Koniec srebrnego wieku. Charakterystyka literatury XIX i początku XX wieku

wiek srebrny Poezja rosyjska – okres przełomu XIX i XX wieku. To okres rozkwitu poezji, myśli filozoficznej i religijnej. Główne kierunki i szkoły Srebrnego Wieku:

Modernizm. Modernizm jako jeden z czołowych kierunków w sztuce początku XX wieku. Przesłanki modernizmu i jego ruchów składowych w literaturze rosyjskiej ( poezja romantyczna V. A. Żukowski, teksty filozoficzne F. I. Tyutczewa, teoria „czystej sztuki”, impresjonistyczne teksty A. A. Feta). Istota modernizmu i jego błędne obliczenia (modernistów zaślepił „szalony sen o byciu w życiu jedynie artystą” (E. Zola). Główną cechą modernizmu jest podmiotowość. Różnica między modernizmem jako ruchem literackim a dekadencją jako szczególnym typ świadomości Symbolizm, akmeizm i futuryzm jako główne nurty modernizmu.

Symbolizm. NA etap początkowy jego istnienia odzwierciedlały tendencje dekadenckie - przygnębienie, strach przed życiem, niewiarę w ludzkie możliwości (N. Minsky, D. Mereżkowski, 3. Gippius). Następnie do symbolistów dołączyli K. Balmont, W. Bryusow, F. Sologub, I. Annensky, Vyach. Iwanow, A. Blok, A. Bieły. Tematy centralne Symboliści stają się: osobowością, historią, wiecznością. Idea konstruowania świata w procesie twórczym. Odmowa racjonalności w sztuce. Symbol jako środek przekazywania kontemplowanych tajemnych znaczeń, centralna kategoria estetyczna. Patos tragicznego światopoglądu. Zainteresowanie problematyką tradycji kulturowych różne narody. Starsi symboliści: W. Bryusow, K. Balmont, F. Sologub.

3. Gippius. Młodzi symboliści: Vyach. Iwanow, A. Bieły, A Blok, S. Sołowjow Cechy artystyczne: kult formy, muzykalność wiersza. Kryzys symboliki.

Ameizm. Acmeizm jako mundur narodowy neoromantyzm. Związek poetyki symbolizmu z akmeizmem (artykuł N. Gumilowa „Dziedzictwo symbolizmu i akmeizmu”). Odważne i mocne podejście do życia. Cechy stylu: spójność projekt artystyczny, harmonia kompozycji, przejrzystość organizacji wszystkich elementów formy artystycznej. Kategoria pamięci w twórczości. Poeci akmeizmu: N. S. Gumilow, O. E. Mandelstam, A. A. Achmatowa, S. M. Gorodetsky, G. I. Iwanow, V. N. Narbut i inni.

Futuryzm. Pojawienie się futuryzmu. Rosyjski futuryzm: kubofuturyzm. egofuturyzm. Odrzucenie przez futurystów starej kultury. Pragnienie racjonalnej podstawy kreatywności. Marzenie o narodzinach sztuki, która może przemienić świat. Ustawienie na szok. Celem kreatywności jest motywowanie do działania. Szukaj Nowa forma ekspresyjność: onomatopeja, kreacja słowa, techniki plakatowe, werset graficzny („drabina” Majakowskiego). Nie tylko nowe, ale nowe i ostateczne słowo w sztuce – takie są wytyczne futuryzmu. Futuryści: I. Siewierianin. W. Majakowski, D. Burliuk, W. Kamenski i inni.

Podsumowanie tła na dany temat

„Srebrny wiek poezji rosyjskiej” (recenzja),

Szkoła wieczorowa dla klasy 11

A pod maską było gwiaździście...

A. Blok.

1. wiek srebrny - okres w historii Rosji kultura artystyczna koniec XIX – początek XX wieku. Pojęcie „epoki srebrnej” sięga starożytnych pisarzy Hezjoda i Owidiusza, u których pojawia się jako określenie epoki Historia starożytna, zajmując pozycję pośrednią między „złotym wiekiem” a „epoką żelaza”.

W XX wieku termin „srebrny wiek” został po raz pierwszy użyty przez N.A. Bierdiajewa w odniesieniu do poezji V.Ya. Bryusova, K.D. Balmonta, A.A. Bloka, Vyacha. I. Iwanow, Andriej Bieły, którego era, jego zdaniem, zastąpiła „złoty wiek” A.S. Puszkina, M.Yu. Lermontowa, E.A. Baratyńskiego, K.N. Batyushkowa, F.I.Feta. Następnie termin ten zyskał szeroką interpretację i obejmował różne zjawiska estetyczne XX wieku i XX wieku.

2. Życie kulturalne Rosji epoki srebrnej wyróżniało się bogactwem i obfitością wydarzeń artystycznych. W sztuce tego okresu szeroko stosowano stylizację, zapożyczając techniki i formy ze świata fikcja. Mistrzowie Srebrnego Wieku wysunęli ideę „budowania życia”. Według nich sztuka, która przemienia człowieka, powinna przemieniać życie.

3. Centralnymi zjawiskami literackimi srebrnej epoki była poezja symboliki, acmeizmu i futuryzmu, a symbolami kulturowymi epoki były spotkania na „wieży” Vyach. Iwanow („Środy Iwanowskie”), kabarety artystyczne i literackie, „Halt komediantów”, „Bezpański pies”, spektakle parodyjne „Nietoperza” i „Krzywego lustra” itp.

4. Symbolizm - ruch literacki i artystyczny, który za cel sztuki uważa intuicyjne zrozumienie jedności świata poprzez symbole. Jednoczącą zasadę takiej jedności postrzegano jako sztukę, „ziemskie podobieństwo boskiej twórczości”. Kluczowa koncepcja symbolika jest symbolem – alegorią wieloznaczną, w przeciwieństwie do alegorii – alegorią jednoznaczną. Symbol zawiera w sobie perspektywę nieograniczonego rozwoju znaczeń. Symbol w skompresowanej formie odzwierciedla zrozumienie jedności życia, jego prawdziwej, ukrytej istoty. Symboliści dążyli do niejasności i niepewności semantycznej strony słowa, w każdy możliwy sposób podkreślając jego muzyczne możliwości.

Zastosowali specjalną strukturę rytmiczną i intonacyjną zwrotki, co spowodowało szeroki napływ nowych rytmów do poezji rosyjskiej. Symboliści, posługując się całym szeregiem technik, starali się „odrwać” zewnętrzną powłokę dźwiękową słowa od jego treści semantycznej. Jedną z technik było w jakiś sposób zneutralizowanie elementów języka niosących największy ładunek semantyczny i odwrotnie, w każdy możliwy sposób wzmocnienie elementów najmniej obciążonych znaczeniem. Na przykład z Bloku: „Śpiewający sen, kwitnący kolor, Znikający dzień, gasnące światło…” lub z Bryusowa: „Karmiłeś białe łabędzie, Zrzucając ciężar czarnych warkoczy, pływałem obok ciebie ; sternicy zebrali się; Promień zachodzącego słońca był dziwnie ukośny...”

Symbolizm wywodzi się z Francji, termin ukuł Jean Moreas w Manifeście symbolizmu (1886).

Do Polski wkroczyło pierwsze pokolenie rosyjskich symbolistów życie literackie w latach 90. XIX w.: D.S.Mereżkowski, Z.N.Gippius, V.Ya.Bryusov, K.D.Balmont, F.K.Sologub, N.M.Minsky, A.L.Wołyński. Wczesna symbolika w Rosji, podobnie jak w Europie Zachodniej, rozwijała się pod znakiem dekadencji, głosiła „czystą sztukę”, kult piękna i charakteryzowała się wyraźnym estetyzmem.

W XX wieku pojawiło się drugie pokolenie symbolistów – Vya. I. Iwanow, Andriej Bieły, A. A. Blok, M. A. Wołoszyn, G. I. Czulkow, S. M. Gorodecki, Ellis, z którymi wiąże się zwrot w kierunku poszukiwania Boga i sztuki religijnej.

