Славиться своїми представниками. Їхні імена разом із незабутніми творами відомі всім, хто хоч трохи вважає себе знавцем літератури. Є поети, чиї вірші запам'ятовуються без волі. До таких належать Федір Сологуб. Коротка біографія, огляд творчості та опис напряму, в якому створено вірші, чекає на вас нижче.

Про письменника

Федір Сологуб – російський письменник, поет, публіцист, перекладач та педагог. Він був одним із найяскравіших представників Срібного вікута апологетом російського символізму. Його творчість настільки неординарна і неоднозначна, то багато критиків досі не можуть дійти єдино вірних трактувань образів і героїв, створених поетом. Сологуб, біографія та творчість якого досі є предметом вивчення та пошуку нових символів – багатогранний творець поезії та прози. Його вірші вражають своїми мотивами самотності, містики та таємничості, а романи привертають увагу, шокують та не відпускають до останньої своєї сторінки.

Історія псевдоніму

Справжнє ім'я поета – Федір Кузьмич Тетерніков.

Журнал «Північний вісник» став стартовим майданчикомдля поета. У 90-ті роки XIXстоліття поезія Сологуба публікувалася саме у цьому виданні, причому у широких обсягах.

Амплуа поета-символіста вимагало гучного імені. У редакції журналу були придумані перші варіанти псевдонімів, серед яких був запропонований варіант «Соллогуб». Це прізвище носив знатний рід, яскравим представником якого був Володимир Соллогуб – письменник, прозаїк. Щоб мати відмінності, Федір вирішує забрати одну літеру.

У 1893 року у журналі виходить вірш «Творчість», підписане псевдонімом Федір Сологуб. Біографія письменника приховує багато подій, у яких брали участь члени редакції журналу. «Північний вісник» дав поету гідний стимул розвитку і зростання.

Федір Сологуб, коротка біографія. Дитинство

Письменник народився першого березня 1863 року у Санкт-Петербурзі. Його батько був родом із полтавської губернії.

Сім'я жила дуже бідно, батько був кріпаком і заробляв життя промислом кравця.

Батьки майбутнього поета були освіченими у домі були книги, а батько навчав грамоті дітей, грав для них, розповідав про театр і передавав ті крихти знань про світову культуру та літературу, які мав.

Коли через два роки після народження Федора з'явилася на світ його маленька сестра, життя сім'ї стало важчим у матеріальному плані. Остаточно у злиднів сім'ю загнала смерть батька 1867 року. Мати залишилася з дітьми на руках, без засобів для існування. Вона змушена була піти прислугою в багату сім'ю. У цьому знатному роді Агапових ріс і юний поет, до якого аристократи ставилися прихильно, допомагали його самоосвіті, ділилися рідкісними книгами, до яких був дуже охочий Сологуб. Біографія поета далі буде багата випадковими людьми та зустрічами, що допомагали йому долати життєві перешкоди та шукати себе.

Однак були й свої темні сторониу дитинстві поета при домі Агапових. Світ книг, науки і музики, до якого долучався юний Федір у домі, шалено контрастував з атмосферою задимленої кухні та пральні у важкій парі, де працювала до повного занепаду сил його мати, щоб прогодувати дітей. Іноді вона зривала свою втому на дітях, доходила навіть до побоїв за найменшу непослух. Пізніше буде написано письменником розповідь «Втіха», в якій він висловить весь тягар свого розколотого дитячого світу. Неохоче у своїх мемуарах згадував про це Сологуб, коротка біографія поета часто втрачає ці моменти, але зображення повної картини його життя і становлення вони необхідні.

Твори, що вказали шлях поету

Дружина поета, складаючи його біографію, розповідала про три книги, які Федір прочитав у своєму дитинстві.

Це "Дон Кіхот" Сервантеса, Шекспіра та "Робінзон Крузо" Дефо. Враження від прочитаного в зовсім ще юного хлопчика було настільки сильним, що дало паростки таланту, якому судилося розцвісти в зрілому віціі створити великого поета, який творить під псевдонімом Сологуб. Коротка біографія, створена його дружиною, розповідала, що ці книги були "свого роду євангелією".

А ось творчість Пушкіна і Лермонтова, його основні мотиви були далекі від юного Сологуба. Н. був йому значно ближче за духом, образи бідняка та його важкої долі трансформувалися і знайшли своє місце та відображення у майбутньої поезіїнаступника. Федір Сологуб в юності був вражений реалістичністю, з якою описував Некрасов переживання та страждання простої людини.

Також значний вплив на формування світогляду та таланту письменника мала творчість С. Надсона.

Юність та пошуки себе

Юність поета проходила під впливом світової літератури та російських класиків, яких він міг читати. Саме завдяки такої можливості зміг розвинути свій талант молодий Сологуб (біографія, написана дружиною поета, дуже чітко дає уявлення про це).

У віці п'ятнадцяти років Федір Сологуб стає студентом Учительського інституту Петербурзі. Надходив сюди юний поет з неоднозначними думками і завдяки протекції сім'ї Агапових та вчителя Федора, що розгледів у хлопчику гострий розум і талант, що потребує огранювання. Буквально перші заняття відкрили для поета абсолютно новий світтворчості та свободи.

Директором інституту був К. К. Сент-Іллер – високоосвічена людина з прогресивними та новаторськими поглядами. Завдяки його ентузіазму до викладання були залучені передові вчителі того часу. Серед студентів, більшість яких було із забезпечених сімей, Федір був зовсім чужим. Його не приваблювали студентські посиденьки та гуляння. Поки його одногрупники розважалися, він перекладав класиків і робив перші кроки у прозі. З початком навчання в інституті розпочне роман «Нічні роси» Сологуб. Біографія поета розповість нам, що цей роман він так і не закінчить, але це буде гарною спробою, яка збагатила його досвідом.

У 1882 році майбутній письменник-символіст закінчить з відзнакою інститут і поїде у віддалене село Хрести. З собою він забере свою матір та сестру Ольгу. Тут на нього чекала робота вчителя, а також десять років поневіряння по провінціях: Великі Луки та Витегра були тимчасовим будинком письменника та його родини.

Тут, у «ведмежому кутку» письменник шалено страждав від своєї самотності та «провінційного болота». Пізніше він напише про це, сказавши, що вчитель приречений на самотність та нерозуміння.

Перші кроки у поезії

Перші поетові вірші з'явилися на світ, за деякими даними, коли він був дванадцятирічним хлопчиком. Федір Сологуб (біографія якого мало розповідає про його становлення як автора) у зрілому віці часто згадував із гіркотою про тягар юнацького періоду, коли не було підтримки та розуміння, і все доводилося досягати самому.

З усією силою юний Федір був упевнений, що йому судилося стати поетом, і він давав клятви собі, що не відступить від свого покликання, хоч би як важко йому було. А доля не скупилася на випробування. Якщо не говорити про труднощі матеріальні, в яких жила сім'я письменника, що осиротіла, чимало було й моральних мук для обдарованого юнака. Він жив з матір'ю та сестрою у провінційному містечку, тут можливостей було менше, ніж перешкод. Його вірші публікувалися у слабких провінційних журналах з обмеженою кількістю читачів, слава та визнання усі не йшли до поета.

