Thông tin cơ bản về thiết kế, đồ họa và phụ kiện
Vẽ là một loại đồ họa. Hình ảnh được tạo ra bằng tay, bằng mắt, sử dụng các phương tiện đồ họa: đường, nét, điểm - được gọi là hình vẽ. Hình vẽ giống như một loài độc lập mỹ thuật, và là nền tảng cho hội họa, điêu khắc, chạm khắc, áp phích, trang trí và các nghệ thuật khác. Không chỉ trong các tác phẩm nghệ thuật mà còn trong hầu hết các loại khác nhau hoạt động của con người chơi vai trò quan trọng, ví dụ bao gồm hình ảnh trong sách giáo khoa, các yếu tố khác nhau thiết kế các công trình khoa học, phác thảo chi tiết kỹ thuật, phác thảo trang phục và phác thảo chi tiết quần áo, đơn vị gia công sản phẩm, v.v.
Phạm vi vẽ rất rộng nhưng nó có tầm quan trọng đặc biệt như một phương tiện nhận thức và nghiên cứu hiện thực. Như trong lời nói và viết con người, và các bức vẽ phản ánh quá trình suy nghĩ và giao tiếp của người nghệ sĩ với thế giới.
Bất kỳ vật thể nào cũng có thể là đối tượng của hình ảnh, nhưng con người nhìn nhận thế giới khách quan xung quanh một cách khác nhau. Và mặc dù mỗi chúng ta đều có cơ hội cảm nhận được sự đa dạng về chất lượng của đồ vật với sự trợ giúp của thị giác, nhưng nhận thức trực quan của người nghệ sĩ là nhạy bén nhất. Với sự giúp đỡ của việc vẽ, người nghệ sĩ học được thế giới bên ngoài, thấu hiểu những bí mật về hình ảnh của nó trên một mặt phẳng và về thể tích.
Ở đây chúng ta sẽ xem bản vẽ như một loại đồ họa và cách hiện tượng độc lập nghệ thuật.
Đồ họa (từ tiếng Hy Lạp grapo - tôi viết, tôi vẽ) là một loại hình mỹ thuật bao gồm vẽ và rất nhiều chất liệu in ấn đa dạng và phong phú. tác phẩm nghệ thuật. Chúng tôi thấy đồ họa ở khắp mọi nơi. Hình minh họa trong sách, hình vẽ trên tạp chí và báo, thiết kế bao bì cho nhiều loại hàng hóa, bưu chính và tiền giấy, biểu tượng, áp phích và nhiều thứ khác - tất cả đều là tác phẩm của các nghệ sĩ đồ họa. So với hội họa, đồ họa mang tính quy ước hơn và không truyền tải hết sự phong phú về màu sắc và hình dạng của môi trường xung quanh. thế giới khách quan, người nghệ sĩ lựa chọn và đánh dấu những điều quan trọng nhất.
Đồ họa kết hợp vẽ như một khu vực độc lập và in các hình ảnh nghệ thuật: khắc gỗ (khắc gỗ), kim loại (khắc), đá (in thạch bản), vải sơn (linocut), bìa cứng và các loại khác dựa trên nghệ thuật vẽ, nhưng có quỹ riêng biểu hiện nghệ thuật.
Không giống như các tác phẩm đồ họa in có thể được sao chép thành nhiều bản - bản in, bản vẽ là duy nhất. 
Các bức vẽ có thể khác nhau về kỹ thuật và tính chất thực hiện, mục đích, thể loại và chủ đề. Bản vẽ giá vẽ có một ý nghĩa độc lập - đó là một tác phẩm được chế tác cẩn thận, được thực hiện trên giá vẽ (máy của nghệ sĩ) trên một tờ giấy riêng. Đây có thể là những bức vẽ thuộc nhiều thể loại khác nhau: phong cảnh, chân dung, tĩnh vật, vẽ gia đình và chủ đề lịch sử vân vân. Tùy theo thời gian thực hiện mà bản vẽ có thể dài hạn hoặc ngắn hạn. Ngược lại với những bức vẽ dài, trong những bức ký họa, phác họa, người nghệ sĩ nhanh chóng ghi lại những ấn tượng của mình về những gì mình nhìn thấy. Trong các bản vẽ và phác thảo chuẩn bị, các nghệ sĩ, nhà điêu khắc và nhà thiết kế thể hiện những ý tưởng ban đầu cho dự án của họ.
Phương tiện biểu đạt nghệ thuật trong đồ họa
Giống như bất kỳ loại hình nghệ thuật nào, hội họa cũng có cái riêng của nó. ngôn ngữ tượng hình. Đường nét, nét, điểm, tông màu, chiaroscuro là những phương tiện biểu đạt nghệ thuật của bức vẽ. Sự kết hợp khác nhau Những công cụ này cho phép bạn tạo các hiệu ứng ánh sáng, bóng râm và tông màu.
Chủ yếu phương tiện biểu đạt vẽ - đường. Vai trò của nó trong hội họa rất phức tạp và đầy trách nhiệm: nó gắn bó chặt chẽ với bản chất của những gì được miêu tả và là kết quả của sự hiểu biết nghệ thuật về hiện thực. Đường nét của họa sĩ khác với đường vẽ. Nó đôi khi dày lên, đôi khi trở nên mỏng hơn, đôi khi mạnh mẽ hơn, đôi khi yếu đi và có thể cứng nhắc, góc cạnh, bất an và rụt rè (Hình 1.1). Đường nét không chỉ truyền tải đặc điểm của đối tượng được mô tả mà còn trạng thái cảm xúc bản thân người nghệ sĩ.
Bảng màu cảm xúc của dòng rất đa dạng. Đường nét uyển chuyển và biểu cảm như thế nào trong bản phác thảo của V. Mukhina (Hình 1.2) và nó linh hoạt như thế nào trong bản vẽ của L. Spazzapan (Hình 1.3).
Nét bút là một nét ngắn của bút mực hoặc bút chì, yếu tố đơn giản nhất kỹ thuật vẽ. Một hệ thống nét vẽ truyền tải không gian, bộc lộ các đặc tính thể tích-dẻo của các vật thể, kết cấu của chúng và tạo ra các hiệu ứng biểu cảm về động lực, ánh sáng và bóng tối.
Bức vẽ của họa sĩ người Pháp J. Seurat (Hình 1.4), miêu tả một ca sĩ trên sân khấu, gây kinh ngạc với sự kỳ diệu của không gian và ánh sáng. Nó được làm bằng bút chì, nhưng không phải bằng nét bút chì thông thường mà với nét mềm mại, đồng đều, tạo ra những đường viền mờ, không rõ ràng của các hình và đồ vật.
Nếu mạch vẽ tuyến tínhđiền từ bên trong màu sắc đồng đều, bạn sẽ có được một hình bóng - một điểm - một hình ảnh màu phẳng. Một điểm có độ không dẻo rõ ràng có thể bộc lộ vô số trạng thái. Sử dụng một điểm, bạn có thể thể hiện không chỉ hình dạng mà còn cả tính cách của mô hình và tình huống cốt truyện (Hình 1.5). Họ khéo léo sử dụng các vết bẩn trong nghệ thuật dệt, vốn luôn có xu hướng phẳng.
