Puškin on esimene vene luuletaja, kes pühendus täielikult kunstile, pealegi esimene, kes hülgas kõik tsiviilteenistusõiguse eest olla luuletaja. Kogu oma loovusega püüdis ta vastata küsimusele "mis on luule?" Luule eesmärgi ja luuletaja missiooni teemal on kaks tahku: sotsiaalne ja filosoofiline. Lütseumi pingist, kaitstes oma õigust õppida kirjandust ja ainult kirjandust, astus Puškin ühiskonnaga avalisse konflikti. Ühiskond pole sellega kunagi leppinud: särav see Näitena võib tuua Nikolai I poolt Puškinile kammerkadeti auastme määramise – korralik. noor mees ja vääritu täiskasvanud mees. Tsaar püüdis vaba luuletajat "suruda" teatud sotsiaalsesse üksusesse, tehes selgeks, et ta ei tunnista ühtegi sotsiaalne staatus. Piisavalt soovimatu riigisüsteem kirjanduse “äratundmise” põhjustas hirm selle mõju ees meeltele ja see mängis rolli erilise suhtumise kujunemisel loojatesse Venemaal. Tõepoolest, ükski kirjandus maailmas ei teadnud oma prohvetlikku missiooni nii hästi kui vene keel. Ja siin sotsiaal- ja filosoofilised aspektid luule eesmärgi probleemid. Noor Puškin, kes on mõjutatud valgustusajastu ideedest, mida professor Kunitsin lütseumis jutlustas, mõjutatud vestlustest Tšaadajeviga tulevaste dekabristidega, näeb luule eesmärki teenistuses. ühine põhjus- Venemaa vananenud riigikorrast vabastamise põhjus. Oodis "Vabadus" defineerib ta seda järgmiselt:
Ma tahan laulda maailmale vabadust,
Lööge troonidele pahe.
Alates Mihhailovski perioodist on Puškini loomingus avanenud poeetiliste deklaratsioonide tsükkel, mis kinnitab vene lugejate meelest uut, Venemaal seninägematut poeedi ja luule kõrget sotsiaalset staatust.
Teise eksiili talus Puškin raskelt ja valusalt. Luuletaja mitte ainult ei jäänud ellu, vaid tõusis ka oma loomingulises arengus uuele tasemele. Luuletaja päästis surmast tema lähedus rahvaelu, usk sinusse loomingulised jõud, kunstisõna suures tähenduses.
Luule on nagu lohutav ingel,
Ta päästis mind ja ma ärkasin hingelt üles, -
Hiljem kirjutas ta luuletuse mustandisse “Jälle käisin...”. Loovuse teema on köitnud palju luuletajaid. Sellel on Puškini laulusõnades oluline koht. Ta räägib luule kõrgest eesmärgist ja erilisest rollist rohkem kui ühes luuletuses. Luule on raske ja vastutusrikas asi, usub Puškin. Ja luuletaja erineb lihtsurelikest selle poolest, et talle on antud võime näha, kuulda, mõista seda, mida tavainimene ei näe, ei kuule, ei mõista.
Luuletaja mõjutab teda oma andega. Tema mõju inimestele on nii suur, et luuletaja ise peaks olema eeskujuks kodaniku käitumine, näidates üles visadust, järeleandmatust sotsiaalsele ebaõiglusele, olla enda suhtes range ja nõudlik kohtunik. Tõeline luule peaks Puškini järgi olema inimlik, elujaatav ning äratama häid, inimlikke tundeid. Oma luuletustes “Luuletaja ja rahvahulk”, “Luuletajale”, “Kaja”, “Prohvet”, “Ma olen püstitanud endale ausamba, mis pole kätega tehtud”, räägib ta poeetilise loovuse vabadusest, keeruline suhe poeedi ja võimude, poeedi ja rahva vahel.
G. Krasnuhhin usub, et “Puškini poeet ei ole jutlustaja, keda kuulajad aupaklikult kuulavad, vaid tema vastane, kes kaitseb nende eest oma suveräänsust, mitte tunnistades nende õigust nn “sotsiaalsele korrale”. kaja, mis küll ja vastab "igale helile", kuid ise ei tea vastust - sellele pole "vastust".
Luuletaja ei tohiks rahvahulka rõõmustada ega üllatada ei talle suunatud vihase pealehakkamisega ega selle koletute paljastustega. Puškin võrdles seda mölluga, trikiga, mõistmisega, millist uudishimu iga selline moraaliõpetaja rahvahulgas äratab ja kui kergesti see uudishimu rahuldatakse. Seda kõike riietada oleks luuletaja silmakirjalikkus kunstivorm, mis suudab hämmastada kujutlusvõimet ebatavalise riimi, enneolematu troobi, põneva perifraasiga. Seetõttu keeldub Puškin rahvahulga “sotsiaalsest korrast”, sest sellisel korral pole luule moraalse olemusega midagi pistmist.
Oma luuletustes luuletaja kohustusest kirjutas Puškin kolmest kunstikäsust, mis moodustavad moraalse kolmainsuse: äratada hinges häid tundeid, kinnitada vabadust kui peamist. inimlik väärtus ja kutsuda halastust.
Puškin kirjutas: "Ära väärtustage rahva armastust", kuid see tähendas ainult: ärge laske end iidoliks teha ja pidage meeles, et selline armastus on mööduv. Ärge laske end petta entusiasmist, meelitustest ega rahva kõrgendatud tähelepanust: "Sa ise oled iseenda kõrgeim kohus," seega hinnake ennast igaveste kunstiseaduste järgi! Grossman L., "D'Arshiaki märkmed: 1836. aasta Peterburi kroonika". M., "TERRA", 1997, lk 20-25.
Luuletus "Prohvet" on kirjutatud 1826. aastal. Luuletuse sisu on inspireeritud 14. detsembri 1825 sündmustest ja Puškini leinast "vendade, sõprade, seltsimeeste" surma pärast. See luuletus on narratiivne, see kujutab järkjärgulist targaks prohvetiks taassünni protsessi. Tekst on täis slavisme, andes kõnele piduliku, optimistliku tooni, mis on orgaaniliselt seotud piibliteemaga. Kuid kristlik müüt, piibellik värv on vaid rõivas, kunstiline tehnika. Allegooria ja sümboolika tagant kerkib selgelt esile reaalsus ise, Puškini mõtted poeedi kõrgest eesmärgist. Kõik see igapäevane sisu, mis täidab südamed ja meeled hõivatud inimesed, kogu nende maailm peaks tõelise poeedi jaoks muutuma tumedaks kõrbeks... Ta januneb hingelise rahulduse järele ja lohiseb selle poole. Midagi enamat temalt ei nõuta: näljane ja janune jääb rahule...
Poeet-prohvet tungis läbimõeldud tähelepanuga looduse ellu, kõrgemale ja madalamale, mõtiskles ja kuulis kõike, mis juhtus, alates inglite otsesest lennust kuni roomajate käänulise teekonnani, taeva pöörlemisest kuni taimestikuni. taimed. Mis järgmiseks? See, kes on saanud nägemise, et näha universumi ilu, tunnetab seda valusamalt inimreaalsuse inetust. Ta hakkab temaga võitlema. Tema tegevus ja relv on tõesõna. Kuid selleks, et tarkuse okakast tulev tõesõna mitte ainult ei torgiks, vaid põletaks inimeste südameid, on vaja, et see okas ise süttiks armastuse tulega.
Nagu näeme, omistab Puškin luuletaja-prohveti maailmapildile erakordse tähtsuse. Ilma selgete elu- ja loominguvaadeteta ei suuda luuletaja tuua inimesteni tõde, äratada neis “häid tundeid” ega mõjutada nende moraali.
Luuletuses saab erilise tähenduse viimane nelikvärss, kus iga sõna on täis sügavat tähendust. Need read sisaldavad selgitust selle kohta, mis prohvetiga juhtus. “Prohvetlikud õunad” antakse talle selleks, et näha kogu mitmekesist värvilist maailma; Tundlik kuulmine on vajalik selleks, et kuulda elu pulssi, olenemata sellest, millistes vormides see avaldub, ja võrdselt laulda nii "ülevaid" kui ka "madalaid" objekte.
Loovuse kodakondsuse ideed väljenduvad eriti jõuliselt ridades: "Tegusõnaga põletage inimeste südameid."
Palju vaieldakse selle üle, kes peidab end luuletuse peategelase taha – kas luuletaja või prohvet. Ilmselt on see mõlemad. Puškin tundis esimest korda küpses vene kirjanduses oma erilist eesmärki vene keeles, mis on päritud Petriini-eelsest kirjandusest – olla Sõna, mis ühendab endas. kunstiline pilt ja prohvetliku kuulutamise kingitus.
Luuletaja, kes on ustav jumalateenija, on vene rahva kaja, sest ta on rahva pühamu kandja. Kuid loovuse hetkel peab luuletaja olema äraostmatu. "Tõeline poeet ei ole rahvast eraldiseisev, ta on nende enda organ, nende kuulmine, silm ja hääl," ütleb V.S. Nepomnjaštši. Ja Puškini “monument” ei ole kunstniku akt, kes mõistab oma “teeneid”, vaid kinnitusakt suur missioon poeet, et tema, poeet, allub ainult Jumala käsule. Kirjandus. Õpik-lugeja. M., "Valgustus" 2005, lk. 142-146.
Luuletus "Rändaja" on kirjutatud 1835. aastal. kujunduselt külgneb see selliste luuletustega nagu "Poeet" ja "Kaja" oma kujundlikus süsteemis ja allegoorilises vormis lähedane "Prohvetiga" ja üldiselt on see tihedalt seotud; hilised laulusõnad Puškin, milles ta kinnitas kunstniku ideaalset vabadust ja õigust iseseisvale loovusele, rõhutas looja erilist kohta ühiskonnas. Geeniuse probleemi, keda tema kaasaegsed valesti mõistsid, arendas sageli luuletaja ja see leidis kunstilise kehastuse "Rändajas".
"Rändaja" erineb teistest luuletustest selle poolest, et selles kasutab poeet narratiivset vormi, mis aitab paremini peegeldada teda ümbritsevat tegelikkust ja maailma.
“Rändur” põhineb inglise kirjaniku puritaan John Bunyani (1628-1688) raamatu “Pilgrim’s Progress” süžeel. Puškin kaldus algsest kaugele kõrvale, säilitades vaid narratiivi allegoorilise vormi. Tema rändaja on "vaimne töötaja", teisisõnu looja, mõtleja. Luuletuse teema on mõtisklus looja saatuse üle. Tema saatus ei ole kerge, tal on raske valida ümbritsevas maailmas “õiget teed”. Kes aitab rändajat tee valikul? Ainult tema saab teie valiku teha. Ja ta teeb seda. See on luuletuse idee.
