Achmetzyanova Aisylu

Prace informacyjne i abstrakcyjne. Materiał został przygotowany dla Republikańskiej Konferencji Naukowo-Praktycznej Uczniów im. Fatiha Karima

Pobierać:

Zapowiedź:

Republikański konferencja naukowo-praktyczna uczniowie

ich. Fatiha Karima

Sekcja: Świetny motyw Wojna Ojczyźniana w literaturze rosyjskiej.

Informacje i prace abstrakcyjne na temat:

„Poezja lat wojny”.

Wykonane:

Akhmetzyanova Aisylu Mansurowna

Uczeń klasy 10

MBOU „Szkoła Średnia Musabai-Zavodskoy”

Dyrektor naukowy:

Nurtdinova Elvira Robertovna,

nauczyciel języka i literatury rosyjskiej

MBOU „Szkoła Średnia Musabai-Zavodskoy”

Okręg miejski Tukaevsky w Republice Tatarstanu

Kazań – 2015

Wprowadzenie………………………………………………………………………………….………….3

Część główna…………………………………………………………………………5

Zakończenie…………………………………………………………………………….……10

Lista referencji……………………………………………………….……..11

Wstęp.

Już niedługo nasz kraj będzie obchodził 70. rocznicę Wielkiego Zwycięstwa. Ale weterani wciąż, wspominając te straszne lata czterdzieste, wspominają „ze łzami w oczach”. Minęło tyle lat, ale te lata nie mogły złagodzić bólu, który musieli znosić.

Znaczenie moim tematem jest to, że demonstrowano patriotyzm i internacjonalizm ludzie radzieccy w latach wojny nie powinny być ignorowane w przyszłości. Z roku na rok weteranów jest coraz mniej i wkrótce nie będzie już kto nam opowiedzieć o wojnie. A wiersze pisane w czasie wojny przesiąknięte są łzami żalu tego okresu, a my po prostu nie mamy prawa zapomnieć o czasach, gdy nasi pradziadowie „dzień i noc toczyli trudną bitwę…” i dawali ich życie dla naszej świetlanej przyszłości.

Cel tego utworu – bazując na tekstach z lat wojny, opisują problem ukazania całej tragedii Wielkiej Wojny Ojczyźnianej.

Celem pracy jest rozwiązanie poniższego zadania zadania:

Zdefiniować problem badawczy, uzasadnić jego znaczenie i przydatność;

Przestudiuj kilka źródeł teoretycznych na ten temat;

Podsumuj doświadczenia badaczy i sformułuj wnioski.

W pracy tej wykorzystano zapisy źródeł teoretycznych następujących autorów: Leonov S.A., Leonov I.S., Linkov L.I., Isaev A.I.

Stopień wiedzy.Ten temat pracy jest poruszany w pracach takich autorów jak Gorbunov V.V., Gurevich E.S., Devin I.M., Esin A.B., Ivanova L.V., Kiryushkin B.E., Malkina M.I. ., Petrov M.T. i inni. Pomimo obfitości prac teoretycznych, temat ten wymaga dalszego rozwinięcia i poszerzenia zakresu problematyki.

Wkład osobisty autor pracy, rozwiązując poruszone problemy, widzi, że jej wyniki można wykorzystać w przyszłości podczas prowadzenia lekcji w szkole, planowania godzin zajęć i zajęć pozalekcyjnych, poświęcony Dniu Zwycięstwa w Wielkiej Wojnie Ojczyźnianej i pisarstwo prace naukowe w tym temacie.

Poezja lat wojny.

Moja poezja, jesteś z okopów,

Nawet wtedy, ratując życie żołnierza,

Błysnął do mnie: spójrz, chłopcze, spójrz na oba,

To właśnie uratowało mnie przed snajperem...

Anatolij Gołowkow. (5)

W poezji od pierwszych dni wojny przejawiał się przede wszystkim liryzm. W czasie wojny stało się to zjawiskiem wyjątkowym. Nie można go podzielić na cywilne, filozoficzne i tak dalej. Wszystkie te motywy zostały organicznie połączone w przekazie ludzkich doświadczeń spowodowanych strasznymi wydarzeniami. Można wyróżnić jedynie trzy główne grupy gatunków: liryczne, satyryczne i liryczno-epopetyczne. (1)

Poeci pisali także o samej wojnie w całej jej obszernej kompletności: o jej trudach, bitwach, tragedii odwrotu do etap początkowy, o zwycięskich kampaniach, o kobietach i dzieciach na froncie, o partyzantach, opowiadał o tragedii rodzin pozostawionych bez żywicieli, bez mężów i synów, a czasem bez dachu nad głową. W wierszach tamtych czasów kreowany był obraz Ojczyzny jako całego kraju, rozciągającego się od krańca do krańca, czyli rodzinnego miasta, wsi, czyli małej ojczyzny. (2)

W słynnym wierszu „Słowiki” Michaiła Dudina obrazy rodzimej przyrody w poezji sąsiadowały z obrazami bitew, wzmacniając w ten sposób patriotyczny i liryczny początek dzieła:

O zmarłych porozmawiamy później.

Śmierć na wojnie jest powszechna i bolesna.

A mimo to z trudem łapiemy powietrze

Kiedy towarzysze umierają. Ani słowa...(5)

Już w pierwszych godzinach wojny W. Lebiediew-Kumach stworzył wiersz „Święta wojna” do muzyki kompozytora A. Aleksandrowa. Piosenka odzwierciedlała zjednoczony patriotyczny i bohaterski impuls ludu, nienawiść do najeźdźców. Wiersz ten rozpoczyna się ognistym apelem skierowanym do całego kraju: „Wstań, kraj ogromny, powstań do walki śmiertelnej!…”.

Proste, niezbyt ozdobne słowa były łatwo zapamiętane przez wszystkich. To nie przypadek, że ta piosenka stała się najpopularniejsza w trudne lata Wielka Wojna Ojczyźniana brzmiała uroczyście i żałośnie, gdy od październikowej defilady 1941 roku na Placu Czerwonym żołnierzy eskortowano na front, wręcz „na śmiertelną walkę”. (4)

Teksty Anny Achmatowej są różnorodne i głębokie. Jej twórczość w sposób organiczny obejmuje temat wojny; wiersze odzwierciedlają całą głębię tragedii tego, co się dzieje, wiary w zwycięstwo, miłości do ojczyzny, do osoby. W latach Wielkiej Wojny Ojczyźnianej poetka stworzyła zbiór „Wiatr wojny”. Wiersz „Przysięga” kończy się uroczystym przemówieniem skierowanym zarówno do przyszłych pokoleń, jak i do pamięci przodków. Istotna w tym wierszu jest natychmiastowa ekspansja czasu i przestrzeni. Zatem w pierwszym wierszu uwaga skupiona jest na epizodzie pożegnania wojownika z ukochaną. I natychmiast przed czytelnikiem pojawiają się cienie ojców i dziadków, którzy przeszli do innego świata, a także niekończący się ciąg przyszłych pokoleń:

A ta, która dziś żegna ukochanego, -

Pozwól jej przemienić swój ból w siłę.

Przysięgamy dzieciom, przysięgamy na groby,

Że nikt nas nie zmusi do poddania się!(3)

Co dziwne, wojna oszczędziła Annę Andreevnę. Łatwo można było o niej „zapomnieć” w oblężonym Leningradzie, gdzie nie przeżyłaby pierwszej zimy oblężenia: już we wrześniu zaczął rozwijać się u niej obrzęk dystroficzny. Ale z jakiegoś powodu nie została zapomniana na wezwanie A. Fadejewa, za którym najprawdopodobniej stał ten sam A. N. Tołstoj, i została zabrana z miasta nad Newą jednym z ostatnich samolotów. Achmatowa znalazła się nie byle gdzie, ale w Taszkencie. Do Taszkentu przeniesiono także wydawnictwo „Pisarz Radziecki”, gdzie w 1943 r. Achmatowa opublikowała cienki tomik wierszy. Anna Andreevna oczywiście przestrzega zasady: nigdy o nic nie pytaj - nie przekroczyła „progów wydziałowych” jak inni autorzy; sami wydawcy znaleźli ją natychmiast po tym, jak wiersze wojenne Anny Achmatowej zaczęto publikować w gazetach centralnych. Wiersz „Odwaga” opublikowany w „Izwiestii” (luty 1942) pobił wszelkie rekordy popularności:

Wiemy, co jest teraz na wadze

I co się teraz dzieje.

Na naszym zegarku wybiła godzina odwagi,

A odwaga nas nie opuści...(3)

Przedstawiając wojnę Tarkowski poszerza pole swoich horyzontów poetyckich. Nie poprzestaje na opisaniu konkretnych faktów dotyczących nieludzkości i okrucieństwa wojny. Poeta stara się przekazać własne uczucia, subtelnych przeżyć emocjonalnych, skojarzeń mentalnych, jakie otaczająca rzeczywistość wywołuje w jego duszy. W jego poetyckiej świadomości rodzi się obraz współczesnej Rosji, ściśle związanej z starożytną, średniowieczną Rosją. Typowy jest pod tym względem wiersz „Moja Ruś, Rosja, dom, ziemia i matka!…”. Obraz Ojczyzny i jej „krzyżowego” cierpienia pojawia się w wierszu „Ziemia”. Tutaj rozwija się pomysł uwikłania losów lirycznego bohatera w losy Rosji. Łączy ich cierpienie i wzajemna miłość.

Będą cię chronić łzy żołnierzy

A śmiertelny smutek wdowy jest silny.(5)

Wyjątkowa historyczność tych linii polega na tym, że jest to moc

Najgłębsza duchowość rosyjska jest w stanie przeciwstawić się złu. Taka jest idea wiersza Tarkowskiego „Ziemia”.

W 1943 roku Tarkowski napisał wiersz „Pożegnanie”, w którym ukazuje tragedię zwykłego człowieka zmuszonego do opuszczenia rodziny, spokojnej pracy i wyjazdu na front, aby przyjąć męczeństwo za ojczyznę. Tutaj ponownie obserwujemy mistyczny związek między starą Rosją I nowoczesny poeta Rosja, co przybliża ją do wiersza „Moja Ruś, Rosja, dom, ziemia i matka!…”. To nie przypadek, że w dziele uniwersalne zło symbolizuje wizerunek czarnych koni Mamai:

...Jak czarne konie Mamai

Gdzieś blisko, jak wtedy...(5)

Poetka Olga Berggolts stała się głosem oblężonego Leningradu. Jej odważna poezja, słyszana w radiu, była inspiracją dla żołnierzy broniących miasta i jego mieszkańców podczas oblężenia. Sama przeżyła okropności oblężonego Leningradu i nie ukrywa ich w „Poemacie leningradzkim”, ale jest przekonana, że ​​to wewnętrzna siła i wytrwałość pomogły jej przetrwać. Wiersz zaczyna się od strasznego i nie do pomyślenia epizodu: kobieta nie może pochować córki, która według niej zmarła dziesięć dni temu. Aby zrobić trumnę, żądali od niej chleba.

Wiersz jest pełen odwagi i wewnętrznej siły duchowej, którą poetka zbiera w pięść, by walczyć z wrogiem. I nadzieja zwycięża. Końcowe wersety wiersza brzmią jak hymn na cześć wszystkich żywych istot, które przetrwały przeciwności losu: „Witaj, mój synu, moje życie, moja nagroda, witaj, zwycięska miłości”.

Teksty z lat wojny Julii Druniny są pełne tragedii. Poetka nie akceptuje i potępia ceremonialne postrzeganie wojny jako ciągu zwycięstw i sukcesów Armia Radziecka, co było cechą charakterystyczną wielu prozaików i poetów wojny i wczesnego okresu powojennego. Wojna to przede wszystkim cienka granica pomiędzy życiem a śmiercią, którą każdy wojownik może z łatwością przekroczyć w każdej chwili. Idea ta znalazła odzwierciedlenie w krótkim, ale głębokim aforystycznym wierszu „Tylko raz widziałem walkę wręcz…”

Wiersz Druniny „Zinka” poświęcony pamięci koleżanka-żołnierz Zinaida Samsonova, łączy w swojej strukturze dwie warstwy czasoprzestrzeni: przednią i tylną. To właśnie wyjaśnia metaforę „Białoruskie wiatry śpiewały // O odległych ogrodach Riazania”. Głównym nierozwiązywalnym tragicznym pytaniem dzieła, którym dręczona jest liryczna bohaterka, jest to, jak poinformować matkę o śmierci jedynej córki, jak powiedzieć jej, że jest teraz skazana na samotną starość, ponieważ nie miała nikogo oprócz Cynka:

...Mam przyjaciół, kochanie,

Miała cię samego... (6)

Główną ideą wiersza jest to, że wojna przynosi smutek nie tylko całemu społeczeństwu, ale wypełnia nim życie każdego człowieka, niosąc ze sobą ból, cierpienie i śmierć.

