Pojawienie się poetów dworskich w Rosji w XVII wieku. Książę I

XVII Kiedy Aleksander Wielki, który zdobył starożytną Jerozolimę, chciał uwiecznić się w marmurze, arcykapłan mu to odradził. Prawdopodobnie powiedział mu tak: „Po co ci pomnik, Sasza? Następny, tak jak ty, przyjdzie i uderzy czymś twoją marmurową głowę

XVII Zima minęła, zmieniając rok 1789 na 1790; Oto inne wyjaśnienie genewskiej przerwy w podróży: tutaj Karamzin spędził zimę, czas spał pod śniegiem, czekając na wiosnę - a potem pachniało wiosną, podróżnik zebrał się na odwagę, przerwał cykliczne rozmowy, opuścił Simenon i

XVII Najwyraźniej oko zaczęło już przyzwyczajać się do kanonów czystego i stylowego piękna Vrubela, a nawet potrzebuje tych kanonów.Modę na malarstwo Vrubela pierwszymi, którzy odkryli modę na malarstwo Vrubela, był inżynier Konstantin Gustavovich Dunker i jego żona Elizaveta Dmitrievna z domu Botkina, którzy zdecydowali

XVII – Kogo boję się najbardziej? - Ci, którzy mnie nie znają i źle o mnie mówią. Platon Zapewniają mnie, że ta książeczka, napisana według kapryśnych nakazów pamięci, nie będzie kompletna, jeśli nie opowiem o moim codziennym życiu.No cóż, zróbmy to też! Wtedy może

XVII Jednym z najważniejszych bojowników w owocnym sporze, który wówczas wybuchł na Rusi, był Hercen. Muszę przyznać, że w pierwszej chwili byłem oszołomiony i zaintrygowany tym niezwykle zwinnym umysłem, który poruszał się z niewyczerpanym dowcipem, błyskotliwością i niezrozumiałą szybkością od

XVII 11 maja 1859 Paweł stał niecierpliwie na górnym pokładzie Olympica. Szary blok Wyspy Łez pozostał w tyle. Paulowi wydawało się, że statek płynie za wolno, tak wolno, że jak w dzieciństwie nie miał już cierpliwości czekać.Radosne gdakanie sąsiadów

Spośród możliwych kandydatów do roli pierwszego rosyjskiego poety nadwornego najbardziej odpowiedni jest ulubieniec Pretendenta, książę I. A. Khvorostinin. Już za Filareta, pod koniec 1622 r. lub na początku 1623 r., Chworostinin został zesłany do klasztoru Kirillo-Belozersky za „chwiejną wiarę”.

Podczas przeszukania księcia znaleźli jego własne zeszyty „zawierające wiele wyrazów wyrzutów napisanych wierszem”, czyli wiersze przeciwko porządkowi moskiewskiemu. Z tych wierszy dotarł do nas tylko jeden „wiersz” (w w wąskim znaczeniu słowo to oznacza rymowany kuplet), podany w oficjalnym dekrecie: „Naród moskiewski sieje ziemię żytem, ​​ale wszyscy żyją w kłamstwie”.

Z tej historii jasno wynika, że ​​Chworostinin był tak uzależniony od zajęć poetyckich, że komponował „dla siebie” (jest to oznaka zawodowego pisarza). Nie tylko nie liczył na czytelnika, ale wyraźnie się go bał - i nie na próżno, jak się okazało, bo rewizja i wygnanie nastąpiły po donosach na książęcych niewolników, którzy zapewne nie omieszkali się przekraść zajrzeć do zarezerwowanych notatników mistrza.

Chworostinina trzymano ściśle w klasztorze, nie wydawano mu ksiąg innych niż kościelne. Umieścili go w „specjalnej celi” pod czujnym nadzorem „silnie żyjącego” starszego i zmusili go do ścisłego uczęszczania na wszystkie nabożeństwa. To najwyraźniej nie było łatwe dla księcia: według oskarżenia on sam nie pojechał do Moskwy i nie pozwolił swoim sługom chodzić do kościoła, powiedział, że „nie ma o co się modlić i nie będzie zmartwychwstania” zmarłych” – nie pościł dalej Wielki Tydzień i złamał post aż do Wielkanocy.

