Klõpsake ülalolevat nuppu "Osta paberraamat" selle raamatu saate osta kohaletoimetamisega kogu Venemaal ja sarnased raamatud parima hinnaga paberkujul ametlike veebipoodide Labyrinth, Ozone, Bukvoed, Read-Gorod, Litres, My-shop, Book24, Books.ru veebisaitidel.
Klõpsake nuppu "Osta ja laadi alla". e-raamat» saate seda raamatut osta aadressil elektroonilisel kujul ametlikus litrite veebipoes ja seejärel laadige see alla litrite veebisaidilt.
Klõpsates nupul „Leia sarnaseid materjale teistelt saitidelt”, saate otsida sarnaseid materjale teistelt saitidelt.
Ülalolevatel nuppudel sa saad osta raamat ametlikest veebipoodidest Labirint, Ozon jt. Samuti saate otsida seotud ja sarnaseid materjale teistel saitidel.
Õpikus on peatükid Bunini, Zabolotsky, Majakovski, Tvardovski, Ahmatova kohta, kõigi peatükkide metoodiline aparaat (küsimused ja ülesanded, "Rikastage oma kõnet", memuaarid, "In loominguline labor kirjanik" jne), rubriigid "Romansid ja laulud 19.-20. sajandi vene kirjanike sõnade põhjal", kirjandusliku lugemise kohta (nõuanded V.S. Lanovoy, A.M. Brusser), " Lühisõnastik kirjanduslikud terminid"koostanud V.Ya. Korovina. Peatükk Šolohhovist (koos I.S. Zbarskyga), nimede sõnastik, jaotis " Kirjanduslikud kohad Venemaa" koostanud V. P. Žuravlev. Rubriigid „Vanavene kirjandus", „18. sajandi vene kirjandus", „Vene keele meistriteosed 19. sajandi kirjandust sajand“, „19. sajandi luule“, „20. sajandi kirjandus. Lööke kirjanike portreedele", lood kirjanikest: Lomonosov, Deržavin, Radištšev, Karamzin, Žukovski, Gribojedov, Puškin, Lermontov, Gogol, Dostojevski, Ostrovski, L. Tolstoi, Tšehhov, Blok, Jesenin, Tsvetajeva, Pasteršõnnak, Catulzhen , Horace, Dante, Shakespeare, Goethe - koostanud V. I. Korovin Peatükid Šolohhovist (koos V. P. Žuravleviga) ja Bulgakovist, koostanud I. S.
Vana vene kirjandus.
Vana-Vene kirjanduskunst pärineb keskajast ja ulatub 10. sajandi lõppu ja 11. sajandi esimestesse aastatesse. See aeg on meist nii kaugel, et praegu elaval inimesel on raske mõista sajandite sügavusse läinud ainulaadset raamatu- ja kultuurimaailma, mis on nüüdseks muutunud salapäraseks. Sellesse tungimiseks on vaja tunda tolleaegsete inimeste ajalugu, religiooni ja esteetiliste ideede eripära.
Kristluse vastuvõtmisega sai õigeusk as riigiusund, mis jõudis meile Bütsantsist läbi lõunaslaavlaste maade, peamiselt Bulgaaria kaudu, ilmusid Vana-Vene raamatud - kirikuteenistuslikud ja jutustusajaloolised. Need olid kirjutatud kirikuslaavi keeles. Nii sai Vana-Vene tuttavaks kreeka ja panslaavi õigeusu kirjaviisi ja kultuuriga.
Sisukord
Sõna üheksanda klassi õpilastele
Vana vene kirjandus
Teave "Lugu Igori kampaaniast" (D. S. Likhachevi järgi)
Käsikirja ajaloost (N.K. Gudzi järgi)
Sõna Igori kampaaniast (tõlkinud N.A. Zabolotski)
Arendage sõnaannet 84
18. sajandi vene kirjandus 86
Klassitsism
M. V. Lomonossov 42
Õhtune mõtisklus Jumala Majesteedist virmaliste ajal 50
Ood taevaminemispühal Ülevenemaaline troon Tema Majesteet keisrinna Elizabeth Petrovna 1747 51
Arendage sõnaannet 58
G. R. Deržavin 59
Valitsejatele ja kohtunikele 63
Monument 64
G. R. Deržavini 65 loomingulises laboris
Arendage sõnaannet 67
A. N. Radištšev 68
N. M. Karamzin 75
N. M. Karamzini 83 loomingulises laboris
Sentimentalism 84
Vaene Lisa 85
Sügis 102
Arendage sõnaannet 104
19. sajandi vene kirjanduse meistriteosed 106
19. sajandi luule
Romantism 112
B. A. Žukovski Ill
Lüüriline kangelane 124
Žukovski poeetilise keele tunnused 125
V. A. Žukovski loomingulises laboris
Svetlana 132
Arendage sõnaannet 140
A. S. Gribojedov 141
Komöödiast “Häda vaimukust” (1824) 147
I. A. Gontšarov. Miljon piina (kriitiline uuring) 158
Arendage sõnaannet 166
A. S. Puškin 167
A. S. Puškini elulugu 171
Tšaadajevi 172 juurde
Merele 175
Prohvet 178
Anchar 181
"Gruusia küngastel on ööpimedus..." 185
"Ma armastasin sind: võib-olla on armastus endiselt..." 186
Deemonid 188
Mõelgem koos 190
"Ma püstitasin endale ausamba, mitte käsitsi tehtud..." 192
Mozart ja Salieri 199
Realism 214
Romaanist “Jevgeni Onegin” 215
A. S. Puškini loomingulises laboris 242
M. Yu Lermontov 250
M. Yu elulugu 252
Kaks poeetilist maailma 252
M. Yu loomingulises laboris 254
Puri 259
Poeedi surm 263
Rodina 267
Duuma 269
Prohvet 273
Luuletaja 275
"Ei, ma ei armasta sind nii kirglikult..." 280
Nii igav kui kurb 282
"Ei, ma ei ole Byron, ma olen teistsugune..." 284
"Varem arvasin, et suudlen..." 284
“Me läksime lahku; aga sinu portree..." 284
"Seal on kõned - tähendus..." 285
Ennustus 285
Palve 285
Kerjus 286
"Ma tahan elada! Ma tahan kurbust..." 287
Romaanist “Meie aja kangelane” 288
M. Yu loomingulises laboris. Romaani “Meie aja kangelane” loomise ajaloost 315
N. V. Gogol 319
N. V. Gogoli 323 loomingulises laboris
Luuletusest “Surnud hinged” 325.
Vana-Vene kirjanduskunst pärineb keskajast ja ulatub 10. sajandi lõppu ja 11. sajandi esimestesse aastatesse. See aeg on meist nii kaugel, et praegu elaval inimesel on raske mõista sajandite sügavusse läinud ainulaadset raamatu- ja kultuurimaailma, mis on nüüdseks muutunud salapäraseks. Sellesse tungimiseks on vaja tunda tolleaegsete inimeste ajalugu, religiooni ja esteetiliste ideede eripära.
