Lekcja nr 9
Temat : „Batyuszkow Konstantin Nikołajewicz (1787–1855): życie i twórczość
Ścieżka. Motywy anakreontyczne w tekstach K.N. Batiuszki. Język
Teksty autorstwa Batiushkowa.
Cele:
- uogólniać i poszerzać wiedzę uczniów o K.N.Batiuszkowie;
- rozważ tematy, motywy i cechy tekstów Batiushkowa;
- doskonalenie umiejętności analizy utworu lirycznego.
Epigraf: „Żyj tak, jak piszesz i pisz, jak żyjesz” (z artykułu Batiushkowa „Coś o poecie i poezji”).
„Włoskie dźwięki! Cóż to za cudotwórca ten Batiuszkow!” (A.S. Puszkin).
Podczas zajęć
1. Moment organizacyjny.
2.Zapisz temat lekcji i motto. Ustalać cele.
3. Identyfikacja wiedzy uczniów o K.N.Batiuszkowie.
4. Strony twórcza biografia Batiuszki.
Uczniowie zapisują główne daty w tabeli chronologicznej.
Nazwa wybitny poeta K.N.B. Nie wszyscy teraz wiedzą, ale literaturoznawcy znają go jako luminarza literatury rosyjskiej początku XIX wieku, jako innowatora w dziedzinie słowa rosyjskiego, jako przyjaciela Żukowskiego i Wiazemskiego, jako ukochanego poetę Puszkina.
18 maja 1787 – K.N. Batiuszkow urodził się w Wołogdy, w starej rodzinie szlacheckiej. Wychowywał się i studiował w Petersburgu, w prywatnych zagranicznych pensjonatach, mówił wieloma językami. Do literackich poszukiwań Batiushkowa zachęcał jego wujek, słynny wówczas pisarz M.N. Muravyov.
1803 – dołączenie do Ministerstwa Edukacja publiczna. Zbliżenie z N.I. Gnedichem. Zainteresowania sztuką starożytną, poezją Grecji i Rzymu.
Gnedich N.I. był najlepszy przyjaciel B. Przyjaźń tych dwóch poetów to osobna karta w historii literatury rosyjskiej. To Gnedich wprowadził B. w świat literacki, po przeczytaniu kółko literackie satyra „Wizja na brzegach Lete”, dzięki której Batiuszkow stał się uznanym poetą.
1805 . - pierwsze pojawienie się drukiem na łamach moskiewskiego magazynu „Wiadomości z literatury rosyjskiej”.
1807 – Batiuszkow zgłosił się na ochotnika do czynnej armii, brał udział w bitwie pod Heilsbergiem (w Prusach). Uraz, ewakuacja, poważna choroba. Wróć do Rosji.
1808 - udział w Wojna rosyjsko-szwedzka, które miało miejsce w Finlandii.
1812 - uczestnik Wojna Ojczyźniana z Napoleonem, wykazał się odwagą w pożarze pod Lipskiem, przekroczył Ren i świętował zwycięstwo wojsk rosyjskich w Paryżu.
Batiuszkow lubił życie wojskowe, czego dowodem jest list do B. Gnedicha z 19 marca 1807 r.: „...Bardzo lubię rzemiosło wojskowe. Co wydarzy się w przyszłości, Bóg jeden wie. Zbesztaj mnie, ale nienawidzę służby cywilnej, mam dość atramentu; ale ja nadal kocham poezję, choć oni mnie nie kochają... Wyobraź sobie mnie, jadącego na ryżaku czyste pola i jestem szczęśliwszy niż wszyscy królowie, bo kochanie czytam Thasę lub coś podobnego. Zdarzyło się, że krzyknąłeś i powiedziałeś:
O cudowne męstwo, o bohaterskie czyny!
Prosto na twoją stronę i z konia!”
B. był pierwszym rosyjskim poetą, który wychwalał radość życia bojowego - jasność i żywotność jego przepływu. Poświęcono temu artykuł „Separacja”, który został doceniony przez współczesnych i stał się popularnym romansem. W tym artykule huzar składa przysięgę wierności pasterce. Taki obraz mógł powstać tylko w snach poety, ponieważ w prawdziwym życiu osobistym był nieszczęśliwy. Dziewczyny go nie lubiły, bo był przygarbiony, niski i szczupły. Przyjaciele nazywali B. „Achillesem poezji rosyjskiej”, a on ironicznie odpowiadał: „Ach, pięta!”
1809-1814 – zbliżenie z pisarzami Karamzina: V. A. Żukowskim, V. L. Puszkinem, P. A. Wyziemskim. Dołączenie do „Wolnego Towarzystwa Miłośników Literatury, Nauki i Sztuki”, w którym gromadzili się wielbiciele Radszczewa. Pasja do filozofii francuskich oświeceniowców XVIII wieku. Anakreontyczne i epikurejskie motywy twórczości.
Dlaczego B. nazwano „Achillesem poezji rosyjskiej”?
Głęboki znawca i znawca starożytności K.N.B. organicznie przyswoił sobie dorobek kultury starożytnej, co znalazło odzwierciedlenie w jego artykułach. Wydaje się, że w tekstach B. zebrali się wszyscy starożytni bogowie i boginie oraz wszystkie towarzyszące im mitologiczne stworzenia i bohaterowie legendarna historia i starożytni autorzy. B. wśród swoich literackich przyjaciół otrzymał inne przezwiska: „mały Owidiusz” i „nowy Tibullus”. Są to nazwiska znanych starożytnych poetów greckich, których B. uwielbiał, których poezję podziwiał i których dokonywał bezpłatnych tłumaczeń.
W tym okresie twórczości wzorem do naśladowania Batiuszki jest starożytny grecki poeta Anakreon ( SLAJD), który żył w V wiekuPNE. Anakreon śpiewał o zmysłowej miłości, przyjaciołach, radościach życia i winie. Naśladowanie Anakreona dało początek poezji anakreontycznej. W Rosji naśladowali go M.V. Łomonosow, G.R. Derzhavin, K.N. Batiuszkow, A.S. Puszkin, A.N. Majkow.
