(dokładniej „pseudoklasyczny”) tylko w tym sensie, że zapożyczał formę od starożytnych satyryków, zapożyczał charakter, czasem tematykę, ale najważniejsze jest to, że treść- była wolna od wszelkich ograniczeń i zasad, zawsze żywa i mobilna, gdyż w swej istocie skazana była na ciągły kontakt z rzeczywistością. Boileau, przetłumaczony na język łaciński, w bardzo niewielkim stopniu wpłynęłoby na życie Rzymu. Nie inaczej było z „odą” – ze względu na izolację od życia łatwiej było ulegać wpływom innych ludzi. Wpływy te podbiły nie tylko jego formy, ale także treść” komunał" Dlatego większość odów ma charakter całkowicie międzynarodowy i stereotypowy, odnoszący się w równym stopniu do Francji, Niemiec i Rosji.
Klasycyzm jako kierunek w sztuce i literaturze
„Klasyczna” oda otrzymała wszystkie swoje specyficzne cechy na dworze Ludwika XIV. Dwór ten zniewolił nie tylko arystokrację, ostatecznie zamieniając ją w dworzan, ale także przyciągał do Paryża poetów, artystów i naukowców. Wcześniej śpiewacy mieszkali w zamkach szlacheckich i wychwalali ich wyczyny męstwa i gościnności - teraz, po centralizacji życia psychicznego, tłoczyli się w stolicy. „Król Słońce”, który naśladował cesarza Augusta, stał się dla nich suwerenem Mecenas sztuki, rozdzielone nagrody i emerytury. I tak z wieszaków zamku rycerskiego stali się emerytami królewskimi: chronił ich „oświecony absolutyzm”, pod jego opieką rosły w siłę – i stali się panami i ustawodawcami ówczesnego paneuropejskiego Parnasu; wychwalali króla i ich patronów, szerząc swoją chwałę w całej Europie.
Pisarze ci utworzyli pierwszą korporację Akademia Francuska. Została umieszczona wraz z najwyższymi agencje rządowe Francji i otrzymał wysokie, prawe przy specjalnych okazjach wraz z parlamentem składał gratulacje królowi. Od tego czasu wejście do tej Akademii stało się cenione marzenie każdego francuskiego pisarza.
Powstał „obowiązek” poetów akademickich oddawania czci suwerennemu Mecenasowi Sztuki typowe cechy Oda francuska. Ody Pindara i Horacego stały się dla niej wzorami. Najszczerszym twórcą odów był oczywiście Pindar, znany z pieśni pochwalnych na cześć współczesnych wydarzeń i bohaterów. Pieśni te śpiewane były przy akompaniamencie liry. Żywe, szczere podejście piosenkarza do wydarzenia, współczucie słuchaczy – to niezastąpieni towarzysze tej prymitywnej, starożytnej ody. Oda Horacego była bardziej sztuczna – była to już poezja schlebiająca ku czci dobroczyńcy, bez udziału ludu, bez śpiewu i liry, bez wiary w bogów, choć z tradycyjny adres do bogów i liry oraz wzmianka o słowie: „Śpiewam”.
Pseudoklasycy New Age zapożyczyli formę i techniki od Pindara i Horacego – tak rozwinęła się teoria fałszywie-klasyczny ody. Boileau jak zawsze skutecznie w kilku słowach zdefiniował teorię tej ody – a jego teoria stała się prawem dla wszystkich kolejnych autorów ody.
Główną cechą tej ody jest „patos”, wznoszący poetę do nieba, na wyżyny pogańskiego Olimpu, gdzie w przypływie zachwytu poeta przygląda się samym bogom; w takich pieśniach na cześć zwycięzcy, na cześć zwycięstw, szybkości stylu, odrywając poetę od spokojnej, płynnej mowy do apeli, rekolekcji, awansów wynikających z jego podniecenia, stworzyło to „beau désordre”, „piękny nieporządek” ”, co jest nieodłącznie związane ze szczerze natchnionym uczuciem, ale teoretycznie Boileau nazywał siebie „effet de l”art” (piękny urządzenie literackie). Dla wielu fałszywych klasyków, autorów odów, to właśnie to przyjęcie zakrywał braki lub nieszczerość uczuć.
Fałszywie klasyczne ody odniosły sukces w Niemczech, gdzie komponowano je zwykle na cześć różnych niemieckich książąt, którzy przesiadywali w ich zamkach i miasteczkach i udawali „małych Ludwik XIV" Nic dziwnego, że wspaniale pochlebna francuska oda nabrała charakteru prymitywnego kłamstwa. To, co w scenerii Wersalu było wzniosłe, nadmuchane, ale mimo to miało podstawę w urzekającej teatralnej wielkości epoki i kultury, o tyle w dziczy cnotliwych Niemiec, w atmosferze piwa i śmieciarzy, było to bezpośrednią nieprawdą: te same odwołania do bogów starożytności, te same porównania do bohaterów starożytności, ten sam patos - tyle że zamiast wspaniałej osobowości Ludwika - pompatyczna, ciężka postać Niemca, „oświeconego francuskim światłem”!
Niemcy mieli jednak także poetów, których szczere uczucia przełamywały czasem konwencje gotowych, oklepanych form. Był to na przykład Gunther, który zmarł młodo. Dla nas, Rosjan, jest wartościowym pisarzem, bardzo szanowanym
W średniowieczu nie było gatunku ody jako takiego. Gatunek ten powstał ok Literatura europejska w okresie renesansu i rozwinął się w systemie ruch literacki klasycyzm. W literaturze rosyjskiej zaczyna swój rozwój od tradycja narodowa pochwały.
