græske, latinske, tatariske eller andre) den blev dannet af. Niveauet af æstetisk bevidsthed hos det gamle russiske menneske blev i sidste ende bestemt af, hvad han selv følte og realiserede på æstetikkens område som sit eget, tæt på sin sjæl. Det er en anden sag, når opgaven er at identificere den gamle russiske æstetiks nationale originalitet. Her kan du ikke undvære et godt kendskab til alle dens kilder.
Dernæst i dette studie I praksis, med undtagelse af det første kapitel, betragter jeg ikke folkloren og dermed det lag af æstetisk bevidsthed, der er udtrykt deri, som kræver særlig analyse. Dette betyder naturligvis ikke, at chtetiske ideer massebevidsthed middelalderlige samfund er helt ude af syne. De analyseres her, dog kun i det omfang, de afspejles på siderne i gammel russisk litteratur. For det første i dette værk er niveauet af æstetisk bevidsthed hos de gamle russere, som fandt den mest fuldt udtryk i mesterværker af det gamle russiske maleri, arkitektur, musik, litteratur, som bringer til befolkningen i det 20. århundrede. høj æstetisk nydelse.
En omhyggelig undersøgelse af gamle russiske tekster viser, at i Rus' i middelalderen var æstetiske ideer, måske tættere end i andre regioner, sammenflettet med verdenssyn, etiske, religiøse, rituelle, hverdagslige og socio-politiske ideer. Dette er et af funktionerne i gammel russisk æstetik og derfor at adskille (eller "rense") æstetiske synspunkter i Rus' fra deres ekstra-æstetiske kulturelle kontekst er en risikabel og fyldt opgave negative konsekvenser, nemlig tabet af denne æstetiks faktiske nationale specificitet. Således æstetiske ideer fra det gamle russiske folk i det 11.-14. århundrede. er en særlig projektion af hans generelle verdensbillede, hans forståelse af naturen, samfundet og mennesket i deres indbyrdes sammenhæng. Æstetik i anden halvdel af XIV-første halvdel af XV århundreder. kan ikke adskilles fra komplekset af forskellige manifestationer af patriotiske følelser og væksten af national selvbevidsthed, fra den ekstremt udviklede etiske ideer, fra det stærkt øgede ønske om høj spiritualitet i kulturen. Æstetiske ideer fra det sene 15. og det tidlige 16. århundrede. det er umuligt at udskille fra en hel række af socio-religiøse problemer, der var i centrum for hele den russiske kultur på den tid. Det 16. århundrede er en periode med bevidst normalisering og kanonisering af kulturen i Rus, og uden denne tids almene storladne kulturelle og beskyttende tiltag kan dens æstetik ikke forstås korrekt. For det 17. århundrede. Karakteristisk er forbindelsen mellem æstetiske ideer og nye teoretiske begreber med den socio-politiske kamp i urolighedernes tid og med skismaets tragiske begivenheder og med den magtfulde oplysningsbevægelse, der skyllede over Rusland i århundredets sidste tredjedel. Derfor analyseres i bogen selve æstetiske ideer i tæt sammenhæng med den kulturelle og historiske kontekst, der stimulerede deres fremtræden.
Bogen er opbygget kronologisk. Denne kronologi for æstetikken i det gamle Rusland, såvel som andre regioner i middelalderen, er dog ret konventionel. Det drejer sig om kilderne, de tekster, som æstetiske ideer rekonstrueres ud fra, frem for dem selv. Og selv om den æstetiske bevidsthed i middelalderens Rus som helhed ændrede sig ganske mærkbart under påvirkning af ændringer i de socio-politiske, kulturhistoriske, religiøse situationer, som det fremgår af konstante stilmæssige ændringer i den kunstneriske kultur, på niveauet af verbal fiksering, væsentligste æstetiske ideer næsten indtil slutningen af det 16. århundrede. forblev stort set uændret. Her er det passende at minde om, ved hjælp af D. S. Likhachevs terminologi, "den æstetiske ufleksibilitet" af middelalderlig russisk kultur, om traditionalisme som det vigtigste og fuldt anerkendte princip for middelalderliv og tænkning i Rusland, som vi vil se; endelig om en vis stereotypisering af datidens æstetiske bevidsthed.
