Учебна програма психология и педагогика на художественото творчество. Лична нужда от себереализация

Урокът обхваща исторически етапиразвитие на психологията художествено творчество, ролята и значението на изкуството в живота на обществото, основните принципи на психологията на художественото творчество. Особено внимание се обръща на особеностите на психологията творческа личност, неговото развитие. Анализират се професионални трудности и трудности в областта на художественото творчество, представя се развитието на художественото творчество в различните видове изкуство. Учебен материалясно систематизиран, отразява както традиционните, така и съвременните подходи към изучаването на предмета, написан в лесна за разбиране форма. Ръководството е придружено от приложения с различни методидиагностика и тестове, намиращи се в Електронната библиотечна система "Урайт" (сайт).

Стъпка 1. Изберете книги от каталога и натиснете бутона „Купи”;

Стъпка 2. Отидете в секцията „Количка“;

Стъпка 3. Посочете необходимото количество, попълнете данните в блокове Получател и Доставка;

Стъпка 4. Щракнете върху бутона „Продължете към плащане“.

включено в моментапокупка печатни книги, електронен достъп или книги като подарък на библиотеката в сайта на EBS е възможен само при 100% авансово плащане. След плащане ще получите достъп до пълния текст на учебника в рамките Електронна библиотекаили започваме да изготвяме поръчка за вас в печатницата.

внимание! Моля, не променяйте начина си на плащане за поръчки. Ако вече сте избрали метод на плащане и не сте успели да завършите плащането, трябва да направите поръчката отново и да я платите с друг удобен метод.

Можете да заплатите поръчката си по един от следните методи:

Безкасов метод:
- Банкова карта: трябва да попълните всички полета на формуляра. Някои банки ви молят да потвърдите плащането - за това на вашия телефонен номер ще бъде изпратен SMS код.
- Онлайн банкиране: банките, които си сътрудничат с платежната услуга, ще предложат собствен формуляр за попълване.
  Моля, въведете коректно данните във всички полета. Например за" class="text-primary">Sberbank Online необходим номермобилен телефон и имейл.За
- Електронен портфейл: ако имате портфейл Yandex или Qiwi Wallet, можете да платите поръчката си чрез тях. За да направите това, изберете подходящия метод на плащане и попълнете предоставените полета, след което системата ще ви пренасочи към страница за потвърждение на фактурата.

Въведение

Глава 1. Творчеството като психологически термин

1 Концепцията за творчество

2 Видове и форми на творчеството

Глава 2. Същност и значение на творчеството

1 Лична потребност от себереализация

2 Творчеството като психофизиологичен модел

3 Творчеството като психолого-педагогическо изследване

Заключение

Референции

Въведение

Най-общо "творчеството" обикновено се означава като дейност, която генерира нещо качествено ново, нещо, което никога не е съществувало преди. Това може да е нова цел нов резултатили нови средства, нови начини за постигането им. Творчеството се проявява най-ярко в дейността на учени, изобретатели, писатели и художници. Понякога казват, че това са хора с творчески професии. Всъщност не всички хора, които се занимават професионално с наука, правят открития. В същото време много други видове дейности включват елементи на творчество. От тази гледна точка всяка човешка дейност, която трансформира, е творческа. естествен святи социалната реалност в съответствие с техните цели и потребности. Творчеството не е в дейност, в която всяко действие е напълно регулирано от правила, а в такава, чиято предварителна регламентация съдържа до известна степеннесигурност. Творчеството се крие в дейността, която създава нова информацияи предполагаща самоорганизация. Необходимостта от създаване на нови правила нестандартни техникивъзниква, когато се сблъскаме с нови ситуации, които са различни от подобни ситуации в миналото.

Способността и нуждата да твориш е най-интересното явление в човека. В момента психологията, педагогиката, социологията, кибернетиката и други науки изучават различни аспекти на проблема с творчеството. В творчеството се създава не само нещо оригинално, но и се развиват основните сили на човека, неговите способности и умения. Творчеството е себеосъществяване, обективиране на свободата. Въпреки че в творчеството има несъзнателен елемент, той не е противоположност на рационалността, а е негово естествено и необходимо допълнение.

Глава 1. Творчеството като психологически термин

1.1 Концепцията за творчество

Проблемът за творчеството първоначално се обсъжда в съответствие с митологичните и религиозни традиции. Творчеството се разбира като неразделна собственост на Бога, като създаване от нищото (creatio ex nihilo).С това е органично свързана идеята за непознаваемостта на творчеството, което Н. Бердяев съвсем откровено изрази: „Неразбираемо е, че творчеството съществува“. Разминаването между подобни представи и данните на науката и практиката е поразително. Самото посочване на такова несъответствие обаче очевидно не е достатъчно. По-правилно е, без да свеждаме същността на въпроса до логически несъответствия, да се опитаме да видим в идеите за „абсолютното“ (божествено) творчество преувеличено желание, понякога независимо от обстоятелствата, на творческата личност за оригиналност и съвършенство в изпълнение на план и постигане на максимални възможни резултати с минимум средства.

Митологични и религиозно-идеалистични интерпретации на творчеството и техните съответствия социални нормии действията с право могат да бъдат характеризирани като мистификация на творчеството. Противоположни мненияи действия, насочени към обективно познание за природата на творчеството и ефективно използванетворчеството на хората в интерес на обществото, представляват демистификация на творчеството. Ако илюзорните идеи, като правило, възникват спонтанно, тогава преодоляването им е основно съзнателен, целенасочен процес.

Демистификацията на творчеството е органична част от процеса на познание и трансформация на света. От първостепенно значение за разгадаването на „загадката” на творчеството са методически принципи, изпробвани в други области на науката и практиката. Обективните предпоставки за творчество се съдържат вече в универсални свойстваматерия, нейната несъзидаемост и неразрушимост (от което пряко следва невъзможността creatio ex nihilo),нейното самодвижение и саморазвитие. Човекът съзнателно използва тези свойства на материята. Но би било погрешно да се разтвори същността на творчеството в общите свойства на материята. В историята на познанието имаше опити за широко тълкуване на творчеството, когато то беше свързано с цялата природа, всъщност провъзгласено за атрибут на материята. Подобен подход, присъщ както на идеалистите (Платон, А. Бергсон и др.), така и на материалистите (например К. А. Тимирязев), може да се нарече „панкреатизъм“ (по аналогия с понятията пантеизъм, панпсихизъм и др.). С такова широко тълкуване на термина „творчество“ науката за творчеството би била невъзможна, тъй като би обхванала всичко, което съществува. Продължаващ спор този проблемпоказват необходимостта от обогатяване на теоретико-методологическата база на евристичните изследвания и по-детайлно изясняване на обективните предпоставки за творчество, може би под формата на своеобразно „предтворчество“.

Творчеството не е присъщо на цялата материя, а само на човека и обществото. Сегашният израз „творчество на природата“ е само метафора. Изхождайки от социалната специфика на този процес и необходимостта от съотнасянето му с повече общи понятия, творчеството може да се определи като специална форма на взаимодействие между субект и обект, водеща едновременно до развитие и на двамата, и като форма на съзнателно насочено прогресивно развитие.

Творчеството като особен вид човешка дейносттрябва да се разграничава от други, нетворчески видове или прояви на дейност. По този начин творчеството може да се разбира като творческа дейност, противопоставена на деструктивната (разрушителната) дейност. Разкриващи необичайни свойстванеща и техните комбинации, той осигурява известно увеличение, получаване на нови резултати. В същото време това противопоставяне не е абсолютно: творчеството включва и момента на разрушение, доколкото е необходимо да се премахнат инхибиращите фактори, да се направи място за новото и т.н.

Контрастът между творческите и нетворческите дейности също се изразява с помощта на двойка категории „продуктивни – репродуктивни“. Творчеството е продуктивна дейност, тоест такава, която произвежда нещо ново, за разлика от репродуктивна дейност, която повтаря известното (съществуващото). Ясно е, че тази разлика е относителна, тъй като няма дейност, която да е напълно оригинална във всичко, нито да повтаря изцяло известни модели. По-често те се отличават с преобладаването на един или друг принцип, с основната тенденция.

Значението на репродуктивната дейност не може да се подценява, тъй като повтарянето на резултат или метод на действие не винаги е лесно, а понякога дори по-трудно от случайното получаване за първи път. Например, този вид репродуктивна дейност, като възпроизвеждането на социални отношения, е изключително важен за формирането на човек и общество, а имитацията, както отбелязва френският социолог Г. Тард, е най-естественият начин за индивида асимилирам социални ценности. И все пак е необходимо да се подчертае водещата роля на производствената дейност, която е неотменна от човек, за разлика от репродуктивната дейност, която по принцип може да бъде прехвърлена на машина или животно.

Тълкуването на творческата дейност като продуктивна води до такава характерни особености, като полезност (стойност) и новост (оригиналност). Трябва да се изясни обаче, че полезността не е такава специфичен знакИменно творческата дейност е присъща и на репродуктивната дейност. Подценяването на полезността обаче може да подкопае творческите усилия. Новост (оригиналност) - отличителен белегкреативност. Но това не е самоцел и абсолютизирането му в изолация от социалната полезност води до фантастични и противоречиви иновации, които не могат да бъдат въведени в широко разпространената практика. Например мастилница със запушалка на дъното със сигурност би била много оригинална, но е напълно неприемлива от практическа гледна точка. Разнообразието от хаотично заменящи се една друга, винаги недовършени реформи, отличаващи се именно с новостта на формата, но не и на съдържанието, неволно ни напомня за популярната поговорка: „Всичко е ново и ново, кога ще бъде добро?“

Обобщавайки горното, можем да приемем следното определение: творчеството е човешка дейност, която генерира нови материални и духовни ценности.

1.2 Видове и форми на творчеството

творчество самореализация психофизиологичен педагогически

В близкото минало творчеството се е разбирало предимно като духовна дейност, умствена работа; специален " творчески професии", представляващи различни области на изкуството. Нелегитимността на свеждането на творчеството само до изкуство и свързаното с него тясно разбиране на творческия талант преди повече от 75 години беше обърнато внимание на изключителния американски предприемач, основател на автомобилната индустрия в САЩ Г. Форд: " Твърди се, че творческа работае възможно само в духовната сфера. Говорим за творчески талант в духовната сфера: в музиката, живописта и други изкуства... Те положително се опитват да ограничат творческите функции до неща, които могат да бъдат окачени на стената, слушани в концертна зала или изложени по някакъв начин. .. Имаме нужда от художници, които да владеят изкуството на индустриалните отношения... Имаме нужда от хора, които могат да съставят план за работа за всичко, в което виждаме правилното, доброто и обекта на нашите желания.

Проявите на творческа активност са разнообразни. Това многообразие отразява необходимостта от прогресивни промени във всички сфери на обществото и в същото време богатството от основни човешки сили. Определено видоветворчеството клони преди всичко към материално-практическата или духовната сфера на обществения живот. така, например, техническитворчеството е насочено към преобразуване преди всичко на материалното производство. Неговата най-висше проявление- основни изобретения (парна машина, космическа ракета, лазер). Научни и художественитворчеството играе жизненоважна роля в отражението и духовното пресъздаване на реалността: научни откритиядават представа за структурата на света, литературни, музикални и други шедьоври разбират реалността и самия човек в художествени образи, като по този начин значително влияе върху светогледа на хората. Специално мястовзема социалнисъздаване. IN в широк смисълНа думи то обхваща всички видове творчество, предметът му е преди всичко усъвършенстване на обществените отношения.

Разграничаването на сферите на влияние на различни видове творчество, частично заложено в специални институтирегулирането на тяхното функциониране и развитие (система за образование и възпитание, закон, творчески съюзи и др.), не само не изключва, но, напротив, предполага взаимодействието на всички видове творчество: например в пресечната точка на научното и възниква техническо творчество, научно-техническо творчество; дизайнът е уникален синтез на художествено и техническо творчество.

