Dette er det syv hundrede og enogtredive år fra grundlæggelsen af ​​Rom, det treogtyvende år f.Kr. I Kejser Augustus' hus på Palatinerhøjen læser Roms bedste digter, Vergil, sin "Aeneid" - et digt, som han har skrevet i seks år og stadig ikke betragter som komplet. Med besvær overtalte Augustus ham til at læse i det mindste uddrag deraf. Ved siden af ​​Augustus sidder hans nærmeste rådgivere; blandt dem er den smart klædte, værdige Maecenas, Virgils protektor og ven. Resten af ​​de tilstedeværende er digtere, talere, videnskabsmænd og kunstelskere. Blandt dem er Virgils ven, digteren Horace, en stærk, munter mand, der er blevet grå før sin tid. Han udgav for nylig sine Odes, tre bøger med lyriske digte, og nyder nu berømmelse. Ved siden af ​​ham står dramatikeren Varius, også en ven af ​​Virgil. Her er Tibullus, en ung, men allerede berømt digter, forfatteren af ​​ømme kærlighedselegier, og Propertius, en "lærd lyriker", der engang hilste begyndelsen af ​​Vergils værk om Æneiden med begejstrede vers:

Overgiv dig, Roms forfattere, overgiv dig, digtere fra Hellas: Noget større vokser her i selve Iliaden!

Virgil er høj, stærk og har et ru, solbrændt bondeansigt. Han gestikulerer let og udtaler langsomt vers for vers. Nogle gange stopper han flovt med at læse midt i en sætning: digtet er endnu ikke færdigt, det er begyndt og uafsluttede linjer.

Hvad er det for et digt, og hvorfor hilser de forsamlede det med sådan opmærksomhed og beundring?

Rom var en verdensmagt, hele Middelhavet var underlagt dets styre. Men han havde endnu ikke litteratur, der var hans magt værdig. Romerne havde ingen at være stolte af, da grækerne var stolte af Homer og Aischylos. Romerne havde kun de gamle komedier af den muntre Plautus, digtet af den store materialistiske tænker Lucretius "Om tingenes natur", bemærkelsesværdig for sin lidenskab og følelsesstyrke. lyriske digte digter Catullus. Men alt dette var kun tilgange til en stor opgave - skabelsen af ​​klassisk national romersk poesi. Gennemførelsen af ​​denne gerning faldt i lod for generationen af ​​Virgil og Horace.

Virgil og Horace var vidne til, hvordan republikken gik til grunde i Rom og blev etableret

i imperiet Augustus person. Horace selv kæmpede engang i Brutus hær, sidste forsvarer romersk frihed. Virgil og Horace sluttede sig til Augustus, fordi de ønskede at se ham som en fortsættelse af republikanske traditioner. De var ikke hofsmigerere. De forherligede Augustus i deres gerninger og forherligede Roms storhed i hans person.

Det bedste af de klassiske værker af romersk poesi var Virgils Æneiden.

Engang skabte romerne en myte om, at deres forfader var den trojanske Aeneas, søn af gudinden Venus, som sejlede til Italien efter Trojas fald. De ville vise, at deres folks historie går tilbage til samme oldtid som grækernes historie. Denne myte er, hvad Vergil brugte som grundlag for Æneiden.

Digtet fortæller, hvordan Æneas' skibe, efter at have undsluppet en frygtelig storm, lander på Afrikas kyster, hvor den puniske dronning Dido bygger sin by Kartago. Venligt modtaget af Dido fortæller Aeneas hende om sin skæbne: hvordan Troja faldt, hvordan han flygtede fra den brændende by og sammen med nogle få kammerater gik ombord på skibe for at sejle til et ukendt land, hvor de ifølge oraklets ordre skulle fundet ny by, og om hvilke katastrofer de måtte opleve på deres lange rejse. Dido og Aeneas forelskede sig i hinanden. Efter at have afbrudt deres rejse tilbragte trojanerne lange dage og måneder i Kartago. Men en dag dukker gudernes budbringer, Merkur, op for Æneas i en drøm. Han kræver, at Aeneas udfører det, skæbnen havde bestemt: han grundlagde en by, et nyt hjemland for sine efterkommere. Den sørgmodige Aeneas forlader i al hemmelighed Dido og sejler væk fra Kartago. Ude af stand til at bære adskillelsen, gennemborer Dido sig selv med et sværd. Og Aeneas fortsætter sin rejse og når endelig til Italiens kyster. Her, for at finde ud af sin fremtidige skæbne, stiger han ned i den frygtelige Avernus-hule, hvor der ifølge legenden var en indgang til de dødes rige. Før ham passerer majestætiske billeder af det romerske folks fremtidige helte. Inspireret af disse visioner leder Aeneas sine ledsagere til at etablere en bosættelse på dette land. Men Aeneas og hans kammerater skal stadig holde ud lang krig med de lokale stammer, før den skattede by Alba Longa blev grundlagt. Fra kongerne af Alba Longa vil blive født Romulus, grundlæggeren af ​​Rom, og søn af Aeneas As-canius vil være stamfader til den romerske Julius-familie, som kejser Augustus tilhører. Således er forherligelsen af ​​Rom og forherligelsen af ​​Augustus uløseligt sammenflettet i digtet, en påmindelse om den mytiske fortid, der er fælles for grækerne og romerne, og bekræftelsen af ​​den særlige storhed, som kun er givet Rom i nutiden. Dette er, hvad skyggen af ​​hans far Anchises fortæller til Aeneas:

Andre vil smede mere perfekt animeret kobber, - tror jeg, - og de vil skulpturere levende ansigter af marmor, Bedre beskyttelse at lede ved retssagen, og himlens bevægelser vil blive tegnet med en stok, og stjernernes opgang vil blive mere præcist angivet. Din pligt, romer, er at regere folkene med fuld autoritet; Dette er din kunst: at foreskrive verdens love, at skåne alle de besejrede og at undertrykke de ulydige med magt. (Oversættelse af F. Petrovsky.)

"Aeneid" blev til nationalt epos romerske folk. Kejser Augustus kunne have troet, at hovedsagen i digtet var lovprisningen af ​​hans mytiske forfædre, men almuen elskede Æneiden for dens høje patriotiske patos, forståelig og tæt på alle. Æneiden blev studeret i skoler, og passager fra den blev husket udenad gennem hele livet. Arkæologer, der udgraver de gamle byer i det romerske imperium, finder nu og da fragmenter af mure med groft indskrevne linjer fra Æneiden, tilsyneladende engang elsket af en tilfældig forbipasserende. Og for romerske forfattere forblev "Æneiden" for altid en uovertruffen model. Mange århundreder senere, digtere fra renæssancen (se artiklen "Renæssance") og klassicismens æra (se artiklen "Klassicisme i Frankrig" og "Russisk litteratur XVIII c.") efterlignede Virgils arbejde i deres "Lusiader", "Franciades" og "Rossiades". Virgil skabte det klassiske romerske epos, hans ven og samtidige Horace skabte den klassiske romerske lyriske poesi. Han sang også i sine digte sine forfædres tapperhed og opfordrede sine samtidige til at være deres fædre værdige; dog mindede han lettere om moralens ældgamle enkelhed, lærte at nyde den "gyldne middelvej" af beskeden indkomst, skrev om kærlighedens melankoli og glæde, om muntre fester med gode venner. Hans tekster blev taget som model af digtere i moderne tid, herunder russiske digtere fra det 18. tidlig XIX V. Men Horace dedikerede måske sine bedste digte til forherligelsen af ​​sit kald - poesi. Blandt dem er hans sidste digt "Ode" - det berømte "Monument":

Jeg rejste et evigt monument for holdbart kobber og kongelige bygninger over pyramiderne. Hverken den skarpe regn eller midnat Aquilon eller en række utallige år vil knuse ham... (Oversættelse af A. A. Fet.)

I russisk poesi blev temaet for Horaces "Monument" hørt i Derzhavins og Pushkins vidunderlige digte.

Virgils værker er skrevet i en højtidelig, høj stil. I begyndelsen kan det virke usædvanligt tungt; men jo mere du læser disse vers, jo mere skønhed vil du opdage i dem.

Vergils og Horaces arbejde banede vejen for den tredje store digter fra Augustan-æraen - Ovid.

Mest betydeligt arbejde Ovids store digt "Metamorfoser" ("Forvandlinger"). Ovid samlede næsten alle myterne "om transformationer" (der var over to hundrede af dem) og genfortællede dem i sit digt. Resultatet blev en rig samling af de mest poetiske eksempler på græsk og romersk mytologi. Solguden Phaetons søn falder fra solvognen, ude af stand til at kontrollere sin fars heste; Niobe bliver til sten, efter at have mistet alle sine børn som straf for sin arrogance; den dumme konge Midas, som ikke formåede at værdsætte guden Apollons kunst, dyrker æselører; billedhuggeren Pygmalion, der har skulptureret en statue af en smuk pige, er optændt af kærlighed til hende, og statuen kommer til live... Alle disse historier er vævet ind i en enkelt sammenhængende fortælling. I de efterfølgende generationer blev "Metamorphoses" en uudtømmelig kilde til mytologiske emner.