Elementy odów uroczystych i religijnych obecne są już w literaturze Rusi południowo-zachodniej i moskiewskiej. koniec XVI-XVII wieki (panegiryki i wersety ku czci osobistości szlachetnych, „pozdrowienia” Symeona z Połocka itp.). Pojawienie się ody w Rosji jest bezpośrednio związane z pojawieniem się rosyjskiego klasycyzmu i idei oświeconego absolutyzmu. W Rosji oda jest mniej kojarzona z tradycjami klasycystycznymi; wiąże się z walką sprzecznych nurtów stylistycznych, od wyniku której zależał kierunek poezja liryczna ogólnie.
Pierwsze próby wprowadzenia gatunku „klasycznej” ody do poezji rosyjskiej należały do A.D. Kantemira, ale oda po raz pierwszy weszła do poezji rosyjskiej wraz z poezją V.K. Trediakowski. Sam termin został po raz pierwszy wprowadzony przez Trediakowskiego w „Uroczystej Odie o kapitulacji miasta Gdańska” w 1734 r. Ta oda gloryfikuje armia rosyjska i cesarzowa Anna Ioannovna. W innym wierszu „Chwała ziemi iżerskiej i panującemu miastu Petersburgowi” po raz pierwszy słychać uroczystą pochwałę Północna stolica Rosja. Następnie Trediakowski skomponował serię „odów chwalebnych i boskich” i za Boileau nadał nowemu gatunkowi następującą definicję: oda „jest rodzajem wysoce pejtycznym... składa się ze zwrotek i wychwala najwyższą szlachetność, czasem nawet czułość materiał."
Główną rolę w rosyjskiej odie ceremonialnej z XVIII wieku odgrywa rytm, który według Trediakowskiego jest „duszą i życiem” wszelkiej wersyfikacji. Poecie nie zadowalały istniejące wówczas wersety sylabiczne. Tylko to czuł prawidłowa przemiana perkusja i sylaby nieakcentowane, co zauważył u Rosjan pieśni ludowe. Dlatego też przeprowadził dalsze reformy wersyfikacji rosyjskiej w oparciu o poezję ludową.
Tworząc zatem nowy gatunek, poeta kierował się zatem tradycjami starożytności, które weszły już w życie w wielu kraje europejskie gatunek ody i rosyjskie tradycje ludowe. „Zawdzięczam wersetykę francuską worek, a starożytną poezję rosyjską co tysiąc rubli” – powiedział.
Gatunek ody, wprowadzony przez Trediakowskiego, szybko zyskał wielu zwolenników wśród rosyjskich poetów. Wśród nich były następujące Wybitnych postaci literatura, jak M.V. Łomonosow, V.P. Pietrow, A.P. Sumarokow, M.M. Kheraskov, G.R. Derzhavin, A.N. Radishchev, K.F. Rylejew i inni Jednocześnie chodziła w rosyjskim ubraniu ciągła walka pomiędzy dwoma nurtami literackimi: bliską tradycji barokowej, „entuzjastyczną” odą Łomonosowa i „racjonalistyczną” odą Sumarokowa czy Kheraskowa, wyznającą zasadę „naturalności”.
Szkoła AP Sumarokova, dążąc do „naturalności” sylaby, zaproponowała anakreontyczną odę bliską pieśni. Syntetyczne ody do G.R. Derzhavin (ode-satyra, oda-elegia) otworzył możliwość łączenia słów o różnym rodowodzie stylistycznym, zaprzestając istnienia ody jako określonego gatunku. Przy wszystkich swoich różnicach zwolennicy obu kierunków pozostali zjednoczeni w jednym: wszyscy rosyjscy poeci, tworząc dzieła z gatunku odów, trzymali się tradycji obywatelstwa i patriotyzmu (ody „Wolność” Radiszczewa, „Odwaga obywatelska” Rylejewa, itp.).
Omówiono najlepsze rosyjskie ody potężny duch umiłowanie wolności, przepojone miłością do ojczyzny, dla Rdzenni mieszkańcy, oddychaj niesamowitym pragnieniem życia. Rosjanie poeci XVIII wieki starały się różne sposoby i oznacza słowo artystyczne walczyć przeciwko przestarzałe formularzeŚredniowiecze. Wszyscy stanęli w obronie dalszy rozwój kultura, nauka, literatura, uważał, że postępowy rozwój historyczny można osiągnąć jedynie w rezultacie Działania edukacyjne król, ubrany władza autokratyczna i w związku z tym zdolną do wykonania niezbędne przekształcenia. Wiara ta znalazła swoje artystyczne ucieleśnienie w takich dziełach jak „Wiersze godna pochwały Rosja Trediakowski, „Oda w dniu Wniebowstąpienia do tronu ogólnorosyjskiego Jej Królewska Mość Cesarzowa Elizawieta Pietrowna, 1747” Łomonosow i wielu innych.
Uroczysta oda stała się nowym gatunkiem, którego od dawna szukały czołowe postacie literatury rosyjskiej XVIII wieku, co pozwoliło ucieleśnić w poezji ogromny patriotyczny i treści publiczne. Pisarze i poeci XVIII wieku poszukiwali nowości formy sztuki, czyli techniki, za pomocą których ich dzieła mogłyby służyć „dobru społeczeństwa”. Potrzeby państwa, obowiązek wobec ojczyzny powinny ich zdaniem przeważać nad prywatnymi, osobistymi uczuciami i interesami. Pod tym względem za najdoskonalsze, klasyczne przykłady piękna uważali wspaniałe dzieła sztuki starożytnej, wychwalające piękno, siłę i waleczność człowieka.
Ale rosyjska oda stopniowo odchodzi starożytne tradycje, nabiera niezależnego brzmienia, gloryfikującego przede wszystkim swój stan i jego bohaterów. W „Rozmowie z Anakreonem” Łomonosow mówi: „Smyczki brzmią dla mnie nieuchronnie jak heroiczny dźwięk. Nie przeszkadzaj już więcej. Kochaj myśli, umysł; Choć nie jestem pozbawiony czułości serca, w miłości bardziej raduję się wieczną chwałą bohaterów”.