«Північний вісник»

Переломним став для поета 1891, коли доля закинула його в столицю і подарувала випадкову зустріч з Миколою Максимовичем Мінським - представником так званого містичного символізму. Знаковість цієї зустрічі була в тому, що, незважаючи на нетривале спілкування, Ф. Сологуб (біографія, написана дружиною поета, яскраво описує цю зустріч) залишить Мінському свою невелику збірку поезій (буквально кілька сотень ранніх віршів). Цей рік був роком зародження та перетворення вже відомого нам журналу «Північний вісник». Його творці: М. Мінський, З. Гіппіус та А. Волинський були зайняті пошуком творів, що стали б гідною ілюстрацією новоявленого маніфесту М. Мінського «При світлі совісті…». На диво до місця виявилася молода поезія Сологуба, що допомогла оформити журнал редакції, а юному поетовінарешті дозволила утвердитися у руслі символізму.

Зрілість

Восени 1892 року Федір Сологуб переїжджає до Санкт-Петербурга. Після провінції, що ледь не занапастила, він вривається в суспільство символістів своїм новаторством і бажанням творити.

Тут він знаходить місце вчителя у міському Різдвяному училищі. Оживаючи тут, письменник пом'якшував і багато сцен своїх геніальних, але важких романів «Дрібний біс» і «Важкі сни». А місце дія його творів перенеслося до «міст губернських», але чомусь не до столиці, в якій він провів всю свою зрілість і любив усією душею.

"Північний вісник" стає для письменника і місцем навчання, і засобом, за допомогою якого його вірші нарешті стають відомими.

У 1908 році Сологуб ФедірКузьмич (біографія письменника недостатньо повно описує цей життєвий етап) залишає кар'єру вчителя та одружується з Анастасією Чеботаревською - письменницею та перекладачем.

У 1913 році з дружиною він вирушає в поїздку містами Росії, відвідавши їх у кількості майже чотирьох десятків.

1918 року поетові випадає честь бути головою Спілки діячів художньої літератури.

5 грудня 1927 року письменник сягає життя у віці шістдесяти чотирьох років, залишивши по собі величезну спадщину найяскравішої поезії та прози символізму.

Короткий огляд творчості

Творчість поета та письменника багата і багатогранна. Хоча самі критики пізніше відносили його поезію та прозу до символізму, багато рис його творів виходять за рамки цього напряму.

Починав свій Сологуб Федір Кузьмич (коротка біографія, написана Анастасією Чеботарьовою, розповідає про це) з поезій.

Пізніше, в учительському інституті він намагається створити прозову епопею «Нічні роси». Приблизно в цей час зароджується поема «Самотність», якій так і не судилося бути опублікованою.

У Петербурзькому «Північному віснику» публікуються поетові вірші.

У 1902 році письменник завершує роботу над своїм романом «Дрібний біс». Твір розповідає про шалену нездорову душу вчителя-садиста Ардальйона Передонова. Через свою відвертість і «ризикованість» роман був приречений на «життя в столі». Проте, 1905 року журнал «Питання життя» береться публікувати твір. У зв'язку із закриттям журналу публікації обірвалися, що не дало можливості роману повністю розкрити себе.

У 1907 рік «Дрібний біс» нарешті виходить повністю і з того часу до наших днів залишається однією з найвідоміших і досліджуваних книг у російській літературі.

Основні мотиви поезії Ф. Сологуба

Незважаючи на те, що романи письменника займають гідне місце у світі літератури, поезія його не менш цікава своєю самобутністю і надзвичайно легким, повітряним складом.

Саме цією легкістю мови вражає Сологуб. Біографія письменника сповнена його творчими пошукамиі переживаннями, які знаходять свій відбиток у віршах, вони легкі і читаються однією диханні.

Основна тематика віршів - це властиві символізму та декадансу теми смутку, страждання, існування без сенсу та мети життя.

Містичні теми впливу життя вищих сил простежуються у віршах «Чортові гойдалки» і «Однооке лихо». Також слабкість людини, її безсилля перед життєвими перешкодами проходять через усю поезію Сологуба.

На закінчення

Ми коротко розповіли вам про письменника, який залишив літературну спадщину, яку можна сміливо ставити в один ряд з Блоку, Толстого. Федір Сологуб (біографія та творчість, фото письменника – все це є у статті) – письменник та поет, прозаїк та драматург, який відображав у своїй творчості темні сторони життя. Але робив він це настільки вміло і цікаво, що його твори читаються однією диханні і залишаються у пам'яті назавжди.

Федір Сологуб коротка біографія та цікаві фактиз життя яскравого представника Срібного віку викладено у цій статті.

Біографія Федора Сологуба коротко

Майбутній письменник Федір Сологуб, справжнє ім'я якого Тетерніков Федір Кузьмич, народився 1863 року у Петербурзі у ній шевця. Завдяки своїй матері він отримав чудова освітав Учительському інституті.

Після закінчення навчального закладу Федір почав працювати вчителем у маленькому містечку. Пізніше, трохи просунувшись кар'єрними сходами, він працює інспектором початкових шкіл і був переведений до Петербурга. Паралельно з цим він пише роман «Дрібний біс», який приніс йому популярність. Федір Сологуб залишає педагогічну службу, оскільки може спокійно жити на літературні заробітки.

Коли почалася революція, 1905 року він був налаштований цілком революційно, але 1917 року змінив свою думку і виявив крайню ворожість до більшовицького режиму.

У період Громадянської війнивін терпить страшну потребу, проте, їхати з Росії не збирався. Але непокірність та нетерпимість до комуністичної влади змусила його просити при владі дозволу виїхати за кордон. Дозволи вдалося отримати після довгих поневірянь – датою виїзду було призначено 25 вересня 1921 року. Але статися цьому не судилося – 23 вересня його дружина, письменниця Чеботаревська Анастасія, наклала на себе руки. Після цього письменник не захотів залишати Батьківщину.

1926 року його обрали головою Спілки письменників Петрограда. Але незважаючи на це, його нових творів не друкували. Він ледве зводив кінці з кінцями, одержуючи прибуток лише від публічних читань віршів. Помер письменник 5 грудня 1927 року.

Федір Сологуб цікаві факти

• Художній чинник творчості письменника – це зневажливе ставлення до життя. У його творах панує культ смерті, зникнень, а життя представлене як довгий шлях страждання.
• Оскільки хлопчик рано втратив батька, то мати змушена була піти служницею. Вона стала дратівливою і часто зривалася на сина. Це значною мірою позначилося на творчості Сологуба.
• Письменник працював викладачем цілих 25 років. І за цей період показав себе як суворий викладач. Багато хто зазначає, що він любив читати нотації.
• Його дружина, Анастасія, страждала на гострі психологічні захворювання, що і призвело до її самогубства.
• Перед приходом до влади Сологубов займався видавництвом журналу, який і сам заснував. Паралельно з цим він публічно читав лекції у Франції та Німеччині.

ФЕДІР СОЛОГУБ (1863-1927)

Тематикою творчості поет, прозаїк, драматург, перекладач, теоретик символізму Ф. Сологуб пов'язаний із класикою, при цьому він інакше, ніж його попередники, представляв проблеми життя, сенс творчості та шляхи вирішення художніх завдань. Реалії мистецтва у його творах поєднуються з явищами дійсності та фантастикою. За першим планом його розповіді про життєві події виступає інший план, таємничий, який зрештою і визначає рух подій. Як філософ Сологуб прагнув до вираження суті "речей у собі", ідей за межами чуттєвих сприйняттів. Його стильова манера значною мірою інтуїтивна, свій художній світвін зводить, поєднуючи елементи імпресіонізму, експресіонізму, містицизму, натуралізму та різні просторово-часові пласти. Критики, які не зрозуміли ігрову манеру творчості цього модерніста, сприймали його твори як "біса", "одурювання".