Khả năng làm việc với vết bẩn - chất lượng quan trọng dành cho thợ thủ công tạo mẫu trên vải (Hình 1.6).
Mẫu vết có thể không phải là hình bóng. Phần lớn nó dựa trên việc sử dụng các mức tăng dần của giai điệu, tức là sự chuyển đổi dần dần từ bóng tối sang ánh sáng. Bức vẽ của N. Kupriyanov (Hình 1.7) được vẽ bằng màu nước đen, nhưng trong bức phác họa này có một chút chất thơ và bí ẩn.
Tài liệu đồ họa, phụ kiện và yêu cầu đối với chúng
Nhiều công cụ và vật liệu được sử dụng để vẽ. Phổ biến nhất trong số này là bút chì than chì. Người La Mã cổ đại đã biết đến bút chì, nhưng chỉ có bút chì hoặc bạc. Vào thời Trung cổ, thiếc và hợp kim thiếc và chì đã được thêm vào nó. Tuy nhiên, không thể có được những cây bút chì như vậy rộng rãi. Cuộc cách mạng được thực hiện nhờ việc phát hiện ra than chì vào nửa sau thế kỷ 16. ở Anh. Nhưng bút chì than chì có nhược điểm - chúng bị bẩn và không bám tốt vào giấy. Và chỉ trong cuối thế kỷ XVIII V. Người thợ cơ khí người Pháp Gonte, sau khi trộn bột than chì với đất sét theo đúng tỷ lệ, đã phát minh ra loại bút chì mà chúng ta vẫn sử dụng ngày nay.
Bút chì than chì được sản xuất mức độ khác nhauđộ cứng Bút chì nội địa có độ cứng 13 độ, loại cứng hơn được ký hiệu bằng chữ T (từ 1T đến 7T), loại mềm hơn bằng chữ M (từ 1M đến 5M); bút chì nhập khẩu - lần lượt là N và V.
Bút chì tương đối mềm của các nhãn hiệu TM, M, 2M - 5M là phù hợp nhất để vẽ. Họ có thể tạo ra các đường có độ dày khác nhau và nhiều mức chuyển màu từ nhạt nhất đến gần như đen, điều này đạt được bằng cách tạo bóng.
Than cũng được sử dụng rộng rãi trong vẽ, được phân biệt bởi kích thước lớn của nó. khả năng biểu đạt. Nó mang lại một màu đen mượt sâu và sự chuyển đổi tông màu khác nhau. Họ thực hiện các bản phác thảo nhanh và các bản vẽ dài. Than có thể được vẽ thành một đường mỏng và nhanh chóng phủ lên máy bay lớn giai điệu. Các bức vẽ bằng than phải được cố định bằng chất cố định đặc biệt.
Than hoạt động tốt với các vật liệu khác - lạc quan, phấn, phấn màu, bút chì màu và bút chì than “Retouch” đặc biệt.
Vẽ bằng bút phát triển tốt tay và mắt. Lông vũ được sử dụng để vẽ bằng thuốc nhuộm lỏng: mực, mực, vết bẩn, màu nước. Cây bút từ lâu đã được biết đến như một công cụ của nghệ sĩ. Ngày xưa, lông ngỗng, thiên nga, quạ, công, sậy và rơm được sử dụng. Hiện nay, lông kim loại rất phổ biến trong thực hành nghệ thuật. các hình thức khác nhau và kích thước (Hình 1.8). 
Làm việc với bút đòi hỏi sự quan sát, chú ý, tự tin và chính xác. Điều đặc biệt khi làm việc với bút là việc sửa chữa gần như không thể. Bằng cách thay đổi áp lực của bút, bạn có thể đạt được các đường kẻ có độ dày khác nhau. Lông thép tạo ra một đường nét mảnh và rõ ràng, trong khi lông ngỗng và lông sậy mang lại đường nét biểu cảm và sống động (Hình 1.9).
Một loạt các hiệu ứng đồ họa có thể đạt được bằng bút chì màu. Bằng cách làm mờ bút chì màu nước bằng nước, bạn có thể có được hiệu ứng vẽ tranh.
Công việc đồ họa chủ yếu được thực hiện trên giấy, việc lựa chọn phải có chọn lọc. Có nhiều loại giấy khác nhau. Để vẽ nhanh bằng bút chì hoặc sơn, giấy trắng dày có bề mặt hơi nhám - giấy Whatman hoặc giấy nửa Whatman - sẽ phù hợp hơn. Đối với các bản vẽ và phác thảo ngắn hạn được thực hiện bằng vật liệu đồ họa mềm (bút chì rất mềm, than, sanguine, v.v.), giấy có chất lượng khác nhau được sử dụng: giấy dán tường, giấy gói, báo, v.v. Giấy trắng dày, mịn, không thô ráp thích hợp để làm việc với bút.
Vì bản vẽ giáo dục sử dụng giấy có kích thước bằng 1/2 hoặc 1/4 tờ giấy vẽ tiêu chuẩn. Tốt hơn là bạn nên cất các tờ giấy vẽ trong một cặp đựng đặc biệt thay vì để ở dạng cuộn, vì một tờ giấy đã cuộn tròn sẽ khó gắn vào giá vẽ hoặc bảng vẽ.
Bộ dụng cụ vẽ còn bao gồm một con dao gấp hoặc dao mổ và một dây thun mềm cắt chéo, vì sẽ thuận tiện hơn khi loại bỏ những đường không cần thiết bằng đầu nhọn.
Kiến thức vật liệu nghệ thuật và kỹ thuật làm việc với chúng giúp hiện thực hóa các ý tưởng sáng tạo và làm cho các bức vẽ trở nên biểu cảm hơn.
Ba chiều. Hình thức. Âm lượng
Thế giới xung quanh chúng ta rất phong phú và đa dạng. Mọi thứ chúng ta thấy xung quanh đều có hình dạng theo cách tốt nhất có thểđặc trưng cho bất kỳ đối tượng nào (Hình 1.11, a và b). Khi cần biểu diễn đồ họa một đối tượng trên một mặt phẳng, chúng ta tập trung sự chú ý vào hình thức. Bất kỳ hình thức nào đã đi qua nhận thức thị giác của chúng ta đều có thể được liên kết trong ý thức với các hình thức tương tự khác mà trí tưởng tượng của chúng ta sẽ tạo ra các mối quan hệ và kết nối nhất định. Ví dụ: một vết sơn có thể được liên kết với một khuôn mặt và trong đường viền của những đám mây, bạn có thể thấy một con chó đang nằm, một con ngựa đang chạy, v.v.
Tính biểu cảm về hình thức của đối tượng được miêu tả là rất quan trọng đối với người nghệ sĩ, vì nó quyết định loại mô hình mà anh ta tạo ra. Trên một tấm phẳng, nghệ sĩ tạo ra một hình ảnh trong đó người xem nhìn thấy các khối và không gian. Để họa sĩ thành công, anh ta phải học cách cảm nhận mọi không gian hữu hình theo không gian ba chiều: khi vẽ một vật thể từ một phía, anh ta giống như nhìn thấy nó từ mọi phía. Người nghệ sĩ phải thể hiện một cách có ý thức cấu trúc của đồ vật, quy luật hình thành của nó, không được “sao chép” những đường nét, điểm sáng, điểm tối vô nghĩa.