Ovids liv var ulykkeligt. Godmodig og letsindig komponerede han kærlighedselegier og mytologiske digte, idet han kun brød sig lidt om at forherlige den romerske magt og det kejserlige navn. Det kunne den aldrende kejser Augustus ikke lide. Han forviste digteren til udkanten af ​​imperiet, til Sortehavets kyster, hvor den rumænske by Constanta nu ligger. Der døde Ovid efter at have tilbragt ti år i eksil og skabt sin sidste samling "Sad Elegies" i et fremmed land.

Mange århundreder senere boede Pushkin, forvist til Chisinau, ikke langt fra disse steder. Han vendte ofte sine tanker til Ovids skæbne - en eksil som ham. Pushkin kaldte et af sine sydlige digte "Til Ovid." Og enhver, der har læst digtet "Gypsies", vil aldrig glemme de vidunderlige ord om den gamle digter, lagt i munden på en gammel sigøjner:

Han var allerede år gammel,

Men han er ung og levende med en venlig sjæl;

Den romerske kultur var baseret på oldgræsk. Mange gamle romerske digtere de efterlignede ganske enkelt grækerne. Men efter nogen tid ændrede situationen sig i Rom. Lyse, originale digtere dukkede op, såsom:

Guy Valery Catullus(ca. 87 - 54 f.Kr.) Født i Verona, en by i Cisalpine Gallien. Det skete bare sådan, at Rom i løbet af digterens liv blev opslugt af borgerkrig. Herskeren på det tidspunkt var Gaius Julius Cæsar. Republikanerne var imod hans politik. Det var dem, den unge digter sluttede sig til. Han skrev ætsende og skarptunge digte og epigrammer henvendt til sine modstandere. I sit arbejde forsøgte digteren sig også med "videnskabelig poesi", dedikeret til myter og værkmotiver. Men denne form for arbejde var kun interessant for en vis lille gruppe mennesker. Digteren glorificerede sit navn takket være elsker tekster, dedikeret til Lesbia. Det er hans bedste kreationer. For de er gennemsyret af oprigtig kærlighed til en kvinde. Digteren hentede inspiration fra sine dybe følelser for en vis romersk matrone Clodia Pulchre, som han tiltalte i sine digte med navnet Lesbia. Dette pseudonym blev ikke taget tilfældigt. For de stores hjemland gamle græske digtere Alcaea og Sappho havde en ø med smukt navn Lesvos. Catullus roste i sine digte skønheden i sin elskede og hendes charme. Jeg fortalte læserne om min brændende lidenskab til skønheden. I hans digte beskrives følelsen af ​​kærlighed mest udførligt: ​​oprindelse og begejstring, lykke fra fælles kærlighed og nydelse af følelser, smerten ved forræderi og endeløs lidelse herom. Den ædle romerske Claudia, der forherligede hendes navn med sine kærlighedsforhold, gengældte i første omgang digterens følelser, men snart blev hun træt af ham og fandt glæde i en anden beundrer. Catullus led. Hans poesi afspejlede bitterhedens og skuffelsens følelsesmæssige kraft. Senere opstod en ny følelse hos digteren - en følelse af foragt for forræderen. I sine digte skrev Catullus: " Og du, Catullus, vær tålmodig! Bliv stærk, Catullus! Måske ville verden lære af dette arbejde gammel romersk digter og om andre menneskelige følelser, men digteren døde, før han var fyldt 30 år. var fascineret af Catullas arbejde. Hans digte blev oversat af A.S. Pushkin, hans arbejde blev studeret af A. Blok.

Quintus Horace Flaccus(65 - 8 f.Kr.) Født i Venusia, en meget gammel by i det sydlige Italien. Digterens far drømte om et godt liv for sin søn og gjorde alt for at sikre, at Horace endte i det privilegerede samfund i Rom. Han sparede en mindre formue og gav den til sin søn fremragende uddannelse på det litterære og filosofiske område i Athen. I løbet af digterens liv blev Rom styret af Octavian Augustus. Da borgerkrigen brød ud i imperiet i 44, sluttede digteren sig til republikanerne, som blev besejret. Horace blev arresteret. Men efter at have fået en amnesti vendte han tilbage til sit hjemland og begyndte sit arbejde. Det hele startede, da epos introducerede Horace til litterær kreds rige Maecenas. Patronen støttede digteren på alle mulige måder og skaffede ham hans protektion. Horace opfordrede i sine værker til at leve beskedent og holde fast i " gyldne middelvej"(Dette udtryk blev senere til slagord), var han modstander af al luksus og et rigt, alt for velnæret liv. Han holdt sig væk fra det kejserlige hof og skrev satiriske værker, afslører menneskelige laster: grådighed, misundelse, magtbegær, ødselhed. Samtidig forsøgte Horatio ikke at berøre følsomme politiske emner; han skrev lovprisningssalmer henvendt til kejseren med tilbageholdenhed og sjældent. Men salmer til vin og kærlighed, satirisk latterliggørelse af menneskelige laster er Horaces yndlingstemaer. Horaces værk består af samlinger af odes og satire, "Epistle", hvoraf den ene er den berømte "Science of Poetry". Det er her, digteren deler sit syn på litteratur. Og den berømte ode af Horace "Til Melpomene", også kendt som "Monument", blev oversat af forskellige digtere fra Europa og Rusland til anden tid. For eksempel A.S. Pushkins digt, der er kendt for os fra skolen, " Jeg rejste et monument for mig selv, ikke lavet af hænder..." Horatio var en af ​​antikkens mest populære og eftertragtede digtere. Han blev studeret oftere end andre og havde en enorm indflydelse på europæiske tekster. Vi kan observere denne indflydelse i russiske digteres arbejde. For eksempel er det mærkbart i værkerne af Lomonosov, Derzhavin, Pushkin, Fet, Bryusov osv.

Publius Ovid Naso(43 f.Kr. - 17 e.Kr.) Den største digter som kendte kejserens unåde. I løbet af digterens liv regerede Octavian Augustus, ordenens og moralens vogter. Han kunne ikke lide Ovids værk, hvor digteren sang bylivets fornøjelser og raffinerede luksus. Ovid blev berømt" Elsker elegier" Og berømt digt"Videnskaben om kærlighed". I dette digt beskriver Ovid meget præcist, talentfuldt og i nogle tilfælde ironisk kærlighedsoplevelser. Augustus forviste digteren i en alder af 50 (8 e.Kr.) til byen Tomy (Constanza), der ligger ved Sortehavets kyst. Ovid led meget og havde hjemve. Han skrev ynkelige digte og forsøgte at blødgøre kejserens hårde hjerte og få tilladelse til at vende hjem. Men Augustus blev ikke berørt af den lidende digters gennemtrængende replikker. Ovid tilbragte 10 år i et fremmed land og døde der. Generelt kan Ovids arbejde opdeles i tre hovedområder: elsker poesi(Kollektion " Kærlighedsdigte» , "Science of Love"), mytologisk poesi ("Faster", "Metamorphoses") og kreativitet i et fremmed land ("Sorgens sange", " Beskeder fra Pontus") Verdensberømmelse Ovid fik medbragt digtet "Metamorfoser", bestående af 15 bøger, hvor digteren uddybede i detaljer om mange mytologiske emner og legender. Digtet begynder med verdens skabelse og slutter med forvandlingen af ​​kejser Julius Cæsar til en komet. Fra begyndelsen til slutningen af ​​digtet finder mange begivenheder sted med deltagelse af guderne, som er opdelt i stærke og de plebejere, der tjente dem. Guderne bor på himlen, men deres liv ligner meget det romerske samfunds liv. Stærk, dvs. patriciere, væv intriger og deltag i kærlighedseventyr. Generelt havde Ovids arbejde en meget stærk indflydelse om digtere til alle tider og europæiske folkeslag. Mange plot af Ovids digte tjente som model og grundlag for skabelsen af ​​andre kunstværker: digte, balletter, operaer osv. Under sit eksil sammenlignede A.S. Pushkin ofte sin skæbne med den store Ovids skæbne. Og den berømte Romeo og Julie blev skabt af Shakespeare under indflydelse af den 4. bog af Metamorphoses om Pyramus og Thisbe.

Afslutningsvis vil jeg gerne tilbyde en tegneserie baseret på plottet af Apollo og Daphne i Ovids digt "Metamorfoser."