Tak więc tematem Wielkiej Wojny Ojczyźnianej był jedyny temat poezja tamtych ciężkie dni. Każdy poeta objawiał to na swój sposób, ale istota była ta sama: bohaterstwo narodu radzieckiego.

Wniosek.

W pracy podjęto próbę uwypuklenia tematu Wielkiej Wojny Ojczyźnianej na przykładzie twórczości kilku poetów lat wojny.

W poezji od pierwszych dni wojny przejawiał się przede wszystkim liryzm. W czasie wojny stało się to zjawiskiem wyjątkowym.

Poeci pisali także o samej wojnie w całej jej obszernej kompletności: o jej trudach, bitwach, tragedii odwrotu na początkowym etapie, o zwycięskich kampaniach, o kobietach i dzieciach na froncie, o partyzantach, przekazywali tragedię rodzin pozostawione bez żywicieli rodziny, bez mężów i synów, a czasami nawet bez dachu nad głową.

Już w pierwszych godzinach wojny W. Lebiediew-Kumach stworzył wiersz „Święta wojna” do muzyki kompozytora A. Aleksandrowa.

Teksty Anny Achmatowej są różnorodne i głębokie. Jej twórczość organicznie obejmuje temat wojny. W latach Wielkiej Wojny Ojczyźnianej poetka stworzyła zbiór „Wiatr wojny”.

Przedstawiając wojnę Tarkowski poszerza pole swoich horyzontów poetyckich. Nie poprzestaje na opisaniu konkretnych faktów dotyczących nieludzkości i okrucieństwa wojny. Poeta stara się przekazać własne uczucia i subtelne przeżycia emocjonalne.

Teksty z lat wojny Julii Druniny są pełne tragedii. Poetka nie akceptuje i potępia ceremonialne postrzeganie wojny jako ciągu zwycięstw i sukcesów Armii Radzieckiej, charakterystyczne dla wielu prozaików i poetów wojny i wczesnego okresu powojennego.

Mogę więc powiedzieć, że dotyczyło to wszystkichw poezji problemy filozoficzne, moralne i estetyczne nie pozostają w przeszłości. Są nowoczesne, zmuszają do refleksji i szczególnie starannego zachowania pamięci o tym, co wydarzyło się na ziemi. Zachowajmy pamięć i przekażmy ją następnym pokoleniom.

Lista wykorzystanej literatury:

1. Agenosova V.V. Literatura rosyjska. XX w. - Moskwa: Drop, 2000.
2. Afanasjewa Yu.N. Dziennikarstwo okresu Wielkiej Wojny Ojczyźnianej i pierwszych lat powojennych.-Moskwa: sowiecka Rosja, 1985.
3. Achmatowa A.A. Wiersze. Wiersze - Moskwa: Drop, 2002.
4. Isajew A.I. Mity Wielkiej Wojny Ojczyźnianej. Wojskowy zbiór historyczny. - Moskwa: Eksmo, 2009.
5. Leonov S.A., Leonov I.S. Wielka Wojna Ojczyźniana w tekście i prozie. Tom 1.- Moskwa: Drop, 2002.
6. Linkov L.I. Literatura. - Petersburg: Trigon, 2003.

Mówią, że gdy huczą armaty, muzy milczą. Ho od pierwszego do ostatni dzień Głos poetów nie ucichł w czasie wojny. A ogień armat nie mógł go zagłuszyć. Nigdy wcześniej czytelnicy nie słuchali głosu poetów z taką wrażliwością. Słynny angielski dziennikarz Alexander Werth, który niemal całą wojnę spędził w Związku Radzieckim, w książce „Rosja w wojnie 1941-1945”. zeznał: „Rosja jest też być może jedynym krajem, w którym miliony ludzi czytają poezję, a w czasie wojny dosłownie wszyscy czytali takich poetów jak Simonow i Surkow”.

Mówią, że pierwszą ofiarą wojny jest prawda. Kiedy na jedną z rocznic Zwycięstwa postanowili opublikować raporty Sovinformburo w solidnym tomie, to po ponownym ich przeczytaniu porzucili ten kuszący pomysł - było tak wiele rzeczy, które wymagały istotnych wyjaśnień, poprawek i obalenia . Ale to nie jest takie proste. Rzeczywiście władze bały się prawdy, próbowały przykra prawda proch, brąz, cisza (Sowieinformburo w ogóle nie informowało o poddaniu się wrogowi niektórych dużych miast, np. Kijowa), ale walczący ludzie byli spragnieni prawdy, potrzebowali jej jak powietrza, jako wsparcia moralnego, jako duchowe źródło oporu. Aby przetrwać, trzeba było przede wszystkim zrozumieć prawdziwą skalę niebezpieczeństwa grożącego nad krajem. Wojna zaczęła się od tak nieoczekiwanych, ciężkich klęsk, kraj znalazł się na takiej krawędzi, dwa kroki od przepaści, że można było się z niej wydostać jedynie patrząc prosto w oczy okrutnej prawdzie, z pełną świadomością odpowiedzialności wszystkich za wynik wojny.

Poezja liryczna, najczulszy „sejsmograf” stan umysłu społeczeństwie, natychmiast odkrył tę palącą potrzebę prawdy, bez której poczucie odpowiedzialności jest niemożliwe i nie do pomyślenia. Zastanówmy się nad znaczeniem wersów „Wasilija Terkina” Twardowskiego, które nie zostały wymazane nawet przez wielokrotne cytowanie: są skierowane przeciwko pocieszającemu i podnoszącemu na duchu kłamstwu, które rozbraja ludzi, wzbudzając w nich fałszywe nadzieje. W tamtym czasie ta wewnętrzna kontrowersja została odebrana szczególnie ostro i była wyzywająco aktualna:

I bardziej niż cokolwiek innego
Na pewno nie żyć -
Bez których? Bez prawdziwej prawdy,
Prawda, która trafia prosto w duszę,
Gdyby tylko był grubszy
Nieważne, jak gorzkie to może być.

Poezja (oczywiście to, co najlepsze) zrobiła wiele, aby obudzić w ludziach, w tragicznych, katastroficznych okolicznościach, poczucie odpowiedzialności, zrozumienie, że los ludzi zależy od nich, od wszystkich – od nikogo innego, od nikt inny, kraje.

Wojna Ojczyźniana nie była pojedynkiem krwawych dyktatorów – Hitlera i Stalina, jak uważają niektórzy pisarze i historycy. Niezależnie od celów, jakie realizował Stalin, naród radziecki bronił swojej ziemi, swojej wolności i swojego życia. A ludzie byli wówczas spragnieni prawdy, bo ona umacniała ich wiarę w absolutną sprawiedliwość wojny, którą musieli stoczyć. W warunkach przewagi armii faszystowskiej bez takiej wiary nie można było przetrwać. Ta wiara karmiła i przenikała poezję.

Czy pamiętasz jeszcze tę suchość w gardle,
Kiedy grzechocząc nagą siłą zła,
Krzyczeli i krzyczeli w naszą stronę
A jesień była etapem prób?

Ale posiadanie racji było takim płotem,
Od której jakakolwiek zbroja była gorsza, -

Borys Pasternak napisał wówczas w wierszu „Zwycięzca”.

A Michaił Swietłow w wierszu o „młodym mieszkańcu Neapolu”, uczestniku agresywnej kampanii nazistów w Rosji, również potwierdza bezwarunkową słuszność naszego zbrojnego oporu wobec najeźdźców:

Strzelam - i nie ma sprawiedliwości,
Bardziej sprawiedliwa niż moja kula!
("Włoski")

I nawet ci, którzy nie mieli najmniejszego współczucia dla bolszewików i Władza radziecka– większość z nich – po inwazji Hitlera zajęła bezwarunkowo patriotyczną, „obronną” pozycję.

Wiemy, co jest teraz na wadze
I co się teraz dzieje.
Na naszym zegarku wybiła godzina odwagi,
A odwaga nas nie opuści.
("Odwaga")

Są to wiersze Anny Achmatowej, która miała bardzo duży i uzasadniony wynik przeciwko reżimowi sowieckiemu, co przyniosło jej wiele smutku i urazy.

Brutalna wojna na granicy sił fizycznych i duchowych była nie do pomyślenia bez duchowej emancypacji i towarzyszyło jej spontaniczne wyzwolenie od duszących żyjąc życiem oficjalnych dogmatów, ze strachu i podejrzeń. Świadczy o tym także poezja liryczna, promieniująca życiodajnym światłem wolności. W głodnym, umierającym, oblężonym Leningradzie straszliwą zimą 1942 roku Olga Berggolts, która stała się duszą bohaterskiego oporu tego cierpliwego miasta, napisała:

W brudzie, w ciemności, w głodzie, w smutku,
gdzie śmierć jak cień deptała mu po piętach,
Kiedyś byliśmy tacy szczęśliwi
oddychali taką dziką wolnością,
żeby wnuki nam pozazdroszczyły.
(„Dziennik lutowy”)

Bergholz z taką przenikliwością odczuwała to szczęście wewnętrznego wyzwolenia, zapewne także dlatego, że przed wojną miała okazję w pełni doświadczyć nie tylko upokarzających „ćwiczeń” i „wyjątków”, ale także „żandarmów kurtuazji” i rozkoszy więzienie. Jednak wśród wielu ludzi pojawiło się to poczucie nowo odkrytej wolności. Podobnie jak poczucie, że stare standardy i idee nie są już aktualne, wojna dała początek innej relacji.

Coś bardzo dużego i przerażającego -
Przyniesiony przez czas na bagnetach,
Nie pozwala nam widzieć wczoraj
Z naszą dzisiejszą wściekłą wizją.
(„To jak patrzeć przez lornetkę do góry nogami…”)

Ten zmieniony światopogląd objawia się już w tym wierszu napisanym przez Simonowa na początku wojny. I prawdopodobnie w tym kryje się tajemnica niezwykłej popularności tekstów Simonowa: uchwyciła duchowe, moralne zmiany masowej świadomości, pomogła czytelnikom je odczuć i uświadomić. Teraz „w obliczu wielkiego nieszczęścia” wszystko wygląda inaczej: zasady życia („Tej nocy, przygotowując się do śmierci, Zapomnieliśmy na zawsze, jak kłamać, Jak oszukiwać, jak skąpić, Jak drżeć o swoje dobrze”) i czyhającą na każdym kroku śmierć („Tak, żyjemy, nie zapominając, Że kolej jeszcze nie nadeszła, Że śmierć jak okrągła miska krąży po naszym stole cały rok"), i przyjaźń („Ciężar dziedzictwa staje się coraz cięższy, Każdy jest już w kręgu twoich przyjaciół. Wzięli ten ciężar na swoje ramiona...”) i miłość („Ale w dzisiejszych czasach żadne ciało ani dusza cię nie zmieni”). Tak to wszystko zostało wyrażone w wierszach Simonowa.