Творча біографія та художній світ Ф. Сологуба

Дитинство та молодість Федора Сологуба (Федора Кузьмича Тетернікова) були важкими. Батько, кравець, помер, коли синові було чотири, а доньці два роки. Після цього мати майже до своєї смерті в 1884 р. працювала в заможній сім'ї "одною прислугою". У панському будинку гімназист, а потім студент Федя Тетерников міг відвідувати "залу", в якій проходили літературні, музичні вечори, спілкуватися зі знаменитостями, читати у фамільній бібліотеці, міг користуватися абонованою панською ложею в театрі, природно залишаючись при цьому "кухарчиним сином" . Можливо, що властиве характерам Сологуба роздвоєння свідомості почасти пов'язане з неоднозначним. соціальним становищемсамого майбутнього письменника на початку його свідомого життя.

"Роздвоюватися" Сологубу довелося і пізніше, "пробиваючись у люди" на педагогічному шляху. Закінчивши вчительський інститут 1882 р., він чверть століття викладав природничі дисципліниу провінційних, а потім у столичних школахі гімназіях, написав підручник геометрії, тоді як душа його тяглася до красного письменства. До повернення С.-Петербург в 1893 р. він публікував свої вірші та переклади. Улюблені ним французькі "прокляті" досі виходять у перекладах Сологуба - вчителя з російської глибинки. "Російським Верденом" називали Сологуба у літературних колах. Перекладав він і з англійської, німецької, української. У провінції був майже повністю написаний перший роман "Важкі сни" (1882-1894, опублікований в 1895) про драматичне життя вчителя в глухому містечку.

Втім, поетом та прозаїком Федя Тетерніков відчув себе дуже рано. Перші вірші він написав у 12 років, у 16 ​​почав роботу над романом у жанрі сімейної хроніки. Однак місце на літературному Олімпі Сологуб завойовував довго та важко. Вже був опублікований роман, "Вірші: Книга перша" (1895), "Тіні: оповідання та вірші" (1896), вже примелькалося прізвище на сторінках модних журналів, таких як "Північний вісник", "Світ мистецтва", " Новий шлях", "Золоте руно", "Перевал", " Північні квіти", А визнання все не було. Воно прийшло лише з публікацією роману "Дрібний біс" (1907) 2. Пізніше цей успіх затьмарив інші досконалі твори Сологуба.

Перелік журналів, в які недавній провінціал приносив свої роботи, говорить про його літературний смак. Разом з іншими старшими символістами Сологуб створював парадигми "нового мистецтва", водночас у таборі близьких художників він, як ніхто інший, висловлював декадентське світосприйняття3. Символісти прагнули до божественного абсолютного, всепереможної краси істини, добра, справедливості, вірячи у всеєдність, подолання зла емпіричного світу. Сологуб йшов своїм релігійно-естетичним шляхом, минаючи Софію. Примітно, що у його віршах зустрічається безіменний жіночий образ, наділений містичною владою. Але сологубівська "Вона" суперечлива, сувора... Солов'ївський "квітка нетутешніх країн" - "зім'ятий" ("На піску вибагливих доріг...", 1896). "Вона" може бути пов'язана з "насланнями зла" ("Щодня, в годину урочний ...", 1894), у кращому випадку "не шкодує, але щадить" ("Імена твої не помилкові ...", 1896) , Рідко "втішає" ("Ти до мене приходила не раз ...", 1897), не прощає любові до "земної дружини" ("Змінив я тобі, неземна ...", 1896).

Про "вроджене" декадентство Сологуба сказано чимало, але у цієї проблеми є й інша сторона. Автори висловлювань дивилися з його художній світ крізь призму класики, й у оцінках є частка обмеженості. Сологуб починав інше мистецтво, в якому, крім інших новацій, дійсність та реалії попередньої красного письменства майже врівноважені у своєму значенні для художника. Подолаючи міметичне, він йшов до "ігрового мистецтва".

Приклад нерозуміння Сологуба є дискусією навколо теми смерті в його творчості. Десятиліття критиків обурювала "поетизація смерті". Дуже мало хто допускав інший варіант авторського трактування смерті - "міст", "перехід" зі світу емпіричного в інший. Сологуб творить віртуальний світ, де життя і смерть мають особливий естетичний вимір3. Він абсолютизує міфологеми безсмертя, що живуть у підсвідомості, у віруваннях племен, що плачуть при народженні і веселяться при смерті людини, релігійних навчаннях. Твори виростають з ідеї переселення душі, генетичної пам'ятіпро минуле життя1. Думка про те, що справжнє життяє пекло, - аксіома, як і те, що людина - мученик і творець страданий2. Ця ідея чітко простежується у фіналі вірша "Мені страшний соннаснився..." (1895), де ліричний герой саму можливість продовжити земне життясприймає як "жорстоку" пропозицію:

І, закінчивши шлях далекий, Я почав помирати, І чую суд жорстокий: "Повстань, живи знову!"

Єдине, що Сологуб протиставляє "життя, грубе і бідне" - це мрія. У мрії він долає "вроджений" декаданс: об'єктивний світ – ніщо, суб'єктивний – все. Його позитивних героївтягне те, чого немає на світі. 3. Н. Гіппіус відзначала: "Мрія і дійсність у вічному тяжінні та в вічній боротьбі- ось трагедія Сологуба". Мрія, мистецтво, краса - його формула триєдності, в якій "мистецтво... є найвища формажиття". У своїй уяві художник створив найщасливішу "країну кохання і світу" на планеті Ойле, осяяної "прекрасною зіркою" Маїр. Жити на цій планеті мріють і герої його прози. Ліричний цикл "Зірка Маїр" (1898-1901) один з найбільш одухотворених у нашій поезії.

Сологуб є рідкісний випадокдовгого життя мистецтво без будь-якої наочної еволюції ідейно-естетичних поглядів - еволюціонувало лише майстерність володіння словом. У його багатому поетичній спадщинінечасто, але зустрічаються досить світлі вірші: "Вір, впаде кровожерний кумир, / Стане вільний і щасливий наш світ ..."; "Ні, не одне тільки горе, - / Є на світі ..." (1887, 1895). "О Русь! в тузі знемагаючи, / Тобі складаю гімни я. / Милішого немає на світі краю, / О батьківщине моя!.." - з цих слів починаються проникливі "Гімни Батьківщині" (1903), висхідні до поетичної традиціїХІХ ст. Впізнаються некрасовские мотиви, викривають " смиренних людей " ( " Вісімдесятники " , 1892), соціальна нерівність: "Ось у вітрини показної / Варто, милуючись, хлопчик бідний ..." (1892). Є поетичне визнання в "вірі в людину", що закінчується словами: "А все ж таки радісній надії / Є місце в серці у мене!" ("Я також син хворої доби...", 1892). У Сологуба можна знайти фетовсько-бунінське освідчення в коханні, за його висловом, до "живої краси" - природи:

І як мені радісні піски, Кущі, і мирна рівнина, І ніжна від вологи глина, І різнокольорові жучки.

("Що в житті мені всього миліше?..", 1889)

Однак цей пафос рідко живить сологубовський вірш. Для його ліричного героя характерне визнання: "О смерть! я твій. Усюди бачу / Одну тебе, - і ненавиджу / Чарівність землі ..." (1894). Його бачення життя передає розгорнута віршована метафора "Чортові гойдалки" (1907).

В. Ф. Ходасевич пояснив ці парадокси сучасника: "Сологуб вміє любити життя і захоплюватися нею, але лише доти, поки споглядає її безвідносно до "сходи досконалостей"".

