З книги доль. Інокентій Федорович Анненський народився 1 вересня (за старим стилем 20 серпня) 1855 року в Омську, де на той час працював його батько, великий державний чиновник. 1860-го родина переїхала до Петербурга.
П'ятирічною дитиною Анненський переніс тяжку хворобусерця, що відбилося згодом як з його життя, а й у творчості. Він навчався у кількох петербурзьких гімназіях, але хвороба постійно заважала навчанню. У 1875 році юнакові все ж таки вдалося екстерном скласти іспити за повний гімназичний курс, і він надходить на відділення словесності історико-філологічного факультету Петербурзького університету.
Важливу роль у житті Анненського відіграв старший брат Микола Федорович, відомий економіст та публіцист: у нього молодший і живе здебільшого, і до складання іспитів екстерном готується за його допомогою. Поради не друкуватися до 30 років, давати віршам роками «вилягати» – стануть законами для Інокентія Федоровича до кінця життя.
В університеті Анненський спеціалізувався на античної літературиі опанував чотирнадцятьма мовами, у тому числі санскритом та давньоєврейською. Закінчив університет у 1879 році зі званням кандидата - воно присвоювалося випускникам, дипломні твори яких становили особливу наукову цінність.
У 1877 році Анненський пристрасно закохується в Надію Валентинівну Хмара-Барщівську, вдову з двома дітьми, яка була чотирнадцятьма роками старша за нього. Після закінчення університету він одружується з нею. 1880 року в них народився син Валентин.
Життя Анненського відтепер пов'язане з педагогічною працею. З 1879 по 1890 він викладає латину і грецьку в петербурзьких гімназіях, читає лекції з теорії словесності на Вищих жіночих (Бестужевських) курсах. Прагнучи забезпечити сім'ю, молодий викладач веде у гімназії до 56 уроків на тиждень, що й зовсім здоровій людиніне під силу.
1891 року його було призначено на посаду директора київської гімназичної Колегії; надалі директорує у 8-й петербурзькій гімназії (1893 – 1896) та Миколаївській гімназії у Царському Селі (1896 – 1906). Надмірна м'якість, виявлена ним, на думку начальства, у тривожний час 1905 - 1906 років була причиною його віддалення з цієї посади: він переведений до Санкт-Петербурга окружним інспектором і залишається ним до 1909 року, коли незадовго до своєї смерті виходить у відставку.
З 1881 починають публікуватися статті Анненського з педагогічних проблем. У них він висловлював свої погляди на «гуманну освіту», яка повинна розвивати в учні розум та фантазію, стверджував першорядну роль рідної мовиу вихованні. Як педагог він надав сприятливий впливцілу плеяду російських поетів. Багато хто з них був особисто знайомий з Анненським, оскільки навчався в його гімназії; серед них і Гумільов, який зробив перші кроки у поезії саме під його керівництвом.
Ще в Києві виник грандіозний задум Анненського – перекласти російською мовою всі 19 трагедій Євріпіда. Переклади в міру завершення публікувалися з передмовами-тлумаченнями в «Журналі Міністерства народної освіти» і вийшли посмертно в чотирьох томах(1916-1917). З цією величезною роботою пов'язані й власні драматичні твори Анненського: "Меланіппа-філософ" (1901), "Цар Іксіон" (1902), "Лаодамія" (1906) "Фаміра-кіфаред" (1906).
Займався Анненський також поетичними перекладами французьких класиків - Бодлера, Малларме, Леконта де Ліля, Рембо, Верлена.
Весь цей час він продовжує писати вірші і в 1904 вирішується, нарешті, їх опублікувати. Збірка «Тихі пісні» виходить під псевдонімом «Нік. Т-про». Псевдонім цей мав подвійний зміст: літери було взято з імені Інокентій, а «ніхто» - так назвався Одіссей, коли потрапив до печери Поліфема.
Загальновизнано, що поезія Анненського надала сильний впливна творчість акмеїстів, котрі оголосили поета своїм духовним учителем.
Джерело біографії Інокентія Федоровича Анненського:
До мого портрета
Гра природи в ньому видно,
Мова трибуна з серцем лані,
Уява без бажань
І сновидіння без сну.
Про поета: М. Л. Гаспаров
З своєї головної книги Інокентій Федорович Анненський не побачив: «Кіпарисова скринька» (М., 1910), що став подією в поезії XX століття, вийшов посмертно. До цього його автор був відомий як педагог, філолог-еллініст, перекладач Євріпіда. Одним із перших почавши освоювати досягнення французьких символістів, яких він багато перекладав, Анненський виступив із книгою «Тихі пісні» лише у 1904 році під псевдонімом «Нік.Т-о» і був прийнятий за молодого дебютанта. Далися взнаки тут і скритність натури, і тягар офіційного становища (статський радник, директор гімназії). Інша літературна батьківщинаАнненського, поруч із поезією французького символізму, - російська соціально-психологічна проза, особливо Достоєвський, Гоголь. Виріс у сім'ї брата, видного народника-публіциста М. Ф. Анненського, поет ввібрав заповіти громадянськості, свідомість провини перед пригнобленими, борошно інтелігентської совісті; так виникли "Липень", "Картинка", "У дорозі", "Старі естонки". Критика довго не помічала цього другого лику Анненського, бачачи у ньому лише відокремленого естету: суб'єктивізм форми, її навмисна ускладненість - загадковість алегорій, прийоми алюзивного (натякаючого) листи, «ребуси» настроїв - заважали зрозуміти соціально важливе і загальнолюдське зміст. Не була адекватно прочитана і літературно-критична проза двох "Книг відбитків" Анненського (СПб., 1906 та 1909); химерна стилістика не відразу дала відчути в них захист критичного реалізму, переконаність у суспільної ролімистецтва.
Неювілейні роздуми
З сьогодні ми відзначаємо ювілей великого російського поета. А 30 листопада 1909 року на сходах Царськосельського вокзалу вмирала людина, яка за життя «і тіні не залишила» в російській поезії. Високопоставлений чиновник і відомий педагог, самозабутній перекладач і глибокий, іноді парадоксальний критик, був, незважаючи на далеко не юний вік, початківцем, початківцем, чия єдина «оригінальна» книга пройшла непоміченою, а співпраця з «Аполлоном», що почалася незадовго до смерті, була прерваною. без жодних пояснень.
Поет, без якого наша словесність непредставна, виявився зайвим для сучасників. Щось подібне було немислимо в пушкінську епоху. А на початку минулого сторіччя це стало реальністю. Так, мистецтво розвивалося стрімко, нестримно, постійно поповнюючись сильними, оригінальними обдаруваннями. Але доля Анненського – пасинка Срібного віку- здається сумною ознакою того перелому, який незабаром очікував російську культуру.
Інокентій Анненський... Ким бачиться на відстані століття ця людина, яку сучасники не розгледіли і не зрозуміли? Які уроки його «гучної» прижиттєвої невідомості та тихої посмертної слави? Або це «справи давно минулих днів», цікаві лише історикам літератури? Зрештою, чи не все одно, як хтось колись ставився до поета, якщо залишилися вірші, які зачаровують?
Не все одно. Зовсім не байдуже. Залишилася образа за його передчасний догляд. Залишилася прикрість від обмеженості та грубості, властивих, на жаль, навіть найкращим із тих, з ким поет стикався. Адже розрив між самовідчуттям геніального творця-новатора та статусом дебютанта, вірша-невдахи вбивав його чи не активніше, ніж багаторічна серцева хвороба.
