Berømte forfattere og digtere Abe Kobo (1924–1993) - japansk forfatter, digter, manuskriptforfatter, instruktør. Romaner "The Woman in the Sands", "Alien Face", "The Burnt Map" og andre, - brasiliansk forfatter, offentlig og politisk skikkelse. Hans romaner ("Endeløse lande",

Digtere og forfattere Selvmord er populært blandt den kreative elite rundt om i verden. Altså i det 20. århundrede. Russiske digtere V. Mayakovsky, S. Yesenin, M. Tsvetaeva, tysk digter og dramatiker Ernst Toller, forfatter S. Zweig (Østrig), E. Hemingway (USA), Yu.

Mythology of Old Greece Gods HadesAntaeus ApolloAresAsclepiusBoreasBacchus (et af navnene på Dionysus)Helios (Helium)HermesHephaestusHypnosDionysus (Bacchus)ZagreusZeusZephyrusIacchusCronosMomNerePludonPludonPludonPludonPludonPludon ThanatosTitansTyphonTritonChaosCyclops yEvr

Kunsten i det antikke Grækenland og det gamle Rom Afrodite. 1.–2. århundrede Attiske kouros Omkring 600 f.Kr e. Marmor. Højde 193,4 Kouros er statuer af unge atleter eller unge krigere, almindelige i den arkaiske kunst i Grækenland. De blev installeret til ære for vinderne, såvel som på

Litteratur og poesi i det antikke Grækenland

Homers Iliaden og Odysseen

"Lærer i Grækenland! »Det var det, Platon kaldte Homer. Biografiske oplysninger om Homer, der er kommet ned til os fra senere antikke forfattere, er selvmodsigende, ikke altid plausible og repræsenterer ofte åbenlyse spekulationer. Senere tiders grækere vidste ikke engang, hvor Homer var fra. Syv græske byer konkurrerede med hinanden om retten til at blive betragtet som Homers fødested:

Syv byer, der skændes, kaldes Homers hjemland: Smyrna, Chios, Colofon, Pylos, Argos, Ithaca, Athen. ("Græsk antologi", oversættelse L. Blumenau)

Det vides dog ikke med sikkerhed, om Homer eksisterede - en blind historiefortæller, ifølge legenden, der gik fra by til by og glædede festlederne og deres krigere med melodiske vers. Men ifølge Platon er Homer faktisk Grækenlands opdrager, for gennem deres historie hentede de gamle hellenere livgivende kraft fra det epos, frugten af ​​personlig eller kollektiv kreativitet, som bærer navnet "Homerisk" og fortæller os om en æra endnu mere gammel end Homers. Homer måtte absorbere ungdomårhundreder gammel og endda tusind år gammel tradition for mundtlig episk kreativitet. Denne genre af folklore har sine egne mønstre, mere eller mindre fælles for alle folk, der skaber folkelige helteepos. Disse love afsløres lettest, når man studerer den episke kreativitet hos folk, i hvem den stadig er i live, hvor selve kreativitetsprocessen direkte kan observeres og studeres.

I verdenslitteraturens historie er der måske intet monument mere berømt end Homers digte "Iliad" og "Odyssey", som dukkede op i VIII - 7. århundrede f.Kr. i Lilleasien det gamle Hellas- Ionia. Disse digte er baseret på sande begivenheder, der skete i slutningen af ​​det andet årtusinde f.Kr.

Begge digte refererer til cirklen historiske fortællinger om de achæiske troppers felttog efter 1240. f.Kr. til det trojanske rige. Folklore-epos er sædvanligvis unilineært i udviklingen af ​​fortællingen: begivenheder, der i livet naturligt ville indtræffe samtidigt, udvikler sig parallelt, eposet skildrer som opstået sekventielt. Karaktererne karakteriseres altid entydigt positivt eller negativt. Heltenes karakterer er afbildet statisk, ingen udvikling er synlig i dem, selvom cyklussen af ​​episke sange skildrer heltens skæbne fra fødsel til død. Der er mærkbare forskelle i selve stilen af ​​direkte tale hos Homers helte, hvilket indikerer, at Homer karakteriserer sine helte ikke kun ved, hvad de siger, men også ved, hvordan de taler. Især den ældre Nestors hang til ordlyd blev bemærket allerede i antikken. Ajax, søn af Telamon, taler ikke som Diomedes. Karaktererne af Homers helte er allerede meget langt fra folkloristisk entydighed og ligefremhed.

Hector, hovedmodstanderen til Achilleus og alle achæerne, dukker op foran os som en helt, der er klar til at dø og dør og forsvarer sin by, fremstår som en kærlig ægtemand og far. Det er i Hectors mund, og ikke nogen af ​​de achæiske krigere, at Homer sætter ord, der ligner; en inderlig formulering af sit eget verdensbillede:

Homers episke digte er en slags kodeks for aristokratisk moral.

Den første store erobring af det græske folk er Homers Iliaden, en poetisk erobring. Dette digt er af krigere, mennesker, der viede sig til krig på grund af deres lidenskaber og gudernes vilje. stor digter den taler om menneskets værdighed, om modet hos helte, der dræber og dør simpelthen, taler om frivillige ofringer af forsvarere af hjemlandet, taler om kvinders lidelser. Digtet forherliger kærligheden til livet, men det sætter menneskets ære over livet og gør det stærkere end gudernes vilje. Det er ganske naturligt, at det var temaet om mennesket i krig, der fyldte det første episke digt af det græske folk, konstant revet fra hinanden af ​​krige.

Iliaden afspejler mindst tre historiske epoker: den første er den, der går tilbage til den trojanske krigs virkelige tid, det vil sige til det 8. - 7. århundrede f.Kr., som fuldendte den kretensisk-mykenske kultur. Det er karakteriseret ved den udbredte brug af bronze, byernes velstand med magtfulde fæstninger og storslåede paladser. Denne fjerne fortid, selv for Homer, kendte allerede tidlige slaveholdsforhold. I digtene dominerer imidlertid det primitive kommunale stammesystem på nedbrydningsstadiet, og folk er allerede bekendt med jern og dets egenskaber (XI-IX århundreder f.Kr.). En tilbagevenden til en mere primitiv social fortid var forbundet med invasionen fra den nordlige del af den græske stamme Dorianerne, mere tilbagestående end dem, de erobrede i midten og Sydgrækenland Achaean-stammer, der gemte legender om kampagnen mod Troja i deres hukommelse. Dette er det andet kulturelle lag. Ud over de to første gør Homer også realiteterne fra den tidlige arkaiske periode (8. – 7. århundrede f.Kr.), det vil sige æraen for den endelige dannelse af eposet, sig gældende. Spor af århundreder

processen med dannelsen af ​​digtenes tekst blev bevaret i den såkaldte homeriske dialekt, hvor elementer af de akaiske, æoliske, ioniske og attiske dialekter (territoriale varianter) græsk sprog), hvorfra denne almindelige græske poetiske "superdialekt" efterfølgende blev dannet, efterfølgende brugt af alle antikke epos, uanset tidspunktet for deres levested.