Reformację rosyjskiej wersyfikacji rozpoczętą przez Trediakowskiego zakończył genialny rosyjski naukowiec i poeta M.V. Łomonosow. Był prawdziwym twórcą rosyjskiej ody, który ustanowił ją głównym gatunkiem lirycznym literatury feudalno-szlacheckiej XVIII wieku. Celem odów Łomonosowa jest służenie wszelkiemu możliwemu wywyższeniu monarchii feudalno-szlacheckiej XVIII wieku. w osobie swoich przywódców i bohaterów. Z tego powodu głównym typem kultywowanym przez Łomonosowa była uroczysta oda pindaricka; wszystkie elementy jej stylu powinny służyć określeniu głównego uczucia - entuzjastycznego zaskoczenia zmieszanego z podziwem dla wielkości i mocy władza państwowa i jego nosiciele.
Określiło to nie tylko „wysoki” – „słowiańsko-rosyjski” – język ody, ale nawet jej metr – według Łomonosowa, jambiczny tetrametr bez pyrrusu (który stał się najbardziej kanoniczny), gdyż czyste „jambiczne wersety wznoszą się do materii” , szlachetność, splendor i wysokość mnożą się.” Uroczysta oda M.V. Lomonosova rozwinęła styl metaforyczny z odległym skojarzeniowym połączeniem słów.
Odważny innowator rozszerzył toniczną zasadę swojego poprzednika na wszystkie rodzaje rosyjskiej poezji, tworząc w ten sposób nowy system wersyfikację, którą nazywamy sylabiczno-toniką. Jednocześnie przede wszystkim rozmiary poetyckieŁomonosow użył jambicznego, uznając go za najbardziej dźwięczny i podając werset Największa siła i energia. To właśnie w języku jambicznym w 1739 roku napisano pochwalną odę, wychwalającą zdobycie przez wojska rosyjskie Twierdza turecka Chotin. Ponadto po rozdaniu wszystkich słownictwo„Język słowiańsko-rosyjski” w trzech grupach - „uspokaja”, M.V. Łomonosow do każdego „spokoju” przywiązał określone gatunki literackie. Gatunek ody został przez niego zaliczony do „wysokiego spokoju” ze względu na swą powagę i uniesienie, które ostro odróżnia się od prostej, zwyczajnej mowy. Cerkiewno-słowiański i przestarzałe słowa, ale tylko te, które były „zrozumiałe dla Rosjan”. Słowa te wzmocniły uroczysty wydźwięk takich dzieł. Przykładem jest „Oda na dzień Wniebowstąpienia…”. W twórczości Łomonosowa dominowały gatunki „wysokie” i „wysoki spokój”, tematy państwowe i bohatersko-patriotyczne, gdyż uważał, że największą radością pisarza jest praca „na rzecz społeczeństwa”.
Retorycznie uroczyste ody Łomonosowa, ogłaszane przez współczesnych „rosyjskim Pindarem” i „malherbesem naszego kraju”, wywołały reakcję Sumarokowa (parodia i „ody nonsensowne”), który podał przykłady ody zredukowanej, odpowiadającej w pewnym stopniu stawiane przez niego wymagania dotyczące przejrzystości, naturalności i prostoty. Walka między tradycjami Łomonosowa i „Odami” Sumarokowa trwała kilka dziesięcioleci, a szczególnie nasiliła się w latach 50. i 60. lata XVIII V. Najbardziej zręcznym naśladowcą pierwszego jest śpiewak Katarzyny II i Potiomkina – Pietrow.
Od „Sumarakowitów” najwyższa wartość w historii gatunku ma M.M. Kheraskov jest twórcą rosyjskiej „ody filozoficznej”. Wśród „Sumarakowitów” szczególny rozwój zyskała bezrymowa oda anakreoncka. Ta walka nadeszła wyraz literacki walka dwóch grup szlachty feudalnej: jednej – politycznie wiodącej, najbardziej stabilnej i społecznie „zdrowej”, oraz drugiej – oddalającej się od działania społeczne, zadowolony z osiągniętej dominacji gospodarczej i politycznej.
Ogólnie rzecz biorąc, „wysoka” tradycja Łomonosowa trwa na tym etapie wygrał. To właśnie jego zasady były najbardziej charakterystyczne dla rosyjskiego gatunku ody jako takiego.
Znaczące jest w tym względzie to, że Derzhavin oparł swój teoretyczny „Rozprawa o poezji lirycznej lub odie” niemal w całości na praktyce Łomonosowa. W swoich zasadach dawkowania Derzhavin całkowicie przestrzegał kodeksu Boileau, Batteux i ich zwolenników. Jednak w swoim własna praktyka wykracza daleko poza ich granice, tworząc na bazie „ody horacjańskiej” mieszany rodzaj ody-satyry, łączącej wywyższenie monarchii z satyrycznymi atakami na dworzan i pisany tym samym mieszanym językiem „wysokim i niskim”. Obok wysokiego „Łomonosowa” oda mieszana „Derzhavin” jest drugim głównym typem rosyjskiego gatunku ody w ogóle.
Twórczość Derzhavina, która oznaczała największy rozkwit tego gatunku na ziemi rosyjskiej, wyróżnia się wyjątkową różnorodnością. Specjalne znaczenie ma swoje oskarżycielskie ody („Szlachcic”, „Do władców i sędziów” itp.), w których jest twórcą rosyjskiej poezji obywatelskiej.
Bohaterstwo czasu, genialne zwycięstwa narodu rosyjskiego i odpowiednio „wysoki” gatunek uroczystej ody znajdują odzwierciedlenie w poezji G.R. Derzhavin, który przede wszystkim cenił w człowieku „wielkość” ducha, wielkość jego obywatelstwa i wyczyn patriotyczny. W takich zwycięskich odach, jak „Do schwytania Izmaila”, „Do zwycięstw we Włoszech”, „Do przeprawy przez góry alpejskie”, pisarz podaje najjaśniejsze przykłady wspaniałych tekstów bitewnych, wychwalając w nich nie tylko wspaniałych dowódców - Rumiancew i Suworow, ale także zwykli żołnierze rosyjscy – „w świetle pierwszych myśliwców”. Kontynuując i rozwijając wątki heroiczne wierszy Łomonosowa, jednocześnie żywo odtwarza Prywatność ludzi, maluje obrazy natury mieniącej się wszystkimi kolorami.
