"Słuchać!" Władimir Majakowski
Słuchać!
W końcu, jeśli gwiazdy się zapalą -
Czy zatem ktoś chce, żeby istniały?
Więc ktoś nazywa te spluwaczki
Perła?
I napinanie się
w zamieciach południowego pyłu,
spieszy do Boga
Obawiam się, że się spóźnię
płacz,
całuje jego żylastą rękę,
pyta -
musi być gwiazda! —
przysięga -
nie zniesie tej bezgwiezdnej męki!
I wtedy
chodzi niespokojnie
ale na zewnątrz spokój.
Mówi do kogoś:
„Czy teraz nie jest ci dobrze?
Nie straszne?
Tak?!"
Słuchać!
W końcu, jeśli gwiazdy
zapalić -
Czy to oznacza, że ktoś tego potrzebuje?
Oznacza to, że jest to konieczne
tak każdego wieczoru
nad dachami
Czy chociaż jedna gwiazda zaświeciła się?!
Analiza wiersza Majakowskiego „Słuchaj!”
Teksty Majakowskiego są trudne do zrozumienia, ponieważ nie każdy jest w stanie dostrzec zaskakująco wrażliwą i wrażliwą duszę autora kryjącą się za celową niegrzecznością stylu. Tymczasem okrojone frazesy, często zawierające otwarte wyzwanie rzucone społeczeństwu, nie są dla poety środkiem autoekspresji, ale pewną ochroną przed agresywnym światem zewnętrznym, w którym okrucieństwo wyniesione jest do absolutu.
Niemniej jednak Władimir Majakowski wielokrotnie podejmował próby dotarcia do ludzi i przekazania im swojej twórczości, pozbawionej sentymentalizmu, fałszu i świeckiego wyrafinowania. Jedną z takich prób jest wiersz „Słuchaj!”, powstały w 1914 roku, który w istocie stał się jednym z kluczowych dzieł w twórczości poety. Rodzaj rymowanej karty autora, w której sformułował główny postulat swojej poezji.
Według Majakowskiego „jeśli gwiazdy się świecą, oznacza to, że ktoś tego potrzebuje”. W tym przypadku mówimy nie tyle o ciałach niebieskich, ile o gwiazdach poezji, które w pierwszej połowie XX wieku pojawiały się obficie na rosyjskim horyzoncie literackim. Jednak zdanie, które przyniosło Majakowskiemu popularność zarówno wśród romantycznych młodych dam, jak i w kręgach inteligencji, w tym wierszu nie brzmi twierdząco, ale pytająco. Wskazuje to, że autor, który w chwili tworzenia wiersza „Słuchaj!” mając zaledwie 21 lat, próbuje odnaleźć swoją drogę w życiu i zrozumieć, czy komukolwiek potrzebna jest jego twórczość, bezkompromisowa, szokująca i niepozbawiona młodzieńczego maksymalizmu.
Omawiając temat celu życia ludzi, Majakowski porównuje ich do gwiazd, z których każda ma swoje przeznaczenie. Pomiędzy narodzinami a śmiercią istnieje tylko jeden moment według standardów wszechświata, w którym mieści się życie ludzkie. Czy jest to aż tak ważne i potrzebne w globalnym kontekście istnienia?
Próbując znaleźć odpowiedź na to pytanie, Majakowski wmawia sobie i swoim czytelnikom, że „ktoś nazywa te plucie perłą”. A, oznacza to, że to jest główny sens życia - być komuś potrzebnym i przydatnym. Problem polega tylko na tym, że autor nie może w pełni zastosować wobec siebie takiej definicji i z całą pewnością stwierdzić, że jego twórczość może stać się żywotnie ważna przynajmniej dla jednej osoby poza nim samym.
Liryzm i tragedia wiersza „Słuchaj!” splatają się w ciasną kłębek, odsłaniając bezbronną duszę poety, w którą „każdy może napluć”. Uświadomienie sobie tego sprawia, że Majakowski wątpi w słuszność swojej decyzji o poświęceniu życia twórczości. Między wierszami można przeczytać pytanie, czy autor nie stałby się bardziej użyteczną dla społeczeństwa osobą w innej formie, wybierając na przykład zawód robotnika lub rolnika? Takie myśli, w ogóle, nietypowe dla Majakowskiego, który bez przesady uważał się za geniusza poezji i nie wahał się otwarcie tego stwierdzić, ukazują prawdziwy wewnętrzny świat poety, pozbawiony złudzeń i samooszukiwania się. I właśnie te kiełki wątpliwości pozwalają czytelnikowi zobaczyć innego Majakowskiego, bez zwyczajowej nuty chamstwa i przechwałek, który czuje się jak zagubiona gwiazda we Wszechświecie i nie może zrozumieć, czy jest na ziemi choć jedna osoba, dla której jego wiersze naprawdę zapadłby w duszę.
Analiza wiersza Władimira Majakowskiego „Słuchaj!”
Wiersz „Słuchaj!” napisany w 1914 roku.
