Prawie nikt nie zna twarzy młodego Fiodora Tyutczewa. Na portretach jest przedstawiany w schyłkowym wieku z poważnymi, smutnymi oczami, siwymi, rzadkimi włosami, wysokim czołem, długimi palcami i suchymi ustami. Tak właśnie Tyutczew doszedł do poezji – poważnej i dojrzałej. Za jego debiut uważa się publikację 24 dzieł w 3. i 4. księdze Sovremennika w 1836 roku.
Jakie były główne motywy tekstów Tyutczewa? Jakie miejsce w jego twórczości zajmowały uczucia? Jako najbardziej uderzający przykład wyrażenia uczuć i doświadczeń bohatera w poezji, w artykule przytoczony zostanie „cykl Denisewskiego”. To w zawartych w nim utworach cechy tekstów Tyutczewa są najbardziej żywo i dokładnie przekazane.
Pierwsza żona
Tyutczew opuścił Rosję w wieku dziewiętnastu lat i udał się do Monachium. Tam poznał Emilię-Eleanor Bothmer. W 1826 ożenił się i został ojcem 3 córek. Pod koniec 1837 r. Tyutczew został mianowany starszym sekretarzem w Turynie. Wcześniej on i jego rodzina odwiedzili Rosję. Stamtąd Tyutczew sam udał się do nowej pracy, pozostawiając żonę i dzieci pod opieką bliskich. Początkowo chciał osiedlić się w nowym miejscu. Eleonora i jej córki popłynęły statkiem z Petersburga. Niedaleko wybrzeży Prus na pokładzie nagle wybuchł pożar. Parowiec zatonął. Eleonora zachowała się bohatersko – uratowała dzieci. Jednak cały majątek rodziny poszedł na dno. Wkrótce z powodu szoku, jakiego doznała żona Tyutczewa, poważnie zachorowała. Zmarła pod koniec sierpnia 1838 r. Strata Fiodora Iwanowicza była ogromnym smutkiem. Tutaj wystarczy powiedzieć, że w wieku 35 lat całkowicie posiwiał.
Uczucia w twórczości poety
Zwolenników „czystej sztuki” wyróżnia wysoka kultura, podziw dla doskonałości przykładów muzyki klasycznej, rzeźby i malarstwa. Cechuje je romantyczne dążenie do ideału piękna, chęć przyłączenia się do wzniosłego, „innego” świata. Analizując teksty Tyutczewa, można zobaczyć, jak jego postawa artystyczna znalazła odzwierciedlenie w jego twórczości. Jego dzieła przesiąknięte są mocnym dramatem i tragedią. Wszystko to wiąże się z doświadczeniami, których doświadczył Tyutchev w swoim życiu. Wiersze o miłości zrodziły się z cierpienia, prawdziwego bólu, poczucia wyrzutów sumienia i winy, nieodwracalnej straty.
„Cykl Denisewskiego”
Zawarte w nim utwory ujawniają całą oryginalność tekstów Tyutczewa. Uważane są za najwyższe osiągnięcie romantyzmu w jego twórczości. Prace poświęcone są uczuciu, jakiego poeta doświadczył w swoich schyłkowych latach wobec Eleny Denisevy. Ich romans trwał czternaście lat. Zakończyło się śmiercią Eleny Aleksandrownej z powodu konsumpcji. W oczach świeckiego społeczeństwa ich związek był haniebny i „bezprawny”. Dlatego też po śmierci Denisjewej poeta w dalszym ciągu obwiniał się o to, że sprawił cierpienie ukochanej kobiecie i nie uchronił jej przed ludzkim sądem. Wiersz Tyutczewa „Ostatnia miłość” bardzo wyraźnie pokazuje głębokie uczucia:
Och, jak to jest w naszych schyłkowych latach
Kochamy czulej, bardziej przesądnie...
Świeć, świeć, pożegnaj światło
Ostatnia miłość, świt wieczoru!
Siła, z jaką linie oddziałują na czytelnika, opiera się na prostocie i szczerości wyrażenia ciężko wypracowanej, głębokiej myśli o przemijaniu wyjątkowego, ogromnego szczęścia, które niestety przeminęło na zawsze. Miłość w tekstach Tyutczewa wygląda jak najwyższy prezent, tajemnica. To wymknęło się spod kontroli, jest kapryśne i ekscytujące. Niejasne przyciąganie czaiące się w głębi duszy nagle wybucha wybuchową pasją. Poświęcenie i czułość mogą nieoczekiwanie przerodzić się w „śmiertelny pojedynek”. Śmierć ukochanej kobiety odebrała pragnienia i marzenia. Kolory życia, wcześniej jasne, natychmiast wyblakły. Wszystko to dokładnie oddaje porównanie, którego używa Tyutczew. Wiersze o miłości, w których człowieka porównuje się do ptaka ze złamanymi skrzydłami, przekazują uczucie szoku spowodowanego dotkliwą stratą, bezsilnością i pustką.