1. Fremkomsten af ​​romersk poesi og dramatik i midten af ​​det 2. århundrede. f.Kr.

2. Tidlige former for romersk prosa

3. De første romerske digtere

3.1. Plautus

3.2. Terence

3.3. Lucilius' satirer

II. Romersk litteratur fra den sene republikanske periode

1. Romersk prosa

1.1. Gaius Julius Cæsar

1.2. Guy Sallust Crispus

1.3. Marcus Terence Varro

2. Romersk poesi i det 1. århundrede. f.Kr.

2.1. Titus Lucretius Carus

2.2. Guy Valery Catullus

III. Litteratur fra det tidlige imperium

1. Augustantidens litterære liv

2. Virgil

3. Horaces kreativitet

IV. romersk litteraturjeg -II århundreder AD

1. Generel karakter litteratur

2. Martial

3. Juvenal

V. Litteratur fra det sene romerske imperium

VI. Den romerske civilisations litterære arv

XII. Bibliografi

I. Litteraturens fødsel i Rom

1. Fremkomsten af ​​romersk poesi og drama i midtenII århundrede f.Kr.

De første trin af romersk fiktion er forbundet med udbredelsen af ​​græsk uddannelse i Rom. Tidlige romerske forfattere efterlignede klassiske modeller græsk litteratur, selvom de blev brugt

romerske emner og nogle romerske former. Der er ingen grund til at benægte eksistensen af ​​mundtlig romersk poesi, der opstod i en fjern epoke. De tidligste former for poetisk kreativitet er uden tvivl forbundet med kult.

Sådan opstod en religiøs salme, en hellig sang (carmen), et eksempel på det er Salievs sang, der er kommet ned til os. Den er sammensat af saturniske vers. Dette er det mest oldtidsmonument Italiensk gratis poetisk størrelse, analogier, som vi finder i andre folkeslags mundtlige poesi.

I patricierfamilier blev der komponeret sange og legender, der forherligede berømte forfædre. En af typerne af kreativitet var elogies sammensat til ære for afdøde repræsentanter for adelige familier. Det tidligste eksempel på en elelogi er epitafiet dedikeret til L. Cornelius Scipio den skæggede, som også giver et eksempel på Saturnsk størrelse. Fra andre typer romersk mundtlig kreativitet Man kan nævne begravelsessange fremført af særlige sørgende, alle former for konspirationer og besværgelser, også komponeret på vers. Altså længe før udseende romersk skønlitteratur i i den sandeste forstand Romerne skabte en poetisk måler for dette ord, Saturn vers, som blev brugt af de første digtere.

Begyndelsen af ​​Roman folkedrama bør søges i forskellige landlige festivaler, men dens udvikling er forbundet med indflydelse fra nabofolk. Hovedtypen af ​​dramatiske forestillinger var atellans.

Oki dukkede op i Etrurien og var forbundet med kultaktiviteter; men denne form blev udviklet af Osci, og selve navnet "Atellan" kommer fra den campanske by Atella. Atellans var særlig skuespil, hvis indhold er hentet fra livet på landet og livet i de små byer.

I atellanerne blev hovedrollerne spillet af de samme typer i form af karakteristiske masker (fryser, pralende klud, dum gammel mand, pukkelrygget list osv.). I første omgang blev Atellans introduceret improviseret. Efterfølgende i det 1. århundrede. f.Kr f.Kr. blev denne improvisationsform brugt af romerske dramatikere som en særlig komediegenre.

2. Tidlige former for romersk prosa

Begyndelsen af ​​romersk prosa går også tilbage til oldtiden. I den tidlige æra dukkede skrevne love, traktater og liturgiske bøger op. Betingelserne for det offentlige liv bidrog til udviklingen af ​​veltalenhed. Nogle af talerne blev optaget.

Cicero var for eksempel opmærksom på Appius Claudius Caecus' tale, holdt i senatet vedrørende Pyrrhus' forslag om at slutte fred med ham. Vi finder også indikationer på, at begravelsestaler optrådte i Rom allerede i en tidlig æra.

3. De første romerske digtere

Romersk litteratur fremstår som imitativ litteratur. Den første romerske digter var Livy Andronicus, som oversatte Odysseen til latin.

Ifølge hans oprindelse var Libyen en græker fra Tarentum. I 272 blev han bragt til Rom som fange, derefter blev han løsladt og begyndte at undervise børnene af sin protektor og andre aristokrater. Oversættelsen af ​​Odysseen blev udført i saturniske vers. Hans sprog var ikke kendetegnet ved nåde, og det indeholdt endda orddannelser, der var fremmede for det latinske sprog. Dette var den første poetisk værk, skrevet på latin. I mange år studerede romerske skoler fra Andronicus' oversættelse af Odysseen.

Livy Andronicus skrev flere komedier og tragedier, som var oversættelser eller tilpasninger af græske værker.

I Livy's levetid begyndte poetisk aktivitet Gnea Naevia(ca. 274-204), en indfødt campan, der ejer et episk værk om den første puniske krig med Resumé tidligere romersk historie.

Derudover skrev Naevius adskillige tragedier, herunder dem, der var baseret på romerske legender.

Da romerne i Naevius' tragedier optrådte klædt i et formelt kostume - en toga med en lilla kant - kaldes disse værker fabulae praetextae.

Naevius skrev også komedier, hvor han ikke lagde skjul på sin demokratiske overbevisning. I en komedie talte han ironisk om den dengang almægtige Scipio den ældre; henvendt til Metellaerne sagde han: "Ved den onde Metellas skæbne er konsulerne i Rom." Naevius blev fængslet for sin poesi og blev kun løsladt derfra takket være forbøn fra folkets tribuner. Han måtte dog forlade Rom.

Efter den anden puniske krig dukkede digterens værker op Ennia (239-169). Han var oprindeligt fra Bruttium. Ennius deltog i Anden Puniske Krig, hvorefter han tjente som centurion på øen Sardinien, her mødte han Cato den Ældre, som bragte ham med sig til Rom. Fra dette tidspunkt boede Ennius i Rom og var beskæftiget med undervisning og litterært arbejde. Ennius fik rettighederne til romersk statsborgerskab og flyttede blandt adelige romere; Han var især tæt på Scipios-kredsen.

Ennius' hovedværk var "Krøniken" ("Annales"), men derudover skrev han, ligesom sine forgængere, tragedier og komedier. Ennius var den første til at introducere hexameteret i latinsk litteratur. Således kunne græske poetiske metre, baseret på visse vekslen mellem lange og korte lyde, bruges til latinsk poesi.

Ennius nød berømmelse i sin levetid, og efter sin død blev han æret som en af ​​de bedste digtere.

Fra alle disse tre digteres skrifter - Livius, Andronicus, Naevius og Ennius - har kun fragmenter overlevet den dag i dag.

3.1. Plautus

Romersk komedie er bedre repræsenteret. I mange århundreder blev komedier af Titus Maccius Plautus (ca. 254-184) betragtet som eksemplariske. Plautus blev født i Umbrien. Ankomst til Rom , han blev Tjener i en Skuespillertrup, var derefter engageret i Handel, men uden Held, derefter arbejdede han for Leje, og i fritid skrev komedier, som det lykkedes ham at sælge. Plautus' videre skæbne er ukendt for os. Vi ved kun, at han døde i 184. Plautus måtte rejse meget og møde mennesker, der tilhørte de mest forskelligartede lag af befolkningen i Italien.

Med hensyn til plot, layout og karakter er Plautus' komedier imiterende. De blev skabt under indflydelse af Noo-Attic-komedien, som i modsætning til den klassiske tidsalders politiske komedie var en hverdagskomedie. Heroes of Plautus bærer græske navne, handling hans komedie foregår i græske byer. I komedier af Plautus, som i den neo-attiske komedie, optræder konventionelle typer.

Plautus' komedier udgives normalt alfabetisk. Den første hedder "Amphitryon". Plottet er som følger. Theban Amphitryon går i krig. Jupiter kommer til sin kone i form af Amphitryon selv og Mercury i skikkelse af Amphitryons tjener. Efter nogen tid vender den sande tjener tilbage for at underrette sin herres kone om hans ankomst, men han bliver bortvist fra huset. Samme skæbne rammer Amphitryon selv. Konen genkender ham ikke og forsikrer ham om, at hendes mand er vendt tilbage for længe siden. Til sidst besluttede guderne at tage af sted. Jupiter afslørede hele hemmeligheden for Amphitryon og fløj sammen med Merkur til himlen. Amphitryon er glad for, at Jupiter selv nedlod sig til sin kone.

Komedien "The Boastful Warrior" var mere populær. Handlingen foregår i Efesos. Hoved skuespiller- Pyrgopolynics er en kriger i Seleukos' tjeneste. Det lykkedes ham at tage pigen væk fra Athen. En athensk ung kommer til Efesos, hende en elsker, der gør en indsats for at befri pigen. Hoveddeltagerne i dette er slaven Palestron og den gode gamle mand, krigerens nabo. Den gamle mands klient lod som om han var forelsket i krigeren, lavede en aftale med ham, og han, der ville frigøre sig fra den athenske pige, sendte hende væk med rige gaver. I sidste akt afsløres intrigen; den pralende kriger, hvor alle griner, bliver slået af den kloge gamle mands slaver. På trods af at handlingen i Plautus' komedier udspilles

i græske byer, og deres helte bærer græske navne, indeholder de mange levende reaktioner på den romerske virkelighed.

Plautus havde ikke aristokratiske lånere; han var først og fremmest afhængig af fra massepublikum, afspejler hans komedier til en vis grad interesser og synspunkter hos de brede masser af byplebs. Vi finder i hans komedier en protest mod åger, mod aristokratisk arrogance. Komedien "The Boastful Warrior" var sandsynligvis rettet mod lejesoldater og mindede publikum om sejren over Hannibal.