W wierszach tego okresu uważny czytelnik dostrzeże nie tylko znajome, drwiące, pogardliwe intonacje, ale także, przyglądając się uważnie, zrozumie, że za zewnętrzną brawurą kryje się wrażliwa, samotna dusza. Integralność charakteru poety, ludzka przyzwoitość, która pomogła poruszać się po głównych problemach czasu, a także wewnętrzne przekonanie o słuszności jego ideałów moralnych, oddzieliły V.M. od innych poetów, od zwykłego biegu życia. Izolacja ta zrodziła duchowy protest przeciwko środowisku filistyńskiemu, w którym nie było wysokich ideałów duchowych. Wiersz jest krzykiem duszy poety. Rozpoczyna się prośbą skierowaną do ludzi: „Słuchajcie!” Takim okrzykiem każdy z nas bardzo często przerywa swoje przemówienie, mając nadzieję, że zostanie usłyszany i zrozumiany.
Liryczny bohater wiersza nie tylko wymawia, ale „wydycha” to słowo, desperacko próbując zwrócić uwagę ludzi żyjących na Ziemi na nurtujący go problem. To nie jest skarga na „obojętność natury”, to jest skarga na ludzką obojętność. Poeta zdaje się kłócić się z wyimaginowanym przeciwnikiem, człowiekiem ograniczonym i przyziemnym, laikiem, handlarzem, przekonując go, że nie można znieść obojętności, samotności i żalu.
Cała struktura mowy w wierszu „Słuchaj!” dokładnie tak, jak wtedy, gdy jest zażarta dyskusja, polemika, gdy nie jesteś zrozumiany, a ty gorączkowo szukasz argumentów, przekonujących argumentów i masz nadzieję: oni zrozumieją, zrozumieją. Trzeba to tylko odpowiednio wytłumaczyć, znaleźć najważniejsze i precyzyjne wyrażenia. I bohater liryczny je odnajduje.
Intensywność namiętności i emocji przeżywanych przez naszego bohatera staje się tak silna, że nie da się ich wyrazić inaczej niż tym dwuznacznym, pojemnym słowem – „Tak?!”, skierowanym do kogoś, kto zrozumie i wesprze. Zawiera troskę, troskę, empatię i nadzieję...
Gdyby bohater liryczny w ogóle nie miał nadziei na zrozumienie, nie przekonałby, nie napominałby, nie martwiłby się... Ostatnia zwrotka wiersza zaczyna się tak samo jak pierwsza, tym samym słowem. Ale myśl autora rozwija się w nim w zupełnie inny sposób, bardziej optymistyczny, afirmujący życie w porównaniu z tym, jak jest to wyrażone w pierwszej zwrotce. Ostatnie zdanie ma charakter pytający. Ale w istocie jest twierdząca. W końcu jest to pytanie retoryczne, nie wymaga odpowiedzi.
Układając wiersze „drabiną”, dbał o to, aby każde słowo nabrało znaczenia i wagi. Rhyme V.M. - niezwykłe, jest jakby „wewnętrzne”, naprzemienność sylab nie jest oczywista, nie jest oczywista - to pusty wiersz. A jak wyrazisty jest rytm jego wierszy! Wydaje mi się, że w poezji Majakowskiego najważniejszy jest rytm, najpierw się rodzi, potem myśl, idea, obraz.
Niektórzy uważają, że wiersze V.M. musisz krzyczeć, rozdzierając struny głosowe. Ma wiersze na „kwadraty”. Ale we wczesnych wierszach dominują intonacje zaufania i intymności. Można odnieść wrażenie, że poeta chce tylko sprawiać wrażenie groźnego, odważnego i pewnego siebie. Ale w rzeczywistości taki nie jest. Wręcz przeciwnie, M. jest samotny i niespokojny, a jego dusza pragnie przyjaźni, miłości i zrozumienia.
Nie ma w tym wierszu neologizmów tak bliskich stylowi V.M. „Słuchaj!” to podekscytowany i pełen napięcia monolog lirycznego bohatera. Techniki poetyckie stosowane przez V.M. w tym wierszu, moim zdaniem, są bardzo wyraziste. Fantazja („wbiega w Boga”) w naturalny sposób łączy się z autorskimi obserwacjami stanu wewnętrznego lirycznego bohatera. Szereg czasowników: „wpada”, „płacze”, „błaga”, „przeklina” - oddaje nie tylko dynamikę wydarzeń, ale także ich intensywność emocjonalną. Ani jednego neutralnego słowa, wszystko jest bardzo, bardzo wyraziste i, jak mi się wydaje, samo znaczenie leksykalne, semantyka czasowników akcji wskazuje na skrajne zaostrzenie uczuć doświadczanych przez lirycznego bohatera. Główna intonacja wersetu nie jest zła, oskarżycielska, ale wyznaniowa, poufna, nieśmiała i niepewna. Można powiedzieć, że głosy autora i jego bohatera często całkowicie się zlewają i nie sposób ich rozdzielić. Wyrażone myśli i rozpryskane, wybuchające uczucia bohatera niewątpliwie podniecają samego poetę. Łatwo wyczuć w nich nuty niepokoju („chodzenia z niepokojem”) i zamętu.