Den gamle russiske "teoretiske" æstetiks historie bestod hovedsageligt ikke af udvikling af ideer og koncepter, men af en slags "fremhævning" (i øvrigt i i anderledes lys) visse ideer og problemer i en bestemt historisk periode af visse forfattere. Fra det generelle system af æstetiske ideer, som var ret stabilt i hele middelalderen (med undtagelse af anden halvdel af det 17. århundrede), snuppede de gamle russiske skriftlærdes opmærksomhed i en periode begrebet skønhed i naturen eller det etisk-æstetiske princip om "ikke-begærlighed", i et andet - problemet med lys eller arkitekturens skønhed, for det tredje symbolteorien i kunst osv. Alle disse ideer og problemer var iboende i den gamle russiske æstetiske bevidsthed gennem middelalderen. I sidste ende blev hele det gamle Ruslands kunstneriske praksis bygget på deres grundlag, men de dukkede op til niveauet af verbaliseret forståelse i forskellige historiske perioder, og på dette grundlag kan der bygges en unik "historie" om antikkens russiske æstetiske "teori". En anden måde at analysere dette niveau af gammel russisk æstetik på er imidlertid mulig - problematisk-typologisk, men det forudsætter en mere højt niveau abstraktion, en større adskillelse fra den sociokulturelle kontekst, som for gammel russisk æstetik er behæftet med tabet af en vis del af de specifikke træk. Derfor er der i denne undersøgelse valgt en problemhistorisk analysemetode.
Hvad angår selve begrebet "æstetisk teori", har det for Rus også sine egne karakteristika. For eksempel, da de følte mange manifestationer af skønhed, tænkte folk i det gamle Rusland som regel ikke på, hvad skønhed er, og hvis de gjorde det, forsøgte de ikke at udtrykke det verbalt. Han erklærede kun, at skønhed eksisterer, og vidste, hvordan man kan glæde sig og blive overrasket over den, for at beundre den med barnlig spontanitet. Æstetisk teori næsten indtil midten af 1600-tallet. ikke var skrevet i Rus', kan den kun rekonstrueres med større eller mindre grad af sandsynlighed ud fra, hvad russerne selv anså for smukt eller giver åndelig nydelse. Først i det 17. århundrede, i perioden med aktiv indtrængen af vesteuropæisk kultur og kunst i Rusland, begyndte mere eller mindre udviklede æstetiske begreber og teorier at danne sig her. Den anden del af bogen, det vil sige cirka halvdelen af dens bind, er viet denne komplekse overgangsperiode fra middelalderen til den moderne tidsalder i den russiske æstetiks historie. Det var dengang, at mange ideer om den allerede udadvendte middelalderæstetik blev klart formuleret, som styrede kunstnerisk praksis gennem hele middelalderen, og nye, ikke-middelalderlige teorier begyndte at tage form, som der var en fremtid for.
Ved at præsentere sit værk for læserens strenge dømmekraft anser forfatteren det for muligt at bede ham om en vis mildhed. Faktum er, at denne forskning til en vis grad er nyskabende, og som ethvert nyt skridt i videnskaben er den ikke uden diskussionsskarphed, et element af provokation, der opmuntrer læseren til selvstændig refleksion og polemik med forfatteren. Bind gammelt russisk materiale, der skulle studeres, viste sig at være så store, og de æstetiske problemer, der opstod i forbindelse hermed, var så mange, at det ikke var muligt at udvikle dem til ende og i sin helhed i én bog. Det ville imidlertid være forkert ikke at påpege dem, ikke at udpege dem i et værk, der hævder, selv om det er en foreløbig, men stadig en generaliseret oversigt over al russisk middelalderæstetik. Derfor er nogle problemer og karakteristika ved gammel russisk æstetik kun skitseret her og kræver yderligere udvikling, bekræftelse eller afkræftelse. Forfatteren mener slet ikke, at alt i hans bog er indiskutabelt, og er langt fra at hævde nogen absolutisering af sine domme. Med dette arbejde vil jeg først og fremmest tiltrække både læseres og forskeres opmærksomhed på dette ekstremt vigtige, men stadig lidt udforskede område af historien national kultur. Det materiale, der stadig skal studeres her, er så stort, og bredden og dybden af de nye videnskabelige problemer og udsigter er så fristende, at livet for en videnskabsmand, der beslutter sig for at hellige sig denne forskning, ikke vil blive betragtet som ubrugelig af historien.