1815 – B. przeszedł na emeryturę i przeprowadził się do Moskwy. Razem z literackimi przyjaciółmi zorganizowali stowarzyszenie Arzamas, które istniało do 1818 roku. W skład tego towarzystwa, oprócz Batiushkowa, weszli znani rosyjscy pisarze tamtych czasów V.A. Żukowski, P.A. Wiazemski, W.L. Puszkin, A.I. Turgieniew, A.S. Puszkin i inni. Członkowie towarzystwa zrobili wiele, aby ulepszyć rosyjski język literacki, przybliżając go do współczesnego.
Ale wkrótce poetę zaczęła dręczyć dziedziczna choroba rodzinna - mania prześladowcza. W 1821 r . ostatnie wiersze zostały napisane przez niego. Choroba psychiczna na zawsze przerwała jego działalność literacką. Próbowali go leczyć, wywieźli na Kaukaz i Krym, umieścili w szpitalu psychiatrycznym, a następnie przewieźli do krewnych w Wołogdzie, gdzie mieszkał aż do śmierci.
5. Zastanówmy się nad niektórymi cechami tekstów Batiuszki.
Badacze twórczości poety identyfikują w liryce poety trzy symboliczne obrazy, które odzwierciedlają radość ziemskiej egzystencji: obraz anakreontyczny róże i obrazy-emblematy - skrzydełka, miski.
Znajdźmy te obrazy w artykule „Wesoła godzina”, w którym liryczny bohater udziela rad swoim przyjaciołom:
Inni! Usiądź i słuchaj
Miła rada Musesa.
Czy chcesz żyć szczęśliwie
O świcie lata wiosenne?
Odpędź ducha chwały!
Dla zabawy i rozrywki
Siej róże po drodze;
Powiedzmy młodzieży: lataj!
Tylko pozwól mi cieszyć się życiem,
Picie pełnego kielicha radości:
Oh! Już niedługo dobra zabawa
I nie żyć wiecznie w szczęściu.
6.Analiza artykułu „Moje penaty”, „Bachantka”.
„MOJE PENATA”
Wiersz napisany jest w gatunku przesłania przyjacielskiego (tj. listu, apelu do przyjaciół) i jest poświęcony poetom W.A. Żukowskiemu i P.A. Wiazemskiemu – współczesnym Batiuszkowi.
Odniesienie:
Żukowski V.A. - rosyjski poeta, tłumacz, krytyk. A.S. Puszkin uważał Żukowskiego za swojego nauczyciela. Żukowski jest twórcą ruchu romantycznego w poezji rosyjskiej. Oprócz niewątpliwych zasług na polu literackim, współcześni zauważają wysokie moralne cechy osobiste Żukowskiego, głównie zasada moralna co brzmiało następująco: „Każdego dnia - dobry uczynek, myśl lub uczucie, później dodawano do niego kolejny: „Czyny poety są jego słowami”.
Wiazemski Piotr Andriejewicz- książę, rosyjski poeta, krytyk literacki. Był wielkim fanem twórczości Puszkina i jego przyjaciela. To Wiazemski jako pierwszy został poinformowany przez Puszkina z zesłania południowego o planie powieści „Eugeniusz Oniegin”: „Teraz nie piszę powieści, ale powieść wierszem - diabelska różnica!” Wiazemski napisał wspomnienia, w których uchwycił szczegóły życia najwybitniejszych przedstawicieli Kultura rosyjska końca XVIII i początku XIX wieku.
Kompozycyjnie artykuł podzielony jest na 5 części.
1) Czytanie części 1.
Słownik:
penaty - dom ojca, schronisko (w imieniu penaty - starożytni rzymscy bogowie, patroni paleniska). Pestuny - ci, którzy wychowali i wychowali.
Kadzidło - kadzidło.
Prezent dla bogiń permezyjskich(Parnas) – Góra Parnas, na której żyły Muzy, w tym Muza poezji
Gibon - dobre bóstwo domowe.
Skudel - naczynia gliniane.
Wniosek:
Jaki jest nastrój tego utworu?
Jak poeta opisuje dom swojego ojca? Dlaczego jest mu drogi?
2) Czytanie części 2.
Jak rozumiesz znaczenie tej części?
Jakie ziemskie radości wysławia poeta?
Jak manifestują się tu motywy anakreontyczne?
Słownik.
Strach – niebezpieczeństwo, coś, co budzi strach.
3) Przeczytanie i omówienie części 3.
Słownik.
Bogini jest ślepa - Fortuna, bogini losu.
4) Czytanie części 4.
-- Jak zrozumiałeś to, co przeczytałeś?
(Poeta nazywa swój dar poetyckiniebiańska inspiracja.
Na rozmowę zaprasza swoich ulubionych poetów lub ich cienie: „A umarli i żywi złączyli się w jeden chór”.
...Jesteś przed nimi,
Parnasowski gigant,
Piosenkarz bohaterów, chwała,
Podążając za wichurami i grzmotami,
Nasz majestatyczny łabędź
Unosisz się w niebie.
Dotyczy to G.R. Derzhavina, który w jednym artykule porównał się do łabędzia.
W tłumie muzy i wdzięki,
Teraz z lirą, teraz z trąbką,
Nasz Pindar, nasz Horacy
Jest głośny, szybki i silny
Jak Suna wśród stepów,
I delikatny, cichy, wzruszający,
Jak wiosenny słowik.
Dotyczy to dwóch kierunków w poezji Derzhavina (psychologicznego obywatelskiego i intymnego). Suna – rzeka, na której znajduje się wodospad Kivach, śpiewana przez Derzhavina w odie „Wodospad”.
...Urocza historia
Karamzin urzeka(opowiadanie Karamzina „Życie ateńskie”)
To starożytna Ruś i moralność
Włodzimierz tymczasowy...(oznaczający dzieła historyczne N.M. Karamzina)
Za nimi piękna sylfa,
Uczeń cierpi,
Na cytrze o słodkim głosie
Brzdąka na temat mojej ukochanej;
Meletsky ze mną
Dzwoni z uśmiechem...
Yu.A. Neledinsky-Meletsky jest poetą sentymentalistą.
I.I. Dmitriev, I.I. Khemnitser to poeci i baśniowcy.
5) Czytanie części 5.
O wnuku Arystypposa! –czyli P. Wiazemski
Wnioski:
Ten artykuł dotyczy sensu życia. Zawiera motywy anakreontyczne: poeta gloryfikuje radości życia, miłość, przyjaźń i radość tworzenia.