V.M. ma ogromne znaczenie w systemie środków wizualnych i ekspresyjnych. ma szczegóły. Opis portretowy Boga składa się tylko z jednego szczegółu – ma on „żylastą rękę”. Epitet „żylasty” jest tak żywy, emocjonalny, widoczny, zmysłowy, że wydaje się, że widzisz tę rękę, czujesz pulsującą krew w jej żyłach. „Ręka” (obraz znany świadomości Rosjanina, chrześcijanina) zostaje organicznie, absolutnie naturalnie zastąpiona, jak widzimy, po prostu „ręką”.
Wydaje mi się, że w bardzo nietypowym przeciwstawieniu, w słowach antonimicznych (są to antonimami tylko w V.M., w naszym potocznym, powszechnie używanym słownictwie są one dalekie od antonimów) kontrastują bardzo ważne rzeczy. Mówimy o niebie, o gwiazdach, o Wszechświecie. Ale dla jednego gwiazdy to „pluj”, a dla drugiego „perły”.
Liryczny bohater wiersza „Słuchaj!” i jest ten „ktoś”, dla którego życie na Ziemi jest nie do pomyślenia bez gwiaździstego nieba. Pędzi, cierpi z powodu samotności i niezrozumienia, ale nie godzi się z tym. Jego rozpacz jest tak wielka, że po prostu nie może znieść „tej bezgwiezdnej męki”.
Wiersz „Słuchaj!” to rozbudowana metafora, która ma wielkie znaczenie alegoryczne. Oprócz chleba powszedniego potrzebujemy także marzeń, wielkiego celu życiowego, duchowości, piękna. Potrzebujemy gwiazd „perłowych”, a nie gwiazd „plutowych”. V.M. zajmują się odwiecznymi pytaniami filozoficznymi o sens ludzkiej egzystencji, o miłość i nienawiść, śmierć i nieśmiertelność, dobro i zło.
Jednak w temacie „gwiazdy” mistycyzm symbolistów jest poecie obcy; nie myśli on o żadnym „rozszerzeniu” tego słowa na Wszechświat, ale V.M. w niczym nie ustępuje mistycznym poetom w lotach fantazji, swobodnie rzucając most z firmamentu ziemi do bezkresnego nieba i przestrzeni. Oczywiście taki swobodny tok myślenia zasugerował V.M. w czasach, gdy wydawało się, że wszystko jest podporządkowane człowiekowi. I niezależnie od tego, w jakiej tonacji malowane są obrazy astralne, satyryczne czy tragiczne, jego twórczość przepojona jest wiarą w Człowieka, w jego umysł i wielkie przeznaczenie.
Miną lata, namiętności opadną, rosyjskie kataklizmy zamienią się w normalne życie i nikt nie będzie uważał V.M. tylko poeta polityczny, który oddał swoją lirę tylko rewolucji. Moim zdaniem jest to największy z autorów tekstów, a wiersz „Słuchaj!” to prawdziwe arcydzieło poezji rosyjskiej i światowej.
Większość dzieł W. Majakowskiego zawiera ostre, buntownicze idee, ale w jego poetyckim dziedzictwie znajdują się także wrażliwe, delikatne teksty. Obejmuje to wiersz „Słuchaj”, którego studiowano w 9. klasie. Zapraszamy do zapoznania się z tym więcej za pomocą krótkiej analizy „Posłuchaj” według planu.
Krótka analiza
Historia stworzenia- utwór powstał jesienią 1914 roku, rok po opublikowaniu pierwszego zbioru „Tutaj!”
Temat wiersza- życie człowieka; sztuka poetycka.
Kompozycja– Wiersz napisany jest w formie monologu-przemówienia lirycznego bohatera. Monolog można podzielić na części semantyczne: pytania retoryczne o to, po co świecą gwiazdy, opowieść o wdzięczności Bogu za zaświecenie gwiazd i oświecenie drogi tym, którzy tego potrzebują. Utwór nie jest podzielony na zwrotki
Gatunek muzyczny– elegia z elementami przesłania.
Rozmiar poetycki- pisane wierszem tonicznym, większość wersów się nie rymuje, niektóre łączy rym krzyżowy ABAB.
Metafory – „gwiazdy świecą”, „ktoś nazywa te plujące perły”, „zamieci południowego pyłu”, „wybuchają w Boga”.
Epitety – „południowy kurz”, „żylasta ręka”, „chodzi niespokojny, ale spokojny”.
Historia stworzenia
Analizowany wiersz powstał spod pióra Włodzimierza Majakowskiego w 1914 roku. Młody poeta opublikował już zbiór „Nate” i zasłynął w kręgach literackich. W „Natce!” Uwzględniono tylko 4 prace, ale już one pokazały sposób dalszej pracy pisarza. "Słuchać!" pokazał, że Władimir Władimirowicz potrafi nie tylko się zbuntować, ale także oddawać się wzruszającym myślom.
Temat
Tematyka wiersza jest określona niejednoznacznie. Zależy to od interpretacji obrazów-symboli używanych przez W. Majakowskiego. Niektórzy badacze uważają, że przez gwiazdy autor miał na myśli twórczość poetycką, inni zaś są zdania, że gwiazdy to życie człowieka. W obu stanowiskach jest logika.