Wiersze „dla siebie” zrujnowały Chworostinina; wierszami „dla czytelnika” złagodził swój los. Albo w Kirillo-Belozersky, albo w klasztorze Trójcy-Sergiusza, gdzie Khvorostinin złożył śluby zakonne i zmarł 28 lutego 1625 r., napisał ogromny poetycki, całkowicie ortodoksyjny traktat teologiczny „Wykład o heretyckich bluźniercach” (około 1300 wersetów). Znaczące jest, że ten rosyjski okcydentalista „usprawiedliwiał się” jako zawodowy poeta – w poezji.

„Wykład o heretyckich bluźniercach” dostarcza wystarczającego materiału do osądów na temat wczesnej poezji książkowej. Niejednokrotnie zwracano uwagę, że w potępianiu dogmatycznych i rytualnych instytucji katolicyzmu i arianizmu Chworostinin kierował się ukraińsko-białoruską literaturą polemiczną epoki unii brzeskiej. Niedawno wiceprezes Kolosova wskazała także na bezpośrednie źródło „Ekspozycji” - na „poetycki kompleks polemiczny lat 80. i 90. XVI wiek.” Nawet biegle analiza porównawcza pokazuje, że większość „Ekspozycji” to tłumaczenie lub rusyfikacja oryginału.

Tekst ukraiński

Kain i Abel mieli na myśli dwa kościoły,

którzy z Adama spłodzili synów,

Którzy ofiarodawcy przynieśli do Boga

i ofiarowali swoje modlitwy Bogu.

Ale grzesznik Kain nie podobał się Bogu

i przychodząc do niego ze złym sercem.

Abel wskazał na prostotę przed Bogiem,

i Bóg przyjął jego dary jako ofiarę.

A jeśli Abel swoje modlitwy skierował do Boga,

Kain od razu myślał o zabiciu go...

„Ekspozycja” Khvorostinina

Kain i Abel oznaczają dwa kościoły,

Ale od Adama zostały nazwane dwie natury,

Przynieśli Bogu ofiarę całopalną,

Ofiarowali swoje modlitwy za poprzedni dzień.

Yako Cain, grzesznik, nie podobaj się Bogu

I przyjdź do niego ze złym sercem,

Wesoły Abel przyjął miłosierdzie od Boga,

Ale Pan przyjął jego dary i ofiary całopalne.

Ale Abel nigdy nie przestawał modlić się do Boga,

A Kain starannie myślał o zabiciu go...

Pomimo oczywistego podobieństwa tych fragmentów, różnią się one od siebie w istotnych aspektach. Oryginał jest izosylabowy (siedem wersów 12-sylabowych, trzy wersy 11-sylabowe). W „Ekspozycji” wybrano „sylabizm względny” (w cytacie zakres wahań wynosi od 11 do 15 sylab; ogólnie Khvorostinin ma linie 5-sylabowe i 20-sylabowe). W oryginale nie ma akrostychu; w „Ekspozycji” z początkowe litery dodaje: „Książę Iwan…”. W przypadku pierwszych eksperymentów z rosyjską poezją książkową różnice te są niezwykle istotne.

Jak wiadomo, od końca XVI w. W książkach ukraińskich i białoruskich stosowano dwa systemy wersyfikacji – równosylabiczny (izosylabizm) i nierównosylabiczny („sylabizm względny”), w obu przypadkach z rymem parzystym. Moskiewscy poeci woleli rozbieżność: „względny sylabizm” został niejako uświęcony autorytetem Biblii Ostroga, opublikowanej w 1581 r. przez Iwana Fiodorowa.