Poeta jest tego pewien świat domowy, nawet naznaczona piętnem ubóstwa, jest bardziej moralna i czystsza niż rzeczywistość luksusowa.
Uważa na swoich nauczycieli najlepsi poeci swoich czasów i porównuje ich z ulubionymi poetami starożytnej Grecji.
Życie i śmierć traktuje filozoficznie.
A.S. Puszkin tak ocenił artykuł „Moje penaty”: „Artykuł ten tchnie pewnego rodzaju zachwytem luksusem, młodością i przyjemnością, sylaba drży i płynie – harmonia jest urocza”.
„BAKCHANTKA”
Słownik.
Bachus (Dionizos) – V mitologia grecka bóg roślinności, wina i zabawy, patron uprawy winorośli i winiarstwa. Syn Zeusa i córka króla tebańskiego Kadmusa Semele.
Bachantki – towarzysze Bachusa (Dionizosa)
W Starożytny Rzym odbywały się bachanalia – święta poświęcone Dionizosowi.
Tympanon – starożytna perkusja instrument muzyczny, rodzaj talerzy, kotłów.
Jaki jest wizerunek młodej bachantki? Co Cię w niej przyciąga?
Scharakteryzujmy cechy fonetyczne tekst. Jakie dźwięki spółgłoskowe w nim dominują? (r, v, l)
Jaki nastrój wprawia st-y w obfitość tych dźwięków?
(To są dźwięki dźwięczne. Nie są ciężkie, więc dają język st-i lekkość i zwiewność, tworzą radosny nastrój).
Wpis w notatniku słownika.
Eufonia (przetłumaczone z greckiego - eufonia) - naturalność i piękno dźwięku przemówienie artystyczne. Fonetyka poetycka. Aliteracja. Asonanse. Rymy. Unikanie dysonansowych, trudnych do wymówienia i postrzegania kombinacji spółgłosek w słowie (Pu p.s. jest szalony. Och, częściej okoladom! – w książce K. Czukowskiego „Od dwóch do pięciu”)
7. Podsumowanie lekcji.
Wyjaśnij znaczenie wyrażenia „anakreontyczne motywy twórczości Batiushkowa”.
Jakie uczucia towarzyszą wczesnej twórczości Batiushkowa? Slajd 2
„Żyj tak, jak piszesz i pisz, jak żyjesz” (z artykułu Batiushkowa) Hood. Yu.Ivanov K.N.Batyuszkow. Lata 80
N.I. Gnedich (z prawej) wśród innych pisarzy (I.A. Kryłowa, A.S. Puszkina, V.A. Żukowskiego) na obrazie G. Czernetsowa
Anakreon. V wiek pne mi.
Inni! Usiądź i posłuchaj delikatnych rad Muzy. Chcesz żyć szczęśliwie o świcie wiosny? Odpędź ducha chwały! Dla zabawy i rozrywki Siej róże po drodze; Powiedzmy młodzieży: lataj! Tylko pozwól mi cieszyć się życiem, Pij radość z pełnego kubka: Ach! Nie można się długo bawić i nie można żyć wiecznie w szczęściu.
P.A. Wiazemski V.A. Żukowski
Artysta S. Solomko. Bachus
Dionizos. (Dionizos na lamparcie).
Kaptur. M. Jose. Bachanalia
Temat: „Elegie filozoficzne K. Batiuszki”
Periodyzacja twórczości K.N. Batiuszki: okres pierwszy – 1802-1812. Okres 2 – (1812-początek 1814) Okres 3 – (połowa 1814 1821)
Kaptur. V.B.Iovik. Cień przyjaciela. 1986
Dla Batiushkowa głównym kryterium oceny jest dzieło sztuki- to jest koncepcja „smaku”. „Gust” Batiushkowa przejawia się w jedności formy i treści, która jest prawie zawsze obecna w jego poezji. Batiuszkow wymaga od poety dokładności i przejrzystości. Sam Batiuszkow przyciąga nie tylko jasne kolory. W jego dynamicznych obrazach niemal fizycznie wyczuwamy konkretne szczegóły: „szczęśliwe Ile de France, obfite, obfitujące w wodę”, „ogromny bóg mórz”, „gęsty cień pod tym wiązem”…
Batiuszkow nie wymyśla nowych słów (co zobaczymy w twórczości Jazykowa), a bardzo rzadko nowych połączeń („ruiny luksusowego stroju”). Poeta śmiało sięga w swoich wierszach do archaizmów („zgoda jest prosta”, „zane”), słowianizmów („desnitsa”, „vesi”, „stogny”); „słownictwo” filozoficzne („proporcjonalność”, „zjawiska”, „równowaga”); wyrażenia potoczne.
W jego elegii „Tavrida” (1815) odnajdujemy te same cechy stylu; codzienne słowa („wiejski ogród”, „prosta chata”) spokojnie łączą się z „wysublimowaną frazeologią” („pod słodkim niebem południowej wsi”, „pod osłoną spokojnej nocy”).
Autorka śmiało wstawia tekst poetycki przysłowia („A szczęście żyje tylko tam, // Gdzie nas, szaleńców, nie ma”, „Dzień jest długi, bolesny dla leniwego głupca, // Ale krótki, wręcz przeciwnie, pożyteczny dla mędrca”; „ Tutaj odbędzie się spotkanie nie według ubiorów”).
Współcześni szczególnie cenili harmonię, muzykalność i „słodycz” w wierszach Batiuszki. „Nikt tak nie posiada uroku eufonii jak on” – napisał V.A. Żukowski. - Obdarzony błyskotliwą wyobraźnią oraz znakomitym wyczuciem wyrazu i tematyki, dał autentyczne przykłady stylu. Jego język poetycki niepowtarzalny... w harmonii wyrazów.” „Brzmi po włosku, jakim cudotwórcą jest ten Batiuszkow”, „wdzięk i doskonałość - co za harmonia” – napisał z podziwem Puszkin, komentując „Eksperymenty” Batiushkowa.