A sama poezja pozbywa się (lub powinna się pozbywać) – tego wymaga surowa rzeczywistość okrutnej wojny, zmienionego światopoglądu – od sztucznego optymizmu i oficjalnego samozadowolenia, które zakorzeniły się w poezji w czasach przedwojennych. era wojny. I Aleksiej Surkow, który sam złożył im hołd w połowie lat 30.: „Spokojnie patrzymy w straszne jutro: I czas jest dla nas, a zwycięstwo jest nasze” („Tak będzie”), „W naszych plutonach wybrani są wszyscy jeźdźcy - strzelcy Woroszyłowa. Nasze kule i rozpalone do czerwoności ostrza spotkają wrogą kawalerię z bliskiej odległości” („Marsz Terskiej”), doświadczywszy bólu i wstydu porażek czterdziestego pierwszego roku na froncie zachodnim, „bardziej wybrednie i ostro „ocenia nie tylko „czyny, ludzi, rzeczy”, ale także samą poezję:

Kiedy zaczerwieniły się od krwi,
Z duszy żołnierza, szczerze mówiąc,
Jak martwy liść jesienią, spadł
Piękne słowa to suche plewy.
(„Klucze do serca”)

Wizerunek Ojczyzny, który stał się jednym z najbardziej różni poeci semantyczne i emocjonalne centrum ich ówczesnego artystycznego świata. W jednym ze swoich artykułów z 1943 r. Ilya Erenburg napisał: „Oczywiście przed wojną była miłość do Ojczyzny, ale to uczucie też się zmieniło. Wcześniej próbowali oddać to w skali, mówiąc „od Pacyfik w Karpaty”. Wydawało się, że Rosja nie mieści się na ogromnej mapie. Ale Rosja stała się jeszcze większa, kiedy zmieściła się w sercach wszystkich”. Jest absolutnie jasne, że Erenburg pisząc te wiersze przypomniał sobie „Pieśń ojczyzny” skomponowaną w 1935 roku przez Wasilija Lebiediewa-Kumacha - uroczystą, jak wtedy powiedzieli, majestatyczną. Wielki szacunek i zachwyt powinien budzić fakt, że „moja ojczyzna jest szeroka, jest w niej wiele lasów, pól i rzek”, że rozciąga się „od Moskwy aż po krańce, z góry południowe do mórz północnych.” Ta Ojczyzna obdarza Was – wraz ze wszystkimi – promieniami swojej wielkości i chwały, jesteście za nią, olbrzymi i potężni, jak za kamiennym murem. I powinno to jedynie budzić w Tobie uczucie pełnego szacunku podziwu i dumy. „Nie podobało nam się Lebiediew-Kumach, szczupłe „O” o wielkim kraju – mieliśmy i pozostaliśmy słuszni” – napisał w swoim dzienniku wojennym młody poeta frontowy Siemion Gudzenko, nie bez powodu wstawiając „nie” „ja”. ale my" .

Zasadniczo odmienny obraz od Lebiediewa-Kumacza pojawia się w wierszu Simonowa „Ojczyzna” – polemika jest uderzająca:

Ho o godzinie, kiedy ostatni granat
Już w dłoni
I za chwilę trzeba od razu pamiętać
Wszystko, co nam pozostało, jest w oddali

Nie pamiętasz dużego kraju,
Którą podróżowałeś i której się nauczyłeś?
Czy pamiętasz swoją ojczyznę - tak,
Jak widziałeś ją jako dziecko.

Kawałek ziemi oparty o trzy brzozy,
Długa droga za lasem,
Mała rzeka ze skrzypiącym wózkiem,
Piaszczysty brzeg z niskimi wierzbami.

Tutaj nie bezkresne pola, ale „skrawek ziemi”, „trzy brzozy” stają się niewyczerpanym źródłem uczuć patriotycznych. Co masz na myśli, ludzkie ziarenko piasku, mówiąc o ogromnym kraju, który leży „dotykając trzech wielkich oceanów”; a jeśli chodzi o „skrawek ziemi”, z którym jesteście nierozerwalnie, krwawo związani, to jesteście za niego całkowicie odpowiedzialni, wy, jeśli wkroczą na niego wrogowie, musicie go osłaniać, chronić aż do Ostatnia Słomka krew. Tutaj wszystko się zmienia: to nie Ty jesteś pod łaskawą opieką Ojczyzny, entuzjastycznie kontemplując jej potężną wielkość, ale ona potrzebuje Ciebie, Twojej bezinteresownej ochrony.

„Trzy brzozy” stały się najpopularniejszym, najbardziej zrozumiałym i najbliższym obrazem Ojczyzny współczesnym. Obraz ten (a dokładniej myśl i uczucie, które go zrodziło) odgrywa niezwykle ważną – fundamentalną – rolę w wojennej poezji Simonowa (i nie tylko w poezji, bo to motyw przewodni jego sztuki „Naród rosyjski”):

Wiesz, chyba przecież ojczyzna -
Nie kamienica, w której mieszkałam na wakacjach,
I te wiejskie drogi, którymi przejeżdżali nasi dziadkowie,
Z proste krzyże ich rosyjskie groby.

Nie wiem, jak się masz, ale ja jestem z dziewczyną ze wsi
Droga melancholii od wsi do wsi,
Łzą wdowy i piosenką kobiety
Po raz pierwszy wojna zebrała się na wiejskich drogach.
(„Czy pamiętasz, Alosza, drogi obwodu smoleńskiego…”)

I nie tylko wojna Simonowa obudziła tak żywe, tak osobiste postrzeganie Ojczyzny. Zgodzili się z tym najróżniejsi poeci - zarówno pod względem wieku, doświadczenia życiowego, jak i preferencji estetycznych.

Dmitrij Kedrin:
Cały ten region, kochany na zawsze,
W pniach brzoz białoskrzydłych,
I te lodowate rzeki,
W rejonach, w których dorastałeś.
("Ojczyzna")

Paweł Szubin:
I zobaczył chatę
Droga pod płóciennym niebem
I - ze skrzydłami w stronę zachodu słońca -
Brzoza z bocianim gniazdem.
("Brzozowy")

Michaił Lwow:
Cienki łańcuszek z brzozy
W oddali stopił się i zniknął.
Step podwija ​​się po gardło -
Spróbuj wyjąć to z gardła.

Samochód leci do morza, do chleba.
Myśliwiec otworzył drzwi do kabiny.
A step przychodzi do serca -
Spróbuj wyrwać to ze swojego serca.
("Step")

W najlepszych wierszach czasu wojny miłość do Ojczyzny jest głębokim, ciężko wypracowanym uczuciem, które stroni od ostentacyjnej oficjalnej wielkości. Wiersze napisane pod koniec wojny świadczą o poważnych zmianach w uczuciach patriotycznych ludzi w ciągu czterech lat wojny. Tak Ilya Erenburg widział wówczas Ojczyznę i zwycięstwo:

Miała na sobie wyblakłą tunikę,
I bolały mnie stopy, krwawiły.
Przyszła i zapukała do domu.
Otworzyła je matka. Stół był nakryty do kolacji.
„Twój syn służył ze mną sam w pułku,
I przyszedłem. Mam na imię Zwycięstwo.”
Był czarny chleb bielszy od białych dni,

A łzy były słoną solą.
Wszystkie sto stolice krzyczały w oddali,
Klaskali w dłonie i tańczyli.
I tylko w spokojnym rosyjskim miasteczku
Obie kobiety milczały, jakby umarły.
(„9 maja 1945”)

Bardzo znacząco zmieniły się także wyobrażenia o treści pojęć obywatelskich i intymnych w poezji. Poezja pozbyła się wychowanych w poprzednich latach uprzedzeń do tego, co prywatne, „domowe”, zgodnie z „normami przedwojennymi” te cechy – publiczne i prywatne, obywatelskie i intymne – były od siebie bardzo odległe, a nawet przeciwstawne. Doświadczenie wojny popchnęło poetów do jak największej szczerości wyrażania siebie, zakwestionowano słynną formułę Majakowskiego: „...poniżyłem się, stojąc u gardła własnej pieśni”. Jeden z jego najwierniejszych i najbardziej pracowitych uczniów, Siemion Kirsanow, napisał w 1942 roku:

Wojna nie pasuje do ody,
i większość z nich nie jest przeznaczona dla książek.
Wierzę, że ludzie tego potrzebują
szczery pamiętnik duszy.

Ale to nie jest dane od razu -
Czy twoja dusza nie jest nadal surowa? -
i często w frazie prasowej
linia życia odchodzi.
("Obowiązek")

Wszystko tutaj jest poprawne. I fakt, że najlepsze dzieła poetyckie tamtych lat były „szczerym pamiętnikiem duszy”. I że ta szczerość i duchowa otwartość nie przyszły od razu. Nie tylko zastraszeni redaktorzy, ale także sami poeci nie rozstawali się łatwo z dogmatycznymi ideami, z wąskimi „standardami”, często preferując ścieżkę „bardziej wydeptaną i łatwiejszą”, rymowane reportaże polityczne czy epizody bojowe z raportów Sovinformburo wynika, że ​​rozpatrywano to w kolejności rzeczy.

We współczesnych recenzjach literackich, jeśli chodzi o najlepsze dzieła poezji lat wojny, obok „Terkina”, dzieła o epickim rozmachu, bez wahania, bez cienia wątpliwości umieszczają najbardziej intymną „ziemiankę” autorstwa Surkowa i „Czekaj na mnie” Simonowa. Twardowski, bardzo surowy, a nawet wybredny koneser poezji, w jednym ze swoich wojennych listów uznał wiersze Simonowa, które były „szczerym pamiętnikiem duszy”, za „najlepsze, co jest w naszej poezji wojennej”, te to „wiersze o tym, co najważniejsze, w których on (Simonov – L.L.) jawi się jako poetycka dusza obecnej wojny”.

Po napisaniu „Dugout” i „Czekaj na mnie” (oba wiersze są wylewem duszy wstrząśniętej tragicznymi wydarzeniami czterdziestego pierwszego roku) autorzy nawet nie myśleli o opublikowaniu tych wierszy, które później zyskały niespotykaną popularność; publikacje miały miejsce przez przypadek. Poeci byli pewni, że skomponowali coś intymnego, pozbawionego treści obywatelskich i nieinteresującego ogółu. Mają na ten temat własne wyznania.

„Wiersz, z którego narodziła się piosenka, powstał przez przypadek” – wspomina Surkow. To nie miała być piosenka. I nawet nie udawała, że ​​jest opublikowanym wierszem. Było to szesnaście „domowych” wersów z listu do żony. List pisany był pod koniec listopada 1941 roku, po jednym bardzo trudnym dla mnie dniu na froncie pod Istrią, kiedy po trudnej bitwie musieliśmy przedrzeć się z okrążenia jednym z pułków.”

„Wierzyłem, że te wiersze to moja osobista sprawa…” – powiedział Simonow. - Ale potem, kilka miesięcy później, kiedy musiałem być na dalekiej północy i kiedy burze śnieżne i zła pogoda zmuszały mnie czasami do siedzenia całymi dniami gdzieś w ziemiance lub w zaśnieżonym domu z bali, w tych godzinach, aby dla zabicia czasu musiałem czytać różnym ludziom poezję. I rozmaici ludzie, dziesiątki razy, przy świetle wędzarni naftowej lub ręcznej latarki, przepisali na kartkę papieru wiersz „Czekaj na mnie”, który, jak mi się wcześniej wydawało, napisałem tylko dla jednej osoby. To właśnie fakt, że ludzie przepisali ten wiersz, że trafił on do ich serc, sprawił, że sześć miesięcy później opublikowałem go w gazecie”.

Historia tej dwójki znane wiersze te lata mówią o palącej już w pierwszych miesiącach wojny potrzebie społecznej liryzmu, intymnej, bezpośredniej rozmowy poety z czytelnikiem. Nie z czytelnikami, ale z czytelnikiem – to trzeba podkreślić. „Znowu się wycofujemy, towarzyszu…”; „Nie płacz! „Ten sam późny upał wisi nad żółtymi stepami…”; „Kiedy wysyłasz przyjaciela w ostatnią podróż…”; „Kiedy wejdziesz do swojego miasta…” – to jest Simonow. „...O mój drogi, daleki, słyszysz?…”; „Czy pamiętasz, że na świecie jest jeszcze przestrzeń, drogi i pola?…”; „…Przypomnij sobie te dni. Posłuchaj trochę, a swoją duszą usłyszysz o tej samej godzinie…” – mówi Olga Berggolts. „Włóż tę piosenkę do swojego serca…”; „Z płaszczem nie będziesz mógł się rozstać…”; „Nie na próżno skomponowaliśmy piosenkę o twojej niebieskiej chusteczce…” – to Michaił Swietłow.