Сологуб не мислив явищ поза діалектикою антиномічних початків. Як ніцшеанський Заратустра, в їх боротьбі він бачить запоруку "руху речей", драматичний модус життя. Здається, це багато в чому пояснює його шокуючі поетичні метання між світлом і темрявою, Богом та Сатаною. "Тебе, батьку мій, я прославлю / Докір неправедному дню, / Хулу над світом я відновлю, / І спокушаючи спокусу" - так звертається ліричний герой Сологуба до Диявола ("Коли я в бурхливому морі плавав ...", 1902). І він же стверджує:

Посягнути на правду Божу - Те саме, що розіп'яти Христа, Загородити земною брехнею Непорочні уста.

("Знаю знанням останнім..." зі збірки "Фіміами", 1921)

Поезія Сологуба філософічна; вираженому у ній світобаченню важко знайти аналогію. Як зізнавався автор, у віршах він "відкриває душу", і поза увагою до складу його душі їх важко зрозуміти та полюбити. Вражає простота, що здаєтьсяцієї поезії обмеженого кола ідей, без другорядності, алегорій, майже без метафор, і - велика кількість обертів розмовної мови, чіткість суджень. Складних епітетів майже немає, набір інших обмежений. Ключові слова: втомлений, блідий, бідний, хворий, злий, холодний, тихий – визначають відповідний настрій. Сологубівські строфи справді нагадують "кристали за суворістю<...>ліній". Чим же залучали вони шанувальників, художників від І. Анненського до М. Горького? Насамперед - музикою вірша і вже потім, напевно, оригінальним трактуванням явних та прихованих парадоксів життя.

Структуротворчим прийомом цієї поезії - "неприкрашеної музики" - є повторення. Автор звертається до нього на різних рівнях: тематичний, лексичний, звуковий. Багато віршів несуть характер ворожіння, заклинань. Останні можуть переконувати в неймовірному, навіть у "чарівності смерті", рятівниці від злого життя.Цьому сприяють багата рима, витончена метрика і строфіка, звернення - рідкісне в російській поезії - до твердої віршованій формі, тріолету. Як зауважив В. Я. Брюсов, у Сологуба в рими узгоджено не тільки опорну приголосну, а й попередню голосну, а в першому томі творів "на 177 віршів понад сто різних метрів і побудов строф". Сам поет, він розуміє, яким талантом і "невтомною працею" народжена "сологубівська простота", називає її "пушкінською".

У поезії Сологуба позначилося його знання історії, літератури, міфології, релігії, науки - культури широкому значенні. За це він був "свій" і для акмеїстів.

На перекинутий глечик дивився з раю. У пустелі тільки мить одна, А там віки текли, згоряючи.<...>

Чи давно темна Казань

Була притулком натхнень

І коливав Евкліда грань

Наш Лобачевський, світлий геній!

("На перекинутий глечик...", 1923)

Ці строфи народжені " надзвичайним інтересом " автора до проблем будови світу, астрономії, четвертого виміру, принципу относительности3. Поштовхом до поетичних роздумів про межі пізнання, значення відкриттів Ейнштейна служить мусульманська легенда про те, що за земну мить, за яку вода не встигла вилитися з судини, пророк зробив свої чудові подорожі, мав 70 тисяч розмов з Аллахом

Чверть століття йшов Сологуб до статку, можливості віддатись головній справі. Цьому сприяв і шлюб із письменницею Анастасією Чеботаревською у 1908 р. Їхній будинок став літературним салоном, а "таємновидець" Сологуб - законодавцем мод1. Виходять його поетичні збірки "Змій: Вірші, книга шоста" (1907), "Полум'яне коло" (1908), збірки оповідань "Істлюючі личини" (1907), "Книга розлук" (1908), "Книга чарів" (1909). У 1913 р. вийшло зібрання творів у 12-ти томах, з 1913 р. починає виходити 20-томнос зібрання творів (з низки причин деякі томи не вийшли з друку). Але благополуччя тривало недовго. Після жовтневого перевороту 1917 р. Сологуб потрапляє до категорії напівзаборонених письменників, чиє світобачення не відповідало "нормативному". У відносно ліберальний для видавничої справи період ще виходили його збірки "Небо блакитне", "Одне кохання", "Соборний благовіст", "Фіміами" (всі - 1921), "Вогнище дорожнє", "Сопілка", "Чародейна чаша" (все -1922), "Великий благовіст" (1923). Однак надалі аж до початку 1990-х рр., коли киші Сологуба стали виходити значними тиражами, відзначені поодинокі випадки публікацій його лірики та "Дрібного біса", при цьому роман зазнав вульгарно-соціологічного трактування. У цілому нині творчість Сологуба оцінювалося негативно, а сологубознавство сім десятиліть майже зійшло нанівець.

Російський поет, письменник, драматург, публіцист. Один з найвизначніших представниківсимволізму і Fin de siècle, що охопив усю Європу.

Федір Сологуб народився у Санкт-Петербурзі у родині кравця, колишнього селянина Полтавської губернії Кузьми Опанасовича Тетерникова. За два роки народилася сестра письменника, Ольга. Сім'я жила бідно, становище погіршилося, коли батько Федора помер 1867 року. Мати змушена була повернутися «однієї прислугою» в сім'ю Агапових, петербурзьких дворян, у яких вона колись раніше служила. У сім'ї Агапових пройшло все дитинство та юність майбутнього письменника. Свій поетичний дар майбутній письменник відчув у віці дванадцяти років, а перші закінчені вірші датуються 1878. У той же рік Федір Тетерніков вступив до Санкт-Петербурзького Учительського інституту. В інституті він навчався і жив (заклад був на інтернатній основі) чотири роки. Після закінчення інституту в червні 1882 року він, взявши матір і сестру, поїхав вчителювати в північні губернії - спочатку в Хрестці, потім у Великі Луки (1885 року) і Витегру (1889 року), - в загальної складностіпровівши десять років у провінції.

Служба у провінції (1882-1892)

У Хрестцях (Новгородська губернія) Сологуб провів три роки, будучи учителем Хрестецького народного училища. Він продовжував писати вірші, розпочав роботу над романом (майбутні «Важкі сни»), що зайняла майже десятиліття. Першою ж публікацією молодого поета стала байка «Лисиця та їжак», надрукована в дитячому журналі«Весна» 28 січня 1884 року за підписом «Терників»; ця дата стала початком літературної діяльностіФедора Сологуба. У наступні роки було надруковано ще кілька віршів у дрібних газетах та журналах.

Затримка в літературному шляху Сологуба була зумовлена ​​досконалою культурною ізоляцією, - він відчував, що писати в глушині, у суспільній та культурній самотності більше не міг. Поет мріяв повернутися до Санкт-Петербурга, де можна було цілком реалізувати свій талант. Але перевестися до столиці Тетерникову довго не вдавалося; Лише восени 1892 року він зміг переїхати на постійне проживання до Петербурга. У Петербурзі Сологуб було визначено вчителем Різдвяного міського училища Пісках.

У Петербурзі (1893-1906)

Журнал «Північний вісник» відіграв особливу роль у біографії Сологуба. Саме в ньому він став широко публікуватися в 1890-х роках: крім віршів, були надруковані перші оповідання, роман, переклади з Верлена, рецензії. І власне сам «Федор Сологуб» – псевдонім – був придуманий у редакції журналу, на вимогу Мінського. Волинський запропонував: «Соллогуб», - прізвище, яке на той час викликало асоціацію з відомим аристократичним родом, до якого належав белетрист Володимир Соллогуб; на відміну у псевдонімі прибрали одну літеру «л». У пресі псевдонім вперше з'явився 1893 року у квітневому номері журналу «Північний вісник» (ним підписано вірш «Творчість»).