Cechy charakterystyczne poezja symboliki: muzykalność („Na pierwszym miejscu jest muzyka”), poszukiwanie nowego rozmiary poetyckie i rymowanki, wzniosłość tematu, polisemia, niejasność obrazów, niedopowiedzenie, mistyczny nastrój – a to wszystko jest buntem przeciwko regułom.

5. Ameizm - ruch literacki początku XX wieku. Ma swoją nazwę od greckie słowo„acme” - wysokość, szczyt, wzrost, rozkwit. Wyróżniał się symboliką. Acmeizm przejawiał się głównie w liryce i zrzeszał poetów nowego pokolenia, którzy zastąpili symbolistów, od których wielu akmeistów przeszło szkołę literacką. Akmeiści krytykowali niejasność i niestabilność języka symbolistycznego, głosząc jasny, świeży i „prosty” język poetycki. Stąd inna nazwa - klaryzm (od łac. Clarus - „jasny”).

Najbardziej znanymi przedstawicielami Acmeizmu są N.S. Gumilow, S.M. Gorodetsky, M.A. Kuzmin, A.A. Achmatowa, O.E. W 1911 r. akmeiści utworzyli stowarzyszenie „Warsztat Poetów”. Jej nazwa podkreślała, że w poezji akmeiści bardziej polegają na umiejętnościach i umiejętnościach niż na ulotnej, chwilowej inspiracji. Pod koniec lat 1910. ruch akmeizmu rozpadł się. Jednak wszyscy poeci związani z nim w późniejszej twórczości pozostali wierni jego zasadom estetycznym.

6. Futuryzm - kierownictwo artystyczne w Literatura europejska, teatr, sztuki piękne początku XX wieku. pochodzi z Włoch. Nazwa tego kierunku wskazywała na jego skupienie na przyszłości (od łac.Futurum- "przyszły").

W Rosji wiodącym ruchem stał się tak zwany kubofuturyzm, którego przedstawiciele - Velimir Khlebnikov, V.V. Kamensky, D.D. Burlyuk, A.E. Kruchenykh, V.V. Mayakovsky, B.K. Livshits i inni - utworzyli w 1909 roku grupy „Unia Młodzieży” i „ Gileja”. Inny ruch nazwano egofuturyzmem, na którego czele stał Igor Siewierianin.

Cała działalność rosyjskich futurystów odbywała się w atmosferze sensacji i skandalu. Występowali publicznie z wymalowanymi twarzami, a ich wieczory literackie często kończyły się bójkami. Jeden z głównych manifestów nosił tytuł „Uderzenie w gust publiczny” (1913), w którym futuryści wzywali do „wyrzucenia przeszłości ze statku nowoczesności”.

W poezji futuryści występowali jako eksperymentatorzy i głosili ideę „zaumi” – „języka zawiłego”. Główne almanachy i zbiory literackie: „Czołg sędziów”, „Martwy księżyc”, „Ryczący parnas”, „Mleko klaczy”, „Wiosenny kontrakt muz”. Najbardziej uderzającymi dziełami są wiersz V. Majakowskiego „Chmura w spodniach” (1915) i jego sztuka „Tajemnica Bouffe” (1918).

Srebrny wiek poezji rosyjskiej nie całkiem zasłużenie nosi tę nazwę. W końcu odkrycia i innowacje, które pojawiły się wówczas, można słusznie nazwać złotymi. W tym czasie w Rosji pojawiło się kino, dotarła sztuka najwyższy punkt jego świt rozpoczyna się era modernizmu - zupełnie nowego zjawiska kulturowego, które przez wielu nie było rozumiane, ale niosło ze sobą wspaniałe idee. W literaturze, malarstwie i muzyce pojawiali się twórcy, których nazwiska znamy do dziś i z zainteresowaniem poznajemy szczegóły ich życia. Pomimo tego, że ten czas był przekreślony wojną i straszny wydarzenia rewolucyjne, nie powstrzymuje nas to od mówienia o cudownych rzeczach, które się wtedy ukazały.

Nie sposób przecenić osiągnięć Srebrnego Wieku. Nigdy wcześniej w historii kultury nie zdarzył się jednocześnie tak bogaty i tragiczny okres. Rewolucja złamała życie wielu pisarzom i artystom, a większość z nich niestety nie była w stanie wytrzymać jej okrucieństw, zarówno moralnych, jak i fizycznych.

Wszystko zaczęło się w XX wieku, co zbiegło się z pojawieniem się modernizmu. Wtedy powstała atmosfera niesamowitego twórczego rozwoju. W tym czasie w Rosji ludzie mieli możliwość zdobycia wykształcenia, które stało się dostępne nie tylko dla bogatych warstw społeczeństwa. Wielu znanych naukowców dokonuje odkryć z zakresu medycyny i botaniki, odkrywane są nieznane tajemnice kosmosu i odbywają się podróże po całym świecie. Ale mimo to era srebrnego wieku objawiła się najbardziej znacząco w literaturze. Był to okres, kiedy różne kierunki pisarze utworzyli grupy, aby tworzyć dzieła sztuki i omawiać dojrzałe owoce.

Naturalnie prawie niemożliwe jest określenie konkretnego punktu początkowego srebrnej epoki. Na początku XX wieku autorzy, którzy wciąż starali się zachować ducha realizmu (Czechow, Tołstoj), utrzymali silną pozycję i pozostawali u szczytu popularności. Ale galaktyka młodych pisarzy, którzy próbowali obalić kanony i stworzyć nową sztukę, zbliżała się z zastraszającą szybkością. Tradycyjna kultura musiała zostać wyparta, a klasyczni autorzy w końcu zeszli z piedestału i ustąpili miejsca nowemu ruchowi. Można chyba powiedzieć, że wszystko zaczęło się w 1987 roku, kiedy jeden z głównych teoretyków symboliki, Sołowiew, opublikował książkę „Usprawiedliwienie dobra”. To w nim zawarte są wszystkie podstawowe idee filozoficzne, które pisarze srebrnego wieku przyjęli za podstawę. Ale to nie było takie proste. Młodzi pisarze pojawili się w środowisku kulturalnym nie bez powodu, była to reakcja na zmiany, jakie zachodziły w kraju. W tym momencie zmieniły się idee, wartości moralne i ludzkie wytyczne. I taka całkowita zmiana we wszystkich aspektach życia dosłownie zmusiła twórczą inteligencję do mówienia o tym.

Etapy srebrnej epoki można podzielić na:

-lata 90 XIX wiek - początek pierwszej rewolucji rosyjskiej 1905 - 1907. – następuje zwrot w stosunku do reakcji lat 80. do ożywienia społecznego, któremu towarzyszą nowe zjawiska w kulturze;
-1905 – 1907, kiedy rewolucja stała się najważniejszym czynnikiem procesu kulturalnego;
-1907 – 1917 – czas intensywnej walki ideologicznej i artystycznej oraz rewizji tradycyjnych wartości;
-1917 – koniec lat 20. XX w XX wiek, kiedy kultura przedrewolucyjna częściowo zachowała tradycje „srebrnego wieku”. Rosyjska emigracja daje o sobie znać.

Prądy

Wiek Srebrny bardzo wyraźnie wyróżnia się na tle wszystkich innych zjawisk kulturowych ze względu na obecność wielu ruchów. Wszyscy bardzo się od siebie różnili, ale w istocie byli ze sobą spokrewnieni, ponieważ pochodzili od siebie. Najwyraźniej wyróżniała się symbolika, akmeizm i futuryzm. Aby zrozumieć, co niósł każdy z kierunków, warto zagłębić się w historię ich powstania.