Ta zbieżność techniki jest znacząca: wiersze zbudowane są na poufnym apelu do jakiejś osoby, w której miejscu może postawić się wielu czytelników. Jest to albo wiadomość do bardzo bliskiej osoby - żony, ukochanej, przyjaciela, albo intymna rozmowa z rozmówcą, który dobrze Cię rozumie, gdy patos i postawa są niewłaściwe, niemożliwe, fałszywe. O tej cesze lirycznej poezji lat wojny mówił Aleksiej Surkow w raporcie sporządzonym pod koniec pierwszego roku wojny: „A ta wojna powiedziała nam: «Nie krzyczcie, mówcie cicho!». prawdy, których zapomnienie powinno prowadzić na wojnie albo do utraty głosu, albo do utraty twarzy. Na wojnie nie trzeba krzyczeć. Im ktoś jest bliżej śmierci, tym bardziej irytuje go głośna paplanina. Na wojnie , wszyscy krzyczą na żołnierza - armaty, karabiny maszynowe, bomby, dowódcy i każdy ma rację.Ale nigdzie w regulaminie wojennym nie jest napisane, że poeta też ma prawo ogłuszyć żołnierza hasłem pusta gadka. ”

Teksty miłosne nieoczekiwanie zajęły wówczas miejsce w poezji wspaniałe miejsce, cieszył się niezwykłą popularnością (należy wymienić cykle poetyckie „Z tobą i bez ciebie” Konstantina Simonowa i „Długa historia” Aleksandra Gitowicza, wiersze „Iskra” i „W lesie na froncie” Michaiła Isakowskiego, „Ciemność Noc” Władimira Agatowa, „Mój ukochany” i „Walc losowy” Jewgienija Dołmatowskiego, „Piszesz do mnie list” Josepha Utkina, „Na słonecznej łące” Aleksieja Fatjanowa, „W szpitalu” Aleksandra Jaszyna, „Małe rączki” Pawła Szubina itp.). Długie lata teksty miłosne znajdował się w zagrodzie, dominujący utylitaryzm propagandowy zepchnął go na odległe peryferie życia społecznego i literackiego jako „osobisty i małostkowy”. Jeśli weźmiemy na wiarę te ideologiczne recepty: przed tekstami miłosnymi, kiedy panuje bezprecedensowe okrucieństwo, krwawa wojna, czy poezja nie wymyka się w ten sposób głównym zadaniom epoki? Ale były prymitywne i nieporozumienia zarówno o poezji, jak i potrzebach duchowych naszego współczesnego człowieka. Poezja trafnie uchwyciła istotę toczącej się wojny: „ Walka trwaświęta i słuszna, Śmiertelna walka nie jest dla chwały, Dla życia na ziemi” (A. Tvardovsky). A miłość do poetów jest najwyższym przejawem życia, to „to, za co ludzie wszędzie umierają - blask kobiety, dziewczyny, żony, panny młodej - wszystko, czego nie możemy porzucić, umieramy, przyćmiewając siebie” (K. Simonow).

Większość wierszy powstała w 1942 r. („Syn artylerzysty” K. Simonowa pod koniec 1941 r.): „Zoja” M. Aligera, „Liza Chaikina” i „Dwadzieścia osiem” M. Swietłowej, „Opowieść 28 gwardzistów” N. Tichonowej, „Moskwa za nami” S. Wasiliewa, „Dziennik lutowy” O. Berggoltsa. W 1943 r. W. Inber ukończył rozpoczęty w 1941 r. „Południk Pułkowo”, a P. Antokolski ukończył wiersz „Syn”. Ale prawdziwych sukcesów było wśród nich niewiele – może dlatego w drugiej połowie wojny pisano coraz mniej wierszy. Większość wymienionych wierszy to w zasadzie eseje pisane wierszem; fabuła narracyjna, a często nawet dokumentalna, nieuchronnie popycha autorów w stronę opisowości i ilustracyjności, które są jedynie imitacją eposu i są przeciwwskazane w poezji. Nie sposób nie zauważyć artystycznej wyższości wierszy, które były wyznaniem autora (pod tym względem „Dziennik lutowy” O. Bergholza wyróżnia się integralnością, organicznością i autentyczną szczerością), a nie opowieścią o tym, co widział, o jakimś wydarzeniu lub bohaterze. W tych samych dziełach, które łączyły zasady narracyjne i liryczne, narracja w sile wpływ emocjonalny wyraźnie gorsze od tekstu, to właśnie dygresje liryczne wyróżniają się dużym napięciem emocjonalnym.

„Staram się zatrzymać ziarenka piasku codzienności, aby jak piasek morski zapadły w płynną pamięć ludzi” – tak Vera Inber formułuje swoje zadanie artystyczne w „Pulkovo Meridian”. I rzeczywiście w wierszu jest wiele takich szczegółów życia codziennego: zamarznięte autobusy i woda z przerębli Newy oraz nienaturalna cisza – „żadnego szczekania, żadnego miauczenia, żadnego pisku ptaka”. Ale tego wszystkiego nie da się porównać pod względem siły oddziaływania na czytelnika ze szczerym wyznaniem poetki, że uczucie głodu wpędzało ją w halucynacje:

Leżę i myślę. O czym? O chlebie.
O cieście posypanym mąką.
Cały pokój jest tego pełen. Nawet meble
Wymusił. Jest blisko i tyle
Daleko, jak ziemia obiecana.

W swoim wierszu Paweł Antokolski opowiada o dzieciństwie i młodości swojego syna, który zginął na froncie. Miłość i smutek zabarwiają tę historię, w której tragiczny los syna łączy się z historycznymi kataklizmami XX wieku, z tymi, którzy przygotowali, a potem odebrali podboje faszyzm; poeta przedstawia relację swojemu niemieckiemu rówieśnikowi, który wychował jego syna na okrutnego, bezdusznego realizatora krwawych planów zniewolenia krajów i narodów; „Mój chłopiec jest mężczyzną, a twój jest katem”. A jednak najbardziej przejmujące wersety wiersza opowiadają o nieuniknionym żalu ojca, któremu wojna odebrała ukochanego syna:

Do widzenia. Stamtąd nie dojeżdżają pociągi.
Do widzenia. Samoloty tam nie latają.
Do widzenia. Żaden cud się nie spełni.
Ale my tylko śnimy marzenia. Marzą i topnieją.

Marzę, że jesteś jeszcze małym dzieckiem,
I jesteś szczęśliwy, i depczesz bose stopy
Ta ziemia, gdzie tak wielu jest pochowanych.
Na tym kończy się opowieść o synu.

Szczytowym osiągnięciem naszej poezji było „ Wasilij Terkin„(1941–1945) Aleksandra Twardowskiego. Twardowski nie wymyślił swojego bohatera, ale znalazł wśród ludzi walczących w Wielkiej Wojnie Ojczyźnianej typ nowoczesny, pozytywnie piękny i zgodnie z prawdą go przedstawił. Ale podręcznik jest poświęcony „Terkinowi” osobny rozdział, więc nie będziemy o tym rozmawiać.

Mówiliśmy tu o wierszach zrodzonych z wojny, ale tę recenzję należy zakończyć opowieścią o pierwszym poecie zrodzonym z Wielkiej Wojny Ojczyźnianej.

W czasie wojny do Ehrenburga przyjechał półwykształcony student Iflian, 20-letni żołnierz, który niedawno został wypisany ze szpitala po poważnych ranach podczas nalotu za liniami wroga i czytał napisane w szpitalu wiersze i na urlopie z powodu kontuzji. Wiersze Siemiona Gudzenko wywarły na Ehrenburgu ogromne wrażenie: zorganizował dla młodego poety wieczór twórczy, polecił go – wraz z Grossmanem i Antokolskim – Związkowi Pisarzy i przyczynił się do wydania jego pierwszego cienkiego tomiku poezji w 1944. W swoim wieczornym przemówieniu Erenburg wnikliwie i proroczo scharakteryzował wiersze Gudzenki: „To jest poezja z wnętrza wojny. To poezja uczestnika wojny. To jest poezja nie o wojnie, ale z frontu... Jego poezja wydaje mi się zwiastowaniem poezji. Oto jeden z wierszy Gudzenki, który tak zadziwił Ehrenburga:

Kiedy idą na śmierć, śpiewają, ale wcześniej
Ten
możesz płakać.
W końcu najstraszniejsza godzina w bitwie
godzina czekania na atak.
Dookoła śnieg jest pełen min
i poczerniały od mojego pyłu.
Luka.
I umiera przyjaciel
A to oznacza, że ​​śmierć przemija.
Teraz moja kolej.
Podążaj za mną sam
polowanie się rozpoczęło.
Niech cię
czterdziesty pierwszy rok
i piechota zamarznięta w śniegu.
Czuję się jak magnes
że przyciągam miny.
Luka.
A porucznik sapie.
I śmierć znów mija.
Ale my już
nie mogąc czekać.
I prowadzi nas przez okopy
zdrętwiała wrogość
dziurę w szyi bagnetem.
Walka była krótka.
I wtedy
piłem lodowatą wódkę,
i wyjął go nożem
spod paznokci
Jestem krwią kogoś innego.
(„Przed atakiem”)

Wszystko, co Gudzenko napisał wówczas, jest w istocie dziennikiem lirycznym – to wyznanie „syna trudnego stulecia”, młodego żołnierza Wielkiej Wojny Ojczyźnianej. Poeta, podobnie jak wiele tysięcy młodych mężczyzn, prawie chłopców, który „wyruszał o świcie w czerwcu”, „był piechotą na czystym polu, w błocie okopu i w ogniu”. Gudzenko pisze o tym, co wszyscy widzieli i czego sam doświadczył: o pierwszej bitwie i śmierci przyjaciela, o gorzkich drogach odwrotu i o tym, jak szturmowali miasto „od drzwi do drzwi, a nawet od drzwi do drzwi” , o lodowatym zimnie i płomieniach ognisk, o atakach „okopowej cierpliwości” i „ślepej wściekłości”.

Paweł Antokolski nazwał Gudzenko „pełnomocnym przedstawicielem całego pokolenia poetyckiego”. Publikacja jego wierszy w latach 1943-1944. jakby torował drogę tym, którzy dołączyli do niego po raz pierwszy lata powojenne cała plejada młodych poetów frontowych przygotowywała czytelników do odbioru ich „linii pachnących prochem” (S. Orłow). Poezja pokolenia frontowego stała się jednym z najbardziej uderzających i znaczących zjawisk literackich. Ale to było już po Zwycięstwie i należy to rozpatrywać w ramach powojennego procesu literackiego.

Lata wojny stały się czasem nowego, dramatycznego zwrotu w literaturze. Literaturę tych lat można nazwać literaturą ludowego samozbawienia. I Struktura gatunkowa literatury lat wojny w pewnym sensie powtarzała strukturę gatunkową czasów rewolucji i wojna domowa. Poezja ponownie stała się gatunkiem wiodącym; w dziennikarstwie prozatorskim dominowały eseje, opowiadania i opowiadania. Czas na poważne przemyślenia tragiczne wydarzenia 1941-1945 przyjdzie trochę później . W poezji pieśń liryczna stała się jednym z wiodących gatunków. Nie mniej znaczący był wpływ tekstów(Achmatowa, Pasternak, młody K. Simonow, który przeżył drugie narodziny N. Tichonowa, A. Prokofiewa). Odrodziły się także gatunki liryczno-epopetyczne(ballada: K. Simonov, A. Tvardovsky; wiersz i opowiadanie: N. Tichonow, V. Inber, M. Aliger, O. Berggolts). Najwyższym osiągnięciem w tym gatunku było naprawdę poemat ludowy NA. Twardowski „Wasilij Terkin” zyskała uznanie nie tylko w ojczyźnie, ale także na emigracji. I.A. Bunin uznał ten wiersz za jedno z najwybitniejszych dzieł literatury rosyjskiej. Mówią, że gdy huczą armaty, muzy milczą. Ale od pierwszego do ostatniego dnia wojny głos poetów nie ustawał. A ogień armat nie mógł go zagłuszyć. Nigdy wcześniej czytelnicy nie słuchali głosu poetów z taką wrażliwością. Znany angielski dziennikarz Aleksander Werth, który niemal całą wojnę spędził w Związku Radzieckim, w książce „Rosja w wojnie 1941–1945”. zeznał: „Rosja jest też być może jedynym krajem, w którym miliony ludzi czytają poezję, a w czasie wojny dosłownie wszyscy czytali takich poetów jak Simonow i Surkow”.