Plautus' plot er ikke original; konventionelle typer er afledt af hans komedier, men Plautus har uforlignelige komiske situationer. De er nemme at huske. Plautus skabte et komediesprog, der udmærker sig ved dets friskhed og variation; dygtigt ved at bruge ordspil skabte han nye figurative udtryk, introducerede med succes neologismer og parodierede udtryk, der blev accepteret på det officielle sprog og i retten. Han tog meget fra dagligdags tale, fra de lavere klassers sprog. Der er mange uhøflige udtryk i Plautus' sprog, men ikke desto mindre blev han anset for at være eksemplarisk.

3.2. Terence

Til kredsen Scipio Aemilianus tilhørte en anden komedieforfatter, Publius Terence Africanus (ca. 190-159). Han var fra Kartago og ind igen tidlig alder kom til Rom som slave. Hans herre uddannede ham og satte ham fri.

Terence bevægede sig i det højromerske samfunds kredse, og hans komedier var rettet mod et uddannet publikum. Terence efterlignede også græske forfattere, og mest af alt Menander, den berømte forfatter til neo-attisk komedie. Alle Terences værker var kendetegnet ved elegancen af ​​deres sprog. I denne henseende blev de betragtet som modeller og blev gentagne gange kommenteret af grammatikere.

3.3. Lucilius' satirer

En anden repræsentant for Scipios kreds, Lucilius (180-102) er kendt for sin satyrer, som afspejlede tidens sociale liv. Lucilius angreb sit nutidige samfunds laster: han fordømte mened, grådighed og luksus, men samtidig berørte han litterære og andre emner. Ordet satura betød oprindeligt en ret bestående af forskellige frugter, og det havde det før Lucilius forskellige betydninger. Lucilius anvendte det på sine værker for at indikere blandet litterær form, men siden hans tid refererer dette begreb normalt til didaktiske værker, der sigter på at fordømme laster og korrigere moral. moderne digter samfund. Kun fragmenter af Lucilius' satirer har overlevet.

Fra Lucilius' tid blev satire en ren romersk litterær genre, som blev udviklet i den følgende æra. I perioden fra slutningen af ​​det 3. århundrede. indtil midten af ​​det 2. århundrede. f.Kr e. Romersk litteratur, oprindeligt imitativ, fik efterhånden originale træk og udviklede sig selvstændigt. Litteratur introduceret romerske samfund med nye ideer bidrog hun til skabelsen af ​​det latinsk sprog, som dengang blev undersøgt i mange århundreder.

II. Romersk litteratur fra den sene republikanske periode

1. romersk prosa

1.1. Gaius Julius Cæsar

Gaius Julius Cæsar indtager en fremtrædende plads i den romerske litteratur i slutningen af ​​republikken. Herligheden af ​​den anden, efter Cicero, blev den romerske taler etableret bag ham. Bemærkelsesværdig både i form og indhold er hans militære erindringer, kendt som "Notes on Gallisk krig" og "Noter vedr borgerkrig" Han ejede også andre værker, som ikke er nået frem til os. Som taler stillede Cæsar sig på atticisternes side. Hans taler er ikke blevet bevaret, men Cicero kaldte dem elegante og talte om Cæsars evne til at stå på podiet; de blev udtalt, siger en anden kilde, med den samme iver, som Cæsar førte krige med.

Cæsars erindringer forfulgte politiske mål. "Noter om den galliske krig" retfærdiggjorde hans krige i Gallien og påpegede betydningen af ​​nye erobringer. "Notes on the Civil War" placerede alt ansvar for krigen på Cæsars modstandere og viste deres militære inhabilitet.

Cæsars historie er slående i sin konsekvens og klarhed. Hans vurderinger af hans handlinger er kendetegnet ved tilbageholdenhed; ingen steder giver han kommentarer til de af hans handlinger og begivenheder, som han taler om. Den livlige og afslappede historie matches af et enkelt og poleret sprog. Cicero fandt Cæsars noter charmerende; ifølge ham er de blottet for kunstige teknikker, som om de er nøgne.

Genren, som Cæsars "Noter" tilhørte, fandt sine efterlignere: hans officer tæt på Cæsar, Hirtius (konsul på 43, som døde i Mutina), fortsatte Cæsars arbejde og skrev den ottende bog af "Noter om den galliske krig". Hirtius og andre deltagere i Cæsars krige beskrev også andre kampagner af Cæsar.

1.2. Guy Sallust Crispus

Tæt på erindringslitteratur var også historiske værker dedikeret til enkelte begivenheder i romersk historie. Blandt datidens historikere blev Gaius Sallust Crispus, en tilhænger af Cæsar, særlig berømt. Hans værker "On the Conspiracy of Catiline", "The Jugurthine War" og endda "Letters to Caesar" er ikke kun vigtige historiske kilder, men også større litterære værker.

1.3. Marcus Terence Varro

En af datidens mest produktive forfattere var Marcus Terentius Varro (116-27). Han overraskede sit deres læsere af de mange forskellige emner, der berøres i hans værker, og mængden af ​​alt skrevet.

Varros værker dækkede næsten alle grene af viden. Men Varro er ikke kun prosaforfatter, han ejer også en række poetiske værker. Han var berømt satirer. Ud fra de passager, der er kommet ned til os, kan vi sige, at de forfulgte visse politiske og didaktiske mål. Frugtløst filosofisk ræsonnement, for eksempel, kontrasteres med det romerske verdslig visdom. Varro kom også ind på presserende politiske spørgsmål. Efter at have etableret det første triumvirat udgav han en satire kaldet The Three-Headed Monster.

2. Romersk poesi i det 1. århundrede. f.Kr e.

Det sidste århundrede af republikken var ikke kun præget af blomstringen af ​​latin prosa, men også af fremragende succeser inden for poetisk kreativitet. Versifikation blev undervist i skolerne, og evnen til at digte var et tegn på god smag.

I datidens romerske poesi kæmpede to bevægelser: en af ​​dem søgte at finde det vulgære poetiske former, bruge en række poetiske teknikker, der blev dyrket af hellenistiske, især alexandrinske, digtere; den anden forsvarede den traditionelle form for versifikation, som kom fra Ennius. Cicero betragtede sig selv som en tilhænger af denne form; Titus Lucretius Carus, forfatteren til det berømte filosofiske digt "Om tingenes natur", sluttede sig også til samme tendens.

2.1. Titus Lucretius Carus

Vi ved lidt om Lucretius' liv. Han dedikerer sit digt til prætoren Memmius og henvender sig til ham som en ligemand. Måske fordi han tilhørte den højeste kreds , selvom nogle er tilbøjelige til at betragte ham som en mand af demokratisk oprindelse. Kristen forfatter fra det 4.-5. århundrede. n. e. Jerome siger, at Lucretius mistede forstanden fra at drikke kærlighedsdrikken, at han kun skrev sit digt i de øjeblikke, hvor han kom til bevidsthed, og han begik selvmord. Imidlertid er der i digtet ingen spor af bevidsthedssygelighed; Denne version tilhører tilsyneladende en efterfølgende periode og blev komponeret af modstandere af Lucretius' filosofi.

Digtet "Om tingenes natur" er et filosofisk værk. Forfatteren brugte rytmisk tale og forskellige former for poetisk fremstilling for at gøre emnet for sit værk tilgængeligt for læseren. Han præsenterer sin lære "i klangfulde og søde vers", og opfører sig med sine ord som en læge "der beklæder skålens kanter med honning, når han giver børn en bitter helbredende drik."

Lucretius er en ihærdig tilhænger og lidenskabelig forkynder af Epikurs lære, som efter hans mening burde redde mennesker fra overtro og give dem lykke.

Digtet begynder med en hymne til den algode Venus, personificeringen af ​​den ene og evigt levende natur. Den første bog formulerer loven om materiens evighed som grundlaget for læren om alle ting: intet kommer af ingenting, men alt fødes og vokser fra de mindste primære legemer , hvoraf alle kroppe er lavet. En væsentlig del af den næste bog er afsat til udviklingen af ​​denne idé.

Bog tre omhandler spørgsmålet om liv og død. Lucretius benægter sjælens udødelighed. En persons ånd og sjæl fødes og dør sammen med kroppen. Derfor er døden den uundgåelige afslutning på tilværelsen. Fjerde bog fastslår, at vores sanser er hovedkilden til viden om tingene. I bog fem udfoldes et majestætisk billede af universet. Verden opstod som et resultat af forskellige koblinger af individuelle kroppe. Verden forbliver ikke stillestående i sin position, alt er forbigående, naturen er for evigt i forandring. Lucretius fortæller historien om jordens dannelse og udseendet af levende væsener på den. Han giver en oversigt over udviklingen primitive samfund. De første mennesker var mere som dyr, de havde ingen love og leveregler, vold herskede blandt dem. Men efterhånden underkuede folk naturens kræfter, de lærte at lave ild, begyndte at bruge dyreskind, en familie dukkede op, og som et resultat af aftalen opstod samfundet. Bog Seks forklarer forskellige fænomener natur: tordenvejr, jordskælv, temperaturudsving, epidemiske sygdomme.