В 1896 виходять перші три книги Федора Сологуба: «Вірші, книга перша», роман «Важкі сни» і «Тіні» (об'єднана збірка оповідань і другої книги віршів). Усі три книги Сологуб видав сам невеликим, втім, звичайним на той час тиражем.

Роман «Важкі сни» було розпочато у Хрестцях ще 1883 року. Міцний реалізм «Важких снів», що малює побутові картини провінції, поєднується з примарною, одурманюючою атмосферою напівснів, напівяви, сповненими еротичних мрій і нападами страху. Роман писався довго і закінчили лише у Петербурзі 1894 року.

У квітні 1897 року між редакцією «Північного вісника» та Сологубом стався розкол. Письменник став співпрацювати з журналом «Північ». На початку 1899 року Сологуб перевівся з Різдвяного до Андріївського міського училища на Василівському острові. У ньому він став не тільки вчителем, а й інспектором з казенною квартирою при училищі.

У 1904 році вийшли Третя та Четверта книги віршів, що зібрали під однією обкладинкою вірші рубежу століть. «Збори віршів 1897-1903» стало своєрідною межею між декадентством і наступним символізмом Сологуба, у якому утвердилися символи Сологуба-поэта. При цьому в декадентстві та символізмі Сологуба не було різкого та дисгармонічного нагромадження естетичних парадоксів чи навмисної таємничості, недомовленості. Навпаки, Сологуб прагнув граничної ясності і чіткості - як і ліриці, і у прозі.

Складним періодом у творчості Сологуба з'явилися 1902-1904 роки. Одне одним змінюються його натхнення, і філософські настрої, збагачуючи його лірику новими образами, символами, які потім неодноразово викликатимуть у власній творчої системи. «У самому стилі його писань є якась чарівність смерті, – писав Корній Чуковський. – Ці застиглі, тихі, рівні рядки, ця, як ми бачили, беззвучність усіх його слів – чи не тут джерело особливої ​​сологубівської краси, яку почують усі, кому дано чути красу?». Особливо яскраво символ «смерті втішної» висловився в оповіданнях, які склали книгу «Жало смерті», що вийшла у вересні 1904 року. Головними героями книги були діти чи підлітки. На відміну від «Тіней», першої книги оповідань (1896), загальне божевілля відступає перед привабливою, не стільки жахливою, скільки справді «втішною» смертю. В цей же час у поета відбувається звернення до Сатани, але в ньому бачиться не прокляття і заперечення Бога, а тотожна протилежність, необхідна і допомагає тим, хто її потребує. Філософія Сологуба на той час найповніше була висловлена ​​їм у есе «Я. Книга досконалого самоствердження», опублікованому в лютому 1906 року у журналі «Золоте руно». Послідовно виходячи зі своєї філософії, Сологуб потім пише містерії «Літургія Мені» (1906), «Томлення до інших буттям» (1907) і приходить до ідеї «театру однієї волі» та свого заповітного символу - «творної легенди». З богоборством того періоду пов'язаний поетичний міф про Змію - «Змій небесний», «злий і мстивий Дракон» - так називається сонце, що втілює зло та земні тяготи в циклі «Змій» та прозу 1902-1906 рр. Вісімнадцять віршів різних років(в основному 1902-1904), в яких очолює символ «змія», були скомпоновані Сологубом у цикл «Змій», що вийшов окремим виданням як шоста книга віршів у березні 1907 року.

1904 року Федір Сологуб уклав з «Новинами та Біржовою газетою» договір на постійну співпрацю. Воно тривало трохи менше року, протягом якого було опубліковано близько сімдесяти статей, і ще десятки залишилися неопублікованими. Коло тем, яких стосувався Сологуб у своїй публіцистиці, було сформоване як його службовою діяльністю, так і найбільш нагальні питання часу: школа, діти, російсько-японська війна, міжнародне становище, революція, права євреїв.

У період Першої російської революції 1905-06 р.р. Великий успіх мали політичні казочки Сологуба, що друкувалися в революційних журналах. Казочки - це особливий жанр у Федора Сологуба. Короткі, з невигадливим і дотепним сюжетом, найчастіше гарні вірші прозі, котрий іноді відштовхують своєю задушливою реальністю, вони писалися для дорослих, хоча Сологуб рясно використовував дитячу лексику і прийоми дитячої оповіді. У 1905 році Сологуб зібрав частину опублікованих на той час казочок в «Книгу казок» (вид-во «Гриф»), а «політичні казочки», що писалися тоді ж, були включені в однойменну книгу, що вийшла восени 1906 року. Крім газетних статей та «казочок» Сологуб відгукнувся на революцію п'ятою книгою віршів «Батьківщині». Вона вийшла у квітні 1906 року.

Турне Росією 1913-1917

На тлі підвищеного інтересутовариства до нового мистецтва та до творів автора «Творимої легенди» зокрема, Федір Сологуб задумав серію поїздок країною з читанням віршів та лекції про нове мистецтво, яка пропагувала принципи символізму. Після ґрунтовної підготовки та прем'єри лекції «Мистецтво наших днів» 1 березня 1913 року в Санкт-Петербурзі, Сологуби разом Ігорем Северяніним виїхали у турне. Понад місяць тривала їхня поїздка російськими містами (від Вільни до Сімферополя та Тифлісу).

Основні тези лекції «Мистецтво наших днів» були складені Чеботаревською, яка старанно організувала credo сологубівської естетики за його статтями. У цьому було враховано попередні роботи Д. З. Мережковського, М. Мінського, У. І. Іванов, А. Білого, До. Д. Бальмонта і У. Я. Брюсова. Сологуб розвиває думку про співвідношення мистецтва та життя. По ньому, справжнє мистецтво впливає життя, змушує людину дивитися життя вже пережитими образами, але ж і спонукає до дії. Без мистецтва життя стає лише побутом, з мистецтвом починається перетворення самого життя, тобто творчість. А воно, якщо щиро, завжди буде етично виправданим – таким чином мораль ставиться у залежність естетики.

Після перших виступів виявилося, що лекції Сологуба на слух приймалися не дуже успішно, незважаючи на аншлаг у багатьох містах. Огляди виступів у пресі також були двозначними: хтось не приймав поглядів Сологуба зовсім, хтось писав про них як про гарну вигадку, і кожен докоряв лекторові в його небажанні хоч якось встановити контакт із публікою. А читання віршів Ігорем Северяніним, який завершував лекції Сологуба у першому турне, взагалі розглядалося оглядачами як навмисне знущання з літератури та слухачів. «Сологуб, - писав Володимир Гіппіус, - вирішив своєю лекцією висловити сповідання символізму ... і вимовив сувору і похмуру мову ... Глибока прірва між цією невеселою людиною і молодістю, - невпевнено, або байдуже, що аплодувала йому.» Сологубу, який уважно відстежував у пресі всі зауваження про себе, були відомі такі оцінки лекції, але міняти щось у характері виступів не намагався. Турне було відновлено і продовжилося аж до весни 1914 року, завершившись серією лекцій у Берліні та Парижі.