Kim była Elena Denisyeva dla poety?
Prawie nic nie wiadomo o tej kobiecie – ostatniej, sekretnej, bolesnej i żarliwej miłości Tyutczewa. A jednocześnie dużo wiadomo. Elena Denisyeva była odbiorcą ponad piętnastu dzieł napisanych przez Tyutcheva. Wiersze miłosne poświęcone tej kobiecie stały się prawdziwymi arcydziełami, jednym z najcenniejszych rosyjskiej poezji klasycznej XIX wieku. Taka ilość prac to dużo dla bezinteresownie kochającej kobiety. Ale to za mało dla serca napiętego uczuciami. Za życia Elena Aleksandrowna była ofiarą miłości, a po jej śmierci ofiarą stał się sam Tyutczew. Może dał jej za mało swoich uczuć, ale bez niej, jej zapału i czułości nie mógłby żyć.
Stosunek poety do uczuć
Sam Tyutczew miał ogromną potrzebę miłości. Bez niej nie ma życia, był tego pewien. Ale jego potrzebą było nie tyle kochać, ile być kochanym. W napisanym w 1930 roku utworze („Dziś pamiętam…”) przed poetą otworzył się nowy świat. Rozpoczęło się dla niego zupełnie nowe życie. Ale stało się to nie dlatego, że zaczął kochać, ale dlatego, że poczuł się kochany. Potwierdzają to jego słowa:
„Złota deklaracja miłości
Wyrwało się z jej piersi…”
Świat zmienił się w chwili, gdy poeta dowiedział się, że jest kochany. Przy takim doświadczeniu uczuć niezadowolenie tych, którzy byli wobec niego łagodni i bliscy, staje się bardziej zrozumiałe. Dla niego była wierność, ale jednocześnie nie wykluczał zdrady (tak jak zdrada nie odrzucała wierności). Temat miłości w tekstach Tyutczewa kojarzy się z dramatem, niewierną wiernością, żarliwością i głębią uczuć. Wszystkie one przeszły przez życie poety i znalazły odzwierciedlenie w jego twórczości.
Kryzys postrzegania uczuć
W gorzkim wyznaniu wobec Georgiewskiego Tyutczew mówi, że pomimo wysoce poetyckiej natury Eleny Aleksandrownej, nie ceniła ona poezji w ogóle, a jego własnej w szczególności. Denisyeva z zachwytem postrzegała tylko te dzieła, w których poeta wyraził swoje uczucia do niej, mówił o nich publicznie i publicznie. To właśnie, jego zdaniem, było dla niej cenne – aby cały świat wiedział, czym dla niego była. W liście do Georgiewskiego Tyutczew opowiada o zdarzeniu, które miało miejsce podczas spaceru. Denisyeva wyraziła chęć, aby poeta poważnie zaczął angażować się w wtórną publikację swoich dzieł, przyznając, że byłaby zadowolona, gdyby jej nazwisko znalazło się na czele publikacji. Ale zamiast uwielbienia, miłości i wdzięczności poeta wyraził sprzeciw, rozumiejąc swoje pragnienie jako swego rodzaju niechęć. Wydało mu się, że żądanie to nie było z jej strony całkowicie hojne, gdyż znając pełny stopień własności (zwracając się do poety Elena Aleksandrowna powiedziała: „Jesteś moją własnością”), nie potrzebowała już pragnąć dalszego potwierdzenia w formie drukowanych wypowiedzi, które mogłyby urazić inne osoby.
Śmierć Denisevy
Związek poety z Eleną Aleksandrowną trwał czternaście lat. Pod koniec tego okresu Denisyeva była bardzo chora. Zachowały się listy, które pisała do siostry. Nazywała w nich Fiodora Iwanowicza „moim Bogiem”. Mówią też, że ostatniego lata swojego życia córka Denisjewej, Lelia, prawie co wieczór jeździła z poetą na wyspy; Elena Aleksandrowna jednocześnie była z tego powodu szczęśliwa i zasmucona, ponieważ została sama w dusznym pokoju lub towarzyszyła jej współczująca pani, która chciała ją odwiedzić. Tego lata poeta szczególnie pragnął wyjazdu za granicę. Petersburg był dla niego dużym ciężarem – wynika to z korespondencji z jego drugą żoną. Ale tam, za granicą, spotkał go ten cios, z którego poeta nie mógł się otrząsnąć aż do śmierci. Dwa miesiące po śmierci Denisjewy Tyutczew napisał do Georgiewskiego, że tylko za życia Eleny Aleksandrownej był osobą, tylko dla niej i tylko w jej miłości zrealizował się.