Bütsantsist läbi lõunaslaavlaste maade, peamiselt Bulgaaria kaudu meieni jõudnud kristluse ja õigeusu riigiusu vastuvõtmisega ilmusid Vana-Venemaal raamatud – kirikuteenistuslikud ja jutustusajaloolised. Need olid kirjutatud kirikuslaavi keeles. Nii sai Vana-Vene tuttavaks kreeka ja panslaavi õigeusu kirjaviisi ja kultuuriga.
Kirikuslaavi tekstid põhinesid maailma religioossete ideede süsteemil, mille kohaselt Jumal on kõige Looja. Toonane kirjanik, kelle pilti kehastas Puškin kroonik Pimen tragöödias “Boriss Godunov”, kutsus oma tööd alustades eelkõige Jumala tuge, paludes tal oma palvetes aidata teda tema töös. oli ettevõtmine. Vanavene kirjandus kirjeldas erinevaid ajaloosündmusi – vürstide sõjakäike, lahinguid petšeneegide ja polovtslaste vastu, vürstide lahinguid Kiievi trooni pärast.
Keskaegne kirjanik teadis hästi juhtunud sündmuste põhjust: tema jaoks olid need kõik Jumala tahte ilmingud. Vana vene kirjandust iseloomustab kõrge vaimsus. Tema põhihuvi on keskendunud elule inimese hing, inimese moraaliprintsiibi kasvatamisest ja täiustamisest, samas kui välised, objektiivsed asjad taanduvad tagaplaanile. Nii nagu ikoonil on kogu esiplaanil nägu ja silmad (nägu on hinge valgus, silmad on sissepääs sisemaailma ja sisemise valguse peegeldus), nii on ka kirjanduses vanavene kirjanik. ülistab igavesti väärtuslikke vaimseid omadusi – halastust, tagasihoidlikkust, isetust, vaimset terviklikkust ja avatust.
Vana vene kirjandus oli eranditult ajalooline tegelane. Ta ei lubanud ilukirjandus. See võimaldas akadeemikul D. S. Likhachevil nimetada oma stiili "monumentaalse historitsismi stiiliks". Ilukirjandus on iidsetesse vene tekstidesse lubatud mitte varem kui 17. sajandil, mil ilmalik kirjandus hakkas kujunema.
Keskaegset kirjanikku ei huvita eraisik oma puhtmaiste murede, murede ja rõõmudega. Ta on hõivatud riikliku ulatusega ja tähtsusega sündmustega ning seetõttu on tema tähelepanu keskmes printsid, bojaarid, kubernerid ja kõrged vaimulikud. Need on ajaloolises valguses kahel tasandil – reaalajaloolisel ja religioossel-sümboolsel tasandil. Muistsed inimesed Venemaal uskusid, et vürst Vladimir ristis Venemaa ja et seal olid mustad tiibade ja sabadega deemonid, kes ahvatlevad neid halba tegema.
Vana-Vene kirjatundja ei osanud kirjutada, "kuulades ükskõikselt head ja kurja". Ta väljendas kirglikult ja avalikult oma poliitilisi ja moraalseid seisukohti. Vanavene kirjanduse eripäraks on ka see, et ta järgib alati etiketti - maailmakorra etiketti, käitumise etiketti ja sõnalist etiketti. D.S. Likhachevi sõnul mõistis tollane kirjanik selgelt, "kuidas see või teine sündmuste käik oleks pidanud toimuma", "kuidas tegelane oleks pidanud käituma", "milliste sõnadega peaks kirjanik toimuvat kirjeldama". Igal asjal oli oma kord, oma kord, mida ei saanud rikkuda. Seetõttu on monumentides palju “üldkohti”. Vanavene kirjanik hindas üldist, korduvat, kergesti äratuntavat ja vältis kõike ebatavalist, erilist ja juhuslikku. Seetõttu on keskaegsete raamatute rohked tsitaadid erinevatest allikatest kõrghariduse, eruditsiooni ja kultuuri tunnistuseks. See aga ei tähenda, et kirjanik ei saaks ära kasutada erinevaid kirjalikke ja suulisi traditsioone, mis teebki “Jutu Igori kampaaniast” erinevaks.
Vanavene kirjanduse sisu ja esteetika on kehastatud ainulaadses žanrisüsteemis. Iga žanr oli otseselt seotud praktiline elu ja teenis oma tegevusala. Kroonika kirjutamise tingis riigi vajadus omada oma kirjutatud ajalugu. Liturgiakirjanduse žanrid (Proloog, Apostel, Tundide raamat jt) olid mõeldud kiriklike talituste (nõuete) ja rituaalide läbiviimiseks. Sõjaväelugudes kujutati relvategusid. Erinevatel eesmärkidel reisimine on kõndimine. Pühakute või vürstide elukirjeldused on eludes, milles olid ka omad erinevused. Igal žanril oli oma kaanon 1. Kirjalikus kirjanduses kujunesid välja eepilised žanrid (jutt, muistend), lüüriline (sõna, õpetus), lüürikaeepiline (elu). Žanrite vahel valitses range hierarhia: põhižanriks peeti Pühakirja, järgnesid hümnograafia ja pühakirja tõlgendavad ja kristlike pühade tähendust selgitavad “sõnad”, seejärel pühakute elu. 17. sajandil rikastus vanavene kirjandus poeetiliste vormide, satiiri- ja draamažanritega ning pühaku elust kujunes argi- või memuaar-autobiograafilist laadi lugu.
Vana vene kirjandus, mis hõlmab seitset sajandit, on läbinud pika ja muljetavaldava arengutee. Tema esimene periood- XI - XII sajandi esimene kolmandik, mil Vana-Venemaal oli kaks keskust - Kiiev ja Novgorod. Seda perioodi iseloomustab kirjanduse suhteline ühtsus ja seda iseloomustatakse üldiselt kui õpipoisiperioodi. Teoste põhiideeks on kristluse paremus paganlusest ("Möödunud aastate lugu", "Petšerski Theodosiuse elu", metropoliit Hilarioni "Jutlus seadusest ja armust", "Jalutuskäik" Abt Daniel, Vladimir Monomakhi "Õpetus").
Teine periood- 12. sajandi teine kolmandik - 13. sajandi esimene kolmandik. Seda perioodi iseloomustab piirkondlike kirjanduskeskuste (Vladimir, Rostov, Smolensk, Galich, Polotsk, Turov) tekkimine. Peamised teosed on "Igori peremeeste lahing", Kiievi-Petšerski paterikon, Turovi Kirilli "Palve", Daniil Zatochniku "Palve".
Kolmas periood- traagiline, seotud mongoli-tatari sissetungi ja sellevastase võitlusega (XIII teine kolmandik - lõpp XIV sajandil). Siin domineerib üks teema – kangelaslik koos usuga rahvuslikku taaselustamist.
Neljas periood- 14.-15. sajandi lõpp - rahvusliku eneseteadvuse tõusu aeg, mis väljendub maade kogumise idees, moraalse ideaali kujunemises. See kajastus Epiphanius Tarka kirjutatud pühakute elus.