Bất kỳ hình thức nào do thiên nhiên hoặc con người tạo ra đều dựa trên các vật thể hình học, từ đó việc học vẽ bắt đầu.
Thể tích của một vật được đặc trưng bởi ba thông số: chiều dài, chiều rộng, chiều cao. Phụ thuộc vào tỷ lệ của chúng vẻ bề ngoài một đối tượng và phác thảo hình dạng của nó.
Để truyền tải hình dạng ba chiều trong bản vẽ, bạn cần tưởng tượng nó bằng trí tưởng tượng và logic cấu trúc bên trong, tức là hiểu thiết kế của đối tượng.
Thiết kế là cơ sở cấu trúc hình thức, khung của nó, kết nối các phần tử và bộ phận riêng lẻ nằm trong không gian thành một khối nhựa duy nhất.
Để hiểu được các đặc điểm cấu trúc của hình thức và thiết kế của nó, phương pháp vẽ thông qua được sử dụng trong bản vẽ (Hình 1.12). 
Dựa trên hình dạng của chúng, các đối tượng có thể được phân loại là đơn giản hoặc phức tạp. Hình dạng phức tạp Chúng là sự kết hợp của các bề mặt khác nhau (phẳng, lồi và lõm). Một ví dụ là hình dạng của một chiếc ô tô.
Hình dạng đơn giản của các vật thể có thể được chia thành các mặt và hình tròn. Các bề mặt của các vật thể hình học nhiều mặt được hình thành bởi các mặt phẳng - đây là các hình khối, lăng kính, hình chóp. Các bề mặt của các vật thể hình học tròn được hình thành bằng cách quay một đường viền phẳng quanh trục của nó - đây là một quả bóng, một hình trụ, một hình nón. Chúng được đặc trưng bởi các bề mặt cong - hình cầu hoặc hình trụ.
Khi bắt đầu vẽ, bạn cần kiểm tra cẩn thận đối tượng được mô tả từ mọi phía để có ý tưởng rõ ràng về khối lượng của nó. Tiếp theo, để làm rõ thiết kế của đối tượng, hãy thực hiện một số bản phác thảo bằng phương pháp vẽ liền mạch, trong đó phác thảo các trục và đường đặc trưng của các mặt cắt.
Ảo ảnh quang học. Vì hình ảnh chính xác Hình dạng của đồ vật cần phải được làm quen với nhận thức. Các nghệ sĩ gặp phải một số hiện tượng gọi là ảo ảnh quang học. Nghiên cứu và tính đến chúng sẽ giúp tránh làm biến dạng hình ảnh của vật thể. Các nhà tâm lý học nhận thấy rằng ý thức của chúng ta có xu hướng nhóm mọi thứ thành những đơn vị đơn giản. Các điểm nằm trên khoảng cách bằng nhau với nhau và đại diện cho những đồ vật không liên quan, trong tâm trí chúng ta, chúng được sắp xếp thành hàng và cột (Hình 1.13).
Trong hình. 1.14, a - ảo tưởng nảy sinh khi so sánh độ dài của các đoạn. Ảo ảnh quang học cũng có thể xuất hiện khi so sánh hình dạng hình học(Hình 1.14, b). Các vật thể giống nhau có thể trông lớn hơn khi được bao quanh bởi những vật thể nhỏ và nhỏ khi được bao quanh bởi những vật thể lớn. Nhận thức về một đặc điểm hình học có thể bị bóp méo nếu các cạnh của hình chữ nhật bị cắt bởi nhiều tia phát ra từ tâm (Hình 1.14, c). Những tia này dường như biến đổi các đường thẳng song song của các cạnh của hình chữ nhật thành các đường cong. Hình vuông màu trắng trên nền đen có vẻ lớn hơn hình vuông màu đen trên nền trắng, mặc dù chúng giống nhau (Hình 1.14, d). Ảo ảnh quang học là kết quả của tâm trí chúng ta. Ví dụ, cái gọi là các hình vẽ mơ hồ, thể hiện rõ ràng cách nhận thức về một và cùng một đối tượng tạo ra một hình ảnh xen kẽ và được đọc dưới dạng hình, sau đó dưới dạng nền: bây giờ chúng ta thấy hai mặt cắt tối trên nền trắng, bây giờ một chiếc bình màu trắng trên một chiếc bình màu tối (Hình 1.14, d).
Kiến thức về những đặc thù của nhận thức về hình thức sẽ giúp bạn tạo ra những bức vẽ chính xác và biểu cảm cũng như những bố cục thú vị. Trong thiết kế nghệ thuật quần áo hiện đại kiến thức pháp luật nhận thức trực quan và sự xuất hiện ảo ảnh quang học sẽ giúp người thiết kế trang phục hiện thực hóa ý tưởng của mình một cách đầy đủ và thú vị nhất, đồng thời người cắt khắc phục một số khuyết điểm về hình thể của khách hàng.
Chiaroscuro và các mẫu của nó.
Dạng thể tích được chuyển tải trong bản vẽ không chỉ với sự trợ giúp của cấu trúc mang tính xây dựng mà còn với sự trợ giúp của chiaroscuro. Bất kỳ vật thể ba chiều nào cũng bị giới hạn bởi các bề mặt cong hoặc phẳng, khi được chiếu sáng sẽ rơi vào các điều kiện ánh sáng khác nhau. Ánh sáng trải rộng khắp hình dạng, tùy thuộc vào tính chất bề mặt của nó, có các sắc thái khác nhau - từ sáng nhất đến tối nhất.
Mức độ chiếu sáng bề mặt phụ thuộc vào khoảng cách đến nguồn sáng: nguồn sáng càng xa bề mặt thì độ chiếu sáng càng yếu và ngược lại. Độ sáng biểu kiến của bề mặt vật thể cũng phụ thuộc vào khoảng cách giữa vật thể và người xem. Khi loại bỏ, các bề mặt sáng sẽ tối dần và các bề mặt tối sẽ sáng dần.
Góc tới của tia sáng trên bề mặt cũng đóng một vai trò quan trọng trong mức độ chiếu sáng của bề mặt. Bề mặt được chiếu sáng mạnh nhất sẽ là bề mặt mà các tia sáng chiếu vuông góc, tức là. vuông góc. Góc nghiêng của tia sáng so với bề mặt càng nhỏ thì độ chiếu sáng càng yếu.
Độ sáng của một vật thể phụ thuộc vào màu sắc và kết cấu bề mặt của nó: bề mặt bóng sẽ phản chiếu ánh sáng nhiều hơn bề mặt mờ và nhám. Bề mặt tối hấp thụ nhiều tia sáng hơn và phản xạ ít hơn. Trên các bề mặt rất tối hoặc rất sáng, mức độ chuyển màu của ánh sáng khó được phân biệt vì mắt chúng ta không thể phân biệt giữa kích thích ánh sáng quá yếu hay quá mạnh.
Để làm ví dụ về sự phân bố chiaroscuro trên các bề mặt khác nhau tùy thuộc vào góc tới, chúng ta hãy xem xét chiaroscuro trên các vật thể hình học đơn giản nhất.