Всеки вид творчество включва подвид.В изкуството - това са родове и жанрове, в науката - различни областии видове изследвания, в техниката - изобретение, дизайн и др. Най-сложно от тази гледна точка е социалното творчество, което включва редица подвидове, които обаче могат да се развият в специални видове. Икономическото (икономическо) творчество - един от най-бързо развиващите се подвидове - най-пряко отговаря на жизненоважни нуждихора и ги оформя в значителна степен. Други подвидове включват политическо, правно и педагогическо творчество, свързано със съответните социални институции. Подвидовете могат да се образуват и в резултат на комбиниране на основните видове творчество.

Диференциацията на творческата дейност не се ограничава до идентифициране на основните видове и подтипове. Не по-малко важна е диференциацията по отношение на формите на творчеството. Формата на творчеството трябва да се разбира като специфичен начин за изразяване на неговото съдържание, включващ както външна обусловеност, така и вътрешно напрежение. творческо действие.

На първо място, необходимо е да се вземе предвид разликата във формите на творчество по отношение на стойността, т.е. в зависимост от приноса към културата и социален прогрес. Сравнителната скала на иновациите се основава на тяхната йерархична подчиненост: определени формитворчеството се разглеждат като междинни стъпала между репродуктивната дейност и най изключителни постижениякултура. Мястото в тази йерархия характеризира нивото на креативност. Формите на творчеството са подредени както от низше към висше, така и от висше към низше.

Прилагайки "възходящия" принцип на подреждане на формите на творчеството, тяхната съвкупност може да бъде представена във формата пресечена пирамида.По-ниската, широка основа е най-голямата група от участници в трудови, научни, технически и други дейности, които отговарят на изискванията на живота, намирайки (понякога спонтанно) оригинални решения, които обаче не надхвърлят еднократната или локална употреба. Средната основа на социалната пирамида, отразяваща съответното ниво на творчество, се състои от инициатори, резултатите от чиято дейност допринасят за напредъка на определени сектори на дейност. Горната, тясна основа съдържа сравнително малък слой новатори, т.е. основоположници на нови направления на духовно-теоретичните или практически дейности. В рамките на това ниво може да се разграничи „супер ниво“, т.е. уникални по своите способности и енергия хора, които дадоха сериозно ускорение на обществения прогрес като цяло (К. Маркс и Дж. Кейнс - в икономиката, И. Нютон и А. Айнщайн - във физиката, У. Шекспир и В. Моцарт - в изкуството и др.).

Висши формитворчеството зависи от по-низшите, тъй като постигането на творческа независимост се предхожда от имитация на известни модели. Взаимосвързаността на нивата възниква в обратна посока, което може би играе доминираща роля в условията на сегашната култура. Така най-големите изобретения отварят нови посоки социално развитие, насърчавайте да имате местно значениеподобрения. Разбира се, трябва да се вземе предвид и непрекъснатата промяна в градациите по скалата на новост по време на историческо развитие.

Второто направление на диференциация на формите на творчество се извършва в зависимост от предмета на творчеството - индивидуално или групово.Разграничете индивидуални и колективнисъздаване. И двете по своеобразен начин въплъщават различните начини на формиране на субекта на творчеството и неговата социална обусловеност. В индивидуалното творчество доминиращо е желанието на творческата личност за независимост и свобода на действие. Колективното творчество предполага необходимостта от сътрудничество; личните интереси се вземат предвид косвено. Ясно е, че разликата между посочените форми на творчество не трябва да се абсолютизира, тъй като те не се срещат в своя „чист вид“. Индивидуалното творчество по един или друг начин се осъществява в определен екип. От своя страна ползотворното сътрудничество не само не изключва, а напротив, изисква ярки личности. Използвани в единство, двете форми на творчество позволяват да се реализират присъщите потребности на индивида от себереализация, комуникация и дават на екипа необходимата стабилност и динамика.

Третата посока на диференциация на формите на творчеството се осъществява в зависимост от отношението към трудовия процес, според което те разграничават професионални и непрофесионални (любители)създаване. В първия случай създаването на иновации и включването им в социалната реалност се определя от самото естество на дейността, служебните задължения (работа в изследователски институти, конструкторски бюра, театрални групи и др.). Във втория случай креативността на хората в определена сфера на дейност е инцидентна от гледна точка на техния социален статус или основна сфера на дейност. Аматьорското творчество действа като допълнение към основното трудова дейностили като форма на свободното време. Той е и резерв за развитие на професионалното творчество.

В момента се наблюдава естествено нарастване на ролята на професионалното и любителското творчество в структурата на икономическата дейност. важноза Русия Практиката безспорно свидетелства за високата бизнес активност на слой от предприемачи (особено тези, участващи в малкия и среден бизнес), които по-динамично създават нови работни места и разработват нови видове продукти. Казаното обаче съвсем не означава подценяване на публичния сектор на икономиката, а за работещите в него все още трябва да се намерят адекватни на новите условия форми за насърчаване на творческата дейност.

Глава 2. Същност и значение на творчеството

2.1 Лична потребност от себереализация

З. Фройд е един от първите, които се опитват да видят необходимостта от самореализация в доминиращите човешки инстинкти. Себереализацията, според З. Фройд, е локализирана в несъзнателния слой човешката психикаи се проявява в „стремежа към удоволствие“, присъщ на човек от раждането. На тази инстинктивна потребност от себереализация се противопоставят императивните изисквания на културата, наложени от обществото (норми, традиции, правила и т.н.), чиято основна функция е да цензурира несъзнаваното, да потиска инстинктоподобните потребности.

Е. Фром посвещава много страници на характеризирането на потребността от самореализация. Той го свързва с човешките нужди от идентификация и почтеност. Човек, отбелязва Фройд, се различава от животното по това, че се стреми да надхвърли непосредствените утилитарни нужди, иска да знае не само от какво има нужда, за да оцелее, но също така се стреми да знае смисъла на живота и същността на своето „аз“. Тази самореализация се постига от индивида с помощта на системата от ориентации, които развива в общуването с другите хора. Идентификацията е онова „усещане“, което позволява на индивида правилно да говори за себе си като за „аз“ и социална средаактивно влияе върху тази потребност. Нуждата от самореализация, според Фром, е екзистенциална потребност - психическо състояние, вечен и неизменен в основата си. Социалните условия могат само да променят начините за неговото задоволяване: той може да намери изход в творчеството и разрушението, в любовта и в престъплението и т.н.

За материалистичните мислители няма съмнение, че желанието на човек за самореализация има не инстинктивен, а филогенетичен произход и дължи съществуването си на „втората човешка природа“, която включва: а) трудовия начин на съществуване; б) наличие на съзнание; в) специфични човешки видотношения между хората – общуване с помощта на втория сигнална система. Благодарение на това човекът се превърна в „социално животно“. Но социалното развитие на човека беше придружено от формирането на такава фундаментална, чисто човешка потребност, която беше желанието за изолация. Именно стремежът към изолация, станал възможен на определен исторически етап от развитието на обществото, е предпоставка за развитието на човешката индивидуалност, а оттам и нуждата от самореализация. От това следва, че потребността, желанието за себереализация е обща човешка потребност.

Особеността на потребността от самореализация е, че като я задоволява в единични действия (например писане на роман, създаване на произведение на изкуството), човек никога не може да я задоволи напълно.

Удовлетворявайки основната потребност от самореализация в различни видове дейности, индивидът преследва своето житейски цели, намира своето място в системата на обществените отношения и отношения. Би било груба утопия да се изгради един модел на самореализация „като цяло“. Себереализацията „изобщо“ не съществува. Специфични форми, методите, видовете себереализация са различни за различните хора. В поливалентността на потребността от себереализация се разкрива и развива една богата човешка индивидуалност.

Ето защо, когато говорим за цялостна и хармонично развита личност, е необходимо да се подчертае не само богатството и всеобхватността на нейните способности, но също (и не по-малко важно) богатството и разнообразието от потребности, при задоволяването на които се постига цялостна самореализация на човека.

2.2 Творчеството като психофизиологичен модел

Въпросът за природата на стимула за творчество е един от най-важните.

Незадоволените потребности, които не могат да бъдат реализирани поради морални забрани, намират социално приемлив изход в творчеството. От това следва логичният извод, че колкото по-тежък е вътрешният конфликт на художника, толкова повече са нарушени неговите потребности, особено нуждата от любов, толкова по-продуктивна е творческата му дейност.

Тази гледна точка обикновено се подкрепя от голям бройфакти, свидетелстващи за разцвета на творческите сили на великите хора в най-трудните периоди от живота им, след тежки душевни травми и необратими загуби. Творчеството като единственият начинпреодоляването на трагедиите на несподелената любов е един от най-мощните аргументи и най-добрите образци на световната поезия могат да служат като пример тук, от сонета на Петрарка до текстовете на нашите съвременници. Голяма литература е посветена на обсъждане и критика на тази концепция и няма да се спирам на това подробно. Нека само да отбележим, че привържениците на тази концепция обикновено си затварят очите за голям брой директно противоположни примери, когато дългосрочно разочарованиеа трудните преживявания убиват творческа дейност. Нещо повече, не малко велики произведения на изкуството са създадени напълно щастливи хора, и ако по-рано говорихме за сонетите на Петрарка, сега можем да се обърнем към много по-древни поетични произведения. Очевидно връзката между разочарованието и креативността е двусмислена. Наскоро това дори получи статистическо потвърждение в специално проучване: анализирани са събития от живота и естеството на творчеството на велики композитори и се стигна до заключението, че творческата продуктивност не се влияе от житейски стрес, във всеки случай подобни влияния не могат да се считат за закон и не сублимацията определя творческия потенциал. Фактите ни убеждават, че високите си постижения и духовен прогрес човечеството дължи не на тъмни потиснати желания или безнадеждни неразрешими вътрешни конфликти.

През последните години дори в психоаналитичната литература все по-настоятелно се налагат твърденията, че творческата дейност отразява първичния, безконфликтен потенциал на индивида, че това не е компенсаторен механизъм. невротични разстройства, а самостоятелна вътрешна потребност. Но в същото време остава открит въпросът дали тази нужда има биологична основа и ако има, каква точно.

Може да се приеме, че творчеството е вид търсеща дейност, под която разбираме дейност, насочена към промяна на ситуацията или към промяна на самия субект, неговото отношение към ситуацията, при липса на определена прогноза за желаните резултати от такава дейност. (т.е. с прагматична несигурност в разбирането на P.V. Simonova). Все още не се знае много за мозъчните механизми на търсене. Очевидно важна роля в това поведение играе хипокампус, което гарантира, че са взети под внимание статистически малко вероятни възможности, без които търсещата дейност, особено в областта на творчеството, не би била ефективна.

Проучвания, проведени върху хора и животни, показват, че търсещата активност значително повишава устойчивостта на организма към въздействието на голямо разнообразие от вредни фактори. Този ефект е почти независим от естеството на емоциите, съпътстващи поведението при търсене: съпротивакъм болести се увеличава както с положителни, така и с отрицателни емоции. Обратното състояние - отказ от търсеща дейност в ситуация, която не удовлетворява субекта - значително намалява съпротивата на индивида и може дори да доведе до неговата смърт. Особено важно е, че намаляването на търсещата активност прави субекта по-уязвим към вредни влияния, дори в ситуация, която на пръв поглед напълно го удовлетворява. Това означава, че от биологична гледна точка наличието или отсъствието на търсеща дейност е по-значимо от емоционална оценкаситуации.