Iliadens adel er sandhedens stemme, der har nået os. Digtets ophøjethed og sandfærdighed kommer fra to store modsatrettede skikkelser - Achilleus og Hektor. Homers humanisme i Hectors karakter præsenterede en mand, der var både sandfærdig og sublim. Hans karakter var bestemt af hans kærlighed til sit eget folk, hans forståelse af universelle menneskelige værdier - udøvelse af hans styrke, kampen indtil hans sidste åndedrag. Han, døende, ser ud til at trodse døden. Hans sidste kald er opkaldet fra en person, der føder en mere perfekt menneskehed - han vender det til "fremtidens folk", det vil sige til os. Achilleus og Hector er ikke kun en kontrast mellem to menneskelige temperamenter, men også mellem to stadier af menneskelig udvikling. Achilleus' storhed oplyses af refleksionerne fra den dødsdømte verdens ild - den achæiske verden af ​​røveri og krig, som ser ud til at være ødelagt. Hector er en forkynder for byernes verden, af menneskelige grupper, der forsvarer deres land og deres rettigheder. Han afslører aftalernes visdom, han afslører de familiehengivenheder, der forudser det bredere broderskab af mænd indbyrdes.

"Odysseen" er et fredeligt digt og er dedikeret til den "udspekulerede" Odysseus' tilbagevenden til sit hjemland Ithaka. Den rummer mange eventyrlige og utopiske motiver, den ånder for at overvinde farer og opdage ukendte lande. Plottet er konstrueret pudsigt: handlingen enten kører, stopper så, vender så tilbage, bevæger sig i tid og rum. Det flyder på land og hav, i himlen og i underverdenen, videre magiske øer blandt smukke mennesker, eller blandt røvere og kannibaler. Storme sendt af den vrede havgud Poseidon forsinker konstant ankomsten af ​​Odysseus og hans ledsagere hjem og bringer dem til dødens rand. I mellemtiden, i Ithaca, venter Penelope og hendes søn Telemachus tålmodigt på helten, der har været fraværende i tyve år, og afværger de uforskammede påstande fra de bejlere, der røvede Odysseus' hus og overtalte Penelope til at gifte sig. Efter grusomme prøvelser, fristelser og eventyr finder den langmodige og vedholdende helt, der hemmeligt vender tilbage til sin fødeø, trofaste tjenere, og sammen med Telemachus håndterer han bejlerne og regerer efter så lang tid fravær.

Et af Odysseus' hovednavne er "den store mekaniker." Odysseus er fast besluttet på at opnå lykke, at bygge den op igen, ligesom han engang byggede en ægteskabelig seng med sine egne hænder. Odysseus er sin egen lykkes smed, han har sindet som en dygtig håndværker, en arbejder. Vi ser ham i digtet skiftevis som klipper, tømrer, styrmand, murer og sadelmager: han svinger en økse, en plov og et ror lige så selvsikkert, som han svinger et sværd. Alligevel er den ypperste præstation af denne mesterskab familielykke, hans undersåtters patriarkalske velbefindende, som også er hans venner - en lykke, som han genskaber ved hjælp af sit "fejlfrie sinds" instrument. som Homer siger. Odysseus legemliggør den kamp, ​​som det menneskelige sind fører for menneskelig lykke på jorden, hvis love er lige så uforanderlige for ham som Scylla og Charybdis. Hans indsats er forvarslerne for dem, som videnskaben vil bruge til at bevare menneskeliv og øge hans magt over naturen. Skaber billedet af Odysseus, Homer og græske folk viste i praksis deres tro på fornuftens værdi og magt.

Homers verden er unik, klog og enkeltsindet, munter og tragisk, venlig og grusom. En verden af ​​guder og helte, splittet og forenet, i konstant bevægelse og samtidig præsenteret som uforanderlig og rimelig. I sidste ende er alt bestemt af guderne, som legemliggjorde ideen om magt, skønhed og visdom af mennesket, harmoni, orden og rationalitet i universet.

Udødelige og evigt unge guder ligner smukke og perfekte mennesker, som dog ikke er uden deres svagheder og mangler. De er ikke kun underlagt lidenskaber, men giver efter for skæbnen og tvinges, selv til skade for deres almagt,

De blander sig konstant i menneskers anliggender, kommunikerer med dødelige, som Homer ofte belønner med tilnavnet "guddommelig", det være sig helten Achilleus eller svinehyrden Eumaeus. Genrescener fra gudernes liv kan ikke andet end at få dig til at smile. Homers guder er ikke engle og taler nogle gange til hinanden ligesom mennesker.

Homers digte indeholder ikke dyb psykologisme, forskning i "sjælens dialektik" er den moderne litteraturs fortjeneste, men de indeholder også levende billeder, unikke karakterer, præget af individualitet og endda selvmodsigende, impulsive, barnligt lunefulde, naive og lunefulde, som Achilleus eller Agamemnon, hel, som den mægtige og frygtløse Diomedes, den modige Ajax, den snedige Odysseus og den kloge gamle mand Nestor eller den uheldige Priamos, den upåklagelige patriot og vogter af familiegrundlaget Hector. Indre liv udtrykt i talrige heltetaler eller i dets ydre, plastiske manifestationer. Så Achilleus, fra hvem den fangne, der var hans hjertens kære, blev tvangsført bort, sidder alene ved kysten og græder, og pigen gør modstand, da hun bliver taget bort. Læseren kan kun gætte på disse unges følelser, ligesom han kan bedømme Elenas skønhed ikke ud fra forfatterens beskrivelse, men ud fra den beundring, som hun vækker blandt andre. Hele den ydre side af den materielle, objektive verden, opfattet i dens enhed og hensigtsmæssighed, glæder digteren. Han beundrer det - fra de majestætiske billeder af universet til våben, tøj, redskaber, kamre, lavet af menneskehænder i henhold til skønhedens love, hvorfor alt omkring ham så uudholdeligt skinner, funkler, skinner, skinner, alt behager øje, er visuelt, håndgribeligt og generøst udstyret med de mest udtryksfulde tilnavne. Homer er kendetegnet ved beundring for kreativitet og livets fantastiske, guddommelige gave. Heltene kæmper til døden, går bevidst mod døden for høje mål, men de har en uudslettelig tørst efter livet og er klar til, uden tøven, at bytte den højeste position i underverdenen ud med enhver, endda elendig, skæbne på jorden.