Wstrząsy wojny zrodziły całe pokolenie młodych poetów, których później nazwano poetami pierwszej linii, ich nazwiska są obecnie powszechnie znane: Siergiej Narowczatow, Michaił Łukonin, Michaił Lwow, Aleksander Mieżirow, Julia Drunina, Siergiej Orłow, Borys Słucki, Dawid Samojłow, Jewgienij Winokurow, Konstantin Waszenkin, Grigorij Pozhenyan, Bulat Okudżawa, Nikołaj Panczenko, Anna Achmatowa, Musa Jalil, Petrus Brovka i wielu innych. Wiersze powstałe w czasie wojny naznaczone są surową prawdą życia, prawdą ludzkie uczucia i doświadczenia. Czasami, nawet te surowe, nawet te nawołujące do zemsty na gwałcicielach i przestępcach, zasada humanistyczna brzmi potężnie. Wszelkiego rodzaju broń poetycka: ogniste dziennikarstwo poborowe i uduchowiony liryzm żołnierskiego serca, zjadliwa satyra i wielkie formy wierszy lirycznych i liryczno-epickich - znalazły swój wyraz w zbiorowym doświadczeniu lat wojny. Mussa Jalil, ciężko ranny, został w 1942 r. schwytany i osadzony w obozie koncentracyjnym, gdzie organizował grupę konspiracyjną i organizował ucieczki sowieckich jeńców wojennych. Pisał wiersze, które współwięźniowie zapamiętywali i przekazywali z ust do ust.

Poezja zrobiła wiele, aby obudzić w ludziach, w strasznych, katastroficznych okolicznościach, poczucie odpowiedzialności, zrozumienie, że los narodu i kraju zależy od nich, od wszystkich, od niego – od nikogo innego, od nikogo w przeciwnym razie.

Wiersze Simonowa, Surkowa, Isakowskiego nauczyły nas walczyć, pokonywać trudności militarne i tylne: strach, śmierć, głód, zniszczenie. Co więcej, pomagały nie tylko walczyć, ale także żyć. To właśnie w trudnych czasach wojny, a ściślej w najtrudniejszych pierwszych miesiącach wojny, powstały prawie wszystkie poetyckie arcydzieła Simonowa: „Czy pamiętasz, Alosza, drogi obwodu smoleńskiego…”, „ Poczekaj na mnie, a wrócę”, „Gdybyśmy mogli…”, „Major przywiózł chłopca na lawecie…”. Człowiek umieszczony w wyjątkowych okolicznościach, poddany najcięższym próbom, uczył się świata na nowo i przez to sam stał się inny: bardziej złożony, odważniejszy, bogatszy w emocje społeczne, bystrzejszy i trafniejszy w swoich ocenach zarówno ruchu, jak i ruchu. historii i własnej osobowości. Wojna zmieniła ludzi.

Losowo znaleziony obraz, napisał Tvardovsky, „ Oryginalnie humorystyczny pomysł przybrał formę epickiej narracji, wiersz stał się dla autora „moim tekstem, moim dziennikarstwem, piosenką i lekcją, anegdotą i powiedzeniem, szczerą rozmową i uwaga na tę okazję.” w wierszu „tylko facet” Wasilij Terkin stał się głównym bohaterem wojny ludowej.

Szerokie zastosowanie W latach wojny powstawały różne gatunki satyry poetyckiej. Poemat satyryczny, bajka, felieton, broszura, piosenka oskarżycielska, fraszka, podpis do karykatury – tymi formami posługiwali się D. Bedny, S. Marshak, V. Lebedev-Kumach, S. Mikhalkov, S. Vasiliev, S. Kirsanov , A. Bezymensky , A. Prokofiew, A. Zharov, I. Utkin i in. Wielu z nich współpracowało z artystami. Z inicjatywy Związku Artystów Radzieckich, na wzór „Okna wzrostu” W. Majakowskiego, od pierwszych dni wojny zaczęto publikować „Okna TASS”, w tworzeniu których zespół poetów wziął udział. Ukazują się specjalne, pierwszorzędne wydania satyry poetyckiej. Satyra stała się masową działalnością twórczą, żadna gazeta frontowa nie mogła obejść się bez działu satyrycznego, który często tworzyli sami czytelnicy.

W czasie Wielkiej Wojny Ojczyźnianej O. Berggolts pozostał w rodzinne miasto przez wszystkie 900 dni oblężenia pracowała w radiu Leningradu. Często wyczerpana głodem nocowała w pracowni, ale nigdy nie traciła hartu ducha, wspierając swoje apele do Leningradczyków poufnymi i odważnymi wierszami. Podczas wojny O. Berggolts stworzyła swoje najlepsze dzieła poetyckie poświęcone bohaterstwu obrońców miasta: „Wiersz leningradzki”, wiersz „Dziennik lutowy”, wiersze zawarte w książkach „Notatnik leningradzki”, „Leningrad”, „Dziennik leningradzki ”, i inne dzieła. Bergholz podróżowała do oddziałów czynnej armii, jej wiersze publikowano na łamach gazet i na plakatach Okna TASS. Na granitowej steli cmentarza pamięci Piskarewskiego wyryte są linie O. Berggoltsa: „Nikt nie jest zapomniany i nic nie jest zapomniane”.

Rosja. XX wiek (1939–1964) Kożinow Wadim Walerianowicz

POEZJA LAT WOJNY (zamiast więzienia)

POEZJA LAT WOJNY

(zamiast podsumowania)

„Kiedy grzmi broń, muzy milczą” – to powrót do Starożytny Rzym To powiedzenie w żaden sposób nie odnosi się do naszej Wojny Ojczyźnianej. Nawet najbardziej sceptyczny badacz istnienia kraju w latach 1941–1945 nieuchronnie dojdzie do wniosku, że poezja przeniknęła go na wskroś, choć w największym stopniu w swym muzycznym, pieśniowym wykonaniu, co bardzo znacząco wzmacnia oddziaływanie mowy poetyckiej na uszy ludzi i zdaje się dodawać jej skrzydeł, które niosą ją po całym kraju.

Warto jednak zaznaczyć, że granica między poetą a twórcą słów pieśni była wówczas nieznaczna i niestabilna. Tym samym nie związana z pieśnią, lecz raczej „konwersacyjna” poezja Aleksandra Twardowskiego była postrzegana jako głęboko związana z twórczością Michaiła Isakowskiego, zdawałoby się plasującą na pograniczu wiersza i pieśni, oraz zawodowego „autora tekstów” Aleksieja Fatjanowa był tak blisko Isakowskiego, że mógł przypisać dzieła tego ostatniego (powiedzmy dobrze znane „Gdzie jesteś, gdzie jesteś, brązowe oczy…”) i odwrotnie („Słowiki” Fatjanowa brzmiały zgodnie z utworami Isakowskiego „W lesie na froncie”).

Jednak nie tylko pieśni, ale także same wiersze zyskiwały czasem najszerszą, prawdziwie narodową sławę, jak na przykład rozdziały „Wasilija Terkina” czy „Czy pamiętasz, Alosza, drogi obwodu smoleńskiego” Simonowa. ..”; wszystko to z pewnością potwierdzi najbardziej skrupulatne badania istnienia ludzi w tamtych latach, a wszystko to niewątpliwie jest dla każdego, kto żył chwila. Autor tej kompozycji miał w Dniu Zwycięstwa około piętnastu lat i w jego pamięci wyraźnie zachowało się wrażenie codziennej, wszechobecnej i prawdziwie potężnej roli, jaką w latach wojny odgrywało słowo poetyckie jako takie - a tym bardziej w jego wcielenie piosenki; Nie będzie przesadą stwierdzenie, że słowo to było bardzo znaczące, a ponadto niezbędny„czynnik” zwycięstwa…

Można przypuszczać, że słowo poetyckie miało wówczas znaczenie porównywalne na przykład ze znaczeniem całego zespołu rozkazów wojskowych i porządków tylnych (choć wpływ poezji na ludność frontu i tyłów był m.in. oczywiście zupełnie inaczej). I bez konkretnego opisu udziału tego słowa w codzienne zajęcia ludzie w istocie nie da się odtworzyć rzeczywistości historia całe lata wojny.

Ale zauważając ten błąd w historiografii wojny, należy powiedzieć także o bardziej, być może, poważniejszym braku pism na temat poezji tamtej epoki. Faktem jest, że prace tego typu opierają się zwykle na najbardziej ogólnych i w istocie czysto „informacyjnych”, „opisowych” wyobrażeniach na temat wojny, a nie na zrozumieniu zasadniczej „treści” wojny 1941 r. – 1945, który urodziła dokładnie taki rodzaj poezji (w tym jej najbogatsza pieśń „odgałęzienie”). Słowo „wygenerowany” jest tu istotne, gdyż najczęściej używane terminy „odbicie”, „reprodukcja” itp. upraszczają i prymitywizują relację poezji z rzeczywistością. Tak, ostatecznie poetyckie słowo „odzwierciedla” rzeczywistość - w w tym przypadku rzeczywistość wielkiej wojny – ale po pierwsze, „refleksja” w poezji niekoniecznie musi być „bezpośrednia”, odtwarzająca wydarzenia i zjawiska wojny jako takiej, a po drugie, zasadność i wartość tej refleksji w żaden sposób zależy od „figuratywnej” konkretności słowa poetyckiego.

Dlatego dokładniejsze - i bardziej obiecujące - jest rozumienie słowa poetyckiego jako Pokolenie wielka wojna, to prawda płód, a nie ona, mówiąc prościej, „zdjęcia”. Właśnie dlatego słowo poetyckie jest w stanie ucieleśnić głębię, która nie jest wyraźnie ujawniona oznaczający wojna.

Jeżeli ułożymy dostatecznie reprezentatywną, a jednocześnie uwzględniającą kryterium wartości antologię poezji z lat 1941–1945 i kilku lat kolejnych (kiedy jeszcze „kończono” wiersze „wojenne”), antologię, w której znajdzie się to, co jakoś przetrwało próbę czasu, stanie się oczywiste: przeważająca część tych wierszy nie jest napisana tyle wojna, Ile wojna(używając trafnego stwierdzenia Majakowskiego). Z „tematycznego” punktu widzenia są to wiersze o dom, o braterstwie ludzi, o miłości, o rodzima przyroda w całej jego różnorodności itp. Nawet w obszernym wierszu „Wasilij Terkin”, który ma także podtytuł „Książka o wojownik„, rzeczywiste sceny „akcji” nie zajmują tak dużo miejsca.

Przytłaczającej większości wierszy (w tym „pieśni”) z tamtych lat, które zyskały szerokie i trwałe uznanie, w żadnym wypadku nie można zaliczyć do poezji „bojowej”; Często nie zawierają one nawet szczegółów figuratywnych, bezpośrednio związanych z działaniami wojennymi, choć jednocześnie widać, że są one w całości wygenerowane przez wojnę.

Nie oznacza to oczywiście, że w ogóle nie pisano wierszy i całych wierszy, przedstawiających bitwy, straty w ludziach, zniszczenia itp. nie oni znalazły się w centrum uwagi w latach wojny i nie zachowały swojego znaczenia do dziś – ponad pół wieku po Zwycięstwie.

Szczególnie oczywiste jest, że w latach czterdziestych „konsumenci” poezji cenili wiersze (i piosenki) pisane, jak mówili, nie o wojnie, a jedynie o „wojnie” – bez chęci jej „przedstawiania”. I to, jak będę starał się wykazać, miało najgłębsze znaczenie.

Zauważono już, że krytyka literacka w zasadzie nie powinna badać roli poezji w życiu ludzi w czasie wojny, jest to raczej zadanie historyka: odtwarzając w całości życie lat 1941–1945, ściśle rzecz biorąc, nie ma prawa tracić uwagi i tego jej aspektu, tej strony, która ucieleśniała się w najszerszym „konsumpcji” poezji. Autor tego dzieła doskonale pamięta, jak w 1942 roku młody nauczyciel szkoły, której narzeczony był na froncie, zwołuje wszystkich mieszkańców jej podwórka – najwięcej kilkudziesięciu różni ludzie- i dławiąc się z podniecenia, ocierając łzy z rzęs, czyta przepisane odręcznie „Czekaj na mnie” Simonowa, które właśnie do niej dotarło i możliwe, że w tym samym czasie gdzieś w ziemiance pierwszej linii , jej narzeczony czytał ten sam wiersz... Uczestnik wojny Aleksander Mieżirow słusznie mówił o tym przenikaniu bytu swego rodzaju poetyckim rdzeniem (jego miał na myśli przede wszystkim muzykę, ale poezja była z nią nierozerwalnie związana w czasie wojny):

I w całym kraju jest sznurek

Napięcie drżało

Kiedy ta cholerna wojna

Deptane dusze i ciała...