А нненський-поет не зважав ні на табель про ранги, ні на наявність різних групта напрямків. Нічого, крім поезії, його не цікавило. Слову, йому одному Інокентій Федорович присвятив життя. Намагаючись не думати про тотальну самотність серед оточуючих, які просто ігнорують неповторні, відточені вірші, бо їх автором був «Нік. Т-о» - людина без імені, яка не матеріалізувалась порожнеча. За гіркою іронією долі, своєї нової книги, де псевдоніма не було близько, поет не побачив. Як не почув поважних слів, які раптом знайшлися у побратимів по перу, які до цього обмежуються зарозумілістю і недбалістю. Що ж, говорити добре лише про мертвих стало доброю традицією вже в ті часи. Як і снобістське ставлення «визнаних» до «новачків». Здається, що лорнет Зінаїди Гіппіус, точніше, Антон Крайній - невід'ємна приналежність багатьох сучасних літераторів. Інше ставлення, зацікавлене, доброзичливе, пушкінське, виглядає скоріше анахронізмом.
Анненський, чи не першим звалив він психологічний тягар безвісності, гідно проніс його остаточно. Не дбаючи про налагодження таких, здавалося б, необхідних літературних контактів. Неухильно дотримуючись власного смаку та власної совісті. Не даючи собі поблажок в жодному рядку. Примушуючи слабке, хворе серце працюватиме на знос. Фанатично служачи тому, у що вірив: поезії та вічності.
Єдиний вид фанатизму, що викликає безумовну довіру.
Серпень-2015
Декілька автографів І. Ф. Анненського
Вірші, присвячені поетові
Пам'яті Анненського
До таких несподіваних і співучих марень
Кличучи з собою розум людей,
Був Інокентій Анненський останнім
З царсько-сільських лебедів.
Я пам'ятаю дні: я, боязкий, квапливий,
Входив у високий кабінет,
Де чекав мене спокійний і чемний,
Трохи сивий поет.
Десяток фраз, чарівних і дивних,
Як би випадково втратити,
Він вкидав у простори безіменних
Мрій – слабкого мене.
О, в сутінки речі, що відступають
Той, хто вже читає вірші!
У них плакала якась образа,
Дзвініла мідь і йшла гроза,
А там, над шафою, профіль Евріпіда
Зліпив очі.
…Лову я знаю у парку; мені сказали,
Що він любив сидіти на ній,
Задумливо дивлячись, як сині дали
У червоному золоті алеї.
Там увечері і страшно, і красиво,
У тумані світить мармур плит,
І жінка, як сірка боязка,
У темряві до перехожого поспішає.
Вона дивиться, вона співає і плаче,
І знову плаче, і співає,
Не розуміючи, що все це означає,
Але тільки відчуваючи – не той.
Журчить вода, проточуючи шлюзи,
Сирою травою пахне імла,
Останньою – Царського Села.
Вчитель
Пам'яті Інокентія Анненського
А той, кого вчителем вважаю,
Як тінь пройшов і тіні не залишив,
Усю отруту ввібрала, всю цю одур випила,
І слави чекав, і слави не дочекався,
Хто був передвістю, передвістю,
Всіх пошкодував, у всіх вдихнув стомлення.
Невизнання чашу напідпитку,
Серед поетів, що здобув рівність,
Але чи читача не добув?
Пастернак, Маяковський, Ахматова
Від вірша його йшли
(і шаленіли
Від вірша його потай багатого),
Як прозаїки – від «Шинелі».
Заривалася його інтонація
У нудьгу життя,
чекала гордовито
І, спрацювавши, як детонація,
Їхні вірші доводила до вибуху.
Може, був він майже єдиним,
Самобутнім за самою природою,
Але розкрадений і перепозичений,
Чути немовби в їхньому перекладі.
Ось які трапляються дивацтва,
І хоч минуло менше століття,
Чи щасливий Інокентій Анненський,
Нікому не відповісти.
Діва з глечиком над вічною водою,
За земляка свого сумую.
Анненський, що бореться з нуждою,
Грізною недугою та начальством.
Помер на привокзальних сходах,
Не доїхавши до царсько-сільської хащі,
Не прочитавши наказу про звільнення,
Затвердженого високо.
Його сучасники були грубі
І віршам поета не надто раді.
Говорячи про нього, підтискали губи,
Зустрічаючись із ним, відводили погляди.
Знавець і поціновувач латині відсталої,
Срібного віку предтеча,
Надрукуй сонети його Маковський,
Можливо, серцю стало б легше.
Біля вершини Олімпу впав додолу,
Підкоряючись капризу Господнього гніву,
Він залишився вчителем тих гімназій,
До яких нам тепер – як до неба.
Під царсько сільськими хмарами
Він витає в червоному заході сонця.
Посмертно обібраний учнями
І все-таки - не перевершений ними.
У роздумах беззвучні слова...
І. Анненський
У роздумах беззвучні слова...
Бродить сутінок по сонній квартирі.
Тут візерунок лише намічений пунктиром.
Тут по суті лише канва...
Знову вечір, і знову я сама
З лунким звуком кроків у провулку,
З кипарисовою цією скринькою,
Без звичайного міцного дна.
Так прозоро, і ніби в лоб,
Склад за складом - їм, чистим, не поспіхом...
Але звідки він узяв цю луну,
Від якого легке озноб?
І звідки виникло знову
Відчуття невидимої кромки,
За якою те, що неголосно,
Але майже не можна передати?
Як зуміла намацати рука,
Відокремлюючи глибини
від нісенітниці,
Цю стежку пунктирним візерунком
Від нього до мене, крізь віки?
Коли про жахіття читаю
Війни, блокади, табори,
Я проходжу як би по краю
Чужих нещасть і смертей,
Як мені пощастило, розумію.
І ти зрозумій і розумніший.
У віршах не скаржся на нудьгу.
По-перше, Анненський вже
Про неї писав. Навіщо по колу
Ходити? Його на віражі
Чи не обійдеш. Мрію та борошно
Він розгледів у чужій душі.
А по-друге, коли б сказали
Йому, який буде кошмар,
Він знову помер на вокзалі.
Краще віст і самовар,
Зіниці туги, білки печалі,
І нудьга – благо, Божий дар.
Дорога
Пам'яті І. Ф. А.
Здавалося -
перехожим втомленим
Бредеш у напрямку вокзалу.
Виснажений всі сили,
Мандруєш у напрямку могили.
Щасливчик: тепер
Бредеш у напрямку безсмертя.
Безсмертя.
Його не вистачало
На слизьких сходах вокзалу.
Акцент-45: У публікації використані матеріали відкритих цифрових зборів «Світ Інокентія Анненського».
Ілюстрації:
фото І. Ф. Анненського, його дружини та сина; обкладинки книг І. Ф. Анненського,
автографи віршів «Серед світів»,
«У березні», «Поету» (чернетка), останній притулок поета.
Фотографії, автографи – з вільних джерел в інтернеті.
4. Інокентій Анненський
Анненського досі читають
Сьогодні ми з вами говоритимемо про Інокентію Федоровича Анненського, поета символіста, який, поряд з Блоком, залишається, мабуть, найбільш читаним зараз і сьогодні, затребуваним сьогоднішнім читачем автором. Усі визнають історичні заслуги віршів Брюсова чи Бальмонта, але читачів у них сьогодні не дуже багато, а от Анненського досі читають.
Порівняння з Блоком
У цьому зручно зіставляти з Блоком Анненського за принципом розмаїття. Ми з вами говорили про те, що для Блоку найважливішою ідеєює ідея шляху, і, відповідно, його трилогія тритомна та його книги складені за хронологічним принципом. Анненський складав свої книжки зовсім інакше, і ми сьогодні про це поговоримо, це дуже важливо для його розуміння. Блок був надзвичайно популярний за свого життя. Як відомо, його фотографії продавалися в книгарняхяк листівки.