Viies periood- Moskva ajastu tsentraliseeritud riik(XV-XVI sajandi lõpus). Seda iseloomustab piirkondliku kirjanduse sulandumine ülevenemaalisteks. Ajakirjandus saavutab siin erakordse õitsengu. Peamised teosed on Ermolai-Erasmuse “Muromi Peetruse ja Fevronia lugu”, Afanasy Nikitini “Kõndimine üle kolme mere”, “Suur “Cheti-Minea”, “Domostroy”, Ivan Julma kirjavahetus Andrei Kurbski. Kuues periood on hädade aeg, vanade ja uute kirjutamispõhimõtete kokkupõrge. See periood jaguneb kaheks osaks: 17. sajandi algusest 60ndateni ja 60ndatest kuni XVII lõpp sajandil. Esimeses segmendis kukub see kokku vana meetod uuendatakse tegelikkuse kujutamist ja žanrisüsteemi. Teises segmendis jaguneb kirjandus demokraatlikuks ja ametlikuks. Tähelepanu inimesele muutub tavaliseks ja autobiograafiline printsiip tugevneb. Peamised teosed on "Lugu Šemjakini õukonnast", "Ersha Ershovitši lugu", "Peapreester Avvakumi elu".
Seitsmeteistkümnes sajand täiendab iidse vene kirjanduse ajalugu selle loomupäraste ühtsete põhimõtetega. Pärast seda avaneb ilmaliku ilukirjanduse ajalugu alates 18. sajandist.
Küsimused ja ülesanded
- Mis oli kirikuslaavi tekstide aluseks ja mis eristas vanavene kirjandust?
- Millised iidse vene kirjanduse žanrid eksisteerisid ja millised neist on teile varasematest klassidest tuttavad?
- Milliseid iidse vene kirjanduse teoseid teate 5., 6., 7., 8. klassi kursustelt? Nimetage varem uuritud iidse vene kirjanduse teoste kangelased. Räägi meile ühest neist.
- Milliseid perioode läbis muinasvene kirjandus oma arengus?
- Lugege uuesti läbi ja rääkige sellest artiklist iidne vene kirjandus, meik detailplaneering tekst.
1 Canon – ranged reeglid ja normid.
V. V. Bychkovi monograafia on esimene süstemaatiline uurimus Venemaa vaimse ja esteetilise kultuuri kujunemisest ja arengust nii kodu- kui ka välisteaduses. Raamatu ilmumisse kaasati haruldane ja rikkalik illustreeriv materjal keskaja kunstikultuuri ajaloost.
Raamat on mõeldud laiale lugejaskonnale.
Viktor Vassiljevitš Bõtškov (sünd. 1942), arst filosoofiateadused, Filosoofia Instituudi uurimisrühma "Mitteklassikaline esteetika" juht Vene akadeemia Sciences, Venemaa Kunstnike Liidu liige, enam kui 140 teadustöö autor, millest 60 on avaldatud välismaal - varakristluse, bütsantsi, vanavene kultuuriuuringute, esteetika ja kunstiajaloo kohta.
Peamised tööd:
Bütsantsi esteetika. Teoreetilised probleemid. M., 1977 (itaalia trükk - 1983; Bolt. - 1984; Hung. - 1988; serbia, täis - 1991);
Hilisantiigi esteetika. II – III sajand (varakristlik esteetika). M., 1981 (Rumeenia väljaanne – 1984); Esteetika . M., 1984;
Vana-Vene esteetiline teadvus. M., 1988;
Esteetika XVII sajandi Venemaal. M., 1989;
Olemise esteetiline pale (Pavel Florensky spekulatsioonid). M., 1990; Kunsti tähendus Bütsantsi kultuuris. M., 1991 (koos autori teoste bibliograafiaga);
Bütsantsi esteetika lühike ajalugu. Kiiev. 1991 (koos autori teoste bibliograafiaga).
Praegu jätkab V. V. Bychkov tööd "Õigeusu esteetika ajalooga".
Harmoonia salapärane jõud
Vana-Vene - see sümbol toob koheselt meelde Andrei Rubljovi "Kolmainsuse" kuvandi - Vene keskaja vaimse ideaali hiilgava kehastuse, valguse ja värvi, vaimu ja mateeria, taevase ja maise, jumaliku ja hämmastava harmoonia. inimlik, – Tõe, Headuse ja Ilu arusaamatu ühtsus.
Kui alates keskaegne Venemaa Säilinud on vaid see ainulaadne ikoon, juba võis tunda tolleaegse inimese vaimumaailma erakordset sügavust ja rikkust, tema ideaalide olulisust, mõistuse tarka taipamist ja kõrgendatud iha ilu järele. Õnneks on saatus meile heldelt andnud palju esmaklassilisi iidse vene maalikunsti, arhitektuuri, hümnograafia, kirjanduse ning dekoratiiv- ja tarbekunsti teoseid. Vaatamata tohututele kaotustele on ta tänaseni säilitanud muljetavaldava fondi kultuuriväärtused, mille vaimne potentsiaal võib oluliselt rikastada nii kaasaegset kultuuri kui ka inimkonna kauge tuleviku noosfääri. Esiteks puudutab see Vana-Vene kunstilist ja esteetilist pärandit, milles Bütsantsi-Slaavi-Vene piirkonna kultuuriarengu sajandite jooksul kogunenud universaalsed inimlikud väärtused väljendusid kõige paremini.
Pöördumine Venemaa esteetilisele pärandile tänapäeval, kultuuri keerukate protsesside intensiivse arengu, paljude traditsiooniliste ideede murdumise, sajandite jooksul kujunenud vaimsete väärtuste fondi revideerimise ja uute ideaalide valuliku otsimise perioodil. meie ajale adekvaatne, on eriti oluline, sest iidne vene kunstikultuur oli oma ajastule “avatud”. See ei piirdunud elitaarsuse ja "esteetika" kitsastes raamides, vaid oli tihedalt seotud kõige olulisemate vaimsete, kultuuriliste, sotsiaalsed liikumised oma ajast, tegutses mitmel viisil nende eestkõnelejana. Selle kultuuri parimad näited võivad tänapäeval olla suurepärane humanismi, patriotismi, internatsionalismi, rahumeelsuse, kõrge moraali ja vaimsuse kasvataja Akadeemik B. A. Rybakov märgib õigustatult keskaegset "vene kirjanduse kõrget patriotismi". selles puudub „jälg sellest jutlused agressiivsed tegevused» .
Akadeemik D. S. Likhachev küsis ühe oma raamatu lõpetades vastusega küsimusele "miks uurida iidse vene kirjanduse poeetikat". kaasaegsed teadlased Teine kiireloomuline ülesanne on Vana-Vene esteetika uurimine.