Предполага се, че такова голямо значение на търсещата дейност за оцеляване се определя от нейната основна биологична функция. Тази дейност представлява, така да се каже, движещата сила за саморазвитието на всеки индивид и напредъкът на популацията като цяло до голяма степен зависи от нейното проявление в отделните членове на популацията. Следователно, в съответствие с идеите на P.V. Симонов, биологично целесъобразно е да оцелеят чрез естествен подбор именно тези индивиди, които не са склонни да реагират на трудни ситуацииотказ от търсене. Нуждата от търсене е двигателят на прогреса поради фундаменталната си ненаситност - в края на краищата тя е потребност от самия процес постоянна промяна.

Креативността в някои отношения е една от най- естествени формизадоволяване на нуждите от търсене. Разбира се, трябва да се вземе предвид наличието наред с него и на други мотиви за творчество - потребност от самоутвърждаване, признание от други членове на обществото и др. Не бива обаче да приписваме такива мотиви като мотивираща сила конкретно по отношение на работата на големи художници. За хората с нисък творчески потенциал т. нар. „свободни професии“ са твърде труден хляб и те обикновено предпочитат друг път социални дейности. За творчески надарените хора самото търсене на нещо ново, поради психофизиологични закони, за които ще стане дума по-нататък, носи много повече удовлетворение, отколкото постигнатия резултат и още повече материалните му плодове. Историята на науката и изкуството е пълна с примери, когато талантливи хора отказват бърз успех, свързан с профанацията на творчеството. В същото време не е много обичайно да се срещат творчески надарени хора, които да са доволни от постигнатото. Според Р. Раскин творческият потенциал и нарцисизмът корелират много по-слабо, отколкото може да се очаква. И самата тази ниска корелация може по-скоро да се дължи на любовта към „творчеството в себе си“. Опитът на редица изключителни учени не се вписва добре в идеята за водещата роля на желанието за признание: след като са постигнали безспорен и признат успех в своята област, те изведнъж рязко сменят попрището си изследователска дейност, като често се обръщат към очевидно невъзможни задачи и рискуват да бъдат провалени. Но от гледна точка на теорията на търсещата дейност този опит е съвсем разбираем.

Творчеството, създаването в името на творението е оптимална форматърсене по друга причина. Ако търсенето (всяко търсене, освен творческо) е неуспешно, неговите отрицателни резултати придобиват толкова голямо емоционално значение, че дори блокират желанието за постигане на целта. Това е един от основните механизми за развитие на състоянието на отказ от търсене. В най-добрия случай дейността по търсене превключва в друга посока. Но в процеса на творчество, когато единствената цел и основна радост е разбирането или създаването, никакви провали не са толкова травматични, че да принудят човек да спре търсенето, т.к. отрицателен резултат- това също е резултат и означава само, че е необходимо да се разшири областта на търсене. Но ако в този момент фокусът е върху собствените преживявания, ако провалите не се възприемат от гледна точка на тяхната значимост за по-нататъшни дейности, а само като заплаха за престижа, тогава те стават психотравмиращи и могат да доведат до вътрешен конфликт и активиране на недостатъчно преодолени комплекси.

В допълнение, състоянието на неуспех има тенденция да се излъчва, да се разпространява от една сфера на дейност в друга. Това е особено характерно за специфичния отказ от търсене на начини за разрешаване на мотивационния конфликт, който е в основата на неврозата. Известно е, че неврозата влияе негативно на творческата продуктивност и това се проявява като излъчване на отказ от търсене.

Сега, от гледна точка на всичко по-горе, нека се върнем отново към идеята за творчеството като сублимация на неудовлетворени (фрустрирани) нужди. Ако субектът е принуден да откаже да задоволи определени нужди, ако поради това зоната на търсене неволно се стеснява, тогава търсенето в творчеството може компенсаторно да се засили. Но по принцип друга възможност е не по-малко вероятна - принудителният отказ да се търсят начини за задоволяване на важни нужди може да се окаже толкова травматичен, че поведението на отказа да се разпространи и в други видове дейност, включително творчество. От друга страна, ориентация към творчество може да се култивира от самото начало. ранни годинии тогава изобщо не е необходимо да се стеснява полето на жизнената търсеща дейност, за да може субектът да избере творчеството от всички форми на самореализация. Ето защо няма и не може да има еднозначна връзка между фрустрацията и творческата дейност, а понятието сублимация не обяснява всички налични факти и не може да се счита за универсално.

2.3 Творчеството като психолого-педагогическо изследване

Особено значениетворчеството е важно за личностното развитие на децата и юношите, тъй като те се характеризират с жажда за знания и желание за всичко оригинално. За тях творчеството е начин за навлизане в обществото, социализация. Съвременната психология разбира социализацията като процес на асимилация и активно възпроизводство социален опит, осъществявани в дейността и общуването и формиращи субектната позиция на индивида, превръщайки го в личност.

Л. И. Божович характеризира човек като човек, достигнал определено ниво умствено развитие, при което човек започва да възприема и преживява себе си като единно цяло, различно от другите хора и изразено в понятието „аз“.

Според А. В. Петровски „да бъдеш личност означава да направиш такъв „принос“ към другите хора, който би довел до промяна в техния живот и съдба.

Самооценката на всеки индивид, неговата гъвкавост и жизненоважна стабилност определят жизнеспособността и перспективите на всеки екип, асоциация или организация.

Най-важната задача пред модерно училище, беше и си остава целенасочено формиранетворческа личност, отбеляза Д. Б. Богоявленская

Развивайки се като личност, човек формира и разкрива своята собствена природа, присвоява и създава културни обекти, придобива кръг от значими други хора и се проявява пред себе си. За да се ускори този процес, е необходимо, от една страна, да се развият способностите на децата (подходът на Л. А. Венгер), от друга страна, важна задача е да се въведе детето в социално значими дейности, основани на мотивацията за развитие форма на дейност, в която "искам" и "мога" биха действали заедно, подкрепяйки се и преминавайки един в друг, В. А. Петровски обозначава като стремеж. Струва ни се, че този стремеж е една от основните характеристики на социалното творчество . Амбициозният човек знае какво иска, има определена схема на действие и прилага тази схема на практика и не мечтае.

Колкото по-пълноценно е развит човек, толкова по-широк е кръгът на неговите социални дейности, толкова по-ясно се проявява неговата индивидуална уникалност. Функцията на социалното творчество (за L.N. Kogan една от функциите на културата) във формирането на личността е пробуждането социална дейноствсеки човек, развитието на неговите потребности и способности за творчество във всички области на дейност. Следователно не може да се стесни разбирането за творчество само до „създаване на нещо ново, което няма аналози в миналото“. Творчеството е характеристика на човешката дейност, а не само значимостта и стойността на нейните резултати.

Ставайки субект на социално творчество, ученикът участва в обществено значими дейности. Л. И. Божович отбелязва: „Участието в обществено ценни дейности... може не само да облекчи афективните преживявания и конфликти, но и да създаде повишаване на жизнената активност на подрастващите, да предизвика положителни преживявания и да стимулира тяхната творческа активност.

Творчески активни хоране се раждат, тези качества могат да се развият с помощта специални техники. Генерирането на идеи е единственият надежден начин да продължите напред. Почти всеки човек, ако е подготвен за способността да мисли извън кутията, може да стане активен новатор, да се научи да възприема и развива всичко ново и необичайно. Освобождавайки по този начин социалната енергия, ние създаваме условия детето да самоосъществи своите потребности, интереси и стремежи на личността.

Заключение

Плодовете на цивилизацията и културата, които използваме всеки ден ежедневиетоние го възприемаме като нещо напълно естествено, в резултат на развитието на индустриалните и социални отношения. Но зад такава безлична идея се крият много изследователи и велики майстори, овладяващи света в процеса на своята човешка дейност. Именно творческата дейност на нашите предшественици и съвременници е в основата на прогреса на материалното и духовното производство.

Въображението и креативността са атрибут на човешката дейност - това е исторически еволюционна формаактивност на хората, изразяваща се в различни видове дейности и водеща до развитие на личността. Основен критерий духовно развитиечовекът е овладяване на цялостния и цялостен процес на творчество.

Творчеството е производно на реализацията на индивидуалните уникални потенциали в определена област. Следователно съществува пряка връзка между процеса на творчество и реализацията на човешките способности в социално значими дейности, която придобива характер на самореализация.

Известно е, че най-пълното развитие на способностите на човек е възможно само в социално значими дейности. Освен това е важно изпълнението на тази дейност да се определя не само отвън (от обществото), но и от вътрешната потребност на самия индивид. Дейността на индивида в този случай се превръща в самодейност, а реализацията на неговите способности в тази дейност придобива характер на самореализация.

По този начин творческата дейност е аматьорска дейност, обхващаща промяна на реалността и самореализация на индивида в процеса на създаване на материални и духовни ценности, което допринася за разширяване на границите човешки възможности.

Трябва също да се отбележи, че не е толкова важно как точно се проявява креативност, в способността да „свириш“ на стан, като на музикален инструмент, или в оперното пеене, в способността да решаваш изобретателни или организационни цели. Нито един вид човешка дейност не е чужд на творческия подход.

Не е необходимо всички членове на обществото да пишат поезия или да пеят песни, да бъдат свободни артисти или да играят роля в театъра. Видът дейност, в която креативността се проявява най-добре и най-свободно и степента, в която човек може да я демонстрира, зависи от типа на личността, от навиците, от характеристиките на жизнения път. Обединяването на всички основни сили на човека, проявлението на всички негови лични характеристикина практика те допринасят за развитието на индивидуалността, като подчертават, наред с общите за мнозина характеристики, нейните уникални и неподражаеми черти.

Ако човек напълно е овладял творчеството - както в процеса на неговото протичане, така и в неговите резултати - тогава той е достигнал нивото на духовно развитие. Той може да изживее моменти на единство на всички вътрешни сили. Ако човек е достигнал степента на духовно развитие, независимо с каква дейност се занимава, остава само едно - да му пожелаем щастлив път. И поне понякога го погледнете по-отблизо. В крайна сметка, несъмнено, той ще научи нещо добро.

Референции

Ротенберг V.S. Психофизиологични аспекти на изследването на креативността. Художествено творчество. Колекция. - Л., 1982.

Л. Н. Боголюбов, Л. Ф. Иванова и др. Просвета 2001г.

Gamezo M.V., Domashenko I.A. Атлас по психология: Информационен метод. Ръководство за дисциплината "Психология на човека". - М.: Педагогическо дружество на Русия, 2003 г.

Гурова Л.Л. Въображение // Философска енциклопедия. - М., Наука, 1960. - Т. 1

Коршунова Л.С. Въображението и неговата роля в познанието. - М., Наука, 1999.

Пономарев Я. Психология на творчеството. - М.: Наука, 2001.

Цалок В. А. Творчество: Философски аспектпроблеми. - Кишинев, "Диля", 1999 г.

полза

за университети

____ __ ____ ___ __

ПСИХОЛОГИЯ И ПЕДАГОГИКА

АРТИСТИЧЕН

Краснодарски държавен университет

културата и изкуствата като учебно средство

Петрушин В.И.

Психология и педагогика на изкуството

творчество: Учебник за ВУЗ. - М.: Академик

Проект, 2006. - 640 с. - (“Гаудеамус”).

ISBN 5_8291_0749_Х (Академичен проект)

Педагогическа академия, доктор на педагогическите науки, про_

Професор по психология, Московска държавна педагогика_

Чеченски университет, ръководител на катедрата по творческа психология

на Краснодарския държавен университет по култура_

обиколки и изкуства.

Работата разглежда историческите етапи на формирането

психология на художественото творчество, ролята и

значението на изкуството в живота на обществото, дадена е основната информация

разпоредбите на съвременните подходи към художествената психология

та креативност.