W centrum wiersza znajduje się bohater liryczny, który zwraca się do otaczających go osób. Słowo „słuchaj” przyciąga uwagę i intryguje czytelnika. Następnie bohater natychmiast rozpoczyna swoje rozważania na temat gwiazd. Wierzy, że skoro ciała niebieskie się świecą, to znaczy, że ktoś tego potrzebuje. Bohater stara się udowodnić słuszność swoich przypuszczeń.
W. Majakowski wierzy, że Bóg zapala gwiazdy. Poeta zwięźle opowiada, jak człowiek przychodzi do Wszechmogącego z prośbą o oświecenie ścieżki. Życie bez gwiazd wydaje mu się udręką. Kiedy serce człowieka rozświetla nadzieja, że gwiazdy znów się zaświecą, czuje się spokojny i nie odczuwa strachu. W tym odcinku uwagę zwraca obraz Boga. Autor przybliża go do zwykłych ludzi, wykorzystując artystyczny detal: „żylastą rękę”. Jeśli wyrwiesz to zdanie z kontekstu, możesz pomyśleć, że jest to zwykła osoba, która dużo pracuje.
Kompozycja
Wiersz napisany jest w formie monologu-przemówienia lirycznego bohatera. Można go podzielić na części semantyczne: pytania retoryczne o to, po co świecą gwiazdy, opowieść o wdzięczności Bogu za zaświecenie gwiazd i oświecenie drogi tym, którzy tego potrzebują. Utwór nie jest podzielony na zwrotki. Niezwykła forma, charakterystyczna dla literatury futurystycznej, pozwala autorowi wyróżnić utwór na tle liryki filozoficznej.
Gatunek muzyczny
Analiza dzieła dowodzi, że gatunek ten jest elegią z elementami atrakcyjności. Zwracając się do czytelników, Władimir Władimirowicz zastanawia się nad odwiecznym problemem. Wiersze dzieła zapisane są w metrum jambicznym. Większość wersów nie rymuje się, niektóre łączy rym krzyżowy ABAB.
Środki wyrazu
Tekst nie jest przepełniony środkami artystycznymi, co wynika z formy, jaką zdecydował się autor na ukazanie tematów. Uwagę zwracają przede wszystkim obrazy-symbole gwiazd, które można różnie interpretować. W tekście też jest metafory- „gwiazdy świecą”, „ktoś nazywa te plujące perły”, „zamieci południowego pyłu”, „wybuchają w Boga”; epitety- „południowy kurz”, „żylasta ręka”, „chodzi niespokojny, ale spokojny”.
Ważną rolę w utworze odgrywa także intonacja. Wydaje się, że liryczny bohater przemawia do publiczności, opowiadając z podium o swoich założeniach. Więc
Wiersz Majakowskiego „Słuchaj!”: analiza i próba interpretacji.
Autorzy: Alena Skulmovskaya, uczennica 8. klasy III LO i Irina Nikolaevna Chernokolenko, nauczycielka języka i literatury rosyjskiejmiejsce pracy: Gimnazjum nr 3, Karazhal
Zwracam uwagę na pracę na temat: „Wiersz Majakowskiego „Słuchaj!”: analiza i próba interpretacji.”. Niniejsza praca przeznaczona jest dla szerokiego grona czytelników.
Cel:
- studium artystycznego świata wiersza.
Zadania:
1. Dokonaj analizy tekstowej wiersza, ujawniając oryginalność ideologiczną, tematyczną i kompozycyjną wiersza.
2. Weź pod uwagę motywy i obrazy.
3. Utwórz wyjaśnienie zawierające interpretację uzyskanych obserwacji.
Wstęp
„Komentarz to najstarsze uniwersalne narzędzie pracy z tekstem, znane od czasów starożytnych i szeroko stosowane w różnych sferach naszego życia.
Jest on bowiem przeznaczony do równoległego czytania z komentowanym tekstem. Dlaczego zacząłem pisać komentarz, bo pomagając myślom czytelnika, ale ich nie zastępuje. Rodzaj komentarza zależy od celu czytelnika. W swojej pracy skupiłam się na współczesnym czytelniku zainteresowanym poezją.
Celem mojej pracy było zbadanie oryginalności artystycznej wiersza V.V. Majakowskiego „Słuchaj!”
Postawionemu celowi towarzyszyły zadania: stworzenie dla czytelnika wyjaśnień o charakterze tekstowym, czyli objaśnienie tekstu jako takiego oraz interpretacja uzyskanych obserwacji i analiza tekstu wiersza (część 2)
Głównym elementem
Interpretacja. Analiza tekstu wiersza.
Władimir Władimirowicz Majakowski urodził się w Gruzji, w rodzinie leśniczego. Po śmierci ojca w 1906 r. przenieśli się do Moskwy. Tutaj młody Majakowski rozpoczął naukę w V Gimnazjum Męskim, ale jej nie ukończył, angażując się w podziemną działalność rewolucyjną. Wiersze młodego Majakowskiego uderzały niezwykłą treścią i oszałamiającą poetycką nowością. Uderzyła mnie wyobraźnia poety, hiperboliczność i plastyczność obrazów, odważna metaforyczna natura łączenia odległych pojęć i rzeczy.
To robiło odmienne wrażenie: jedni byli zirytowani, inni zawstydzeni, a jeszcze inni zachwyceni.