Procesy społeczne w Rosja XVIII wieków wywarło znaczący wpływ na literaturę, w tym poezję. Szczególnie istotne zmiany nastąpiły po powstaniu Pugaczowa, skierowanym przeciwko ustrójowi autokratycznemu i klasie szlacheckiej ziemian.
Orientacja społeczna, tj cecha charakterystyczna ody jako gatunek literatury feudalno-szlacheckiej pozwalały na to literaturze burżuazyjnej wczesna faza nauczyła się wykorzystywać ten gatunek do własnych celów. Poeci aktywnie podnieśli się fala rewolucyjna, odtwarzając w swojej twórczości żywe wydarzenia społeczne i publiczne. A gatunek ody doskonale oddawał nastrój panujący wśród czołowych artystów.
W „Wolności” Radishcheva – główna funkcja społeczna ody: zamiast entuzjastycznego śpiewu o „królach i królestwach” oda była wezwaniem do walki z królami i gloryfikowania ich egzekucji przez lud. Rosyjscy poeci XVIII wieku wychwalali monarchów, ale na przykład Radiszczow w odie „Wolność” wręcz przeciwnie, wychwala bojowników tyranów, których swobodny głos wołania przeraża tych, którzy zasiadają na tronie. Ale tego rodzaju użycie cudzej broni nie mogło dać znaczących rezultatów. Ideologia burżuazji rosyjskiej różniła się znacznie od ideologii szlachty feudalnej, która uległa znaczącym zmianom pod wpływem rozwoju kapitalizmu.
Uroczysta oda w Rosji XVIII wieku stała się główną gatunek literacki, zdolne do wyrażania nastrojów i impulsów emocjonalnych ludzi. Świat się zmieniał, zmieniał się system społeczno-polityczny, a donośny, uroczysty, wołający głos rosyjskiej poezji niezmiennie rozbrzmiewał w umysłach i sercach wszystkich Rosjan. Wprowadzając do świadomości ludu postępowe idee edukacyjne, rozpalając w ludziach wysokie uczucia obywatelsko-patriotyczne, rosyjska oda stawała się coraz bliższa życiu. Nigdy nie stała w miejscu ani na minutę, ciągle się zmieniając i ulepszając.
Z koniec XVII W I wieku, wraz z początkiem upadku rosyjskiego klasycyzmu jako literackiej ideologii szlachty feudalnej, gatunek ody zaczął tracić swą hegemonię, ustępując miejsca nowo powstającym gatunkom poetyckim, jakim były elegia i ballada. Satyra na I.I. zadała temu gatunkowi miażdżący cios. Dmitriewa „Ktoś inny” wymierzony przeciwko poetom-odopistom, którzy „żartują” w swoich wierszach wywołujących ziewanie w imię „nagrody w postaci pierścionka, stu rubli lub przyjaźni z księciem”.
Jednak gatunek ten istniał przez dłuższy czas. przez długi czas. Oda nawiązuje przede wszystkim do poezji „wysokiej” archaicznej. treść cywilna (kontrastuje ją V.K. Kuchelbecker w 1824 r.). romantyczne elegie). Cechy stylu odyckiego zachowały się w teksty filozoficzne EA Baratyński, FI. Tyutczew w XX w. - z O.E. Mandelstam, NA Zabołockiego, a także w dziennikarskich tekstach V.V. Majakowski na przykład. „Oda do rewolucji”.
Sam Dmitriew napisał uroczyste ody. To był początek działalności Żukowskiego i Tyutczewa; Odę odnajdujemy w kreatywności młody Puszkin. Ale w zasadzie gatunek ten w coraz większym stopniu przechodził w ręce miernych epigonów, takich jak osławiony hrabia Chwostow i inni poeci skupieni wokół Sziszkowa i „Rozmów miłośników słowa rosyjskiego”.
Najnowszą próbę wskrzeszenia gatunku „wysokiej” ody podjęła grupa tzw. „młodszych archaistów”. Od końca lat 20. Oda niemal całkowicie zniknęła z poezji rosyjskiej. Indywidualne próby jego ożywienia, jakie miały miejsce w twórczości symbolistów, podejmowano w r najlepszy scenariusz charakter mniej lub bardziej udanej stylizacji (na przykład oda Bryusowa do „Człowieka”). Potraktuj niektóre wiersze jako odę współczesnych poetów, przynajmniej same tak zwane (na przykład „Oda do rewolucji” Majakowskiego), można dokonać jedynie poprzez bardzo odległą analogię.
teksty ody poemat klasycyzm
W poezji rosyjskiej tak duża liczba gatunków, z których wiele jest aktywnie wykorzystywanych współczesnych pisarzy, inne należą już do przeszłości i są wykorzystywane przez autorów niezwykle rzadko. Druga to oda. W literaturze jest to już przestarzały gatunek, na który było zapotrzebowanie w epoce klasycyzmu, ale stopniowo przestał być używany przez twórców słów. Przyjrzyjmy się bliżej temu terminowi.
Definicja
W literaturze? Można sformułować definicję w następujący sposób: Ten gatunek liryczny poezja, uroczysta pieśń poświęcona osobie, mająca na celu jej wywyższenie lub uwielbienie. Poza tym w niektórych przypadkach chwalona jest nie osoba, ale pewna osoba ważne wydarzenie. Pierwszym autorem odów w literaturze jest poeta starożytnej Hellady Pindar, który w swoich pompatycznych wierszach uhonorował zwycięzców zawodów sportowych.