Dựa trên các hình thức các mặt hàng khác nhau các cơ thể hình học đơn giản nhất nằm. Biết quy luật phân bố ánh sáng và bóng tối trên các bề mặt hình cầu, hình trụ và phẳng, bạn có thể hiểu được ánh sáng và bóng tối của bất kỳ vật thể nào có hình dạng phức tạp.
Để hình dung rõ hơn bản chất của sự phân bố ánh sáng và bóng râm trên bề mặt của các vật thể hình học, hãy tưởng tượng rằng chúng sẽ được chiếu sáng bằng ánh sáng ngang mạnh có đèn nền bên bóng tối tia phản xạ từ một mặt phẳng thẳng đứng màu trắng gần đó (Hình 1.15).
Phần bề mặt của cơ thể bị che khuất khỏi nguồn sáng và nằm trong bóng tối được gọi là bóng của chính nó, và phần được chiếu sáng của bề mặt được gọi là ánh sáng. Mức độ chiếu sáng của bề mặt cong được xác định bởi góc tới của tia sáng: vùng được chiếu sáng nhiều nhất sẽ là vùng mà chúng rơi vuông góc. Nơi các tia chỉ lướt qua bề mặt, vùng nửa tối được hình thành. Khi bạn đến gần đường bóng, góc tới của tia sáng giảm. Trên các bề mặt sáng bóng mịn, nguồn sáng được phản xạ và hình thành nơi sáng nhất - ánh sáng chói. Sự chiếu sáng của một cái bóng bởi các tia phản xạ từ các mặt phẳng được chiếu sáng nằm gần đó được gọi là phản xạ. Bóng do vật tạo ra là bóng đổ.
Đối với khối đa diện, mặt được chiếu sáng nhiều nhất sẽ là mặt mà tia sáng chiếu vào một góc lớn và khi góc giữa tia sáng và mặt giảm thì mức độ chiếu sáng của nó cũng giảm. Mỗi mặt của khối đa diện được nhìn nhận bằng mắt thường là được chiếu sáng không đều ở tất cả các điểm của nó. Bề mặt sáng bao quanh bề mặt tối sẽ có vẻ sáng hơn và bề mặt tối sẽ có vẻ tối hơn.
Trên các bề mặt hình trụ, hình nón và hình cầu, quá trình chuyển đổi từ sáng sang tối sẽ diễn ra dần dần mà không có sự thay đổi mạnh về tỷ lệ sáng và tối. Các bề mặt như vậy được đặc trưng bởi sự chuyển đổi bán sắc mịn, bão hòa từ điểm sáng nhất đến điểm tối nhất.
Tỷ lệ 
Tỷ lệ là mối quan hệ về chiều của các phần của một hình thức với nhau, cũng như giữa các hình thức khác nhau.
Cảm giác về tỷ lệ là một trong những điều chính trong quá trình vẽ. Tuân thủ tỷ lệ có nghĩa là khả năng điều chỉnh kích thước của tất cả các bộ phận của đối tượng được mô tả trong mối quan hệ với nhau và với tổng thể.
Ví dụ, để vẽ tĩnh vật từ một số đồ vật trong nhà, cần xác định xem chúng có mối liên hệ với nhau như thế nào về kích thước: chiều cao, chiều rộng, thể tích, trọng lượng. Sau khi thiết lập các mối quan hệ tỷ lệ giữa các đối tượng, họ chuyển sang xác định tỷ lệ của các bộ phận có hình dạng của một đối tượng. Như vậy, việc thiết lập mối quan hệ giữa các đối tượng và giữa các bộ phận của biểu mẫu chủ đề riêng biệt, chúng tôi xác định các đặc điểm tỷ lệ của chúng. Vì vậy, cơ sở của tỷ lệ là phương pháp so sánh.
Sự cân đối của các phần của hình thức tạo nên vẻ đẹp của nó. Khi chiêm ngưỡng các tác phẩm của các bậc thầy trong quá khứ, chúng ta bị ấn tượng bởi sự hài hòa đáng kinh ngạc của chúng, điều này phần lớn được quyết định bởi chất lượng thẩm mỹ như sự cân xứng của tổng thể và các chi tiết.
nghệ sĩ thời đại khác nhau tìm cách hiểu các mô hình tỷ lệ của các vật thể trong thế giới xung quanh, và đặc biệt là cơ thể con người.
TRONG Ai Cập cổ đạiĐể mô tả cơ thể con người, một tiêu chuẩn đặc biệt đã được phát triển, theo đó các bộ phận của cơ thể con người được đo bằng độ chính xác toán học. Người Ai Cập dựa trên việc phân chia hình thành 21 phần (Hình 1.18) và bản thân hình này đã chiếm 19 phần. phần bằng nhau và 2 phần - dành cho chiếc mũ đội đầu (vương miện của pharaoh). Quy tắc cho hình ảnh đã được đặt ra người đàn ông đứng, đi, ngồi, quỳ, v.v. Quy tắc T9.K LS6 được phát triển để mô tả hoa sen, các loài động vật linh thiêng và các loài chim. Khi tạo ra các bức phù điêu và tranh vẽ, người Ai Cập đã sử dụng những chiếc bàn lưới đặc biệt để dán lên tường và phiến đá. Người nghệ sĩ phải biết các quy tắc do kinh điển thiết lập và tuân theo chúng bằng cách sử dụng bảng lưới.
Người Hy Lạp cổ đại xây dựng nghệ thuật thị giác của họ dựa trên hình ảnh người tuyệt vời. Họ cho rằng trên thế giới có một khuôn mẫu nghiêm ngặt ngự trị, và bản chất của cái đẹp nằm ở trật tự hài hòa, đối xứng, thống nhất hài hòa giữa các bộ phận và tổng thể. Những điều khoản này đã hình thành nên cơ sở của các quy tắc do người Hy Lạp tạo ra. Vào năm 432 trước Công nguyên. đ. Nhà điêu khắc Polykleitos đã viết một bài tiểu luận về tỷ lệ cơ thể con người, được gọi là “Canon”. Để minh họa cho lý thuyết của mình, ông đã tạo ra một bức tượng "Doriphoros", có nghĩa là người cầm giáo. Bức tượng vận động viên trẻ này được dùng làm hình mẫu cho các nghệ sĩ. nghệ sĩ Hy Lạp cổ đạiđã khám phá ra một hệ thống tỷ lệ mà sau này được gọi là “ tỷ lệ vàng" Bản chất của tỷ lệ này là tổng của hai đại lượng có liên hệ với đại lượng lớn hơn, giống như giá trị lớnđề cập đến cái nhỏ hơn. Một ví dụ về chia đoạn AB theo nguyên tắc “tiết diện vàng” được trình bày trên Hình 2. 1,19 (AB: AC = AC: SV). Ở dạng số nguyên, "tỷ lệ vàng" được biểu thị bằng 5:3; 8:5; 13:8; 21:13, v.v.