Płynność i muzykalność rytmu są tym, co szczególnie urzeka poezję Batiushkowa. Tak więc w wierszu Batiushkowa „Pieśń Haralda Śmiałego” (1816) obraz żeglowania po wzburzonym morzu nabiera kolorytu dźwiękowego dzięki ciągłej aliteracji „l” - „r” - charakterystyczna jest zwiększona intensywność tych dźwięków cały wiersz. Zacytujmy tylko jeden werset:
Na Light Boat było nas tylko trzech;
I morze podniosło się, pamiętam, jak góry;
Czarna noc gromiła w południe z grzmotami,
A GeLaLa gapiła się w słoną falę.
Ale fale biły na próżno, szalejąc,
Nabierałem je hełmem, pracowałem z ciężarkiem:
Z GARALDEM, o przyjaciele, nie znaliście strachu
I przypłynęli łódką do spokojnej przystani!
Ten wiersz jest ciekawy i dźwięk się powtarza(Ściana, Stojak, Molo, Bita), które nadają wierszowi większą wyrazistość. Harmonia fonetyczna jest tłem, na którym niesamowita moc objawia się poetycka oryginalność Batiuszki.
Efekt rytmiczny został osiągnięty różne sposoby. Poeta uwielbia anafory:
Do niego samego - przemówili wszyscy wojownicy -
Tylko On poprowadzi nas do chwały.
(„fragment Pieśni I” „Jerozolima wyzwolona”) (1808).
Posługuje się także inwersją („Opuściłem brzeg mglistego Albionu” – układ słów zależy od rytmu wersetu); naprzemiennie różne jamby (często sześcio-, penta- i tetrametry); uwielbia obcięte przymiotniki:
Śpiewałeś burzę obelg i Eumenides zbladł
Ponure widoki odsłoniły wszystkie okropności wojny...
Rozproszone... delikatne piękności...
Te młode róże są dedykowane Cyprowi...
A co tam widzą moje zaczarowane oczy?
„Do Tassa”, 1808
Batiuszkow odważnie łączy różne słownictwo, różne style. U późnego Batiushkowa ta różnorodność zastosowań „spełnia najważniejsze zadanie zniszczenia harmonijnego obrazu świata” – pisze N. Friedman – „Batiuszkow potrzebuje czytelnika, aby z największą wyrazistością wspomnień przeżył głębię straty, aby rozpoznaje piękno, zanim je utraci.”
Podsumowując wszystko, co zostało powiedziane, możemy określić historyczne i literackie znaczenie K.N. Batiuszkow słowami V.G. Bieliński: „Batiuszkow w dużym stopniu przyczynił się do tego, że Puszkin pojawił się tak, jak się naprawdę pojawił.
Już sama ta zasługa Batiushkowa wystarczy, aby jego nazwisko zapisało się w historii literatury rosyjskiej z miłością i szacunkiem”.
Pytania dotyczące twórczości K.N. Batiuszki
- W jakich gatunkach swoich sił próbuje Batiuszkow?
- Jaka jest główna idea jego tekstów „Anakreontycznych”?
- Jakiego rodzaju satyry używa Batiuszkow?
- W jakim gatunku jego talent rozwija się ze szczególną siłą?
- Co nowego Batiuszkow wniósł do poezji rosyjskiej?
- Czy można powiedzieć, że Batiuszkowowi udało się odtworzyć wiersz „antologiczny”?
- Czy można zgodzić się, że Batiuszkow swoją poezją stworzył piękno „idealnej” formy?
- Co wyróżnia język poetycki Batiushkowa?
- Czy zgadzacie się ze słowami Bielińskiego, że w tekstach Batiushkowa „stare i nowe żyły w zgodzie obok siebie, nie wtrącając się”?
- Czy Batiuszkowowi udało się stworzyć własną „szkołę”?
- Jaka jest główna różnica między poezją Batiushkowa a poezją Żukowskiego?
- Jak określić rolę Batiushkowa i jego znaczenie w historii poezji rosyjskiej?
Na fundamencie „małej filozofii” Batiuszkow tworzy swój poetycki świat, który 17 lipca 1816 roku w „Towarzystwie Miłośników Literatury Rosyjskiej” nazwał poezją lekką. Jest to pierwszy okres (1802-1812) twórczości. Połączyłbym sceptycyzm z wrażliwością i hedonizmem. Liryczny bohater jest przedstawiany za pomocą materialnych i duchowych atrybutów starożytności, jej życia i mitologii, w otoczeniu muz, nimf, ołtarzy, bożków bogów..
Poeta śpiewa o miłości, przyjaźni, radości życia, wolności osobistej. Zadaniem pisarza jest poznać „człowieka w jego namiętnościach”, odgadnąć „tajemniczą grę namiętności”. Batiuszkow tworzy portret swojej ukochanej, oddając wrażenie jej wizerunku. V teksty miłosne autor opisuje szczęście kochanków, „lubieżność i błogość”, płonące „ziemskie namiętności” („Zemsta”, „Wesoła godzina”). Dla Batiushkowa miłość jest pasją, która kontroluje człowieka. Obraz ukochanej towarzyszy poecie wszędzie, zlewając się z nim. („Odpowiedź dla Turgieniewa”, „Mój geniusz”, „Elegie”, „Rozstania”). Ale radość życia łączy się z przeczuciem kryzysu. Batiuszkow wprowadził zasadę baśni do „poezji lekkiej”, przedstawił rozdwojoną świadomość i zbliżył się do realistycznego przedstawienia wojny.
Drugi okres (1812–1813 i wiosna 1814 r.) to kształtowanie się myślenia historycznego Batiuszki. Jego listy do N.I. Gnedich, Puszkina, D.P. Severin, jednocześnie przekazał ruch wydarzenia historyczne I wewnętrzny świat Człowiek, patriota, osoba otwarta, wrażliwa. W wierszach zawarta jest idea względności wartości w świetle historii. Rozczarowałby się ideami Oświecenia... poeta widzi w nich zbawienie Religia chrześcijańska. W Bułgarii rozwija się filozofia ascezy. Religijność byłaby żałobna, ale bohater jest mocno przywiązany do życia ziemskiego.
Udział poety w wojnie 1812 roku znalazł odzwierciedlenie w przesłaniu „Więzień”, „Na ruinach zamku w Szwecji”, „Przeprawa przez Ren”.