På trods af den stadigt stigende interesse for gammel russisk kultur i vores århundrede, er den systematiske undersøgelse af dens æstetik lige begyndt. Det betyder selvfølgelig ikke det moderne historikeræstetik har absolut intet at stole på, men denne hjælp er stadig indirekte, selvom den er ret fundamental.
Først og fremmest er det nødvendigt at pege på de talrige værker af filologer og litteraturkritikere, som også berører visse æstetiske spørgsmål. Blandt dem er det nok at nævne i det mindste navnene på A. S. Orlov, A. N. Veselovsky, V. P. Adrianova-Peretz, I. P. Eremin, D. S. Likhachev, A. N. Robinson, V. V. Kuskov, S. Mathauzerova, B. A. Uspensky, A. S. M. Panchenko, A. S. M. Demin. Prokhorov, N. I. Prokofiev, og denne serie kan fortsættes. Særligt skal nævnes "The Poetics of Old Russian Literature" af D. S. Likhachev, hvorfra der er et skridt tilbage til æstetik, hans artikel "Ordet" og hans tids æstetiske ideer"; artiklen af Yu. N. Dmitriev " Theory of Art and Views on Art in Writing old Rus'"; bogen af S. Mathauzerova "Gamle russiske teorier om ordkunsten"; artikler af V.V. Kuskov "Idéen om skønhed i gammel russisk litteratur" og " Æstetiske ideer i det gamle Rusland'".
Meget opmærksomhed blev givet til de æstetiske aspekter af gammel russisk kunst i værker af P. Muratov, E. Trubetskoy, S. Bulgakov, P. Florensky, L. Uspensky, P. Evdokimov, I. Grabar, N. Demina, M. Alpatov, V. Lazarev, K Onash, I. Danilova, G. Wagner, V. Ivanov, O. Popova, A. Saltykov, A. Komech og andre teologer og kunsthistorikere.
Antallet af navne på videnskabsmænd, der specifikt beskæftigede sig med gammel russisk æstetik, er meget dårligere, selvom det går tilbage til midten af forrige århundrede.
Allerede i 1856 understregede P. Bezsonov, der udgav Alexei Mikhailovichs "The Falconer's Way Officer", i omfattende noter, at der foran os er "en slags spekulation om skønhed (teori om skønhed, æstetik)", og forsøgte at fremhæve det "rent russiske ” indeholdt i afhandlingen. ideer om skønhed” og æstetiske kategorier som ære, rang, eksempel, række, orden, mål osv.
Disse ideer blev udviklet i de samme år af I. E. Zabelin, idet han bemærkede synonymet i den antikke russiske æstetik af begreberne skønhed og overraskelse, som efter hans mening var relateret til glansen af ædelsten og metaller, til lysstyrken og variationen af farver , "udspekulerede mønstre" og etc.
Et vigtigt skridt mod studiet af gammel russisk æstetik var den tre-binds fundamentale undersøgelse af A. N. Afanasyev "Slavernes poetiske syn på naturen" (M., 1865-1869).
