И така, от различни страни, постепенно, систематично, невежите влекат изкуството на актьора към неговото унищожение, тоест към унищожаване на същността на творчеството поради лошо, конвенционално външна формаигри "като цяло".
Както виждате, трябва да се борим с целия свят, с условията публично говорене, с методи за подготовка на актьор и в съчетание с установени лъжливи представи за сценичното действие.
За да постигнем успех във всички трудности, които ни предстоят, преди всичко трябва да имаме смелост, да осъзнаем, че по много, много причини, когато излезем на сцената, пред тълпа от зрители и в условията на общественото творчество, напълно губим усещането в театъра, на сцената. реалния живот. Ние забравяме всичко: как ходим в живота и как седим, ядем, пием, спим, говорим, гледаме, слушаме - с една дума, как действаме вътрешно и външно в живота. Трябва да научим всичко това отново на сцената, както детето се учи да ходи, да говори и да гледа. слушайте.
По време на нашите учебни часове ще трябва често да ви напомням за това неочаквано и важно заключение. Засега ще се опитаме да разберем как да се научим да действаме на сцената не като актьор - "въобще", а като човек - просто, естествено, органично правилно, свободно, както изискват не условностите на театъра, а по законите на живата, органична природа.
С една дума, да се научиш как да прогонваш театъра от театъра. - добави Говорков.
Това е: как да изгоним театър (с главно Т) от Театър (с главно Т).
Не можете да се справите с такава задача веднага, а само постепенно, в процеса на артистично израстване и развитие на психотехниката.
Засега те моля, Ваня — обърна се Аркадий Николаевич към Рахманов, — упорито следи учениците на сцената винаги да действат автентично, продуктивно и целесъобразно и изобщо да не изглеждат като актьори. Ето защо, веднага щом забележите, че те са луди по играта или още повече по ломаните. спри ги сега. Когато класът ви стане по-добър (бързам с този въпрос), тренирайте специални упражнения, принуждавайки ги да действат на сцената на всяка цена. Правете тези упражнения по-често и по-дълго, ден след ден, за да ги приучите постепенно, методично към истинско, продуктивно и целенасочено действие на сцената. Нека човешката дейност се слее във въображението им със състоянието, което изпитват на сцената в присъствието на зрители, в обстановката на публично творчество или урок. Като ги учите да бъдат човешки активни на сцената ден след ден, вие ще им създадете добрия навик да бъдат нормални хора, а не манекени в изкуството.
Какви упражнения? Упражнения, казвам, какви?
Подредете атмосферата на урока по-сериозно, строго, за да стегнете играчите, като на представление. Това е, което можете да направите.
Яжте! - прие Рахманов.
Извикайте го на сцената сам и му дайте нещо да направи.
кое?
Поне, например, прегледайте вестника и кажете какво пише.
Жадувам за масов урок. Трябва да разгледаме всички.
Наистина ли има смисъл да разберете съдържанието на целия вестник? Важно е да постигнете истинско, продуктивно и смислено действие. Когато видите, че се е създало такова нещо, че ученикът се е заел със собствения си бизнес, че атмосферата на публичен урок не му пречи, викате друг ученик и първият се премества някъде назад на сцената. Нека се упражнява там и придобива навик за жизненоважно, човешко действие на сцената. За да го развиеш, завинаги да го вкорениш в себе си, трябва да живееш дълго, „n-то“ време на сцената с истинско, продуктивно и целенасочено действие. Така че вие ми помагате да получа този „n-ти“ период от време.
Завършвайки урока, Аркадий Николаевич ни обясни:
- „Само ако“, „предложени обстоятелства“, вътрешни и външни действия са много важни фактории нашата работа. Те не са единствените. Все още имаме нужда от много специални, артистични, креативност, свойства, таланти (въображение, внимание, чувство за истина, задачи, сценични способности и т.н. и т.н.).
Нека засега се съгласим, за краткост и удобство, да наречем всички тях с една дума елементи.