Kiến thức về quy luật “phần vàng” đóng một vai trò quan trọng trong kiến trúc, hội họa và điêu khắc cổ đại. Nếu các nghệ sĩ cổ đại tuân theo trực giác nguyên tắc “tỷ lệ vàng” để tìm kiếm sự hài hòa, thì về mặt lý thuyết, nó đã được mô tả vào thời Phục hưng. Leonardo da Vinci, dựa trên kinh nghiệm của người xưa, đã phát triển một hệ thống tỷ lệ cơ thể con người. Tạo ra các quy tắc khắc họa hình dáng con người, ông đã lập một sơ đồ vẽ thể hiện rõ ràng mô hình tỷ lệ các bộ phận trên cơ thể con người (Hình 1.20).
Trong số các bậc thầy thời Phục hưng nghiên cứu các nền tảng lý thuyết của hội họa, vị trí nổi bật thuộc về họa sĩ người Đức Albrecht Durer. Sau khi viết nhiều cuốn sách về tỷ lệ con người, ông đã cố gắng sự biện minh khoa học chủ đề, gắn liền với văn bản số lượng lớn bản vẽ, sơ đồ và bản vẽ.
Vấn đề về tỷ lệ lý tưởng khiến các nghệ sĩ lo lắng ở những thời đại tiếp theo. Năm 1947, kiến trúc sư người Pháp S. E. Le Corbusier đã phát triển bộ điều biến - một hệ thống phân chia hình người theo nguyên tắc “phần vàng”. Trên cơ sở đó, một trường phái mô hình quy hoạch và thiết kế kiến trúc đã được thành lập. Trong hệ thống này, hình người được chia thành các đoạn từ bàn chân đến thắt lưng, từ thắt lưng đến sau đầu, từ sau đầu đến đầu các ngón tay của bàn tay giơ lên (Hình 1.21).
Ý thức về tỷ lệ phát triển phần lớn quyết định sự thành công trong việc vẽ. Thực hành cho thấy: tỷ lệ càng chính xác thì hình vẽ càng sáng và biểu cảm hơn. Việc lựa chọn đúng các mối quan hệ tỉ lệ có giá trị lớn khi thiết kế trang phục. Kích thước đồng đều và việc tổ chức thành công các bộ phận của trang phục giúp tạo nên hình dáng con người hấp dẫn và che giấu một số khuyết điểm. Và không chỉ trong lĩnh vực thiết kế quần áo mà trong bất kỳ hoạt động nghệ thuật, thiết kế nào, sự cân đối cũng đóng một vai trò quan trọng.
TRONG nghệ thuật thị giác, khi vẽ từ cuộc sống, có thể kiểm tra tỷ lệ của các vật thể bằng cách quan sát (Hình 1.22). 
Điều này được thực hiện như thế này: chúng ta ấn bút chì bằng ngón đeo nhẫn và ngón giữa vào lòng bàn tay, và ngón tay cái di chuyển dọc theo bút chì và dùng để đánh dấu nó kích thước yêu cầu. Bút chì được giữ trên một bàn tay dang ngang giữa chủ thể và mắt. Nó có thể nghiêng cả sang phải và sang trái tùy thuộc vào vị trí của vật được đo, nhưng trong trường hợp này bút chì phải ở vị trí vuông góc với đường nhìn chính. Nếu không có những điều kiện này, phép đo sẽ có sai số.
Sử dụng phương pháp quan sát, bạn có thể xác định chiều rộng của một vật thể phù hợp với chiều cao của nó bao nhiêu lần, làm rõ mức độ nghiêng của các trục hình dạng, v.v. Tuy nhiên, không nên lạm dụng phương pháp quan sát vì nó ức chế sự phát triển của mắt, vốn được rèn luyện thông qua các bài tập có hệ thống. Việc đo bằng mắt có thể phép đo chính xác hơn bằng cách nhìn, nếu ý thức về sự cân đối được phát triển.
Khái niệm cơ bản về quan điểm
Khi học cách rút ra từ cuộc sống cũng như từ trí nhớ và trí tưởng tượng, bạn cần biết cơ sở lý thuyết xây dựng hình ảnh thực tế. Đang xem xét thế giới xung quanh chúng ta, một người không thể không nhận thấy rằng các vật thể di chuyển ra xa sẽ giảm kích thước.
Lời giải thích cho điều này nằm ở đặc tính của tầm nhìn của chúng ta. Những vật thể chúng ta nhìn thấy nhất thiết phải được chiếu sáng theo cách này hay cách khác, nếu không chúng ta sẽ không nhìn thấy chúng. Các tia phản xạ từ các vật thể được chiếu sáng được mắt chúng ta cảm nhận được và gây kích ứng các đầu dây thần kinh ở võng mạc. Sự khó chịu này trong ý thức của chúng ta được chuyển thành hình ảnh trực quan. Trong hình. Hình 1.23 biểu diễn sơ đồ nhận thức thị giác, trong đó cho thấy do tính chất quang học mắt hai mảnh kích thước bằng nhau cái gần nhất thì lớn hơn và cái ở xa hơn thì nhỏ hơn. 
Một ví dụ kinh điển về việc giảm kích thước đầy hứa hẹn là một con đường chạy từ xa với những cây cột chạy dọc theo nó. Di chuyển ra xa, con đường thu hẹp lại và các cột trụ trở nên nhỏ hơn cho đến khi chúng hội tụ ở đâu đó trên đường chân trời thành một điểm (Hình 1.24).
Đường chân trời không phải lúc nào cũng nhìn thấy được - bạn sẽ không nhìn thấy nó trong thành phố hoặc trong rừng. Trong trường hợp này, nó phải được trình bày. Tính năng chínhĐường chân trời là nó luôn đi ngang tầm mắt của người quan sát. Bạn nhìn mọi thứ phía trên đường chân trời từ bên dưới, và mọi thứ bên dưới bạn nhìn nó từ trên cao. Tất cả đường ngang các vật đứng phía trên đường chân trời dốc xuống và các đường tương tự của vật đứng dưới đường chân trời dốc lên về phía đường chân trời. Tất cả những thay đổi này xảy ra theo quy luật nhất định.
Nghiên cứu các mẫu hình ảnh trên mặt phẳng thế giới hữu hình phù hợp với đặc điểm quang học và đặc tính sinh lý Tầm nhìn của chúng tôi liên quan đến khoa học được gọi là phối cảnh (từ tiếng Latin perspicio - tôi thấy rõ). Bản thân hình ảnh, được tạo ra theo quy định của khoa học này, còn được gọi là phối cảnh. Phương pháp phối cảnh được phát triển trong thời kỳ Phục hưng. Một trong những người sáng tạo lý thuyết khoa học phối cảnh là kiến trúc sư thời kỳ Phục hưng đầu tiên Filippo Brunelleschi cộng tác với nhà toán học Paolo Toscanelli. Sau đó, các nghệ sĩ Ý và Đức Pierodella Francesca, Paolo Uccello, Leonardo da Vinci, Albrecht Durer và những người khác trong công trình khoa học và các tác phẩm nghệ thuật đã phát triển các định luật đã được phát hiện trước đó.