I slutningen af forrige århundrede henledte han opmærksomheden på den gamle russiske æstetik og den største videnskabsmand af det gang F.I. Buslaev. I artiklen "Russian Aesthetics of the 15th Century" analyserede han den nu almindeligt kendte afhandling af Joseph Vladimirov og konkluderede, at skønhedssansen vågnede i den russiske kunstners sjæl tidligst i det 17. århundrede. under indflydelse af vesteuropæisk kunst, det vil sige i æstetik, indtog F. I. Buslaev en vestligt centreret position, idet han ignorerede de særlige forhold i den russiske middelalderlige æstetiske bevidsthed selv.
Den første og hidtil eneste generaliserende undersøgelse af russisk middelalderæstetik blev offentliggjort af K. V. Shokhin i 1963. Faktisk begynder stadiet af systematisk videnskabelig undersøgelse af gammel russisk æstetik med denne lille bog. K.V. Shokhin analyserede ganske grundigt for sin tid de gamle russeres ideer om det smukke ("smukt er fædrelandet", naturens skønhed, mennesket, "mental", "himmelsk skønhed") og om kunst, idet han stolede på tekster af skriftlærde fra det 11.-17. århundrede . Han lagde hovedvægten på at isolere "folkelige" ideer, kontrastere dem med "religiøs" æstetik som introduceret udefra og modsætte sig "sande nationalitet", samt at finde "materialistiske og realistiske grundlag" for russisk æstetik. Med al ahistoricismen og kunstigheden i forfatterens oprindelige holdning, karakteristisk for perioden med stagnation og vulgarisering i vores humaniora og faktisk pålagt en videnskabsmand fra den ekstra-videnskabelige sfære, formåede K.V. Shokhin at bemærke nogle karakteristiske træk ved gammel russisk æstetik, og vigtigst af alt, vise, at denne æstetik eksisterede og fortjener den tætteste opmærksomhed på sig selv.
Shokhins arbejde, med mange af dets konklusioner og vurderinger, overbeviser os også indirekte om, at det i dag er nytteløst at studere gammel russisk æstetik uden et godt kendskab til den åndelige kultur og æstetik i den byzans og græsk-romerske oldtid, det vil sige dens vigtigste kilder. . Denne mangel er også iboende i nogle artikler, der udkom i det næste kvarte århundrede. Den mest interessante blandt dem er kapitlet "Ancient Rus" i bindet "History of Aesthetic Thought", skrevet af A. A. Bazhenova og N. B. Pilyugina. Kapitlets begrænsede volumen og publikationstypen gjorde det dog muligt for forfatterne hovedsageligt kun at opsummere kort opsummering den tidligere fase af forskning i gammel russisk æstetik.
I det værk, der er gjort opmærksom på, forsøger man at tage endnu et skridt i retning af at studere russisk middelalderæstetik. Hvor vellykket det blev, er ikke op til forfatteren at vurdere.
En væsentlig rolle i bogen spilles af den visuelt-illustrative serie, som ikke så meget illustrerer teksten, men supplerer den. Menneskets æstetiske bevidsthed i middelalderens Rusland var, som det allerede er blevet påpeget, langt fra total refleksion i de gamle russeres verbale udsagn, men mere fyldestgørende og levende udtrykt i kunstnerisk kultur. Derfor ledsager analysen af verbaliseret æstetik ved at vise en række meget kunstneriske eller karakteristiske træk ved en bestemt historisk periode kunstværker er beregnet til i væsentlig grad at komplementere læsernes ideer om det generelle billede af russisk middelalderæstetik.
Forfatterens holdning til dette spørgsmål fremgår af artiklerne: Om æstetikkens historie//Gammel kultur og moderne videnskab. M., 1985. s. 295-303; Om spørgsmålet om gammel russisk æstetik II Gammel bulgarsk litteratur. Bestil 16. Sofia, 1984. s. 18–25; For en forkortet version af denne artikel, se: Studieproblemer kulturarv. M., 1985. s. 303-311.
Se: Zabelin Ya. E. Træk af russisk liv i det 17. århundrede // Otechestvennye zapiski. 1857. Januar. S. 339.
Se: Shokhin K.V. Essay om historien om udviklingen af æstetisk tænkning i Rusland (gammel russisk æstetik fra det 11.-17. århundrede). M., 1963.