Елементи на какво? - попита някой.
Все още не отговарям на този въпрос. Ще се разбере от само себе си навреме. Изкуството да се управляват тези елементи и сред тях, на първо място, „ако само“, „предложени обстоятелства“ и вътрешни и външни действия, умението да ги комбинираме, заменяме, свързваме едно с друго изисква много практика и опит, а следователно и време. Нека бъдем търпеливи в този смисъл и засега ще насочим всичките си грижи към изучаването и развитието на всеки от елементите Това е основното нещо, голяма цел училищен курстази глава
ВЪОБРАЖЕНИЕ
Днес, поради лошото здраве на Торцов, урокът беше насрочен в неговия апартамент. Аркадий Николаевич ни настани удобно в кабинета си.
„Сега знаете“, каза той, „че нашата сценична работа започва с въведението в пиесата и ролята, магическото „ако“, което е лостът, който прехвърля артиста от ежедневната реалност към нивото на въображението. Пиесата, ролята е измислица на автора, тя е поредица от измислени от него магически и други „ако“, „внушителни обстоятелства“. Истинското „беше“, истинската реалност не съществува на сцената, истинската реалност не е изкуство. Последното по своята същност се нуждае от художествена измислица, която на първо място е авторската работа. Задачата на артиста и неговата творческа техника е да претвори фикцията на пиесата в артистична сценична реалност. Нашето въображение играе огромна роля в този процес. Затова си струва да се спрем на него по-дълго и да разгледаме по-отблизо функцията му в творчеството.
Торцов посочи стените, окачени със скици на всякакви декорации.
Всичко това са картини на моя любим млад художник, който вече почина. Той беше голям ексцентрик: правеше скици за пиеси, които още не бяха написани. Ето, например, скица за последното действие на несъществуващата пиеса на Чехов, която Антон Павловна замисли малко преди смъртта му: експедиция, заровена в лед, зловещ и суров север. Голям параход, притиснат от плаващи блокове, димящи тръби изглеждат зловещо черни на бял фон. Горчива слана. Леденият вятър се надига снежни вихриИздигайки се нагоре, те приемат формата на жена в саван. А ето и фигурите на съпруг и любовник на жена му, сгушени една в друга. И двамата напуснаха живота и тръгнаха на експедиция, за да забравят сърдечната си драма.
Кой би повярвал, че скицата е написана от човек, който никога не е пътувал извън Москва и околностите й! Той създаде полярен пейзаж, използвайки наблюденията си върху нашата зимна природа, това, което знаеше от разкази, от описания в фантастикаи в научни книги, от снимки. От целия събран материал е създадена картина. В тази работа въображението изигра основна роля.
Торцов ни отведе до друга стена, на която бяха окачени поредица от пейзажи. Или по-скоро това беше повторение на същия мотив: някои дача място, но променяни всеки път от въображението на художника. Същата редица от красиви къщи и борова гора - в различни временагодина и ден, на слънце, в буря. Следва същия пейзаж, но с изсечена гора, с изкопани на нейно място езера и с нови насаждения от дървета от различни видове. Художникът обичаше да се занимава с природата и живота на хората по свой начин. В своите скици той строи и разрушава къщи, градове, препланира района, събаря планини.
Вижте колко е красиво! Московски Кремъл на брега на морето! - възкликна някой.
Всичко това също е създадено от въображението на художника.
Но ето скици за несъществуващи пиеси от „междупланетния живот“, каза Торцов, водещ ни към нова сериярисунки и акварели.- Ето станция за някои-
след това устройства, които поддържат комуникацията между планетите. Виждате: огромна метална кутия с големи балкони и фигури на красиви, странни същества. Това е гарата. Той виси в пространството. В неговите прозорци можете да видите хора - пътници от земята... Линията от едни и същи станции, вървяща нагоре и надолу, се вижда в безкрайното пространство: те се поддържат в баланс от взаимното привличане на огромни магнити. На хоризонта има няколко слънца или луни. Тяхната светлина създава фантастични ефекти, непознати на земята. За да нарисувате такава картина, трябва да имате не просто въображение, а добро въображение.