W Rosji gatunek ten rozkwitł w epoce klasycyzmu, kiedy wielcy klasycy Derzhavin i Łomonosow stworzyli swoje nieśmiertelne dzieła. DO XIX wiek gatunek ten stracił na znaczeniu, ustępując miejsca łatwiejszym do zrozumienia tekstom.
Specyfika gatunku
Oda w literaturze jest gatunkiem dość specyficznym ze względu na następujące cechy:
- Zastosowanie tetrametru jambicznego.
- Obecność wysokich, często przestarzałych, archaiczne słownictwo, co często utrudniało zrozumienie tekstu.
- Tekst ma przejrzystą strukturę, na początku i na końcu musiał być apel do adresata. To prawda, że niektórzy autorzy odeszli od tego kanonu.
- Obfitość pytanie retoryczne, bujne tropy, długie, pospolite zdania.
- Często w uroczystych wierszach można znaleźć niesamowite splot zasad lirycznych i publicystycznych, co jest szczególnie nieodłączne
- Większość prac ma dość dużą objętość.
- Zamiana w tekście zaimka „ja” na „my” (co jest także charakterystyczne dla Łomonosowa) wskazuje, że autor nie wyraża swojej osobistej opinii, ale stanowisko całego narodu.
Takie dzieła miały być wypowiadane na głos, tylko głośna, pełna emocji lektura mogła oddać wszystkie uczucia, które płonęły w duszy autora. Dlatego wielu od uczy się na pamięć.
Przedmioty
Najczęściej używanymi motywami odowymi w literaturze są bohaterskie czyny, chwała monarchów. Tak więc pierwsza uroczysta oda Łomonosowa poświęcona jest schwytaniu Turka A Derzhavina w jego dzieło poetyckie zwrócił się do Felitsy - tak nazywa Katarzynę Drugą.
Oda to ciekawy gatunek literatury rosyjskiej, w którym możemy spojrzeć na główne wydarzenia z historii Rosji z innej perspektywy, poznać pogląd autora na to czy tamto postać historyczna, zrozumieć jego rolę. Dlatego tak skomplikowane na pierwszy rzut oka, ale w rzeczywistości całkiem fascynujące dzieła można i należy czytać.
4. Oryginalność rosyjskiego klasycyzmu.
Pierwszy ruch literacki w Rosji - klasycyzm - rozwinął się w latach 30. i 50. XX wieku. XVIII wiek. Klasycyzm otrzymał najżywsze ucieleśnienie w XVII wieku. we Francji w dziełach Corneille’a, Racine’a, Moliera, Boileau.
Rosyjski klasycyzm (1730-1760) powstał w podobnych warunkach historycznych - jego warunkiem było wzmocnienie autokratycznej państwowości i samostanowienia narodowego począwszy od epoki Piotra I. Ale jednocześnie klasycyzm rosyjski powstał prawie sto lat później niż francuski: do połowy XVIII wieku . Klasycyzm rosyjski, ze względu na jego silny związek z reformą kulturalną, postawić przede mnązadania edukacyjne, starając się edukować swoich czytelników i pouczać monarchów na drodze dobra publicznego. Dlatego rosyjski klasycyzm zaczyna się nie od ody, ale od satyry, a patos społeczno-krytyczny jest z nim nieodłączny od samego początku.
Rosyjski klasycyzm odzwierciedlony całkowicie inny rodzaj konfliktu niż klasycyzm zachodnioeuropejski. Centralny problem życia Rosjan w XVIII wieku. pojawił się problem władzy i jej ciągłości. Wiek XVIII był wiekiem intryg i przewrotów pałacowych, które zbyt często prowadziły do niekontrolowanej władzy. Dlatego rosyjska literatura klasyczna natychmiast przyjęła kierunek polityczno-dydaktyczny. Jeśli wątki francuskich dzieł klasycyzmu zaczerpnięte są z literatury starożytnej, wówczas niektóre dzieła rosyjskie powstają na podstawie kronik i wydarzeń z najnowszej historii.
Wreszcie, Kolejną specyficzną cechą rosyjskiego klasycyzmu było to, że nie opierał się on na tak bogatej i ciągłej tradycji literatury narodowej. Akty normatywne rosyjskiego klasycyzmu - reforma wersyfikacji Trediakowskiego-Łomonosowa, reforma stylu, regulacja systemu gatunkowego - miały miejsce od połowy lat trzydziestych XVIII wieku do końca lat czterdziestych XVIII wieku. - czyli głównie przed pełnoprawnym proces literacki w zgodzie z estetyką klasycystyczną.
Cechy klasycyzmu:
1. Hierarchia i normatywność. Literatura sama w sobie również została podzielona na dwa hierarchiczne rzędy, niski i wysoki. Do niskich gatunków sklasyfikowano jako satyrę, komedię, baśń; za wysoko- oda, tragedia, epicka. W gatunkach niskich ukazana jest codzienna rzeczywistość materialna, w której pojawia się osoba prywatna powiązania społeczne. W gatunkach wysokich człowiek ukazany jest jako istota duchowa i społeczna, samotna i wraz z odwiecznymi podstawami zagadnień egzystencjalnych. Bohaterem gatunków niskich jest człowiek z klasy średniej; bohater wysoki – postać historyczna, bohater mitologiczny lub fikcyjna postać wysokiej rangi - zwykle władca. W niskich gatunkach postacie ludzkie kształtują podstawowe, codzienne namiętności (skąpstwo, obłuda, hipokryzja, zazdrość itp.); w gatunkach wysokich namiętności nabierają charakteru duchowego (miłość, ambicja, mściwość, poczucie obowiązku, patriotyzm itp.).