Życie poety po śmierci Eleny Aleksandrownej
Denisjewa zmarła w 1864 r., 4 sierpnia. Na początku października w liście do Georgiewskiego Tyutczew pisze o ogromnym poczuciu „głodu u głodnych”. Nie mógł żyć, rana się nie zagoiła. Poczuł się jak bolesna nicość, prowadząca życie bez sensu. Znajduje to odzwierciedlenie w tekstach miłosnych Tyutczewa. Wiersze ilustrują całą walkę, jaka toczyła się w nim po przegranej. Należy jednak powiedzieć, że tydzień po liście do Georgiewskiego poeta napisał wiersze poświęcone Akinfiewie. Ale ta praca może jedynie świadczyć o potrzebie społeczeństwa, zwłaszcza kobiet, które w rzeczywistości nigdy nie opuściły Fiodora Iwanowicza. Pomimo tej zewnętrznej towarzyskości, czułości i gadatliwości, w środku była pustka. Po śmierci Denisjewy teksty miłosne Tyutczewa odzwierciedlały martwotę jego duszy, nudną melancholię i niemożność samorealizacji. Ale jednocześnie siła uczuć Denisjewej była przeciwna życiu w cierpieniu i niemożności odczuwania. Wszystko to znalazło wyraz w wersach o jego „cierpiącej stagnacji”.
Pod koniec czerwca Tyutczew w liście do Georgiewskiego przyznaje, że nie minął ani jeden dzień bez zdumienia, jak człowiek może kontynuować życie, mimo że ma wyrwane serce i odciętą głowę. Od śmierci Denisjewy minęło piętnaście lat. Tego lata swoimi żałobnymi wersami uczcił dwie rocznice śmierci. 15 lipca w Petersburgu napisał: „Dziś, przyjacielu, minęło piętnaście lat…”. Trzeciego sierpnia w Ovstugu pisze wiersze o powadze swego ciężaru, o pamięci, o fatalnym dniu.
Smutek w twórczości poety
Tyutczewowi z każdym dniem było coraz trudniej. Jego bliscy zauważyli drażliwość poety: chciał, aby wszyscy bardziej mu współczuli. W innym liście opowiada o swoich zszarganych nerwach i niemożności utrzymania pióra w dłoni. Po pewnym czasie poeta pisze o tym, jak żałosny i podły jest człowiek, który potrafi przetrwać wszystko. Ale sześć miesięcy później w wierszach do Bludovej napisze, że „przetrwać nie znaczy żyć”. W dalszej części swoich zdań opowie o udręce, jakiej doświadcza jego dusza.
Śmierć poety
Tyutczew był obciążony myślą o wyjeździe za granicę. Mówił, że tam było mu jeszcze gorzej, że jeszcze wyraźniej odczuwała pustkę. Do drugiej żony napisał, że zauważył, że staje się coraz bardziej nie do zniesienia; jego irytację potęguje zmęczenie, jakie odczuwa po wszystkich próbach zapewnienia sobie rozrywki. Lata minęły. Z biegiem czasu imię Eleny Aleksandrownej znika z korespondencji. Tyutczowowi pozostało bardzo niewiele czasu życia. Poeta zmarł w lipcu 1873 roku.
W ostatnich latach życia teksty miłosne Tyutczewa nie były już tak przepełnione uczuciami. W wersach, które poświęcił różnym kobietom (w listach do Eleny Uslar-Bogdanowej, na wpół żartem do Wielkiej Księżnej, madrygały do Akinfievy-Gorczakowej), tylko „przebłyski”, błyski i cienie, lekki oddech ostatniego poety Deniseva wyraża silne i głębokie uczucia do Eleny. Wszystkie jego wiersze były później jedynie próbą wypełnienia serdecznej pustki, która powstała po odejściu ukochanej kobiety.
„Cykl Denisewskiego” – cudowny pomnik kobiety
Elena Aleksandrowna inspirowała poetę przez czternaście lat. Trudno teraz ocenić głębokość wzajemnych uczuć Tyutcheva i Denisevy. Ich związek był dość dziwny, dla wielu niezrozumiały. Ale ta miłość była w życiu poety. Było to szczególnie trudne dla Eleny Aleksandrownej - w takich przypadkach świat z reguły usprawiedliwiał mężczyznę i obwiniał kobietę. Pomimo wszystkich trudów życia, złożoności, poświęcenia, udręki, wszystko, co odzwierciedlały teksty miłosne (wiersze) Tyutczewa, było przesiąknięte czułością, pełnym szacunku uwielbieniem dla siebie nawzajem. Dzieła tego okresu stały się prawdziwie poetyckimi arcydziełami literatury światowej.
Główne motywy tekstów Tyutczewa i Turgieniewa. Krótka charakterystyka porównawcza
Specyfika tekstów Tyutczewa objawia się w tym, że uczuciem dla niego była błogość, beznadziejność i napięcie, które przynoszą człowiekowi szczęście i cierpienie. A cały ten dramat ujawnia się w wierszach poświęconych Denisjewie. Odmawiając wąskiego, subiektywnego spojrzenia na ukochaną kobietę, stara się obiektywnie odsłonić jej osobowość, jej wewnętrzny świat. Poeta skupia się na opisie swoich przeżyć poprzez wgląd w duchowość bliskiej kobiety. Opisując zewnętrzne przejawy uczuć, odsłania jej wewnętrzny świat.