W trzecim okresie (od połowy 1814 do 1821) w poezji pojawiają się refleksje filozoficzno-religijne, motywy tragicznej miłości i wieczna niezgoda artysty z rzeczywistością. Beznadzieja staje się tematem wierszy. (Mój geniusz, Oddzielenie, przyjaciel, Przebudzenie, Tauryda). Rozczarowania zyskują motyw historyczny, a elegia staje się medytacją nad filozoficznym i historycznym tematem ponurych perypetii bezwzględnego losu. („Na ruinach zamku w Szwecji”). W wierszach Batiushkowa rozwinął się problem epoki - związek między „wspólnym” życiem ludzkości a życie psychiczne indywidualna osoba. w jego twórczości budowany był wizerunek autora jako osoby myślącej, postrzegającej i oceniającej świat.
Elegia historyczna odzwierciedla okropności wojny, tęsknotę za zmarłymi, dzieła te są pełne obywatelstwa, poeta gloryfikuje wyczyny Rosjanie i jego przywódcy. Wzbogaca gatunek elegii i przekształca go w dzieło liryczno-epopetyczne („Dying Tass”). W wierszu „Do Daszkowa”, łączącym „poważność z zabawą”, autor po raz pierwszy w poezji czyni to, co prywatne i obywatelskie, wspólnym przedmiotem intymnego i namiętnego przeżycia dla wszystkich.
Wyrażony w perfekcji formę artystyczną„prawda jest w uczuciach” – taki był estetyczny wymóg poezji Batiuszki w r dojrzałe lata jego twórczość.
„Mała filozofia” i „lekka poezja” uzupełniają się. Jest to głęboko wypracowana pozycja samostanowienia i rosnącej samoświadomości jednostki. Broniąc świata „moich penatów” – odkrył poeta Duży świat„pamięć serca”: epikurianizm jako radość codziennych przyjemności, horatyzm jako filozofia „złotego środka”, sceptycyzm Woltera i mądrość Montaigne’a, słodki styl Petrarki i gorycz losu Tassa.
Gatunek ballady w twórczości V.A. Żukowskiego.
Wiodąca rola w twórczości Żukowskiego należy do ballady. Do jego pióra należą następujące ballady:
- antyczne („Kasandra”, „Achilles”, Skargi Ceres, „Ivik Cranes”, „Uczta Eleuzyjska”);
- średniowieczny rycerski („Harfa słowika”, „Rękawica” Rycerz Rollon, Zamek Smalholm, „Wieczór Świętojański”);
- krajowy („Wadim”, „Swietłana”, „Ludmiła”).
W okresie od 1808 do 1833 r. Żukowski tworzy 39 ballad, które charakteryzują się głębokim liryzmem. Większość ballad opiera się na temacie zbrodni i kary. Przestępczość wynika z indywidualistycznych namiętności: ambicji, chciwości, zazdrości, egoistycznego samoafirmacji. W pojedynku dobra ze złem dobro zawsze zwycięża, a zło zostaje ukarane. Dla przestępcy z ballad kara wypływa z sumienia danej osoby („Zamek Smalholm”) lub wypływa z głębi życia. („ Sąd Boży nad biskupem”). . Żukowski afirmował ideały dobra, prawdy i człowieczeństwa. Żukowski jest przekonany, że jest to prawo moralne, którego źródło leży w rękach Stwórcy.
Niezmienny bohater ballad - silna osobowość nastawiony na osiągnięcie egoistycznego celu. Szlachetni bohaterowie poety są zawsze niezwykle czyści, inspirowani najlepszymi ludzkie uczucia i nigdy ich nie zmieniaj.. Natura w balladach Żukowskiego pełni funkcję zemsty za zbrodnię: rzeka Avon wylała z brzegów i zalała Warwick; Myszy zaczęły gryźć biskupa Gattona na śmierć.
W starożytnych balladach Żukowski poetyzuje historię, zamieniając starożytnych bogów i bohaterów w postacie romantyczne. Najważniejszą rzeczą poety jest nienaruszalność ludzkich raportów, na których opiera się świat, kształtuje się moralność ludzkości i dobro nierozerwalnie związane z pięknem.
Poeta na nowo myśli o starożytności jako o przejściu od dzikości i barbarzyństwa do społeczeństwa cywilizowanego. Interesuje się Duchem Świat starożytny. A w zasięgu wzroku jest światopogląd starożytnego bohatera. Akceptując swój los, starożytny człowiek z ballad dokonuje własnego wyboru, na przykład Achilles wiedział z góry o swojej śmierci.
Średniowieczne („rycerskie”) ballady wskrzeszały fantastyczne opowieści o zakazanej lub „wiecznej”, choć nieodwzajemnionej miłości, o tajemnych zbrodniach, o stosunkach z siłami zła, o żądzy władzy, zdradzie okrucieństwa, zazdrości, zdradzie, o wzruszającej wierności, o czułe uczucia i smutne namiętności. Ich to samo. oświetla ludzkość. Tak, miłość, nierzeczywista na ziemi, jest możliwa w niebie. Jest silniejszy niż standardy moralne, ale los jest silniejszy niż osoba opanowana przez namiętność. Na przykład „Harfa Heola”.
W krajowych balladach Żukowski powraca do motywu ludowych pieśni historycznych i lirycznych. Miejsce historyczne i czas są względne. Akcja rozgrywa się poza historią i poza konkretną przestrzenią. Człowiek staje twarzą w twarz z Wiecznością, z całym Losem. Wśród ballad znajdują się utwory poświęcone miłości: „Ludmiła”, „Swietłana”. Najważniejsze tutaj jest uspokojenie i poprowadzenie zakochanej osoby, która przeżyła tragedię w miłości, na prawdziwej ścieżce. Żukowski żąda ograniczenia egoistycznych pragnień i namiętności.
Ballada Zhe. miał zamkniętą strukturę gatunkową z poruszającą fabułą i skłaniał się w stronę filozoficznego rozumienia fabuły. Człowiek z ballady poczuł nad sobą władzę wyższe siły jednakże wybór, w którą stronę pójść, zawsze należał do niej
----
Już w balladzie „Ludmiła” Żukowski mówi o powstrzymywaniu egoistycznych pragnień i namiętności. Ludmiła jest oślepiona miłość pasja, zarzuca Bogu okrucieństwo i niesprawiedliwość. JEJ zemsta - obraz zmarłego pana młodego, który wciąga ją do grobu.