Venemaal olid rändurid inimesed, kes tegid palverännakul palverännaku. Ehk siis rändaja on Jumalale lähedane inimene, kes eelistab vaimuelu kõigele maisele ja asjatule. Puškin nimetab teda ka "vaimseks töötajaks". See sisemine töö, mis ei lase rändajal rahulikult elada, nii nagu kõik teised, lähendab ta luuletuste “Poeet”, “Kaja”, “Prohvet” kangelastega.
Ränduri kannatusi ei seleta mitte ainult teadmine surma vältimatusest ja elu lühikesest kestusest. inimese olemasolu, aga ka arusaamatust, mis tekib “vaimse töötaja” ja teda ümbritsevate inimeste vahel.
Kangelase vaimsete piinade üksikasjalik kirjeldus ei anna edasi mitte ainult lootusetuse ja meeleheite astet, vaid ka tohutut sisetööd, toimub hinges:
Mind valdas järsku suur kurbus
Ja purustatud ja painutatud raske koormaga,
Riputan pead, väänavad ahastuses käsi,
Valasin oma hinge läbitorkatud piinadest karjetes välja
Ja ta kordas kibestunult, heitledes nagu haige:
"Mida ma teen? Mis minust saab?"
Isegi lähedaste lohutus, "tervendav unerahu" ei vähendanud ränduri meeleheidet:
Kuid lein muutus tund-tunnilt rõhuvamaks;
Mu hing on täis
Igatsus ja õudus; valus koorem
See kaalub mind.
Ma heitsin pikali, aga terve öö nutsin ja ohkasin
Ja ta ei sulgenud hetkekski oma raskeid silmi.
Nutsime ja ohkasime meeleheitest.
Kaks korda korratud "kõik nuttis ja ohkas" on mõeldud rõhutama "vaimse töötaja" positsiooni lootusetust. Surmahirmule langeb "raske koorem", "valulik koorem". Sõna "masin" kasutab luuletaja kolm korda: "minu meeleheide", "lähedane meeleheide" ja lõpuks "langevus meeleheitest". Viimast fraasi ei tajuta tautoloogilisena, sest selle eesmärk on juhtida meie tähelepanu rändaja vaimsele seisundile. Kurbus (“suur kurbus”, “kurbus oli tund-tunnilt rõhuvam”), melanhoolia, õudus - see on ränduri tunnete ring. Ta ei "rända", vaid rändab.
Läksin jälle rändama...
Miks ma üksi hulkudes nii kibedasti nutan?
Nimisõna "rändur" moodustatakse tegusõnast "rändama" moodustatakse teine nimisõna - "tramp" on Ozhegovi keeles vaesunud, kodutu, ilma konkreetsete ametiteta. Rändaja muutumine hulkuriks toimub sõna otseses mõttes meie silme all: elujuhised kaotanud inimene pole võimeline täisväärtuslikuks vaimseks eluks kurvad, masendavad mõtted ja tunded.
Ka luuletaja kasutatud võrdlused („nagu ori, kes plaanib meeleheitlikku põgenemist”, „rändur, kes kiirustab öö veetma enne vihma”) vähendavad seda juba leksikaalne tasand, kujutab endise rännumehe kõrget missiooni. Kannatust võrreldakse "kettköiega" ja see kinnitab meie ettekujutust, et rändaja kujund on loomulikult allegooriline, et Puškin kinnitab oma luuletuses looja õigust vabadusele ja iseseisvusele.
Puškin käsitleb oma teostes sageli vabaduse ja iseseisvuse teemat. Tema jaoks muutus see teema kolmekümnendatel eriti oluliseks. Sel ajal valdas luuletajat keskkonnast võõrandumise tunne, vastupandamatu soov sellest põgeneda. Vaenulikust õhkkonnast vabanemiseks oli ainult üks viis – põgenemine. See oli võimatu, kuid Puškin unistas sellest. Ta kirjutas oma naisele: "Andku jumal, et ma näen teid tervena, teie lapsed tervena ja elus, ärge kartke Peterburist, lahkuge, põgenege Boldinosse ja elage peremehena!" On selge, miks üksinduse teema kõlas mitmes poeetilised teosed Puškin kolmekümnendatel.
Üksinduse teemat saab näha "Rändajas". Arusaamatust näitavad mitte ainult rändajat ümbritsevad inimesed, vaid ka need, keda ta peab kõige lähedasemaks. Nad ei mõista seda täielikult, nad ei näe luuletuse kangelase valitud “õiget teed”:
Nii lapsed kui naine karjusid mulle ukseavast:
Kas ma tulen varsti tagasi. Karjub neid
Mu sõpru tõmbas väljak;
Üks sõimas mind, teine mu naist
Ta andis nõu, teised kahetsesid üksteist,
Kes mind sõimas, kes naerma ajas,
Kes soovitas naabreid jõuga tagasi pöörata;
Teised juba ajasid mind taga...
Ta sõimas, haletses, sõimas, mõnitas, pakkus vägisi tagasi pöörata... Hullumehe teo suhtes ei jäänud keegi ükskõikseks. Kuid nende tugevate inimlike kirgede hulgas on puudu ainult üks asi - mõistmine.
luuletaja luule Puškini loovus
Luuletuses on veel üks kujund – noormees raamatuga. Pilt on sümboolne. Raamat on tarkuse ja kõiketeadmise sümbol. Just noormees annab rändurile nõu võõrast maailmast lahkuda ja seeläbi surematus saavutada. Kuid "päästeväravat" nimetatakse "kitsaks". Sümboolne tee on vaevu valgustatud, “kitsad päästeväravad” ei suuda selgelt vastu võtta rahvahulka, seda väljavalitute teed. Rändur peab ise otsustama, kas ta seda teed järgib, hoolimata sellest, et kõik teda heidutavad, hulluks peavad ega kavatsegi järgida. Ja ta teeb oma valiku:
...aga ma olen veelgi enam
Kiirustasin linnapõldu ületama,
Kiireks nägemiseks - lahkudes nendest kohtadest,
Pääste on õige tee ja kitsas värav.
Kasutades allegoorilist vormi ja allegoorilisi kujundeid, mõtiskles Puškin nii enda kui ka luuletaja saatuse üle Venemaal üldiselt.
Puškin kasutab oma luuletustes sageli arhaisme. Tõstatatud teema olulisus nõudis kõrget stiili, mistõttu luuletaja pöördub arhailise, pühaliku sõnavara poole: kurbus, painutatud, raske, austatud, kuulamine, pilk, lohisemine, küsimine, teadmine, sõrm, ennäe jne. rändaja on nende inimeste liha, kelle keskel ta on määratud elama. Seetõttu on kõrge stiili sõnad selgelt vastandatud öeldud sõnad ja kõnekeelsed väljendid: kinni, pea maas, käsi väänab, karjub, õudus, kui käeviipega kokku kukun, siit, okas, mine, sõima, keera jõuga tagasi.
Prohveti ("Prohvet") saatust ja ränduri saatust võib võrrelda. “Ränduris” mõtiskleb luuletaja jätkuvalt geeniuse saatuse üle, keda tema kaasaegsed taga kiusavad ja vääriti mõistavad (“Poeet”, “Poeedile”, “Kaja”). Vaatamata Puškini valitud allegoorilisele vormile on need mõtisklused tihedalt seotud tegelikkus ning annavad tunnistust luuletaja loomingulisest küpsusest ja realistlikust suunitlusest. Kirjandus. Õpik-lugeja. M., "Valgustus" 2005, lk. 147-154.
1827. aastal kirjutatud luuletus "Poeet" on Puškini mõtiskluste kvintessents poeedi olemuse üle. Luuletaja esineb luuletuses keerulise olevusena, Jumalast markeeritud, osaga oma loomejõuga varustatud, kuid samas tavalise, maise inimesena. Autor tunnistab isegi täielikult, et luuletaja võib olla "kõige tähtsusetuim kõigist" "maailma tähtsusetutest lastest". Muutused saavad temas alguse alles siis, kui Jumal saadab talle inspiratsiooni.
Luuletaja on teisenenud – ta pole enam üks paljudest igapäevasaginasse tõmmatud inimestest, vaid erakordne inimene: tema kuulmine muutub tundlikuks, ta suudab kuulda “jumalikku verbi”. Ta hindab oma endist elu "maailma naljaks"; inimeste kuulujutud masendavad teda - ta valmistub maailma kohta uusi sõnu lausuma. See pole enam kuulujutt, vaid luuletaja sõnad, kelles pole midagi tavalist ega labast. Luuletaja hing ärkab:
Luuletaja hing hakkab segama,
Nagu ärganud kotkas.
Ta muutub uhkeks, "metsikuks ja karmiks", see tähendab, et ta sukeldub iseendasse, oma loomingulistesse mõtetesse. Luuletaja ei saa luua, kui ta on nende hulgas tavalised inimesed, maailmakärast. Inspiratsioon nõuab üksindust, vabadust igapäevaelust. Meenutagem imelisi sõnu 1825. aastal kirjutatud luuletusest “19. oktoober”:
Muusade teenistus ei talu askeldamist;
Ilus peab olema majesteetlik...
Luuletaja põgeneb maailmakära eest “kõrbelainete kallastele, /Avaratesse lärmakatesse tammesaludesse...”. Muidugi on kaldad ja tammikud, kuhu luuletaja suunatakse, poeetiline konventsioon. Need "geograafilised" punktid on rahu ja üksinduse sümbolid. Luuletaja põgeneb saginast, et “lüüriline hääl kõvemaks, / Loomingulised unenäod erksamaks.” Saad maailma kuulda ja sõnadega väljendada vaid eemal inimkärast ja väikestest igapäevamuredest.
Puškin justkui "peatab hetke" - enne luuletajat, kes on inspiratsiooni hetkel tabatud: ta on "täis nii helisid kui ka segadust".
Siin puudub visuaalne pilt. Seda asendavad psühholoogilised detailid, mis annavad edasi loomeprotsessi algust, mil luuletaja hinge tunglevad kaootilised, vastuolulised helid, mida valdab mõtete ja tunnete “segadus”. Kirjandus. Õpik-lugeja. M., "Valgustus" 2005, lk. 154-156.
Üks Puškini viimaseid luuletusi "Ma olen püstitanud endale ausamba, mis pole käsitsi tehtud" on kirjutatud 21. augustil 1836. aastal.