"Каква е разликата между тях?", попита някой.
Въображението създава това, което е, което се случва, което знаем, а фантазията създава това, което не съществува, което в действителност не знаем, което никога не е било и никога няма да бъде.
И може би ще стане! кой знае Когато народното въображение създаде приказния летящ килим, кой би могъл да си представи, че хората ще се реят във въздуха със самолети? Фантазията знае всичко и може всичко. Фантазията, подобно на въображението, е необходима на художника.
Ами художникът? - попита Шустов.
Защо мислите, че един художник има нужда от въображение? - зададе контра въпрос Аркадий Николаевич.
Как за какво? За да създадете магическо „ако само“, „предложени обстоятелства“, отговори Шустов.
Шустов мълчеше.
Всичко, което актьорите трябва да знаят за пиесата, дадено ли им е от драматурга? - попита Торцов. - Възможно ли е в сто страници да се разкрие напълно живота на всички герои? Или има много недоизказано? Така например: винаги ли авторът говори достатъчно подробно за случилото се преди началото на пиесата? Говори ли изчерпателно какво ще се случи в края му, какво се случва зад кулисите, откъде идва героят, къде отива? Драматургът е пестелив с този вид коментари. Текстът му гласи само: „Същият и Петров” или: „Петров си отива”. Но не можем да дойдем от непознато пространство и да отидем в него, без да мислим за целта на подобни движения. На подобно действие не може да се вярва „изобщо“. Познати са и другите реплики на драматурга: „стана”, „развълнуван се разхожда”, „смее се”, „умира”. Дават ни се лаконични характеристики на ролята, като: „Млад мъж с добър външен вид, той пуши много“.
Възраст на учениците: 11-12 години
Продължителност на урока: 45 минути
Програмен раздел: Актьорство
Цел на урока: развитие на творческите елементи на актьорското майсторство
Тренировъчни задачи:
- Практическо владеене на елементите на актьорското майсторство
- Обучение за ефективно поведение при дадени обстоятелства
- Обобщение на понятието „фантазия“, „въображение“
- Формиране на умения за публично говорене на сцена
Задачи за развитие:
- развитие творческо въображениеи неволно адаптиране към сценичните условности
- развитие умствени процеси: памет, внимание, въображение.
- Развитие на максимално органично поведение в условия на художествена литература
- Развитие на познавателно-търсещия интерес и кръгозора на децата
- развитие емоционална сфераи способността за изразяване на емоции чрез изражение на лицето и пантомима
Образователни задачи:
- Култивиране на приятелско отношение един към друг, умения за колективно творчество в процеса групова комуникациячрез съвместни упражнения, сценични постановки
- Възпитаване на морално отношение към околната среда
- Мотивация за по-нататъшна театрална дейност
Учебни помагала: лаптоп, презентация, саундтрак за задачи, карти със задачи, реквизит за задачи
Методи на обучение:
- Вербален: разговор, диалог
- Практически: обучение, упражнения, импровизация
- Визуално: представяне
- Метод за усложняване на задачите
Техники: творчески задачи; създаване на интерес към предложения проблем за намиране на отговор чрез набор от упражнения, обобщаване и систематизиране теоретични знаниячрез практическа работа.
Прогнозирани резултати: студентите придобиват практически умения за органично сценично поведение в условия на фантастика, предложени обстоятелства, умения за колективно взаимодействие и сътрудничество.
План на урока:
I. Организационен момент
поздравиНастроението и мотивацията на учениците.