„Molestiste esteetiline uurimine iidne kunst(sealhulgas kirjandus), kirjutab D.S. Lihhatšov, „tundub mulle äärmiselt oluline ja asjakohane. Peame panema mineviku kultuurimälestised tuleviku teenistusse. Mineviku väärtused peavad saama aktiivseteks osalisteks oleviku elus, meie võitluskaaslased... Kultuuri arengu üks olulisemaid tõendeid on mineviku kultuuriväärtuste ja teiste rahvuste kultuuride mõistmise arendamine, võime säilitada, koguda ja tajuda nende esteetilist väärtust. Kogu inimkultuuri arengulugu ei ole mitte ainult uute loomise, vaid ka vanade kultuuriväärtuste avastamise ajalugu. Ja see teiste kultuuride mõistmise areng sulandub teatud määral humanismi ajalooga. Nendest fragmentidest on selge, mida suur tähtsus Meie suurim spetsialist iidse vene kultuuri alal peab oluliseks selle esteetilise poole uurimist. Tänapäeval peame kahetsusega tõdema, et keskaegse Venemaa esteetikat ei ole täielikult uuritud ja teaduslikul tasemel olemasolevad teosed ei vasta tänapäevase filosoofilise uurimistöö nõuetele.
Seetõttu seisavad esteetikaajaloolased tänapäeval silmitsi ühe kõige enam kiireloomuline ülesanne aastal esteetilise teadvuse peamiste avaldumisvormide põhjalik analüüs iidne vene kultuur oma ajaloolise arengu käigus.
Lähemal uurimisel selgub, et see probleem pole sugugi lihtne, kuid siiski põhimõtteliselt lahendatav. Alustan uurimisteemast, mis on siiani teadmata konsensust teaduses. Kultuuriajaloo ja esteetika, samuti kaasaegsete filosoofiliste, esteetika- ja kunstiajalooliste uurimuste uurimine veenab meid, et inimese ja ümbritseva maailma mitteutilitaarsete suhete süsteemi kõik komponendid (looduslikud, objektiivsed, sotsiaalsed, vaimne) võib kuuluda keskaegse kultuuri esteetika sfääri, mille tulemusena kogeb ta vaimset naudingut. Nende suhete olemus seisneb kas mõne tähenduse väljendamises meelelistes vormides või teatud objekti (materiaalse või vaimse) eneseküllases mõtisklemises. Vaimne nauding annab tunnistust subjekti üliintelligentsest nägemusest esteetilises objektis olemise põhialustest, vaimu varjatud tõdedest, elu tabamatutest seadustest kogu selle täiuses ja sügavas harmoonias, vaimse kontakti lõpuks universumiga. , läbimurre aegade ühenduses ja vähemalt hetkeline väljapääs igavikku , ehk täpsemalt igavikuga seotud tundest. Esteetika näib seega omamoodi universaalne omadus kogu mitteutilitaarsete suhete kompleks inimese ja maailma vahel, mis põhineb tema algsel osalusel olemises ja Universumi harmoonilise sissekirjutuse igavikus.
Vanavene keeles, nagu igas teises keskaegses kultuuris, palju komponente ütles süsteem tal ei olnud täielikku autonoomiat. Need olid orgaaniliselt kootud utilitaristlik-praktilise tegevuse voogu (tööstuslik, igapäevane, religioosne – niivõrd, kuivõrd sinna on kohane religiooni kaasata) ja neid saab analüüsi käigus eraldada vaid teatud kokkuleppega üks peamisi raskusi keskaegse esteetika uurimisel.
Niisiis, kui pöördume iidse vene folkloori poole, näeme, et peaaegu kogu see erinevaid vorme läbi imbunud meie muistsete esivanemate esteetiline maailmavaade. Oleks aga põhjendamatu moderniseerimine arvata, et rahvaluule loojad lähtusid üksnes või eelkõige esteetilistest vajadustest. Nende ees seisis (nende teadmata muidugi) rohkem raske ülesanne: väljendada emotsionaalsel-ratsionaalsel tasandil, ühendades didaktika kujundlikkusega rahvalik mõtlemine, kogu selle aja jaoks asjakohane kompleks sotsiaalne kogemus. Rahvaluule pani aluse kristluse-eelsetele slaavi rituaalidele, mis saatsid iidset inimest kogu tema elu. Esteetiline komponent ei olnud rahvapäraste rituaalide eesmärk omaette, kuid alateadlikult oli see iga rituaalse esituse, rahvamängude ja pidustuste oluline külgetõmbejõud. Iidsete slaavlaste pulmade, sünni, matuse ja muude riituste püha ja didaktiline sisu väljendus rikkalikes kunstilistes ja esteetilistes vormides, mis pakkusid vaimset naudingut kõigile nendes toimingutes osalejatele.
Loomulikult on tänapäeval võimatu õigesti mõista iidset vene esteetikat tervikuna, tuvastamata folkloori esteetilist eripära. Öeldu kehtib igat tüüpi vaimse, praktilise ja kunstiline tegevus, mis eksisteeris Venemaal. Veelgi enam, see kehtib ka seoses vanavene raamatukirjandusega, millele tugineb selles teoses eelkõige vene keskaegse esteetika uurimine.
Vanavene esteetika uurija peab silmas pidama vähemalt kaht peamist (kuigi mitte ainsat) kultuuri- ja ajalooallikat: 1) rahvakultuur (materiaalne, vaimne ja eelkõige kunstiline) idaslaavlased, mis oli välja kujunenud juba enne kristluse vastuvõtmist ja eksisteeris Venemaal ametliku kristliku kultuuri aktiivse antiteesina läbi keskaja, ja 2) Bütsantsi esteetika ja kunstikultuur, alates 10. sajandist. imporditakse aktiivselt Venemaale, sageli lõunaslaavi versioonis. Bütsantsi esteetika ise esindas omakorda patristika perioodil kujunenud religioosse esteetika ja paganliku hellenistliku esteetika terviklikku ühtsust.
Bütsantsist imporditud kultuur omandas, nagu märgib D. S. Likhachev, slaavi maailmas uue värvingu, mis erines oluliselt kreeka originaalist. Samamoodi oli keskaegse Venemaa esteetika, eriti muistse vene kunstikultuuri õitseajal, kompleksne süntees rahvapärastest idaslaavi ja vene esteetilistest elementidest lõunaslaavi, hellenistlike ja bütsantsi-kristlike motiividega. Teatud Vana-Vene maadel oli teatud ajalooetappidel nende põhimotiivide hulgas sageli tatari-moslemi, skandinaavia või Lääne-Euroopa kunstikultuuride motiive, kuid need ei olnud kunagi määravad.
Peamine tee Venemaale maailmakultuuri väärtuste tutvustamiseks kulges sel ajal Bütsantsi kaudu. Kristluse vastuvõtmisega Venemaal muutus see protsess korrapäraseks ja järjekindlaks, kuid juba enne seda puudutasid slaavlased B. A. Rybakovi tähelepanekute kohaselt kolm korda maailma kultuuri keskusi.... Kolmandal korral juhtus see 6. sajandil, slaavlaste võidukate sõdade perioodil Bütsantsiga, kui „slaavlased nägid ja tundsid nende jaoks uut maailma võrreldamatult rohkem. kõrgkultuur". Need slaavlaste perioodilised suhtlused Bütsantsi kultuuriga valmistasid ette ka selle järjekindlama tajumise protsessi, mis sai alguse 10. sajandil. "Kiievi-Vene," kirjutab B. A. Rybakov, "oli juba teatud määral ette valmistatud mitte ainult mõtisklemiseks, vaid ka maailma arenenud riikide kultuuri tajumiseks." Esimene neist sel perioodil oli Bütsants, seega on üsna loomulik, et Kiievi-Vene püüdlused kõiges, sh. kunstikultuur, vaata tema poole.