Успіх лекцій підштовхнув Федора Сологуба розширити свою культурну трегерську діяльність, результатом чого стало заснування свого власного журналу «Щоденники письменників» та товариства «Мистецтво для всіх». Сологуб також брав участь у створеному спільно з Леонідом Андрєєвим та Максимом Горьким «Російському Товаристві з вивчення єврейського життя». Єврейське питаннязавжди цікавив письменника: ще у статтях 1905 року Сологуб закликав до викорінення будь-якого офіційного антисемітизму, а 1908 року Сологубом було розпочато роман «Підмінений» (не завершений) - на тему взаємин євреїв і лицарів середньовічної Німеччини. Взимку 1915 року Сологуб від імені Товариства їздив на зустріч із Григорієм Распутіним, щоб дізнатися про його ставлення до євреїв (чому той перетворився з антисеміту на прихильника єврейського повноправності). Одним із плодів «Товариства з вивчення єврейського життя» стала збірка «Щит» (1915), в якій були опубліковані статті Сологуба з єврейського питання.

Першу світову війнуФедір Сологуб сприйняв як фатальний знак, що може принести безліч повчальних, корисних плодів для російського суспільства, як пробудження в російському народі свідомості нації. Однак до 1917 року Сологуб зневірився в такій містичній властивості війни для Росії, переконавшись, що жодного духу в цій війні немає в суспільстві. Простежити ставлення письменника до війни та різних суспільних питань можна за статтями, які Сологуб щотижня публікував у «Біржових відомостях».

Пафос військової публіцистики Сологуба ліг в основу лекції «Росія у мріях та очікуваннях», з якою Сологуб у 1915-1917 рр. об'їздив усю Російську Імперію, від Вітебська до Іркутська. Як і попередня, «Мистецтво наших днів», нова лекціявикликала прямо протилежні реакції. У провінційній пресі знову переважали прохолодні оцінки виступів. Нерідко лекції заборонялися. Але більшість виступів пройшли з успіхом, і як завжди, особливо чуйна була молодь.

Крім того, на війну поет також відгукнувся книгою віршів «Війна» (1915) та збіркою оповідань «Затятий рік» (1916), які отримали вкрай мляві рецензії в пресі. Вірші та оповідання були покликані підтримати дух і зміцнити надію на перемогу, проте їх зміст вийшов штучним, нерідко забарвленим сентиментальністю, настільки невластивою Федору Сологубу.

Роки революції (1917-1921)

Лютнева революція, що обрушила монархію і створила передумови демократичного перетворення Російської імперії, Федором Сологубом була зустрінута з натхненням і великими надіями. Його, як і інших діячів культури, хвилювало, що буде з мистецтвом у новій ситуації, хто його курируватиме і від чийого імені. Так 12 березня 1917 року утворився Союз діячів мистецтва, найжвавіша участьу роботі якого прийняв Федір Сологуб. Однак незабаром Союз діячів мистецтва зосередився на боротьбі за вплив у кабінеті міністерства мистецтв, що створювалося, проти наявності якого особливо виступав Сологуб.

З літа 1917 року газетні статті Сологуба набувають відверто антибільшовицького характеру. Якщо раніше Сологуб і входив у відносини з більшовиками, то з позиції «спільного ворога» (царизм), крім того, не можна забувати, що Анастасія Чеботаревська була активно пов'язана з революційним середовищем (її брат був страчений, інший був засланий, а її сестра була родичкою Луначарського). Цим і пояснюються контакти Сологубов з лівими (особливо за кордоном, де в 1911-1914 рр. Сологуб зустрічався з Троцьким, Луначарським та ін.), концерти на користь засланців.

Повернувшись наприкінці серпня з дачі до Петрограда, Сологуб продовжив роботу в Спілці діячів мистецтва, в якій очолював літературну курію, - беручи участь у підготовці скликання Собору митців. У той же час Сологуб у своїй публіцистиці передавав своє передчуття біди, намагаючись порушити громадянські почуття співвітчизників, особливо владу притримаючих (трохи пізніше Сологуб визнає, що помилився в Керенському та в генералі Корнілові: перший, за його словами, виявився «балакуном, який проговорив Росію») , останній був «прямим чесним людиною»).

Статті та виступи Сологуба після Жовтневого перевороту, що стали рідкісними, були присвячені свободі слова, а також цілості та недоторканності Установчих зборівчерез загрозу його розгону. Сологуб з беззастережною ворожістю віднісся до більшовицького перевороту та подальшого розбою. Всю зиму та весну 1918 року Сологуб користувався будь-якою можливістю опублікувати «освітні» статті, спрямовані проти скасування авторського права, ліквідації Академії Мистецтв та знищення пам'яток.

«Пайки, дрова, стояння в оселедцевих коридорах… Мабуть, все це давалося йому важче, ніж будь-кому іншому. Адже був час, коли ми, літератори, вчені, всі перетворилися на лекторів, і грошову одиницюзамінював пайок. Сологуб лекцій не читав, жив на продаж речей», - згадував життя в ту епоху Л. М. Клейнборт. Так чи інакше пайки, які ці організації видавали визнаним «законом» літераторам, були недостатні, і в умовах абсолютної неможливості видаватися Сологуб сам став робити книжки своїх віршів та поширювати їх через Книжкову ЛавкуПисьменників. Зазвичай від руки писалися 5-7 екземплярів книги та продавалися по сім тисяч рублів.

Ця неможливість існування, зрештою, спонукала Федора Сологуба, який принципово був проти еміграції, звернутися в грудні 1919 року до радянського уряду за дозволом виїхати. Але за цим нічого не було. Через півроку Сологуб написав нове прохання, цього разу адресоване особисто Леніну. Тоді, крім Сологуба, питання з від'їздом за кордон вирішувалося з Блоком, важка хвороба якого не піддавалася ніякому лікуванню в Росії. Розгляди у справах Сологуба та Блоку затягувалися. У липні 1921 року Сологуб, нарешті, отримав позитивний лист Троцького, але від'їзд знову зірвався. Зрештою, дозвіл-таки було отримано, і від'їзд до Ревеля було заплановано на 25 вересня 1921 року. Однак млосне очікування, яке переривалося нездійсненими обіцянками, надломило психіку дружини Сологуба, розташованої до божевілля. Саме в цей час у неї стався напад хвороби. Увечері 23 вересня 1921 року, скориставшись недоглядом прислуги та відсутністю Сологуба, що пішов для неї за бромом, Чеботаревська вирушила до сестри на Петроградську сторону. Але не дійшовши буквально кількох метрів до її будинку, кинулась із Тучкова мосту у річку Жданівку. Смерть дружини Федора Сологуба обернулася непосильним горем, яке письменник не зжив остаточно своїх днів. До її пам'яті Сологуб постійно звертатиметься у творчості у роки. Після смерті дружини Сологуб уже не схотів їхати з Росії.

Останні роки (1921-1927)

У 1921 року радянський уряд видало кілька декретів, що ознаменували початок ери Нової економічної політики, після чого відразу ж ожила видавнича та друкарська діяльність, відновилися закордонні зв'язки. Тоді ж з'являються нові книги Федора Сологуба: спочатку в Німеччині та Естонії, а потім у Радянській Росії.

Першою з цих книг Сологуба з'явився роман «Зоклинителька змій», виданий на початку літа 1921 року в Берліні. Роман з перервами писався період із 1911 по 1918 роки і став останнім у творчості письменника. Наслідуючи реалістичну і рівну розповідь попереднього роману, «Слаще отрути», «Зоклинителька змій» вийшла дивно далекою від усього того, що раніше писав Сологуб. Сюжет роману звівся до нехитрих феодальних відносин бар та робітників, що розгорталися на мальовничих волзьких просторах. Перша післяреволюційна книга віршів «Небо блакитне» вийшла у вересні 1921 року в Естонії (куди намагалися виїхати Сологуби). У "Небо блакитне" Сологуб відібрав неопубліковані вірші 1916-21 р.р. У тому ж видавництві вийшла остання збірка оповідань Сологуба – «Пораховані дні».