Chciał być poetą tłumu, dlatego jego twórczość jest trudna do wyjaśnienia, zawiera w sobie zarówno wyzwanie, jak i szok, a także wołanie serca z powodu sprzeczności w nim samym i sprzeczności na zewnątrz zachodzących wydarzeń.
Wczesny okres jego twórczości reprezentowany jest przez wiele odkryć w dziedzinie wersyfikacji. Jego wiersze uderzająco różniły się od tego, co powszechnie uważano za dobrą poezję, ale szybko doszedł do siebie i potwierdził swoją indywidualność twórczą, prawo do bycia Majakowskim. Odrzucając klasyczną formę, poeta zaproponował nową sztukę. Wiele z jego wczesnych prac wiąże się z taką koncepcją jak futuryzm, ale jednocześnie jego środki i idee poetyckie były znacznie szersze. Oryginalność jego wczesnych tekstów wynika z jego osobowości i genialnego talentu.
Jednym z wierszy pochodzących z tego okresu był wiersz „Słuchaj!”, napisany w 1914 roku. Zawiera 30 wersów i jedną zwrotkę, które łączy jeden wspólny temat: „Słuchaj, jeśli świecą gwiazdy, to znaczy, że ktoś tego potrzebuje”. To zdanie stało się hasłem.
Świat artystyczny tego wiersza budowany jest na refleksji autora nad samym sobą: zapalają go, to znaczy, że jest „potrzebny”, „to znaczy, że ktoś chce, żeby tam byli, „to znaczy, że trzeba, aby choć jedna gwiazda zaświeciła się nad na dachy każdego wieczoru?!”
A swoimi pytaniami próbuje sobie odpowiedzieć - dlaczego gwiazdy muszą świecić.
Wiersz ten można z grubsza podzielić na 3 części.
W pierwszej części autor zadaje sobie pytanie: „Jeśli gwiazdy świecą, czy jest to konieczne?”
W drugiej części, po nawiedzeniu Boga, mówi do kogoś: „Czy teraz nie jest ci dobrze? Nie straszne?" Za wszystkich ludzi prosi Boga, aby każdego dnia była gwiazda, aby ludzie nie bali się ciemności. Próbuje udowodnić sobie i otaczającym go osobom, że bardzo ważne jest, aby wokół ciebie było jasno i przejrzyście.
W trzeciej części, uspokoiwszy się już po dialogu z Bogiem, dialogu z kimś, rozumie, że udowodnił potrzebę, aby „co wieczór zapalała się nad dachami przynajmniej jedna gwiazda”.
Za zewnętrzną chamstwem lirycznego bohatera kryje się wrażliwe i czułe serce. Jego skandalowość wynika ze strachu przed niezrozumieniem i samotnością. Bohater wczesnego Majakowskiego jest romantyczny w swoim światopoglądzie. Jest smutny, widząc bezgwiezdne niebo („Słuchaj”):
I napinanie się
W zamieciach południowego pyłu,
Eksploduje do Boga
Boję się, że się spóźni
Płacz
Całuje jego żylastą rękę,
Pyta-
Przysięga-
Nie zniosę tej bezgwiezdnej męki.
Ten wiersz jest natchnionym marzeniem o pięknie świata:
Słuchać!
W końcu, jeśli gwiazdy się zapalą -
Czy więc ktoś tego potrzebuje?
To niezwykły wiersz dla Majakowskiego, ponieważ jest napisany białym wierszem. (Majakowski przywiązywał dużą wagę do rymu.) Brak rymu rekompensuje się na początku i na końcu wiersza: „to znaczy, że jest to konieczne, to znaczy, że ktoś tego chce, to oznacza, że jest to konieczne”. A w centrum zaniepokojona interwencja bohatera, potem radosny spokój i zdaje się, że to on zapalił gwiazdy nad dachami.
W słowach poety kryje się żarliwa tęsknota za pięknem. Siła uczucia, szybkość impulsu wyrażają się w intonacji wykrzyknikowej, w intensyfikacji form czasownikowych:
I napinanie się
W zamieciach południowego pyłu,
Spiesząc do Boga
Boję się, że się spóźni
Płacz
Całuje jego żylastą rękę,
Pyta-
Musi być gwiazda!
Przysięga -
Nie zniosę tej bezgwiezdnej męki.
Ale nie tylko poeta potrzebuje piękna – potrzebują go ludzie. Nie da się bez tego żyć, nie można być szczęśliwym. A teraz nowy zwrot w intonacji - bohater ostrożnie pyta ukochaną:
Przecież teraz nie masz nic?
Nie straszne?
Tak?!
Tradycyjny w literaturze alegoryczny obraz „gwiazdy” otrzymuje tu oryginalną treść semantyczną. Wysoka chęć przezwyciężenia ponurej beznadziejności, „bezgwiezdnej męki” kontrastuje tu z podkreśloną zwyczajnością miejskich obrazów: gwiazdy świecą „nad dachami”, są „świecone” (jak latarnie); „ktoś” idzie do Boga boczną drogą, bez żadnej powagi; sam obraz Boga („żylasta ręka”) również ulega zmniejszeniu
Jeśli spojrzymy na cechy składniowe wiersza, zobaczymy, że ma on 4 wykrzykniki, którymi stara się zwrócić na siebie uwagę:
1) Słuchaj! - na pytanie
2) Musi być gwiazda! - zatwierdzić
3) Przysięga, że nie wytrzyma tej bezgwiezdnej męki!