Digtet afslører et holistisk, grundlæggende materialistisk og mekanistisk verdensbillede. Dens forfatter er ikke kun en rationalistisk tænker, men også en digter; han studerer ikke kun naturen, men tilbeder den også.

Nogle beskrivelser (tordenvejr, overskyethed) taler om kraften i forfatterens poetiske opfattelse af naturfænomener. En af Lucretius' hovedopgaver er at befri mennesker fra frygten for døden og fra overtro. Det naturlige billede af verden giver ikke plads til guddommelig indgriben. I overensstemmelse med Epicurus siger Lucretius, at guderne fører et fredfyldt liv og ikke beskæftiger sig med menneskelige anliggender. Menneskets magtesløshed over for naturen, dets hjælpeløshed til at forklare dens fænomener var årsagerne til religiøse vrangforestillinger, som kan være kilden til al slags ondskab.

Lucretius' ideal er en vismand, der har lært livets og naturens love, befriet fra overtro, fjernet fra bekymringer og nydt sin sindsro. Epikuræisk etik er grundlæggende apolitisk. Det retfærdiggør individualisme, fjernelse af en person fra det offentlige liv.

Han foretrækker livet i et primitivt samfund frem for et liv fyldt med kræsne bekymringer, fjernet fra naturen og belastet med kamp. Lucretius er dog fremmed for pessimisme. Beundring for naturen, tro på dens uudtømmelige kræfter kombineres med undskyldning menneskesind, trænge ind i universets dybeste hemmeligheder og være kilden til sand visdom. Dette er kraften i Lucretius’ optimisme.

Digtet "Om tingenes natur" er verdenslitteraturens største værk; det bliver ved med at forbløffe med sin tankedybde og har mere end én gang været en kilde til kreativ inspiration. Lucretius satte læren, som i det væsentlige var i konflikt med mange fænomener i den romerske samfundsorden, fyldt med ritualer og overtro, i en traditionel latinsk poetisk form. Han fulgte ikke de alexandrinske forbilleder, men den romerske digter Ennius, som han havde stor respekt for.

Reformen af ​​Ennius' vers af Lucretius var vigtig for efterfølgende digtere, især Virgil. Selv omkring 100 f.Kr. e. Latinske digte dukkede op, skrevet under indflydelse Alexandrinisme. Denne retning opstod ved Ptolemæernes hof, og den er karakteriseret ved følgende træk: 1) understregede lærdom forfatter (især i mytologiske spørgsmål); 2) ynde og sofistikering former; 3) ekstraordinær opmærksomhed på personlige oplevelser, især kære. I slutningen af ​​første halvdel af det 1. århundrede. Alexandrinisme kommer på mode i Rom. Han finder mange tilhængere, hovedsageligt blandt aristokratiske unge. Konservative folk stod for det gamle Ennian-vers, og Cicero kaldte nedsættende de nye digtere Neoterik("unge mænd", "innovatorer").

2.2. Guy Valery Catullus

Førstepladsen blandt de nye digtere tilhører utvivlsomt Catullus. Gaius Valerius Catullus (ca. 87-54 f.Kr.) blev født i den transpadanske by Verona. Efter at have bosat sig i Rom blev han tæt på repræsentanter for den aristokratiske ungdom, blandt hvem der var mange talentfulde mennesker.

Catullus var godt klar over græsk og hellenistisk poesi. En række af hans digte er skrevet i en ren alexandrinsk ånd ("Thetis og Peleus' bryllup", to bryllupssange - epithalamus osv.). Catullus hyldede den eftertrykkelige læring, der krævedes af en digter fra den alexandrinske skole, men på samme tid gav han ægte, fuld af realisme karakteristika af menneskelige følelser og lidenskaber. Særlig betydning De lyriske digte af Catullus, hvoraf de vigtigste han dedikerede til sin elskede Lesbia, erhvervede sig i verdenslitteraturen.

Under dette fiktive navn gemte sig, som det blev fastslået i oldtiden, aristokraten Clodia, søsteren til den berømte tribune af 58, nævnt mere end én gang i Ciceros værker. Catullus' digte introducerer os til drejningerne i hele romanen: Catullus taler om sin lidenskab, hvilket fører ham til frygtsomhed. Den første lidenskab og glæde ved succes blev efterfulgt af skuffelse: Catullus begyndte at få mistanker, der vakte jalousi og blev hurtigt bekræftet. Catullus oplever modsatte følelser, som han fangede med særlig kraft i koblingen, der begynder med ordene: "Selv om jeg hader, elsker jeg."

Til sidst bryder Catullus med Clodia, og denne pause får ham til at føle sig følelsesløs. Han beder til guderne om at redde ham fra kærlighedssyge; han er skuffet over kærligheden og ønskede efterfølgende ikke at vende tilbage til sin tidligere elsker.

Kærlighed til Claudia er ikke det eneste motiv i Catullus’ lyriske værker. Han skriver digte om sin elskede brors død og talrige og varierede digte dedikeret til venner. Catullus' digte om naturen er bemærkelsesværdige. Digtet, rettet til hans hjemlige halvø Sirmium, blev skrevet af digteren, da han vendte tilbage fra Bithynien; indfødte lande er dyrere for Catullus end alle andre "halvøer og øer, Tinian og Bithyniske marker."

Catullus’ tekster afspejler således den komplekse række af digterens personlige oplevelser. Han var ikke kun påvirket af Alexandrianerne - han var påvirket af de tidlige græske tekstforfattere (især Sappho og Archilochus). Catullus formåede at finde ord med enestående kraft og charme til at udtrykke komplekse menneskelige oplevelser, og det kan han være med god grund betragtes som den første store romerske lyrisk digter. I lyriske værker Catullus afspejler tydeligst udviklingen af ​​individualisme i det romerske samfund.

Catullus var ikke fremmed for politiske motiver. Hans far blev betragtet som en ven og gæst hos Cæsar, mens Catullus selv bevægede sig i kredsen af ​​anti-kejserisk ungdom; han ejer flere barske epigrammer adresseret til Cæsar og især til sidstnævntes favorit, Mamurra. Sandt nok beundrer Catullus i et af digtene Cæsars succeser i Storbritannien.

I slutningen af ​​den undersøgte periode begyndte de fremragende digtere fra begyndelsen af ​​imperiet - Virgil og Horace - deres aktiviteter, men deres værker, udgivet af dem under de sidste borgerkrige, er uadskillelige fra alt deres arbejde, som er tæt på forbundet med de politiske og sociale relationer i tidens Principat af Augustus.

III . Litteratur fra det tidlige imperium

1. Litterært liv i Augustus æra

Augustus-tiden er den romerske kulturs storhedstid. I hans tid blev der skabt litteratur- og kunstværker, der fik verdenshistorisk betydning og forblev eksempler i mange århundreder. Disse værker er resultatet af århundreders udvikling af romersk kultur, men samtidig udtrykker de de ideologiske tendenser, der er karakteristiske for Augustus-æraen.

Under Augustus' regeringstid blomstrede romersk poesi. Borgerkrige stoppede ikke udviklingslinjen, hvis begyndelse går tilbage til midten af ​​det 1. århundrede. f.Kr e. Digterne fra august-æraen fortsatte Lucretius og Catullus' traditioner.

Af utvivlsomt betydning var den fred, der blev etableret af Augustus, som var særlig gunstig for de privilegerede lag af det italienske samfund. Det er ikke for ingenting, at alle digtere er italienske af oprindelse. Italien gav Rom talenter, der gjorde romersk poesi udødelig.

Denne tids litterære prosa er præget af den historiske genre. Tidens enestående arbejde er Titus Livys "historie". Andet historiske værker Augustus-æraen er ikke nået til os. Mange af dem var, at dømme efter de sparsomme oplysninger, vi havde til rådighed, tilsyneladende af journalistisk karakter.

Ciceros tidsalder er den romerske veltalenhed storhedstid. Retorik bevarer sin betydning i Augustus æra; det undervises i skoler og påvirker en lang række litterære genrer. Men talemåden begyndte at falde; sociale forhold var ikke befordrende for dens velstand. Tacitus forklarede dette fænomen på denne måde: "Langvarig ro, vedvarende passivitet fra folket, konstant tavshed i senatet og mest af alt, de strenge ordrer fra princeps pacificerede selve veltalenheden, som alt andet."

På samme tid var Augustus-æraen kreativiteten for de bedste romerske digtere. Den ældste af dem, Virgil og Horace, begyndte deres poetiske aktivitet under borgerkrigene.