A w balladzie „Swietłana” bohaterka z pokorą i strachem, nie tracąc wiary, modli się o szczęście. Znajduje szczęście: pan młody wraca po długa rozłąka. Żukowski wierzy w wieczność miłości i szczęścia, których warunkiem jest wierność do grobu i poza nim.
Miłość zwycięża śmierć - oto romantyczna idea ballady. Żukowski wprowadza do ballady narodowy rosyjski smak: opis wróżenia z „Wieczoru Trzech Króli”, znaków i zwyczajów. Ballada napisana jest w szybkim rytmie: balladowe konie gonią, dziewczyna z panem młodym pędzą w ich stronę, a jej serce pęka..
„Harfa Heola” (1815) - znacząca praca wczesny romantyzm. Żukowski podnosi kwestię duchowej bliskości ludzi w obliczu ich nierówności społecznych. Ideą ballady jest triumf miłości nad rozłamem społecznym, przewaga równości moralnej nad nierówności społeczne. Ale nawet w „Harfie Bożej” poeta szuka rozwiązania sprzeczności nie tu na ziemi, ale tam, w zaświatach.
|
|
|
|
Konstantin Nikołajewicz Batiuszkow
Ideologiczny oryginalność artystyczna poezja Batiushkowa.
Bieliński, określając oryginalność poezji autora „Bachantek”, napisał: „Kierunek poezji Batiuszki jest całkowicie przeciwny do kierunku poezji Żukowskiego. Jeśli niepewność i mgławica wynoszą charakterystyczny charakter romantyzmu w duchu średniowiecza, to Batiuszkow jest w równym stopniu klasycystą, jak Żukowski romantykiem”. Częściej jednak krytyk wychwalał go jako romantyka.
Dzieło Batiuszki jest bardzo złożone i sprzeczne. Budzi to duże kontrowersje w jego ocenie. Część krytyków i literaturoznawców uważa go za neoklasycystę (P. A. Pletnev, P. N. Sakulin, N. K. Piksanov). Opierając się na oczywistych związkach poety z sentymentalizmem, postrzegany jest on albo jako sentymentalista (A. N. Veselovsky), albo jako przedromantyk (N. V. Fridman). Wyolbrzymiając podobieństwa między Batiuszkowem a Żukowskim, zaklasyfikowano go jako „nudnego” romantyka. Ale Batiuszkow, doświadczając na początku swojej twórczości częściowego wpływu klasycyzmu („Boga”), a następnie romantyzmu humanistyczno-elegijnego, nie należał do prawdziwych zwolenników ani klasycyzmu, ani romantyzmu elegijnego. Cały on działalność literacka, poetycko-teoretyczny, w swej istocie rozwijał się w ciągłej walce z klasycyzmem i jego epigonami. Wyraźnie dążąc do klasycyzmu, pytał w „Przesłaniu do N. I. Gnedicha”: „Co jest dla mnie w głośnych piosenkach?” Batiuszkow przemawiał o godz trudne warunki czas przejściowy: przemijający, ale wciąż aktywny klasycyzm epigoniczny, narastający sentymentalizm, rodzący się i zdobywający popularność romantyzm humanistyczno-elegijny. I znalazło to odzwierciedlenie w jego poezji. Ale doświadczając i pokonując wpływ wpływów literackich, Batiuszkow ukształtował się przede wszystkim jako poeta hedonistyczno-humanistycznego romantyzmu. Jego poezję charakteryzuje kreacja obiektywny obraz bohater liryczny, apeluj do rzeczywistość, wyrażający się, zdaniem Bielińskiego, zwłaszcza we wprowadzeniu do niektórych elegii „wydarzeń w formie wspomnień”. Wszystko to było nowością w literaturze tamtych czasów.
Duża liczba Wiersze Batiushkowa nazywane są przyjaznymi przesłaniami. Komunikaty te stwarzają i rozwiązują problemy zachowanie społeczne osobowość. Ideał Batiuszki artystyczne ucieleśnienie- definicja, naturalność i rzeźba. W wierszach „Do Malwiny”, „Wesoła godzina”, „Bachantka”, „Tavrida”, „Czuję, że mój dar do poezji wygasł” i podobnych osiąga niemal realistyczną klarowność i prostotę. W „Tavridzie” jest ciepło apelacja wstępna: „Drogi przyjacielu, mój aniele!” Wizerunek bohaterki jest plastyczny, różowy i świeży, niczym „róża polna”, dzieląca się z ukochaną „pracą, zmartwieniami i obiadem”. Zarysowane są tu także spodziewane okoliczności życia bohaterów: prosta chata, „klucz do domu, kwiaty i wiejski ogródek warzywny”. Podziwiając ten wiersz, Puszkin napisał: „Pod względem uczuć, harmonii, sztuki wersyfikacji, luksusu i nieostrożności wyobraźni, najlepsza elegia Batiushkowa”. Ale nie ustępuje elegii „Czuję, że mój dar poetycki wygasł”. Swoją szczerością uczuć i szczerością apelu do ukochanej antycypuje najlepsze realistyczne elegie Puszkina.
Szczegóły życia lirycznego bohatera („Wieczór”, „Moje penaty”) wskazują na inwazję poezji Życie codzienne. W wierszu „Wieczór” (1810) poeta opowiada o „laski” zgrzybiałej pasterki, „zadymionej chatce”, „ostrym pługu” oratai, kruchym „dogadywaniu się” i innych specyficznych szczegółach okoliczności, które odtwarza.
Jasna plastyczność najlepsze prace Batyushkova charakteryzuje się ścisłą celowością wszelkich sposobów ich przedstawiania. Tym samym wiersz „Do Malwiny” rozpoczyna się od porównania piękna z różą. Następne cztery zwrotki stanowią kontynuację i rozwinięcie tego porównania. Pełne wdzięku dzieło kończy się uznaniem życzeń: „Niech delikatne róże będą dumne z lilii na twojej piersi! Och, czy odważę się, moja droga, wyznać? Umarłabym na nim jak róża. Wiersz „Bachantki” odtwarza obraz kapłanki miłości. Już w pierwszej zwrotce, relacjonującej szybki bieg kapłanek Bachusa na święto, podkreślona jest ich emocjonalność, porywczość i pasja: „Wiatry głośno niosły ich głośne wycie, pluski i jęki”. Dalszą treścią wiersza jest rozwinięcie motywu żywiołowej pasji. Bieliński pisał o elegii „Na ruinach zamku w Szwecji” (1814): „Jak wszystko w niej jest trwałe, kompletne, skończone! Cóż za luksusowy, a jednocześnie elastyczny i mocny wiersz!” (VII, 249).