4) Słuchaj! - wskazuje na potrzebę tego, że jeśli świecą się gwiazdy, oznacza to, że ktoś tego potrzebuje.
Wiersz ten zawiera również 6 zdań pytających.
W pierwszym autor pyta, czy jest to konieczne?
W dwóch kolejnych autorka poprzez zadawanie pytań stara się udowodnić, że jest to konieczne.
Dwoma kolejnymi zdaniami pyta w dialogu: „Przecież teraz nie masz nic: czy się nie boisz?”
Poniższe zdanie ma charakter bardziej twierdzący niż pytający.
„W końcu, jeśli gwiazdy świecą, czy to oznacza, że ktoś tego potrzebuje?”
Ciekawe jest także posunięcie autora, takie jak dwa zdania pytające i wykrzyknikowe. Po pierwsze: Tak?! - raczej potwierdzenie niż pytanie, aby udowodnić sobie, że teraz nie ma się czego bać, czas się uspokoić, najpierw uspokoić siebie, a dopiero potem swojego rozmówcę.
A drugie zdanie ma charakter pytający i wykrzyknikowy - już służy za dowód - stwierdzenie o potrzebie, „aby każdego wieczoru nad dachami świeciła przynajmniej jedna gwiazda, bo nawet z jednej gwiazdy jest już jasno”.
Opowiada tu o sobie, o swoim stosunku do „ciemności”, o swoim stosunku do tego, co dzieje się wokół niego. Potrzebuje światła i jest nawet gotowy pójść do Boga, aby dać to światło ludziom – taka wydaje mi się idea tego wiersza.
Ciekawe jest dla mnie również to, że wiersz ten ma jedno zdanie narracyjne, dlatego ton lektury powinien być bogaty, pełen emocjonalnych eksplozji, co chyba jest słuszne, jeśli ktoś chce zwrócić na siebie uwagę. I wiemy, że Majakowski jest poetą bardzo szokującym.
Czytając ten wiersz, jesteśmy przesiąknięci nastrojem autora, jego przeżyciami, ekscytacją – zarówno na początku, jak i w środku, a także na końcu – jego satysfakcją, która płynie ze spokoju.
Wiersz ma wiele kresek i pauz, za którymi kryje się niedopowiedzenie autora, lub odwrotnie, po myślniku druga część staje się mocniejsza.
Jest wielu jednorodnych członków: wpadają, boją się, płaczą, całują, proszą, przeklinają. Czasowniki te pomagają wymienić wszystkie działania, które wykonują, aby osiągnąć swój cel. Autor używa antonimów: niespokojny – spokojny, pomagają one oddać stan bohatera.
Autor zastosował zarówno monolog, jak i dialog, co nadaje wierszowi szczególnej oryginalności.
W wierszu bardzo charakterystyczny jest epitet „w zamieciach południowego pyłu”, podkreślający fakt, że bohater się spieszy, wzbijając za sobą całą zamieć kurzu.
Zakończenie odbieram jako pytanie retoryczne: Czy tego potrzebujesz? A potem udowadnia kolejnym pytaniem – jest to konieczne.
Jeśli mówimy o rymach, według Majakowskiego jest to bardzo niezwykłe, można je prześledzić tylko w niektórych miejscach. „Potrzebujesz pereł”, „potrzebujesz mąki”. Na tym polega także niezwykłość innowacji Majakowskiego.
Wiersz odzwierciedla pragnienie człowieka, aby zrobić coś pożytecznego i koniecznego dla każdego, i prawdopodobnie takie jest stanowisko autora - w końcu świat nie zdradza poecie swoich tajemnic, a on pyta ze zdziwieniem
Słuchać!
W końcu, jeśli gwiazdy
Zapalają się
Czy więc ktoś tego potrzebuje?
Niedoskonałość życia, ostra rozbieżność marzeń z rzeczywistością zrodziły zagadkowe pytania, na które szuka odpowiedzi, czasem, jak w tym przypadku, pytaniem za pytaniem.
Oznacza to, że jest to konieczne
I tak każdego wieczoru
Ponad dachami
Czy chociaż jedna gwiazda zaświeciła się?!
Wiersz ma powtórzenia na początku i na końcu. Autor powtarza całe zdania: Słuchaj! W końcu, jeśli gwiazdy się świecą, czy to znaczy, że ktoś tego potrzebuje? Słowa: oznaczają kogoś, te powtórzenia przyczyniają się do lepszego zrozumienia tego, co autor chce powiedzieć.
Wniosek
Wiersz ukazuje motyw poszukiwania siebie, poszukiwania swoich potrzeb dla innych, poprzez te poszukiwania uwypuklany jest motyw samotności.
Bohaterem wiersza jest, moim zdaniem, sam autor, poszukiwacz, który dokłada wszelkich starań dla dobra innych, aby inni mieli światło i wygodę.