Анненського ніхто не знав. Можете навіть зараз себе перевірити: уявіть собі зовнішність Анненського – не впевнений, що ви з легкістю це зробите. Однак, ще раз повторюю, популярність Анненського не можна порівняти з популярністю Блоку, але може до неї наближатися і, більше того, Анненський дуже вплинув, може навіть більше ніж Блок, на наступне покоління поетів. Це одна з його важливих ролей. Саме те, що він зробив у поезії, виявилося для наступного покоління дуже важливим.
Ахматова про Анненського
Анна Ахматова, невтомна пропагандистка творчості Анненського, писала про нього так: «Між тим, як Бальмонт і Брюсов самі завершили ними ж розпочате (хоча ще довго бентежили провінційних графоманів), справа Анненського ожила з страшною силоюу наступному поколінні. І, якби він так рано не помер, міг би бачити свої зливи, що хльоскали на сторінках книг Б. Пастернака, своє напівзаумне «Діду Ліду ладнали…» у Хлєбнікова, свій раешник («Шарики») у Маяковського тощо. Я не хочу сказати цим, що всі наслідували його. Але він ішов одночасно стількими дорогами! Він ніс у собі стільки нового, що всі новатори були йому схожі… Борис Леонідович Пастернак<…>категорично стверджував, що Анненський зіграв велику рольу його творчості… З Осипом (Ахматова має на увазі Мандельштама, звичайно) я говорила про Анненського кілька разів. І він говорив про Анненського з постійним піететом. Чи знала Анненського Марина Цвєтаєва, не знаю. Любов і поклоніння перед Учителем і у віршах і прозі Гумільова» .
Ахматова називає імена головних постсимволістських поетів, як поетів акмеїстів або близьких до акмеїзму: Мандельштама, своє, Гумільова, так і футуристів: Хлєбнікова, Пастернака та Маяковського.
Вона, ревниво ставилася до Цвєтаєвої, відповідно, каже, що Цвєтаєва, можливо, Анненського не читала, але ми спробуємо побачити, що, насправді, Цвєтаєва Анненського читала дуже уважно.
Відповідно, ми з вами спробуємо зрозуміти, у чому полягала своєрідність поезії Анненського. Що в ньому було, що в його поетичній манері передбачало манеру символістів поетів.
Біографія
Спочатку дуже коротко поговоримо про його біографію. Він старший за багатьох зі старших символістів. Народився він у 1855 році, в Сибіру. Дитинство провів у народницькій родині.
Брат його Микола Федорович Анненський був дуже відомим діячем-народником. Відповідно, з одного боку, Анненський від нього сприйняв інтерес до цих тем, і, скажімо, одну з самих відомих віршівАнненського «Старі естонки» можна, зокрема, сприймати як соціальний вірш. З іншого боку, він, як часто це буває з молодшими братами, Відштовхувався від того, що нав'язував йому старший брат, і вірші його соціальні важливі, але вони поодинокі.
Спочатку, головними сферами його діяльності були дві: він був відомим педагогом і досяг досить великих висот на цій ниві, зокрема, у 1895 – 1906 роках він був директором гімназії в Царському Селі, тієї самої гімназії, де навчався Гумільов, та Ахматова, коли вона говорить про Анненському як про вчителя Гумільова, має на увазі, звичайно, і поезію, але вона також і саме буквальне вчительство.
Гумільов має чудовий вірш пам'яті Анненського, де він згадує як він приходить до кабінету до Анненського. У цьому самому кабінеті він бачить погруддя Евріпіда. І це теж не випадково, оскільки Анненський був одним із найвідоміших перекладачів античних авторів, і головним його подвигом був переклад всього Євріпіда. Досі ми читаємо Єврипіда, переважно саме в перекладах Інокентія Федоровича Анненського.
Вірші він почав писати досить рано, але при цьому їх не друкували. Свою першу книгу самостійних поезій він випустив незадовго до смерті. Вона називалася характерним чином - "Тихі пісні". Вона була випущена в 1904 році і була підписана псевдонімом, дещо претензійним псевдонімом. Він підписав її Нік. Т-т.– Миколо Тимошенко, припустимо.
Цей псевдонім здався смішним та претензійним рецензентам, серед яких були Блок та Брюсов. Характерно, що вони написали про Анненського (вони не знали хто автор цієї книги) як про талановитого поета-початківця, плескали його по плечу, тим часом, Анненський був старший за обох.
Потрібно відразу сказати, це буде важливо надалі, що, з одного боку, цей псевдонім здається самозменшуючим – Ніхто – з іншого боку, «античник» Анненський, зрозуміло, пам'ятав про те, що Ніхто – так називає себе Улісс, так себе називає Одіссей у печері біля циклопу Поліфема. Відповідно, це було приниження більше гордості. З одного боку, я – ніхто, ви мене не знаєте і навряд чи дізнаєтесь, з іншого боку, Одіссей, як ми знаємо, один із головних грецьких героїв.
Я вже сказав про те, що Анненський був директором гімназії до 1906 року. Чому він перестав їм бути? Тому що він співчутливо поставився до тих учнів, які брали участь у революції 1905 року (тут можливо знову позначається народницьке коріння його). Далі у нього будуть усілякі неприємності, і директором гімназії він перестає.
А на біле світло, на біле літературне світло петербурзьке він витягнутий, частково, за участю Гумільова в 1909 році, коли був створений журнал «Аполлон», який протистояв символістським виданням, сам себе протиставив символістським виданням, і одним з важливих людейу ньому, визначальних політику цього журналу став Микола Степанович Гумільов. Гумільов Анненського залучив до участі у «Аполлоні». Анненський надрукував там велику статтю, надрукував кілька своїх віршів. Здавалося, що починається новий періодйого творчість. Він був визнаний, він сперечався, полемізував із головними теоретиками символізму, з такими, наприклад, як В'ячеслав Іванов.
Але, раптово, Анненський помер символічною смертю, можна так сказати, на сходах вокзалу, чекаючи поїзда, який їхав до Царського Села. Протягом деякого часу тіло не могли впізнати, він не мав жодних документів. Чому я сказав, що це смерть символічна? Тому що трагізм, безглуздість життя, складність життя, незрозумілість життя – це, мабуть, головна темаАнненського.
Формула творчості
Якщо намагатимемося, як ми це робимо і робитимемо далі, шукати якусь коротку формулудля того, щоб визначити поезію Анненського, то я запропонував би формулу – поезія хворобливих зчеплень. Як небагато поетів свого покоління він відчував, що всі предмети, що оточують нас, всі явища пов'язані якимось незрозумілим зловісним зв'язком. Весь час виникає тема зчеплень, образ павутиння та інші подібні мотиви. Хто цей зв'язок організував, хто так улаштував людське життя – незрозуміло. Людині або предмету, тому що предмети у віршах Анненського відіграють таку ж роль як люди, залишається тільки борсатися в цьому павутинні, у ланцюжку цих зв'язків.
Друга книга, головна книгаІнокентія Анненського, що вийшла посмертно, називалася «Кіпарисова скринька». Вийшла вона у 1910 році, майже через рік після смерті. Підготував її син. Вона, як здається, була модель світорозуміння Анненського.
Книга поезій як особлива категорія поезії модернізму
Потрібно сказати, що така категорія, як книга віршів для модерністів, була дуже важливою. Ще Баратинський, один із головних попередників символістів, одним із перших склав свою книгу так, що вона була складною єдністю, вона називалася «Сутінки».
Далі Брюсов та її колеги впровадили у свідомість російського читача уявлення про книгу як про головному жанрі, наджанрі російської поезії, настільки важливому, що книга віршів у цю епоху стає більш суттєвим жанром ніж поема, не кажучи вже про роман у віршах. Репутації поетів багато в чому ставилися під сумнів або зміцнювалися після виходу чергової поетичної книги. На книгу символісти дивилися як модель світу.