Symbolizm

1980 - połowa XIX wieku. Jaki był światopogląd człowieka w tamtych czasach? Był pewny siebie dzięki swojej wiedzy. Teorie Darwina, pozytywizm Augusta Comte’a, tzw. europocentryzm stworzyły nam solidny grunt pod nogami. Ale jednocześnie rozpoczęła się era wielkich odkryć. Z tego powodu europejski mężczyzna Nie mogłam już czuć się tak pewnie jak wcześniej. Nowe wynalazki i zmiany sprawiły, że poczuł się zagubiony pośród obfitości. I w tym momencie nadchodzi era zaprzeczenia. Dekadencja zawładnęła umysłami kulturalnej części populacji. Wtedy popularni we Francji stali się Mallarmé, Verlaine i Rimbaud – pierwsi poeci, którzy odważyli się znaleźć inny sposób przedstawiania świata. Rosyjscy poeci już wkrótce dowiedzą się o tych ważnych postaciach i zaczną naśladować ich przykład.

Od tego momentu zaczyna się symbolika. Jaka jest główna idea w tym kierunku? Poeci symbolistyczni argumentowali, że za pomocą symbolu można eksplorować świat. Oczywiście w całej historii świata wszyscy pisarze i artyści posługiwali się symboliką. Ale moderniści spojrzeli na to zjawisko inaczej. Symbolem dla nich jest wskazanie tego, co wykracza poza ludzkie zrozumienie. Symboliści wierzyli, że rozum i racjonalizm nigdy nie pomogą w zrozumieniu piękny świat sztuka. Zaczęli koncentrować swoją uwagę na mistycznym elemencie swoich dzieł.

Oznaki:

Głównym tematem ich twórczości jest religia.
Bohaterami ich dzieł są obecnie męczennicy lub prorocy.
Symbolika odrzuca konkretny obraz rzeczywistości i treści. To raczej występ obiektywny świat za pomocą symboli.
Poeci symbolistyczni zachowywali dystans i nie ingerowali w życie społeczne i polityczne społeczeństwa.
Ich głównym mottem było hasło: „Przyciągamy elitę”, czyli celowo alienowali czytelników, aby nie być zjawiskiem kultury masowej.

Do głównych symbolistów zaliczają się tacy pisarze jak:

Bryusow,
Balmonta,
Mereżkowski,
Gippius.

Estetyka symboliki jest estetyką aluzji. Autor nie opisuje świata rzeczy, nie wyraża swojej opinii, pisze jedynie o swoich skojarzeniach, jakie ma z tym czy innym tematem. Dlatego symboliści tak bardzo cenili muzykę. Charles Baudelaire uważał symbolikę za jedyną możliwy sposób pokaz rzeczywistości.

Ameizm

Najbardziej jest ameizm tajemnicze zjawisko Srebrny wiek. Pochodzi z roku 1911. Jednak niektórzy badacze i filolodzy twierdzą czasami, że akmeizmu w ogóle nie było i że jest to swego rodzaju kontynuacja symboliki. Ale nadal istnieją różnice w tych obszarach. Acmeizm stał się nowym, nowszym ruchem i pojawił się w momencie, gdy symbolika zaczęła odchodzić od lamusa i narastał w jej obrębie rozłam. Młodzi poeci, którzy początkowo chcieli zaklasyfikować się jako symboliści, rozczarowani tym wydarzeniem, postanowili stworzyć nową grupę. W 1911 Gumilow zorganizował „Warsztat Poetów”, gdy uznał, że ma dość doświadczenia i sił, aby uczyć innych. Dołącza do niego Gorodecki. Wspólnie chcą uwzględnić jak najwięcej „różnorodnych” poetów. Ostatecznie stało się tak: „Warsztat” odwiedzili Chlebnikow, Klujew i Burliuk, a spod skrzydeł Gumilowa wyszli tacy pisarze, jak Mandelstam i Achmatowa. Młodzi poeci potrzebowali profesjonalnego środowiska i otrzymali je, przyłączając się do społeczności Tsekha.

Acmeizm – piękne słowo, co można przetłumaczyć jako „góra” lub „krawędź”. Jakie są główne różnice między symboliką a akmeizmem?

Przede wszystkim polega to na tym, że dzieła poetów akmeistycznych były prostsze i nie niosły tak głębokiego sakralnego znaczenia jak dzieła symbolistów. Temat religii nie był tak nachalny; temat mistycyzmu również zeszedł na dalszy plan. Dokładniej, akmeiści pisali o ziemskim, ale sugerowali, aby nie zapominać, że istnieje również strona nierzeczywista.
Jeśli symbolika niosła ze sobą ideę niezrozumiałej tajemnicy, to Acmeizm jest raczej zagadką, nad którą powinieneś pomyśleć i na pewno znajdziesz odpowiedź.

Ale akmeistom się spieszyło i ruch nie trwał tak długo, jak chcieli jego uczestnicy. Już w pierwszych latach napisano manifest akmeizmu, który przy całym swoim bogactwie nie odpowiadał szczególnie rzeczywistości. Twórczość poetów „Warsztatu” nie zawsze zawierała wszystkie idee manifestu, co było bardzo niezadowolone z krytyki. A w 1914 roku wybuchła wojna i wkrótce zapomniano o akmeizmie, który nigdy nie miał czasu rozkwitnąć.

Futuryzm

Futuryzm nie był integralną szkołą estetyczną i obejmował różne kierunki: kubofuturyzm, ego-futuryzm, antresolę poezji itp. Jego nazwa pochodzi od angielskie słowo„przyszłość”, co w tłumaczeniu oznacza „przyszłość”. David Davidovich Burliuk - jeden z głównych przedstawicieli, „ojciec futuryzmu”, jak lubił siebie nazywać, nienawidził zapożyczeń z języka i nazywał futurystów „Budetlyanami”.

Znaki i funkcje:

Futuryści, w przeciwieństwie do innych ruchów, skupili się na różne rodzaje kultura. Poeta się ukształtował Nowa rola stał się jednocześnie niszczycielem i twórcą.
Futuryzm, jako zjawisko awangardowe, chciał zaszokować opinię publiczną. Marcel Duchamp, który przywiózł na wystawę pisuar i nazwał go swoim dziełem, umieszczając na nim swój podpis, jako pierwszy zdołał dokonać tak skandalicznego ataku na twórczą inteligencję.
Niektórzy filolodzy twierdzą, że akmeizm i futuryzm nie są odrębnymi ruchami, a jedynie reakcją na to, co robili przedstawiciele symbolizmu w swoich czasach. Rzeczywiście, w wierszach wielu symbolistów, na przykład Bloka czy Balmonta, można znaleźć linie, które brzmią bardzo awangardowo.
O ile symboliści uważali muzykę za główną sztukę, o tyle futuryści skupiali się przede wszystkim na malarstwie. Nie bez powodu wielu poetów było pierwotnie artystami, na przykład D. Burliuk i jego brat Majakowski i Chlebnikow. W końcu sztuka futuryzmu to sztuka przedstawiania; słowa zostały przedstawione na plakatach lub ulotkach propagandowych, aby publiczność mogła zobaczyć i zapamiętać główne przesłanie poetów.
Futuryści proponowali całkowite zapomnienie Sztuka tradycyjna. Ich głównym mottem jest „Wyrzucić Puszkina ze statku nowoczesności”. Marinetti wezwał także do „codziennego plucia na ołtarz sztuki”.
Futuryści zwracali większą uwagę nie na symbolikę, ale konkretnie na słowo. Próbowano to modyfikować, czasami w sposób niezbyt zrozumiały i estetyczny, aby urazić czytelnika. Interesowało ich historyczne podłoże słowa, jego fonetyka. Było to konieczne, aby słowa dosłownie „odstawały” od tekstu.

Na początki futuryzmu duży wpływ miała twórczość włoskich futurystów, zwłaszcza manifest Filippo Tomaso Marinettiego, napisany w 1910 roku.

W 1910 roku zebrała się grupa braci Burlyuków, Velimira Chlebnikowa i poetki Eleny Guro, która niestety żyła bardzo krótkie życie, ale podane wielkie nadzieje jako twórca. Wyznaczają dom Davida Burliuka jako miejsce kreatywności i tworzą kolekcję „The Judges’ Tank”. Wydrukowali to na najtańszym papierze (tapetę) i przyszli na słynne „Środy” do W. Iwanowa. Przez cały wieczór siedzieli spokojnie, ale wyszli wcześnie, wpychając wcześniej te same zbiory do kieszeni cudzych płaszczy. To właśnie od tego niezwykłego incydentu rozpoczął się w istocie rosyjski futuryzm.