Wczesne teksty Majakowskiego poświęcone są poszukiwaniu nowych form, metafor, obrazów, to czuć, czytając wiersz „Słuchaj!”, To zachęcające, prawdopodobnie dlatego, że autor próbuje krzyczeć do tłumu, a może i do siebie. Skazał się na trudny los eksperymentatora, człowieka, którego nie każdy może zrozumieć. Ale jego poezja zajmuje i będzie zajmować jedno z pierwszych miejsc wśród wszystkich klasyków literatury rosyjskiej XX wieku.
Praca stanowi próbę analizy i interpretacji tekstu poetyckiego w powiązaniu z komentarzami.
Starałam się skomentować tekst, przedstawiając moją opinię na temat tego wiersza. Praca ta wydała mi się ciekawa i bardzo przydatna, gdyż dowiedziałam się, moim zdaniem, wygłosiłam komentarz, zrozumiałam, czym jest interpretacja tekstu poetyckiego, czym jest komentarz poprzez analizę.
Literatura
1. Literatura rosyjska XX wieku. Eseje. Portret. 11. klasa, Moskwa „Oświecenie” 1994
2. Przykładowe bilety i odpowiedzi dotyczące literatury. Moskwa, Wydawnictwo „Drofa”, 2000.
3. Zbiór najlepszych esejów. Petersburg, I.D. Gromova, 2000
4. Podręcznik „Literatura rosyjska” dla 7. klasy. Almaty: Atamura, 2012, 352с
Streszczenia
W pracy podjęto próbę analizy wiersza V.V. Majakowski. Ujawnia oryginalność ideową, tematyczną, kompozycyjną wiersza, eksploruje motywy i obrazy oraz dostarcza wyjaśnień, w tym interpretacji uzyskanych obserwacji.
Zwrócono uwagę na składnię i organizację brzmieniową wiersza.
Władimir Władimirowicz Majakowski (1893-1930) to znany poeta srebrnej epoki. Przyłączył się do ruchu futurystycznego i był jednym z jego inspiratorów ideologicznych. Oprócz poezji zajmował się prozą i gatunkami dramatycznymi, był artystą, a nawet grał w filmach. Ale Wielomądry Litrekon jest pod największym wrażeniem jego wierszy, zwłaszcza tekstów, dlatego ponownie zwrócił uwagę na wiersz mistrza.
W swoich wierszach i wierszach Majakowski przedstawia silną osobowość, niezależną od opinii innych. W jego krzykliwym żółtym golfie i wyrazistych wystąpieniach publicznych odbijał się wewnętrzny świat człowieka o ogromnej skali, niespotykanej energii i jasnej osobowości.
Ale ekscentryczny buntownik był niezrównanym autorem tekstów. Liryczny bohater wierszy Majakowskiego to rodzaj niezdarnego romantyka, który potrafi zabrać ze sobą ukochaną „sam lub razem z Paryżem”. I nie tylko uczucie miłości skłania poetę do szczerego podziwiania i kontemplacji. Uduchowiony wiersz „Słuchaj” to historia człowieka ciekawego życia. Kocha ją i jest szczerze zaskoczony każdym jej przejawem.
Data napisania liryki „Słuchaj!” - jesień 1914. W tym czasie Rewolucja Październikowa nie dotarła jeszcze do Rosji. Wtedy Władimir Majakowski miał obsesję na punkcie futurystycznych koncepcji głoszących patos świetlanej przyszłości. Na pierwszy plan wysuwa osobowość poznawczą. Bohater liryczny interesuje się wszystkim, wszystko wokół niego ma wartość dla budowania pięknej i świetlanej przyszłości. Już wtedy w poezji Majakowskiego pojawiały się wątki antyboskie. Poeta wysuwa na pierwszy plan indywidualność człowieka, a przynajmniej utożsamia ją ze Stwórcą.
Gatunek, reżyseria, kompozycja i rozmiar
"Słuchać!" ujawnia cechy przekazu elegijnego, do którego odsyła nas już sam początek tekstu („Słuchajcie! Przecież jeśli świecą gwiazdy, to znaczy, że ktoś tego potrzebuje?”). Można też mówić o obecności w tekście elementów monologu konfesyjnego bohatera.
Poeta wybiera formę kompozycji pierścieniowej. O tej funkcji projektowej decyduje sam początek i koniec tekstu:
Słuchać! W końcu, jeśli gwiazdy się świecą, czy to znaczy, że ktoś tego potrzebuje?
„Drabina” to forma, którą futurysta wybrał dla swojego wiersza „Słuchaj!” Nieprecyzyjne rymy przeplatają się z dokładnymi rymami krzyżowymi (zgodnie ze schematem ABAB), które ujawniają się po trzech linijkach:
Czy zatem ktoś chce, żeby istniały?<…>w zamieciach południowego pyłu; całuje jego żylastą rękę,<…>nie zniesie tej bezgwiezdnej męki! itp.
W tych fragmentach tekstu, w których rym jest precyzyjny, rym jest rodzaju żeńskiego (akcentowana jest przedostatnia sylaba).
Brak jest jednoznacznego klasycznego metrum poetyckiego (trudno ustalić obecność jambicznego, trochęe, daktylowego, anapestowego i amfibrachium). Futurysta używa swojej ulubionej formy wiersza akcentowanego.