Iliaden slutter med en begravelsesfest over den besejrede Hektors krop, og Odysseen slutter med heltens sejrrige tilbagevenden til sit hjemland; men hvis du tænker over det, Homer har ingen sejrherrer og besejret: alle kæmpede uselvisk, den besejrede Troja, hvis død i Iliaden er forudbestemt, dør ikke, den er dog bestemt til i en fjern fremtid at blive genfødt i storheden af Romerriget, og de, der vendte tilbage og vendte tilbage til deres hjemland, græske sejrrige helte er konstant hjemsøgt af ulykke. Det er tilstrækkeligt at minde om Odysseus' 10-årige vandringer, mordet på Agamemnon i eget hjem. Efter Zeus vilje ender blodsudgydelserne med universel forsoning, og menneskehedens love triumferer.

Indflydelsen af ​​Homers digte på den efterfølgende udvikling af oldtidens litteratur var enorm. Siden det 6. århundrede f.Kr. er de blevet undersøgt overalt. Antikkens største videnskabsmand og filosof, Aristoteles, kaldte i sin Poetik værkerne af Homer for eksemplariske, Aeneiden, med fokus på det antikke græske epos. Middelalderens Europa stiftede bekendtskab med Homer i en forkortet form Latinsk oversættelse, baseret på genfortællinger af den byzantinske forfatter John Malala. Den store digter fra den italienske renæssance, Torquato Tasso, blev, da han skabte "Jerusalem Liberated", påvirket af Homer. Homer vakte konstant beundring blandt de store tyske humanister og pædagoger - Winckelmann, Lessing, Herder, Goethe. Efter Homers eksempel skriver Voltaire "Henriad", Kheraskov skriver "Rosiyada". Den europæiske klassicisme er fuld af efterligninger af gamle forfattere.

I russisk litteratur er skønheden og dybe menneskelighed i det græske epos, der nærede den humanistiske græske kunst, måske bedst sagt i Gnedichs forord til hans berømte oversættelse af Iliaden: ”Man skal bevæge sig ind i Homers tidsalder, blive hans samtid, leve med heltene for godt at forstå deres. Så vil Achilleus, der synger om helte på lyren og selv steger vædderne, som raser over den døde Hektor og hans far, Priamos, så generøst tilbyder både aftensmad og logi for natten i sin busk, ikke forekomme os som et fantastisk menneske. , en overdreven fantasi, men en rigtig søn, en fuldkommen repræsentant for de store heroiske århundreder, hvor menneskehedens vilje og styrke udviklede sig med al frihed... Så vil den verden, der har eksisteret i tre tusinde år ikke være død og fremmed for os i alle henseender: for menneskehjertet dør ikke og forandrer sig ikke, for hjertet tilhører ikke nogen nation, ikke landet, men alle i fællesskab; det slog med de samme følelser før, sydede af de samme lidenskaber og talte på samme sprog. I form af historiefortælling er Homers geni som Grækenlands glade himmel, evigt klar og rolig. Omfavnende himmel og jord, bevarer han i højeste svævende en vigtig ro, som en ørn, der, svømmende i himlens højder, ofte virker ubevægelig i luften... Homers genialitet er som et hav, der modtager alle floder. Hvor mange tankevækkende elegier, muntre idyller er blandet med truende tragiske billeder af eposet. Disse billeder er vidunderlige i deres liv... Denne magi er produceret af historiens enkelhed og kraft..."

Homers digte er bredere end deres historisk begrænsede indhold, deres forfatter beskæftiger sig med almenmenneskelige problemer – liv og død, godt og ondt, krig og fred, personlighed og samfund, menneskeligt ansvar, alles interesser og én, magtens grænser. De poetiserer mennesket, livet, arbejdet, skønheden ved bedriften. I alt dette er der naturligvis mere ægte nationalitet end aristokrati, hvis håndgribelige smag er forbundet med kriger-sanger-aed's høviske liv.

Homers digte, som i starten udover epos indeholdt elementer af lyrik og dramatik, blev moderlivet for al græsk litteratur og kunst, som hentede inspiration og plot fra dem. De uddannede generationer efter generationer, da alle i skolerne lærte "ifølge Homer." Måske med ordene fra den store antikke græske dramatiker, "tragediens fader" Aischylos. Der er noget af en poetisk overdrivelse, men forfatteren af ​​Prometheus Bound hævdede, at alle hans kreationer kun var krummer, der faldt fra Homers banketbord. I en vis forstand voksede romersk litteratur også på Homer, for et af de første værker på latin - en oversættelse af Odysseen af ​​Livy Andronicus (III århundrede f.Kr.) - blev en slags lærebog. Romerne gjorde i vid udstrækning brug af den græske åndelige arv – inden for litteratur og kunst, religion og love, veltalenhed og filosofi.

oldgræsk tragedie

Af alle det græske folks kreationer er tragedien måske den højeste og mest modige. Hun har produceret uovertrufne mesterværker, hvis perfekte og overbevisende skønhed udtrykker både den oprindelige frygt for mennesket og de håb, der blomstrer i hans hjerte.

Ordet tragedie kommer fra to græske ord: "tragos" - ged og "ode" - sang, dvs. "Gedernes sang" Græsk tragedie stammer fra triste sange til ære for vindyrkningsguden Dionysos.

Definitionen af ​​tragedie blev givet i oldtiden: "tragedie er gengivelsen af ​​en betydningsfuld og fuldstændig begivenhed, der har et vist omfang, præsenteret i en sublim stil, i handling og ikke i fortælling, med det formål at rense disse og lignende lidenskaber gennem medfølelse og frygt."

Den gamle tradition kalder Thespis for den første tragiske digter og peger på 534. som på datoen for den første produktion af tragedien. Disse tidlige tragedier repræsenterede mere en gren af ​​korlyrik end egentlige dramatiske værker. Først ved overgangen til det 6. og 5. århundrede. tragedien får sit klassiske udseende. Thespis er krediteret med at forbedre masker og teatralske kostumer. Men Thespis' vigtigste nyskabelse var adskillelsen af ​​en performer fra koret - skuespilleren.

I myternes billeder afspejlede den græske tragedie folkets heroiske kamp mod ydre fjender, kampen for politisk lighed og social retfærdighed. Tragedien fandt sin klareste legemliggørelse i værkerne af tre store athenske dramatikere: den ældste - Aeschylus, den mellemste - Sofokles og den yngste - Euripides. Aischylos var magtfuld og majestætisk. Sofokles er klar og harmonisk, Euripides er subtil, nervøs og paradoksal.