Pidevad kultuurikontaktid Venemaa ja Bütsantsi vahel aitasid kaasa vene keele kiirele, peaaegu kramplikule arengule. rahvuskultuur XI-XII sajandil. Bütsantsi rikkaimate traditsioonide aktiivse assimilatsiooni protsessi Venemaa poolt tuleb õigesti mõista ja mõista historitsismi seisukohast, see tähendab, et seda tuleb käsitleda kogu varakeskaegse Euroopa kultuurilise ja ajaloolise arengu laiemas kontekstis. Bütsants, kes võttis omaks iidse maailma (Vana-Kreeka, Rooma, Lähis-Ida) kultuuritraditsioonid, toimis Lääne- ja Ida-Euroopa nooremate kultuuride suhtes õpetajana.
hulgas olulised omadused Vana-Vene esteetika ja laiemalt kogu kultuur väärib märkimist selle võime peenelt tunnetada ja peaaegu omaks võtta paljusid Bütsantsi ja selle kompositsioonis hellenistliku kunstikultuuri olulisimaid saavutusi. Nagu N. K. Gudziy omal ajal iidset vene kirjandust analüüsides märkis, oli äsja pöördunud Venemaa võime laiaulatuslikuks ja väga suureks. kiire areng Bütsantsi raamatukirjandus ja ka suur huvi selle vastu on vaieldamatu tõend Vana-Vene kultuurilise taseme kõrgusest. Tuleb rõhutada, et meie esivanemate hinges leidsid sügavaima vastuse mitte bütsantslaste filosoofilised ja religioossed ideed, vaid nende kunstiline ja esteetiline kultuur; see köitis venelasi, assimileerus nende poolt orgaaniliselt ja väga lühiajaline sai kõige aktiivsema arengu, tegelikult kui üks iidse vene kultuuri tähtsamaid osi. Religioosse arhitektuuri ja maalikunsti vallas läks Vana-Vene hellenistlikele ja bütsantsi traditsioonidele toetudes kaugemale teed, luues originaalseid ruumilis-plastilisi ja värvirütmilisi kujutlusi suurtest. kunstiline väärtus. Paljud iidse Vene arhitektuuri ja maalikunsti mälestised on sügavuse ja kunstilise kujunduse rikkuse poolest uus samm pärast Bütsantsi kunstilise ja esteetilise mõtlemise arengus.
Kui jälgida kunstikultuuri arengujoont hellenismist ja varakristlus läbi Bütsantsi Vana-Venemaale, siis võib märkida, et selle liini peamine tendents - soov väljendada vaimseid väärtusi sensuaalselt tajutavates vormides - realiseeriti Venemaal (vähemalt arhitektuuris ja maalikunstis) äärmiselt täiuslikult. vorm selle arengusuuna jaoks. Vana-Vene kunstikultuur oli paljuski hilisantiigist alguse saanud kogu idakristliku kultuuri tipp (ja lõpp).
Selles osas ei saa nõustuda ühe suurima kaasaegse kunstiajaloolase O. Demuse väitega, et iidsed vene meistrid, erinevalt oma lääne kolleegidest, olles Bütsantsi üliõpilased, ei pöördunud Bütsantsi kunsti iidsete allikate poole ja nende tee oli „eksinud dekoratiivsetesse labürintidesse rahvakunst» .
Tõepoolest, vanavene meistrid ei pöördunud reeglina otseselt kreeka-rooma originaalide ega nende meenutuste poole Bütsantsi kunstis ja ilmselt olid nendega vähe tuttavad, kuid jätkasid aktiivselt ja loovalt kunstilise ja esteetilise väljenduse teed. vaimsus, mille algatas hellenism ja arendas välja Bütsants ning mida edasi kandis kõrgeimad tipud selle loogilise järelduseni. 17. sajandi vene isograafi maal. Simona Ušakova viis lõpule keskaegse kunstilise mõtlemise hävitamise protsessi ja oli samal ajal hilisantiigi ja hilisantiigi kunsti ideaalne kehastus. kristlik maailm selle olemasolu esimestest sajanditest. Sarnase protsessi leiame esteetilises mõtlemises.
Eredal, kujundlikul kujul väljendas ideed Bütsantsi pärandi vaimsest järgnevusest Vana-Venemaa poolt ja selle sügavast assimilatsioonist suurepäraselt meie sajandi suurim õigeusu mõtleja Pavel Florensky: "Vana-Vene süütab leegi. oma kultuuri otse Bütsantsi pühast tulest, võttes käest kätte oma hinnaliseima pärandina Hellase Prometheuse tule." Florenski räägib siin iidse vene kultuuri õitseaja algusest, mille sümboliks ja fookuseks oli tema jaoks Radoneži Sergiuse kuju. “Pühas Sergiuses on nagu tajuvas silmas Kreeka keskaja ja kultuuri saavutused koondatud ühte fookusesse. Olles Bütsantsis hajunud ja killustunud, mis viis kultuuri surmani, ühendab neid siin, noorte täisväärtuslikus südames taas loominguliselt ja eluliselt taas üheainsa isiksuse silmipimestav välimus ja sellest alates Püha Sergius, mitmekesised kultuuriniiskuse vood voolavad justkui uuest ühinemiskeskusest, toites vene rahvast ja saades neis ainulaadse kehastuse.
Vanavene esteetika põhialusteks on selle tekkimine ja areng kooskõlas kristliku ideoloogiaga.
Selle ideoloogia domineerimine selgitab paljusid Vana-Vene esteetika jooni, mis eristavad seda nii antiik- kui ka kaasaegsest Euroopa esteetikast, kuid lähendavad seda teiste keskaegsete piirkondade esteetikale. Hakates analüüsima nii keerulist ja kauget nähtust nagu keskaegne esteetika, püüdis autor juhinduda historitsismi printsiibist, mille olemust saab käesoleva uurimuse puhul väljendada järgmiselt. Vene keskaegse esteetika uurimisel tuleb meeles pidada Vana-Vene konkreetset ajaloolist olukorda, sotsiaal-kultuurilise reaalsuse keerdkäike, rahvalikus keskkonnas juurdunud idaslaavi paganliku traditsiooni pidevat ja keerulist suhet uue kristlikuga. religioon, mida slaavi kultuuri aktiivselt tutvustati; Samuti on vaja meeles pidada, et kogu oma rahvusliku omapära juures oli vene keskaegsel kultuuril ja esteetikal terve rida kõigile ühised tüpoloogilised tunnused keskaegsed kultuurid, ja neid ei saa käsitleda väljaspool üleeuroopalist kultuurilist (ja esteetilist) traditsiooni. Veelgi enam, Venemaad ennast tuleb käsitleda mitte abstraktselt, vaid konkreetselt ajalooliselt, st võttes arvesse tema vaimset, loomingulist ja hariduslikku funktsiooni varajasel Vene keskajal, mil see aitas kaasa edumeelsemate suhete kujunemisele ja tugevdamisele feodaal-Venemaal. ', aitas kaasa ühtse iidse vene rahvuse kujunemisele ning oli peamiseks raamatu- ja kunstikultuuri ning hariduse leviku allikaks, kristliku vaimsuse kandjaks.