V.F. Hodasevitš uskus, et see luuletus oli hiline vastus Delvigi lütseumi poeemile “Kaks Aleksandrit”, kus Delvig ennustas, et Aleksander I ülistab Venemaad riigimehena ja Puškinit kui suurimat luuletajat.
Kuid XIX algus sajandit nimetatakse edaspidi Puškini ajastuks, mitte Aleksander I ajastuks. Delvig suri 1831. aastal, Aleksander I - 1825. aastal.
Luuletuse juhtteemaks on luuletaja ja luule teema. See tõstatab poeetilise kuulsuse probleemi, poeetiline surematus ja surma võitmine läbi au.
Luuletuse žanrilist eripära dikteerib traditsioon: luuletused on kirjutatud omamoodi imitatsioonina Deržavini luuletusele “Monument”, mis on omakorda ümbertöötlemine Horatiuse oodist “Melpomenele”, mida vene lugeja tunneb Lomonossovi raamatust. tõlge.
Puškin laenas oma luuletuse epigraafi Horatiuselt: "Exegi monumentum" ("Ma püstitasin monumendi...").
Horatius (Lomonosovi tõlge):
Püstitasin endale surematuse märgi
Kõrgem kui püramiidid ja tugevam kui vask.
Mida tormine Aquilon ei suuda soojendada,
Ei palju sajandeid ega söövitav antiikaeg.
Ma ei sure üldse, aga surm jätab mu maha
Minu osa on suurepärane, niipea kui ma oma elu lõpetan
Ma kasvan hiilguses kõikjal,
Kuigi suur Rooma kontrollib valgust.
Kus Avfid teeb kiirete voogudega müra,
Seal, kus Davnus valitses lihtrahva seas,
Mu isamaa ei vaiki.
Et mu teadmatu perekond ei olnud mulle takistuseks,
Et tuua eoolia luule Itaaliasse
Ja olge esimene, kes helistab Alceani lüürat.
Õiglaste teenete üle uhke, muusa
Ja kroonige pea Delphi loorberiga.
Deržavin:
Ma püstitasin endale imelise, igavese monumendi,
Ta on kõvem kui metallid ja kõrgem kui püramiidid,
Ei keeristorm ega põgus äike seda ei murra,
Ja aja lend ei purusta seda.
Nii et! - kõik ma ei sure, kuid osa minust on suur,
Pääsenud lagunemisest, elab ta pärast surma,
Ja mu hiilgus suureneb tuhmumata,
Kui kaua austab universum slaavi rassi?
Kuulujutud minu kohta levivad Valgetest vetest Mustade veteni,
Kus Ripheanist voolavad Volga, Don, Neeva, Uuralid;
Seda mäletavad kõik lugematute rahvaste seas,
Nagu teadmatuses Sellega sain kuulsaks
Et ma julgesin esimesena naljakas vene silbis
Et kuulutada Felitsa voorusi,
Rääkige Jumalast südame lihtsuses
Ja räägi kuningatele naeratades tõtt.
Oh Muse! ole uhke oma õiglaste teenete üle,
Ja kes teid põlgab, põlgage neid ise;
Lõdvestunud, kiirustamata käega
Kroonige oma kulmu surematusega.
("Monument", 1795) A.S. Puškin. Valitud teosed. M." Ilukirjandus" 1978, T. - 1, lk 283-285.
Puškin püüab traditsiooni jätkates näidata, millised on tema teenused Venemaale:
Ja kaua ma olen inimeste vastu nii lahke,
Et ma äratasin oma lüüraga häid tundeid,
Et oma julmal vanusel ülistasin vabadust
Ja ta kutsus langenutele armu.
Kuid Puškini arusaama järgi pole luuletaja aadlike ja tsaaride auks kirjeldaja, ta on "vene rahva kaja". "Vaba uhkus", "tagasihoidlik, üllas lüüra", soov teenida oma luulega ainult vabadust, keeldumine kuningate ülistamisest, teadvus sügavast sidemest rahvaga - kõik see püsis Puškini vaadetes kogu tema elu jooksul muutumatuna. loominguline elu. Kirjandus. Õpik-lugeja. M., "Valgustus" 2005, lk. 156-159.
Paljudes Puškini luuletustes näeme poeedi vastuseisu ilmalikule ühiskonnale, mille keskel ta elab. Ta nimetab seda seltskonda põlglikult ja vihaselt: "rahvahulk" ja "röövel", see tähendab luuletaja asjatundmatutest tagakiusajatest, ilmalikust ühiskonnast, "uhketest ignorantidest" ja "üllastest lollidest".
Puškini ajal ei luuletanud mitte ainult peaaegu kõik lütseumiõpilased, vaid ka kõrgharitud aadlikiht oli kirjanduses üsna tugev, luulet austati salongides; oskamatust luuletada peeti halvaks kombeks.
Aastatel 1826-1836 lõi Puškin poeedi ja luule teemal hulga luuletusi, milles autor arendab oma seisukohti poeedi ülesannete kohta: loovuse vabadus, oma tee järgimine, mille määrab tema kõrge kutsumus, sõltumatus luuletajast. teenides ilmalikku rahvahulka.
Lisaks läbib kogu tema loomingut mõte luuletaja traagilisest elusaatusest. Žukovski arendas kunagi sama teemat. Ta oli andekas, kuid sellegipoolest hoiti luuletajaid “õue” juures lakeide ja naljameestena. Puškin vältis oma lapsepõlve iidoli saatust. Juba Puškini varane luule ei erinenud mõtterikkuse ja kunstilise taseme poolest peaaegu üldse tollal tunnustatud vene luule meistrite loomingust. Kaasaegse kirjanduse saavutusi oma luulesse koondades püüab Puškin juba lütseumis käia “oma rada”. Puškin nõuab luulelt tõde ja tunnete väljendamist, ta on kaugel Žukovski klassitsist, ta pole nõus oma õpetaja Deržaviniga, kes uskus, et luule peaks "hõljuma" maailmast kõrgemale, Puškin on reaalsuse poeet. Ta on tugev kõigis luuležanrites: ood, sõbralik sõnum, eleegia, satiir, epigramm – kõikjal oli Puškin julge, tema poeetilist laadi ei saa segi ajada teiste luuletajatega.
Iga luuletaja loomingus algab varem või hiljem pöördepunkt, mil ta peab aru saama, miks ta luuletab? Puškinil polnud sellist valikut, ta teadis, et igaüks vajab luulet, et tuua siia maailma valgust ja vabadust. Hiljem, sada aastat hiljem, hindas Majakovski luuletaja loomingut väga täpselt, öeldes: "Luule on sama raadiumi kaevandamine, grammi kaevandamine, aasta töö, tuhande tonni verbaalse maagi jaoks ammendate ühe sõna." Grossman L., "D'Arshiaci märkmed: 1836. aasta Peterburi kroonika M.", "TERRA", 1997, lk 48-51.
Pilet nr 4 B. 1
Luuletaja kuvand ja loovuse teema A.S. tekstides. Puškin (eksaminandi valikul 3–4 luuletuse näitel)
Luuletused luuletaja eesmärgist ja luulest on Puškini loomingus olulisel kohal. Poeedi ja luule teema Puškini tekstides on loomevabaduse aspektist tihedalt seotud vabaduse teemaga. Lomonosovi, Deržavini ja Radištševi järel otsib Puškin jätkuvalt vastust küsimusele poeedi eesmärgist ja loovuse kõrgest rollist. Sellele teemale on pühendatud järgmised luuletused: “Raamatumüüja vestlus poeediga” (1824), “Prohvet” (1826), “Poeet” (1827), “Luuletaja ja rahvas” (1828), “To poeet” (1830), “Kaja” (1831) ), “Monument” (1836).
“Raamatumüüja vestluses poeediga” astub romantiline luuletaja dialoogi raamatumüüjaga. Luuletuse dialoogivorm annab edasi vastakaid seisukohti kunstiküsimustes. Raamatumüüjast saab "kaupmeeste ajastu", "rauaaja" ideoloogia kandja, kus "ilma rahata pole vabadust". Luuletaja omakorda püüab säilitada omakasupüüdmatust ja loomevabadust. Kuid selleks, et olla vaba, peate oma tööjõu müüma:
Inspiratsioon ei ole müügiks
Aga käsikirja võid müüa...
Nii saab täiesti ilmseks tõsiasi, et poeedi loomevabadus sõltub avalikkusest.
Püüdes kaitsta kunsti loomingulist vabadust inimliku julmuse ja vulgaarsuse eest, pöördub A. S. Puškin piiblimotiivide poole ning tema luuletused omandavad filosoofilise sisu.
A. S. Puškin kirjutas luuletuse “Prohvet” 1826. aastal. Autor võttis luuletuse aluseks piiblilegendi. Kuid Puškin tõlgendab legendi sisu ümber ja esitab seda omal moel.
Luuletus algab üksildase, väsinud ränduri taaselustamise imega:
Meid piinab vaimne janu,
Ma lohistasin end pimedas kõrbes,
Ja kuuetiivaline seeravi
Ristteel ilmus ta mulle...
Ja kui reisija on laastatud ja ilma konkreetsest eesmärgist (ta on "ristteel"), ta on jõuetu ("ta lohises kaasa"), siis on seeravi tema transformatiivse tegevuse ihas hoogne ja energiline ("ilmus" ”). Kuue tiivalise seeravi ilmumist ristteele võib vaadelda kui reisija päästmist teadmatusest, kuhu minna. Alguses on seeravite tegevus ettevaatlik ja ettevaatlik:
Kergete sõrmedega nagu unenägu
Ta puudutas mu silmi...
Ta puudutas mu kõrvu...
Rändur omandab uusi aistinguid, temas sünnib uus maailmavaade. Tema nägemine muutub teravaks ja kuulmine ülitundlikuks. Luuletuse kangelane hakkab kogema kannatusi, kui ta "aksepteerib" kogu maailma, polüfoonilist ja mitmetahulist:
Ja ma kuulsin, kuidas taevas värises,
Ja inglite taevane lend,
Ja mere roomaja vee all,
Ja viinapuude org on taimestunud.
Inimese luuletaja-prohvetiks muutumise protsess jätkub. Kuid nüüd muutuvad seeravite teod otsustavamaks ja halastamatumaks:
Ja ta tuli mu huultele
Ja mu patune rebis mu keele välja,
Ja jõude ja kaval,
Ja targa mao nõelamine
Mu külmunud huuled
Ta pani selle oma verise parema käega.