2. Virgil

Publius Virgil Maro (70-19 f.Kr.) k, v.) blev født i det nordlige Italien, nær byen Mantua, i familien til en velhavende jordejer, modtog han en god uddannelse, studerede litteratur, retorik og var bekendt med epikuræisk filosofi. De turbulente begivenheder i borgerkrigenes æra påvirkede også Virgils skæbne. Hans lille ejendom skulle gå til veteranerne. Han blev dog reddet ved sine venners forbøn før Octavian. Denne gang beholdt Virgil sit land, men han måtte stadig miste det i næste division. Men med hjælp fra Maecenas (hvis kreds omfattede Virgil) blev han ejer af en anden lille ejendom.

Virgil fik berømmelse for sine Bucolics. De består af ti digte, ekloger, skrevet under indflydelse af idyllerne fra den græske digter i det 3. århundrede. f.Kr e. Theocritus. I en række ekloger skildrer Virgil hyrder, der konkurrerer i naturens skød i poetisk kreativitet. De forherliger den omgivende natur, deres flokke. Nogle ekloger har kærlighedsmotiver; Der gives også betydelig plads til forskellige mytologiske billeder. Ligesom Theocritus foregår handlingen i nogle ekloger på Sicilien, mens den i andre udspiller sig i digterens hjemland Norditalien. Disse værker, dedikeret til naturen, fredelige flokke og landsbyliv, afspejlede også forfatterens nutidige politiske motiver. Den niende eclogue taler om gudløse krigere, der overtager jorden. I I den første eclogue (skrevet formentlig senere end de andre) er en af ​​hyrderne tvunget til at forlade sit fædreland, mens den anden lover at bede til ære for den nye guddom, som ligger i Rom, og hvorved Virgil mente uden tvivl Octavian.

Den fjerde eclogue, skrevet i 40 e.Kr., efter Freden i Brundisium, skiller sig noget fra hinanden. I den forudsiger forfatteren fødslen af ​​en guddommelig baby, som vil bringe fred og lykke til mennesker på jorden. Denne eclogue er ikke som de andre; den har karakter af en højtidelig profeti. Allerede i oldtiden skændtes de om, hvem Virgil havde, og hvad han mente med det evige barn, hvis fødsel han forudsagde. Kommentatorer så i ham søn af Asinnius Pollio, konsul på 40, en berømt offentlig person og forfatter, til hvem eclogue er dedikeret. Men efter al sandsynlighed blev dette værk skabt under indflydelse af østlige profetier, som under navnet Sibyllinske bøger blev udbredt på det tidspunkt.

Omkring 29 f.Kr e. et nyt værk af Virgil dukker op - "Georgics". Dette er et didaktisk arbejde, der giver instruktioner til landboejeren. Værket er skrevet på initiativ af protektoren; det opmuntrede bondens hæderlige arbejde og forherligede Italien. Fordelen ved The Georgic er, at det ikke er en tør afhandling om landbrug skrevet på vers. Forskellige digressioner, genrescener, naturbeskrivelser, klangfulde digte, dygtig brug figurative midler taler - alt dette giver os mulighed for at klassificere "Georgics" som meget kunstneriske værker. Virgil poetiserer Italien, Saturns land, det mest frugtbare og bedste i verden. Hele Italien burde være stolte af Roms glorværdige fortid. Mange linjer er viet til forherligelsen af ​​Octavian. Det vigtigste poetiske værk af Virgil, opkaldt efter den legendariske forfader til Julius-familien Aeneas, kaldes "Aeneid". Det er modelleret efter de største græske digte - Iliaden og Odysseen.

Konceptet og hovedideen om Æneiden er fuldt ud i overensstemmelse med Augustus' politiske tendenser. Virgil sang om sin legendariske forfader, som opnåede succes ikke kun på grund af sit mod, men også på grund af sin fromhed, som viser sig både i forhold til guderne og hans kære. I billedet af den fromme Æneas gives en ideel romer, hvis adfærd skal tjene som eksempel for eftertiden. Digtet er religiøst og didaktisk af natur. Den skal genoprette den gamle romerske fromhed, respekt for guderne, frygt for dem, tro på tegn og tilskynde til opfyldelse af fromhedspagterne og religiøse ritualer.

I den romerske litteraturs historie er Virgils værk et af de vigtigste stadier. Virgil var fortrolig med den alexandrinske skole; Alexandrisme påvirkede hans arbejde, men ikke desto mindre skabte Virgil rent romerske poetiske værker.

3. Horaces kreativitet

En anden fremragende digter fra Augustus af Kretas tid, Horace Flaccus (65-8 f.Kr.), tilhørte også protektorens kreds. Nogle af Horaces tidlige værker var satyrer. Horace følger Lucilius' eksempel, men mere end han er opmærksom på formens ynde. Horace fordømmer lasterne og manglerne hos folk omkring ham: nærighed, arrogance, overdreven luksus, jagten på arv.Han fordømmer middelmådige digtere og rige opkomlinge. Der er ingen bitterhed eller indignation i hans digte. Satire blev skrevet ind Hårde tider den anden triumvirs regeringstid; Dette forklarer måske, hvorfor forfatteren ikke nævner navne eller sociale grupper.

Horace udtrykte sine politiske følelser i "epoder", som ligesom satirer blev skrevet i tidlig periode hans kreativitet.

Horaces bedste værker er uden tvivl hans oder. Og det afspejlede sig i dem det politiske liv den tid. Det vigtigste i Horaces odes er dog ikke politiske emner. Ligesom Catullus er Horace en lyrisk digter. Han prædiker mådehold, men samtidig den rimelige brug af fornøjelsen. Carpe diem - "Udnyt dagen" - dette er hans slogan.

I sit berømte værk, kendt som "Monumentet", som efterfølgende forårsagede mange efterligninger, siger Horace, at hans navn vil blive æret, så længe Rom eksisterer, eftersom han "overførte den æoliske melodi til en kursiv sang."

IV. romersk litteraturjeg -II århundreder AD

1. Litteraturens generelle karakter

Augustus æra var præget af de romerske digteres aktivitet; Det er ikke for ingenting, at denne tid kaldes den romerske litteraturs guldalder. Men allerede i de sidste år af Augustus’ regeringstid kan man mærke et vist fald i litteraturen; men på trods af dette, "kom poesi på mode." En passion for poesi er karakteristisk både for Neros tider og for efterfølgende perioder. Plinius den yngre taler om en "høst af digtere", der higer efter lyttere og kendere. De romerske satirikere Martials og Juvenals værker vidner om det samme.

Med udgangspunkt i, hvad der er kommet ned til os fra datidens digterværker, kan vi fastslå nogle træk, der er karakteristiske for skønlitteraturen i det 1. og 2. århundrede. Poesi blev udbredt i Rom. Skikken med recitation, offentlig læsning af ens værker, indført under Augustus af Asinius Pollio, blev almindeligt accepteret. Der dukkede professionelle digtere op, som levede ikke så meget af udgivelsen af ​​deres værker som af deres lånere.

I denne periode blev alle slags aforismer og korte, designet til poesiens virkning, udbredt. Der er lidt originalitet i poesien fra denne æra. Efterligning af latinske modeller er et af de karakteristiske træk. Virgil blev kanoniseret. Mange digtere efterligner ham, selv Columella, der skrev ganske prosaarbejde om landbrug, en bog om pleje af frugttræer, præsenterede den på vers, som om den derved udfyldte et betydeligt hul i "georgikken". Italien og Rom under Julio-Claudians og Flavians tid bevarede deres prioritet i kulturliv. Men hvis på Augustus tid næsten alle digtere var indfødte i Italien, i de efterfølgende perioder stor betydning købt af provinserne. Lucan, Colomella, Seneca, Martial, Quintilian var fra spanske byer, og Apuleius var afrikaner.

Af forfatterne på denne tid blev to digtere den mest berømte - Martial og Juvenal.

2. Martial

Marcus Valerius Martial (ca. 40 - 104), en indfødt i Spanien, modtog en retorisk uddannelse i sit hjemland og ankom til Rom under Neros tid. I sine værker vender han mere end én gang tilbage til at beskrive en fattig mands liv - en digter, der lever af uddelinger fra de rige, afhængig af sine lånere, blandt hvilke der er arrogante, nærige og hjerteløse mennesker. Martial skåner ikke kunder, der forventer barmhjertighed fra deres lånere.

Det er syv hundrede og enogtredive år fra grundlæggelsen af ​​Rom - det treogtyvende år f.Kr. I kejser Augustus' hus på Palatinerhøjen læser Roms bedste digter, Vergil (70 - 19 f.Kr.), sin "Aeneiden" - et digt, som han har skrevet i seks år og stadig ikke anser for afsluttet. Med besvær overtalte Augustus ham til at læse i det mindste uddrag deraf. Hans nærmeste rådgivere sidder ved siden af ​​Augustus. Resten af ​​de fremmødte er digtere og kunstelskere. Blandt dem er Virgils ven - digteren Horace (65 - 8 f.Kr.), en mand, der blev grå før sin tid. Han udgav for nylig sine "Odes" - tre bøger med lyriske digte - og nyder nu berømmelse. Ved siden af ​​ham står dramatikeren Varius, også en ven af ​​Virgil. Her er Tibullus (ca. 50 - 19

f.Kr f.Kr.) - en ung, men allerede berømt digter, forfatteren af ​​ømme kærlighedselegier, og Propertius (ca. 50 - 15 f.Kr.) - en "lært lyriker", der engang hilste begyndelsen af ​​Virgils værk om "Aeneiden" med begejstrede vers:

Overgivelse, Roms forfattere, overgivelse, digtere fra Hellas: Noget større vokser her i selve Iliaden! (Oversættelse af M. Gasparov.)