A takich jak ten zgłoszony jest niezliczona ilość! - Fakty kontaktu człowieka z poezją niewątpliwie odegrały największą rolę w tym, że kraj przetrwał i zwyciężył - o czym należało słusznie opowiadać historykom Wielkiej Wojny.

Jednak literaturoznawcy stoją przed innym, notabene trudniejszym zadaniem: pokazać Dlaczego poezja tamtych lat mógłbym nabrać tak istotnego znaczenia dla samego istnienia kraju? Naturalne jest założenie, że w jakiś sposób wyraziła w sobie głęboką i prawdziwą oznaczający wielkiej wojny – znaczenie, które nie zostało do końca ujawnione w gazetach, ulotkach i dziennikarstwie radiowym (docierającym wówczas do większości ludzi), a ponadto nie zostało naprawdę ujawnione w późniejszej historiografii wojny oraz w wielu pismach historyków i publicystów z lat 90. jest albo ignorowana, albo uznawana za pustą iluzję starszych pokoleń.

W „głównym funduszu” poezji lat 1941–1945 wojna pojawia się jako kolejny jej przejaw wielowiekowy atak innego, wiecznie wrogiego świata, mającego na celu zniszczenie naszego świata; walka z wrogiem, jak twierdzi poezja, ma na celu ocalenie nie tylko (a nawet nie tyle) niepodległości politycznej i aspektów naszej egzystencji z nią bezpośrednio związanych, ale tej egzystencji we wszystkich jej przejawach - naszych miast i wsi z ich wyglądem i sposób życia, miłość i przyjaźń, lasy i stepy, zwierzęta i ptaki – wszystko to w ten czy inny sposób jest obecne w poezji tamtych czasów, Michaił Isakowski, nie bojąc się popaść w naiwność, napisał w 1942 roku:

Szliśmy w milczącym tłumie,

Żegnajcie, rodzime miejsca!

I nasza łza uchodźcy

Droga została zalana.

Płomienie wznosiły się nad wioskami,

W oddali toczyły się bitwy,

A ptaki poleciały za nami,

Opuszczając swoje gniazda...

W szczerym wierszu Twardowskiego „Dom przy drodze” przewija się ceniony motyw przewodni:

Kosić warkocz,

Póki jest rosa.

Precz z rosą -

I jesteśmy w domu -

i jasne jest, że wróg napadł na nas, aby zniszczyć kosę, rosę i oczywiście dom…

Poezja w zasadzie od samego początku była świadoma tego znaczenia wojny, a swoją drogą ci autorzy, którzy dziś próbują interpretować jeden z przejawów odwiecznej konfrontacji dwóch kontynentów jako bezsensowną walkę dwóch totalitaryzmów, powinni: jeśli są spójne, odrzucić poezję tamtych lat – w tym wiersze Anny Achmatowej, powstałe w latach 1941–1945, a później połączone przez nią w cykl zatytułowany „Wiatr wojny”. Przypomnę słowa, które wkroczyły do ​​dusz ówczesnych ludzi, napisane 23 lutego 1942 r. i opublikowane wkrótce, 8 marca, w „głównej” gazecie „Prawda”:

Wiemy, co jest teraz na wadze

I co się teraz dzieje.

Na naszym zegarku wybiła godzina odwagi

A odwaga nas nie opuści...

Na wadze jest nawet takie słowo:

A my cię uratujemy, rosyjska mowa,

Świetne rosyjskie słowo.

Przewieziemy Cię darmo i czysto,

Oddamy go naszym wnukom i uratujemy z niewoli

Albo takie, które w swojej twórczej niewinności nawiązują do poezji Michaiła Isakowskiego, napisanej już w czasach zwycięstwa. 29 kwietnia 1944 r. i wiersze Borysa Pasternaka opublikowane 17 maja w „Prawdzie”, w których zbliżające się Zwycięstwo jawi się jako ocalenie samej naszej natury – aż po wróble…

Tej wiosny wszystko jest wyjątkowe.

Hałas jest żywszy niż wróble.

Nawet nie próbuję tego wyrazić

Jak lekka i cicha jest moja dusza...

Wiosenny oddech ojczyzny

Zmywa z kosmosu ślady zimy

A równiny zalewowe czarne od łez

Z zalanych łzami oczu Słowian...

Jak już powiedziano, piosenki w czasie wojny były własnością publiczną; nie mniej ważne jest to, że samoświadomość ludowa wyrażała się w nich w sposób jak najbardziej skoncentrowany i wyostrzony. I na koniec warto zauważyć cała linia te pieśni zachowują dziś swoje znaczenie: teraz są śpiewane wnuki ci, którzy doświadczyli wojny, śpiewają, gromadzą się gdzieś, a nawet przed kamerami telewizyjnymi (czyli bardzo młodzi śpiewacy). Co prawda to drugie nie zdarza się zbyt często, ale w sumie raczej należy się temu dziwić Zdarza się, - jeśli wziąć pod uwagę, jacy ludzie obecnie kierują telewizją.

Istnieją podstawy, by sądzić, że obecne młode pokolenie także ceni pewne wiersze i wiersze powstałe w latach wojny, choć nie tak łatwo się o tym całkowicie przekonać, ale pieśni tamtych czasów, słyszane dziś z młodych ust w w studiach telewizyjnych, salach koncertowych czy po prostu na ulicy – ​​przekonują.

Przypomnijmy co najmniej kilkanaście pieśni powstałych w latach 1941–1945, znanych wszystkim w czasie wojny i wciąż żywych: „W lesie niedaleko frontu” („Niesłyszalne od brzóz, nieważkie…”), „Ogonyok ” („Na pozycji dziewczyna odcięła myśliwiec…”) i „Wrogowie spaleni dom…” Michaiła Isakowskiego, „Słowiki” („Słowiki, słowiki, nie przeszkadzajcie żołnierzom…”), „Na słonecznej polanie…” i „Długo nie było nas w domu „ („Świece płoną…”) Aleksieja Fatjanowa, „W ziemiance” („Ogień bije w ciasnym piecu…”) Aleksieja Surkowa, „Drogi” („Och, drogi, kurz i mgła …”) Lwa Oszanina, „Random Waltz” („Noc jest krótka, chmury śpią…”) Jewgienija Dołmatowskiego, „Ciemna noc” Władimira Agapowa (dla którego najwyraźniej ta piosenka była jedyny twórczy start...). Słowa tych pieśni są oczywiście w całości zrodzone przez wojnę, ale na pierwszym planie nie jest w nich wojna, ale świat, który ma ocalić.

To prawda, że ​​\u200b\u200bjest jeszcze jedna piosenka znana wszystkim wtedy i teraz, która ma inny charakter - „Święta wojna” („Wstawaj, ogromny kraj ...”) Wasilija Lebiediewa-Kumacza. Ale po pierwsze ona jest jedyna, a po drugie, w istocie nie jest to piosenka, ale wojskowy hymn. Napisane w nocy z 22 na 23 czerwca (tekst ukazał się już w gazetach 24 czerwca) słowa tego hymnu, trzeba przyznać szczerze, nie do końca odpowiadają kryteriom artystycznym; Lebedev-Kumach ma znacznie więcej „udanych” tekstów – powiedzmy:

Towarzyszyłem ci do twojego wyczynu, -

Nad krajem przeszła burza.

Odprowadziłem cię

I powstrzymałam łzy

A oczy były suche...

Ale w „Świętej wojnie” wciąż istnieją pewne linie pomocnicze, które znalazły i znajdują potężne echo w duszach ludzi:

... Powstań do śmiertelnej walki.

...Toczy się wojna ludowa,

Święta wojna…

A co do wroga:

Jak dwa różne bieguny

Jesteśmy wrogo nastawieni we wszystkim...

I wezwanie podobne w znaczeniu do innych piosenek:

...Przełammy się z całych sił,

Całym sercem, całą duszą

Za naszą kochaną ziemię...

Te wersety stały się z kolei podstawą bohatersko-tragicznej melodii kompozytora A.V. Aleksandrowa i tak narodził się hymn zwycięzców. Należy pamiętać, że ludzie na ogół nie tyle śpiewali ten hymn, co go słuchali, śpiewając wraz z nim „w duszy”, i prawie nie pamiętali jego słów w całości, a jedynie „wspierające”.

Podobnie jak wiele niezwykle znaczących zjawisk, „Święta Wojna” obrosła legendami – zarówno pozytywnymi, jak i negatywnymi. Z jednej strony stale powtarzali, że śpiewał ją słynny Zespół Pieśni i Tańca Armii Czerwonej dla żołnierzy jadących na front Dworzec Białoruski już od 27 czerwca 1941 r. Tymczasem skrupulatny badacz znane piosenki Jurij Biriukow ustalił z dokumentów, że do 15 października 1941 r. „Święta Wojna” była, jak mówią, w niełasce, ponieważ część władz uważała ją za zbyt tragiczną, od pierwszych wersów zapowiadała „śmiertelną bitwę”. ”, a nie rychły triumf zwycięstwa… I dopiero od 15 października - po zdobyciu przez wroga (13.) Kaługi i (14.) Rżewa i Twer-Kalinina - „Świętą Wojnę” zaczęto codziennie słyszeć na Ogólnounijnym radio. Scena, która rzekomo miała miejsce w pierwszych dniach wojny na stacji Białoruskiej, została stworzona przez artystyczną wyobraźnię Konstantina Fedina w jego powieści „Ognisko” (1961–1965) i stąd scena ta została przeniesiona do wielu rzekomo dokumentalnych Pracuje.

Natomiast od 1990 roku zaczęto publikować zupełnie bezpodstawną fikcję, że „Świętą Wojnę” napisał w 1916 roku pewien zrusyfikowany Niemiec. Ale to jest jeden z charakterystycznych przykładów tej kampanii dyskredytującej naszą wielkie zwycięstwo, który rozwinął się tak szeroko od końca lat 80.: tutaj, jak mówią, „główną” piosenkę skomponował ćwierć wieku przed 1941 rokiem, a nawet przez Niemca… Jurij Biriukow, analizując tę ​​zachowaną w języku rosyjskim archiwum państwowe literatury i sztuki, szkic rękopisu Lebiediewa-Kumacza, zawierający kilka kolejnych wersji wielu wersów pieśni, niezaprzeczalnie dowodził, że tekst należy do jego „oficjalnego” autora.

Trzeba też powiedzieć, że obecne próby dyskredytacji słynnej piosenki jeszcze raz wskazać to Podstawową rolą, którą pieśń (i w ogóle poezja) zagrała w Victory! Okazuje się bowiem, że aby „oczerniać” wielką wojnę, trzeba „zdemaskować” jej pieśń…

samego G. K Żukow zapytany o pieśni wojenne, które ceni najbardziej, odpowiedział: „Wstawaj, kraj ogromny…”, „Drogi”, „Słowiki”... To pieśni nieśmiertelne... Bo odbijały wielka dusza ludu» i wyraził pewność, że jego opinia nie jest sprzeczna z tą opinią "wielu ludzi". I tak naprawdę do marszałka dołączyłyby oczywiście miliony ludzi, choć być może dokładając do jego ostateczna lista także „W lesie niedaleko frontu”, „Ciemna noc”, „W ziemiance” itp.

Ale zwróćmy jeszcze raz uwagę na fakt, że właściwa pieśń „bojowa” – „Holy War” – to tylko jeden od tych wchodzących w skład „złotego funduszu”; reszta, jak mówią, jest „czysto liryczna”. I wydaje się nawet trudno połączyć „wściekłość” tego hymnu z prośbą do słowików, aby „nie przeszkadzali żołnierzom”, chociaż marszałek Żukow umieścił jedno i drugie na tym samym poziomie.