Mis eesmärgil viib seeravi läbi kõiki neid valusaid muutusi? Milliseid omadusi soovib ta tulevasele luuletajale anda? Prohveti missioon on ühtaegu ilus ja kohutav: “Põletada inimeste südameid verbiga...”. Aga selleks, et omandada oskus sellist teostada oluline missioon reisija peab loobuma värinast:
Ja ta lõikas mu rindu mõõgaga
Ja ta võttis välja mu väriseva südame,
Ja süsi leegitses tulega,
Lükkasin augu rinda.
Kõik need muutused peavad viima eesmärgi saavutamiseni: poeedist saab prohvet. Eesmärk
prohvet – mitte olla ükskõikne, õpetada teisi mitte ükskõikseks jääma. Luuletuse ridu “põletab inimeste südameid verbiga” saab tõlgendada täpselt nii: puhastada maailm “räpast, valest, reetmisest, alatutest soovidest. Luuletaja sõna peaks teenima head, äratama parimad tunded inimeste hinged.
Luuletuse “Kaja” kirjutas A. S. Puškin 1831. aastal ja sellel on eriline koht.
See luuletus põhineb müüdil vihasest jumalannast Herast, kes käskis nümf Echo vaikida ja vastata küsimustele ainult viimaseid sõnu kordades.
Luuletaja mõtles ümber müüdi sisu. Luuletus on üles ehitatud laiendatud võrdlusena: luuletaja on kaja. Poeedil ja kajal on juurdepääs maailmale: reageerimise lihtsus, armastus kõigi eluhäälte vastu. Pole põlatud, maha visatud objekte, kõik on luule. Luuletaja võime tajuda maailma mitmekesisust on seletatav tema armastuse maailma vastu ja vastutulelikkusega. Luuletaja on valmis aktsepteerima maailma kõigis selle ilmingutes:
Kas metsaline möirgab sügavas metsas,
Kas sarv puhub, kas äike müriseb,
Kas neiu laulab mäe taga...
……………………………
Sa kuulad äikese mürinat,
Ja tormi ja lainete hääl,
Ja maakukede kiremine...
Helide kombinatsioonid on kontrastsed, kuid kõik need on poeedile avatud ja kättesaadavad ning paljastavad tema väge ja kõiketeadmist. Kuid seos maailmaga osutub ühekülgseks, kuna maailm ei saada poeetilisele kajale vastust:
Teil pole tagasisidet... See on kõik
Ja sina, luuletaja!
Poeedi traagika seisneb selles, et luuletaja on maailma armunud, avatud selle igale liigutusele, kuid maailm on tema suhtes ükskõikne.
Puškin jõuab järeldusele, et luule on raske ja vastutusrikas asi, millest luuletaja erineb tavalised inimesed selle kaudu, mis talle antakse näha, kuulda, mõista, ette näha ja ette näha seda, mida lihtsurelik ei suuda. Oma andega mõjutab luuletaja tavainimesi, seega on tema vastutus ühiskonna ees suur selle eest, millest ta kirjutama hakkab ning kuidas ta oma lugejate meelt ja hinge mõjutab.
Sonetis “Poeet” (1827) avaldas Puškin poeedi olemuse kohta paradoksaalset arvamust: luuletaja hingele pole võõras midagi inimlikku, ta võib sukelduda maailma edevusse. Kuid võimas inspiratsioonijõud, millele luuletaja allub, viib ta elu teise suunda ja eraldab poeedi edevusest. Loomeprotsessi algus on inspireeritud jumalusest ja sellega kaasneb luuletaja magava hinge ärkamine:
Aga ainult jumalik tegusõna
See puudutab tundlikke kõrvu,
Luuletaja hing hakkab segama,
Nagu ärganud kotkas....
Teine loovuse tingimus on üksindus. Oma üksindusihaluses pole juhuslik, et luuletaja valib “kõrbelainete kaldad” - seal on luuletajat valdavad helid ja tunded lihtsam luuleks muuta.
Luuletuses “Luuletaja ja rahvas” tõstatab A. S. Puškin suhete probleemi: luuletaja ja rahvahulk. Seetõttu valiti selle luuletuse jaoks dialoogiline vorm. Luuletus kordab taas loomingulise vabaduse teemat. Luuletuses olevat “rahvahulka” nimetab luuletaja “rablimiseks”. Kuid see pole "lihtrahvas", mitte "must rahvas", see on ilmalik rahvamass - poeedi Peterburi keskkond aastatel 1827-1837. Just nemad püüavad luuletajale oma tahet dikteerida, kes üritavad teda sundida oma diktaadi all “laulma”. “Räbel” ootab poeedilt “julgeid õppetunde”:
Oleme argpüksid, oleme reetlikud,
Häbematu, kuri, tänamatu,
Oleme külma südamega eunuhhid,
Laimajad, orjad, lollid;
Pahed pesitsevad meie sees klubis.
Sa suudad, armastades oma ligimest,
Andke meile julgeid õppetunde...
Kuid rahvahulk on valmis vastu võtma "julgeid õppetunde", mitte eesmärgiga muutuda:
Ja me kuulame teid ...
Luuletaja ei võta enda peale korrigeerimise missiooni. Luuletuse lõpuks saab selgeks luule eesmärk, poeedi eesmärk:
Mitte igapäevamuredeks
Mitte kasu saamiseks, mitte lahingute pärast,
Oleme sündinud inspireerima
Magusate helide ja palvete jaoks.
Ilu, jumaliku tähenduse, oma teenistuse kinnitamine – nii määratleb A. S. Puškin oma seisukohta 1828. aasta poeedi ametisse nimetamise ja luule küsimuses.
1830. aastal pöördus A. S. Puškin uuesti poeedi ja luule teema juurde. Ta kirjutab soneti "Luuletajale". Luuletajast saab “kuningas”, ta peab elama üksi ja mitte kellestki sõltuma:
Mine sinna, kuhu su vaba mõistus sind viib,
Oma lemmikmõtete viljade parandamine,
Õilsa teo eest tasu nõudmata.
"Vaba meel" on poeedi teetruuduse tagatis, ta ei peaks oma loomingu hindamisele tähelepanu pöörama.
1836. aastal kirjutas A. S. Puškin luuletuse “Püstitasin endale monumendi, mitte kätega tehtud...”, mida tavaliselt nimetatakse “monumendiks”.
Oma elu lõpus realiseerib A.S. Puškin end rahvaluuletajana. Tema “Monument” jätkab mingil määral Horatius “Exigi monumentum” (see tähendab “ma püstitasin monumendi”), Lomonossovi ja Deržavini traditsioone.
Puškin alustab oma luuletust võrdlusega: luule, mitte kätega tehtud monument – ja Aleksander I auks püstitatud monument – Aleksandri sammas Peterburi Paleeväljakul. Erinevus ei seisne mitte ainult selles, et luuletaja on loonud mitte kätega tehtud teos, erinevalt loodud monumendist, vaid ka selles, et luule on "mässumeelne" kellegi tahtele, selles on iseseisvus, vabadusearmastus:
Ta tõusis oma mässulise peaga kõrgemale
Aleksandria sammas.
Ei, ma kõik ei sure – hing on kallihinnalises lüüras
Mu tuhk jääb ellu ja lagunemine pääseb...
Samal ajal annab Puškin tõelisele loovusele spetsiifilisi tunnuseid, mida ta nimetab oma luuleks; hinnatud lüüra", andes sellega talle armastust ja siirust. Vähem tähtsaks ei saa ka poeetilise pärandi surematuse motiiv. Oma pika eluea peapõhjust näeb Puškin rahva mälus headuses, “...äratasin oma lüüraga häid tundeid.” Teine luuletaja postuumse kuulsuse allikas on vabaduse ülistamine: "Ma ülistasin vabadust." Ja halastuse teemal on väga eriline koht. See on halastus neile, kes on pattu teinud, komistanud, langenud.
Luuletuse viimane stroof võtab kokku poeedi ja luule teema avalikustamise kogu A. S. Puškini loomingus. Luuletuse lõpus on poeedi kõne oma muusale. Ta palub tal olla kuulekas "Jumala käsule", õppida mitte reageerima solvamisele, vägivallale või ebaausale kohtuprotsessile. Nii õnnestus luuletajal oma loometee lõpus sõnastada tõelisele luulele esitatavad põhinõuded: vabadus, sõltumatus rahvahulga arvamustest, jumala tahte täitumine.
Kogu A. S. Puškini loomingut võib nimetada päikeseliseks ja helgeks. Kõik Puškini loomingus kajastatud teemad ja motiivid eksisteerivad harmoonilises ühtsuses, luues tema laulusõnadest rikkaliku kunstilise maailma. Ja kui pärast A.S. luuletuste lugemist. Puškinis muutub vähemalt keegi paremaks, puhtamaks, väärikamaks, see tähendab, et “head tunded” saavad kurjade üle võimust ja lugeja hing, nagu ka poeedi enda hing, “tõmbub üles nagu ärganud kotkas. ”
Paljud kuulsad kirjanikud käsitlesid loovuse probleemi. Üsna suure koha hõivab näiteks Poeedi ja luule teema Puškini tekstides. Selle erilisest rollist ja kõrgest eesmärgist räägib ta paljudes oma luuletustes. Siin on vaid mõned neist: “Vabaduse kõrbekülvaja” (kirjutatud 1823), “Prohvet” (1826), “Poeet” (1827), “Kaja” (1831), “Monument” (aastal 1836).
Mida mõtles Puškin luule all?
Luule on vastutusrikas ja raske asi, ütleb Aleksander Sergejevitš. Luuletaja erineb tavainimestest selle poolest, et talle on antud võime kuulda, näha ja mõista seda, mida tavaline inimene ei kuule, ei näe ega mõista. Autor mõjutab oma andega tema hinge, kuna suudab oma sõnadega inimeste südameid "põletada". Kuid poeetiline anne pole lihtsalt kingitus, vaid ka suur vastutus ja raske koorem. Seetõttu väärib Puškini tekstide luuletaja ja luule teema erilist tähelepanu.
Luule mõju inimestele
Selle mõju inimestele on väga suur, seega peab poeet ise olema kodanikukäitumise eeskujuks, võideldes sotsiaalse ebaõigluse vastu ja näidates üles selles võitluses visadust. Temast peab saama nõudlik kohtunik mitte ainult teiste, vaid eelkõige iseenda suhtes. Tõeline luule peaks Puškini sõnul olema elujaatav, humaanne, äratama humanismi ja lahkust. Ülaltoodud luuletustes räägib Puškin luuletaja ja rahva ning võimude raskest suhtest ning loomevabadusest.