W księdze tej znajdują się nierównie złożone wiersze Gerasima Smotryckiego (zm. ok. 1594 r.), pierwszego rektora szkoły ostrogskiej, słynnego teologa i obrońcy prawosławia swoich czasów. Wzorem dla najbardziej „pobożnych” dzieł moskiewskich stała się „Legenda przedmówcza” Gerasima Smotrickiego („Ortodoksyjny czytelnik wszelkiej rangi, dziękuj Panu Bogu jako dobroczyńcy…”).

Parafrazą tego wiersza otwiera się „Księga wiary”, wydana w 1648 roku przez drukarnię, która stała się książka referencyjna tradycjonaliści, a następnie staroobrzędowcy. O popularności tej publikacji wymownie świadczą liczby: kiedy trafiła do sprzedaży 22 czerwca 1648 r., pierwszego dnia sprzedano 118 egzemplarzy, a w ciągu trzech miesięcy – ponad 850. Poprzez „Księgę wiary” „przedwerbalne legendy” Gerasima Smotryckiego zostały przyjęte przez pierwszego poetę staroobrzędowego, mnicha Abrahama (na świecie świętego głupca Afanasy), który został spalony wiosną 1672 r.

Oczywiście nie tylko autorytet Biblii Ostrogów przesądził o wyborze „sylabizmu względnego”. Każde nowe zjawisko literackie uzależnia się od tradycyjnego kontekstu, od przyjętej hierarchii wartości artystyczne. Odkąd poezja książkowa pojawiła się w Moskwie odręcznie i drukowane książki, potem Rosjanie wyedukowani ludzie chcąc lub nie chcąc, porównywali je ze zjawiskami pokrewnymi. Z czym był porównywany i z czym był kontrastowany? Jaka była aura semantyczna i wartościowa tego nowego zjawiska?

Przede wszystkim należy założyć, że narodziło się skojarzenie z poezją polską, która w świadomości narodu rosyjskiego, który właśnie doświadczył okropności Czasu Niepokoju, kojarzyła się w jakiś sposób z próbami osadzenia Władysława na tronie moskiewskim, i z katolickim zagrożeniem. Nierówność miała łagodzić te obawy: wśród Polaków od czasów Jana Kochanowskiego (zm. 1584) izosyllabizm stał się normą. Co więcej, rymowane kuplety przypominały znajomą rymowaną prozę, która rozkwitła koniec XVI — początek XVII wieki

Czytelnik odnalazł rymy, rymowanki sufiksalno-fleksyjne, a nawet rymowanki w „Opowieści” Abrahama Palicyna, w „Innej legendzie” i „Nowej opowieści o chwalebnym Państwo rosyjskie„...dzieła patriotyczne i nieskazitelne ideologicznie. Czytelnik miał złudzenie, że poezja książkowa modelu ukraińsko-białoruskiego jest nie tyle naruszeniem, ile kontynuacją i rozwinięciem tradycji narodowej.

Kolejnym obiektem porównawczym był raeshnik. W obu przypadkach dopuszczono znaczne różnice w długości sylabicznej wersów. W obu przypadkach zachowano intonację i kompletność syntaktyczną poszczególnych wersów. Wreszcie w obu przypadkach linie były koniecznie połączone współbrzmieniami. Podkreślała to także terminologia: nowe zjawisko literackie w Moskwie – za Gerasimem Smotrickim – nazwano „porozumieniem dwuwierszowym” (w pierwszej połowie XVII wieku słowo „wiersz” było rzadko używane).

Rzeczywiście istnieje pewne podobieństwo w technice rymowania raeshnika i „umów dwuwierszowych”. W obu przypadkach, obok dominującego rymu żeńskiego, powszechnie stosowano rymy męskie i daktyliczne. Poślubić. w wzorowym wierszu Gerasima Smotryckiego dla poetów moskiewskich: wołkow – pułki; owoce - rodzaj; aktualności - sumienie; czytelnikowi - dobroczyńcy.