Втората част на книгата предлага техники и методи

насочени към развиване на артистични_творчески начини_

връзки в различни видове изкуство.

Книгата е учебно помагало за ученици, преподаващи_

в колежи, училища и университети по култура, както и пе_

dagogs на допълнителното образование в детските училища is_

За любители и професионалисти, както и за студенти

университети за култура и изкуство, преподаватели в детски школи по изкуствата

изкуства, учители по допълнително обучение по предмет_

има естетически цикъл

оформление, дизайн, 2006г

UDC 159.9; 7.0

BBK 88; 85.1

ISBN 5_8291_0749_Х

ISBN 5_902357_55_1

UDC 159.9; 7.0

РЕЦЕНЗЕНТИ:

доктор на медицинските науки,

Професор RATI Groysman A.L.

Доктор на психологическите науки Ражников В.Т.

__________________________

_________ _____ _ ______ _____

__________ ______________ _________

Творчеството е човешка дейност, насочена към

посветен на създаването на нещо ново и оригинално

продукт в областта на идеите, науката, изкуството, както и в

сферата на производството и организацията. Артистичен

креативността е вид творчески процес. Неговата

психологията е нов предмет, който е навсякъде

днес се въвежда в програмите на много културни университети

и чл. Изучавайки го, бъдещите артисти са музиканти_

вие, певци, актьори, режисьори, художници не учите_

необходимите умения и разбирането на това, което получават

необходими професионални умения.

Въпреки огромните разлики в материала, с

в която работят представители на различни творчески

професии, все пак има някои ob_

общи модели, присъстващи във всички видове

художествено творчество. Техните знания са необходими

всеки артист, ако иска да стане истински

професионалист в своята област.

Изкуството на театъра, музиката, живописта се основава на

способността на художник и артист да изразяват своите мисли

чувства на невербално ниво, използвайки интонация_

ции, цветове, изражения на лицето, жестове и движения. Умение

споделяйте същото емоционално състояние, когато помагате_

зелева чорба от различни видове изкуство (поне в две или три) - тогава

към каквото трябва да се стреми всеки, който иска да влезе в храма

изкуство и служи на неговите музи.

Не е тайна, че мнозина дори са изпитвали болка_

Нашите артисти понякога не са запознати с психологията

тънкостите и тайните на своя занаят. в някои_

В някои случаи дори се смеят на тези, които

опитва се да изучава и преподава тези закони, казвайки

Освен това основното е в изкуството, таланта и

интуицията на художника и всички видове знания и мъдрост

растеж без истински талант няма да даде нищо. в

В много случаи човек може да се съгласи с подобни твърдения

прочети Същите майстори обаче имат проблеми

много големи трудности и проблеми, когато започнат_

опитват се да предадат своя опит и знания на младите хора

художници – техни ученици. Нямайки каквото е необходимо

богатство от знания, за да разберете тънкостите на вашата работа

професия, те започват да преподават по метод, основан на

Това се основава на принципа „Прави като мен“. От гледна точка

съвременната дидактика и психология на ученето, подобни на

Този метод е признат за най-несъвършен и най-

неефективни, даващи най-лоши резултати.

Митът за непознаваемостта на творческия процес е неустоим

благодарение на всички постижения на съвременната психология влияние_

изглежда много упорит. И наистина пречи на развитието на x_

изключителен талант във всички области на изкуството.

Традиционно всички специалисти, занимаващи се с изкуство

изъм, могат да бъдат класифицирани според това как

имат добри познания за необходимите професионални умения_

нашите знания и съответните умения. Те могат_

но беше подредено по схемата, предложена по-долу.

може

През Средновековието, повтаряйки Гуидо Аретински, Italian_

Композиторът Ян Д. Царлино в трактата „Establishment_

хармония" написа: "На желаещите да преценят

неща, свързани с изкуството, трябва да владеете две

неща: първо, да бъдем мъдри по въпросите на науката,

т.е. в теоретичната част и след това бъдете опитни в

въпроси на изкуството, тоест на практика... musician_practitioner

без познания по теория или теоретик без познания по практика

винаги може да сгреши и да направи неправилна преценка

мислене за музика"1.

Изглежда, че можем безопасно да прехвърлим тези преценки_

за художник с друга специализация, защото само_

Комбинацията от теория и практика ражда истинско

професионален

Във всяка област на изкуството можете да намерите такива високо

професионални художници, които имат умения

се оказва тясно свързано със знанието, че те

правя, на нивото на съвременните постижения на психологията

gii. Но трябва да признаем, че такива специалисти обикновено са

добре, малко. Още по-малко са тези, които притежават

общи закони на творчеството, които важат за

всяка специализация в областта на изкуството. Това обяснява_

Ясно е, че въвеждането на такова специализирано изкуство в университетите

ал предмет, като „Психология на художественото

творчество” среща големи трудности.

Ако, например, в предмети като „Обща пси_

хология" или "Педагогика", имаме огромен брой

по дисциплината, представена на страниците на този учебник

няма ръководство, имаме само няколко книги. Classy_

технически и все още не са остарели или изгубени_

Най-значими са монографиите на Л.С. ти_

Готски “Психология на изкуството” и B.M. Теплова

"Психология на музикалните способности." Преди това

имаше отлична работа на френския психолог Т. Ri_

bo "За психологията на творческото въображение." Но тези

произведенията не са, за съжаление, учебни помагала.

Книги и образователни книги, публикувани през последното десетилетие

ръководства по тази тема A.A. Мелик Пашаева, А.Л. Гройсма_

на, Е.П. Крупник, Л.Б. Ermolaeva_Tomina, N.V. Рож_

момичета до известна степен решават този проблем_

1 Музикална естетика на западноевропейското средновековие

и Ренесанс. М., 1966. С. 37

не мога

Нека представим едно интересно доказателство от известните

музикален теоретик от ранното средновековие,

създателят на персонала Гуидо Аретински: „Какво е

музикант? - попита той и сам си отговори.

Музикантът е някой, който мисли за музика

закони и има способността да пее, за между музиканти

Тами и певци голяма разлика; едни казват, други

Някои хора знаят какво е музика, защото кой какво прави

не знае, наричат го говеда.”1

1 Пак там. стр. 507–508.

Знае Не знае

му. Обобщен учебник обаче все още не е завършен

Няма преднаучна педагогика.

Ако анализираме областта на психологията лошо_

женско творчество различни източници, след това в

много произведения по история на изкуството, художествена критика

ция и естетика можем да намерим огромно количество

интересни факти, наблюдения и твърдения от

художници, които се опитаха да разберат тяхното творчество

дейност и предайте своя опит на своите ученици.

Съвременните методи и техники на обучение по творчески

в кои университети живее специфичен вид изкуство – музика

путка, актьорско майсторство, хореография и т.н.-

въз основа както на собствения опит на Учителя, така и на

обобщаване на опита на майстори от предишни поколения, след като са научили_

тайните на техния занаят. Но всички тези тънкости са по-лоши

творческото творчество трябва да бъде разбрано и осъзнато

въз основа на законите на общата психология.

Психологията на художественото творчество с всички

неговата специфика е само един от клоновете на общото

психология и само тя може да даде тази дисциплина

необходимата научна база.

Обобщение на този опит и обобщаването му

психологическата основа беше една от основните задачи

от това ръководство.

Предметът на този курс е презентацията

общопсихологически закономерности на художественото

креативност, приложима към всеки вид изкуство

ва. Сред неговите задачи ще включим разкриването на функции

творческа личност на художника и неговите модели

художествена дейност, както и представяне на тех

методи, които водят до развитие на худож

талант. Основното тук е, че имате на ваше разположение

обитателите на Мелпомена са имали методи за подобрение_

на собствената творческа природа, психофизически_

мики, пластики, умения за трансформация. като

обучението е необходимо и необходимо не само за актьорите, но и

артист от всякаква специализация - и музикант_инструмент_

менталист, и вокалист, и артист, и танцьор, и ho_

реограф и режисьор, с една дума, на всички, които стоят

пред олтара на Аполон.

млади слуги на музите, навлизащи в живота нужда

възможна необходима подкрепа в техните професионални търсения

способността за по-лесно преминаване през неизбежното и необходимото

необходимите „угризения на творчеството“ ще ви помогнат да намерите необходимото

постоянство и самочувствие в движението

трудният и благороден път на един художник.

Според изследванията на В. Проп има

ограничен брой присъстващи теми и сюжети

в универсалната човешка драма на живота. Но това е невъзможно

картини и симфонии, представления и балове_

com, които тези теми и сюжети разкриват. точно така

също така, въпреки огромния брой методи и

техники, които се използват от художниците за създаване

сгради на вашите произведения, винаги можете да намерите в тях

някои общи психологически законипо-лошо_

творческо творчество, по един или друг начин винаги присъства_

от съществено значение при създаването на всяко произведение на изкуството.

Изучаването им е увлекателно пътешествие в света на творчеството.

културно развитие на живота под формата на художествен

изображение. Как се случва това в различни видове приложения

изкуството от гледна точка на съвременната психология и ко_

Психология на художественото творчество - наука,

която е родена в пресечната точка на много дисциплини. Pomi_

мо методи на обучение по различни художествени

дисциплини, върху които се основава обща психология, на

психология на способностите, психология на развитието,

психология на индивидуалните различия, както и фил_

софия, социология и естетика. Данни от тези проучвания

концепциите също ще бъдат отразени в предложеното обучение

Оригиналността на произведенията на изкуството не зависи

само от таланта на художника. Зависи и от историята.

културни и социални условия, от културата, в която

художникът расте и се развива, неговите генетични характеристики

ползи под формата на темперамент и способности, обаче_

Е, от характеристиките на неговата личност и психология на_

ментори и учители. К.С. Станиславски в неговата

тетрадките веднъж отбелязаха: „Креативността ar_

тиста е психофизиологичен процес. възможно

Но възможно ли е да изучавате креативността, без да имате представа?

относно физиологията или човешката психология?

Отговорът се подсказва - невъзможно. от_

ето защо внимателното разглеждане на проблемите е по-добро

творческо творчество от гледна точка на модерното

обща психология, психология на творчеството и психология

личността ще даде на амбициозния художник надежден

основата за разбиране на тайните на овладяването на вашето

прекрасна професия.

Но запознаването със законите на творчеството не е важно

само за бъдещия художник, но и за всички хора -

не за да бъде всеки артист, а за да

за да не бъде никой роб на собствените си чувства и всеки

той би могъл свободно да изрази чувствата си, ако той

искаме да посветим нашите животът не е лесентруд в качество_

и благодарност:

Ректор на Краснодарския държавен университет

Град на културата и изкуството на проф. Ирина Ива_

нова Горлова;

Зам.-ректор по научноизследователската дейност проф. Ната_

лъжа Романовна Туравец;

проектор от възпитателна работаПрофесор Anato_

Лия Иванович Дунаев за създаването на добри условия

за написването на тази книга.

____ ___$___%_!_&___!________

__________________________

"_ _____________ #_____ __________

Художествено творчество - създаване на книги, sim_

фалшиви произведения, картини, театрални, оперни и балетни песни_

инсталации - съществува в рамките на дейността

който принадлежи към областта на изкуството. на свой ред

експертите разглеждат изкуството като форма

обществено съзнание, позволяващо да се отрази действието

реалност под формата на художествени образи.

В различни епохи идеята за какво

изкуството се е променило и е било разбирано по различен начин. В древността_

В Гърция такова понятие изобщо не е съществувало и

вместо това е използван терминът „techne“, който

в същото време обозначава както занаят, така и красиво изработено_

нови предмети от бита. Те заемаха междинен

областта между материалното и духовното производство_

ством. Омир използва термините „софи“ (мъдрост) и

"techne" (изкуство, занаят) бяха обединени и разбрани_

се появиха като явления, много подобни едно на друго. бихме могли_

Бих казал, че това беше „мъдър занаят“.