"Prohvet"
IN KeskkoolÜksikasjalikult vaadeldakse Puškini laulutekstide luuletaja ja luule teemat. 9. klassi tund on tingimata pühendatud sellele luuletusele. Aleksander Sergejevitši sõnul on prohvet täiuslik pilt tõeline poeet oma kõrgeimas kutsumuses ja olemuses. See luuletus loodi aastal 1826 – luuletaja jaoks raske aeg vaimne kriis, mille põhjustas uudis dekabristide hukkamisest. See teos paljastab üksikasjalikult luuletaja ja luule teema Puškini laulusõnades.
Aleksander Sergejevitš pöördub prohvet Jesaja raamatu poole. Ta oli ka meeleheitel, jälgides maailma, nähes, et see oli takerdunud pahedesse ja seadusetusse. Tõelise looja jaoks peab inimeste meeli ja südameid täitev elu sisu muutuma pimedaks kõrbeks... Ta otsib hingelist rahuldust ja püüdleb selle poole. Temalt pole enam midagi vaja, sest janune ja näljane jääb kindlasti rahule.
Luuletaja-prohvet tungis madalamate ja kõrgem loodus, kuulis ja mõtiskles kõike maailmas toimuvat, alates inglite lennust kuni roomajate liikumiseni, taeva pöörlemisest maise taimestikuni. Need, kes on saanud oma nägemise selleks, et näha kogu maailma ilu, on valusalt teadlikud selle reaalsuse inetusest, milles inimesed elavad. Ja ta peab ja võitleb sellega. Luuletaja relv ja tegevus on tõesõna. Kuid selleks, et see ei kipitaks, vaid pigem põletaks südameid, on vaja, et tarkuse nõel põleks suure armastuse tulega. Lisaks pildile Piiblist on see võetud ka viimane tegevus Jumala Sõnumitooja:
"Ja süsi, mis leegitses tulega,
Lükkasin augu oma rinda."
Selle luuletuse üldtoon, ülev ja häirimatult majesteetlik, kuulub samuti Piiblisse. Puudumine kõrvallaused Ja loogilised ühendusedühe sidesõna - "ja" - domineerimisega (kordub kakskümmend korda kolmekümnes värsis), on V. Solovjovi sõnul Puškini keel lähemale piibellikule.
“Prohvetis” ei tunne luuletuse lüüriline kangelane end ühiskonnas toimuva seadusetuse pärast rüvetuna, kuid ta pole ka ükskõikne tema ümber toimuva suhtes, kuigi ta ei saa midagi muuta.
"Lõbusatel tundidel..."
Poeedi ja luule teema Puškini tekstides ei piirdu vaadeldava teosega. Talle pühendatud luuletusi on palju. Nii võib mõningaid “prohveti” jooni, kajasid leida Aleksander Sergejevitši hilisemast teosest “Lõbusatel tundidel...”. See on kirjutatud 1830. aastal. Poeedi ja luule teema Puškini tekstides kõlab siin pisut erinevalt. Selles kajab autori vaimne transformatsioon prohveti füüsilisele ja moraalsele muutumisele, mis toimub pärast seda, kui ta on inimkannatuste tiiglis kõrbenud.
Puškini kogu elu oli selge tõend selle kohta, et tema mõtted olid õiged. Tema vaba, julge luule protestis rahva orjade rõhumise vastu ja kutsus üles võitlema inimeste vabastamise eest. Ta toetas eksiilis viibinud Puškini dekabristidest sõprade meelekindlust ning sisendas neisse visadust ja julgust.
"Arion"
Poeedi ja luule teema Puškini tekstides on väga mitmetahuline. Kirjeldagem lühidalt järgmist luuletust - "Arion", mis on loodud 1827. aastal. See räägib julguse ja vastupidavuse vajadusest. Luuletus taasloob allegoorilises vormis traagilised sündmused 1825.
Hoolimata asjaolust, et "dekabristide ujujad" surid, jäi laulja Arion üllasele missioonile truuks, jätkates õigluse ja vabaduse ideaalide kuulutamist. Ta teatab: "Ma laulan samu hümne."
Aleksander Sergejevitši hilisemates luuletustes hakkavad sagedamini kõlama mõtted inimelu mõttest, selle nõrkusest, mööduvusest ja luuletaja peatsest surmast on aimatud. Praegu tundub, et Puškin teeb kokkuvõtteid loominguline tegevus, püüdes objektiivselt hinnata oma pärandi olulisust.
"Monument"
IN viimased aastad elu ja looming, poeedi ja luule teema kõlab Puškini laulusõnades jätkuvalt. Talle pühendatud luuletused eristuvad alati nende üleva stiili poolest. Nii viitab luuletaja 1836. aastal kirjutatud luuletuses “Monument” iidsele pärandile, sest see teos on vabatõlge ühest Horatiuse oodist. Puškin väljendab veendumust, et jääb rahva mällu ellu. Selle õiguse annab talle loodud “imeline” monument, mille ta püstitas endale, kuna ta on alati olnud prohvet, vene rahva hääl.
Selles luuletuses räägib Puškin lakooniliselt ja lakooniliselt oma luule eesmärgist ja tähendusest, nähes oma isiksuse põhiteenet selles, et luuletaja-prohvetina äratas ta inimestes halastuse, lahkuse, õigluse ja vabaduse iha. . Puškini luulega kokku puutudes hakkame tundma soovi saada puhtamaks, paremaks, õpime nägema enda ümber harmooniat ja ilu. Seetõttu võib luule maailma tõeliselt muuta.
Luuletuse lõpp on traditsiooniline aadress muusale, kes peab kuuletuma Jumala käsule ehk tõe häälele ja, pööramata tähelepanu “teadmatute lollide” arvamustele, järgima eesmärki.
Aleksander Sergejevitš tõstatas paljudes luuletustes suure luuletaja üksinduse teema ükskõikse rahvahulga seas. Ilmekas näide See on luuletus "Luuletajale". Puškin kutsub üles jääma rahvahulga ja lolli õukonna ees kindlaks, rahulikuks ja süngeks.
"Vestlus raamatumüüja ja poeedi vahel"
Teises teoses “Raamatumüüja vestlus poeediga” (1824) leiab samasuguse pöördumise, kui autor mõtiskleb kuulsuse üle.
Selle luuletuse kirjutamise perioodil jättis poeet romantismiga hüvasti ja läks üle karmi realismi. See oli kirjutatud tollal aktuaalsel teemal kirjanduslik loovus kui elatise teenimise viis, kui elukutse. Need küsimused tegid autorile muret, kuna ta oli üks esimesi, kes elas oma kirjanduslikul sissetulekul.
Siin on ebatüüpilisest vaatenurgast valgustatud Puškini tekstide luuletaja ja luule teema. Luuletuse kokkuvõte on järgmine. See räägib luuletaja ja raamatumüüja, romantiku ja pragmaatiku duellist. Kahe kangelase dialoogis vastandatakse “luule” ja “proosa” romantiliste, “ülevate” ideede ja “proosalise”, kaine elutaju tähenduses. See lõpeb raamatumüüja võiduga. Luuletaja lülitub üle tehingukeelele ja poeetiline kõne asendub proosaga.
"Pindemontist"
Ei maksa arvata, et Puškin pidas end teistest inimestest paremaks, kui ta rääkis “lollidest” ja “ignoraamidest”. Ta rõhutas vaid, et tema otsustus on sõltumatu, et tal on õigus minna sinna, kuhu tema “vaba mõistus” teda juhatas. Siin räägib Aleksander Sergejevitš selgelt välja. 1836. aastal kirjutatud luuletus "Pindemontist" ütleb, et vaba olemine tähendab mitte ühegi neist samastada. sotsiaalsed rühmad, ärge osalege avalikes rahutustes, ärge sõltuge kuningast.
Aleksander Sergejevitš Puškini muusa teenis vapralt ja pühendunult ilu, vabadust, õiglust ja headust. Kas pole see tõelise luule roll ja olemus?
Koolis uuritakse üsna põhjalikult luuletaja ja luule teemat Puškini laulusõnades (10. klass). Üksikasjalikuma teabe saamiseks võite vaadata mis tahes vene kirjanduse õpikut.
Luuletaja ja luule teema A. S. Puškini tekstides
Aleksander Sergejevitš Puškini laulusõnad on väga mitmekesised, kuid juhtiva koha selles hõivab luuletaja ja luule teema, sest poeetiline loovus oli tema põhitegevus ning ta hindas kõrgelt luuletaja rolli ja iseloomu. Ta on rohkem kui tosina luuletuse autor, mis paljastavad erinevad küljed luuletaja ja luule teema. Olulisemad neist: “Prohvet” (1826), “Vestlus raamatumüüja ja poeedi vahel” (1824), “Poeet” (1827), “Luuletaja ja rahvas” (1828), “Poeedile ” (1830), “Kaja” (1831) , “Pendimontist” (1836), “Püstitasin endale mitte kätega tehtud mälestussamba...” (1836). Mis on Puškini arusaamise järgi poeedi eesmärk ja luule ülesanded siin maailmas?
Ühes luuletuses "Prohvet" luuletajat võrreldakse prohvetiga. Teos räägib omadustest, mis peavad olema luuletajal erinevalt tavalisest inimesest, et oma saatust vääriliselt täita. “Prohvet” põhineb lool piibliprohvetist Jesajast, kes nägi Issandat. See luuletus erineb teistest, milles Puškin kasutas luulest ja poeedist rääkides iidse mütoloogia kujundeid (Muusad, Apollo, Parnassus). Teose lüüriline kangelane jõuab „pimedas kõrbes” sihita “lohistanud” patusest uuestisündinud, puhastatud prohvetiks, kes tungis eksistentsi saladustesse. Selle Puškini prohveti ärkamise valmistas ette tema seisund: ta oli "Meid piinab vaimne janu." Jumala Sõnumitooja Serafim muudab kogu inimese olemust, et teha temast poeet. Patuse silmad avanevad.
Prohvetlikud silmad on avanenud,
Nagu hirmunud kotkas...
Inimene sai “patuse”, “jõude rääkiva”, “kurja” keele asemel tundliku kõrva – “targa mao nõela”, “väriseva südame” asemel “tules lõõmava süsi”. Kuid isegi sellest täielikust muutumisest, inimese tunnete ja võimete muutumisest ei piisa, et saada tõeliseks luuletajaks: "Ma laman nagu laip kõrbes." Meil on vaja ka kõrget eesmärki, kõrget ideed, mille nimel luuletaja loob ja mis elustab, annab tähenduse, sisu kõigele, mida ta nii sügavalt ja täpselt näeb ja kuuleb. Ja lõpuks paneb Issand oma jumaliku tahte prohvetisse:
Tõuse, prohvet, vaata ja kuula,
täituge minu tahte järgi,
Ja meredest ja maadest mööda minnes,
Põletage inimeste südameid verbiga.