Budowa psychologiczna ukochanej w Cyklu Denisjewa jest podobna do bohaterek Turgieniewa. Zarówno Turgieniew, jak i Tyutczew mają poczucie „śmiertelnego pojedynku”. Ale jednocześnie to pierwsze ma historyczne i społeczne uwarunkowanie osobowości w sferze uczuć. Sytuacje psychologiczne odzwierciedlone w twórczości Turgieniewa ukazały rzeczywisty obraz relacji międzyludzkich w latach 50. i 60. oraz rozumienie odpowiedzialności za los kobiet, które narodziło się w kręgach postępowych.
W swoich przemyśleniach na temat losu kobiet, ich charakteru Tyutczew jest bliski Turgieniewowi. Zatem ukochany w „cyklu Denisewskiego” przypomina bohaterkę opowiadania „Trzy spotkania”. Stan psychiczny kobiety w twórczości Fiodora Iwanowicza odzwierciedla nie tylko uniwersalne, ale także osobiste doświadczenie szlachetnego bohatera lat 50., zilustrowane w narracjach Goncharowa i Turgieniewa z tego okresu. Niższość bohatera można dostrzec w żałosnej samokrytyce. W niektórych przypadkach widoczna jest zbieżność tekstowa wersów Tyutczewa z dziełami Turgieniewa, w których wyraża się cierpienie miłości.
Wniosek
Fiodor Iwanowicz Tyutczew bardzo cenił siłę uczuć w kobiecie. To było dla niego najważniejsze. Jego wybranka w poezji pojawiła się jako prawdziwa bohaterka miłości. Poeta zastrzega jej prawo do odczuwania, do walki o to. W swojej miłości bohaterka odsłania siebie, swoje najlepsze cechy i możliwości. Samo uczucie poeta objawia zarówno jako wewnętrzną siłę człowieka, jak i jako samą relację, która powstała między ludźmi, ale podlega wpływom społecznym.
Bohaterami Tyutczewa nie są ludzie odcięci od życia, ale zwykli ludzie, silni i jednocześnie słabi, ale niezdolni do rozwikłania plątaniny sprzeczności. Teksty miłosne Tyutczewa należą do najlepszych dzieł rosyjskiej literatury poetyckiej. W jego twórczości uderza niewyczerpane bogactwo języka rosyjskiego. Jednocześnie Tyutczew wyróżnia się wymagającym podejściem do umiejętności poetyckich.
Tołstoj mówiąc o poecie, dostrzega jego talent artystyczny, jego wrażliwy stosunek do Muzy. Zachęcał młodych pisarzy do nauki umiejętności harmonijnego łączenia formy i treści. Z biegiem czasu tematyka tekstów Tyutczewa stawała się coraz bardziej pomysłowa i konkretna. Doświadczenie realizmu rosyjskiego nie minęło dla poety bez śladu. Kończąc epokę romantyzmu, Tyutczew swoimi wierszami wykracza daleko poza jej granice. Twórczość poety staje się swego rodzaju zwiastunem początków ruchu artystycznego, który powstał na przełomie XIX i XX wieku.
Jaka jest miłość w poezji F.I. Tyutczew?
Miłość w tekstach Tyutczewa to uczucie wszechogarniające, silne, często przynoszące śmierć bohaterom. Poeta nigdy nie przedstawia tego uczucia jako lekkiego, pogodnego; jego bohaterowie nie mają poczucia szczęścia, radości, pełni życia. Wręcz przeciwnie, miłość Tyutczewa jest walką, „śmiertelnym pojedynkiem”. To uczucie jest paradoksalne, miłość pochłania duchową siłę bohaterów, odbiera im życie. Wymaga od nich poświęcenia – wyrzeczenia, cierpienia, hartu ducha.
Och, jak zabójczo kochamy,
Jak w gwałtownej ślepocie namiętności, z całą pewnością niszczymy,
Co jest bliskie naszemu sercu.
(„Och, jak zabójczo kochamy…”)
Miłość otoczona jest ludzkim osądem, dlatego jest dla bohaterów tragiczna i bolesna:
O co modliłeś się z miłością,
Że opiekowała się nim jak świątynią, -
Los zdradził ludzką bezczynność na wyrzuty,
Tłum wszedł, tłum wdarł się do sanktuarium twojej duszy,
A ty mimowolnie poczułeś się zawstydzony zarówno tajemnicami, jak i poświęceniami, jakie były dla niej dostępne...
(„O co modliłeś się z miłością…”)
Poeta nie ma harmonii w relacjach bohaterów. Temat miłosny Tyutczewa jest nierozerwalnie związany z motywem losu i losu. Pasja często staje się śmiertelna:
Miłość, miłość – mówi legenda –
Zjednoczenie duszy z kochaną duszą -
Ich związek, połączenie,
I ich fatalna fuzja,
I... fatalny pojedynek...