Vana-Vene esteetika põhiline analüüsimeetod selles töös on probleemajalooline, see tähendab peamiste esteetiliste kontseptsioonide ja ideede kujunemise ja arengu analüüs keskaegse Venemaa ajaloos, kui üldse. 19. sajandist 15. sajandini.
Kuna Venemaal puudusid tegelikud esteetilised teooriad ning kõrge kunsti- ja esteetiline kultuur hõlmas peaaegu kõiki eluvaldkondi. iidne vene mees, enamik täisvaade Vana-Vene esteetika kohta tervikuna saab seda esteetikat analüüsides kahel tasandil - esteetilise teadvuse verbaliseeritud ja mitteverbaliseeritud väljendus.
Esimese tasandi analüüs keskendub esteetiliste kontseptsioonide, ideede, vaadete tuvastamisele keskaegse Venemaa üldises maailmavaatesüsteemis ning 17. sajandil. ja kindel teoreetilised mõisted. Peamine allikas sellel tasemel on sõnalised tekstid erinevat sisu, mille autorid aeg-ajalt esteetilistel teemadel “libisema lasevad”. Siin rekonstrueeritakse midagi meie esivanemate esteetilisele “teooriale” lähedast. On selge, et see tee on täis keskaegsete ideede moderniseerumist ja paneb uurijale suure vastutuse, mitte unustada, mis on igaühe püha kohus, kes on sellele raskele, kuid põnevale teele asunud.
Teise tasandi uurimise teemaks on kogu muistse vene kultuuri esteetiline eripära, sest just kultuuri reaalsetes vormides (kõikide selle nähtuste stiilis) olid ehk muistse vene rahva esteetilised ideed. kõige adekvaatsemalt kehastatud. Loomulikult on siin esikohal kunstikultuuri (arhitektuur, maal, plastiline kunst, muusika, tarbekunst ja kirjandus) esteetilise eripära analüüs, see tähendab analüüsi. kunstilised keeled kõik kunstiliigid nende ajaloolises arengus.
Käesolevas töös piirdun peamiselt esimese uurimistasandi ehk vanavene esteetilise teadvuse verbaliseeritud kihi uurimisega, kuigi mõnel juhul pöördun ka vanavene kunsti esteetiliselt oluliste hetkede analüüsi poole. Selle tasandi süstemaatiline arendamine ehk kuulsa Poola teadlase V. Tatarkiewiczi sõnadega „implitsiitse” esteetika identifitseerimine on aga erilise vaevarikka uurimistöö teema ja ootab siiani oma entusiaste.
Raamat kasutab peamise allikana erinevate žanrite iidset vene kirjandust, sealhulgas kroonikaid, sõjalugusid, hagiograafiat, reisimärkmeid, teoloogilisi traktaate, kirikukogu dekreete, sõnu ja õpetusi, kirju, luulet ja eriteoseid 17. sajandi kunstiteostest. samuti mõned tõlkekirjanduse mälestusmärgid, mis olid Venemaal eriti populaarsed. On selge, et selles raamatulikkuse meres ei leiame mitte ainult vene originaalseid esteetilisi ideid, vaid ka laenatud ideid. Tuleb märkida, et paljud Bütsantsi esteetika valemid, peaaegu sõna otseses mõttes kreeka keelest tõlgitud, omandasid sageli vene tekstide struktuuris midagi uut, tegelikult Vene heli. Vene keskaegse esteetika üldiseks analüüsiks ei ole aga põhitähtis mitte detailne analüüs, mida ja kellelt Vana-Vene laenas (kuigi see on oluline ka kultuuriloo seisukohalt), vaid eelkõige arusaamine üldisest. pilt esteetilistest ideedest, mis eksisteerisid Venemaal ühel või teisel ajalooperioodil ja oli orgaaniliselt omane vaimne maailm meie esivanemad, olenemata sellest, millistest elementidest (slaavi, kreeka, ladina, tatari või mõni muu) see moodustati. Vana-Vene inimese esteetilise teadvuse taseme määras lõppkokkuvõttes see, mida ta ise tundis ja realiseeris esteetika vallas omana, hingelähedasena. Hoopis teine asi on see, kui ülesandeks on tuvastada iidse vene esteetika rahvuslik originaalsus. Siin ei saa te hakkama ilma kõigi selle allikate hea tundmiseta.
Järgmisena sisse see uuring Praktikas, välja arvatud esimene peatükk, ei pea ma folkloori ja vastavalt ka selles väljendatud esteetilise teadvuse kihti erilist analüüsi vajavaks. See ei tähenda loomulikult, et chteetilised ideed massiteadvus keskaegne ühiskond on täiesti minu silmist väljas. Neid analüüsitakse siin aga ainult niivõrd, kuivõrd need kajastuvad vanavene kirjanduse lehekülgedel. Selles töös on esikohal iidsete venelaste esteetilise teadvuse tase, mis leidis kõige rohkem täielik väljendus iidse vene maalikunsti, arhitektuuri, muusika, kirjanduse meistriteostes, mis toovad inimesteni 20. saj. kõrge esteetiline nauding.
Vanavene tekstide hoolikas uurimine näitab, et keskajal olid esteetilised ideed Venemaal ehk tihedamini kui teistes piirkondades põimunud maailmavaateliste, eetiliste, religioossete, rituaalsete, igapäevaste ja sotsiaalpoliitiliste ideedega. See on üks vanavene esteetika tunnuseid ja seetõttu eraldada (või "puhastada") esteetilised vaated Venemaal nende ekstraesteetilisest kultuurikontekstist on riskantne ja raske ülesanne negatiivsed tagajärjed, nimelt selle esteetika tegeliku rahvusliku eripära kadumist. Seega 11.–14. sajandi iidse vene rahva esteetilised ideed. on eriline projektsioon tema üldisest maailmavaatelisest positsioonist, arusaamast loodusest, ühiskonnast ja inimesest nende omavahelises seoses. XIV teise poole esteetika - XV sajandi esimene pool. ei saa eraldada isamaaliste tunnete mitmekesiste ilmingute ja rahvusliku eneseteadvuse kasvu kompleksist, äärmiselt arenenud eetilised ideed, järsult suurenenud soovist kõrge vaimsuse järele kultuuris. 15. sajandi lõpu ja 16. sajandi alguse esteetilised ideed. on võimatu välja tuua terve rea sotsiaal-religioosseid probleeme, mis olid kogu tolleaegse vene kultuuri tähelepanu keskpunktis. 16. sajand on Venemaal kultuuri teadliku normaliseerimise ja kanoniseerimise periood ning ilma selle aja üldiste suurejooneliste kultuuri- ja kaitsemeetmeteta ei saa selle esteetikat õigesti mõista. 17. sajandi jaoks. Iseloomulik on esteetiliste ideede ja tekkivate teoreetiliste kontseptsioonide seotus hädade aja sotsiaalpoliitilise võitlusega ja skisma traagiliste sündmustega ning sajandi viimasel kolmandikul Venemaad haaranud võimsa valgustusliikumisega. Seetõttu analüüsitakse raamatus esteetilisi ideid endid tihedas seoses nende ilmumist stimuleerinud kultuurilise ja ajaloolise kontekstiga.