W związku z tym zadaniem było stworzenie estetycznego dystansu pomiędzy „porozumieniami dwuwierszowymi” a rymami raesh (wiersz raesh był nie do przyjęcia nie ze względu na „zwykłych ludzi” - nabrał później takiego semantycznego zabarwienia, ale ze względu na „bezbożność”, jaka była oczywiste dla wszystkich).

Od razu powstał ten dystans. Jeśli w wersecie niebiańskim ceni się rym dźwięczny - bogaty, złożony, a nawet kalamburowy, to autorzy „umów dwuwierszowych” wypracowali inną postawę, której trzymali się mniej lub bardziej rygorystycznie - postawę wobec rymów wystarczających, głównie werbalnych i ogólnie sufiksalno-fleksyjne, a nawet uważane za całkiem poprawne konsonanse tautologiczne. W rezultacie oko czytelnika, a zwłaszcza ucho słuchacza, z łatwością rozróżniało teksty niebiańskie od dzieł „względnej sylabizmu”, zwłaszcza że sposoby recytacji najwyraźniej były odmienne.

Ta różnica jest bardzo bardzo ważne dla poezji rosyjskiej czasów nowożytnych i współczesnych. Wydawało się, że komiks połączył się z niebiańskimi współbrzmieniami: widzieliśmy, że Iwan Funikow, przedstawiając smutne wydarzenia ze swojego życia w niebiańskich wierszach, nie mógł wyjść poza zakres żartów. Z kolei powaga i powaga stały się oznaką wystarczającego rymu. Tradycja ta, wywodząca się z „porozumień dwuliniowych”, nabrała mocy prawa estetycznego. Działał bardzo długo - za Symeona z Połocka, Łomonosowa, Puszkina i Niekrasowa (oczywiście zdarzały się od tego wyjątki, ale my formułujemy regułę, abstrahując od wyjątków).

Współczesny Niekrasowowi Minajew, mistrz rymu kalamburskiego, w ówczesnej świadomości kulturowej znajdował się na „komicznych peryferiach” poezji. Tylko w praktyce poetyckiej XX wieku. Nastąpiło połączenie obu tradycji i upadł zakaz stosowania rymów złożonych i karnych dla gatunków „wysokich”.

Zatem nierówność i dostateczny, a nawet kiepski rym stały się stałymi elementami wczesnej poezji książkowej. Jego dominującą cechą był werset akrostych.

Po pierwsze, poświadczał indywidualne autorstwo (Chworostinin, dbając o naprawienie „praw autorskich”, udostępnił luźno powiązane ze sobą fragmenty swojego ogromnego traktatu kompilacyjnego z osobliwymi akrostychami: „Książę Iwan, książę Odriejaw, syn Chaworostinina”, „Umysł księcia Iwana Chmostinina” ”, „Książę Iwan Niimvrivichi Khzorostizini” i inni; błędy w akrostychach nie są oczywiście błędami autora, ale błędami kopistów, ponieważ „Wykład o heretykach” nie dotarł do nas w oryginale).

Po drugie, akrostych estetycznie zaznaczył początek wiersz poetycki, podkreślając tym samym i zwiększając dystans dzielący poezja ludowa oraz „umowy dwuliniowe”.

Fabuła literatura światowa: w 9 tomach / pod redakcją I.S. Braginsky i inni - M., 1983-1984.

Wielka literatura rosyjska składa się z ogromnej liczby gatunków. Jedną z najciekawszych i najbardziej odkrywczych jest poezja. Na jego rozwój znaczący wpływ mieli znani poeci XVIII wieku.

Czym jest poezja?

Ten specjalny rodzaj sztuka dość złożona i wieloaspektowa. W literaturze światowej poezja ma Świetna cena. Od czasów starożytnych do współczesności istnieje różne obszary działalność życiowa ludzi. Wystarczy przypomnieć sobie, jak podczas wakacji śpiewano wesołe piosenki, do których teksty pisali poeci XVIII, XIX i XX wieku. W czasie wojny wersety poetyckie i odpowiadające im melodie podnosiły ducha patriotycznego żołnierzy walczących za Ojczyznę.