("Predestynacja")
W tym zespoleniu i konfrontacji uczucie bohaterki okazuje się czystsze, bardziej integralne i naturalne niż miłość bohatera. Zdaje sobie sprawę z absolutnej wyższości swojej ukochanej. Kobieta Tyutczewa znajduje w sobie siłę zarówno do nierównego pojedynku ze społeczeństwem, jak i do walki o swoją miłość, wykazując się hartem ducha i siłą wewnętrzną.
Miłość poety nie jest wieczna, ale przemijająca, jak samo życie: „Miłość jest snem, a sen jest jedną chwilą”. Dlatego człowiek musi zaakceptować swój los:
Separacja ma duże znaczenie:
Nieważne jak bardzo kochasz, choćby jeden dzień, nawet wiek,
Miłość to sen, a sen to jedna chwila,
I czy jest wcześnie, czy późno, aby się obudzić,
I człowiek musi w końcu się obudzić...
(„Oddzielenie ma wielkie znaczenie”)
W tekstach Tyutczewa istotny jest motyw przemijającej miłości, pozostawionej w przeszłości („Pamiętam złote czasy”, „Poznałem cię - i całą przeszłość…”, „Ona siedziała na podłodze…”) , motyw ostatniej miłości („Ostatnia miłość”).
Poeta poświęcił ukochanej duży cykl wierszy, którego romans trwał około 15 lat. W 47. roku życia Tyutczew, będący w drugim małżeństwie i mający cztery córki i dwóch synów, zakochał się w znacznie młodszej od niego Elenie Aleksandrownej Denisjewie. Mieli trójkę dzieci. Związek ten został potępiony przez społeczeństwo, a Tyutczew doświadczył głębokiego poczucia winy, goryczy i wstydu. A poeta wyraził te uczucia w swoich wierszach. W „cyklu Denisijewa” miłość jawi się jako udręka, „walka dwóch nierównych serc”, walka kobiety ze światłem, z własnym przeznaczeniem. I tutaj, po raz pierwszy w poezji rosyjskiej, główną rolę w związku miłosnym przypisuje się kobiecie, uchwycona jest siła jej ducha i charakteru.
Arcydziełami „cyklu Denisijewa” są wiersze „Och, jak morderczo kochamy…”, „Siedziała na podłodze…”, „Cały dzień leżała w zapomnieniu…”, „Jest także w mojej cierpiącej stagnacji…”, „Dziś, przyjacielu, „Minęło piętnaście lat”.
Pod względem pasji i zamieszania w uczuciach Elena Denisyeva przypominała bohaterki powieści F.M. Dostojewski. Cierpiała, ponieważ Tyutczew nie mógł zerwać z legalną rodziną, a jej pozycja w społeczeństwie była niejednoznaczna. Denisyeva zmarła na suchoty, zniszczyła ją śmiertelna pasja.
Motywem fuzji staje się symbol prawdziwej miłości w tekstach Tyutczewa. Tak więc, pamiętając o E.A. Deniseva, pierwsze szczęśliwe, wciąż bezchmurne miesiące ich miłości, pisze Tyutchev:
Dziś, przyjacielu, minęło piętnaście lat
Od tego błogiego, pamiętnego dnia,
Jak oddychała całą swą duszą,
Jak wlała we mnie całą siebie.
To połączenie dwóch dusz nie przynosi szczęścia człowiekowi, ponieważ relacje międzyludzkie wciąż podlegają tym samym prawom, tym samym siłom - wrogości i miłości. Miłość to „fuzja”, ale i „pojedynek”. Charakterystyczne jest, że epitet „fuzji” i „pojedynku” jest taki sam - „fatalny”, „fatalny”. W wiersz „Przeznaczenie”, napisany w pierwszych latach miłości do E.A. Deniseva, poeta przyznaje:
Miłość, miłość – mówi legenda –
Zjednoczenie duszy z kochaną duszą -
Ich związek, połączenie,
I ich fatalna fuzja,
I... fatalny pojedynek...
A który jest delikatniejszy?
W nierównej walce dwóch serc,
Im bardziej nieuniknione i pewne,
Kochać, cierpieć, niestety topnieć,
W końcu się zużyje.
W rozumieniu miłości można dostrzec inny niezmienny obraz Tyutczewa: urok. Miłość to magia, ale „czarodziej” to sam człowiek, który zaczarował inne serce, inną duszę i zniszczył je:
Och, nie zawracaj mi głowy słusznymi wyrzutami!
Uwierz mi, z nas dwojga twoja część jest godna pozazdroszczenia:
Kochasz szczerze i namiętnie, a ja -
Patrzę na ciebie z zazdrością i irytacją.
I, żałosny czarowniku, przed magicznym światem,
Stworzony przeze mnie sam, bez wiary stoję -
I rumieniąc się, poznaję siebie
Twoja żywa dusza jest martwym bożkiem.