Raamat on üles ehitatud kronoloogiliselt. See kronoloogia iidse Venemaa ja ka teiste keskaja piirkondade esteetika jaoks on aga üsna konventsionaalne. See puudutab pigem allikaid, tekste, mille põhjal esteetilisi ideid rekonstrueeritakse, mitte neid endid. Ja kuigi keskaegse Venemaa esteetiline teadvus tervikuna muutus sotsiaal-poliitiliste, kultuuriajalooliste, religioossete olukordade muutuste mõjul üsna märgatavalt, mida tõendavad pidevad stiilimuutused kunstikultuuris, verbaalse fikseerimise tasemel, peamised esteetilised ideed peaaegu kuni 16. sajandi lõpuni. jäi praktiliselt muutumatuks. Siinkohal on kohane meenutada D. S. Lihhatšovi terminoloogiat kasutades keskaegse vene kultuuri „esteetiline paindumatus” traditsionalismist kui Venemaa keskaegse elu ja mõtlemise kõige olulisemast ja täielikult tunnustatud printsiibist, nagu näeme; lõpuks tolleaegse esteetilise teadvuse teatud stereotüüpsusest.
Vanavene „teoreetilise” esteetika ajalugu ei koosnenud peamiselt ideede ja kontseptsioonide arendamisest, vaid omamoodi „esiletõstmisest” (pealegi erinevas valguses) teatud ideed ja probleemid teatud ajalooperioodil teatud autoritelt. Üldisest esteetiliste ideede süsteemist, mis oli kogu keskaeg (välja arvatud 17. sajandi teine pool) üsna stabiilne, haaras muistsete vene kirjatundjate tähelepanukiir ühel perioodil looduse ilu või looduse ilu mõiste. "mitteihnuse" eetilis-esteetiline printsiip, teises valguse või arhitektuuri ilu probleem, kolmandaks sümboliteooria kunstis jne. Kõik need ideed ja probleemid olid omased iidsele vene esteetilisele teadvusele kogu keskajal. Lõppkokkuvõttes ehitati nende põhjal üles kogu Vana-Vene kunstipraktika, kuid need tõusid erinevatel ajalooperioodidel verbaliseeritud mõistmise tasemele ja selle põhjal saab üles ehitada ainulaadse Vana-Vene esteetilise "teooria" ajaloo. Siiski on võimalik ka teine viis iidse vene esteetika sellisel tasemel analüüsimiseks – probleemne-tüpoloogiline, kuid see eeldab rohkem kõrge tase abstraktsioon, suurem eraldatus sotsiaal-kultuurilisest kontekstist, mis iidse vene esteetika jaoks on tulvil teatud osa spetsiifiliste tunnuste kadumisest. Seetõttu valiti käesolevas töös probleemajalooline analüüsimeetod.
Mis puutub "esteetilise teooria" kontseptsiooni, siis on sellel ka Venemaa jaoks oma omadused. Noh, näiteks tundes paljusid ilu ilminguid, ei mõelnud Vana-Vene inimesed reeglina sellele, mis on ilu, ja kui nad mõtlesid, ei püüdnud nad seda ka verbaalselt väljendada. Ta väitis vaid, et ilu on olemas, ja oskas selle üle rõõmustada ja üllatuda, seda lapseliku spontaansusega imetleda. Esteetiline teooria peaaegu 17. sajandi keskpaigani. ei olnud vene keeles kirjutatud, seda saab rekonstrueerida vaid suurema või väiksema tõenäosusega selle põhjal, mida venelased ise pidasid ilusaks või vaimset naudingut pakkuvaks. Alles 17. sajandil, Lääne-Euroopa kultuuri ja kunsti aktiivse Venemaale tungimise perioodil, hakkasid siin kujunema enam-vähem arenenud esteetilised kontseptsioonid ja teooriad. Raamatu teine osa ehk ligikaudu pool selle mahust on pühendatud sellele keerulisele üleminekuperioodile keskajast uusaega Venemaa esteetika ajaloos. Just siis sõnastusid selgelt paljud juba väljunud keskaegse esteetika ideed, mis juhtisid kunstipraktikat läbi kogu keskaja, ning hakkasid kujunema uued, mittekeskaegsed teooriad, millel oli tulevikku.
Esitades oma teost lugeja karmi hinnangu järgi, peab autor võimalikuks paluda temalt mõningast leebust. Tõsiasi on see, et see uurimus on mingil määral uuenduslik ja nagu iga uus samm teaduses, ei puudu ka diskussiooniteravus, provokatsioonielement, mis julgustab lugejat iseseisvale järelemõtlemisele ja poleemikale autoriga. Helitugevus iidne vene materjal, mida uurida, osutusid nii suureks ja sellega seoses esile kerkivaid esteetilisi probleeme nii palju, et neid ei olnud võimalik ühes raamatus lõpuni ja tervikuna välja töötada. Vale oleks aga neid mitte välja tuua, mitte nimetada teoses, mis pretendeerib küll kogu vene keskaegse esteetika esialgse, kuid siiski üldistatud piirjoonena. Seetõttu on mõned iidse vene esteetika probleemid ja tunnused siin vaid välja toodud ning nõuavad edasiarendust, kinnitust või ümberlükkamist. Autor ei usu üldse, et kõik tema raamatus on vaieldamatu, ja ei pretendeeri kaugeltki oma hinnangute absolutiseerimisele. Selle tööga tahaksin ennekõike tõmmata nii lugejate kui ka uurijate tähelepanu sellele äärmiselt olulisele, kuid veel väheuuritud ajaloovaldkonnale. rahvuskultuur. Siin uuritav materjal on nii suur ning esilekerkivate teadusprobleemide ja väljavaadete laius ja sügavus on nii ahvatlevad, et selle teadlase elu, kes otsustab sellele uurimistööle pühenduda, ei peeta ajaloos kasutuks.
Vaatamata meie sajandil üha suurenevale huvile iidse vene kultuuri vastu, on selle esteetika süstemaatiline uurimine alles algamas. See ei tähenda muidugi seda kaasaegne ajaloolane esteetikal pole absoluutselt millelegi toetuda, kuid see abi on siiski kaudne, kuigi üsna põhimõtteline.