Изкуство, неотделимо от техническия занаят,

дълго време, чак до Средновековието, не беше в противоречие с

назначени за духовни дейности.

„През Ренесанса“, отбелязва виден баща_

национален философ V.P. Шестаков - художник

се явява като носител на естетически и етични ценности.

Етичната концепция за доблест - virtu - придобива

естетическо значение, обозначаващо човек, майсторски

и свободно притежава бизнеса си... Да замени средата_

вековна идея за перфектен мъж

като познавач, който умее да съзерцава всичко и да разбира всичко

съдия, идеалът на човек, който може всичко

направи"1.

1 Шестаков В.П.Естетически категории, М., 1983. С. 257–258.

средновековен термин " ars» за разлика от antique_

nogo techne предимно свързани с определени

видове занаяти. Терминът " чл», което днес е_

е общоприето да се обозначават всички видове изкуство

stva, се появява едва през 18 век. Той лекува в per_

обръщат се към така наречените „изящни” изкуства

ти, която включваше музика, живопис и скулптура.

Историята на изкуството свидетелства, че то е родено_

от синкретична, многокомпонентна практика

културна и духовна дейност на човека, която в

Дълго време се изпълняваше фолклор.

Отначало песни, танци, всякакви изкуства

в приложните изкуства бяха органично вплетени в

ежедневието на нашите предци. Те използваха_

като тях магически начинивъздействие върху

семейството и животните, а след това върху себе си с цел

основно оцеляване и притежание на всичко, което

за това е необходимо - храна, облекло, защита от

външни врагове под формата на сурова природа, зли животни

и враждебни племена. Впоследствие артистичен

дейност като носеща духовен мир на човека

богатство, несвързано с брутната материална полезност_

реалност, започна да се отделя от практическото, да става

все по-независими, докато накрая fan_

Позицията на художника не стана напълно независима.

С тази независимост тя успя

отдайте се на свободното творчество в процеса

въплъщение на художествен образ.

Художници от всички времена и народи, когато творят

техните творби не използваха техния талант

само като начин за предаване на образи на околната среда около тях

свят, но и да изразите собствения си вътрешен_

ранен свят. На свой ред създадените продукти_

изкуството създаде публика - читатели, зрители_

леи и слушатели, способни да ги възприемат и на_

насладете се на формата им, възбуждайки сетивата, когато

използвайки цветове, звуци, движения, интонации, линии и

форми Чрез сетивни образи на външно и вътрешно

в света на художника техните съзерцатели са зрители, слушатели

shatels, а впоследствие и читателите, можеха да се справят по-добре

познаваме себе си. Чувство на удоволствие от състезанието_

започнаха да се наричат възникналите по същото време животи

естетически, от гръцка дума aisthetikos, какво има вътре

превод означава „чувствителен, свързан с чувство_

лично възприятие.” Следователно естетиката като наука

започва да се определя като наука за естетическото отношение_

ция към реалността и като наука за творчеството според

законите на красотата. Художествено творчество, gener_

творческото изкуство става сърцевината на естетическото

чието отношение към реалността.

Самият термин естетика"е въведен през 18 век. не_

Немският философ Баумгартен, който посочи

че „целта на естетиката е съвършенството на чувственото

знание като такова и това е красотата.”1

На първо място, красотата, която човек носи на своите

животът е бил тясно свързан с украсата на конкретен

неща, които са му служили по един или друг начин. Може и да не е така

само домакински съдове, но и ритуални

танци преди труден лов, който донесе психиката на лов_

прякори в правилно боен статус. Постепенно с_

изграждането на тази красота стана цел на дейност, която

впоследствие получава името художествено.

Защо нито едно общество, дори и най-простото и

примитивен, не може без изкуство? за_

какво и защо правят огромен брой хора

създаване на произведения на изкуството, от които

на пръв поглед няма практическа полза, но

те изразходват огромно количество усилия и време за това

нито материални средства, а други хора без тях

произведения на изкуството не могат да минат? отговор

ще бъде така - въпреки привидната непрактичност

изкуство, то задоволява много важно дълбоко

социални потребности, без да ги задоволява_

Много хора просто няма да могат да живеят. Тази нужда

получи името естетически.С това той има предвид_

Това е необходимостта от незаинтересовано съзерцание на красотата,

разлят като в заобикалящ човекприродата и в

предмети и материални неща, които създава

мир. Тази нужда намира своето достойно обяснение

познания в съвременните психологически концепции.

Обикновеното съзнание често потвърждава практиката

техническата безполезност на произведенията на изкуството и

1 Баумгартен А.Естетика // История на естетиката. Паметници mi_

нова естетическа мисъл. Т. II. C. 455.

$____ "_ %__________ &_#" __________ #____________

(__) *_ _________ ______________ ________

се отнася с известна ирония към тези, които харчат

да овладеете изкуството на вашето време и пари. помни_

поне баснята от учебника на Крилов за Po_

Jumper_Dragonfly, който пееше и танцуваше цяло лято_

ла, и за нейния антипод - Трудещата_мравка, която

в същото време той работеше усилено, запасявайки се с храна_

за зимата. Тази басня се преподава от експерти по образование

в съветско време се тълкуваше като пример за порицание_

великата баснописка на водното конче за нейната лекомислие

мързеливо поведение. Но ако си представим, че Streko_

тъй като нейното пеене и танци можеха да донесат същото

Мравката изпитва някаква духовна радост, поради което той

започна да работи по-добре, след това животът на Dragonfly

придобива собствен смисъл, който е

изпълвайки живота на обикновените работници с красота,

поезия и радост от чувства. Добре казано за това

поет Яков Полонски:

Колко пъти тълпата повтори на поета:

Ти като вятъра не даваш плод,

Не сееш зърно за лятото,

Никога не жънете реколтата през есента.

Духът на поета е вятърът; но когато духа,

Облаци и гръмотевични бури се носят в небето,

Под облачната гръмотевична буря родното поле узрява,

И цветята цъфтят по-пищно.

,_ _________ ________ _ __-___ _____"_ ._____.__

„Ако човек не беше свикнал да усложнява всичко, човек

човечеството все още ще седи в пещера с камъни_

със здрава брадва — каза един проницателен

човек за природата на творчеството.

Откъде идва тази непонятна сила и жажда за промяна?

към подобряване на всичко и всички? Разберете

природата и произхода на творчеството, което хората са опитвали

от много отдавна.

В древната философия Платон представлява творчеството

ская сила като плод на божествената воля.

Творческият акт на човека е бил възможен само в

условия на „умно“ съзерцание, което беше

за любовника, тъй като божественото притежание е животворно_

Понятия като симетрия, хармония, пропор

ция, мярка, ритъм,бяха неразривно свързани с представителството

любовта на древните гърци към красотата. Според Платон,

идеята за красота има своя собствена йерархия, която се движи

преминава от материалното начало към духовното. с помощ_

чийто ерос човек е в познаването на красивия възход_

преминава от красотата на отделното тяло към красотата на тялото като цяло;

тогава от физическата се реализира телесната красота

преход към идеална, духовна красота. Тогава човекът

в развитието си се издига още по-високо - до пътя_

значението на познаването на красотата на морала и правните закони. Всички

това е отразено в изкуството, но същото

Платон в диалога „Йон“ отбеляза, че самите поети са по-малко

Най-вече знаят как творят.

Създаване на произведения на изкуството по изображения

Много наблюдения бяха проницателно подкрепени от

отбелязано от Сократ.

Според описанието на неговия биограф Ксенофонт, в младостта си

STI Сократ е бил скулптор. Той често идваше на масата_

Терекски художници, скулптори, занаятчии и

разговори с тях различни въпросичл. От него

разговори с тях, които стигнаха до нас благодарение на Xeno_

Предмет, задачи и основни насоки на психологията на изкуството (O.A. Krivtsun, B.S. Meilakh). Предмет на психологията на изкуството са свойствата и състоянията на човек, които определят създаването и възприемането на художествени ценности и влиянието на тези ценности върху живота му. Изучаване на художественото творчество и личността на художника; възприемане на произведения на изкуството; особености на структурата на произведенията на изкуството.

Основни проблеми на психологията на изкуството. Изследване на специфични характеристики на образно-емоционалната структура на личността, създадена от нейното участие в процесите на генериране и възприемане на естетически ценности. Анализ на художественото възприятие като форма на съвместно творчество в различни периоди от развитието на индивида и сред различни контингенти от реципиенти (зрители, читатели, слушатели). Въздействието на изкуството върху ценностни ориентациии мотивацията на поведението на субекта и неговия мироглед.

Проблеми на психологията на художественото творчество. Изследване на ролята на въображението, мисленето, интуицията, вдъхновението, надситуативната активност. Определяне на индивидуалните психологически характеристики, които се проявяват в процеса на творчество (способности, надареност, талант, гений и др.). Изучаване на особеностите на социалната фасилитация - въздействията, упражнявани върху индивида от творчески екип. Идентифициране на фактори, които могат да стимулират творческата дейност - групова дискусия, мозъчна атака, определени психофармакологични средства и др.

Най-важните принципи на психологията на художественото творчество. Ролята на съзнателните и несъзнавани мотиви. Характерът и обхватът на действие на намерението на творческата личност. Преживяването и неговото художествено пресъздаване. Идеи за необходимостта от биологични (психофизиологични, невродинамични и др.) предпоставки за художествен талант и творческа дейност (Ауербах, Тандлер). Намерението на художника е неговата вътрешна предразположеност: към определени теми, методи на художествено изразяване, към характерни езикови и композиционни техники.

Проблемът за преживяването и неговото художествено пресъздаване е един от основните проблеми на психологията на изкуството. Отслабване на външната реалност и укрепване на въображаемия свят като еднакво важна реалност. Съответствие между всяка нова идея и нейното художествено изпълнение. Вдъхновение и майсторство.

Психология на художественото творчество и невросемиотика. Невродинамика на творческата дейност (Ауербах, Тандлер - наблюдения върху някои особености на мозъчната структура на музиканти и писатели - значително развитие на темпоралните извивки на мозъка, напречната извивка, фронталните дялове на мозъка): взаимодействие на механизмите на възбуждане и инхибиране; влиянието им върху процесите на художественото творчество. Проблемът с износването и изтощението на психиката в резултат на продължителни творчески усилия. „Крайната задача” на художника в светлината на психологията и неврофизиологията (П. В. Симонов).

Основни насоки на психологията на изкуството. Интердисциплинарен характер на психологията на изкуството. Значение за психологически анализтри направления: асоциативна психология, Гещалт психология и теория на несъзнаваното. Влияние върху психологията на изкуството: психологизъм, който извлича формата на произведенията на изкуството и тяхното съдържание от характеристиките на индивидуалното съзнание (В. Вунд, последователи на А. А. Потебня); антипсихологизъм, който отхвърля зависимостта на тези произведения от умствената дейност на субекта (формална школа, структурализъм).

Основни понятия: психологическа концепцияЗ. Фройд (1856-1939), развитие на нова "археология на личността", хипотеза за основата на всички форми на човешка дейност - желанието за удоволствие . Произведения на З. Фройд „Леонардо да Винчи“ и „Достоевски и отцеубийството“. Концентрацията на фройдисткия анализ върху намирането на знаци и символи в художествените творения, върху психологията на артистичната личност, а не върху психологията литературен текстКонцепцията на К. Юнг (1875-1961) - критика на З. Фройд за хипертрофията на ролята на индивидуалните сексуални комплекси в творчеството и дейността лица. Интерпретация на ментални комплекси като архетипи, действащи като универсални образи, форми, идеи, представляващи предекспериментални форми на знание, несъзнавани мисловни форми. Внедряване на колективни образи във формите на народната фантазия и творчество (теория на мита). Доверието в несъзнаваното (според Юнг) е доверие в дълбоките основи на живота, с които всеки човек е надарен. Психологически теорииизкуство - М. Пруст, Дж. Джойс, Д. Лорънс, У. Улф

Основни трудове по психология на изкуството на Л. С. Виготски (1896-1934). Характеристики на художествено-психологическия анализ на Л. С. Виготски. Изучаване на различни аспекти на психологията на литературен текст - литературно произведение, музика, изобразително изкуство- като образование, олицетворяващо избледняването в него творчески процеси предопределяне на характера на въздействието на тази работа. Механизми на формиране на художествен смисъл, теория на катарзиса в изкуството от Л.С.Виготски.