2. Konflikt między rozsądnym a nierozsądnym, obowiązkiem i uczuciami, publicznym i osobistym.
Charakter jest jedną z centralnych kategorii estetycznych klasycyzmu (charakter jest źródłem konfliktu). Głównymi składnikami charakteru są namiętności: miłość, obłuda, odwaga, skąpstwo, poczucie obowiązku, zazdrość, patriotyzm itp. To przewaga jednej pasji determinuje charakter: „kochanek”, „skąpy”, „zazdrosny”, „patriota”. Wszystkie te definicje są właśnie „znakami” w rozumieniu klasycystycznej świadomości estetycznej.
3. Naśladownictwo starożytności
Literatura starożytna dla klasycyzmu jest już osiągniętym szczytem działalności estetycznej, odwiecznym i niezmiennym standardem sztuki,
Wyjątkowość rosyjskiego klasycyzmu polega na tym, że w epoce swego powstania łączył on patos służenia państwu absolutystycznemu z ideami wczesnego oświecenia europejskiego. We Francji w XVIII w. absolutyzm wyczerpał już swoje postępowe możliwości, a w Rosji w pierwszych dziesięcioleciach XVIII wieku. Na czele postępowych przemian kraju nadal stał absolutyzm. Dlatego też na pierwszym etapie swojego rozwoju rosyjski klasycyzm przejął część swoich doktryn społecznych z Oświecenia. Należą do nich przede wszystkim idea oświeconego absolutyzmu, tj. na czele państwa musi stać mądry, „oświecony” monarcha. Piotr I był przykładem takiego władcy dla rosyjskich klasyków.
W przeciwieństwie do francuskiego klasycyzmu z XVII wieku. i bezpośrednio zgodnie z epoką oświecenia w rosyjskim klasycyzmie lat 30. i 50. XX wieku ogromne miejsce poświęcono nauce, wiedzy, oświeceniu. Rosja potrzebowała dokładnej wiedzy przydatnej społeczeństwu.
W polu czysto artystycznym do udziału pisarzy rosyjskich drugiej tercji XVIII wieku. zadaniem było nie tylko stworzenie nowego kierunek literacki. Musieli zreformować język literacki, gatunki mistrzowskie nieznane do tej pory w Rosji. Każdy z nich był pionierem. Kantemir położył podwaliny pod rosyjską satyrę, Łomonosow legitymizował gatunek ody, Sumarokov działał jako autor tragedii i komedii. W dziedzinie reformy języka literackiego główna rola przypadła Łomonosowowi. Rosyjscy klasycyści również stanęli przed tak poważnym zadaniem, jak reforma wersyfikacji rosyjskiej, zastąpienie systemu sylabicznego systemem sylabiczno-tonicznym.
W wyniku wytrwałej pracy powstał ruch literacki, posiadający własny program, metodę twórczą i harmonijny system gatunków.
Metoda twórcza klasycystów rozwija się w oparciu o myślenie racjonalistyczne. Starają się rozłożyć ludzką psychikę na najprostsze formy składowe. Typowane są nie postacie społeczne, ale ludzkie namiętności i cnota. Surowo zabraniano łączenia w jednym znaku różnych „namiętności”, a zwłaszcza „występku” i „cnoty”. Gatunki wyróżniała dokładnie ta sama „czystość” i jednoznaczność. Komedia nie miała zawierać „wzruszających” odcinków. Tragedia wykluczyła pokazanie postaci komiksowych.
Rosyjski klasycyzm XVIII wieku. przeszedł w swoim rozwoju dwa etapy. Pierwsza z nich sięga lat 30-50-tych. Jest to kształtowanie się nowego kierunku, gdy w Rosji reformowane są gatunki, język literacki i wersyfikacja. Drugi etap przypada na ostatnie cztery dekady XVIII wieku. i jest kojarzony z nazwiskami takich pisarzy jak Fonvizin, Kheraskov, Derzhavin, Knyazhnin, Kapnist. W ich twórczości rosyjski klasycyzm najpełniej i najszerzej ujawnił swoje możliwości ideologiczne i artystyczne.
Uroczyste ody M.V. Łomonosowa.Działalność poetycka M.V. Łomonosowa rozgrywała się w epoce, gdy cała literatura europejska znajdowała się w mniejszym lub większym stopniu pod panowaniem klasycyzmu. I oczywiście poeta nie mógł powstrzymać się od poddania się wpływowi tego potężnego stylu. Łomonosow wszedł do historii literatury rosyjskiej przede wszystkim jako pisarz poetycki. o tak- gatunek liryczny. Do literatury europejskiej przeszedł z poezji starożytnej. Po rosyjsku Literatura XVIII V. Znane są następujące typy odów: zwycięsko-patriotyczna, pochwalna, filozoficzna, duchowa i anakreontyczna. W systemie gatunków rosyjskiego klasycyzmu oda należała do gatunków „wysokich”, które przedstawiały „wzorowych” bohaterów - monarchów, generałów, którzy mogli służyć za wzorce do naśladowania. Ody w Rosji w XVIII wieku. zostały zamówione przez rząd, a ich odczytanie stanowiło część uroczystej ceremonii, jednak treść i znaczenie odów pochwalnych Łomonosowa są znacznie szersze i ważniejsze niż ich oficjalna dworska rola. Jego ody, bogate w aktualne treści, poruszały kwestie o wielkim znaczeniu społecznym i państwowym. Łomonosow dedykował swoje ody Annie Ioannovnie, Ioannowi Antonowiczowi, Elizawiecie Pietrowna, Piotrowi III i Katarzynie II, a w każdym z nich rozwijał swoje pomysły i plany związane z losami narodu rosyjskiego. Ale ody te adresowane były nie tylko do głów koronowanych, ale także poprzez ich głowy miały „przyciągać serca narodów”.
Gatunek uroczystej ody- jest to główny gatunek poetyckiego dziedzictwa Łomonosowa, dzięki któremu miał potężny wpływ na literaturę rosyjską.