Just selles näeb Puškin luuletaja eesmärki: kui Jumal on andnud talle poeetilise ande, siis peab ta kasutama kogu oma sõnade jõudu ja ilu nii, et see tõeliselt "põletaks inimeste südameid", näidates. neile elu tõeline, lakkimata tõde.
Luuletused “Luuletaja”, “Luuletaja ja rahvas”, “Luuletaja”, “Kaja” on pühendatud poeedi traagilisele saatusele, tema üksindusele ja rasketele suhetele “rahvahulga” ehk ilmalikuga. mob.
Luuletuses "Luuletaja" rõhutab Puškin jumalik päritolu poeetiline kingitus. Teose esimeses osas näeme, et luuletaja on tavaline inimene, nagu kõik teisedki; ta on sukeldunud "tühja maailma muredesse":
Tema püha lüüra vaikib;
Hing maitseb külma und,
Ja maailma tähtsusetute laste seas,
Võib-olla on ta kõigist kõige tühisem.
Kuid teises osas toimub transformatsioon. Veelgi enam, muutused luuletaja hinges toimuvad tänu "jumalikule verbile". Ja selles mõttes on luuletus “Poeet” sarnane “prohvetiga”. Patuse tee läbi kõrbe oli niisama sihitu kui "ebaja maailma mured", millesse poeet oli sukeldunud. Aga aitäh suurem võimsus toimub transformatsioon ja poeedi hing ärkab nagu prohveti hing. Nüüd lüürilisele kangelasele"maailma lõbu" ja inimeste kuulujutud on võõrad. Nüüd ihkab ta seda keskkonda, kus ta varem elas. Prohvet läheb inimeste juurde, et "põletada" nende südant Jumala sõnaga. Kuid poeedil pole kohta inimeste seas, rahva hulgas, kes teda ei mõista, ja ta jookseb, "metsik ja karm".
Kõrbelainete kaldal,
Mürakates tammemetsades…
Ta on täis “helisid ja segadust”, tema inspiratsioon otsib väljundit ja tema “püha lüüra” ei saa enam vaikida. Nii sünnivad luuletused, mis võivad inimhinge raputada, inimeste südameid “põletada”.
Kuid inimesed ei võta alati luuletaja üleskutseid kuulda ja ta ei leia nende seas alati mõistmist. Enamasti on poeet ühiskonnas üksi, “rahvahulgas”, mille all Aleksander Sergejevitš tähendab ilmalikku rahvahulka. Selle kohta on luuletus "Luuletaja ja rahvas."
Puškin on nördinud rahvahulga vaimsest vaesusest, selle unise olemasolust, ilma ülespoole suunatud impulssideta, ilma ilupüüdlusteta. Mida väärt on sellise rahvahulga arvamus, kes ei suuda kuulda ega mõista suurt luuletajat? Ta ei vaja tema tunnustust ja armastust. Laulja ei taha "oma vendade südameid parandada", sest sellised südamed ei taasta "lüüra häält". Ja luuletaja sündis "mitte igapäevase põnevuse jaoks", vaid "inspiratsiooni, magusate helide ja palvete jaoks".
Samale teemale on pühendatud ka luuletus (sonett) “Luuletajale”. Autor kutsub nimetut poeeti üles mitte pöörama tähelepanu “lolli kohtuotsusele” ja “külma rahva naerule”:
Sina oled kuningas: ela üksi. Teel vabaduse poole
Mine sinna, kuhu su vaba mõistus sind viib.
Autor väidab, et tema loomingulisuse parim hindaja on luuletaja ise. Tõelisele luulele sügavalt ükskõikse valgustamata rahvahulga arvamus ei loe. Aga kui “diskrimineeriv kunstnik” on oma tööga rahul, siis on tema töö tõesti midagi väärt. Ja siis
...las rahvas teda noomib
Ja sülitab altarile, kus su tuli põleb,
Ja teie statiiv väriseb lapselikus mängulisuses.
Luuletaja üksindusest ja lugejate arusaamatusest kõneleb ka luuletus “Kaja”. Autori meeleolu selle teose alguses ja lõpus ei ole sama. Alguses räägib Puškin sellest, kuidas sünnib luule. Iga heli innustab luuletajat looma, inspireerib inspiratsiooni: looma mürin, äike, tüdruku laul ja karjaste kisa. Poeedil "iga heli jaoks" on "tühjas õhus oma vastus". Seetõttu võrreldakse lauljat kajaga. Kuid nagu kaja, ei saa poeet oma “vastustele” vastust. Seega on luuletuse lõpp kurb, sest luuletaja saatus on kohati traagiline: mitte kõik tema üleskutsed ei ärata inimeste südant, kõik pole tema luuletustega lähedal.
Luuletustes “Poeet”, “Luuletajale”, “Poeet ja rahvahulk” kuulutab Puškin ideed vabadusest ja loovuse sõltumatusest rahvahulgast, ilmalikust rahvahulgast. Aleksander Sergejevitš soovib säilitada oma talendi sõltumatust maailma tungimise eest. Luuletus on sellest meeleolust läbi imbunud "Pindemontist." Luuletaja räägib, millist vabadust inimene vajab. Autori sõnul ei tähenda "hääled õigused" "vaidlustada makse või takistada kuningaid omavahel võitlemast" midagi. Need panevad teid "peapööritama", kuid selline "magus saatus" ei tõota tõelist vabadust. Milline " paremad õigused” ja „parem vabadus”, mida Puškin „vajab”?
...mitte keegi
Ärge andke aruannet, ainult endale
Teenida ja palun; võimule, livreile
Ärge painutage oma südametunnistust, mõtteid, kaela;
Kapriisi järgi siia-sinna hulkuma...
Seda peab autor kõrgeimaks õnneks, tõelisteks õigusteks. See on eesmärk, mille poole peaksime Aleksander Sergejevitši sõnul püüdlema. Puškin teeb lõpliku seisukoha luuletaja kodanikukohustuse kohta ja võtab oma loomingulise tegevuse kokku luuletuses (oodis) "Ma püstitasin endale ausamba, mitte käsitsi tehtud..." kus ta ütleb, et selles peitub kogu tema eesmärk, kogu tema loovuse mõte
Et ma äratasin oma lüüraga häid tundeid,
Et oma julmal ajastul ülistasin Vabadust
Ja ta kutsus langenutele armu.
Luuletus on omamoodi testament poeedist. Muusa poole pöördudes kutsub autor teda olema kuulekas "Jumala käsule", võtma vastu "kiitust ja laimu" ükskõikselt ja mis kõige tähtsam, "mitte lollile väljakutseid esitama". See üleskutse on adresseeritud luuletajale, kes hakkab tulevikus looma.
Luuletuses “Püstitasin endale ausamba, mis pole kätega tehtud...” on teadvus täidetud kohusest rahva ees. Ja see kohustus seisneb Puškini arvates Venemaa teenimises, oma aja arenenud ideede kaitsmises, inimeste südamete äratamises, elu tõelise, lakkimata tõe kujutamises. Puškin toob luulesse kodakondsuse põhimõtte, mida hiljem jätkavad ka teised suured vene luuletajad.
Luuletaja ei tohiks Puškini sõnul kellestki sõltuda, "mitte kummardada oma uhket pead kellegi ees", vaid peaks vääriliselt täitma oma saatust - "põletama oma tegusõnaga inimeste südameid". Viieteistkümneaastaselt ütles Puškin luuletuses “Luuletajasõbrale”:
Ja tea, minu loos on langenud, ma valin lüüra.
Las kogu maailm mõistab minu üle, nagu ta soovib,
Olge vihased, karjuge, noomige, aga ma olen ikkagi luuletaja.
Hiljem ütles Puškin: "Luule eesmärk on luule," ja jäi sellele lõpuni truuks.
M.Yu. Lermontov. Luuletaja ja luule teema
Aastal 1837, pärast Puškini enneaegset surma, kõlas Lermontovi "ülla kire hääl". Ta lõi luuletuse "Poeedi surm". Ta oli mures vastandlike tunnete pärast: armastus ja vihkamine, lein ja viha, imetlus ja põlgus. Tema jaoks on Puškin luuletaja ja inimese ideaal, mis on tema eluajal kroonitud "piduliku aupärjaga". Ta on "imeline geenius", kellel on "imeline jõud" andekas ja "imelised laulud". Lermontov imetleb eriti tema "vaba, julge" poeetilist kingitust. Lermontov on poeedist entusiastlik ja leinab sügavalt tema surma, milles ta süüdistab "troonil seisvat ahnet rahvahulka". Ta manitseb "kadedat ja umbset maailma", "vabaduse timukaid" ja usub, et Puškini surma eest tuleb kätte maksta:
Ja kogu oma musta verega sa minema ei uhu
Luuletaja õiglane veri!
See süüdistav, vihane luuletus levis kiiresti üle kogu riigi ja ülistas autori nime, muutes ta luuletajaks.
Võib-olla pole vene luule ajalugu kunagi tundnud nii võimsat ja alasti luulet poliitiline tähendus ja mis kõige tähtsam, sellise avalikult nimetatud aadressiga. Lermontov väljendab oma suhtumist epiteetidega "õiglane veri", "vaba süda", "uhke pea", "tasuta, julge kingitus", "kade, umbne valgus", "must veri", "ahne rahvahulk", "tühised laimajad". maailma poole ja Puškin, aktiivselt suunates kirjaniku tundeid, paljastab sellises ühiskonnas elava luuletaja üksinduse traagika. Selle luuletuse kirjutamisega kuulutas Lermontov end mitte ainult Puškini poeetiliseks pärijaks, vaid ka tema vabadusarmastuse järglaseks. Puškini saatusest sai tema saatus.
1841. aastal kirjutas Lermontov luuletuse "Prohvet" Nagu Puškin, nimetab autor luuletajat prohvetiks, kelle roll on "põletada verbiga inimeste südameid". Puškin näitas luuletuses “Prohvet” luuletajat enne, kui ta alustas kõrge teenindus. Lermontov kujutab oma samanimelises luuletuses luuletaja saatust, keda inimesed tema jutlustamise pärast naeruvääristavad. Lermontovil on teema traagiline tõlgendus. Luuletuses räägib oma saatusest prohvet ise. Prohvet-luuletaja, kellel oli kõiketeadmise and, õppis „inimeste silmis” lugema „pahatahtlikkuse ja pahede lehti”.