Publikum lytter med beundring og opmærksomhed. For dem er dette ikke kun underholdning. Det handler om at skabe stor litteratur, skaberne, som romerne ikke kunne være mindre stolte af end grækerne fra Homer og Aischylos. Vi taler om at skabe litteratur, der er værdig til Roms magt – en verdensmagt, i hvis magt hele Middelhavet står i dens magt. Indtil nu havde romerne kun komedier af den muntre Plautus, digtet af den store materialistiske tænker Lucretius "Om tingenes natur" og digteren Catullus' lyriske digte, fulde af dyb følelse. Men alle disse er blot tilgange til skabelsen af ​​klassisk national romersk poesi, hvis blomstring er forbundet med navnene på Virgil og Horace.

Virgil og Horace var vidne til, hvordan republikken gik til grunde i Rom, og imperiet blev etableret i Augustus' person. Horace selv kæmpede engang i hæren af ​​Brutus, den sidste forsvarer af romersk frihed. Virgil og Horace sluttede sig til Augustus, fordi de ønskede at se ham som en fortsættelse af republikanske traditioner. De forherligede Augustus og forherligede Roms storhed i hans person.

Virgils digt "" blev anerkendt som det bedste klassiske værk af romersk poesi. Den er baseret på en myte, som romerne engang komponerede om, at deres forfader - den trojanske Aeneas, søn af gudinden Venus - sejlede til Italien efter Trojas fald. Romerne ville vise, at deres folks historie var lige så gammel som grækernes historie.

Digtet fortæller, hvordan Æneas' skibe, efter at være flygtet fra en frygtelig storm, lander på Afrikas kyster, hvor punerne (de gamle romere kaldte befolkningen i Karthago og andre byer punikere) Nordafrika) Dronning Dido bygger sin by Kartago. Aeneas fortæller hende om sin skæbne: hvordan Troja faldt, hvordan han flygtede fra den brændende by og sammen med et par kammerater besluttede at finde ukendt land, hvor de efter oraklets befaling skulle finde en ny by. Dido og Aeneas forelskede sig i hinanden. Efter at have afbrudt deres rejse tilbragte trojanerne lange dage og måneder i Kartago. Men en dag i en drøm dukker gudernes budbringer, Merkur, op for Æneas.

Han kræver, at Aeneas udfører det, skæbnen havde bestemt: han grundlagde en by, et nyt hjemland for sine efterkommere. Den sørgmodige Aeneas forlader i al hemmelighed Dido og sejler fra Kartago. Ude af stand til at bære adskillelsen, gennemborer Dido sig selv med et sværd. Og Aeneas fortsætter sin rejse og når endelig til Italiens kyster. Her, for at finde ud af sin fremtidige skæbne, stiger han ned i den frygtelige Avernus-hule, hvor der ifølge legenden var en indgang til de dødes rige. Før ham passerer majestætiske billeder af det romerske folks fremtidige helte. Inspireret af disse visioner leder Aeneas sine ledsagere til at etablere en bosættelse på dette land. Men Aeneas og hans kammerater måtte udholde en lang krig med lokale stammer, før de grundlagde den skattede by Alba Longa. Kongerne af Alba Longa fødte Romulus, grundlæggeren af ​​Rom, og søn af Aeneas Ascanius blev stamfader til den romerske Julius-familie, som kejser Augustus tilhører. Således er forherligelsen af ​​Rom og Augustus, en påmindelse om den mytiske fortid, der er fælles for grækerne og romerne, og bekræftelsen af ​​den særlige storhed, som kun er givet Rom i nutiden, uløseligt sammenflettet i digtet.

Arkæologer, der udgraver de antikke byer i det romerske imperium, finder nu og da fragmenter af mure med groft indskrevne linjer fra Æneiden, tilsyneladende engang elsket almindelige mennesker. Og for romerske forfattere forblev "Æneiden" for altid en uovertruffen model. Mange århundreder senere efterlignede mange digtere fra renæssancen og klassicismens æra denne geniale skabelse af Virgil i deres digte.

Hvis Virgil skabte det klassiske romerske epos, så skabte hans ven og samtidige Horace den klassiske romerske lyriske poesi. Han priste også sine forfædres tapperhed i sine digte; dog mindede han lettere om moralens ældgamle enkelhed, lærte at nyde den "gyldne middelvej" af beskeden indkomst, skrev om kærlighedens melankoli og glæde, om muntre fester med gode venner. Disse digte blev taget som model af mange digtere i moderne tid, herunder russiske digtere fra det 18. - tidlige 19. århundrede. Men Horace dedikerede måske sine bedste digte til forherligelsen af ​​sit kald – poesi. Blandt dem er det berømte "Monument":

Jeg rejste et monument mere evigt end holdbart kobber

Og kongelige bygninger over pyramiderne;

Hverken den skarpe regn eller midnat Aquilon,

Ikke en række på utallige år vil ødelægge. (Oversættelse af A. Fet.)

I russisk poesi blev temaet for Horaces "Monument" hørt i Derzhavins og Pushkins vidunderlige digte.

Vergils og Horaces arbejde banede vejen for den tredje store digter fra augusttiden - Ovid (43 f.Kr. - ca. 18 e.Kr.). Hans mest betydningsfulde værk er digtet "Metamorphoses" ("Forvandlinger"). Ovid samlede næsten alle myterne "om transformationer" (der var over to hundrede af dem) og genfortællede dem i sit digt. Resultatet er de mest poetiske eksempler på græsk og romersk mytologi. Niobe bliver til sten, efter at have mistet sine børn som straf for sin arrogance; den dumme Kong Midas dyrker æselører osv.

Ovids liv var ulykkeligt. Han komponerede kærlighedselegier og mytologiske digte og brød sig lidt om at glorificere romersk magt og det kejserlige navn. Det kunne den aldrende kejser Augustus ikke lide. Han forviste digteren til udkanten af ​​imperiet, til Sortehavets kyster, hvor den rumænske by Constanta nu ligger. Der døde Ovid efter at have tilbragt ti år i eksil. I et fremmed land skabte han sin sidste bog - "Sad Elegies". Mange århundreder senere boede Pushkin, forvist til Chisinau, ikke langt fra disse steder. Han vendte ofte sine tanker til Ovids skæbne - en eksil som ham. Pushkin kaldte et af sine sydlige digte "Til Ovid." Og enhver, der har læst digtet "Gypsies", vil aldrig glemme de vidunderlige ord om den romerske digter, der blev lagt i munden på en gammel sigøjner:

Han var allerede år gammel,

Men han er ung og levende med en venlig sjæl;

Hvis lektier om emnet: » Digtere Det gamle Rom Hvis du finder det nyttigt, vil vi være taknemmelige, hvis du poster et link til denne besked på din side på dit sociale netværk.

 

• Seneste nyt

• Kategorier

• Nyheder

• Essays om emnet

  Augustus-tiden er den romerske kulturs storhedstid. I hans tid blev der skabt sådanne litteratur- og kunstværker, der fik den verdenshistoriske status som V. S. Durov, DIGTEREN AF DEN GYLDNE MIDDEL. Horaces liv og værker (Horace. Samlede værker. - Skt. Petersborg, 1993. - S. 5-20) Fremragende: gammel litteratur Det gyldne århundrede for R. poesi, Augustus' hundrede år, nærmer sig, som indvarsler en ny periode (kvartaler). Prosaen kommer, på sin egen måde, "Aeneiden" af Ivan Kotlyarevsky "torden" i hele Ukraine, rygter om det nåede på et tidspunkt Rusland. Hun så ud til at koncentrere sig Eksamen: Udenlandsk litteratur Vesteuropæisk litteratur fra den modne middelalder. generelle karakteristika middelalderroman (oprindelse, vigtigste cyklusser). Klassisk Arthur-roman i Chrétien des værker

  Niobium i sin kompakte tilstand er et skinnende sølvhvidt (eller gråt, når det er pulveriseret) paramagnetisk metal med et kropscentreret kubisk krystalgitter.

  Navneord. At mætte teksten med navneord kan blive et middel til sproglig figurativitet. Teksten til digtet af A. A. Fet "Hvisker, frygtsom vejrtrækning...", i hans

At skrive breve i en spalte tolererer ikke analfabetisme. Først da gopnikkerne fra Rom først lærte at læse, og siden på græsk, først da havde de selv poesi - tidligst i det 1. århundrede f.Kr. Desuden blev sagen forværret af, at der i modsætning til normale mennesker, romerne havde ikke engang en folkeepisk tradition - fordi byen med overløbere, tyve og banditter ikke var et folk, efter at have stjålet sproget fra latinerne, tro fra etruskerne, videnskab og kunst fra grækerne.