Den græske tragedies storhedstid var strålende, men kort. Bogstaveligt talt i løbet af et århundrede opstod tragedie, nåede sit højdepunkt og faldt. Og selvom tragedien fortsatte med at eksistere i de efterfølgende århundreder, indtog den aldrig igen den plads i grækernes liv, som den havde i det 5. århundrede, navnene på dens middelmådige skabere blev næsten glemt, og de tre store tragediers værker blev studieemne og blev omskrevet fra århundrede til århundrede.

Aischylus - "tragediens far"

Den første antikke græske dramatiker, kendt ikke kun ved navn, men også af sine værker, var Aischylos (525-456 f.Kr.), af F. Engels kaldt "tragediens fader".

Aischylos skrev omkring 80 tragedier og satiriske dramaer. Kun syv tragedier har nået os i deres helhed, hovedsagelig dækkende de sidste to årtier af hans arbejde; Små uddrag fra andre værker har overlevet. Af den store dramatikers tragedier, der har overlevet den dag i dag, træder følgende frem: "Bønnerne", hvor hovedpersonen er et kor af uheldige piger, der søger beskyttelse mod forfølgere fra indbyggerne i Argos; "Perserne" (472 f.Kr.), som fejrer den græske sejr over perserne i søslag på øen Salamis (480 f.Kr.); "Prometheus Bound" er måske den mest berømte tragedie af Aischylus, der fortæller om titanen Prometheus' bedrift, der gav ild til mennesker og blev hårdt straffet for det; "Syv mod Theben" (467) - en indbyrdes krig, der ender med døden af ​​brødrene, der udfordrede hinanden om magten over deres hjemby; Oresteia-trilogien (458 f.Kr.), herunder tragedierne Agamemnon, Choephoros og Eumenides. Alle tragedier, med undtagelse af "Perserne", er skrevet om mytologiske emner, hovedsageligt lånt fra de "cykliske" digte, ofte tilskrevet Homer. Det er således ingen tilfældighed, ifølge de gamles vidnesbyrd, at Aischylos kaldte sine værker for "krummer fra Homers store fest."

Aeschylus' tragedier afspejler de vigtigste tendenser i hans tid, disse enorme ændringer i socioøkonomiske og kulturliv der var forårsaget af styrtet stammesystem og fremkomsten af ​​det athenske slaveejende demokrati.

Aischylos' verdensbillede var grundlæggende religiøst og mytologisk. Han mente, at der er en evig verdensorden, der er underlagt loven om verdensretfærdighed. En person, der frivilligt eller ubevidst bryder en retfærdig orden, vil blive straffet af guderne, og derved vil balancen blive genoprettet. Ideen om gengældelsens uundgåelighed og retfærdighedens triumf løber gennem alle Aischylos' tragedier. Retfærdighed er etableret som den hjørnesten, der bør ligge til grund for menneskelige handlinger. Retfærdighed er ikke kun et moralsk princip, men også hovedsageligt grundlaget for verdensordenen, dens garanti er gudernes almagt, primært Zeus.

Aischylus tror på skæbnen - Moira, mener, at selv guderne adlyder hende. Dette traditionelle verdensbillede blandes dog også med

nye synspunkter genereret af det udviklende athenske demokrati.

Moira og guderne sender gengældelse til mennesket, ligesom i Iliaden bliver destruktive oversvømmelser sendt af en irriteret Zeus. I denne forståelse af retfærdighed er Aischylos generelt tæt på Homer: Det er ikke tilfældigt, at ødelæggelsen af ​​Troja af begge digtere opfattes som gengældelse for Paris' forbrydelse.

Indholdet af retfærdighedsbegrebet hos Homer og Aischylos er dog langt fra identisk. Homers forståelse af retfærdighed er stadig hovedsageligt baseret på etikken i kommunale stammerelationer. Men det er hos Aischylos, at retfærdigheden og det dybe drama i kampen for den udgør hele patosen, selve sjælen i hans værk. Hovedårsagen til krænkelser af retfærdigheden for Aischylos er arrogance, arrogance og foragtende stolthed. Retribution for arrogance er grundlaget for Aischylos' etiske filosofi. Begyndelsen, der afholder en person fra arrogance, er ikke kun og ikke så meget frygten for straf, men fornuften. Og selve arrogancen er ofte frugten af ​​urimelighed.

Aischylus' helte er ikke viljesvage skabninger, der ubetinget udfører guddommens vilje: hans mand er udstyret med et frit sind, tænker og handler helt uafhængigt. Næsten hver helt af Aeschylus står over for problemet med at vælge en adfærdslinje. En persons moralske ansvar for sine handlinger er et af hovedtemaerne i dramatikerens tragedier.

Aischylos introducerede en anden skuespiller i sine tragedier og åbnede derved muligheden for en dybere udvikling af den tragiske konflikt og styrkede den effektive side af teaterforestillingen. Dette var en reel revolution i teatret: I stedet for den gamle tragedie, hvor dele af en enkelt skuespiller og kor fyldte hele stykket, blev der født en ny tragedie, hvor karaktererne kolliderede med hinanden på scenen og direkte motiverede deres handlinger.

“Perserne” er den midterste del af trilogien - en tragedie indledt af det mytologiske skuespil “Phinæus” og efterfulgt af samme drama “Glaucus”, bygget på historisk materiale, der passede godt ind i en sådan ramme, da mytologien også blev fortolket som "historie".

Sammen med de lyriske dele af koret og heltene, sammen med den direkte forkyndelse af hans ideer fra scenen, tyr Aischylos, for at forherlige sit hjemland Athens sejr, til et middel, der er lånt fra eposens arsenal (budbringerens historie om selve slaget ved Salamis). Efter at have smeltet alle disse heterogene elementer sammen til en uløselig kunstnerisk enhed, skabte Aischylus et mirakuløst poetisk monument over folkets retfærdige krig for deres uafhængighed, en kraftfuld hymne til patriotisme, mod, tapperhed og kærlighed til frihed. Han forstod filosofisk fjendens nederlag som en historisk uundgåelig gengældelse og som en formidabel advarsel og lektie til erobrerne af fremtidige århundreder, helt op til vor tid. Dette er den universelle betydning af Aischylos' tragedie, dens nationalhellenske og universelle patos. Det havde og har stadig stor pædagogisk betydning.

I begyndelsen af ​​dramaet, i sin majestætiske og højtidelige stil, veksler den lyrisk udtrykte vage frygt for en forestående katastrofe med episke og odiske lovprisninger af de persiske horder og deres militære ledere, ledet af "kongenes konge" Xerxes. Den religiøse og moralske opfattelse af Aischylos er her suppleret med det historiske, filosofiske og politiske: ifølge myten er Asien og Europa så at sige kontinentalt beslægtede, men Persien og Hellas er afgrænset: den første er landets elskerinde, havets anden. Xerxes, der krydsede Hellespont, overtrådte denne historiske grænse, som perserne betalte for.