Kõigepealt tuleb välja tuua arvukad filoloogide ja kirjanduskriitikute tööd, mis puudutavad ka teatud esteetilisi küsimusi. Nende hulgas piisab, kui nimetada vähemalt A. S. Orlovi, A. N. Veselovski, V. P. Adrianova-Peretzi, I. P. Eremini, D. S. Lihhatševi, A. N. Robinsoni, V. V. Kuskovi, S. Mathauzerova, B. A. Uspenski, A. S., A. S. Prokhorov, N. I. Prokofjev ja seda seeriat saab jätkata. Eraldi tuleb mainida D. S. Lihhachevi “Vanavene kirjanduse poeetikat”, millest on jäänud üks samm esteetikani, tema artikkel “Sõna” ja tema aja esteetilised ideed” Yu N. Dmitriev “. Kunstiteooria ja vaated kunstile iidse Venemaa kirjutamisel”; Esteetilised ideed Vana-Venemaal”.
Vanavene kunsti esteetilistele aspektidele pöörati suurt tähelepanu P. Muratovi, E. Trubetskoi, S. Bulgakovi, P. Florenski, L. Uspenski, P. Evdokimovi, I. Grabari, N. Demina, M. teostes. Alpatov, V. Lazarev, K Onaš, I. Danilova, G. Wagner, V. Ivanov, O. Popova, A. Saltõkov, A. Komech jt teoloogid ja kunstiajaloolased.
Spetsiaalselt iidse vene esteetikaga tegelenud teadlaste nimede arv on märksa vaesem, kuigi see pärineb eelmise sajandi keskpaigast.
Juba 1856. aastal rõhutas P. Bezsonov, avaldades Aleksei Mihhailovitši “Pistrikütja teeohvitseri”, ulatuslikes märkmetes, et meie ees on “omamoodi spekulatsioon ilu üle (iluteooria, esteetika)” ja püüdis esile tõsta “puhtalt venekeelset”. ” sisalduvad traktaadis iluideed” ja esteetilised kategooriad nagu au, auaste, eeskuju, rida, kord, mõõt jne.
Need ideed arendas samadel aastatel välja I. E. Zabelin, märkides ilu ja üllatuse mõistete sünonüümiat iidses vene esteetikas, mis tema arvates seostus vääriskivide ja -metallide säraga, värvide heleduse ja kirevusega. , “kavalad mustrid” jne.
Oluline samm vanavene esteetika uurimisel oli A. N. Afanasjevi kolmeköiteline fundamentaaluurimus “Slaavlaste poeetilised vaated loodusele” (M., 1865–1869).
Eelmise sajandi lõpus juhtis ta tähelepanu iidsele vene esteetikale ja suurimale selle teadlane aeg F. I. Buslaev. Artiklis “15. sajandi vene esteetika” analüüsis ta nüüdseks laialt tuntud Jossif Vladimirovi traktaati ja jõudis järeldusele, et ilumeel ärkas vene kunstniku hinges mitte varem kui 17. sajandil. Lääne-Euroopa kunsti mõjul ehk esteetikas võttis F. I. Buslajev läänekeskse positsiooni, eirates vene keskaegse esteetilise teadvuse enda eripära.
Esimese ja seni ainsa üldistava uurimuse vene keskaegsest esteetikast avaldas K. V. Šohhin 1963. aastal. Tegelikult algab iidse vene esteetika süstemaatilise teadusliku uurimise etapp sellest väikesest raamatust. K. V. Šohhin analüüsis tekstidele toetudes oma aja kohta üsna põhjalikult muistsete venelaste ideid ilust (“ilu on kodumaa”, looduse ilu, inimese, “vaimne”, “taevalik ilu”). sajandi kirjatundjatest 11.-17. Ta pööras põhitähelepanu “rahvalike” ideede isoleerimisele, vastandades need väljastpoolt sisse toodud “religioossele” esteetikale ja vastandades “tõelist rahvuslikkust”, samuti vene esteetika “materialistlike ja realistlike aluste” leidmisele. Kogu autori algse suhtumise ahistorismi ja kunstlikkusega, mis on iseloomulik meie stagnatsiooni ja vulgariseerumise perioodile. humanitaarteadused ja tegelikult teadusvälisest sfäärist pärit teadlasele peale surutuna suutis K. V. Šohhin märgata mõningaid iidse vene esteetika iseloomulikke jooni ja mis kõige tähtsam, näidata, et see esteetika oli olemas ja väärib endale kõige suuremat tähelepanu.
Šohhini teos oma paljude järelduste ja hinnangutega veenab meid kaudselt ka selles, et tänapäeval on mõttetu uurida iidset vene esteetikat ilma Bütsantsi ja kreeka-rooma antiigi vaimse kultuuri ja esteetika heade teadmisteta, st selle olulisemate allikateta. . See puudus on omane ka mõnele järgmisel veerandsajandil ilmunud artiklile. Kõige huvitavam neist on A. A. Bazhenova ja N. B. Piljugina kirjutatud peatükk “Iidne Venemaa” köites “Esteetilise mõtte ajalugu”. Peatüki piiratud maht ja väljaande tüüp võimaldas aga autoritel peamiselt vaid kokkuvõtet teha lühike kokkuvõte Vana-Vene esteetika uurimise eelmine etapp.
Lugejate ette toodud teoses püütakse astuda veel üks samm vene keskaegse esteetika uurimise suunas. Kui edukaks see osutus, pole autori otsustada.
Märkimisväärne roll on raamatus visuaalselt illustreerival sarjal, mis mitte niivõrd ei illustreeri teksti, kuivõrd täiendab seda. Inimese esteetiline teadvus keskaegsel Venemaal, nagu juba märgitud, oli kaugel sellest täielik peegeldus vanavenelaste sõnalistes ütlustes, kuid kunstikultuuris adekvaatsemalt ja elavamalt väljendunud. Seetõttu tuleb verbaliseeritud esteetika analüüsiga kaasas näidata mitmeid konkreetsele konkreetsele kunstile iseloomulikke või väga kunstilisi jooni. ajalooline periood kunstiteosed on mõeldud oluliselt täiendama lugejate ettekujutust vene keskaegse esteetika üldpildist.
Autori seisukoht selles küsimuses on kirjas artiklites: Esteetika ajaloo teemal//Muinaskultuur ja uusaja teadus. M., 1985. lk 295–303; Vanavene esteetika küsimusest II Bulgaaria vanakirjandus. Raamat 16. Sofia, 1984. lk 18–25; Selle artikli lühendatud versiooni leiate artiklist: Uuringuprobleemid kultuuripärand. M., 1985. lk 303–311.
Vaata: Zabelin Ya E. Vene elu tunnused 17. sajandil // Otechestvennye zapiski. 1857. Jaanuar. Lk 339.
Vaata: Shokhin K.V. Essee esteetilise mõtte arengu ajaloost Venemaal (11.–17. sajandi vanavene esteetika). M., 1963.