Психологията на изкуството е за първенството на изкуството като специална исторически развиваща се система по отношение на индивидуалните личностни свойства на хората, които го създават.

Основна литература

1. Ермолаева-Томина Л.Б.Психология на художественото творчество. – М.: Академичен проект: Култура, 2005. – 304 с.

2. Мелик-Пашаев А.А., Новлянская З.Н.Концепция на образователно направление „Изкуство” // Изкуство в училище. – 2006. - № 1. – С.3-6.

3. Петрушин В.И.Психология и педагогика на художественото творчество: Учебник за ВУЗ. – М.: Академичен проект; Гаудеамус, 2008. – 490 с.

4. Синкевич И.А.Психология на художественото творчество: Учебник. - Мурманск: MSPU, 2008.

5. Синкевич И.А.Практикум по психология на художественото творчество: Учебник за студенти педагогически университети. - Мурманск: MSPU, 2009.

6. Синкевич И.А.Подготовка на студенти от педагогически университети за полиартистично развитие на ученици // Психология на образованието. – М., 2009. - № 9 октомври. – С. 44-56.

7. Синкевич И.А.Полиартистично обучение на студенти от педагогически университети: Монография. - Мурманск: MSPU, 2009. - 203 с.

8. Синкевич И.А.Проблемът за развитието на надареността, таланта и креативността на индивида в образователно пространство// Психология на обучението. – М., 2010. - № 2 февруари. – с. 71-79.

9. Синкевич И.А.Диагностика на готовността на бъдещите учители за полиартистични дейности // Образователни технологии. – М.., 2010. - № 2. – С. 20-44.

10. Синкевич И.А.. Проблемът за духовното и морално развитие на личността в образованието, основано на интеграцията на изкуствата // Психология на образованието. – М., 2011. - № 7 юли. – С. 5-16.

11. Синкевич И.А.. Психолого-педагогически подход към развитието на надареността при децата в образователната система // Надарени деца: проблеми, перспективи, развитие: материали от регионална научно-практическа конференция с международно участие„Надарени деца: проблеми, перспективи, развитие” 23-24 март 2011 г. – Санкт Петербург. APPO, 2011. – С.154-164.

12. Синкевич И.А.Психология и педагогика на художественото творчество: Учебник. - Мурманск: MSPU, 2012.

13. Fusel B., Likhach A.V. Superbrain: обучение на интуиция и творческо мислене. - Ростов н/д: Феникс, 2007. – 224 с.

Допълнително четене

1. Аллахвердов В.М. Психология на изкуството. Есе на тема мистерия емоционално въздействиехудожествени произведения. - Санкт Петербург: ДНК, 2001. - (Психология и култура).

2. Арт терапия/ Comp. И общо изданиеА.И.Копитина. - Санкт Петербург: Питър, 2001.

3. Bransky V.P. Изкуство и философия: Ролята на философията във формирането и възприемането на произведение на изкуството на примера от историята на живописта. - Калининград: Янтар.сказ, 1999.

4. Бродецки А.Я. Невербалната комуникация в живота и изкуството: Азбуката на мълчанието: Учеб. ръководство за творчески образователни институции, факулт. педагогика и психология. - М.: ВЛАДОС, 2000.

Виготски L.S.Психология на изкуството. - Ростов n/d: Феникс, 1998.

6. Гипиус С.В. Обучение за развитие на креативността. Гимнастика на чувствата. - Санкт Петербург: Реч, 2001.

Кривцун О.А.Психология на изкуството // Естетика: Учебник. - М .: Aspect Press, 2000 - P.311-394.
Кузин В.С. Психология. Учебник. - 4-то изд., преработено и допълнено. - М.: висше училище, 1999.
Мелик-Пашаев А.А. Светът на художника. - М .: Прогрес-Традиция, 2000.
Мелик-Пашаев А.А.. Творчеството на художника и въпроси на акмеологията // Изкуство в училище. - 1995 г. - № 4. - С.27-30.
Панов В.И. Еко-психологически аспект на проявлението и развитието на надареността при децата // Надарени деца: проблеми, перспективи, развитие: Сборник доклади от Северозападната регионална научно-практическа конференция на 23-24 март 2011 г. / Изд. В.Л. Ситникова, В.Н. Виноградова, E.E. Туника. – Санкт Петербург: АППО, 2011. – С. 114-119.

12. Работилница по арт терапия/Ред. А.И.Копитина. - Санкт Петербург: Питър, 2001.

Психология на художественото творчество: Христоматия / Комп. К.В.Селченок. - Мн.: Жътва, 1999.
Туник Е.Е. E. Torrance тест: диагностика на креативността. Методическо ръководство. – Санкт Петербург: Държавно предприятие “ИМАТОН”, 2004. – 191 с.
Фройд З. Леонардо да Винчи. Достоевски и отцеубийството // Неговото. Художникът и фантазията. - М., 1995.
Юнг К., Нойман Е. Психоанализа и изкуство. - М., 1996.

17. Юркевич V.S. Основни направления на работа с надарени деца // Надарените деца са собственост на Москва: Сборник с материали от научно-практическата конференция на Университетския образователен окръг на Московския държавен университет по психология и образование (21 февруари 2007 г.). – М.: ALVIAN LLC, 2007. – С.6-8.

18. Яковлев Е.Г.. Художник: Личност и творчество // Естетика. - М.: 1999. - С. 132-291.

©2015-2019 сайт
Всички права принадлежат на техните автори. Този сайт не претендира за авторство, но предоставя безплатно използване.
Дата на създаване на страницата: 2016-02-13

Въведение

1 Концепцията за творчество

2 Видове и форми на творчеството

1 Лична потребност от себереализация

2 Творчеството като психофизиологичен модел

3 Творчеството като психолого-педагогическо изследване

Заключение

Референции

Въведение

Най-общо "творчеството" обикновено се означава като дейност, която генерира нещо качествено ново, нещо, което никога не е съществувало преди. Това може да бъде нова цел, нов резултат или нови средства, нови начини за постигането им. Творчеството се проявява най-ярко в дейността на учени, изобретатели, писатели и художници. Понякога казват, че това са хора с творчески професии. Всъщност не всички хора, които се занимават професионално с наука, правят открития. В същото време много други видове дейности включват елементи на творчество. От тази гледна точка всички човешки дейности, които трансформират природния свят и социалната реалност в съответствие с техните цели и потребности, са творчески. Творчеството не е в дейност, в която всяко действие е напълно регулирано от правила, а в такава, чиято предварителна регламентация съдържа известна степен на несигурност. Творчеството се състои от дейности, които създават нова информация и включват самоорганизация. Необходимостта от създаване на нови правила и нестандартни техники възниква, когато сме изправени пред нови ситуации, които се различават от подобни ситуации в миналото.

Глава 1. Творчеството като психологически термин

1.1 Концепцията за творчество

Митологичните и религиозно-идеалистичните интерпретации на творчеството и съответните социални норми и действия с право могат да бъдат характеризирани като мистификация на творчеството. Противоположните възгледи и действия, насочени към обективно познаване на природата на творчеството и ефективното използване на творческите способности на хората в интерес на обществото, представляват демистификация на творчеството. Ако илюзорните идеи, като правило, възникват спонтанно, тогава преодоляването им е основно съзнателен, целенасочен процес.

Демистификацията на творчеството е органична част от процеса на познание и трансформация на света. От първостепенно значение за разгадаването на „загадката” на творчеството са методически принципи, изпробвани в други области на науката и практиката. Обективните предпоставки за творчество се съдържат вече в универсалните свойства на материята, нейната несъзидаемост и неразрушимост (от което непосредствено следва невъзможността creatio ex nihilo),нейното самодвижение и саморазвитие. Човекът съзнателно използва тези свойства на материята. Но би било погрешно да се разтвори същността на творчеството в общите свойства на материята. В историята на познанието имаше опити за широко тълкуване на творчеството, когато то беше свързано с цялата природа, всъщност провъзгласено за атрибут на материята. Подобен подход, присъщ както на идеалистите (Платон, А. Бергсон и др.), така и на материалистите (например К. А. Тимирязев), може да се нарече „панкреатизъм“ (по аналогия с понятията пантеизъм, панпсихизъм и др.). С такова широко тълкуване на термина „творчество“ науката за творчеството би била невъзможна, тъй като би обхванала всичко, което съществува. Продължаващият дебат по този въпрос показва необходимостта от обогатяване на теоретико-методологическата база на евристичните изследвания и по-детайлно изясняване на обективните предпоставки за творчество, може би под формата на своеобразно „предтворчество“.

Творчеството не е присъщо на цялата материя, а само на човека и обществото. Сегашният израз „творчество на природата“ е само метафора. Изхождайки от социалната специфика на този процес и необходимостта от съотнасянето му с по-общи понятия, творчеството може да се определи като специална форма на взаимодействие между субект и обект, водеща едновременно до развитие и на двата, и като форма на съзнателно насочено прогресивно развитие.

Творчеството, като се вземе предвид социалната принадлежност, трябва да се разглежда във връзка с човешката дейност, преобразувайки природния и социалния свят в съответствие с неговите цели и нужди въз основа на обективните закони на реалността в контекста на социално-историческата практика. Същност творческо отношениечовекът към света е най-адекватно изразен в известните ленински афоризми: „Съзнанието на човека не само отразява обективния свят, но и го създава... Светът не удовлетворява човека и човекът със своето действие решава да го промени. ” Тук връзката, но не и идентичността, на отражението и творчеството е ясно посочена. Важно е да се подчертаят два аспекта във връзката на тези понятия: 1) отражението е присъщо на цялата материя, докато творчеството е чисто социален феномен; 2) същността на отражението се състои в най-пълното и точно възпроизвеждане на реалността, докато творчеството непременно води до трансформация на външния свят и самия човек. Основният смисъл на горните афоризми се крие във взаимозависимостта на правилното отразяване на действителността от човека и целенасоченото му трансформиране в неговите интереси. В това отношение е очевидно припокриването между афоризма на Ленин и известната единадесета теза на К. Маркс за Фойербах, с проекта за „регулиране“ на природата на Н. Федоров и др. Критичната острота на афоризмите на Ленин очевидно е насочена към преодоляване на ограниченията на съзерцателния подход, присъщ преди това на много философи. Признавайки основателността на подобен акцент, в същото време трябва да се отбележи, че в момента безразсъдният активизъм, който не претегля целите си спрямо средствата и възможните последствия, заслужава не по-малко осъждане. Истинският суверенитет на субекта се основава на адекватното знание за необходимостта и подходящия начин на действие.

Творчеството като специален вид човешка дейност трябва да се разграничава от другите, нетворчески видове или прояви на дейност. По този начин творчеството може да се разбира като творческа дейност, противопоставена на деструктивната (разрушителната) дейност. Чрез идентифициране на необичайни свойства на нещата и техните комбинации, той осигурява известно увеличение и нови резултати. В същото време това противопоставяне не е абсолютно: творчеството включва и момента на разрушение, доколкото е необходимо да се премахнат инхибиращите фактори, да се направи място за новото и т.н.