På trods af fraværet af konflikt mellem personligheder i stykket, viser det stadig dramatikerens ønske om at skabe individualiserede karakterer. Selv i talerne fra koret af persiske ældste, mærkes de østlige hofmænds karakter nogle gange - arrogant og forsigtig, smigrende og indsigtsfuld. Det gælder i endnu højere grad for Atossa. Det forekommer os, at den udbredte karakterisering af Atossa som "bare en dronning" og intet mere er ubegrundet. Hendes billede har nogle personlighedstræk og interessant på sin egen måde. Det blev ikke skabt på en så enkel og enlinjet måde. Allerede den kongelige enkes første appel til ældstekoret, hvori hendes bekymring over skæbnen for den rige ejendom, som Darius indsamlede, kommer til udtryk, rummer også moderlig bekymring for hendes søn, Xerxes. Hun ser svære drømme, som parabolsk afspejler hendes tanker om forholdet mellem Hellas og Persien og hendes frygt for hendes søns skæbne. Samtidig tillader kongelig storhed og klog forsigtighed ikke Atossa at udgive sin frygt som styrken af ​​Xerxes' trone. Dronningen kontrollerer sig selv og vejer hendes ord. Efter at budbringeren rapporterer, at den persiske hær er sunket, viser hun, slået af denne nyhed, mod og insisterer på, at han fortæller alt til ende. Men igen, idet han kontrollerer sig selv og vejer hvert ord, spørger han ikke om sin søn. Og først da budbringeren melder, at Xerxes er i live, kan hun ikke rumme sin glæde.

Efter at have lært om den persiske hærs skæbne og sørget over dens død, beslutter Atossa på råd fra de ældste at bringe et offer ved sin mands grav og spørge ham om fremtiden. Men mens hun opfører sig som en dronning, bekymrer hun sig om sin søn som en mor. Efter at have lyttet til Darius' tale, tilkaldt fra graven, og fordømt Xerxes for hans hensynsløse felttog, forsøger dronningen at mildne sin søns skyld. Det, der dukker op foran os, er således slet ikke et primitivt billede af en kongelig mor, dybt bekymret, men afslører sin sindstilstand med tilbageholdenhed, kærlig og omsorgsfuld, vedholdende og klog.

Den mest berømte er "Prometheus Bound" af Aeschylus. Det er kendt, at denne tragedie var en del af en tetralogi sammen med dramaerne "Prometheus Unbound", "Prometheus the Fire-Bearer", samt et ukendt satyrdrama. Det er dog kun tragedien "Prometheus Bound" der har overlevet, som skildrer Prometheus' straf.

Før Aischylos vendte Hesiod (7. århundrede f.Kr.) sig til billedet af Prometheus. Han blev grundlæggeren af ​​den kritiske tradition i at fortolke billedet af Prometheus, idet han understregede, at han nåede sine mål ved snedige tricks og bedragede Zeus to gange. Efterfølgende betalte både han selv og de mennesker, der blev ramt af nye katastrofer og retssager, for dette. Aischylos stillede en så kritisk fortolkning af billedet af Prometheus i modsætning til en undskyldende fortolkning. Aeschylus' Prometheus fungerer som opdageren af ​​alle civilisationens fordele: han lærte ikke kun folk at håndtere ild, men åbnede også for dem at tælle og skrive, videnskaben om at bygge boliger og skibe, tæmme vilde dyr, minedrift, skelne mellem tegnene på tid ved stjernernes bevægelse, fremstilling af medicin og healing. Prometheus fremstår ikke kun som personificeringen af ​​civilisationen, men også som en alvidende ekspert på verden. Efterhånden som historien skrider frem, giver han lange geografiske beskrivelser, der indeholder grundlæggende oplysninger om den verden, der var kendt på det tidspunkt. Samtidig er Prometheus udstyret med typiske kvaliteter og endda nogle individuelle karakteristika for en personlighed, der er stærk i sin kamp og lidelse. Allerede i begyndelsen af ​​tragedien, i dens prolog, afsløres karakteren af ​​den korsfæstede titan. Han ved, hvordan han skal udholde pine, udholde den stolt, uden at miste sin værdighed. Som om han bider tænder sammen, forbliver Prometheus tavs for ikke at behage sine bødler, hans fjendes tjenere. Kun når han efterlades alene, kan han ikke længere holde sine klagesange tilbage og runge med dem i ørkenens ørken ved Jordens yderste grænse. Da han hører lyden af ​​vinger i luften, er han forfærdet over, at nogen flyver for at se hans henrettelse. Titan er menneskeligt set ikke ligeglad med, hvem og hvorfor der vil besøge ham i uheld. Som menneske frygter han sine fjenders grusomhed. Og som menneske nærer han håbet om, at fjenden en dag bliver nødt til at henvende sig til ham for at få hjælp eller redde råd, men så vil han, Prometheus, være ubønhørlig, sejre over sin plageånd.

Græsk litteratur dukkede op i det 8.-6. århundrede. f.Kr e. og blev oprindeligt kun præsenteret episk poesi, som direkte "voksede" fra mundtlig folkekunst. Historie græsk litteraturåbner op for kreativiteten Homer, som skabte de mest slående episke værker - Iliaden og Odysseen. Homer var en af aedov – omvandrende sanger-fortællere, der flyttede fra by til by, fremførte episke sange til akkompagnement af cithara. Som regel skete dette ved adelens fester. Homers digte er kendetegnet ved enhed af form og indhold, levende billedsprog, integritet og fuldstændighed af personernes karakterer og billeddybde. Homerisk epos, præsenteret i poetisk form hexameter, blev med rette toppen af ​​episk poesi.

Imidlertid opnåede Homer berømmelse ikke kun som en stor oldgræsk digter, men også som den klogeste af hellenerne. Viser det smukke og det grimme i sine digte, Homer en person værdig og base, digteren, ved at bruge eksemplet med episke helte, hjalp grækerne til at forstå verden, lærte dem at forstå, hvad meningen med livet var. Gennem antikkens æra var digtenes helte forbilleder for både det almindelige samfundsmedlem og aristokraten. Plutarch rapporterer, at Alexander den Store, selv under militære kampagner, ikke skilte sig med Homers digt, og hele sit liv stræbte han efter at efterligne Achilleus og opnå det samme udødelig herlighed. Hellenerne så deres lærer i den store Aed, og Platon hævdede, at Homer var "digteren, der uddannede Hellas."