«Кіпарисова скринька»
Анненський складним чином влаштував свою книгу «Кіпарисова скринька». Її назва енігматична та загадкова. Це назва з відкинутим ключем. Сенс його повною мірою може зрозуміти той, хто знає (це знову предметна назва) – у скриньці з кипариса Анненський зберігав свої рукописи, свої вірші. Нагадаємо, що кипарис в античній традиції – це дерево смерті, тому зловісний відтінок тут теж виявляється важливим. Книга влаштована в такий спосіб. Вона складається з трьох розділів:
- «Трилистики». Вірші групуються під загальними назвами по три, як листи в трилиснику.
- "Складні". Вірші групуються по два.
- "Розметані листи". Анненський об'єднав у цей розділ найрізноманітніші свої вірші.
Кожен мотив, кожне слово існували в якомусь контексті вірша та існували в якомусь контексті «трилисника» чи «складня». Крім того, між собою були пов'язані мотивними перекличками і «трилисники». Сам цей розділ, у свою чергу, був пов'язаний з мотивованими перекличками з розділом «Складні» або з розділом «Розметані листи». Якщо спробувати ці зв'язки намалювати, то ми побачимо, що книга є нескінченним переплетенням різноманітних мотивів. Це відбивало світорозуміння, світовідчуття Анненського.
Вірші поділялися по «трилисниках», «складнях» чи входили до розділу «Розметані листи» не хронологічно. На відміну від Блоку, Анненський не вибудовував свої вірші хронологічно. Йому не важливо було уявлення про свій поетичний шлях. Важливо було показати, як тематично складно переплітаються його тексти. Це для наступних поетів стало дуже важливим.
Так революційно як Анненський ніхто більше не становив свої книги, але вибагливий пристрій книг характерний і для більш молодшого покоління. Крім того, та роль, яку в Анненського грають предмети, речі, вона багато в чому передбачала пошуки молодших поетів: акмеїсти, для яких річ і предмет були дуже важливими. Або Пастернак, світ якого переповнений предметами та речами. Це багато в чому йшло від Анненського.
Психологізм та вплив французьких символістів
Ще одним важливим властивістюпоетики Анненського був психологізм. Тут слід зазначити, що Анненський себе символістом майже ніколи не називав. Якщо і орієнтувався на символістів, то символістів не російських, а французьких. Коли ми говоримо про старших символістів, ми, звісно, згадуємо західних символістів. Коли ми говорили про Брюсова, ми згадували Верлена та Бодлера. Коли ж ми говоримо про Анненського, треба згадувати про одного з найенігматичніших і загадкових символістів – Малларму. Саме його системи поетичні, саме його загадковість та його психологізм, виявлений через предмети, виявляються суттєвими для Анненського, який його перекладав.
Вірш «Чорна весна» («Тає»)
Спробуймо перейти до аналізу конкретного вірша, до розбору конкретного тексту. Це буде вірш «Чорна весна» («Тає»). Датовано 29 березня 1906 року, Тотьма (це маленьке містечко під Вологдою), куди Анненського послали з інспекцією після того, як він перестав бути директором гімназії. Цей вірш увійшов до «трилисника весняного», тобто було три вірші першим з яких була «Чорна весна». Для початку згадаємо текст:
Чорна весна (Тає)
Під гули міді – гробовий Творився перенесення, І, моторошно задертий, восковий Дивився з труни ніс.
Дихання, чи що, він хотів Туди, в порожні груди?.. Останній сніг був темно-білий, І важкий пухкий шлях,
І тільки мряка, каламутна, На тління лилася, Та тупо чорна весна Дивилася в холодець очей –
З облізлих дахів, з бурих ям, З позеленілих облич. А там, по мертвих полях, З набряклих крил птахів...
О люди! Тяжок життя слід По вибоїнах шляхів, Але нічого сумнішого немає, Як зустріч двох смертей.
Аналіз вірша «Чорна весна» («Тає»)
Тема цього вірша може бути сформульована ідеально, цитатою з Анненського, яку Лідія Яківна Гінзбург (ще один чудовий філолог) згадала, коли писала про Анненському.
Анненський, втім, говорить це не про себе, а про Костянтина Бальмонта, і говорить він так: «Я серед природи, містично йому близька і кимсь боляче і безцільно зчеплена з його існуванням». Так Анненський визначає поетичний світ Бальмонта, але це стосується більше його власного світу.
У вірші, який ми щойно прочитали і почали розбирати, якраз і описується це Ясеред природи, боляче з нею зчеплене. Кончина людини у Анненського римується зі смертю зими. Смерть індивідуальна проектується в об'єктивне оточення, вона «розтікається», «розчиняється» у смерті зими, смерті природи.
Разюча схожість вірша з формулою Анненського, що він вжив до творчості Бальмонта, чітко свідчить про той смисловий комплекс мотивів, що у цьому вірші старанно обходиться. Нагадаю, що у цитаті – «Я серед природи, містично йому близька і кимось боляче і безцільно зчеплена з його існуванням» – це кимось дуже важливо для цитати. Однак, у своєму вірші Анненський свідомо про це комусь, про Бога не говорить жодного слова.
При цьому його вірш починається багатообіцяюче, з рядків: «Під гули міді - гробової // Творилося перенесення…» – йдеться, звичайно, про церковний дзвон. У Тотьмі справді було дуже багато церков. Здавалося б, від цього слід перейти далі до розмови про місце Бога у цій зустрічі людини та природи, померлої людини та вмираючої зими. Тим більше, що 29 березня (цього дня датується вірш) – це день, який припадає на Великий піст, і про це читач Анненського повинен пам'ятати. На 29 березня припала і Єврейська Пасха, але це було не дуже важливо, про це Анненський міг не знати.
Вірш «Вербний тиждень»
Через рік після «Чорної весни», 14 квітня 1907 року, Анненський напише вірш, який називатиметься «Вербний тиждень». Вже з назви його зрозуміло, що воно пов'язане з темою Великого посту. У цьому вірші мимохідь згадуватиметься про одного з самих світлих подійВеликого посту – про те, як Христос воскресив Лазаря. Ми пам'ятаємо, що це мотив багаторазово використовувався у літературі.
Ми пам'ятаємо, що у «Злочині та покаранні» одна з головних сцен – це читання Соні Раскольникову фрагмента про воскресіння Лазаря. І ось Анненський теж написав про цей вірш. Давайте подивимося, що це за вірш і як він цю подію описує:
Вербний тиждень
У жовтий сутінок мертвого квітня, Попрощавшись із зоряною пустелею, Впливав Вербний тиждень На останній, на загиблій сніговій крижині;
Впливала в дихах запашних, У завмиранні дзвонів похоронних, Від ікон з глибокими очима І від Лазарів, забутих у чорній ямі.
Став високо білий місяць на шкоді, І за всіх, чиє життя незворотне, Плили жаркі сльози верби На рум'яні щоки херувима.
Порівняння віршів «Вербний тиждень» та «Чорна весна»
Ми бачимо, що ключові мотиви цього вірша перегукуються так чітко і виразно, що ці вірші можна було б назвати, як Мандельштам пізніше говорив, «віршами-двійчатками». І в тому вірші, і в цьому зображується смерть зими. І в тому, і в цьому вона представлена, як зазвичай у Анненського, предметним мотивом. У цьому вірші: «На останній, на загиблій сніговій крижині». Знову ця смерть супроводжується похоронними церковними дзвонами: «У завмиранні дзвонів похоронних» У попередньому вірші: «Під гули міді – трунної». Знову ця смерть зчепляється зі смертю людини, тільки тепер це не анонім і хтось невідомий, як у тому вірші, а «забутий у чорній ямі» Лазар (у попередньому вірші також є мотив ями: «з бурих ям»). І життя цього Лазаря виявляється незворотнім.