II. Основна част
- Докладване на темата и целта на урока
- Актьорско обучение
- Разговор по темата на урока
- Практическа частза усвояване на темата:
Творчески задачи:упражнения, импровизация
III. Обобщаване на урока
Отражение
Прогрес на урока
I. Организационен момент:
Учител : здравей скъпи момчета. Много се радвам да се запознаем с вас и искам да ви поканя в прекрасния свят на театъра , което е... много близо (учителят отваря въображаема врата, която се отваря със „скърцащ“ звук). Моля, влезте през тази магическа врата и заемете местата си в нашата театрална зала. (Учениците минават и сядат).
Слайд 2, 3 – “Вълшебен свят“, „Театър”
вълшебен свят, красив святтеатър!
Той те кара да вярваш в чудеса!
Жабата се превръща в принцеса
Кристалният град се носи в небето!
Тук всичко е прекрасно: жестове, маски.
Костюми, музика, думи.
Нашите приказки оживяват тук.
А с тях и светъл свят на доброто.
II. Основна част.
1. Обявяване на темата на урока.
Слайд 4 „Въпросителен знак“
Учител: Момчета, сега ви каня да познаете гатанките и да си спомните кой създава този прекрасен свят на театъра:
Слайд 5 „Театрални професии“
Задават се гатанки ( Приложение 1 ), ако отговорът е верен, се появява снимка на професията.
Слайд 6-9 „Сцени от представления“ -4 слайда
Моля, кажете ми какви качества трябва да притежава един актьор? Какво ни кара да вярваме в трансформацията на актьорите в различни образи? (Списък на децата).Точно така, добрата реч, пластиката, костюмите, гримът, музиката помагат най-много на един актьор да се представи на сцената. различни роли. Но има качества, без които не може нито един актьор. Без тях творчеството е невъзможно. Какво мислите, че е това? (Отговорите на децата)Това е фантазия и въображение. съгласни ли сте
слайд 10 „Тема на урока“
Нашият урок ще бъде посветен на тайните на актьорството. Темата на нашия урок: „Фантазията и въображението като елементи на актьорството“.
2. Актьорско обучение. Игри за емоционално настроение и внимание.
Учителят: А сега моля всички да станат от местата си и да образуват кръг.
Играта "Здравей"
Когато започне музиката , Всички вие ще започнете да се движите из този сайт в различни посоки. Трябва да поздравите някого, който идва по пътя ви по всякакъв начин, дори и най-необичайния. Всеки трябва да бъде поздравен. готови ли сте
Играта се играе на музиката "Весела мишка" ”.
Учител: Момчета, кой ви беше най-интересен да поздравите? защо (Децата отговарят).Браво, страхотно беше. Отново образуваме творчески кръг.
Играта "Точно така"
Сега всеки от вас трябва да се представи с всякакви думи и всякакви, дори неочаквани жестове. Така че да е интересно. За да направите това, един по един ще трябва да направите крачка в центъра на кръга и да се представите. И всички останали повтарят изпълнението на участника „точно“. Ясна ли е задачата? Да започнем да се движим по часовниковата стрелка.
Играта се играе, учителят се представя последен.
Учителят: Чие изпълнение според вас беше най-необичайно? защо (Отговори)Благодаря, браво. Сега определено се срещнахме. Моля ви да седнете в творчески полукръг.
2. Разговор по темата на урока.
Учителят: Момчета, какво използвахте, когато се поздравихте и представихте? Какво трябваше да направите, за да стане интересно и необичайно? (Отговорите на децата)
Хрумва на всеки от нас още от детството. Прекрасен примернейната е приказка. ( Отговори) Разбира се, това е фантазия. Какво е фантазия?
Слайд 11 „Фантазия“
Фантазията е създаването на нови, нереалистични, приказни ситуации.
Слайд 12 „Въображение“
Какво е въображение? Както се казва в обяснителния речник на руския език на Ожегов, въображението е способността да си представяте, да мислите творчески и да фантазирате.
Слайд 13 „Въображение-2“
И в актьорството Въображение - това е когато се поставиш на мястото на някой герой и се замислиш как би постъпил и какво би направил на негово място. Герой в театъра може да бъде човек, предмет, животно или растение.