Ud over Homers værker indeholdt det græske epos mange digte om gamle mytologiske helte. Da disse værker var forbundet af fortællingens enhed og dannede en lukket cyklus eller cirkel, fik de navnet "cyklisk epos"(fra græsk kiglos- cirkel). Selvom teksterne til disse digte ikke er nået frem til os, kendes handlingerne fra senere forfatteres værker. De fleste af dem talte om Trojansk krig: om bortførelsen af ​​Helen af ​​Paris, om begyndelsen af ​​det græske felttog mod Troja, om Paris' død, om Odysseus' snedige plan med trojansk hest, om tilbagevenden af ​​helte fra Troja osv.

Digte, der uddybede myter om guderne, blev kaldt homeriske salmer, selvom de ikke blev skabt af Homer, men af ​​ukendte forfattere i anden tid. Der var stadig intet forfatterskab i disse digte.

Den første forfatters værk af den episke genre var værkerne Hesiod, en yngre samtidige af Homer. Hans digte, skrevet i hexameter, var arkaiske selv i slutningen af ​​det 8. århundrede. f.Kr e. Sprog. Digtet "Works and Days" beskriver en boeotisk bondes liv og forherliger ærligt, vedholdende, systematisk arbejde. Det inkluderer enkle regler for verdslig visdom, der er akkumuleret gennem århundreder, en landbrugskalender og mytologiske emner. Teogonien (Gudernes Oprindelse) præsenterer et episk billede af verdens skabelse og oprindelsen af ​​tre generationer af guder. Hesiod fuldendte dannelsen af ​​det hellenske religiøse billede af verden, som Homer begyndte. Og optagelsen af ​​Homers digte, lavet under Pisistratus, trak en streg under den græske litteraturs "episke" periode.

Med udviklingen af ​​politikker bliver sociale relationer og det politiske liv mere kompliceret, og den åndelige stemning i samfundet ændrer sig. Det heroiske epos er ikke længere i stand til at udtrykke de tanker og følelser, som det dynamiske byliv genererede. Eposet erstattes af lyriske kompositioner, afspejler den indre verden individuel person. Selvom udtrykket "tekster" blev brugt af Alexandriske lærde i det 3. århundrede. f.Kr e. betegnede værker fremført til akkompagnement af lyren, betyder også værker af musikalsk og vokal art, kaldet Melika(fra græsk meloer- sang) og deklamatorisk karakter, fremført akkompagneret af en fløjte, - elegi Og jambisk

Den største lyrisk digter troede grækerne Arhilbha(VII århundrede f.Kr.). Denne søn af en aristokrat og en slave, født på øen Paros, havde et turbulent liv fuld af strabadser. Efter at have forladt sit fødeland rejste digteren meget. I et forsøg på at finde sin plads i livet kæmpede han endda som lejesoldat. Efter aldrig at have fundet lykken døde digteren i livets bedste alder i et af de militære træfninger. Hans arbejde påvirkede i høj grad de tre store antikke græske tragedier og Aristofanes.

I sine levende og fantasifulde digte optræder Archilochus enten som en kriger eller som en svælger og elsker af livet eller som kvindehader. Hans jambiske til den smukke Niobule var især berømt:

Til din smukke rose med en myrtegren

Hun var så glad. Skygge hår

De faldt ned på hendes skuldre og ned ad hendes ryg.

... den gamle mand ville blive forelsket

I det bryst, i de der myrra-lugtende hår.

(Oversat af V. Veresaev)

Det civile tema i græsk lyrisk poesi er tydeligst repræsenteret i den spartanske digters arbejde Tyrtea(VII århundrede f.Kr.). I sine elegier priste han heltemod og militær tapperhed borgere, der forsvarede deres indfødte politik:

Ja, det er godt at dø for en, der er for sit fødeland

Han kæmper og falder i spidsen, fuld af tapperhed.

(Oversat af G. Tsereteli)

Tyrtaeus' poesi afspejlede den nye åndelige atmosfære, der havde udviklet sig i det fremvoksende samfund af borgere, og blev opfattet i den hellenske verden som en patriotisk hymne til polisen.

Motiver politisk kamp afspejlet i værker af mange gamle græske digtere. Febgnid fra Megara (VI århundrede f.Kr.) levede i den turbulente periode med det aristokratiske systems sammenbrud, og hans arbejde udtrykte ikke blot aristokratens had til det sejrrige demokrati, men også hævntørsten:

Lug sødt fjenden! Og når det falder i dine hænder,

Tag hævn på ham og søg ikke efter grunde til hævn så.

(Oversat af V. Veresaev)

Andre, generelle borgerlige følelser gennemsyrer den berømte reformator elegier Solona(ca. 640–560 f.Kr.). I sine digte talte han om det turbulente liv i den athenske polis, revet af modsætninger, om sine reformer og om allerede etablerede ideer om borgerlige værdier. Han spørger muserne:

Giv mig velstand fra de velsignede guder, fra dine naboer -

For evigt, nu og fremover, at besidde god herlighed...

(Oversat af G. Tsereteli)

Sammen med elegi og jambisk er der også vokaltekster: både kor, som opstod fra folkesange, og solo. Mest levende solo sangtekster blev præsenteret i værker af to digtere fra øen Lesvos - Alcaeus og Sappho (skiftet til det 7.-6. århundrede f.Kr.). Æoliske meloer var kendetegnet ved spontanitet, varme følelser, en glædelig holdning, men på samme tid ekstrem subjektivitet af verdensvisionen.

Alkay levede i en æra med intens social konflikt på Lesbos. Efter sejren for sine modstandere i hjemby I Mytilene tog han for at tjene som lejesoldat i Egypten og først mange år senere var han i stand til at vende tilbage til sit hjemland. Alcaeus sang skæbnens omskiftelser og sammenlignede figurativt staten med et skib fanget i en storm.

Vær ikke følelsesløs!

Da modgang blev påtrængende

For dine øjne husker alle

At være en rigtig ægtemand i mødet med problemer.

(Oversat af M. Gasparov)

Men hans digte rummer også andre motiver: livsglæden og sorgen ved ulykkelig kærlighed, forherligelse af naturens skønhed og refleksion over dødens uundgåelighed. Som alle traditionelle drikkesange sluttede de med opfordringen: ”Lad os drikke. Hvor der er vin, er der sandhed." Alcaeus blev efterlignet af mange græske digtere, den berømte romerske digter Horace osv.

Aristokraten Sappho stod i spidsen for en cirkel, hvor adelige piger var forberedt på fremtiden familieliv: undervist i evnen til at opføre sig, spille musik, digte og danse. Digterinden dedikerede sine digte til muserne og disse piger. Heltinden i Sapphos værk er en lidenskabeligt kærlig, jaloux, lidende kvinde. Sapphos digte er kendetegnet ved oprigtighed af følelser og udtryksfuldhed i sproget:

Åh, kom nu til mig! Fra bitter

Lever sorgens ånd og hvorfor så lidenskabeligt

Jeg vil, opnå og være en trofast allieret

Vær mig, gudinde!