TRONG mỹ thuật Ba loại phối cảnh có thể được phân biệt: quan sát, tuyến tính và trên không. Quan điểm quan sát là một tập hợp các quy tắc bắt nguồn từ kinh nghiệm quan sát trực tiếp. Trong trường hợp này, nghệ sĩ, khi truyền tải một hình ảnh có kích thước đầy đủ, không dựa trên các phép tính hình học chính xác mà dựa trên tầm nhìn và phân tích của chính anh ta. Không giống như phối cảnh quan sát, phối cảnh tuyến tính là một hệ thống gồm nhiều phương pháp khác nhau xây dựng hình học hình ảnh phối cảnh trên một mặt phẳng. Phối cảnh trên không là một phần cụ thể của phối cảnh quan sát và nói về sự thay đổi màu sắc và độ rõ nét của đường viền của các vật thể khi chúng di chuyển ra xa người xem dưới tác động của bầu khí quyển. Nó chủ yếu được sử dụng trong hội họa.
Trước khi bắt đầu tìm hiểu những kiến thức cơ bản về phối cảnh, có một số khái niệm bạn nên làm quen. Mọi thứ mà một người có thể che phủ chỉ bằng một cái nhìn mà không cần di chuyển hoặc di chuyển mắt, được gọi là trường thị giác. Nó nằm trong góc nhìn gần tới 60°, nhưng cảm nhận rõ ràng nhất nằm trong góc nhìn khoảng 30°.
Nếu chúng ta nhìn vào cùng một đối tượng, lúc thì di chuyển sang phải, lúc thì sang trái, lúc cúi xuống, lúc đứng thẳng lên, nó sẽ xuất hiện với chúng ta mỗi lần một cách khác nhau. Vị trí của mắt người quan sát so với vật được quan sát được gọi là điểm nhìn.
Khi nhìn ra cửa sổ từ phòng chúng ta thấy không gian rộng lớn với nhà cửa, cây cối hoặc các đồ vật khác nằm ở những khoảng cách khác nhau. Nếu chúng ta vẽ đường viền của chúng trên kính bằng sơn, chúng ta sẽ có được hình ảnh đường viền của các vật thể nằm trong không gian. Trong trường hợp này, kính sẽ là mặt phẳng hình ảnh. Nhìn vào khung cảnh quy mô đầy đủ, họa sĩ dường như tưởng tượng ra một mặt phẳng hình ảnh tưởng tượng trước mặt mình, trên đó có thể nhìn thấy các vật thể như lẽ ra chúng phải được khắc họa trên giấy.
Mặt phẳng nằm ngang của mặt đất, sàn nhà hoặc bàn nơi đặt các vật thể được mô tả thường được gọi là mặt phẳng vật thể.
Các điểm trên đường chân trời hội tụ về mặt thị giác đường song song, đi sâu vào trong ảnh, được gọi là điểm triệt tiêu.
Đối với mỗi nhóm đường thẳng song song, dù chúng ở đâu trong hình và dù chúng thuộc về vật thể nào thì cũng chỉ có một điểm tụ. Các đường thẳng song song, nằm vuông góc với đường chân trời, đi đến một điểm nằm đối diện với mắt chúng ta và được gọi là điểm chính. Trong hình. 1,25 được hiển thị mô hình không gian xây dựng một hình ảnh phối cảnh.
Phối cảnh đường dây. Các đường thẳng song song với mặt phẳng hình ảnh trong tự nhiên được gọi là mặt trước. Trong hình vẽ, chúng có cùng hướng như trong tự nhiên, bất kể chúng ở xa đến đâu. Tất cả các đường tiền tuyến, dù ở vị trí nào, đều không có điểm tụ.
Các đường hướng vào chiều sâu của ảnh có thể vuông góc với mặt phẳng ảnh hoặc đi theo các góc khác nhau. Đối với chúng ta, một vật dường như trở nên nhỏ hơn khi nó di chuyển ra khỏi mắt và các đường thẳng song song hướng vào trong dường như tiến lại gần nhau tại điểm triệt tiêu.
Phối cảnh hình vuông và hình tròn. Một hình vuông theo phối cảnh sẽ là hình thang nếu hai cạnh của nó song song với mặt phẳng hình ảnh, hoặc là một tứ giác không đều nếu mặt phẳng của hình vuông nằm ở một góc ngẫu nhiên. Trong trường hợp đầu tiên, hai cạnh của hình vuông sẽ song song với đường chân trời và các cạnh đi sâu hơn sẽ hội tụ tại điểm trung tâm gốc P (Hình 1.26, a). Trong trường hợp thứ hai, các cạnh của hình vuông sẽ hướng đến các điểm triệt tiêu Fx và F2, nằm ở bên phải và bên trái của điểm trung tâm (Hình 1.26, b).
Một vòng tròn trong phối cảnh trông giống như một hình elip (Hình 1.27). Càng gần đường chân trời, hình elip càng hẹp và khi trùng với đường chân trời, nó biến thành một đường thẳng. Khi xây dựng phối cảnh của hình tròn, bạn nên chú ý đến nửa trước của hình tròn sẽ lớn hơn và nửa sau sẽ nhỏ hơn.
Phối cảnh hình khối. Tốt nhất là hiểu các nguyên tắc thay đổi hình dạng theo phối cảnh bằng cách sử dụng ví dụ đơn giản như vậy. cơ thể hình học, giống như một khối lập phương. Có thể có hai vị trí chính, đặc trưng của hình khối so với mặt phẳng hình ảnh: mặt trước (các mặt phẳng nằm song song với hình ảnh) và ở một góc. Trong trường hợp đầu tiên, phối cảnh là mặt trước và trong trường hợp thứ hai - góc cạnh.
Trong cách sắp xếp mặt trước của hình lập phương, hai mặt của nó song song với mặt phẳng của hình và các mặt còn lại vuông góc với nó. Các đường ngang tạo thành các cạnh đi sâu sẽ hội tụ tại một điểm triệt tiêu trung tâm P (Hình 1.28). 
Khi dựng phối cảnh khối lập phương ở vị trí góc sẽ có hai điểm tụ Fx và F2 trên đường chân trời, nằm ở bên phải và bên trái điểm trung tâm (Hình 1.29). Hơn nữa, một hoặc thậm chí cả hai điểm tụ có thể nằm ngoài ảnh.
Kiến thức về quy luật phối cảnh tuyến tính sẽ giúp họa sĩ hiểu được cấu trúc bên trong của hình khối để khắc họa nó một cách sinh động và thuyết phục. Tuy nhiên, việc sử dụng các cấu trúc phối cảnh không nên biến bản vẽ thành sơ đồ khô khan. Kiến thức về các quy luật phối cảnh sẽ giúp ích khi rút ra từ cuộc sống, từ trí nhớ và từ trí tưởng tượng. 
Hãy cùng tìm hiểu xem chúng ta cần những gì để vẽ tốt? Người mới đều nói ngay những gì cần thiết mua tất cả văn phòng phẩm đắt tiền, tất cả các loại bút chì, giấy, sơn, gọt, v.v. Trên thực tế điều này không đúng.
Đương nhiên, sẽ không thừa nếu bạn có tất cả những thứ này, nhưng liệu nó có đáng để bạn tiêu hết tiền vào nó không? Bạn có thể hỏi bất kỳ nghệ sĩ nào họ sử dụng gì để tạo ra những kiệt tác.
Câu trả lời sẽ luôn giống nhau: không quan trọng là tạo ra bằng cách nào hay cái gì, điều quan trọng là làm bằng cả trái tim.