Hakkasin kuulutama armastust
Ja tõde on puhtad õpetused, -
Kõik mu naabrid on minus
Nad loopisid metsikult kive.
Tema jutlus tekitas inimestes tõeliselt kibestumist ning prohvet lahkub linnadest ja põgeneb kõrbesse, kus suhtlemine loodusega pakub talle moraalset rahuldust.
Ja tähed kuulavad mind
Mängib rõõmsalt kiirtega.
Noor Lermontov-romantik. Ta vaatab luuletajat kui üksikut väljavalitut. Luuletaja elab oma unistuste, kannatustega, mis pole “rahvahulgale” ligipääsetavad. Oma loovuse küpsel perioodil ei näe Lermontov poeedis mitte üksildast nägijat, "igivanade tõdede" kuulutajat, vaid rahvatribüüni. Sellise luuletaja, prohveti ja kodaniku kuju on kujutatud luuletuses “Poeet”. Luuletus põhineb poeedi ja pistoda ulatuslikul võrdlusel. Esimeses kuues stroofis jutustas autor pistoda loo ja järgmises viies väljendas oma vaadet luulele ja selle ellusuhtumisele. Peamine tähendus pistoda ajalugu - näitab kuldseks mänguasjaks saanud relva kuulmatut saatust. Luuletaja meenutab pistoda lahinguteenistust. Ta on sõitnud aastaid, "ta on tõmmanud kohutava jälje rohkem kui ühele rinnale ja rebinud rohkem kui ühe kettposti." Kuid tema peremees suri ja pistoda "kaotas oma otstarbe". See müüdi Armeenia kaupmehele ja kullaga kaunistatud pistodast sai läikiv kahjutu kaunistus. Pistodaga juhtunu tuletab Lermontovile meelde poeedi saatust. Varem oli poeedi saatus kõrge ja auväärne. Luuletaja teenis inimesi:
Varem oli see teie võimsate sõnade mõõdetud kõla
Süütage võitleja lahinguks
Rahvas vajas teda nagu tassi pidusöökidele,
Nagu viiruk palvetundidel.
Mõtiskledes luule rolli ja eesmärgi üle, loob Lermontov poeedist majesteetliku kuvandi. Tõeline poeet on alati inimestega seotud, tema luule on alati vajalik. Predikaatverbe (süttis, tormas, kõlas jne) kasutades rõhutas Lermontov luule kõrget rolli. Tõelisi luuletajaid aga "vanas maailmas" ei tunnustata, nende "lihtsat ja uhket keelt" pole vaja seal, kus nad lõbustavad end "sädemete ja pettustega". Viimases stroofis ühinevad luulepilt ja pistoda kujutis:
Kas sa ärkad uuesti üles, mõnitatud prohvet?
Sa ei saa oma tera kuldsest kestast ära rebida,
Põlguse roostega kaetud?..
Lõpp on küsimuse vormis, kuid see küsimus sisaldab ka üleskutset, mis väljendab autori põhiideed. Tõeline kunst väldib "rikast nikerdamist" lõbus, ilustatud luule ei lohuta kedagi. Luuletus väljendab nii allegooriliselt kui vahetult luuletaja muret omakeelse kirjanduse saatuse pärast. Ülistades luuletajat, kelle salm "nagu Jumala vaim hõljus rahvahulga kohal", mõtles Lermontov ilmselt Puškinile, Rõlejevile, Odojevskile, kelle teosed olid kaja. "üllad mõtted”, ja tänapäeva lugeja jaoks on selline luuletaja Lermontov ise.
Jätkub parimad traditsioonid Puškin ja dekabristid luule koha mõistmisel ühiskonnaelus tutvustas Lermontov ka uut, omaenda arusaama luulest, kinnitades ideed sellest kui teravast sõjarelvast.
V. Majakovski poeedist ja luulest
Vene luuletraditsioonis oli alates 19. sajandist kaks vastust küsimusele, mida kunst ja luule teenivad. Esimene vastus kuulub Puškinile: kunst teenib eksistentsi igavesi väärtusi, "muusade teenistus ei talu askeldamist", see on sõltumatu ajastu suundumustest, kiireloomulistest esmavajadustest, hüvede kategooria on talle võõras. Teise vastuse annab Nekrasov: "Ma pühendasin lüüra oma rahvale."“Poeet/kodanik” opositsioonis valib ta kodaniku, öeldes, et luule peaks teenima “ajastu suuri eesmärke”, sajandit, mitte igavikku.
Majakovski nimi on kindlalt seotud uuendusliku luuletaja ideega. Ükski 20. sajandi luuletaja pole luules nii julgeid radikaalseid muutusi teinud.
Ühes luuletuses "Kas sa saaksid?" (1913) Majakovski lõi oma luulest erksa pildi: ta mängib nokturni äravoolutoru flöödil. See luuletus väitis loominguline ülesanne poeet – elu muutmine luule vahenditega.
Ühes luuletuses "Siin!" me lugesime seda luuletaja on see, kes astub vastu rahvahulgale. Ta on vaimult rikas mees vaeste seas:
Siin sa oled, mees, sul on kapsas vuntsides
Kusagil pool söödud, pooleldi söödud kapsasupp;
Siin sa oled, naine, sul on paks valge,
Sa vaatad asju kui austrit koorest.
Ta on "liblika südamega ebaviisakas hun". See on paradoksaalne kombinatsioon, kuid hundimaailma poeet ei saa erineda, sest rahvahulk, "sajapealine täi" on halastamatu kõigi suhtes, kellele see ei meeldi. Kõigi nende inimeste osa, kellel on selles karmis maailmas tundev süda, on valu. Ja seetõttu pole poeedil sõnu, vaid "konvulsioone, mis on kokku kleepunud tükiks". Ta ei ole nagu tavalised inimesed, kuid ta maksab selle erinevuse eest oma hingega. Ümbritsevale maailmale väljakutseid esitades tunnetab luuletaja valusalt oma üksindust.
Tema jaoks on luule omamoodi relv.
Poeetiline sõna ei peaks lugejale mitte ainult mõtet edastama ja teda ergutama, vaid ka kutsuda esile viivitamatut tegutsemist, mille tähendus ja olemus on uue maailma ehitamine. Luule osutub relvaks suures mineviku ja tuleviku sõjas.
See sama kujundlik süsteem ja Majakovski hilisemas luuletuses - “Vestlus finantsinspektoriga luule teemal”. Meisterluuletaja tööd õigustab selle sügav mõju tabavad sõnad inimeste mõtetes ja südametes. Täpselt nagu Puškin, kes nägi poeedi ülesandes "põletada inimeste südameid verbiga", kirjutab Majakovski "nende sõnade särisevast põlemisest".
Mis siis, kui ma
inimeste autojuht
ja samal ajal -
rahvateenija?
Majakovski ise töötab filmis “ROSTI aknad”, kirjutab propagandat, joonistab plakateid noore Nõukogude Vabariigi toetuseks, uskudes siiralt uutesse ideaalidele. Luuletaja usub, et loovus, luulelooming on sama raske töö kui ka tööline.
Luule – seesama raadiumi kaevandamine.
toodangu grammi kohta,
Aasta tööd. Ahistav
Ühe sõna huvides
Tuhanded tonnid
Sõna maak.
Salm on pomm, piits, lipukiri, pulbritünn, mis peab plahvatama vana maailm. Luuletaja on tööline, rügaja, mitte väljavalitu ega preester, ta peab tegema kõige rohkem raske töö oleviku ja tuleviku nimel.
Kas mitte sellest ei räägi Majakovski luuletuse lõpetamata sissejuhatuses? "Minu hääle tipus" (1930)?
Luuletused on " vana, kuid hirmuäratav relv. Luuletaja - "Revolutsiooni poolt mobiliseeritud ja kutsutud kanalisatsiooniauto ja veekandja." Tema salm tuleb tulevikku, nagu "Meie päevil on tulnud veevarustussüsteem, mille ehitasid Rooma orjad."
Majakovski arvates vajavad inimesed luulet nagu päikest. Ja siin pole juhus, et tõelist luulet võrreldakse valgustiga, mida on pikka aega peetud elu sümboliks maa peal, ilma milleta poleks ei soojust ega valgust. Luuletused soojendavad iga inimese hinge, täites selle igavese elutulega, pannes ta mõistma, et nad on tohutu maailma lahutamatu osa.
Ja päike ka:
„Sina ja mina, meid on kaks, seltsimees!
Mina valan oma päikest ja sina valad oma,
luuletused."
Luuletuses" Erakordne seiklus..." kerkib kahe päikese temaatika: valguspäike ja luulepäike. See teema areneb teoses edasi, leides väga täpse ja tabava kehastuse poeetilises kujutluspildis „kapeltünnilistest päikestest", alates millest üks tüvi purskab välja valgusvihve ja teisest - luulevalgus langeb selle relva väe ette "varjude sein, öö vangla", poeet ja Päike tegutsevad koos , asendades üksteist Luuletaja teatab, et kui Päike "väsib" ja tahab "lamada", on ta koidikul ja heliseb jälle.
Majakovski ei liialdanud sellest rääkides üldse suur roll luuletused rahva elus. Teame, et tõhus sõna kutsus lahingusse ja tööle ning viis miljoneid inimesi. Kokkuvõtteks kinnitab luuletaja uhkusega, et nagu päike, teeb ta:
Alati sära, sära kõikjal, kuni viimaste päevadeni
põhi, sära – ja ei mingeid naelu!
See on minu hüüdlause – ja päike!
Poeetilise surematuse motiiv
Poeedi ja luule surematuse teema esineb ka varem kirjutatud luuletuses "Juubel" pühendatud A. S. Puškini 125. sünniaastapäevale.
Majakovski tunnistab Puškini igavikku; arutledes oma luule tähenduse üle, nendib ta, et
Pärast surma
peaaegu kõrvuti seistes...
Ja pärast seda kirjeldab ta oma kaasaegseid, kahetsedes
Ka
minu riik
luuletajad on vaesed!
Aga enamus särav väljend Majakovski suhtumine poeedi rolli ja luulesse oli sissejuhatus luuletusele “Minu hääle tipus”- üks kõige enam viimased teosed luuletaja.
Sissejuhatus on üleskutse järeltulijatele ning ühtlasi omamoodi kokkuvõte poeedi loomingust, tema elust ja katse vaadata ennast väljastpoolt.