Niezwykle silny w tekstach miłosnych Tyutczewa została wyrażona tragiczna strona relacji międzyludzkich. Miłość to nie tylko połączenie i walka dwóch pokrewnych dusz, ale także nieunikniona śmierć tego, kto poddał się fatalnemu uczuciu. Źródłem tragedii jest nie tylko niemiły los, ale także społeczeństwo, „tłum”, z którego prawami wchodzi w konflikt kochające serce. „U Tyutczewa” – pisze V.N. Kasatkina, charakteryzując wyjątkowe brzmienie tematu miłości poety, „miłość staje się dla ludzi tragedią nie z powodu winy jednego z nich, ale z powodu niesprawiedliwego stosunku społeczeństwa i tłumu do tych, którzy kochają”. Jednocześnie społeczeństwo działa jako narzędzie niemiłego losu:
O co modliłeś się z miłością,
O co dbała jak o świątynię,
Los ludzkiej bezczynności
Zdradziła mnie, żeby zrobić wyrzuty.
Tłum wszedł, tłum się włamał
W sanktuarium twojej duszy,
I mimowolnie poczułeś się zawstydzony
Oraz sekrety i ofiary, które są dla niej dostępne<...>
Motyw ten wywodzi się z dramatycznych realiów faktycznej relacji Tyutczewa i E.A. Denisewa. Miłość E. Denisjewej, studentki Instytutu Smolnego, ujawniona społeczeństwu dla Tyutczewa, już niemłodego i posiadającego rodzinę, uczyniła E. Denisjewę, zwłaszcza w pierwszych latach tej miłości, pariasem społeczeństwa. Cały złożony zestaw uczuć, jakie poeta wiązał z tą miłością - szczęście wspólnej miłości, szacunek dla ukochanej, świadomość własnej winy za jej cierpienie, zrozumienie niemożności przeciwstawienia się surowym prawom społeczeństwa, które potępiało „nielegalne pasja” – wszystko to znalazło odzwierciedlenie w „cyklu Denisewskiego”. To nie przypadek, że badacze dostrzegają w bohaterce „cyklu Denisijewa” antycypację wizerunku Anny Kareniny i niektórych psychologicznych zderzeń słynnej powieści Tołstoja.
Jednak w „cyklu Denisijewa” dominuje nie myśl o niszczycielskim wpływie „tłumu”, ale myśl o winie człowieka za doświadczenia i cierpienia wybrańca jego serca. Wiele wierszy cyklu „Denisjew” przesiąknięty jest uczuciem bólu z powodu cierpienia bliskiej osoby, świadomością własnej winy za to cierpienie:
Och, jak zabójczo kochamy,
Jak w gwałtownym zaślepieniu namiętności
Najprawdopodobniej zniszczymy,
Co jest bliskie naszym sercom!
Straszliwy wyrok losu
Twoja miłość była dla niej
I niezasłużony wstyd
Położyła swoje życie!
Kończąc wiersz tymi samymi wersami, które go otworzyły, poeta podnosi w ten sposób niejako do powszechnego prawa ideę niszczycielskiej, a nie korzystnej mocy miłości. Motyw ten niezmiennie wybrzmiewa w wielu wierszach poświęconych E.A. Denisewa. Bohater liryczny stara się zaszczepić i przekazać bohaterce lirycznej ideę miłosnego zniszczenia, stara się, aby jej słowa mówiły o prawdziwej – niszczycielskiej mocy miłości, jakby pragnął usłyszeć z jej ust ostre i sprawiedliwe zdanie :
Nie mów: kocha mnie jak dawniej,
Tak jak poprzednio, ceni mnie...
O nie! On w nieludzki sposób rujnuje mi życie,
Przynajmniej widzę, że nóż w jego dłoni się trzęsie.
Teraz w gniewie, teraz we łzach, smutny, oburzony,
Porwany, zraniony w duszy,
Cierpię, nie żyję... nimi, tylko nimi żyję -
Ale to życie!.. Och, jakie to gorzkie!
Tak dokładnie i oszczędnie mierzy mi powietrze...
Nie mierzą tego w starciu z zaciekłym wrogiem...
Och, wciąż oddycham boleśnie i ciężko,
Mogę oddychać, ale nie mogę żyć.
Ale miłość to nie tylko nieunikniona tragedia, ale także światło, nie tylko „beznadzieja”, ale także „błogość”. Metaforą ostatniej miłości jest wieczorny świt. W wierszu „Ostatnia miłość”, w którym podany jest ten obraz, Tyutczew maluje obraz magicznego wieczoru, natury, przesiąkniętej opuszczającym świat słońcem. A ten obraz głęboko i dokładnie symbolizuje jasny smutek, beznadziejną błogość ostatniej ludzkiej miłości:
<...>Świeć, świeć, pożegnaj światło
Ostatnia miłość, świt wieczoru!
Połowa nieba była pokryta cieniem,
Tylko tam, na zachodzie, wędruje blask, -
Zwolnij, zwolnij, wieczorne światło,
Ostatni, ostatni, urok.