Và điều này là đúng. Bạn có thể lấy giấy A4 thông thường để photocopy và tạo ra những kiệt tác không thể tả. Để học cách vẽ tốt bằng bút chì, bạn cần luyện tập nhiều hơn, kiên trì hơn và như một trong những chuyên gia vĩ đại đã nói, 5% tài năng và 95% sự chăm chỉ.
Tất cả những người mới bắt đầu đều sợ bắt đầu - đó là sự thật! Những bước đầu tiên có vẻ khó khăn đến mức bạn thậm chí không muốn bắt đầu, nhưng tôi thực sự khuyên bạn nên đọc hết bài viết này. Tôi chắc chắn hơn rằng bất kỳ ai cũng có thể học vẽ đẹp bằng cách tham gia một khóa học ngắn hạn.
Từ kinh nghiệm của bản thân, tôi có thể nói rằng bạn thậm chí có thể dạy một con khỉ hút thuốc. Gần đây tôi hầu như không thể vẽ được người đàn ông nhỏ bé trong phim hoạt hình “Octopussy”, được hát trong bài hát:
Dấu chấm, dấu phẩy,
Điểm trừ là khuôn mặt bị vẹo.
Thanh que, dưa chuột,
Thế là người đàn ông nhỏ bé bước ra.
Tôi đã xem một số video hướng dẫn, thử làm, thậm chí thử làm truyện tranh (). Kết quả là tôi làm hỏng một đống giấy và làm gãy một đống bút chì cho đến khi bắt đầu nghiên cứu vấn đề vẽ bút chì từ bên trong. Tôi muốn biết bí mật của nghệ thuật này là gì? Có thể sử dụng bút chì thông thường (thực sự không tỏa sáng với nhiều chức năng, không giống như Photoshop)
bạn có thể tạo ra những bức tranh, chân dung và tĩnh vật tuyệt vời.
Trong bài học này tôi sẽ kể cho bạn nghe về kỹ thuật vẽ bút chì.
Đầu tiên, hãy lấy tất cả các công cụ chúng ta cần. Đối với một bản phác thảo thông thường, chúng ta sẽ cần một cây bút chì màu tối, hãy bắt đầu với 6B.
Ở đây tôi sẽ đi xa hơn một chút khỏi chủ đề. Tôi sẽ cho bạn biết có những loại bút chì nào. Chúng được đổ do độ cứng của chúng. Bút chì rất cứng được dán nhãn 10H, trong khi 10B là bút chì mềm nhất. Ý nghĩa vàng được coi là NV. Ngoài ra còn có những loại bút chì được đánh dấu F, chúng rất giống với HB, nhưng khác ở một sắc thái khác. Tất cả các loại bút chì N đều để lại một vết xám mỏng, trong khi những loại mềm thì ngược lại, để lại vết đậm và đậm. Nếu bạn cần những đường nét cứng trong bản vẽ của mình, hãy sử dụng H và nếu bạn cần độ sâu thì hãy sử dụng bút chì B. Về cơ bản, đây là tất cả những gì bạn cần biết về bút chì. giai đoạn đầu. Tiếp theo chúng ta sẽ xem xét chủ đề này chi tiết hơn.
Hãy quay lại bài học của chúng ta. Lấy một cục tẩy, một cái gọt bút chì và một tờ giấy, cái nào cũng được. Tôi lấy một văn phòng thông thường A4. Cẩn thận đặt tất cả những thứ này lên bàn và đặt vật bạn sẽ vẽ trước mặt. Điều quan trọng nữa là vật này phải ngang tầm mắt để bạn không bị mỏi cổ khi nhìn vào các chi tiết và hình dạng của nó. Bây giờ chúng ta hãy bắt tay vào công việc!
Khái niệm cơ bản về vẽ bút chì
Vậy là chúng ta có giấy, bút chì, tẩy và tâm trạng tốt. Ừm, thế này đủ chưa? KHÔNG! Bạn cũng cần một thành phần như khả năng xem các tính năng chính của những gì bạn sắp làm vẽ bằng bút chì. Trước khi bắt đầu vẽ, hãy kiểm tra cẩn thận đối tượng của bạn, quan sát vị trí của nó và cách ánh sáng chiếu vào đối tượng. Ánh sáng rất yếu tố quan trọng, điều mà bạn nên chú ý khi thêm nét vào bản phác thảo. Hãy chú ý xem có những điểm sáng hay ngược lại, có bóng tối.
Có một cái khác rất điểm quan trọng! Nhiều người không biết điều đó kỹ thuật vẽ bút chì giống như bất kỳ loại nào khác hoạt động của con ngườiđòi hỏi phải khởi động và khởi động. Trước khi bắt đầu vẽ, hãy nhớ thực hành một vài nét vẽ. (Đọc bài học tiếp theo về cách tô bóng chính xác :). Tôi khuyên bạn chỉ nên vẽ các hình tròn, đường dọc, đường ngang và đường chéo dọc theo đường viền của tờ giấy trong 5-10 phút. Khi thực hiện các bài tập này, điều quan trọng là cổ tay của bạn không chạm vào tờ giấy, hoặc ít nhất là ấn nhẹ vào nó. Điều này sẽ giúp bạn thoải mái hơn khi vẽ, tay bạn sẽ cử động tự do hơn.
Điều quan trọng nhất là tin vào thành công và cố gắng loại bỏ mọi khuôn mẫu tầm thường. Suy cho cùng, họ chính là những người ngăn cản chúng ta tiến về phía trước và học hỏi những điều mới.
Đừng quên xem tiếp phần tiếp theo của bài học này nhé: . Bạn sẽ tìm hiểu có những loại bóng nào và bạn cũng sẽ tìm ra những bài tập mà nghệ sĩ cần thực hiện.
Xin chào! Trong bài viết này tôi sẽ nói về nội dung chính định luật phối cảnh tuyến tính và trên không. Về nguyên tắc, những luật này thường được áp dụng nhất khi sơn phong cảnh. Việc áp dụng các quy luật phối cảnh tuyến tính và trên không cho phép chúng ta truyền tải một cách trung thực nhất không gian được mô tả trong cảnh quan. Và để không phải là vô căn cứ và không viết một bài chỉ vì một bài viết về lý thuyết phối cảnh tuyến tính và phối cảnh trên không, chúng ta hãy xem xét các định luật này trên một khía cạnh cụ thể. ví dụ thực tế. Hãy vẽ một phong cảnh đơn giản. Đồng thời, chúng ta sẽ phân tích tuần tự từng quy tắc.