W tym miejscu wydaje się właściwe wycofanie się w szczególny obszar wiedzy o przeszłości, którą otrzymał Ostatnio wystarczająco wysoki status na całym świecie - "Historia mówiona"(„historia mówiona”), która w taki czy inny sposób może znacząco uzupełniać, a nawet korygować badania oparte na źródłach pisanych.

Wybitny niemiecki rosyjczyk Eberhard Dieckmann, który był mi bliski od lat 60. XX wieku, opowiedział mi kiedyś, przyznaję, fakt, który mnie bardzo, bardzo zdziwił: w Niemczech podczas wojny nie było żadnego dźwięku nic piosenka liryczna o tematyce wojennej; były tylko marsze bojowe i pieśni „codzienne”, które nie miały żadnego związku z wojną. Mogą powiedzieć, że ustny przekaz jednej osoby wymaga dokładnej weryfikacji faktów, ale mój rówieśnik Diekman w tym przypadku nie mógł się mylić: prowadził wtedy to samo życie ze swoim krajem, był nawet członkiem lokalnego „Komsomołu” - Hitlerjugend, w której walczył jego starszy brat Front Wschodni i tak dalej.

Eberhard Dieckmann opowiadał także o tym, jak w 1945 roku radykalnie zmienił się jego stosunek do straszliwego wschodniego wroga. 7 maja oddziały 1. Dywizji włamały się do jego rodzinnej Miśni nad Łabą. Front Ukraiński, czego oczekiwał ze śmiertelnym strachem – zarówno ze względu na brata, jak i ze względu na przynależność do Hitlerjugend. Ale czekał go prawdziwy szok: stacjonujący w jego domu żołnierze wroga wkrótce zaczęli porządkować pokoje i podwórko, dobrodusznie wykonując polecenia surowej babci... I choć ojciec uważał, że najlepiej będzie przenieść się do Zachodnie Niemcy, Eberhard nie tylko pozostał na terytorium okupowanego przez nas kraju, ale także jako swój zawód wybrał studiowanie literatury rosyjskiej (przede wszystkim dzieł Lwa Tołstoja).

Ale wróćmy do najważniejszej rzeczy: najwyższy stopień Znaczącym faktem jest to, że nasze życie w czasie wojny było na wskroś przesiąknięte pieśniami lirycznymi (potwierdzi to bez wątpienia każda osoba w moim wieku), podczas gdy w Niemczech albo nie istniały one w ogóle, albo przynajmniej odgrywały zupełnie nieistotną rolę (w przeciwnym razie mój niemiecki rówieśnik nie mógłby ich „nie zauważyć”).

I jeszcze jedno. Eberhard Dieckmann bardzo lubił nasze pieśni wojenne i nieraz prosił mnie, abym zaśpiewał jedną z nich; jednak jakoś po zaśpiewaniu utworu Fatyanowa „Od dawna nie byliśmy w domu”, powstałego w 1945 roku i opowiadającego o chłopakach, którzy już

W Niemczech, w Niemczech -

Po tej cholernej stronie... -

co więcej, wersety te, zgodnie ze strukturą pieśni, powtarzają się dwukrotnie – Eberhard zauważył, że może nie warto byłoby powtarzać słowa „przeklęty” (musiałem mu przypomnieć słynne powiedzenie „nie da się wymazać słowo z piosenki”).

Przywiązanie Niemca do naszych pieśni, zrodzone z wojny, jest trudne do wyjaśnienia; on sam nie potrafił udzielić jasnej odpowiedzi na pytanie, dlaczego były mu bliskie. Myślę jednak, że możemy odpowiedzieć na to pytanie w następujący sposób. Niezależnie od tego, co ten czy inny Niemiec myśli o Niemczech w latach 30. i 40. XX w., które wyzwoliły wojna światowa, nie może pomóc, ale czuje ciężkie uczucie(nawet nieprzytomny) na myśl o spełnieniu pokonać swój kraj w tej wojnie.

Wybitny niemiecki historyk i publicysta Sebastian Haffner tak pisał o swoich rodakach w 1971 roku: „Nie mieli nic przeciwko utworzeniu Wielkiego Cesarstwa Niemieckiego… A kiedy… ta ścieżka wydawała się realna, w Niemczech nie było prawie nikogo, kto nie byłby gotowy nią podążać”.. Jednak Haffner stwierdził, „Od chwili, gdy zamiary Hitlera stały się jasne dla narodu rosyjskiego, siły niemieckie sprzeciwiła się siła narodu rosyjskiego. Od tego momentu wynik był również jasny: Rosjanie byli silniejsi… przede wszystkim dlatego, że problem został rozwiązany za nich życie i śmierć» .

Na końcu Dokładnie to i zawarte w poezji lat wojny, a szczególnie widoczne w piosenkach poświęconych nie tyle wojnie, ale całemu życiu, które ona ratuje – od domu po śpiewające słowiki, od miłości do dziewczyny lub żony po żółty liść brzozy...

I być może te piosenki „wyjaśniają” niemieckiej duszy nieuchronność porażki jego kraju, „usprawiedliwiając” w ten sposób tę porażkę i ostatecznie pogodzony z nim... Stąd paradoksalnie wyglądająca pasja mojego niemieckiego przyjaciela do tych piosenek.

Ale najważniejsze jest oczywiście sam ostry kontrast; Nie sposób sobie wyobrazić naszego życia w latach 1941–1945 bez lirycznych pieśni o wojnie, nieustannie słyszanych z anten ówczesnego radia i śpiewanych przez miliony ludzi, a w Niemczech nie ma ich wcale! Mamy przed sobą niewątpliwie niezwykle istotną różnicę, która w szczególności całkowicie neguje próby innych współczesnych autorów, którzy dążą do celu, jakim jest postawienie znaku równości między III Rzeszą a naszym krajem.

O tym, że sens wojny ucieleśniał zarówno dla marszałka Żukowa, jak i dla zwykłego żołnierza, słowa napisane w 1942 r.:

odsłania prawdę historyczną, o której nie wspomina się w wielu książkach o wojnie noszących znamiona „oficjalności”, publikowanych w latach 40. i 80. XX w., a zwłaszcza w oszczerczych pismach z lat 90. XX w.

Ale wnuki pokolenia, które przeżyło wojnę, które dziś śpiewa podobne pieśni, trzeba pomyśleć, w jakiś sposób odczuwają tę głęboką i wszechstronną prawda.

Z książki Stalin. Czerwony monarcha autor Buszkow Aleksander

Zamiast konkluzji, oto co dostał Czerwony Monarcha życie osobiste. Słabsza osoba zostanie zgięta w łuk. Stalin wytrzymał. Ale podejrzenia oczywiście wzmogły się – kiedy zostajesz zdradzony nawet w swoim własna rodzina kiedy intrygują ci, których uważałeś za prawdziwych przyjaciół

Z książki Stary spór Słowian. Rosja. Polska. Litwa [z ilustracjami] autor

ZAMIAST ZAKOŃCZENIA Formalnie tysiącletni spór terytorialny między Rusią a Polską został zakończony „Traktatem radziecko-polskim o granicy państwowej”, podpisanym w Moskwie 16 sierpnia 1945 r. i ratyfikowanym przez Prezydium Rada Najwyższa ZSRR 13 stycznia 1946 i Krajowa

Z książki Rosja. XX wiek (1939-1964) autor Kożynow Wadim Walerianowicz

POEZJA LAT WOJNY (zamiast zakończenia) „Kiedy grzmi broń, milczą muzy” – to powiedzenie sięgające starożytnego Rzymu w żadnym wypadku nie odnosi się do naszej Wojny Ojczyźnianej. Nawet najbardziej sceptyczny badacz istnienia kraju w latach 1941–1945 nieuchronnie dojdzie do wniosku, że

Z książki Rosjanie - ludzie sukcesu. Jak rosła ziemia rosyjska autor Tyurin Aleksander

ZAMIAST ZAKOŃCZENIA Niektóre skutki kolonizacji rosyjskiej - Miała ona miejsce na obszarach słabiej rozwiniętych gospodarczo niż obszary eksmisji - Tereny kolonizacyjne z reguły charakteryzowały się trudniejszymi warunkami klimatycznymi i transportowymi niż obszary

Z książki Początek Rusi: tajemnice narodzin narodu rosyjskiego autor

Z książki Historia Rosji autor Munczajew Szamil Magomedowicz

Zamiast zakończenia Z reguły na końcu dowolnego dzieło historyczne, w tym w podręcznikach historii, podano wniosek, w którym autorzy starają się podsumować główne punkty tego, co zostało powiedziane w książce. Innymi słowy, taki wniosek jest w dużej mierze uogólniony

Z książki Od tajemnicy do wiedzy autor Kondratow Aleksander Michajłowicz

Zamiast podsumowania Nie da się w jednej książce opowiedzieć o wszystkich problemach rozwiązanych przez takie nauki jak archeologia, etnografia, antropologia itp. Nie da się w jednej książce opowiedzieć o wszystkich starożytnych cywilizacjach „wskrzeszonych” przez naukowców. Celem naszej książki jest

Z książki Bitwa o Krym autor Szirokorad Aleksander Borisowicz

Zamiast zakończenia wojna na Morzu Czarnym nie zakończyła się zdobyciem Sewastopola. Przed nami lądowania w Rumunii i Bułgarii. Uważa się, że działania wojenne na Morzu Czarnym zakończyły się 9 września 1944 r. Należy pamiętać, że praktycznie nikt nie walczył flota rumuńska zachowane w

Z książki Kroniki rosyjskie i kronikarze X – XIII wieku. autor Tołoczko Petr Pietrowicz

Zamiast podsumowania Aby ukończyć proponowane badanie starożytne kroniki rosyjskie X–XIII wiek Chciałbym poczynić kilka dodatkowych uwag.Pierwsza dotyczy przydziału gatunkowego naszego starożytne kroniki. Są napisane tak obrazowym i żywym językiem,

Z książki Władza w starożytnej Rusi. X–XIII wiek autor Tołoczko Petr Pietrowicz

Zamiast zakończenia studium społecznego charakteru instytucji władzy na Rusi w X–XIII w. Na zakończenie wypada jeszcze jedno, bez którego nie da się obiektywnie zrozumieć natury jej państwowości. Mówimy o języku rosyjskim Sobór. Pojawiające się na końcu

Z książki Chimery Starego Świata. Z historii wojna psychologiczna autor Czerniak Efim Borisowicz

ZAMIAST WNIOSKÓW Od niepamiętnych czasów półprawda jest półprawdą, straszniejszą niż jakiekolwiek kłamstwo. W otwartej walce możesz pokonać kłamstwo, które jest kłamstwem. Ale nie możesz wykorzystać siły półkłamstwa w bezpośrednim ataku. A. Tennyson Stara zasada mówi: aby znaleźć przestępcę, musisz ustalić, kto na tym skorzysta

Z książki Stara cywilizacja rosyjska autor Kuzmin Apollon Grigoriewicz

Zamiast zakończenia Temat początków Rusi jest praktycznie niewyczerpany, a nasza wiedza w tym zakresie jest nadal bardzo ograniczona. Dość powiedzieć, że nawet dziś spory toczą się głównie wokół tych samych faktów i argumentów, co prawie trzy wieki temu, a często „autorytatywne” opinie

Z książki Głód 1932–1933 w ZSRR: Ukraina, Kazachstan, Kaukaz Północny, obwód Wołgi, Centralny Region Czarnej Ziemi, Zachodnia Syberia, Ural. autor Iwnicki Nikołaj Aleksiejewicz

Zamiast więzienia, Głód 1932-1933. był wynikiem antychłopskiej polityki Stalina. Prowadzona w latach 1930-1932. przymusowa kolektywizacja i wywłaszczenia, których jednym z zadań miało być rozwiązanie problemu zbożowego, który zaostrzył się w latach 1928-1929, nie tylko

Z książki Czarna księga komunizmu autorstwa Bartoszka Karela

Zamiast zakończenia Przegląd ten nie pretenduje do nowego ujęcia materiału faktycznego wskazującego na sposoby stosowania przemocy przez państwo w ZSRR i konkretne formy represji w pierwszej połowie reżimu sowieckiego. Te

Z książki Historia „demokratycznej kontrrewolucji” w Rosji autor Gusiew Cyryl Władimirowicz