З кінця 1921 року книги Сологуба починають видаватися і в Радянській Росії: виходять поетичні збірки «Фіміами» (1921), «Одне кохання» (1921), «Вогник дорожній» (1922), «Соборний благовіст» (1922), «Чарівна чаша »(1922), роман «Зоклинителька змій» (1921), окреме ілюстроване видання новели «Цариця поцілунків» (1921), переклади (Оноре де Бальзак, Поль Верлен, Генріх фон Клейст). Нові книги віршів визначали самі настрої, намічені в «Небі блакитному». Поряд із переважаючими віршами останніх років, були вміщені й ті, що були написані кілька десятиліть тому. Своєю цілісністю особливо виділялася збірка «Чарівна чаша».

Федір Сологуб залишився в СРСР і продовжував плідно трудитися, багато писав - але все "в стіл": його не друкували. Щоб продовжувати активну літературну діяльність у таких умовах, Сологуб із головою пішов у роботу петербурзького Союзу Письменників (у січні 1926 року Сологуб був обраний головою Союзу). Діяльність у Спілці Письменників дозволила Сологубу здолати самотність, заповнивши весь час, і розширити коло спілкування: адже на той час майже всі колишні великі письменники і поети дореволюційної Росії, Серед яких належав Сологуб, опинилися за кордоном.

Останньою великою суспільною подією у житті Федора Сологуба стало святкування його ювілею - сорокаріччя літературної діяльності, - відзначене 11 лютого 1924 року. Вшанування, організоване друзями письменника, відбувалося у залі Олександринського театру. На сцені з промовами виступили Є. Замятін, М. Кузмін, Андрій Білий, О. Мандельштам; серед організаторів урочистостей - А. Ахматова, Акім Волинський, В. Різдвяний. Як зазначав один із гостей, все проходило так чудово, «начебто всі забули, що живуть за радянської влади». Це торжество парадоксально виявилося прощанням російської літератури з Федором Сологубом: ніхто з тодішніх вітачів, як і сам поет, не припускав, що після свята більше не вийде жодної його нової книги. Була надія на переклади, якими Сологуб щільно зайнявся в 1923-1924 рр., проте більшість із них не побачило світ за життя Сологуба.

У середині 20-х років. Сологуб повернувся до публічних виступів із читанням віршів. Як правило, вони проходили у формі «вечірів письменників», де поряд із Сологубом виступали А. А. Ахматова, Є. Замятін, О. М. Толстой, М. Зощенко, В. Різдвяний, К. Федін, К. Вагінов та інші . Нові вірші Сологуба тільки можна було почути з вуст автора санкт-петербурзьких і царськосельських естрад ( літні місяці 1924-1927 рр. Сологуб проводив у Царському Селі), оскільки у пресі де вони з'являлися. Тоді ж, на початку 1925 і навесні 1926 року, Сологуб написав близько дюжини антирадянських байок, читалися вони лише в вузькому колу. За свідченням Р. В. Іванова-Розумника, «Сологуб до кінця своїх днів люто ненавидів радянську владу, а більшовиків не називав інакше, як „туполоби”». Як внутрішній опозиції режиму (особливо після того, питання з еміграцією відпало) була відмова від нового правопису і нового стилю літочислення у творчості та особистому листуванні. Мало сподіваючись на появу у світ своїх книг, Сологуб проте сам, незадовго до смерті, склав дві збірки з віршів 1925-27 рр.. - «Атол» та «Грумант».

У травні 1927 року, у розпал роботи над романом у віршах «Григорій Казарін», Федір Сологуб серйозно захворів. Хворий він був давно, і хвороба до того більш-менш вдавалося придушити, тепер ускладнення виявилося невиліковним. З літа письменник уже майже не вставав із ліжка. Восени розпочалося загострення хвороби. Вмирав поет довго й болісно. Останні вірші поета позначені 1 жовтня 1927 р.