W średniowieczu szczególnie popularne było śpiewanie serenad pod balkonami piękne damy– w ten sposób mężczyźni przyznali się do swoich uczucia miłosne. Rosjanie i poetów zagranicznych Wiek XVIII (w tym Robert Burns) stworzył tak niesamowite arcydzieła, że ​​w następnym stuleciu pojawiły się trend modowy aby szlachetni panowie recytowali wiersze damom bliskim ich sercu.

Dzięki poezji można przekazać emocje, uczucia i nastrój człowieka, jego stosunek do otaczających wydarzeń. Wśród dzieła poetyckie Szczególnie wyróżniają się teksty piosenek, dramaty, powieści wierszowane i wiersze. Wszystkie, w przeciwieństwie do prozy, mają różne sposoby organizowania przemówienie artystyczne. Dziś, pomimo zmienionego rytmu życia, odmiennych gustów i upodobań, poezja pozostaje wierny towarzysz osoba.

Czas pojawienia się poezji w Rosji

Poezja rosyjska powstała w XVII wieku. Mówiąc o sławnym, warto wspomnieć imię Symeona z Połocka – pierwszego poety, rosyjskiego poety zawodowego. Jest właścicielem uroczystych wierszy, które słusznie uważane są za prototyp ody. Rosyjscy poeci XVIII wieku wiele się od niego nauczyli najciekawsze eseje. Symeon z Połocka, będący głównym poetą swoich czasów, stworzył dwa zbiory wierszy sylabicznych. Inny wielki kredyt Spuścizną poety jest wprowadzenie Moskwy w sztukę dramatyczną poprzez komponowanie trzech sztuk utrzymanych w duchu średniowiecznych misteriów. Sztuki te wystawiano na dworze królewskim.

Poezja rosyjska XVIII wieku

Rosyjscy poeci XVIII wieku wykorzystywali w swoich dziełach wersyfikacja sylabiczna. Kontynuowali w ten sposób fundamenty i tradycje założone przez Symeona z Połocka. Od połowy tego stulecia wersyfikację sylabiczną zastąpiono wersetem sylabiczno-tonicznym. Twórcy nowego systemie poetyckim był znani poeci XVIII wiek: Łomonosow M.V., Sumarokov A.P. i Trediakowski V.K. Woleli gatunki istniejące w tamtym czasie oda pochwalna. Świetnie Rosyjski naukowiec Michaił Wasiljewicz Łomonosow był nie mniej niezwykłym poetą. Najczęściej w swojej twórczości posługiwał się iambikiem. Jego zdaniem to właśnie jambik nadawał wierszowi szczególnego splendoru i szlachetności. Sugerował stosowanie w poezji wszelkiego rodzaju rymów.

Rosyjscy poeci XVIII wieku. Lista

1. Aleksander Nikołajewicz Radiszczow.
2. Aleksiej Andriejewicz Rżewski.
3. Aleksander Pietrowicz Sumarokow.
4. Anna Pietrowna Bunina.
5. Anna Siergiejewna Żukowa.
6. Andriej Andriejewicz Nartow.
7. Antioch Dmitriewicz Kantemir.
8. Wasilij Pietrowicz Pietrow.
9. Wasilij Wasiljewicz Popugajew.
10. Wasilij Lwowicz Puszkin.
11. Wasilij Kirillowicz Trediakowski.
12. Gawriła Romanowicz Derzhavin.
13. Gabriel Pietrowicz Kamieniew.
14. Ermil Iwanowicz Kostrow.
15. Iwan Siemionowicz Barkow.
16. Hipolit Fiodorowicz Bogdanowicz.
17. Iwan Iwanowicz Dmitriew.
18. Iwan Pietrowicz Pnin.
19. Iwan Iwanowicz Chemnitser.
20. Iwan Michajłowicz Dołgoruki.
21. Iwan Perfilevich Elagin.
22. Michaił Wasiljewicz Łomonosow.
23. Michaił Iwanowicz Popow.
24. Michaił Matwiejewicz Cheraskow.
25. Nikołaj Nikitycz Popowski.
26. Mikołaj Aleksandrowicz Lwów.
27. Paweł Pawłowicz Ikosow.
28. Siemion Siergiejewicz Bobrow.
29. Siergiej Nikiforowicz Marin.
30. Jakow Borisowicz Knyazhnin.