Obrazy i symbole
Bohater liryczny poszukuje głównej idei życia, idei zjawisk fizycznych zachodzących w przyrodzie. A w centrum jego zainteresowań znajdują się gwiazdy, czyli ich pochodzenie. Zdaniem głównego bohatera, myślącego człowieka, wszystko ma swoją przyczynę i skutek.
Świadomość głównego bohatera tworzy obrazy tła – wyobraża sobie, jak ktoś odważny, docierając do Boga, prosi go, aby zapalił gwiazdy, aby ludzkie dusze stały się lżejsze. Oznacza to, że mamy przed sobą przedmiot świadomości lirycznej – główny bohater, podmioty jego wyobraźni – osobę aktywną, zwracającą się o pomoc do Boga.
Oprócz tych znaków wiersz ma formę przekazu, co oznacza, że utwór zawiera uogólniony obraz rozmówcy, czytelnika.
Temat i nastrój
Temat główny wyznacza interpretacja. Przez „małe plucie” poeta może mieć na myśli twórczość, a może po prostu świat zjawisk fizycznych.
Jeśli gwiazdy są dziełami twórczości artystycznej, których potrzebuje świadomość postrzegająca, czy to teatr, muzyka, literatura, malarstwo, to osoba twórcza (zwrócona do Boga) tworzy je dla radości widza (czytelnika, słuchacza).
Jeśli przez gwiazdy rozumiemy świat zjawisk fizycznych, przyrodniczych, to na pierwszy plan wysuwa się temat sensu życia i znaczenia piękna w tym właśnie życiu. Gwiazdy, jak wszystko, co piękne i inspirujące, wypełniają ludzką egzystencję światłem i ciepłem, harmonią i inspiracją, ale nie znamy prawdziwej natury takich rzeczy. A zadaniem człowieka przyszłości jest jego poznanie, rozwinięcie dociekliwego umysłu i przeniknięcie pod zasłonę tajemnic wszechświata.
główny pomysł
Główną ideą wiersza jest świadome pytanie o pochodzenie i konieczność istnienia gwiazd na niebie. Poeta wierzy, że Bóg zapala gwiazdy na niebie, ale zadaniem człowieka jest Go o to zapytać. Cechy antropomorficzne Boga wskazują na jego równość z ludźmi: wskazuje na to „żylasta ręka” bóstwa. Człowiek może po prostu włamać się do Wszechmogącego, zapytać, dotknąć jego „żylastej ręki”, a pojawią się gwiazdy.
Główną ideą jest wiedza o znaczeniu kreatywności i sensie życia, znaczeniu wszystkich najbardziej niesamowitych zjawisk naturalnych i ich znaczeniu dla jednostki. Autor odpowiada na pytanie, kto zapala gwiazdy: Bóg. I dlaczego - ponieważ człowiek tego potrzebuje. Wszystko, co Stwórca czyni, robi dla nas. Obserwacja rozgwieżdżonego nieba może pozwolić ludziom odnaleźć sens istnienia.
Środki wyrazu artystycznego
Wiersz zawiera zarówno syntaktyczne, jak i leksykalne środki wyrazu.
Tekst rozpoczyna się retorycznym okrzykiem (syntaktycznym środkiem wyrazu artystycznego): „Słuchaj!” Następnie - trzy pytania retoryczne:
W końcu, jeśli gwiazdy się świecą, czy to znaczy, że ktoś tego potrzebuje? Czy zatem ktoś chce, żeby istniały? /Więc ktoś nazywa te spluwaczki perłą?
Tekst kończy się także pytaniem retorycznym, tworzącym kompozycję pierścieniową:
Czy zatem konieczne jest, aby co wieczór nad dachami zapalała się co najmniej jedna gwiazda?!”
- "Słuchać!" to rozbudowana metafora podróży człowieka do Boga i zrozumienia przez niego jasności istnienia.
- Metafory: „w zamieci południowego pyłu”, „ktoś nazywa te plwociny perłą”, „gwiazdy świecą”. Metafora „w zamieciach południowego pyłu” odsyła nas do obrazu gorącego, zakurzonego miasta lub pustyni, gdzie wiatr unosi kolumny pyłu niczym śnieżne wydmy.
- Epitetów jest niewiele, ale przedstawiają żywe obrazy: „południowy pył”, „żylasta ręka”, „bezgwiezdna męka”, „niespokojny, ale spokojny na zewnątrz”.
- Kiedyś porównanie gwiazd z perłą.
- Majakowski posługuje się między innymi techniką jedności dowodzenia (tzw. anaforą): „No więc, czy ktoś tego potrzebuje? Czy zatem ktoś chce, żeby istniały? Więc ktoś nazywa te spluwaczki perłą? Anafora wzmacnia dynamikę i przeżycia bohatera, ukazując jego radość odkrywania.
- Oprócz anafory na dynamikę działania wpływają jednorodne predykaty werbalne: „wpada do Boga, boi się, że się spóźni, płacze, całuje jego muskularną rękę, pyta - żeby była gwiazda! - przysięga..."
Majakowski niezwykle stroni od swoich ulubionych neologizmów, jednak wybrana przez niego intonacja podkreśla przeznaczenie wiersza do publicznego czytania.