Poezję Batiushkowa charakteryzuje złożona ewolucja. Jeśli we wczesnych wierszach ma tendencję do wyrażania i przedstawiania Stany umysłu mniej lub bardziej statycznie („Jak szczęście powoli przychodzi”), to w okresie rozkwitu swojej twórczości poeta przedstawia je w rozwoju, dialektycznie, w skomplikowanych sprzecznościach („Rozdzielenie”, „Los Odyseusza”; „Do przyjaciela”) .
Dzieła Batiushkowa, ucieleśniające naturalne, indywidualne uczucia i namiętności, nie wpisywały się w zwykłe formacje gatunkowe i wersetowe metro-rytmiczne schematy klasycyzmu, mające wyrażać abstrakcyjne uczucia. W ślad za Żukowskim poeta przyczynił się do rozwoju wiersza sylabiczno-tonicznego. „Łatwa poezja”, wymagająca naturalności i spontaniczności, doprowadziła do powszechnego stosowania przez Batiuszkowa jambicznego w różnych stopach, charakteryzującego się potocznością, ekspresją i elastycznością. Według I. N. Rozanowa prawie dwie trzecie jego wierszy zostało napisanych w tym liczniku („Sen”, „Wiadomość do N. I. Gnedicha”, „Wspomnienia” itp.). Ale w przypadku większości najweselszych utworów lirycznych wychwalających miłość Batiuszkow wolał zabawny trochęe („Do Phyllis”, „False Fear”, „Lucky”, „Ghost”, „Bacchae”). Rozszerzając możliwości sylabiki, poeta oprócz tetrametru („Jak powoli przychodzi szczęście”), heksametru („Przesłanie do moich wierszy”), jambicznego, posługuje się także trymetrem. Żywotność przesłania „Moje penaty”, napisanego w trymetrze jambicznym, wywołała pochwałę Puszkina i Bielińskiego.
W wielu wierszach Batiuszkow pokazał przykłady sztuki stroficznej i niezwykłe mistrzostwo symetrycznej konstrukcji wiersza („Po śmierci żony F. F. Kokoszkina”; „Do przyjaciela”, „Pieśń Haralda Śmiałego”, „Przeprawa przez Ren ”). Nadając swoim wierszom swobodę, spontaniczność przepływu uczuć i myśli, coraz częściej posługuje się zwrotkami swobodnymi, ale też zabiega w nich o symetrię („Wesoła godzina”).
Dbając o naturalność wierszy, poeta przywiązuje dużą wagę do ich eufonii. Uwielbia muzyczne harmonie spółgłosek: „Grają, tańczą i śpiewają” („Do Malwiny”); „Zegar jest skrzydlaty! nie lataj” („Rada dla znajomych”); „Błysnęła całą swoją wielkością” („Wspomnienia”); „Konie ze srebrną wodzą!” ("Mający szczęście"). Umiejętnie powtarzając, koncentrując dźwięki p, r, b itd., poeta tworzy w wierszu całą symfonię muzyczną: „Budzisz się, o Baya, z grobu, gdy pojawiają się promienie zorzy…” (1819).
Batiuszkow jako jeden z pierwszych poetów naruszył absolutne granice międzygatunkowe ustalone przez klasycystów. Nadaje przekazowi cechy elegii („Do przyjaciela”) lub elegii historycznej („Do Daszkowa”), wzbogaca gatunek elegii i przekształca ją w dzieło liryczno-epopetyczne („Przeprawa przez Ren” , „Hezjod i Omir – rywale”, „Umierający Tass”)
Rozszerzanie możliwości mowa potoczna w poezji Batiuszkow osiąga spontaniczność w wierszach: „Dajcie mi prostą fajkę, przyjaciele! i usiądź wokół mnie pod tym gęstym cieniem wiązu, gdzie w środku dnia oddycha świeżością” („Rady dla przyjaciół”). Ale jednocześnie, tam gdzie to konieczne, sięga po anafory („Fragment XXXIV Pieśni wściekłego Orlanda”), inwersje („Cień przyjaciela”) i inne środki syntaktycznej figuratywności.
Demokratyzacja język literacki poeta nie boi się słów i wyrażeń z szerszego kręgu niż jego ukochane społeczeństwo oświeconej szlachty. Znajdziemy w nim odpowiednio użyte słowa: „rozbicie” („Rady dla znajomych”), „tupanie” („Radość”), „zamazanie” („Więzień”).
Plastycznej wyrazistości dzieł Batiushkowa sprzyja precyzyjna, konkretna, Dzieła wizualne, w szczególności epitety. Ma czerwonego młodzieńca, wesołego Bachusa, skrzydlate godziny, zielone łąki, czyste strumienie („Rady dla przyjaciół”), wesołe i żywe nimfy, słodki sen („Wesoła godzina”), niewinną dziewczynę („Źródło”), kręcone gaje („Radość”)”), sylwetka jest smukła, policzki dziewczyny płoną („Bachany”).
Ale pełne opanowanie tej sztuki słowo artystyczne i znakomicie to zademonstrował w wielu pięknych utworach lirycznych, Batiuszkow pozostawił także wiersze, w takim czy innym stopniu, niedokończone. Zauważył to również Bieliński. Według jego obserwacji, dzieła liryczne poeta jest w przeważającej mierze „poniżej odkrytego talentu” i daleki od spełnienia „oczekiwań i żądań, które sam stworzył”. Zawierają trudne, niezręczne zwroty i zwroty: „ Raczej drogą morską Na łódce można wygodnie pływać” („N. I. Gnedich”, 1808). Lub: „Prowadzony przez muzy wniknął w dni swojej młodości” („To Tassu”, 1808). Nie zawsze są wolne od nieuzasadnionego archaizmu: w elegii „Umierający Tass”, napisanej w 1817 r., znajdują się słowa wyraźnie wypadające z jej stylu: „kosznicy”, „całowanie”, „vesi”, „palec”, „ oratay”, „dojrzały”, „ogień”, „tkany”, „prawa ręka”, „setki”, „głos”, „niezniszczalny”.