Значението на репродуктивната дейност не може да се подценява, тъй като повтарянето на резултат или метод на действие не винаги е лесно, а понякога дори по-трудно от случайното получаване за първи път. Например, този вид репродуктивна дейност, като възпроизвеждането на социални отношения, е изключително важен за формирането на човек и общество, а имитацията, както отбелязва френският социолог Г. Тард, е най-естественият начин за индивида усвояват социални ценности. И все пак е необходимо да се подчертае водещата роля на производствената дейност, която е неотменна от човек, за разлика от репродуктивната дейност, която по принцип може да бъде прехвърлена на машина или животно.

Тълкуването на творческата дейност като продуктивна води до такива характерни черти като полезност (ценност) и новост (оригиналност). Трябва обаче да се изясни, че полезността не е специфична черта на творческата дейност, тя е присъща и на репродуктивната дейност. Подценяването на полезността обаче може да подкопае творческите усилия. Новостта (оригиналността) е отличителен белег на креативността. Но това не е самоцел и абсолютизирането му в изолация от социалната полезност води до фантастични и противоречиви иновации, които не могат да бъдат въведени в широко разпространената практика. Например мастилница със запушалка на дъното със сигурност би била много оригинална, но е напълно неприемлива от практическа гледна точка. Разнообразието от хаотично заменящи се една друга, винаги недовършени реформи, отличаващи се именно с новостта на формата, но не и на съдържанието, неволно ни напомня за популярната поговорка: „Всичко е ново и ново, кога ще бъде добро?“

1.2 Видове и форми на творчеството

творчество самореализация психофизиологичен педагогически

В близкото минало творчеството се разбираше преди всичко като духовна дейност, умствен труд; Идентифицирани са и специални „творчески професии“, представящи различни области на изкуството. Преди повече от 75 години изключителният американски предприемач, основател на американската автомобилна индустрия, Г. Форд, обърна внимание на неуместността на свеждането на творчеството само до изкуството и свързаното с него тясно разбиране на творческия талант: „Казват, че творческата работа е възможна само в духовната сфера.Говорим за творчески таланти в духовната сфера: в музиката, живописта и други изкуства... Положително се опитваме да ограничим творческите функции до неща, които могат да бъдат окачени на стената, слушани в концертна зала или изложете някак си на показ... Имаме нужда от художници, които биха владеели изкуството индустриални отношения... Нуждаем се от хора, които могат да съставят план за работа за всичко, в което виждаме правилното, доброто и обекта на нашите желания."

Проявите на творческа активност са разнообразни. Това многообразие отразява необходимостта от прогресивни промени във всички сфери на обществото и в същото време богатството от основни човешки сили. Определено видоветворчеството клони преди всичко към материално-практическата или духовната сфера на обществения живот. така, например, техническитворчеството е насочено към преобразуване преди всичко на материалното производство. Най-висшата му проява са най-големите изобретения (парна машина, космическа ракета, лазер). Научни и художественитворчеството играе жизненоважна роля в отразяването и духовното пресъздаване на реалността: научните открития дават представа за структурата на света, литературните, музикалните и други шедьоври разбират реалността и самия човек в художествени образи, като по този начин значително влияят върху светогледа на хората . Заема специално място социалнисъздаване. В широкия смисъл на думата обхваща всички видове творчество; в тесен смисъл, предметът му е преди всичко усъвършенстване на обществените отношения.

Разграничаването на сферите на влияние на различните видове творчество, отчасти закрепени в специални институции, регулиращи тяхното функциониране и развитие (система за образование и възпитание, закон, творчески съюзи и др.), Не само не изключва, но, напротив, предполага взаимодействието на всички видове творчество: например на пресечната точка на научното и техническото творчество възниква научното и техническото творчество; дизайнът е уникален синтез на художествено и техническо творчество.

Всеки вид творчество включва подвид.В изкуството това са родове и жанрове, в науката - различни области и видове изследвания, в техниката - изобретение, дизайн и пр. Най-сложно от тази гледна точка е социалното творчество, което включва редица подвидове, които обаче могат да се развият в специални типове. Икономическото (икономическо) творчество – един от най-бързо развиващите се негови подвидове – най-пряко отговаря на жизнените потребности на хората и до голяма степен ги формира. Други подвидове включват политическо, правно и педагогическо творчество, свързано със съответните социални институции. Подвидовете могат да се образуват и в резултат на комбиниране на основните видове творчество.

На първо място, необходимо е да се вземе предвид разликата във формите на творчество по отношение на стойността, т.е. в зависимост от приноса към културата и социалния прогрес. Сравнителната скала на иновациите се изгражда въз основа на тяхната йерархична подчиненост: определени форми на творчество се разглеждат като междинни стъпки между репродуктивната дейност и най-забележителните постижения на културата. Мястото в тази йерархия характеризира нивото на креативност. Формите на творчеството са подредени както от низше към висше, така и от висше към низше.

Прилагайки "възходящия" принцип на подреждане на формите на творчеството, тяхната съвкупност може да бъде представена във формата пресечена пирамида.По-ниската, широка основа е най-голямата група от участници в трудова, научна, техническа и друга дейност, които отговарят на изискванията на живота, намирайки (понякога спонтанно) оригинални решения, които обаче не надхвърлят границите на еднократното или локално приложение. Средната основа на социалната пирамида, отразяваща съответното ниво на творчество, се състои от инициатори, резултатите от чиято дейност допринасят за напредъка на определени сектори на дейност. Горната, тясна основа съдържа сравнително малък слой новатори, т.е. основатели на нови направления на духовно-теоретична или практическа дейност. В рамките на това ниво може да се разграничи „супер ниво“, т.е. уникални по своите способности и енергия хора, които дадоха сериозно ускорение на обществения прогрес като цяло (К. Маркс и Дж. Кейнс - в икономиката, И. Нютон и А. Айнщайн - във физиката, У. Шекспир и В. Моцарт - в изкуството и др.).

Висшите форми на творчество зависят от по-ниските, тъй като постигането на творческа независимост се предхожда от имитация на известни модели. Взаимовръзката на нивата се извършва и в обратна посока, което може би играе доминираща роля в условията на настоящата култура. По този начин големите изобретения отварят нови посоки за социално развитие и насърчават подобрения, които имат местно значение. Разбира се, трябва да се има предвид и непрекъснатата промяна в градациите по скалата на новост в хода на историческото развитие.

Второто направление на диференциация на формите на творчество се извършва в зависимост от предмета на творчеството - индивидуално или групово.Разграничете индивидуални и колективнисъздаване. И двете по своеобразен начин въплъщават различните начини на формиране на субекта на творчеството и неговата социална обусловеност. В индивидуалното творчество доминиращо е желанието на творческата личност за независимост и свобода на действие. Колективното творчество предполага необходимостта от сътрудничество; личните интереси се вземат предвид косвено. Ясно е, че разликата между посочените форми на творчество не трябва да се абсолютизира, тъй като те не се срещат в своя „чист вид“. Индивидуалното творчество по един или друг начин се осъществява в определен екип. На свой ред ползотворното сътрудничество не само не изключва, а напротив, изисква ярки личности. Използвани в единство, двете форми на творчество позволяват да се реализират присъщите потребности на индивида от себереализация, комуникация и дават на екипа необходимата стабилност и динамика.

Третата посока на диференциация на формите на творчеството се осъществява в зависимост от отношението към трудовия процес, според което те разграничават професионални и непрофесионални (любители)създаване. В първия случай създаването на иновации и включването им в социалната реалност се определя от самото естество на дейността, служебните задължения (работа в изследователски институти, конструкторски бюра, театрални групи и др.). Във втория случай креативността на хората в определена сфера на дейност е инцидентна от гледна точка на техния социален статус или основна сфера на дейност. Любителското творчество действа като допълнение към основната трудова дейност или като вид свободно време. Той е и резерв за развитие на професионалното творчество.

Естественото нарастване на ролята на професионалното и любителското творчество в структурата на икономическата активност в момента е от голямо значение за Русия. Практиката безспорно показва високата бизнес активност на слой от предприемачи (особено тези, които участват в малкия и среден бизнес). които по-динамично създават нови работни места и усвояват нови видове продукти. Казаното обаче съвсем не означава подценяване на публичния сектор на икономиката, а за работещите в него все още трябва да се намерят адекватни на новите условия форми за насърчаване на творческата дейност.

Глава 2. Същност и значение на творчеството

2.1 Лична потребност от себереализация

З. Фройд е един от първите, които се опитват да видят необходимостта от самореализация в доминиращите човешки инстинкти. Себереализацията, според З. Фройд, е локализирана в несъзнателния слой на човешката психика и се проявява в „стремежа към удоволствие“, присъщ на човек от раждането. На тази инстинктивна потребност от себереализация се противопоставят императивните изисквания на културата, наложени от обществото (норми, традиции, правила и т.н.), чиято основна функция е да цензурира несъзнаваното, да потиска инстинктоподобните потребности.

Е. Фром посвещава много страници на характеризирането на потребността от самореализация. Той го свързва с човешките нужди от идентификация и почтеност. Човек, отбелязва Фройд, се различава от животното по това, че се стреми да надхвърли непосредствените утилитарни нужди, иска да знае не само от какво има нужда, за да оцелее, но също така се стреми да знае смисъла на живота и същността на своето „аз“. Тази самореализация се постига от индивида с помощта на системата от ориентации, които развива в общуването с другите хора. Идентификацията е това „усещане“, което позволява на индивида правилно да говори за себе си като за „аз“, а социалната среда активно влияе върху тази потребност. Потребността от себереализация, според Фром, е екзистенциална потребност – психическо състояние, което е вечно и непроменимо в основата си. Социалните условия могат само да променят начините за неговото задоволяване: той може да намери изход в творчеството и разрушението, в любовта и в престъплението и т.н.

За материалистичните мислители няма съмнение, че желанието на човек за самореализация има не инстинктивен, а филогенетичен произход и дължи съществуването си на „втората човешка природа“, която включва: а) трудовия начин на съществуване; б) наличие на съзнание; в) специфичен човешки тип взаимоотношения между хората - общуване с помощта на втора сигнална система. Благодарение на това човекът се превърна в „социално животно“. Но социалното развитие на човека беше придружено от формирането на такава фундаментална, чисто човешка потребност, която беше желанието за изолация. Именно стремежът към изолация, станал възможен на определен исторически етап от развитието на обществото, е предпоставка за развитието на човешката индивидуалност, а оттам и нуждата от самореализация. От това следва, че потребността, желанието за себереализация е обща човешка потребност.

Удовлетворявайки основната потребност от самореализация в различни видове дейности, човек преследва своите жизнени цели и намира своето място в системата от социални връзки и отношения. Би било груба утопия да се изгради един модел на самореализация „като цяло“. Себереализацията „изобщо“ не съществува. Специфичните форми, методи, видове себереализация са различни за различните хора. В поливалентността на потребността от себереализация се разкрива и развива една богата човешка индивидуалност.

2.2 Творчеството като психофизиологичен модел

Въпросът за природата на стимула за творчество е един от най-важните.