Podstawowe różnice między poezją rosyjską XVIII wieku a starożytną literaturą rosyjską

Aleksander Siergiejewicz Puszkin podkreślił jednym zdaniem Nowa postać literaturę, którą przywieźli ze sobą poeci XVIII wieku. Jakie były zasadnicze różnice między tym stuleciem a poprzednimi etapami historii literatury? Przede wszystkim w starożytnej literaturze rosyjskiej zasada autora była całkowicie nieobecna. Ogromna liczba pisarzy była bezimienna. Potem była literatura bezosobowa, która odpowiadała ideologii feudalnej i pod tym względem Literatura staroruska przypomina folklor, gdzie również nie było początku autora. Byli wielcy mistrzowie swojego rzemiosła, ale nie artyści o bystrej i charakterystycznej osobowości. W okresie renesansu na Zachodzie narodziła się idea osobowości. W tym momencie pojawił się nowa literatura, gdzie na pierwszy plan wysunął się początek autora. W Rosji idea osobowości narodziła się znacznie później, w r wielcy poeci Wiek XVIII i ich dzieła zapoczątkowały nowy okres. Literatura rosyjska nabrała dynamiki i szybki rozwój. W ciągu zaledwie 70 lat w literaturze pojawiły się takie sukcesy, że w innych krajach osiągnięcie ich zajęło wieki.

Pierwsze kroki literatury rosyjskiej czasów nowożytnych

Trzej poeci położyli solidne podstawy w ciągu jednej dekady.

W 1729 roku spod pióra A.D. Cantemir opublikował pierwszą satyrę, która otworzyła cały kierunek. W 1735 roku V.K. Trediakowski stawia sobie za cel stworzenie literatury wyróżniającej się na poziomie narodowym i przeprowadza reformę wersyfikacji. Zaproponowany przez poetę system sylabiczno-toniczny otworzył perspektywy rozwoju poezji rosyjskiej. Potwierdzono jego znaczenie i mądrość, a także szerokie możliwości. Z tego systemu do dziś korzystają współcześni artyści.

W 1739 M.V. Łomonosow tworzy odę „Do zdobycia Chotina”, opartą na reformie opracowanej przez Trediakowskiego.

Wielki rosyjski poeta M.V. Łomonosow swoim dziełem radykalnie zmienił wygląd i charakter literatury, jej rolę i miejsce w kulturze i życie publiczne Państwa. Nasza literatura ugruntowała swoje prawo do istnienia gatunki poetyckie i „przemówił” do czytelnika w zupełnie nowym języku. Osiągnęli to poeci XVIII wieku. Rosyjskie wiersze tych twórców są tak wspaniałe, że przez całe stulecie poezja zajmowała dominującą pozycję. To dzięki niej proza, która powstała w latach 60. XVIII w., a rozkwitła w latach 30. XIX w., jest z powodzeniem postrzegana. Potem, kiedy żył i tworzył swoje unikalne dzieła A.S. Puszkin i N.V. Gogola. Potem proza ​​zajmie pierwsze miejsce w literaturze.

Wniosek

W ten sposób poeci XVIII wieku wnieśli ogromny wkład w rozwój poezji rosyjskiej. W swoich utworach stosowali wersyfikację sylabiczną. Kontynuowali w ten sposób fundamenty i tradycje założone przez Symeona z Połocka. Twórcami nowego systemu poetyckiego byli: M.V. Łomonosow, A.P. Sumarokow i V.K. Trediakowski. Dzięki nim poezja zajmowała dominującą pozycję przez całe stulecie. Wiersze rosyjskich poetów XVIII wieku są wspaniałe. Podbiły serca wielu czytelników.