Тобто, читаючи вірш «Вербний тиждень», ми можемо припустити, чому з вірша «Чорна весна» прибрано, еліміновано релігійні мотиви. Якщо Лазар не воскрес, те й зчеплення кимось людини з природою виявляється воістину безцільним. Отже, і на побаченні двох смертей, що нехай і відбулося під час Великого посту, цей хтось, Бог – зайвий.
«Не воскресіння, а зітлілий труп Лазаря бачить Анненський у ликах весни» – це цитата, так писав про вірш «Вербний тиждень», що вже згадувався нами Максиміліан Волошин. Втім, і до воскресіння Анненський у своїх віршах ставиться не надто доброзичливо. Нагадаємо, що вже у процитованій вище статті «Бальмонт-лірик», із гіркотою йдеться: «Я в жахіттях повернень» – тобто, постійні повернення Я, постійні повернення Я.
А в одному з найвідоміших віршів – «То було на Валлен-Коски», розповідається про «воскресіння» ляльки, яку для розваги, на втіху туристам, методично виловлюють з водоспаду і знову потім у нього кидають: «Порятунок її незмінний для нових і нових мук».
Цикл нескінченних помирань у «Трилистнику весняному»
Тут саме час звернути увагу на неакцентовану, але дуже суттєву різницю між смертю зими та смертю людини, зображеними у «трилиснику весняному». У першому вірші, який ми зараз розбирали - "Чорна весна", описується смерть людини і смерть зими, а далі, у вірші "Примари" описується вже смерть весни:
Зелений привид куща бузку Припав до вікна... Ідіть, тіні, залиште, тіні, Зі мною одну... Вона нерухома, вона німа, З слідами сліз, З двома кистями бузків травня У звивах кіс...
Ці травневі коси показують, що вмирає весна, а потім помре літо, а потім осінь, а потім знову зима. Трагічне кільце, цикл нескінченних вмирань– так описує Анненський зміну пір року.
Прямий шлях небіжчика
Що ж до життєвого і посмертного шляху людини, він, у разі у «Чорної весні», описується не як циклічний, бо як лінійний. Очевидно, для Анненського це було дуже важливо, оскільки у перших чотирьох строфах його вірші і до фінальної сентенції, фінальної п'ятої строфи, різноманітними засобами відтворюється прямий, не циклічний, а прямий шлях небіжчика з щаблів церкви до цвинтаря.
Тема лінійного рухурозпочато вже у другому рядку «Чорної весни», розпочато зі слова «перенесення»: «Під гули міді – гробовий Творився перенесення». Тема перенесення синтаксично підтримана у вірші анжамбеманом: «під гули міді – гробової» – це у одному рядку, а «перенесення» – це початок наступного рядка. А далі, від строфи до строфи, Анненський теж рухається за допомогою переносів-загадок.
Чому у вигляді покійника акцентується саме ніс? - Це загадка останній рядки першої строфи. Тому що з ним, природним чином, пов'язується страшна темадихання, якого не вистачає вже мертвомулюдині – так відповідають перші два рядки другої строфи. Перехід - питання у фіналі однієї строфи, відповідь на початку іншої строфи.
Навіщо в третьому рядку другої строфи згадується сніг, який був темно-білий? Потім, – відповідає другий рядок третьої строфи, – що це готує образ зустрічі тління людини з тлінням зими, втіленим якраз у рядку про останній темно-білий сніг. Темно-білий сніг навколо і тління людини римується, вирівнюється таким чином.
І, нарешті, на стику третьої та четвертої строф прийом перенесення просто оголюється. Звідки чорна весна дивилася в холодець око небіжчика? – Запитує себе читач у двох фінальних рядках третьої строфи. Звідусіль! - Відповідає вся четверта строфа, а точніше кажучи:
З облізлих дахів, з бурих ям, З позеленілих облич. А там, по мертвих полях, З набряклих крил птахів...
Цей прийом перенесення, чи можна назвати його прийомом «підхоплення», дозволяє читачеві майже візуально спостерігати за прямим і неухильним рухом людини і тіла людини до цвинтаря по заздалегідь визначеному, прокладеному неодноразово шляху. Звідси і виникає «по вибоїнах шляхів». Не один раз по ньому рухається людина, а кожна людина рухається цим шляхом, і навіть колеса пробили вибоїни в ньому. В одній з точок цього шляху один раз вмираюча людина і зустрічається з нескінченно вмираючим і воскресаючим для нових і нових мук пори року.
"Згадувальна клавіатура" Анненського: Ф.І. Тютчев
Уважне читання цього вірша дозволяє нам не лише поговорити про основні засади поетики Анненського, про те, як Анненський бачить навколишній світ, але також коротко пробігтися по, як казав Мандельштам, «згадувальній клавіатурі» Анненського, тобто поговорити про головних російських письменників і поетів, які були для Анненського істотні.
Перше з імен, яке нам згадується, це ім'я Федора Іванович Тютчева. Анненський використовує у своєму вірші стійкий топос, ще античний топос: весна - час світанку, зима - час смерті, але, здається, будь-який гімназист у той час, будь-який школяр, що був у наш час, не може не згадати про знаменитий вірш Тютчева 1836:
Зима недарма злиться, Пройшла її пора - Весна у вікно стукає І жене з двору.
І все заметушилось, Все нудить Зиму геть - І жайворонки в небі Вже підняли трезвон.
Зима ще клопочеться І на Весну бурчить. Та їй у вічі регоче І пуще лише шумить...
Розлютилася відьма зла І, снігу захопивши, Пустила, тікаючи, В прекрасне дитя...
Весні та горя мало: Вмилася в снігу І лише рум'янею стала Всупереч ворогові.
Ми бачимо, як Анненський змінює одні полюси на інші. Якщо у Тютчева – рум'янець, то у Анненського – позеленілі обличчя, з яких весна дивиться у вічі покійнику.
Якщо у Тютчева – жайворонки в небі, у Анненського – птахи з набряклими крилами, чи то ворони, чи граки на мертвих полях. При цьому виникає асоціація з цвинтарем та птахами-падальщиками, які на ньому годуються.
Головна ж різниця між двома віршами така: у Тютчева – зима кінчає погано, але вона все-таки тікає, у Анненського – зима вмирає.
Ще один тютчевський текст, який згадується під час читання «Чорної весни» Анненського, це вірш поета, перша строфа якого зображує опускання в могилу тіла покійника:
І труну опущено вже в могилу, І все стовпилося навколо... Товкуться, дихають через силу, Спирає груди згубний дух...
Ми бачимо слово «згубний», яке дуже важливе і для вірша Анненського. Воно знову виникне і у фінальній строфі вірша Тютчева, виникне зовсім інакше ніж в Анненського. У Анненського життя людини життя природи пов'язуються, і смерть людини і смерть природи об'єднуються.
Тютчев у фіналі свого вірша цілком традиційно протиставляє швидке існування людини вічному існуванню природи:
А небо так нетлінно-чисто, Так безмежно над землею... І птахи реють голосисто У повітряній безодні блакитній...
Звернімо увагу - знову птахи, але не як у Анненського, внизу, на полях, а в небі.
"Згадувальна клавіатура" Анненського: Н.В. Гоголь
Ще один великий російський письменник 19 століття, про який ви, напевно, вже згадали, коли я читав вірш «Чорна весна», це Микола Васильович Гоголь, чия повість «Ніс» була Анненським докладно розібрана у статті, що відкриває «Книгу відображень» Анненського.