Слайд 14 „Ако само“
И помага на актьора вълшебна дума„Ако само“, което често обичах да повтарям
Слайд 15 „Станиславски“
великият режисьор и актьор Константин Сергеевич Станиславски, който каза на актьорите си: „Не вярвам“, ако не знаят как да си представят и фантазират, докато играят на сцената.
Слайд 16 „Ако само“
Нека да проверим с вас дали магията „Ако“ помага в актьорството.
3. Практическа част за усвояване на темата.
Слайд 17 „Елементи“
Учител : Моля, погледнете слайда. Какво виждаме тук? (Отговорите на децата)Точно така, обикновени ученически пособия. И ви предлагам, използвайки магическото „Ако“, да ги превърнете в напълно нови обекти. Например този обикновен химикалка. Трябва да предадете този елемент един на друг, като го попълните с ново съдържание и играете с това съдържание. (Ако е необходимо, учителят демонстрира с пример какво може да се направи с химикал)
Упражнение "Трансформация на обекти"
Учителят: Браво, много страхотно се получи. Сега, моля, гледайте кратък филм.
Слайд 18 „Филм“
Гледане на филма „Как растат цветята“
какво видя (Отговори)
Смятате ли, че е трудно да се покаже как едно цвете се появява и расте от семе? (Отговорите на децата)И ако той порасне различни места?(Отговорите на децата)Нека се опитаме да изживеем този етап от живота на едно цвете.
Слайд 19 „Цветя“
Сега ще ви разделим на 2 групи. Едното са актьорите, другото е публиката. След това се променяме. Слушайте внимателно задачата. Картата, която сега ще получите, ви казва къде ще расте вашето цвете. ( Приложение 2 )Не показвайте картата на никого. Всеки от вас ще расте на предложеното от вас място (раздава карти)И публиката ще познае къде растете. Моля, група 1, станете от местата си и седнете, където ви е удобно, клекнали. Представете си, че сте малко семе, което иска да порасне в голямо красиво цвете. . (Звучи музика).
Упражнение „Семена“
Вижте задачата. Групите сменят местата си. Обсъждане на упражнението.
Учителят: Използвайки това упражнение като пример, мисля, че вече се досетихте каква роля играят въображението и фантазията в работата на един актьор.
Сега нека да разгледаме заедно снимка на лятна гора и да послушаме музика. И нека се опитаме да си представим това място, какво, къде и с кого се случва тук. какво ти е настроението Бихте ли искали да отидете там точно сега?
Слайд 20 „Лятна гора“
Свири музика.
И сега можете да излезете на сайта и да извършите действието, което бихте извършили, ако бяхте на това място под формата на човек, животно, птица, насекомо, растение. "Ако..."
Упражнение „Оживете картината“
Вижте работата. Докато върши работата, учителят помага и пита: „Какво правиш, кой си ти?“
Слайд 21 „Импровизиран театър“
браво благодаря момчета Заемаме местата си в творческия полукръг. Вие и аз свършихме много работа по обучението на актьорски умения. Сега мисля, че сте готови да изнесете малко представление, като истински артисти. Това ще бъде необичайно изпълнение, импровизирано, т.е. без подготовка, с импровизация. (Приложение 3) Моля, изберете която и да е карта, на която е написана вашата роля в бъдещото представление. Вземете атрибута на приказен герой. Сега се опитайте да изиграете вашия герой, включително вашето въображение, фантазия, емоции. Ще прочета думите на автора. И така, моля актьорите да заемат местата си.
Обявява се името на представлението.
Уважаеми зрители, само днес, само тук и само сега е премиерата на спектакъла „Дългоочакваният сняг“.
Слайд 22 „Дългоочакваният сняг“
Театърът се играе - импровизиран.
Учителят: Благодаря ви, момчета. Беше много интересно. Моля ви да заемете местата си в творческия полукръг.