Teksty miłosne Tyutczewa jasno ukazuje słuszność prawa prawdziwej kreatywności, sformułowanego niegdyś przez L. Tołstoja: „Im głębiej zgarniesz, tym bardziej wspólne dla wszystkich, bardziej znajome, droższe”. Wyznanie cierpiącego serca staje się wyrazem bólu innych ludzi dopiero wtedy, gdy słowa i przeżycia są niezwykle szczere i głębokie.
Kolejna cecha wierszy Tyutczewa z „cyklu Denisjewa”: napisane w różnych latach, tworzą jedną historię, powieść wierszowaną, w której czytelnik dostrzegł dramatyczne koleje uczucia miłosnego, z którego stworzył historię ludzkiej miłości . Głęboki psychologizm tych tekstów, niesamowita trafność opisu sprzecznych, złożonych ludzkich uczuć, pozwalają bowiem mówić o wpływie poety na rozwój powieści rosyjskiej – wiodącego gatunku literatury rosyjskiej końca XIX wieku.
Miłość w tekstach F. I. Tyutcheva
1. Fatalny pojedynek dusz.
2. Uczucie skwierczenia.
3. Konsekwencje miłości.
Teksty F.I. Tyutczewa uważane są za filozoficzne i odzwierciedlają w nich palące problemy, które w ich opisie nabierają egzystencjalnego brzmienia. Badacze zauważają, że wiele jego wierszy jest przepełnionych dramatem. Podobny ton zachowany jest w tekstach miłosnych. Jak zauważają krytycy, w dojrzałym wieku „nie przestając być poetą myśli… coraz częściej szuka sposobów wyrażania uczuć”. Poeta skupia się na głębokich przeżyciach i nastrojach. Dopiero ich różnorodne przejawy, rozpuszczone w wierszach Tyutczewa, pomagają nam zrozumieć wszystkie odcienie uczuć miłosnych w jego tekstach.
Nieświadomie lub przypadkowo smutek wdziera się do jego wierszy i zaczyna dyktować swoje prawa. Bohater liryczny cierpi i jest smutny. Choć jednocześnie jego wiersze nie są obce zachwytowi. „Przyciąganie, czające się gdzieś w głębi duszy, wybucha eksplozją pasji” – napisali krytycy L. N. Kuzina i K. V. Pigarev. A pasja jest możliwa tylko dzięki głębokiej i prawdziwej miłości. Otwiera przed kochającymi sercami niewyczerpany i magiczny świat. Ale to jasne uczucie stopniowo zamienia się w „śmiertelny pojedynek”. Zjednoczenie dusz okazuje się walką. „Miłość, miłość – głosi legenda – / Zjednoczenie duszy z ukochaną duszą / Ich zjednoczenie, połączenie, / I ich fatalne połączenie. / I śmiertelny pojedynek...” („Przeznaczenie”). Pojedynek, który rodzi się w kochających duszach, ma negatywne konsekwencje. W końcu delikatne i bezbronne serce z czasem zaczyna więdnąć pod wpływem takiego leczenia. A potem może równie dobrze umrzeć: „A ten z nich jest bardziej czuły... / Tym bardziej nieunikniony i prawdziwszy, / Kochający, cierpiący, smutno rozpływający się, / To w końcu się zużyje...”
Miłość w tekstach Tyutczewa błyszczała nowymi aspektami. Rozświetliła nowe odcienie tego pięknego i nieziemskiego uczucia. A czasami wydaje się, że miłość nie może być ostatnia, bo czai się w sercu każdego człowieka. Ale nie każdy może znaleźć do tego drogę. „Niech zabraknie krwi w żyłach, / Ale czułości w sercu nie zabraknie... / O Ty, ostatnia miłości! / Jesteście zarówno błogością, jak i beznadzieją” („Ostatnia miłość”).
Nie tylko w tych dwóch wierszach, ale także w wielu innych, jest jakiś rodzaj zagłady i beznadziei. Uczucie miłości jest możliwe, podobnie jak istnienie człowieka, oczywiście. Poeta często o tym pisze w swoich wierszach filozoficznych.
Być może odcień takiego nastroju w wierszach jest konsekwencją urazu psychicznego poety. Śmierć jego pierwszej żony głęboko zszokowała Tyutczewa. Zły stan zdrowia Eleonory nie mógł tego znieść, podważył go straszna noc, którą przeżyła na statku, podczas której wybuchł pożar. I nie tylko w poezji, poeta raz po raz powraca do swojej tragedii. „To był najstraszniejszy dzień w moim życiu” – napisał poeta w piątą rocznicę śmierci Eleonory – „i gdyby nie Wy, byłby to prawdopodobnie mój ostatni dzień”. Ten słodki obraz pozostaje na zawsze w jego pamięci, choć ciągle mu się wymyka. I wydaje się, że ukochany zamienił się w gwiazdę, która zawsze, jeśli nie ogrzeje, to przynajmniej oświetli drogę. „Twój słodki obraz, niezapomniany, / Jest przede mną wszędzie, zawsze, / Nieosiągalny, niezmienny, / Jak gwiazda na niebie nocą”.