W 1912 roku powstała „Policzek w obliczu gustu publicznego”, który zszokował czytelników. W połowie tego zbioru znalazły się wiersze W. Chlebnikowa, którego twórczość była wysoko ceniona przez futurystów.

Futuryści wzywali do tworzenia nowych form w sztuce. Głównymi motywami ich twórczości były:

wywyższenie siebie,
fanatyczny kult wojny i zniszczenia,
pogarda dla burżuazji i słaba zniewieściałość człowieka.

Ważne było dla nich przyciągnięcie jak największej liczby osób więcej uwagi i dla tego futuryści byli gotowi zrobić wszystko. Ubierali się w dziwne stroje, malowali symbole na twarzach, wieszali plakaty i spacerowali po mieście, śpiewając własne dzieła. Ludzie reagowali różnie, niektórzy patrzyli za nim z podziwem, zdumieni odwagą kosmitów, inni zaś potrafili atakować pięściami.

Imagizm

Niektóre cechy tego ruchu są bardzo podobne do futuryzmu. Termin ten pojawił się po raz pierwszy m.in angielscy poeci T. Eliot, W. Lewis, T. Hume, E. Pound i R. Aldington. Uznali, że w poezji potrzeba więcej obrazowości („obraz” po angielsku oznacza „obraz”). Dążyli do stworzenia nowego języka poetyckiego, w którym nie ma miejsca na utarte frazesy. Rosyjscy poeci po raz pierwszy zetknęli się z imagizmem od Zinaidy Vengerowej, wówczas jednej z najsłynniejszych krytyków literackich. W 1915 roku ukazał się jej artykuł „Angielscy futuryści”, a wówczas młodzi poeci pomyśleli, że mogliby zapożyczyć nazwę od Brytyjczyków, ale jednocześnie stworzyć własny ruch. Następnie były futurysta Władimir Szerszniewicz napisał w 1916 r. „ Zielona Książka”, w którym po raz pierwszy używa terminu „wyobraźnia” i deklaruje, że obraz powinien stać ponad treścią dzieła.

Następnie w 1919 roku w czasopiśmie „Syrena” ukazała się „Deklaracja” Zakonu Imagistów. Zawierał podstawowe zasady i koncepcje filozoficzne tego ruchu.

Imagizm, podobnie jak ruch surrealistyczny we Francji, był najbardziej zorganizowanym ruchem ze wszystkich. Jej uczestnicy często organizowali wieczory literackie i spotkania literackie, publikowane duża liczba zbiory. Wydawali własne czasopismo, które nosiło nazwę „Hotel dla podróżników w pięknie”. Ale pomimo takiej spójności poeci Imagistów mieli absolutnie różne poglądy za kreatywność. Na przykład poezję Anatolija Mariengofa czy Władimira Szerniewicza wyróżniały dekadenckie nastroje, osobiste doświadczenia i pesymizm. A jednocześnie w ich kręgu był Siergiej Jesienin, dla którego temat ojczyzny staje się kluczowy w jego twórczości. Po części był to wizerunek prostego chłopa, który wymyślił dla siebie, aby zyskać większą popularność. Po rewolucji Jesienin całkowicie go porzucił, ale ważny jest tu sam fakt, jak różnorodni byli poeci tego ruchu i jak podeszli do tworzenia swoich dzieł.

To właśnie ta różnica ostatecznie doprowadziła do podziału Imagizmu na dwie różne grupy, a później ruch ten całkowicie się rozpadł. W ich ówczesnym kręgu różnego rodzaju polemiki i spory. Poeci zaprzeczali sobie w wyrażaniu swoich myśli i nie potrafili znaleźć kompromisu, który załagodziłby konflikt.

Egofuturyzm

Rodzaj futurystycznego ruchu. Jego nazwa niesie ze sobą główną ideę („Egofuturyzm” tłumaczy się jako „Ja jestem przyszłością”). Jej historia rozpoczęła się w 1911 roku, jednak kierunek ten nie przetrwał długo. Igor Siewierianin został poetą, który postanowił samodzielnie stworzyć własny ruch i zrealizować swój pomysł poprzez kreatywność. W Petersburgu otwiera krąg „Ego”, od którego rozpoczął się egofuturyzm. W swojej kolekcji „Prolog. Egofuturyzm. Grandy poezji. Notatnik Apoteotyczny tomu trzeciego” – po raz pierwszy usłyszano nazwę ruchu.

Sam Siewierianin nie sporządził żadnych manifestów i nie napisał programu twórczego własny przepływ, napisał o nim tak:

W odróżnieniu od szkoły Marinettiego dodałem do tego słowa [futuryzm] przedrostek „ego”, a w nawiasie „uniwersalny”... Hasła mojego ego-futuryzmu brzmiały: 1. Dusza jest jedyną prawdą. 2. Osobista autoafirmacja. 3. Poszukiwanie nowego bez odrzucania starego. 4. Neologizmy znaczące. 5. Odważne obrazy, epitety, asonanse i dysonanse. 6. Walcz ze „stereotypami” i „spojlerami”. 7. Różnorodność liczników.

W 1912 roku w tym samym Petersburgu utworzono „Akademię Egopoezji”, do której dołączyli młodzi i zupełnie niedoświadczeni G. Iwanow, Graal-Arelski (S. Pietrow) i K. Olimpow. Przywódcą nadal był Mieszkaniec Północy. Właściwie ze wszystkich wymienionych powyżej poetów stał się jedynym, którego twórczość nie została jeszcze zapomniana i jest aktywnie badana przez filologów.

Kiedy jeszcze bardzo młody Iwan Ignatiew przyłączył się do ruchu egofuturyzmu, powstało „Intuicyjne Stowarzyszenie Egofuturystów”, w skład którego weszli P. Szirokow, W. Gniedow i D. Kryuchkow. Tak scharakteryzowali ruch egofuturyzmu w swoim manifeście: „Nieustanne dążenie każdego egoisty do osiągnięcia możliwości przyszłości w teraźniejszości poprzez rozwój egoizmu”.

Wiele dzieł egofuturystów nie było przeznaczonych do czytania, ale tylko do percepcja wzrokowa tekstu, o czym ostrzegali sami autorzy w przypisach do wierszy.

Przedstawiciele

Anna Andriejewna Achmatowa (1889-1966)

Poetka, tłumaczka i krytyczka literacka wczesna praca Zwyczajowo nawiązuje się do nurtu akmeizmu. Była jedną z uczennic Gumilowa, z którą później wyszła za mąż. W 1966 roku była nominowana do nagrody im nagroda Nobla. Główną tragedią jej życia była oczywiście rewolucja. Represje odebrały jej najdroższe osoby: pierwszego męża Nikołaja Gumilowa, który został zastrzelony w 1921 r. po ich rozwodzie, syna Lwa Gumilowa, który spędził w więzieniu ponad 10 lat, i wreszcie trzeciego męża Nikołaja Punina, który został trzykrotnie aresztowany i zmarł w obozie w 1953 r. Achmatowa włożyła cały ból tych strasznych strat w wiersz „Requiem”, który stał się najbardziej znacząca praca w jej pracy.

Główne motywy jej wierszy związane są z miłością, która objawia się we wszystkim. Miłość do ojczyzny, do rodziny. Zaskakujące jest to, że mimo pokusy przyłączenia się do emigracji Achmatowa decyduje się pozostać w zbezczeszczonym kraju. Aby ją uratować. I wielu współczesnych pamięta, że światło w oknach jej domu w Piotrogrodzie zaszczepiło w ich duszach nadzieję na najlepsze.