У зачиненні своєї статті Анненський називає точну датуКоли ніс майора Ковальова втік з його обличчя, це 25 березня, тобто за чотири дні до 29 березня, яким датований вірш Анненського. Можливо, близькість цих двох дат провокує поет оживити, анімувати ніс покійника у своєму вірші. Спочатку цей ніс дивиться з труни, потім він хоче дихання в порожні груди померлого.
Можливо, таким екстравагантним чином Анненський нагадував читачеві про знаменитій легенді, яка супроводжувала Гоголя, про те, що Гоголя було поховано живим, у летаргічному сні. Ніс тут згадується не випадково ще, можливо, тому, що метонімією зовнішності Гоголя якраз і є ніс. Навіщо гоголівські мотиви знадобилися Анненському у вірші «Чорна весна»? Сам Анненський відповідає на це запитання, коли пише про Гоголя. Він каже, що для Гоголя характерний «жорстокий і нам уже не доступний гумор творіння» . Він говорить про гоголівському «жорстокому гуморі творіння», маючи на увазі, звичайно, «Портрет», «Ніс», «Мертві душі».
Це і для самого Анненського. Звичайно, ми ніколи не назвемо вірш «Чорна весна» смішним віршем. Ми не сміємося, коли його читаємо. Але гротеск Анненського: «І, моторошно задертий, восковий Дивився з труни ніс» – це балансування на межі трагічного та комічного, балансування на межі страшного та комічного, і саме тому йому, можливо, і знадобився Гоголь.
"Згадувальна клавіатура" Анненського: Л.М. Толстой та Н.А. Некрасов
Є ще два імені, які ми маємо обов'язково згадати у зв'язку з цим віршем. Одне з них - ім'я автора, можливо, найстрашнішої повісті про смерть людини, принаймні написану в XIX столітті, Льва Миколайовича Толстого.
У його повісті «Смерть Івана Ілліча» помер, головний персонажописується так: «Мертвець лежав, як завжди лежать мерці,<…>і виставляв, як завжди виставляють мерці, свій жовтий восковий лоб<…>і ніс, що стирчить, ніби натиснув на верхню губу». Зауважимо, що Анненський писав про Толстого як про Гоголя «з якого спалили романтика».
Ще одне ім'я, яке треба згадати, це ім'я Миколи Некрасова, у тринадцятому розділі поеми якого (хрестоматійно відома поема«Мороз, Червоний Ніс») виникають мотиви, що перегукуються з ключовими мотивами нашого вірша. Це і два похоронні удари, і бліде обличчя Дарії, і згадка про чорні дні, які чекають на неї.
Коли ми говоримо про Толстого та Некрасова, ми повинні пам'ятати про те, що, можливо, тут йдеться не про запозичення, а про спільність мотивів, що виникає із спільності ситуацій. І Некрасов, і Толстой, і Анненський описують смерть і похорон.
Перекличка з постсимволістами: Б.Л. Пастернак
Тепер про перекличку з постсимволістами. Те, про що ми говорили на початку лекції. Я сподіваюся, що вже хтось згадав перший вірш, про який зараз піде мова, бо це програмне знаменитий віршБориса Пастернака «Лютий. Дістати чорнило та плакати!», в якому виникає дуже багато перекличок з віршем Анненського: поля, шлях, птахи. Нарешті, назва вірша Анненського, «Чорна весна», зустрічається у вірші Пастернака: «Поки гуркотить сльота весною чорною горить» – майже пряма цитація.
Важливо, що Пастернак полемізує з Анненським. З одного боку, він його продовжує, з іншого боку, він полемізує з ним, бо той топос, який Анненський руйнує: весна – час екстатичної радості, весна – час народження, Пастернак знову відновлює його у правах.
Але при цьому він враховує і трагічний поворот теми, запропонований у «Чорній весні». Покажемо це на прикладі лише одного мотиву. У Тютчева: «жайворонки в небі», жайворонки злетіли. У Анненського: «А там, по мертвих полях, з набряклих крил птахів...», тобто птахи внизу. Що ж у Пастернаку? У Пастернака граки одночасно злітають вгору, і, одночасно, відбиваючись у калюжах, виявляються внизу:
Де, як обвуглені груші, З дерев тисячі граків Зірвуться в калюжі і обрушать Сухий смуток на дно очей.
Це важливий мотив, важливий символ, тому що птахи позначають радість або трагедію. У Анненського вони внизу, у Тютчева – угорі, у Пастернака – роздвоюються.
Так само у Пастернака, як у нього часто буває, сльози, якими плаче його ліричний герой: «Писати про лютий навзрид» – читач так і не розуміє до кінця, це сльози радості чи сльози горя. Він навмисно вибирає образ сліз, який працює і в той, і в інший бік.
Перекличка з постсимволістами: М.І. Цвєтаєва
Ще один вірш, який, мабуть, випадково перегукується з пастернаківським «Лютим», де теж зустрічається рима «весняного – зимового» і «сліз – коліс» як у Пастернака, і, як здається, висхідний до «Чорної весни» та «Вербного тижня» » Анненського, цей вірш «Ковзанка розтанув» Марини Іванівни Цвєтаєвої.
Я розпочав лекцію з цитати з Ахматової, яка ревниво пише про те, що Цвєтаєва, можливо, не читала Анненського. Зараз ми переконаємося, що вона її читала. Ось текст цього вірша з епіграфом:
Ковзанка розтанула... Не насолода За зимовою тишею стукіт коліс. Душі весняного не треба І шкода зимового до сліз. Взимку смуток був єдиний... Раптом новий образвстане... Чий? Душа людська - та ж крижина І так само тане від променів. Нехай у жовтих лютиках пагорб! Нехай смів сніжинку пелюсток! - Душі примхливою дивно дорогий Як сон каток, що розтанув.
Ми бачимо, що Цвєтаєва пише на ту саму тему, що й Анненський: вмирає, йде зима, її шкода, і весни не треба, «душі весняного не треба і шкода зимового до сліз» пише вона.
Однак Цвєтаєва, вона вже вирішує свої завдання, про які ми з вами ще обов'язково поговоримо в наших лекціях, рання Цвєтаєва представляє тему Анненського в дитячому, інфантильному, майже «сюсюкаючому» ключі. Нам важко плакати, нам не потрібно плакати, коли ми читаємо цей вірш, тому що трагізм знімається тим, що це дивиться дитина.
Тому вірш починається з епіграфа із приватного листа. Тому у фіналі вірша з'являється майже неможливий у великого поета: «Нехай у жовтих жовтцях пагорб!». І далі ще сильніше, наче сентиментальне, взяте з тогочасної дитячої книжки: «Нехай смів сніжинку пелюсток!». Та ми вже перестаємо лякатися тому що ми лякалися у вірші Анненського коли ми його читали.
Зауважимо, що саме безліч предметів у цьому вірші, саме те, що Цвєтаєва вирішує цю тему, спираючись саме на предметні мотиви, використовуючи так густо саме предметні мотиви: жовті жовтці, пагорб, сніжинка, пелюстка, і, нарешті, сам центральний образ ковзанки в цьому вірші, теж предметний мотив, здається, говорять у тому, як і Марина Іванівна Цвєтаєва, та інші російські символісти читали Анненського дуже і дуже уважно.
Ахматова А., Чітки: Anno Domini; Поема без героя. - Вид.: ОЛМА Медіа Груп.
Валлен-Коскі (Валлінкоскі, фінськ. Vallinkoski) – водоспад на річці Вуоксі у Фінляндії.
Франц. еnjambement, від enjamber – переступити, перескочити.