Zamiast zakończenia podbój klasy robotniczej pod przywództwem partii marksistowsko-leninowskiej władza polityczna a ustanowienie dyktatury proletariatu jest ogólnym wzorcem historycznym. Z całą różnorodnością formy polityczne przejście od kapitalizmu do

Z książki Serbia na Bałkanach. XX wiek autor Nikiforow Konstantin Władimirowicz

Zamiast podsumowania Nie można powiedzieć, że w Rosji ukazuje się niewiele prac, które poruszają tę tematykę Historia Serbii a zwłaszcza serbska nowoczesność. Oczywiście jest to głównie dziennikarstwo, ale także poważne prace naukowe wystarczająco. Zainteresowanie Rosją w Serbii i Serbach jest niezmiennie wysokie. I to

100 RUR bonus za pierwsze zamówienie

Wybierz typ pracy Praca dyplomowa Praca na kursie Streszczenie Praca magisterska Raport z praktyki Artykuł Raport Recenzja Praca testowa Monografia Rozwiązywanie problemów Biznes plan Odpowiedzi na pytania Praca twórcza Esej Rysunek Eseje Tłumaczenie Prezentacje Pisanie na klawiaturze Inne Zwiększanie niepowtarzalności tekstu Praca magisterska Praca laboratoryjna Pomoc on-line

Poznaj cenę

Poezja staje się głosem Ojczyzny, która z plakatów wołała do swoich synów. Najbardziej muzyczne wiersze zamieniono na pieśni i wyleciały na pierwszy plan wraz z zespołami artystów, gdzie były niezastąpione jak lekarstwo czy broń. Literatura okresu Wielkiej Wojny Ojczyźnianej (1941-1945) dla większości narodu radzieckiego jest poezją, ponieważ latali nawet najbardziej odległe zakątki frontu, głosząc męstwo i nieustępliwość żołnierzy. Poza tym łatwiej było je zadeklarować w radiu, rozwadniając doniesienia z pierwszej linii frontu. Publikowano je także w prasie centralnej i frontowej w okresie Wielkiej Wojny Ojczyźnianej.

Do dziś ludzie uwielbiają teksty piosenek M. Isakowskiego, W. Lebiediewa-Kumacza, A. Surkowa, K. Simonowa, O. Berggoltsa, N. Tichonowa, M. Aligera, P. Kogana, Vs. Bagritsky, N. Tichonow, A. Twardowski. W ich wierszach pobrzmiewa głębokie poczucie narodowe. Instynkty poetów wyostrzyły się, ich spojrzenie na rodzime szerokości geograficzne stało się synowskie, pełne szacunku i czułości. Obraz Ojczyzny to konkretny, zrozumiały symbol, który nie potrzebuje już kolorowych opisów. Heroiczny patos przeniknął także do intymnych tekstów.

Poezja melodyczna z wrodzoną emocjonalnością i deklaratywną mową oratorską bardzo szybko rozprzestrzenia się na przód i na tył. Rozkwit gatunku był logicznie zdeterminowany: konieczne było epickie odzwierciedlenie obrazów bohaterskich zmagań. Literatura wojskowa przerosła wiersze i rozwinęła się w epos narodowy. Jako przykład możesz przeczytać A. Tvardovsky'ego „Wasilij Terkin”, M. Aliger „Zoya”, P. Antokolsky „Syn”. Znany nam z czasów szkolnych wiersz „Wasilij Terkin” wyraża surowość życia wojskowego i niezłomnie pogodne usposobienie żołnierza radzieckiego. W ten sposób nabyto poezję podczas II wojny światowej Świetna cena V życie kulturalne ludzie.

Główne grupy gatunkowe wierszy wojennych: Liryczne (ody, elegie, pieśni), Satyryczne, Liryczno-epopetyczne (ballady, wiersze). Najsłynniejsi poeci wojenni: Nikołaj Tichonow, Aleksander Twardowski, Aleksiej Surkow, Olga Berggolts, Michaił Isakowski, Konstantin Simonow.

Poezja z czasów II wojny światowej. Tematyka tekstów zmieniła się radykalnie od pierwszych dni wojny. Odpowiedzialność za losy Ojczyzny, gorycz porażki, nienawiść do wroga, wytrwałość, wierność Ojczyźnie, wiara w zwycięstwo – to właśnie pod piórem różnych artystów ułożyło się w niepowtarzalne wiersze, ballady, wiersze, piosenki.

Wstrząsy wojny zrodziły całe pokolenie młodych poetów, których później nazwano linia frontu, ich nazwiska są obecnie powszechnie znane: Michaił Lwow, Aleksander Mieżirow, Julia Drunina, Borys Słucki, Konstantin Waszenkin, Grigorij Pozhenyan, B. Okudzhava, Nikołaj Panczenko, Anna Achmatowa i wielu innych. Oceniane są wiersze powstałe w czasie wojny znak surowej prawdy życia, prawdy ludzkich uczuć i doświadczeń. Motywem przewodnim poezji tamtych lat były wersety z wiersza Aleksandra Twardowskiego „Do partyzantów obwodu smoleńskiego”: „Powstańcie, cała moja ziemia jest zbezczeszczona przeciwko wrogowi!”

Poeci zwrócili się ku bohaterskiej przeszłości swojej ojczyzny i doszukali się paraleli historycznych: „Opowieść o Rosji” Michaiła Isakowskiego, „Rus” Demyana Bednego, „Myśl o Rosji” Dmitrija Kedrina, „Pole rosyjskiej chwały” Siergieja Wasiliew.

W wielu wierszach oddaje się żołnierskie uczucie miłości do „małej ojczyzny”, do domu, w którym się urodził. Tym „trzem brzozom”, w których zostawił część swojej duszy, swój ból i radość („Ojczyzna” K. Simonowa).

Poeci poświęcili serdeczne wersety kobiecie-matce, prostej Rosjance, która doświadczyła goryczy nieodwracalnej straty, dźwigała na ramionach nieludzkie trudy i trudy, ale nie straciła wiary:
Pamiętam każdy ganek,
Gdzie musiałeś iść?
Przypomniałem sobie twarze wszystkich kobiet,
Jak twoja własna matka.
Dzielili się z nami chlebem -
Czy to pszenica, żyto, -
Zabrali nas na step
Sekretna ścieżka.
Bolał ich nasz ból, -
Twoje własne kłopoty się nie liczą.
(A. Twardowski „Ballada o towarzyszu”)
Wiersze M. Isakowskiego „Do Rosjanki” i wersety z wiersza K. Simonowa „Pamiętasz, Alosza, drogi regionu smoleńskiego…” brzmią w tej samej tonacji.

Surowa prawda czasów, wiara w zwycięstwo narodu radzieckiego przenikają wiersze A. Prokofiewa („Towarzyszu, widziałeś…”), A. Twardowskiego („Ballada o towarzyszu”) i wielu innych poetów.

Twórczość wielu główni poeci. W ten sposób muza Anny Achmatowej nabiera tonu wysokiego obywatelstwa i patriotycznego brzmienia. W wierszu „Odwaga” poetka odnajduje słowa i obrazy, które ucieleśniają odporność walczącego ludu:
Wiemy, co jest teraz na wadze
I co się teraz dzieje.
Na naszym zegarku wybiła godzina odwagi.
A odwaga nas nie opuści.

„Wasilij Terkin” A. Twardowskiego – największy, najważniejszy dzieło poetyckie epoki Wielkiej Wojny Ojczyźnianej. Jeśli A. Prokofiew w poemacie liryczno-epickim „Rosja” ma na pierwszym planie obraz Ojczyzny, jej najbardziej poetyckie krajobrazy i postacie(bracia moździerzy Szumow) są ukazani w sposób symbolicznie uogólniony, wówczas Twardowski osiągnął syntezę tego, co szczegółowe i ogólne: indywidualnego obrazu Wasilija Terkina i obrazu ojczyzny różnej wielkości w koncepcji artystycznej wiersza. To wieloaspektowe dzieło poetyckie, obejmujące nie tylko wszystkie aspekty życia na linii frontu, ale także główne etapy Wielkiej Wojny Ojczyźnianej.
Nieśmiertelny wizerunek Wasilija Terkina ze szczególną siłą ucieleśniał cechy rosyjskiego charakteru narodowego tamtej epoki. Demokracja i czystość moralna, wielkość i prostota bohatera ujawniają się za pomocą poezji ludowej, struktura myśli i uczuć bohatera nawiązuje do świata obrazów rosyjskiego folkloru.

Wiersz K. Simonowa„Pamiętasz, Alosza, drogi Smoleńska…” (1941) stało się powszechnie znane, ponieważ wyrażało uczucia i przeżycia całego narodu. Intonacja smutnej refleksji, intonacja poufnej rozmowy ze szczerym przyjacielem. Poeta przegląda w swojej pamięci wspólne wspomnienia, przywraca obrazy z odwrotu 1941 roku. Wiersz pozbawiony jest zachęcających intonacji, uosabia intensywną pracę umysłu i serca, prowadzącą do nowego zrozumienia życia i losów ludzi i Ojczyzny.

Mierzone łzami częściej niż milami,

Za wzgórzami skrywała się autostrada

Wsie, wsie, wsie z cmentarzami.

To tak, jakby cała Rosja przyjechała, żeby je zobaczyć,

Jak za każdym rosyjskim obrzeżem,

Chroń żywych krzyżem swoich rąk,

Zgromadziwszy się z całym światem, modlą się nasi pradziadkowie

Za wnuki, które nie wierzą w Boga.

Ty. wiesz, to chyba nadal moja ojczyzna

Nie ten miejski dom, w którym mieszkałem na wakacjach

I te wiejskie drogi, którymi przejeżdżali nasi dziadkowie

Z prostymi krzyżami z rosyjskich grobów.

Wiersz „Czekaj na mnie” (1941) opowiada o miłości wiernej, oddanej, o jej zbawiającej mocy. Czas i okoliczności nie mają władzy nad miłością. Powtarzające się powtórzenia słowa „czekaj”. W pierwszej dwunastoliniowej zwrotce powtarza się ona dziesięć razy. Słowa „Poczekaj, aż…” rozpoczynają sześć z dwunastu linijek opisujących wszystkie pory roku i inne okoliczności życiowe, wskazując, że czas oczekiwania jest nieokreślony.

Poczekaj na mnie, a wrócę,

Po prostu poczekaj dużo.

Poczekaj, kiedy sprawią, że będziesz smutny

Żółte deszcze,

Poczekaj, aż spadnie śnieg

Poczekaj, aż będzie gorąco

Poczekaj, gdy inni nie czekają.

Zapominanie o wczoraj.

Poczekaj, kiedy z odległych miejsc

Żadne listy nie dotrą

Poczekaj, aż ci się znudzi

Wszystkim, którzy wspólnie czekają.

Poczekaj na mnie, a wrócę...

Każda z trzech dużych zwrotek zaczyna się od słów: „Czekajcie na mnie, a wrócę…”. Jest to intensywne, namiętne, wzmożone powtórzenie („Czekaj na mnie”, a w rezultacie „Wrócę” - zaklęcia ludowe, spiski, modlitwy.

A. Surkow słynie z wiersza„Ogień bije w ciasnym piecu...” (1941) to także opowieść o miłości, jej zbawiającej mocy, o wierności i oddaniu. W tragicznych okolicznościach wojny („Niełatwo mi do Ciebie dotrzeć, / A do śmierci są cztery kroki”), miłość stanowi moralne wsparcie dla człowieka („Czuję ciepło w zimnej ziemiance / Od Twojej nieugaszona miłość”).

W ciasnym piecu tli się ogień.

Na kłodach jest żywica jak łza,

A akordeon śpiewa mi w ziemiance

O twoim uśmiechu i oczach.

Krzaki szeptały mi o Tobie

Na śnieżnobiałych polach pod Moskwą.

Chcę, żebyś usłyszał.

Jesteś teraz daleko, daleko.

Między nami jest śnieg i śnieg.

Nie jest mi łatwo do Ciebie dotrzeć

A do śmierci są cztery kroki.

Śpiewaj, harmonijko, mimo zamieci,

Nazwij utracone szczęście.

Jest mi ciepło w zimnej ziemiance

Od Twojej nieugaszonej miłości.