В подкрепа на тази гледна точка обикновено се цитират голям брой факти, свидетелстващи за разцвета на творческите сили сред великите хора в най-трудните периоди от живота им, след тежки душевни травми и необратими загуби. Творчеството като единствен начин за преодоляване на трагедиите на несподелената любов е един от най-мощните аргументи и най-добрите образци на световната поезия могат да служат като пример тук, от сонета на Петрарка до текстовете на нашите съвременници. Голяма литература е посветена на обсъждане и критика на тази концепция и няма да се спирам на това подробно. Нека само да отбележим, че привържениците на тази концепция обикновено си затварят очите за голям брой директно противоположни примери, когато дългосрочно разочарованиеа трудните преживявания убиват творчеството. Освен това доста велики произведения на изкуството са създадени от напълно щастливи хора и ако по-рано говорихме за сонетите на Петрарка, сега можем да се обърнем към много по-древни поетични произведения. Очевидно връзката между разочарованието и креативността е двусмислена. Наскоро това дори получи статистическо потвърждение в специално проучване: анализирани са събития от живота и естеството на творчеството на велики композитори и се стигна до заключението, че творческата продуктивност не се влияе от житейски стрес, във всеки случай подобни влияния не могат да се считат за закон и не сублимацията определя творческия потенциал. Фактите ни убеждават, че високите си постижения и духовен прогрес човечеството дължи не на тъмни потиснати желания или безнадеждни неразрешими вътрешни конфликти.

През последните години дори в психоаналитичната литература все по-настоятелно се налагат твърденията, че творческата дейност отразява първичния, безконфликтен потенциал на индивида, че тя не е механизъм за компенсиране на невротични разстройства, а самостоятелна вътрешна потребност. Но в същото време остава открит въпросът дали тази нужда има биологична основа и ако има, каква точно.

Проучванията, проведени върху хора и животни, показват, че търсенето значително повишава устойчивостта на организма към голямо разнообразие от вредни фактори. Този ефект е почти независим от естеството на емоциите, съпътстващи поведението при търсене: съпротивакъм болести се увеличава както с положителни, така и с отрицателни емоции. Обратното състояние - отказ от търсеща дейност в ситуация, която не удовлетворява субекта - значително намалява съпротивата на индивида и може дори да доведе до неговата смърт. Особено важно е, че намаляването на търсещата активност прави субекта по-уязвим към вредни влияния, дори в ситуация, която на пръв поглед напълно го удовлетворява. Това означава, че от биологична гледна точка наличието или отсъствието на търсеща активност е по-значимо от емоционалната оценка на ситуацията.

Предполага се, че такова голямо значение на търсещата дейност за оцеляване се определя от нейната основна биологична функция. Тази дейност представлява, така да се каже, движещата сила за саморазвитието на всеки индивид и напредъкът на популацията като цяло до голяма степен зависи от нейното проявление в отделните членове на популацията. Следователно, в съответствие с идеите на P.V. Симонов, биологично целесъобразно е да оцелеят чрез естествен подбор именно тези индивиди, които не са склонни да реагират на трудни ситуации, като отказват да търсят. Потребността от търсене е двигателят на прогреса поради фундаменталната си ненаситност – все пак тя е потребност в самия процес на постоянна промяна.

Творчеството в известен смисъл е една от най-естествените форми за реализиране на необходимостта от търсене. Разбира се, трябва да се вземе предвид наличието наред с него и на други мотиви за творчество - потребност от самоутвърждаване, признание от други членове на обществото и др. Не бива обаче да приписваме такива мотиви като мотивираща сила конкретно по отношение на работата на големи художници. За хората с нисък творчески потенциал така наречените „свободни професии“ са твърде труден хляб и те обикновено предпочитат друг път на социална активност. За творчески надарените хора самото търсене на нещо ново, поради психофизиологични закони, за които ще стане дума по-нататък, носи много повече удовлетворение, отколкото постигнатия резултат и още повече материалните му плодове. Историята на науката и изкуството е пълна с примери, когато талантливи хора отказват бърз успех, свързан с профанацията на творчеството. В същото време не е много обичайно да се срещат творчески надарени хора, които да са доволни от постигнатото. Според Р. Раскин творческият потенциал и нарцисизмът корелират много по-слабо, отколкото може да се очаква. И самата тази ниска корелация може по-скоро да се дължи на любовта към „творчеството в себе си“. Опитът на редица изключителни учени не се вписва добре в идеята за водещата роля на желанието за признание: след постигане на безспорен и признат успех в своята област, те внезапно рязко променят обхвата на изследователската си дейност, често обръщайки се към очевидно невъзможни задачи и риск от провал. Но от гледна точка на теорията на търсещата дейност този опит е съвсем разбираем.

Творчеството, създаването в името на творчеството е оптималната форма на търсеща дейност по още една причина. Ако търсенето (всяко търсене, освен творческо) е неуспешно, неговите отрицателни резултати придобиват толкова голямо емоционално значение, че дори блокират желанието за постигане на целта. Това е един от основните механизми за развитие на състоянието на отказ от търсене. В най-добрия случай дейността по търсене превключва в друга посока. Но в процеса на творчество, когато единствената цел и основна радост е разбирането или създаването, никакви провали не са толкова травматични, че да принудят човек да спре търсенето, защото отрицателният резултат също е резултат и това означава само, че е необходимо за разширяване на зоната за търсене. Но ако в този момент фокусът е върху собствените преживявания, ако провалите се възприемат не от гледна точка на тяхната значимост за бъдещи дейности, а само като заплаха за престижа, тогава те стават психологически травматични и могат да доведат до вътрешен конфликт и активирането на недостатъчно преодолени комплекси.

Сега, от гледна точка на всичко по-горе, нека се върнем отново към идеята за творчеството като сублимация на неудовлетворени (фрустрирани) нужди. Ако субектът е принуден да откаже да задоволи определени нужди, ако поради това зоната на търсене неволно се стеснява, тогава търсенето в творчеството може компенсаторно да се засили. Но по принцип друга възможност е не по-малко вероятна - принудителният отказ да се търсят начини за задоволяване на важни нужди може да се окаже толкова травматичен, че поведението на отказа да се разпространи и в други видове дейност, включително творчество. От друга страна, ориентацията към творчество може да се култивира от много ранна възраст и тогава изобщо не е необходимо да се стеснява полето на живото търсене, за да може субектът да избере творчеството от всички форми на самореализация. Ето защо няма и не може да има еднозначна връзка между фрустрацията и творческата дейност, а понятието сублимация не обяснява всички налични факти и не може да се счита за универсално.

2.3 Творчеството като психолого-педагогическо изследване

Творчеството е от особено значение за личностното развитие на децата и юношите, тъй като те се характеризират с жажда за знания и стремеж към всичко оригинално. За тях творчеството е начин за навлизане в обществото, социализация. Съвременната психология разбира социализацията като процес на усвояване и активно възпроизвеждане на социален опит, осъществяван в дейността и общуването и формиращ субектната позиция на индивида, превръщайки го в личност.

Д. И. Фелдщайн отбеляза, че растящият човек става личност в степента, в която се развива социални качества, определяйки го като социално същество, член на определено общество, съзнателен, социално отговорен субект. „Определяйки съзнателно отношението си към околната среда и показвайки социалната си значимост, вашият човешка същностза други хора, използвайки „другите“ не като средство, а като цел, човек действа като личност. Основата и същността на този процес на формиране на личността е развитието на дейността."

Л. И. Божович характеризира личността като човек, който е достигнал определено ниво на умствено развитие, при което човек започва да възприема и преживява себе си като единно цяло, различно от другите хора и изразено в понятието „аз“.

Най-важната задача пред съвременното училище беше и остава целенасоченото формиране на творческа личност, отбеляза Д. Богоявленская

Развивайки се като личност, човек формира и разкрива собствената си природа, присвоява и създава културни обекти, придобива кръг от значими други хора и се разкрива пред себе си. За да се ускори този процес, е необходимо, от една страна, да се развият способностите на децата (подходът на Л. А. Венгер), от друга страна, важна задача е да се въведе детето в социално значими дейности, основани на мотивацията за развитие форма на дейност, в която "искам" и "мога" биха действали заедно, подкрепяйки се и преминавайки един в друг, В. А. Петровски обозначава като стремеж. Струва ни се, че този стремеж е една от основните характеристики на социалното творчество . Амбициозният човек знае какво иска, има определена схема на действие и прилага тази схема на практика и не мечтае.

Колкото по-пълноценно е развит човек, толкова по-широк е кръгът на неговите социални дейности, толкова по-ясно се проявява неговата индивидуална уникалност. Функцията на социалното творчество (за Л. Н. Коган една от функциите на културата) във формирането на личността е пробуждането на социалната активност на всеки човек, развитието на неговите потребности и способности за творчество във всички сфери на дейност. Следователно не може да се стесни разбирането за творчество само до „създаване на нещо ново, което няма аналози в миналото“. Творчеството е характеристика на човешката дейност, а не само значимостта и стойността на нейните резултати.

Творчески активните хора не се раждат, тези качества могат да се развият с помощта на специални техники. Генерирането на идеи е единственият надежден начин да продължите напред. Почти всеки човек, ако е подготвен за способността да мисли извън кутията, може да стане активен новатор, да се научи да възприема и развива всичко ново и необичайно. Освобождавайки по този начин социалната енергия, ние създаваме условия детето да самоосъществи своите потребности, интереси и стремежи на личността.

Заключение

Ние възприемаме плодовете на цивилизацията и културата, които използваме ежедневно в ежедневието, като нещо напълно естествено, резултат от развитието на производствените и обществените отношения. Но зад такава безлична идея се крият много изследователи и велики майстори, овладяващи света в процеса на своята човешка дейност. Именно творческата дейност на нашите предшественици и съвременници е в основата на прогреса на материалното и духовното производство.

Въображението и творчеството са атрибут на човешката дейност - това е исторически еволюционна форма на човешка дейност, изразяваща се в различни видове дейности и водеща до развитие на личността. Основният критерий за духовното развитие на човека е овладяването на цялостния и цялостен процес на творчество.

По този начин творческата дейност е аматьорска дейност, която включва промяна в реалността и самореализация на индивида в процеса на създаване на материални и духовни ценности, което допринася за разширяване на границите на човешките възможности.

Трябва също да се отбележи, че не е толкова важно в какво точно се проявява творческият подход, в способността да се „свири“ на стан, като на музикален инструмент или в оперното пеене, в способността за решаване на изобретателни или организационни проблеми. Нито един вид човешка дейност не е чужд на творческия подход.

Не е необходимо всички членове на обществото да пишат поезия или да пеят песни, да бъдат свободни артисти или да играят роля в театъра. Видът дейност, в която креативността се проявява най-добре и най-свободно и степента, в която човек може да я демонстрира, зависи от типа на личността, от навиците, от характеристиките на жизнения път. Обединяването на всички съществени сили на човек, проявлението на всички негови личностни характеристики в действие допринасят за развитието на индивидуалността, подчертавайки, наред с общите за мнозина характеристики, неговите уникални и неподражаеми черти.

Ако човек напълно е овладял творчеството - както в процеса на неговото протичане, така и в неговите резултати - тогава той е достигнал нивото на духовно развитие. Той може да преживее моменти на единство на всички вътрешни сили. Ако човек е достигнал степента на духовно развитие, независимо с каква дейност се занимава, остава само едно - да му пожелаем щастлив път. И поне понякога го погледнете по-отблизо. В крайна сметка, несъмнено, той ще научи нещо добро.

Референции

Л. Н. Боголюбов, Л. Ф. Иванова и др. Просвета 2001г.

Галин А. Л. Личност и творчество. - Новосибирск, "Прогрес", 1999 г.

Гурова Л.Л. Въображение // Философска енциклопедия. - М., Наука, 1960. - Т. 1

Коршунова Л.С. Въображението и неговата роля в познанието. - М., Наука, 1999.

Пономарев Я. Психология на творчеството. - М.: Наука, 2001.

Цалок В. А. Творчество: Философски аспект на проблема. - Кишинев, "Диля", 1999 г.

Обучение

Нуждаете се от помощ при изучаване на тема?

Нашите специалисти ще съветват или предоставят услуги за обучение по теми, които ви интересуват.
Изпратете вашата кандидатурапосочване на темата точно сега, за да разберете за възможността за получаване на консултация.