Ze względu na swoją naturę i sposób istnienia uroczysta oda Łomonosowa jest gatunek oratorski na równi z literackim (Tynyanov). Uroczyste ody tworzono z zamiarem głośnego czytania przed adresatem; tekst poetycki uroczysta oda ma być brzmiącą mową odbieraną przez ucho. Cechy typologiczne gatunki oratoryjne w uroczystej odie są takie same jak w kazaniu i świeckim słowie oratorskim. Przede wszystkim to jest załącznik materiału tematycznego uroczysta oda do pewnej „okazji” - wydarzenia historycznego lub wydarzenia o znaczeniu narodowym. Łomonosow zaczął pisać uroczyste ody od 1739 r. - a jego pierwsza oda poświęcona jest zwycięstwu broni rosyjskiej - zdobyciu tureckiej twierdzy Chocim „aby schwytać Chotina”. Gdzie główny obrońca ojczyzna, zwycięzcą na polu bitwy jest naród rosyjski. Został napisany po zdobyciu przez wojska rosyjskie tureckiej twierdzy Chocim, znajdującej się w Mołdawii. W odie Łomonosowa można wyróżnić trzy główne części: wprowadzenie, przedstawienie działań wojennych i gloryfikację zwycięzców. Obrazy bitwy przedstawione są w charakterystycznym dla Łomonosowa hiperbolicznym stylu, z dużą ilością szczegółowych porównań, metafor i personifikacji, oddających napięcie i heroizm scen batalistycznych. Księżyc i wąż symbolizują świat mahometański; orzeł szybujący nad Chocimiem to armia rosyjska. Rosyjski żołnierz „Ross”, jak go nazywa autor, został wystawiony na arbitra wszystkich wydarzeń . Napięcie i patetyczny ton narracji potęgują pytania retoryczne i okrzyki autora, kierowane bądź do armii rosyjskiej, bądź do jej wroga. Oda nawiązuje także do historycznej przeszłości Rosji. Nad armią rosyjską pojawiają się cienie Piotra I i Iwana Groźnego, którzy swego czasu odnieśli zwycięstwa nad mahometanami: Piotr – nad Turkami pod Azowem, Iwan Groźny – nad Tatarami pod Kazaniem. Tego rodzaju paralele historyczne staną się po Łomonosowie jedną ze stałych cech gatunku odyckiego.
Stworzył 20 uroczystych odów. Już sama skala odycznej „okazji” nadaje uroczystej odie rangę ważnego wydarzenia kulturalnego, kulturowej kulminacji narodowego życia duchowego. Oda ujawnia grawitację ku idealnym sferom egzystencji, w przeciwieństwie do satyry, która kojarzy się z życiem codziennym.
Kompozycja uroczystej ody wyznaczają także prawa retoryki: każdy tekst odyczny niezmiennie rozpoczyna się i kończy apelami do adresata. Tekst uroczystej ody skonstruowany jest jako system retorycznych pytań i odpowiedzi. Jeśli chodzi o kolejność rozwoju fabuły odycznej, wówczas wyznaczają ją prawa logiki formalnej, co ułatwia uchwycenie tekstu odycznego: sformułowanie tezy, dowód w systemie sukcesywnie zmieniających się argumentów, wniosek powtarzający sformułowanie wyjściowe. Zatem kompozycja ody podlega tej samej zasadzie lustrzanej, co kompozycja satyry i ich wspólnego protogatunku - kazania.
Wszystkie uroczyste ody Łomonosowa zapisane w jambicznym tetrametrze, a wiele z nich jest czystych. Wszystkie składają się ze zwrotek dziesięciowierszowych, o określonym systemie rymów: aBaBvvGddG.
Postać odycka jest posągowa, pozbawiona wyglądu fizycznego. 3 opcje dla bohatera: osoba, pojęcie abstrakcyjne (nauka) i kraj. Są bohaterami, ponieważ... to idee wyrażające ogólną koncepcję (Piotr jest ideą idealnego monarchy, Rosja jest ideą Ojczyzny, nauka jest oświeceniem). Dlatego uroczyste ody mają specyficzne cechy. chronotop
„Oda w dniu wstąpienia na tron cesarzowej Elżbiety Pietrowna, 1747” napisany w wielkim stylu i gloryfikujący córkę Piotra 1. Poetka składając hołd cnótom cesarzowej, jej „łagodnemu głosowi”, „życzliwej i pięknej twarzy”, chęci szerzenia nauki, poetka zaczyna opowiadać o swoim ojcu, którego nazwał. „Od wieków nie słyszano o typie człowieka”. P.1 to ideał oświeconego monarchy, który całą swą siłę poświęca swemu ludowi i państwu. Oda L. ukazuje obraz Rosji z jej rozległymi przestrzeniami i ogromnymi bogactwami. W ten sposób to powstaje Temat ojczyzny i służąca jej - prezenterka telewizyjna L. Ściśle związana z tym tematem temat nauki, znajomość przyrody. Kończy się hymnem na cześć nauki i wezwaniem młodych ludzi, aby odważyli się na chwałę Ziemia rosyjska. Główną akcją bohaterów ody Łomonosowa jest to, że oni śpiewać, krzyczeć, grzmieć, krzyczeć, głosić, wygłaszać mowę, mówić, mówić, podnosić głos, brzmieć, wychwalać publicznie itp. Przestrzeń tekstu odycznego wypełniają postacie stojące, siedzące, jeżdżące i wyciągające ramiona, których wygląd oscyluje pomiędzy ideą form ludzkich a koncepcją abstrakcyjną.
Idea odyczna zostaje umieszczona w bezgranicznym świecie, który tylko pozornie ma pewne cechy geograficzne lub krajobrazowe, w rzeczywistości jest przestrzenią, po której idea odyczna porusza się ze swobodą i szybkością myślenia .
Oddalenie idealnego odycznego obrazu świata od życia materialnego podkreśla motyw przestrzennej wysokości (góry, niebiosa, słońce), jego metaforyczny motyw emocjonalnego uniesienia (zachwyt, podziw, zabawa) oraz mitologiczne symbole poetyckiej inspiracji i boskości (Parnas). , Olimp)
Światowy obraz uroczystej ody składa się z idei związanych z koncepcją najwyższej władzy państwowej w najwyższym, idealnym i pozytywnym sensie.