III. Обобщаване на урока.
Отражение.
Учителят: Според театралната традиция в края на всяко представление, репетиция и урок ние си даваме аплодисменти. Мисля, че ги заслужаваш. Силата на аплодисментите е оценка за работата на всеки член на екипа. Моля, оценете как премина нашият урок. ( аплодисменти). Сега оценете работата на вашите другари. ( аплодисменти). Оценявайте приноса си към работата си. ( аплодисменти).
Слайд 23 Обобщаване
За да обобщим нашия урок, ви моля да завършите изречението: „Разбрах, че...“
Детски отговори. Учителят произнася фразата последна.
Разбрах, че днес срещнах много талантливи момчета.
И сега ви моля да запишете впечатленията си от урока на една от „дланите“ ( Приложение 4 ), за предпочитане под формата на усмихнато лице. (Децата рисуват усмихнато лице)Можете да запазите втората „длан“ за себе си.
Учителят: Момчета, много ви благодаря за урока! Беше удоволствие да работя с такъв креативен екип. И за да не угасне интересът ви към театъра, искам да ви подаря книжки с кръстословици и гатанки за театъра ( Приложение 5 ), което се надявам да ви накара да искате да знаете ВСИЧКО за театъра!
Слайд 24 Благодарим ви за вашата креативност и въображение!
Благодаря момчета, до скоро!
Списък на използваната литература:
- Сборник К. С. Станиславски „Работата на актьора над себе си“. съч. в 8 тома, М., “Изкуство”, 1954-1961
- Театър: практически упражненияв детска театрална група // Навлизам в света на изкуството.
– 2001. - № 6 (46) – 144с
- Допълнителни източници.
- http://www.stihi.ru/2010/11/23/4090
- http://belebey-teatr.ru/index.php/magic-world-melipomeny
- http://www.e-reading.club/bookreader.php/42594/Ozhegov%2C_Shvedova_-_Tolkovyii_slovar%27_russkogo_yazyka.html
Известно е, че процесът на фантазия във всяко изкуство има своя специфика, в зависимост от характеристиките на даденото изкуство. За работата на един писател се изисква въображение; то е различно от въображението на художника и двете са различни от въображението на музиканта. Има и специфично действащо въображение. Един актьор, разбира се, може да има не само актьорско, но и други видове въображение и дори е много добре, ако ги има; Изкуството на актьора е сложно и всякакъв вид въображение ще му бъде полезно, но той не може без конкретно актьорско въображение в работата си. Който няма актьорско въображение, не трябва да бъде актьор. Но какво е въображението на един актьор? С какво се различава от всички други видове художествено въображение? Факт е, че за един актьор да фантазира означава вътрешно да губи. Когато си въобразява, актьорът не рисува обекта на въображението си извън себе си (както би направил художник или скулптор), а усеща себе си като образ. Не сме забравили, че материалът в изкуството на един актьор са неговите действия. Следователно за един актьор да фантазира означава да действа, но не реално, а засега само във въображението, в творческите си мечти. Когато си представя нещо от живота на своя образ, актьорът не се отделя от образа; той мисли за образа не в трето лице - "той" - а винаги в първо лице - "аз". Докато фантазира, актьорът извън себе си вижда само това, което образът трябва да види в дадените обстоятелства (създаден от въображението на актьора). Например, ако актьор, работещ върху ролята на Чацки, фантазирайки за миналото в отношенията между Чацки и София, започне да рисува във въображението си сцената на тяхното сбогуване преди заминаването на Чацки в чужбина, тогава актьорът ще „види“ в своя въображение само София (и не със собствените си очи, а през очите на Чацки), той ще почувства самия Чацки в себе си и, чувствайки се като Чацки, ще действа във въображението си като Чацки. Въз основа на казаното можем да установим следната закономерност: за да се слее в бъдеще със своя образ на сцената, актьорът трябва първо многократно да се „слее” с него във въображението си. Виждаме, че актьорското въображение напомня разнообразието, което е особено характерно за човек в детството и ранната младост, когато той е склонен да мечтае дълго време, представяйки си себе си или като велик