Nikołaj Stiepanowicz Gumilow (1886-1921)

Założyciel szkoły Acmeizmu, prozaik, tłumacz i krytyk literacki. Gumilow zawsze wyróżniał się nieustraszonością. Nie wstydził się pokazać, że czegoś nie potrafi, a to zawsze prowadziło go do zwycięstwa, nawet w najbardziej beznadziejnych sytuacjach. Bardzo często jego postać wyglądała dość komicznie, ale to miało pozytywny wpływ na jego twórczość. Czytelnik zawsze mógł postawić się na jego miejscu i poczuć pewne podobieństwo. Dla Gumilowa sztuka poetycka to przede wszystkim rzemiosło. Chwalił w swojej twórczości artystów i poetów, którzy ciężko pracowali nad rozwojem swoich umiejętności, bo nie wierzył w triumf wrodzonego geniuszu. Jego wiersze często mają charakter autobiograficzny.

Ale jest okres zupełnie nowej poetyki, kiedy Gumilow odnajduje swój własny, szczególny styl. Wiersz „Zaginiony tramwaj” jest emblematem przypominającym twórczość Charlesa Baudelaire'a. Wszystko, co ziemskie w przestrzeni wiersza, staje się metafizyczne. W tym okresie Gumilew pokonuje samego siebie. Podczas rewolucji, przebywając w Londynie, decyduje się jednak na powrót do Rosji i niestety ta decyzja staje się śmiertelna dla jego życia.

Marina Iwanowna Cwietajewa (1892-1941)

Cwietajewie bardzo nie podobało się używanie skierowanych do niej feministek, więc powiedzmy o niej w ten sposób: poetka srebrnego wieku, prozaik, tłumaczka. Była autorką, której nie można zaliczyć do tzw konkretny prąd Srebrny wiek. Urodziła się w zamożna rodzina, a dzieciństwo było najszczęśliwszym okresem w jej życiu. Jednak pożegnanie beztroskiej młodości staje się prawdziwą tragedią. A echa tych doświadczeń widzimy we wszystkich dojrzałych wierszach Cwietajewej. Jej kolekcja z 1910 r. „The Red Bound Book” opisuje po prostu wszystkie te cudowne, inspirujące wrażenia małej dziewczynki. Z miłością pisze o książkach dla dzieci, muzyce i wycieczkach na lodowisko.

W życiu Cwietajewę można nazwać maksymalistą. We wszystkim zawsze dążyła do końca. Zakochana oddała całą siebie osobie, do której żywiła uczucia. A potem nienawidziłem tego tak samo bardzo. Kiedy Marina Iwanowna zdała sobie sprawę, że czas jej dzieciństwa minął na zawsze, była zawiedziona. Za pomocą głównego znaku swoich wierszy – kreski, zdawała się przeciwstawiać dwa światy. W jej późniejszej poezji panuje skrajna rozpacz, Boga już dla niej nie ma, a słowa o świecie mają zbyt okrutną konotację.

Siergiej Mitrofanowicz Gorodecki (1884-1967)

Rosyjski poeta, prozaik, dramaturg, krytyk, publicysta, artysta. Zaczął angażować się w kreatywność po zbliżeniu się do AA. Blok. W moich pierwszych eksperymentach prowadził mnie on i Andriej Bieły. Ale z drugiej strony młody poeta podczas swojej podróży do prowincji pskowskiej zbliżył się do zwykłych chłopów. Tam słyszy wiele piosenek, dowcipów, epopei i pochłania folklor co później znalazło pełne odzwierciedlenie w jego twórczości. Zostaje entuzjastycznie przyjęty w „wieży” Wiaczesława Iwanowa, a Gorodecki przez pewien czas staje się głównym gościem słynnych „Środ”.

Ale później poeta zaczął zwracać zbyt dużą uwagę na religię, co wywołało negatywną reakcję wśród symbolistów. W 1911 r. Gorodecki zerwał z nimi stosunki i przy wsparciu Gumilowa został jednym z organizatorów „Warsztatu Poetów”. Gorodecki w swoich wierszach nawoływał do rozwijania umiejętności kontemplacji, starał się jednak ukazać tę ideę bez nadmiernej filozofii. Przez całe życie nie przestawał pracować i doskonalić swojego języka poetyckiego.

Władimir Władimirowicz Majakowski (1893-1930)

Jeden z najwybitniejszych poetów XX wieku, który wyróżnił się w dziedzinie kina, dramatu i scenariusza. Był także artystą i redaktorem magazynu. Był przedstawicielem futuryzmu. Majakowski był zadowolony złożona postać. Jego dzieła zmuszano do czytania, dlatego w inteligencji rozwinęła się trwała wrogość do wszystkiego, co robił poeta.

Urodził się na wsi w Gruzji i fakt ten radykalnie wpłynął na jego życie przyszły los. Zrobił więcej wysiłku zostać zauważonym, co znalazło odzwierciedlenie w jego kreatywności i sposobie, w jaki wiedział, jak ją zaprezentować. Po uwięzieniu Majakowski oddala się od życie polityczne i całkowicie poświęca się sztuce. Wchodzi akademia artystyczna, gdzie poznał D. Burliuka i to fatalne spotkanie na zawsze zadecydowało o jego zawodzie. Majakowski był poetą-mówcą, który próbował przekazać społeczeństwu nowe prawdy. Nie wszyscy rozumieli jego twórczość, ale nie przestawał wyznawać czytelnikowi swojej miłości i kierować do niego swoje pomysły.

Osip Emiliewicz Mandelstam (1908-1916)

Rosyjski poeta, prozaik i tłumacz, eseista, krytyk, krytyk literacki. Należał do nurtu akmeizmu. Mandelstam dość wcześnie staje się dojrzałym pisarzem. Jednak badaczy bardziej interesuje późniejszy okres jego twórczości. Zaskakujące jest, że przez długi czas nie był postrzegany jako poeta; jego dzieła wydawały się wielu pustymi imitacjami. Ale dołączając do „Warsztatu Poetów”, w końcu znajduje ludzi o podobnych poglądach.

Mandelstam często opiera się na odniesieniach do innych dzieł poezja klasyczna. Co więcej, robi to dość subtelnie, tak że tylko dobrze przeczytane i mądry człowiek mógł zrozumieć prawdziwe znaczenie. Jego wiersze wydają się czytelnikom nieco nudne, gdyż nie lubił nadmiernej egzaltacji. Refleksje o Bogu i wieczności są częstym motywem w jego pracach, które ściśle splatają się z motywem samotności. O procesie twórczym autorka mówiła: „Słowo poetyckie jest wiązką, z której wystaje znaczenie różne strony" To właśnie te znaczenia możemy rozważać w każdym wersecie jego wierszy.

Siergiej Aleksandrowicz Jesienin (1895-1925)

Rosyjski poeta, przedstawiciel nowej poezji i tekstów chłopskich i nie tylko późny okres kreatywność - wyobraźnia. Poeta, który umiał oprawić swoje dzieło i otoczyć własną postać zasłoną tajemnicy. Dlatego literaturoznawcy wciąż spierają się o jego osobowość. Ale jeden fakt, o którym mówili wszyscy współcześni poecie, jest absolutnie jasny – był niezwykłą osobą i twórcą. Jego wczesne dzieła uderzają poetycką dojrzałością. Ale kryje się za tym pewne oszustwo; kiedy Jesienin zbierał ostatni zbiór swoich wierszy, zdał sobie sprawę, że musi uwzględnić w nim dzieła, które napisał jako doświadczony poeta. Okazuje się, że sam umieścił niezbędne wersety w swojej biografii.

Pojawienie się Jesienina w kręgu poetyckim stało się prawdziwym świętem, jakby na niego czekali. Dlatego stworzył sobie wizerunek prostego faceta, który potrafi rozmawiać o życiu na wsi. Szczególnie interesował się folklorem, aby pisać wiersze ludowe. Ale w 1917 roku znudził mu się ten obraz i skandalicznie go porzucił. Wchodząc do kręgu imagistów, zaczyna odgrywać rolę moskiewskiego chuligana, a motywy jego twórczości zmieniają się dramatycznie.