Luuletaja ütleb, et revolutsioon muutis nii rängalt kirjanduse ülesannet; aga siin on luule kapriisne naine, kellest Majakovski eraldab end, eraldab end noorte luuletajate “lüürilistest väljavalamistest”; ta tegutseb agitaatorina, valjuhäälse juhina, kes kinnitab edaspidi oma väärikust ja loodab järeltulijate mõistvale suhtumisele.
Võib-olla võttis Majakovski revolutsiooni vastu janu pärast millegi uue, senitundmatu järele, soovist ajaga kaasas käia, osaleda uue elu, uute ideaalide loomises ja üldse mitte sellepärast, et ta sügavalt uskus kommunismi ideed. Revolutsioon "õgib" oma lapsed. Enda laulu kõrile astunud poeedist sai margitegija, Mosselpromi laulja:
Aga mina ise
alandas muutudes
enda laul.
Meenutagem, mida nad klassikalise poeedi rolli kohta ütlesid. Puškin kutsus üles "põletama inimeste südameid verbiga" ja "halastama langenuid". Lermontov võrdles luulet sõjalised relvad, kinnitades poeetilise sõna tõhusust ühiskonna muutmisel. Nekrasov uskus, et luuletaja peaks olema ennekõike kodanik. See on täpselt selline tema kodanik sotsialistlik vabariik ja seal oli Majakovski.
Majakovski kohta võib öelda, et ta teenis tõeliselt ennastsalgavalt inimesi ja põlgas isegi isiklikku au:
mind ei huvita
palju pronksi,
mind ei huvita
lima marmoriks...
lase meil
saab ühiseks mälestusmärgiks
ehitatud
Luuletaja ja luule teema köitis paljusid loojaid.
Luuletaja tähtsus kunstimaailmas ei olnud aga alati sama. Näiteks sisse Vana-Vene see oli väga väike: inimest peeti väikeseks olendiks, Jumala (tõelise Looja!) ees alandlikuks ja enamasti ei säilitatud autori nimesid.
Valgustusajastul hakkasid luuletajad end väljavalitutena, Loojatena tunnistama, nende jaoks muutus üha olulisemaks idee enda ja oma loomingu surematusest.
Luuletaja ja tema loomingu teema on vene keele ruumi kindlalt juurdunud klassikaline kirjandus. See on mitmetahuline ja esindatud erinevate aspektidega. See on loovuse eesmärgi probleem ning luuletaja ja rahvahulga, poeedi ja võimu vahelise suhte probleem, Sõna surematuse ja suuruse probleem.
Nii või teisiti on paljud luuletajad seda teemat oma loomingus vähemalt korra puudutanud; Seda on võimatu täielikult käsitleda, keskendume ainult olulisematele nimedele.
Luuletaja ja luule teema kajastub A. S. Puškini teostes. Luuletust “Prohvet” nimetatakse nii põhjusega, sest selles kirjutab Puškin poeedist kui prohvetist, keda juhib Issand ise, ta täidab Looja tahet, see on tema saatus. Luuletajale on antud ülevalt jõud “põletada inimeste südameid verbiga” ehk teisisõnu rääkida inimestele julgelt kibedat tõde. Aleksander Sergejevitš kinnitab teoses “Luuletaja” ideed luuletaja elu ebaolulisusest inspiratsiooni puudumisel (“Maailma tähtsusetute laste seas on ta võib-olla kõige tähtsusetum... ), aga niipea, kui „jumalik verb puudutab tundlikku kõrva”, tõuseb poeet rahvahulgast kõrgemale, rahvahulgast üle. Luuletuses “Luuletaja ja rahvas” lubab Puškin tavainimestega seoses selliseid väljendeid nagu “rumal rabelemine”, “mõttetud inimesed” ja “maa uss”, tõstes seeläbi veelgi luuletaja-looja kuvandit. Looja on justkui inimestest eraldatud, sest ta on valitud.
Teine luuletaja, kes käsitles ka luuletaja ja luule teemat, oli M. Yu. Tema “Prohvet” on justkui Puškini “Prohveti” jätk. Kui aga viimase luuletuses on poeet-prohvet oma tarkuse suuruse ja väljavalitu missiooni tõttu üksildane, siis Lermontovi prohveti üksildust seletab tema uhkus ja põlgus teiste vastu. Luuletajast ei saanud väljavalitu, vaid ühiskonna heidik (“Vaata, kui alasti ja vaene ta on, kuidas kõik teda põlgavad!”). Puškinis "nigles prohvet pimedas kõrbes" ja, olles omandanud kingituse, läks Lermontovisse Jumala tahet täitma, jookseb prohvet "läbi lärmaka linna" tagasi sellesse kõrbe sisemaailma- solvumise ja põlguse maailm.
N. A. Nekrasov poeemis “Eleegia” (1876) käsitleb ka poeedi ja rahva vaheliste suhete probleemi, kuid kui Puškinis ja Lermontovis vastandus looja rahvahulgale, siis Nikolai Aleksejevitš kirjutab, et poeedil on üks eesmärk - rahva teenimine ("Pühendasin lüüra tema rahvale..."). Ja kuni rahvas on õnnelik, püüab poeet seda eesmärki. Nekrasov kinnitab kodanliku luule väärtusi, kirjutab rahva ja poeedi ühendusest, kunsti avaliku teenistuse teemast (“Sa ei pruugi olla luuletaja, aga sa pead olema kodanik” (“Poeet ja Kodanik”).
Teine luuletaja, kelle luuletused paljastavad luuletaja ja luule teema, oli A.A. Oma teoses “Ühe tõukega elupaat minema ajada...” kirjutab ta poeedist kui valitust, kellel on anne, mis teda teistest inimestest eristab. Kuid Feti luuletuses pole luuletaja vastandumist rahvahulgale, nagu Puškinis, pole sõnu luuletaja ja rahva ühendamisest, nagu Nekrasovi puhul, ning luuletaja pole üldse uhke ega ole üksi, sest tema valikust, nagu Lermontovi puhul. Fet kirjutab ainult luulest kui ülevalt antud kingitusest, ta kujutab selle kingituse laskumise hetke luuletajale ja kirjeldab seda, mida looja ise sel hetkel tunneb - sõna ennekuulmatut inimhinge mõjutavat jõudu;
Sosista mille kohta keel läheb tuimaks,
Tugevdage kartmatute südamete võitlust -
See on see, mis on vaid üksikutel valitud lauljatel,
See on tema märk ja kroon.
Feti loomingus naudib luuletaja tänu oma andele võimalust kogeda elu tervikuna.
Varvara Vorohhobko, 11. klass, 2013. a
(5,1 KB, 640 tabamust)
C4, C5. Luuletaja ja luule teema A. A. Bloki ja M. I. Tsvetaeva teostes.
Oma saatuse üle mõtiskledes mõtiskleb luuletaja iseenda ja oma saatuse, sõna jõu ja tähenduse üle mitte ainult oma elu, vaid ka – vähemalt – kontekstis. kirjanduslik protsess oma ajast või isegi kultuurist tervikuna.
"Luuletaja viib oma kõne kaugele ..."
Tähendused täidavad teadvuse ja paljud luuletajad otsustavad ise, mis saab nende peateemaks, nad püüavad määrata oma arengutee, kurikuulsa loomingulise evolutsiooni.
"Luuletaja kõne viib ta kaugele..."
Positsioonid lähenevad ja lahknevad, kirjanduskriitika areneb koos kirjanduse endaga ning teravamaks muutuvad poeedi ja rahvahulga, poeedi ja kriitika suhte probleemid.
20. sajand avas uue, kvalitatiivselt teistsuguse arusaama luulest: Nekrasovi postulaat “Sa ei tohi olla luuletaja, aga sa pead olema kodanik” lükatakse tagasi, nagu paljud 19. sajandi suundumused. "Luuletaja paguluses ja kahtlus kahe tee ristteel," kirjutab Blok. Uue prohveti saatus on teadmata - "mida soovida, kuhu minna?" Retoorilised küsimused Ja leksikaalne kordamine("paguluses ja kahtluses") rõhutavad pinget vastuse otsimisel küsimusele poeedi tee kohta, mis järgneb: kuid - "vahemaa ilmub talle." Milline? Loomine - sõna enda pärast, millest saab sümbol ja seega ka tähendus, luua, ühendades end taevase maailmaga, suure Looja maailma ja tema seadustega - see on uus, kuid tegelikult vana idee, millel on kultuuris pikad traditsioonid.
Opositsiooni "luuletaja - rahvahulk" esitab Bloki luuletus "Poeedid" (1908), kus me räägime kunstniku ja poeedi maailma ning vilisti väärtuste kontrastist. “Kurval maal” on kõik kurvad ning “vein ja kirg” on mõlema maailma tegelikkus. Kuid "vähemalt on poeedil punutised, pilved ja kuldne heinamaa, kuid see kõik on teile kättesaamatu!"
Sarkastiline pöördumine “kallis lugeja” võimaldab tõmmata paralleeli Tsvetajeva “ajalehelugejaga”. "Tühised neelajad, ajalehelugejad" on veel üks üleskutse rahvahulgale.
Tsvetaeva pühendas palju luuletusi luuletaja ja rahvahulga suhetele. Saksa legendil põhinev poeem "The Pied Piper" paljastab poeedi ja filisterluse konflikti. Tema loomingus puutume kokku ka poeedi saatuse ja tema valitud teemaga - "luuletaja varjutusi kalender ei ennusta." Tema suhtumine kuulsusse seisnes lühikeses lauses "Miks mul seda vaja on?" Luuletuste saatus on aga tähtsam, kallim, tähendusrikkam ja seepärast kirjutab ta juba 1913. aastal: "Minu luuletustel, nagu hinnalistel veinidel, on oma kord," viidates teisele traditsioonilisele teemale - inimkonna surematusele. poeetiline sõna.
Tsvetaeva kirjutas mitu korda, et luuletused saavad tõeks - kohutavate, ettenägevate sümbolitega. Ja veel - "Jumal hoiab kõike, eriti andestuse ja armastuse sõnu, oma häälena."
Inspiratsioon on "hetke sissehingamine vaikse hingega", "tee, mida kalender ei ennusta", janu, "sõltuvus", nagu Brodsky oma Nobeli loengus kirjutas. Inspiratsiooni teema - salapärane hetk, loomeprotsessis irratsionaalselt arusaamatu - köitis neid luuletajaid.
Kuhu viib tänapäeva noorte luuletajate kõne nende "tähenduste loomisel", kuidas see sõna luuletajate arusaamises murdub - jumal teab...
Sest – “Luuletaja kõne viib ta kaugele...”
Pašina Olga 11. klass, 2013. a