Доля поета Анненського Інокентія Федоровича (1855-1909) унікальна у своєму роді. Він видав свою першу поетичну збірку (і єдину за життя) у віці 49 років під псевдонімом Нік. Т-т.
Поет спочатку збирався озаглавити книгу "З печери Поліфема" і вибрати псевдонім Утіс, що означає у перекладі з грецького "ніхто" (Одіссей так представився циклопу Поліфему). Пізніше збірка отримала назву "Тихі пісні". Олександр Блок, який не знав, ким був автор книги, вважав за сумнівну таку анонімність. Він писав, що поет ніби ховає обличчя під маскою, яка змусила його загубитися серед багатьох книг. Можливо, в цій скромній загубленості слід шукати надто "болісний надрив"?
Походження поета, юні роки
Майбутній поет народився в Омську. Батьки його (див. на фото нижче) невдовзі перебралися до Петербурга. Інокентій Анненський в автобіографії повідомляв, що дитинство його пройшло в середовищі, в якому поєднувалися поміщицькі та бюрократичні елементи. Він з юних років любив займатися словесністю та історією, відчував антипатію до всього банально-ясного та елементарного.
Перші вірші
Інокентій Анненський поезії почав писати досить рано. Оскільки поняття "символізм" у 1870-ті роки було ще невідомим йому, він вважав себе містиком. Анненського приваблював "релігійний жанр" Б. Е. Мурільйо, іспанського художника 17-го століття. Він намагався цей жанр "оформляти словами".
Молодий поет, дотримуючись поради старшого брата, який був відомим публіцистом та економістом (Н. Ф. Анненський), вирішив, що до 30 років не варто публікуватися. Тому поетичні досліди його були призначені для друку. Інокентій Анненський вірші писав для того, щоб відточити свою майстерність і заявити про себе вже як зрілий поет.
Навчання в університеті
Вивчення античності та давніх мов в університетські роки на якийсь час витіснило вигадування. Як зізнавався Інокентій Анненський, у роки він нічого не писав, крім дисертацій. "Педагогічно-адміністративна" діяльність розпочалася після університету. На думку колег-античників, вона відволікала Інокентія Федоровича від наукових занять. А його поезії вважали, що вона заважала творчості.
Дебют як критик
Інокентій Анненський дебютував у пресі як критик. Він опублікував у 1880-1890-і роки цілий рядстатей, присвячених головним чином російській літературі 19 століття. 1906 року з'явилася перша "Книга відображень", а 1909-го - друга. Це зібрання критики, яке вирізняється імпресіоністичною сприйняття, уайльдівським суб'єктивізмом та асоціативно-образними настроями. Інокентій Федорович наголошував, що він лише читач, а зовсім не критик.
Переклади французьких поетів
Анненський-поет своїми предтечами вважав французьких символістів, яких охоче і багато перекладав. Крім збагачення мови їхню заслугу він бачив також у підвищенні естетичної чутливості, у тому, що вони збільшили шкалу художніх відчуттів. Значний розділ першої збірки поезій Анненського склали переклади французьких поетів. З росіян найближче Інокентію Федоровичу був До. Д. Бальмонт, який викликав благоговіння в автора " Тихих пісень " . Анненський високо цінував музичність та "нову гнучкість" його поетичної мови.
Публікації у символістській пресі
Інокентій Анненський вів досить відокремлену літературне життя. У період натиску та бурі він не відстоював право на існування "нового" мистецтва. Не брав участі Анненський й у подальших внутрішньосимволістських суперечках.
До 1906 відносяться перші публікації Інокентія Федоровича в символістській пресі(Журнал "Перевал"). Фактично його входження до символістського середовища відбулося лише в останній рік життя.
Останні роки
Критик та поет Інокентій Анненський виступав із лекціями у "Поетичній академії". Він також був членом "Товариства ревнителів художнього слова", яке діяло при журналі "Аполлон". На сторінках цього журналу Анненський опублікував статтю, яку можна назвати програмною, - "Про сучасний ліризм".
Посмертний культ, "Кіпарисова скринька"
Широкий резонанс у колах символістів викликала його раптова смерть. Біля Царськосільського вокзалу помер Інокентій Анненський. Біографія його завершилася, проте творча доля після смерті отримала подальший розвиток. Серед молодих поетів, близьких до " Аполлону " (переважно акмеїстичної орієнтації, які дорікали символістів за неувагу до Анненського), почав складатися його посмертний культ. Через 4 місяці після смерті Інокентія Федоровича вийшла друга збірка його поезій. Син поета, В. І. Анненський-Кривіч, який став його біографом, коментатором і редактором, завершив підготовку "Кіпарисової скриньки" (збірка була названа так тому, що рукописи Анненського зберігалися в кипарисовій скриньці). Є підстави вважати, що авторську волю батька він слідував не завжди пунктуально.
Інокентій Анненський, вірші якого за життя не користувалися великою популярністю, з виходом "Кіпарисового скриньки" набув заслуженої слави. Блок писав, що ця книга проникає глибоко в серце і пояснює йому багато про нього. Брюсов, який і раніше звернув увагу на "свіжість" обертів, порівнянь, епітетів і навіть просто слів, які були обрані у збірці "Тихі пісні", відзначив уже як безперечну гідність неможливість вгадати в Інокентія Федоровича двох наступних строф за першими двома віршами і кінець твори на його початку. Кривич у 1923 році опублікував у збірці під назвою "Посмертні вірші Ін. Анненського", тексти поета, що залишилися.
Своєрідність
Ліричний герой його - людина, яка розгадує "осоромлений ребус буття". Анненський піддає ретельному аналізу "я" людини, яка хотіла б бути цілим світом, розлитися, розчинитися в ньому, і яка замучена свідомістю неминучого кінця, безвихідної самотності та безцільного існування.
Віршам Анненського неповторну своєрідність надає "цибульна іронія". За словами В. Брюсова, вона стала другою особою Інокентія Федоровича як поета. Манера листа автора "Кіпарисового скриньки" та "Тихих пісень" - різко імпресіоністична. Асоціативним символізмом назвав її Анненський вважав, що поезія не зображує. Вона лише натякає читачеві те що, що не можна висловити словами.
Сьогодні творчість Інокентія Федоровича здобула заслужену популярність. У шкільну програмувключений такий поет, як Інокентій Анненський. "Серед світів", аналіз якого задають проводити школярам, - мабуть, найвідоміший його вірш. Зауважимо також, що окрім віршів він написав чотири п'єси на кшталт Евріпіда на сюжети його втрачених трагедій.
Інокентій Анненський – відомий поет та драматург Срібного віку. На рубежі XIX-XX століть він прославився ще як перекладач та критик. Інокентій Федорович стояв біля витоків зародження символізму російської поезії.
Дитячі роки
Народився відомий поет-символіст Інокентій Анненський на початку вересня 1855 року в місті Омську, який багатий на культурні цінності та пам'ятки. Відомо, що Омськ називають ще й театральним містом. І це значно позначилося на вихованні та формуванні майбутнього поета.
Сім'я, в якій народився майбутній поет-символіст, вважалася зразково-показовою. Жодних особливих заслуг не було у батьків відомого поетаСрібного віку. Батьки жодного стосунку не мали і до поезії. Так, мати поета, Наталія Петрівна, займалася лише вихованням дітей та домашнім господарством. Батько, Федір Миколайович, обіймав відповідальну та високу державну посаду.
Коли батько майбутнього поета-символіста отримав нову посадуу Томську, то вся родина переїхала туди на місце проживання. Федорові Миколайовичу було запропоновано посаду голови Губернського управління. Від такого підвищення по службі він ніяк не міг відмовитись. Але й у місті вчених та університетів родина Анненських не затрималася довго.