Welimir Chlebnikow (1885-1922)

Rosyjski poeta i prozaik, jedna z największych postaci rosyjskiej awangardy. Był jednym z twórców rosyjskiego futuryzmu; reformator język poetycki, eksperymentator w dziedzinie tworzenia słów i kujon, „prezes globu”. Najciekawszy poeta swojej epoki. Był główną postacią kubofuturyzmu.

Pomimo swojego zewnętrznego wyglądu jako osoby spokojnej i cichej, był bardzo ambitny. Za pomocą swojej poezji próbował przemieniać świat. Chlebnikow naprawdę chciał, żeby ludzie przestali widzieć granice. „Poza przestrzenią i poza czasem” to główne motto jego życia. Próbował stworzyć język, który mógłby nas wszystkich zjednoczyć. Próbą stworzenia takiego języka było każde jego dzieło. Również w jego twórczości można prześledzić pewną jakość matematyczną, najwyraźniej wpłynął na to fakt, że studiował na Wydziale Matematyki Uniwersytetu w Kazaniu. Pomimo zewnętrznej złożoności jego wierszy, każdy z nich można przeczytać między wierszami i zrozumieć, co dokładnie poeta chciał powiedzieć. Złożoność jego dzieł jest zawsze celowo obecna, aby czytelnik za każdym razem, gdy ją czyta, rozwiązał swego rodzaju zagadkę.

Anatolij Borisowicz Mariengof (1897-1962)

Rosyjski poeta-imagista, teoretyk sztuki, prozaik i dramaturg, pamiętnikarz. Wiersze pisałem od dzieciństwa, byłem dzieckiem oczytanym i lubiłem klasykę rosyjską. Po pojawieniu się symbolistów na arenie literackiej zakochuje się w twórczości A.A. Blok. W swoich wczesnych pracach Mariengof próbował go naśladować.

Ale jego prawdziwy i kompletny karierę literacką zaczęło się od chwili, gdy poznałem Jesienina. Byli bardzo przyjacielscy, ich biografie dosłownie się ze sobą splatały, razem wynajmowali mieszkanie, razem pracowali i dzielili wszystkie swoje smutki. Po spotkaniu z Szerszniewiczem i Iwniewem w 1919 roku postanawiają stworzyć grupę imagistów. Był to okres niespotykanej dotąd aktywności twórczej w życiu Mariengof. Publikacji powieści „Cynicy” i „Ogolony mężczyzna” towarzyszyły głośne skandale, które sprawiły pisarzowi wiele niedogodności. Jego osobowość była prześladowana w ZSRR, jego dzieła przez długi czas były zakazane i czytane jedynie za granicą. Powieść „Cynicy” wzbudziła duże zainteresowanie wśród Brodskiego, który napisał, że ta książka jest najlepsza praca Literatura rosyjska.

Igor Siewierianin (1887-1941)

Prawdziwe imię: Igor Wasiljewicz Lotariew. Rosyjski poeta, przedstawiciel ruchu egofuturyzmu. Uroczy i bystry, nawet sam V.V. był zazdrosny o swoją popularność. Majakowski.

Rozsławił go Lew Nikołajewicz Tołstoj, a dokładniej jego odpowiedź na wiersz rozpoczynający się od słów „Zanurz korkociąg w elastyczności korka…”. Tego ranka w Jasna Polana Odbywały się codzienne głośne czytania, a gdy odczytano wiersz Siewierianina, obecni wyraźnie się ożywili i zaczęli wychwalać młodego poetę. Tołstoj był zdumiony tą reakcją i wypowiedział słowa, które później powtórzyły wszystkie gazety: „Wszędzie są szubienice, morderstwa, pogrzeby, a w korku stoją korkociąg”. Potem osobowość i kreatywność Severyanina były na ustach wszystkich. Trudno mu było jednak znaleźć sprzymierzeńców w środowisku literackim; różne grupy i nurtów i w rezultacie postanowił stworzyć swój własny - egofuturyzm. Następnie głosi w swojej twórczości wielkość własnego „ja” i mówi o sobie jako o poecie, który zmienił bieg historii literatury rosyjskiej.

Sofia Jakowlewna Parnok (1885-1933)

Tłumaczka i poetka języka rosyjskiego. Wielu nazywało ją rosyjską Safoną, ponieważ jako pierwsza swobodnie mówiła o miłości osób tej samej płci w Związku Radzieckim. W każdym wersecie jej wierszy można wyczuć wielką i pełną szacunku miłość do kobiet. Nie wahała się mówić o swoich skłonnościach, które pojawiły się dość wcześnie. W 1914 roku podczas wieczoru z Adelajdą Gertsyk poetka poznała Marinę Cwietajewą i w tym momencie obie kobiety zdały sobie sprawę, że są w sobie zakochane. Od tego czasu cała dalsza praca Parnoka była przepełniona miłością do Cwietajewy. Każde spotkanie czy wspólny wyjazd dawał obojgu przypływ inspiracji, pisali do siebie wiersze, w których opowiadali o swoich uczuciach.

Niestety, nawiedzały ich myśli, że prędzej czy później będą musieli się rozstać. Ich związek zakończył się ostatnimi gorzkimi wiadomościami wierszowanymi po jednej poważnej kłótni. Pomimo związków z innymi kobietami Sofia Parnok uważała, że to Cwietajewa pozostawiła głęboki ślad w jej życiu i twórczości.

Ciekawy? Zapisz to na swojej ścianie!

Fabuła

Kwestia ram chronologicznych tego zjawiska pozostaje kontrowersyjna. Jeśli badacze są w miarę jednomyślni w określeniu początku „srebrnej epoki” – jest to zjawisko przełomu lat 80. – 90. XIX w., to koniec tego okresu budzi kontrowersje. Można to przypisać zarówno 1917, jak i 1921. Niektórzy badacze opowiadają się za pierwszą opcją, wierząc, że po 1917 roku, wraz z wybuchem wojny domowej, „srebrna epoka” przestała istnieć, choć w latach dwudziestych XX wieku żyli jeszcze ci, którzy swoją twórczością stworzyli to zjawisko. Inni uważają, że rosyjski srebrny wiek został przerwany w roku śmierci Aleksandra Błoka i egzekucji Mikołaja Gumilowa, a także emigracji wielu poetów i pisarzy z Rosji na początku lat dwudziestych XX wieku. Wreszcie istnieje pogląd, że koniec „srebrnej epoki” można uznać za przełom lat dwudziestych i trzydziestych XX wieku, związany z samobójstwem Włodzimierza Majakowskiego i wzmocnieniem ideologicznej kontroli nad literaturą. Zatem ramy czasowe dla tego okresu wynoszą około trzydziestu lat.

Ruchy literackie

Symbolizm

Nowy kierunek literacki- symbolika - była produktem głębokiego kryzysu, który ogarnął kultura europejska V koniec XIX wiek. Kryzys objawił się negatywną oceną postępu idee społeczne, w rewizji wartości moralnych, w utracie wiary w siłę podświadomości naukowej, w pasję do filozofii idealistycznej. Symbolika rosyjska powstała w latach upadku narodyzmu i rozpowszechniony pesymistyczne nastroje. Wszystko to doprowadziło do tego, że literatura „srebrnego wieku” nie jest aktualna kwestie społeczne, ale globalne filozoficzne. Ramy chronologiczne Symbolika rosyjska - lata 90. XIX wieku - 1910. Na rozwój symboliki w Rosji wpływ miały dwie tradycje literackie:

- domowe - poezja Feta, Tyutczewa, proza Dostojewskiego;
- Symbolika francuska - poezja Paula Verlaine'a, Arthura Rimbauda, Charlesa Baudelaire'a. Symbolika nie była jednolita. Wyróżniała szkoły i ruchy: symbolistów „starszych” i „młodszych”.