Ale chyba w sercu poety jest za dużo miłości. I wylewa to w nowych poetyckich wersach. Tym razem powodem był nowy wizerunek – druga żona Ernestine Dörnberg. „1 grudnia 1837” to jeden z nielicznych wierszy poświęconych Ernestine. I nawet w tym wierszu liryczny bohater stwierdza, że wszystko, co się wydarzyło, spaliło duszę jego ukochanej. I okazuje się, że bohater liryczny niszczy bohaterkę jedynie swoją miłością. Jego miłość nie przynosi jej szczęścia. „Przebacz wszystko, czym żyło Twoje serce, / Że zabijając Twoje życie, zostało spalone / W Twojej udręczonej piersi!...” Ale nawet taka płonąca miłość pozostawi po sobie wspomnienie na wiele lat. A poetyckiego obrazu, jaki maluje liryczny bohater, wcale nie ociepla wieczny zimny blask i blade róże. Są bez życia, tak jak jeden z bohaterów jest „bez życia”. Czasami wydaje się, że tylko piękna połowa naprawdę kocha. Dlatego najbardziej cierpi z powodu swoich szalonych uczuć.
Najwyraźniej objawia się to w wierszach poświęconych innemu kochankowi Tyutczewa, E. A. Denisjewie. Poeta przenosi na samą bohaterkę prawo wypowiadania się w wersach poetyckich („Nie mów: kocha mnie jak dawniej…”). Praca jest pełna sprzeczności. Liryczna bohaterka przekonuje wszystkich, że kocha ją jak dawniej. Czasem jednak można odnieść wrażenie, że próbuje przekonać o tym siebie, a nie innych, gdyż sama zdaje sobie sprawę z beznadziejności swojej sytuacji. Ale nadzieja, podsycana ogniem miłości, pozostaje taka sama: „O nie! Nieludzko rujnuje mi życie, / Choć widzę, że nóż w jego dłoni drży.” Po prostu nie może bez niego żyć. To w nim i tylko w nim ona wciąż żyje. Nawet jeśli w tym wierszu nie ma wzmianki o śmiertelnym pojedynku, wydaje się, że jest on obecny za kulisami. Ale tutaj toczy się walka między dwiema duszami. Pojedynek zapada głęboko w serce samej bohaterki. I być może tutaj nie będzie zwycięzców, ponieważ dusza będzie musiała rozbić się na kawałki. Pojedynek w tym wierszu zatrzymuje jedynie oddech, bo życia po prostu już nie ma. „Och, wciąż oddycham boleśnie i ciężko, / Mogę oddychać, ale nie mogę żyć”.
Sam poeta zdaje sobie sprawę, że jego miłość przynosi jedynie smutek i nieszczęście kochającemu, czułemu i wrażliwemu sercu. Nic dziwnego, że poeta porównuje to do morderstwa. „Och, jak zabójczo kochamy…” – wykrzykuje w wierszu o tym samym tytule. I tutaj nie jest pokazany pojedynek, ale wynik tej akcji. A to źle wpływa na wizerunek ukochanej osoby. „Gdzie się podziały róże, / Uśmiech ust i blask oczu? / Wszystko spalili, wypalili łzy / Swoją łatwopalną wilgocią.” A z ukochanego obrazu pozostały tylko „wspomnienia”, które również zmieniały się z biegiem czasu.
W wierszu tym pojawia się kolejny integralny element – tłum. Aktywnie ingeruje w związek, ale to tylko rujnuje jej uczucie: „Tłum, pędząc w błoto, deptał / Co kwitło w jej duszy”. Nie mógł jej ochronić przed „inwazją”. Być może dlatego jest w tych wersach tyle smutku i goryczy.
Miłość w tekstach Tyutczewa, podobnie jak diament, ma wiele faset, a każda z nich wypełniona jest własnym, niepowtarzalnym odcieniem. Miłość to zawsze pojedynek, walka. A ta sytuacja niszczy przede wszystkim serce bezbronnej ukochanej. Jednak nigdy nie wątpi w jego miłość. Chociaż kochając, życzysz ukochanemu szczęścia i pomyślności, a nie udręki, którą widzimy w wierszach.
Wiele dzieł Tyutczewa o miłości ma odcienie smutku i smutku. I zauważamy, że nie ma w nich absolutnie żadnej natury, co z reguły staje się odzwierciedleniem niepokoju emocjonalnego bohaterów. Jest to jednak całkowicie nieistotne. Umiejętność Tyutczewa polega jedynie na werbalnym wyrażaniu wszystkich wibracji dusz kochanków. Wykrzykniki i elipsy tworzą określone intonacje. A my, czytając te słowa, wydaje się, że jesteśmy świadkami śmiertelnego pojedynku.
2. Uczucie skwierczenia.