Федір Сологуб (справжнє ім'я Федір Кузьмич Тетерніков; 1863-1927) – російський поет, письменник, драматург, публіцист. Один з найвизначніших представників символізму та Срібного віку.
Федір Сологуб народився у Санкт-Петербурзі у родині кравця, колишнього селянина Полтавської губернії Кузьми Опанасовича Тетерникова. За два роки народилася сестра письменника, Ольга. Дитинство Федора Тетерникова пройшло там, де було вирощено багато героїв улюбленого ним Достоєвського - на дні життя. Батько - незаконний син полтавського поміщика та кріпака. Після скасування кріпосного права Тетерников осел у Петербурзі і зайнявся кравецьким ремеслом, але його у 1867 р. обірвала сухот. Мати Федора, залишившись із двома дітьми на руках, вступила у служіння. Федір і його сестра були майже вихованцями в сім'ї колегського асесора, що рано помер, де було прийнято читати, музицювати, відвідувати театри. Водночас діти служниці суворо мали знати своє місце. Мати працювала в поті чола, зганяючи на дітях втому і роздратування. Тому ліричний герой перших віршів Тетерникова - босоногий поротий хлопчик. Поролі і били його і в школі, і вдома, хоча не було за що - добре вчився і виконував всю задану роботу по господарству.
З найперших дослідів для поета характерні прозове ставлення до ліричного сюжету, сценки чи міркування, більш звичні для реалістичної повісті чи роману, увага до побутових деталей, що не відрізняються поетичності, прозорі прості порівняння. Це розповіді у віршах, похмурі та важкі, у чомусь близькі до чеховських, непоетичні описи та почуття.
Пияцтво, ненажерливість, плітки, брудні зв'язки - все, що прийнято як розваги в провінційному місті, не обходить стороною Федора. Але з цим безплідним життям він примудряється поєднувати і літературна творчість. У 1884 р. вдалося опублікувати вірш «Лисиця і їжак» у петербурзькому журналі «Весна». Він мріяв про літературні заробітки, про написання новаторського підручника з математики, про те, як він вдихне в душі своїх учнів світло та любов. Проте похмуре життя з усіх боків обступає провінційного мрійника. Відчуття тяжкості та безпросвітності життя - "хворі дні", "босоногість", "невідв'язна потреба", "безбарвне життя" - врешті-решт перетворюється на вірші кінця 80-х рр.. у напівфольклорні фантастичні видіння - «хвацько неминуче», «злу мару» (це слов'янська відьма, що висмоктує ночами кров у сплячих). З'являються мотиви смерті, але це не перехід у найкращий світ, а бажання сховатися, втекти від цього світу.
Переломним у долі Тетерникова вважатимуться 1891, що він познайомився з Миколою Максимовичем Мінським - філософом і поетом-символістом, який зацікавився його творчістю всерйоз. Одночасно відбулися серйозні зміни у житті Федора: у 1892 р. він став учителем математики Різдвяного міського училища у Петербурзі, потім перейшов до Андріївського училища, де пізніше став інспектором. Тепер покінчено з мерзенною провінцією: тяжкий життєвий досвід переплавиться в прозу (перш за все це буде роман «Важкі сни», 1883-1894). Тетерніков стає співробітником "Північного вісника", Мінський вводить його в коло "старших символістів".
Тепер літературна доля Тетерникова назавжди пов'язується з іменами 3. Гіппіус, К. Бальмонта, Д. Мережковського. Там йому і вигадали псевдонім «Сологуб», який став новим ім'ям поета. Мандельштам дивувався Сологубу, який змінив «справжнє і «схоже на нього» прізвище Тетернікова на безглуздий і претензійний псевдонім». Звичайно, Мандельштаму, який не обтяжувався своєю богемною бідністю, важко було зрозуміти босого кухаркиного сина, який нарешті нап'яв на себе графське ім'я (нехай і з одним "л" - щоб відрізнятися).
Ліричний геройпоезії Сологуба - це багато в чому маленька людинаГоголя, Пушкіна, Достоєвського та Чехова. У його поезії легко перебувають істерична бідність, одвічний страх перед життям, любов-ненависть, власна небагато, приниженість, скорбота. Є й образи, прямо запозичені з Достоєвського: так, у вірші «Щодня, в годину урочний...» (1894) відбито Настасью Пилипівну.
Починаються 90-ті роки. XIX століття- вся російська інтелігенція марить Шопенгауером. Зневажливе ставлення до життя стає мистецьким чинником творчості Сологуба. Воно приводить його до культу смерті, зникнення; життя дедалі більше уявляється шляхом страждання.
Завершений в 1894 р. роман «Важкі сни» дивовижним чином поєднує в собі провідні традиції російської літератури (вчитель гімназії - автобіографічний образ - протиставлений мерзенному провінційному суспільству) і мотиви декадансу: прагнення до відходу від життя, сприйняття життя як сприйняття життя як ні мети, ні сенсу, що й приносить радість, то збочених хворобливих формах.
Одвічне вчительство російської літератури завжди було надзвичайно близько Сологубу, оскільки у своєму побутовому житті він так і залишився багато в чому гімназічним учителем - суворим, уїдливим, уразливим... (викладанню було віддано 25 років життя). Багато мемуаристів відзначають його неуживливість, зарозумілість (витоки якої - у провінційній сором'язливості), гіпнотичний вплив на оточуючих, постійне бажання (і вміння) прочитати нотацію.
Незважаючи на саркастичне ставлення до ідеї зміни життя на краще за допомогою будь-якої діяльності, у Сологубі часом перемагало властиве його натурі прагнення навчити, наполягти, нав'язати свою точку зору, що нерідко призводило його до участі в громадській діяльності (який він був абсолютно чужий, як філософ). Так, у 1903 р., ставши співробітником видання «Новини та біржова газета», Сологуб чимало статей присвятив шкільній тематиці, проблемам удосконалення освіти в Росії.
Одна з найсерйозніших тем його прозової творчості - нестерпні для нього, як і Достоєвського, дитячі страждання. Діти у прозі Сологуба, як правило, виступають безневинними жертвами збочених мук, а катами – дорослі, нерідко – вчителі (наприклад, розповідь «Черв'як»).
Роман «Дрібний біс» (1892-1902), опублікований у журналі «Питання життя», приніс Сологубу всеросійську популярність. Герой роману Передонов (природно, вчитель провінційної гімназії) і моторошне породження його хворої фантазії – Недотикомка – стали улюбленими персонажами літературної критики. У статті «Нави чари дрібного диявола» К. Чуковський зауважив про Передонова: «Його, як і Сологуба, як колись Гоголя, нудить від світу», - вжив слово «нудота» стосовно життя за 24 роки до «Нудоти» Сартра, роману, що став художнім викладом світовідчуття екзистенціалізму
Життя, настільки невтішно змальоване Сологубом у романі, поспішило помститися йому. У 1907 р. вмирає його сестра Ольга Кузьмівна, яку він надзвичайно любив і шанував, з якою ніколи не розлучався. Водночас на службі письменнику запропонували подати у відставку. У віршах цього періоду з'являється нова метафоражиття - «Чортові гойдалки» (назва знаменитого вірша 1907). Чергування темних та світлих періодів життя викликає у Сологуба бажання піти, сховатися, сховатися. Мова вже не йде про прекрасного життяінший, а про очікування тієї години, коли можна буде уникнути бездарного кругообігу в іншу, так само негостинну обитель.
У 1908 виходить збірка віршів «Полум'яне коло», що втілила весь математичний символізм Сологуба, його прагнення побачити у всьому знак, креслення, конструкцію. Поет казав, що почни він з початку життєвий шлях, то став би фахівцем з математики чи теоретичної фізики.
Збірник «Полуменний круг» ще більше, ніж попередній («Змій», 1907), висловлює у символічних образах філософські концепції автора. Він складається з кількох сюжетних циклів, що виражають "вічне повернення" філософії Шопенгауера і "вічне вчительство", властиве Сологубу - учневі Чехова, Достоєвського, Гоголя. Він ділиться з своїм читачем життєвим досвідом, своєю гидливістю і нудотою і пояснює, як це витримати, як через це пройти... Назви циклів виражають етапи духовного життя екзистенційної сологубовської людини: Преображення» - «Тиха долина» - «Єдина воля» - «Остання втіха».
Тим часом, у тому ж 1908 р., життя Федора Кузьмича знову увійшло у світлу смугу - він щасливо одружився з Анастасією Яківною Чеботаревською. Це високоосвічена жінка, письменниця, літературний критик, перекладачка Метерлінка, Стендаля, Мопассана, Мірбо. Сологуб змінив квартиру, зовнішність (поголився), спосіб життя (Чеботарівська - господиня світського салону- візити, вечори, кипіння життя). Разом із чоловіком Чеботаревська писала п'єси, ними видавався журнал «Щоденники письменників», вони подорожували, гасали з різними задумами, мали широке коло знайомств.
Роман-трилогія Сологуба «Нави чари» з'явився в альманасі «Шипшина» (1907-1909). Критика з підозрою поставилася до цього варіанта «Бісов».
У 1911 Анастасія Чеботаревська видала любовно нею складений збірник статей «Про Федора Сологуб», де серед авторів фігурували Іванов-Розумник, Л. Шестов, 3. Гіппіус, І. Анненський, М. Гершензон, М. Волошин, Андрій Білий, Г. Чулков та інших. Активна громадська і літературна діяльність, публіцистика і виступи, поїздки Росією, подорож зарубіжних країн разом із дружиною, здійснене 1914 р., - це наповнювало життя Сологуба до країв.
Після Жовтневої революції(яку він, на відміну Лютневої, сприйняв дуже скептично) становище змінилося. З'явилися матеріальні труднощі, друкувати стали мало, і письменник майже переключився на переклади. У дружини розвивалося психічне захворювання- вона не витримала різкої зміни, що відбулася з навколишнім світом.
У 1920 р. Сологуб просив Леніна дозвіл на виїзд за кордон, але не отримав його. У вересні 1921 сталася трагедія: Анастасія наклала на себе руки, втопившись у річці, і лише через місяці труп був знайдений. Смерті дружини присвячені багато віршів 1921 р. («Забрала мою душу...», «Не виглядає ніхто в дзеркала...», «Божевільне світило буття...» та ін.). Як не дивно, Сологуб зі своїм майже любовним ставленнямдо смерті не збирався піти за дружиною, він мав намір до кінця тягнути каторгу життя. Він ще в молодості навчився насолоджуватися стражданнями.
Наприкінці життя Сологуб зайнявся громадською діяльністюза Союзу ленінградських письменників став навіть головою правління. Його знову друкують, широко відзначають 40-річчя літературної діяльності. Незабаром хвороба, що виснажує, зробила свою справу, 5 грудня 1927 р. помер цей співак «мертвих і навік стомлених світів», як сказав про нього І. Еренбург.