Batiuszkow jest wspaniałym znawcą starożytności. Do swoich wierszy wprowadza historyczne i mitologiczne nazwy tego świata. Wiersz „Sen” przywołuje zefiry, nimfy, łaski, amorki, Anakreona, Safonę, Horacego i Apolla, a w wierszu „Rady dla przyjaciół” - nimfy, Bachusa, Erosa. Ma wiersze „Do Malwiny”, „Wiadomość do Chloe”, „Do Phyllis”. Jednak obfitość imion starożytnych, historycznych i mitologicznych w wierszach o nowoczesności, niewątpliwie wprowadza niekonsekwencję stylistyczną. Dlatego Puszkin w odniesieniu do przesłania „Moje penaty” zauważył: „Główną wadą tego uroczego przesłania jest zbyt oczywiste pomieszanie starożytnych zwyczajów mitologicznych ze zwyczajami mieszkańca wsi pod Moskwą”. W tym wierszu w „nędznej chacie” z „zniszczonym i trójnożnym stołem” współistnieją „twarde łóżko”, „skąpe śmieci”, „filiżanki”, „złoty kielich” i „kwiatowe łóżko”.
Powstało 119 wierszy, z czego 26 to tłumaczenia, a 6 imitacje. Jego najpopularniejsze oryginalne wiersze: „Rekonwalescencja”, „Happy Hour”, „Moje penaty”, „Do D.V. Daszkowa”, „Przeprawa przez Ren”, „Cień przyjaciela”, „Na ruinach zamku szwedzkiego”, „Tavrida”, „Rozstanie”, „Przebudzenie”, „Wspomnienia”, „Mój geniusz”, „Nadzieja”, „Umierający Tass”, „Bachacze”, „Z antologii greckiej”.
Batiuszkow ma 27 dzieł prozatorskich (z lat 1809–1816), wyróżniających się walorami stylistycznymi. Najważniejsze z nich: „Fragment listów rosyjskiego oficera z Finlandii”, „ Słowo pochwały spać”, „Spacer po Moskwie”, „O poecie i poezji”, „Spacer po Akademii Sztuk Pięknych”, „Przemówienie o łagodny wpływ poezję na język” (któremu dał bardzo ważne), „O pismach Murawjowa”, „Wieczór u Kantemira”, „Coś o moralności opartej na filozofii i religii”. Nie sposób nie wspomnieć o „zeszycie Batiuszki zatytułowanym: „Moim skarbem jest cudzy”. Książka ta zawiera wiele tłumaczeń, ale także rozmaite wspomnienia, szkice, niezależne przemyślenia, które nie są pozbawione zainteresowania.
Konstantin Nikołajewicz Batiuszkow. Portret pracy nieznany artysta, 1810
Prawie takie samo znaczenie ma korespondencja Batiushkowa z przyjaciółmi, zwłaszcza z Gniediczem, do którego napisano 85 listów. Z komiksów Batiushkowa najbardziej znane to „Wizja nad brzegiem Lete” i „Piosenkarka w obozie słowiańsko-Rosjan”. Obaj są oddani ośmieszaniu Partii Rozmów Sziszkow na głowę.
Główną zasługą Batiushkowa jest rozwój wiersza; całkowicie opanował jej harmonię i zdał sobie sprawę, że musi się jej uczyć od włoskich poetów, których zawsze był żarliwym wielbicielem. Stałymi wzorami tłumaczeń byli: Casti, Petrarka, Tibullus, Chłopaki, Tasso, ideałem Batiuszki był Ariosto. „Weź duszę Wergiliusza” – pisze, wyobraźnię Tassy, umysł Homera, dowcip Woltera, dobrą naturę La Fontaine’a, elastyczność Owidiusza – oto Ariost. Bieliński pisał o Batiuszkowie: „Takie wiersze są doskonałe nawet w naszych czasach; już przy pierwszym pojawieniu się powinny były dać początek ogólna uwaga, jako zwiastun rychłej rewolucji w poezji rosyjskiej. To nie są jeszcze wiersze Puszkina, ale po nich należało się spodziewać nie byle jakich innych wierszy, ale Puszkina. „Przygotował drogę” Puszkinowi, którego pierwszymi dziełami były naśladownictwo Batiushkowa. Młody Puszkin znalazł dysonans w wierszach Żukowskiego i dążąc do doskonałości, naśladował Batiuszkowa.
KONSTANTYN BATYUSZKOW. "Mieć nadzieję". Historia biblijna. Wideo
Nie wolno nam zapominać, że jeśli Karamzin miał poprzedników, takich jak Fonvizin i Derzhavin, to Batiuszkow nie miał nikogo i całkowicie samodzielnie opracował harmonię wiersza.Jego poezja wyróżnia się niezwykłą szczerością. „Żyj tak, jak piszesz (mówi) i pisz, jak żyjesz, w przeciwnym razie wszystkie echa twojej liry będą fałszywe”. Batiuszkow pozostał wierny temu ideałowi przez całe życie.
Jego poezja ma częściowo charakter nierosyjski, oderwany od rodzimej ziemi. Wpływ włoskich poetów znalazł odzwierciedlenie w epikurejskim kierunku liry Batiushkowa. Odejście od motywów bardziej charakterystycznych dla natury rosyjskiej ułatwiła jeszcze walka z szyszkowcami, która głęboko oburzyła poetę. „Musisz kochać swoją ojczyznę; kto go nie kocha, jest potworem. Ale czy można kochać niewiedzę? Czy można pokochać moralność i zwyczaje, od których byliśmy oddzieleni przez stulecia, a co więcej, przez całe stulecie oświecenia?
Poezja Batiushkowa, wyróżniająca się szczerością, była z nim w ścisłym związku życie osobiste. Podobnie jak jego życie aż do wstąpienia do milicji, jego poezja była pozbawiona sensu. Po przeżyciu wojny i wyjeździe za granicę jego poezja nabrała poważniejszego kierunku („