командир, или като полярен изследовател, или като пилот. Но трябва да се каже, че творческата вяра на актьора, която той постига с помощта на въображението си, също дава всички основания да го сравняваме с дете. Не напразно работата на актьора се нарича актьорско майсторство, а най-ценното му професионално качество, което се проявява в способността да вярва в истината на измислицата, често се нарича актьорска наивност. За да разберете напълно спецификата на актьорската фантазия, трябва да обърнете внимание на още една нейна особеност. Както е известно, човешкото въображение може да възпроизвежда идеи, създадени от всичките пет сетива, тоест зрително, слухово, тактилно, обонятелно и вкусово. Освен това значението на идеите, свързани с https://www.youtube.com/watch?v=xaYNH016cwAразлични органи чувства, вне е същото. Така в изкуството на живописта визуалните впечатления са от първостепенно значение, в скулптурата - тактилни, в музиката - слухови, а в творчеството на писателя са включени идеи, свързани с всичките пет сетива. Какво е положението в това отношение в актьорското изкуство? Няма съмнение, че творческото въображение на актьора, както и въображението на писателя, борави с идеи от петте вида. Но не тези идеи са доминиращи във въображението на актьора, а тези, които са свързани с изпълнението на действията. Всяко действие, както знаем, е психофизически акт. Следователно нито едно действие не може да се извърши без участието на мускулите на нашето тяло. И ако възпроизведем някакво действие във въображението си, със сигурност привеждаме мускулната си памет в активно състояние. Когато човек извършва някакво действие във въображението си - заявява любовта си, заповядва, моли, отхвърля, утешава и т.н. - той със сигурност усеща, че извършва поредица от движения, необходими за извършването на това действие - мислено се приближава до партньора си, хваща го ръката, сяда го на стол или, обратно, отстранява партньора, отдалечава се от него и т.н., докато мислено произнася всякакви речи - нежни, страстни, гневни - и придружава тези речи с различни жестове. Обаче човек, който сънува по този начин, всъщност остава мълчалив и неподвижен. Но така изглежда само отстрани. Всъщност човешките мускули работят по това време, но това, което правят, е толкова незначително по размер, че е по-правилно да го наричаме не движения, а зародиши на движения (или мускулни представи). Съответно всичко, което възниква в психиката на актьора, е по-правилно да се нарича не чувства, а зародиши на чувства (или емоционални идеи). Един актьор, така да се каже, фантазира предимно с мускулите си. Нека отбележим, между другото, че той не само фантазира, но и „наблюдава“ с мускулите си, затова е толкова важно за актьора да развие мускулната си памет.
Образите, които човек използва и създава, не се ограничават до възпроизвеждане на това, което се възприема директно. Човек може да види в изображения нещо, което не е възприемал, и нещо, което изобщо не е съществувало, и дори нещо, което не може да съществува. Това означава само, че не всеки процес, протичащ в образите, може да се разбира като процес на възпроизвеждане, защото хората не само познават и съзерцават света, те го променят и трансформират. Но за да трансформирате реалността на практика, трябва да можете да направите това психически. Това умение се нарича - въображение.
Въображение:
Възстановка на нещо, което не сме виждали, нещо, което не съществува в реалността, но при определени предложени обстоятелства е възможно или трябва да бъде.
Създава това, което е, това, което се случва, това, което знаем.
Реконструкция на възможното и необходимото. (от собствените ми спомени)
Въображението трябва да бъде последователно, логично и активно. Непрекъсната поредица от предложени обстоятелства. Основната му задача- представяне на очаквания резултат преди неговото изпълнение. С помощта на въображението си изграждаме образ на нещо, което никога не е съществувало или не съществува в моментаобект, ситуация, условия По-лесно е да се каже - лиши човек от въображение и прогресът ще спре!