(Oversat af V. Veresaev)

Sappho med cithara. Maleri på hydria(VI århundrede f.Kr.)

Indflydelsen af ​​Sapphos digte kan mærkes i romerne Catullus og Horaces poesi.

Digter Arion(VII–VI århundreder f.Kr.) tilbragte næsten hele sit liv væk fra sin fødeø Lesbos - ved den korintiske tyran Perianders hof. Digteren blev berømt for at komponere roser- sange dedikeret til Dionysos, populære på det tidspunkt i Grækenland.

Om emnet digtene Ionisk Anacreon(VI århundrede f.Kr.) var tæt på Alcaeus og Sappho. Efter den persiske invasion flygtede han fra sin fødeby i Lilleasien, Teos og mest tilbragte sit liv ved herskerens domstole: Polykrates på Samos, Hipparchus i Athen og de thessaliske konger. I Anacreons digtning er der ikke længere den alvor, der er karakteristisk for hans forgængeres arbejde. Den er fuld af legende, yndefuld og munter erotik. Anacreon kunne godt lide at fremstille sig selv som en gråhåret, men munter elsker af vin og kærlighedsforhold:

Kastede sin lilla bold

Guldhåret Eros i mig

Og inviterer dig til at have det sjovt

Med en broget skodet jomfru.

Men griner hånligt

Over mit grå hoved,

Lesbisk smuk

Han stirrer på en anden.

(Overs. V. Veresaeva)

Festende grækere (symposium). Tegning

Efterfølgende, i den Alexandriske æra, dukkede adskillige efterligninger af Anacreons yndefulde poesi - "Anacreontics", som påvirkede al europæisk poesi.

Den arkaiske æra gav også anledning til andre litterære genrer: fabler, højtidelige salmer osv. Således blev han berømt for sine odes til ære for vinderne af sportsspil Pindar(VI–V århundreder f.Kr.). Multi-genre antikke græske litteratur gengav fuldt ud og levende realiteterne i livet i polis-verdenen og udtrykte tanker og følelser hos en person i et nyt samfund.

Athensk kultur, uddannelse og opdragelse

2. Poesi og musikkunst i det antikke Grækenland

Græsk kunst er baseret på kropslige intuitioner. Grækernes kunst er underordnet sidstnævnte i deres forståelse af "kunst" og "håndværk". "Idealister" - Sokrates med sit utilitaristiske syn på kunst, Platon med sin underkastelse kunstnerisk kreativitet religiøse og sociale opgaver, Aristoteles med sin teori om "musikalsk" Uddannelse, Plotin med sin underordning af kunstnerisk eros til mystisk opstigning osv. osv. Synet på ren kunst som noget værdifuldt og endda blot forudsat var utænkeligt. "Kunst for kunstens skyld" er en umulig ting for antikken.

Athenernes kulturliv i den arkaiske æra blev ført ved de såkaldte "samtaler" og "fester", drikkegilder efter aftensmåltidet, med visse regler og streng etikette. Hver tilstedeværende modtager på skift en myrtegren, der angiver hans tur til at synge, "en sang, der zigzagger fra den ene til den anden." Til et barn, hvis han senere ville deltage i fester med værdighed og komme i betragtning uddannet person, var det nødvendigt at assimilere, sammen med en vis viden om Homer (8. århundrede f.Kr.), som på det tidspunkt var blevet klassikere, et omfangsrigt lager af lyriske digte.

Gnomiske digtere, ligesom forfatteren af ​​"Teachings of Chilo", nød succes nogle fragmenter af "læren" er kommet ned til os under navnet Hesiod fra berømte samling elegier af Fiognis. Men den ægte athenske klassiker Solon, hans Elegier appellerer til sine medborgere moralske temaer, som igen forfulgte uddannelsesmål. Solon blev citeret under sin retssag og ind folkeforsamling sådanne talere som Cleophon og Demosthenes 11 Marru A.-I. Uddannelsens historie i antikken (Grækenland). -M., 1998.-S. 69.? .

Der er skrevet meget om plastikken i græsk poesi. Men vi kan sige, at ikke alle forskere mærker denne plasticitet lige godt og dybt. Plastikken i græsk poesi er ikke kun noget ydre eller kun dekorativt. Det organiserer i det væsentlige selve betydningen og strukturen af ​​denne poesi. Der er ingen grund til at tale specifikt om den samme Homer, da hvert epos er mere eller mindre plastisk, og overalt i episke fortællinger kropsbillede slører fagets internt udviklende logik.

Men det samme må siges om græsk drama. Her også næsten fuldstændig fravær uafhængig logik af åndens begivenheder; og handlinger viser sig næsten at være umotiverede. Skæbnen her er ikke livets immanente logik, men en blind tilfældighed, der med magt bryder ind udefra. Især tragediens statuistiske natur og plasticitet er synlig hos de forfattere, hos hvem det attiske geni kulminerer, hos Aischylos, Sofokles og Euripides. Hos Aischylos (525 - 456 f.Kr.) har tragedien næsten intet til fælles med vores drama.

Disse er en slags lyriske oratorier, hvor monologer og snesevis, hundredvis af digte fuldstændig ødelægger al indre logik og dynamik i livet. Prometheus hænger på en sten for hele tragedien, og handlingen bevæger sig ikke et eneste skridt gennem hele tragedien. I "Syv mod Theben" bringes den episke vekslen af ​​monologer til fuldstændig skematisk. Karaktererne er monokromatiske, utilnærmelige, monolitiske. Hver helt står foran os som en statue; og vi ser ikke, men tror og gætter kun på, at der sker en slags drama og tragedie mellem disse statuer. Orestes' vurdering af mordet på sin mor, selv om den afviger i større længde fra den simple homeriske godkendelse af denne begivenhed, får stadig endelig form og mening kun med Athenas tilsynekomst. En forbandelse, der hænger over hele familien og dermed svækker eller ofte blot ødelægger dramaet tegn, er ganske tydeligt ikke kun i epos, men også blandt tragedier. Afslutningen tilhører meget ofte guderne, ikke mennesker. Endelig taler tilstedeværelsen af ​​de længste omkvæd hos Aischylos, der fylder de fleste af hans tragedier, allerede meget om hans mangel på psykologi, tragedie og drama i vores betydning af ordet. Hvad er et kor? Dette er så at sige en objektiveret tanke, en kropslig følelse, et upersonligt subjekt. Dette er tanke, følelse og emne – i en plastisk fortolkning.