Là công cụ, tôi khuyên bạn nên dùng phấn màu khô, giấy phấn màu A4 và giấy nhào. Tôi lấy tờ giấy xám, nhưng bạn có thể sử dụng màu trắng. Đầu tiên, như mọi khi, hãy tạo một bản phác thảo. Tôi quyết định phác họa nó ra khỏi đầu khi tay tôi nắm lấy nó. Nhưng trước đó, hãy nhớ quy tắc phối cảnh tuyến tính:
- các đường song song di chuyển ra xa người quan sát vào khoảng cách sẽ đến gần hơn và hội tụ tại một điểm trên đường chân trời (hãy nhớ một con đường hoặc đường ray đi vào khoảng cách)
- mặt hàng giống hệt nhau và các vật thể khi di chuyển ra xa người quan sát dường như có kích thước nhỏ hơn và hội tụ tại một điểm trên đường chân trời (hãy nhớ các cây cột dọc đường)
Điều này có nghĩa là chúng ta cần đánh dấu đường chân trời và phác họa các vật thể thỏa mãn các quy tắc trên. Đây là những gì tôi nghĩ ra khi phác họa bằng bút chì đơn giản:
Tôi quyết định che đường chân trời bằng những ngọn đồi để nó trông không giống một đường thẳng nhàm chán. Ở phía bên trái, tôi cho thấy những cái cây giảm kích thước khi chúng di chuyển ra xa (quy tắc thứ 2 về phối cảnh tuyến tính). Và ở trung tâm cảnh quan có một con đường trải dài về phía xa, hướng về một điểm trên đường chân trời (quy tắc thứ nhất về phối cảnh tuyến tính). Để tăng thêm sự thú vị, hãy để một phần con đường bị lạc sau những ngọn đồi.
Chúng ta đã giải quyết vấn đề phối cảnh tuyến tính. Bây giờ chúng ta hãy bận rộn định luật phối cảnh trên không và mở hộp phấn màu. Hãy vẽ bầu trời màu xanh da trời, giảm nhẹ màu sắc về phía chân trời. Hãy thêm một vài đám mây. Hãy để mặt trời ở phía bên trái của chúng tôi.
Đọc luật đầu tiên góc nhìn từ trên không - Sử dụng bút màu tím và xanh lam, chúng ta sẽ đi dọc theo ngọn đồi xa nhất. Chúng ta sẽ vẽ khu rừng ở phía xa bên trái với màu xanh đậm và xanh lam, nhưng cũng pha thêm một chút màu trắng để màu trông nhợt nhạt và lạc vào phía xa của ngọn đồi màu tím.
Luật thứ hai góc nhìn từ trên không - Chúng ta sơn các cánh đồng bên trái và bên phải sao cho màu xanh đậm đóng lại mượt mà chuyển sang màu nhạt hoặc xanh vàng ở phía xa. Ngược lại, con đường ở gần nó sẽ có màu đất son nhạt, và ở xa chúng ta sẽ thêm một chút màu nâu. Chúng tôi dùng ngón tay tô bóng toàn bộ mọi thứ, tạo cho bức ảnh một tông màu đồng nhất và chuyển màu mượt mà.
Định luật thứ ba góc nhìn từ trên không - Chúng ta sẽ làm điều này với những cái cây ở phía bên trái của con đường. Đầu tiên, chúng ta sẽ sơn khu rừng phía sau những cây bạch dương bằng màu xanh đậm. Nó sẽ làm nổi bật địa hình đồi núi. Trên nền của nó, chúng ta sẽ hiển thị một cái cây riêng biệt, trông rất nhỏ và tạo ra hiệu ứng xa xôi trong không gian. Hãy thêm một bóng màu xám hầu như không đáng chú ý vào nó. Sử dụng thêm sắc thái khác nhau tán lá xanh với những nét phấn ngắn. Chúng tôi đặt màu sáng ở bên trái, màu tối ở bên phải của cây. Bởi vì Chúng ta đang vẽ những cây bạch dương, sau đó chúng ta sẽ phác thảo thân cây bằng màu trắng và hiển thị nhẹ những điểm có màu xám đen. Đừng đi vào chi tiết. Chúng tôi chỉ đưa ra gợi ý, giống như một bản phác thảo nhẹ nhàng. Trí tưởng tượng của người xem sẽ hiểu rằng đây là những cây bạch dương. Và chi tiết quá mức sẽ mâu thuẫn với định luật sau.
Định luật thứ tư góc nhìn từ trên không - Chúng tôi thực sự đã bắt đầu làm theo nó khi bắt đầu vẽ những cây bạch dương chi tiết hơn so với nền. Hãy tiếp tục nào bên phải từ con đường. Đầu tiên, hãy vẽ một cây bạch dương.
Sau đó là những cây sồi ở phía sau. Đồng thời, gỗ sồi thậm chí sẽ có nhiều chi tiết hơn so với bạch dương (tất nhiên, trong chừng mực giấy có kết cấu cho phép). Đừng quên thêm bóng xanh lục với một chút màu xám đậm hoặc đen dưới những cây sồi.
Hãy củng cố định luật thứ tư và vẽ cỏ gần đó bằng cách sử dụng cạnh sắc của phấn màu với các nét dọc. Trên đường path bên trái, chúng ta sẽ thêm một chút bóng màu xanh lam. Đừng quên rằng cái bóng sẽ trở nên nhạt hơn khi nó di chuyển ra xa chúng ta. Bạn thậm chí có thể thêm một vài bông hoa để trang trí)
À, cái cuối cùng, định luật thứ năm góc nhìn từ trên không- Để ghi nhớ định luật này, chúng ta nhấn mạnh bóng của lối đi bên trái là bóng tối màu nâu. Nhưng chỉ khoảng một nửa. Phần còn lại của con đường được làm mờ nhẹ nhàng trước đó. Hãy thêm một số chi tiết vào bản nhạc dưới dạng sọc ngang màu nâu. Càng gần chúng ta, nét vẽ càng sắc nét. Hãy vẽ một vài viên đá. Cái ở xa, chúng ta chỉ cần phác thảo hình dạng chính và nhấn mạnh phần bóng. Nếu cần, hãy tô bóng một chút. Chúng tôi làm nổi bật rõ ràng các đường viền và bóng của những viên đá gần đó. Do đó, những vật ở gần chúng ta hơn sẽ sắc nét hơn những vật ở xa chúng ta hơn.
Đó là tất cả, bạn có thể ký. Tất nhiên, kết quả không phải là một cảnh quan siêu thực, nhưng tôi hy vọng bạn đã học và nhớ được những điều chính quy tắc phối cảnh tuyến tính và trên không.
Vậy hãy nói lại lần nữa định luật phối cảnh trên không:
Luật thứ nhất: Các vật thể ở xa người quan sát có màu xanh lam, chàm, tím hoặc trắng tùy thuộc vào mật độ không khí giữa người quan sát và vật thể. Định luật thứ hai: Vật sáng ở xa trở nên tối hơn, vật tối ở xa trở nên sáng hơn. Định luật thứ ba: Các vật thể ở gần được mô tả ba chiều và màu sắc khác nhau, xa - phẳng và giống hệt nhau về âm sắc. Luật thứ tư: Các vật thể ở gần được mô tả chi tiết, trong khi các vật thể ở xa được mô tả tổng quát. Định luật thứ năm:Đường viền của các vật thể ở gần phải sắc nét và các đường viền của vật thể ở xa phải mềm mại.
Áp dụng điều đã xem xét định luật phối cảnh tuyến tính và trên không, công việc của bạn sẽ khác nhau ở mức độ lớn hơn mặt tốt hơn từ tác phẩm của những nghệ sĩ phớt lờ những quy luật này. Vì vậy, hãy luôn ghi nhớ chúng khi vẽ tranh của bạn.