Top 10 digtere i det antikke Rom i kronologisk rækkefølge

1. Guy Valery Catullus. Den ældste af de seriøse latinske digtere og stadig den dygtigste. Catullus poesi er karakteriseret ved noget, som alle andre romerske forfattere ikke har - lidenskab, overvældende følelser, lysstyrke og rigdom af billeder og oplevelser. Uanset hvad han skriver om - om sin elskede tæve Lesbia, om en vens bryllup, om politiske intriger og intriger, om tilhængere af østlige kulter, stopper Catullus sig ikke med "yndefuld skæring", "ærværdig mådehold" eller "fornuftsargumenter". ” Hvis han elsker, så til døden, hvis han hader, til døden, hvis han ler, sarkastisk. Nogle kalder det "gyldne ungdom" og rynker panden, men som Guy Valery selv bemærkede, er det ikke nødvendigt at være den samme i livet som i dine digte...

2. Publius Virgil Maro. Med tilnavnet "Svanen af ​​Mantua" ville Virgil have været meget mere fortjent til kaldenavnet " Den kloge minnow". Led ikke efter lidelse og ægte oplevelser i hans digte - han, "som en flittig dreng," følger Theognis i "Bucolics" (som lagde grunden til den modbydelige tradition for europæisk poesi for at beskrive den sukkersøde-glamorøse fiktion hyrde- og hyrdeinders liv), Hesiod i "georgikerne" ("åndelig - stærk" forherligelse af "fysisk arbejde i naturens skød" på trods af "liberal ateisme beton jungle"), og Homer i "Aeneiden" (en forvokset statsorden om, at Roms folk ikke blev født af en flok banditrødhalse fra regionen, men nedstammede fra de heroiske trojanske heste). Selvom de fleste nu fælder tårer af følelser. fra "platitudes i en kolonne", er det forkerte digte, de kalder Virgil vil forblive populære.

3. Quintus Horace Flaccus. I kender alle disse mennesker, der har ry for at være "kloge i livet" - "i midten", som fuldt ud ved, at i sorg skal du ikke banke hovedet i bordet (det vil gøre ondt), og i glæde skal du ikke drik et ekstra glas (din mave vil gøre ondt). De gjorde den "gyldne middelvej" til den eneste livsprincip. Og derfor hører Horaces satirer til kategorien "Vi, kammerater, har brug for kinder Shchedrins...", og hans andre værker hører til genren "Sange af en klog og rolig landsbyboer", som aldrig glemmer, at det i sidste ende er nødvendigt at spise aftensmad til tiden - og godhed ... Og der er vist ikke noget at bebrejde dem, men disse digte bærer tydelige spor af pimpsten, som blev brugt til at gnide pergamentet for at opnå den "gyldne middelvej".

4. Sextus Aurelius Propertius. Hvis vi forstår ordet "lyrik" på en prædikende, snæver måde som "digte om kærlighed", så er Propertius en af ​​de mest subtile og "lyriske" tekstforfattere. Næsten alle bøgerne i hans "Elegier" er viet til endeløse bekymringer om den eneste (digteren var en udtalt monogamist) Cinthia, som først glæder forfatteren med sin lidenskab og kærtegn og derefter oprører ham (ifølge det klassiske skema). - "eddike gør dig ked af det, sennep gør dig ked af det") ") med sin letsindighed og forræderi. Og som en rigtig indadvendt, mest af storme og orkaner sker indeni" åndelig verden"af digteren selv, uden at bryde ud. Alt sludder og endeløse kast af en febrilsk fantasi er til stede. Generelt vil "den, der virkelig har elsket sig selv, forstå" ...

5. Publius Ovid Naso. For folk, der ikke er særlig vidende (og faktisk har brug for) poesi, bør digteren gennemføre en "særlig poetisk liv", så det er tydeligt, at han er en digter (ellers kan enhver fjols digte, og gå og finde ud af, hvem der har de rigtige). Du skal drikke, hygge, udsvæve, sove med en prinsesse, blive fanget, pisket og forvist til verdens æseltoppe, hvor man kan stønne og klage over rædsel, mørke og fortvivlelse... Så fra generation til generation læser folk ikke Ovids digte (undtagen "Kærlighedens Videnskab" iflg. evig fornuft- for at overbevise sig selv om, at de ikke har sex for kroppens behov, men "til meget æstetiske formål"), idet de er tilfredse med hans biografi - hverken "Fasta" med "Metamorphoses" (en omfattende kilde til information om mytologien af grækerne og romerne), eller " Sorgfulde Elegier", ikke engang et fragment af et digt med beskrivelser af fisk i Sortehavet.

6. Albius Tibullus. Om banaliteter i en klumme er allerede skrevet ovenfor - og derfor er der en "særlig ordre" for "en simpel mands simple oplevelser om almindelige kvinder", og selv "uden at du viser dig frem med alle mulige mytologiske grækere" er det evigt. Så Tibullus' "hverdagshistorier" om kærligheden til den smukke Delia, som "først ikke gav ham - rædsel, så gav hun ham lykke, og så gav hun ham sorg!", om denne kærligheds trøst med... hmm-hmm... drengen Marat, og så ny passion til hetaera Nemesis, som "ikke forstår din dumhed, men mest kontanter" - disse "kunstværker" vil forblive populære i lang tid, fordi selv meget lærde filologer ikke er fremmede for "alt menneskeligt"...

7. Mark Valery Martial. Du ved ikke, hvordan du skal være subtil tekstforfatter- brænde med et verbum. Skæbnen gav ham en skadelig, gal og vred karakter, med evnen til at bemærke i mennesker alt, hvad der er mest uværdigt for menneskeheden - gå ind i satirisme. "Satire kæmper modigt for humanisme og fredens sag" - Martial kunne have gjort disse sublime ord til en epigraf i en samling af hans epigrammer, hvis han ikke var blevet drevet af en simpel trang til latterliggørelse, sladder og latterliggørelse af andre. Nå, for at omskrive berømt ordsprog, selvom personen ikke er den bedste, så længe digtene ikke er dårlige. Og digtene "de selv" er et århundreder gammelt objekt for efterligning og misundelse af alle dem, der forsøger at blive berømte som store epigrammatikere.

8. Aulus Persius Flaccus. Jeg ved ikke, hvor denne evige klage kommer fra mod forfattere, og endnu sjovere, mod digtere, om at de "ikke afspejler livets virkelighed." Mine kære, livet afspejles bedst af en vandpyt i gården, men ingen vil råde dig til at drikke af den. Opgaver til kunstværk lidt anderledes end spejlet. Derfor er bebrejdelserne om, at Persius, der døde ung og genert, "ikke kendte livet", og derfor er hans "billeder blege og når ikke Horaces" ret absurde. Det er ret passende at blive overrasket over, at en så ung og grøn mand valgte satire (ikke den nemmeste genre for unge mænd, såvel som ikke den mest oplagte), og også var i stand til at digte på en sådan måde, at de stadig bliver udgivet ... Og de er ikke den slags "træge" - tværtimod er Persien dystert, pessimistisk og dystert i virkeligheden, uden den horaceiske overdrevne optimisme om den "gyldne middelvej"...

9. Mark Annaeus Lucan. Hvad kunne være mere vulgært end en digter, der skriver et episk digt? Medmindre han er en digter, der skriver et dårligt episk digt. Men Lucan skrev en god "Pharsalia", og vigtigst af alt, han dedikerede den ikke til mosdækkede og revnede scener fra Homer (som Virgil eller Statius), men til begivenheder, der stadig blev husket levende - borgerkrigen mellem de bitchy kommunister med Cæsars og Pompejus' bitchy hvide vagter. Desuden "spillede han guldet" og udgav sig for at være den jomfruelige "objektive skribent" - Lucans sympatier er på de tabende republikaneres side (han selv vil til sidst blive fortæret af "molochen fra Stalins Nero-undertrykkelse"). Nogle "litteraturforskere" i selve Rom kunne ikke lide dette, og de kaldte Lucan "mere en taler end en digter." Men Martial svarede sådan her: Sørg først for, at folk læser det, og de kan lide det...

10. Juvenal. Hvis Horace er vred eller generet af "skæbnens omskiftelser" - generelt, hvis filisteren, der fredeligt svæver i dybet af "den gyldne middelvej" alligevel bliver taget ud af gællerne og "hindret", hans krænkede "bedste følelser". ” kan finde en vej ud i en strøm af ondsindet sarkasme. Juvenal ønskede ærligt at være en korrekt og yderst moralsk person - men "uretfærdighederne i en uretfærdig verden" tvang ham "til at være ude af stand til at tie," og han angreb med hele sin poetiske gaves kraft, hvad han oprigtigt anså for "ikke passende en velopdragen person." Det er klart, at "dyngen" ikke kun blev givet til dem, der gjorde det onde, men også dem (som det har været tilfældet i århundreder), der ikke ønskede at "være som alle andre." Men det er den slags ting, det er - satire, den vælger ikke, hvem der skal sømme, og hvem der skal have barmhjertighed ...