Måske påvirker den grundlæggende antikke intuition karakteren af ​​gammel græsk musik endnu tydeligere. Hvis det vestlige drama i intet tilfælde kan placeres i samme afdeling som oldtidens drama, så er de gamles musik noget helt uforsvarligt med vestlig musik. Med vores sædvanlige, aktuelle "klassificering" af kunstarterne, hvor vi fordeler kunstarterne på den mest ydre og ubetydelige måde, det vil sige alt efter hvilken type materiale værket er lavet af, må vi være fuldstændig lamslåede over det fænomen, der hedder Græsk musik. Også her fortsætter grækeren så at sige statuen, selvom det ser ud til, at en så ulegemlig kunst som musik giver meget ringe grund til dette.

Græsk musik er næsten udelukkende vokalmusik. Instrumenterne er få og påfaldende primitive, og eksisterer næsten udelukkende til akkompagnement. Musik betød kun som et vedhæng til poesi. Det havde ingen selvstændig betydning blandt grækerne; og for Aristoteles er musik kun "den vigtigste af tragediens dekorationer." Musik understreger kun de melodiske og rytmiske forhold, der er indeholdt i selve poesien. Dette er stort set blot udtryksfuld recitation eller recitativ. En græker kunne ikke fordrage vores orkester; for ham ville det simpelthen være kakofoni og skændsel, smagløshed. Der var et strengt imperativ på arbejde her, formuleret mere end én gang af samme Platon: "Harmoni og rytme skal følge ordene, og harmoni skal være i overensstemmelse med ordet, og ikke ordet med dem." Så græsk musik er en overvejende vokal og verbal kunst, hvor ordet underordner rytme og melodi, og hvor intet instrument har selvstændig betydning.

Nogle historikere bemærker, at grækerne frem for alt søgte at være musikere. Deres kunst var primært musikalsk, og først derefter verbal og visuel. "Lire, let dans og sang" - dette udtømmer kulturindholdet for Theognis. Platon (428 eller 427 - 348 eller 347 f.Kr.) siger: "Den, der ikke er i stand til at deltage i en runddans (at være både sanger og danser), er ikke en virkelig uddannet person." Platon forklarer, at musikalsk uddannelse også har betydning for moral; træning med en citharist, som påvirker personligheden som helhed, hjælper med at lære unge mennesker at "selvbeherske", gør dem mere kultiverede, indgyder eurytmi og harmoni i deres sjæle 11 Marru A.-I. Uddannelsens historie i antikken (Grækenland). -M., 1998.-S. 68. .

"sølvalder"Russisk musikkultur

2.1 Karakteristika for musikkunsten i slutningen af ​​det 19. - begyndelsen af ​​det 20. århundrede. "Sølvalderen" giver indtryk af "spaltning" og et fald i intensiteten af ​​tanker om musik. Ingen udgør akutte musikalske og sociale problemer i stor skala...

Brasiliens nationale musikkultur

Britisk museum London

Museet er repræsenteret af en samling, der starter med monumenter fra den Ægæiske verden (3-2 tusind f.Kr.) og slutter med værker skabt i slutningen af ​​Romerriget. Samlingen af ​​græsk-romerske antikviteter optager værelse 12. Det omfattede den såkaldte...

I den antikke æra blev hovedretningerne inden for filosofi, arkitektur, litteratur, lovgivning osv. lagt. Uden tvivl...

Museets fremkomst som et kulturelt fænomen

Det næste skridt På vej mod etableringen af ​​et museum som en sociokulturel institution begynder indsamlingen, som betragtes som forløberen for det moderne museum. I praksis med at indsamle...

Det antikke Grækenlands kunst

oldgræsk mytologi er opdelt i præ-thessalisk (før-olympisk), thessalisk (olympisk) og dioisisk. Præ-thessalisk mytologi forener gamle myter og er overvejende teratologi, dvs....

Historie om udviklingen af ​​retorik som videnskab

Elsker at smukke ord, lang og frodig tale, fyldt med forskellige tilnavne, metaforer, sammenligninger, er mærkbar allerede i de tidligste værker af græsk litteratur - i Iliaden og Odysseen. I taler holdt af Homers helte...

Den græske oldtids kultur

Det antikke Grækenlands kunst ydede et væsentligt bidrag til udviklingen af ​​al verdenskunst. Blandt de vigtigste kendetegn ved græsk kunst: · harmoni, · balance, · formernes orden og skønhed, · klarhed...

Det antikke Grækenlands kultur

De tidlige grækeres litteratur gik ligesom andre folkeslag tilbage til de antikke traditioner folkloristisk kreativitet, som omfattede eventyr, fabler, myter og sange. Med ændringen i sociale forhold begyndte hurtig udvikling folkepoesi-epos...

Det antikke Grækenlands kultur

Hele den antikke kultur var præget af smertens ånd - kamp, ​​konkurrence, test. Grækerne elskede alle slags konkurrencer - sports-OL, konkurrencer mellem digtere, musikere, kunstnere, offentlige debatter mellem talere og filosofiske diskussioner af vismænd...

Kulturel udvikling af Hviderusland i den sovjetiske periode

Teaterlivet. Efter sejren oktober revolution I 1917 begyndte historien om hviderussisk sovjetisk teater- og musikkunst. Instruktører og skuespillere F. Zhdanovich, V. Falsky, V. Golubok fortsatte I. Buinitskys arbejde under nye forhold...

Musikalsk uddannelse under Catherine II's regeringstid

De første institutioner, hvor der blev undervist i musik, dukkede op i det 18. århundrede. Det her musik klasser ved Kunstakademiet, Universitetet, privat musikskoler. Men de gav kun det grundlæggende; Da deres lyse talenter blev afsløret, blev eleverne sendt til Italien (Fomin...

Den romerske kulturs originalitet

Der er gået århundreder siden den antikke kulturs sammenbrud. Menneskeheden har nye fakta og materialer til sin rådighed. Men græsk kultur diskuteres fortsat. Hvad var det: det "græske mirakel", som Schliemann så insisterede på...

Teater, poesi og litteratur i det antikke Grækenland

teaterkultur oldtidens Grækenland Homer (Homeros) er en græsk digter, iflg gammel tradition, forfatter til Ilias og Odysseien, to store epos, der åbner historien europæisk litteratur. Vi har ingen oplysninger om Homers liv...

Egenskaber håndskrevet bog Kievan Rus

Musikalsk kunst østlige slaver tidspunktet for Kievan Rus nåede højt niveau. Dette bevises af folklore-arven, gammel russisk kultsang, musik fra det fyrstelige hof, militærmusik...