Symbolika - największy z ruchy modernistyczne który powstał w Rosji. Początek jego teoretycznego samostanowienia położył D. S. Mereżkowski. Centralna lokalizacja w poezji poświęcił się symbolowi.

a) W początkowej fazie swojego istnienia symbolika odzwierciedlała tendencje dekadenckie - przygnębienie, strach przed życiem, niewiarę w ludzkie możliwości:

Jesteśmy krokami nad przepaścią,

Dzieci ciemności, czekające na słońce,

Zobaczymy światło i jak cienie,

Umrzemy w jego promieniach.

Do grona poetów dekadenckich należeli Z. Gippius, W. Bryusow, N. Minski, K. Balmont, F. Sołogub.

b) Ale potem do symboliki dołączyli nowi poeci, znacznie aktualizując wygląd ruchu: A. Blok, A. Bely, Vyach. Iwanow i inni. Wraz z ich przybyciem wielu symbolistów zrewidowało swoje poglądy na literaturę i symbolika stała się ważny czynnik Rosyjskie życie kulturalne i duchowe. Za twórczość symbolistów Nowa szkoła charakteryzuje się pragnieniem wyższego ideału, wiarą w wysoki cel sztuki i wezwaniem do zjednoczenia ludzi. Głosili jedność twórczości i religii, kult formy (symbolu) i muzykalność wiersza:

Wśród światów, w migotaniu luminarzy

Powtarzam imię Jednej Gwiazdy...

Nie dlatego, że ją kochałem,

Ale ponieważ tęsknię za innymi...

Spełnianie marzeń

Wszechmocna gra

Ten świat czarów

Ten świat jest wykonany ze srebra!

Starsi symboliści

§ Symboliści petersburscy: D. S. Mereżkowski, Z. N. Gippius, F. K. Sologub, N. M. Minsky. Początkowo w twórczości petersburskich symbolistów dominowały dekadenckie nastroje i motywy rozczarowania. Dlatego ich twórczość czasami nazywana jest dekadencką.
§ Symboliści moskiewscy: V. Ya. Bryusov, K. D. Balmont.

„Starsi” symboliści postrzegali symbolikę w kategoriach estetycznych. Zdaniem Bryusowa i Balmonta poeta jest przede wszystkim twórcą wartości czysto osobistych i czysto artystycznych.

Młodzi Symboliści

A. A. Blok, A. Bieły, V. I. Iwanow. „Młodsi” symboliści postrzegali symbolikę w kategoriach filozoficznych i religijnych. Dla „młodszych” symbolika jest filozofią załamaną w świadomości poetyckiej.

Na zmianę XIX wiek, który stał się okresem niezwykłego rozkwitu kultury narodowej i wielkich osiągnięć we wszystkich dziedzinach sztuki, nadszedł trudny, pełen dramatycznych wydarzeń i punkty zwrotne XX wiek Złoty wiek społeczności i życie artystyczne zastąpiono tzw. srebrem, co dało początek szybki rozwój Literatura rosyjska, poezja i proza w nowych, jasnych nurtach, a następnie stały się punktem wyjścia do jej upadku.

W tym artykule skupimy się na poezji srebrnej epoki, rozważymy ją, porozmawiamy o głównych kierunkach, takich jak symbolika, acmeizm i futuryzm, z których każdy wyróżniał się specjalną muzyką wersetową i jasny wyraz doświadczenia i uczucia bohater liryczny.

Poezja srebrnego wieku. Punkt zwrotny w rosyjskiej kulturze i sztuce

Uważa się, że początek srebrnego wieku literatury rosyjskiej przypada na lata 80. i 90. XX wieku. XIX wiek W tym czasie ukazały się dzieła wielu wspaniałych poetów: W. Bryusowa, K. Rylejewa, K. Balmonta, I. Annenskiego - i pisarzy: L. N. Tołstoja, F. M. Dostojewskiego, M. E. Saltykowa-Szczedrina. Kraj przeżywa trudne chwile. Za panowania Aleksandra I, najpierw nastąpił silny odruch patriotyczny w czasie wojny 1812 r., a później, w związku z nagła zmiana Przed liberalną polityką cara społeczeństwo doświadczyło bolesnej utraty złudzeń i poważnych strat moralnych.

Poezja srebrnego wieku osiągnęła swój szczyt w 1915 roku. Życie społeczne i sytuacja polityczna charakteryzuje się głębokim kryzysem, burzliwą, wrzącą atmosferą. Nasilają się masowe protesty, życie staje się upolitycznione, a jednocześnie wzmacnia się osobista samoświadomość. Społeczeństwo podejmuje intensywne próby znalezienia nowego ideału władzy i władzy porządek społeczny. A poeci i pisarze idą z duchem czasu, opanowując nowe formy artystyczne i proponując śmiałe pomysły. Osobowość człowieka zaczyna być postrzegana jako jedność wielu zasad: przyrodniczych i społecznych, biologicznych i moralnych. W latach lutowych Rewolucje październikowe i wojna secesyjna, poezja srebrnego wieku przeżywa kryzys.

Przemówienie A. Bloka „O mianowaniu poety” (11 lutego 1921 r.), wygłoszone przez niego na spotkaniu z okazji 84. rocznicy śmierci A. Puszkina, staje się ostatnim akordem srebrnego wieku.

Charakterystyka literatury XIX i początku XX wieku.

Przyjrzyjmy się cechom poezji srebrnego wieku. Po pierwsze, jedną z głównych cech literatury tamtych czasów było ogromne zainteresowanie wieczne tematy: poszukiwanie sensu życia indywidualny i w ogóle cała ludzkość, zagadki charakter narodowy, historia kraju, wzajemne oddziaływanie tego, co doczesne i duchowe, interakcja człowieka i natury. Literatura końca XIX wieku. nabiera coraz bardziej filozoficznego charakteru: autorzy ukazują wątki wojny, rewolucji, osobistej tragedii człowieka, który wskutek okoliczności utracił spokój i wewnętrzna harmonia. W twórczości pisarzy i poetów rodzi się nowy, odważny, niezwykły, zdecydowany i często nieprzewidywalny bohater, uparcie pokonujący wszelkie przeciwności i trudy. W większości prac szczególną uwagę zwraca się na to, jak podmiot postrzega tragiczne wydarzenia społeczne przez pryzmat swojej świadomości. Po drugie, cechą poezji i prozy stało się intensywne poszukiwanie oryginalnych form artystycznych, a także sposobów wyrażania uczuć i emocji. Forma poetycka a rym był szczególnie grany ważna rola. Wielu autorów porzuciło klasyczną prezentację tekstu i wymyśliło nowe techniki, np. V. Majakowski stworzył swoją słynną „drabinę”. Często, aby osiągnąć efekt specjalny, autorzy stosowali anomalie mowy i języka, fragmentację, alogizmy, a nawet dopuszczali

Po trzecie, poeci srebrnego wieku poezji rosyjskiej swobodnie eksperymentowali z artystycznymi możliwościami słowa. Próbując wyrazić złożone, często sprzeczne, „lotne” impulsy emocjonalne, pisarze zaczęli w nowy sposób traktować słowa, starając się przekazać w swoich wierszach najsubtelniejsze odcienie znaczeń. Standardowe, szablonowe definicje jasnych, obiektywnych obiektów: miłości, zła, wartości rodzinnych, moralności - zostaną zastąpione abstrakcyjnymi opisy psychologiczne. Precyzyjne koncepcje ustąpiły miejsca podpowiedziom i niedopowiedzeniom. Taką niestabilność i płynność znaczenia werbalnego osiągnięto dzięki najbardziej wyrazistym metaforom, które często zaczęto budować nie na oczywistym podobieństwie przedmiotów czy zjawisk, ale na nieoczywistych znakach.