Łomonosow w swoich uroczystych odach dał znakomity przykład właśnie wysokiego stylu literackiego.
W literaturze klasycyzm powstał i rozprzestrzenił się we Francji w XVII wieku. Nicolas Boileau uważany jest za teoretyka klasycyzmu, który w artykule „Sztuka poetycka” sformułował podstawowe zasady tego stylu. Nazwa pochodzi od łacińskiego „classicus” - wzorcowego, co podkreśla artystyczne podstawy stylu - obrazy i formy starożytności, które zaczęto pielęgnować Szczególne zainteresowanie u schyłku renesansu. Pojawienie się klasycyzmu wiąże się z kształtowaniem zasad scentralizowane państwo i zawarte w nim idee „oświeconego” absolutyzmu.
Klasycyzm gloryfikuje koncepcję rozumu, wierząc, że tylko za pomocą umysłu można uzyskać i uporządkować obraz świata. Dlatego najważniejszą rzeczą w dziele staje się jego idea (tj. główny pomysł i forma dzieła musi być w harmonii), a w konflikcie rozumu i uczuć najważniejszy jest rozum i obowiązek.
Podstawowe zasady klasycyzmu, charakterystyczne zarówno dla literatury zagranicznej, jak i krajowej:
- Formy i obrazy z literatury starożytnej (starożytnej Grecji i Rzymu): tragedia, oda, komedia, epos, odyk poetycki i formy satyryczne.
- Wyraźny podział gatunków na „wysoki” i „niski”. „Wysokie” to oda, tragedia i epos, „niskie” z reguły są zabawne - komedia, satyra, bajka.
- Charakterystyczny podział bohaterów na dobrych i złych.
- Zgodność z zasadą trójcy czasu, miejsca i działania.
Klasycyzm w literaturze rosyjskiej
XVIII wiek
W Rosji klasycyzm pojawił się znacznie później niż w kraje europejskie, ponieważ został „przyniesiony” razem z Dzieła europejskie i oświecenie. Istnienie stylu na ziemi rosyjskiej zwykle umieszcza się w następujących ramach:
1. Koniec lat dwudziestych XVIII w., literatura czasów Piotra Wielkiego, literatura świecka, odmienna od dominującej wcześniej w Rosji literatury kościelnej.
Styl zaczął się rozwijać najpierw w dziełach tłumaczonych, później w dziełach oryginalnych. Nazwiska A. D. Kantemira, A. P. Sumarokowa i V. K. Trediakowskiego (reformatorów i deweloperów) są związane z rozwojem rosyjskiej tradycji klasycznej język literacki, pracowali nad formami poetyckimi – nad odami i satyrami).
- 1730-1770 - okres rozkwitu stylu i jego ewolucja. Związany z nazwiskiem M.V. Łomonosowa, twórcy tragedii, od i wierszy.
- W ostatniej ćwierci XVIII w. narodził się sentymentalizm i rozpoczął się kryzys klasycyzmu. Czas późnego klasycyzmu wiąże się z nazwiskiem D. I. Fonvizina, autora tragedii, dramatów i komedii; G. R. Derzhavin ( formy poetyckie), A. N. Radishchev (proza i dzieła poetyckie).
(A. N. Radishchev, D. I. Fonvizin, P. Ya. Chaadaev)
D. I. Fonvizin i A. N. Radishchev stali się nie tylko twórcami, ale także niszczycielami stylistycznej jedności klasycyzmu: Fonvizin w komediach narusza zasadę trójcy, wprowadzając niejednoznaczność w ocenie bohaterów. Radiszczow staje się zwiastunem i twórcą sentymentalizmu, nadając narracji psychologizm, odrzucając jej konwencje.
(Przedstawiciele klasycyzmu)
19 wiek
Uważa się, że klasycyzm istniał bezwładnie aż do lat dwudziestych XIX wieku, jednak w okresie późnego klasycyzmu dzieła powstałe w jego ramach miały charakter klasyczny jedynie formalnie lub jego zasady celowo wykorzystywano dla uzyskania efektu komicznego.
Klasycyzm rosyjski początku XIX w. odchodzi od swoich przełomowych cech: afirmacji prymatu rozumu, patosu obywatelskiego, sprzeciwu wobec arbitralności religii, przeciw jej uciskowi nad rozumem, krytyce monarchii.
Klasycyzm w literaturze zagranicznej
Początkowy klasycyzm opierał się na opracowaniach teoretycznych starożytnych autorów - Arystotelesa i Horacego („Poetyka” i „List do Piso”).
W literaturze europejskiej styl ten, kierując się identycznymi zasadami, kończy swoje istnienie w latach dwudziestych XVIII wieku. Przedstawiciele klasycyzmu we Francji: Francois Malherbe ( dzieła poetyckie, reformacja język poetycki,), J.Lafontaine ( dzieła satyryczne, bajka), J.-B. Moliere (komedia), Voltaire (dramat), J.-J. Rousseau (późnoklasycystyczny prozaik, zwiastun sentymentalizmu).
W rozwoju europejskiego klasycyzmu można wyróżnić dwa etapy:
- Promowanie rozwoju i rozkwitu monarchii pozytywny rozwój ekonomii, nauki i kultury. Przedstawiciele klasycyzmu na tym etapie widzą swoje zadanie w gloryfikowaniu monarchy, ustaleniu jej nietykalności (Francois Malherbe, Pierre Corneille, gatunki wiodące – oda, poemat, epos).
- Kryzys monarchii, odkrycie braków w system polityczny. Pisarze nie gloryfikują, ale raczej krytykują monarchię. (J. Lafontaine, J.-B. Moliere, Voltaire, gatunki wiodące - komedia, satyra, fraszka).