фантазия:
Това е умствена конструкция на нещо, което в действителност не съществува или дори е невъзможно.
Какво не съществува, какво не знаем, какво не се е случило и няма да се случи (летящ килим/самолет)
Конструкция на невъзможното.
Това означава, че въображението и фантазията са най-висшата и необходима способност на човека. Въпреки това фантазия,като всяка форма на умствено отражение, тя трябва да има положителна посока на развитие. Трябва да допринесе по-добро знаниезаобикалящия свят, себеоткриване и самоусъвършенстване на индивида, а не прерастване в пасивно мечтаене, замяна на реалния живот с мечти.
Творческата дейност на актьора възниква и се осъществява на сцената в плана на въображението ( сценичен животсъздадено от фантазия, художествено изобретение). „Пиеса, роля, пише К. С. Станиславски, е измислица на автора, тя е поредица от измислени от него магически и други „ако“, „внушителни обстоятелства“...“ 1 Именно те носят, сякаш на криле, художник от реалната реалност на нашите дни до плана на въображението. И по-нататък той посочва: „Задачата на артиста и неговата творческа техника е да претвори фикцията на пиесата в художествена сценична реалност” 2.
Авторът на всяка пиеса оставя много недоизказани. Той казва малко за случилото се с героя преди началото на пиесата. Често не ни информира какво е направил героят между действията. Авторът дава и лаконични бележки (стана, отиде, заплака и др.). Всичко това трябва да бъде допълнено от художника с измислица и въображение. Следователно, колкото по-развити са фантазията и въображението на художника, твърди Станиславски, толкова по-широко е творчеството на художника и толкова по-дълбоко е неговото творчество 3.
За да се развие въображението, е необходимо да се създаде линия от непрекъснати предложени обстоятелства. Тя трябва да бъде последователна, активна и логична.
Трябва да си зададете въпроси: кой, кога, къде, защо, за кого и как?
Има различни тренировки за развитие на въображението: запомнете подробно какво сте видели и чули. По-конкретно, времето от деня, годината, мястото на действие, правете мислени пътувания из апартамента, запомняйки къде е столът, на който виси халатът..., работа с въображаеми предмети, Създаване на вътрешни визуални изображения- видения на вътрешното зрение.
Въображението се случва:
1. С инициатива (самостоятелно)
2. Липсва инициатива, но лесно схваща това, което му се дава
3. Ще изпълни задачата, но не се развива
4. Не говори сам и не схваща това, което му се дава.
Въображението създава това, което е, което се случва, което знаем, а фантазията създава това, което не съществува, което в действителност не знаем, което никога не е било и никога няма да бъде. И може би ще стане! кой знае Когато народното въображение създаде приказния летящ килим, кой би могъл да си представи, че хората ще се реят във въздуха със самолети? Фантазията знае всичко и може всичко. Фантазията, подобно на въображението, е необходима на художника. - (Аркадий Николаевич Торцов)
Трябва да го развием (въображението) или да напуснем сцената. В противен случай ще попаднете в ръцете на режисьори, които ще заменят въображението, което ви липсва, със свое собствено. Това би означавало да изоставите собственото си творчество, да станете пионка на сцената. Не е ли по-добре да развиете собственото си въображение? - (Аркадий Николаевич Торцов)
Има въображение с инициатива, която работи самостоятелно. Ще се развива без много усилия и ще работи упорито, неуморно, наяве и насън. Има въображение, което е лишено от инициатива, но лесно схваща това, което му се предлага, и след това продължава самостоятелно да развива предложеното. С този вид въображение също е относително лесно да се справите. Ако въображението схваща, но не развива внушеното, тогава работата става по-трудна. Но има хора, които сами не творят и не схващат това, което им е дадено. Ако актьорът възприема само външната, формалната страна на показаното, това е признак на липса на въображение, без което човек не може да бъде артист. . - (Аркадий Николаевич Торцов)
1 | | |