Так сталося, що у 1860 році родина Анненських переїхала до Санкт-Петербурга. Відомо, що батько майбутнього поета був людиною азартною і, захопившись якоюсь черговою аферою, він збанкрутував, не залишивши синові жодного стану.
Освіта
У дитячі роки Інокентій Анненський, біографія якого насичена подіями, був хлопчиком зі слабким здоров'ям. Він часто хворів, але батьки все одно вирішили не залишати його на домашньому навчанні, а відправили до приватної загальноосвітню школу. Після переїзду до Санкт-Петербурга він відразу ж вступив до Другої прогімназії Петербурга.
Але вже 1869 року Інокентій Анненський навчався у приватній гімназії В. І. Беренса. У той же час він готується до іспитів для вступу до університету. У 1875 році він оселився у свого старшого брата, який був журналістом та економістом. Він вплинув на погляди майбутнього поета-символіста. Брат допоміг Інокентії підготуватися до іспитів.
Тому Інокентій Федорович легко та успішно здав вступні іспитив Петербурзький університетна історико-філологічний факультет. У 1879 році він уже його закінчив, маючи практично з усіх предметів одні тільки «п'ятірки». Були і «четвірки», але тільки з двох предметів: богослов'я та філософії.
Викладацька діяльність
Інокентій Анненський відразу після успішного закінчення університету починає працювати. Він обирає кар'єру педагога і влаштовується працювати в гімназію Гуревича, де читає прекрасні лекції з російської словесності і давнім мовам. Його знання та ерудиція дивували і студентів, і викладачів. Інокентія Федоровича всі студенти вважали найсильнішим викладачем.
Але поет-символіст не лише читав лекції у гімназії. Так, він незабаром обійняв посаду директора колегії Галагану, а потім став ще й директором восьмої гімназії Санкт-Петербурга. Молодому і процвітаючому педагогові Анненському було запропоновано невдовзі обійняти посаду директора відомої гімназії в Царському Селі, де колись навчався і відомий російський поет Олександр Сергійович Пушкін.
Поетична діяльність
Писати свої поетичні твори Анненський Інокентій Федорович почав ще в ранньому віці. Він вважав, що всі його вірші містичні. А ось про те, що в літературі та мистецтві існує такий напрямок, як символізм, він не знав. І все-таки його літературні твориставляться до символізму, оскільки у них оточено загадковістю і таємничістю, у багатьох рядках містяться метафори і навіть натяки, які слід розгадати і зрозуміти.
Але все-таки літературні критики схиляються до того, що творчість Анненського виходить за межі символізму. Вони стверджують, що це, скоріш за все, передсимволізм.
Інокентій Анненський у деяких своїх творах намагався слідувати ще й релігійному жанру, обравши до кумирів іспанського художника золотого віку Бартоломе Естебана Мурільйо. У своїх творах поет-символіст намагався передати незайману чистоту та лагідність, розчулення та спокій. Але використовував для цього не кисті та фарби, як його кумир, а слова.
Дотримуючись поради старшого брата, Інокентій Анненський, коротка біографіяякого допомагає зрозуміти його творчість, не прагнув друкувати свої твори. Він навіть не прагнув показувати свої вірші знаменитим літераторам, щоб почути їхню думку. Микола Федорович, брат поета, радив тому спочатку трохи утвердитись у житті, а вже потім, коли він зрозуміє, в чому його покликання, можна буде займатися і поезією, друкувати свої вірші.
Саме тому перша книга поета Анненського була опублікована лише у 1904 році, коли він уже був блискучим учителем і його поважали у суспільстві. Але його збірку «Тихі пісні» зустріли захоплено.
Основними мотивами всіх творів відомого поета-символіста є самотність, туга, смуток та меланхолія. Саме тому в багатьох його віршованих та драматургічних творах можна зустріти опис або сутінків, або холоду, або заходу сонця.
Про це поет розповідає у своїх віршах, як «Дві любові», «Смичок і струни» та інших. Таємничо і сумно описував реальність Інокентій Анненський. "Сніг"- це один із творів поета-символіста, який незвичайний і цікавий за своїм сюжетом, де улюблений часроку поета є сусідом зі смертю. Чиста та прекрасна зима допомагає побачити злидні та бідність.
Відомий поет і перекладач зробив величезний внесок у розвиток літератури. Так, вірш Інокентія Анненського «Дзвіночки» можна віднести до перших футуристичних творів. Славу та популярність талановитому поетові принесла його поетична збірка «Кіпарисова скринька», яка була опублікована вже після його смерті.
Анненський – драматург
Поэт–символлист писав як вірші, а й займався драматургією. У своїх п'єсах він намагався наслідувати літераторів Стародавнього Єгипту, яких добре вивчив та полюбив. Особливе трепет у нього викликали твори Софокла, Евріпіда та Есхіла.
Перша п'єса була написана Інокентієм Федоровичем у 1901 році. на наступний рікза твором «Меланіппа-філософ» пішла п'єса «Цар Іксіон». 1906 року поет-символіст написав п'єсу «Лаодамія», а ось твір «Фаміра–кафаред» було опубліковано вже після смерті поета, 1913 року.
У всіх своїх роботах Інокентій Анненський, творчість якого різноманітна та цікава, намагався дотримуватися імпресіонізму. Все, що він бачив навколо, поет намагався описувати реальним, таким, яким він бачив і запам'ятовував.
Перекладацька діяльність
Інокентій Анненський, вірші якого таємничі та загадкові, займався і перекладом. Так, він переклав відомі трагедії Евріпіда, а також вірші таких зарубіжних поетів, як Йоганн Гете, Християн Гейн, Горацій, Ганса Мюллер та інших.
Особисте життя
Про особистого життя знаменитого поетавідомо небагато. Сучасники описували його як людину м'яку і добру. Але ці риси характеру не допомагали йому, а тільки заважали. За своєю добротою він і втратив прекрасне місце директора гімназії в Царському Селі. Ніколи поет не розповідав про особисте життя у своїх творах.
Але відомо, що на другому курсі університету він познайомився із Надією Валентинівною. Вона була вже вдова, та й старший за поета. Але це не завадило закоханим незабаром одружитися. Відомо, що на той момент Надії вже було 36 років, вона походила з родовитого стану. У цьому шлюбі народився син Валентин.
Смерть поета
З раннього дитинства здоров'я було у поета слабке. Але він несподівано помер. Це сталося у грудні 1909 року, коли він піднімався сходами. На одній із сходинок Царськосільського вокзалу йому стало погано.
Помер поет швидко. Лікарі встановили смерть від інфаркту. Йому виповнилося на той момент 54 роки.
Відомо, що дружина Анненського любила влаштовувати обіди та часто запрошувала своїх подруг у гості. Інокентій Федорович зазвичай завжди в такі моменти перебував у поганому настрої, тому що він любив самотність і цурався людей.
Свої твори поет-символіст почав друкувати пізно. Коли з друку вийшла його перша віршована збірка, Анненському вже виповнилося 48 років. Але він не прагнув слави та популярності, тому друкував свої твори під псевдонімом «Нік-то».
Першими читачами в ранньому дитинствіпоета стали його сестри, які знайшли зошит з його першими віршами і почали сміятися та дражнити Інокентія. Після цього хлопчик намагався ховати чернетки в таке затишне місце, щоб ніхто їх не знайшов. Після жартів, якими щедро обдаровували його сестри, він боявся показувати комусь свої перші поетичні твори.
Саме ця історія з сестрами призвела до того, що остання збірка його віршів, яка була опублікована вже після смерті поета, називається «Кіпарисова скринька». Відомо, що Інокентій Федорович мав гарну скриньку, виготовлену з кипарисового дерева. У ній він і зберігав усі свої чернетки та зошити, куди записував свої вірші.