Po czwarte, poezję srebrnego wieku charakteryzują nowe sposoby przekazywania myśli i uczuć lirycznego bohatera. Wiersze wielu autorów zaczęto tworzyć z wykorzystaniem obrazów, motywów różnych kultur, a także ukrytych i jednoznacznych cytatów. Na przykład wielu twórców słowa włączało do swoich dzieł sceny z mitów i legend greckich, rzymskich, a nieco później słowiańskich. W pracach M. Cwietajewy i V. Bryusowa mitologia służy do budowania uniwersalności modele psychologiczne, pozwalając nam zrozumieć osobowość człowieka, w szczególności jego składnik duchowy. Każdy poeta Srebrnego Wieku jest wyjątkowo indywidualny. Możesz łatwo zrozumieć, który z nich należy do którego wersetu. Ale wszyscy starali się, aby ich prace były bardziej namacalne, żywe, pełne kolorów, aby każdy czytelnik mógł poczuć każde słowo i linijkę.

Główne kierunki poezji srebrnej epoki. Symbolizm

Pisarze i poeci sprzeciwiający się realizmowi zapowiadali powstanie nowego Sztuka współczesna- modernizm. Istnieją trzy główne poezja srebrnej epoki: symbolika, acmeizm, futuryzm. Każdy z nich miał swoje charakterystyczne cechy. Symbolizm pierwotnie powstał we Francji jako protest przeciwko codziennemu odbijaniu się rzeczywistości i niezadowoleniu z życia burżuazyjnego. Twórcy tego nurtu, w tym J. Morsas, wierzyli, że tylko za pomocą specjalnej wskazówki – symbolu – można pojąć tajemnice wszechświata. W Rosji symbolika pojawiła się na początku lat 90. XIX wieku. Założycielem tego ruchu był D. S. Mereżkowski, który głosił w swojej książce trzy główne postulaty nowej sztuki: symbolizację, treść mistyczną i „ekspansję artystycznej wrażliwości”.

Starsi i młodsi symboliści

Pierwszymi symbolistami, później zwanymi starszymi, byli V. Ya. Bryusov, K. D. Balmont, F. K. Sologub, Z. N. Gippius, N. M. Minsky i inni poeci. Ich twórczość często charakteryzowała się ostrym zaprzeczeniem otaczającej rzeczywistości. Portretowali prawdziwe życie jako nudny, brzydki i pozbawiony sensu, próbujący przekazać najsubtelniejsze odcienie moich uczuć.

Okres od 1901 do 1904 oznacza nadejście nowego kamienia milowego w poezji rosyjskiej. Wiersze symbolistów przepojone są duchem rewolucyjnym i przeczuciem przyszłych zmian. Młodsi symboliści: A. Blok, W. Iwanow, A. Bieły – nie zaprzeczają światu, lecz utopijnie oczekują jego przemiany, wyśpiewując boskie piękno, miłość i kobiecość, co z pewnością zmieni rzeczywistość. Było to wraz z pojawieniem się na arenie literackiej młodsi symboliści Pojęcie symbolu wkracza do literatury. Poeci rozumieją je jako wielowymiarowe słowo, które odzwierciedla świat „nieba”, esencję duchową i jednocześnie „królestwo ziemskie”.

Symbolika w czasie rewolucji

Poezja rosyjskiego srebrnego wieku w latach 1905-1907. ulega zmianom. Większość symbolistów, skupiając się na wydarzeniach społeczno-politycznych mających miejsce w kraju, ponownie rozważa swoje poglądy na świat i piękno. To drugie jest obecnie rozumiane jako chaos walki. Poeci tworzą obrazy nowego świata, który zastępuje umierający. V. Ya. Bryusov tworzy wiersz „Nadchodzący Hunowie”, A. Blok - „Barka życia”, „Powstanie z ciemności piwnic…” itp.

Zmienia się także symbolika. Teraz zwraca się nie do starożytnego dziedzictwa, ale także do rosyjskiego folkloru Mitologia słowiańska. Po rewolucji symboliści podzielili się na tych, którzy chcieli chronić sztukę przed elementami rewolucyjnymi, i odwrotnie, tych, którzy byli aktywnie zainteresowani walką społeczną. Po 1907 roku debata symbolistyczna wyczerpała się i została zastąpiona naśladownictwem sztuki przeszłości. A od 1910 roku symbolika rosyjska przeżywa kryzys, wyraźnie ujawniając swoją wewnętrzną niespójność.

Ameizm w poezji rosyjskiej

W 1911 r. N. S. Gumilow zorganizował grupę literacką „Warsztat Poetów”. Byli wśród nich poeci O. Mandelstam, G. Iwanow i G. Adamowicz. Ten nowy kierunek nie odrzucał otaczającej rzeczywistości, ale akceptował rzeczywistość taką, jaka jest, potwierdzając jej wartość. „Pracownia Poetów” zaczęła wydawać własne czasopismo „Hyperborea”, a także publikować utwory w „Apollo”. Acmeizm, który zrodził się jako szkoła literacka mająca znaleźć wyjście z kryzysu symboliki, jednoczył poetów bardzo różniących się postawą ideową i artystyczną.

Cechy rosyjskiego futuryzmu

Srebrny wiek w poezji rosyjskiej zrodził kolejny ciekawy kierunek zwany „futuryzmem” (od łacińskiego futurum, czyli „przyszłość”). Poszukiwanie nowych form artystycznych w twórczości braci N. i D. Burlyuków, N. S. Gonczarowej, N. Kulbina, M. V. Matiuszyna stało się warunkiem wstępnym pojawienia się tego nurtu w Rosji.

W 1910 roku ukazała się futurystyczna kolekcja „The Judges' Fishing Tank”, w której zgromadzono dzieła m.in. najzdolniejszych poetów, jak V.V. Kamensky, V.V. Chlebnikov, bracia Burliuk, E. Guro. Autorzy ci stanowili rdzeń tak zwanych kubofuturystów. Później dołączył do nich W. Majakowski. W grudniu 1912 roku ukazał się almanach „Uderzenie w gust publiczny”. Wiersze kubofuturystów „Lesiny Bukh”, „Martwy księżyc”, „Ryczący parnas”, „Gag” stały się przedmiotem licznych sporów. Początkowo odbierano je jako sposób na podrażnienie przyzwyczajeń czytelnika, jednak bliższa lektura ujawniła żywą chęć ukazania nowej wizji świata i szczególnego zaangażowania społecznego. Antyestetyzm przerodził się w odrzucenie bezdusznego, fałszywego piękna, chamstwo wypowiedzi przekształciło się w głos tłumu.

Egofuturyści

Oprócz kubofuturyzmu powstało kilka innych ruchów, w tym ego-futuryzm, na którego czele stał I. Severyanin. Dołączyli do niego tacy poeci jak V. I. Gniezdow, I. V. Ignatiew, K. Olimpow i inni. Stworzyli wydawnictwo „Petersburg Herald”, z którym publikowali czasopisma i almanachy oryginalne nazwy: „Podniebni kopacze”, „Orły nad otchłanią”, „Cukrowe żurawie” itp. Ich wiersze były ekstrawaganckie i często składały się ze słów, które sami stworzyli. Oprócz ego-futurystów istniały jeszcze dwie grupy: „Wirówka” (B. L. Pasternak, N. N. Aseev, S. P. Bobrov) i „Mezzanine of Poetry” (R. Ivnev, S. M. Tretyakov, V. G. Sherenevich).

Zamiast wniosków

Srebrny wiek poezji rosyjskiej był krótkotrwały, ale zjednoczył galaktykę najzdolniejszych, utalentowanych poetów. Wielu z nich miało tragiczne biografie, bo z woli losu musieli żyć i tworzyć w tak fatalnym dla kraju czasie, punkt zwrotny rewolucje i chaos lat porewolucyjnych, wojna domowa, upadek nadziei i odrodzenie. Wielu poetów zmarło później tragiczne wydarzenia(W. Chlebnikow, A. Blok), wielu wyemigrowało (K. Balmont, Z. Gippius, I. Siewierianin, M. Cwietajewa), niektórzy popełnili samobójstwo, zostali zastrzeleni lub zginęli w obozy stalinowskie. Ale wszystkim udało się wnieść ogromny wkład w kulturę rosyjską i wzbogacić ją swoimi wyrazistymi, kolorowymi, oryginalnymi dziełami.